Hudba (grécka. Písmená.- Art Music) je typom umenia, ktorý odráža realitu v umeleckých zvukových obrazoch. Hudba je špecifická škála tvorivých aktivít a komunikačných ľudí.

Hudobné systémy umožňujú stelesniť koncepty, ktoré určujú sociálne a filozofické nápady. Pre konkrétne myšlienky svojich diel, skladatelia sa uchyľujú na syntézu hudby so slovom (vokálna a softvérová inštrumentálna hudba), etapa akcie, tanec, obrazu (hudobné a scénické žánre, kinometer).

Hudba má veľký informatívny, vzdelávací, organizujúci význam v spoločnosti. Ako dôležitý prostriedok duchovného vzdelávania osoby, hudby tvorí estetické chute a ideály, vyvíja emocionálnu citlivosť, pocit krásne.

Hudobný dizajn - sprievod k hudbe dramatického výkonu, filmu, cirkusovej prezentácie, rozhlasovej stanice atď. Existujú 2 typy hudobného dizajnu - kompilácie, tj používanie fragmentov z existujúcich hudobných diel (napríklad výber výňatov zo symfonického a komorná hudba eskortovať hlúpy film) a esej špeciálnej hudby.

Hlukový dizajn - Zvuk kontrolovaný dizajn, zvuky a zvuky, organizované v určitom tempe a rytme používanom pri formulácii divadelných predstavení, filmov, rádia a televízny výstroj. Vykonávané pomocou špeciálneho vybavenia.

Divadelná hudba - v širšom zmysle, hudbe v akýchkoľvek divadelných predstaveniach, to znamená, že v štádiu divadla muzikálu (opery, balet, opereta, hudobná dráma, hudobná komédia) a dramatic.

V dramatické divadlo Prispieva k vytvoreniu určitej emocionálnej atmosféry výkonu; Spolu s inými prostriedkami, historickými, národnou a miestnou chuťou obnoví, prehlbuje charakteristiky znakov, zdôrazňuje obratový bod vývoja akcie, dramatický vrchol.

Okrem hudobných čísel sú vložené do štádiu akcie a používajú sa aj relatívne veľké inštrumentálne hry, ktoré očakávajú celú výrobu alebo jednotlivé akty výkonu, je predohra a prestávka.

Literatúra:

Glumov A., hudba v ruskom divadle Drama. Historické eseje, M., 1955; Usadiť R., Hudba v divadle, L., 1957.

Veľká sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia. 1969-1978.

Adresár a hudba.

Divadelné systémy dvadsiateho storočia sú predistli na hudbu.

V historickom svetovom divadle z roku 1898 sa vypne starý princíp hudobného dizajnu prezentácie.

Stanislavsky najprv jednoducho naštvaný tradičnou hudbou v predstihách, Polka Duty dôstojníci s Casstans v prelomení "Hamlet". K "Tsár Fedor Johnovich", prvá etapa umeleckého divadla, v roku 1898 je objednaná špeciálna predohra - a tu režisér nie je spokojný: "Krásna symfónia vyšla von," ale znie to okrem drámy, bez toho, aby to zašlo . Ak by skorší skladateľ mohol vstať sekundárna dráma a niekedy jeho "hudobné čísla" obsahovalo určitú interpretáciu hry, zdôrazňoval tie alebo iné body v ňom, teraz umenie divadla prešlo do novej fázy.

Riaditeľ cíti insuficienciu, vernosť starého divadelného estetiky, potrebuje hudbu, narodenú scénu, interne spojenú s drámou, ktorá sa vyvíja na javisku.

S príchodom adresára na dramatickú scénu vzniká nová jednota: podriadená zjednocovacia a účelná bude rozvinutá svetový výkon.

Hudba sa v nej stáva správnym divadlom riaditeľa Široký význam. Inými slovami, úloha hudby v dramatickej mikrokozme je potenciálne nie je horšia ako silná úloha hudby vo veľkej realite.

Ponúkanie v roku 1906 prvý ruský preklad práce Richard Wagner "Opera and dráma" (1851), prekladateľ A. Shepelevsky trval na svojom konkrétnom relevantnosti v Rusku: "Samotný život, rozvoj umenia, otázka intervencie V dráme hudby je nominovaná.

"Naša literárna dráma, čítala sme z Wagnera, je tak ďaleko od TRUE, ako klavír zo symfónia spevu ľudských hlasov";

V skutočnosti, na prelome dvadsiateho storočia, silné hnutie začalo v dramatickom divadle k komplexu, pokrývajúcu realitu v snáď veľkých spojení, prevodom drámy, hudba by mala mať svoje miesto v štruktúre riaditeľa akcie. Scénické tkanivo reprodukované vo výkonnostnom komplexe preklopení vplyvov jednotlivca a okolitého média. Prezentácia, ktorej sa hudba stávala {22} v porovnaní s Korerajesserovým divadlom prostredníctvom AIDS.

Literatúra:

Tarshis N. A. Hudba dramatického výkonu. Petrohrad: Vydavateľ SPBGATI, 2010. 163 p.

História divadelnej hudby.

Divadelná hudba - aktívny dramatický faktor s množstvom sémantickej a formálnej hodnoty; Je schopný vytvoriť určitú emocionálnu atmosféru, zdôrazniť základnú myšlienku hry), zadajte čas a miesto akcie, charakterizovať znak, ovplyvniť tempo a rytmus výkonu, na zvýraznenie hlavného vyvrcholenia Jednota spektra pomocou end-to-end vývoja a leitmotív. Za dramaturgické funkcie Hudba môže byť harmonizovaná s tým, čo sa deje na pódiu (konzervačné hudobné pozadie), alebo na kontraste s ním. Existuje hudba vydaná nad rámec scénickej akcie (predohra, prestávka, šetriče obrazovky) a intraster. Hudba môže byť špecificky napísaná pre výkon alebo zložený z fragmentov už známych esejí (spôsob kompilácie používania hudobného materiálu).

História divadelnej hudby Vráti sa do dávnych druhov divadla zdedeného z náboženských rituálov ich syntetický charakter. V starovekej a starovekej východnej dráme na rovnaké práva, slovo, hudba, tanec boli zjednotené. V starovekej gréckej tragédii, pestovaný z dnešného dňa, hudobný základ bol zborový spievajúci sprevádzaný nástrojmi. V Indii Klasické divadlo predchádzalo hudobné a dramatické typy reprezentácií ľudových divadiel. V histórii Čínske divadlo Vedúca úloha tiež patrí medzi zmiešané divadelné a hudobné myšlienky; Syntéza hudby a drámy v jednom z vedúcich divadelných žánrov stredoveku, Dzitzuy, je zvláštna. V Japonsku, Bugaku (8. storočie) sú obzvlášť pridelené zo starých druhov divadelných myšlienok - súdne predstavenia s hudbou Gagaki. Dôležitú úlohu je daná hudbe a v divadlách, ale (zo 14-15 storočí), Zeruri (zo 16. storočia), Kabuki (zo 17 storočí). V stredoveku západná EurópaTam, kde sa divadelné dedičstvo staroveku zaviazalo zabudnúť, profesionálna dráma sa vyvinula hlavne v silnom kostolom. V 9-13 storočí. V katolíckej cirkvi hrali kňazi latinskými liturgickými drámami pred oltárom; V 14-15 storočí. Liturgická dráma sa zmenila na tajomstvo s konverzačnými dialógmi, ktorý sa vykonáva mimo chrámu v národných jazykoch. V sekulárnom prostredí, hudba znejú počas súdnych festivalov, mašquerádových procesov, ľudových myšlienok. V renesančnej epoche Západoeurópske umenie sa odvolali na tradície starovekého divadla; Tragédia, komédia, pastoračná kvitnúca na novej pôde. Zvyčajne sa zvýšili s bujným hudobným zastavovaným alegorickým a mytologickým obsahom, pozostávajúcim z vokálnych miestností v Madrigalskom štýle a tanci. Jedným z najdôležitejších etáp v histórii divadelnej hudby sa stal anglické divadlo. 16. storočie. Vďaka W. Shakespeare a jeho súčasníkov - Playwrights F. Beaumu a J. Fletchra - v anglickom divadle elizabetanových pórov boli trvalo udržateľné tradície, tzv. Náhodná hudba - malé plug-in hudobné čísla, organicky zahrnuté v dráme . Následne bol v angličtine vytvorený nový syntetický žáner - opera Balad. Jej tvorcovia J. Gay a J. Pepès postavili dramatiku svojho "opera žobrákov" (1728) na striedajúcich sa konverzačných scén s piesňami v ľudovom duchu. V Španielsku Počiatočná fáza vývoja národnej klasickej drámy je spojená s žánrami zo škrancov (posvätných reprezentácií), ako aj eclogging (Shepherd Idyll) a Farce - zmiešané divadelné a hudobné práce s výkonom piesní, čítanie básní, Tradície, ktorých tradície pokračovali v Saselue. Vo Francúzskurecituácie, zbory, inštrumentálne epizódy k klasickým tragédiám J. Rasin a P. Cornel napísal M. Charpete, J. B. Moro, atď.

