Ako nakresliť zátišie - začnime jednoduchou, povedzme, prípravnou fázou a postupne pristúpme ku kresbe samotného zátišia. Na tejto fáze, pre lepšie pochopenie toho, čo robíme, navrhujem niekoľko nasledujúcich cvičení. Nemaľuješ jediné zátišie a hlavne nie pre rýchlosť? Koniec koncov, potrebujete dobré znalosti, ktoré môžu poskytnúť dobrý praktický základ, však? Potom zvážte tému - ako nakresliť zátišie pomocou týchto cvičení.

Rozvíjanie schopností proporcionálneho videnia prostredníctvom komparatívna analýza objemy:

Nájdite buď fľaše alebo plechovky - bez ohľadu na to, čo, len nie príliš komplikované. Zoradíte ich, sotva štyri alebo šesť, a precvičíte si oko. Pokúste sa analyzovať výšku a šírku každej položky a ich vzájomný vzťah. Najprv môžete kresliť iba obrysy. Všetky objekty sú nakreslené na rovine objektu. Páči sa ti to:

Ďalšia úloha:

Vytváranie kresby pokrčený list papier, kartón, s analýzou lomových rovín. Všimnite si, že každá tvár pripomína tvár kocky. Keď to pochopíte, úloha sa nezdá byť náročná. Toto cvičenie je veľmi užitočné pre vývoj oka. Páči sa ti to:

Úloha je náročnejšia:

Ako nakresliť zátišie

Plynule sme teda prešli ku kresleniu samotného zátišia. Teraz ste však viac pripravený materiál dobre vnímať. Nakreslíme zátišie, berúc do úvahy umiestnenie kompozície v liste (pozri kompozíciu na obrázku). Zachytávame povahu zátišia – či je pretiahnuté do dĺžky, alebo do šírky. Nezabudnite vziať do úvahy rovinu objektu, pretože na nej ležia všetky predmety a nevisia vo vzduchu. Nájdeme okraje zátišia v liste, ustupujúce od hornej časti listu o 10 centimetrov, po stranách o 7 centimetrov, od spodku - 3 cm. Neponáhľajte sa, hlavnou vecou je správne začať, aby ste neskôr všetku prácu „nepokazili“. Nespěchejte, pretože teraz nachádzame hlavné proporcie zátišia:

Keď ste pri zohľadnení proporcií určili hranice zátišia na liste, je čas nájsť hranice a proporčné pomery každej položky jednotlivo. Proporcie sme nastavili na tri body. V žiadnom prípade nezačínajte kresliť detaily zátišia, položte šrafovanie. Ak si neskôr všimnete, že ste niekde nezachytili proporcie, budete musieť vymazať všetko, čo ste tam namaľovali. Výsledkom je, že práca na samom začiatku bude prepísaná a nie je známe, ako to bude na konci:

Ak ste urobili všetko správne, urobte si prestávku, vypite čaj, jedným slovom urobte niečo, aby ste sa nepozerali na prácu a doprajte svojim očiam odpočinok. Verte mi, za 20-30 minút uvidíte niečo, čo ste ešte nevideli. Ak niekde nájdete chybu, opravte ju, ešte nie je neskoro. Ak je všetko v poriadku, ideme ďalej.

Keď nájdete miesto v liste pre každý predmet vo svojom zátiší, pozrite sa na kompozíciu: každý predmet nesie geometrické tvary alebo ich kombináciu. Nakreslite každý objekt jasnejšie, uvedomte si, že každý objekt nesie základ nejakého geometrického tvaru. Kresliť s perspektívou. S tlakom ceruzky to netreba preháňať. Kreslite grafitovou ceruzkou T,TM tak, aby bola kresba priehľadná a čistá.

Položíme šrafovanie:

Ďalej začneme tieňovať. Určme, kde máme v zátiší svetlo a tieň. Teraz nepotrebujeme poltóny. Svetla sa nedotýkame, ale tieň so všetkými poltónmi vytieňujeme ceruzkou. Nečernajte alebo nebudete mať silu ceruzky na posledné najtmavšie kvapkajúce tiene.

