Preden nadaljujete z izdelavo različnih predmetov, je treba opraviti določena pripravljalna dela. Običajno se začnejo z izvedbo skic in risb, ki se imenujejo grafična dokumentacija. Predmeti, ki jih je treba izdelati, se imenujejo izdelki, njihovi posamezni deli pa deli.

Opredelitev

Skica- to je pogojna podoba izdelka, narisana ročno, brez uporabe orodij za risanje, vendar z razmerji med njegovimi posameznimi deli, ki se nujno vzdržujejo "na oko", tj. To je predhodna, približna skica izdelka.

Risanje- to je pogojna slika ločenega dela ali izdelka, izdelana z orodji za risanje. Risba velja za glavni grafični dokument. Če veste, kako pravilno prebrati risbe, potem lahko iz njih ugotovite, kakšne so dimenzije izdelka, upodobljenega na njih, iz katerega materiala naj bo izdelan, kakšen je njegov videz in oblika. Na risbi so vse dimenzije izdelkov in delov v milimetrih.

Primerjava

Skica je netočna, zelo preliminarna skica dela ali izdelka. Skica se izvede, ko je treba idejo novega izdelka hitro prikazati na papirju. Najbolj priročno ga je nanesti na papir "v kletki". In je samo za enkratno uporabo. V prihodnosti se po skicah razvijejo delovne risbe, včasih pa se izdelajo celo deli.

Delovna risba dela se za razliko od skice izvaja z risalnimi orodji ali s pomočjo risalnega računalniškega programa (na primer AutoCAD, Compass itd.) V standardnih formatih, v standardnem merilu, s strogim upoštevanjem črte vrste in debeline. Tako na skici kot na risbi izdelka morajo biti vse potrebne informacije, tj. se prenašajo oblika izdelka in njegove mere ter dopustne napake nazivnih dimenzij.

Vlečni stroj za valjanje lokov

Pogosto so risbe in skice izdelane v zmanjšani ali povečani obliki v primerjavi z delom, ki ga je treba izdelati. Za risbe se uporablja natančno določeno merilo (1:2; 1:4 itd.) Za skice ni tako strogih zahtev.

Spletno mesto za ugotovitve

1. Skica je netočna, približna prostoročna skica dela ali izdelka.
2. Skica se običajno izvede pri razvoju konstrukcijsko novega dela, pri dokončnem oblikovanju v prototipni različici, v primeru okvare dela med delovanjem.
3. Na skici je treba ohraniti vsa razmerja med posameznimi deli dela "na oko".
4. Risba je glavni grafični dokument, po katerem je del izdelan.
5. Risba je pogojna slika dela ali izdelka, izdelana z orodji za risanje.
6. Na risbi so vse dimenzije delov predstavljene v milimetrih.

esquisse) - predhodna skica, ki določa idejo umetniškega dela, strukture, mehanizma ali njegovega ločenega dela. V projektni dokumentaciji: skica je ročno izdelana risba v očesnem merilu.

Skica je hitro narejena prostoročna risba, ki ni namenjena končnemu delu in je pogosto sestavljena iz številnih prekrivajočih se črt. Izdelana je lahko v različnih tehnikah.

Skice so poceni in umetniku omogočajo, da skicira in preizkusi druge ideje, preden jih spremeni v sliko. Za skiciranje je zaradi časovne stiske najprimernejši svinčnik ali pastel, vendar se lahko za skico v širšem pomenu besede šteje tudi hitra akvarelna skica ali celo hitro modelirana postavitev v glini ali mehkem vosku. Grafitni svinčniki so relativno nov izum, renesančni umetniki so risali skice s srebrnim peresom na posebej pripravljenem papirju.

Ko delate na skici, lahko z radirko odstranite gradbene črte ali zmehčate preostre črte.

Včasih se skeč imenuje skeč (ne smemo ga zamenjati s skečem - enodejanka komedija). "Skica" (iz angleškega "skica" - skica, skica) - hitra prostoročna risba, ki se običajno ne šteje za dokončano delo. Skica lahko služi različnim namenom – pomagala vam bo hitro ujeti tisto, kar umetnik vidi. Zapisati ali razviti idejo za namen njene nadaljnje uporabe ali služiti kot priročna oblika grafične predstavitve slike, ideje ali principa.

Poglej tudi

Opombe

Povezave

• // Razlagalni slovar živega velikega ruskega jezika: v 4 zvezkih / ur. V. I. Dal. - 2. izd. - St. Petersburg. : Tipografija M. O. Wolfa, 1880-1882.

VRSTE SKIC IN NJIHOV NAMEN

Vsak oblikovalski projekt se začne z grafično podobo, ki je lahko pogojna, realistična, v obliki diagrama ali risbe. Oblikovalec, ki načrtuje ta ali oni predmet, gre skozi vrsto zaporednih stopenj. Na vsaki stopnji se izvajajo določene vrste grafičnih del. Razmislite o enakih vrstah skic.