Konverzačné dialógy sa tu striedajú s príjemcami, Arias, tanečné východy (vstupné) v tradíciách francúzskeho baletu (balet de cour) 1. poschodie. 17 storočie

V 18. storočí vo Francúzsku sa prvá práca objavila v žánri Melodramas - lyrickej scény "Pygmalion" Rousseau, popravený v roku 1770 s hudbou O. Kuan.

Až do 2. polčasu 18. storočia mala hudba pre divadelné nápady len najbežnejší vzťah s obsahom drámy a mohla by plynula v jednej hre v inom. "Počiatočná symfónia by mala byť spojená s hrnou ako celkom, prestávka - s koncom predchádzajúcej a začiatočnej akcie, konečnou symfóniou - s konečnou hranou. Je potrebné mať na pamäti povahu hlavnej postavy A základná myšlienka hry a vedená ich pri písaní hudby "(I. SHABE). "Vzhľadom k tomu, orchester v našich hrách nahrádza staroveký zbor, potom experti už dlho vyjadrili túžbu, že charakter hudby je viac v súlade s obsahom hier, každá hra vyžaduje špeciálny hudobný sprievod" (premietanie). Čoskoro sa objavili divadelný hudba v duchu nových požiadaviek, vrátane tých, ktorí patria do Viedne Classics - V. A. Mozart (do drámy "Tamos, King of Egypt" Geblera, 1779) a Y. Haydna (do hry "Alfred, alebo King-Patriot" Bicnell, 1796); Najväčší vplyv však Ďalší osud Divadelná hudba za predpokladu, že hudba L. Beethoven na "Egmont" Goethe (1810), ktorý je typom divadelnej hudby, zovšeobecnila vysielanie obsahu montážnych momentov drámy. Divadelná hudba z 19. storočia Vyvinuté v plánovanom smere Beethoven, ale v estetike romantizmu. Na prelome 19-20 storočiav k divadelnej hudobnom prístupe sa objavili nové trendy. Vynikajúcimi riaditeľmi tejto doby (K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, Crag, O. Falkenberg, atď.) Odmietnutý hudobným koncertným typom, že si vyžiadali špeciálne zvukové farby, alternatívne nástroje, organické zahrnutie hudobných epizód v dráme. Divadlo riaditeľa tohto času spôsobilo nový typ divadelného skladateľa na život, pričom sa zohľadnil nielen špecifiká drámy, ale aj vlastnosti tejto produkcie. V 20. storočí 2 Trendy Interakcia lezecká hudba s drámami: Prvá z nich je charakterizovaná posilnením úlohy hudby v dramatickom výkone (experimenty K. Orfa, B. Breht, mnohí autori muzikál), druhá je spojená s theatricalizáciou hudobných žánrov (scénický CANTATHA ORPH, "Svadba" Stravinsky, divadelná Osoria A. Oneguger atď.). Hudobný dizajn Brehtovho predstavenia slúži ako jeden z hlavných prostriedkov na vytvorenie účinku "odcudzenia", určený na zničenie ilúzie reality toho, čo sa deje v štádiu. Podľa BreHT by sa hudba mala skladať z podčiarknutých banálnych, legickými piesňami - zónami, baladami, zborov, ktoré majú plug-in, verbálny text, ktorý koncentrát vyjadruje myšlienku autora.

Ruská divadelná hudba má storočnú históriu. V dávnych dobách, scény dialógov sú sprevádzané scénami sprevádzané "piesne Besyski", hra na Hurs, Domrakh, korálky. V dráme ľudu, ktorá vyrastala z dizajnérskych predstavení ("Ataman", "Mavruh", "komédia o kráľovi Maximilian", atď.), Ruská pieseň a inštrumentálna hudba znelo. Cirkev vyvinula žáner pravoslávneho hudobného liturgického zákona - "OMOTION NEHNUTIE NIEKOĽKOSTI", "JAVE ARECTION" atď. (15. storočie). V 17-18 storočí. Bohatstvo hudobného dizajnu bolo tzv. Školská dráma (Dramaturgors - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) S Ariasom, Cirkevnými zbormi, sekulárnymi hranami, plačmi, inštrumentálnymi miestnosťami. "Komédia Khorichrich" (OSN. V roku 1672) mal veľký orchester s huslinami, vírusmi, flétnymi, clarinátami, rúrkami, orgánmi. Vychádzajúc z Petrovského času, slávnostné divadelné reprezentácie (abnormality, cantata) boli distribuované, založené na striedavých dramatických scén, dialógov, monológov s Ariasom, zborov, baletných masív. Veľkí Rusi (O. A. KOZLOVSKY, V. A. Pashkevich) boli priťahovaní k ich dizajnu) a talianskych skladateľov. Až 19 V. V Rusku nedošlo k oddeleniu operných a dramatických skupín; Z tohto dôvodu, zmiešané žánre tu dlhodobo prevládali (opera balet, Hydroevil, komédia s zberom, hudobnou drámou, drámou "na hudbu", Melodrama atď.). Významnú úlohu v histórii ruskej divadelnej hudby hrala tragédiou a drámou "na hudbu", v mnohých ohľadoch sme pripravili ruskú klasickú operu 19. storočia.

Nové obdobie V Ruskom divadle 19. storočia sa otvorilo M. I. GLINKA Hudba do drámy N. V. Kumpel "Prince Kholmsky", napísaný krátko po Ivane Susanine (1840). V predohre a medzi priehradou je tvar hlavných bodov drámy zovšeobecnený, symbolické princípy postbetchoven divadelného hudby sa vyvíjajú.

Ruská divadelná hudba 2. poschodie. 19. storočie Veľká miera je spojená s drám A. N. Ostrovsky. Expert a zberateľský ruský ľudová pesničkaOstrovsky často použil charakteristiky príjmu cez pieseň. Vo svojich hrách, staroveké ruské piesne, epické viazanie, ponuka, meshchansky romance, továreň a necitlivé piesne a iní zneli.

Na prelome 19-20 storočia V divadelnej hudbe bola hlboká reforma. K. S. Stanislavsky Jeden z prvých, kto navrhne v mene integrity výkonu, aby sa obmedzil len vopred určeným dramatikom s hudobnými číslami, presunul orchester na scénu, požadoval, aby skladateľ "chladenia" na zámer režiséra.

Ak MHT obmedzil úlohu hudby pre integritu výkonu, takýchto riaditeľov, ako je A. ya. Tairov, K. A. Mardzhanishvili, P. P. CAMISERZHEVHEVSKY, B. E. MEYERHOLD, E. B. Vakhtangov, obhájil myšlienku syntetického divadla. ROZDELENIE ROZDIELNYCHOSTI Meyerhold Považované za zloženie postavené podľa zákonov hudby. Veril, že hudba by sa mala narodiť z hry a zároveň ho tvoria, hľadá kontrampulktické zlúčenie hudobných a fázových plánov (priťahuje prácu D. D. Shostakovich, V. YA. Shebalina atď.).

V mnohých moderných produkciách je hudobný, napríklad v hre Leningrad Divadlo. Lensovet (režisér IP Vladimirov) "Skrotenie Shrew" s hudbou Gi Gladkov, kde Heroes vykonávajú popové piesne (podľa funkcií pokroku v divadle B. BRECHT), alebo "Rozhodnutie o osude" vo formulácii S. yu. Jurský (COMP. C. Rosenzweig). Podľa aktívnej úlohy hudby v hraní výkonnosti, individuálne nastavenia sa blížia k typu Meyerhold syntetického divadla ("Pugachev" s hudbou Yu. M. Bucko a najmä "Majster a Margarita" v Ma Bulgakov s hudbou EV DENISOV v Divadle Moskvy Dráma a komédia na Taganke, režisér Yu. P. Lyubimov).

