Sporočilo Jean-Baptiste Molière. Jean Baptiste Molière. Zgodnja leta. Začetek igralske kariere

GLAVNI DATUMI ŽIVLJENJA IN USTVARJALNOSTI 1856, 27. avgust - Ivan Yakovlevich Franko se je rodil v vasi Naguevichi, okrožje Drogobych, v družini podeželskega kovača.

(pravo ime - Jean-Baptiste Poquelin)

Francoski dramatik in igralec

Nesmrtne Molièrove komedije se danes uprizarjajo v mnogih gledališčih sveta. Najbolj znane njegove komedije so Tartuffe (1664), Trgovec v plemstvu (1670), Scapinovi triki (1671) in Namišljeni bolnik (1673).

Moliere je ustvaril popolnoma nov žanr - klasično, "visoko" komedijo. Pred njim so v gledališčih igrali le »visoko« umetnost, ki so jo predstavljale tragedije in melodrame. Žanr komedije je veljal za "nizko" umetnost in so ga predstavljale farse, pogosto groba in vulgarna gledališča za farse ter potujoči igralci. Moliere je za gledališče ustvaril komedijo, zgrajeno po vseh zakonih klasične umetnosti. Komedije tega dramatika so polne smešnih preoblek, nenavadnih srečanj, smešnih napak, nepričakovanih presenečenj, smešnih trikov. Moliere je ustvaril živahne satirične podobe, ki so postale nesmrtne in zasmehoval različne človeške razvade: hinavščino, neumnost, pohlep, nečimrnost. V njegovih komedijah so zastopani vsi sloji sodobne družbe: duhovščina, aristokrati, bogati meščani, mali obrtniki, navadni ljudje.

Moliere je ustvaril gledališko zasedbo, ki se je po njegovi smrti združila s skupino gledališča Marais in oblikovala gledališče "Comedy Française" ali "House of Moliere". Še danes obstaja. To je najstarejše in eno najbolj znanih gledališč v Franciji.

Molièrovo pravo ime je Jean-Baptiste Poquelin. Rodil se je v Parizu v uspešni meščanski družini. Njegov oče je bil kraljevi tapetnik in je želel, da Jean-Baptiste prevzame njegovo podjetje. Molière je bil star deset let, ko mu je umrla mati. Fant je bil zelo navezan na svojega dedka, očeta pokojne matere. Z dedkom je pogosto obiskoval sejme, kjer je spremljal nastope klovnovskih umetnikov. Oče je sina namestil v privilegirano izobraževalno ustanovo - jezuitsko šolo Clermont, kjer je Jean-Baptiste sedem let študiral teološke znanosti, grščino in latinščino, staro literaturo in filozofijo. Na svetovni nazor bodočega dramatika so močno vplivala dela rimskega materialističnega filozofa Tita Lucretiusa Cara in francoskega filozofa Pierra Gassendija.

Leta 1643 je Jean-Baptiste oznanil, da se odpoveduje očetovim poslom in se odpoveduje naslovu kraljevega tapetnika. Med njima je nastala vrzel, ki jo je formaliziral notar. In v skladu z dogovorom med očetom in sinom je Jean-Baptiste prejel 630 livrov materinske dediščine.

Vzel je psevdonim "Moliere" in se odločil, da se posveti gledališču. Z umetniško družino Bezhar je bil prijatelj, najstarejša hči Madeleine Bejart je bila zelo nadarjena igralka. Skupaj z Béjartovimi je Moliere leta 1644 ustvaril skupino z glasnim imenom "Briljantno gledališče". Toda v Parizu gledališče ni bilo uspešno, bilo je uničeno in leta 1645 je Molièrova trupa odšla v province.

Od leta 1645 do 1658 sta Moliere in njegovo gledališče izvajala predstave v številnih mestih Francije. Sprva so igrali tragedije in melodrame. Nato je Molière sestavil dve komediji - "Navihana ali vse na mestu" (1655) in "Ljubezenska sitnost" (1656), ki sta bili zelo uspešni.

Jeseni 1658, ko se je vrnil v Pariz, so Molière in njegovi igralci kralju Ludviku XIV pokazali komedijo Zaljubljeni zdravnik. Kralju je bila igra všeč; Molière je dobil gledališče Petit Bourbon. Dramaturg je napisal več komedij, ki so v javnosti doživele velik uspeh. In zelo kmalu je skupina Petit-Bourbon postala najbolj priljubljena. Vendar je imel Molière veliko sovražnikov in zavistnih ljudi, s katerimi se je bil dramatik prisiljen boriti do konca svojega življenja. Kralj Ludvik XIV je ljubil Moliera in mu je pogosto pokrovitelj. Vendar je bil pod pritiskom kraljice matere in duhovščine kralj prisiljen prepovedati komedijo Tartuffe, ki je bila premierno prikazana leta 1664.

"Tartuffe" je vrhunec Molierejevega dela. V komediji se avtor posmehuje hinavščini duhovščine. Podoba Tartuffeja je podoba nenačelnega in hinavskega svetnika, ki za besedami o krščanski morali skriva svoje sebične cilje in nizke interese. Ime Tartuffe je postalo domače ime.

Toda tudi sto petdeset let pozneje se bo ta igra oblastem zdela uporniška in Napoleon bo izjavil, da če bi bila ta komedija napisana v njegovem času, je ne bi dovolil uprizoriti. In v 40-ih letih 19. stoletja je meščanstvo in ne plemstvo prepovedalo igranje Tartuffeja v gledališču.

Leta 1662 se je Molière poročil z Armande Béjart. Njunega prvega sina je krstil kralj.

Molière je sam igral v svojih dramah. Leta 1673 je uprizoril svojo zadnjo komedijo Namišljeni bolnik, v kateri je odigral naslovno vlogo. Na dan četrte uprizoritve te igre je dramaturgu, ki je dolgo bolelo za pljučno boleznijo, zbolelo. Predstava je bila končana, toda nekaj ur pozneje je Molière umrl. Pariška duhovščina ga je prepovedala pokopati na krščanskem pokopališču. Šele po posredovanju Ludvika XIV., pri katerem je Molierova žena pridobila avdiencijo, je bilo od pariškega nadškofa pridobljeno dovoljenje za pokop velikega dramatika, pod pogojem, da je pogreb potekal ponoči. Nočni pogreb je zbral množico sedemsto ali osemsto ljudi. Med njimi ni bilo niti enega plemenitega človeka.

Molière je izhajal iz stare meščanske družine, ki se je več stoletij ukvarjala z obrtjo tapetnikov in draperij. Molièrov oče Jean Poquelin (1595-1669) je bil dvorni tapetnik in služabnik Ludvika XIII. Moliere je bil vzgojen v modni jezuitski šoli - Clermont College, kjer je temeljito študiral latinščino, zato je svobodno bral rimske avtorje v izvirniku in celo po legendi prevedel Lukrecijevo filozofsko pesem "O naravi stvari" v francoščino (prevod izgubljen). Po diplomi na kolidžu leta 1639 je Moliere opravil izpit v Orleansu za naziv licenciata pravic. Toda pravna kariera ga ni pritegnila več kot očetova obrt in Moliere je izbral poklic igralca. Leta 1643 je Moliere postal vodja Briljantnega gledališča (Illustre Théâtre). Moliere je o sebi razmišljal kot o tragičnem igralcu in je igral vloge junakov (tu je prevzel svoj psevdonim "Molière"). Ko je skupina razpadla, se je Molière odločil, da bo srečo poiskal v provincah in se pridružil skupini potujočih komikov, ki jih vodi Dufresne.

Molièrova trupa v provincah. Prve igre

Molierovo mladostno potepanje po francoskih provincah (1645-1658) v letih državljanske vojne - Fronde - ga je obogatilo s svetovnimi in gledališkimi izkušnjami. Od leta 1650 Molière prevzame Dufresne in vodi skupino. Repertoarna lakota Molièrove trupe je bila spodbuda za začetek njegovega dramskega dela. Tako so leta Molièrovega gledališkega študija postala leta njegovega avtorskega študija. Številni farsični scenariji, ki jih je sestavil v provincah, so izginili. Ohranjeni sta le drami Barbouilleovo ljubosumje (La jalousie du Barbouillé) in Leteči zdravnik (Le médécin volant), katerih pripadnost Molièru ni povsem zanesljiva. Znani so tudi naslovi številnih podobnih skladb, ki jih je Molière igral v Parizu po vrnitvi iz provinc (»Gros-Rene šolnik«, »Doktor-pedant«, »Gorgibus v torbi«, »Plan-plan«, » Trije zdravniki”, “Kazakin” , “Premišljeni bedak”, “Binder za grmičevje”) in ti naslovi odmevajo situacije kasnejših Molierovih fars (npr. “Gorgibus v vreči” in “Scapinovi triki”, d. III. , sc. II). Te igre pričajo o tem, da je tradicija stare farse gojila Molièrovo dramaturgijo in postala organska sestavina glavnih komedija njegove zrele dobe.