Skica

Skica je predhodna skica, ki zajema idejo umetniškega dela, strukture, mehanizma ali njegovega ločenega dela. Skica je pogosto hitra prostoročna risba, ki ni mišljena kot končano delo.

Skice so poceni in umetniku omogočajo, da skicira in preizkusi druge ideje, preden jih spremeni v sliko. Za skiciranje je zaradi časovne stiske najprimernejši svinčnik ali pastel, vendar se lahko za skico v širšem pomenu besede šteje tudi hitra akvarelna skica ali celo hitro modelirana postavitev v glini ali mehkem vosku. Renesančni umetniki so izdelovali skice s srebrnim peresom na posebej pripravljenem papirju. Pri delu na skici se lahko uporablja radirka: radirka se uporablja za odstranjevanje konstrukcijskih linij ali za mehčanje preostrih črt.

Linearna slika ali linijska grafika ima v oblikovanju zelo široko uporabo. Linijo lahko štejemo za eno glavnih sredstev likovne umetnosti na splošno. Črta se uporablja v risbi, v skici in v skicah.

Pred-skica

Predskica je preliminarna skica pred odobritvijo končne ideje, ki je v končni skici podrobno obdelana. Pogosto se izvaja med pogovorom s stranko. Naloga dela na predskicah je najti kompozicijsko, koloristično in tonsko organizacijo slikovnih elementov na slikovni ravnini v skladu z ustvarjalnim konceptom. Običajno predskica ne predvideva barvne rešitve.

Pri izdelavi primarnih skic (predskic) mora projektant hitro in ekspresivno orisati obliko in razmerja predmeta. Za to se najbolje obnese tehnika skiciranja. Za skico, ki je dokončana v kratkem času, je značilna določena jedrnatost in konvencionalnost. Brez predhodne risbe s svinčnikom je treba predmet narisati s katerim koli orodjem (pero, čopič), pri čemer je treba posebno pozornost posvetiti izraznosti, obliki in plastičnosti.

Izraznost skice je v veliki meri odvisna od tehnike izvedbe. Rešitev linearne skice lahko naredimo s svinčnikom, peresom, paličico, čopičem, flomastrom.

delovna skica

Delovna skica je grafični dokument, ki vsebuje sliko dela in druge podatke, potrebne za njegovo izdelavo in nadzor. Delovne risbe delov so izdelane v določenem merilu z uporabo risarskih orodij ali različnih tehničnih sredstev.

Informacije, potrebne za izdelavo in nadzor predmeta, so predstavljene na skici v obliki grafičnih in besedilnih informacij. Splošne zahteve za vsebino teh informacij so naslednje:

a) na skici mora biti predmet prikazan v najmanjšem številu slik, ki zadostuje za razumevanje oblike, z uporabo konvencij, določenih s standardi;

b) skica mora biti geometrijsko popolna in strukturno pravilna vse potrebne dimenzije;

c) skica mora vsebovati potrebne tehnične zahteve, ki odražajo značilnosti: material, premaz, mejna odstopanja dimenzij, tolerance oblike in lokacije površin itd.

Tako se prva osnovna zahteva nanaša na obliko dela, druga na postavitev in uporabo dimenzij, tretja na tehnične zahteve.

tehnična skica

Tehnična skica je skica, ki nastane, če je treba prikazati določene tehnološke točke in rešitve. Oblikovalci pri svojem delu uporabljajo tehnično risanje, da prenesejo vizualne in pomenske informacije o objektu, ki ga načrtujemo. To je lahko tehnična risba znaka, pritrjenega na steno, ali risba, ki prikazuje shemo električnega ožičenja v izdelku. V tem primeru so upodobljeni vsi ključni elementi zasnove, podana je potrebna razlaga. Vse to se naredi, da stranka v celoti razume točke, ki ga zanimajo.

Tehnična skica oblačila je delovna risba oblačila s sprednje, zadnje strani in po potrebi s strani. Takšna skica na učinkovit način posreduje vidike podrobnega proizvodnega procesa, sporoča informacije o razmerjih, konstrukciji, šivih in okrasih dizajnerskih oblačil, tako da ob predaji rezalcem ali delavcu v delavnici obstaja zaupanje, da so ideje bodo pravilno poustvarjeni. Tehnična skica se običajno izdela za oblikovalca, krojalca, tehnologa in šivilje.

Tehnična skica ne nosi pretiravanja in stilizacije, na najbolj jasen način odraža razmerja predmeta; sence se ne prekrivajo, da bi se izognili nesporazumom med produkcijo. Risba je ustvarjena na hladen, zadržan, konturni, konkreten način.

predstavitvena skica

Predstavitvena ali ekspozicijska skica je zadnja faza idejnega projekta. V modnem oblikovanju se praviloma izvaja med razvojem kolekcij in je namenjen razpravi strokovnjakov. Takšna skica lahko vsebuje barvo, sence in vse, kar naredi projekt bolj privlačen za stranko.