V 70. rokoch. 20 V. V oblasti divadelnej hudby, Yu. M. Bucko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidlin, E. V. Denisov, K. A. Karav, A. P. Petrov, N. I. Peyko, Nn Sidelnikov, SM SLONIMSKY, ML TARIRIRDDIEV, AG SCHNITKE, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai, atď.

Ukrajinská divadelná hudbav divadle 70-90 rokov XIX storočia.

Ukrajinský divadelný proces neskorého XIX - začiatkom XX storočia. Uistite sa, že komunita s modernými európskymi trendmi.

Hudobný dizajn vystúpení uskutočnil skladatelia N. Lysenko a K. Stetsenko.

Ukrajinská hudba bola neoddeliteľnou súčasťou domáceho, realistického a romantického divadla, dopĺňali jeho psychologický efekt, jasne načrtol ľudské postavy. Tam bolo veľa jedinečných kúziel ukrajinskej ľudovej piesne.

Jeden z slávny skladatelia XIX storočia Bola S. Gulak-Artyomovsky - Opera Singer, dramatik, ktorý študoval v Kyjeve duchovnom seminári. V roku 1839, M. GLINKA, O. DARGOMYZHSKY A M. VOLKONSKY ASTONAL CONCERT A PRE ZOZNAMOVANÉ FONDY Poslal talentovaný mladý muž v Taliansku. Debet S. Gulak-Artemovsky sa konal na fáze Florentine Opera.

V druhej polovici storočia XIX. Medzi ukrajinskými profesionálnymi skladateľmi sú kreativita P. Nushchinského a P. Sokalsky. P. Nushchinsky vyštudoval Athens University, kde dostal magisterský stupeň vedy. V Odesse organizoval zbor a viedol ich. Horná časť jeho práce je považovaná za hudobný obraz "Večer", napísaný na hru T. Shevchenko "Nazar Stodol". V neskorý XIX. Skladom storočia Peter Sokalsky (1832-1896) napísal Opera "Mazepa" a "MAY NIGHT" (na základe príbehov N. Gogol).

Jeden z prvých profesorov - profesionálov v Galícii bol Mikhail Verbitsky (1815-1870). V roku 1863 napísal hudbu na slová P. chubinsky "to nebolo pokus o Ukrajinu", ktorá sa stala štátnou hymnou Ukrajiny.

Osobitný príspevok k rozvoju národnej hudobnej kultúry Nikolay Lysenko (1842-1912) – vynikajúci skladateľ, klavirista, zborový vodič, folklorid, hudobný teoretik a učiteľ, zakladateľ profesionálnej školy.

Literatúra:

Tairov A., poznámky riaditeľa, M., 1921;

Dasmanov V., Hudba a zvuková registrácia hier, M., 1929;

SATS N. I., Hudba v divadle pre deti, vo svojej knihe: Naša cesta. Moskovské divadlo pre deti, M., 1932;

Begak E., hudobný dizajn výkonu, M., 1952;

Gluma A., Hudba v ruskom divadri Drama, M., 1955;

Typy a žánrov.

Hudobný žáner Spokojný s francúzštinou "Žáner"Aký je typ, pohľad, typ, pohľad, spôsobom, rodu.

Klasifikácia hudobných žánrov: Hudobné žánre najčastejšie rozdelené do troch veľkých skupín - vokálne hudobné žánre (spev s inštrumentom alebo bez inštrumentu), žánre nástroja A žánre vokálna hudba nástroja.

Vokálne žánre sú spojené so slovom (romantika, pieseň), zatiaľ čo ideologický a estetický obsah inštrumentálnej práce (Sonata, symfónia) je vyjadrená len v hudobných zvukoch. Medziľahlá skupina je žánre vokálnej a inštrumentálnej hudby (Cantata, Oratorio), ktorá kombinuje schopnosti vokálov a inštrumentálnej hudby.

Koncepcia hudobného žánru sa používa v rôznych aspektoch:

Široká - symfónia, komora, opera žánru, atď.;

úzka - veľká opera, komická opera, lyrická opera, hudobná dráma atď.; Symfónia, komorná symfónia, apartmán; predohra; Symfonická báseň, Sonata, Quartet atď.; Aria, Arioso, Cavatina, Romance, pieseň atď.

Hudobný žáner má určité funkcie:

Sémantický, definujúci obsah najviac umeleckej práce.

Komunikačné - funkcie týkajúce sa umeleckej komunikácie a jej organizácii.

Textonová (štruktúra-tvarovanie), ktorá určuje výstavbu práce.

Existujú všetky druhy spôsobov, ako klasifikovať hudobné žánre. Jednou zo spoločných klasifikácií je rozdiel žánrov za podmienok pre ich výstavbu a vykonanie. Podľa takejto klasifikácie sú žánre rozdelené do: \\ t

Populárna hudba (hudobný folklór)

Zábava Hudba (vrátane modernej popovej hudby)

Komorná hudba (ktorá vykonáva komorné súbory)

Symfonická hudba (vykonávané veľkými orchestrami)

Hudba zborov (vykonávajú skupiny zborov)

Divadelná hudba (vrátane operier, hudba pre vystúpenia, filmy atď.)

Klasická inštrumentálna hudba je rozdelená na symfonickú a komoru. Symphonic zvaná hudba navrhnutá na vykonávanie symfonického orchestra. Hlavné žánre symfonickej hudby: symfónia, predohra, koncert, apartmán, ako aj symfonická báseň, symfonická fantázia, divertiment atď.

Komora Instrumental Hudba je určená pre malých interpretov. V minulosti, tzv. Hudba vykonávaná doma. Sonata, trio, kvarteto, a tiež patria do komornej inštrumentálnej hudby a veľký počet "Malé komorné žánre" - malé inštrumentálne hry, vrátane Nocturne, Prelude, Caniléne, Barcarol, Caprice, Allegro, Andante a ďalšie.

ľudová hudba

Etnická hudba

Ruská hudba

Moderná ľudová hudba

Duchovná hudba

Kresťanská duchovná hudba

Katolícka hudba

Ortodoxná hudba

Protestantská hudba

Klasická európska hudba

Hudobné stredoveky

Gregorian (Gregorian) Choral

• Skorý polyfón

  Škola Notre Dame, Fr. Notre-Dame de Paris

  Romantizmus

  Expresionizmus

  Futurizmus

Džez

Novorlean jazz

Dixieland

Západný hojdačka

Moderná populárna hudba

Popová hudba

• Menesstrel show.

  Hudobná sála

• Popová hudba

Elektronická hudba

Breakbit

• Nová škola breix

Rocková hudba

Rock'n'roll

• Rocabilly

  Saikobilli

  Neorokabilly

Špecialita, clasifіkatsiya, že funki

The Theatrna Muzika ManNenie BUTI LACONOICHOY, ŠPECIFICKÝ TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCEHO FORMULOSTI.

Muzika pre vystúpenia môže byť napísané špeciálne, môže byť Bethi pіdskran zaseknúť kreativitou.

Je potrebné, aby bolo potrebné divadelné muziki, je potrebné inak: ї ї Ukrajina nie je T_LKI na vzhľadu, alya na kreatívnom tábore herca. Hudba komerčne, je to zoomedy, nakoniec v úlohe, je to na tvarohu.

"Zvuk je zdobený" Spectrum - Muzichna, Noisy je znejúce. Predtým, ako sa hudba zdobená, je zahrnutý do výkonu vokálnej kreativity, tanečnej, iinstrument P "єС, fragment symfónia kreatívne kreatívne, Choru - v slove, Musiki Sodmi Genrev a Forms. Na hluku zdobené - vrátane scény Diiaturry Shoviv, A takýto zvuk, Yak kričí Tyarin, Dzvіn I t. P. Zagalniy Zaga, plán takejto formácie priblížený zvukmi virtovaným spektrálnym.