Po definovaní svetla a tieňa je čas si zapamätať všetky cvičenia, ktoré sme sa naučili v časti so základmi kreslenia. Na predmet položíme šrafovanie, kde bude šerosvit rozložený podľa tvaru predmetu. Objekty ustupujúce do perspektívy budú vykreslené jemnejšie. Popredie zvýraznené. Ak je to ťažké, vráťte sa na stránku základu výkresu a zopakujte všetko znova. V podstate by ste mali skončiť takto:

Najprv veľmi stručne z dejín umenia.
Zátišie od fr. nature morte sa prekladá ako „mŕtva príroda“ alebo goll. stilleven, germ. stilleben zátišie - „zmrazený život“. Je to žáner výtvarné umenie venovaný zobrazovaniu neživých predmetov.
Žáner sa začal formovať v 15. – 16. storočí (ako súčasť kompozície), napokon sa sformoval v 17. storočí v holandskom resp. Flámska maľba. Došlo k rozvoju v 18-20 storočiach v európskom, ruskom a americkom maliarstve.
Je zaujímavé, že v maľbe starých majstrov boli 2 typy zátiší:
- „veci osoby“ (osobné, charakterizujúce osobu, napríklad „márnosť márnosti“);
- „veci pre osobu“ (napríklad „kvety a ovocie“ alebo „zrazená hra“).

F. Snyders "Pantry", ca. 1620

Ale v koniec XIX storočia sa veci začali zobrazovať pre ich vlastnosti: „nezávislá vec, ktorá má svoj vlastný život“ alebo „vec sama o sebe a pre seba“. Takéto zátišia sú:
- viac emocionálne ako materiálne;
- viac asociatívne ako špecifické.

V. Van Gogh "Zátišie so štyrmi slnečnicami", 1887

Inscenácia.
Zátišia sú inscenované (ktoré sú účelovo nastavené) a nie inscenované (spontánne, prirodzené). Vo vzdelávacej praxi sa často vytvára zátišie s konkrétnym cieľom - naučiť sa kresliť. Nie je ľahké dobre umiestniť predmety. Začiatočníci zvyčajne málo premýšľajú o ich kombináciách, pamätám si sám, všetko som dal za sebou). Teraz myslím viac.

Takže podrobnejšie, ako dať zátišie.

Začnime tým, že všetky položky musia byť vybrané podľa ich sémantického významu.
Je nežiaduce kombinovať nekompatibilné. Napríklad špinavé topánky a orientálna vodná fajka. Niekoľko príkladov tém zátišia: kvety a ovocie, poľovníctvo, národné, sklo, raňajky, detské / dámske / pánske, víno, zátišie umelca, morské, polička, čaj / káva, krajina a tak ďalej.

Zloženie.
Musíte dať predmety jednoducho a snažiť sa o prirodzené. Nedávajte do radu, snažte sa vytvoriť plán a ukázať hĺbku priestoru. Nehromadte veci ani ich neumiestňujte príliš ďaleko od seba. Línie predmetov by sa mala líšiť v sklone, vytvárať rytmus, pohyb. Predmety by sa tiež nemali "bozkávať".

P. Gauguin "Zátišie s jablkami a kvetmi".
Zelená ukazuje smer hlavných čiar na obrázku. Čím pestrejší je sklon týchto línií, tým je kompozícia zaujímavejšia.

Je potrebné kombinovať predmety rôznych veľkostí a tvarov.
Čím pestrejšie, tým zaujímavejšie bude zátišie. Musí byť hlavný predmet, do ktorej sa zvyčajne vyberie všetko ostatné. Položky rovnakej výšky musia mať veľmi odlišný tvar a musia byť umiestnené na rôznych úrovniach.

Zátišia možno rozdeliť na grafické a obrazové.
Pre grafiku a kreslenie je dôležité vyberať objekty podľa tónu a textúry. Na farbe nezáleží.
Tiež každý grafický materiál má svoju povahu. Napríklad drevené uhlie sa vyznačuje zamatom a hĺbkou, vhodné sú k nemu matné drsné predmety. Dobré nastavenia výukového programu pre drevené uhlie a príklad výukového výkresu v štádiu detailov:

Pre perokresbu je dôležitá zaujímavá linka. Študijné zátišia vhodné pre lineárne riešenie(posledné dve sú dobré aj na maľovanie akvarelom):

Pre kriedu alebo pastely na svetlom papieri je dobré biele na bielom alebo svetlé zátišie. Rovnaké zátišie je dobré na maľovanie na svetlo tónované (béžové, svetlosivé) plátno. G. Morandi rád písal takéto zátišia Wikipedia, Morandi

V malebnom zátiší je dôležitý nielen tón predmetov, ale aj farba. V kontraste je zátišie, nuansy a s akcentom.
kontrast:

P. Cezanne "Drapérie, džbán a misa na ovocie", 1893-1894
Kontrast červenej a zelenej, oranžovej a modrej, svetla a tmy.

Nuance:

