Umetniško naivna hrana v slikarstvu. Slike v slogu naivne umetnosti !!! Naivna risba

02.01.2021

Naivna umetnost, naivna - (eng. naivna umetnost)-eno od področij primitivne umetnosti 18. – 20. Dela naivne umetnosti vključujejo slike izjemnega francoskega umetnika A. Rousseaua, po vzdevku carinik, tk. po poklicu je bil carinik in veličastni pokrajinski portreti Rusov v 18. - 19. stoletju. neznani umetniki.

»Naivni« umetnik se razlikuje od »nenaivnega« umetnika, kot se šaman razlikuje od profesorja: oba sta specialista, vsak na svoj način.

Edinstvenost vsakdanjega primitivnega portreta ni posledica le posebnosti umetniškega jezika, ampak tudi narave same narave. Na splošno je kompozicijska shema portreta trgovca izposojena iz sodobne profesionalne umetnosti. Hkrati pa resnost obrazov, povečan občutek silhuete, slikarska tehnika naredijo spominjanje ikonopisa. A povezava z lubokom se še bolj čuti. To se kaže predvsem v samem pristopu do narave, ki ga umetnik dojema naivno in celostno, dekorativno in barvito. Nacionalni ruski etnični tip je jasno zasleden na obrazu in oblačilih. Zavestno reproduciranje glavnega in sekundarnega je privedlo do ustvarjanja celostne podobe, ki je presenetila z močjo vitalnega značaja.

Naivna umetnost združuje izvirno svetlost domišljijske domišljije, svežino in iskrenost dojemanja sveta s pomanjkanjem strokovnih veščin risanja, slikanja, kompozicije, modeliranja itd.

Dela naivne umetnosti so po obliki in individualnem slogu izredno raznolika, za mnoge pa je značilna odsotnost linearne perspektive (mnogi primitivisti si prizadevajo globino prenesti s pomočjo figur različnih lestvic, posebno organizacijo oblik in barvnih mas), ravnost, poenostavljen ritem in simetrija, aktivna uporaba lokalnih barv, posploševanje oblik, poudarjanje funkcionalnosti predmeta zaradi določenih deformacij, povečan pomen konture, preprostost tehnik.

Naivna umetnost je praviloma optimistična po duhu, življenjsko potrjujoča, večplastna in raznolika, najpogosteje pa ima precej visok estetski pomen. Naivna umetnost je tako rekoč protiutež »tehnični«. V naivni umetnosti ni tehnike, ni šole, nemogoče se je je naučiti, samo "hiti" iz tebe. Je samozadostna. Ni mu vseeno, kako ga mojstri ocenjujejo, kateremu slogu pripisujejo. To je tako prvotna ustvarjalnost duše in študij bi ji raje odvzel moči, kot pa jo izostril.

Ena od plati naivne umetnosti je naivnost ali preprostost oblik, podob, tehnologije; v njem ni ponosa, narcizma, trditev. Toda za naivnostjo oblike je jasno vidna globina pomenov (sicer ostane naivna, preneha biti umetnost). Res je. Na voljo je vsakomur - otroku in staremu človeku, nepismenemu in doktorju znanosti.

Primitivni umetniki 20. stoletja, ki poznajo klasično in sodobno profesionalno umetnost, imajo pogosto zanimive in izvirne umetniške rešitve, ko poskušajo posnemati določene tehnike poklicne umetnosti v odsotnosti ustreznega tehničnega znanja in spretnosti.

Dolgo časa je v Rusiji prevladovalo mnenje, da je naivna umetnost nekoliko "sekundarna". V ruskem (kot v nekaterih drugih) jezikih ima izraz "primitivni" enega glavnih - ocenjevalnih (in natančno negativnih) pomenov. Zato je primerneje, da se osredotočimo na koncept naivne umetnosti. V najširšem pomenu je to poimenovanje likovne umetnosti, ki ga odlikujejo preprostost (ali poenostavitev), jasnost in formalna neposrednost slikovnega in izraznega jezika, s pomočjo katerega se oblikuje posebna vizija sveta, ki je ne obremenjuje civilizacijska konvencije, je izraženo. Hkrati so pozabili, da so se zgodnji avantgardisti, postmodernisti in konceptualni umetniki v iskanju novih slikovnih oblik obrnili k spontanosti in nedolžnosti naivcev. Chagall je pokazal zanimanje za delo samoukov, Malevič se je obrnil na ruske priljubljene tiske, naiven je zavzel posebno mesto v delih Larionova in Gončarove. V veliki meri zahvaljujoč tehnikam in podobam naivne umetnosti je uspeh spremljal predstavitve del Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida. Različne tehnike in prvine primitivističnega jezika so pri svojem delu uporabljali številni veliki umetniki 20. stoletja. (ekspresionisti, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso itd.). V naivni umetnosti si mnogi predstavniki kulture prizadevajo videti izhode umetniške kulture iz civilizacijskih slepih ulic.

