História stvorenia

Puškin začal pracovať na Oneginovi v roku 1823, počas svojho južného exilu. Autor opustil romantizmus ako vodítko kreatívna metóda a začal písať realistický román vo veršoch, hoci v prvých kapitolách je ešte badateľný vplyv romantizmu. Pôvodne sa predpokladalo, že román vo veršoch bude pozostávať z 9 kapitol, ale Puškin následne prepracoval jeho štruktúru a zostalo len 8 kapitol. Z diela vylúčil kapitolu „Oneginove cesty“, ktorú zaradil ako prílohu. Potom bola napísaná desiata kapitola románu, ktorá je zašifrovanou kronikou života budúcich dekabristov.

Román vyšiel vo veršoch v samostatných kapitolách a výstupom každej kapitoly sa stal veľké podujatie V modernej literatúry. V roku 1831 bol román vo veršoch dokončený a vydaný v roku 1833. Zahŕňa udalosti z rokov 1819 až 1825: od zahraničných ťažení ruskej armády po porážke Napoleona až po povstanie Decembristov. Boli to roky rozvoja ruskej spoločnosti za vlády cára Alexandra I. Dej románu je jednoduchý a dobre známy. V centre románu je milostný vzťah. A hlavný problém je večný problém citu a povinnosti. Román „Eugene Onegin“ odrážal udalosti prvej štvrtiny 19. storočia, teda čas vzniku a čas pôsobenia románu sa približne zhodujú. Keď čítame knihu, my (čitatelia) chápeme, že román je jedinečný, pretože predtým vo svetovej literatúre nebol ani jeden veršovaný román. Alexander Sergejevič Puškin vytvoril román vo veršoch podobný Byronovej básni „Don Juan“. Puškin, ktorý definoval román ako „zbierku pestrých kapitol“, zdôrazňuje jednu z čŕt tohto diela: román je akoby „otvorený“ v čase, každá kapitola môže byť poslednou, ale môže mať aj pokračovanie. A tým čitateľ upozorňuje na samostatnosť každej kapitoly románu. Román sa stal encyklopédiou ruského života 20. rokov predminulého storočia, pretože rozsah románu ukazuje čitateľom celú realitu ruského života, ako aj viaceré zápletky a opisy. rôzne éry. Toto dalo V. G. Belinskému základ na záver vo svojom článku „Eugene Onegin“:

"Onegin možno nazvať encyklopédiou ruského života a vysoko ľudovým dielom."

V románe, rovnako ako v encyklopédii, sa dozviete všetko o dobe: ako sa obliekali, čo bolo v móde, čo si ľudia najviac vážili, o čom sa rozprávali, aké záujmy žili. „Eugene Onegin“ odráža celý ruský život. Stručne, ale celkom jasne autor ukázal pevnostnú dedinu, panskú Moskvu, svetský Petrohrad. Puškin pravdivo vykreslil prostredie, v ktorom žijú hlavní hrdinovia jeho románu Taťána Larina a Jevgenij Onegin. Autor reprodukoval atmosféru mestských noblesných salónov, v ktorých Onegin prežil mladosť.

Zápletka

Román začína nevrlým príhovorom mladého šľachtica Eugena Onegina, venovaným chorobe jeho strýka, ktorá ho prinútila opustiť Petrohrad a ísť na lôžko chorých v nádeji, že sa stane dedičom umierajúceho muža. Samotný príbeh je rozprávaný v mene bezmenného autora, ktorý sa predstavil ako dobrý priateľ Onegina. Po takto načrtnutej zápletke autor venuje prvú kapitolu príbehu o pôvode, rodine a živote svojho hrdinu, kým dostane správu o chorobe príbuzného.

Lotman

"Eugene Onegin" je ťažké dielo. Samotná ľahkosť verša, familiárnosť obsahu, známa čitateľovi z detstva a dôrazne jednoduchá, paradoxne vytvára ďalšie ťažkosti v porozumení. Puškinov román vo veršoch. Iluzórna myšlienka „zrozumiteľnosti“ diela skrýva pred vedomím moderného čitateľa obrovské množstvo pre neho nepochopiteľných slov, výrazov, frazeologických jednotiek, rád a citátov. Premýšľať o básni, ktorú poznáte od detstva, sa javí ako neopodstatnená pedantnosť. Keď však prekonáme tento naivný optimizmus neskúseného čitateľa, je zrejmé, ako ďaleko sme od jednoduchého textového chápania románu. Špecifická štruktúra Puškinovho románu vo veršoch, v ktorej sa každé pozitívne vyjadrenie autora môže okamžite a nebadane zmeniť na ironické a slovná tkanina akoby kĺže, prenášaná z jedného rečníka na druhého, robí metódu násilného vyťahovania citátov obzvlášť nebezpečné. Aby sa predišlo tejto hrozbe, román by sa nemal považovať za mechanický súhrn autorových vyjadrení k rôznym otázkam, za druh antológie citátov, ale za organickú umelecký svet, ktorej časti žijú a dostávajú zmysel len vo vzťahu k celku. Jednoduchý zoznam problémov, ktoré Pushkin „predstavuje“ vo svojej práci, nás nezavedie do sveta „Onegina“. Umelecký nápad implikuje zvláštny typ premeny života v umení. Je známe, že pre Puškina existoval „diabolský rozdiel“ medzi poetickým a prozaickým modelovaním tej istej reality, a to aj pri zachovaní rovnakých tém a problémov.

Komentáre k románu

Jedným z prvých komentárov k románu bola útla knižka A. Volského, vydaná v roku 1877. Klasikou sa stali komentáre Vladimíra Nabokova, Nikolaja Brodského, Jurija Lotmana, S. M. Bondiho.

Psychológovia o práci

Vplyv na iné diela

• Typ „nadbytočného človeka“, ktorý Pushkin predstavil na obraz Onegina, ovplyvnil celú nasledujúcu ruskú literatúru. Od najbližšieho názorné príklady- priezvisko "Pechorin" v Lermontovovom Hrdinovi našej doby, rovnako ako Oneginovo priezvisko je odvodené od mena ruskej rieky. Mnohé psychologické charakteristiky sú tiež podobné.
• V modernom ruskom románe "Onegin kód", napísaný pod pseudonymom Brain Down, hovoríme o hľadaní chýbajúcej kapitoly Puškinovho rukopisu.
• V Yeseninovej básni "Anna Snegina".

Poznámky

Odkazy

• Pushkin A. S. Evgeny Onegin: Román vo verši // Pushkin A. S. Kompletná zbierka diela: V 10 zväzkoch - L.: Veda. Leningr. odbor, 1977-1979. (FEB)
• „Eugene Onegin“ s úplnými komentármi Nabokova, Lotmana a Tomashevského na webovej stránke „Secrets of Craft“
• Lotman Yu M. Román vo veršoch Puškina „Eugene Onegin“: Špeciálny kurz. Úvodné prednášky k štúdiu textu // Lotman Yu M. Pushkin: Biografia spisovateľa; Články a poznámky, 1960-1990; "Eugene Onegin": Komentár. - Petrohrad: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. (FEB)
• Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin „Eugene Onegin“: Komentár: Príručka pre učiteľov // Lotman Yu M. Pushkin: Biografia spisovateľa; Články a poznámky, 1960-1990; "Eugene Onegin": Komentár. - Petrohrad: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. (FEB)
• Encyklopédia Onegin: V 2 zväzkoch - M.: Ruská cesta, 1999-2004.
• Zacharov N.V. Oneginova encyklopédia: tezaurus románu (Oneginova encyklopédia. Zv. 2. / Pod generálnou redakciou N. I. Mikhailovej. M., 2004) // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. - 2005. - Číslo 4. - S. 180-188.
• Fomichev S. A. „Eugene Onegin“: Pohyb plánu. - M.: Ruský spôsob, 2005.
• Bely A.A. "Genie ou neige" Otázky literatúry č.1, . S.115.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Eugen Onegin. Ilustrácia Pushkin. Niekoľko ťahov perom vyjadruje typ, charakter a robí náznak Byrona. Takto môže kresliť len človek so všetkými predpokladmi profesionálneho umelca.

„Eugene Onegin“, Pushkinovo hlavné dielo, je báseň o ničom. Na panstvo odchádza mladý šľachtic, do ktorého sa zamiluje dcéra susedného statkára. Šľachtic je jej ľahostajný. Z nudy zabije v súboji kamaráta a odchádza do mesta. O niekoľko rokov neskôr stretáva odmietnuté dievča, z ktorého je dnes mladá manželka bohatý človek. Hrdina sa jej snaží dvoriť, no je odmietnutý. Všetky.

Nie je to zaujímavé. Nielen nezaujímavé, ale aj posmešne nezaujímavé. Ide o zápletku „Gróf Nulin“ a „Dom v Kolomne“ – z hľadiska obsahu elegantné vtipy, ktoré spolu s „Eugenom Oneginom“ tvoria akýsi triptych. "Vanka je doma - Manka tam nie je, Manka je doma - Vanka tam nie je." Ale „Onegin“ je celá kniha a „Nulin“ a „Dom“ spolu netvoria ani jednu kapitolu básne.

