Veliko in veliko rock glasbenikov je navdihnil blues. Njegova žalost, iskrenost in odprtost do src navadni ljudje. In povsod, kjer je zvenel blues, pa naj bo to na plantažah, na rečnih jezovih ali v tovornem vagonu, je bil prijatelj pridnega delavca in potepuha, pel o njegovih nesrečah, mojstrsko premikal roko okoli vratu. Tukaj si vzamemo trenutek, da počastimo žanr, tako da navedemo 5 najboljših najboljših bluesmenov na spletnem mestu. spletno mesto. Na koncu članka je bonus možnost, da brezplačno prenesete blues slavnih bluesmanov, o katerih govori ta članek.

Blues kitara. Top 5 odličnih bluesmenov po spletni strani

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

Blues ne bi bil blues, kot je danes, če ne bi bilo T-Bone Walkerja z njegovim prelomnim zvokom električne kitare. Velik vpliv na razvoj T-Bone Walkerja kot glasbenika so imele glasbene korenine njegove družine. Igranja kitare ga je naučil očim. Pri 15 letih je T-Bone že profesionalno nastopal, leta 1929 pa je posnel svoje prve posnetke. Njegov značilni slog so gladko fraziranje, vibrato in bluesy bendi. Walker je z igranjem na kitare Gibson pustil veliko zapuščino v tej zvrsti glasbe. Poslušajte T-Bone Blues ali poiščite to pesem v zbirki Blues on Guitar Tabs (na koncu članka) in potem Walkerjevega igranja ne boste zamenjali z nekom drugim.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Pri izvajanju skladb tega glasbenika so številni ugledni rockerji dojeli svet kitarskega zvoka, med njimi: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith in drugi. Lik Roberta Johnsona je posvečen celovečercu Crossroads (1986), v katerem je igral še en kitarski genij, Steve Vai.

Življenje in delo Roberta Johnsona je prekrito s številnimi miti in praznimi domnevami. Zlasti obstaja legenda, da je ta človek zaradi sposobnosti igranja kitare prodal svojo dušo Hudiču in sklenil posel na čarobnem razpotju. Robert Johnson je eden prvih glasbenikov (če ne že prvi!), ki je pri igranju začel uporabljati tobogan (bottleneck/bottleneck). Tobogan je votla cev, najpogosteje vrat steklenice (od tod tudi ime – ozko grlo), s katero drsijo po strunah in s tem oddajajo specifične kitarske zvoke, ki so po svojem izrazu primerljivi le s človeškim glasom. Johnson naj bi igral na kitari Stello in Kalamazoo. Če želite razumeti slog Roberta Johnsona, poslušajte njegov Cross Road Blues. Gtp zavihki tega glasbenika vam bodo pomagali pri učenju bluesa.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton je znan po raznolikosti stilov, v katerih je delal, a blues je vedno ostal v srcu in duši tega glasbenika. Eric je bil vzgojen v glasbena družina pri 13 letih je začel igrati kitaro. Blues je postal sestavni del glasbenikove kariere. Med kitaristi, ki so vplivali na njegovo delo, Eric imenuje BB Kinga, Freddieja Kinga in Roberta Johnsona. Za moje dolgo glasbena kariera Clapton je uporabljal veliko kitar. vključno z Gibsonom. Les Paul in Fender Stratocaster. Poslušajte slog Erica Claptona v Bell Bottom Bluesu.

2 Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughn je iz Dallasa v Teksasu. Maestro je svojo dušo v kitaro začel vlivati ​​pri 7 letih. Steveov slog je prepoznaven po njegovem značilnem delu z vzvodom in tremolom. desno roko. Jazz, blues in rock - to so slogi, v katerih se je najbolj jasno razkril talent Steva Raya Vaughna. Glasbenik igra predvsem kitare Fender Stratocaster. Skladba Texas Flood bo pripomogla k slišanju prvovrstnega bluesa od Steva. In zdaj pohitite na blues gtp zavihke in poskusite sprejeti to nepremagljivo smolo!