K krepitvi njenega ugleda je pripomogel farsični repertoar, ki ga je Molierjeva trupa pod njegovim vodstvom odlično izvedla (Moliere se je sam znašel kot igralec v farsi). Še bolj se je povečala po tem, ko je Moliere sestavil dve veliki komediji v verzih - »Nagajivo« (L'étourdi, 1655) in »Ljubezenska sitnost« (Le dépit amoureux, 1656), napisani v maniri italijanske literarne komedije. Na osrednji zaplet, ki je svobodno posnemanje italijanskih avtorjev, so v skladu z Molièrovim najljubšim načelom »vzemi svoje dobro, kamor ga najde«, plastno prevlečene izposoje iz različnih starih in novih komedij. Zanimanje obeh predstav je glede na njuno razvedrilno postavitev zvedeno na razvoj komičnih situacij in spletk; liki v njih so še zelo površno razviti.

pariško obdobje

24. oktobra 1658 Molièrova trupa je debitirala v palači Louvre v prisotnosti Ludvika XIV. Izgubljena farsa "Zaljubljeni zdravnik" je imela velik uspeh in je odločila o usodi skupine: kralj ji je dal dvorno gledališče Petit Bourbon, v katerem je igrala do leta 1661, dokler se ni preselila v gledališče Palais Royal, kjer je že ostal do Molièrove smrti. Od trenutka, ko se je Moliere naselil v Parizu, se je začelo obdobje njegovega vročega dramskega dela, katerega intenzivnost ni oslabila vse do njegove smrti. V teh 15 letih je Moliere ustvaril vse svoje najboljše igre, ki so z redkimi izjemami izzvale ostre napade do njega sovražne družbene skupine.

Zgodnje farse

Pariško obdobje Molièrovega delovanja se odpre z enodejanko Les précieuses ridicules (1659). V tej prvi povsem izvirni igri je Molière drzno napadel pretencioznost in manire govora, tona in načina, ki so prevladovali v aristokratskih salonih, kar se je močno odražalo v literaturi (gl. Natančna literatura) in močno vplivalo na mlade (predvsem ženska). Komedija je boleče prizadela najvidnejšo pesnico. Molièrovi sovražniki so dosegli dvotedensko prepoved komedije, nato pa je bila z dvojnim uspehom preklicana.

Kljub svoji veliki literarni in družbeni vrednosti je "Zhemannica" tipična farsa, ki reproducira vse tradicionalne tehnike tega žanra. Isti farsični element, ki je Molièrovemu humorju dal arealno svetlost in sočnost, prežema tudi Molièrovo naslednjo igro Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Tu je pametnega pokvarjenega služabnika prvih komedij - Mascarila - zamenjal neumni, težki Sganarelle, ki ga je kasneje Moliere uvedel v številne svoje komedije.

komedijsko starševstvo

Komedija Šola mož (L'école des maris, 1661), ki je tesno povezana s še bolj zrelo komedijo Šola žena (L'école des femmes, 1662), ki ji je sledila, zaznamuje Molièrov preobrat od farse k socialno-psihološka komedija.izobraževanje. Tu Molière postavlja vprašanja o ljubezni, zakonu, odnosu do žensk in družinskih ureditvah. Zaradi pomanjkanja enozlogovnosti v likih in dejanjih likov je "Šola mož" in zlasti "Šola žena" velik korak naprej k ustvarjanju komedije likov, ki premaga primitivni shematizem farse. Hkrati je »Šola žena« neprimerljivo globlja in tanjša od »Možove šole«, ki je v odnosu do nje tako rekoč skica, lahkotna skica.

Takšne satirično poudarjene komedije niso mogle le izzvati hudih napadov sovražnikov dramatika. Molière jim je odgovoril s polemičnim delom La critique de "L'École des femmes", 1663. V obrambi pred obtožbami o gaerstvu je tu zelo dostojanstveno razložil svojo vero kot komičnega pesnika (»poglobiti se v smešno plat človeške narave in zabavno upodabljati pomanjkljivosti družbe na odru«) in se posmehoval vraževernemu občudovanju »pravilov«. « Aristotela. Ta protest proti pedantni fetišizaciji »pravil« razkriva Molierovo neodvisno pozicijo v odnosu do francoskega klasicizma, ki pa se mu je približal v svoji dramski praksi. Druga manifestacija iste neodvisnosti Moliera je njegov poskus dokazati, da komedija ni le nižja, ampak celo "višja" od tragedije, te glavne zvrsti klasične poezije. V "Kritiki o" šoli žena "" skozi usta Doranta kritizira klasično tragedijo z vidika njene neskladnosti z "naravo" (sc. VII), torej s stališča realizma. Ta kritika je usmerjena proti temam klasične tragedije, proti njeni naravnanosti na sodne in visokodružbene konvencije.

Molière je pariral novim udarcem sovražnikov v igri »Impromptu of Versailles« (L’impromptu de Versailles, 1663). Konceptno in konstrukcijsko izvirna (dejanje se odvija na gledališkem odru) ta komedija daje dragocene informacije o Molièrovem delu z igralci in o nadaljnjem razvoju njegovih pogledov na bistvo gledališča in naloge komedije. Svoje tekmece, igralce hotela Burgundija, podvrže uničujočim kritikam, ki zavračajo njihovo metodo konvencionalno pompozne tragične igre, Molière hkrati zavrača očitek, da na oder spravlja določene ljudi. Glavna stvar je, da se z neprimerljivim pogumom posmehuje dvornim klepetalcem-markizom in vrže znameniti stavek: »Trenutni markiz v predstavi vse nasmeji; in tako kot starodavne komedije vedno prikazujejo preprostega hlapca, ki spravlja občinstvo v smeh, tako potrebujemo smešnega markiza, ki zabava občinstvo.

Zrele komedije. Komedija-baleti

Na koncu je Molière zmagal iz bitke, ki je sledila Šoli za žene. Skupaj z rastjo njegove slave so se krepile tudi njegove vezi z dvorom, v katerem je vse pogosteje nastopal z igrami, ki so bile ustvarjene za dvorne veselice in iz katerih je bil sijajen spektakel. Moliere tukaj ustvarja posebno zvrst »komedije-baleta«, ki združuje balet, to najljubšo vrsto dvorne zabave (v kateri je kralj sam in njegovo spremstvo nastopal kot nastopajoči), s komedijo, ki daje motivacijo zapleta posameznim plesnim »izhodom« (entrées ) in jim uokvirjajo komične prizore. Molièrov prvi komedijski balet je Neznosni (Les fâcheux, 1661). Je brez spletk in predstavlja vrsto različnih prizorov, nanizanih na primitivno jedro zapleta. Molière je tu našel toliko dobro usmerjenih satiričnih in vsakdanjih potez za upodabljanje posvetnih dandijev, igralcev, dvobojev, projektorjev in pedantov, da je igra kljub svoji brezobličnosti korak naprej v smislu priprave tiste komedije vedenja, ustvarjanja kar je bila Molièrova naloga (»Neznosne« so postavile na »Šole za žene«).

Uspeh Neznosnih je Molièra spodbudil k nadaljnjemu razvoju žanra komedije in baleta. V Le mariage forcé (1664) je Moliere žanr dvignil v velike višine in dosegel organsko povezavo med komičnimi (farsičnimi) in baletnimi elementi. V Elidini princesi (La princesse d'Elide, 1664) je Moliere šel v nasprotno smer in v psevdostarinsko lirsko-pastoralno zaplet vstavil klovnovske baletne interludije. To je bil začetek dveh vrst komedije-baleta, ki ju je razvil Molière in naprej. Prvi farsično-vsakdanji tip predstavljajo igre Zdravilec Ljubezen (L'amour médécin, 1665), Sicilijanec ali Ljubi slikar (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Meščani v plemstvu" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Grofica d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Namišljeni bolnik" (Le malade imaginaire, 1673). Kljub veliki razdalji, ki ločuje tako primitivno farso, kot je Sicilijanec, ki je služil le kot okvir za "mavrski" balet, od tako razvitih družbenih komedij, kot sta "Filistenec v plemstvu" in "Namišljeni bolnik", imamo še vedno razvoj. tukaj ena vrsta komedije - balet, ki zraste iz stare farse in leži na avtocesti Molièrove ustvarjalnosti. Te igre se od drugih njegovih komedij razlikujejo le po prisotnosti baletnih številk, ki sploh ne zmanjšujejo ideje igre: Moliere tukaj skoraj ne popusti dvoriščnim okusom. Drugače je v komedijah-baletih drugega, galantno-pastoralnega tipa, ki vključujejo: "Melicerta" (Mélicerte, 1666), "Stripovska pastorala" (Pastorale comique, 1666), "Briljantni ljubimci" (Les amants magnifiques, 1670). ), "Psyche" (Psyché, 1671 - napisano v sodelovanju s Corneillom). Ker je Molière v njih naredil nekaj kompromisov s fevdalno-aristokratskimi okusi, imajo te igre bolj umeten značaj kot komedije-baleti prve vrste.

