- skvelé Holandský umelec, postimpresionista. Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v Grotto-Zundert. Zomrel 29. júla 1890 v Auvers-sur-Oise vo Francúzsku. Pre môj tvorivý život vytvorené veľké množstvo obrazy, ktoré sú dnes považované za majstrovské diela svetovej maľby. Tvorbu Vincenta Van Gogha nemožno preceňovať, keďže jeho umenie malo obrovský vplyv na vývoj maliarstva v 20. storočí.

Van Gogh počas svojho života vytvoril viac ako 2100 diel! Počas umelcovho života nebolo jeho dielo také známe ako dnes. Žil v núdzi a chudobe. Vo veku 37 rokov sa pokúsil o samovraždu zastrelením z pištole, po ktorej zomrel. Po smrti Vincenta van Gogha znalci a kritici maľby venovali veľkú pozornosť jeho umeniu; Výstavy umelcových obrazov sa začali otvárať v rôznych mestách po celom svete a čoskoro bol uznaný ako jeden z najväčších a najvplyvnejších umelcov všetkých čias. Vincent van Gogh je dnes jedným z najznámejších umelcov na svete. Niektoré z jeho obrazov sú považované za jedny z najkrajších drahé práce umenie sveta. Obraz "Portrét doktora Gacheta" sa predal za 82,5 milióna dolárov. Náklady na obraz „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ v roku 1990 boli medzi 80 a 90 miliónmi dolárov. Obraz "Irises" bol predaný v roku 1987 za 53,9 milióna dolárov.

Zbierka obrazov Vincenta Van Gogha obsahuje veľké množstvo obrazov, ktoré sú považované za neuveriteľne drahé, veľmi slávne a z kultúrneho hľadiska neoceniteľné. Medzi všetkými Van Goghovými obrazmi sú však aj tie najznámejšie, ktoré sú nielen rozprávkovo drahé, ale aj skutočné “ vizitky“ od tohto umelca. Ďalej si môžete pozrieť obrazy Vincenta Van Gogha s názvami, ktoré sú považované za najznámejšie.

Najznámejšie obrazy Vincenta van Gogha

Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou

Autoportrét

Spomienky na záhradu v Etten

Jedáci zemiakov

Hviezdna noc nad Rhonou

Noc hviezd

Červené vinice v Arles

Žiarové polia

Nočná terasa v kaviarni

Nočná kaviareň

Vincent Van Gogh. Toto priezvisko pozná každý školák. Už ako deti sme si medzi sebou žartovali „maľuješ ako Van Gogh“! alebo „No, ty si Picasso!“... Veď len ten, ktorého meno navždy zostane v dejinách nielen maľby a svetového umenia, ale aj ľudstva, je nesmrteľný.

Na pozadí osudu európskych umelcov životná cesta Vincent Van Gogh (1853-1890) vyniká tým, že svoju vášeň pre umenie objavil pomerne neskoro. Až do veku 30 rokov Vincent netušil, že maľovanie sa stane konečným zmyslom jeho života. Volanie v ňom pomaly dozrieva, aby vzápätí vybuchlo ako výbuch. Za cenu práce takmer na hranici ľudských možností, ktorá sa stane údelom zvyšku jeho života, bude Vincent v rokoch 1885-1887 schopný vyvinúť svoj vlastný individuálny a jedinečný štýl, ktorý sa v budúcnosti bude nazývať „ impasto“. Jeho umelecký štýl prispeje k zakoreneniu európske umenie jedno z najúprimnejších, najcitlivejších, humánnych a emocionálnych hnutí - expresionizmus. Ale čo je najdôležitejšie, stane sa zdrojom jeho kreativity, jeho malieb a grafiky.

Vincent Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v rodine protestantského pastora v holandskej provincii Severné Brabantsko v dedine Grotto Zundert, kde slúžil jeho otec. Rodinné prostredie rozhodlo o Vincentovom osude veľa. Rodina Van Goghovcov bola starobylá, známa už od 17. storočia. Počas éry Vincenta Van Gogha existovali dve tradičné rodinné aktivity: Niektorí predstavitelia tejto rodiny boli nevyhnutne zapojení do cirkevných aktivít, iní zase do obchodu s umeleckými dielami. Vincent bol najstarším, no nie prvým dieťaťom v rodine. O rok skôr sa mu narodil brat, no čoskoro zomrel. Druhého syna pomenoval na pamiatku zosnulého Vincent Willem. Po ňom sa objavilo ešte päť detí, no len s jedným z nich budúci umelec bude zviazaný úzkymi bratskými zväzkami až do posledný deň vlastný život. Nebolo by prehnané povedať, že bez podpory svojho mladšieho brata Thea by Vincent Van Gogh ako umelec len ťažko uspel.

V roku 1869 sa Van Gogh presťahoval do Haagu a začal obchodovať s obrazmi v spoločnosti Goupil a reprodukciami umeleckých diel. Vincent aktívne a svedomito pracuje v voľný čas veľa číta a navštevuje múzeá, málo kreslí. V roku 1873 začal Vincent korešpondenciu so svojím bratom Theom, ktorá trvala až do jeho smrti. V súčasnosti sú listy bratov publikované v knihe s názvom „Van Gogh. Listy bratovi Theovi“ a dá sa kúpiť takmer v každom dobrom kníhkupectve. Tieto listy sú dojemným dôkazom Vincentovho vnútorného duchovného života, jeho hľadaní a omylov, radostí a sklamaní, zúfalstva a nádejí.

