Cez víkend sa mi podarilo navštíviť Ústredné múzeum hudobnej kultúry pomenované po M.I. Glinka. Múzeum hudobnej kultúry. MI Glinka predstavuje návštevníkom najbohatšiu zbierku hudobných nástrojov národov sveta a expozíciu o dejinách ruskej hudobnej kultúry. Ide o najväčšiu pokladnicu pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá na svete obdoby.

Adresa múzea: st. Fadeeva, 4

Najjednoduchší spôsob, ako sa dostať do múzea, je metrom. Odvezte sa na stanicu Majakovskaja. Výjazd do mesta prvým autom z centra, z metra doprava a ešte raz doprava na 1. pruh Tverskoy-Jamskaja. Kráčajte po pruhu, bez toho, aby ste kdekoľvek odbočili, doslova asi 5 minút a narazíte do Ústredného múzea hudobnej kultúry.

Pracovný čas:
pondelok zatvorené
utorok 11:00 - 19:00
Streda 11:00 - 19:00
štvrtok 12:00 - 21:00
Piatok 12:00 - 21:00
Sobota 11:00 - 19:00
Nedeľa 11:00 - 18:00

Vstupenka pre dospelého je 500 rubľov, pre dieťa - 175 rubľov. To zahŕňa návštevu múzea, ako aj návštevu interaktívnej výstavy „ZVUK A ...“! Už ani neviem, čo sa im v múzeu alebo výstave páčilo viac :) :) Deťom sa výstava bude určite páčiť viac :)

Zoznámenie s hudobnou kultúrou ale začneme od múzea, ktoré sa nachádza na druhom poschodí. V múzeu sa dá fotiť (zadarmo), ale bez blesku.

Pri vchode do múzea je k dispozícii audio sprievodca. Je to veľmi pohodlné! Každá vitrína má senzory, nasmerované na ktoré si s audio sprievodcom vypočujete nielen históriu nástroja, ale aj jeho zvuk.

Expozícia „Hudobné nástroje národov sveta“ sa nachádza v piatich sálach, z ktorých každá je vyhotovená v špeciálnej umeleckej farebnosti.

Sála číslo 1 - Hudobné nástroje národov Ruskej federácie

Hala č. 2 - Hudobné nástroje národov Európy.

Hala №3 - Hudobné nástroje národov Ázie, Afriky a Latinskej Ameriky.

Hala 4 - Hudobné nástroje európskej profesionálnej tradície. Nástroje symfonických a duchovných orchestrov. Strunové klávesové nástroje.

Hala 5 - Mechanické hudobné nástroje, zariadenia na záznam zvuku prvej polovice 20. storočia, elektrické hudobné nástroje.

Zbierka hudobných nástrojov Glinka All-Russian Museum Association of Musical Culture patrí svojou vedeckou a historickou hodnotou k najväčším a najvýznamnejším na svete. Formovanie zbierky hudobných nástrojov múzea sa začalo v 80. rokoch 19. storočia na Moskovskom konzervatóriu, kde sa postupne zhromažďovali hudobné nástroje a dokumenty známych hudobných osobností a neskôr vzniklo múzeum.

VARGAN - samozvučný trhací nástroj 1. tretina XX storočia

Vo vitrínach možno vidieť netradičné nástroje. Obojok (náhrdelník pre koňa) so sadou zvončekov. Kostromská oblasť, obec Volosomoinovo 2. polovica 19. storočia

Sály sú vybavené multimediálnymi obrazovkami, kde si môžete prečítať o vzhľade nástroja, ako aj počúvať jeho zvuk.

Existuje toľko nástrojov, že väčšina, a to je asi 90%;))) Uvidíte prvýkrát

Khakassia nástroje

Untuvun (Evenk tamburína)

Nechýba ani multimediálna obrazovka, na ktorej môžete prejsť kvízom „Music Expert“ :) Musíte odpovedať na pätnásť otázok

Hudobné nástroje z Karélie

Ruské ľudové hudobné nástroje navrhnuté V. V. Andreevom. Orchestrálna rodina trojstrunových balalajok

Bayan, majster K.A. Klykovskij, Moskva 1915-16, patril I.K. Kazakovovi, múzeu daroval Yu.I. Kazakov

Gombíková harmonika, hotový multitimbrál, majster F.A.Figanov, návrh Yu.I.Kazakov, Moskva 1962, múzeu daroval Ľudový umelec ZSSR Yu.I. Kazakov

Mimochodom, ani cez víkend nie je v múzeu veľa ľudí.

žaltárska klávesnica. Dizajn strunového drnkacieho nástroja od N. P. Fomina

Stojan s hudobnými nástrojmi z Nemecka, Rakúska

Kirkincho, strunový brnkací nástroj

Checkere, samozvučný bicí nástroj

A v niektorých vitrínach sú nainštalované obrazovky, na ktorých je zobrazené AKO hrajú na konkrétny nástroj.

Prezentuje sa pracovný workshop E.F.Vitachka. Evgeny Frantsevich Vitachek - výrobca huslí, hlavný kurátor Štátnej zbierky unikátnych nástrojov

Harmónium je dvojmanuálové. Nemecko po roku 1904 patril S.V. Rachmaninov

Čebalo, majster B. Shudi, Anglicko 1766

Spinet. Firma Lindholm, Nemecko 1965

Veľká expozícia dychových nástrojov

Klavír-žirafa (Rakúsko, Viedeň, 1. tretina 19. storočia)

ANS - fotoelektronický syntetizátor, vynálezca-konštruktér E.A. Murzin, Moskva 1961-1964.

