Schubert Franz (1797-1828), rakúsky skladateľ.

Narodil sa 31. januára 1797 v Lichtenthale pri Viedni do rodiny učiteľ školy. Franzov otec a starší bratia ho naučili hrať na husle a klavír.

Od roku 1814 vyučoval Schubert na otcovej škole, hoci k tomu necítil nejaký zvláštny sklon. V roku 1818 zanechal učiteľstvo a úplne sa venoval tvorivosti. Už počas krátkeho pôsobenia na škole Schubert vytvoril okolo 250 piesní, medzi nimi aj svetové majstrovské dielo vokálne texty„Lesný kráľ“ (1814; podľa básní J. V. Goetheho).

Okolo skladateľa sa združili rovnako zmýšľajúci ľudia, fanúšikovia a propagátori jeho tvorby. Vďaka ich úsiliu sa Schubertovi dostalo slávy a uznania. Sám sa vyznačoval svojou nepraktickosťou v živote.

Základom Schubertovej tvorby bola pieseň. Celkovo napísal viac ako 600 diel tohto žánru. Medzi nimi aj vokálny cyklus „Krásna mlynárska žena“ (1823; na verše V. Müllera) – jednoduchý a dojímavý príbeh láska skromného učňa a dcéry majiteľa mlyna. Ide o jeden z prvých vokálnych cyklov v dejinách hudby.

V roku 1823 sa Schubert stal čestným členom štajerského a lineckého hudobného spolku. V roku 1827 napísal ďalší vokálny cyklus založený na Müllerových básňach - „Winter Retreat“. Už posmrtne, v roku 1829, vyšla skladateľova posledná vokálna zbierka „Labutia pieseň“.

Okrem vokálne skladby Schubert napísal veľa pre klavír: 23 sonát (z toho 6 nedokončených), fantasy „Túlnik“ (1822), „Impromptu“, „Hudobné momenty“ atď. nemecky“ boli napísané Requiem“ (1818) – Schubertove hlavné diela pre sólistov, zbor a orchester.

Pre komorný súbor vytvoril skladateľ 16 sláčikových kvartet, 2 sláčikové a 2 klavírne triá atď. Napísal aj opery („Alfonso a Estrella“, 1822; „Fiera Bras“, 1823).

P.S. Návštevník podľa nehnuteľnosti Elena L pridal krátky, výstižný, úžasný komentár. Citujem ho v plnom znení a podriaďujem sa každému slovu. Elena, ďakujem veľmi pekne!
Dobrý deň! Čo sa týka Schuberta: ako nepripomenúť čitateľom jeho majstrovské dielo „Ellen's Third Song“, ktoré je širokej verejnosti známe ako „Ave Maria“? A určite povedzte, že túto nesmrteľnú hudbu napísal 30-ročný chlapec...
P.P.S. Samotný komentár neuverejňujem, aby sa neopakoval.

Franz Schubert (31. januára 1797 – 19. novembra 1828) bol slávny rakúsky skladateľ a klavirista. Zakladateľ hudobného romantizmu. Schubert vo svojich piesňových cykloch stelesnil duchovný svet svojho súčasníka –“ mladý muž 19. storočia." Napísal asi 600 piesní (na slová F. Schillera, I. V. Goetheho, G. Heineho atď.), vrátane z cyklov „Krásna mlynárska žena“ (1823), „Zimná cesta“ (1827, obe do slová W. Müllera (vrátane „Nedokončené“, 1822), kvartetá, triá, klavírny kvintet „Pstruh“ (1819 klavírne sonáty (vyše 20), improvizované, fantasy, valčíky, Landlery atď.); napísal diela pre gitaru.

Existuje množstvo úprav Schubertových diel pre gitaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a ďalší).

O Franzovi Schubertovi a jeho diele

Valerij Agababov

Hudobníkov a milovníkov hudby bude zaujímať, že Franz Schubert bez toho, aby mal doma niekoľko rokov klavír, pri skladaní svojich diel používal najmä gitaru. Jeho slávna „Serenáda“ bola v rukopise označená ako „pre gitaru“. A ak sa bližšie započúvame do melodickej a úprimnej jednoduchej hudby F. Schuberta, prekvapí nás, že veľa z toho, čo napísal v žánri piesní a tancov, má výrazný „gitarový“ charakter.