V roku 1875 dostal Vincent stretnutie do Paríža. Pravidelne navštevuje Louvre a Luxemburské múzeum, výstavy súčasných umelcov. V tom čase už kreslil sám seba, no nič nenaznačuje, že umenie sa čoskoro stane všeobjímajúcou vášňou. V Paríži nastáva zlom v jeho duševnom vývoji: Van Gogh sa začne veľmi zaujímať o náboženstvo. Mnohí výskumníci spájajú tento stav s nešťastnou a jednostrannou láskou, ktorú Vincent zažil v Londýne. Oveľa neskôr, v jednom z listov Theovi, umelec, ktorý analyzoval jeho chorobu, poznamenal, že duševná choroba je rodinnou črtou.

Od januára 1879 dostal Vincent miesto kazateľa vo Vama, dedine v Borinage, oblasti v južnom Belgicku, ktoré je centrom uhoľného priemyslu. Je hlboko zasiahnutý extrémnou chudobou, v ktorej baníci a ich rodiny žijú. Začína sa hlboký konflikt, ktorý Van Goghovi otvorí oči v jednej pravde – ministri oficiálnej cirkvi sa vôbec nezaujímajú o skutočné uľahčenie údelu ľudí, ktorí sa ocitli v neľudských podmienkach.

Po úplnom pochopení tohto svätého postoja zažije Van Gogh ďalšie hlboké sklamanie, rozíde sa s cirkvou a urobí svoju konečnú životná voľba– slúžiť ľuďom svojím umením.

Van Gogh a Paríž

Van Goghove posledné návštevy Paríža boli spojené s prácou v Goupil. Nikdy však predtým umelecký život Paris nemal na jeho tvorbu badateľný vplyv. Tentoraz Van Goghov pobyt v Paríži trval od marca 1886 do februára 1888. Sú to dva mimoriadne rušné roky v živote umelca. Pre to krátke obdobie ovláda impresionistické a neoimpresionistické postupy, čo pomáha zvýrazniť jeho vlastnú farebnú paletu. Umelec pochádzajúci z Holandska sa mení na jedného z najoriginálnejších predstaviteľov parížskej avantgardy, ktorého novátorstvo sa vymyká všetkým konvenciám, ktoré spútavajú obrovské vyjadrovacie schopnosti farby ako také.

V Paríži Van Gogh komunikoval s Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard a Georges Seurat a ďalšími mladými maliarmi, ako aj s obchodníkom s farbami a zberateľom Papa Tanguy.

posledné roky života

Koncom roku 1889, v tomto pre neho ťažkom období, sťaženom záchvatmi šialenstva, duševnými poruchami a samovražednými sklonmi, dostal Van Gogh pozvanie zúčastniť sa na výstave Salón nezávislých organizovanej v Bruseli. Koncom novembra tam Vincent posiela 6 obrazov. 17. mája 1890 má Theo plán usadiť Vincenta v meste Auvers-sur-Oise pod dohľadom doktora Gacheta, ktorý rád maľoval a bol priateľom impresionistov. Van Goghov stav sa zlepšuje, veľa pracuje, maľuje portréty svojich nových známych a krajinky.

6. júla 1890 prichádza Van Gogh do Paríža, aby navštívil Thea. Albert Aurier a Toulouse-Lautrec navštívia Theov dom, aby sa s ním stretli.

Od posledné písmeno Theovi Van Goghovi hovorí: „...Skrze mňa ste sa podieľali na tvorbe niektorých obrazov, ktoré aj v búrke zachovávajú môj pokoj. No za svoju prácu som zaplatil životom a stálo ma to polovicu zdravého rozumu, to je pravda... Ale nič neľutujem.“

Takto skončil život jedného z nich najväčších umelcov nielen 19. storočia, ale celých dejín umenia ako celku.

Inštrukcie

Van Gogh uctieval francúzsky umelec Paul Gauguin. Vincent, ktorý našiel nádherné miesto, pozval Gauguina na spoluprácu. A v roku 1888 v Arles na juhu Francúzska s ním mohol deväť týždňov úzko spolupracovať, z čoho mal Vincent nesmiernu radosť. Vymieňali si obrazy a inšpiráciu. A tak sa Van Gogh počas čakania na príchod Gauguina do Žltého domu rozhodol urobiť mu radosť a vyzdobiť dom. Boli to obrazy so žltými. Dve z nich zavesil v Gauguinovej spálni.

"Night Café Terrace" v septembri 1888 a je tiež jedným z najznámejších. Stala sa prvou zo série obrazov o nočnej hviezdnej oblohe. Van Gogh napísal svojmu bratovi: "Noc je oveľa živšia a bohatšia na farby ako deň." Pri písaní tohto magický obrázok nepoužil ani štipku čiernej farby. Vincentovi sa podarilo sprostredkovať „tmavú prikrývku“ pokrývajúcu mesto a bulvár, osvetlenú svetlom hviezd v celej svojej hĺbke.

Obraz „Nočná kaviareň“ je bohatý na jasné farby, ale niekedy sa zdá, že Van Gogh chcel sprostredkovať situáciu „očami opitého“. Svetlo lámp je mierne rozmazané. Situácia je primeraná. Niektorí klienti podniku už ležali na stoloch, všade bolo veľké množstvo alkoholu. Farby neboli vybrané náhodou. Zelená je farbou osamelosti a vnútornej prázdnoty a červená je farbou úzkosti a nepokoja. Práve pohárom alkoholu sa návštevníci kaviarne dočasne zbavia všetkého, čo ich trápi.

Obraz "Kvitnúce mandľové stromy" je plný nehy. Písal sa rok 1980 a tou príležitosťou bolo narodenie syna jeho milovanému bratovi Theovi. Obraz daroval manželom. Inšpiráciou boli v tom čase kvitnúce mandľové stromy. Môžete cítiť "noty". To nie je prekvapujúce, pretože v tom čase bola technológia in japonský štýl bol v móde.

