Je veľmi ťažké určiť presný čas narodenia akordeónu a jeho pána - vynálezcu. K dnešnému dňu neexistuje jednotný názor na túto vec.

Dlho sa verilo, že vynálezcom hudobného nástroja je Christian Friedrik Buschmann z Nemecka. V roku 1821 vynašiel ústnu harmoniku a o rok neskôr vynašiel aj ústnu harmoniku. Existujú však aj ďalšie údaje. Samotní Nemci predpokladajú, že harmoniku vynašiel Rus, ktorý vymyslel nový spôsob extrakcie zvukov pomocou kovového jazyka, ktorý vibruje pôsobením prúdu vzduchu. Na tento problém existujú aj iné názory.

Vynálezcov ústnej harmoniky je veľa, ale pamätník by mal byť postavený tomu, komu sa podarilo ústnu harmoniku vymyslieť, a to tomu, kto vymýšľal, ako pod tlakom extrahovať zvuky z vloženého kovového jazyka do miniatúrneho kovového rámu. . A kto to je?

Len u nás existuje taký hudobný nástroj ako je akordeón. Na Západe a v ďalších krajinách sa mu hovorí harmonika a kombinuje také odrody ako bandoneon, akordeón, koncertina a ďalšie.

Ruský akordeón je hudobný nástroj, ktorý odráža duchovný svet Rusa, čo znamená, že ako národný nástroj sa mohol zrodiť iba tu, v Rusku. A nie je až také dôležité, kto presne mal ruku na vynáleze tohto hudobného nástroja. Ruský človek je taký bohatý na predstavivosť, taký talentovaný a mnohostranný, že iba v Rusku sa mohli narodiť stovky, ba tisíce modifikácií a variet jedného, ​​v skutočnosti vynálezu, hudobného nástroja s názvom akordeón.

A nakoniec sa to stalo, vďaka dlhoročnej práci s historickými archívmi sa profesorovi Mirekimu vďaka českému organovému majstrovi Františkovi Kirchnikovi podarilo zistiť skutočnosť, že sa v Petrohrade objavila prvá harmonika. So stacionárnou dielňou vyrobil svoj experimentálny hudobný nástroj - prvú akordeón. Prvýkrát ju predviedol v roku 1783 v koncertnej sále v Leonovom dome na Nevskom prospekte pred náročným hudobným publikom.

Zistilo sa tiež, že v 30. rokoch 19. storočia Ivan Sizov organizoval hromadnú výrobu akordeónu v meste Tula, čo už boli hudobné nástroje nového dizajnu.

Harmonika sa rozšírila po všetkých provinciách rýchlym tempom. Stal sa majetkom nielen bohatej časti obyvateľstva, ale využívali ho aj roľníci, strední roľníci a chudobní roľníci.

Postupom času sa harmonika začala vyrábať v najrôznejších verziách a odrodách. Nástroj bol prispôsobený zvláštnostiam tanečnej a hudobnej kultúry, národným rituálom a zvykom. A teraz, v našich dňoch, je akordeón veľmi populárny. Tancujú na jej zvuky na svadbách, vedú okrúhle tance na Ivana Kupalu, jedným slovom sa radujú i smútia.

04.05.2012 | Ruské ľudové nástroje

Gusli- strunový hudobný nástroj, najrozšírenejší v Rusku. Je to najstarší ruský strunový trhaný hudobný nástroj. Rozlišujte medzi pterygoidom a gusli prilby. Prvé, v ďalších vzorkách, majú trojuholníkový tvar a majú 5 až 14 strún, ladené v krokoch diatonickej stupnice, v tvare prilby - 10 - 30 strún s rovnakým ladením. Na krídle v tvare krídla (hovorí sa im aj zvonček), spravidla hrajú na strunách na všetkých strunách a zbytočné zvuky tlmia prstami ľavej ruky, na prilbe alebo žaltári , struny sa trhajú oboma rukami.

Gusli vo forme opísanej vyššie je v podstate čisto ruským fenoménom. Mnoho slovanských národov má hudobné nástroje s podobnými názvami: gusle - medzi Srbmi a Bulharmi, gusle, guzla, gusli - medzi Chorvátmi, gosle - medzi Slovincami, guslic - medzi Poliakmi, housle („husle“) a Česi. Tieto nástroje sú však pomerne rozmanité a veľa z nich je uklonených (napríklad guzla, ktorá má iba jednu strunu z konského vlásia).

Vedci zo začiatku XX storočia. zaznamenali výraznú podobnosť ich súčasných Čuvasov a Cheremis gusli s obrazmi tohto nástroja v stredovekých ruských rukopisoch (napríklad v služobnej knihe XIV. storočia, kde veľké písmeno D predstavuje osobu hrajúcu gusli, a v Makaryevskej Četyi. - Minea z roku 1542). Na týchto snímkach účinkujúci držia harfu na kolenách a prstami zahákajú do strún. Presne rovnakým spôsobom, na začiatku 20. storočia, hrali Čuvaš a Čeremis na harfu. Struny ich gusli boli črevné; ich počet nebol vždy rovnaký. Predpokladá sa, že gusli podobné žaltáru priniesli do Ruska Gréci a Čuvaš a Čeremis si tento nástroj požičali od Rusov.

Gusli v tvare klávesnice, ktoré sa tiež našli na začiatku 20. storočia, hlavne u ruských duchovných, boli vylepšeným typom gusli. Tento nástroj pozostával z obdĺžnikovej rezonančnej skrinky s vekom, ktorá spočívala na stole. Na rezonančnej doske bolo urobených niekoľko okrúhlych výrezov (hlasov) a boli k nej pripevnené dve konkávne drevené tyče. Jeden z nich mal železné kolíky, na ktoré boli navinuté kovové struny; druhá lišta hrala úlohu strunníka, teda slúžila na pripevnenie strún. Gusli v tvare klávesnice malo ladenie klavíra a struny zodpovedajúce čiernym klávesom boli umiestnené pod tými zodpovedajúcimi bielym klávesom.

Pre gusli podobné klávesám boli poznámky a škola, zostavené na začiatku 19. storočia. Fjodor Kušenov-Dmitrevskij.

Okrem gusli podobných žaltáru existovali aj nástroje kantele podobné fínskym nástrojom. Pravdepodobne si tento typ gusli požičali Rusi od Fínov. Na začiatku 20. storočia takmer úplne zmizla.

Balalaika- ruský ľudový trojstrunový trhaný hudobný nástroj, od 600 do 700 mm (balalajka prima) do 1,7 metra (balalajka-kontrabas) na dĺžku, s mierne zakriveným trojuholníkovým (v 18.-19. Storočí tiež oválnym) dreveným puzdrom. Balalajka je jedným z nástrojov, ktoré sa stali (spolu s akordeónom a v menšej miere žalostnou) hudobným symbolom ruského ľudu.