Če je Moliere v svojih zgodnjih komedijah razmeroma skrbno sledil liniji družbene satire in se ukvarjal predvsem s sekundarnimi predmeti, potem v svojih zrelih delih pod ognjem vzame sam vrh fevdalno-aristokratske družbe v osebi njenih privilegiranih slojev - plemstva in duhovščino, ki ustvarja podobe hinavcev in razvratnikov v duhovniški mantiji ali napudrani lasulji.

"tartuf"

Njihova izpostavljenost je posvečena "Tartuffeju" (Le Tartuffe, 1664-1669). Ta komedija, usmerjena proti duhovščini, temu smrtnemu sovražniku gledališča in vse posvetne meščanske kulture, je v prvi izdaji vsebovala le 3 dejanja in je upodabljala hinavskega duhovnika. V tej obliki je bila uprizorjena v Versaillesu ob praznovanju "Zabave na čarobnem otoku" 12. maja 1664 pod imenom "Tartuffe ali Hinavec" (Tartuffe, ou L'hypocrite) in povzročila razburjenje med "Družba svetih darov" (Société du Saint Sacrement) - tajna verska in politična organizacija aristokratov, visokih uradnikov in duhovščine, ki je sledila ideji ortodoksnega katolicizma. V podobi Tartuffeja je društvo videlo satiro nad svojimi člani in doseglo Tartuffejevo prepoved. Molière je pogumno zagovarjal svojo igro v "Placetu" (Placet) v imenu kralja, v kateri je neposredno zapisal, da so "izvirniki dosegli prepoved kopije." Toda ta zahteva ni uspela. Nato je Molière oslabil ostre kraje, Tartuffeja preimenoval v Panyulfa in mu slekel suto. V novi obliki je bilo dovoljeno predstaviti komedijo, ki je imela 5 dejanj in je nosila naslov "Prevarant" (L'imposteur), a je bila po prvi izvedbi 5. avgusta 1667 umaknjena. Le leto in pol pozneje je bil Tartuffe končno predstavljen v 3. zadnji izdaji.

Čeprav Tartuffe v njem ni duhovnik, je zadnja izdaja komajda mehkejša od izvirnika. Moliere je razširil obrise podobe Tartuffeja in ga naredil ne le za hinavca, hinavca in svobodomiselnika, ampak tudi za izdajalca, obveščevalca in klevetnika ter s prikazom njegovih povezav s sodiščem, policijo in sodnimi sferami, Moliere bistveno povečal satirična ostrina komedije, ki jo spremeni v ogorčeni pamflet o sodobni Franciji, ki jo pravzaprav vodi reakcionarna klika svetnikov, v rokah katere je blaginja, čast in celo življenje skromnega meščana. Edina luč na tem področju mračnjaštva, samovolje in nasilja je modri monarh Moliere, ki preseka tesen vozel spletk in poskrbi, kot deus ex machina, srečen konec komedije, ko gledalec že neha verjeti. svojo možnost. A prav zaradi svoje kontingenčnosti se zdi ta razplet čisto umeten in nič ne spremeni v bistvu komedije, v njeni osnovni ideji.

"Don Juan"

Toda podoba Don Juana ni stkana samo iz negativnih lastnosti. Kljub vsej svoji zlobnosti ima Don Juan velik šarm: je briljanten, duhovit, pogumen in Molière, ki obsoja Don Juana kot nosilca razvad njemu sovražnega razreda, ga hkrati občuduje, izkazuje spoštovanje njegovemu viteškemu čar.

"mizantrop"

Če je Molière, ki ga spodbuja razredno sovraštvo, v Tartuffeja in Don Juana vnesel številne tragične poteze, ki se pojavljajo skozi tkivo komične akcije, so se v Mizantropu (1666) te poteze tako okrepile, da so skoraj popolnoma odrinile komični element. Tipičen primer "visoke" komedije s poglobljeno psihološko analizo občutkov in izkušenj likov, s prevlado dialoga nad zunanjim delovanjem, s popolno odsotnostjo farsičnih elementov, z vznemirjenim, patetičnim in sarkastičnim tonom od govorov glavnega junaka v Molierovem delu stoji Mizantrop posebej. V svojem literarnem delovanju zaznamuje trenutek, ko pesnik, ki so ga lovili sovražniki in se dušil v zatohlem vzdušju versajskega dvora, ni zdržal, odvrgel je svojo komično masko in spregovoril v verzu, »prepojen z grenkobo in jezo«. Meščanski učenjaki voljno poudarjajo avtobiografsko naravo Mizantropa, odsev v njem Molièrove družinske drame. Čeprav je prisotnost avtobiografskih značilnosti v podobi Alcesteja nedvomna, pa reduciranje celotne igre nanje pomeni zatemnitev njenega globokega družbenega pomena. Tragedija Alceste je tragedija naprednega osamljenega protestanta, ki ne čuti podpore v širokih slojih lastnega razreda, ki še ni zrel za politični boj proti obstoječemu sistemu.

Nedvomno se v Alcestejevih ogorčenih govorih kaže Molierov lastni odnos do sodobnih družbenih redov. Toda Alceste ni le podoba plemenitega razkrivalca družbenih razvad, ki išče »resnico« in je ne najde: odlikuje ga tudi neka dvojnost. Po eni strani je to pozitiven junak, čigar plemenito ogorčenje vzbudi naklonjenost gledalca do njega; po drugi strani pa ni brez negativnih lastnosti, zaradi katerih je komičen. Je preveč vroč, neobvladljiv, netakten, brez smisla za sorazmerje in smisla za humor. Svoje obtožne govore obrne na nepomembne ljudi, ki ga ne morejo razumeti. S svojim vedenjem se na vsakem koraku postavlja v smešen položaj pred tistimi ljudmi, ki jih sam prezira. Tako ambivalenten odnos Moliera do svojega junaka je navsezadnje razložen z dejstvom, da se kljub naprednim nazorom še ni povsem osvobodil tujih razrednih vplivov in predsodkov, ki so vladali v družbi, ki jo je preziral. Alceste postane smešen, ker se je odločil iti proti vsem, pa čeprav iz najboljših namenov. Tu je prevladalo stališče dobronamernega meščana fevdalne dobe, ki je še trdno sedel v Molièru. Zato je revolucionarna buržoazija 18. stoletja precenila podobo Alcesteja in Molieru očitala, da je edino pošteno osebo v svojem gledališču dal v posmeh (Rousseau) v posmeh, pozneje (v dobi velikih Francozov). Revolucija) je Alcestea spremenil v "domoljuba", sans-culotte, prijatelja ljudstva (Fabre d'Eglantine).

Kasnejše igre

Pregloboka in resna komedija "Mizantrop" je bila hladno sprejeta s strani občinstva, ki je najprej iskala zabavo v gledališču. Da bi igro rešil, ji je Molière dodal briljantno farso Zdravnik v ujetništvu (Le médécin malgré lui, 1666). Ta malenkost, ki je imela velik uspeh in je še vedno ohranjena na repertoarju, je razvila temo Molierove najljubše teme šarlatanov in nevednih. Zanimivo je, da se prav v najbolj zrelem obdobju svojega ustvarjanja, ko se je Molière povzpel na vrhunec socialno-psihološke komedije, vse pogosteje vrača k farsi, ki pljuska od zabave, brez resnih satiričnih nalog. V teh letih je Molière napisal takšne mojstrovine zabavne komedije-intrig, kot sta "Monsieur de Poursonac" in "Scapinovi triki" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se je sem vrnil k primarnemu viru svojega navdiha - k stari farsi.