Obraz „Chôdza väzňov“ bol namaľovaný počas ťažkého obdobia pre Van Gogha v nemocnici v San Remy. Väzni sa osudovo presúvajú jeden za druhým a vytvárajú začarovaný kruh, ktorý má len jedno - beznádej. Hoci sú použité svetlé farby, obraz evokuje tmu. Úplne vyjadruje Van Goghov stav mysle.

Vincent Willem Van Gogh van Gogh; 30. marca 1853, Grot-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko – 29. júla 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) bol holandský postimpresionistický umelec.

Životopis Vincenta Van Gogha

Vincent Van Gogh narodil sa v holandskom meste Groot-Zundert 30. marca 1853. Van Gogh bol prvým dieťaťom v rodine (nepočítajúc jeho brata, ktorý sa narodil mŕtve). Jeho otec sa volal Theodore Van Gogh, matka sa volala Carnelia. Mali veľkú rodinu: 2 synov a tri dcéry. Vo Van Goghovej rodine sa všetci muži tak či onak zaoberali obrazmi, prípadne slúžili cirkvi. V roku 1869, dokonca bez toho, aby dokončil školu, začal pracovať v spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Aby som povedal pravdu, Van Gogh nebol dobrý v predaji obrazov, ale mal bezhraničná láska bol dobrý v maľovaní a bol dobrý aj v jazykoch. V roku 1873, vo veku 20 rokov, prišiel do Londýna, kde strávil 2 roky, ktoré zmenili celý jeho život.

Van Gogh žil šťastne v Londýne. Mal veľmi dobrý plat, čo stačilo na návštevy rôznych umelecké galérie a múzeí. Dokonca si kúpil aj cylindr, bez ktorého sa v Londýne jednoducho nezaobišiel. Všetko smerovalo k tomu, že sa Van Gogh mohol stať úspešným obchodníkom, ale... ako sa to často stáva, láska, áno, presne láska, mu prekážala v kariére. Van Gogh sa bláznivo zamiloval do dcéry svojej gazdinej, no keď sa dozvedel, že je už zasnúbená, veľmi sa utiahol do seba a stal sa ľahostajným k svojej práci. Keď sa vrátil do Paríža, vyhodili ho.

V roku 1877 začal Van Gogh opäť žiť v Holandsku a čoraz viac nachádzal útechu v náboženstve. Po presťahovaní do Amsterdamu začal študovať za kňaza, no čoskoro zo štúdia odišiel, keďže mu situácia na fakulte nevyhovovala.

V roku 1886, začiatkom marca, sa Van Gogh presťahoval do Paríža k bratovi Theovi a býval v jeho byte. Tam chodí na hodiny maľby od Fernanda Cormona a stretáva také osobnosti ako Pissarro, Gauguin a mnoho ďalších umelcov. Veľmi rýchlo zabudne na všetku tmu Holandský život a rýchlo si získa rešpekt ako umelec. Kreslí zreteľne a jasne v štýle impresionizmu a postimpresionizmu.

Vincent Van Gogh Po 3 mesiacoch strávených v evanjelickej škole v Bruseli sa stal kazateľom. Rozdával peniaze a oblečenie chudobným, hoci sám na tom nebol dobre. V cirkevnej vrchnosti to vzbudilo podozrenie a jeho činnosť bola zakázaná. Neklesal na duchu a útechu našiel v kreslení.

Vo veku 27 rokov Van Gogh pochopil, aké je jeho poslanie v tomto živote, a rozhodol sa, že sa musí za každú cenu stať umelcom. Hoci Van Gogh chodil na hodiny kreslenia, možno ho s istotou považovať za samouka, pretože sám študoval veľa kníh, návodov a kopíroval obrazy. slávnych umelcov. Najprv uvažoval, že sa stane ilustrátorom, ale potom, keď sa učil od svojho príbuzného, ​​umelca Antona Mouveho, namaľoval svoje prvé diela olejom.

Zdalo sa, že život sa začal zlepšovať, no Van Gogha opäť začali prenasledovať neúspechy, a ešte k tomu milenky.

Jeho sesternica Keya Vos ovdovela. Veľmi sa mu páčila, no dostalo sa mu odmietnutia, ktoré prežíval dlho. Navyše sa kvôli Kei veľmi vážne pohádal s otcom. Tento nesúhlas bol dôvodom Vincentovho presťahovania do Haagu. Tam sa zoznámil s Klazinou Mariou Hoornik, ktorá bola dievčaťom prostitútka. Van Gogh s ňou žil takmer rok a viac ako raz sa musel liečiť pohlavné choroby. Chcel zachrániť túto úbohú ženu a dokonca pomýšľal na to, že sa s ňou ožení. Potom však zasiahla jeho rodina a myšlienky na manželstvo boli jednoducho rozptýlené.

Po návrate do vlasti k rodičom, ktorí sa už v tom čase presťahovali do Nyonenu, sa jeho schopnosti začali zlepšovať.

Vo svojej vlasti strávil 2 roky. V roku 1885 sa Vincent usadil v Antverpách, kde navštevoval kurzy na Akadémii umení. Potom, v roku 1886, sa Van Gogh opäť vrátil do Paríža k svojmu bratovi Theovi, ktorý mu počas celého života pomáhal morálne aj finančne. Francúzsko sa stalo Van Goghovým druhým domovom. Práve v ňom prežil zvyšok života. Necítil sa tu ako cudzinec. Van Gogh veľa pil a mal veľmi výbušnú povahu. Dal by sa opísať ako ťažko zvládnuteľný človek.