Naivna umetnost se glede vizije sveta in načinov njene umetniške predstavitve nekoliko približuje umetnosti otrok na eni strani in ustvarjalnosti duševno bolnih na drugi. Vendar se naivna umetnost v bistvu razlikuje od obeh. Po svetovnem pogledu je otroški umetnosti najbližja naivna umetnost arhaičnih ljudstev in staroselcev Oceanije in Afrike. Njena temeljna razlika od otroške umetnosti je v njeni globoki svetosti, tradicionalizmu in kanoničnosti. Zdelo se je, da sta otroška naivnost in neposrednost dojemanja sveta za vedno zamrznjeni, njene izrazne oblike in elementi umetniškega jezika so bili napolnjeni s sveto-magičnim pomenom in kultno simboliko, ki ima dokaj stabilno polje iracionalnih pomenov. V otroški umetnosti so zelo mobilni in ne nosijo kultnega bremena. V nasprotju z njim je za umetnost duševno bolnih, ki so ji po obliki pogosto blizu, značilna boleča obsedenost z istimi motivi, pesimistično-depresivno razpoloženje in nizka stopnja umetnosti.

Naivna umetnost (naivna umetnost) je ena od smeri primitivizma, za katero je značilna naivna preprostost tehnike, protiakademski pristop k slikanju, svež pogled in izvirnost načina izvajanja risb. Neprepoznana in sprva preganjana zaradi "barbarskega" odnosa do slikarskih kanonov, je umetniško naivna sčasoma preživela in zasedla svoje mesto v zgodovini svetovne kulture. V delih umetnikov, ki delujejo v tem žanru, so pogosto prisotni vsakdanji prizori, povezani s hrano, ki seveda niso mogli ne zanimati naše tematske strani.

Treba je reči, da so korenine žanra " naivna umetnost »Pojdite daleč v globino stoletij. Za prve primere naivne vizualne umetnosti lahko štejemo jamske slike, najdene v jamah v Južni Afriki. (Prepričani smo, da so risbe starodavnega lovca ljudje okoli njih pogosteje dojemali kot jedilnik in ne kot sliko 🙂).

Veliko pozneje so Grki, potem ko so severno od Črnega morja odkrili skitske kipe "kamnitih žensk", menili, da so zaradi primanjkljaja telesnih razmerij, ki so v starogrški kulturi zaznamovale harmonijo, primitivno "barbarstvo" in lepoto. Samo zapomnite si Polikletovo "zlato razmerje".
Kljub temu je bila "pravilnost" klasične umetnosti nenehno podvržena gverilskim napadom ljudske umetnosti. In tako je po padcu prevlade Rima v večini evropskih držav likovna umetnost, ko se je lotila, spremenila smer od popolnosti k iskanju izraznosti. Izvirnost in identiteta nekdanjega izobčenca in tujca, ki je veljal za naivno umetnost, je bila v vlogi sredstva za dosego tega cilja zelo primerna.
Hkrati pa ne gre prezreti dejstva, da izjemni umetniki "naivno umetniški" nikoli ne bi prejeli svetovnega priznanja, če se za njihove ideje ne bi zanimali evropski umetniki, kot so Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst in drugi in slog. To so podprli " upor proti romantiki klasicizma».
V iskanju »petega elementa« umetnosti so tako kot srednjeveški alkimisti poskušali neracionalno delovati s čudeži in ugankami, pri čemer so v svojih slikah mešali avantgardni in divji naravni primat, ki je zrasel iz globin izgubljenega »primitivnega« sveta Afriki ter Srednji in Južni Ameriki.
Znano je, da je Pablo Picasso podrobno preučeval afriški slog "primitivne umetnosti", preučeval izvirne maske in skulpture, ki so jih prinesli od tam, da bi dojeli ustvarjalno podzavestno načelo "črne celine" in ga utelešili v svojih delih. To je v veliki meri določilo njegov podpisni asimetrični slog. Še naprej uporablja tehnike neravnovesja.
Portret tega španskega slikarja inovatorja je posebej naredil kolumbijski umetnik, ki je bil sam poimenovan v programu BBC za leto 2007 " Picasso iz Južne Amerike«.

Nekdanji ilustrator Fernando Botero Angulo (Rojen leta 1932) je zaslovel po tem, ko je leta 1959 osvojil prvo nagrado na "razstavi kolumbijskih umetnikov". To mu je odprlo vrata v Evropo, kjer se je začela strma kariera tega izvirnega umetnika in kiparja, katerega delo je kasneje vplivalo na številne apologete naivne umetnosti. Če želite to videti, lahko njegove slike primerjate z deli nekaterih sodobnih umetniško naivnih kolegov. Da ne bomo odvrnjeni od teme "izdelka", vzemimo eno izmed Boterovih najljubših tem - piknike.

Eden najstarejših primitivističnih umetnikov, vodja hrvaške naivne umetnosti - Ivan Generalić (1914-1992). Pomanjkanje strokovnega usposabljanja, kmečkega porekla in podeželskih tematik slik mu niso preprečile, da bi od leta 1953 dobil priznanje po vsej Evropi. Kmečko življenje se v njegovih delih pojavlja kot videti od znotraj, kar jim daje neverjeten izraz, svežino in spontanost.