V literarnih krogih se je do teh nesramnih, a iskrivih, pristnih "notranjih" iger že dolgo uveljavil nekoliko zaničljiv odnos. Ta predsodek sega že od samega zakonodajalca klasicizma, Boileauja, ideologa meščansko-aristokratske umetnosti, ki je Molieru očital neumnost in podleganje grobim okusom množice. Vendar se je prav v tem nižjem žanru, nekanoniziranem in od klasične poetike zavračal, Molière bolj kot v svojih »visokih« komedijah ločil od tujih razrednih vplivov in eksplodiral fevdalno-aristokratske vrednote. K temu je pripomogla "plebejska" oblika farse, ki je mladi buržoaziji dolgo služila kot dobro usmerjeno orožje v njenem boju proti privilegiranim slojem fevdalne dobe. Dovolj je reči, da je Molière prav v farsah razvil tisto vrsto inteligentnih in spretnih raznočincev, oblečenih v lakejsko livrejo, ki bodo pol stoletja pozneje postali glavni zagovornik agresivnih razpoloženj nastajajoče buržoazije. Scapin in Sbrigani sta v tem smislu neposredna predhodnika Lesageovih hlapcev, Marivauxa in drugih, vse do znamenitega Figara.

Poleg komedij tega obdobja je "Amphitryon" (Amphitryon, 1668). Kljub neodvisnosti Molièrovih sodb, ki se tukaj manifestira, bi bilo napačno videti v komediji satiro o samem kralju in njegovem dvoru. Moliere je do konca svojega življenja ohranil vero v zavezništvo buržoazije s kraljevo oblastjo in izražal stališče svojega razreda, ki še ni dozorel pred idejo politične revolucije.

Poleg privlačnosti meščanstva k plemstvu se Molière posmehuje tudi njegovim specifičnim razvadam, med katerimi je na prvem mestu škrtost. Molière v znameniti komediji Skotnik (L'avare, 1668), napisani pod vplivom Plautusove Aulularie, mojstrsko upodobi odbojno podobo skopuha Harpagona (njegovo ime je v Franciji postalo domače ime), ki ga navdušuje akumulacija, značilna za meščanstvo, kot razred denarnih ljudi, je dobila patološki značaj in zadušila vsa človeška čustva. Z dokazovanjem škode oderuštva za meščansko moralo, s prikazom pokvarilnega učinka skopušnosti na meščansko družino, Moliere hkrati obravnava skopost kot moralno razvado, ne da bi razkril družbene vzroke, ki jo povzročajo. Takšna abstraktna interpretacija teme pohlepa slabi družbeni pomen komedije, ki je kljub vsemu - z vsemi svojimi prednostmi in slabostmi - najčistejši in najbolj tipičen (poleg Mizantropa) primer klasične komedije likov.

Problem družine in zakona Molière postavlja tudi v svoji predzadnji komediji Les femmes savantes (1672), v kateri se vrača k temi simpsov, a jo razvija veliko širše in globlje. Predmet njegove satire so tu pedantke, ki imajo radi znanost in zanemarjajo družinske obveznosti. Posmehujoč se v osebi Armande, meščanske deklice, ki je do poroke prizanesljivo in najraje »vzame filozofijo za moža«, ji M. nasprotuje Henrietti, zdravi in ​​normalni deklici, ki se izogiba »visokim zadevam«, po drugi strani pa rok, ima bister in praktičen um, varčen in gospodaren. Takšen je ideal ženske za Molièra, ki se tu spet približuje patriarhalno-malomeščanskemu stališču. Pred idejo o enakosti žensk je bil Molière, tako kot njegov razred kot celota, še daleč.

Vprašanje razpada meščanske družine je bilo postavljeno tudi v zadnji Molièrovi komediji Le malade imaginaire, 1673. Tokratni razlog za razpad družine je manija vodje hiše Argana, ki si predstavlja, da je bolan in je igrača v rokah brezvestnih in nevednih zdravnikov. Molièrov prezir do zdravnikov, ki se prežema skozi vso njegovo dramaturgijo, je zgodovinsko povsem razumljiv, če se spomnimo, da medicinska znanost v njegovem času ni temeljila na izkušnjah in opazovanjih, temveč na sholastičnih špekulacijah. Molière je napadel šarlatane-zdravnike na enak način, kot je napadel druge psevdoznanstvene pedante in sofiste, ki so posilili »naravo«.

Čeprav jo je napisal smrtno bolni Molière, je komedija "Namišljeni bolan" ena njegovih najbolj veselih in veselih komedij. Na svoji 4. predstavi 17. februarja 1673 se je Molière, ki je igrala vlogo Argana, počutila slabo in predstave ni končala. Odpeljali so ga domov in nekaj ur pozneje je umrl. Pariški nadškof je prepovedal pokop neposkesanega grešnika (naj bi se pokesali igralci na njegovi smrtni postelji) in prepoved razveljavil šele po navodilih kralja. Največji francoski dramatik je bil pokopan ponoči, brez obredov, zunaj pokopališke ograje, kjer so bili pokopani samomori. Za njegovo krsto je bilo več tisoč ljudi »prostih ljudi«, ki so se zbrali, da bi se poklonili svojemu ljubljenemu pesniku in igralcu. Predstavniki visoke družbe na pogrebu so bili odsotni. Razredna sovražnost je Molièra preganjala po smrti, pa tudi v času njegovega življenja, ko je "zanič" igralčevo spretnost preprečil Molièru, da bi bil izvoljen za člana francoske akademije. Toda njegovo ime se je v zgodovino gledališča vpisalo kot ime ustanovitelja francoskega odrskega realizma. Nič čudnega, da se francosko akademsko gledališče "Comédie Française" še vedno neuradno imenuje "House of Molière".

Značilnost

Pri ocenjevanju Molièra kot umetnika ne moremo izhajati iz določenih vidikov njegove umetniške tehnike: jezika, sloga, kompozicije, verzifikacije ipd. To je pomembno le za razumevanje, v kolikšni meri mu pomagajo, da figurativno izrazi svoje razumevanje realnosti in odnosa. proti temu. Molière je bil umetnik, ki se je vzpenjal v fevdalnem okolju francoske buržoazije v dobi primitivne kapitalistične akumulacije. Bil je predstavnik najnaprednejšega razreda svoje dobe, katerega interesi so vključevali maksimalno poznavanje realnosti, da bi okrepili svojo bit in prevlado v njej. Zato je bil Molière materialist. Prepoznal je objektivni obstoj materialne realnosti, neodvisne od človekove zavesti, narava (la nature), ki določa in oblikuje človeško zavest, je zanj edini vir resnice in dobrega. Z vso močjo svojega komičnega genija se Moliere spušča na drugače misleče, ki skušajo vsiliti naravo in ji vsiljejo svoje subjektivne domneve. Vse podobe, ki jih Molière riše o pedantih, dobesednih učenjakih, šarlatanih, šarlatanih, simperjih, markizih, svetnicah itd., so smešne predvsem zaradi njihovega subjektivizma, njihove pretenzije, da vsiljujejo svoje ideje naravi, da ne upoštevajo njenih objektivnih zakonitosti.

Materialistični svetovni nazor Moliera ga naredi za umetnika, ki svojo ustvarjalno metodo temelji na izkustvu, opazovanju, preučevanju ljudi in življenja. Umetnik naprednega vzhajajočega razreda ima Moliere razmeroma velike možnosti za spoznanje bitja vseh drugih razredov. V svojih komedijah je odseval skoraj vse vidike francoskega življenja v 17. stoletju. Hkrati pa vse pojave in ljudi upodablja z vidika interesov svojega razreda. Ti interesi določajo smer njegove satire, ironije in šašavosti, ki so za Moliera sredstvo vplivanja na realnost, njenega spreminjanja v interesu buržoazije. Tako je Molièrova komična umetnost prežeta z določenim razrednim odnosom.