Predstavitvene skice dopolnjujejo delo na osnutku in so potrebne za prikaz končnega objekta. Za grafiko ni omejitev, glavna stvar je izraznost skice.

Izbira grafičnih tehnik in orodij je odvisna od teme in koncepta predmeta, ki ga načrtujemo. Vse to zahteva previden pristop, uporabo zakonov kompozicije (ritem, podrejenost elementov itd.), Zato je za prehod na fazo predstavitve predmeta potrebno iti skozi celotno fazo skiciranja, začenši s predskicami.

TEHNIČNE TEHNIKE IN METODE NJIHOVE IZVAJANJA

Velik pomen v oblikovanju in vizualni umetnosti je sistem sredstev in metod za prenos vizualnih podob vseh predmetov resničnega sveta. Pod tehniko risanja razumemo sistem grafičnih orodij in tehničnih metod (tehnik), ki jih umetnik uporablja pri svojem delu za ustvarjanje specifičnih podob, izvedenih v izobraževalne ali ustvarjalne namene. Široka črta, narisana z ogljem, žametna omaka, različni globoki odtenki v senčenju s svinčnikom bodo dali edinstvene lastnosti teksture, ki so nedostopne za risanje s trdim grafitom ali peresom. Različne tehnike teksturiranja vključujejo grafične tehnike, ki vam omogočajo ustvarjanje različnih površin in tekstur.

ročne skice

Linearna ali, kot pravijo, konturna risba ima svoje značilne lastnosti. Linija je mobilna, plastična, prenaša vse značilnosti obrazca; lahko je tanek in debel, presihajoč in trepetajoč, z odebelitvami. Linearna slika je pogojna, prenaša preprostost, jedrnatost, jasnost slike in se nanaša na hitre grafične tehnike. Črto ni mogoče uporabiti samo za plosko sliko, ampak tudi ustvariti iluzijo volumna, prostora. Oblikovalec mora mojstrsko obvladati linearno grafiko, znati delati s peresom, svinčnikom in drugimi grafičnimi materiali.

Resnični svet je mogoče predstaviti ne le v obliki linearnih, temveč tudi v obliki točkovnih silhuetnih slik. Spot je zelo pomemben pri skicah in skicah, pri delu na kostumski skici. Pega ima svojo obliko, plastičnost, maso. Silhuetna grafika je lahko zelo ekspresivna. S pomočjo točke lahko poudarite poudarek kompozicije, poudarite ostrino silhuete, zlasti za nove obetavne oblike, ustvarjalne predloge. Mesto mora biti jasno, ne sme biti zasenčeno, ampak narejeno s čopičem. Za zapolnitev madeža je priporočljivo uporabiti veliko krtačo, da ne bi dobili površnih prog. Oblika, velikost lise, njene konture so odvisne od koncepta projekta, avtorjevega namena itd.

Oglejmo si nekaj vrst umetnin.

pranje

Pranje je nanos rahlo razredčenega akvarela ali črnila za ustvarjanje gladkega preliva ali "prozornega" polnila. Slike, pridobljene s to tehnologijo, so včasih videti kot prave fotografije.

V sodobnih razmerah informatizacije dejavnosti strokovnjakov za arhitekturne in umetniške posebnosti je senčenje prenehalo vcepiti veščine grafičnega prikaza oblikovalskega materiala. Ne da bi prenehal biti sestavni del usposabljanja študentov, sledi cilju poučevanja osnov prostorske naturalistične slikovne in grafične podobe z njihovimi zakonitostmi, pravili, metodami in tehnikami dela, pri čemer opravlja naslednje naloge:

· Spodbujanje kulture obvladovanja in reprodukcije barve.

Večkratna praksa pridobivanja kompleksne barve s pomočjo umivanja z vizualno-čustvenim primerom oblikuje barvni okus in uči, kako z drugimi sredstvi in ​​materiali doseči zadržane, kompleksne, prijetne barve. Barvo, pridobljeno s pranjem, lahko opišemo s pridevniki globoka, svetleča, zapletena in celo inteligentna. Dejstvo je, da se za izvedbo tehnike iz akvarela ali črnila barva pripravi tako, da se barvilo razredči z vodo v ločeni posodi. Iz tega ima vsaka zastekljena barvna plast prosojnost in vam omogoča, da skozi sebe vidite spodnje plasti. Ko nanesemo plast za plastjo, se vsak zgornji sloj obogati s spodnjimi sloji, splošna barva pa postane globlja, vendar papir z vsako novo plastjo postane manj prosojen. Funkcijo bele barve opravlja papir. Prosojna izpod plasti barve prinaša kakovost barvne svetilnosti. Pri senčenju so odtenek, lahkotnost in nasičenost sestavljeni iz plasti in so odvisni od njihovega števila. Skupna barva vseh nanesenih slojev se močno razlikuje od iste barve, vzete iz pločevinke.