W. Van Gogh "Misa so sedmokrásky".
Nuance v zelenej farbe.

Prízvuk:

P. Konchalovský "Červený podnos a horský popol", 1947
Nuansa v červenej farbe s akcentom - jasne žltá škvrna ovocia. Dôraz slúži na spestrenie obrazu, aby nebol nudný

Je dôležité zvážiť také vlastnosti farby ako "teplé" a "studené". Nikdy nebudem visieť pozadie za predmetmi teplejšími ako sú samotné predmety, pretože teplá farba sa mi zdá byť bližšie ako studená a vo farbe bude obrátená perspektíva. Takéto zátišie bude ťažké správne vyriešiť.
Na červenom pozadí sa čítajú LEN veľmi svetlé a veľmi tmavé predmety. Môžete dať niečo biele alebo čierne. Na červené pozadie môžete umiestniť aj objekty, ktoré sú červenšie a farebne aktívnejšie ako pozadie. Ale uistite sa, že zátišie nie je príliš agresívne, v takýchto prípadoch je prítomnosť bielej, šedej a čiernej stále dobrá (príklad: P. Konchalovsky „Červený podnos a jarabina“, pozri vyššie).

Je tiež veľmi dôležité pozrieť sa na to, ako harmonicky objekt farebne zapadá. Ak objekt vyzerá špinavo, hľadám iný objekt alebo zmením pozadie.

Vyberte rovnováhu.
Ako je uvedené vyššie v prípade červených zátiší, svetlé „kričiace“ objekty vo farbe možno vyvážiť monochromatickými vložkami: pokojne sivá, čierna alebo biela. Zriedia, znížia jas a farebné kombinácie nie sú také agresívne.

Podpora farieb.
Farby by sa mali navzájom prekrývať. Napríklad zelená fľaša je podopretá zelenou v listoch kytice, červená v melóne je podporená červeným ornamentom na uteráku, žlté ruže sú podopreté zlatým okrajom na džbáne atď. podpora, ak je zátišie zložité a kontrastné v tóne.

Osvetlenie.
V prostredí je veľmi dôležitá prítomnosť svetla a krásnych priehľadných tieňov. Vytvárajú objem. Od hlavnej úlohy realistická kresba je vytvorenie ilúzie trojrozmerného obrazu na dvojrozmernej rovine papiera/plátna, potom je to prenos tieňov a svetla, ktorým vytvoríte ilúziu objemu. Okrem toho je dôležité sprostredkovať krásne tiene na svetlom papieri, správne ich preniesť, dostatočne tmavé, pevné a priehľadné, správne sprostredkovať poltóny a objem sa okamžite objaví na obrázku. N. Ge o tom dobre povedal: „Svetlo sa nedá napísať, ale môžu to spôsobiť iba vzťahy, priblížte sa k svojmu svetlému bodu so správnymi vzťahmi a uvidíte, že ak sa správne nasníma škála farieb, svetlo bude horieť“
Na tmavom plátne, aby sa vytvoril objem, je naopak dôležité krásne napísať svetlo a poltóny.

Pre začiatočníkov je tiež dôležité naučiť sa maľovať na dennom svetle. Vytvára jemné tiene a vy jasne vidíte farebné odtiene. Kresbu je potrebné dokresliť dodatočným umelým osvetlením, pretože vtedy sú tiene kontrastnejšie a hlbšie, môžete kresliť večer. Dôležitá je priehľadnosť tieňov, ak sa tiene ukážu ako veľmi čierne a tmavé, určite na tieňovú stranu zavesím reflektor - list bieleho papiera.

Krásne miesta.
Keď si teda nastavíte zátišie, treba si predstaviť, ako to budete riešiť, akou technikou a na akom papieri. V prírode by tiež mali byť „krásne miesta“, na ktoré sa pozeráte a viete, ako ich napíšete/nakreslíte. Čím viac takýchto „krásnych miest“ si určíte alebo ich nájdete v zátiší, ktoré už vytvoril niekto iný, tým príjemnejšie sa vám bude kresliť. Napríklad tmavé sklo som schválne dal na svetlý podklad, aby bolo vidieť jeho farbu. Na rovnaký účel dať farebné sklo na parapete na pozadí okna.

Alebo schválne dám suchú kyticu na svetlé pozadie, aby som vytvorila krásnu prelamovanú siluetu.
Hľadám svetlé medzery v listoch a ich plastickú podobu. "Krásne miesta" alebo "chutné miesta". tvorivý proces zaujímavé a zjednodušiť to. Ak rozumiete, ako to napísať, páči sa vám to.

