Dôverčivý, otvorený, neschopný zrady, spoločenský, zhovorčivý v radostnej nálade – kto ho poznal pred ostatnými?
Zo spomienok priateľov

F. Schubert je prvým veľkým romantickým skladateľom. Poetická láska a čistá radosť zo života, zúfalstvo a chlad zo samoty, túžba po ideále, smäd po blúdení a beznádej blúdenia - to všetko nachádzalo ozvenu v skladateľovej tvorbe, v jeho prirodzene a prirodzene plynúcich melódiách. Emocionálna otvorenosť romantického nadhľadu a spontánnosť prejavu pozdvihli dovtedy nevídaný žáner piesne: tento predtým sekundárny žáner pre Schuberta sa stal základom umeleckého sveta. V melódii piesne mohol skladateľ vyjadriť celý rad pocitov. Jeho nevyčerpateľný melodický dar mu umožňoval zložiť niekoľko skladieb denne (je ich viac ako 600). Piesňové melódie prenikajú aj do inštrumentálnej hudby, napríklad pieseň „The Wanderer“ slúžila ako materiál pre klavírnu fantáziu s rovnakým názvom a „Trout“ - pre kvinteto atď.

Schubert sa narodil v rodine učiteľa. Chlapec veľmi skoro prejavil vynikajúce hudobné schopnosti a bol poslaný študovať k odsúdenému (1808-13). Tam spieval v zbore, študoval hudobnú teóriu pod vedením A. Salieriho, hral v žiackom orchestri a dirigoval ho.

Rodina Schubertovcov (ako aj všeobecne v nemeckom meštianskom prostredí) milovala hudbu, no priznávala si ju len ako záľubu; povolanie hudobníka sa považovalo za nedostatočne čestné. Začínajúci skladateľ sa musel vydať v otcových šľapajach. Školská práca na niekoľko rokov (1814 – 1818) odvádzala Schuberta od tvorivosti, a napriek tomu mimoriadne veľa komponuje. Ak je v inštrumentálnej hudbe ešte vidieť závislosť na štýle viedenskej klasiky (hlavne W.A. Mozarta), tak v žánri piesne tvorí skladateľ už vo veku 17 rokov diela, ktoré naplno odhaľujú jeho individualitu. Goetheho poézia inšpirovala Schuberta k vytvoreniu takých majstrovských diel ako Gretchen na Kolovrátku, Lesný cár, piesne od Wilhelma Meistera atď. Schubert napísal mnohé piesne na slová iného klasika nemeckej literatúry F. Schillera.

Schubert, ktorý sa chcel naplno venovať hudbe, zanechal prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom) a presťahoval sa do Viedne (1818). Zostávajú také vrtkavé zdroje obživy ako súkromné ​​hodiny a vydávanie esejí. Keďže Schubert nie je virtuóznym klaviristom, nemohol si ľahko (ako F. Chopin alebo F. Liszt) získať meno v hudobnom svete a prispieť tak k popularite svojej hudby. Tomu neuľahčila skladateľova povaha, jeho úplné ponorenie sa do kompozície hudby, skromnosť a zároveň najvyššie tvorivé dodržiavanie zásad, ktoré nepripúšťali žiadne kompromisy. Medzi priateľmi však našiel pochopenie a podporu. Okolo Schuberta sa združuje krúžok tvorivej mládeže, ktorého každý člen určite musel disponovať nejakým umeleckým talentom (Čo dokáže? - takouto otázkou privítal každého nováčika). Účastníci Schubertiád sa stali prvými poslucháčmi a často aj spoluautormi (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) geniálnych piesní vedúceho ich krúžku. Rozhovory a búrlivé debaty o umení, filozofii, politike sa striedali s tancami, ku ktorým Schubert písal veľa hudby a často ju len improvizoval. Menuety, ekosy, polonézy, landlery, polky, cvaly - taký je okruh tanečných žánrov, ale nad všetko sa vyvyšujú valčíky - nielen tance, ale skôr lyrické miniatúry. Psychologizujúci tanec, transformujúci ho do poetického obrazu nálady, Schubert anticipuje valčíky F. Chopina, M. Glinku, P. Čajkovského, S. Prokofieva. Člen krúžku, známy spevák M. Vogl propagoval Schubertove piesne na koncertných pódiách a spolu s autorom absolvovali turné po mestách Rakúska.

Schubertov génius vyrástol z dlhej viedenskej hudobnej tradície. Klasická škola (Haydn, Mozart, Beethoven), mnohonárodnostný folklór, v ktorom sa na rakúsko-nemecký základ prelínali vplyvy Maďarov, Slovanov, Talianov, napokon osobitná záľuba Viedenčanov pre tanec, domácu hudbu – to všetko určil podobu Schubertovho diela.