Obrovská súprava bicích. R. Shafi bicie so vstavaným mikrofónom "DW" USA, 90. roky 20. storočia

A končíme prehliadku expozície múzea Husľami od majstra A. Stradevariho (Taliansko, Cremona, 1671. D.F. Oistrakhovi odkázala belgická kráľovná Alžbeta, dar T.I. Oistrakhovi a I.D. Oistrakhovi)

Po návšteve múzea sme zišli na prvé poschodie. Tu je „Hudobný bufet“, kde sme sa občerstvili. Musím povedať, že ceny nie sú predražené!

S novým elánom sme vyšli na tretie poschodie, kde prebieha interaktívna výstava „ZVUK A ... Vesmír, človek, hra ...“!

Čo vieme o zvuku? Aké vlastnosti má a ako pôsobí na človeka? Deväť sál výstavy vás zavedie do fascinujúceho sveta zvukov, ruchov a melódií.

Najzaujímavejšie je, že sa môžete všetkého dotýkať a hrať sa na všetko !!!

Môžete si nasadiť slúchadlá a počúvať zvuky, ktoré nás obklopujú, príjemné aj nepríjemné

Bubnovať sa dá na hrncoch, vedrách a panviciach :) :)

Na prvý pohľad sú to len sudy, ale ...

ale Music of the Capitals znie v každom sude :) Každé mesto má svoj jedinečný zvuk. A keď ho raz navštívite, jeho „hudbu“ ľahko spoznáte aj so zavretými očami. Každý „sud“ má svoj vlastný zvuk svetovej metropoly

Môžete počúvať susedov :)) Po príchode domov nie je možné zostať v tichu, pretože nás obklopuje nielen hluk z ulice, ale aj susedia. "Dieťa a husle", "Babička a televízny seriál", "Muž a vŕtačka". Treba si sklo nakloniť k uchu a zistiť, čo sa deje na druhej strane steny.

Elektromagnetické vibrácie sú zmenou stavu elektromagnetického poľa, ktoré sa šíri v priestore

Veľmi super vecička :)) deťom sa páčila

Stereo tranzová miestnosť. Ponorte sa do hustého objatia zvuku, vnímajte ho na koži, sledujte, ako vaše telo reaguje na nízke frekvencie, a nezľaknite sa, ak sa to, čo sa zdalo jasné, začne rozmazávať...

Vyzerá to ako jednoduchá miestnosť, no akonáhle do nej vojdete, začne hrať tranz a čím dlhšie v miestnosti zostanete, tým bude tranz hlasnejší :)))

So slúchadlami sa môžete pokúsiť uhádnuť emócie

Hru na husle a na bicie si môže vyskúšať úplne každý (súprava je skvelá, každý by si to mal vyskúšať!) :)

Deti môžu tiež skladať hudbu samy preskupovaním nôt

A nakoniec môžete ovládať skutočný orchester
Samotný maestro Yuri Bashmet vám poskytne osobnú majstrovskú triedu. Mávnutím dirigentskej taktovky pocítite, že hudba je teraz vo vašej moci!

Hudbu tvoria ľudia a my sme umelci, len ju aranžujeme (M.I. Glinka)

Existuje len jeden záver - Určite choďte a najlepšie s deťmi. Múzeum bude zaujímavejšie pre dospelých, ale výstava "ZVUK A ... Vesmír, človek, hra ..." no, deťom sa bude naozaj páčiť!

Múzeum Glinka alebo Centrálne múzeum hudobnej kultúry predstavuje obrovskú zbierku nástrojov zo všetkých období a národov, ktorých počet sa blíži k tisícke. V tejto rozsiahlej zbierke to môžete vidieť od historických rarít až po moderné zariadenia produkujúce zvuk. Hlavná budova múzejného združenia bola postavená špeciálne pre tento sklad, ktorého základ tvorili exponáty zhromaždené nadšencami z Moskovského konzervatória od jeho založenia v roku 1866.

Vstupná hala Glinkovho múzea víta návštevníkov bustou veľkého skladateľa, partitúrou a textovými citátmi od autora Vlasteneckej piesne, ktorá bola istý čas ruskou hymnou. Partitúry tohto diela sú doplnené neoficiálnym textom, ktorý sa spolu s hudbou hlásil aj v cárskych časoch k štatútu štátneho symbolu.

Návštevníci sa tu oboznamujú s oznámeniami o akciách, nechávajú si vrchné ošatenie, kupujú si vstupenky do stálej expozície či tematických výstav. Hlavná stála expozícia sa nachádza na 2. poschodí, dočasné prehliadky na rôzne témy sa organizujú na 3. poschodí.

Vo vstupnej hale sa nachádza jeden z pozoruhodných exponátov, nedávna akvizícia múzea Glinka - Európsky orchester. Tento mechanický nástroj obnovuje zvuk inštrumentálneho orchestra, takéto zariadenia sa používali vo viacerých európskych krajinách ako hudobný sprievod pri tanečných podujatiach.

Hudobné nástroje, umiestnené na prednej strane akéhosi orchestra, vydávajú svoje charakteristické zvuky, akordeóny dokonca predvádzajú pohyb mechov. V Rusku takéto nástroje nemali distribúciu, o to zaujímavejšie je zoznámenie sa s orchestrionom pre našich milovníkov hudobných zázrakov.