Razvoj umetniškega mišljenja

Zahvaljujoč preglednosti barv in večplastnemu pisanju hrib pri poučevanju fine pismenosti neizogibno pripelje slikarja do potrebe po študiju, poglobljenem razumevanju in absolutnem razumevanju osnovnih načel in zakonitosti realistične risbe ter razvija tudi spretnosti njihovega premišljenega risanja. uporaba v praktičnih dejavnostih z metodo razmišljanja pri risanju, ki jo lahko imenujemo "analitično".

Za pranje se uporabljajo okrogle mehke ščetke različnih debelin. Možno je uporabiti kolinsky ščetke. Papir za delo lahko izberemo empirično, bolje ga raztegnemo čez tableto, da preprečimo upogibanje pred vodo. V tehnologiji lahko delate z akvareli, črnilom in, nenavadno, čajem. Potrebovali boste tudi veliko posodo s čisto vodo za izpiranje čopiča in omočenje papirja, eno ali več manjših posod, paletne pladnje za različne barve. Pri delu z barvo na vodni osnovi bo bela plošča ali krožnik nadomestila plastično paleto. Krpa bo služila za ožemanje čopiča in brisanje rok.

Monotip

Beseda "monotip" je grškega izvora. Sestavljen je iz dveh besed: "monos" - ena, edina in "tipos" - sled, odtis. Monotipija je vrsta tiskane grafike, katere izum pripisujejo italijanskemu umetniku in graverju Giovanniju Castiglioneju (1607-1665). Tehnika monotipnega tiska je sestavljena iz ročnega nanašanja barv na popolnoma gladko površino tiskovne plošče, čemur sledi tiskanje na stroju; vtis, ki ga dobimo na papirju, je vedno edini, edinstven. V psihologiji in pedagogiki se tehnika monotipije uporablja za razvoj domišljije starejših predšolskih otrok.

Za dela, izdelana v tehniki Monotype, je značilna subtilnost barvnih razmerij, gladkost in mehkoba obrisov oblik, kar navzven približa monotipijo akvarelu.

Večbarvni (polikromni monotip) je običajno narejen z akvareli ali posebej razmaščenimi oljnimi barvami. Za monotip z akvareli morate najprej narisati konturno risbo s svinčnikom na papir. Delo s svinčnikom je pomožno, vendar ga moramo opraviti na papirju takšne velikosti, kot naj bi bila kompozicija.

Papir za tisk naj bo večji od pripravljalne risbe. Končni osnutek damo pod kozarec. Vzamemo akvarel, čopič, vodo in otroško milo. Barvo razredčite z milnico. Za delo na monotipi mora biti barva debela in ne prozorna, kot pri akvarelnem slikanju. Z njim rišemo na steklo, skozi katerega mora biti jasno vidna risba s svinčnikom. Zagotoviti je treba le, da se steklo (ali film) ne premika.

Poleg večbarvne monotipije obstaja tudi tako imenovana enobarvna. Najpogosteje se izvaja v črni ali rjavi barvi. Tovrsten monotip se izvaja s tiskovanjem ali oljnimi barvami, vendar je treba slednje ustrezno pripraviti, t.j. razmastiti. Da bi to naredili, oljno barvo iztisnemo iz tube na časopisni papir ali vložek. Ko papir vpije maščobo, je barva pripravljena za uporabo. Enobarvno monotipijo je mogoče narediti tudi z nerazmaščeno barvo, vendar obstaja grožnja, da bo jasnost slike motena, poleg tega pa se bo delo dolgo sušilo.

Umetniki zelo redko uporabljajo čisto monotipijo. Praviloma se uporablja kot del mešanih medijev. V kombinaciji oblik in barv, natisnjenih na list papirja, umetnik ugane podobe, ki so mu blizu, in s čopičem dokonča, kar vidi že na papirju.

Šablona

Šablona je naprava, ki se uporablja za nanašanje različnih simbolov, kot so črke, številke in različne slike, na različne površine; ta izraz se nanaša tudi na sliko, ustvarjeno s to napravo.

Šablona v smislu naprave je list filma, papirja ali drugega materiala, v katerem je izrezanih več skoznjih lukenj različnih oblik ali segmentov, ki sestavljajo izvirno sliko. Pri izdelavi šablone je slika razdeljena na segmente tako, da se šablona med risanjem ne strga, slika pa ostane berljiva.