Aj taká prázdna zápletka sa v Puškinovi rozpadá. Súbojová scéna je nemotivovaná, je to rovnaká vložka ako bojová scéna v Poltave a čo je ešte horšie - vražda Lenského by mala viesť k rozvoju Oneginovho charakteru (kladný hrdina sa mení na záporáka), čo však neprináša slzy. Autor naďalej obdivuje „svojho Eugena“.

Byron v charaktere romantický básnik. Skutočný Byron sa mu podobal tak, ako sa Puškin podobal na Eugena Onegina.

Je zrejmé, že Eugen Onegin bol napísaný napodobňovaním Byronovho Dona Juana a z pohľadu autorovho ja, ironického štýlu rozprávania a početných odbočiek to tak nepochybne je. Skúste si však porovnať obsah dvoch básní a do dvoch minút sa začnete smiať.

Don Juan začína v Španielsku v polovici 18. storočia. Hlavný hrdina, takmer dieťa, sa stáva milencom matkinho priateľa a zachytený manželom v spálni uteká loďou do Talianska. Loď havaruje, pasažieri a posádka zomierajú a mladý Don Juan je hodený na loď opustený breh. Nájde ho tam krásna Hayde, dcéra gréckeho piráta, a zamiluje sa. Čoskoro ich však objaví ich otec, zajme Dona Juana a vezme ich do Konštantínopolu na trh s otrokmi. Dievča zomiera na melanchóliu. V Konštantínopole sa hrdina básne oblečie do ženských šiat a skončí v sultánovom háreme, kde sa zamiluje do krásnej Gruzínky Dudy. Odhalený spolu so svojím súdruhom v nešťastí anglickým dôstojníkom uteká do Izmailu, kde Suvorov vedie vojenské operácie proti Turkom. Don Juan predvedie zázraky hrdinstva, zachráni päťročné turecké dievčatko z pazúrov rozhnevaných kozákov, dostane ruský rozkaz a s víťaznou správou ho pošle Suvorov do Petrohradu. Tu sa stal Catherineiným obľúbencom, no čoskoro odišiel do Londýna ako ruský vyslanec.

Ilustrácia pre "Don Juan". Obľúbená scéna Britov: rozhodovanie o tom, koho jesť.

Pôvabné Grékyne nájdu na brehu mladého muža. Už o tom niekde písali a dlho.

Kvôli nedostatku udalostí je „Eugene Onegin“ podobný Byronovej komiksovej básni „Beppo“. Dej básne sa odohráva v Benátkach, manžel šľachetnej ženy zmizne bez stopy, ona si nájde stálu milenku. Ale prejde mnoho rokov a manžel sa objaví v maske tureckého obchodníka. Ukázalo sa, že ho uniesli piráti, konvertoval na islam, zbohatol a ušiel. Akoby sa nič nestalo, manželka s ním začne flirtovať a pýtať sa, či má hárem, či mu neprekáža orientálna róba atď. „Obchodník“ si oholí fúzy a stane sa opäť jej manželom. A priateľ milenca. Všetky dobrodružstvá zároveň zostávajú v zákulisí. Tru-la-la.

Ale "Beppo", ako "Malý dom v Kolomne", je veľmi malá vec a Byron tomu nikdy nepripisoval vážnu dôležitosť (čo by bolo zvláštne).

Medzi Puškinovými ilustrátormi existuje celý trend, ktorý napodobňuje básnikove náčrty. Túto tradíciu začal umelec Nikolaj Vasiljevič Kuzmin, ktorého ilustrácie pre „Eugene Onegin“ boli ocenené zlatou medailou na svetovej výstave v Paríži v roku 1937.

Určitou útechou za literárnu kritiku Eugena Onegina by mohla byť satirická povaha básne. Ale ani ona nie. Tiež až k slzám. Byronov „Don Juan“ sa začal zvrhávať v satirické dielo tak, ako bol napísaný – keď sa rozprávanie dostalo na pobrežie autorovej hmlistej domoviny. Teda v momente, keď som prestal prerozprávať obsah básne vyššie. Potom sa vývoj zápletky spomalí a autora začne svrbieť:

„Boli tu dvaja talentovaní právnici,
Íri a Škóti podľa narodenia, -
Veľmi učený a veľmi výrečný.
Tweedov syn bol Cato podľa správania;
Erin syn - s dušou idealistu:
Ako statočný kôň, v návale inšpirácie
Postavil sa a niečo „niesol“,
Keď padla zemiaková otázka.

Škót uvažoval inteligentne a slušne;
Ír bol zasnený a divoký:
Vznešené, rozmarné, malebné
Ozval sa jeho nadšený jazyk.
Škót bol ako čembalo;
Ír je ako prudká jar,
Zvonilo, vždy alarmujúce a krásne,
So sladkým hlasom Liparskej harfy."

V Eugenovi Oneginovi neexistuje žiadna „zemiaková otázka“ ani polemika medzi pobaltskými Nemcami a erbmi. Na samom začiatku práce na básni Pushkin napísal jednému zo svojich korešpondentov:

"Nikto nerešpektuje Dona Juana viac ako mňa... ale s Oneginom to nemá nič spoločné." Hovoríte o satire Angličana Byrona a porovnávate ju s mojou a to isté požadujete odo mňa! Nie, duša moja, chceš veľa. Kde je moja "satira"? v Eugenovi Oneginovi nie je o nej zmienka. Moja nábrežie by prasklo, keby som sa dotkol satiry. Samotné slovo „satirický“ by nemalo byť v predslove.

(„Nábrežie“ je centrum Petrohradu, teda Zimný palác a vláda. Slovo „satirický“ je prítomné v predslove, anonymne ho napísal sám Puškin, ale v úvodzovkách irónie – pozri nižšie.)

V tomto kontexte Belinsky uviedol (8 rokov po Puškinovej smrti), že „Eugene Onegin“ je „encyklopédia ruského života“:

„Vo svojej básni sa dokázal tak veľa dotknúť, naznačiť toľko vecí, ktoré patria výlučne do sveta ruskej prírody, do sveta ruskej spoločnosti! "Onegin možno nazvať encyklopédiou ruského života a vysoko ľudovým dielom."

„Encyklopédia rád“ je silné slovo! Slávne „jedenásť článkov o dielach Alexandra Sergejeviča Puškina“ sú veľmi podrobné a nekonečne roztrieštené špekulácie dedinského učiteľa. Nie je jasné, „prečo a kto to potrebuje“, pretože povolaním dedinských učiteľov je učiť dedinské deti a príručky pre dedinských učiteľov píšu mestskí profesori, ale Belinský nie je taký hlupák. V jeho článkoch sa dá nájsť (ak sa chce) trocha zdravého rozumu, najmä keď píše o svojich, dedinských veciach. Ale veľavravný a detinsky precízny autor nijako nepotvrdzuje svoju tézu „o encyklopédii“.

„Encyklopédia“ bola však veľmi obľúbená u ruskej „kritickej masy“ a začala rásť ako kysnuté cesto.

Ďalší úžasný fragment z Belinského článkov:

„Bol to veľký úspech Puškina, že ako prvý vo svojom románe poeticky reprodukoval ruská spoločnosť tej doby a v osobe Onegina a Lenského ukázal svoju hlavnú, teda mužskú stránku; ale možno väčším počinom nášho básnika je to, že ako prvý poeticky reprodukoval v osobe Taťány, Rusky.“

Takáto monumentálnosť pripomína začiatok „Zelenej knihy“ tragicky zosnulého arabského pedagóga: „Človek je muž. Aj žena je človek."

V Oneginovi je v skutočnosti nielen málo akcie, ale aj opisy tejto akcie sú konvenčné a literárne. Nielenže „encyklopédia“ pozostáva z piatich strán, nielenže tieto strany nie sú plné článkov, ale „nápovedí“, je aj „neruská“.

Nabokov vo svojich komentároch Eugenovi Oneginovi píše:

„To, čo máme pred sebou, nie je prinajlepšom „obraz ruského života“, je to obraz zobrazujúci malú skupinu ruských ľudí žijúcich v druhej dekáde 19. storočia, zdieľajúcich podobnosti s očividnejšími postavami; Západoeurópske romány a umiestnené do štylizovaného Ruska, ktoré sa okamžite rozpadne, ak sa odstránia francúzske opory a ak francúzski odpisovači anglických a nemeckých autorov prestanú navrhovať slová rusky hovoriacim hrdinom a hrdinkám. Paradoxne, z pohľadu prekladateľa je jediným výrazným ruským prvkom románu reč, Puškinov jazyk, plynúci vo vlnách a prebíjajúci sa poetickou melódiou, akú Rusko nikdy nepoznalo.

A inde v tých istých komentároch:

„Ruskí kritici... viac ako storočie nahromadili najnudnejšiu hromadu komentárov v dejinách civilizovaného ľudstva... tisíce strán boli venované Oneginovi ako predstaviteľovi niečoho (obaja je typický „osoba navyše“ a metafyzický „dandy“ atď.) ... A tu je obraz, požičaný z kníh, ale geniálne prepracovaný veľkým básnikom, pre ktorého život a knihy boli jedným, a umiestnený týmto básnikom do brilantne pretvoreného prostredia, a rozohraný týmto básnikom v celom rade kompozičných situácií - lyrické reinkarnácie, brilantné žarty, literárne paródie a pod. - je ruskými pedantmi (Nabokov chcel pravdepodobne povedať „gelerters“) prezentovaný ako sociologický a historický fenomén charakteristický pre za vlády Alexandra I.