Náročnosť inscenácie.
Podmienečne rozdeľme všetky zátišia do 3 kategórií: jednoduché, stredné a zložité.
Jednoduché zátišie je:
- 1-3 položky (až 3 jednoduché vo forme alebo 1 zložitá)
- jednoduché závesy
- minimum vrások
- kontrast vo farbe a tóne

Stredne veľké zátišie môže zahŕňať:
- 3-5 položiek, alebo 1 komplex + pár menších jednoduchých
- drapérie s nevýrazným vzorom
- kvety
- jemné riešenie

Komplexné zátišie možno nazvať, ak obsahuje:
- veľa predmetov, tvarovo zložitých predmetov
- niekoľko úrovní (napríklad predmety na stole a poličke o niečo vyššie, alebo na stoličke a stole, alebo jednoducho vytvorte ďalšiu úroveň umiestnením stohu kníh alebo krabice pod záves na stole)
- závesy s jasným, veľkým vzorom (napríklad bodky alebo orientálne ozdoby) atď.

Príklad postupnej komplikácie nastavenia:

Komplexné vzdelávacie prostredie a príklad jeho riešenia (študentská práca na javisku). Všimnite si zložité závesy a podporu farieb v zátiší: žltá, červená, modrá a biela.

Komplexné "orientálne" nastavenie a jeho pastelové riešenie, kresba na hnedom papieri. Farba je podmienená, zvolená okrová farebná schéma je obmedzená.

V každom prípade vkus a pochopenie výhod výberu predmetov a prostredí nepríde hneď. Nebojte sa preto experimentovať, veľa vsádzať a tiež veľa kresliť
Prajem vám inšpiráciu!

Zátišie - dokonalá dekorácia do kuchyne. Interiér s nádychom ovocia, zeleniny a bobuľového ovocia povzbudí chuť do jedla, zvýrazňuje chuť vašich obľúbených jedál a inšpiruje kulinárske experimenty. Takže si predstavte, že ste skvelý umelec a choďte do toho - nakreslite zátišie.

Ako kresliť akvarel zátišie, Vyzve vás nasledujúce video. Radšej si to zapnite!

Ako nakresliť zátišie ceruzkou

Krehká vetvička jahôd a pár vašich obľúbených plodov - farebné zátišie vás okamžite rozveselí a zachytí očarené pohľady vašich hostí v čase, keď budete.

1. Jemným stlačením ceruzky nakreslíte vodorovnú čiaru - to je okraj stola. Nakreslite obrys hrušky, dvoch jabĺk a hrnčeka.

2. Do kruhu nakreslite vetvičku jahôd. Dodajte ovociu prirodzený vzhľad jasnejším nakreslením konvexných tvarov. Nezabudnite nakresliť chvosty a scvrknuté sepaly.

3. Výborne! A teraz pomocou gumy zľahka vygumujte nakreslený náčrt, aby zostali len sotva viditeľné čiary. Opatrne vyfarbite hrušku farebnými ceruzkami a na ovocie naneste žlté, oranžové, červené a hnedé odtiene.

4. Teraz prejdite na farbenie jablka. Na to sú ideálne husté ťahy zelených, oranžových a žltých odtieňov. Na rukoväť použite hnedú ceruzku.

5. Skvelé! S ďalšou vrstvou šrafovania urobte jablko výraznejším a jasnejším. Tieň Môžete sprostredkovať hnedé, tmavozelené a močiarne farby.

Dávaj pozor! Všetky plody by mali mať malé, nenatreté plochy (melír).

6. Na druhé jablko naneste aj prvú, svetlú vrstvu tieňovania, bez tónovania melíru.

7. Teraz opäť vytieňujte jablko, pričom jednu jeho stranu vyfarbite odtieňmi červenej a hnedej.

8. Jahody vyfarbite svetločervenými ťahmi. Nakreslite malé zrná hnedou ceruzkou.

9. Čerešňovými a červenými ceruzkami rozjasnite tieňovanie jahôd. Nakreslite listy šalátu.

10. Potom nakreslite tenké stonky, obrysy listov, znázornite kvety.

11. Pomocou zelených a žltých odtieňov vyfarbite listy jahôd, znova nakreslite stonky.

12. Hrnček vytieňujte modrou ceruzkou. Urobte tieň tmavo modrým vnútorná časť vyfarbi kruhy sivou farbou. Nech je rám čierny.