1. BB King (BBC King)

Ta človek je po mnenju mnogih najvplivnejši kitarist vseh časov. In to niso prazne besede, če se spomnite, koliko nadarjeni glasbeniki pod vplivom BB. Zgodba njegovega življenja je v bistvu zgodba o električnem bluesu. BB King, rojen iz Mississippija, prepeva cerkveni pevski zbor. A glasba je v njem zares spregovorila pri 12 letih, ko se je v njegovem življenju pojavila kitara. Veliki bluesman je v svoji dolgoletni karieri izdal več kot 50 albumov. B.B. King je zaslovel po svojem posebnem zvočnem slogu, za katerega so značilni izpiljeni vibrato in gladki zavoji. Številne nagrade grammy, vstop v hišo slavnih bluesa in dvorano slavnih rokenrola in univerzalna ljubezen je King v svojem življenju naredil legendo. Igra BB King na kitari Gibson ES-355, poimenovani po njem žensko ime Lussil. Prisluhnite kralju bluesa o eni njegovih najbolj ikoničnih tem. Navdušenja ni več. Strast je izginila, srček!

Blues je, ko se dober človek počuti slabo.

Zavrnitev in osamljenost, jok in hrepenenje, grenkoba življenja, začinjena z gorečo strastjo, od katere je srce zaskrbljeno - to je blues. To ni samo glasba, je prava, prava magija.

Poln dobre žalosti Svetla stran zbral dva ducata legendarnih bluesovih skladb, ki so prestale preizkus časa. Seveda nismo mogli zajeti celotnega ogromnega sloja te božanske glasbe, zato tradicionalno predlagamo, da v komentarjih delite tiste skladbe, ki vas ne pustijo ravnodušnega.

Konzervirana vročina - Spet na cesti

Canned Heat blues navdušenci in zbiratelji so oživeli v svojem delu velika količina pozabljena blues klasika 1920-ih in 30-ih let. Skupina je imela največjo popularnost v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja. No, njihova najbolj znana pesem je bila On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Skrivnostni izraz "hoochie coochie man" poznajo vsi, ki imajo vsaj malo radi blues, saj se tako imenuje pesem, ki velja za klasiko žanra. "Hoochie coochie" so imenovali seksi ženski ples, ki je pritegnila javnost med svetovno razstavo v Chicagu leta 1893. Toda izraz "hoochie coochie man" je prišel v uporabo šele po letu 1954, ko je Muddy Waters posnel pesem Willieja Dixona, ki je takoj postala priljubljena.

John Lee Hooker

Boom Boom je izšel kot singel leta 1961. Do takrat je Lee Hooker že kar nekaj časa igral Apex Bar v Detroitu in je nenehno zamujal v službo. Ko se je pojavil, bi natakar Willa rekel: "Bum-bum, spet zamujaš." In tako vsak večer. Nekega dne je Lee Hooker pomislil, da bi ta "boom-boom" lahko naredil dobro pesem. In tako se je zgodilo.

Nina Simone

Kričeči tekstopisec Jay Hawkins je prvotno nameraval posneti I Put A Spell On You v slogu blues ljubezenske balade. Vendar pa je po Hawkinsovih besedah ​​»Producent napil celotno skupino in posneli smo to fantastično različico. Sploh se ne spomnim postopka snemanja. Pred tem sem bil običajen blues pevec Jay Hawkins. Potem sem spoznal, da lahko naredim bolj uničujoče pesmi in kričim do smrti."

V to kompilacijo smo uvrstili najbolj čutno različico te pesmi v izvedbi čudovite Nine Simone.

Elmore James

Knjiga Dust My Broom, ki jo je napisal Robert Johnson, je postala bluesov standard, potem ko jo je izvedel Elmore James. Kasneje so jo večkrat pokrili drugi izvajalci, a po našem mnenju lahko različico Elmoreja Jamesa imenujemo najboljša različica.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Še en standard bluesa. Wolfejevo tuljenje vas zna vživeti v avtorja, tudi če ne razumete jezika, v katerem poje. Neverjetno.