V roku 1888 sa presťahoval do Arles. Miestni obyvatelia neboli šťastní, že ho videli v ich meste, ktoré sa nachádzalo na juhu Francúzska. Považovali ho za abnormálneho námesačného. Napriek tomu si tu Vincent našiel priateľov a cítil sa celkom dobre. Postupom času prišiel s nápadom vytvoriť tu osadu pre umelcov, ktorú zdieľal so svojím priateľom Gauguinom. Všetko išlo dobre, no medzi umelcami došlo k nezhodám. Van Gogh sa rútil na Gauguina, ktorý sa už stal nepriateľom, so žiletkou. Gauguin ledva ušiel nohami a zázračne prežil. Z hnevu na zlyhanie si Van Gogh odrezal časť ľavého ucha. Po 2 týždňoch strávených v psychiatrickej ambulancie sa tam opäť vrátil v roku 1889, keďže začal trpieť halucináciami.

V máji 1890 konečne opustil azyl a odišiel do Paríža k bratovi Theovi a jeho žene, ktorá práve porodila chlapca, ktorý dostal meno Vincent na počesť svojho strýka. Život sa začal zlepšovať a Van Gogh bol dokonca šťastný, no jeho choroba sa opäť vrátila. 27. júla 1890 sa Vincent Van Gogh strelil pištoľou do hrude. Zomrel v náručí svojho brata Thea, ktorý ho veľmi miloval. O šesť mesiacov neskôr zomrel aj Theo. Bratia sú pochovaní na neďalekom cintoríne Auvers.

Van Goghovo dielo

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) je považovaný za velikána Holandský umelec, ktorý mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v umení. Jeho diela, ktoré vznikli počas desiatich rokov, udivujú svojou farebnosťou, nedbalosťou a drsnosťou ťahov, obrazov vyčerpaný utrpením duševne chorý človek, ktorý spáchal samovraždu.

Van Gogh sa stal jedným z najväčších postimpresionistických umelcov.

Možno ho považovať za samouka, pretože... študoval maľbu kopírovaním obrazov starých majstrov. Van G. počas svojho života v Holandsku maľoval obrazy o prírode, práci a živote roľníkov a robotníkov, ktoré okolo seba pozoroval („Jedáci zemiakov“).

V roku 1886 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do ateliéru F. Cormona, kde sa zoznámil s A. Toulouse-Lautrecom a E. Bernardom. Inšpirovaný obrazmi impresionistov a Japonské výtlačky Umelcov štýl sa zmenil: objavila sa intenzívna farebná schéma a široký, energický ťah štetca charakteristický pre neskorého Van G. („Boulevard of Clichy“, „Portrét otca Tanguyho“).

V roku 1888 sa presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles. Toto bolo najplodnejšie obdobie umelcovej tvorby. Počas svojho života vytvoril Van G. najviac viac ako 800 malieb a 700 kresieb rôzne žánre, najvýraznejšie sa však jeho talent prejavil v krajine: práve v nej našiel uplatnenie jeho cholerický výbušný temperament. Pohyblivá, nervózna obrazová štruktúra jeho obrazov odrážala umelcov stav mysle: trpel duševná chorobačo ho nakoniec priviedlo k samovražde.

Vlastnosti kreativity

„V patografii tejto ťažkej bionegatívnej osobnosti je dodnes veľa nejasných a kontroverzných. Dá sa predpokladať, že ide o syfilitickú provokáciu schizoepileptickej psychózy. Jeho horúčkovitá kreativita je celkom porovnateľná so zvýšenou produktivitou mozgu pred vypuknutím syfilitického ochorenia mozgu, ako to bolo v prípade Nietzscheho, Maupassanta a Schumanna. Van Gogh predstavuje dobrý príklad ako sa z priemerného talentu vďaka psychóze stal medzinárodne uznávaný génius.“

„Zvláštna bipolarita, tak jasne vyjadrená v živote a psychóze tohto pozoruhodného pacienta, je súčasne vyjadrená v jeho umeleckej tvorivosti. Štýl jeho diel zostáva v podstate stále rovnaký. Len kľukaté línie sa stále častejšie opakujú, čo dáva jeho obrazom ducha nespútanosti, ktorý vrcholí v jeho posledná práca, kde je jasne zdôraznené stúpajúce úsilie a nevyhnutnosť zničenia, pádu a zničenia. Tieto dva pohyby – pohyb vzostupu a pohyb pádu – tvoria štrukturálny základ epileptických prejavov, rovnako ako dva póly tvoria základ epileptoidnej konštitúcie.“

"Drew brilantné maľby Van Gogh medzi útokmi A hlavným tajomstvom jeho génia bola mimoriadna čistota vedomia a zvláštne tvorivé nadšenie, ktoré vzniklo v dôsledku jeho choroby medzi útokmi. O tomto zvláštnom stave vedomia písal aj F.M. Dostojevského, ktorý svojho času trpel podobnými záchvatmi záhadnej duševnej poruchy.

Svetlé farby Van Gogha

Snívajúc o bratstve umelcov a kolektívnej tvorivosti úplne zabudol, že sám bol nenapraviteľným individualistom, až zdržanlivo nezmieriteľným v otázkach života a umenia. Ale toto bola aj jeho sila. Na odlíšenie Monetových obrazov od obrazov napríklad od Sisleyho potrebujete mať dostatočne vycvičené oko. Ale iba raz, keď uvidíte „Červené vinice“, nikdy si nezameníte Van Goghove diela s nikým iným. Každá čiara a ťah je vyjadrením jeho osobnosti.