Druhé poschodie s hlavnou expozíciou múzea Glinka začína priestrannou sálou, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou ozdobou miestnosti je malebná farebná vitráž, ktorá je na vonkajšej strane budovy oveľa väčšia.

Masívne schodisko vedie na 3. poschodie na tematické dočasné výstavy. Zloženie niekoľkých zvonov pripomína úlohu zvonenia kostola v živote ruského ľudu, ako aj v Glinkových hudobných preferenciách.

V sále je aj organ od nemeckého majstra Ladegasta, ktorý od roku 1868 vlastní potomok kupeckého rodu Chludovcov, jediný zachovaný výrobok tohto majstra. Nástroj bol darovaný Moskovskému konzervatóriu a vystriedal niekoľko ďalších majiteľov a prakticky sa zničil.

Náročnú obnovu vnútorností organa realizovali v roku 1998 vilniuskí organoví majstri pod vedením Gučasa. Teraz je tento nástroj umiestnený ako najstarší organ v Rusku, ktorý si zachoval svoju pracovnú kapacitu, a v skutočnosti sa používa na organových koncertoch organizovaných múzeom Glinka.

Stála expozícia múzea Glinka, ktorá rozpráva o histórii pôvodu a širokej škále hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich miestnostiach na druhom poschodí. Sú od seba vizuálne oddelené rôznymi farbami pozadia výkladov. Rozdelenie sál, ktoré predstavujú najstarší zo známych nástrojov, je robené podľa geografického princípu. Samostatná hala je vyčlenená pre európske exponáty s rozdelením podľa krajín, ostatné kontinenty sú rozdelené vo vnútri ďalšej haly s rozdelením expozícií jednotlivých krajín.

Ďalej sa v sálach prezentujú nástroje, ktoré sa líšia príslušnosťou k dychovým alebo symfonickým, bicie a klávesové. Melírované mechanické a elektronické hudobné nástroje, zariadenia na záznam a prehrávanie zvuku z rôznych médií.

Vintage európske hudobné nástroje

Či je táto voľba princípu predvádzania hudobných nástrojov správna, pochopia profesionáli, ale rozdiely v spôsobe získavania zvuku sa zdajú byť zásadnejšie a zrejmejšie ako národné a štátne. Veď tvar fajky, nech sú rozdiely akokoľvek veľké, je predsa len poznať.

Bubon či iný bicí nástroj si s ničím iným nepomýlite. A zisťovanie informácií o mieste pôvodu exponátu, jeho priraďovanie k určitému druhu hudobného nástroja a ďalšie podrobnosti zatiaľ väčšina návštevníkov vykonáva podľa vysvetľujúcich nápisov.

Ruské ľudové hudobné nástroje sú zhromaždené v múzeu Glinka vo veľkom sortimente a druhovej rozmanitosti. Tu sú nástroje iných národov obývajúcich národné republiky v rámci Ruskej federácie. Široké zastúpenie majú bicie nástroje – napokon využívajú najjednoduchší, ale v prevedení najrozmanitejší spôsob získavania zvukov, od jednoduchých kolízií predmetov, na ktoré sa používajú aj drevené lyžice, až po račne rôznych zariadení a prevedení.

Prirodzene, naši predkovia mali rohy vyrobené z kravských rohov a fajky vyrobené z dreva. Remeselníci dokázali vylúdiť zvuky aj z pílového listu a listu kosy, ale to je skôr z oblasti hudobnej excentricity. Hlavným sláčikovým nástrojom ruského ľudu je gusli, ktorý sa v Rusku používa od nepamäti. K drnkacej strune patrí aj balalajka, pri všetkej jednoduchosti zariadenia na nej virtuózi predvádzajú akékoľvek melódie. Napokon, ruský akordeón je už dlho hlavným ľudovým nástrojom.

Strunové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale predchodca všetkých strún - skýtska harfa sa líši od ostatných príbuzných. Nemá ešte rezonujúce telo a krk a spoločným znakom je spôsob vytvárania zvukov hrou na struny prstami.

Drnkacie strunové nástroje sa vyvinuli od starovekej lýry a harfy k lutne, domre, mandolíne, balalajke a gitare, ktoré zostali najobľúbenejšie dodnes. K brnkacím nástrojom bicích na strunách sú príbuzné aj čembalá, klavíry a klavíry, pre ktoré vynašli klávesy s pohonným systémom.

V obnovenej expozícii bola európska sekcia doplnená nástrojmi Bielorusov a Ukrajincov, Moldavcov a Pobaltia. Široké zastúpenie majú nástroje zo stredomorských a škandinávskych krajín, strednej a východnej Európy. Sláčikové nástroje sú vystavené ako drnkacie, tak aj sláčikové, s rôznymi formami rezonančného tela a usporiadania sláčikov. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu bicích nástrojov.

Gajdy sú prezentované v niekoľkých verziách, ktoré sú všeobecne považované za škótske a írske tradičné nástroje. Je to skutočne tak, ale aj iné národy používali podobné zariadenie so vzduchovou kožušinou a píšťalami s trstinovým vytváraním zvukov. Sú to francúzski musette, portugalská gaita, duda a dudeizak z krajín východnej Európy.