Problém (PROBLÉM) Belinského je v tom, že nie je spisovateľ. Základom národnej literárnej kritiky sú názory spisovateľov o sebe navzájom, a predovšetkým názory vynikajúcich spisovateľov o sebe navzájom. Pochádza aj z memoárovej literatúry (15 %) a 15 % z práce textových kritikov a historikov (čo prinajmenšom môžu byť kritici). Len čo sa kritici izolujú jeden od druhého, nahrádzajú zmysluplný rozhovor produkciou ideologických konštruktov. Nie že by to bolo zbytočné, je to len „na nesprávnom mieste“.

V ruskej literárnej histórii uvidíte veľa výrokov Belinského, Pisareva, Dobrolyubova a tak ďalej o spisovateľoch, ale veľmi málo výrokov Puškina, Gogoľa, Tolstého, Dostojevského atď. o sebe navzájom. O tom to zjavne nie je.

K tomu môžeme pridať oveľa viac zaujímavý fakt nie sú výroky kritikov o profesionáloch, ale výroky profesionálov o kritikoch. O Belinského Puškin cez zaťaté zuby poznamenal:

„Keby sa spojil so svojou nezávislosťou názorov a dôvtipom viac učenosti, viac erudície, viac rešpektu k tradíciám, viac rozvážnosti – jedným slovom viac zrelosti, potom by sme v ňom mali veľmi pozoruhodného kritika.“

Belinsky, keďže nebol spisovateľom, nerozumel kompozičným a štylistickým úlohám, ktorým čelili profesionálni spisovatelia. Napríklad skutočnosť, že „slezina“ alebo „slezina“ hlavnej postavy je veľmi výhodným literárnym prostriedkom, ktorý umožňuje postave ľubovoľné pohyby v celom priestore diela. Prečo Čičikov cestoval po provincii a stretával sa s vlastníkmi pôdy? Mal obchod – kupoval mŕtve duše. Ale najjednoduchšia „vec“ je nečinnosť a nuda. Čičikov sa mohol stretnúť s Nozdrevom, Sobakevičom a Plyushkinom (a teda dať čitateľovi to isté periodická tabuľka ľudské typy) „len“. Veľa by sa nezmenilo.

Pod Oneginovou nudou bol zhrnutý základ „nadbytočného človeka“, ktorý v cárskom Rusku nenašiel pre seba hodné využitie. Prečo sa „Londýn dandy“ nudil? Veď Anglicko malo konštitučnú monarchiu a parlament.

Možno je to len „znudený muž“, ktorý je v skutočnosti vyjadrený vtedajšími eufemizmami „svetský lev“ a „svetský tiger“. A ruské príslovie o mačke a vajci.

Treba povedať, že Nabokov vo svojich komentároch dosť veľa hovorí o nedostatkoch Puškinovho „galocentrizmu“, čo vedie k tomu, že náš básnik sa na Byronovo dielo pozeral cez zakalené okuliare priemerných prekladov.

Ale Pushkinov nedostatok v tomto prípade bol tiež výhodou. Nabokovov anglocentrizmus bol normálny v ére anglo-francúzskej medzivojny a dával bonus v ére povojnovej dominancie Anglosasov. Ale svet Puškina A BYRONA je rovnako galocentrický. Ak sa Nabokov uškŕňa nad Puškinovou neznalosťou nemčiny a v angličtine, čo ho nútilo čítať francúzske preklady, samotní vtedajší anglickí a nemeckí autori boli zasa kolosálne závislí na francúzskej literatúre.

Keď Byron vo svojom Don Juanovi spomína „slezinu“, okamžite sa odvoláva na francúzsky pôvod tohto výrazu.

"Takže muži začali loviť."
Lov v mladom veku je extáza,
A neskôr - správny liek na slezinu,
Nečinnosť to viac ako raz uľahčila.
Francúzske „ennui“ („nuda“ – pozn.) nie je bezdôvodné
Takto sa to udomácnilo v Británii;
Našiel meno vo Francúzsku
Naše zívanie je nudné utrpenie.“

Takže, čo je slávna anglická slezina? Nič iné ako FYZICKÁ imitácia nedostatočne kultivovaných ostrovanov LITERÁRNEHO ZARIADENIA rozvinutej francúzskej civilizácie.

Byron ako postava z francúzskeho románu.

Alebo, prečo strácať čas maličkosťami, Apollo. Ach, tieto malé národy! (V roku 1800 bolo Angličanov menej ako 9 miliónov a rástli míľovými krokmi.)

Ale toto je bližšie k téme. Aj keď sa tu stále snažili zachovať zaujímavú bledosť červenolíceho panoša a črty zjavnej alkoholovej degradácie čo najviac zjemnili.

V mladosti, pred obdobím alkoholickej mužnosti, bol Byron chromý, roztržitý študent s trochu hlúpou tvárou. Čo, samozrejme, neznižuje jeho básnický dar o nič viac ako nešťastný vzhľad Alexandra Sergejeviča.

Ak boli Gruzínci dlho majstrami sveta v šachu medzi ženami, Briti si vybojovali miesto medzi trendsettermi – u mužov. Anglický „Coco Chanel“ Handsome Brummel, ktorého Briti stále obdivujú, bol zároveň syfilitik s prepadnutým nosom a čižmy si čistil šampanským.

Rovnako aj Byronov osobný život je napodobňovaním veľmi talentovaného, ​​no aj nedostatočne vzdelaného anglického botanika a dobrodružstiev hlavných hrdinov svojej doby. francúzske romány. Ale Benjamin Constant, napriek všetkej svojej deklarovanej autobiografii, nebol ako hlavná postava jeho „Adolphe“ a rovnako tak Chateaubriand nebol ako hrdina „Rene“. Spisovateľ veľmi zriedka tancuje nahý v mesačnom svetle, hoci takéto tance neustále opisuje vo svojich dielach. Puškin po Byronovi začal tancovať boky, no rýchlo prestal – pretože bol kultivovanejší, teda v tomto prípade lepšie poznal kultúru Francúzska a lepšie ju cítil.

Dedinskí učitelia vo všeobecnosti hovoria správne veci. Jedného dňa taký učiteľ vymyslel logaritmické tabuľky ako prídavok. Jevgenij Onegin bol skutočne „nadbytočný človek“ a bol alter egom „nadbytočného básnika“ - Alexandra Puškina.

Aký je dôvod na napísanie tohto článku? Čo tým chcel autor povedať? Nabokov verí, že dôvod je v imanentných vlastnostiach Puškinovho génia - to však nie je príčina, ale dôsledok. Puškin rozhodol umelecká úloha spôsob, akým by to mohol vyriešiť. Otázkou je, prečo bola táto úloha stanovená.

S „Eugenom Oneginom“ si Puškin sadol na zem a začal si pohybovať prstom po perách: bla-bla, bla-bla.

A toto bolo urobené ŠPECIÁLNE. Puškin začal písať konkrétne o ničom. „Dom v Kolomnej“ a „Gróf Nulin“ boli napísané rovnakým spôsobom as rovnakým IDEOLICKÝM pátosom.

Význam Onegina je odhalený v hrubom návrhu predslovu k prvej kapitole. Puškin píše:

„Kiež by nám bolo dovolené upozorniť najváženejšiu verejnosť a pánov novinárov na dôstojnosť, ktorá je u satirického spisovateľa stále nová: dodržiavanie prísnej slušnosti v komickom opise mravov. Juvenal, Petronius, Voltaire a Byron – nezriedka nezachovali náležitú úctu k čitateľovi a nežnému pohlaviu. Hovorí sa, že naše dámy začínajú čítať rusky. "Odvážne im ponúkame dielo, v ktorom pod ľahkou prikrývkou satirickej veselosti nájdu pravdivé a zábavné postrehy." Ďalšou, takmer rovnako dôležitou cnosťou, ktorá prináša nemalú poctu úprimnej láskavosti nášho autora, je úplná absencia útočnej personalizácie. Nemalo by sa to pripisovať výlučne otcovskej bdelosti našej cenzúry, strážkyne morálky a štátneho pokoja, bez ohľadu na to, ako starostlivo chráni občanov pred útokmi prostoduchého ohovárania a posmešnej márnomyseľnosti ... “

„Niekoľko piesní alebo kapitol Eugena Onegina je už pripravených. Napísané pod vplyvom priaznivých okolností nesú odtlačok veselosti...“

„Priaznivé okolnosti“ je odkaz, ktorý mal pozoruhodný vplyv na dobrý charakter autora, ktorý napísal ľahké, slušné dielo, ktoré možno pokojne odporučiť manželkám a dcéram (parafráza Pironovej poznámky, ktorú vyslovil úprimne, no znela posmešne v ústach básnika-pornografa, o ktorom neskôr písal Puškin v jednej z poznámok).

Inými slovami, „Eugene Onegin“ je maličkosť pre cenzúru, ktorá je schopná pustiť do tlače iba také veci, ako aj drsné a drsné, ale stále ospravedlnenie tínedžera. Toto je „oprava“ Puškina, ktorý bol vyhostený na juh pre politické epigramy, o ktorých s hlúposťou hovorí v návrhu predslovu.

