Ako často ľudia, ktorí sú ďaleko od umenia, nerozumejú abstraktnej maľbe, považujú ju za nepochopiteľné čmáranice a provokáciu, ktorá spôsobuje rozpory v mysliach. Vysmievajú sa výtvorom autorov, ktorí sa nesnažia o presné zobrazenie svet okolo nás.

Čo je abstraktné umenie?

Otvorili nové príležitosti na vyjadrenie vlastných myšlienok a pocitov, opustili zaužívané techniky a prestali kopírovať realitu. Verili, že toto umenie zvyká človeka na filozofický spôsob života. Maliari hľadali nový jazyk vyjadriť emócie, ktoré ich premohli, a našli ich vo farebných škvrnách a čistých líniách, ktoré ovplyvňujú nie myseľ, ale dušu.

Stal sa symbolom novej éry, je smer, ktorý opustil formy čo najbližšie k realite. Nie každému pochopiteľné, dalo impulz rozvoju kubizmu a expresionizmu. Hlavnou charakteristikou abstraktného umenia je neobjektivita, to znamená, že na plátne nie sú žiadne rozpoznateľné predmety a diváci vidia niečo nepochopiteľné a nepodliehajúce logike, za hranicami obvyklého vnímania.

Najznámejší abstraktní umelci a ich obrazy sú pre ľudstvo neoceniteľným pokladom. Plátna maľované v tomto štýle vyjadrujú harmóniu tvarov, línií a farebných škvŕn. Svetlé kombinácie majú svoju myšlienku a význam, napriek tomu, že sa divákovi zdá, že v dielach nie je nič iné ako efektné škvrny. V abstrakcii však všetko podlieha určitým pravidlám vyjadrovania.

"Otec" nového štýlu

Wassily Kandinsky, legendárna postava v umení 20. storočia, je uznávaná ako zakladateľ jedinečného štýlu. Ruský maliar chcel svojou tvorbou vyvolať v divákovi rovnaký pocit ako on. Zdá sa to prekvapujúce, ale budúci umelec bol inšpirovaný k novému svetonázoru dôležitá udalosť vo svete fyziky. Objav rozkladu atómu vážne ovplyvnil vývoj najslávnejšieho abstraktného umelca.

„Ukázalo sa, že všetko sa dá rozdeliť na samostatné zložky a tento pocit vo mne zarezonoval ako zničenie celého sveta,“ povedal Kandinsky, ktorý bol vynikajúcim spevákom doby zmien. Tak ako fyzika objavila mikrosvet, tak aj maľba prenikla do ľudskej duše.

Umelec a filozof

Slávny abstraktný umelec sa vo svojej tvorbe postupne vzďaľuje od detailovania svojich diel a experimentov s farbou. Citlivý filozof vysiela svetlo do hlbín ľudského srdca a vytvára plátna s najsilnejším emocionálnym obsahom, kde sa jeho farby porovnávajú s tónmi krásnej melódie. Na prvom mieste v dielach autora nie je zápletka plátna, ale pocity. Sám Kandinskij považoval ľudskú dušu za viacstrunový klavír a umelca prirovnal k ruke, ktorá ho stlačením určitej klávesy (farebnej kombinácie) rozvibruje.

Majster, ktorý dáva ľuďom rady, aby pochopili ich kreativitu, hľadá harmóniu v chaose. Maľuje plátna, kde sa dá vysledovať tenká, no jasná niť, ktorá spája abstrakciu s realitou. Napríklad v diele „Improvisation 31“ („Bojová loď“) môžete uhádnuť obrázky lodí vo farebných škvrnách: plachetnice na plátne odolávajú živlom a valiacim sa vlnám. Autor sa teda pokúsil vyrozprávať o večnom boji človeka s vonkajším svetom.

Americký študent

Slávni abstraktní umelci 20. storočia, ktorí pôsobili v Amerike, sú študentmi Kandinského. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na expresívne abstraktné umenie. Arménsky emigrant Arshile Gorkij (Vozdanik Adoyan) vytvoril v novom štýle. Vyvinul špeciálnu techniku: na podlahu rozložil biele plátna a nalial na ne farbu z vedier. Keď zamrzol, majster v ňom škrabal čiary a vytvoril niečo ako basreliéfy.

Gorkine výtvory sú plné žiarivých farieb. „Aróma marhúľ na poliach“ je typická maľba, kde sú náčrty kvetov, ovocia a hmyzu premenené do jednej kompozície. Divák cíti pulzáciu vychádzajúcu z diela, urobenú v žiarivo oranžových a sýtych červených tónoch.

Rotkovič a jeho nezvyčajná technika

Keď je reč o najznámejších abstraktných umelcoch, nemožno nespomenúť Marcusa Rothkovicha, židovského emigranta. Talentovaný študent Gorky ovplyvňoval publikum intenzitou a hĺbkou farebných membrán: prekrýval dva alebo tri farebné obdĺžnikové priestory na seba. A človeka akoby vtiahli dovnútra, aby zažil katarziu (očistu). Sám tvorca nezvyčajných obrazov odporúčal prezerať si ich vo vzdialenosti minimálne 45 centimetrov. Povedal, že jeho práca je cestou do neznámeho sveta, kam sa divák pravdepodobne nerozhodne ísť sám.

Brilantný Pollock

Koncom 40. rokov minulého storočia jeden z najznámejších abstraktných umelcov Jackson Pollock vynašiel nová technológia striekajúcou farbou - kvapkadlom, ktoré sa stalo skutočnou senzáciou. Rozdelila svet na dva tábory: na tých, ktorí uznávali autorove obrazy ako génia, a na tých, ktorí ich nazývali mazanicami nehodnými označenia za umenie. Tvorca unikátnych výtvorov nikdy plátna nenaťahoval na plátno, ale umiestňoval ich na stenu či podlahu. Chodil okolo s nádobou s farbami zmiešanými s pieskom, postupne sa dostával do tranzu a tancoval. Zdá sa, že náhodne rozlial viacfarebnú tekutinu, ale každý jeho pohyb bol premyslený a zmysluplný: umelec zohľadnil silu gravitácie a absorpciu farby plátnom. Výsledkom bol abstraktný zmätok pozostávajúci z škvŕn rôznych veľkostí a línií. Pre svoj vynájdený štýl dostal Pollock prezývku „Jack the Sprinkler“.