Hudobné nástroje východných krajín

Krajiny východu ako prvé vymysleli sláčiky na vyťahovanie zvukov z napnutých strún, za priekopníkov historici považujú hudobníkov, ktorí žili na území dnešného Uzbekistanu. Odtiaľ putovali dlhopisy do Číny a Indie, do arabských krajín a odtiaľ do Pyrenejí. Pastierske husle trojstrunové - Rabelle, ako aj viola s veľkým počtom strún. Tie boli neskôr nahradené husľami a ich väčšími príbuznými. Orientálne strunové nástroje sa často vyznačujú dlhšími krkmi, aj keď existujú vzory s kratšími krkmi.

Dychové a bicie nástroje východných národov sú veľmi rôznorodé. Na vetry sa často používali kmene bambusu a iné duté stonky rastlín. Bicie nástroje sa vyrábali aj z kmeňov stromov vydlabaním jadra. Používali sa aj oblečené zvieracie kože, natiahnuté cez rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené ručné bubny ako tamburíny, niekedy doplnené zvončekmi.

Japonská originalita národného odevu je oveľa výraznejšia ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi a všetkými ostatnými. Japonské bicie nástroje boli zvyčajne umiestnené na figurálnych stojanoch, na puzdrá boli použité rôzne materiály, dokonca aj porcelán a iná keramika. Strunové a dychové nástroje majú formy blízke tradičným pre iné národy a v týchto oblastiach je ťažké vymyslieť niečo iné.

Východné krajiny používali na výrobu hudobných nástrojov rôzne materiály, od kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kožu a dokonca aj vydlabané tekvicové mušle. Miestni remeselníci venovali osobitnú pozornosť vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnosti.

Pre každý národ tradičná maľba a rezbárstvo zdobili aj hudobné nástroje, podľa týchto prvkov možno najľahšie rozoznať xylofóny, bubny a iné nástroje od tých, ktoré patria ku kultúre iných krajín.

Stará husľová dielňa v múzeu Glinka

Tvorba huslí a iných sláčikových nástrojov je už dávnou minulosťou a dnes je dielom vysokej zložitosti. Príprava dreva na rôzne časti a časti nástrojov si vyžadovala zvládnutie mnohých technologických operácií – rezanie a vŕtanie, meranie a rôzne spôsoby spájania dielov. Nástroje a zariadenia potrebné na túto prácu sú prezentované na husliarskom pracovnom stole v prerobenom interiéri dielne na výrobu hudobných nástrojov.

Husľoví remeselníci dokázali vyrobiť kúsky všetkých veľkostí, od huslí a violy až po violončelo a obrovský kontrabas. Husle mohli byť aj klasické veľkosti alebo polovičné či dokonca štyrikrát menšie.

V miestnosti zrekonštruovanej v múzeu Glinka môžete vidieť všetky fázy výroby nástrojov, od drevenej dosky až po hotové husle alebo violončelo. Vidíte všetky komponenty - prednú a zadnú palubu a ich spojenie, krk s krkom a kobylku na uloženie strún.

Klasické hudobné nástroje múzea Glinka

Nástroje, ktoré používajú súčasní hudobníci, predstavujú návštevníkom Glinkovho múzea vo viacerých expozíciách. Vystavené sú komponenty pre symfóniu a dychové orchestre, doplnky pre hudobné telesá rôzneho zloženia. Struny - sláčiky a klávesy koexistujú s rohmi, drevom a meďou.

Jeden z kútov múzea obsahuje skutočné poklady - koncertnú harfu a zberateľský klavír na domáce použitie. Dokonale vyvážená harfa je stabilná na svojej malej základni, rezonátor zo vzácneho dreva ladí s pozlátením stĺpa a krku, ktorého tvar je obzvlášť rozmarný a atraktívny.

Vitríny sláčikových nástrojov sú umiestnené po stranách maľby zobrazujúcej najväčšieho huslistu Niccola Paganiniho, Janovčanov. Práve tento huslista a skladateľ vyvinul techniku ​​hry na husliach, ktorá zostala prakticky nezmenená dodnes.

Paganini okrem huslí ovládal bezchybne aj mandolínu a gitaru. Populárne sú vlastné skladby tohto skvelého interpreta, napísané pre husle aj gitaru. Najpopulárnejšia svetová husľová súťaž sa každoročne koná v Paganiniho vlasti, v talianskom Janove.

Vitrína klasických dychových nástrojov ich zobrazuje v poradí podľa veľkosti, pričom najskôr sú vystavené rôzne drevené nástroje, potom medené. Toto členenie sa zachovalo z dávnych čias a dnes už nezodpovedá realite - drevené flauty, klarinety, hoboje a fagoty zahrnuté v skupine môžu byť vyrobené nielen z dreva. Môžu byť plastové a kovové, flauty - dokonca aj sklenené. Saxofón, ktorý muzikológovia považovali podľa princípu fungovania za drevený, nemal žiadne staroveké analógy a bol vždy vyrobený z kovu.

Na druhej strane medené nástroje sa vyrábali len z tohto kovu až na úsvite rozvoja hutníctva, teraz sa používajú zliatiny medi alebo striebro. Do skupiny dychových nástrojov patrí trúbka, lesný roh, trombón a tuba. Nástroje v tejto sérii sú čoraz väčšie a zložitejšie. Trombón, ktorý má pohyblivý záves pre plynulú zmenu výšky tónu, stojí trochu od seba.

Takmer všetky dychové nástroje sú zaradené okrem dychových kapiel aj do symfonických orchestrov a súborov. Používajú ich aj dixielandy a jazzové kapely.