Dôležité mať na pamäti: šrafovanie by sa malo robiť podľa tvaru misky alebo iného predmetu.

13. Vytieňujte obrus ružová ceruzka. Urobte tiene z predmetov na stole trochu tmavšie.

14. A posledná vec: na stene urobte červeno-hnedé tieňovanie a na miestach, kde predmety vrhajú tieň, tmavohnedé.

Čo je krásne!

Jedna z najpopulárnejších techník medzi súčasnými umelcami. Svetlosť a hladkosť farebných škvŕn, zmysel pre detail sú hlavnými pravidlami pri práci s vodovými farbami. Zátišia vo vodových farbách sú zložité, ale zaujímavá práca ktorý môže byť skvelou ozdobou vášho domova.

Čo je to zátišie?

Zátišie je obraz skupiny predmetov maľovaných farbami. Môžete nakresliť zátišie z akejkoľvek prírody. Môže to byť široká škála predmetov: potraviny, časti oblečenia, interiér, riad alebo rastliny. Ako žáner sa zátišie objavilo v štrnástom storočí a dodnes je medzi maliarmi obľúbené. Najznámejšími maliarmi, ktorí vedeli realisticky zobraziť zátišia, boli Holanďania, Taliani a Francúzi. Prostredníctvom ich malieb možno študovať hru svetla a tieňa na predmetoch, rôznorodosť ich odtieňov a efektov z prostredia.

Proces maľovania obrazu vodovými farbami je veľmi zodpovedný a starostlivý. Každý ťah vytvára nový detail a prekryť ho je takmer nemožné kvôli priesvitnosti laku. Preto sa akvarely zátišia musia robiť opatrne a vyhnúť sa najmenším chybám.

Ak si pamätáte všetky pravidlá pre prácu s vodovými farbami, môžete dosiahnuť neočakávané a úžasné výsledky.

Ako začať akvarelové zátišie?

Kreslenie akéhokoľvek zátišia začína inscenáciou. Zvyčajne sa pri inscenovaní zátišia používajú drapérie (látky) ako farebné alebo monofónne pozadie predmetov.

Správne zloženie je kľúčom k nezabudnuteľnému a pôsobivý obraz. Stačí si vybrať niekoľko položiek rôznych veľkostí. Ak sú predmety rovnaké, je potrebné umiestniť každý z nich bližšie alebo ďalej. Takto vzniká „plánovanie“ obrázka.

Pre zátišie je lepšie zvoliť kontrastné pozadie, napríklad ak potrebujete kresliť zelené jablká, bude stačiť červená alebo modrá drapéria.

Najlepšou možnosťou pre začiatočníkov je zátišie s ovocím. Akvarely ľahko prenášajú tvar a farbu predmetov - vďaka svetlu a tieňu.

Zvyčajne sa zátišia robia s kvašom, akvarelom, akrylom alebo olejom. Zátišie akvarel - jeden z najkomplexnejších a krásny technik. Pri kreslení s týmto materiálom je dôležité zachovať farbu papiera, kresliť len tie najdôležitejšie čiary a farby predmetov.

Ako urobiť maľbu vo farbe?

Ľahké, takmer vzdušné ťahy farby zmiešané s vodou vytvárajú krásnu akvarelovú maľbu. Zátišie je potrebné vykonávať na hustom, vysoko savom papieri s drsným povrchom. Štetce by mali byť tiež špeciálne: veveričky a stĺpce sú najlepšie pre vodové farby. Niekoľko štetcov strednej a malá veľkosť. Pri kreslení tiež nezabudnite použiť vodu a paletu na miešanie rôznych odtieňov.

Akékoľvek zátišie je potrebné začať náčrtom predmetov a ich stavbou. Je dôležité správne "usporiadať" predmety na liste, potom bude celá kompozícia vyzerať atraktívne a farebne.

Pri vykonávaní zátiší s vodovými farbami by sa farba mala nanášať vo vrstvách. Odporúča sa začať s pozadím: jemne naneste rôzne odtiene pomocou stredne veľkého štetca na hornú a dolnú polovicu listu, bez prekrývania ovocia. Nenatierajte príliš veľa farby: maľovanie akvarelom je technika maximálneho miešania s vodou.

Ďalším krokom je zobrazenie farieb a odtieňov na rovine samotného ovocia.

Ako dokončiť zátišie?

Keď sú všetky plody a ich okolie nakreslené, definujte zdroj svetla, zvýraznite svetlá a tiene na objektoch. biela farba papiere môžu byť použité ako svetlo.