Dominantou impresionistického systému je farba. Vo Van Goghovom maliarskom systéme je všetko rovnaké a rozdrvené do jedného nenapodobiteľného jasného súboru: rytmus, farba, textúra, línia, forma.

Na prvý pohľad sa to zdá byť trochu prehnané. Nie sú „červené vinice“ tlačené okolo s farbou neslýchanou intenzitou, nie je aktívny zvonivý akord kobaltovej modrej v „More v Sainte-Marie“, nie sú farby „Krajina v Auvers po daždi“ oslnivo čistý a zvučný, vedľa ktorého každý impresionistický obraz vyzerá beznádejne vyblednutý?

Prehnane jasné, tieto farby majú schopnosť znieť v akejkoľvek intonácii v celom emocionálnom rozsahu – od pálivej bolesti až po tie najjemnejšie odtiene radosti. Znejúce farby sa striedavo prelínajú do jemne a jemne zladenej melódie a potom sa vznášajú v ušami prenikavej disonancii. Tak ako v hudbe existujú molové a durové stupnice, aj farby Van Goghovej palety sú rozdelené na dve časti. Pre Van Gogha je chlad a teplo ako život a smrť. Na čele znepriatelených táborov sú žltá a modrá, obe farby sú hlboko symbolické. Tento „symbolizmus“ má však rovnaké živé telo ako Vangoghov ideál krásy.

Van Gogh videl nejaký svetlý začiatok v žltej farbe od jemne citrónovej po intenzívnu oranžovú. Farba slnka a dozretého chleba bola v jeho chápaní farbou radosti, slnečného tepla, ľudskej láskavosti, dobromyseľnosti, lásky a šťastia - všetko, čo v jeho chápaní zahŕňalo pojem „život“. Významovým opakom je modrá, od modrej až po takmer čierno-olovnatú – farbu smútku, nekonečna, melanchólie, zúfalstva, duševnej úzkosti, osudovej nevyhnutnosti a v konečnom dôsledku smrti. Neskoré maľby Van Gogh je arénou kolízie týchto dvoch farieb. Sú ako boj medzi dobrom a zlom, denným svetlom a temnotou, nádejou a zúfalstvom. Emocionálne a psychologické možnosti farieb sú predmetom neustálej úvahy Van Gogha: „Dúfam, že v tejto oblasti urobím objav, napríklad vyjadrenie citov dvoch milencov kombináciou dvoch dodatočné farby, ich miešanie a kontrastovanie, tajomná vibrácia príbuzných tónov. Alebo vyjadrite vyžarovaním myšlienku, ktorá vznikla v mozgu svetlý tón na tmavom pozadí...“

Tugendhold o Van Goghovi poznamenal: „...záznamy jeho skúseností sú grafickým rytmom vecí a odozvou tlkotu srdca.“ Pojem mieru je pre Van Goghovo umenie neznámy. Jeho prvkom je pohyb.

V očiach Van Gogha je to ten istý život, čo znamená schopnosť myslieť, cítiť a vcítiť sa. Pozrite sa bližšie na obraz „červených viníc“. Ťahy štetca, hodené na plátno rýchlou rukou, utekajú, ponáhľajú sa, zrážajú sa, opäť sa rozhadzujú. Podobne ako pomlčky, bodky, škvrny, čiarky, sú prepisom Vangoghovej vízie. Z ich kaskád a vírov sa rodia zjednodušené a výrazné formy. Sú to čiara, ktorá sa skladá do kresby. Ich reliéf - niekedy sotva načrtnutý, niekedy nahromadený v masívnych zhlukoch - ako oraná zem, tvorí nádhernú, malebnú štruktúru. A z toho všetkého sa vynára obrovský obraz: v spaľujúcej horúčave slnka, ako hriešnici v ohni, vinič sa zvíja, snažiac sa odtrhnúť od bohatej purpurovej zeme, uniknúť z rúk vinohradníkov a teraz pokojný ruch úrody vyzerá ako boj človeka s prírodou.

Znamená to teda, že farba stále dominuje? Nie sú však tieto farby zároveň rytmom, líniou, formou a textúrou? Je to v tomto najdôležitejšia vlastnosť Van Goghov obrazový jazyk, ktorým sa nám prihovára prostredníctvom svojich obrazov.

Často sa verí, že Van Goghova maľba je akýmsi nekontrolovateľným emocionálnym elementom, vybičovaným neskrotným nadhľadom. Tejto mylnej predstave „napomáha“ jedinečnosť Van Goghovho umeleckého štýlu, ktorý skutočne pôsobí spontánne, no v skutočnosti je jemne vypočítavý a premyslený: „Práca a triezva vypočítavosť, myseľ je extrémne napätá ako herec, keď hrá ťažkú ​​rolu, keď musíte myslieť na tisíc vecí v priebehu jednej pol hodiny...“

Van Goghovo dedičstvo a inovácia

Van Goghovo dedičstvo

• [Maminka sestra] „...Epileptické záchvaty, ktoré poukazujú na ťažkú ​​nervovú dedičnosť, ktorá postihuje aj samotnú Annu Corneliu. Prirodzene jemná a milujúca je náchylná na nečakané výbuchy hnevu.“
• [Brat Theo] "... zomrel šesť mesiacov po Vincentovej samovražde v psychiatrickej liečebni v Utrechte, žil 33 rokov."
• „Žiadny z Van Goghových bratov a sestier nemal epilepsiu, hoci je to absolútne známe mladšia sestra trpel schizofréniou a strávil 32 rokov v psychiatrickej liečebni.