Kombinácia natiahnutých strún a bicích mechanizmov ovládaných klaviatúrou je typická pre koncertné hudobné nástroje, medzi ktoré patria klavíry, klavíry a pianina. Niektorí odborníci považujú klavíry a pianina za odrody klavírov, ktoré sa vyznačujú horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním strún.

Od polovice minulého storočia sa vyrábali iba klavíry a klavíry, do histórie sa zapísali tradičné klavíry, ktoré majú menšie výrazové možnosti pre kratšiu dĺžku strún. Klavíry sa používajú najmä pri koncertnej činnosti ako vokálny sprievod alebo samostatne, klavíry - pre domácu alebo komornú hudbu.

V múzeu Glinka sú vystavení predchodcovia súčasných klávesových nástrojov, sláčikových aj jazýčkových. Struny zahŕňajú bicie klavichordy a brnkacie čembalo, kým jazýčkové harmóniá súvisia s harmonickými, gombíkovými a akordeónmi. Prvým nástrojom so vzduchovými mechmi bola stolná harmonika Kirchnera, Čecha, ktorý pôsobil v Rusku. Na rozdiel od nej a našich známych ručných nástrojov sa mechy harmónia ovládali nožnými pedálmi.

Od organu po syntetizátor

Posledná sála múzea Glinka predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú súčasťou súborov a orchestrov, starodávnych prostriedkov na reprodukciu nahratých zvukov. Sú tu prezentované unikátne exponáty, ktoré sú v zbierkach múzeí a súkromných osôb pomerne zriedkavé. Medzi nimi vyniká organ, o ktorom už mnohí počuli, no nie všetci návštevníci ho videli.

Nástroj je podľa prístroja malý orgán, vstrekovanie vzduchu a chod zvukového mechanizmu zabezpečuje otáčanie rukoväte na tele. Hurdy, ktoré používali potulní hudobníci, svojimi zvukmi sprevádzali vystúpenia stánkových cirkusantov.

Vytvorenie prvých zariadení na záznam a reprodukciu zvuku má konkrétneho priekopníka, slávneho vynálezcu Edisona. Fonograf, ktorý navrhol v roku 1877, umožňoval nahrávanie a reprodukciu zvukov ostrou ihlou na valček zabalený do alobalu alebo pokrytý voskovým papierom.

Nahrávanie na plochú okrúhlu platňu vymyslel Berliner, zvuk reprodukovali zariadenia s externým hornom - gramofónom. Prístroje s klaksónom ukrytým v puzdre vyrábala firma Pathé, odtiaľ pochádza aj názov gramofónu. Ďalší pokrok v nahrávaní zvuku bol rýchly: magnetické pásky, laserové disky, vysokokvalitné digitálne zvukové nahrávky.

Vzácny fotoelektronický zvukový syntetizátor ANS, pomenovaný podľa iniciálok veľkého skladateľa Skrjabina, vynašiel koncom tridsiatych rokov minulého storočia Rus Murzin a vyrobil ho až v roku 1963. Nezvyčajné zvuky tohto zariadenia si môžu pamätať diváci fantastických filmov Tarkovského a Gaidaiho Diamantová ruka.

Hudbu na ňom vytvoril skladateľ bez písania nôt a zapojenia orchestra. Rýchlo sa rozvíjali aj syntetizátory, vynález tranzistorov sa stal kompaktným a cenovo dostupným. Teraz majú všetky hudobné skupiny rôznych žánrov syntetizátory.

Ďalším pozoruhodným exponátom Glinkovho múzea je gigantická bicia súprava hudobníka a skladateľa, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ručné ovládanie takejto komplexnej sady bubnov a bubnov je zjavne nemožné,

Shafi vynašiel unikátny ovládací pedál Serpent Gorynych, ktorý vzhľadom na množstvo obsluhovaných nástrojov skončil v Guinessovej knihe. V tejto časti sú aj ďalšie zaujímavé exponáty vrátane osobných nástrojov známych hudobníkov.

Návšteva Glinkovho múzea sa po príbehu o ňom môže zdať zbytočná, no tento dojem je mimoriadne mylný. Je tu veľa zaujímavostí, ktoré je ťažké opísať zbežnou recenziou, sú tu nové a zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Je poučné a zaujímavé navštíviť tu ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a chápania hudby, po návšteve sa tento záujem určite zvýši.

Po Glinkovi je pomenovaná jedna z najväčších pokladníc, ktorá prezentuje pamiatky hudobného umenia. Vo svete nemá obdoby.

všeobecné informácie

Múzeum obsahuje nielen literárne a hudobné rukopisy, ale aj mnohé štúdie, ako aj vzácne knihy. Zbierka obsahuje autogramy a listy, rôzne dokumenty, ktoré sú spojené s prácou slávnych kultúrnych osobností, ruských aj zahraničných.

Hudobné nástroje mnohých národov sveta sú mimoriadne zaujímavé. V roku 2010 Štátna zbierka darovala múzeu najväčšiu zbierku diel majstrov z rôznych období. Sú medzi nimi majstrovské diela vyrobené rukami A. Stradivariho, predstaviteľov rodín Amati a Guarneri. Hudobné múzeum Glinka sa pýši najstaršími organmi inštalovanými vo svojich stenách, vrátane diela F. Ladegasta.

Hlavná práca

Sú tu vystavené stále expozície. Na požiadanie vopred je možné zorganizovať dialógové koncerty, exkurzie a nahrávacie večery. Tí, ktorí chcú, môžu navštevovať interaktívne hodiny, ako aj vzdelávacie detské prázdniny.