Rozkvet Schubertovej kreativity - 20. roky. V tejto dobe vznikli najlepšie inštrumentálne diela: lyricko-dramatická „Nedokončená“ symfónia (1822) a epická, životutvrdzujúca C dur (posledná, v poradí deviata). Obe symfónie boli dlho neznáme: C dur objavil R. Schumann v roku 1838 a Nedokončenú objavil až v roku 1865. Obe symfónie ovplyvnili skladateľov druhej polovice 19. storočia a definovali rôzne cesty romantického symfonizmu. Schubert nepočul žiadnu zo svojich symfónií profesionálne predvedenú.

S opernými inscenáciami bolo veľa ťažkostí a neúspechov. Napriek tomu Schubert neustále písal pre divadlo (celkom asi 20 diel) - opery, spevy, hudbu k hre "Rosamund" od V. Cesiho. Tvorí aj duchovné diela (vrátane 2 omší). Schubert napísal hudbu pozoruhodnej hĺbky a sily v komorných žánroch (22 sonát pre klavír, 22 kvartet, asi 40 ďalších súborov). Jeho improvizácia (8) a hudobné momenty (6) položili základ romantickej klavírnej miniatúre. Nové vzniká aj v písaní piesní. 2 vokálne cykly na básne V. Müllera - 2 etapy životnej cesty človeka.

Prvý z nich - "Krásna Millerova žena" (1823) - akýsi "román v piesňach", pokrytý jedinou zápletkou. Mladý muž plný sily a nádeje sa vydáva v ústrety šťastiu. Jarná príroda, bujne zurčiaci potôčik - to všetko vytvára veselú náladu. Dôveru čoskoro vystrieda romantická otázka, túžba po neistote: Kde? Potom však potok privedie mladíka do mlyna. Lásku k mlynárovej dcére, jej šťastné chvíle vystrieda úzkosť, muky žiarlivosti a horkosť zo zrady. V nežne šumiacich, uspávajúcich prúdoch potoka nachádza hrdina pokoj a útechu.

Druhý cyklus – „Zimná cesta“ (1827) – séria smutných spomienok osamelého tuláka o nešťastnej láske, tragických myšlienkach, len občas popretkávaných svetlými snami. V poslednej skladbe „Organ-grinder“ sa vytvára obraz potulného hudobníka, ktorý neustále a monotónne krúti svoj organový mlynček a nikde nenachádza ani odozvu, ani výsledok. Toto je zosobnenie cesty samotného Schuberta, už ťažko chorého, vyčerpaného neustálou potrebou, neznesiteľnou prácou a ľahostajnosťou k svojej práci. Sám skladateľ nazval piesne „Zimnej cesty“ „hrozné“.

Koruna vokálnej kreativity - "Labutia pieseň" - zbierka piesní na slová rôznych básnikov, vrátane G. Heineho, ktorý sa ukázal byť blízky "neskorému" Schubertovi, ktorý viac pociťoval "rozdelenie sveta" akútne a bolestivo. Zároveň sa Schubert nikdy, ani v posledných rokoch svojho života, neuzavrel do smútočných tragických nálad („bolesť zostruje myslenie a zostruje city,“ napísal si do denníka). Nápaditý a emocionálny rozsah Schubertových textov je skutočne neobmedzený – reaguje na všetko, čo každého človeka znepokojuje, pričom ostrosť kontrastov v ňom neustále narastá (tragický monológ „Dvojník“ a vedľa neho slávna „Serenáda“) . Stále viac a viac tvorivých impulzov nachádza Schubert v hudbe Beethovena, ktorý sa zasa zoznámil s niektorými dielami svojho mladšieho súčasníka a vysoko si ich vážil. Ale skromnosť a plachosť nedovolili Schubertovi osobne sa stretnúť so svojím idolom (raz sa otočil pri samotných dverách Beethovenovho domu).

Úspech prvého (a jediného) autorského koncertu, zorganizovaného pár mesiacov pred jeho smrťou, napokon zaujal aj hudobnú obec. Jeho hudba, najmä piesne, sa začínajú rýchlo šíriť po Európe a nachádzajú si najkratšiu cestu k srdciam poslucháčov. Má obrovský vplyv na romantických skladateľov ďalších generácií. Nie je možné si predstaviť Schumanna, Brahmsa, Čajkovského, Rachmaninova, Mahlera bez objavov, ktoré urobil Schubert. Hudbu naplnil vrúcnosťou a spontánnosťou textov piesní, odhalil nevyčerpateľný duchovný svet človeka.

K. Zenkin

Schubertov tvorivý život má len sedemnásť rokov. Napriek tomu je ešte ťažšie vymenovať všetko, čo napísal, ako vymenovať diela Mozarta, ktorého tvorivá cesta bola dlhšia. Tak ako Mozart, ani Schubert neobišiel žiadnu oblasť hudobného umenia. Časť jeho dedičstva (hlavne operné a duchovné diela) odsunula sama doba. Ale v piesni alebo symfónii, v klavírnej miniatúre alebo v komornom súbore sa prejavili najlepšie stránky Schubertovho génia, úžasná spontánnosť a zanietenosť romantickej predstavivosti, lyrická vrúcnosť a hľadanie mysliaceho človeka 19. storočia.