Šablone lahko razdelimo v skupine po različnih merilih:

1. Po številu plasti - enoslojne in večplastne šablone.

2. Glede na trajanje uporabe: za enkratno in večkratno uporabo.

3. Po materialu: papir, karton, film, kovina in drugo.

4. Glede na kraj uporabe: v proizvodnji, v umetnosti, v oblikovanju, v kuhanju itd.

V grafitih se šablone uporabljajo za povečanje jasnosti risbe ali za hitro reproduciranje slike znova in znova. Z drugimi besedami, pisci (grafitarji) ga uporabljajo, na primer, ko morate dodati veliko enakih majhnih, a jasno narisanih elementov. Nanese se z aerosolno posodo barve.

Kolaž

Kolaž je tehnika ustvarjanja slike na papirju z razvrščanjem kosov različnih materialov. Sprejem je podoben mozaiku. V grafiki se kolaž običajno interpretira kot kombinacija papirnatih vložkov v eni sliki. Uporabite lahko tudi tkanino in druge materiale.

Kolaž so v umetnost kot formalni eksperiment uvedli kubisti, futuristi in dadaisti. V tej fazi so bili ostanki časopisov, fotografij in tapet uporabljeni za slikovne namene. Na platno so bili prilepljeni kosi blaga, čips itd.

Menijo, da sta Georges Braque in Pablo Picasso prva uporabila tehniko kolaža v umetnosti v letih 1910-1912. Kurt Schwitters je bil prvi umetnik, ki je delal izključno v tehniki kolaža.

Kolaž je treba ločiti od tesnega, a še vedno drugačnega upodobitvenega sredstva - aplikacije, torej uporabe različnih materialov in struktur - tkanin, časopisov, vezanega lesa ali pločevine, da bi povečali izrazne možnosti. Ta način ustvarjanja slike je po svojem bistvu in tehniki blizu intarzije.

Tehnika kolaža vam omogoča, da dosežete največjo izraznost grafičnih skic.

Kolaž se uporablja v skicah v čisti in mešani tehniki. V mešanih medijih so kolažu dodane različne barve, oblika je obdelana s črtami. Za udobje dela s kolažem lahko najprej narišete diagram lokacije drobcev.

Fotokolaž je brezplačna, poljubna kombinacija, včasih niti med seboj povezana, več stilov fotografske slike na eni sliki ali fotografiji.

Z razvojem fotografije je postalo mogoče uporabiti različne tehnike in metode za ustvarjanje kolažev s posebnimi učinki. Treba je opozoriti, da ta smer umetnosti postaja vse bolj dostopna vse večjemu številu ljudi, ki nimajo strokovnih znanj v fotografiji ali računalniški obdelavi fotografij (na primer z uporabo Photoshopa).

Aplikacija

Uporaba - izrezovanje in lepljenje (šivanje) figur, vzorcev ali celih slik iz kosov papirja, blaga, usnja, rastlinskih in drugih materialov na osnovni material (ozadje). Praviloma je osnovni material karton, debel papir, les. Aplikacija je povezana s kognitivno dejavnostjo in ima velik vpliv na razvoj umskih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Koncept "aplikacije" vključuje načine ustvarjanja umetniških del iz materialov, ki se razlikujejo po svojih lastnostih in teksturi, združenih s podobnostjo izvedbene tehnike. Vsak material ima svoje značilnosti, ki odločilno vplivajo na tehniko nanašanja. Na primer, papir, slama, posušene rastline, brezovo lubje so pritrjene na ozadje z različnimi lepili; topolov puh je naložen na žametni papir.

Aplikacija je najenostavnejši in cenovno najugodnejši način ustvarjanja umetnin, ki ohranja realistično osnovo same slike. To omogoča široko uporabo aplikacije ne le za namene oblikovanja, temveč tudi pri ustvarjanju slik, plošč, okraskov itd. Glavne značilnosti aplikacije so silhueta, ravna posplošena interpretacija slike, lokalizacija velikih barvnih madežev.

Aplikacija je lahko predmetna, sestavljena iz ločenih slik; zaplet, ki prikazuje niz dejanj, dogodkov; okrasni, vključno z okraski, vzorci, s katerimi lahko okrasimo različne predmete.

Digitalne skice

Digitalno slikarstvo je ustvarjanje elektronskih podob, ki se ne izvaja z upodabljanjem (vizualizacijo) računalniških modelov, temveč z uporabo človeških računalniških imitacij tradicionalnih umetniških orodij.

Računalnik v digitalnem slikanju je enako orodje kot čopič s stojalom. Za dobro risanje na računalniku je potrebno tudi poznati in znati uporabiti vsa znanja in izkušnje, ki so jih nabrale generacije umetnikov (zakone perspektive, barvna znanost, bleščanje, odsevi itd.). Za razliko od tradicionalnega slikanja ima digitalno slikanje napredne in visokotehnološke lastnosti orodij in zmogljivosti: na primer delo s plastmi ali nanašanje tekstur s fotografij na področja slike, ki jih potrebujete; ustvarjanje hrupa določene vrste; različni učinki čopiča; različni filtri in popravki in še veliko več.