Pred dokončením maľby je potrebné skontrolovať všetky tiene z predmetov a na predmetoch (ak existujú). Ak sa zdá, že kompozícii chýba kontrast, pridajte tmavšie odtiene z tieňovej časti každého objektu. Dobrý efekt sa vytvorí stmavením rohov obrazu hladkými škvrnami farby.

Detaily ovocia sú na konci nakreslené tenkým štetcom. Použite menej vody, aby sa detaily nerozmazali.

Ak chcete dosiahnuť maximálnu čistotu, na niektorých miestach obrázka môžete použiť pero, ktoré vytvorí obrys podľa tvaru objektu alebo jeho detailov.

Kreslenie sa dá zmeniť na fascinujúca aktivita, čo pomôže lepšie sprostredkovať farby a tvary okolitého sveta. Akvarelové zátišia sú jemné a zložité umenie, ktoré je však dostupné každému.

Vo všeobecnosti sa s príchodom jari zdá, že bude viac času na prechádzky a oddych, no ako to už býva, je trikrát viac práce a viac štúdia, skúšok, skúšok... Paradox života! Ale nebudem sa sťažovať! Prijímam tento boj!

Nemáme víťazstvá, máme len bitky. A najlepšie, v čo môžete dúfať, je, že nájdeme niečo, za čo stojí za to bojovať. A ak budeme mať šťastie, nájdeme niekoho, kto je pripravený vziať tento boj s nami.

Marina Baydakova nám napísala:

Marína Baidáková

Ak to nie je ťažké, môžem dostať lekciu o kreslení zátišia ceruzkou? ak je to možné na ľahšie, a potom je to možné a na ťažšie. Vďaka!

Aby som bol úprimný, sám som také neovládal komplexné techniky, bežne kreslím a podobne. Myslím, že je čas začať to brať vážne! Nezaväzujem sa učiť, ale skôr vám poviem, čo v tejto veci radia odborníci.

Prečítal som niekoľko kníh na túto tému a tu je niekoľko tipov:

• Keď sa pozriete na prírodu a svoju kresbu, prižmúrte oči a uvidíte, že veľa je zovšeobecnené a viditeľné sú iba farby tónov, ktoré potrebujete vo svojej kresbe vyjadriť.
• Pri práci s farbou aplikujte ťahy podľa tvaru predmetu, častejšie ustupujte a pozerajte sa na svoju prácu s odstupom.
• Pokúste sa počúvať a analyzovať akúkoľvek kritiku.
• Predmety, ktoré nakreslíte, nefarbite rovnakou farbou. Pozrite sa pozorne a premiešajte, pridajte do hlavnej farby ďalšie farby, ktoré sú prítomné v tomto predmete, inak nebude zátišie nakreslené, ale maľované.
• Nevzdávajte sa, ak prvý pokus nebol úplne úspešný. Opakujte to isté zátišie, len z iného uhla pohľadu. Ako viac diel robíš tým lepšie. Množstvo priamo ovplyvňuje kvalitu.
• Diela, aj nevydarené, nevyhadzujte, ale založte do šanónu a po mesiaci-dvoch rozložte, dôkladne analyzujte a vyberte podľa vás tie najúspešnejšie.
• Nezastavujte sa pri tom, každou prácou komplikujte úlohu, striedajte kresbu s maľbou, prácu z prírody s prácou naspamäť, z dojmu.

Výzvou nie je porušiť plán, ktorý ste vytvorili v procese kreslenia. Preto nemôžete kresliť počnúc jedným objektom a postupne k nemu pridávať zvyšok obrázka. V tomto prípade sa nevyhnutne porušia porovnávacie veľkosti objektov, kresba sa nemusí zmestiť do hárku alebo byť oveľa menšia, ako je potrebné. začal som kresliť jablká ceruzkou: V prvej fáze som ceruzkou nastavil obrysy budúceho výkresu:
A potom som ich vyfarbil ceruzkami.
Toto je môj prvý pokus, v budúcnosti sa pokúsim urobiť lekciu krok za krokom. Skúste nakresliť aj jabĺčka, alebo si vezmite akýkoľvek iný príklad. Ukážte svoje kresby a čo ešte chcete vidieť. Tento tutoriál som robil už dávno. Teraz kreslím oveľa lepšie. Pozrite si moje nové návody, vo všeobecnosti sú vynikajúce:

1. Kreslenie ;
2. zátišie z