Slika hrvaškega dedka, ki pase krave pod Eifflovim stolpom, se lahko šteje za skrivnosten nasmeh na pariški beau monde, le pogledati je treba avtorjevo fotografijo: skromen prigrizek klobase, kruha in čebule, položene na stolček; torbica na tleh, oblečena v pokvarjen ovčji plašč ... General je v življenju nezahteven in pameten. Francoski pisatelj Marcel Arlene je o njem zapisal: »Rodil se je iz zemlje. Ima modrost in čar. Ne potrebuje učitelja. "

Zdi se, da številni umetniki sodobne "naivne umetnosti" niso ušli čarom svojih predhodnikov. Hkrati pa v neposrednosti umetniškega izraza, ki je lastnost umetniško naivni, prinašajo elemente »družbene kulture«, ki jih zahodni Evropejci ne poznajo. Kot primer bomo podali več dekorativnih žanrskih prizorov beloruskega umetnika Elena Narkevich , ki je pred mnogimi leti emigriral v Španijo. Njene slike so ironična rekonstrukcija idealiziranega sveta, vedno nepozabne skupne preteklosti, ki je dobro znana vsem prebivalcem nekdanje CIS. Napolnjeni so z nostalgičnimi vzdušji izginjajoče dobe socialističnega realizma z vonjavami kuhinje, kjer hostese pripravljajo Olivierja in se razburjajo v pričakovanju gostov, kjer poletne hiše nadomeščajo podeželske hiše, piknike pa imenujejo izleti v naravo.

In čeprav je v delih Elene Narkevič večina formalnih znakov žanra "naivne umetnosti", kot so izkrivljanja geometrijskih vidikov, nerafinirana barva na kompozicijskih načrtih, pretirani deleži figur in drugi označevalci naivne umetnosti, pripisujejo strokovnjaki taka dela psevdonaivna umetnost ali " umetno naiven”- ko umetnik deluje posnemajoče. (Drugo značilnost naivne umetnosti - namerno "otročje" podobe - je umetnik pripeljal do komercialne popolnosti Evgeniya Gapchinskaya ).

Na podoben način kot Elena Narkevich, umetnica iz Donecka slika svoje slike - Angela Jerich ... O njenem delu smo že govorili.

Notranji svet risb Angele Jerich se včasih primerja s čarobnostjo upodabljanja likov v Fellinijevih filmih. Umetniku uspejo ironične in hkrati zelo ljubeče "ilustracije pretekle dobe" socialističnega realizma. Poleg tega ima Angela elegantno domišljijo in lahko na Puškinov način ujame "lepe trenutke" življenja.

O njeni kolegici v "umetniško naivni delavnici", moskovski umetnici Vladimir Ljubarov, smo tudi povedali. Serija njegovih del z naslovom " Jedeči”, Čeprav očesu prija z užitnimi tihožitji, te“ gastronomske resničnosti ”sam po sebi ne loči. Ona je le izgovor za prikaz življenja njihovih likov, njihovih likov in občutkov. ... Tam se lahko seznanite tudi z njegovimi smešnimi in iskrenimi slikami. (Ali na njegovi osebni spletni strani www.lubarov.ru).

Če je Lyubarov pobegnil iz civilizacije v vas, da bi naslikal svoje slike in se ukvarjal s samooskrbo, potem je "naivni umetnik" Valentin Gubarev iz Nižnjega Novgoroda se je preselil v Minsk. (Kot da bi nadomestili izgubo zaradi emigracije Elene Narkevič 🙂).

Slike Valentina Gubareva, o katerih imajo neverjetno privlačno moč in čar. Tudi ljudje daleč od umetnosti se nanje čustveno in pozitivno odzovejo. V njegovih delih je nekakšna nedolžnost in ironija, nagajivost in žalost, globoka filozofija in humor. Na njegovih slikah je veliko likov, podrobnosti in predmetov, kot na balkonu panelne petnadstropne stavbe, polne stvari več generacij prebivalcev. A kot poznavalci njegovih slik natančno ugotavljajo: "veliko je stvari, a nič odvečnega." Zaradi strasti do natančnih podrobnosti slik se imenuje " Beloruski Bruegel". Primerjajte sami - na levi je Bruegel v izvirniku, na desni pa ena izmed stotin podobnih slik Gubareva. (Mimogrede, z miniaturami v nakitu je Bruegel v svoji sliki upodobil 118 pregovorov iz skandinavske folklore).

Na splošno je nastanek primitivizma po eni strani povzročilo zavračanje sodobnega urbaniziranega življenja in vzpon množične kulture, po drugi pa izziv sofisticirani elitni umetnosti. Primitivisti so se trudili približati čistosti, čustvenosti in nejasni jasnosti zavesti ljudi ali otrok. Ti trendi so se dotaknili številnih umetnikov v Evropi, Ameriki in Rusiji.

Nemogoče je omeniti izjemnega predstavnika umetnosti naivnosti in primitivizma na prelomu XIX-XX stoletja, francoskega umetnika Henri Rousseau ... Njegove slike je na splošno težko opisati z besedami zaradi nemira domišljije in neprimerljivega načina risanja. Slikarstvo se je začel učiti že v odrasli dobi, ne da bi imel ustrezno izobrazbo. Pogosto je slikal eksotične džungle, ki jih v življenju še ni videl. Rousseau je zanemaril številne očitke, da "lahko otrok tudi tako riše", in sledil poti svojega poklica. Posledično se je izkazalo, da je njegova vztrajnost arhimedovski vzvod, ki je obrnil svet likovne umetnosti: genij Henrija Rousseaua je bil prepoznan in štafeto mu je prevzela nova generacija umetnikov.

Značilnosti primitivizma so bile značilne tudi za delo velikih francoskih slikarjev, Paul Gauguin in Henri Matisse. Samo poglejte Gauguinove "Tahitijke z mangoji" ali Matissejevo nevihtno "Radost življenja": izlet v naravo v polnem teku. (Ni čudno, da je bil Matisse Favist).