Telo je prilepené od samostatných (6-7) segmentov, hlava dlhého krku je mierne ohnutá dozadu. Šnúrky sú kovové (v 18. storočí sú dve z nich žilkované; moderné balalajky majú šnúrky z nylonu alebo uhlíka). Hmatník modernej balalajky má 16 - 31 kovových pražcov (do konca 19. storočia - 5 - 7 prekrývajúcich sa pražcov).

Zvuk je jasný, ale jemný. Najbežnejšie techniky na výrobu zvuku: klepanie, pizzicato, dvojité pizzicato, jednoduché pizzicato, vibrato, tremolo, zlomky, gitarové techniky.

Balalajka kontrabas

Pred transformáciou balalajky na koncertný nástroj na konci 19. storočia Vasilijom Andreevom nemala stály a všadeprítomný systém. Každý účinkujúci vyladil nástroj v súlade so svojím štýlom vystupovania, všeobecnou náladou hraných skladieb a miestnymi tradíciami.

Systém zavedený Andreevom (dve unisono struny - nota „mi“, jedna - jedna štvrtina vyššia - nota „la“ („mi“ aj „la“ prvej oktávy) sa rozšíril medzi hráčmi koncertnej balalajky a začal byť nazývaný „akademický“. K dispozícii je aj „ľudové“ ladenie - prvý reťazec je „G“, druhý je „E“, tretí je „C“. Pri tomto ladení sa triády dajú ľahšie vziať, jeho nevýhoda je ťažké hrať na otvorených strunách. Okrem toho existujú regionálne tradície ladenia nástroja. Počet vzácnych miestnych nastavení dosahuje dve desiatky.

Balalajka je pomerne bežný hudobný nástroj, ktorý sa študuje na akademických hudobných školách v Rusku, Bielorusku, na Ukrajine a v Kazachstane.

Termín štúdia balalajky v detskej hudobnej škole je 5 - 7 rokov (v závislosti od veku študenta) a na strednej škole - 4 roky, na vysokej škole - 4 - 5 rokov. Repertoár: úpravy ľudových piesní, prepisy klasických diel, autorská hudba.

Neexistuje jednoznačný názor na čas vzniku balalajky. Predpokladá sa, že balalajka sa šíri od konca 17. storočia. Možno pochádza z ázijskej dombry. Bol to „dlhý dvojstrunový nástroj, ktorý mal telo dlhé asi jeden a pol (asi 27 cm) a jedno rozpätie široké (asi 18 cm) a krk (krk) najmenej štyrikrát dlhší“ (M. Gutry „Dizertačná práca o ruských starožitnostiach“).

Balalaika získala svoj moderný vzhľad vďaka hudobníkovi-pedagógovi Vasilijovi Andreevovi a majstrom V. Ivanovovi, F. Paserbskému, S. Nalimovovi a ďalším. Andreev navrhol vyrobiť palubu zo smreku a zadnú časť balalajky vyrobiť z buka a tiež ju skrátiť (až o 600 - 700 mm). Rodina balalajiek (pikola, primo, alt, tenor, basa, kontrabas) od F. Pasebského sa stala základom ruského ľudového orchestra. Neskôr F. Passerbski dostal v Nemecku patent na vynález balalajky.

Balalajka sa používa ako sólový koncert, súbor a orchestrálny nástroj.

Harmónia (akordeón)

trstinová klávesnica pneumatický hudobný nástroj -. Harmónie sú všetko harmonické ruky, ktoré nepatria do gombíkovej harmoniky a rôznych a akordeónov.

Dizajn akordeónu, podobne ako väčšina ostatných typov manuálnych harmonických, pozostáva z pravej a ľavej polovice tela, každá z nich má klávesnicu s tlačidlami a (alebo) klávesmi. Ľavá klávesnica je určená na sprevádzanie - po stlačení jedného tlačidla zaznie bas alebo celý akord (poznámka: akordeón „korytnačka“ nemá ľavú klávesnicu); vpravo sa hrá melódia. Medzi pološkrupinami je kožušinová komora pre možnosť čerpania vzduchu do zvukových tyčí nástroja.

Výrazné vlastnosti akordeónu v porovnaní s gombíkovou alebo akordeónom sú:

• Na akordeóne možno spravidla vydávať iba zvuky diatonickej stupnice alebo s určitým počtom chromatických zvukov. Napríklad v akordeónovom chróme s 25 klávesmi na pravej a ľavej klávesnici (25/25) s klávesom „C“ sú to zvuky: „G-sharp“ prvej oktávy, E-flat a F- ostrý druhej oktávy. Pre akordeón s 27 klávesmi na pravej klávesnici sú okrem indikovaných zvukov pridané aj C sharp a B flat.
• Znížený rozsah zvukov (počet oktáv).
• Menšie rozmery (rozmery).

Nie je možné s určitosťou povedať, kde presne bola ručná harmonika prvýkrát vynájdená. Všeobecne sa verí, že akordeón vymyslel v Nemecku začiatkom 19. storočia Christian Friedrich Ludwig Buschmann, rodák z mesta Friedrich Ludwig Buschmann. Existujú však aj ďalšie údaje. Samotní Nemci považujú akordeón za ruský vynález a podľa výskumu akademika Mirka sa prvý akordeón objavil v Petrohrade v roku 1783 vďaka úsiliu českého organového majstra Františka Kirchnika (vynašiel nový spôsob extrakcie zvuku). - pomocou kovového jazyka vibrujúceho pôsobením prúdu vzduchu). Od druhej polovice 19. storočia je považovaný za ľudový nástroj Tatárov. Na tento problém existujú aj iné názory.

Ruské akordeóny sú rozdelené do dvoch typov podľa typu extrakcie zvuku: po prvé, akordeóny, pri ktorých po roztiahnutí a stlačení mechov vydá každé tlačidlo po stlačení zvuk s rovnakou výškou a po druhé, akordeóny, pri ktorom sa výška zvuku mení v závislosti od smeru pohybu mecha. Prvý typ zahŕňa také akordeóny ako "livenka", "ruský veniec", "chróm" (najbežnejšie v našej dobe). Druhým typom je „talianka“, „lebka“, „Tula“, „Vyatka“. Akordeón môžete rozdeliť podľa typu pravej klávesnice, v závislosti od počtu radov tlačidiel. Najbežnejším akordeónom v našej dobe je dvojradový „chróm“, ale existujú aj trojradové nástroje a nástroje s jedným radom gombíkov.

• Jednoradový akordeón: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (skratka pre „taliančinu“, na pravej klávesnici sú tlačidlá 12/15 a tri vľavo).
• Dvojradové akordeóny: ruský veniec (prvý dvojradový), chromý.
• Automatický akordeón.