Franz Schubert (1797-1828) je veľký rakúsky hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Vyrastal na Viedenskom konvinte, kde študoval generálbas u V. Ruzičku, kontrapunkt a kompozíciu u A. Salieriho.

V rokoch 1814 – 1818 pôsobil ako pomocný učiteľ na otcovej škole. Okolo Schuberta sa vytvoril okruh priateľov a obdivovateľov jeho tvorby (medzi nimi básnici F. Schober a J. Mayrhofer, výtvarníci M. Schwind a L. Kupilwieser, spevák I. M. Vogl, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Tieto priateľské stretnutia so Schubertom vošli do histórie pod názvom „Schubertiáda“. Ako učiteľ hudby dcér grófa I. Esterházyho navštívil Schubert Uhorsko a precestoval s Voglom Horné Rakúsko a Salzburg. V roku 1828, pár mesiacov predtým Schubertova smrť, sa uskutočnil jeho autorský koncert, ktorý zožal veľký úspech.

Najvýznamnejšie miesto v pozostalosti F. Schuberta zaujímajú piesne pre spev a klavír (okolo 600 skladieb). Jeden z najväčších melodistov Schubert zreformoval piesňový žáner a dal mu hlboký obsah. Schubert vytvoril nový typ piesne s úplným vývojom, ako aj prvé vysoko umelecké príklady vokálneho cyklu ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Schubertovo pero obsahuje opery, spevokoly, omše, kantáty, oratóriá, kvartetá pre mužské a ženské hlasy (v mužských zborov a op. 11 a 16 použil gitaru ako sprievodný nástroj).

IN inštrumentálnej hudby Schuberta, vychádzajúc z tradícií skladateľov viedenskej klasickej školy, nadobudla veľký význam tematika piesňového typu. Vytvoril 9 symfónií a 8 predohier. Vrcholnými príkladmi romantického symfonizmu sú lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ a majestátna hrdinsko-epická „Veľká“ symfónia.

Klavírna hudba je dôležitou oblasťou Schubertovej tvorby. Schubert, ovplyvnený Beethovenom, založil tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírnej sonáty (23). Fantasy Tulák anticipuje „básne“ podoby romantikov (F. Liszt). Impromptu (11) a hudobné momentky (6) od Schuberta sú prvé romantické miniatúry, blízke dielam F. Chopina a R. Schumanna.

Klavírne menuety, valčíky, „nemecké tance“, landlery, ecosses atď. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Schubert napísal viac ako 400 tancov. S rakúskym je úzko späté dielo F. Schubertaľudové umenie

, s každodennou hudbou Viedne, aj keď vo svojich kompozíciách málokedy používal pravé ľudové námety. F. Schubert je prvý hlavný predstaviteľ hudobný romantizmus

, ktorý podľa akademika B.V. Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ spôsobom, „ako ich väčšina ľudí cíti a chcela by ich vyjadriť“.

Časopis „Gitarista“, číslo 1, 2004

Schubert bol mladším súčasníkom Beethovena. Obaja žili vo Viedni, ich tvorba sa časovo zhoduje: „Margarita na Kolovrate“ a „Lesný kráľ“ sú v rovnakom veku ako Beethovenova 7. a 8. symfónia a jeho 9. symfónia sa objavila súčasne so Schubertovou „Nedokončenou“. Len rok a pol delí Schubertovu smrť od dňa Beethovenovej smrti. Napriek tomu je Schubert predstaviteľom úplne novej generácie umelcov. Ak sa Beethovenovo dielo formovalo pod vplyvom ideí veľ francúzska revolúcia a stelesňovala jej hrdinstvo, potom sa Schubertovo umenie zrodilo v atmosfére sklamania a únavy, v atmosfére najtvrdšej politickej reakcie. Začalo to „Viedenským kongresom“ v rokoch 1814-15. Predstavitelia štátov, ktoré vyhrali vojnu s Napoleonom, sa potom zjednotili v tzv. „Svätá aliancia“, ktorej hlavným cieľom bolo potlačenie revolučných a národnooslobodzovacích hnutí. Vedúca úloha vo „Svätej aliancii“ patrila Rakúsku, presnejšie predsedovi rakúskej vlády kancelárovi Metternichovi. Bol to on, a nie pasívny, slabomyslný cisár Franz, kto v skutočnosti vládol krajine. Práve Metternich bol skutočným tvorcom rakúskeho autokratického systému, ktorého podstatou bolo potláčanie akýchkoľvek prejavov slobodného myslenia v zárodku.