Rusija je imela svoje skupine privržencev sloga naivne umetnosti. Med njimi so člani ustvarjalnih skupnosti "Jack of Diamonds" (PP Končalovski, II Maškov), "Oslov rep" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) in drugi.

Eden od genijev primitivizma je upravičeno Niko Pirosmani ... Tega samouka umetnika iz majhne gruzijske vasice je motil beraški dohodek in je prodajal mleko. Svoje slike je pogosto podarjal kupcem ali jih dal trgovcem v upanju, da bo pomagal nekaj denarja. Vesele pogostitve, prizori kmečkega življenja, narava - to so teme, ki so navdihnile Pirosmanija. Vsi pikniki in praznovanja na njegovih slikah imajo značilne narodne značilnosti. Osamljenost in zmedenost umetnika na drobno v vrvežu mestnega filistinstva se obrne na njegova platna s filozofskimi razmišljanji o mestu osebe (in živega bitja nasploh) v svetu, njegovi prazniki in pogostitve pa govorijo o trenutkih veselje v zemeljskem življenju.

Lahko navajamo primere še naprej, a tudi z majhnega izleta postane večkulturni pojav naivne umetnosti očiten. To lahko potrdi na stotine muzejev in galerij, kjer hranijo slike "naivnih umetnikov". Ali znesek prodaje del naivne umetnosti, izračunan v stotinah milijonov dolarjev.

Žanr primitivizma se je izkazal za vztrajen in prilagodljiv, tako kot vse protozoje v naravi. Naivna umetnost se ni razvila zahvaljujoč akademskim "umetnim" znanostim (umetniki, ki niso umetniki, pogosto niso imeli izobrazbe), ampak kljub temu, ker je okolje za nastanek in bivanje naivne umetnosti globoko naraven pojav, nedostopen znanstvenikom in kritikom, kjer kraljuje vsemogočni genij Človeka.

V primeru žanrskih del naivna umetnost, se popolnoma strinjamo z izrazom Louisa Aragona: " Naivno je te slike šteti za naivne.»

27.09.2011 22:00

Vse pogosteje se pojavljajo objave o prihajajočih razstavah umetnika naivne umetnosti. Danes bomo poskušali ugotoviti, kaj je to. naivna umetnost.

Najprej si upam trditi, da vsa likovna umetnost izvira iz naivnosti. Konec koncev, ko ni bilo klasične šole, zakoni slikarstva niso bili izpeljani. Bilo je zapletov in bilo je ljudi, ki so želeli te trenutke ujeti na platno ali kateri koli drug material. Če pomislite, so prve skalne slike primitivca tudi naivna umetnost.

Drugič, vsak umetnik, ki prvič pobere svinčnike in čopiče, začne preprosto prikazovati na listu tisto, kar vidi okoli sebe. Ne upoštevajoč zakonov logike in slikanja, roka sama vodi tisto, kjer mora. In tako se rodi slikarstvo. Takrat pridejo izkušnje in znanje, toda tako ali drugače gre vsakdo skozi to fazo. Zakaj pa potem nekateri ostanejo na tej stopnji?

Poskusimo se obrniti na definicijo in zgodovino naivne umetnosti. Naivna umetnost (iz angleške naive art) je slog ustvarjalnosti ljubiteljskih umetnikov, ki niso prejeli strokovne izobrazbe. Pogosto se ta koncept uporablja kot sinonim za primitivizem, pri slednjem pa gre bolj za poklicno posnemanje neprofesionalnega. Zgodovinske korenine naivne umetnosti - izvirajo iz ljudske umetnosti.

Toda trenutno v tej smeri deluje veliko umetnikov, ki so prejeli zelo dobro umetniško izobrazbo. A še naprej pišejo na otroški način, ne pa na zapletene zaplete. Hkrati se "naivni" umetnik razlikuje od "neivnega", tako kot se čarovnik razlikuje od doktorja medicinskih znanosti: oba sta specialista, vsak na svoj način.

Prvič se je naivna umetnost razglasila leta 1885, ko so bile na salonu neodvisnih umetnikov v Parizu prikazane slike Henrija Rousseaua z vzdevkom carinik, saj je bil po poklicu carinik. Kasneje, v začetku 20. stoletja, so Morschani - najprej Alfred Jarry, nato Guillaume Apollinaire in kmalu Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard in Paul Guillaume, začeli pritegniti pozornost javnosti ne le na dela carinika Rousseauja, ampak tudi do del drugih primitivistov in samoukov. Prva razstava naivne umetnosti je bila leta 1937 v Parizu - imenovali so jo "Ljudski mojstri resničnosti". Poleg del carinika Rousseauja, del delavcev in obrtnikov Louisa Vivena, Camille Bombuis, Andréja Beauchampa, Dominique-Paul Peyronet, Seraphina Louisa z vzdevkom Seraphin iz Senlisa, Jeana Eve, Renéja Ramberta, Adolpheja Dietricha in sina Maurice Utrillo so bili tukaj razstavljeni Valadon.

Ob vsem tem je treba opozoriti, da so mnogi avantgardni umetniki, kot so Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky in Brancusi, posebno pozornost namenili otroški umetnosti in norih. Chagall je pokazal zanimanje za delo samoukov, Malevič se je obrnil na ruske priljubljene tiske, naiven je zavzel posebno mesto v delih Larionova in Gončarove. V veliki meri zahvaljujoč tehnikam in podobam naivne umetnosti je uspeh spremljal predstavitve del Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida.