Dertie Dertmovilovili Vіd Orchester a dramatické dramatické paras Všetky strany Cristty Pіd Muzichna Phonogram. Іstotno náhodný vzor hluku z "yavilasya mozhlivіst vіdmovitisya od gromіzdkih nemám zavzhdi doskonalih aparatіv pre otrimannya stsenіchnih shumіv All tse іstotno rozshirilo tvorchі mozhlivostі režiséra v hudozhnomu oformlennі okuliarov majú teatrі zavzhdi vіdbuvaєtsya Poshuk novih virazhalnih zasobіv i priyomіv - .. Aktívne, dієvih, Dinamіchnih, dedičstvo emotsіyniy svіt, ekotlial. Vo Vishenniki, Škodan, úloha divadelného zvukového inžiniera je vybavená.

Skin p "єsa ma" vlastné SPEPіchnі, žáner Rice, holenie spevák Muschichny Risochnya. Dueki p "єsi ta hovorí, že nie vimagyut Musiki. I na_te v Ondia і pneumatiky P "єsi, pozostávajúce v Riseating divadlá, Musika NabuvaєTovyy Primydni Špeciálne pillysii, nebezpečenstvo každodenného denníka. Tom Musik dramatické predstavenia s veľkými ťažkosťami pre pіddyatzіyzії і clasifіkatsії.

Muzika v dramatických predstaveniach Підорозділютть na Kilke Tyoviov Vosіv:

Predohra;

Muzichni anthratki (vstup do obrázkov DII ABO);

Muzichny Fineal ACU ABOU

Muzichnі číslo v priebehu scénického DII.

Predohra na zvuk na cigaretu spektra, keď plačú Zabysі і hlava "Jazuє osoba kontakt s Glydovch.

Muzichniy Tí, Shaho Zdravie v nadýchaní, Mozdimati Постовина і изветов v priebehu hráča DII (Leitmotif). K hudobnému rozsahu, prosím ponáhľať, ak je to potrebné hodinu na usporiadanie dekorácií aboy vіkremiti pause pauzy pauzy.

Yakschko Overture і Muzichnі Anthrkti predstaviť pohľad na Maybuto Diya, potom meno "Kіntsіki", Muzichni Fіnalli, Muschi, Muschini, Hudba, dokončiť Sprinka, Weiglish v Muzitzі vzhomlona pri podívaní.

Nab_lsh Bagatogranna Úloha Musiki, Shahicky, sa objavuje z Soleno v priebehu scénického diї. Za metódou Vicerista Musiki v DII її її ї ї ї їїтние віть иніні татегорії.

Muzika, SCHO, aby sa videli z Zovnіshniey, tobo viditeľné stranami DIї. TSU Muzikov Zrazyu scéna, a ja naozaj, vibrácie, motív, "hudba v priebehu dia", "vіd autor" i t. D. Oskilki Taka Muzika є Súčasťou predpisov výzvy, bol inteligentne dominovaný Taku Kuzika зазиять "Plot".

Muzika, holenie do výkonu riaditeľom, pridať do іnskoї kathegorії, nіzh plisten, і vіdrіznayznzh vіd nyї tim, scho nie je znieť všetky DII, a pózu.

Їїly Jerlow Fіzicky sa nepáči scéna nie je mizerne na UVA LADA. € Chuє Tіlki Glyadach, Diakyov Oshober Program "Not Piodozmy". ALE je Taka Musika Knightsnіstvna VOV "YASAN Z D_YU і ї ACTIVE ELESTY ENTER RIADITEĽA, її ї на Zodі" Musico Vіd režisér ".

Funky Muziki. Scéna Musika na hre v Sealetnostertium mysle ї ї ї Самованный Mozhet na prepravu Nairiznanіtnіshі Funkії:

Charakterizovaný Dіovich OSIS;

Poďme do MіSCE і HOURNA

Umiestniť do atmosféry, nastavenie scénického dії;

Ripovіdati o DIY, neviditeľný glyadachevі.

Plot muzika vіdіngєєє Sprcha je úlohou úlohy і v charakteristikách Mіstsya і Hsu Dia. ATSY VIPADKA MUSIK STOє NISIBI, atribút Dositovychi, atribút Schui, Plotovyi Chi Church Church, získal Doszolo, vіdtraniti Singness sfarbenie T_єI Chi іnschoi epochi, charakterizované okhanі grup ľudí.

Funky Muskoy Musiki.Predstavte svoj Musik k výkonu vo výkone je informovaný, nіzh graf. Ї ї и воловіть мазет отітити do supest zhttya, shaho, aby sa ukázali na scénach. Tom Musika Wimagat's ROZDELENÁ VIMAGA VIMAGA. Raz od TIM, VIORAVO MOZYOSTI TAKOUCHU MUZIZIKI SHREWS WIDE, AKO BETYI ZALUMENі NATIROUSKÉHO POTREBUJÚCICH AND ARCHESTROVE AND TORZOZHI VOCAL CHOIR. Nipsyastysha Myshna Muzika je uložená na koordináciu atmosféry DIї, ї, ї ї.

V epizódach textu mysle Muzika môžete ukázať svoje і bіlsh aktívne і "štúdium", nіzh, yakby wandered by tіlki zagalniy emotsіyniy pozadí. Ak scéna Ida Khvilyuchi, kúpila na Dualozі, repliki odovzdá časť časti hrdinu. MUZIKA OGOLUє GLIBIN ї ї OUTIVE, Pіdsilyuє DIYU. Musik's Clever Mozika môže byť risritický vnútorný monológový hrdina. Dramaturgické vnútorné monológu Vikniku Szvychasya pіss, ak je hrdina, ktorý sa snažil na Najdzі s, Otsіnuє ї ї, Rosekovuє, Northidko zažíva Emotsіynia Vibuh. TSE і Doszoloє muzitzі "Darhoviya" Tu na chrbte, som daromaticky, sme prokutive, sú čoraz dôležitejšie a hodinu nekompatibilného BULO B SAYOVI so slovami. Na Diibli Vipads, Vonzodієє z vіdpovіdyy mіzanscéne.

Musik's Clever Musik, takže scéna sám, je možné charakterizovať Dіovich Osisik. Musica Yuovna Muzika Daeє Mozhvіsti NOT Tіlki Zakniki Charakteristika Heroiva, alea podpísať Vioras v komiksových scénach, vastaєє yak satirchika vyritya і parodії. Musik je nešťastie v VIPADK_V MOZIKA MOZHEV je rýchlo priamym členom DII, prinášame graf plot Jetty: Mozheticky Squatty Abo, Napaki, Zagalmuvati diї diї.

1. Pojem "hudobný dizajn" kultúrnych a rekreačných programov

2. Klasifikácia v kultúrnych a voľnočasových programoch

3. Hudobné funkcie v kultúrnych a voľnočasových programoch

Hudobný dizajn je neoddeliteľnou súčasťou technologického procesu vytvárania kultúrnych a rekreačných programov.

Riaditeľ - riaditeľ musí byť dokonale vyslaný základy hudobných poznatkov, všeobecné ustanovenia a princípy hudobného dizajnu kultúrnych a rekreačných programov.

Jedným z dôležitých prvkov programu kultúrneho a voľného času je hudba. Je schopný prenášať pocity a myšlienky s veľkou silou, rôzne emocionálne stavy človeka. Preto sú potrebné znalosti vlastníkov hudby ako expresívnych prostriedkov, jeho funkcií na programe kultúrno-darcu sú potrebné riadiacimi programami kultúrneho a voľného času na organizovanie efektívnejšieho umeleckého - emocionálneho vplyvu na divákov prostredníctvom hudobného umenia.

Hudobný dizajn - Toto je zahrnutie do hudby všetkých žánrov a foriem: vokálne, inštrumentálne, chorál, fragmenty symfónia funguje, Ľudová, mosadz, pop - v živý zvuk a vo forme hudobných zvukových záznamov.

Klasifikácia hudby v kultúrnych a voľnočasových programoch:

1. Hudobný prolog - Toto je počiatočná hudobná časť, fragment piesne alebo hry, snaží sa pripraviť vývoj hlavných epizód, voľný čas udalosti napísaný v povahe celej prezentácie alebo kontrast.