Eric Clapton

Eric Clapton je to pesem posvetil ženi Patti Boyd George Harrison ( The Beatles), s katerim sta se skrivaj srečala. Layla je neverjetno romantična in ganljiva pesem o moškem, ki je brezupno zaljubljen v žensko, ki ga prav tako ljubi, a ostaja nedostopna.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Prav ta pesem je Riley B King zaslovela z bombažnih nasadov. To je običajna zgodba v duhu: »Zbudil sem se zgodaj. Kam je šla moja ženska? Prava klasika v izvedbi kralja bluesa.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Blues standard v izvedbi Junior Wells in virtuozni kitarist Buddy Guy. Pod tem 12-taktnim bluesom je preprosto nemogoče sedeti pri miru.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Kot je rekel Eric Clapton: "Bluz je pesem moškega, ki nima ženske ali ki je izgubil žensko." V primeru Janis Joplin se je blues spremenil v pravi podivjani dušni striptiz brezupno zaljubljene ženske. Blues v njeni izvedbi ni le pesem s ponavljanjem vokalni deli. To so nenehno spreminjajoča se čustvena doživetja, ko se otožne prošnje iz tihega jokanja preidejo v hripav, obupan jok.

Velika mama Thornton

Thornton je veljal za enega najbolj kul izvajalcev svojega časa. Čeprav je Big Mama zaslovela le z eno uspešnico, Hound Dog, je leta 1953 ostal na vrhu lestvice Billboard rhythm and blues 7 tednov in razprodan v skupaj skoraj dva milijona izvodov.

Robert Johnson

Johnson je dolgo časa poskušal obvladati blues kitaro, da bi lahko nastopal s svojimi tovariši. Vendar mu je bila ta umetnost izjemno težko dana. Za nekaj časa se je razšel s prijatelji in izginil, in ko se je pojavil leta 1931, se je raven njegove sposobnosti večkrat povečala. Ob tej priložnosti je Johnson motorju povedal, da je bilo nekakšno čarobno križišče, kjer je sklenil posel s hudičem v zameno za sposobnost igranja bluesa. Mogoče je prekleto kul pesem Crossroad Blues o tem križišču?

Gary Moore

Najbolj znana pesem v Rusiji Garyja Moora. Po besedah ​​​​samega glasbenika je bilo v studiu posneto od prvič od začetka do konca. In mirno lahko rečemo, da ga poznajo tudi tisti, ki bluesa sploh ne razumejo.

Tom Waits

Waits ima samosvoj hripav glas, ki ga je kritik Daniel Duchholz opisal takole: "Kot je bil namočen v sodu burbona, kot da bi ga nekaj mesecev pustili v prekajevalnici, potem pa, ko ga vzamejo ven, so ga prepeljali. " Njegove lirične pesmi so zgodbe, najpogosteje pripovedane v prvi osebi, z grotesknimi podobami zamolčenih krajev in zatrpanih likov. Primer takšne pesmi je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Še en standard bluesa. 12-taktni blues v izvedbi virtuoznega kitarista se dotakne do jedra in vas naježi.

Ruth Brown

Pesem iz čudovitega filma "Tarifa na mesečini". Igra prav v trenutku, ko glavna oseba, nervozen pred srečanjem, prižiga sveče in toči vino v kozarce. Prodorni glas Ruth Brown je preprosto očarljiv.

Harpo Slim- Jaz sem King Bee

Pesem s preprostim besedilom, napisana v najboljše tradicije blues, pomagal Slimu postati slaven v trenutku. Pesem so večkrat obkrožili različni glasbeniki, a nikomur ni uspelo bolje kot Slim. Potem ko so Rolling Stones priredili to pesem, je sam Mick Jagger dejal: "Kakšen je smisel poslušati I'm A King Bee v naši izvedbi, ko jo Harpo Slim najbolje poje?"

Willie Dixon

Na ameriškem jugu se "moški na zadnji strani" nanaša na osebo, ki se druži poročena ženska in odide skozi zadnja vrata, preden se mož vrne domov. Za takega tipa je pesem veličastnega Willyja Dixona Back Door Mana, ki je postala klasika čikaškega bluesa.

Mali Walter

Zahvaljujoč svoji revolucionarni tehniki igranja na harmoniko je Mali Walter enakovreden mojstrom bluesa, kot sta Charlie Parker in Jimi Hendrix. Velja za igralca, ki je postavil standard za igranje blues harmonike. Za Walterja je napisal Willie Dixon, My Baby je najboljša predstavitev njegove odlične igre in sloga.

Blues izvajalci skoraj nikoli niso uživali takšne priljubljenosti kot kralji pop glasbe, pa ne samo pri nas, ampak tudi v domovini tega sloga - v ZDA. Zapleten zvok, molska melodija in izvirni vokal pogosto odganjajo množičnega poslušalca, ki je vajen enostavnejših ritmov.