Pánska móda Puškinovej éry. Jeho zákonodarcami, samozrejme, neboli Briti, ale Francúzi. Začiatkom 19. storočia si Briti pre seba vyčlenili len určitý sektor a dodnes sa za toto geto nedostali. Čo tiež nie je zlé - Rusi alebo Nemci to tiež nemajú.

Pravdepodobne v takýto prípad, všetko by bolo obmedzené na jednu, dve alebo tri kapitoly, ale Puškinovi (a verejnosti) sa to páčilo a napísal skvelá práca. Vo všeobecnosti to najlepšie z toho, čo napísal.

A to sa tiež nestalo náhodou. Puškin cítil, že dejová línia jeho básne nie je veľmi dôležitá. Navyše pre imitatívnosť diela len prekáža, pretože z voľných variácií robí fádne prepisovanie (na tej úrovni ruskej literárnej kultúry NEVYHNUTNÉ).

Napodiv, práve nedostatok akcie robí Onegina tak zaujímavým na čítanie. Predstavte si, že celá báseň bola napísaná v štýle zničenej „desiatej kapitoly“ (zachovaná vo fragmentoch). Tam píšu chytro, vtipne a smelo o histórii a politike, ale toto je smrteľná melanchólia. (Verím, že Alexander Sergejevič plne pochopil, že britský humor Byrona a Sterna bude na ruskej pôde nevyhnutne nahradený veršami, ktoré drvia kosti.)

„Nezaujímavý dej“ len zvyšuje skutočný záujem o Pushkinovu hlavnú prácu. Toto sú „kocky ruského jazyka“. Len to nie sú kocky pre deti, pozostávajúce z písmen a slabík, ale kocky pre tínedžerov a dokonca aj dospelých - kocky fráz, pocitov, prirovnaní, riekaniek. „Eugene Onegin“ je Ilias ruského literárneho jazyka, z čoho sa skladá moderný ruský jazyk. Čítanie Onegina a jeho zapamätanie je skutočným potešením.

„Viac amorov, diablov, hadov
Na javisku skáču a robia hluk;
Stále unavení lokaji
Pri vchode spia na kožuchoch;
Ešte neprestali dupať,
Smrkať, kašľať, šuchnúť, tlieskať;
Stále vonku a vnútri
Všade svietia lampáše;
Stále zmrazené, kone bojujú,
Nudí ma môj postroj,
A koči, okolo svetiel,
Nadávajú pánom a bijú ich do dlaní -
A Onegin vyšiel von;
Ide sa domov obliecť."

Toto všetko je povedané, premyslené, precítené, videné a počuté (chybu v slovese si opravte sami). Predstavte si, že nepoznáte ruský jazyk a zrazu dostanete injekciu dokonalej znalosti tohto jazyka. A začnete hovoriť rusky, počuť a ​​rozumieť ruskej reči. Cítiť jeho fonetiku, rytmus, štýl. Alebo ľudské telo dostalo nejakú inteligenciu a to začne šuchotať, tlieskať, skákať, dupať a cválať na jednej nohe – všetko je také cool, obratné a nezvyčajné. Preto je štúdium „Eugena Onegina“ vrcholom zahraničných znalostí ruského jazyka, a preto sú cudzinci, ktorí ovládajú ruský jazyk, tak šťastní z „Eugena Onegina“.

Existuje veľa ilustrácií pre „Eugene Onegin“ a čo sa stáva pomerne zriedka, mnohé z nich sú úspešné. Toto je kresba od Samokish-Sudkovskej, umelkyne konca 19. storočia. Vyčítali jej, že je „príliš krásna“, ale „Onegin“ je do veľkej miery NAOZAJ ženský román a ženské ilustrácie sú tu celkom vhodné. Myšlienka, ktorá by Nabokova (učiteľku literatúry na vysokej škole pre ženy) priviedla k šialenstvu.

A samozrejme, prečo sa prekladá „Eugene Onegin“, je úplne nejasné. Musíte sa opýtať excentrického Nabokova. Preklad pre bilingválneho prozaika a básnika bol samozrejme veľmi zaujímavý, to je jasné. Ale ďalej... Nabokovov preklad nikto nečítal – ako všetci ostatní.

V Oneginovi je však niečo iné. Inak by bola ruská kultúra ohýbaná a tlačená do Chorvátska či Poľska. Toto je tá „iná“ vlastnosť, na ktorú som upozornil, keď som hovoril o štruktúre Puškinovho „pamätníka“: FILOLOGICKÁ REDUNDANCIA.

Dokonca aj prvé riadky „Eugena Onegina“ vyžadujú niekoľko strán komentára, aby ste im plne porozumeli.

„Môj strýko je najviac spravodlivé pravidlá,
Keď som vážne ochorel,
Prinútil sa rešpektovať
A nič lepšie ma nenapadlo."

Prvý riadok je skrytý citát z Krylovovej bájky „Osol a muž“: „Osol mal tie najčestnejšie pravidlá. Osol, najatý na stráženie kapusty v záhrade, sa jej nedotkol, no pri prenasledovaní vrán ju rozdrvil kopytami. To znamená, že strýko je čestný hlupák, prosťáček.

(Niekedy sa verí, že výraz „prinútil sa byť rešpektovaný“ nie je len galicizmus, ale aj eufemizmus znamenajúci smrť: „všetkých prinútil vstať“, „prinútil ich zložiť klobúk“, „prinútil ich ctiť si ich pamäť.“ Toto je nesprávne, pretože na konci kapitoly je priamo uvedené, že Onegin uvidí umierajúceho, ale ešte nie mŕtveho príbuzného.)

Navyše, celé štvorveršie je priamou imitáciou prvej kapitoly Dona Juana, ktorá hovorí o strýkovi hlavnej postavy:

„Zosnulý Don Jose bol milý človek...

Zomrel bez zanechania závetu,
A Juan sa stal dedičom všetkého...“

Začiatok „Eugena Onegina“ je komplikovaný, nie sú to ani slová, ale myšlienky hlavnej postavy:

"Tak si myslel mladý hrabáč,
Lietanie v prachu na poštovnom,
Všemohúcou vôľou Zeusa
Dedič všetkých svojich príbuzných."

Ale je to zvláštne, ak nepoznáte filologický kontext prvého štvorveršia, bude sa to, samozrejme, čítať nesprávne, ale stále to neovplyvní všeobecný význam.

Ak poznáte kontext, Puškin napísal: „Eugene verí, že jeho strýko je priamy blázon, ktorý hlúpo (teda náhle) ochorel smrteľné ochorenie a dal nádej na rýchle dedičstvo.

Ak nepoznáte kontext, potom je napísané: „Eugene považuje svojho strýka za vysoko morálneho človeka, ktorý od svojich príbuzných vyžaduje rovnaké vysoké vlastnosti a núti ich, aby sa starali o svoje zdravie.

Pokračovanie strofy dáva všetko na svoje miesto v oboch prípadoch:

„Jeho príkladom pre ostatných je veda;
Ale bože, aká nuda
Sedieť s pacientom vo dne iv noci,
Bez toho, aby ste opustili jediný krok!
Aké nízke klamstvo
Na pobavenie polomŕtvych,
Upravte mu vankúše
Je smutné priniesť lieky,
Povzdychnite si a pomyslite si:
Kedy si ťa čert vezme!“

„Zlý strýko“ aj „dobrý strýko“ rozhorčujú synovca rovnako.

Ale tu je ilustrácia, ktorá by sa Alexandrovi Sergejevičovi nepochybne veľmi páčila. Ide predsa o 3D skicu jeho Onegina.

Prvá sloha „Eugene Onegin“ napodobňuje Byronove básne, no zároveň sa opiera o národnej tradície(stále veľmi krehké). Je to tiež nejednoznačné, ale táto nejednoznačnosť šetrí nepozorného čitateľa.

Celá báseň je napísaná v podobnom duchu. Nabokovove (dôrazne neúplné) komentáre k tomuto dielu mali tisíc strán. Tento diel je zložitý a veľmi premyslený. Tatyanine sny a predpovede predpovedajú ďalší vývoj zápletky scéna vraždy Lenského a posledného stretnutia Onegina s Tatyanou ako vo sne (v paralelná realita). Tatianino pevné „nie“ nevyzerá tak pevne, ako sa zdá, a, samozrejme, celkovo je „Onegin“ to isté superliterárne dielo ako Cervantesov „Don Quijote“, všetko postavené na narážkach na obrovskú vrstvu rytierstva. romance. V tomto prípade ide o ľúbostné romány 18. – začiatku 19. storočia.

Z pohľadu literárneho kritika predstavuje „Eugene Onegin“ nepredstaviteľnú syntézu výpožičiek a originality. Toto je diablova skrinka...

"Eugene Onegin" vytvára ilúziu obrovskej literárna tradícia. Z TOHTO východiskového bodu sa zdalo, že Rusi nezačali svoju vážnu literatúru od začiatku 19. storočia, ale aspoň o sto rokov skôr. Puškin zničil kultúrny náskok Európanov. Zatiaľ čo skutočná tradícia – a „tradícia“ je predovšetkým živou štruktúrou literárnych polemik – vznikla po Puškinovej smrti.

Tým zvláštna okolnosť, Ruská kultúra sa ukazuje ako autonómna (slučka). Môže vyrásť samo zo seba. Začiatkom 20. storočia ju zmietli z planéty a koncom 20. omrvinky zmizli – ako keby nikdy neexistovala. Čo sa vo svete zmenilo? Nič. Vo večnosti všetko, čo bolo ruské, samozrejme zostalo. Ale žiť život...