Drevené lyžice používaný v slovanskej tradícii ako hudobný nástroj. Hracia sada sa skladá z 3 až 5 lyžíc, niekedy rôznych veľkostí. Zvuk sa vytvára nárazom na chrbát lopatiek proti sebe. Čas zvuku závisí od spôsobu výroby zvuku.

Jeden interpret zvyčajne používa tri lyžice, z ktorých dve sú umiestnené medzi prstami ľavej ruky a tretia sa užíva vpravo. Údery sa robia treťou lyžicou, dvoma do ľavej ruky. Zvyčajne sa kvôli pohodliu štrajkuje paža alebo koleno. Niekedy sú zvony zavesené z lyžičiek.

V Bielorusku sa v hre tradične používajú iba dve lyžice.

Okrem toho sú lyžice široko používané v predstaveniach americkej ľudovej hudby a speváckych vystúpení. Britská artrocková skupina Caravan používa pri svojich vystúpeniach elektrické lyžice (lyžice vybavené elektricky zosilneným zvukom), ktoré hrá Jeff Richardson.

Na túto otázku nemôže nikto s istotou odpovedať: „veda to nevie“. Existuje názor, že akordeón prišiel do Ruska z Nemecka. To však nemôže byť úplne isté, pretože akordeóny existovali v 18. - 19. storočí v Nemecku, Rakúsku, Taliansku, Francúzsku a dokonca aj v Anglicku.
Vynálezcov akordeónu je veľa. Pomník musí byť postavený tomu, kto vynašiel harmonikovú tyč, konkrétne myšlienke vyťahovania zvukov pod tlakom vzduchu z kovového jazýčka vloženého do miniatúrneho kovového rámu. Kto to bol - Nemec alebo Rus, Francúz alebo Angličan - je „temnou“ záhadou.
Akademik A. M. Mireku dokázal svoj ruský pôvod. V Petrohrade sa objavila moderná ústna harmonika. Jej otec, český inžinier František Kiršnik, žil vtedy v Rusku a v roku 1783 predviedol svoj nástroj Petrohradčanom. Svojmu duchovnému dieťaťu dal české meno

Harmonické. Ale teraz sa tento názov, napríklad „akordeón“, stal hovorovým v ruštine. Oficiálny názov tohto nástroja je akordeón.
Rýchlo sa stal ruským národným nástrojom. Podplatil som harmoniku jej zvučným hlasom, jednoduchosťou učenia sa hry a veľkosťou „hračiek“ na tie časy.

Ako sa harmonika objavila v Rusku? Tento príbeh je ako z rozprávky.
O všetkom rozhodla náhoda ... Zbrojár Tula Ivan Evstratyevich Sizov by nešiel na veľtrh v Nižnom - dnes by nás nebavil úžasný zvuk harmoniky.
A bolo to tak. V nedeľu v júli 1830 sa Ivan Sizov prechádzal po veľtrhu v Nižnom Novgorode, obdivoval všetky druhy tovaru - zámorského aj ruského: maľované jedlá Semjonova, perníky Gorodets, čipky Balashikha a Vologda, kováčske a klenotnícke diela a zrazu .. . začul šťavnaté, hlboké zvuky, melodické, potom som uvidel nástroj, z ktorého sa z neznámeho dôvodu zrodila hudba: záhyby ako plátno a drevené doštičky so špachtľami a gombíkmi na obe ruky ... „Harmonika,“ vysvetlil majiteľ, “ v zámorí vzácna vec ... “A pýtal si neslýchanú cenu - 40 rubľov v bankovkách! Ivan však už nemohol odísť: všetko sa vrátilo na ústnu harmoniku. A potom sa vyplatil a vzal ho domov - do Tuly, do Oruzheynaya Sloboda ... Pre remeselníka nebolo také ťažké opakovať vzor. Ivan Sizov vytvoril niekoľko harmonických: pre seba, pre ľudí ako darček, a potom začal vyrábať a predávať. Po ňom ďalší, ktorí boli múdrejší, začali vychádzať s harmonickými ... V ropnom týždni roku 1831 tancovali v jednej chate, potom v druhej nie na balalajku alebo roh, ale na ústnu harmoniku „ktorá spôsobila taký tanec, v ktorom by bol život vyjadrený bez umelosti, energie a rozsiahlej povahy Slovana. To je miesto, kde je harmonika skutočným pokladom! “
Podľa ďalších zdrojov pôvod výroby ruských harmonických spadá do 30. rokov 18. storočia v Tuli so širokou špecializáciou na jednotlivé časti a operácie. Počas svojej takmer dvojstoročnej histórie, trvanlivé a zvučné, ktoré sa vyznačujú vysokými umeleckými zásluhami, sa harmoniky Tula a gombíkové harmoniky stali jedným zo symbolov Ruska a získali zaslúžené uznanie po celom svete. Najprimitívnejšie jednotlivé vzorky ručných harmonických vyrobili tulskí remeselníci - bratia Shkunaevovci v domácej dielni. Po nich približne od roku 1820 organizoval stacionárnu výrobu jednoduchých ručných harmonických zbrojár Timofey Vorontsov v suteréne svojej továrne na výrobu samovarov. Ďalší vývoj tohto procesu položil najjednoduchší päťventilový akordeón, ktorý priniesol puškár Ivan Sizov z veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830. V Tule otvoril harmonickú dielňu, v ktorej najskôr skopíroval importovanú vzorku a potom zorganizoval hromadnú výrobu harmonických.
Harmonická výroba bola otvorená v jednoposchodovom dome v Chulkovskej Slobode. Z bývalej harmonickej dcérskej farmy sa čoskoro stala „harmonická továreň na výrobu voľných zbraní“ - prvá v Rusku. Jeho majiteľom bol T.P. Vorontsov. Najskôr sa na ňom vyrábali hudobné nástroje podľa vzoriek prinesených hlavne z rakúskeho hlavného mesta. V roku 1848 sa v zozname „Továrne harmonických zbraní s voľným obrnencom“ uviedlo, že v podniku neboli žiadne stroje, ale veci robili robotníci, ktorých boli: 10 majstrov, 3 učni, všetci civilisti, od Rusov. Najatí pracovníci vyrábali tri typy nástrojov: veľké, stredné a malé, za cenu od 15 do 25 kopejok za kus, v závislosti od veľkosti. Ročne sa vyrobilo až 6 000 harmonických. Následne výroba dosiahla 10 tisíc hudobných nástrojov. Boli predané do Moskvy. Po smrti Timofeiho Pimenoviča v roku 1854 prešla harmonická továreň do vlastníctva jeho syna Gabriela. Továreň na samovar prešla k ďalšiemu synovi - Akimovi. Následne bratia zmenili továrne. Tretí syn Ivan bol moskovským kupcom prvého cechu. V roku 1920 bývalá A.A. Vorontsov bol prevedený do jurisdikcie továrne na náboje. Materské školy sa nachádzajú v budovách továrne. Obytný dvojpodlažný dom, ktorý pre rodinu postavil na ulici Alexej Akimovič. Rozhdestvenskaya (dnes K. Marx St., 128) bola preložená do hostela. Ako jediný zo všetkých budov je zachovaný, aj keď v upravenej podobe. Jeho prvé poschodie kleslo do zeme až k oknám a jeho nádherná výzdoba bola na mnohých miestach vážne poškodená. Vorontsov dom už nevyniká svojou krásou a majestátnym výhľadom na pozadí svojich susedov, ako za starých čias.
Na konci minulého storočia sa na okraji Shtykovej ulice v Chulkove objavila nová harmonická továreň. Otvoril ju v roku 1880 Leonty Alekseevich Chulkov, ktorý žil so svojimi šiestimi synmi na neďalekej ulici Zamochnaya. Bol malý, ale z hľadiska technického vybavenia sa s ním v našom meste nemohol porovnávať žiaden podnik. Na výstave akordeónov, ktorá sa konala v Tule v roku 1888, výrobky tejto dielne zapôsobili na veľkovojvodu Michaila Michajloviča natoľko, že nariadil, aby za jeho prítomnosti bola Leontymu Aleksejevičovi udelená zlatá medaila. V roku 1907 vytvoril jeho syn Gennadij Leontyevič Chulkov takzvanú požičanú basovú mechaniku pre dvojradovú viedenskú ústnu harmoniku, pomocou ktorej sa po stlačení basových tlačidiel otvorili nielen basové ventily, ale aj zodpovedajúce ventily zo sady akordov, vďaka ktorým bol zvuk basov nasýtený. Za tento vynález dostal patentové osvedčenie. Doteraz mechanik G.L. Chulkova sa používa vo všetkých viedenských harmonických, čo je vlastnosť zvuku basových častí vo všetkých produktoch harmonického remesla Tula.
Najväčším podnikom na výrobu harmonických v Tule bola továreň bratov Kiselevovcov ,