Toda francoska buržoazija 17. stoletja še ni bil, kot je navedeno zgoraj, »razred zase«. Še ni bila hegemon zgodovinskega procesa in zato ni imela dovolj zrele razredne zavesti, ni imela organizacije, ki bi jo združila v enotno kohezivno silo, ni razmišljala o odločilnem razpadu s fevdalnim plemstvom in o nasilne spremembe obstoječega družbenopolitičnega sistema. Od tod - specifične omejitve Molièrovega razrednega poznavanja realnosti, njegova nedoslednost in obotavljanje, popuščanje fevdalno-aristokratskim okusom (komedije-baleti), plemenita kultura (podoba Don Juana). Od tod Molièreova asimilacija kanoničnega za plemiško gledališče smešne podobe nižjih ljudi (hlapcev, kmetov) in na splošno le-tega delna podrejenost kanonu klasicizma. Od tod dalje - premalo jasna ločitev plemičev od meščanov in razpad obeh v nedoločeni družbeni kategoriji "gens de bien", torej razsvetljenih posvetnih ljudi, ki jim pripada večina pozitivnih junakov-razmišljalcev njegovih komedij. (do vključno Alceste). Kritizirajoč posamezne pomanjkljivosti sodobnega plemiško-monarhističnega sistema, Moliere ni razumel, da je treba konkretne storilce zla, na katerega je usmeril želo svoje satire, iskati v družbenopolitičnem sistemu Francije, v uravnavanju njenega razreda. sile, in sploh ne v izkrivljanju vsedobre »narave«, torej v eksplicitni abstrakciji. Omejeno spoznanje realnosti, specifično za Moliera kot umetnika nekonstituiranega razreda, se izraža v tem, da je njegov materializem nedosleden in zato ni tuj vplivu idealizma. Ne vedoč, da je družbena bit ljudi tista, ki določa njihovo zavest, Moliere vprašanje socialne pravičnosti iz družbenopolitične sfere prestavi v moralno sfero, sanja o tem, da bi ga rešil v okviru obstoječega sistema s pridigo in obsojanjem.

To se je seveda odražalo v likovni metodi Molièra. Zanj je značilno:

ostro razlikovanje med pozitivnimi in negativnimi liki, nasprotje vrline in slabosti;

shematizacija podob, ki jo je Molière podedoval iz commedia dell'arte, težnja po operiranju z maskami namesto živih ljudi;

mehanski razplet delovanja kot trk sil, ki so zunaj drug drugemu in znotraj skoraj nepremične.

Res je, za Molièrove igre je značilna velika dinamika komične akcije; vendar je ta dinamika zunanja, drugačna je od likov, ki so v svoji psihološki vsebini v osnovi statični. To je opazil že Puškin, ki je Molièru nasprotoval Shakespearu zapisal: »Obrazi, ki jih je ustvaril Shakespeare, niso, kot so Moliere, tipi takšne in drugačne strasti, takšne in drugačne razvade, ampak živa bitja, polna mnogih strasti, številne razvade ... Moliere je skopa in nič več."

Če skuša Moliere v svojih najboljših komedijah ("Tartuffe", "Mizantrop", "Don Juan") preseči enosložno naravo svojih podob, mehanistično naravo svoje metode, potem so v bistvu njegove podobe in celotna struktura njegovih komedij še vedno nosijo močan odtis mehanističnega materializma, značilnega za svetovni nazor francoske buržoazije 17. stoletja. in njen umetniški slog - klasicizem.

Vprašanje Molièrovega odnosa do klasicizma je veliko bolj zapleteno, kot se zdi šolski zgodovini književnosti, ki mu brezpogojno lepi etiketo klasika. Nobenega dvoma ni, da je bil Molière ustvarjalec in najboljši predstavnik klasične komedije likov in v celi seriji njegovih »visokih« komedij je Molièrova umetniška praksa precej skladna s klasičnim naukom. Toda hkrati so druge Molièrove igre (predvsem farse) ostro nasprotujejo tej doktrini. To pomeni, da je Molière v svojem svetovnem nazoru v nasprotju z glavnimi predstavniki klasične šole.

Kot veste, je francoski klasicizem slog vrha meščanstva, ki se je združil z aristokracijo in za gospodarski razvoj najbolj občutljivimi plastmi fevdalnega plemstva, na katerega so prvi z racionalizmom svojega razmišljanja, ki so bili v izpostavili fevdalno-plemiškim veščinam, tradicijam in predsodkom. Umetniška in politična linija Boileauja, Racinea in drugih je linija kompromisa in razrednega sodelovanja med meščanstvom in plemstvom na podlagi služenja okusom dvora in plemstva. Klasicizem je absolutno tuj vsem meščansko-demokratskim, "ljudskim", "plebejskim" težnjam. To je literatura, zasnovana za »izvoljene« in se zaničljivo sklicuje na »droblje« (prim. Boileaujevo »Poetiko«).

Zato je moral biti klasični kanon za Moliera, ki je bil ideolog najnaprednejših slojev buržoazije in je vodil hud boj s privilegiranimi sloji za emancipacijo meščanske kulture, preozek. Molière se klasicizmu približuje le v njegovih najsplošnejših slogovnih načelih, ki izražajo glavne težnje meščanske psihe dobe primitivne akumulacije. Ti vključujejo značilnosti, kot so racionalizem, tipizacija in posploševanje slik, njihova abstraktno-logična sistematizacija, stroga jasnost kompozicije, pregledna jasnost misli in sloga. Toda tudi, ko stoji predvsem na klasični platformi, Molière hkrati zavrača številna temeljna načela klasične doktrine, kot so regulacija pesniške ustvarjalnosti, fetišizacija »enotnosti«, ki jih včasih obravnava precej svobodno (»Don Juan «, na primer po konstrukciji - tipična baročna tragikomedija predklasične dobe), ozkost in omejenost kanoniziranih žanrov, od katerih odstopa bodisi v smeri »nizke« farse ali v smeri dvorne komedije-baleta. Ko razvija te nekanonizirane žanre, vanje vnaša številne značilnosti, ki so v nasprotju s predpisi klasičnega kanona: raje ima zunanjo komedijo situacij, gledališko šašavo, dinamično razpletanje farsičnih spletk kot zadržano in plemenito komedijo govora. komedija; izbrušen salonsko-aristokratski jezik. - živahen ljudski govor, posejan s provincializmi, dialektizmi, navadnimi in slengovskimi besedami, včasih celo blebetavskimi besedami, testeninami ipd. Vse to daje Molièrovim komedijam demokratičen množični pečat, za kar mu je očital Boileau, ki je govoril o njegova "pretirana ljubezen do ljudi". A to nikakor ni Molière v vseh njegovih dramah. V celoti gledano, kljub delni podrejenosti klasičnemu kanonu, kljub občasnim prilagajanju dvornim okusom (v njegovih komedijah-baletih), Molière še vedno zmaguje v demokratičnih, »plebejskih« težnjah, ki jih pojasnjuje dejstvo, da je bil Molière ideolog nearistokratski vrhovi buržoazije, ampak meščanski razred kot celota, in je skušal v orbito svojega vpliva privleči tudi njegove najbolj inertne in nazadnjaške plasti, pa tudi množice delovnega ljudstva, ki je sledilo buržoaziji ob tisti čas.

Ta Molièrova želja po utrditvi vseh slojev in skupin meščanstva (zaradi česar je bil večkrat nagrajen s častnim nazivom "ljudski" dramatik) določa veliko širino njegove ustvarjalne metode, ki se ne sodi v okvire klasične poetike. , ki je služil le določenemu delu razreda. Preraščajoč te meje, je Moliere pred svojim časom in oriše tak program realistične umetnosti, ki ga je meščanstvo lahko v celoti uresničilo šele veliko pozneje.

To pojasnjuje ogromen vpliv, ki ga je imel Moliere na celoten kasnejši razvoj meščanske komedije tako v Franciji kot v tujini. V znamenju Molièra se je razvila celotna francoska komedija 18. stoletja, ki odraža celotno zapleteno prepletanje razrednega boja, celoten protislovni proces oblikovanja meščanstva kot »razreda zase«, vstopa v politični boj z plemiško-monarhistični sistem. V 18. stoletju se je zanašala na Molièra. tako zabavna komedija Regnarda kot satirično poudarjena komedija Le Sagea, ki je v svojem "Turcarju" razvil tip davčnega kmeta-finančnika, ki ga je na kratko orisal Moliere v "Grofici d'Escarbagnas". Vpliv »visokih« Molierovih komedij sta doživeli tudi posvetna vsakdanja komedija Pirona in Gresseja ter moralno-sentimentalna komedija Detouche in Nivelle de Lachausse, ki odražata rast razredne zavesti srednjega meščanstva. Tudi novo zvrst malomeščanske ali meščanske drame, ki izhaja iz tega (gl. »Drama«, razdelek »Meščanska drama«), to antitezo klasične dramaturgije, so pripravile Molièrove komedije vedenja, ki so tako resno razvijale problematiko meščanska družina, poroka in vzgoja otrok - to so glavne teme malomeščanske drame. Čeprav so nekateri ideologi revolucionarne buržoazije XVIII. v procesu ponovne presoje plemenite monarhične kulture so se ostro ločili od M. kot dvornega dramatika, a je izšel slavni ustvarjalec Figarove poroke Beaumarchais, edini vredni naslednik Moliereja na področju družbene satirične komedije. šole Molière. Manj pomemben je Molièrov vpliv na meščansko komedijo 19. stoletja, ki je bila že tuja Molièrovi glavni usmeritvi, vendar pa Molièrovo komično tehniko (zlasti njegove farse) uporabljajo mojstri zabavne meščanske komedije-vodvilja 19. stoletja. 19. stoletje od Picarda, Scribeja in Labicha do Meilhaca in Halévyja, Pallerona in drugih.