Najznámejší abstraktný umelec dával svojim dielam nie názvy, ale čísla, aby mal divák slobodu predstavivosti. "Plátno č. 5", nachádzajúce sa v súkromná zbierka, bol dlho skrytý pred očami verejnosti. Okolo majstrovského diela, zahaleného rúškom tajomstva, začína rozruch a nakoniec sa objaví v Sotheby’s a okamžite sa stane najdrahším majstrovským dielom tej doby (jeho cena je 140 miliónov dolárov).

Nájdite svoj vzorec na pochopenie abstraktného umenia

Existuje nejaký univerzálny vzorec, ktorý umožní divákovi vnímať abstraktné umenie? Možno si v tomto prípade bude musieť každý nájsť svoje vlastné usmernenia, na ktorých základe osobná skúsenosť, vnútorné vnemy a veľkú túžbu objavovať nepoznané. Ak chce človek objaviť tajné posolstvá autorov, určite ich nájde, pretože je tak lákavé nahliadnuť za vonkajší obal a vidieť myšlienku, ktorá je dôležitou zložkou abstrakcionizmu.

Je ťažké preceňovať revolúciu v tradičné umenie, ktorý vyrobili známi abstraktní umelci a ich obrazy. Nútili spoločnosť pozerať sa na svet novým spôsobom, vidieť v ňom iné farby, oceňovať nezvyčajné tvary a obsah.

Abstrakcionizmus

Smer

Abstrakcionizmus (lat. abstractio – odstraňovanie, odvádzanie pozornosti) alebo nefiguratívne umenie je smer umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem v maliarstve a sochárstve blízkych realite. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“ zobrazením určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov, vyvolávajúcich v divákovi pocit úplnosti a úplnosti kompozície. Významné postavy: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova a Michail Larionov, Piet Mondrian.

Prvý abstraktný obraz namaľoval Wassily Kandinsky v roku 1910. V súčasnosti je v Národnom múzeu Gruzínska - otvorila tak novú stránku svetovej maľby - abstrakcionizmus, pozdvihnutie maľby na hudbu.

V ruskej maľbe 20. storočia boli hlavnými predstaviteľmi abstrakcionizmu Wassily Kandinsky (prechod na svoje abstraktné kompozície v Nemecku), Natalya Goncharova a Michail Larionov, ktorý v rokoch 1910-1912 založil „rauchizmus“, tvorca suprematizmu ako nový typ kreativity Kazimir Malevič, autor „Čierneho štvorca“ a Evgeny Mikhnov-Voitenko, ktorých tvorba sa okrem iného vyznačuje bezprecedentne širokou škálou smerov abstraktnej metódy aplikovanej v jeho dielach (mnohé z nich, vrátane „graffiti štýlu“ umelec ako prvý uplatnil medzi nielen domácimi, ale aj zahraničnými majstrami).

Súvisiacim hnutím s abstrakcionizmom je kubizmus, ktorý sa snaží zobrazovať skutočné predmety s množstvom pretínajúcich sa rovín, vytvárajúc obraz určitých priamočiarych postáv, ktoré reprodukujú živú prírodu. Niektoré z najvýraznejších príkladov kubizmu boli rané diela Pabla Picassa.

V rokoch 1910-1915 maliari v Rusku západnej Európe a USA začali vytvárať abstraktné umelecké diela; Medzi prvými abstrakcionistami výskumníci menujú Wassilyho Kandinského, Kazimira Malevicha a Pieta Mondriana. Za rok zrodu neobjektívneho umenia sa považuje rok 1910, kedy Kandinskij napísal svoju prvú abstraktnú skladbu v nemeckom Murnau. Estetické koncepcie prvých abstrakcionistov to predpokladali umeleckej tvorivosti odráža zákony vesmíru skryté za vonkajšími, povrchnými javmi reality. Tieto vzory, ktoré umelec intuitívne pochopil, boli vyjadrené vzťahom abstraktných foriem (farebné škvrny, čiary, objemy, geometrické tvary) v abstraktnom diele. V roku 1911 v Mníchove Kandinsky vydal svoju dnes už slávnu knihu „O duchovnom v umení“, v ktorej sa zamýšľal nad možnosťou stelesnenia vnútorne potrebného, ​​duchovného, ​​na rozdiel od vonkajšieho, náhodného. „Logický základ“ Kandinského abstrakcií bol založený na štúdiu teozofických a antropozofických diel Heleny Blavatskej a Rudolfa Steinera. V estetickom poňatí Pieta Mondriana boli primárnymi prvkami formy primárne opozície: horizontála - vertikála, čiara - rovina, farba - nefarebnosť. V teórii Roberta Delaunaya bola na rozdiel od koncepcií Kandinského a Mondriana odmietnutá idealistická metafyzika; Hlavnou úlohou abstrakcionizmu sa umelcovi zdalo študovať dynamické vlastnosti farby a iné vlastnosti umelecký jazyk(smer založený Delaunayom sa nazýval orfizmus). Tvorca „rayonizmu“, Michail Larionov, zobrazil „vyžarovanie odrazeného svetla; farebný prach."

Abstraktné umenie, ktoré vzniklo začiatkom 10. rokov 20. storočia, sa rýchlo rozvíjalo a v prvej polovici 20. storočia sa objavilo v mnohých oblastiach avantgardného umenia. Myšlienky abstrakcionizmu sa odrážajú v tvorbe expresionistov (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubistov (Fernand Léger), dadaistov (Jean Arp), surrealistov (Joan Miró), talianskych futuristov (Gino Severini, Giacomo Balla,

Abstraktné umenie abstraktné umenie

(abstraktné umenie), smer v umení 20. storočia, ktorý v maľbe, sochárstve a grafike odmieta zobrazovať skutočné predmety a javy. Vznikla v 10. rokoch, koncom 40. - začiatkom 60. rokov. patril k najrozšírenejším umeleckým hnutiam. Niektoré hnutia abstraktného umenia (suprematizmus, neoplasticizmus), odrážajúce hľadanie architektúry a umelecký priemysel, vytváral usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tachizmus) - snažili sa o vyjadrenie spontánnosti, neuvedomelosti kreativity v dynamike škvŕn alebo objemov.