Ľudská duša... nie katedrály

Obráťme sa na Van Gogha:

„Radšej maľujem ľuďom oči ako katedrály... ľudská duša, aj keď duša nešťastného žobráka alebo dievča z ulice je podľa mňa oveľa zaujímavejšia.“

"Kto píše roľnícky život, obstojí v skúške času lepšie ako tvorcovia kardinálnych trikov a háremov napísaných v Paríži.“ "Zostanem sám sebou a aj v hrubých dielach budem hovoriť prísne, hrubé, ale pravdivé veci." "Robotník proti buržoázii je rovnako nepodložený ako pred sto rokmi bol tretí stav proti ostatným dvom."

Mohol by človek, ktorý v týchto a tisícke podobných výrokov vysvetľuje zmysel života a umenia, počítať s úspechom s „ mocný sveta toto? " Buržoázne prostredie odmietlo Van Gogha.

Van Gogh mal jedinú zbraň proti odmietnutiu – dôveru v správnosť zvolenej cesty a práce.

"Umenie je boj... je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." "Musíte pracovať ako niekoľko černochov." Dokonca aj napoly vyhladovanú existenciu premieňa na stimul pre kreativitu: „V ťažkých skúškach chudoby sa naučíte pozerať na veci úplne inými očami.“

Buržoázna verejnosť neodpúšťa inováciu a Van Gogh bol inovátorom v tom najpriamejšom a najpravdivejšom zmysle slova. Jeho čítanie vznešeného a krásneho prišlo cez pochopenie vnútorná podstata predmety a javy: od bezvýznamných ako roztrhané topánky až po zdrvujúce kozmické hurikány. Schopnosť prezentovať tieto zdanlivo nesúrodé hodnoty v rovnako obrovskom umeleckom meradle postavila Van Gogha nielen mimo oficiálny estetický koncept akademických umelcov, ale prinútila ho ísť za hranice impresionistickej maľby.

Citáty Vincenta Van Gogha

(z listov bratovi Theovi)

• Nie je nič umeleckejšie ako milovať ľudí.
• Keď niečo vo vás povie: „Nie si umelec,“ okamžite začni písať, chlapče, len tak umlčíš tento vnútorný hlas. Ten, kto to počul, beží k priateľom a sťažuje sa na svoje nešťastie, stráca časť odvahy, časť toho najlepšieho, čo v ňom je.
• A nemali by ste brať svoje nedostatky príliš vážne, pretože tí, ktorí ich nemajú, stále trpia jednou vecou - absenciou nedostatkov; ten, kto verí, že dosiahol dokonalú múdrosť, urobí dobre, ak opäť zhlúpne.
• Človek nesie v duši jasný plameň, ale nikto sa nechce vyhrievať v jeho blízkosti; okoloidúci si všimnú len dym unikajúci cez komín a idú si ďalej.
• Pri čítaní kníh, ako aj pri pohľade na obrazy, netreba pochybovať ani váhať: treba si byť istý a nájsť krásne to, čo je krásne.
• čo je kreslenie? Ako sa to zvláda? Toto je schopnosť prelomiť železnú stenu, ktorá stojí medzi tým, čo cítite, a tým, čo dokážete. Ako sa dá preniknúť do takejto steny? Búchať si o ňu hlavu je podľa mňa zbytočné, treba ju pomaly a trpezlivo vyhrabávať a vŕtať.
• Blahoslavený, kto našiel svoje podnikanie.
• Radšej nepoviem vôbec nič, ako sa vyjadrovať nezreteľne.
• Priznávam, že potrebujem aj krásu a vznešenosť, ale ešte viac niečo iné, napríklad: láskavosť, citlivosť, nežnosť.
• Sám si realista, takže znášaj môj realizmus.
• Človeku stačí dôsledne milovať to, čo je lásky hodné, a neplytvať svojimi citmi na bezvýznamné, nedôstojné a bezvýznamné predmety.
• Nemôžeme dovoliť, aby melanchólia stagnovala v našej duši ako voda v močiari.
• Keď vidím slabých ušliapaných pod nohami, začínam pochybovať o hodnote toho, čomu sa hovorí pokrok a civilizácia.

Bibliografia

• Van Gogh.Listy. Za. z holandčiny - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizmus. Za. z angličtiny T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryucho A. Život Van Gogha. Za. z francúzštiny - M., 1973.
• Murina Elena. - M.: Umenie, 1978. - 440 s. - 30 000 kópií.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Človek a umelec. - M., 1980.
• Kameň I. Smäd po živote (kniha). Príbeh Vincenta Van Gogha. Za. z angličtiny - M., Pravda, 1988.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (zo série Kunstklassiekers) Holandsko, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (zo série De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank KoolsVincent van Gogh a jeho členovia: ako aj boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda o Van Goghovi“, „Okolo sveta“, č. 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy priateľom / Trans. od fr. P. Melkovej. - Petrohrad: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 s. - Séria „ABC Classic“ – 5 000 kópií, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / V knihe: Veľkí umelci - T.18 - Kyjev, JSC "Komsomolskaja Pravda - Ukrajina", 2010. - 48 s.

"Je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." Vincent Van Gogh

Van Gogh dlho hľadal niečo, v čom by sa mohol naplno prejaviť. Maľovať začal ako 27-ročný. A tomuto biznisu sa venoval so všetkou vášňou. 10 rokov práce na doraz. Napínal sa. Otras telesného a duševného zdravia.

Ale v tomto ohni sebaupálenia vytváral jedno majstrovské dielo za druhým.

Je pravda, že jeho úsilie nikto nebral vážne. Mnohé z jeho obrazov zničili tí, ktorým ich dal. Dokonca aj jeho vlastná matka nechala desiatky obrazov svojho syna opustené, keď sa presťahovala. Všetci zmizli bez stopy.