Hudobný prolog spĺňa úlohu vstupu alebo expozície. Jeho úlohou je zbierať pozornosť divákov a zaviesť udalosť vo všeobecnej atmosfére, na určitú éru, životné prostredie, aby sa pripravilo na emocionálne vnímanie obsahu hlavnej časti.

Zvláštnosťou hudobného priloobe - expozícia je stručný a priestranný príbeh o udalostiach, ktoré povedali v hlavnej časti podujatia s pomocou práce hudobného umenia alebo kombinácie hudby s inými prostriedkami umeleckého umeleckého prostredia Vplyv (slovo, choreografia, kino, pantomime atď.).

Hudobný prolog môže byť zastúpený nasledujúcimi formami:

ale) Overtool;

b) Hudobne plastový plagát;

c) Hudobne - poetické zloženie;

d) hudobné video - Kinomateriál.

ale. Najbežnejšou formou hudobného priloobu je predohra.

Využíva hudobné diela, piesne, tanečné a pop melódia, ako aj samostatné hudobné frázy, akordy, kavitory.

b) hudba - plastový plagát - syntéza hudby, pantomímy a choreografie.

Funkcia - Obsah takéhoto priloženého je vytvorený v tanec a plastové pohyby, sprevádzané hudbou, a má jasnú tematickú orientáciu a pozemku.

z). hudobné - Poetické zloženie - Toto je jednota slova a hudby, ktorá má stručnosť, obsah obsahu, dramaturgické dokončenie.

Povaha hudobného prilože je určená špecifikámi a charakterom programu.

V KVN je hudobná produkcia a pozdrav.

Na sviatky, karnevaly, v obrate, folk GulyanyaHudobný prologue slúži divadelnú kostým spracovaním účastníkov, marec - parads veterných orchestrov, tradičných rituálov a amatérskych plášťov a športovcov pri otvorení festivalov, športových prázdnin. Hudobné témyPrvýkrát v prolog, ktorý bol vykonaný, môže pokračovať a rozvíjať v priebehu programu.

Každému kultúrnemu je program voľného času pozostáva z niekoľkých vzájomne prepojených z epizód.

2. Hudobná epizóda - relatívne nezávislý fragment alebo časť programu, ktorej obsah je odhalený pomocou expresívnych prostriedkov hudobný jazyk. Jeho špecifiká - má vnútornú logiku konštrukcie a musia byť dokončené.

Ak existuje vyhlásenie o hlavnej alebo téme v expozícii, potom jeden z nich je starostlivo vyvinuté v epizóde alebo samostatný aspekt hlavnej témy.

Hudobná epizóda je syntéza pripravená hudobné prácepatriaci k jedným alebo rôznym skladateľom, v ktorých je podstata sústredená, obsah životnej udalosti s dramatickými povrchmi, t.j. Kravatu, Climax and Junction.

3. Široko používané v kultúrnych a voľnočasových programoch plug-in hudobné čísla. Inštalatérske hudobné číslo - hudobná práca určená pre nezávislé vykonanie. Môže to byť pieseň, romantika, náradie, fragment z hudobného filmu atď. Špecifiká hudobných čísel v programe Kultúrneho a voľného času - musia byť spojené s témou myšlienky a organicky namontované v grafe programu. Úlohou riaditeľa je vytvoriť zvláštny hudobný príbeh o živote osoby, jeho osudu, pocitom a myšlienkam.

4. Hudobný Antrasert - Je to miniatúrna superdust na činnosť, ktorá bude nasadená v nasledujúcom fragmente programu.

Jeho fáze je druh úvodu, ale aj uzavretím predchádzajúcej epizódy, t.j. Existujú odkazy medzi dvoma epizódami.

Hudba intermisie je navrhnutá tak, aby držala tempo - rytmus programu, organizovať myšlienku a fantáziu publikum, aby bol kompličným činnosťou hudobné obrazy Snímky počas permutácií, pauzy, rebuildings.

5. Hudobné finále - významná časť kultúrneho a voľného programu, štrukturálne oddelená od predchádzajúcich epizód, ale organicky súvisí s hromadnou realizáciou hudobnej práce, dokončenie akcie. Hudobné finále nesie špeciálne sémantické zaťaženie, sčítanie myšlienok a pocitov, ktoré vznikli z diváka, obsahuje hlavnú myšlienku dovolenky, zovšeobecňovať myšlienku programu.

Spoločnou formou hudobného finále je výkon konsolidovaných orchestrov, zborov, choreografických skupín atď., S prijatím aktivácie divák: Kolektívny spev, spievanie, sprievod.

Hudba, v závislosti od podmienok jeho uplatňovania, program voľného času môže niesť širokú škálu funkcií:

ale). Jeden z najdôležitejších hudobné funkcie - emocionálne a významové vlastnosti Všetky programy, jednotlivé fragmenty. Zjavuje sa v niekoľkých smeroch: Charakteristiky znakov, čas akcie.

Hudobná charakteristika Obrázky sú zmysluplné. Hudba môže prejsť stav hrdinov, ich náladu, charakterové znaky, sklony, temperament, národnú a sociálnu príslušnosť znakov.

Táto funkcia hudobné umenie Pomôže to vytvoriť sociálny portrét charakteru, as, spravidla vo voľných programoch, sú zovšeobecnení: vojaci, námorník, roľník, pracovník alebo satirické obrázky: Drunkard, byrokrat, atď. V súlade s tým sú ich vlastnosti vybrané práce.

Je obzvlášť dôležité pre nápady v štadiónoch, uliciach, miestach, v parkoch atď., V ktorých je akcia vyriešená plasticky ako verbálne, pretože často leží na dlhé vzdialenosti a divákov.

Hudba hrá významnú úlohu v charakteristikách miesta a času akcie. To vám umožní vytvoriť určitú chuť konkrétnej éry, ktorú je program určený. Piesne - hudobný dokument epochy, pretože S pocitom času si vyberie psychológiu a náladu tých rokov, keď boli vytvorené.

Podobné informácie.

Váš obchod, nákupné centrum Alebo len otvoril butiku? Neviete, ako urobiť tradičnú halu hudobný sprievodA čo je najdôležitejšie, že koncepcia nemá, kde to, aby to neporušilo autorské práva? Digisky je vo vašej službe.

Pracujeme viac ako 10 rokov, naše skúsenosti a kumulované vedomosti vám umožnia povedať, že pre nás hudobný dizajn pre obchod - guľa, kde poznáme všetky nuansy. Počas tejto doby sme vyvinuli hudobný dizajn pre obchody: Metro Cash & Carry, priateľka, minca, Crossroads Express, Selgros Cash & Carry a mnoho ďalších.

Naša spolupráca s vami bude vybudovaná takto:

• vyzdvihneme hudbu make-up pre vás. Vyberte si požadovaný formát, ktorý bude v ideálnom prípade zdôrazniť a dopĺňať špecifiká vášho podnikania;
• pomôžeme vám vybrať a nainštalovať profesionálne vybavenie (hudobný prehrávač, reproduktory, atď) bude riadiť hudobné sprevádzanie a aktualizáciu kompozícií z našej kancelárie;
• z času na čas budeme analyzovať výkon systému a podľa potreby ju upraviť;
• pomôžeme vám zbaviť sa potreby zaoberať sa zrážkami autorom kompozícií. To tiež vezmeme sami.

Prečo je obchod shop taká dôležitá?

Kupujúci, prekračovanie prahovej hodnoty, spadá do špeciálneho sveta, svet značky. Ak už bol v ňom a znovu sa vrátil - to znamená, že niečo zakoreli. Samozrejme, že to nehovorí o supermarketoch s potravinami, kde ľudia idú na výrobky. A to denne. Zmeniť obvyklý obchod, spôsobí ich okrem toho, že otrava "oneskorenie" alebo silné ochranné známky. Ďalšia vec je obchod s oblečením, domácimi spotrebičmi a elektronikou. Tu je jeho majiteľ hlavnou vecou nespôsobiť negatívne emócie od kupujúcich. Všetko, počnúc priateľským personálom a zľavami, prichádzajúcim na záchranu, končí s halou.

Rôzne hudobný dizajn ovplyvňuje nákupnú činnosť rôznymi spôsobmi. Ak si dáte uvoľnenejšiu hudbu, potom si vaši kupujúci vyberú tovar pomalšie a ich činnosť sa zníži. Ak zastavíte svoj výber na rytmickom tanečná hudbaTak, čím sa tlačí kupujúci na rýchle rozhodnutie.