V týchto oblastiach hudobnej tvorivosti sa Schubertova novátorstvo prejavilo s najväčšou odvahou a rozsahom. Je zakladateľom lyrickej inštrumentálnej miniatúry, romantickej symfónie – lyricko-dramatickej a epickej. Schubert radikálne mení figurálny obsah vo veľkých formách komornej hudby: v klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách. Napokon, skutočným Schubertovým výtvorom je pieseň, ktorej vznik jednoducho neodmysliteľne patrí k jeho samotnému názvu.

Schubertova hudba sa formovala na viedenskej pôde, oplodnenej géniom Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Viedeň však nie je len klasikou, ktorú predstavujú jej osobnosti, ale aj bohatým životom každodennej hudby. Hudobnú kultúru hlavného mesta mnohonárodnostného impéria dlho ovplyvňovalo jeho mnohokmeňové a mnohojazyčné obyvateľstvo. Kríženie a prelínanie rakúskeho, maďarského, nemeckého, slovanského folklóru so stále klesajúcim prílevom talianskych melód po stáročia viedlo k formovaniu špecificky viedenskej hudobnej príchute. Lyrická jednoduchosť a ľahkosť, zrozumiteľnosť a gracióznosť, veselý temperament a dynamika rušného pouličného života, dobromyseľný humor a ľahkosť tanečného pohybu zanechali charakteristický odtlačok domácej hudby Viedne.

Kreativitu Haydna a Mozarta rozdúchava demokracia rakúskej ľudovej hudby, svoj vplyv zažila aj hudba Viedne, Beethovena, podľa Schuberta, dieťaťa tejto kultúry. Za svoj záväzok voči nej si dokonca musel vypočuť výčitky priateľov. Schubertove melódie „znejú niekedy až príliš domácky v rakúsku- píše Bauernfeld, - pripomínajú ľudové piesne, ktorých trocha nízky tón a škaredý rytmus nemajú dostatočný základ na prienik do poetickej piesne. Na tento druh kritiky Schubert odpovedal: „Čo tomu rozumiete? Je a má to tak byť!" Schubert totiž hovorí jazykom žánru – hudba všedného dňa, myslí v jej obrazoch; prerastajú do diel vysokých foriem umenia najrozmanitejšieho charakteru. V širokom zovšeobecnení lyrických intonácií piesne, ktorá dozrievala v hudobnom živote mešťanov, v demokratickom prostredí mesta a jeho predmestí – národnosti Schubertovej tvorivosti. Lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ sa odvíja na piesňovom a tanečnom základe. Stelesnenie žánrového materiálu je cítiť tak v epickom plátne Veľkej symfónie C dur, ako aj v komornej lyrickej miniatúre či inštrumentálnom súbore.

Prvok piesne prenikol do všetkých sfér jeho tvorby. Piesňová melódia tvorí tematický základ Schubertových inštrumentálnych skladieb. Napríklad v klavírnej fantázii na tému piesne „The Wanderer“, v klavírnom kvintete „Pstruh“, kde melódia rovnomennej piesne slúži ako námet na finálové variácie, v kvartete v d. -moll, kde sa uvádza pieseň „Smrť a panna“. Ale v iných dielach, ktoré nesúvisia s témami určitých piesní - v sonátach, v symfóniách - piesňová štruktúra tematizmu určuje vlastnosti štruktúry, metódy vývoja materiálu.

Je preto prirodzené, že hoci sa začiatok Schubertovej skladateľskej kariéry niesol v znamení mimoriadneho rozsahu tvorivých nápadov, ktoré podnietili samply vo všetkých oblastiach hudobného umenia, našiel sa predovšetkým v piesni. Práve v nej, pred všetkým ostatným, zažiarili okraje jeho lyrického talentu nádhernou hrou.

„Medzi hudbou nie pre divadlo, nie pre kostol, nie pre koncert je obzvlášť úžasná sekcia - romance a piesne pre jeden hlas a klavír. Od jednoduchej, veršovanej formy piesne sa tento rod rozvinul až po celé malé jednotlivé scény-monológy, umožňujúce všetku vášeň a hĺbku emocionálnej drámy.

Tento druh hudby sa skvele prejavil v Nemecku, v genialite Franza Schuberta, “napísal A. N. Serov.