A sám Van Gogh ich často predával za drobné obchodníkovi s haraburdím. Predával ich na opätovné použitie iným umelcom.

Napriek všetkým týmto stratám sa k nám dostalo 3000 jeho diel. Z toho je 800 olejomalieb! Jeden každé 1-2 dni!

Tu je len 5 jeho obrazov. Vzal som prácu za posledné 2 roky jeho života. Kedy sa stal Van Goghom, vieme. Práve v tomto období vznikla väčšina jeho majstrovských diel.

1. Slnečnice. augusta 1888

Vincent Van Gogh. Slnečnice. 1888 Národná galéria v Londýne.

augusta 1888. Van Gogh už niekoľko mesiacov žije na juhu Francúzska. V meste Arles. Prišiel sem pre pestré farby. Tu vytvoril sériu obrazov so „Slnečnicami“.

Londýnska verzia je jednou z najrozšírenejších. Vidíme to na taškách, pohľadniciach či obaloch na telefóny.

Je prekvapujúce, že obyčajné kvety sa stali takmer symbolom celého sveta maľby. Čo je na nich také nezvyčajné?

Hrniec a pozadie sú nakreslené veľmi schematicky. Nie je jasné, či je to stôl alebo vzdialený horizont a piesok. Kvety nie sú krásne. Niektoré z nich majú roztrhané okvetné lístky. A väčšina úplne mutuje.

Všimnite si, že vyzerajú skôr ako astry ako slnečnice. Takéto kvety sú sterilné a občas sa objavia medzi zdravými kvetmi. Boli to však tie, ktoré si Van Gogh vybral do kytice.

Možno to je dôvod, prečo „Slnečnice“ medzi mnohými vyvoláva rozporuplné pocity? Na jednej strane chcel Van Gogh ukázať krásu existencie. Slnečnicu mal rád, pretože prináša úžitok ľuďom. Ale nechtiac si vyberá kvety bez plodov.

Je to veľmi podobné tragédii samotného umelca. Túžil byť užitočný pre druhých. Reakcie ľudí na jeho obrazy však zakaždým ukázali len jednu vec: jeho úsilie bolo bezvýsledné.

Nikdy sa neodvážil snívať o tom, že jeho obrazy potešia milióny ľudí.

Obrazy z tejto série si môžete porovnať v článku.

2. Terasa nočnej kaviarne. septembra 1888

Vincent Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne v Arles. 16. septembra 1888 Kreller-Müllerovo múzeum, Otterlo, Holandsko. Wikipedia.org

Van Gogh maľoval v Arles nielen kvety, ale aj samotné mesto. „Cafe Terrace at Night“ je jednou takou panorámou mesta.

Každý, kto bol v Arles, si okamžite všimne, aké odlišné je mesto na Van Goghových obrazoch od skutočného mesta.

Bolo to priemyselné, špinavé mesto. Mal pravdu dávna história. Založil ho rímsky cisár Konštantín v 3. storočí. V centre mesta sa nachádza rímsky amfiteáter, veľmi podobný Koloseu.

Je to zvláštne, ale tento amfiteáter nenájdete na žiadnom z Van Goghových obrazov. Hoci zachytil takmer každý kút Arles. A prešiel som popri hlavnej atrakcii mesta!

Toto veľmi charakterizuje Van Gogha. Pozrel sa za bežné veci. Videl tie najneobvyklejšie veci. Videl dušu kvetov a kameňov. Všimol si, ako hviezdy dýchajú. Ignoroval však zjavné.

Kaviareň napísal tri noci za sebou. Priamo vonku pod nočnou oblohou. Už ste niekedy videli umelca maľovať v noci?

Ale toto je opäť Van Goghova nezvyčajnosť. Veril, že noc je bohatšia na farby ako deň. A toto „smiešne“ tvrdenie dokázal dokázať svojím „ Nočná terasa”.

Na obrázku nie je ani kvapka čierna farba. Hrubé ťahy štetcom ešte viac oživia žltú a modrú farbu. Tieto farby sprevádzajú fialové a oranžové odlesky na dlažbe. Toto je jedno z najvýraznejších a najpozitívnejších diel Van Gogha. Aj keď je pred nami noc!

3. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. januára 1889

Vincent Van Gogh. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. januára 1889 Zürich Kunsthaus Museum, Súkromná zbierka Niarchos. Wikipedia.org

„Autoportrét s fajkou“ bol namaľovaný v nemocnici v Arles. Kde skončil umelec po svojom legendárna história s odrezaným uchom.

Všetko to začalo príchodom Gauguina. Van Gogh chcel vytvoriť školskú dielňu a Gauguina videl ako jej vodcu. Začali žiť a pracovať pod jednou strechou.

Van Gogh bol v každodennom živote veľmi nepraktický. To podráždilo čistého a zhromaždeného Gauguina. Van Gogh bol príliš emotívny, hádal sa, až bol modrý v tvári. Gauguin bol sebavedomý a netoleroval, aby niekto pochyboval o jeho názore. Viete si predstaviť, aké to bolo pre takýchto ľudí spolu vychádzať? Našiel som kosu na kameni.

Keď si Van Gogh uvedomil, že nie sú na rovnakej ceste, stratil rozum. Na svojho kamaráta zaútočil žiletkou. Gauguin ho zastavil svojim hrozivým pohľadom.

Potom Van Gogh nasmeroval agresiu na seba a odrezal si ušný lalôčik. Takéto gesto sa môže zdať veľmi zvláštne. Ak nepoznáte jednu vlastnosť Arles.

V už spomínanom amfiteátri sa odohrala korida. Ale bolo to humánnejšie ako v Španielsku. Porazenému býkovi odrezali ucho. Van Gogh si odrezal ucho, pričom sa považoval za porazeného.