ktorá sa špecializovala hlavne na výrobu dvoj- a trojriadkových viedenských harmonických, v ktorých dosiahla významné úspechy. Najprv pracovali v zbrojárskej továrni a večer a v nedeľu sa za účelom získania ďalších zárobkov zaoberali výrobou harmonických. Najskôr remeselníci vyrábali jednoduché päťventilové ventily. Ich harmonické sa vyznačovali dobrým zvukom a krásnymi povrchovými úpravami, takže sa ľahko plnili. V kiselevskej továrni N.I. Beloborodov priniesol viedenský akordeón, kde bol s jeho pomocou ruským systémom prerobený na dvojradový a stal sa schopný hrať ruské melódie. V roku 1883 bratia zorganizovali vo svojom dome dielne na výrobu harmonických. V roku 1886 upozornil na ich výrobky majiteľ moskovského obchodu na ulici Tverskaja Petr Pavlovič Vatutin. Prišiel do Tuly a s bratmi uzavrel dohodu o dodávke kiselevských harmonických vo veľkom množstve. Jeho rozkaz umožnil Tulovcom rozšíriť produkciu ich zvučných spevákov. Keď bratia v roku 1890 peniaze, ktoré im matka ušetrila prostredníctvom drobného obchodu, vyplatili moskovskí obchodníci, postavili si dvojposchodový dom na ulici Venevskaja, kde sídlila harmonická továreň. Bola vo veľkom drevenom dome zdobenom zložitými rezbami. Špeciálny elegantný štýl mu však dali prelamované parapetné mriežky a kvetináče, ktoré sú pre Tula neobvyklé. Harmonická továreň zamestnávala najímaných pracovníkov, ale boli do toho zapojení aj remeselníci, ktorí sa doma zaoberali výrobou jednotlivých dielov. Prilákali do nej najlepší majstri Tula. Pracovali tu Dmitrij Lyalin, Alexey Pastukhov, Alexander Gorbunov, Nikolai Badeyshchikov, Dmitrij Kuzmin, Nikolai a Dmitrij Gryaznov a mnoho ďalších miestnych remeselníkov. Všetci boli nútení opustiť remeselnú prácu kvôli tomu, že ich vlastné dielne nemohli konkurovať zabehnutej výrobe. Dostali pokyn, aby vykonávali najkomplexnejšie operácie, práce na montáži jednotlivých celkov. Továreň v Kiselevskaja sa špecializovala hlavne na výrobu dvoj a trojriadkových viedenských harmonických ruského systému, ktorý je skrátene označovaný ako „veniec“, po ktorom bol obzvlášť veľký dopyt, a dosiahol výrazný úspech. Keď bratia našetrili finančné prostriedky, na začiatku dvadsiateho storočia rozšírili škálu trstinových hudobných nástrojov. Ich továreň mala v Rusku popredné miesto vo výrobe harmonických a gombíkových akordeónov, ktoré konkurovali svetovému trhu.
V roku 1900 boli na medzinárodnom veľtrhu v Paríži ocenené dvoj a trojradové viedenské harmonické bratov Kiselevovcov. V rokoch 1905 - 1907. v továrni sa tiež začali vyrábať trojradové chromatické harmonické - „zľava doprava (voliteľné) a nožné basy.“ V roku 1914 boli ocenené zlatými, tromi striebornými a bronzovými medailami.
Medzi majstrami harmónie vynikal najmä Leonty Alekseevich Chulkov. V roku 1880 usporiadal nezávislý harmonický workshop, kde pracoval so svojimi šiestimi synmi. V roku 1907 vytvoril najtalentovanejší z nich, Gennadij Chulkov, mechaniku takzvaných požičaných basov pre dvojradovú viedenskú ústnu harmoniku. Získal patentové osvedčenie pre tento vynález. Odvtedy a až do súčasnosti sa mechanika G. Chulkova používa na všetky viedenské harmonické, čo je ďalšou umeleckou a štylistickou črtou zvuku basových častí vo všetkých produktoch harmonického remesla Tula. Prvé vzorky ruských harmonických sa vyznačovali originalitou, dobrou kvalitou a vizuálnou príťažlivosťou, ale mali jednu významnú chybu - chýbala im chromatická škála, ktorá prirodzene obmedzovala hudobné a umelecké možnosti nástroja. Vytvorenie ústnej harmoniky s chromatickým ladením bolo dôležitým krokom k vylepšeniu nástroja.
Jedným z najjasnejších propagandistov ústnej harmoniky bola tulská buržoázia