Nič manj ploden ni bil Molièrov vpliv zunaj Francije, v različnih evropskih državah pa so bili prevodi Molièrovih iger močna spodbuda za nastanek narodnomeščanske komedije. Tako je bilo najprej v Angliji v času obnove (Wycherley, Congreve), nato pa v 18. stoletju Fielding in Sheridan]. Tako je bilo v gospodarsko zaostali Nemčiji, kjer je spoznavanje Molièrovih dram spodbudilo izvirno komično ustvarjalnost nemškega meščanstva. Še pomembnejši je bil vpliv Molierove komedije v Italiji, kjer je bil pod neposrednim Molierovim vplivom vzgojen ustvarjalec italijanske meščanske komedije Goldoni. Moliere je imel na Danskem podoben vpliv na Golberga, ustvarjalca danske meščansko-satirične komedije, in v Španiji na Moratina.

V Rusiji se spoznavanje Molièrovih komedija začne že konec 17. stoletja, ko je princesa Sophia po legendi v svojem stolpu igrala "Doktorja v ujetništvu". V začetku XVIII stoletja. najdemo jih v petrovskem repertoarju. Od palačnih predstav Molière nato preide na predstave prvega državnega javnega gledališča v Sankt Peterburgu, ki ga vodi A. P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bil prvi posnemovalec Molièra v Rusiji. V šoli Molière so bili vzgojeni tudi najbolj "izvirni" ruski komiki klasičnega sloga, Fonvizin, Kapnist in I. A. Krylov. Toda najbolj briljanten Molierov privrženec v Rusiji je bil Griboedov, ki je Molieru v podobi Chatskega dal sorodno različico svojega "Misantropa" - vendar povsem izvirno različico, ki je zrasla v specifični situaciji arakčevsko-birokratske Rusije 1920. 19. stoletje Po Gribojedovu se je Molièru poklonil tudi Gogol, ki je eno od njegovih fars prevedel v ruščino (»Sganarelle, ali mož, ki misli, da ga je žena prevarala«); sledi Molièrovega vpliva na Gogola so opazne tudi v Državnem inšpektorju. Tudi kasnejša plemiška (Suhovo-Kobylin) in meščanska komedija (Ostrovsky) se ni izognila Molièrovemu vplivu. V predrevolucionarni dobi so meščanski modernistični režiserji poskušali odrsko prevrednotiti Molierove igre z vidika poudarjanja elementov »teatralnosti« in odrske groteske (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Oktobrska revolucija ni oslabila, ampak je, nasprotno, povečala zanimanje za Molièra. Repertoar narodnih gledališč nekdanje ZSSR, ki je nastal po revoluciji, je vključeval Molièrove igre, ki so bile prevedene v jezike skoraj vseh narodnosti ZSSR. Od začetka obdobja obnove, ko so se problemi kulturne revolucije dvignili na novo, višjo raven, ko je gledališče dobilo nalogo, da kritično obvladuje umetniško dediščino, so se poskušali po novem pristopiti k Molièru, razkrijejo njegovo sozvočje z družbenimi nalogami gledališča sovjetske dobe. Med temi poskusi je treba omeniti nenavadno, čeprav pokvarjeno s formalistično-estetičnimi vplivi, uprizoritev »Tartuffe« v Leningradskem državnem dramskem gledališču leta 1929. sodobno versko mračnjaštvo in hinavščino ter po liniji »Tartuffe« v sami politiki (družbeno kompromiserji in socialfašisti).

V sovjetskih časih je veljalo, da je kljub globokemu družbenemu tonu Molièrovih komedij njegova glavna metoda, ki temelji na načelih mehanističnega materializma, polna nevarnosti za proletarsko dramaturgijo (prim. Strel Bezymenskega).

Po Molièru je poimenovan krater na Merkurju.

Legende o Molièru in njegovem delu

Leta 1662 se je Molière poročil z mlado igralko iz svoje skupine, Armande Bejart, mlajšo sestro Madeleine Bejart, druge igralke iz njegove skupine. Vendar je to takoj povzročilo številne trače in obtožbe o incestu, saj obstaja domneva, da je Armande v resnici hči Madeleine in Moliereja, ki se je rodila v letih njunega potepanja po provinci. Da bi ustavil te pogovore, kralj postane boter prvega otroka Molièra in Armande.

Leta 1808 je bila v pariškem gledališču Odeon predvajana farsa Alexandra Duvala "Ozadje" (francosko "La Tapisserie"), verjetno priredba Molièrove farse "Kazakin". Domneva se, da je Duval uničil Molièrov izvirnik ali kopijo, da bi prikril očitne sledi izposojanja, in spremenil imena likov, le njihov značaj in obnašanje je sumljivo spominjalo na Molièrove junake. Dramaturg Guillot de Sey je poskušal obnoviti prvotni vir in leta 1911 to farso predstavil na odru Dramatičnega gledališča Foley ter mu vrnil prvotno ime.

7. novembra 1919 je revija Comœdia objavila članek Pierra Louisa »Molière – ustvarjanje Corneille«. Če primerja Molierove drame Amphitrion in Pierra Corneillea, Agésilas, sklepa, da je Moliere samo podpisal besedilo, ki ga je sestavil Corneille. Kljub temu, da je bil sam Pierre Louis prevarant, je bila ideja, ki je danes znana kot "afera Molière-Corneille", zelo razširjena, tudi v delih, kot so "Corneille pod Molierovo masko" Henrija Poulaya (1957), "Molière, ali Imaginarni avtor" odvetnikov Hippolyte Wouter in Christine le Ville de Goyer (1990), "Zadeva Molière: Velika literarna goljufija" Denisa Boissierja (2004) in drugih.