Schubert - "slávik a labuť piesne" (BV Asafiev). Pieseň obsahuje celú jeho tvorivú podstatu. Práve Schubertova pieseň je akousi hranicou oddeľujúcou hudbu romantizmu od hudby klasicizmu. Éra piesne a romantiky, ktorá nastala od začiatku 19. storočia, je bežným európskym fenoménom, ktorý „možno nazvať menom najväčšieho majstra mestskej demokratickej piesňovej romantiky Schuberta – Schubertism“ (B. V. Asafiev). Miesto piesne v Schubertovej tvorbe sa rovná polohe fúgy u Bacha alebo sonáty u Beethovena. Podľa B. V. Asafieva dosiahol Schubert v oblasti piesne to, čo Beethoven v oblasti symfónie. Beethoven zhrnul hrdinské myšlienky svojej doby; Schubert bol tiež spevákom „jednoduchých prirodzených myšlienok a hlbokej ľudskosti“. Cez svet lyrických pocitov odrážajúcich sa v piesni vyjadruje svoj postoj k životu, ľuďom a okolitej realite.

Lyrizmus je samotnou podstatou Schubertovej tvorivej povahy. Škála lyrických tém v jeho tvorbe je mimoriadne široká. Téma lásky so všetkým bohatstvom jej poetických odtieňov, teraz radostná, teraz smutná, sa prelína s témou blúdenia, blúdenia, samoty, s témou prírody, ktorá preniká do celého romantického umenia. Príroda v Schubertovej tvorbe nie je len pozadím, na ktorom sa odohráva príbeh alebo sa odohrávajú nejaké udalosti: je „poľudštená“ a vyžarovanie ľudských emócií v závislosti od ich charakteru zafarbuje obrazy prírody, dodáva im osobitnú náladu a vhodná farba.

Stručný životopis Franza Schuberta je uvedený v tomto článku.

Krátka biografia Franza Schuberta

Franz Peter Schubert- rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe, autor asi 600 vokálnych skladieb, deviatich symfónií, ako aj veľkého množstva komornej a sólovej klavírnej hudby.

Narodil sa Schubert 31. januára 1797 na predmestí Viedne v početnej rodine. Od detstva mal rád hudbu: hral na husle, klavír. Od šiestich rokov študoval na farskej škole Lichtenthal. Od siedmich rokov chodil na hodiny organu u dirigenta Lichtenthalského kostola.

V rokoch 1808 – 1812 spieval Franz v cisárskej dvorskej kaplnke pod vedením vynikajúceho viedenského skladateľa a učiteľa Antonia Salieriho, ktorý ho upozorňujúc na chlapcovo nadanie začal učiť základy kompozície. V sedemnástich rokoch bol Schubert už autorom klavírnych skladieb, vokálnych miniatúr, sláčikových kvartet, symfónie a opery Diablov hrad.

Počas pôsobenia ako pomocný učiteľ na otcovej škole (1814 – 1818) Schubert naďalej intenzívne komponoval.

Skladateľ Schubert pocítil svoju prvú popularitu v roku 1816 po napísaní balady „Lesný cár“. Ďalšia Schubertova práca odhalila jeho melodický talent ešte viac. Zvlášť známe boli piesne a symfónie Schuberta zo zbierok „Krásna Millerova žena“ a „Zimná cesta“.

„Serenade“ od Schuberta zo zbierky „Swan Song“, ako aj piesne „Shelter“, „By the Sea“ získali svetovú slávu. Niektoré diela, napríklad nedokončená Schubertova symfónia (b mol), Veľká symfónia a iné, sú pokračovaním Beethovenovej hudby.

Veľký skladateľ napísal asi 600 skladieb. Veľký podiel zo 400 tancov napísaných pre štvorručný klavír tvoria Schubertove valčíky. Napriek tomu trpel Franz Schubert takmer celý život nedostatkom financií.

V roku 1823 bol zvolený za čestného člena štajerskej a lineckej hudobnej jednoty.

V 20. rokoch 19. storočia sa u Schuberta objavili zdravotné problémy. V decembri 1822 ochorel, no po pobyte v nemocnici na jeseň 1823 sa jeho zdravotný stav zlepšil.