História

Začiatok Múzea hudobnej kultúry. Glinka študuje na Moskovskom konzervatóriu. Práve tu od prvého momentu jej existencie začali nadšenci z vlastnej iniciatívy zbierať vzácne hudobné materiály – dokumenty a autogramy, ale aj rukopisy a nástroje, ktoré sa stali základom dnešnej zbierky.

11. marca 1912 bolo v stenách malej sály vedľa knižnice konzervatória otvorené Múzeum. N.G. Rubinstein. Bol venovaný pamiatke tejto vynikajúcej hudobnej osobnosti, ktorú si metropolitné publikum mimoriadne obľúbilo. Bol to Rubinstein, kto založil konzervatórium a moskovskú pobočku Ruskej hudobnej spoločnosti. Tu boli sústredené dokumenty IRMO, vzácne nástroje a knihy, jeho osobné veci, ale aj listy a autogramy.

Zmeny

Počas svojej krátkej histórie zažilo múzeum Glinka časy vzostupu aj ťažké etapy, keď bolo v úplnom zabudnutí na pokraji zatvorenia. Takmer tri desaťročia pôsobil ako servisné oddelenie na Moskovskom konzervatóriu. Boli to funkcie akejsi vzdelávacej knižnice, keďže zamestnanci sa venovali najmä skladovaniu a vo veľmi malej miere aj akvizícii nových exponátov.

Koncom tridsiatych rokov minulého storočia, v predvečer osláv 75. výročia založenia Moskovského konzervatória, sa výrazne zmenil charakter činnosti múzea. Jeho zbierka začala rásť rýchlym tempom, výstavná oblasť práce sa výrazne zintenzívnila, výskumná stránka fondov sa popularizovala.

V roku 1941 na základe rozdelenia konzervatória zo Stalinovho rozhodnutia vzniklo Ústredné múzeum hudobnej kultúry. A už v roku 1943 jej bol udelený štatút štátnej inštitúcie. Od tohto momentu si Štátne centrum hutníctva a hutníctva začalo nielen získavať veľkú obľubu, ale dostalo aj svoje osobitné miesto.

Vtedy, v polovici štyridsiatych rokov, z nejakého dôvodu zmizlo meno Rubinstein z oficiálneho názvu múzea. A už v roku 1954, na výročie M.I. Glinka, dostal meno po veľkom skladateľovi.

spoveď

Postupne, rok čo rok, sa začala formovať štruktúra aj smer práce. Diela vydané múzeom Glinka boli široko rozšírené a dostali sa do všeobecného kultúrneho využitia. Vďaka pramenným štúdiám začalo toto kultúrne centrum získavať štatút výskumného centra. Múzeum Glinka ho však oficiálne dostalo až v roku 1974. No napriek tomu, že sa tak stalo s istým oneskorením, už nič nemohlo brániť zamestnancom oddaným svojej milovanej práci venovať sa vedeckej činnosti.

Múzeum Glinka v Moskve počas svojej histórie dvakrát zmenilo svoju adresu. Po území konzervatória sa takmer dve desaťročia nachádzal v krásnom starom kaštieli - v komorách, ktoré patrili bojarom Troyekurov. Táto budova sa nachádzala v Georgievsky Lane: rodení Moskovčania to dobre poznali. Ale od začiatku 80. rokov 20. storočia Múzeum hudobnej kultúry. Glinka nakoniec získal svoj posledný domov: špeciálne pre neho bola postavená budova na ulici Fadeev.

Zbierka záznamov

Dnes sa nazýva jedným z najväčších svetových základov hudobnej kultúry. Jeho zbierky tvoria asi milión predmetov, ktoré pokrývajú všetky zložky hudobnej kultúry. Môžete tu vidieť nielen autorove rukopisy, ale aj autogramy a fotografie, na ktorých sú vyobrazené najznámejšie kultúrne osobnosti.

Múzeum Glinka má obrovskú zbierku hudobných nástrojov z rôznych období, ako aj zvukové a obrazové záznamy diel všetkých žánrov a typov, od klasických, vrátane moderných, až po ľudové.

Nachádzajú sa tu aj úplne prvé ruské gramofónové platne. Úložných jednotiek je asi šesťdesiattisíc. Zobrazené sú aj prvé čísla spoločností „Gramophone“ a „Zonophone“, „Path“ a „Metropol“. Existuje mnoho publikácií sovietskeho obdobia, ktoré vyrábala spoločnosť Melodiya, ako aj popredné zahraničné hudobné organizácie.

Múzeum Glinka na Fadeeva je miestom, kde sa uchovávajú rukopisy diel skladateľov. Medzi nimi sú takí majstri ako Glazunov, Rachmaninov, Šostakovič, Grechaninov a mnohí ďalší. Tieto úžasné dokumenty sa dokonale zachovali. Sú k dispozícii na prehliadku, takže ich môže obdivovať každý, kto navštívi Glinkovo ​​múzeum.

Disponuje aj vlastným nahrávacím štúdiom, ktoré je vybavené modernou technikou. Do múzea prichádzajú nahrať svoje diela hudobníci rôznych štýlov.