ABSTRAKTNÉ UMENIE

ABSTRACT ART (abstraktné umenie, neobjektívne umenie (cm. NEOBJEKTÍVNE UMENIE), nefiguratívne umenie), súbor smerov v výtvarného umenia storočia, ktoré nahradilo priamu reprodukciu prírodnej reality obrazovými a plastickými znakmi a symbolmi alebo „čistou“ hrou. umeleckých foriem. „Čistá“ abstrakcia by sa mala vnímať podmienene, pretože aj v tých najabstraktnejších obrázkoch z konkrétnej prírody možno vždy uhádnuť určité objektovo-figuratívne motívy a prototypy - zátišie, krajina, architektúra atď.
Umenie ornamentu vždy slúžilo ako stála zásobáreň tohto druhu foriem. Dôležitými historickými predchodcami abstraktného umenia bola aj starodávna fascinácia umelcov anamorfózami (alebo akoby „náhodnými“ obrazmi), ktoré bolo možné rozoznať v prírodných textúrach (napríklad v rezoch minerálov), ako aj princíp non-finito, ktoré vzniklo v renesancii (cm. NEDOKONČENÉ)(vonkajšia neúplnosť, umožňujúca obdivovať hru línií a farieb bez ohľadu na dejové formy). Prevažne ornamentálne umenie islamu, ako aj ďalekovýchodná kaligrafia, ktorá oslobodila štetec od potreby neustáleho napodobňovania vonkajšej prírody, sa počas celého stredoveku rozvíjala neobjektívnym smerom. (cm. V Európe, v ére romantizmu a symbolizmu, teda v 19. storočí, sa umelci niekedy, zvyčajne v štádiu náčrtu, ale niekedy v hotových dielach, dostali do sveta nefiguratívnych vízií (ide o individuálne fantázie tzv. zosnulý J. M. W. Turner TURNER William)
alebo skice G. Moreaua); ale to boli len ojedinelé výnimky a rozhodujúci zlom nastal až začiatkom 10. rokov 20. storočia.
Umenie "veľkej spirituality" Vlastne tie prvé abstraktné maľby (cm. vznikli v rokoch 1910-1911. V. V. Kandinskij KANDINSKÝ Vasilij Vasilievič) (cm. a Čech F. Kupka KÚPIŤ František) (cm., a už v roku 1912 prvý z nich podrobne zdôvodnil svoje tvorivé objavy v programovej eseji „O duchovnu v umení“. V nasledujúcich 12 rokoch sa udiali ďalšie míľnikové udalosti: okolo roku 1913 M. F. Larionov LARIONOV Michail Fedorovič) (cm. a N. S. Gončarová GONCHAROVA Natalia Sergeevna) prešiel k abstraktnému umeniu z futurizmu (tzv. Larionov nová metóda (cm."Rayizmus"); K podobnému posunu zároveň došlo aj v tvorbe Taliana G. Ballu BALLA Giacomo) (cm.. V rokoch 1912-1913 sa zrodil nezmyselný „orfizmus“ R. Delaunaya Delaunay Robert) (cm. a v rokoch 1915-1917. - prísnejšia, geometrická verzia abstraktného umenia, ktorú vytvoril K. S. Malevich MALEVICH Kazimír Severinovič) (cm. v Rusku (suprematizmus) a potom P. Mondriana MONDRIAN Piet)
Okamžite sa objavili tri smery abstraktnej tvorivosti: 1) geometrický; 2) ikonické (t. j. so zameraním na symboly alebo piktogramy); 3) organický, sledujúci rytmus prírody (v Rusku bol najväčším podporovateľom takýchto abstraktných organických predovšetkým P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takáto klasifikácia sa však týka iba vonkajších, formálnych znakov, pretože všetky verzie raného abstraktného umenia boli tak či onak symbolické a všetky boli tak či onak inšpirované „kozmickými rytmami“ prírody. Delaunayov orfizmus, založený na škále čistých farieb, vytvoril špeciálny smer, ktorý možno bežne nazvať „chromatický“.
Za formálnymi rozdielmi sa skrývala podobnosť vnútorného obsahu. Po skúsenostiach so silným vplyvom teozofie a podobných mystických hnutí (t. j. vplyvom takých autorov ako H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) a jej nasledovníkov, ako aj P. D. Uspenského (cm. USPENSKY Petr Demyanovič) v Rusku a M. Schoenmaekers v Holandsku), Kandinskij, Kupka, Malevich a Mondrian boli presvedčení, že ich obrazy, kde sa starý svet zreteľne stráca v kozmickom „nič“, predstavujú umeleckú apokalypsu alebo, inými slovami, ukazujú divákovi prah, za ktorým sa otvára nová „éra veľkej spirituality“ (Kandinsky) a „uvádza svet do prosperity“ (Filonov). Nástup obdobia vojen a revolúcií tieto romanticko-idealistické presvedčenia len posilnil.
Dizajn a texty
V 20. rokoch 20. storočia abstraktné umenie, ktoré si zachovalo svoj utopický základ (ale už nie také „apokalyptické“), sa stalo praktickejším a menej mystickým. „Bauhaus (cm. BAUHAUS)„V Nemecku si aktívne osvojil svoj tvorivý potenciál (predovšetkým v jeho geometrickej verzii) aktualizovať dizajn a s ním aj spoločenský život vo všeobecnosti. Abstrakcionizmus sa začal zavádzať do života vrátane módy (napríklad S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) použila motívy z obrazov svojho manžela na navrhovanie látok, interiérov a dokonca aj áut). Bolo to abstraktné umenie, ktoré výrazne prispelo k formovaniu toho, čo sa začalo nazývať „ moderný štýl» dekoratívna kreativita. V sochárstve sa zasa aktívne osvojovala neobjektivita, stojanová aj monumentálno-dekoratívna (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner atď.). Aktivity francúzskeho združenia „Abstraction-creation“ prispeli k prechodu abstraktného umenia od filozofických utópií ku kontemplatívnym a lyrickejším obrazom.
Avšak konečne nový, štvrtý smer tohto umenia, tzv. „lyrický abstrakcionizmus“ (ktorý sa stal osobným, svojim spôsobom konfesionálnym sebavyjadrením umelcov) sa formoval až o niečo neskôr, v 40. rokoch 20. storočia. v New Yorku. Bol to abstraktný expresionizmus, ktorému dominoval veľmi veľký, textúrovaný ťah štetca, akoby spontánne vrhnutý na plátno (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), atď.). Dramatické napätie, ktoré je mnohým z týchto vecí vlastné, dostalo v západnej Európe v 40. a 50. rokoch 20. storočia nový rozmer. ešte tragickejší charakter v tzv. „informele (cm. INFORMEL)"(Zv., A. Tapies, J. Fautier), zatiaľ čo v Tachisme (cm. TACHIZMUS) Naopak, prevládal major-epický či impresionisticko-krajinársky princíp (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung a i.); Spočiatku bol ťažiskom oboch týchto smerov (ktorých názvy sa niekedy používajú ako synonymá) Paríž. V tom istom období dochádzalo aj k zbližovaniu abstraktného umenia s kaligrafiou Ďalekého východu (napr. v tvorbe Američana M. Tobyho a Číňana Zao-Wukiho, ktorý pôsobil vo Francúzsku).
Medzi undergroundom a slávou
K oficiálnemu uznaniu abstraktného umenia na Západe došlo v polovici 20. storočia, v čase dominancie medzinárodného štýlu v architektúre (neobjektívne – obrazové či sochárske – formy výrazne oživili monotónnosť sklobetónových konštrukcií). Paralelne s tým vznikla móda pre „maľovanie farebných polí“, skúmanie výrazové možnosti veľké, rovnomerne (alebo s miernymi tonálnymi odchýlkami) maľované farebné plochy (B. Newman, M. Rothko (cm. Mark ROTKO)), a v 60. rokoch 20. storočia. - pre ostré kontúry „Hard-Edge“ alebo „maľovanie čistých hrán“. Neskôr sa abstraktné umenie už spravidla štylisticky neodlišovalo, splývalo s pop artom, op artom a inými postmodernými smermi.
IN Sovietske Rusko abstraktné umenie sa po dlhú dobu (od 30. rokov 20. storočia) skutočne rozvíjalo pod zemou, keďže sa oficiálne považovalo za ohnisko „reakčne-formalistických vplyvov Západu“ (je príznačné, že slová „abstrakcionizmus“ a „modernizmus“ sa často používali ako synonymá v sovietskej tlači). Počas obdobia „rozmrazovania“ mu architektúra slúžila ako druh odbytu, pričom vo svojom dizajne často zahŕňala abstraktné alebo poloabstraktné kompozície. Nové ruské abstraktné umenie, ktoré sa dostalo na verejnosť počas rokov perestrojky, demonštrovalo bohatú škálu rôznorodých trendov (najmä v maľbe a grafike), ktoré jedinečne pokračovali v začiatkoch ranej ruskej avantgardy. Medzi jeho uznávaných majstrov (1960-1990) patrí E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Eliy Michajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevič).