rojen v Parizu 15. januarja 1622. Njegov oče, meščan, dvorni tapetnik, ni niti pomislil, da bi sinu dal kakšno veliko izobrazbo, do štirinajstih let pa se je bodoči dramatik komaj naučil brati in pisati. Starša sta poskrbela, da je njun sodni položaj prešel na sina, a fant je pokazal izjemne sposobnosti in trmasto željo po učenju, očetova obrt ga ni pritegnila. Oče Poquelin je na vztrajanje svojega dedka z veliko zadržanostjo poslal sina v jezuitsko šolo. Tu je Molière pet let uspešno študiral potek znanosti. Imel je srečo, da je imel za enega od svojih učiteljev slavnega filozofa Gassendija, ki ga je seznanil z Epikurjevimi nauki. Pravijo, da je Molière Lukrecijevo pesem »O naravi stvari« prevedel v francoščino (ta prevod ni ohranjen in ni dokazov o pristnosti te legende; le zdrava materialistična filozofija, ki se pojavlja v vseh delih Moliere, lahko služi kot dokaz).
Molière že od otroštva navdušuje gledališče. Gledališče je bilo njegove najdražje sanje. Po diplomi na kolidžu Clermont, ki je izpolnil vse obveznosti za formalno dokončanje izobraževanja in diplomiral iz prava v Orleansu, je Moliere pohitel ustanoviti skupino igralcev iz več prijateljev in podobno mislečih ljudi ter odprl Brilliant Theatre v Parizu. .
Molière še ni razmišljal o samostojnem dramskem delu. Želel je biti igralec in igralec tragične vloge, hkrati pa si je nadel svoj psevdonim - Molière. Nekateri igralci so to ime imeli že pred njim.
To je bil zgodnji čas v zgodovini francoskega gledališča. Šele pred kratkim se je v Parizu pojavila stalna igralska zasedba, ki jo je navdihnil dramski genij Corneillea, pa tudi pokroviteljstvo kardinala Richelieuja, ki tudi sam ni bil naklonjen posipanju tragedij.
Podvigi Molièra in njegovih tovarišev, njihov mladostni zanos, niso bili kronani z uspehom. Gledališče se je moralo zapreti. Molière se je pridružil skupini potujočih komikov, ki je od leta 1646 potovala po francoskih mestih. Videti jo je bilo mogoče v Nantesu, Limogesu, Bordeauxu, Toulouseu. Leta 1650 je Molière in njegovi spremljevalci nastopili v Narbonni.
Potepanje po deželi obogati Molièra z življenjskimi opazovanji. Proučuje običaje raznih slojev, sliši živ govor ljudi. Leta 1653 je v Lyonu uprizoril eno svojih prvih iger Madcap.
Nadarjenost dramatika se je v njem nepričakovano razkrila. O samostojnem literarnem delu ni niti sanjal in je prijel za pero, prisiljen zaradi revščine repertoarja svoje skupine. Sprva je le predelal italijanske farse in jih prilagajal francoskim razmeram, nato se je začel vse bolj odmikati od italijanskih modelov, drzneje vnašati vanje izviren element in jih nazadnje zaradi samostojne ustvarjalnosti popolnoma zavrgel. .
Tako se je rodil najboljši komik v Franciji. Bil je star nekaj več kot trideset let. "Pred to starostjo je težko doseči karkoli v dramskem žanru, ki zahteva poznavanje sveta in človeškega srca," je zapisal Voltaire.
Leta 1658 je bil Molière spet v Parizu; to je že izkušen igralec, dramatik, oseba, ki je spoznala svet v vsej njegovi resničnosti. Nastop Molierejeve trupe v Versaillesu pred kraljevim dvorom je uspel. Skupina je ostala v prestolnici. Molièrovo gledališče se je najprej ustalilo v Petit Bourbonu, ki je nastopal trikrat na teden (preostale dni je oder zasedlo italijansko gledališče).
Leta 1660 je Moliere prejel oder v dvorani Palais Royal, zgrajen v času vladavine Richelieuja za eno od tragedij, katere del je napisal kardinal sam. Prostori sploh niso ustrezali vsem zahtevam gledališča - vendar Francija takrat ni imela najboljše. Celo stoletje pozneje se je Voltaire pritoževal: »Nimamo niti enega znosnega gledališča - resnično gotskega barbarstva, ki nam ga Italijani upravičeno očitajo. V Franciji so dobre predstave, v Italiji pa dobre gledališke dvorane.
V štirinajstih letih svojega ustvarjalnega življenja v Parizu je Moliere ustvaril vse, kar je bilo vključeno v njegovo bogato literarno dediščino (več kot trideset iger). Njegov dar se je razkril v vsem svojem sijaju. Pokrovoval ga je kralj, ki pa še zdaleč ni razumel, kakšen zaklad ima v osebi Molièra France. Nekoč je kralj v pogovoru z Boileaujem vprašal, kdo bo poveličal njegovo vladavino, in ga je nemalo presenetil odgovor strogega kritika, da bo to dosegel dramatik, ki se je imenoval Molière.
Dramaturg se je moral boriti proti številnim sovražnikom, ki se nikakor niso ukvarjali z vprašanji literature. Za njimi so se skrivali močnejši nasprotniki, prizadeti od satiričnih puščic Molièrovih komedij; sovražniki so si izmislili in širili najbolj neverjetne govorice o človeku, ki je bil ponos ljudi.
Molière je umrl nenadoma, pri dvainpetdesetih letih. Nekoč se je med uprizoritvijo njegove drame Namišljeni bolnik, v kateri je igral glavno vlogo hudo bolan dramatik, počutil slabo in umrl nekaj ur po koncu predstave (17. februarja 1673). Pariški nadškof Harley de Chanvallon je prepovedal pokopati truplo "komika" in "neposkejenega grešnika" v krščanskih obredih (Molière ni imel časa za mazilo, kot zahteva cerkvena listina). V bližini hiše pokojnega dramatika se je zbrala množica fanatikov, ki so poskušali preprečiti pokop. Dramaturkova vdova je vrgla denar skozi okno, da bi se znebila žaljivega vmešavanja množice, ki so jo vznemirjali cerkveniki. Molière je bil pokopan ponoči na pokopališču Saint-Joseph. Boileau se je na smrt velikega dramatika odzval s pesmimi in v njih pripovedoval o vzdušju sovražnosti in preganjanja, v katerem je živel in deloval Molière.
V predgovoru k svoji komediji Tartuffe je Molière, ki je zagovarjal pravico dramatika, zlasti komika, da se vmešava v javno življenje, pravico do upodabljanja razvad zaradi vzgojnih namenov, zapisal: »Gledališče ima veliko korektivno moč. " "Najboljši primeri resne morale so običajno manj močni od satire ... Razvadam zadamo močan udarec in jih izpostavimo javnemu posmehu."
Tu Moliere opredeljuje pomen namena komedije: "To ni nič drugega kot duhovita pesem, ki z zabavnimi nauki razkriva človeške pomanjkljivosti."
Torej, po Molièru se komedija sooča z dvema nalogama. Prvi in ​​najpomembnejši je učiti ljudi, drugi in sekundarni je zabavati. Če komediji odvzamemo poučno prvino, postane prazna neumnost; če mu bodo odvzeli zabavne funkcije, bo nehala biti komedija in tudi moralizatorski cilji ne bodo doseženi. Skratka, "dolžnost komedije je popravljati ljudi tako, da jih zabava."
Dramatik se je dobro zavedal družbenega pomena svoje satirične umetnosti. Vsak naj služi ljudem po svojih talentih. Vsak bi moral prispevati k javni blaginji, vendar to počne vsak po svojih osebnih nagnjenjih in talentih. V komediji "Smešni kozaki" je Moliere zelo pregledno namignil, kakšno gledališče mu je všeč.
Moliere meni, da sta naravnost in preprostost glavni prednosti igranja. Naj predstavimo obrazložitev negativnega značaja Mascarillejeve drame. »Samo komiki hotela Burgundy lahko blago pokažejo s svojimi obrazi,« pravi Mascarille. Skupina hotela Burgundy je bila pariška kraljeva trupa in je bila zato priznana kot prva. Toda Moliere ni sprejel njenega gledališkega sistema in je obsojal "odrske učinke" igralcev burgundskega hotela, ki so znali le "glasno recitirati".
»Vsi ostali so nevedneži, berejo poezijo, kot pravijo,« svojo teorijo razvija Mascaril. Ti "drugi" vključujejo gledališče Molière. Dramaturg je govor pariških gledaliških konservativcev položil v usta Mascarille, ki sta bili šokirani nad preprostostjo in rutinsko odrsko utelešenje avtorskega besedila v Molièrovem gledališču. Vendar je po globokem prepričanju dramatika treba poezijo brati natanko »kot pravijo«: preprosto, naravno; in samo dramsko gradivo mora biti po Molieru resnično, moderno rečeno - realistično.
Molierova misel je bila pravilna, vendar mu ni uspelo prepričati svojih sodobnikov. Racine svojih tragedij ni želel uprizarjati v Molierovem gledališču ravno zato, ker je bila metoda odrske razkrivanja avtorskega besedila s strani igralcev preveč naravna.
V 18. stoletju so se Voltaire in za njim Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais trmasto borili proti pompoznosti in nenaravnosti klasičnega gledališča. A tudi razsvetljencem 18. stoletja to ni uspelo. Klasično gledališče se je še vedno držalo starih oblik. V 19. stoletju so romantiki in realisti nasprotovali tem oblikam.
Molièrova privlačnost do odrske resnice v njeni realistični interpretaciji je zelo očitna in le čas, okusi in koncepti stoletja mu niso dovolili, da bi razvil svoj talent s Shakespearovo širino.
Zanimive sodbe o bistvu gledališke umetnosti izraža Molière v Kritiki lekcije za žene. Gledališče je "ogledalo družbe," pravi. Dramaturg primerja komedijo s tragedijo. Očitno je že v njegovem času veličastna klasična tragedija začela dolgočasiti občinstvo. Eden od likov poimenovane Molierove igre izjavlja: "o predstavitvi velikih del - grozljiva praznina, o neumnosti (kar pomeni Molierove komedije) - ves Pariz."
Molière kritizira klasično tragedijo zaradi izoliranosti od sedanjosti, zaradi skicljivosti odrskih podob, zaradi namišljenih določil. Tej kritiki tragedije v njegovem času niso posvečali pozornosti, medtem pa je v zarodku gojila prihodnji antiklasicistični program, ki so ga v drugi polovici 18. stoletja zastavili francoski razsvetljenci (Didro, Beaumarchais) in Francoski romantiki prve polovice 19. stoletja.
Pred nami so realistična načela, kot so si jih lahko zamislili v času Molièra. Res je, dramatik je verjel, da so "delo iz narave", "podobnost" življenju potrebni predvsem v žanru komedije in ne presegajo tega: "Upodobitev ljudi pišete iz narave. Njihovi portreti bi morali biti podobni in nič niste dosegli, če na njih ne prepoznate ljudi vaših let.
Moliere izraža tudi domneve o legitimnosti nekakšne mešanice resnih in komičnih elementov v gledališču, ki je po mnenju njegovih sodobnikov in celo naslednjih generacij vse do vojne romantikov s klasicisti v 19. stoletju veljala za nesprejemljivo.
Skratka, Molière utira pot prihajajočim literarnim bitkam; grešili pa bi zoper resnico, če bi ga razglasili za glasnika gledališke reforme. Molierove ideje o nalogah komedije ne presegajo kroga klasične estetike. Naloga komedije, kot si jo je zamislil, je bila »na odru prijetno prikazati skupne pomanjkljivosti«. Tu kaže nagnjenje klasicistov k racionalistični abstrakciji tipov.
Molière klasicističnim pravilom sploh ne nasprotuje, saj v njih vidi manifestacijo "zdrave pameti", "neomejenih opazovanj razumnih ljudi, kako naj ne pokvarijo užitka ob tovrstni igri." Sodobnim ljudstvom niso stari Grki predlagali enotnost časa, kraja in dejanja, ampak zdravo človeško logiko, trdi Molière.
V majhni gledališki šali "The Versailles Impromptu" (1663) je Moliere prikazal svojo skupino, ki pripravlja naslednjo predstavo. Igralci govorijo o načelih igre. Govorimo o gledališču hotela Burgundija.
Naloga komedije je "natančno prikazati človeške nepopolnosti," pravi, a komični liki niso portreti. Nemogoče je ustvariti lik, ki ne bi bil podoben nekomu okoli, a "moraš biti nor, da v komediji iščeš svoje dvojnike," pravi Molière. Dramaturg jasno aludira na kolektivnost umetniške podobe, češ da se poteze komičnega lika »videjo na stotine različnih obrazov«.
Vse te resnične misli, vržene mimogrede, bodo kasneje našle svoje mesto v sistemu realistične estetike.
Molière je bil rojen za realistično gledališče. Lukrecija trezna materialistična filozofija, ki jo je študiral v mladosti, in bogata življenjska opažanja v letih potepajočega življenja so ga pripravili na realistično skladišče ustvarjalnosti. Dramska šola njegovega časa je na njem pustila pečat, a Molière je ves čas razbijal okove klasicističnih kanonov.
Glavna razlika med klasičnim sistemom in realističnimi Shakespearovimi metodami se kaže v metodi gradnje karakterja. Scenski značaj klasicistov je pretežno enostranski, statičen, brez protislovij in razvoja. Je likovna ideja, široka je, kolikor zahteva ideja, ki je vanjo vgrajena. Avtorjeva tendencioznost se kaže precej naravnost in golo. Nadarjeni dramatiki - Corneille, Racine, Moliere - so bili sposobni biti resnični v mejah in ozki tendencioznosti podobe, vendar je normativna estetika klasicizma še vedno omejevala njihove ustvarjalne možnosti. Niso dosegli Shakespearovih višin in ne zato, ker jim je primanjkovalo talenta, temveč zato, ker so bili njihovi talenti pogosto v nasprotju z uveljavljenimi estetskimi normami in se umikali pred njimi. Moliere, ki je komedijo Don Juan delal prenagljeno, saj tega ni nameraval za dolgo odrsko življenje, si je dovolil kršiti ta osnovni zakon klasicizma (statična in enolinearna podoba), je zapisal, ne v skladu s teorijo, ampak z življenja in njegovega avtorskega razumevanja ter ustvaril mojstrovino, dramo v najvišji meri realistično.