Franz Schubert (1797-1828) je rakúsky hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine učiteľa v škole. V rokoch 1808–12 bol zboristom viedenskej dvornej kaplnky. Bol vychovaný vo viedenskom trestancovi, kde študoval u V. Ruzičku generál basgitaru, kontrapunkt a kompozíciu (do r. 1816) u A. Salieriho. V rokoch 1814-18 bol asistentom učiteľa na otcovej škole. Do roku 1816 zložil Schubert viac ako 250 piesní (vrátane slov IV. Goetheho – „Gretchen at the Kolovrat“, 1814, „Lesný cár“, „Kronos the Charioteer“, obe – 1815), 4 singpils, 3 symfónie a iné Okolo Schuberta okruh priateľov - obdivovateľov jeho tvorby (medzi nimi - funkcionár J. Spaun, amatérsky básnik F. Schober, básnik I. Mayrhofer, básnik a komik E. Bauernfeld, výtvarníci M. Schwind a L. Kupelwieser, spevák I. M. Fogl, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Ako učiteľ hudby pre dcéry grófa I. Esterházyho navštívil Schubert Uhorsko (1818 a 1824), spolu s Voglom precestoval Horné Rakúsko a Salzburg (1819, 1823, 1825), navštívil Graz (1827). Uznanie prišlo k Schubertovi až v 20. rokoch 20. storočia. V roku 1828, pár mesiacov pred Schubertovou smrťou, sa vo Viedni konal jeho autorský koncert, ktorý zožal veľký úspech. Čestný člen štajerskej a lineckej hudobnej únie (1823). Schubert je prvým významným predstaviteľom hudobného romantizmu, ktorý slovami B. V. Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ tak, „ako ich väčšina ľudí cíti a chcela by sprostredkovať“. Najvýznamnejšie miesto v Schubertovej tvorbe má pieseň pre spev a klavír (nem. Lied, asi 600). Jeden z najväčších melodistov Schubert zreformoval žáner piesne a dal mu hlboký obsah. Obohatením predchádzajúcich piesňových foriem - jednoduché a pestré strofové, reprízové, rapsodické, viacčlenné - vytvoril Schubert vývojom aj nový typ piesne (s variabilným motívom spájajúcim sa v celok v klavírnom parte), ako aj prvou vysoko umelecké príklady vokálneho cyklu. V piesňach Schuberta boli použité básne asi 100 básnikov, predovšetkým Goetheho (okolo 70 piesní), F. Schillera (nad 40; „Skupinka z Tartaru“, „Sťažnosť dievčaťa“), V. Müllera (cykly „The Beautiful Miller Woman" a "Winter Way"), I. Mayrhofer (47 piesní;" Rower "); medzi inými básnikmi - D. Schubart ("Pstruh"), F. L. Stolberg ("Barcarole"), M. Claudius ("Dievča a smrť"), G. F. Schmidt ("Túlák"), L. Rellshtab ( "Večerná serenáda", "Úkryt"), F. Rückert ("Ahoj", "Si môj pokoj"), W. Shakespeare ("Ranná serenáda"), W. Scott ("Ave Maria"). Schubert vlastní kvartetá pre mužské a ženské hlasy, 6 omší, kantáty, oratóriá atď. Z hudby pre hudobné divadlo len predohra a tance k hre „Rosamunda, cyperská princezná“ od V. Chezy (1823). V inštrumentálnej hudbe Schuberta, vychádzajúcej z tradícií skladateľov viedenskej klasickej školy, nadobudla tematika piesňového typu veľký význam. Skladateľ sa snažil zachovať melodickú lyrickú tému ako celok, dal jej nové osvetlenie pomocou tónového premaľovania, zafarbenia a textúrovanej variácie. Z 9 Schubertových symfónií je 6 raných (1813 – 18) stále blízkych dielam viedenských klasikov, hoci sa vyznačujú romantickou sviežosťou a spontánnosťou. Vrcholnými príkladmi romantickej symfónie sú lyricko-dramatická dvojdielna Nedokončená symfónia (1822) a majestátna hrdinsko-epická Veľká symfónia C dur (1825–28). Zo Schubertových orchestrálnych predohier sú dve najobľúbenejšie v „talianskom štýle“ (1817). Schubert je autorom hlbokých a výrazných komorných inštrumentálnych zoskupení (jedným z najlepších je Klavírne kvinteto Pstruh), z ktorých mnohé boli napísané pre domáce muzicírovanie. Klavírna hudba je dôležitou oblasťou Schubertovej tvorby. Schubert s vplyvom L. Beethovena položil tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírnej sonáty. Klavírna fantázia Tulák anticipuje aj „básnické“ podoby romantikov (najmä štruktúru niektorých symfonických básní F. Liszta). Schubertove improvizované a hudobné momenty sú prvými romantickými miniatúrami, blízkymi dielam F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta. Klavírne valčíky, landlery, „nemecké tance“, ecossaises, cvaly atď. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Mnohé zo Schubertových skladieb pre štvorručný klavír, vrátane Uhorského divertissementu (1824), fantasy (1828), variácií, polonéz, pochodov, sa vracajú k rovnakej tradícii domáceho muzicírovania. Schubertova tvorba je spätá s rakúskym ľudovým umením, s každodennou hudbou Viedne, aj keď vo svojich skladbách len zriedka využíval originálne námety ľudových piesní. Skladateľ zhmotnil aj osobitosti hudobného folklóru Maďarov a Slovanov, ktorí žili na území Rakúskeho cisárstva. Veľký význam v jeho hudbe má farebnosť, brilantnosť, dosiahnutá pomocou orchestrácie, obohatenie harmónie o sekundárne triády, zbližovanie rovnomennej dur a mol, široké využitie odchýlok a modulácií a využitie variačného vývoja. Počas Schubertovho života sa preslávili najmä jeho piesne. Mnohé veľké inštrumentálne diela zazneli až desiatky rokov po jeho smrti ("Veľká" symfónia bola uvedená v roku 1839 pod taktovkou F. Mendelssohna; "Nedokončená symfónia" - v roku 1865).