Encyklopedický slovník. 2009 .

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „abstraktné umenie“ v iných slovníkoch:

- (z lat. abstractus abstract), abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, modernistické hnutie, ktoré zásadne opustilo zobrazovanie skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike. Program…… Encyklopédia umenia

Abstraktné umenie- Abstraktné umenie. V.V. Kandinsky. Zloženie. Akvarel. 1910. Národné múzeum moderného umenia. Paríž. ABSTRACT ART (abstract art), smer v avantgardnom (pozri Avantgarde) umení 20. storočia, odmietajúci... ... Ilustrované encyklopedický slovník

- (neobjektívny, nefiguratívny) smer v maliarstve 20. storočia, ktorý upustil od zobrazovania podôb skutočnosti; jeden z hlavných avantgardné trendy. Prvý abstrakt diela vytvoril v roku 1910 V. Kandinsky a v roku 1912 F. Kupka... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (abstrakcionizmus), smer v avantgardnom (pozri Avantgarda) umení 20. storočia, ktorý odmieta zobrazovať skutočné predmety a javy v maľbe, sochárstve a grafike. Vznikla v 10. rokoch, patrila k najrozšírenejším... ... Moderná encyklopédia

- (abstraktné umenie, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnej kultúre 20. storočia, nahrádzajúci naturalistickú, ľahko rozpoznateľnú objektivitu viac-menej voľnou hrou línií, farieb a tvarov (zápletka a predmet...... Veľký encyklopedický slovník

Podstatné meno, počet synoným: 1 abstrakcionizmus (2) Slovník synoným ASIS. V.N. Trishin. 2013… Slovník synoným

abstraktné umenie- smer v maľbe, sochárstve a grafike 20. storočia, abstrakcionizmus Kandinsky obzvlášť rád porovnáva maľbu s hudbou, a preto je abstraktné umenie z jeho pohľadu extrakciou čistého zvuku (Reinhardt) ... Populárny slovník ruského jazyka

Abstraktné umenie, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, pohyb v umení mnohých, najmä kapitalistických, krajín, ktorý zásadne opustil akékoľvek znaky zobrazovania skutočných predmetov v maľbe,... ... Veľká sovietska encyklopédia

Národné múzeum moderného umenia. Paríž... Collierova encyklopédia

Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ odstraňovanie, rozptýlenie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“... Wikipedia

knihy

• Gleb Bogomolov, Nefiguratívne, „abstraktné“ umenie – ktoré je dobre známe profesionálom aj serióznym divákom – je čiastočne mýtus. Každý umelec maľuje iba realitu. Existuje však realita a realita... Kategória:

Abstraktné umenie (lat. abstractio– odstránenie, rozptýlenie) príp nefiguratívne umenie- smer umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“ zobrazením určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov, vyvolávajúcich v divákovi pocit úplnosti a úplnosti kompozície. Významné postavy: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova a Michail Larionov, Piet Mondrian.

Príbeh

Abstrakcionizmus(umenie v znamení „nulových foriem“, neobjektívne umenie) – umelecký smer, sformovaný v umení prvej polovice 20. storočia, úplne odmietajúci reprodukovať podoby reálneho viditeľného sveta. Za zakladateľov abstraktného umenia sa považuje V. Kandinsky , P. Mondrian A K. Malevič.

V. Kandinsky vytvoril vlastný typ abstraktnej maľby, oslobodzujúci impresionistické a „divoké“ škvrny od akýchkoľvek známok objektivity. Piet Mondrian dospel k neobjektívnosti geometrickou štylizáciou prírody iniciovanou Cézannom a kubistami. Modernistické hnutia 20. storočia zamerané na abstrakcionizmus sa úplne odchyľujú od tradičných princípov, popierajú realizmus, no zároveň zostávajú v rámci umenia. Dejiny umenia zažili revolúciu s príchodom abstraktného umenia. Ale táto revolúcia nevznikla náhodou, ale celkom prirodzene a predpovedal ju Platón! Vo svojom neskorom diele Philebus písal o kráse línií, plôch a priestorových foriem samých o sebe, nezávisle od akéhokoľvek napodobňovania viditeľných predmetov, od akéhokoľvek mimésis. Tento druh geometrickej krásy, na rozdiel od krásy prirodzených „nepravidelných“ foriem, podľa Platóna nie je relatívny, ale bezpodmienečný, absolútny.