schopnosti , navrhol majstrovi L.A. Chulkov, aby pre neho vytvoril nástroj s dvojradovou klávesnicou podľa vlastných náčrtov, v ktorých Nikolaj Ivanovič osobitne vypracoval klávesový systém, vo všetkých ostatných ohľadoch sa opieral o vedomosti a skúsenosti majstra. Novým nástrojom bola dvojradová ústna harmonika s plnou chromatickou stupnicou a nie so siedmimi, ako býva zvykom, ale s 12 zvukmi. Nový chromatický akordeón sa ukázal ako neobvykle melodický a nádherne navrhnutý: na jeho výzdobu bolo použité cyprusové drevo a slonová kosť a na vrchole boli zložitým ligotavom vložené mosadzné vložky, koža a perleť. V jednej z izieb

kópia ním vymyslená vlastnoručne vyrobená chromatická ústna harmonika

Hlasové pruhy boli zmenené tak, že akordeón začal vydávať rovnaký zvuk, keď boli vlnovce stlačené a odopnuté. Jeho štruktúra bola stále diatonická (v určitej tónine, napríklad v C dur.
Aby sa však rozšíril rozsah tonality, boli do jej klávesnice pridané dva alebo tri chromatické zvuky. Takže „chróm“ sa stal takmer chromatickým, pre čo dostal svoje meno.
Na Lame bolo dobré, že ste na ňom mohli hrať akékoľvek miestne melódie. Hovorilo sa mu aj „dvojradové“, pretože gombíky v pravej ruke boli usporiadané do dvoch radov, takže všetko bolo, ako sa hovorí, pod prstami.
V polovici 80. rokov 19. storočia vytvoril Nikolai Ivanovič okruh fanúšikov hrania chromatických harmonických a začiatkom 90. rokov z účastníkov

Beloborodovej trvala mnoho rokov a skončila sa koncom roku 1902. IN

začal tvoj učiteľ. Skromný účtovník Tula sa stal koncertným majstrom orchestra, ktorý cestoval po susedných mestách.Následne harmonika s chromatickým ladením

„akordeón“. Medzi ostatnými remeslami sa harmonici umiestnili na druhom mieste v Tule a z roka na rok pokračoval rast počtu remeselníkov - harmonikárov. Najvyššia miera vo výrobe harmonických bola u nás dosiahnutá pred prvou svetovou vojnou, v rokoch 1912-1913.

Na konci občianskej vojny začali remeselníci spolupracovať v arteli na výrobe rôznych harmonických. Prvý takýto artel usporiadal harmonický majster A.P. Pastukhov v Tule v roku 1922. S menom tohto majstra, neprekonaného, ​​čo sa týka gravírovania, je spojené
produkcia najlepších sólových a orchestrálnych gombíkových akordeónov po mnoho rokov.
Všetky súkromné ​​továrne (presnejšie montážne dielne) v predrevolučnom Rusku boli založené na domácej výrobe a neboli vhodné na ich premenu na štátne priemyselné podniky, v súvislosti s ktorými vyvstala otázka vytvorenia štátnych tovární. Pre lepšiu organizáciu výroby harmonických sa v roku 1928 v Moskve súčasne s konkurenciou harmonických uskutočnila výstava harmonických, po ktorej sa pre továrne zaviedol pevný sortiment a štandardy vyrábaných modelov harmonických. Kvalita výrobkov a ich umelecké a štylistické prvky sa sledovali na súťažiach, ktoré organizovali majstri. Na hudobné nástroje sa hralo za oponou a porota určovala kvalitu zvuku podľa sluchu. V tomto prípade sa víťazom stali vždy tulskí majstri.
Počas strašných rokov Veľkej vlasteneckej vojny bola všade prerušená výroba hudobných nástrojov. Ale túžba ľudí po hudbe bola taká veľká, že z armády začali prichádzať listy. Predná strana požadovala: "Dajte harmoniky a gombíkové harmoniky! S piesňou sa bojuje ľahšie!" A obnovila sa výroba hudobných nástrojov. V drsnej vojnovej dobe akordeón a gombíková harmonika oprávnene zaujali svoje miesto v bojovej formácii. Začiatkom roku 1943 bola na základe artelu „Tula Harmony“ usporiadaná odborná škola školiť pracovníkov pre hudobnú produkciu. Potom si prvých 250 chlapcov a dievčat sadlo k pracovným stolom, aby sa stali pokračovateľmi slávy tulských remeselníkov ľudového umenia.
Najlepšie výrobky majstrov Tula opakovane vyhrávali ceny na rôznych súťažiach, výstavách a veľtrhoch. Tieto výrobky sa zaradili medzi sto najlepších tovarov v Rusku. LLC Tula Garmon je jedným z najväčších ruských výrobcov akordeónov a akordeónov. Spoločnosť vyrába trstinové hudobné nástroje s akýmkoľvek herným potenciálom, ako aj kovové časti pre harmonické, gombíkové akordeóny, klavíry a akordeóny.
V dvestoročnej histórii vývoja hudobných nástrojov prešla ústna harmonika v regióne Tula dlhou cestou v krátkom čase - od hračky, ktorá vydávala jeden akord, až po profesionálny hudobný nástroj, pri zachovaní najlepších tradícií jedinečné ľudové remeslo.
V 30. rokoch dvadsiateho storočia vznikla prvá harmonická továreň (artel); v 70. rokoch 20. storočia podnik, ktorý mal potom názov „Produkčné združenie“ Melodia ”, produkoval asi 110 000 gombíkových akordeónov ročne.

V roku 2000 bolo združenie zakúpené spoločnosťou OST WEST CORPORATION a registrované ako Tulskaya Garmon LLC. Materiálne investície a kompetentná politika vedenia OWK umožnili spoločnosti výrazne zvýšiť objemy výroby.
V súčasnosti sa v dôsledku neustáleho zlepšovania výrobného procesu rozsah hudobných nástrojov vyrábaných spoločnosťou „Tulskaya Garmon“ LLC v porovnaní s 80. rokmi minulého storočia rozšíril štyrikrát. Dnes podnik vyrába asi tri tisíce hudobných nástrojov ročne, ktoré hrajú v profesionálnych a amatérskych orchestroch, hudobných inštitúciách, v rukách virtuóznych hudobníkov. Medzi zákazníkmi Ltd.