Ustvarjalnost naivnih umetnikov kot ena od plasti sodobne umetnosti zahteva resen in premišljen študij, v katerem ne more biti prostora za površne in skrajne sodbe, ki jih pogosto najdemo v vsakdanjem življenju. Je idealiziran in povzdignjen ali pa ga opazimo s kančkom prezira. In to predvsem zaradi dejstva, da ima v ruskem (pa tudi v nekaterih drugih) jezikih izraz "naiven, primitiven" kot enega glavnih ocenjevalnih (in ravno negativnih) pomenov.

Temeljna razlika med to smerjo likovne umetnosti od otrok je v globoki svetosti, tradicionalizmu in kanoničnosti. Zdelo se je, da sta otrokova naivnost in neposrednost dojemanja sveta za vedno zamrznjeni, njene izrazne oblike in elementi umetniškega jezika so bili napolnjeni s sveto-magičnim pomenom in kultno simboliko, ki ima dokaj stabilno polje iracionalnih pomenov. V otroški umetnosti so zelo mobilni in ne nosijo kultnega bremena. Naivna umetnost je praviloma optimistična po duhu, življenjsko potrjujoča, večplastna in raznolika, najpogosteje pa ima precej visok estetski pomen. Nasprotno pa je za umetnost duševno bolnih, ki so ji po obliki pogosto blizu, značilna boleča obsedenost z istimi motivi, pesimistično-depresivno razpoloženje in nizka stopnja umetnosti. Dela naivne umetnosti so po obliki in individualnem slogu izredno raznolika, za mnoge pa je značilna odsotnost linearne perspektive (mnogi primitivisti si prizadevajo globino prenesti s pomočjo figur različnih lestvic, posebno organizacijo oblik in barvnih mas), ravnost, poenostavljen ritem in simetrija, aktivna uporaba lokalnih barv, posploševanje oblik, poudarjanje funkcionalnosti predmeta zaradi določenih deformacij, povečan pomen konture, preprostost tehnik. Primitivni umetniki 20. stoletja, ki poznajo klasično in sodobno profesionalno umetnost, imajo pogosto zanimive in izvirne umetniške rešitve, ko poskušajo posnemati določene tehnike poklicne umetnosti v odsotnosti ustreznega tehničnega znanja in spretnosti.

Nadežda Podšivalova. Ples pod prvo lučjo v vasi. Leto 2006. Platno. Vlaknaste plošče. Maslo.

Predstavniki naivne umetnosti najpogosteje vzamejo svoje zaplete iz življenja okoli sebe, folklore, verske mitologije ali lastne domišljije. Zanje je lažje kot mnogim profesionalnim umetnikom uspeti v spontani, intuitivni ustvarjalnosti, ki je ne ovirajo kulturna in družbena pravila in prepovedi. Posledično nastajajo izvirni, presenetljivo čisti, poetični in vzvišeni umetniški svetovi, v katerih prevladuje neka idealna naivna harmonija med naravo in človekom.

Življenje razumejo kot »zlato dobo«, kajti zanje je mir harmonija in popolnost. Zanje ni zgodovine kot nenehno ustvarjenega procesa, čas v njej pa se spremeni v neskončen krog, kjer bo prihodnji jutri tako sijoč kot preteklost včeraj. In ni važno, da je bilo njegovo življenje brezupno težko, dramatično in včasih tragično. To ni težko razumeti, če berete biografije naivcev. Zdi se, da v genetskem spominu ohranjajo celovitost zaznavanja in zavesti, značilno za njihove prednike. Stalnost, stabilnost in duševni mir - to so pogoji za normalno življenje.

In tukaj postane vse jasno, če pogledamo natančneje, da je naiven um posebnega tipa. Ni dober ali slab, samo tak je. Vključuje celostno razumevanje sveta, v katerem je človek nepredstavljiv zunaj narave in prostora, je psihično svoboden in lahko uživa v ustvarjalnem procesu, pri čemer ostane ravnodušen do njegovega rezultata. On, ta um, vam omogoča, da si predstavljate, da človek lahko in ostane v dveh sanjah.

Hkrati je potencial, ki ga imajo naivni, morda povpraševan v našem burnem XXI stoletju, ko »ne beležimo zgodovine evolucije, ampak zgodovino katastrof«. Nikogar ne bo stisnil ali odstranil in komaj lahko postane gospodar misli, le predstaviti bo lahko svojo najdragocenejšo lastnost - integralno nezatemnjeno zavest, »takšno držo, ki jo lahko imenujemo le resnično moralna, saj ne deli sveta, ampak ga čuti s svojim telesom «(V. Patsyukov). To je moralna, etična in kulturna moč naivne umetnosti.

Trenutno je v svetu nastalo ogromno muzejev naivne umetnosti. V Franciji so v Lavalu in Nici. Takšen muzej je nastal tudi v Rusiji. Moskovski muzej naivne umetnosti je bil ustanovljen leta 1998 in je državna kulturna ustanova.