20. storočie a moderná doba

Po 1. svetovej vojne 1914-18 sa často prejavovali tendencie abstraktného umenia v r jednotlivé práce predstavitelia dadaizmu a surrealizmu; Zároveň tu bola túžba nájsť uplatnenie pre nefiguratívne formy v architektúre, dekoratívnom umení a dizajne (experimenty skupiny Style a Bauhaus). Začiatkom 30. rokov vzniklo najmä vo Francúzsku niekoľko skupín abstraktného umenia („Betónové umenie“, 1930; „Kruh a štvorec“, 1930; „Abstrakcia a kreativita“, 1931), združujúce umelcov rôznych národností a hnutí. Abstraktné umenie sa však v tom čase nerozšírilo a do polovice 30. rokov. skupiny sa rozišli. Počas druhej svetovej vojny 1939–45 vznikla v USA škola tzv. abstraktného expresionizmu ( maliari J. Pollock, M. Tobey atď.), ktorý sa po vojne rozvinul v mnohých krajinách (pod názvom Tachisme alebo „beztvaré umenie“) a za svoju metódu hlásal „čistý mentálny automatizmus“ a subjektívnu podvedomú impulzívnosť kreativity, kult nečakaných kombinácií farieb a textúr.

V druhej polovici 50. rokov v Spojených štátoch vzniklo umenie inštalácie a pop art, ktorý o niečo neskôr preslávil Andyho Warhola s jeho nekonečným obehom portrétov Marilyn Monroe a konzervami od psieho žrádla – kolážovým abstrakcionizmom. Vo výtvarnom umení 60. rokov sa stala populárnou najmenej agresívna, statická forma abstrakcie, minimalizmus. Potom Barnett Newman, zakladateľ amerického geometrického abstraktného umenia spolu s A. Liberman, A. Held A K. Nolandúspešne sa zapojil do ďalšieho rozvoja myšlienok holandského neoplasticizmu a ruského suprematizmu.

Iný smer americkej maľby sa nazýva „chromatický“ alebo „post-maliarsky“ abstrakcionizmus. Jej predstavitelia sa do istej miery inšpirovali fauvizmom a postimpresionizmom. Rigidný štýl, dôrazne ostré obrysy diela E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella postupne ustúpil obrazom kontemplatívneho melancholického charakteru. V 70. a 80. rokoch sa americká maľba vrátila k figuratívnosti. Navyše sa rozšíril taký extrémny prejav, akým je fotorealizmus. Väčšina historikov umenia sa zhoduje, že 70. roky sú pre americké umenie momentom pravdy, keďže sa v tomto období konečne oslobodilo od európskeho vplyvu a stalo sa čisto americkým. Avšak aj napriek návratu tradičných foriem a žánrov, od portrétov k historickej maľby, nevymizol ani abstrakcionizmus.

Obrazy a diela „nereprezentatívneho“ umenia vznikali ako predtým, keďže návrat k realizmu v USA neprekonal abstrakcionizmus ako taký, ale jeho kanonizácia, zákaz figuratívneho umenia, ktorý sa stotožňoval predovšetkým s naším socialistickým realizmom. , a preto nemohol byť v „slobodnej demokratickej“ spoločnosti považovaný za odporný, zákaz „nízkych“ žánrov, na sociálne funkcie umenia. Štýl abstraktnej maľby zároveň nadobudol určitú jemnosť, ktorá mu predtým chýbala – zjednodušené objemy, rozmazané kontúry, bohatosť poltónov, jemné farebné riešenia (E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).

Všetky tieto smery položili základ pre rozvoj moderného abstrakcionizmu. V kreativite nemôže byť nič zmrazené alebo konečné, pretože to by bola pre ňu smrť. Ale bez ohľadu na to, akou cestou sa abstrakcionizmus uberá, bez ohľadu na to, akými premenami prechádza, jeho podstata zostáva vždy nezmenená. Je to tak, že abstrakcionizmus vo výtvarnom umení je najdostupnejší a najušľachtilejší spôsob, ako zachytiť osobnú existenciu a vo forme, ktorá je najvhodnejšia - ako faksimilná tlač. Abstrakcionizmus je zároveň priamou realizáciou slobody.

Pokyny

V abstrakcionizme možno rozlíšiť dva jasné smery: geometrickú abstrakciu, založenú predovšetkým na jasne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian), a lyrickú abstrakciu, v ktorej je kompozícia organizovaná z voľne plynúcich foriem (Kandinsky). V abstraktnom umení existuje aj niekoľko ďalších veľkých nezávislých hnutí.

kubizmus

Avantgardné hnutie vo výtvarnom umení, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia a je charakteristické používaním dôrazne konvenčných geometrických foriem, túžbou „rozdeľovať“ skutočné objekty na stereometrické primitívy.

regionalizmus (rayizmus)

Pohyb v abstraktnom umení 10. rokov 20. storočia založený na posune svetelných spektier a priepustnosti svetla. Myšlienka vzniku foriem z „priesečníka odrazených lúčov rôznych predmetov“ je charakteristická, pretože to, čo človek skutočne vníma, nie je samotný objekt, ale „súčet lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla a odrazených od objekt."

Neoplasticizmus

Označenie hnutia abstraktného umenia, ktoré existovalo v rokoch 1917–1928. v Holandsku a zjednotených umelcov zoskupených okolo časopisu „De Stijl“ („Style“). Charakteristické sú jasné pravouhlé tvary v architektúre a abstraktná maľba v usporiadaní veľkých pravouhlých rovín, maľované v základných farbách spektra.

Orfizmus

Smer do francúzska maľba 10. roky 20. storočia. Orfisti sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov pomocou „pravidiel“ prelínania základných farieb spektra a vzájomného priesečníka zakrivených plôch.

Suprematizmus

Hnutie v avantgardnom umení založené v 10. rokoch 20. storočia. Malevič. Bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov. Kombinácia viacfarebných geometrických tvarov tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Tachisme

Hnutie v západoeurópskom abstraktnom umení 50. – 60. rokov 20. storočia, ktoré sa najviac rozšírilo v Spojených štátoch. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi ruky bez vopred premysleného plánu.

Abstraktný expresionizmus

Pohyb umelcov, ktorí maľujú rýchlo a na veľké plátna, používajú negeometrické ťahy, veľké štetce, niekedy kvapkajú farbu na plátno, aby naplno odhalili emócie. Expresívna metóda maľby je tu často rovnako dôležitá ako samotná maľba.

Abstrakcionizmus v interiéri

IN v poslednej dobe abstrakcionizmus sa začal presúvať z obrazov umelcov do útulného interiéru domu a výhodne ho aktualizovať. Minimalistický štýl využívajúci jasné formy, niekedy celkom nezvyčajné, robí miestnosť nezvyčajnou a zaujímavou. Ale je veľmi ľahké to preháňať s farbou. Zvážte kombináciu oranžová farba v tomto štýle interiéru.