„Tulskaja Harmony "- súbor" Rusko ",

Zbor Pyatnitsky,

a veľa ďalších.
Jedným z najdôležitejších smerov rozvoja podniku je školenie a profesionálny rozvoj zamestnancov. Dnešná LLC "Tula Garmon" je jedným z mála ruských podnikov, ktoré pripravujú majstrov na výrobu hudobných nástrojov. Najlepšie výrobky majstrov Tula opakovane vyhrávali ceny na rôznych súťažiach, výstavách a veľtrhoch. V roku 1994 bola spoločnosť Melodiya OJSC ocenená v Mexico City medzinárodným diamantom

národné Inštitútu marketingu bola spoločnosť opäť ocenená takým vysokým ocenením. V roku 1997 bola spoločnosti Melodiya udelená medzinárodná cena spoločnosti Ertsmaker vo Švajčiarsku v nominácii „Za zachovanie a rozvoj intelektuálnych ľudských zdrojov podniku počas obdobia

ocenenia v nominácii „Za múdrosť a flexibilitu politiky riadenia“. V roku 1998 bola spoločnosti Melodiya OJSC v Madride udelená medzinárodná cena Platinum Star za kvalitu svojich výrobkov a v roku 1999 v Paríži bola ocenená XIII. Medzinárodnou európskou cenou „Za kvalitu“. V regionálnej súťaži v rokoch 2004 a 2007 sa „Vlajková loď malého podnikania“ LLC „Tula Garmon“ stala víťazom v nominácii „Najlepší podnik roka v oblasti ľudových remesiel“. Tento podnik je laureátom súťaže „100 najlepších tovarov z Ruska“.

Zamestnanci spoločnosti Tula Garmon LLC, ktorí pracujú v dielňach, kde vytvárajú nové vzorky gombíkových harmoník Tula, ktoré spĺňajú najmodernejšie výkonnostné požiadavky, ako napríklad gombíkové harmoniky „Rusich“, „Rus“, „Mir“, „Tula“ a ďalšie , sú hodní nadviazať na tradície slávnych tulských majstrov.

Ako funguje harmonika?
Dosky sú srdcom akordeónu. Sú to dosky, ktoré vydávajú zvuky drahé srdcu. Doska je kovový rám, na ktorý je pripevnený kovový jazýček. Výška zvuku závisí od veľkosti jazyka. Najnižšie zvuky vydávajú najmasívnejšie tŕstia. Dosky sú pripevnené parafínom v rade na doskovú koľajnicu, ktorá je zase nainštalovaná na podstavcoch (celý systém vzduchových potrubí dodávajúcich vzduch k doskám). Vpravo a vľavo sú zariadenia v zásade rovnaké. Vzduch je dodávaný do miest prostredníctvom ventilov, ktoré sa otvárajú fyzickým tlakom prostredníctvom tlačidlového mechanizmu na pešiakoch (tlačidlá). Pešiaci sa zoradia na supoch v radoch (jeden, dva alebo dokonca tri). To všetko (lamely, lišty, kolíky, tlačidlové mechanizmy) sú umiestnené v palubách (vpravo alebo vľavo), ktoré sú navzájom prepojené vlnovcami. Kožušiny sa zvyknú skladať s bórom (8 - 40 ks). Toto je všeobecná schéma akordeónového zariadenia. Ale každý akordeón má samozrejme svoje vlastné nuansy a rozdiely v prístroji.
Ďalšou etapou vývoja akordeónu bol takzvaný dvojradový akordeón. Do tejto doby sa v predchádzajúcich dvojradových jednoradových harmonikách už začali objavovať ďalšie tlačidlá. Harmonika je pradedom modernej harmoniky ..

Vypočujte si jeho zvuk

Publikácie v sekcii Tradície

Hlasovo, inteligentne, rusky, dvojradovo

„Vážení a vzdialení“ - výkrik Taliana v Yeseninovom štýle. „Smutný nezabudnuteľný motív“ - Alexander Tvardovskij. „Poézia ruských dedín“ - v básni „Harmónia“ Alexandra Zharova. Akordeón v Rusku nie je len trstinový klávesovo-pneumatický hudobný nástroj. Podľa tradície sa bez harmoniky nezaobišla ani svadba, ani návšteva armády, ani bežné slávnosti. Remeselníci vytvorili svoj vlastný nástroj takmer v každej provincii. Viac o histórii akordeónu - Natálii Letnikovej.

Geografia a biografia

Fir Zhuravlev. Country reveler (hráč na akordeón Bobyl). 70. - 80. roky 20. storočia

Nemecko, Rakúsko, Taliansko, Francúzsko, Anglicko a samozrejme Rusko. Zvuky sa pod tlakom vzduchu extrahovali z kovového jazyka zasunutého do rámu v rôznych častiach sveta. Meno jediného vynálezcu samotného mechanizmu sa v hudobnej histórii nezachovalo.

Ale profesor histórie a teórie hudby Alfred Mirek tvrdil, že moderná ústna harmonika sa objavila v Petrohrade. Toto je práca českého inžiniera Františka Kirchnika, ktorý vtedy žil v Rusku. V roku 1783 predstavil majster svoje dielo pod českým názvom - ústna harmonika. V ruštine - akordeón alebo akordeón.

Pásy - kovové rámy s pevným kovovým perom - vydávajú zvuky v akordeóne. Čím je jazyk masívnejší, tým je zvuk nižší. Pásy sú pripevnené parafínom k ​​lište nainštalovanej na celom systéme vzduchových kanálov. Vzduch sa dodáva, keď hudobník stlačí tlačidlá alebo klávesy a roztiahne mech.

Tula harmonika

Alexander Kerzhner. Rustikálne zoznámenie. 1969

Domáca výroba zvonivého hudobného nástroja pochádzala z Tuly. Hneď vedľa samovarov. V roku 1820 uskutočnil prvé pokusy o vytvorenie jednoduchých harmonických rúk puškár Timofey Vorontsov - v suteréne svojej továrne na výrobu samovarov. Takto sa objavila Free-Armory Harmonious Factory, prvá v Rusku.

O desať rokov neskôr jeho kolega Ivan Sizov navštívil veľtrh v Nižnom Novgorode, odkiaľ priniesol do zámoria zázrak - päťventilovú harmoniku. Najskôr majster skopíroval vzorku a potom prišla na rad hromadná výroba.

Gennadij Chulkov dodal dvojradovej viedenskej ústnej harmonike farebné basy - na návrh slávneho harmonikára a učiteľa Nikolaja Beloborodova. Spolu s otcom a piatimi bratmi vyvinul Chulkov v rodinnej dielni mechanizmus, ktorý pri stlačení basových tlačidiel otvára nielen basové ventily, ale aj akordový rad. Vynález bol patentovaný a dodnes sa používa na všetky viedenské harmonické. Rozšíril chromatický rozsah zvukovej palety a k hlavným siedmim notám pridal poltóny.

V roku 1900 ruské harmoniky dobyli Paríž. Na výstave medzinárodného obchodu boli ocenené dvoj a trojradové harmonické bratov Tula, bratov Kiselevovcov. Boli to harmoniky Tula, ktoré sa zamilovali aj doma - pre svoj jedinečný komorný zvuk. Nesklamala ani estetická stránka - slonová kosť, koža, perleť, zložitý mosadzný intarzovaný ligot. Akordeón v Rusku sa stal skutočným hudobným umením.