Razmislite o najbolj priljubljenih grafičnih programih za ustvarjanje digitalnih skic.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop je večnamenski grafični urejevalnik, ki ga je razvil in distribuira Adobe Systems. Deluje predvsem z rastrskimi slikami, vendar ima nekaj vektorskih orodij. Izdelek je vodilni na trgu komercialnih orodij za urejanje bitnih slik in je najbolj znan izdelek Adobe. Ta program se pogosto imenuje preprosto Photoshop.

Kljub temu, da je bil program prvotno razvit kot urejevalnik slik za tiskanje, se trenutno pogosto uporablja v spletnem oblikovanju.

Razširjena različica programa Adobe Photoshop Extended je namenjena bolj profesionalni uporabi, in sicer pri ustvarjanju filmov, videov, multimedijskih projektov, tridimenzionalnega grafičnega oblikovanja in spletnega oblikovanja, za delo na področju produkcije, medicine, arhitekture in znanosti. raziskave.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator je urejevalnik vektorske grafike, ki ga je razvil in distribuira Adobe Systems.

Program je bil zasnovan kot urejevalnik vektorske grafike, vendar ga oblikovalci uporabljajo za različne namene. Program ima široko paleto orodij za risanje ter zmožnosti upravljanja barv in besedila.

Z Adobe Illustrator lahko ustvarite vektorske slike katere koli kompleksnosti, hitro in natančno spremenite ročno narisane skenirane skice, fotografije ali druge rastrske slike v vektorske poti, ki jih je mogoče urejati, medtem ko intuitiven vmesnik in enostaven dostop do vseh funkcij aplikacije zagotavljata profesionalno raven nadzor nad celotnim procesom ustvarjanja grafike.

Za vse projekte lahko ustvarite dinamičen dizajn. Zahvaljujoč natančnosti in funkcionalnosti orodij programsko opremo Adobe Illustrator CS6 uporabljajo oblikovalci po vsem svetu.

Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max (prej 3D Studio MAX) je polno funkcionalen profesionalni programski sistem za ustvarjanje in urejanje tridimenzionalne grafike in animacije, ki ga je razvil Autodesk. Vsebuje najsodobnejša orodja za umetnike in multimedijske strokovnjake.

3ds Max ima obsežna orodja za ustvarjanje tridimenzionalnih računalniških modelov različnih oblik in zahtevnosti, resničnih ali fantastičnih predmetov okoliškega sveta z uporabo različnih tehnik in mehanizmov.

Modeliranje na podlagi standardnih objektov je praviloma glavna metoda modeliranja in služi kot izhodišče za ustvarjanje objektov kompleksne strukture, ki je povezana z uporabo primitivov v kombinaciji med seboj kot osnovnih delov sestavljenih objektov.

Adobe After Effects

Adobe After Effects je programska oprema podjetja Adobe Systems za urejanje videa in gibljivih slik, razvijanje kompozicij (komponiranje), animacije in ustvarjanje različnih učinkov. Široko se uporablja pri obdelavi posnetkov (barvna korekcija, postprodukcija), pri ustvarjanju reklam, glasbenih videov, pri produkciji animacij (za televizijo in splet), naslovov za celovečerne in televizijske filme ter za številna druga opravila, ki zahtevajo uporabo digitalnih video učinkov.

Ime izvira iz učinka, znanega kot "trajnost (inertnost) vidnega občutka", ta mehanizem uporablja senzorični spomin mrežnice, ki vam omogoča shranjevanje vizualnih informacij za kratek čas.

Z obsežno knjižnico vtičnikov drugih proizvajalcev se After Effects uporablja tudi pri tiskanju in grafičnem oblikovanju za urejanje statične grafike (fotografije, računalniško ustvarjene slike itd.).

Orodje za barvanje Sai

Paint Tool Sai je program, ki ga je razvilo japonsko podjetje za digitalno slikanje.

Paint Tool Sai je ena najboljših programov za risanje. SAI ponuja široko paleto orodij, ki jih je mogoče zelo prilagoditi. Obstaja nekaj pomembnih filtrov in učinkov, zaradi katerih je program popoln. Program ponuja orodja za rastrsko in vektorsko risanje.

Uporabniški vmesnik Sai vam omogoča, da imate odprtih več dokumentov hkrati. Platno za risanje lahko povečate in zavrtite z drsniki na navigatorju ali bližnjičnimi tipkami, konfiguriranimi na tipkovnici. Možno je tudi, da različna področja istega dokumenta ostanejo odprta. Ploščo za mešanje barv lahko shranite med sejami. Barve je mogoče shraniti na plošči z vzorci.