Glasbeniki, ki so priredili to glasbo črnega juga in ustvarili bolj dostopne izpeljanke iz nje (ritem in blues, boogie-woogie in rock and roll), so pridobili veliko slavo. Številni superzvezdniki (Little Richard, Ray Charles in drugi) so svojo kariero začeli kot izvajalci bluesa in se večkrat vrnili h koreninam.

Blues ni samo stil in način življenja. Tuje mu je vsak narcisizem in nepremišljen optimizem - lastnosti, ki so lastne pop glasbi. Ime sloga izhaja iz besedne zveze blue devils, ki dobesedno pomeni "modri hudiči". Ti slabi prebivalci podzemlja mučijo dušo osebe, ki ima v tem življenju vse narobe. Toda energija glasbe kaže nepripravljenost, da se podredi težkim okoliščinam in izraža popolno odločenost za boj proti njim.

Ljudska glasba, slogovno oblikovana v 19. stoletju, je postala množičnemu poslušalcu znana v dvajsetih letih naslednjega stoletja. Huddy Ledbetter in Lemon Jefferson, prvi priljubljeni umetniki blues, v v določenem smislu razbil monolitno kulturno sliko »dobe jazza« in z novim zvokom razredčil prevlado big bandov. Mami Smith je posnela Crazy Blues, ki je nenadoma postal zelo priljubljen med belo in barvno populacijo.

Trideseta in štirideseta leta XX stoletja so postala obdobje boogie-woogieja. Za to novo smer je bilo značilno povečanje vloge aplikacije in organov, pospeševanje tempa in povečanje izraznosti vokala. Celotna harmonija ostaja enaka, zvok pa je čim bolj približan okusom in željam množičnega poslušalca. blues srednjih in poznih štiridesetih - Joe Turner, Jimmy Rushing - je ustvaril osnovo za to, kar se bo čez nekaj let imenovalo rock and roll, z vsem značilne lastnosti ta slog (z močnim bogatim zvokom, ki ga praviloma ustvarjajo štirje glasbeniki, plesnim ritmom in izjemno vzvišeno odrsko maniro).

Blues izvajalci zgodnjih štiridesetih in šestdesetih let, kot so BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith in mnogi drugi, so ustvarili mojstrovine, ki so obogatile zakladnico svetovne glasbe, pa tudi dela, ki so sodobnemu poslušalcu tako rekoč neznana. Le redki ljubitelji, ki poznajo, cenijo in zbirajo plošče svojih najljubših izvajalcev, uživajo v tej glasbi.

Žanr popularizirajo številni sodobni izvajalci bluesa. Tuji glasbeniki, kot sta Eric Clapton in Chris Rea, izvajajo skladbe in včasih snemajo skupne albume s starejšimi klasiki, ki so veliko prispevali k oblikovanju sloga.

Ruski blues igralci ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" itd.) so šli svojo pot. Ustvarjajo lastne skladbe, v katerih poleg značilne molske melodije igrajo pomembno vlogo ironična besedila, ki izražajo enako upornost in dostojanstvo dober človek kdo je slab...

Svet bluesa je poln briljantnih glasbenikov, ki so dali vse od sebe na vsakem albumu, nekateri pa so postali legende, ne da bi izdali niti ene plošče! JazzPeople so izbrali 5 najboljših blues albumov, ki so jih posneli odlični glasbeniki, ki niso vplivali le na njihovo življenje in delo, ampak so vplivali tudi na celoten razvoj glasbe tega žanra.

B.V. King - Zakaj pojem blues

"Kralj bluesa" za svoja dolga leta ustvarjalno kariero izdal več kot 40 albumov in za vedno ostal v srcih milijonov oboževalcev po vsem svetu. Leta 1983 je izšel njegov 17. disk z naslovom Why I Sing the Blues, ki je dobesedno odgovoril na vprašanje, zakaj King poje blues.