Registrácia hudobnej sály na dovolenku a zábavu.

Návrh hudobnej sály na dovolenku je veľmi zaujímavý, vzrušujúci, tvorivý proces. Zároveň je to dosť komplikovaná a časovo náročná práca. Preto sa na ňom zúčastňujú všetci pedagogickí pracovníci materskej školy.
Snažíme sa interiéru hudobnej haly v súlade s témami dovolenky a zároveň bol svetlý, v blízkosti vnímania detí. Na výrobu prvkov dekorov používame rôzne dostupné a lacno. stojaci materiály: Zvyšky tkanín, papier tlačiarne, papier pre kreativita detí, vlnitý papier atď. v práci s papierom rôzne metódy Práca: Stášky, Outtanniki, Origami, atď.
Jesenný dizajn.

Ďalšou možnosťou jesenného dizajnu. Všetky prvky dekorov: Zvieratá, listy húb, atď. Sú vyrobené z kancelárskeho papiera zloženého harmonikou.

Jarný dizajn.

Veľkonočné prázdniny.
Krátko pred dovolenkou boli všetci pedagógovia vyzvaní, aby vydali veľkonočné vajíčko na ich chuť. Krásne, elegantné semenníky, ktoré sme zkladali v košoch.

Obrancovia dňa vlasti.

Večný plameň.
Večný plameň a obrázok 9 sú vyrobené z vlnitého papiera tlačím.

Nový rok.

Svetlé, elegantné hudobné haly vytvoriť u detí a divákov slávnostná nálada A prispieva k výchova estetickej chuti, hlbšieho vnímania sviatkov.

Hudobná sála - špeciálne miesto v detská záhrada. Je tu, že estetický vývoj dieťaťa vyskytuje, jeho stretnutie s úžasným svetom hudby a tanca, úvodom do ľudovej slávnostnej kultúry. A samozrejme, interiér tejto miestnosti si vyžaduje špeciálny prístup. Hudobná sála musí potešiť chlapcov, prekvapiť ich, zvýšiť umeleckú chuť, ako aj v pracovných dni a počas slávnostných udalostí.

Účel hudobnej sály v predškolskom inštitúcii

Hudobná hala je vzdelávacie prostredie Pre predškolákov. Je určený na držanie hudobných tried so žiakmi, ako aj pre oslavy - matinee, voľný čas a zábavu.

Táto izba v materskej škole je zvyčajne najväčšia a jasná. Snaží sa ho vybaviť najlepšia cesta, pretože je to trochu vizitka predškolské inštitúcie.

Hudobná sála je spravidla najväčšia a jasná miestnosť v Dow

Keďže hromadné zariadenia sa konajú v hudobnej sále, je mimoriadne dôležitá súlad s požiadavkami predpisov Sanpin a požiarnej bezpečnosti. Koniec koncov, v praxi sa často ignorujú v snahe o inováciu a prezentáciu externé druhy. Napríklad kvôli potrebe inštalácie multimediálne vybavenie Aktívna aktivita detí je často prenesená zo svetlej časti do tmy (kde nie sú žiadne okná) alebo v snahe o nadmerné najkrajšie okná stmavnú s ťažkými závesmi a podlaha je plne pokrytá povlakom s kobercom, čo robí mokré čistenie.

Zónovanie hudobnej sály

V súlade so S. Špecifické funkcie Vzdelávacie pole "Hudba" priestor hudobnej sály je podmienene rozdelený do určitých zón.

1. Pokojná zóna. Je najvýznamnejšie pre hudobné vzdelanie, pretože je tu, že deti spievajú a počúvajú hudobné diela. Zariadenie pokojnej zóny zahŕňa hudobný nástroj (klavír) a malý priestor, kde môžu chlapci sedieť na stoličkách. Tu niekedy nastavíte stojan, aby ste demonštrovali vizuálny materiál, stojan pre detské nástroje, tabuľka, ktorá tam umiestnite rozloženie alebo umiestnite znak hračiek. V tejto oblasti je veľmi dôležité dodržiavať zásadu interakcie detí a hudba Executive "Oči v oku", zatiaľ čo predškoláci sú vždy umiestnené vpravo od učiteľa.
2. Aktívna zóna. Je to pomerne veľký priestor pre tanec a rytmické cvičenia, hudobné a motorové kreativity. Zároveň by mal byť hudobný vodca, ktorý je za klavírom, by mal byť schopný vidieť všetkých žiakov. Vzhľadom k tomu, časť aktívnej aktivity predškolákov nastáva, sedí buď ležať na podlahe, je žiaduce, aby bol koberec v aktívnej zóne (deti necítia nepohodlie). Neexistuje žiadne miesto na hromadný nábytok a dekorácie, regály (ak existujú) by mali byť spoľahlivo pripojené.
3. Pracovnej zóny. Toto miesto je určené pre produktívne aktivity detí, ktoré sa často koná na integrovaných hudobných aktivít (Hudba + ISO). Tu môžu deti vyjadriť svoje emócie cez farby, ceruzky, farebný papier, plastenec, atď (materiály a nástroje sú v špeciálnom stojane) Táto zóna by mala byť vybavená, samozrejme, bližšie k oknám. Keďže takýto roh nie je potrebný na každej hudobnej lekcii, je niekedy (najmä ak halu nie je veľmi priestranná), je rýchlo inštalovaná bezprostredne pred jej správnym.

Hlavné zóny hudobnej sály zahŕňajú aktívnu a pokojnú zónu.

Fotogaléria: Hlavné zóny hudobnej sály

V pokojnej zóne, predškoláci spievajú piesne a počúvať hudobné kompozície Aktívna zóna je pomerne veľký priestor pre tanec a rytmické cvičenia v pokojnej zóne často umiestnených stojan hudobné nástroje

Inovatívny prístup k organizácii cieľa a rozvojového prostredia hudobnej haly zabezpečuje inštaláciu v priestoroch multi-art zariadenia. Je to dôležité pre integráciu vzdelávacie regiónyRobí rôznorodejší hudobný a didaktický materiál, umožňuje maximalizovať záujem detí a vytvárať im holistický obraz okolitého sveta.

Multimediálne zariadenie je nevyhnutné na integrovanej hudobnej lekcii

Rôzne možnosti na výrobu hudobnej sály v Dow, vrátane vlastných rúk

Keďže hudobná sála je určená pre estetický vývoj detí (samozrejme, je neoddeliteľná od kognitívneho), potom je jeho interiér osobitný význam.

Vyberte si krásne záclony pre halu

V dizajne akýchkoľvek priestorov hrajú záclony alebo záclony dôležitú úlohu.

Záclony, spravidla, šiť z dosť ťažkej tkaniny. Sú symetrické, majú formálny, slávnostný pohľad. Tradične, oponu má záhyby, skladané, niekedy podšívka (zabraňuje spaľovaniu na slnku hlavnej tkaniny). Často sú doplnené rôznymi dekoratívnymi prvkami: LambRequind, záhrady, uhorky, peroxidy, dekoratívne odkvapov atď. Záclony sú menej prísne, sú zjednodušenou verziou záclon. Horná časť z nich vždy viditeľná, nie skrytá lambrequin. Na záclony vhodne vyzdvihnúť jednoduchý reťazec rímsy.

V hudobnej sále sú závesy obzvlášť dôležité, pretože musia podporovať báječná atmosféra, pripomeňte chlapcom o magických svetoch. Preto ich najčastejšie šití v romantickom štýle.

Záclony by mali vytvoriť špeciálnu kreatívnu atmosféru, pripomínajú chlapcom o nádherných neznámych svetoch.

Záclony by nemali byť nielen krásne, ale aj z bezpečného materiálu, praktické v starostlivosti. Predškoláci by mali mať záujem o prezeranie plátna, a to je z takých prvkov dekorov od detí z estetickej chuti v ranom veku a rozvíjať predstavivosť.

Mnohé možnosti dizajnu curtain je len aplikovať kreatívny prístup pri riešení tejto otázky. Okrem toho sa táto časť interiéru musí pravidelne meniť. Jednou z možností je orientácia sezónnosti: Na jeseň si môžete vyzdvihnúť záclony v zlatých, oranžových, červených tónoch, v zime - striebro alebo tyrkysové, na jar - zelené odtiene.