Skutočnosť, že po celý čas tvorivá zrelosť Schubertov čas v Metternichovej Viedni výrazne určil charakter jeho umenia. V jeho diele sa nenachádzajú žiadne diela súvisiace s bojom za šťastnú budúcnosť ľudstva. Jeho hudba má málo hrdinskú náladu. V Schubertových časoch sa už nehovorilo o univerzálnych ľudských problémoch, o reorganizácii sveta. Boj o to všetko sa zdal zbytočný. Zdalo sa, že najdôležitejšou vecou je zachovať si čestnosť, duchovnú čistotu a hodnoty svojho duchovného sveta. Takto sa to zrodilo umelecké hnutie, volal « romantizmus". Ide o umenie, v ktorom po prvýkrát zaujal ústredné miesto jedinec so svojou jedinečnosťou, svojimi hľadaniami, pochybnosťami a utrpením. Schubertovo dielo je úsvitom hudobného romantizmu. Jeho hrdina je hrdinom modernej doby: nie je verejná osoba, nie je rečníkom, nie je aktívnym premieňačom reality. Je to nešťastný, osamelý človek, ktorému nie je dovolené splniť nádej na šťastie.

Zásadný rozdiel medzi Schubertom a Beethovenom bol obsahu jeho hudba, vokálna aj inštrumentálna. Ideovým jadrom väčšiny Schubertových diel je stret ideálu a skutočnosti. Zakaždým, keď zrážka snov a reality dostane individuálny výklad, ale spravidla konflikt nenachádza konečné riešenie. V centre pozornosti skladateľa nie je boj v mene nastolenia pozitívneho ideálu, ale viac-menej jasné odhaľovanie rozporov. To je hlavný dôkaz Schubertovej príslušnosti k romantizmu. Jeho hlavnou témou bolo téma núdze, tragickej beznádeje. Táto téma nie je vymyslená, je prevzatá zo života, odzrkadľuje osud celej jednej generácie vr. a osud samotného skladateľa. Ako už bolo spomenuté, je krátky kreatívna cesta Schubert prešiel v tragickej temnote. Neužíval si úspech, ktorý bol pre hudobníka tohto kalibru prirodzený.

Medzitým tvorivé dedičstvo Schubert je obrovský. Podľa intenzity tvorivosti a umelecká hodnota hudby, možno tohto skladateľa prirovnať k Mozartovi. Jeho skladby zahŕňajú opery (10) a symfónie, komornú inštrumentálnu hudbu a kantátovo-oratóriové diela. Ale bez ohľadu na to, aký významný bol Schubertov príspevok k rozvoju rôznych hudobných žánrov, v dejinách hudby sa jeho meno spája predovšetkým so žánrom. piesne- romantika(nemčina) Klamal). Pieseň bola Schubertovým živlom, dosiahol v nej niečo nevídané. Ako poznamenal Asafiev, „To, čo dokázal Beethoven na poli symfónie, dokázal Schubert na poli piesňovej romantiky...“ IN plné stretnutie Schubertove skladby, séria piesní je zastúpená obrovským počtom - viac ako 600 diel. Nie je to však len otázka kvantity: v Schubertovej tvorbe nastal kvalitatívny skok, vďaka ktorému pieseň zaujala úplne nové miesto medzi hudobnými žánrami. Žáner hraný v umení viedenská klasika samozrejme vedľajšiu úlohu, sa svojím významom vyrovnala opere, symfónii a sonáte.

Schubertova inštrumentálna tvorba

Schubertova inštrumentálna tvorba zahŕňa 9 symfónií, vyše 25 komorných inštrumentálnych diel, 15 klavírne sonáty, veľa skladieb pre klavír pre 2 a 4 ruky. Schubert, ktorý vyrastal v atmosfére živého vystavenia sa hudbe Haydna, Mozarta, Beethovena, ktorá pre neho nebola minulosťou, ale súčasnosťou, si Schubert prekvapivo rýchlo – vo veku 17 – 18 rokov – dokonale osvojil tradície Viedenčanov. klasickej školy. V jeho prvých symfonických, kvartetových a sonátových experimentoch sú obzvlášť výrazné Mozartove ozveny, najmä 40. symfónia (obľúbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzko spätý s Mozartom jasne vyjadrený lyrický spôsob myslenia. Zároveň v mnohom vystupoval ako dedič Haydnových tradícií, o čom svedčí aj jeho blízkosť k rakúsko-nemeckej ľudovej hudbe. Od klasikov prevzal skladbu cyklu, jeho časti a základné princípy usporiadania materiálu. Skúsenosti viedenských klasikov však Schubert podriadil novým úlohám.