kompozície: Opera - Alfonso a Estrella (1822; inscenácia 1854, Weimar), Fierabras (1823; inscenácia 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, vrátane grófa von Gleichena a iné; singspili (7), vrátane Claudina von Villa Bella (na text Goetheho, 1815 sa zachovalo prvé z 3 dejstiev; inscenácia 1978, Viedeň), Twin Brothers (1820, Viedeň), Sprisahanci, či Vojna o domov (1823; inscenácia 1861 , Frankfurt- nad Mohanom); hudba Komu hrá - Čarovná harfa (1820, Viedeň), Rosamunda, cyperská princezná (1823, tamže); pre sólistov, zbor a orchester - 7 omší (1814 – 28), Nemecké rekviem (1818), Magnificat (1815), ofertoriá a iné dychové skladby, oratóriá, kantáty vrátane Víťaznej piesne Miriam (1828); pre orchester - symfónie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; Veľká C dur, 1828), 8 predohier; komorne-inštrumentálne súborov - 4 sonáty (1816–17), fantasy (1827) pre husle a klavír; sonáta pre arpeggione a klavír (1824), 2 klavírne triá (1827, 1828?), 2 sláčikové triá (1816, 1817), 14 alebo 16 sláčikové kvartetá (1811–26), klavírne kvinteto Pstruh (1819?), sláčikové kvinteto ( 1828), okteto pre sláčiky a lesné rohy (1824) a iné; pre klavír v 2 ruky - 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815 – 28), fantasy (Drifter, 1822 atď.), 11 improvizovaných (1827 – 28), 6 hudobných momentov (1823 – 28), rondo, variácie a iné skladby, vyše 400 tancov ( valčíky, landlery, nemecké tance, menuety, ecossaises, cvaly atď.; 1812–27); pre klavír v 4 ruky - sonáty, predohry, fantasy, maďarské divertissement (1824), rondá, variácie, polonézy, pochody atď.; vokálne súborov pre mužské, ženské hlasy a zmiešané skladby so sprievodom a bez sprievodu; piesne pre hlasovať s klavír, vrátane cyklov Krásna mlynárka (1823) a Zimná cesta (1827), zbierka Labutia pieseň (1828).

Ktorý je známy všetkým predstaviteľom hudobného umenia, sa narodil 31. januára 1797 na predmestí rakúskej metropoly Viedne. Bol štvrtým synom učiteľa a violončelistu. Všetci učitelia budúceho hudobníka zaznamenali jeho talent a usilovnosť, s ktorou ľahko zvládol znalosti v oblasti hudby.

Vzdelávanie

Úspech a vynikajúce vokálne schopnosti pomohli Schubertovi vstúpiť do cisárskej kaplnky a potom do jednej z najlepších škôl vo Viedni - Convict. V trinástich rokoch začal písať svoje prvé skladby: piesne, klavírne skladby, symfónie a opery. V roku 1812 sa Franz stretol so slávnym Salierim, ktorý sa začal zaujímať o talentovaného mladého muža. Päť rokov spolupracovali na tvorbe kompozícií.

Skladateľ Franz Schubert sa formoval práve počas štúdií u Salieriho - v rokoch 1812 až 1817. V roku 1813 sa stal študentom učiteľského seminára a o rok neskôr učiteľom v škole, kde kedysi pôsobil jeho otec. Vtedy zložil jednu zo svojich prvých omší a zhudobnil Goetheho básne.

Tvorba

V rokoch 1815-1816 bol Franz Schubert, ktorého biografia sa teraz študuje v školách na hodinách hudby, dosť produktívny. Za toto obdobie zložil vyše 250 piesní, štyri symfónie, tri omše a niekoľko operiet a sláčikových kvartet. Vtedy vznikli piesne, ktoré sa rozšírili do celého sveta – „The Forest Csar“ a „The Wanderer“.

No napriek tomu všetkému bol Franz Schubert, ktorého diela sú dnes považované za klasiku svetovej hudby, chudobný ako kostolná krysa. S pomocou svojho priateľa J. von Spauna sa skladateľ zoznámil s básnikom F. von Schoberom, ktorému sa podarilo zorganizovať stretnutie Schuberta s vtedy populárnym barytonistom M. Voglom.

Franz ďalej pôsobil na škole, no v lete 1818 sa rozhodol zanechať svoje služby a odišiel na panstvo grófa Esterházyho, kde niekoľko mesiacov pôsobil ako učiteľ hudby. V roku 1819 Schubert dokončil slávnu šiestu symfóniu a potom zložil niekoľko variácií na francúzsku pieseň, ktorú venoval Beethovenovi.

Po návrate do Viedne si Franz Schubert, ktorého životopis bol príliš krátky, objednal operu Twin Brothers. Prvýkrát bol uvedený v lete 1820 v Kärtnertortheatre. Leto 1819 strávil Schubert spolu s barytonistom Voglom, vtedy sa mu podarilo skomponovať "Pstruh" (A dur) - populárny kvintet pre klavír.