Čo by sa stalo, keby celá západná civilizácia bola v roku 1917 vymazaná z planéty? A tiež nič – Rusi by mali dosť samých seba, aby mohli ďalej existovať. Nenastala by žiadna degenerácia. Dokonca aj na zničenie po roku 1917 trvalo Rusom tri generácie ponižovania a vraždenia, kým sa konečne odmlčali.

Takáto úplnosť a autonómia je obsiahnutá už v Puškinovi (samozrejme v potenciálnej forme). Mimochodom, niektoré segmenty jeho sveta sa už nikdy nerozvinuli, pretože sa scvrkli.

Na záver tejto kapitoly by som odporučil prečítať si „Eugena Onegina“ tým, ktorí ho nečítali v dospelosti alebo si v detstve nezapamätali aspoň niekoľko strof.

Najprv uvidíte jazyk, ktorým hovoríte, v jeho panenskej čistote. Tento jazyk vytvoril Puškin a „Eugene Onegin“ je hlavným dielom básnika a dielom, ktoré v maximálnej miere slúžilo ako základ modernej ruskej slovnej zásoby.

Po druhé - to platí najmä pre ľudí náchylných na intelektuálne abstrakcie - uvidíte, ako ľahko a ako dokonale v našom jazyku hovoríte o dvoch, troch a dokonca štyroch významoch, ktoré sa odhaľujú postupne a možno nikdy, ale zároveň nie narušenie všeobecného myšlienkového pochodu.

Pri porovnaní La Fontaina (fabulista, nie prozaik) s Krylovom Pushkin poznamenal, že hoci Krylov, samozrejme, napodobňuje slávneho Francúza, je medzi nimi významný rozdiel. Lafontaine, rovnako ako všetci Francúzi, je prostoduchý (priamy, jasný) a Krylov, ako všetci Rusi, má „veselú prefíkanosť“.

Alebo, ako hrubo povedal seminarista Kľučevskij, Veľkorusi aj Ukrajinci sú podvodníci. Len Ukrajinci sa radi tvária, že sú múdri, a Rusi sa radi tvária, že sú blázni.

Na konci prvého ročníka Alexandrovho lýcea vzišli dvaja veľkí ľudia: veľký básnik Alexander Puškin a veľký diplomat Alexander Gorčakov.

Gorčakov. Kresba od Puškina.

„Eugene Onegin“ sa právom vyníma medzi dielami ruskej literatúry 19. storočia. Toto je jedno z najharmonickejších v zložení a bohaté na obsah Puškinových diel. Alexander Sergejevič venoval svojmu duchovnému dieťaťu viac ako 8 rokov: na jar roku 1823 začal pracovať na románe vo veršoch a dielo dokončil až na jeseň roku 1831. Bola to najusilovnejšia a najzdĺhavejšia práca na diele v jeho živote. .

Buď opustil prácu na „Eugene Onegin“ alebo ju začal znova. Práca na románe sa zvyčajne dá rozdeliť do štyroch etáp, počas ktorých sa v Puškinovom živote stalo veľa udalostí: južný exil, jeseň Boldino a séria búrlivých románov. Všetky kapitoly vychádzali postupne, ako vznikali, jedna za druhou. Posledná autorská verzia vyšla v roku 1837. Podľa popisu akcie v románe pokrývajú časové obdobie viac ako 6 rokov. V priebehu príbehu postavy dospievajú a niektorými prechádzajú životná cesta a premeniť sa zo zasnených chlapcov a dievčat na zrelých, dokonalých jedincov.

Vďaka vyjadreniu emócií postáv básnickou formou román získava väčšiu lyrickosť a expresívnosť, čím sa čitateľovi stáva prehľadná a prístupná celej palete pocitov, ktoré autor položil ako základ. Okrem toho sa Puškin v románe predstaví ako jeden z hrdinov príbehu, nechá si Tatyanin list a v Petrohrade sa stretne s Oneginom. V románe je veľa lyrických odbočiek, kde sa Puškin delí o svoje myšlienky a skúsenosti s čitateľom, akoby sa odcudzoval priebehu a hlavnej línii rozprávania.

Analýza práce

Hlavná zápletka diela

Dej je založený na milostnej línii: mladá Tatyana Larina sa zamiluje do svetlej, mimoriadnej osobnosti Jevgenija Onegina. Ešte veľmi mladý je už unavený hlučným ruchom a pozlátkami, ktoré ho obklopujú, a nazýva svoju dušu chladnou. Zamilované mladé dievča sa rozhodne pre zúfalý krok a napíše uznávací list, v ktorom so zápalom charakteristickým pre jej mladistvú povahu vylieva svoju dušu Jevgenijovi a vyjadruje nádej v možnosť romantické vzťahy medzi nimi. Hrdina neopätuje Tatyanine pocity, čo ju veľmi bolí. Medzi mladými ľuďmi dôjde k rozhodujúcemu vysvetleniu a Onegin jemne povie Taťáne, že jeho bezcitná duša už nie je schopná milovať ani také mladé a krásne dievča, ako je Taťána. Neskôr, keď sa Larina stane vydatou ženou a zdanlivo nájde pokoj rodinné šťastie, sa cesty hrdinov opäť skrížia. Onegin chápe, akú hroznú chybu urobil, ale, žiaľ, už nie je možné nič napraviť. Tatyana hovorí svoje slávne „...ale bola som daná inému a budem mu navždy verná...“, čím sa končí neúspešný milostný príbeh.

Mnoho chýb, ktoré ľudia zvyknú robiť najmä v mladosti, bránilo mladým hrdinom byť spolu, napriek ich vzájomná láska. Až po sérii emocionálnych otrasov si Onegin uvedomí, že Taťána je práve tým dievčaťom, s ktorým by mohol byť veľmi šťastný, ale ako zvyčajne to pochopí príliš neskoro. To všetko pochopiteľne núti čitateľa rozmýšľať, či nerobí podobnú chybu. Alebo vás možno ponorí do spomienok na minulé smutné zážitky alebo vás prinúti znovu prežiť vášnivé a nežné prvé pocity.

Hlavné postavy

Jednou z hlavných postáv je Jevgenij Onegin. Uzavretý mladý muž komplexný charakter. Autor zámerne neidealizuje svoj obraz a obdarúva ho všetkými nedostatkami, ktoré sú zvyčajne vlastné skutočnému človeku. Od detstva nepoznal potrebu ničoho, keďže bol synom petrohradského šľachtica. Jeho duša netiahla k práci, bola rozmaznávaná románmi, plesmi a vedeckých prác obľúbených autorov. Jeho život bol prázdny ako život milióna tých istých panských potomkov tej doby, plný radovánok a zhýralosti, nezmyselného plytvania životom. Ako to už býva, v dôsledku tohto životného štýlu sa Eugene stal skutočným bezcitným egoistom, ktorý myslel len na svoje potešenia. Nezáleží mu na pocitoch iných ľudí a ľahko urazí človeka, ak ho nemá rád alebo vysloví frázu, ktorá je podľa jeho názoru nevhodná.

Medzitým náš hrdina nie je bez pozitívnych čŕt: autor nám napríklad počas celého románu ukazuje, ako Onegin tiahne k vede a poznaniu. Neustále hľadá niečo, čím by si doplnil a rozšíril svoje vedomie, študuje diela filozofov, vedie intelektuálne rozhovory a debaty. Navyše, na rozdiel od svojich rovesníkov ho veľmi rýchlo omrzí ruch plesov a nezmyselná zábava. Čoskoro si ho môže čitateľ pozrieť osobný rast, zatiaľ čo jeho priatelia, jeden po druhom, nevyhnutne degradujú a menia sa na ochabnutých vlastníkov pôdy.

Napriek sklamaniu a nespokojnosti so životným štýlom, ktorý je nútený viesť, mu chýba duševná sila a motivácia prelomiť tento začarovaný kruh. Nechytil spasiteľnú slamku, ktorú mu čisté a bystré dievča Tatyana podáva a vyznáva svoju lásku.

Zlomovým bodom v jeho živote je vražda Lenského. V tomto momente sa Oneginovi otvoria oči a pochopí, aká bezvýznamná je celá jeho predchádzajúca existencia. Z pocitu hanby a výčitiek svedomia je nútený utiecť a je poslaný dobyť rozľahlosť krajiny v nádeji, že sa ukryje pred „krvavým tieňom“ svojho zavraždeného priateľa.

Z trojročnej plavby sa vracia ako úplne iný človek, zrelý a uvedomelý. Po opätovnom stretnutí s Tatyanou, ktorá už bola v tom čase vydatá, si uvedomuje, že k nej niečo cíti. Vidí v nej inteligentnú dospelú ženu, výbornú hovorkyňu a celistvú, zrelú povahu. Je ohromený jej veľkosťou a svetským chladom, nepoznal v nej plaché a jemné dedinské dievča, ktoré ju poznal predtým. Teraz ona milujúca manželka, taktný a priateľský, rezervovaný a pokojný. Bláznivo sa zamiluje do tejto ženy a ona ho nemilosrdne odmietne.