Biela najlepšie rozriedi sýty pomaranč a akoby ho ochladzuje. Vďaka oranžovej farbe je miestnosť teplejšia, takže trochu; neublíži. Dôraz by sa mal klásť na nábytok alebo jeho dizajn, napríklad oranžový prehoz. V tomto prípade biele steny utopia jas farby, ale zanechajú miestnosť farebnú. V tomto prípade budú obrazy rovnakej mierky slúžiť ako vynikajúci doplnok - hlavnou vecou nie je preháňať to, inak budú problémy so spánkom.

Kombinácia oranžovej a modrej farby škodí každej izbe, pokiaľ sa netýka detskej izby. Ak zvolíte nie žiarivé odtiene, budú spolu dobre ladiť, dodajú náladu a nebudú na škodu pôsobiť ani na hyperaktívne deti.

Oranžová sa hodí k zelenej, vytvára efekt mandarínky a čokoládový odtieň. Hnedá je farba, ktorá sa pohybuje od teplej po studenú, takže ideálne normalizuje celkovú teplotu v miestnosti. Okrem toho je táto farebná kombinácia vhodná do kuchyne a obývačky, kde potrebujete navodiť atmosféru bez preťaženia interiéru. Po zdobení stien v bielej a čokoládovej farbe môžete pokojne umiestniť oranžové kreslo alebo zavesiť svetlý obraz s bohatou mandarínkovou farbou. Kým budete v takejto miestnosti, budete mať skvelú náladu a budete chcieť urobiť čo najviac vecí.

Obrazy známych abstraktných umelcov

Kandinsky bol jedným z priekopníkov abstraktného umenia. Svoje hľadanie začal v impresionizme a až potom prišiel k štýlu abstrakcionizmu. Vo svojej práci využil vzťah medzi farbou a formou na vytvorenie estetického zážitku, ktorý zahŕňa víziu aj emócie diváka. Veril, že úplná abstrakcia poskytuje priestor pre hlboké, transcendentné vyjadrenie a kopírovanie reality tomuto procesu len narúša.

Maľovanie bolo pre Kandinského hlboko duchovné. Snažil sa sprostredkovať hĺbku ľudských emócií prostredníctvom univerzálneho vizuálneho jazyka abstraktných tvarov a farieb, ktorý by prekračoval fyzické a kultúrne hranice. Videl abstrakcionizmus ako ideálny vizuálny mód, ktorý dokáže vyjadriť umelcovu „vnútornú potrebu“ a sprostredkovať ľudské myšlienky a emócií. Považoval sa za proroka, ktorého poslaním bolo zdieľať tieto ideály so svetom v prospech spoločnosti.

Skryté v pestrých farbách a jasné čierne čiary zobrazujú niekoľko kozákov s kopijami, ako aj člny, postavy a hrad na vrchole kopca. Ako mnohé obrazy z tohto obdobia si predstavuje apokalyptickú bitku, ktorá povedie k večnému mieru.

Na uľahčenie rozvoja neobjektívneho štýlu maľby, ako je opísaný vo svojom diele O duchovnom v umení (1912), Kandinsky redukuje predmety na piktografické symboly. Odstránením väčšiny odkazov na vonkajší svet Kandinsky vyjadril svoju víziu univerzálnejším spôsobom, pričom prostredníctvom všetkých týchto foriem preložil duchovnú podstatu subjektu do vizuálneho jazyka. Mnohé z týchto symbolických postáv sa v ňom opakovali a zdokonaľovali neskoršie práce, čím sa stáva ešte abstraktnejším.

Kažimír Malevič

Malevichove predstavy o forme a význame v umení akosi vedú k koncentrácii na teóriu abstraktného umeleckého štýlu. Malevich pracoval s rôznymi štýlmi maľby, no najviac sa sústredil na štúdium čistých geometrických tvarov (štvorcov, trojuholníkov, kruhov) a ich vzájomného vzťahu v obrazovom priestore. Vďaka svojim kontaktom na Západe mohol Malevich sprostredkovať svoje predstavy o maľbe priateľom umelcov v Európe a Spojených štátoch, a tak hlboko ovplyvniť vývoj moderného umenia.

"Čierne námestie" (1915)

Ikonický obraz „Čierne námestie“ prvýkrát ukázal Malevich na výstave v Petrohrade v roku 1915. Táto práca stelesňuje teoretické princípy suprematizmu, ktoré vyvinul Malevich vo svojej eseji „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu: nový realizmus v maľovaní“.

Na plátne pred divákom je abstraktná forma v podobe čierneho štvorca nakresleného na bielom pozadí - je to jediný prvok kompozície. Hoci maľba vyzerá jednoducho, cez čierne vrstvy farby sú viditeľné prvky ako odtlačky prstov a ťahy štetcom.

Pre Malevicha štvorec znamená pocity a biela znamená prázdnotu, ničotu. Videl čierny štvorec ako božskú prítomnosť, ikonu, ako keby sa mohol stať novým posvätným obrazom pre nefiguratívne umenie. Aj na výstave bol tento obraz umiestnený na mieste, kde býva v ruskom dome umiestnená ikona.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, jeden zo zakladateľov holandského hnutia De Stijl, je uznávaný pre čistotu svojich abstrakcií a metodickú prax. Prvky svojich obrazov dosť radikálne zjednodušil, aby to, čo videl nie priamo, ale obrazne, znázornil a na svojich plátnach vytvoril jasný a univerzálny estetický jazyk. Mondrian vo svojich najznámejších obrazoch z 20. rokov 20. storočia zredukoval svoje formy na čiary a obdĺžniky a svoju paletu na najjednoduchšie. Použitie asymetrickej rovnováhy sa stalo základom vo vývoji moderného umenia a jeho ikonické abstraktné diela zostávajú vplyvné v dizajne a sú známe aj dnešnej populárnej kultúre.

"The Grey Tree" je príkladom Mondrianovho skorého prechodu k štýlu abstrakcionizmus. Trojrozmerné drevo je redukované na najjednoduchšie línie a roviny, pričom sa používajú len sivá a čierna.