kratka biografija opisano v tem članku.

Molière kratka biografija

Jean-Baptiste Poquelin- francoski komik 17. stoletja, ustvarjalec klasične komedije, igralec in režiser gledališča, bolj znan kot Molièrova trupa.

Rojen v Parizu 16. januarja 1622. Njegov oče je bil kraljevi tapetnik in služabnik, družina je živela zelo dobro. Od leta 1636 se je Jean Baptiste izobraževal na prestižni izobraževalni ustanovi - jezuitskem kolidžu Clermont, leta 1639 je po diplomi postal pridobitelj prava, vendar je imel gledališče raje kot delo obrtnika ali odvetnika.

Junija 1643, ko je bil star 21 let, je Jean-Baptiste Poquelin zapustil svojo družino in odprl gledališče Theatre Brilliant v Parizu. Ta, kot bi danes rekli, je projekt trajal le dve leti in doživel finančni zlom. Bili so le dolgovi, ki jih Jean-Baptiste ni imel s čim plačati. Zaradi tega je celo slučajno preživel nekaj časa v zaporu.

Po tej zgodbi je oče svojega sina preklinjal, mu prepovedal sramotiti njegov priimek. Takrat je igralski poklic veljal za najnižjega in so ga imenovali nič drugega kot zaničljiv "komik". S tem je povezan pojav psevdonima Moliere. Jean-Baptiste se je raje odrekel svojemu priimku, saj si življenja brez gledališča ni mogel predstavljati.

Moliere se je lotil svojega najljubšega posla in organiziral potujočo skupino, s katero je potoval iz enega mesta v drugo. Repertoar je bil majhen, zato je sam prijel za pero. Začel je s pisanjem enodejank. Tako so se pojavili "Leteči zdravnik", "Anemona", "Ljusosumje na Barbuye" (to so tisti, ki so prišli do nas, vendar so bili še drugi).

Postopoma je priljubljenost skupine Moliere rasla, začeli so nastopati v velikih mestih. Nekega dne se je Molière v Languedocu srečal s šolskim prijateljem, princem iz Contija, ki ga je priporočil kraljevemu bratu. Tako je Jean-Baptiste Moliere skupaj s svojimi igralci dobil priložnost igrati v gledališču na dvoru, v Louvru.

Zadnje desetletje in pol Molierovega življenja (1658 - 1673) so bili dramaturško najbolj produktivni časi. V tem času se pojavljajo takšne mojstrovine, kot so "Smešne modne osebe", "Namišljeni rogonec", "Filistenec v plemstvu", "Don Giovanni ali kameni gost", "Tartuffe", "Mizantrop", "Namišljeni bolan" so bile ustvarjene. Njegove igre neusmiljeno zasmehujejo razvade ljudi: pohlep, hinavščino, hinavščino.

Uprizoritev komedije "Tartuffe" na dvoru je Katoliški cerkvi zadala resen udarec. V igri je Moliere pokazal zločinstvo cerkvene oblasti, zvijačnost njene morale. Predstava je bila seveda prepovedana, Molière pa je, da bi jo rešil, protagonistu »odvzel« njegovo duhovno dostojanstvo, ga naredil za navadnega svetnika in hinavca.

Tudi druge igre je bilo prepovedano postavljati - tako je delovala kritika dramatika. Nekoč je bilo njegovo gledališče celo zaprto in igralci so cele tri mesece čakali na priložnost, da bi spet igrali, čeprav ves ta čas niso prejeli niti denarja.

Sam Molière še zdaleč ni bil revež, saj je od kralja prejemal letno pokojnino v višini 1500 livrov. Toda z denarjem je ravnal z lahkoto, z veseljem ga porabil. Ni porabil samo zase, pomagal je tistim v stiski in nihče od tistih, ki so se nanj obrnili s prošnjo, ni bil užaljen. Sodobniki so o njem govorili kot o prijazni, radodarni, ustrežljivi osebi.

Osebno življenje Jean-Baptiste Molière ni bilo zelo srečno. Poročil se je pri štiridesetih letih, prevarala ga je mlada žena Armanda Bejarta. Tudi njegovo prijateljstvo z Jeanom Racinom se ni izšlo. Po premieri Racineove drame "Aleksandar Veliki" v gledališču Moliere je bila premeščena v drugo zasedbo za uprizoritev. Molière je to vzel kot izdajo

Moliere je umrl 17. februarja 1673. Igral je glavno vlogo v svoji predstavi "Imaginary Sick" in se na odru počutil slabo. Nekaj ​​ur pozneje je veliki dramatik umrl. Pariški nadškof je po krščanskih obredih prepovedal pokop trupla "komika" in "neskesanega grešnika".

Pokopali so ga na skrivaj, ponoči, na pokopališču Saint-Joseph.