Príbeh s Gauguinom bol už len poslednou kvapkou. Nervový systém V tom čase už bol Van Gogh značne oslabený zbesilým rytmom práce a neustálou podvýživou.

Raz pracoval 4 dni bez spánku, pričom za ten čas vypil 23 šálok kávy! Predstavte si, čo by sa s vami stalo po takomto zneužívaní vášho tela.

A po prvom nervóznom záchvate Van Gogh vytvorí svoj zvláštny autoportrét. Je napísaná doplnkovými farbami. Sú to farby, ktoré sa navzájom zvýrazňujú. Červená sa popri zelenej stáva ešte červenšou. Niet divu, že tieto farby sa používajú na semaforoch.

Ale toto vylepšenie je bolestivé pre oči. Farby budú príliš hlasné. Ale prenášajú kakofóniu v umelcovej duši.

4. Hviezdna noc. júna 1889

Vincent Van Gogh. Noc hviezd. Múzeum z roku 1889 súčasné umenie, NY

Príbeh odrezaného ucha veľmi vystrašil Van Goghových susedov. Spísali petíciu, v ktorej žiadali, aby bol „šialen“ vyhostený z Arles. Podrobil sa. A dobrovoľne odišiel do psychiatrickej liečebne v malom mestečku Saint-Remy.

Tu bolo napísané jedno z jeho najslávnejších majstrovských diel „Hviezdna noc“.

Toto je jedno z mála diel, ktoré nenapísal zo života. Van Gogha v noci nepustili z nemocnice. Len cez deň v sprievode zdravotníckeho pracovníka.

Preto bola vo fantázii vytvorená „Hviezdna noc“. Len z okna svojej komnaty videl Van Gogh kúsok oblohy a hviezdy. A zároveň Venuša, ktorá bola v tom mesiaci viditeľná voľným okom. Najviac jasná hviezda na Vincentovej oblohe je len planéta Venuša.

Van Gogh veril, že všetko v našom svete má dušu. Aj kvet aj kameň. Aj priestor dýcha. To je to, čo vyjadril vo svojej „Hviezdnej noci“. Dosiahol to použitím neobvyklého usporiadania ťahov okolo každej hviezdy a mesiaca. Víry tiež pomohli urobiť oblohu „živou“.

„Hviezdna noc“ je napísaná v mojej obľúbenej kombinácii žltej a modrej. Útoky ustúpili. Van Gogh našiel nádej, že choroba zmizla. Čoskoro opustí liečebný ústav a presťahuje sa do iného mesta Auvers.

Prečítajte si aj o maľbe v článku.

5. Kvitnúce mandľové konáre. januára 1890

Vincent Van Gogh. Kvitnúce konáre mandle januára 1890 Van Goghovo múzeum v Amsterdame v Holandsku. Wikipedia.org

Van Gogh obraz namaľoval ako dar svojmu bratovi, ktorý mal syna. Meno dostal po svojom strýkovi Vincentovi. Van Gogh chcel, aby jeho noví rodičia zavesili obraz nad svoju posteľ. Mandľové kvety znamenajú začiatok nového života.

Obrázok je veľmi nezvyčajný. Je to ako ležať pod stromom a pozerať sa na konáre. Ktoré sa rozprestierali proti oblohe.

Obraz je dekoratívny. Ale Van Gogh sa o to snažil v mnohých svojich dielach. Vytvoril si ich na ozdobenie svojho domova Obyčajní ľudia so skromným príjmom. Je nepravdepodobné, že by si predstavoval, že jeho obrazy budú dostupné len veľmi bohatým.

Šesť mesiacov po napísaní „Mandľové kvety“ Van Gogh zomrel. Autor: oficiálna verzia bola to samovražda.

Verziu o samovražde takmer nikto nespochybnil. Legendu o Van Goghovi predsa len zdramatizovala. To len podnietilo záujem o neho a ceny za jeho obrazy rástli.

Ale tu je to zvláštne. IN posledné mesiace Jeho práca bola jedna pozitívnejšia ako druhá. Znie Mandľový kvet ako dielo niekoho, kto uvažuje o samovražde?

Navyše v Auvers, kam sa presťahoval, jeho samota ustúpila. Tu si našiel veľa priateľov. Začali sa zaujímať o jeho obrazy. V tlači sa začali objavovať nadšené recenzie.

V súčasnosti sa zvažuje verzia vraždy z nedbanlivosti (predložená v roku 2011 spisovateľmi Nayfi a White-Smith).

Keď sa Van Gogh vrátil zranený do svojej izby, nemal pri sebe pištoľ. Nenašli sa ani jeho stojan a farby, s ktorými v ten deň pracoval. V tom istom čase jeden z obyvateľov urýchlene opustil mesto a vzal so sebou dvoch dospievajúcich bratov. V tejto rodine bola pištoľ.

Van Gogh sa zdráhal odpovedať na policajné otázky o tom, čo sa stalo. Trval na tom, že to urobil sám. Akoby sa Van Gogh rozhodol vziať všetku vinu na seba, aby sa dieťa nedostalo do väzenia.

Takéto sebaobetovanie bolo celkom v jeho duchu. To je to, čo kedysi robil, keď bol pomocným pastorom. Svoju poslednú košeľu dal chudobným. Staral sa o pacientov s týfusom bez toho, aby myslel na riziko infekcie.

PS.

Van Gogh zomrel vo veku génia. Vo veku 37 rokov. Krátky život. Kreatívna cesta ešte kratšie. Počas tejto doby sa mu však podarilo zmeniť vektor vývoja celej maľby.

V kontakte s