V každom prípade musia mať záclony pre hudobnú sálu elegantný a slávnostný vzhľad.

Pokiaľ ide o farbu gama tejto časti interiéru, dospelí zvyčajne milujú tiché a obmedzené odtiene. Je to tiež vždy pôvodná kombinácia ľahkých a tmavých odtieňov, kontrastový vzor na svetlom pozadí.

Kontrastné záclony sa vždy pozerajú na víťazstvo

Vzhľadom k tomu, že v hudobnej hale je vždy veľa okien, je to presne tieň závesov určí celkovú paletu farieb miestnosti. Preto by zamestnanci Dow mali mať predstavu o tom, ako rôzne farby postihujú vnímanie detí a emocionálny stav. To platí najmä pre deti do 5 rokov, ktorých psychika je menej stabilná ako senior predškoláci.

1. Ružová farba spôsobuje radostnú náladu, prispieva k odstráneniu stresu.
2. Žltá spôsobuje združenia s teplom a pohodlím, starostlivosťou a stabilitou. Takáto farba je obzvlášť užitočná na rušenie detí.
3. Zelená upokojuje, ale zároveň vyvoláva zvedavosť a túžbu vyvíjať. Je všadeprítomný v dôvere detí vo svoje schopnosti.
4. Orange Bodriti, stimuluje aktívnu fyzickú aktivitu. Pomôže to oslobodiť príliš plaché a citlivé deti.
5. Modrá - farba spolupráce, zodpovednosť, ospravedlňuje objednávku (užitočné z hľadiska dodržiavania disciplíny na hudobnej lekcii).

Psychologickí vedci dokázali, že farba má významný vplyv na blahobyt ľudí, jeho výkon a náladu je relevantná pre predškolár

Záclony v materskej škole by nemali byť čierne, hnedé, fialové - tieto farby potláčajú detskú psychiku. Je tiež lepšie, aby sme boli čisto biele - deti podvedome vznikajú pocit životaschopnosti.

Treba si pripomenúť, že záclony by nemali byť jednoduché, ale v prvom rade, ako sú deti. Je potrebné zvážiť ich chute. Úspešným riešením je napríklad ozdobiť záclony s aplikáciou alebo si vybrať materiál so zlomovým vzorom.

Roztomilé malé zvieratá a sedmokrásky zvýšia deťom náladu

Bude relevantné pre použitie jasných armatúr (odkvapov) a lambrechins.

Labreken je dekoratívne zakrytie, horizontálne umiestnené v hornej časti závesov, ako krátky prvok, ktorý pokrýva celú šírku záclon.

LambRechins dá interiéru hudobnej sály špeciálny komfort a zároveň slávnostný vzhľad.

LambRechins vytvoria špeciálny komfort a slávnostný pohľad v hale

V hudobnej sále sa závesy často nachádzajú nielen na oknách, ale tiež hrajú úlohu závesu na centrálnej stene (to je, že zobrazuje kľúčové témy na všetkých sviatkoch). S ich pomocou môžete dokonca vytvoriť účinok súčasnej scény.

Záclony môžu vykonávať úlohu závesu v hale, čím sa vytvorí účinok súčasnej scény

Takáto záclona by mala byť šitá z hustého a odolného tkaniny (koniec koncov, je často zdobené guľôčkami, appliqués, girlandy atď.). Keďže to bude dosť ťažké, je potrebné ho pripojiť na spoľahlivú rímsu.

Fotogaléria: nápady na záclony v hudobnej sále materskej školy

Zaujímavý dizajn Lambrequins - oblúky na sebe prekryté. Zvyčajne sa okná nachádzajú v bočnej časti hudobnej haly, tu sú v centre, hoci použitie krátkych záclonov neznamená Lambrequins, ale tu všetko vyzerá štýlovo a na miesto Zelená farba Upokojujúce u detí a oranžové vyvoláva náladu mäkkých modrých kvetov, ktoré poskytujú záclony jemné a nádherné závesy sú harmonizované so zaujímavým stropným dizajnom (výčnelky)

Video: Designer poskytuje poradenstvo o dizajne závesu a opony pre scénu v hudobnej sále materskej školy (TV program "Užitočné správy")

https://youtube.com/watch?v\u003dEFQLA3OC_VW. Video nie je možné načítať: Registrácia textilu Asteed Hall v materskej škole (https://youtube.com/watch?v\u003dEFQLA3OC_VW)

Ako vydať stojan v hudobnej sále

Hudobný život žiakov materskej školy je pomerne nasýtený, najmä ak existuje príprava slávnostná udalosť. Ak chcete odrážať, že pomáhajú špeciálne tematické stojany, ktoré môžu byť umiestnené v hudobnej sále alebo v jeho blízkosti (ak je miestnosť nie je príliš priestranná).

Stojany sú vždy farebne vypracované, pretože súčasne vykonávajú informácie a estetickú funkciu. Obrázky, jeden alebo iný, sú spojené s hudbou: Toto je obraz poznámok, nástrojov, kľúče Podrobnosti v dizajne hudobnej haly prispievajú k udržaniu záujmu detí na túto tému, pomáhajú prispôsobiť chlapcov počas triedy na tvorivú cestu, podporu dobrá nálada, vrátane učiteľov a rodičov.

Na stánku, spravidla, fotografie predškolákov zúčastnených hudobné súťaže, detské diplomy, čestné diplomy, scény z mzdy, veľké tlačené texty, básne. Informácie o stánku by sa mali pravidelne meniť v závislosti od udalostí vyskytujúcich sa v inštitúcia predškolstva (Môže to byť len sviatok, ale aj len letné prázdniny detí, na jeseň atď.).

Fotogaléria: Informácie Plniace hudobné stojany

Stánok demonštruje úspechy žiakov (diplomov), stručné informácie O hudobných nástrojoch a detských fotografiách na lavičke sú prezentované prejavmi detských tímov v rôznych jasných kostýmoch na stánku umiestnených pravidlá hry na hudobných nástrojoch pre deti zaujímavé informácie o tom, ako si hudobné nástroje s vlastnými rukami odráža hudobný život materská škola

Zamestnanci DOMY DNU MÔŽE BYŤ PRIPRAVENÝ PROOSPELENÝ PODNIKATEĽA Výberom ľubovoľnej šablóny podľa chuti. Uvádzame niekoľko príkladov.

Fotogaléria: Šablóny pripravených stojanov

Farebný stojan zobrazuje poznámky a multicolored kľúče hudba je zobrazená vo forme očarujúcej veľkosti s čarovná palička Mischyvázne zvieratá hrajú hudobné nástroje záujem o deti K predmetu karikatúra lokomotívy na stojane odloží chlapci v nádhernom svete hudby na stánku zobrazený vtipný medvedík s harmonikou, ktorý každý zvýši náladu jednoduchý stojan v jemnej ružovej modrej farbe

Je vždy zaujímavé pozrieť sa na stojany vyrobené rukami vášnivých pedagógov. Tu môžu dospelí plne odhaliť svoj kreatívny potenciál. Môžete napríklad nakresliť night Stan. Alebo lepidlá hudobných nástrojov. Úspešný nápad - kresliť (alebo vyrezané farby) literárne znakyNapríklad nešťastný kvartet zo slávnej Basni Krylov.

Ako pozadie pre stojan, môžete nakresliť hrdinovia Basni Krylov "Quartet"

Stojany môžu byť vyrobené pre rôzne sviatky, napríklad, víťazný deň, Deň matiek, Nový rok.

Fotografie veteránov a detských výkresov sú zverejnené na vlasteneckom stánku

Dôvodom tvorivosti môže byť aj výročím materskej školy.

Stojan pripravený na výročie materskej školy

Registrácia hudobnej sály na dovolenku

Každá dovolenka je celá udalosť v živote materskej školy, naplnená atmosférou radosti. A predovšetkým sa odráža v dizajne hudobnej sály. Zvyčajne sa zúčastňujú všetkých učiteľov, ktorí vytvárajú dekorácie a dekoratívne prvky s vlastnými rukami. Takáto práca zjednocuje tím, vytvára atmosféru pred dovolenkou, vyvíja fantasy.