Toto slúžilo ako koniec románu, ďalší život Onegina a Tatyany zostáva pre čitateľa neznámy. Puškin nedáva žiadnu odpoveď na otázky, či sa Jevgenij dokázal vyrovnať so svojou láskou a zabudnúť na ňu a ako strávil nasledujúce dni? Bola Tatyana v budúcnosti šťastná, vydatá za nemilovaného muža? Toto všetko zostalo v tajnosti.

Nemenej dôležitý je obraz opísaný v románe - obraz Tatyany Lariny. Puškin ju opisuje ako jednoduchú šľachtičnú z provincií. Skromná mladá dáma, neobdarená zvláštnou krásou a vizuálnou príťažlivosťou, má však prekvapivo hlboký mnohostranný vnútorný svet. Jej romantická, poetická povaha uchvacuje čitateľa a núti ju súcitiť a vcítiť sa do jej trápenia od prvého do posledného riadku. Pushkin sám viac ako raz vyznáva lásku k svojej fiktívnej hrdinke:

« Odpusť mi: Veľmi ťa milujem

Moja drahá Tatiana!

Z Tanye vyrastá dosť utiahnuté, do vlastných pocitov ponorené, uzavreté dievča. Knihy sa stali jej najlepšími priateľmi veľmi skoro, hľadala v nich odpovede na všetky otázky, cez stránky románov spoznávala život. O to zvláštnejší je pre čitateľa nečakaný impulz Taťány a jej úprimný list Onegin. Toto správanie vôbec nie je typické pre jej postavu a naznačuje, že city, ktoré vzplanuli k Eugenovi, boli také silné, že zatienili myseľ mladého dievčaťa.

Autor nám objasňuje, že ani po Oneginovom odmietnutí, po dlhom odchode Onegina a dokonca ani po svadbe ho Tanya neprestáva milovať. Jej obrovská noblesa a sebaúcta jej však nedávajú možnosť vrhnúť sa do jeho náručia. Rešpektuje svojho manžela a chráni svoju rodinu. Po opustení Oneginových citov sa ukáže ako mimoriadne rozumná, silná a múdra žena. Ukazuje sa, že povinnosť je pre ňu nadovšetko a toto jej rozhodnutie vyvoláva v čitateľovi hlboký rešpekt k hrdinke. Utrpenie a neskoršie pokánie Onegin je prirodzeným koncom jeho životného štýlu a konania.

(Obraz K. I. Rudakovej "Eugene Onegin. Stretnutie v záhrade" 1949)

Okrem hlavných postáv román opisuje mnohé vedľajšie postavy, však nikto iný nedostane takú živú charakteristiku ako Tatiana a Onegin. Ibaže by si autor trochu všímal Lenského. S horkosťou opisuje svoj tragický osud s nespravodlivým koncom. Puškin ho charakterizuje ako mimoriadne čistého mladého muža s nepoškvrnenou povesťou a vysokou morálne vlastnosti. Je talentovaný a impulzívny, ale zároveň veľmi ušľachtilý.

Záver

Opis prírody v románe vyniká: autor mu venuje veľa času. Môžeme nájsť na stránkach románu krásne maľby, obnovujúc Moskvu, Petrohrad, Krym, Odesu, Kaukaz a samozrejme nádhernú prírodu ruského vnútrozemia pred našimi očami. Všetko, čo Puškin opisuje, sú každodenné obrazy ruskej dediny. Zároveň to robí tak majstrovsky, že obrázky, ktoré vytvoril, doslova ožívajú v čitateľovej fantázii a fascinujú ho.

Napriek neuspokojivému koncu románu ho vôbec nemožno nazvať pesimistickým. Naopak, množstvo svetlých, živých chvíľ núti čitateľa veriť v nádhernú budúcnosť a hľadieť do diaľky s nádejou. Je tu toľko jasných, skutočných pocitov, ušľachtilých impulzov a čistej lásky, že román je schopnejší priniesť čitateľovi pozitívne emócie.

Celá kompozícia románu je vybudovaná prekvapivo harmonicky, čo je prekvapujúce vzhľadom na dlhé prestávky, s ktorými na ňom autor opäť začal pracovať. Štruktúra má jasnú, harmonickú a organickú štruktúru. Akcie hladko plynú jedna od druhej, v celom románe sa používa Puškinova obľúbená technika - zloženie prsteňa. To znamená, že miesto počiatočnej a záverečnej udalosti sa zhoduje. Čitateľ môže sledovať aj špekulatívnosť a symetriu odohrávajúcich sa udalostí: Tatiana a Jevgenij sa viackrát ocitnú v podobných situáciách, pričom v jednej z nich (Tatianino odmietnutie) je dej románu prerušený.

Stojí za zmienku, že ani jeden milostný príbeh v románe nemá úspešný koniec: rovnako ako jej sestra Tatyana, Olga Larina nebola predurčená nájsť šťastie s Lenskym. Rozdiel medzi hrdinami ukazuje kontrast: Tatiana a Olga, Lensky a Onegin.

Aby sme to zhrnuli, stojí za zmienku, že „Eugene Onegin“ je skutočne potvrdením Puškinovho pozoruhodného poetického talentu a lyrického génia. Román sa číta doslova jedným dychom a zaujme vás od prvého riadku.

Román „Eugene Onegin“ napísal klasik svetovej literatúry. Poetická práca, ktorá sa stala prvým krokom ruských spisovateľov v oblasti realizmu, sa ukázala byť na svoju dobu jedinečná. Napísanie „Eugene Onegin“ trvalo 8 rokov, od roku 1823 do roku 1831. Akcia pokrýva udalosti z obdobia 1819-1925. Celé Puškinovo dielo bolo prvýkrát publikované v roku 1833.

Kritici a výskumníci porovnávajú "Eugene Onegin" s "". Hlavné postavy básnického diela spoľahlivo zobrazujú obrazy charakteristické pre 19. storočie a atmosféra tohto obdobia je prenesená s neuveriteľnou presnosťou.

História stvorenia

Počas práce na tvorbe románu Pushkin plánoval predstaviť verejnosti obraz hrdinu relevantného pre nové Rusko. Postava opísaná autorom by ľahko vyvolala udalosti potrebné pre rozvoj krajiny a bola by schopná vážnych činov. Pre Puškina, obdivovateľa myšlienok dekabristov, sa román stal akousi interpretáciou ruskej reality v poetickej forme.

Dielo sa zrodilo v ťažkých obdobiach života slávneho básnika: v južnom exile a po ňom, počas tajného väznenia v Michajlovskom a počas „boldinskej jesene“.

Charakteristiky hlavnej postavy sú tvorcom obrazu starostlivo premyslené. Puškinoví učenci nachádzajú v opise Oneginových charakterových čŕt od Katenina a samotného autora. Hrdina sa stal kombináciou charakteristických čŕt niekoľkých prototypov a kolektívneho obrazu éry, ako aj sekulárnej mládeže. Šľachtic s ohromnou energiou sa stáva ústrednou postavou románu, od ktorej závisia osudy ďalších hrdinov.

Nazývajúc Eugena Onegina „dobrým priateľom“ Pushkin zdôrazňuje súlad hrdinovho životného štýlu s opísanou dobou. Autor dáva hrdinovi vznešenú výchovu, bystrá myseľ a rýchle postrehy, ktoré sú v súlade s jeho princípmi a uhlom pohľadu.

Eugenov život je nudný. Necíti príslušnosť k svetu, kam vstupuje, má žieravé a sarkastické poznámky a zosmiešňovanie jeho predstaviteľov. Onegin je nový hrdina, ktorý nemá rád aktívne akcie a uprednostňuje pasívne pozorovanie toho, čo sa deje. Výskumníci sa stále dohadujú o tom, či bol hrdina v tej dobe „cudzí“ a „zbytočný“ človek, alebo to bol lenivý mysliteľ, ktorý šťastne prežil svoj čas. Činy postavy je ťažké jednoznačne interpretovať a jej myšlienky nie sú vždy spravodlivé. Zmysel života hrdinu nie je známy: nevyslovuje ho alebo ho vôbec nemá.

Evgeniy je jedným z tých ľudí, ktorí sú rozpoltení medzi argumentmi mysle a srdca. Neodolá skúške ušľachtilých citov, akými sú láska a priateľstvo. Súboj, ktorý vyvoláva, je pre spoločenskú etiketu logický, no pre nudiaceho sa hrdinu sa stáva hrou konceptov a akýmsi experimentom.

Rozmaznaný mladý muž, schopný dobyť svetskú spoločnosť, je rozmaznaný ženskou pozornosťou a nevyzerá zle. Po opísaní jeho životného štýlu čitateľ ľahko pochopí, že nie on je zamilovaný, ale dievča túži po jeho vzájomnosti. Človek, ktorý je neprístupný silným úprimným citom, slabý v takých konceptoch ako láska a vzťahy, sa Onegin považuje za oprávneného prednášať poslucháčom. Ale po chvíli sa hrdina stáva rukojemníkom svojej duchovnej lakomosti.

Dej a hlavné postavy

Dej poetického románu o Eugenovi Oneginovi pozná každý školák. Úvod opisuje mladého šľachtica, ktorého bohatý strýko ochorel. Evgeniy je nútený ísť navštíviť príbuzného. Rozprávanie je vyrozprávané v mene autora, ktorý opisuje, čo sa deje, a predstavuje sa ako známy hlavnej postave.