Pododdiely

Zloženie Všeruského múzea hudobnej kultúry. Glinka, okrem hlavnej budovy na ulici Fadeev, dnes zahŕňa pobočky. Tieto oddelenia sa nachádzajú v centre hlavného mesta. Vie o nich veľa jeho obyvateľov – hudobných fanúšikov. Toto je pamätný majetok Prokofieva, „P. Čajkovského a Moskva “, byty A. Goldenweisera a N. Golovanova, ako aj Dom-múzeum, ktoré je stále vo fáze tvorby.

V roku 1995 bolo dekrétom prezidenta Ruskej federácie múzeum Glinka zaradené do Štátneho kódexu, ktorý zahŕňa mimoriadne cenné predmety kultúrneho dedičstva.

Výchovná práca

Jeho výskumníci realizujú asi dvadsať abonentných cyklov prednášok a koncertov, vzdelávacích kurzov pre návštevníkov rôzneho veku a úrovne vedomostí. Samostatný program pre rozvoj detí - nástroje s hudobnými vložkami, príbehy o ich pôvode a histórii tvorby.

Tematické výstavy si môžete prezrieť nielen návštevou múzea Glinka na Fadeeve alebo iných pobočiek hlavného mesta, ale aj v iných mestách krajiny av zahraničí, kam sa zbierky neustále prinášajú.

Zamestnanci pripravujú a vydávajú hudobné a textové publikácie, vykonávajú práce pre publikácie hudby a vedecko-výskumnú činnosť.

V múzeu Glinka sa konajú nielen hudobné koncerty a výstavy. Od roku 2007 tu pôsobí Moskovský operný klub. Najprv bol otvorený v Múzeu kinematografie, po presťahovaní do Divadelnej sály A. A. Bakhrushina a od roku 2007 sa pevne etabloval v stenách Múzea M. Glinku. Programy klubu sú venované veľmi špecifickej téme: sú to biografie skladateľov či spevákov, prípadne operných škôl. V rámci jej činnosti sa konajú semináre, na ktorých sa zúčastňujú zahraniční interpreti, hudobníci a muzikológovia.

Hlavné expozície

Múzeum Glinka má unikátnu zbierku nástrojov, z ktorých jedna tretina je vystavená na výstavách. Jeho päť izieb zariadených v individuálnych farebných schémach predstavuje pre návštevníkov viac ako deväťsto tradičných a odborných exponátov. Nájdete tu nástroje národov Ruska a prakticky všetkých krajín Európy, Ázie, Ameriky, Afriky a Austrálie.

V prvej sále môžu návštevníci vidieť Rusov, kde môžete obdivovať unikátnu harfu, pravdepodobne vyrobenú v 13. a 14. storočí. Boli nájdené počas archeologických vykopávok v starovekom Novgorode. Po rekonštrukcii ich stratených fragmentov zaujali tieto unikátne nálezy ich čestné miesto. Tu sú aj kópie z trysiek a rohov: ich fragmenty sa našli aj pri vykopávkach.

Vo vitríne ďalšej miestnosti, ktorá prezentuje nástroje štátov susediacich s našou krajinou, sa nachádza najstaršia zbierka, ktorá sa právom pýši Hudobným múzeom. Glinka. Ide o kolekciu tridsiatich šiestich hudobných nástrojov, na ktorých hrajú národy Strednej Ázie. Zozbieral ho August Eichhorn - Kapellmeister Turkestanského vojenského okruhu.

Ďalším úžasným exponátom je čínsky malý labiálny orgán „sheng“, ktorý podľa výskumníkov vznikol v druhom tisícročí pred našou chronológiou. Iné nástroje – vietnamský monochord zdobený filigránskymi perleťovými intarziami, ako aj írska harfa z devätnásteho storočia – sa vždy tešia veľkému záujmu návštevníkov. Môžete tu vidieť aj škótske gajdy a japonskú strunu „koto“, na ktorej mali vedieť hrať dievčatá zo šľachtických rodín, indické „víno“, ale aj africké tam-tamy, ktorých blany sú vyrobené zo zvieracích koží. .

Recenzie Múzea hudobnej kultúry. M. I. Glinka

Ľudmila Milkina 3.1.2017 o 18:39

K tomuto múzeu som sa dostal náhodou: Išiel som po ulici, videl som autobusovú zastávku s týmto názvom. Myslím, že to znamená, že je niekde nablízku, našiel som múzeum - a neľutoval som. Dostal som sa na tri Výstavy: „Zvuk a...človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych čias a národov a „Tanec šašov“ s kresbami B. Messerera. Najprv som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Mohli ste počúvať rôzne zvuky, mohli ste vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a ľudí a oveľa, oveľa viac, čo nepoznáme, ale je veľmi zaujímavé sa naučiť. Výstava nástrojov rôznych národov a všeobecne doby ma ohromila množstvom a rôznorodosťou týchto nástrojov, niektorých nástrojov takého zvláštneho tvaru, že nie je jasné, ako sa na nich hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, žiaľ, opäť čelil chorobe všetkých našich múzeí: nápisy pri exponátoch sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľujú: nie vždy je uvedený názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ pochádza. Existujú samozrejme transparenty s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prídu do múzea pozrieť! Bolo by skvelé, keby aspoň pri tých najneobvyklejších nástrojoch boli obrázky (fotografie, kresby), podľa ktorých by bolo možné pochopiť, ako sa na ne hrá, a ak by ste mohli počúvať aj ich zvuk, bolo by to fantastické. . Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V tomto múzeu sa konajú aj rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným návštevníkom tohto múzea. O výstave kresieb B. Messerera posúďte podľa mojich fotografií.