Izvedena so različna orodja za risanje bitnih slik, kot so Airbrush, Watercolor, Pen in Marker, ki jih je mogoče enostavno prilagoditi in shraniti v reže v uporabniškem vmesniku aplikacije. Obstajajo tudi številna orodja za vektorsko risanje, zasnovana za črnilo, ki jih je tako kot rastrska orodja mogoče konfigurirati tako, da so občutljiva na pritisk (na primer na tablicah za risanje).

Nekatere tipične funkcije, ki so značilne za grafične programe, niso implementirane. To so besedilo, gradienti in oblike. SAI se osredotoča na risanje in slikanje, medtem ko je zadnja faza ustvarjanja slike oddana v druge aplikacije.

AutoCAD je 3D računalniško podprt sistem za načrtovanje in risanje, ki ga je razvil Autodesk. Prva različica sistema je bila izdana leta 1982. AutoCAD in specializirane aplikacije, ki temeljijo na njem, se pogosto uporabljajo v strojništvu, gradbeništvu, arhitekturi in drugih panogah. Program je na voljo v 18 jezikih. Stopnja lokalizacije sega od popolne prilagoditve do prevoda samo referenčne dokumentacije. Ruska različica je v celoti lokalizirana, vključno z vmesnikom ukazne vrstice in vso dokumentacijo, razen priročnika za programiranje.

Široka uporaba AutoCAD-a v svetu je nenazadnje posledica naprednih razvojnih in prilagoditvenih orodij, ki omogočajo prilagajanje sistema potrebam specifičnih uporabnikov in znatno razširitev funkcionalnosti osnovnega sistema. Zaradi velikega nabora orodij za razvoj aplikacij je osnovna različica AutoCAD-a vsestranska platforma za razvoj aplikacij.

ArchiCAD

ArchiCAD je grafični programski paket CAD za arhitekte in krajinske oblikovalce, ki ga je ustvaril Graphisoft. Zasnovan za načrtovanje arhitekturnih in gradbenih konstrukcij in rešitev, pa tudi krajinskih elementov, pohištva itd.

Pri delu v paketu se uporablja koncept virtualne zgradbe. Njegovo bistvo je v tem, da projekt ARCHICAD predstavlja virtualni model resnične zgradbe, ki obstaja v pomnilniku računalnika. Za njegovo izvedbo projektant v začetnih fazah dela s projektom dejansko »zgradi« zgradbo z uporabo orodij, ki imajo svoje popolne analoge v resnici: stene, stropi, okna, stopnice, različni predmeti itd. Po zaključku faze modeliranja , lahko uporabnik iz »virtualne stavbe« izvleče vse potrebne podatke za izdelavo projektne dokumentacije: tlorise, fasade, prereze, eksplikacije, specifikacije, vizualizacije ipd.

Skica (fr. esquise) - predhodna skica, ki fiksira idejo umetniškega dela, strukture, mehanizma ali njegovega ločenega dela. Skica- hitro se izvede brezplačnorisanje, ki ni mišljen kot dokončano delo, je pogosto sestavljen iz številnih prekrivajočih se vrstic.

Skice so poceni in omogočajo umetniku, da skicira in preizkusi druge ideje, preden jih spremeni v sliko.Svinčnikozpastelnobolj zaželeno za skice zaradi časovne stiske, ampak hitra skicaakvareliali pa lahko pomislimo tudi na hitro modeliran model iz gline ali mehkega voskaskicav širšem pomenu besede. grafitni svinčniki relativno nov izum, umetnikirenesansa naredil skice s srebrnim peresom na posebej pripravljenem papirju.

V nasprotju s splošnim prepričanjem umetniki pri risanju pogosto uporabljajo radirke. Radirko lahko uporabite za odstranjevanje gradbenih linij ali za mehčanje preostrih črt.

Skica- pripravljalna skica za delo, ki odraža iskanje najboljše izvedbe ustvarjalne ideje. Skica je mogoče izdelati v različnih tehnikah.

Skica je skica, ki zajame namen literarne ozumetniško delo, strukturo, mehanizem ali njegov ločen del. V literaturi skica lahko razumemo kot pripravljalno delo pri ustvarjanjuumetniško delo, lahko obravnavamo kot nekaj neodvisnega.

v literarnem smislu skica spremlja skoraj vsako literarno delo. O tem pričajo osnutki pisateljev, s katerimi razpolagamo. Oblačil je Puškin papirpredhodni načrt dela. RokopisiDostojevskegashranite večskiceza en roman.

Skice pisci pričajo, da ob nastanku ideja dela še ni bila dovolj jasna: prikazujejo številne predelave in spremembe. čeprav skica, v smislu pripravljalnegaskicaza delo mora neizogibno že imeti nekaj umetniških vrednosti, v bistvu pa sodi bolj na področje psihologijeustvarjalnostkot na teorijo besednegaumetnost.