Sólo a orchester

Nikolay Bogdanov-Belsky. Sediace sedliačky a mladá hráčka na akordeón. Najneskôr do roku 1945

Nikolaj Beloborodov najskôr zorganizoval okruh fanúšikov hry na chromatických harmonických a na konci devätnásteho storočia prišlo k prvému orchestru - prvému orchestru na ústnej harmonike na svete. Beloborodovov vynález, ktorý dal harmonike úplne iný zvuk, umožnil Piotrovi Iľjičovi Čajkovskému po prvýkrát uviesť akordeón do symfonického orchestra.

Rakúšan Kalbe požiadal Nikolaja Beloborodova o predaj patentu na vynález chromatickej ústnej harmoniky, hudobník to však odmietol. Následne to bola harmonika s chromatickým systémom, ktorá sa nazývala gombíková harmonika.

Nikolaj Beloborodov navštívil Yasnaya Polyana na pozvanie Tolstého. Lev Nikolaevič bol skutočným fanúšikom hry na ústnej harmonike a maestro na želanie klasika ruskej literatúry viackrát pustil hudbu.

Všade okolo Ruska

Boris Kustodiev. Akordeónový prehrávač. Village Masopust. 1916

Saratov a Livenskaya, Vyatka a Vologda, Bologoevskaya, Tagil a Shuyskaya, „Petrogradka“ a Livenskaya. Toto nie je úplný zoznam typov ruských akordeónov. Remeselníci vyrábali svoje nástroje takmer v každej provincii.

Harmonika jeletskych majstrov - „Jeletský klavír“ sa stala prototypom akordeónu. Nepoužívajú sa tlačidlá, ale klávesy. „Kráľovská“ sa nikdy nezostavovala v továrňach, každú vyrobil v jednej kópii jeden pán. Zvuky boli zostavené v porovnaní so zvukom vzorky harmoniky.

Už v 21. storočí bola v jeletskom múzeu ľudových remesiel otvorená dielňa na opravu a výrobu klavírnych harmonických. Vnuci starých majstrov výrobu obnovili. A v roku 2014 zaznela akordeónová jeleta z roku 1923 z celého sveta - na otváracom ceremoniáli zimných olympijských hier v Soči.

S ľuďmi v guľatom tanci

Fedot Sychkov. V blízkosti okrajovej časti. Najneskôr v roku 1958

Tancovali a plakali na harmoniku v Rusku. Tance a drobnosti, improvizácie a melódie. Ruská pieseň a akordeón - nerozlievajte vodu. Aj pred sto rokmi, aj dnes. Bez harmoniky sa nezaobíde ani jeden folklórny festival.

Nižnij Novgorod "Potekhinsky ladička", "Vyatskiye-hravskie", Bogorodsky "Hrajú na akordeónoch v Rusku", "Symboly národnej kultúry." Gusli a akordeón "- v hlavnom meste Gnesinka, celoruská šou" Hrajte, akordeón! ". A v Arkhangelsku sa s podporou ministerstva kultúry koná medzinárodný festival akordeonistov „Smetanovo stretnutie“. Festival múzických umení zhromažďuje účastníkov z Ruska, Francúzska a Nemecka.

„S piesňou sa bojuje ľahšie!“

Boris Krylov. Zahrajte si na harmoniku. 1929

Výroba akordeónov sa nezastavila ani počas Veľkej vlasteneckej vojny. Majstri Tula sa rozhodli, že v zložitých rokoch pre krajinu nebol čas na hudbu. Armáda ale doslova bombardovala továreň Tula listami s požiadavkami: „Dajte harmoniky a gombíkové harmoniky! S piesňou sa bojuje ľahšie! ““ Akordeón sa teda stal bojovým priateľom a zaujal svoje miesto v radoch. V lete 1941 bolo vyslaných asi dvanásťtisíc akordeónov, aby sa zvýšila morálka vojakov, na jeseň bolo na front zaslaných šesťdesiattisíc nástrojov.

„Harmónia bola ako sto divízií, / To peklo a smrť zvíťazili!“- napísal Alexander Tvardovský. Pri zastavení zaznela harmonika s vojnovými piesňami, ktorá zvýšila morálku zranených v nemocniciach. "Terkinskí akordeonisti a vtipy boli v každom partizánskom oddiele." Svoju svižnosť predviedli v bitkách a sabotáži, v temperamentnej hre na akordeón, šikovnými príbehmi a vtipmi “, - hovorí v knihe Alexandra Makuševa „Povedzte harmonike“.

Múzejný exponát

Vladimír Makovský. Na bulvári. 1886

Jediným hudobným múzeom v Tule je N.I. Beloborodov sa venuje vynálezcovi chromatickej harmoniky a prístroju samotnému. Hlavným exponátom je pochrómovaný kúsok Tula, vyrobený v roku 1878 na objednávku Beloborodova „majstrom harmónie“ Pavlom Chulkovom. Expozícia predstavuje pracovné harmonium a gramofón. Koná múzeum a hudobné večery a kurzy pre mladých milovníkov hudby.

Na svete sú štyri múzeá harmoniky: v Nemecku, Taliansku, Amerike a Rusku. Múzeum ruskej harmoniky má jedinečnú zbierku, ktorú viac ako polstoročie zhromaždil profesor Alfred Mirek, doktor dejín umenia. V roku 1997 daroval hudobník expozíciu mestu - viac ako 200 vzácnych druhov hudobných nástrojov. Expozícia pripomína dielňu ruského harmonického majstra.

Môžete použiť lacný, jednoduchý nástroj a neskôr si kúpiť vysoko kvalitnú ústnu harmoniku. S týmto prístupom často nepríde k nákupu akordeónu, pretože umelec je v akordeóne úplne sklamaný po hraní na nekvalitnom nástroji.

Existuje niekoľko druhov ústnej harmoniky:

• Diatonický (10 jamkový);
• Chromatické;
• Tremolo;
• Oktáva;
• BAS;
• Akord;
• Rôzne hybridy týchto harmonických.

Najčastejšie sa akordeónové, basové a oktávové harmonické používajú v akordeónových orchestroch, na trhu sa hľadajú len veľmi ťažko, preto sa im nebudeme venovať. Poďme radšej diskutovať o diatonických, chromatických ústnych harmonikách a tremolo akordeónoch.