Onegin, ktorý mal medzi dámami úspech a zabával sa spoločenskou zábavou, dospel k záveru, že má dosť toho, čo ho obklopuje. Je v stave melanchólie a melanchólie, takže cesta k jeho strýkovi znamená začiatok novej etapy v živote postavy. Po smrti príbuzného sa hrdina stal majiteľom majetku a usadil sa v dedine. Melanchólia nezmizla a hrdina hľadal spôsob, ako sa jej zbaviť.

V dedine sa Evgeniy stretol a našiel v ňom odbyt. Horlivý mladý muž sa ocitol v láske s jednou zo sestier Larinových -. Veselé dievča sa ukázalo ako úplný opak najstaršej zo sestier, Tatyany, ktorá zaujímala Evgeniyho. Mladí ľudia sa stretávajú a v srdci hrdinky vzniká láska k Oneginovi. Tatyana v návale emócií napíše list svojmu milencovi, no je odmietnutá. V deň Tatianiných menín Onegin dvorí Oľge zo srandy a od Lenského dostane výzvu na súboj. Po zabití priateľa počas duelu hrdina odchádza do Petrohradu.

O tri roky neskôr sa Onegin a Tatyana stretli v hlavnom meste. Dievča sa vydala za generála a žiari vo svete. Jevgenij je ňou očarený. Oneginov list Tatyane odhaľuje Eugenove pocity. Žena ho odmieta a priznáva, že napriek reciprocite zostane svojmu manželovi verná. Príbeh končí rozlúčkou autora s publikom.

Hlavné postavy diela: Evgenia Onegin, Vladimir Lensky a sestry Lariny - a Olga.

Jevgenij Onegin je šľachtic narodený v Petrohrade. Jeho otec premrhal majetok, a tak sa pre hrdinu ukázalo ako vhodné dedičstvo od bohatého príbuzného. Onegin, vychovávaný učiteľmi, mal dobrú výchovu, ktorá bola vlastná mladému mužovi jeho pôvodu. Nedostatok morálnych zásad viedol k tomu, že sa správa ako snob a nevie oceniť prejavy vášnivých citov. Dámy uprednostňujú Jevgenija, páni počúvajú jeho názor. Podstata mladého muža je nezmenená, hoci hrdina sa v priebehu románu mení.

Taťána je kľúčovou ženskou postavou diela. Je skromná, pokojná a zdržanlivá. Spôsoby dievčaťa zdôrazňujú jej vznešenosť. Jej hlavnou zábavou sú knihy. Čiastočne ich vplyv vedie k zamilovaniu sa do Onegina. Tatiana sa pod tlakom citov rozhodne pre riskantný krok, ktorý bol pre dámu 19. storočia považovaný za potupu: napísať list svojmu vyvolenému. Po odmietnutí, ktoré zranilo jej hrdosť, dievča predstiera, že sa nič nestalo. Vydá sa, vediac, že ​​jej staré city nevyprchali, a nájde silu odmietnuť Jevgenija, ktorý je zapálený láskou. Pre rozumnú a slušnú Tatyanu je myšlienka na zradu a zradu jej manžela neprijateľná.

Vladimír Lenský, mladý muž, ktorý sa v dedine stal blízkym priateľom Onegina, podľa kritikov umenia vychádza z mladého spisovateľa. Bohatý šľachtic, 18-ročný, je zamilovaný do Oľgy a dlhé roky zostáva verný uleteným smiechom. Vzdelaný fešák nedokáže tolerovať urážku spôsobenú kamarátkiným dvorením svojej milej. Priateľstvo s Oneginom končí súbojom, ktorý sa stáva zlomovým bodom v rozprávaní.

Olga je mladšia Larina, Tatyanin antagonista. Frivolné dievča je príliš veselé a miluje flirtovanie s pánmi. Bez preukázania talentu a preferencií dievča nie je naklonené premýšľať o budúcnosti. Lenského vníma ako hračku a nezdieľa jeho pocity. Po Vladimírovej smrti Oľga rýchlo nájde útechu u mladého dôstojníka, za ktorého sa vydá.

• História vzniku románu „Eugene Onegin“ je úzko spätá s autorským počinom – Oneginovou slohou. Dielo bolo napísané zvláštnym spôsobom, vďaka čomu Puškin usporiadal alternatívu k prozaickým kapitolám a ľahko zmenil tému rozprávania. Čitatelia si všímajú autorov prechod od prezentovania myšlienok k opisu deja a späť. Román vo formáte dôverného rozhovoru s publikom bol preložený do 19 jazykov.

• Legendárne dielo už viac ako raz inšpirovalo kreatívnych ľudí k tvorbe umeleckých predmetov. V roku 1878
• IN hudobnej oblasti Dej opísaný Alexandrom Sergejevičom Puškinom v románe „Eugene Onegin“ spieval autor a performer, ktorého pseudonym je Shura Karetny.

Citácie

Repliky hlavnej postavy a vedľajších postáv v poetickom románe sa už dávno stali chytľavými frázami. Mnohé citáty z tvorby 19. storočia nestrácajú na aktuálnosti v moderných podmienkach.

„Všetci sme sa niečo málo naučili a akosi vďaka našej výchove, vďaka Bohu, niet divu, že žiarime...“

Tieto riadky môžu opísať viac ako jednu generáciu Rusov, ktorí čítajú Puškinove diela. Autor zdôrazňujúc stupeň vzdelania hrdinu, nie bez sarkazmu, poznamenáva, že s vedomím túžobného želania nie je ťažké vytvoriť atraktívny obraz vo svete.

"Môžeš byť šikovný človek a myslieť na krásu svojich nechtov..."

Toto píše básnik a vysvetľuje ľahkomyseľnosť postavy, ktorá je niekedy charakteristická pre mnohých vážnych ľudí. Nezlučiteľné vlastnosti sú často kombinované v charaktere mimoriadne osobnosti a tí, ktorí nedokážu ohromiť individualitou.

"Vychádzali spolu. Vlna a kameň, poézia a próza, ľad a oheň sa od seba až tak nelíšia...“

Týmito slovami, venovanými Lenskému a Oneginovi, Pushkin zdôrazňuje výrazné rozdiely medzi hrdinami a opisuje ich melodickým spôsobom Oneginovej strofy.

"Ako menšia žena milujeme, tým ľahšie nás bude mať rada.“

Spisovateľ dal svedectvo nasledujúcim generáciám ústami Onegina a navždy odovzdal zástupcom silnejšieho pohlavia ničivú zbraň proti zamilovaným dámam.

Básnik vkladá do románu nemenné pravdy a vyhlasuje:

"...Ctíme každého nulami a seba jedničkami..."

Pre nikoho, vrátane Jevgenija, neexistuje významnejšia osobnosť ako tá jeho, čo je logické bez ohľadu na éru a okruh priateľov.

24. januára 2011

Román „Eugene Onegin“ napísal Pushkin v priebehu 8 rokov. Opisuje udalosti prvého štvrťroku XIX storočia, teda doba vzniku a doba pôsobenia románu sa približne zhodujú. Keď ju čítame, chápeme, že je jedinečná, pretože predtým na svete nebol jediný veršovaný román. Lyricko-epický žáner Práca zahŕňa prelínanie dvoch zápletiek – eposu, ktorého hlavnými postavami sú Onegin a Tatyana, a lyrického, kde Hlavná postava- postava zvaná Autor, teda lyrický hrdina románu. „Eugene Onegin“ je realistický román. Metóda realizmu predpokladá absenciu vopred určeného, ​​počiatočného jasného plánu vývoja akcie: obrazy hrdinov sa nevyvíjajú jednoducho podľa vôle autora, vývoj je určený psychologickými a historickými črtami, ktoré sú vložené do obrázky. Na záver kapitoly VIII on sám zdôrazňuje túto črtu románu:

• A vzdialenosť voľnej romantiky
• Ja cez magický kryštál
• Stále to nebolo jasné.

Puškin, ktorý definoval román ako „zbierku pestrých kapitol“, zdôrazňuje ďalšiu podstatnú črtu realistického diela: román je akoby „otvorený“ v čase, každá kapitola môže byť poslednou, ale môže mať aj pokračovanie. Pozornosť čitateľa sa teda sústreďuje na nezávislú hodnotu každej kapitoly.

Tento román je jedinečný v tom, že šírka reality, množstvo zápletiek, opis charakteristických čŕt doby, jeho farba nadobudli taký význam a autentickosť, že sa román stal encyklopédiou ruského života 20. rokov minulého storočia. . Čítaním románu sa ako z encyklopédie dozvieme všetko o tej dobe: ako sa obliekali a čo bolo v móde (Oneginov „široký bolívar“ a Tatianin karmínový baret), jedálny lístok prestížnych reštaurácií, čo sa ukázalo v divadlo (Didelotove balety).