Naivna umetnost - opredelitev se nanaša na slikarstvo (in v manjši meri na kiparstvo), ki je nastalo v bolj ali manj civiliziranih družbah, vendar nima splošno sprejete ocene likovne umetnosti.
Zanjo so značilne svetle, nenaravne barve, pomanjkanje zakonov perspektive ter otroško naivna ali dobesedna vizija. Včasih izraz " primitivna umetnost ", vendar je lahko zavajajoče, saj se opredelitev "primitivnega" na splošno uporablja tudi za umetnost protorenesančne dobe (oder v zgodovini italijanske kulture pred renesanso, ki ga je mogoče pripisati Ducentu(1200s) itrecento (1300 -ih). Velja za prehodno iz srednjega vekado renesanse... Izraz je prvič skoval švicarski zgodovinar Burkhard)in ustvarjalnost "neciviliziranih" družb. Lahko se izpodbijajo tudi druga imena, ki se včasih uporabljajo v podobnem pomenu - "ljudska", "ljudska" umetnost ali "nedeljski umetniki". Na primer "nedeljski umetnik" - navsezadnje mnogi amaterji ne slikajo v naivnem slogu, za naivne umetnike (vsaj najuspešnejše) pa se slikanje pogosto izkaže za stalno delo. Profesionalni umetniki lahko namerno gojijo naiven slog, vendar take "lažne naivnosti" ni mogoče zamenjati s spontanostjo del pravih naivnih umetnikov, pa tudi, recimo, z delom Klee ali Picasso narejeno namerno na otroški način, z iskrenimi risbami otrok.
Naivna umetnost ima svojo lastnost, ki jo je enostavno prepoznati, a težko opredeliti. To je povzeto Scottie Wilson (1889-1972), rekel: "Tega občutka ne moreš opisati. Rojen si z njim in le pojavi se."
Henri Rousseau (1844-1910) je bil prvi naivni umetnik, ki je dobil resno priznanje umetnostne kritike. Ostaja edini, ki velja za velikega mojstra, čeprav so si mnogi drugi prislužili dostojno mesto v sodobni umetnosti.

Glavni kritik, zadolžen za promocijo naivnih umetnikov v letih po prvi svetovni vojni, je bil Wilhelm Uhde. Svežina in neposrednost vizije naivnih umetnikov sta sprva privabljala predvsem njihove kolege umetnike, a so številne pomembne razstave dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja prispevale k razvoju zanimanja javnosti za njih.
Razstava je bila še posebej pomembna "Mojstri ljudskega slikarstva: sodobni primitivisti Evrope in Amerike" v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku leta 1938.
Večina zgodnjih naivnih umetnikov, ki so se uveljavili, so bili Francozi (predvsem zaradi dejavnosti Oudeja v Franciji). Med njimi:
André Beauchamp (1873-1958)

Camille Bombuis (1883-1970)

Louise Seraphin (1864-1934)

Beryl Cook (1926-2008)

Pogosto uvrščen tudi med naivne umetnike Lawrence Stephen Lauri (1887-1976)

Toda nekateri kritiki ga izključujejo iz svojega števila, tk. Lauri je dolgo študirala na umetniški šoli.

V Združenih državah so bile med vodilnimi John Kane (1860-1934)

in Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Veliko število naivnih umetnikov je dala Hrvaška, kjer je bila najbolj znana Ivan Generalich (1914-1992)

»V meni se je rodil lov na slikanje z oljnimi barvami. Nikoli jih prej nisem naslikal: potem pa sem se odločil, da naredim poskus in sem s sebe na platno prepisal portret, «je jeseni 1763 v svojem dnevniku zapisal tulski plemič Andrej Bolotov. Minilo je več kot dve stoletji in pol, »lov na slikanje z barvami« pa še naprej prevladuje nad našimi sodobniki. Ljudje, ki nikoli niso vzeli svinčnika in čopiča v roke, jih nenadoma prevzame neustavljiva strast do likovne umetnosti.

Pojav nove smeri

Naivna umetnost 20. in zgodnjega 21. stoletja se izrazito razlikuje od primitivnosti prejšnjih stoletij. Razlogi za to, nenavadno, ležijo v razvoju "učene" umetnosti. Konec 19. stoletja so se vodilni evropski mojstri močno zavedali "utrujenosti" svoje sodobne kulture. Skušali so črpati vitalnost iz divjaškega, primitivnega sveta, ki je obstajal v preteklosti ali je še vedno ohranjen v oddaljenih kotičkih planeta. Paul Gauguin je bil eden prvih na tej poti. Ker je umetnik zavračal koristi dotrajane evropske civilizacije, je poskušal enačiti »primitivno« življenje in »primitivno« ustvarjalnost, želel se je počutiti kot človek, v žilah katerega teče kri divjaka. "Tu, v bližini svoje koče, v popolni tišini sanjam o nasilnih harmonijah med opojnimi vonjavami narave," je o svojem bivanju na Tahitiju zapisal Gauguin.

Mnogi mojstri v začetku prejšnjega stoletja so šli skozi fascinacijo s primitivcem: Henri Matisse je zbral afriško skulpturo, Pablo Picasso je v svoji delavnici na svojem vidnem mestu pridobil in obesil portret Henrija Russa, Mihail Larionov je javnosti pokazal rokodelske znake, dela Nika Pirosmanashvilija in otroških risb na razstavi Target.

Od leta 1910 so imeli primitivni umetniki priložnost razstavljati svoja dela skupaj z deli poklicnih obrtnikov. Posledično je primitivni doživel dramatično spremembo: spoznal je svojo lastno umetniško vrednost, prenehal biti pojav periferne kulture. Enostavnost primitivca postaja vse bolj namišljena. Rousseau je tik pred smrtjo priznal: "Ohranil sem svojo naivnost ... Zdaj nisem mogel več spremeniti svojega sloga pisanja, pridobljenega s trdim delom."