Nasledujúce roky sa ukázali byť pre skladateľa dosť ťažké, pretože nebol prispôsobený na to, aby hľadal záštitu vplyvných úradníkov a osobností umeleckého sveta. V roku 1823 vážne ochorel a bol v stave skľúčenosti. Nikto nechcel inscenovať jeho opery, ale Franz sa dal dokopy a napísal vokálny cyklus s názvom „The Beautiful Miller Woman“.

V roku 1825 sa Franzovi Schubertovi, ktorého životopis je známy mnohým milovníkom klasickej hudby, podarilo obnoviť svoje zdravie. Zrodili sa jeho nové opusy pre klavír. Do roku 1828 skladateľ tvrdo pracoval na vytvorení svojho

Začiatkom roku 1828 sa Schubertovi začalo zhoršovať zdravie. Skladateľ mal zrejme predtuchu blízkej smrti, a tak sa snažil písať v horúčkovitom tempe. V roku 1828 vytvoril obrovské množstvo majstrovských diel, ktoré si získali popularitu po smrti autora. Franz Schubert zomrel 19. novembra 1828 na týfus.

Franz Peter Schubert (1797-1828) – rakúsky hudobný skladateľ. Za taký krátky život stihol zložiť 9 symfónií, množstvo komornej a sólovej hudby pre klavír, okolo 600 vokálnych skladieb. Je právom považovaný za jedného zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Jeho skladby o dve storočia neskôr zostávajú jednou z hlavných v klasickej hudbe.

Detstvo

Jeho otec Franz Theodor Schubert bol amatérsky hudobník, pôsobil ako učiteľ na farskej škole v Lichtenthale a bol roľníckeho pôvodu. Bol to veľmi pracovitý a úctyhodný človek, len ťažko spájal predstavy o ceste životom, v tomto duchu Theodore vychovával svoje deti.

Hudobníkova matka je Elizabeth Schubert (Fitzovo dievčenské meno). Jej otec bol zámočník zo Sliezska.

Celkovo sa v rodine narodilo štrnásť detí, no deväť z nich manželia pochovali v útlom veku. Franzov brat Ferdinand Schubert tiež spojil svoj život s hudbou.

Rodina Schubertovcov mala veľmi rada hudbu, často usporadúvali hudobné večery u nich doma a na sviatky sa schádzal celý okruh amatérskych hudobníkov. Otec hral na violončelo, synov učili hrať aj na rôzne hudobné nástroje.

Franz prejavil hudobný talent už v ranom detstve. Jeho otec ho začal učiť hrať na husle a jeho starší brat naučil dieťa hrať na klavír a klavír. A veľmi skoro sa malý Franz stal stálym členom rodinného sláčikového kvarteta, spieval violový part.

Vzdelávanie

Vo veku šiestich rokov išiel chlapec do farskej školy. Tu sa odhalil nielen jeho úžasný hudobný sluch, ale aj úžasný hlas. Dieťa bolo vzaté spievať do cirkevného zboru, kde predvádzalo pomerne zložité sólové časti. Kostolný regent, ktorý často navštevoval hudobné večierky s rodinou Schubertovcov, učil Franza spev, hudobnú teóriu a hru na organe. Čoskoro si všetci okolo uvedomili, že Franz je nadané dieťa. Z takýchto úspechov sa tešil najmä otec.

V jedenástich rokoch chlapca poslali do školy s internátom, kde sa pripravovali zboristi do kostola, vtedy sa tomu hovorilo trestanec. Aj samotné školské prostredie bolo priaznivé pre rozvoj Franzovho hudobného talentu.

Škola mala študentský orchester, hneď ho zaradili do skupiny prvých huslí a občas Franzovi zverili aj dirigovanie. Repertoár v orchestri bol pozoruhodný svojou rozmanitosťou, dieťa sa v ňom naučilo rôzne žánre hudobných diel: predohry a skladby pre spev, kvartetá a symfónie. Priateľom povedal, že najväčší dojem naňho urobila Mozartova symfónia g mol. A Beethovenove skladby boli najvyšším príkladom hudobných skladieb pre dieťa.

V tomto období začal Franz sám komponovať, robil to s veľkým zanietením, čo dokonca robilo hudbu na úkor iných školských predmetov. Ťažká bola pre neho najmä latinčina a matematika. Otca znepokojila taká nadmerná vášeň pre hudbu Franza, začal sa obávať, pretože poznal cestu svetoznámych hudobníkov, chcel chrániť svoje dieťa pred takým osudom. Dokonca prišiel aj s trestom – zákazom návratu domov cez víkendy a sviatky. Rozvoj talentu mladého skladateľa však nebol ovplyvnený žiadnymi zákazmi.