Harmonika tremolo

Zvyčajne majú na každej note dva zvukovody, ktoré sú navzájom mierne vyladené. Vďaka tomu sa dosiahne efekt tremola. Tieto akordeóny majú iba zvuky „bielych klávesov klavíra“ a nemajú žiadne „čierne klávesy“. Tremolo možno považovať za primitívnu ústnu harmoniku; každý, kto má pri hudbe čo i len najmenšie ucho, sa na ňu rýchlo a ľahko naučí hrať. Kvôli veľkému nedostatku chýbajúcich nôt je však svojimi schopnosťami veľmi obmedzený. Ak sa rozhodnete pre harmoniku tremola, budete môcť hrať iba jednoduché detské melódie, ruské a ukrajinské rodné piesne a pravdepodobne aj hymny niektorých krajín.

Chromatická ústna harmonika

Má všetky zvuky chromatickej stupnice, t.j. všetky „biele a čierne klávesy klavíra“. Chromatická ústna harmonika je schopná reprodukovať zložité klasické skladby a dokonca aj jazzovú hudbu. Ale zároveň nie je zlé mať dobré hudobné vzdelanie, čítať noty z očí a dobre hrať na diatonickú ústnu harmoniku. Každý, kto hrá na chromatickej ústnej harmonike, začal s diatonickou, pretože na diatonickej ústnej harmonike sa môžete dokonale naučiť niektoré techniky (napríklad ohyby alebo nádherné vibrato) bez poškodenia rákosia nástroja.

Je to najpopulárnejšia ústna harmonika na svete a dá sa s ňou hrať akákoľvek hudba v akomkoľvek štýle. Má bohatý a silný zvuk v porovnaní s vyššie uvedenými harmonickými. Má všetky noty, ale napriek tomu by ste mali ovládať dostatočné schopnosti hrať na tomto nástroji. Táto harmonika sa niekedy nazýva bluesová harmonika, čo však vôbec neznamená, že je určená iba pre bluesové kompozície. Názov sa vysvetľuje skutočnosťou, že diatonická harmonika si získala nesmiernu obľubu práve v ére formovania bluesovej hudby, do ktorej mimochodom dokonale zapadá.

Harmonická trstina

Materiál tŕstia pre ústne orgány priamo ovplyvňuje životnosť nástroja. Pre ich harmonické kmity sa tradične používajú medené jazyky od Hohnera a Suzukiho. Seydel urobil v tejto oblasti inovatívny prielom a stal sa prvou spoločnosťou, ktorá vyrábala oceľové tŕstie pre svoju ústnu harmoniku. Je ťažké ich zlomiť a nerozčuľovať sa dlhšie.

Harmonické majú inú tonalitu. Ak sa považujete za začínajúceho hráča na akordeón, potom sa rozhodnite pre akordeón v tónine C dur. Bude na ňom, že budete ľahšie a ľahšie ovládať hlavné techniky a zručnosti. Väčšina existujúcich sprievodcov samoštúdiom je navyše napísaná pre akordeón C dur. Keď ste sa začali učiť na ústnej harmonike tohto klávesu, budete ľahko hrať na všetky ostatné, vyššie aj nižšie. tonalita.

Kontrola nástroja pred nákupom

Ak si kupujete ústnu harmoniku v obchode so špeciálnymi hudobnými nástrojmi, určite si vyžiadajte špeciálne kožušiny. S ich pomocou je každá diera „vyfúknutá“ do vdýchnutia a výdychu, aby sa zabezpečilo, že všetky tóny znejú. Je veľmi dôležité „dýchať“ každú dieru zvlášť. To môže byť veľmi ťažké, ak ste nikdy predtým nehrali na ústnu harmoniku. Pri kontrole vdýchnutia a výdychu každej diery venujte osobitnú pozornosť ďalším „zvoniacim“ podtextom, ktoré sa môžu na harmonikách vyskytnúť. To znamená, že jazyk sa drží na doske ústnej harmoniky. V takom prípade požiadajte o inú harmoniku. Okrem toho pri nízkych tonalitách (A, G a menej) môže rákos zasiahnuť kryt ústnej harmoniky, v zásade je to normálne, nie je na tom nič zlé. Ale po prechode niekoľkými harmonickými nájdete tú, ktorá nezvoní. Harmonika C dur by nemala vôbec zvoniť, takže najlepším kritériom pri kúpe harmoniky C dur je čistý zvuk pri každej jamke.

Harmonika netoleruje náhle výkyvy teploty a vlhkosti. Pred hraním sa odporúča akordeón v dlaniach zahriať na teplotu ľudského tela. Pre dlhú životnosť by mala byť ústna harmonika nosená v puzdre, mala by sa hrať jemne a snažiť sa neklesnúť. Musí sa pravidelne vytrepávať, pričom sa musia odstraňovať častice nečistôt a nahromadené sliny. A potom vás harmonika svojím zvukom poteší ešte dlho.

Rozvíjajte zmysel pre rytmus

Prirodzený zmysel pre rytmus je dobrý, ale nezbavuje vás práce na rytmickom vzore skladby. Tu sa hodí bežný metronóm. Mimochodom, analógy metronómu možno ľahko nájsť na internete. Po dosiahnutí určitého úspechu sa nezastavujte a naďalej neovládajte zložité typy rytmu, naučte sa určovať veľkosť hudobnej skladby podľa sluchu.

Harmonika je veľmi kompaktná a je možné ju nosiť neustále so sebou. Môžete trénovať v ktorúkoľvek voľnú minútu, pocítite výrazný pokrok a po niekoľkých mesiacoch sa nespoznáte.

Rozvíjajte svoju hudobnú pamäť

Keď ste sa začali učiť melódiu z poznámok alebo kariet, pokúste sa od nich v určitom okamihu odtrhnúť a venovať pozornosť intonácii. Hrajte z pamäti a do tohto kúsku vložte svoju dušu. Zároveň si budete rozvíjať ucho pre hudbu, zakaždým bude memorovanie jednoduchšie.

Presný zvuk a originálny štýl hrania

Vysoko kvalitný zvuk a dobrý zmysel pre rytmus sú hlavné veci pre pána! Ukážte svoju individualitu vo variáciách témy melódie, ale zvuk musí byť bezchybný!

Hra na virtuózov je najlepším tutoriálom pre začínajúcich umelcov. Vždy by ste mali mať so sebou nielen ústnu harmoniku, ale aj zvukové nahrávky svojich obľúbených melódií a hudobníkov. Počúvajte ich, kedykoľvek je to možné.

Hrajte ako tím

Takže už celkom dobre hráte a improvizujete a teraz ste pozvaní do hudobnej skupiny. Hranie v tíme vyžaduje dodržiavanie osobitných pravidiel: je potrebné počkať na chvíľu, keď budete môcť sólovať bez toho, aby ste rušili ostatných účinkujúcich. Znamenie majstrovstva akordeonistu, ktorý účinkuje v súbore, spočíva práve v schopnosti spolupracovať. Ak dáte ostatným právo hovoriť, nebudete vynechaní ani vy.