V tem trenutku naivna umetnost nastane kot poseben umetniški pojav, drugačen od primitivnega. Delo naivnih umetnikov je pogosto opredeljeno kot neprofesionalna umetnost, kar poudarja pomanjkanje umetniškega usposabljanja po akademskem standardu. A to očitno ni dovolj, da bi razumeli njegovo razliko od amaterizma in rokodelstva. "Naivni" preusmerjajo poudarek z rezultata na notranje vzroke. To ni samo "nenaučeno", ampak tudi "preprosto razmišljanje", "brez umetnosti" - neposreden, nediferenciran občutek resničnosti, ki ne pozna odsevov.

Posebnosti

Samouk v iskanju samoizražanja se nezavedno obrača na oblike otroške ustvarjalnosti-na konturo, sploščen prostor, dekorativnost kot primarne prvine novega sveta, ki ga ustvarja. Odrasla oseba ne more risati kot otrok, lahko pa neposredno zaznava svojo okolico na otroški način. Posebnost naivne umetnosti ni v umetnikovih stvaritvah, ampak v njegovi zavesti. Slika in svet, upodobljen na njej, avtor čuti kot resničnost, v kateri sam obstaja. Nič manj resničnega za umetnika in njegovo vizijo: »Kar želim napisati, je vedno z mano. Vse to takoj vidim na platnu. Na platnu se takoj zahtevajo predmeti, pripravljeni tako v barvi kot v obliki. Ko delam, dokončam vse predmete, dokler pod čopičem ne začutim, da so živi in se premikajo: živali in figure, voda, rastline, sadje in vsa narava «(E. A. Volkova).

Prototipi upodobljenih predmetov obstajajo v avtorjevi domišljiji v obliki materializiranih, a neživih fantom. In šele v procesu dokončanja slike pride do njihove animacije. To življenje, ustvarjeno na platnu, je rojstvo novega mita.

// pichugin2

Naivni umetnik ne prikazuje toliko tega, kar vidi, kot tistega, kar pozna. Želja, da bi predstavili svoje predstave o stvareh, ljudeh, svetu, da bi odražali najpomembnejše trenutke v toku življenja, nehote vodi mojstra do shematizacije in jasnosti - stanja, ko enostavnejše stvari postanejo, bolj so pomembne.

Jezero z racami, delo na polju in na vrtu, pralnica, politične demonstracije, poročna pogostitev. Na prvi pogled je svet navaden, navaden, celo malce dolgočasen. Toda poglejmo si te preproste prizore podrobneje. V njih zgodba ne govori toliko o vsakdanjem življenju, ampak o biti: o življenju in smrti, dobrem in zlu, ljubezni in sovraštvu, delu in praznovanju. Upodobitev določene epizode se tukaj ne dojema kot fiksacija trenutka, ampak kot didaktična zgodba za vse čase. Umetnik nerodno zapiše podrobnosti, ne more ločiti glavnega od sekundarnega, toda za to nesposobnostjo se pojavi sistem pogleda na svet, ki popolnoma pobriše naključno, trenutno. Neizkušnje se spremenijo v epifanijo: v želji, da bi povedal o zasebnem, naivni umetnik govori o nespremenljivem, večno obstoječem, neomajnem.

Naivna umetnost na paradoksalen način združuje nepričakovanost umetniških rešitev in gravitacijo do omejenega nabora tem in zapletov ter navaja nekoč najdene tehnike. Ta umetnost temelji na ponavljajočih se elementih, ki ustrezajo univerzalnim človeškim zamislim, tipičnim formulam, arhetipom: prostor, začetek in konec, domovina (izgubljeni raj), obilje, počitnice, junak, ljubezen, mir.

Mitološka podlaga

V mitološkem razmišljanju sta bistvo in izvor pojava med seboj enaka. Na svojem potovanju v globine mita naivni umetnik pride do arhetipa začetka. Počuti se blizu prve osebe, ki je znova odkrila svet. Stvari, živali in ljudje se na njegovih platnih pojavljajo v novi, neprepoznavni obliki. Tako kot Adam, ki vsem stvarem daje imena, tudi naivni umetnik da navadnemu nov pomen. Tema nebeške blaženosti mu je blizu in razumljiva. Umetnik idilo razume kot prvotno stanje, ki ga ima človek od rojstva. Zdi se, da nas naivna umetnost vrača v otroštvo človeštva, v blaženo nevednost.

Toda tema padca ni nič manj razširjena. Priljubljenost zapleta o "izgonu iz raja" priča o obstoju določene sorodne povezave med mitom o prvih ljudeh in usodo naivnega umetnika, njegovim odnosom, njegovo duhovno zgodovino. Izgnanci, lumpen raja - Adam in Eva - močno čutita izgubo blaženosti in svoj nesklad z resničnostjo. So blizu naivnemu umetniku. Navsezadnje pozna tako otroško vedrino kot evforijo stvarstva in grenkobo izgnanstva. Naivna umetnost ostro razkriva protislovje med umetnikovo željo po spoznavanju in razlagi sveta ter željo, da vanj vnese harmonijo, oživi izgubljeno integriteto.