Tento obraz je jedným zo série diel od Mondriana, ktoré boli vytvorené realistickejším prístupom, kde sú napríklad stromy znázornené naturalisticky. Zatiaľ čo neskoršie diela sa stali čoraz abstraktnejšími, napríklad línie stromu sú redukované, až je tvar stromu sotva viditeľný a sekundárny k celkovej kompozícii vertikálnych a horizontálnych línií. Tu je stále vidieť Mondrianov záujem opustiť štruktúrovanú organizáciu liniek. Tento krok bol významný pre Mondrianov rozvoj čistej abstrakcie.

Robert Delaunay

Delaunay bol jedným z najviac raní umelcištýl abstrakcionizmu. Jeho tvorba ovplyvnila vývoj tohto smeru, založeného na kompozičnom napätí, ktoré bolo spôsobené protikladom farieb. Rýchlo prepadol neoimpresionistickému koloristickému vplyvu a veľmi pozorne sledoval farebnosť diel v abstraktnom štýle. Farbu a svetlo považoval za hlavné nástroje, ktorými možno ovplyvňovať realitu sveta.

Do roku 1910 Delaunay sám prispel ku kubizmu v podobe dvoch sérií obrazov zobrazujúcich katedrály a Eiffelovu vežu, ktoré spájali kubické formy, dynamiku pohybu a svetlé farby. Toto nový spôsob Použitie farebnej harmónie pomohlo oddeliť tento štýl od ortodoxného kubizmu, ktorý dostal názov orfizmus, a okamžite ovplyvnil európskych umelcov. Delaunayova manželka, umelkyňa Sonia Turk-Delone, pokračovala v maľovaní v rovnakom štýle.

Delaunayovo hlavné dielo je venované Eiffelovej veži, slávnemu symbolu Francúzska. Ide o jeden z najpôsobivejších zo série jedenástich obrazov venovaných Eiffelovej veži v rokoch 1909 až 1911. Je natretý jasnou červenou farbou, ktorá ho okamžite odlišuje od šedi okolitého mesta. Pôsobivá veľkosť plátna ešte viac umocňuje majestátnosť tejto budovy. Ako duch sa veža týči nad okolitými domami, v obrazne povedané otriasa samotnými základmi starého poriadku. Delaunayova maľba sprostredkúva tento pocit bezhraničného optimizmu, nevinnosti a sviežosti doby, ktorá ešte nebola svedkom dvoch svetových vojen.

František Kupka

František Kupka je československý umelec, ktorý maľuje v štýle abstrakcionizmus, vyštudoval pražskú Akadémiu umení. Ako študent maľoval predovšetkým na vlastenecké námety a písal historické kompozície. Jeho rané diela boli skôr akademické, jeho štýl sa však v priebehu rokov vyvíjal a nakoniec prešiel do abstraktného umenia. Veľmi napísané realistickým spôsobom, aj jeho rané diela obsahovali mystické surreálne témy a symboly, čo sa zachovalo pri písaní abstrakcií. Kupka veril, že umelec a jeho dielo sa podieľajú na nepretržitej tvorivej činnosti, ktorej povaha je neobmedzená, ako absolútna.

"Amorpha. Fúga v dvoch farbách“ (1907-1908)

Od roku 1907-1908 začal Kupka maľovať sériu portrétov dievčaťa, ktoré držalo v ruke loptu, akoby sa s ňou malo hrať alebo tancovať. Potom vytvoril ďalšie a ďalšie schematické obrazy a nakoniec dostal sériu úplne abstraktných kresieb. Boli vyrobené v limitovanej palete červenej, modrej, čiernej a biele kvety. V roku 1912 na Salon d'Automne bolo jedno z týchto abstraktných diel prvýkrát verejne vystavené v Paríži.

Moderní abstraktní umelci

Od začiatku dvadsiateho storočia umelci vrátane Pabla Picassa, Salvadora Dalího, Kazemira Maleviča, Wassily Kandinského experimentujú s tvarmi predmetov a ich vnímaním a tiež spochybňujú existujúce kánony v umení. Pripravili sme výber tých najznámejších súčasných umelcov- abstrakcionistov, ktorí sa rozhodli posúvať svoje hranice poznania a vytvárať si vlastnú realitu.

nemecký umelec David Schnell(David Schnell) sa rád túla miestami, ktoré boli kedysi plné prírody, no teraz sú preplnené ľudskými budovami – od ihrísk až po továrne. Zo spomienok na tieto prechádzky sa rodia jeho svetlé abstraktné krajiny. David Schnell dáva voľnú ruku svojej fantázii a pamäti, nie fotografiám a videám a vytvára obrazy, ktoré pripomínajú počítačovú virtuálnu realitu alebo ilustrácie pre knihy sci-fi.

Pri vytváraní svojich veľkorozmerných abstraktných obrazov americká umelkyňa Christine Baker(Kristin Baker) čerpá inšpiráciu z histórie umenia a pretekov Nascar a Formuly 1. Najprv dáva svojej práci rozmer nanesením niekoľkých vrstiev akrylovej farby a prelepením siluety páskou. Christine ho potom opatrne odlepí, čím sa odhalia spodné vrstvy farby a povrch jej obrazov bude vyzerať ako viacvrstvová, viacfarebná koláž. V úplne poslednej fáze práce zoškrabe všetky nezrovnalosti, vďaka čomu budú jej obrazy pôsobiť ako röntgen.

Vo svojich dielach umelkyňa grécky pôvod z Brooklynu, New York Eleanna Anagnosová(Eleanna Anagnos) skúma aspekty každodenný život ktoré často unikajú pozornosti ľudí. Počas jej „dialógu s plátnom“ bežné pojmy nadobúdajú nové významy a aspekty: negatívny priestor sa stáva pozitívnym a malé formy sa zväčšujú. Eleanna sa snaží týmto spôsobom vdýchnuť svojim obrazom „život“ a snaží sa prebudiť ľudskú myseľ, ktorá si prestala klásť otázky a byť otvorená niečomu novému.

Americký umelec, ktorý na plátne zrodil svetlé striekance a šmuhy farby Sarah Spitler(Sarah Spitler) sa vo svojej tvorbe snaží odrážať chaos, katastrofu, nerovnováhu a neporiadok. Tieto pojmy ju priťahujú, pretože sú mimo ľudskej kontroly. Preto ich deštruktívna sila robí abstraktné diela Sarah Spitler silnými, energickými a vzrušujúcimi. Okrem toho. výsledný atramentový obraz na plátne, akrylové farby, grafitové ceruzky a smalt zdôrazňuje dočasnosť a relativitu toho, čo sa deje okolo.