Skica, kot neodvisna umetnina, in ima samostojne izključno umetniške značilnosti. Tovrstna dela so najbolj značilna za naše čase in širjenje te literaturežanrje nedvomno povezana z načeliimpresionizem.

Na področju literarnega raziskovanja primer te vrste skice lahko služi "Knjiga mask" Remyja de Gourmonta, kjer so v nekaj glavnih vrsticah podani splošni obrisi številnih sodobnih pesnikov. V ruski literaturi Aikhenwaldova knjiga "SilhueteRuski pisatelji" (kjer že sam naslov to poudarja skica znak črke). Izhajajoč iz ideje, da literarno delo obstaja le v percepciji, da se njegovi učinki rodijo iz stika med pisateljem in bralcem, Eichenwald uveljavlja neizogibno subjektivnost vsake kritične študije. s tem,kritikoin nikoli ne more zahtevati končnega, nespremenljivega pomena. Zavestno uporabljena subjektivna metoda prinašaorisEichenwald za tipkanjeumetniške skice. To bližino poudarja tudi sama oblika.silhuete': štetje delakritikonadaljevanje pesnikovega dela Eichenwald uporablja kot gradivo ne leideje, temveč tudi s podobami in besediščem, ki ga najde pri enem ali drugem od obravnavanih avtorjev. Ta je najbolj preizkušensprejemumetnostno kritičnaskica .

Na področju umetniške proze vzor skica lahko služijo kot impresionistično zgrajene pesmi v prozi I. Annenskega ("Posmrtne pesmi", 1923).

skice Verlaine kaže očitno prevlado statičnosti: pesnikova percepcija ostaja v istih vrsticah inbarve. Njegov najbolj izrazit primer je igra: Dans l’interminable ennui de la plaine, pred nami je čisto slikovna naloga - s snegom pokrita ravnina, nad njo - dolgočasna, z bakromsencanebesni lok, na obzorju dolgočasni sivi obrisi gozda in nad vsem bledi obraz umirajoče lune:pokrajinanegibno, zamrznjeno.

Skica najdemo v leposlovju in kot del velikega dela: skica lahko poimenujete nekaj opisov in značilnosti, na primer Gogol.

Skice Leonardo da Vinci in Edgar Degas sta dva primera umetnikov skice ki so postali umetniški predmeti.

Kaj so skice? To so preliminarne risbe, ki predstavljajo ideje prihodnjih struktur, umetniških del, mehanizmov ali katerega koli njihovega detajla.

Podrobna skica

To je njegov shematski prikaz, zelo podoben risbi: vključuje tudi vse informacije, potrebne za njegovo izdelavo in nadzor.

Skica vsebuje risbe, dolžino, širino, material in druge informacije. Treba je ustvariti skico, ki temelji na normah in pravilih standardov. To je zelo pomembno. Otroci v šoli pri pouku risanja rišejo skice: učitelj jim postavi detajl, oni pa njegovo podobo prenesejo na papir. Ta predmet zahteva karirasti zvezek.

Kako skicirati del?

Skica je narejena na naslednji način:

Skica tetovaže

Tovrstna skica (imenovana tudi "bliskavica") je slika, narisana na karton, list ali drugo površino, ki jo nameravamo prenesti na kožo.
Mojster ni nujno, da je strokovnjak za slikanje, vendar mora imeti predstavo o osnovnih pravilih za skiciranje tetovaže. To mora zagotovo vedeti. Treba je opozoriti, da vsi umetniki ne morejo postati tetovatorji. Tudi če vedo, kaj so skice, jim postopek ustvarjanja tetovaže morda ni odvisen.

Bliskavice, vaje tetoviranja

Zelo pomembno je, da lahko pravilno postavite vzorec na telo. Zato mnogi mojstri ne morejo brez bliskavic (zbirk skic) izkušenih tetovatorjev. Z njimi je priporočljivo delati najprej za začetnike. Šele s pridobivanjem izkušenj bo mogoče začeti risati skice z lastnimi rokami. Najprej se morate omejiti na ustvarjanje tetovaže. V resnici imajo skice pri tej zadevi sekundarno vlogo.

Če ima tatoo umetnik umetniške sposobnosti in zna ustvariti slike na listih, bo sliko zlahka ponovil na koži. Ko naredi skico na papirju, si človek predstavlja, kako bo izgledala na telesu. Mojster dobesedno "vadi" tetovažo, zato mu bo risbo lažje nanesti na kožo.

skica oblačil

Ta vrsta skice je shematična risba oblačil. Kako ga izpolniti?

Zdaj veste veliko o skicah podrobnosti, tetovažah in modelih oblačil. Z upoštevanjem zgornjih pravil lahko naredite precej dobro skico. Ne bodite obupani, če vam prvič ni uspelo - malo morate vaditi.