Občutek »izgubljenega raja«, ki je v naivni umetnosti pogosto zelo močan, poslabša slikarjev občutek osebne negotovosti. Posledično se na platnih pogosto pojavi lik junaka-branilca. V tradicionalnem mitu podoba junaka pooseblja zmago harmoničnega načela nad kaosom.

V delih naivnih umetnikov videz zmagovalca, znanega po priljubljenih tiskih - Ilya Muromets in Anika bojevnik, Suvorov in osvajalec Kavkaza, general Ermolov - prevzame lastnosti junaka državljanske vojne Chapaeva in Maršal Žukov. Vse so interpretacije podobe kačjega borca, shranjene v globinah genskega spomina, in segajo nazaj v ikonografijo svetega Jurija, ki je ubil zmaja.

Nasprotje bojevnika-branilca je kulturni junak-demijurg. Poleg tega se v tem primeru poudarek premakne z zunanjega delovanja na notranjo napetost volje in duha. Vlogo demiurga lahko igra mitološki lik, na primer Bacchus, ki je učil ljudi, kako delati vino, ali znana zgodovinska osebnost - Ivan Grozni, Peter I ali Lenin, ki pooseblja idejo avtokrat, ustanovitelj države ali, glede na mitološki podtekst, prednik.

Toda podoba pesnika je še posebej priljubljena v naivni umetnosti. Najpogosteje se uporablja ista kompozicijska tehnika: sedeča figura je upodobljena s kosom papirja in peresom ali knjigo poezije v rokah. Ta univerzalna shema služi kot formula za poetični navdih, plašč, levje ribe, husarski mentik ali kosovorotka pa delujejo kot "zgodovinske" podrobnosti, ki potrjujejo globoko zanesljivost dogajanja. Pesnika obkrožajo liki njegovih pesmi, prostor sveta, ki ga je ustvaril. Ta podoba je še posebej blizu naivnemu umetniku, saj se vedno vidi v slikovnem vesolju poleg svojih junakov in vedno znova podoživlja ustvarjalčev navdih.

Sovjetska ideologija je imela velik vpliv na delo mnogih naivnih umetnikov. Zgrajena po mitoloških modelih je oblikovala podobe "začetka nove dobe" in "voditeljev narodov", živahen ljudski praznik nadomestila s sovjetskimi obredi: uradnimi demonstracijami, slovesnimi sestanki in slovesnostmi, nagradami voditeljem proizvodnje in podobno.

Toda pod čopičem naivnega umetnika se upodobljeni prizori spremenijo v nekaj več kot ponazoritev "sovjetskega načina življenja". Portret "kolektivne" osebe je zgrajen iz množice slik, na katerih je osebno zamegljeno, potisnjeno v ozadje. Lestvica figur in togost pozi poudarjata razdaljo med voditelji in množico. Posledično je skozi zunanje platno jasno viden občutek nesvobode in umetnosti dogajanja. Ko pridejo v stik z iskrenostjo naivne umetnosti, se ideološki fantomi, proti volji avtorjev, spremenijo v like v gledališču absurda.

// pičugin

Bistvo naivnosti

V naivni umetnosti vedno obstaja faza kopiranja vzorca. Kopiranje je lahko stopnja v razvoju umetnikove individualne manire ali zavestne neodvisne tehnike. To se na primer pogosto zgodi pri ustvarjanju portreta iz fotografije. Naivni umetnik nima sramežljivosti pred "visokim" standardom. Ob pogledu na delo ga ujame izkušnja in ta občutek spremeni kopijo.

Nič kaj nerodno zaradi zahtevnosti naloge, Alexey Pichugin v poslikanem lesenem reliefu izvaja "Zadnji dan Pompejev" in "Jutro streljanja Streletov". Pichugin dokaj natančno sledi splošnemu orisu skladbe in domišljije domišljije. V zadnjem dnevu Pompejev se koničasta rimska čelada na glavi bojevnika s starcem spremeni v klobuk z okroglim robom. V Jutru strelčeve usmrtitvene deske tabla za odloke v bližini kraja usmrtitve začne spominjati na šolsko - z belim besedilom na črnem ozadju (Surikova je barva nepobarvanega lesa, besedila pa sploh ni). Glavna stvar pa je, da se celotna barva del odločno spreminja. To ni več mračno jesensko jutro na Rdečem trgu ali južna noč, ki jo osvetljujejo bliski tečejo lave. Barve postanejo tako svetle in elegantne, da pridejo v konflikt z dramo zapletov, spremenijo notranji pomen del. Ljudske tragedije, ki jih je prevedel Aleksej Pičugin, bolj spominjajo na sejemske veselice.

»Kompleks ustvarjalne manjvrednosti« mojstra, ki je bil eden od privlačnih vidikov »starega« primitivca, je v teh dneh kratkotrajen. Umetniki hitro odprejo oči, da imajo njihove ne preveč spretne stvaritve svoj čar. Prostovoljni storilci tega so likovni kritiki, zbiralci in mediji. V tem smislu, paradoksalno, razstave naivne umetnosti igrajo uničujočo vlogo. Le redkim uspe, tako kot Rousseau, "ohraniti svojo naivnost". Včasih se včerajšnji naivci - zavestno ali nezavedno - podajo na pot kultiviranja lastne metode, se začnejo stilizirati podobno sebi, vendar pogosteje, zategnjeni zaradi neizprosnega elementa umetniškega trga, padejo v široko, kot vrata, v objem množična kultura.

Podobni članki