Seznam skladb vključuje tako znane skladbe glasbenika, kot so Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To ljubim te, prvi med njimi pa je bil seveda znameniti The Thrill is Gone, ki je naenkrat prejel izjemno popularnost in številne nagrade. Glasba maestra bluesa je v poslušalcih že od nekdaj vzbujala globoka čustva in vzajemna čustva, na tej plošči pa so bile zbrane najbolj "pikke" Kingove pesmi, ki so nam omogočile, da se "spustimo v pogovor" z bluesmanom in poslušajte njegovo vznemirljivo zgodbo, v tem primeru ne samo eno.

Robert Johnson

Veliki Robert Johnson, ki je po legendi prodal svojo dušo hudiču v zameno za to, da se je naučil igrati blues, za svojega kratko življenje(Johnson je umrl pri 27 letih) ni posnel niti enega albuma, a kljub temu njegova glasba ne le da živa še danes, preganja kot znani glasbeniki in ljubitelji bluesa. Celotno življenje kitarista je bilo zavito v halo mistike in čudnih naključij, kar se je neposredno odražalo v njegovem delu.

Poleg številnih predelav in ponovnih izdaj njegovih skladb album iz leta 1998 vsekakor zasluži pozornost (uradna ponovna izdaja albuma iz leta 1961) Kralj delta blues pevcev. Že sama naslovnica albuma te pripravi na osamljeno poslušanje in popolno potopitev v težak svet Roberta Johnsona, ki se zdi še živ. Če želite poskusiti razumeti blues, začnite z Johnsonom, z njegovimi čustvenimi Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragično pokojni (leta 1990 je strmoglavil s helikopterjem pri 35 letih) je vseeno uspel pustiti velik pečat v zgodovini blues glasbe. Delo pevca in kitarista je izstopalo po svoji izvirnosti in močni izvedbi. Glasbenik je sodeloval in koncertiral z mnogimi od istih dobro znane figure blues, kot so Buddy Guy, Albert King in drugi.

V kakršni koli improvizaciji je Vaughn svoje občutke in čustva posredoval z briljantnostjo in pristno odprtostjo, zahvaljujoč kateri se je svetovni blues napolnil z novimi uspešnicami.

Njegov pisani album Texas Flood, posnet z ekipo Double Trouble in izdan leta 1983, je vključeval najbolj znane in kasneje glasbeniku prinesel najbolj priljubljene skladbe, med drugim Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny in drugi. seveda, dolgočasna, brezhibna ulica Tin Pan. Bluesman s poslušalci ne deli le svoje glasbe, temveč delček duše v vsaki melodiji, ki jo izvede, in vse si seveda zaslužijo posebno pozornost.

Buddy Guy - Prekleto prav, I've Got the Blues

Nič čudnega, da bluesman s takim glasbeni talent hitro opazil in vzel pod svoje varstvo. Edinstvena, virtuozna igra in karizma Buddyja Guya sta mu hitro prinesla slavo in spoštovanje kolegov in poslušalcev po vsem svetu ter album z kričečim naslovom Prekleto prav, imam blues leta 1991 prejel nagrado grammy.

Plošča je bogata z odličnimi besedili, edinstveno izvedbo in čustvenim prenosom v skladbah, stilsko pa - elektro-blues, chicago, včasih celo arhaični blues. Dinamiko in značaj plošče zastavi že prva skladba - Damn Right, I've Got the Blues, se nadaljuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nas popelje v nočni svet glasbenik v Black Night, po katerem prebudi dinamično Let Me Love You Baby, v finalu plošče pa se glasbenik s skladbo Rememberin' Stevie pokloni Stevieju Rayu Vaughnu, ki je umrl leta 1990.

T-Bone Walker

Duh pravega teksaškega bluesa lahko začutite ob poslušanju albuma Good Feelin' temperamentnega T-Bone Walkerja, posnetega leta 1969 in leto pozneje prejel grammyja. Disk vsebuje izvajalčeve odlične skladbe - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman je imel pomemben vpliv na delo številnih nadarjenih glasbenikov, med njimi Otisa Rusha, Jimija Hendrixa, BB Kinga, Freddieja Kinga in mnogih drugih. Album razkriva pravi lik Walkerja in prikazuje vso veličino njegovega igranja, virtuoznosti in vokalne tehnike. Posebnost plošče je bila, da se začne in konča z Walkerjevo neuradno pripovedjo, v kateri se spremlja na klavirju. Glasbenik pozdravi občinstvo in jih povabi, naj se osredotočijo na to, kar sledi.