Ľudmila Milkina 3.1.2017 o 18:32 hod

K tomuto múzeu som sa dostal náhodou: Išiel som po ulici, videl som autobusovú zastávku s týmto názvom. Myslím, že to znamená, že je niekde nablízku, našiel som múzeum - a neľutoval som. Dostal som sa na tri Výstavy: „Zvuk a...človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych čias a národov a „Tanec šašov“ s kresbami B. Messerera. Najprv som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Mohli ste počúvať rôzne zvuky, mohli ste vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a ľudí a oveľa, oveľa viac, čo nepoznáme, ale je veľmi zaujímavé sa naučiť. Výstava nástrojov rôznych národov a všeobecne doby ma ohromila množstvom a rôznorodosťou týchto nástrojov, niektorých nástrojov takého zvláštneho tvaru, že nie je jasné, ako sa na nich hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, žiaľ, opäť čelil chorobe všetkých našich múzeí: nápisy pri exponátoch sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľujú: nie vždy je uvedený názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ pochádza. Existujú samozrejme transparenty s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prídu do múzea pozrieť! Bolo by skvelé, keby aspoň pri tých najneobvyklejších nástrojoch boli obrázky (fotografie, kresby), podľa ktorých by bolo možné pochopiť, ako sa na ne hrá, a ak by ste mohli počúvať aj ich zvuk, bolo by to fantastické. . Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V tomto múzeu sa konajú aj rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným návštevníkom tohto múzea.

Múzeum hudobnej kultúry Glinka tento rok oslavuje 100. výročie svojho vzniku. Čo sa týka datovania jeho vzniku, medzi odborníkmi sú, samozrejme, nezhody: možno múzeum považovať za nástupcu N.G. Rubinsteina na moskovskom konzervatóriu, alebo to vlastne vzniklo ešte za sovietskej éry? Hudobníkov, milovníkov hudby i bežných návštevníkov však teší už samotná skutočnosť existencie múzea hudobnej kultúry.
Múzeum je klasifikované ako mimoriadne cenný predmet kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie, vo svojich fondoch - asi milión skladovacích jednotiek, múzeum zahŕňa niekoľko budov v Moskve, koncertné a výstavné siene. V poslednom období je súčasťou múzea aj Štátna zbierka hudobných nástrojov.
A teraz - nie o výročí. Zajtra bude múzeum pre návštevníkov zatvorené - na stránke sa píše, že z technických príčin. V skutočnosti sa jednoducho prenajíma na firemný amatérsky koncert súkromnej školy Penzijného fondu Ruskej federácie. Výnimkou nie sú ani koncerty v hudobnom múzeu, vrátane tých pre deti, ale jeho bežnou činnosťou a návštevníci majú možnosť zoznámiť sa s expozíciou vždy počas koncertu v sále. Prečo bolo kvôli koncertu detského štúdia potrebné múzeum na celý deň zavrieť, si asi každý domyslí.

S najväčšou pravdepodobnosťou sa v blízkej budúcnosti očakáva uzavretie ďalšej budovy, ktorá je v kompetencii múzea Glinka - domu na námestí Kudrinskaya č. 46, kde žil PI. Čajkovského, a kde sa dnes nachádza múzeum nesúce jeho meno. Budova sa plánuje preniesť do centra kultúrneho a historického dedičstva Rostropoviča a Višnevskej. Hudobná komunita je zmätená - Rostropovič je, samozrejme, skvelý violončelista, ale prečo vyháňať Petra Iľjiča alebo ho redukovať na pozíciu nocľažníka v centre Rostropoviča? Hudobníci zbierajú podpisy vôd s otvoreným apelom na Olgu Rostropovičovú so žiadosťou o nájdenie inej miestnosti pre jej nadáciu. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
A mnohé ďalšie otázniky vyvolávajú aktivity súčasného riaditeľa múzea M.A. Bryzgalov, vzdelaním trubkár a bývalý minister kultúry Saratovského regiónu. V Saratove sa Michail Arkadyevič v tvorivej oblasti neukázal v ničom zvláštnom, ale ukázal sa ako energický vodca, ktorý neúnavne reorganizoval sféru, ktorá mu bola zverená. Saratovská filharmónia však z nejakého dôvodu vyhorela. Je ťažké pochopiť, akými motívmi sa v roku 2008 riadila Federálna agentúra pre kultúru, zverila tejto váženej osobnosti najcennejšie fondy múzea a poklady Štátnej zbierky hudobných nástrojov, ktorá sa v posledných rokoch stala súčasťou múzea. . Zrejme na základe úspešných skúseností pána Bryzgalova na čele saratovskej kultúry si bol pán Shvydkoy úplne istý, že výtvory Amati, Stradivari, Guarneri a ďalších neoceniteľných pokladov svetovej a národnej hudobnej kultúry sa dostanú do spoľahlivých rúk. dôveryhodnej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
V súčasnosti múzeum zlikvidovalo vedecké, vzdelávacie a expozičné pracovisko a prepustili jeho vedúcich zamestnancov - kritikov umenia s konzervatóriovým vzdelaním a akademickými hodnosťami. Stála expozícia o dejinách ruskej hudby bola demontovaná. Na stránke je inzerát - sú potrební zamestnanci. Vzdelanie nie je nižšie ako stredoškolské občianstvo Ruskej federácie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je to naozaj fajka pre múzeum?