V dejstve románu a v lyrických odbočkách básnik ukazuje všetky vrstvy vtedajšej ruskej spoločnosti: petrohradskú vysokú spoločnosť, vznešenú Moskvu, miestnu šľachtu, roľníctvo. To nám umožňuje hovoriť o „Eugenovi Oneginovi“ ako o pravdivom ľudová práca. Petersburg v tom čase zhromaždil najlepšie mysle v Rusku. Fonvizin tam „žiaril“, ľudia umenia - Knyazhin, Istomina. Autor Petrohrad dobre poznal a miloval, je presný v opisoch, pričom nezabúda ani na „soľ svetského hnevu“, ani na „nevyhnutnú drzosť“. Očami rezidenta hlavného mesta sa nám ukazuje aj Moskva - „veľtrh neviest“. Pri opise moskovskej šľachty je Puškin často sarkastický: v obývačkách si všimne „nesúdržné, vulgárne nezmysly“. Zároveň však miluje Moskvu, srdce Ruska: „Moskva... koľko sa toho pre ruské srdce zlúčilo do tohto zvuku“ (pre Moskovčana by malo byť dvojnásobne príjemné čítať takéto riadky).

Básnikovo súčasné Rusko je vidiecke. Asi preto tá galéria postáv pozemková šľachta najreprezentatívnejšie v románe. Pozrime sa na postavy, ktoré nám predstavil Puškin. Fešák Lensky, „s dušou priamo z Göttingenu“, je romantik nemeckého typu, „obdivovateľ Kanta“. Ale Lenského básne sú napodobňujúce. Sú parodické skrz naskrz, ale neparodujú jednotlivých autorov, ale samotné klišé romantizmu. Tatyanina matka je dosť tragická: „Bez toho, aby som požiadala o radu, bolo dievča vzaté do koruny. „Najskôr bola roztrhaná a plakala“, ale nahradila to zvykom: „Na zimu som zbierala huby, sledovala som výdavky, holila si čelo Básnik farbisto opisuje poradcu na dôchodku Flyanov: „Ťažko klebetník, starý šašo, pažravec, úplatkár a darebák.“ Objavenie sa Puškinovho románu „Eugene Onegin“ malo obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej literatúry. Je tiež dôležité, že hlavná postava románu takpovediac otvára celú galériu „nadbytočných ľudí“ v ruskej literatúre: Pečorin a Oblomov v nej budú pokračovať.

Puškin názvom románu zdôrazňuje ústrednú pozíciu Onegina medzi ostatnými hrdinami diela. Onegin je sekulárny mladý metropolitný aristokrat, ktorý dostal na tú dobu typickú výchovu pod vedením francúzskeho učiteľa v duchu literatúry, odtrhnutého od národnej a ľudovej pôdy. Vedie životy „zlatej mládeže“: plesy, prechádzky po Nevskom prospekte, návštevy divadiel. Onegin síce „niečo a nejako“ vyštudoval, ale stále má vysokú kultúrnu úroveň, v tomto smere sa odlišuje od väčšinovej vznešenej spoločnosti. Puškinov hrdina- produkt tejto spoločnosti, no zároveň je jej cudzí. Jeho ušľachtilosť duše a „bystrá, chladná myseľ“ ho odlišujú od aristokratickej mládeže a postupne vedú k sklamaniu v živote a záujmoch. sekulárnej spoločnosti, k nespokojnosti s politickou a spoločenskou situáciou: Nie, city ochladli skoro, nudil ho hluk sveta...

Prázdnota života sužuje Onegina, zmocňuje sa ho melanchólia a nuda, opúšťa svetskú spoločnosť a snaží sa zapojiť do spoločensky užitočných aktivít. Svoju úlohu zohrala panská výchova a nedostatok pracovného návyku („bolo mu zle z vytrvalej práce“) a Onegin nedokončí žiadny zo svojich záväzkov. Žije „bez účelu, bez práce“. Onegin sa na dedine k sedliakom správa ľudsky, no nemyslí na ich osud, viac ho sužujú vlastné nálady, pocit prázdnoty života.

Po rozchode so sekulárnou spoločnosťou a odrezaní od života ľudí stráca kontakt s ľuďmi. Odmieta lásku Tatyany Lariny, nadaného, ​​morálne čistého dievčaťa, ktoré nedokázalo odhaliť hĺbku svojich potrieb a jedinečnosť svojej povahy. Onegin zabije svojho priateľa Lenského, podľahne triednym predsudkom, bojí sa „šepotu, smiechu bláznov“. Onegin v depresívnom stave opustí dedinu a začne sa túlať po Rusku. Tieto potulky mu dávajú príležitosť pozrieť sa na život plnšie, prehodnotiť svoj postoj k okolitej realite a pochopiť, ako bezvýsledne premárnil svoj život. Onegin sa vracia do hlavného mesta a stretáva sa s rovnakým obrazom života sekulárnej spoločnosti. Rozhorí sa v ňom láska k Taťáne, dnes už vydatej žene. Ale Tatyana odhalila sebectvo a sebectvo, ktoré sú základom jej citov, a odmieta Oneginovu lásku. Cez Oneginovu lásku k Tatyane Puškin zdôrazňuje, že jeho hrdina je schopný mravného znovuzrodenia, že je to človek, ktorý nevychladol na všetko, stále v ňom vrie sily života, čo sa podľa básnikovho plánu predpokladalo prebudiť v Oneginovi túžbu po spoločenskej aktivite.

Obraz Jevgenija Onegina otvára celú galériu „ľudí navyše“. Po Pushkinovi vznikli obrazy Pečorina, Oblomova, Rudina a Laevského. Všetky tieto obrázky sú umeleckým odrazom ruskej reality.

„Eugene Onegin“ je realistický román vo veršoch, pretože čitateľovi predstavil skutočne živé obrazy ruského ľudu začiatkom XIX storočí. Román poskytuje široké umelecké zovšeobecnenie hlavných trendov ruského spoločenského vývoja. O románe sa dá povedať slovami samotného básnika - je to román, v ktorom sa odráža „storočie a moderný človek“. V. G. Belinsky nazval Puškinov román „Encyklopédia ruského života“.

V tomto románe, ako v encyklopédii, sa dozviete všetko o dobe, o kultúre tej doby: o tom, ako sa obliekali a čo bolo v móde („široký bolívar“, frak, Oneginova vesta, Tatianin karmínový baret), jedálny lístok prestížnych reštaurácií („krvavý steak“, syr, šumivé ai, šampanské, štrasburský koláč), čo bolo v divadle (Diderotove balety), kto vystupoval (tanečnica Istomina). Môžete dokonca vytvoriť presnú dennú rutinu mladého muža. Niet divu, že P. A. Pletnev, priateľ Puškina, napísal o prvej kapitole „Eugena Onegina“: „Váš Onegin bude vreckovým zrkadlom ruskej mládeže.“

V dejstve románu a v lyrických odbočkách básnik ukazuje všetky vrstvy vtedajšej ruskej spoločnosti: petrohradskú vysokú spoločnosť, vznešenú Moskvu, miestnu šľachtu, roľníctvo - teda celý ľud. To nám umožňuje hovoriť o „Eugenovi Oneginovi“ ako o skutočne ľudovom diele.

Petrohrad bol v tom čase biotopom najlepší ľudia Rusko - Decembristi, spisovatelia. Tam „žiaril Fonvizin, priateľ slobody“, ľudia umenia - Knyazhnin, Istomina. Autor dobre poznal a miloval Petrohrad, je precízny v opisoch, pričom nezabúda ani na „soľ svetského hnevu“, „ani na nevyhnutných bláznov“, „naškrobených drzých“ a podobne.

Očami rezidenta hlavného mesta sa nám ukazuje Moskva - „veľtrh neviest“. Moskva je provinčná, trochu patriarchálna. Pri opise moskovskej šľachty je Puškin často sarkastický: v obývačkách si všimne „nesúdržné vulgárne nezmysly“. Ale zároveň básnik miluje Moskvu, srdce Ruska: „Moskva... Koľko sa toho pre ruské srdce zlúčilo do tohto zvuku.“ Na Moskvu v 12 je hrdý: „Márne Napoleon, opojený posledným šťastím, čakal na Moskvu na kolenách s kľúčmi od starého Kremľa.“

Básnikovo súčasné Rusko je vidiecke a zdôrazňuje to slovnou hrou v epigrafe k druhej kapitole. Zrejme preto je galéria postáv zemianskej šľachty v románe najreprezentatívnejšia. Pokúsme sa zvážiť hlavné typy vlastníkov pôdy, ktoré ukázal Pushkin. Ako sa okamžite ponúka porovnanie s ďalšou veľkou štúdiou ruského života 19. storočia - Gogolovou básňou „Mŕtve duše“.

Fešák Lensky, „s dušou priamo z Gottinghamu“, romantik nemeckého typu, „obdivovateľ Kanta“, keby nezomrel v súboji, mohol by mať podľa autorovho názoru budúcnosť veľkého básnika, alebo sa o dvadsať rokov premení na akéhosi Manilova a svoj život ukončí ako starý Larin či strýko Onegin.

Desiata kapitola Onegina je celá venovaná Dekabristom. Puškin sa spája s dekabristami Luninom a Jakuškinom a predvída „v tomto dave šľachticov osloboditeľov roľníkov“. Objavenie sa Puškinovho románu „Eugene Onegin“ malo obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej literatúry. Oduševnený lyrizmus obsiahnutý v románe sa stal integrálnou črtou „ Vznešené hniezdo", "a mier", "Višňový sad". Je tiež dôležité, že hlavná postava románu takpovediac otvára celú galériu „nadbytočných ľudí“ v ruskej literatúre: Pečorin, Rudin, Oblomov.

Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - "Kreatívna história tvorby románu "Eugene Onegin". Literárne eseje!