A potom, ako sa hovorí, všetko sa stalo samo: v roku 1813 sa teenagerovi zlomil hlas, musel opustiť cirkevný zbor. Franz prišiel do „domu svojich rodičov, kde začal študovať v učiteľskom seminári.

Zrelé roky

Po absolvovaní seminára v roku 1814 dostal chlapík prácu v tej istej farskej škole, kde pracoval jeho otec. Franz tri roky pracoval ako asistent učiteľa, učil deti predmety základnej školy a gramotnosť. Len to neoslabilo lásku k hudbe, túžba tvoriť bola čoraz silnejšia. A práve v tomto období, od roku 1814 do roku 1817 (ako sám hovoril, v období školských ťažkostí), vytvoril obrovské množstvo hudobných skladieb.

Len v roku 1815 Franz napísal:

• 2 sonáty pre klavír a sláčikové kvarteto;
• 2 symfónie a 2 omše;
• 144 piesní a 4 opery.

Chcel sa presadiť ako skladateľ. Ale v roku 1816, keď sa uchádzal o post dirigenta v Laibachu, bol odmietnutý.

Hudba

Franz mal 13 rokov, keď napísal svoju prvú hudbu. A vo veku 16 rokov mal v prasiatku niekoľko napísaných piesní a klavírnych skladieb, symfóniu a operu. Dokonca aj dvorný skladateľ, slávny Salieri, upozornil na také vynikajúce schopnosti Schuberta, ktorý sa u Franza učil takmer rok.

V roku 1814 vytvoril Schubert svoje prvé významné hudobné diela:

• omša F dur;
• opera „Satanov hrad potešenia“.

V roku 1816 sa Franz vo svojom živote výrazne zoznámil so slávnym barytonistom Voglom Johannom Michaelom. Vogl predvádzal diela Franza, ktoré si rýchlo získali popularitu vo viedenských salónoch. V tom istom roku Franz prepísal Goetheho baladu „Lesný cár“ na hudbu a toto dielo malo neuveriteľný úspech.

Napokon začiatkom roku 1818 vyšla prvá skladba Schuberta.

Otcove sny o tichom a skromnom živote pre syna s malým, no spoľahlivým učiteľským platom sa nenaplnili. Franz sa vzdal vyučovania v škole a rozhodol sa celý život venovať len hudbe.

Hádal sa so svojím otcom, žil v núdzi a neustálej núdzi, no vždy pracoval a skladal jedno dielo za druhým. Musel sa striedať v bývaní so svojimi súdruhmi.

V roku 1818 mal Franz šťastie, presťahoval sa ku grófovi Johannovi Esterházymu do jeho letného sídla, kde vyučoval hudbu grófske dcéry.

Nepracoval pre grófa dlho a vrátil sa do Viedne, aby robil to, čo miloval – tvoril neoceniteľné hudobné diela.

Osobný život

Potreba sa stala prekážkou pri svadbe s jeho milovanou priateľkou Teresou Gorbovou. Zamiloval sa do nej ešte v kostolnom zbore. Nebola vôbec krásna, práve naopak, dievča by sa dalo nazvať škaredým: biele mihalnice a vlasy, na tvári stopy po kiahňach. Ale Franz si všimol, ako sa jej okrúhla tvár zmenila s prvými akordmi hudby.

Ale matka Terezu vychovávala bez otca a nechcela, aby jej dcéra mala takú párty ako chudobná skladateľka. A dievča, ktoré plakalo do vankúša, išlo uličkou s hodnejším ženíchom. Vydala sa za cukrára, s ktorým bol život dlhý a prosperujúci, no sivý a monotónny. Teresa zomrela vo veku 78 rokov, popol muža, ktorý ju z celého srdca miloval, už dávno v hrobe vyhynul.

Posledné roky

Žiaľ, v roku 1820 sa Franz začal obávať o svoje zdravie. Koncom roku 1822 ťažko ochorel, no po liečbe v nemocnici sa jeho zdravotný stav mierne zlepšil.

Jediné, čo sa mu za života podarilo dosiahnuť, bol verejný koncert v roku 1828. Úspech bol ohlušujúci, no čoskoro nato dostal brušnú horúčku. Dva týždne ním triasla a 26. marca 1828 skladateľ zomrel. Zanechal závet, aby ho pochovali na jednom cintoríne s Beethovenom. Splnilo sa. A ak tu v osobe Beethovena spočinul „krásny poklad“, tak v osobe Franza „nádherné nádeje“. V čase svojej smrti bol príliš mladý a mohol urobiť oveľa viac.

V roku 1888 bol popol Franza Schuberta a Beethovenov popol prevezený na centrálny viedenský cintorín.

Po smrti skladateľa zostalo veľa nepublikovaných diel, všetky boli publikované a našli uznanie svojich poslucháčov. Obzvlášť uctievaná je jeho hra „Rosamund“, podľa ktorej bol pomenovaný asteroid, ktorý bol objavený v roku 1904.