Tak, aby nevytvorili komplexnú volumetrickú scenériu v mnohých materských školách centrálna stena je pokrytá tkaninou neutrálna farba (Alebo je len visí na vrchole nepostrehnuteľných odkvapov), ku ktorému je vhodné opraviť aplikačné prvky z papiera a materiálu. Každá prázdninová stena je transformovaná. Napríklad, v páde, môžete vidieť mocný dub s multi-farebnými listami, v zime - okno v zimnom nádvorí, zdobené elegantným snehovým vzorom, na jar - krásny Lilac Bush atď.

Pre takúto registráciu centrálnej steny môžete použiť nasledujúce nápady.

Fotogaléria: nápady na konštrukciu centrálnej steny (prvky sú pripojené na tkanine)

Na dovolenku 8. marca na stenu, môžete pripojiť krásny strom s mäkkými ružovými kvetmi na centrálnu stenu. Prvky sú pripevnené, vhodné subjektu na stenu. Papierové vianočné stromčeky, snehové vločky, sneh Maide z tkaniny do steny , Obraz jesenného dievčaťa v červenom oranžovom sranfane a vetva V rukách, ak učitelia ukazujú predstavenia piesní, centrálna stena je tiež vhodná

Pokiaľ ide o odnímateľné dekoratívne prvky, potom ich zaveste najlepšie na anglických kolíkoch, uchovávajte takéto dekorácie niekoľko rokov.

Na zvyšok stien (ktoré nie sú presadené handričkou), môžete úhľadne lepiace balóny, kamienky, stuhy, papierové aplikácie a dokonca aj svetelnú tkaninu.

Tento dizajn je stručný, ale plne prevody hranica Sviatok

Strop tiež vyžaduje špeciálny slávnostný dizajn. Dekorácie môžu byť namontované na lustre. Pohodlnejšou možnosťou je natiahnuť okolo obvodu sály riadku alebo flintovú vlákno a urobiť z neho nový rok dážď, vianočné stromčeky, snehové vločky, stuhy, jesenné lístie atď.

Fotogaléria: Stropné nápady na dovolenku

Raisin Design - Viacfarebné pásky, divergentné z centra v rôznych smeroch Pôvodný nápad - v strede stropu je modrý dáždnik upevnený, z ktorého klesá papierové kvapky dažďa. Viacfarebný dážď pripomína severným svetlom

Pokiaľ ide o návrh systému Windows, pre oslavu nového roka dokonalá možnosť - Snow-White Bools (na internete dnes nájdete obrovské množstvo krásne šablóny). Na jeseň jesene, je dobré pripojiť jasné obrazy plodov a uší, a na jar - jemné kvety v pastelových farbách.

Okná na oknách dokonale sprostredkovali atmosféru pred novým rokom

Zvážte zaujímavé myšlienky, ktoré budú mať dovolenku v materskej škole.

Nový rok

Zimný nábytok Paleta Zima: Je modré, modré, biele a strieborné odtiene. Vrcholom dizajnu môžete urobiť najdôležitejší atribút nového roka - vianočný stromček: to môže byť vykonané nie viacfarebné, a zdobiť loptičky len modrá a strieborná farba. Tieto rovnaké tóny sú prítomné v zvyšku dekorácie.

Vianočný stromček môže byť zdobený skromne, ale s chuťou - loptičky len zimných tónov - modré a striebro

Na centrálnej stene si môžete vytvoriť závesu výlučne zo snehových vločiek. Cerenské, je to veľmi časovo náročná práca, ale stojí za to.

Vytvorenie opony z snehových vločiek - veľmi náročná práca

Ak sú lustre na strope dostatočne dostatočné, potom to môže byť zaujímavé poraziť so slamami a pozlátkom.

Zdobené lustre vyzerajú elegantné a veľmi elegantné

S pomocou jednoduchej bielej tkaniny môžete vybaviť útulný zimný čistič.

Strieborné snehové vločky, semi-on-biela tkanina, prenos divákov v zimnom lese

Video: Nový rok dizajn hudobnej sály

Video: výzdoba hudobnej sály pre nový rok

https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cv-dwju. Video sa nedá načítať: výzdoba hudobnej sály pre nový rok (https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cv-dwju)

Jeseň je nádherná farebná sezóna. Preto, v dizajne hudobnej haly, musíte použiť svetlé farby. Vhodné sú objemové abstrakty stromov, ovocia, zeleniny, húb, umelé vetvy stromov. Zaujímavým nápadom je, aby sa vlnky z Watmana a ozdobili ich žltým lístím (mimochodom, môžu byť použité na iných sviatkoch, len zdobenie snehu alebo zelených listov).

Originálny dizajn Idea - Beres z Watman

Ďalšou nádhernou možnosťou je zamerať sa na vtáky lietajúce v páde v teplých okrajoch. Hmotnostné tkanivové modré farby bude prenášať pohyb vzduchu.

Zvláštna tkanina sa zdá byť ako výkyvy vzduchu, keď lietajú vtáky

Pri držaní jesennej dovolenky je vždy vhodná dekorácia haly v ruskom štýle.

Jesenné sviatky sú často strávené v ruskom ľudovom štýle, takže sála môže byť vystavená týmto spôsobom.

Video: Registrácia hudobnej sály na jesennú dovolenku

https://youtube.com/watch?v\u003dRPKXFH2SNZC. Video sa nedá načítať: Registrácia haly jesenný sviatok V materskej škole. (https://youtube.com/watch?v\u003dRPKXFH2SNZC)

23. februára a deň víťazstva

Pokiaľ ide o vlasteneckú dovolenku do 23. februára a víťazstvo, potom hudobná sála je už vypracovaná v prísnom, ale slávnostnom štýle: plagáty, papierové čísla alebo saténové stuhy, holuby, pozdrav, modré, červené a biele gule.

Dekorácia haly na vlasteneckú dovolenku by mala byť prísna, ale slávnostná

8. marec

Medzinárodný deň žien je sviatok jar, nehy a krásy. Preto musí byť hudobná sála podľa toho zdobená. Najčastejšie na hlavnú stenu pripojenú veľké množstvo "Osem". Môžete ukázať fantasy vo svojom dizajne, napríklad, aby ste ju urobili zo žltých balónov, symbolizujúcich mimosa kvety.

Mimosa - symbol ženskej sviatky, takže môžete použiť tento obrázok v dizajne haly

Iný zaujímavý nápad - Urobte očarujúce šaty antropomorfnú pružinu z jemných bielych kvetov a vlasy sú vyrobené z papierových listov.

Krása jar oblečená v jemných šatách kvetov

Dostupnosť na strednej škole

Maturitu je posledná dovolenka chlapci v materskej škole. A úlohou dospelých je, aby bola nezabudnuteľná. Najčastejšie je sála vypracovaná balóny. Samozrejme, že táto registrácia sa zaoberá špeciálnymi agentúrami, ktoré sa zbierajú z dúhových loptičiek, girlandy, mraky, kvetín, slnka a všetkého iného, \u200b\u200bpre ktoré je len schopný fantasy. Rodičia a zamestnanci však nemusia zaberať takú myšlienku: ich obľúbené hračky prišli s predškolákmi. Ak to chcete urobiť, v spodnej časti centrálnej steny haly by mal byť inštalovaný stôl alebo lavičky, na ktorom (a okolo nej) rozkladá veľa medvedík hračiek. Vyzerá to veľmi dotýkať a symbolizuje prechodu chlapcov do viac dospelého života.

S predškolákmi sa rozlúčili so svojimi obľúbenými hračkami

Tiež na takom prípade bude vhodné usporiadať výstavu detských výkresov v hudobnej sále alebo fotografickej výstave o živote predškolského inštitúcie.

Registrácia hudobnej sály si vyžaduje zamestnancov dobrý vkus a kreatívny prístup. Koniec koncov, toto miesto by malo byť pozitívne emócie z predškolovníkov, je tu, že najčastejšie prichádzajú do styku s rozprávkou a mágiou, elegantné priestory prispieva k hlbšiemu deťom vnímania dovolenkovej témy. Úlohou hudobného lídra a ďalších učiteľov je neustále nájsť zaujímavé nápady dizajnéra, pretože naji originálne veci a dekorácie môžu byť vytvorené s vlastnými rukami.