Umelec z Vancouveru v Kanade, inšpirovaný architektúrou, Jeff Dapner(Jeff Depner) vytvára viacvrstvové abstraktné obrazy pozostávajúce z geometrických tvarov. V umeleckom „chaose“, ktorý vytvára, hľadá Jeff harmóniu farby, formy a kompozície. Každý z prvkov v jeho obrazoch je vzájomne prepojený a vedie k ďalšiemu: „Moje diela skúmajú kompozičnú štruktúru [maľby] prostredníctvom vzťahov farieb vo zvolenej palete...“. Podľa umelca sú jeho obrazy „abstraktnými znakmi“, ktoré by mali divákov dostať na novú, nevedomú úroveň.

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus!

Abstrakcionizmus- to je smer v maľbe, ktorý je zvýraznený zvláštnym štýlom.

Abstraktná maľba, abstraktné umenie alebo abstraktný žáner, znamená odmietnutie zobrazovať skutočné veci a formy.

Abstrakcionizmus je zameraný na vyvolanie určitých emócií a asociácií v človeku. Na tieto účely sú obrazy v abstraktný štýl snažia sa vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn a pod. Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde nie je nič okrem čiar a škvŕn, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania, takzvanej „abstraktnej kompozícii“.

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus ako smer v maliarstve vznikol začiatkom 20. storočia súčasne vo viacerých európskych krajinách.

Verí sa, že abstraktnú maľbu vynašiel a vyvinul veľký ruský umelec Wassily Kandinsky.

Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi abstrakcionizmu sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach formovali prístupy k definícii „abstrakcionizmu“. Ich výskum, ktorý sa líšil v cieľoch a zámeroch, sa zjednotil v jednej veci: abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň vývoja výtvarného umenia vytvára formy, ktoré sú jedinečné pre umenie. Umelec „oslobodený“ od kopírovania reality myslí zvláštnym spôsobom figuratívne obrázky nepochopiteľný duchovný princíp vesmíru, večné „duchovné podstaty“, „kozmické sily“.

Abstraktná maľba, ktorá doslova vyhodila do vzduchu umelecký svet, sa stala symbolom začiatku novej éry v maliarstve. Táto éra znamená úplný prechod od rámcov a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, môže maľovať nielen ľudí, každodenný život a žánrové scény, ale dokonca aj myšlienky, emócie, pocity a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia.

Dnes je abstrakcia v umení taká široká a pestrá, že sa sama delí na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by najlepším možným spôsobom môže dosiahnuť pocity a pocity človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných postáv a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a vyvolávajú obdiv nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia maľby.

Abstraktná maľba!

Od nástupu abstraktného umenia sa v ňom objavili dve hlavné línie.

Prvým je geometrická alebo logická abstrakcia, vytvárajúca priestor kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delaunaya, v dielach majstrov postmaliarskej abstrakcie a op artu.

Druhou je lyricko-emotívna abstrakcia, v ktorej sú kompozície usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, reprezentovaných tvorbou V. Kandinského, dielami majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.

Abstraktná maľba!

Abstraktné umenie, ako maľba osobitého osobného výrazu, bolo spočiatku dlho v undergrounde. Abstraktné umenie, podobne ako mnohé iné žánre v dejinách maľby, bolo zosmiešňované a dokonca odsudzované a cenzurované ako umenie bez akéhokoľvek významu. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.

Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a vývoj moderny architektonický štýl, dizajn, priemyselné, úžitkové a dekoratívne umenie.

Uznávaní majstri abstraktného umenia: Wassily Kandinsky, Kažimír Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Moderný abstrakcionizmus v maľbe!

V modernom výtvarnom umení sa abstrakcionizmus stal dôležitým jazykom hlbokej emocionálnej komunikácie medzi umelcom a divákom.

IN moderné abstraktné umenie objavia sa nové zaujímavé smery pomocou napríklad špeciálnych obrázkov rôznych farebných foriem. V dielach Andreja Krasulina, Valeryho Orlova, Leonida Pelikha je teda priestor bielej - najvyššieho napätia farby - vo všeobecnosti naplnený nekonečnými premenlivými možnosťami, čo umožňuje použitie metafyzických predstáv o duchovnom aj optických zákonoch svetla. odraz.

V modernom abstrakcionizme priestor začína hrať nové úlohy a tvorí rôzne sémantické zaťaženia. Napríklad existujú priestory znakov a symbolov, ktoré vychádzajú z hlbín archaického vedomia.

V modernom abstrakcionizme sa rozvíja aj dejové smerovanie. V tomto prípade, pri zachovaní neobjektívnosti, je abstraktný obraz konštruovaný tak, že vyvoláva špecifické asociácie – rôzne úrovne abstrakcie.

Moderný abstrakcionizmus je nekonečný vo svojich hraniciach: od objektívnej situácie až po filozofickú rovinu obrazných abstraktných kategórií. Na druhej strane v modernej abstraktnej maľbe môže obraz vyzerať ako maľba niekoho fantasy svet- napríklad abstraktný surrealizmus.

Ďalšie články v tejto sekcii:

• Jazykové komunikačné systémy! Jazyky ako hlavný faktor v systéme rozvoja vedomostí!
• Tradície. čo je tradícia? Tradícia v dialektickom vývoji spoločnosti.
• Priestor a čas. Zákony priestoru. Otvorený priestor. Pohyb. Priestor svetov.
• Evolúcia a koevolúcia. Evolúcia a koevolúcia v systéme moderného poznania. Princípy evolúcie a koevolúcie. Biologická evolúcia a koevolúcia živej prírody.
• Synergetika a prírodné zákony. Synergetika ako veda. Synergetika ako vedecký prístup a metóda. Univerzálna evolučná teória je synergetika.
• Je to možné alebo nie! Kaleidoskop udalostí a akcií cez hranol je nemožný a možný!
• Svet náboženstva! Náboženstvo ako forma ľudského vedomia v uvedomovaní si okolitého sveta!
• Umenie - Umenie! Umenie je zručnosť, ktorá môže vzbudzovať obdiv!
• Realizmus! Realizmus v umení! Realistické umenie!
• Neoficiálne umenie! Neoficiálne umenie ZSSR!
• Thrash - Thrash! Odpad v umení! Smetisko v kreativite! Odpad v literatúre! Kino odpad! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
• Maľovanie! Maľba je umenie! Maľovanie je umenie umelca! Kánony maľby. Majstri maľby.
• Vernisáž - „vernisáž“ - slávnostné otvorenie výstavy umenia!
• Metaforický realizmus v maľbe. Pojem „metaforický realizmus“ v maľbe.
• Náklady na obrazy súčasných umelcov. Ako kúpiť obraz?