Romantické a klasické tradície tvoria v jeho umení jediné spojenie. Schubertova dramaturgia je dôsledkom špeciálneho plánu, v ktorom lyrická orientácia a spevnosť, ako hlavný princíp rozvoj. Schubertove sonátovo-symfonické témy súvisia s piesňami – tak intonačnou štruktúrou, ako aj metódami prednesu a rozvoja. Viedenskí klasici, najmä Haydn, často tvorili námety aj na základe piesňovej melódie. Vplyv spevnosti na inštrumentálnu dramaturgiu ako celok bol však obmedzený – vývojový vývoj medzi klasikmi má čisto inštrumentálny charakter. Schubert všemožne zdôrazňuje piesňový charakter tém:

• často ich uvádza v uzavretej reprízovej podobe, pripodobňuje k hotovej piesni (MP prvej časti sonáty A dur);
• rozvíja sa pomocou pestrých opakovaní, variantných premien, na rozdiel od symfonického vývoja tradičného pre viedenských klasikov (motivická izolácia, sekvenovanie, rozpúšťanie vo všeobecných pohybových formách);
• Odlišuje sa aj vzťah medzi časťami sonátovo-symfonického cyklu - prvé časti sú často uvádzané v pokojnom tempe, v dôsledku čoho sa výrazne vyhladzuje tradičný klasický kontrast medzi rýchlou a energickou prvou časťou a pomalou lyrickou sekundou. von.

Kombinácia toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúra s veľkým, pieseň so symfonickým - dala úplne nový typ sonátovo-symfonického cyklu - lyricko-romantické.

Franz Schubert sa narodil 31. januára 1797 na viedenskom predmestí Lichtental. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou mechanika. K rozvoju Schubertových hudobných schopností v detstve prispelo hudobné prostredie jeho rodiny. Jeho otec hral na violončelo a jeho bratia hrali na rôzne nástroje. V dome sa neustále konali hudobné večery.

Objavili v malom Franzovi hudobné schopnosti, jeho otec a starší brat Ignatz ho začali učiť hrať na husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť na domácich vystúpeniach sláčikových kvartet s partiou na viole úžasným hlasom. Zaspieval si cirkevný zbor, predvádzanie náročných sólových partov.

V jedenástich rokoch ho zaradili do trestancov – školy pre výcvik cirkevných spevákov, kde sa okrem spevu učili hru na mnohých nástrojoch a hudobnú teóriu (pod vedením známeho dvorného skladateľa Salieriho). Tam hral na husliach, v orchestri, spieval v zbore a pôsobil v komorných súboroch.

Už v tých rokoch začal Franz Schubert komponovať. Jeho prvé diela boli fantasy pre klavír, séria piesní. 28. októbra 1813 dokončil svoju Prvú symfóniu D dur. Štúdium začína prekážať kreativite a Schubert sa rozhodne odsúdeného opustiť, aby sa mohol naplno venovať hudbe.

V rokoch 1814-1818 Schubert pracuje ako asistent učiteľa v škole svojho otca, učí deti gramotnosť a iné základné predmety. Ale jeho príťažlivosť k hudbe, jeho chuť komponovať, je čoraz silnejšia Vo voľnom čase zložil svoju prvú omšu a zhudobnil Goetheho báseň Gretchen at the Spinning Wheel.

Roky 1815-1816 sú pozoruhodné fenomenálnou produktivitou mladého génia. V roku 1815 skomponoval dve symfónie, dve omše, štyri operety, niekoľko sláčikových kvartet a asi 150 piesní. V roku 1816 sa objavili ďalšie dve symfónie - Tragická a často znejúca Piata B dur, ďalšia omša a vyše 100 piesní. Medzi piesne týchto rokov patria „The Wanderer“ a slávny „Forest King“ (obe čoskoro získali všeobecné uznanie).

Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe av roku 1818 zanechal vyučovanie v škole, potom opustil rodinu. Niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert striedavo s jedným alebo druhým zo svojich súdruhov. Dával hodiny hudby a niekoľkokrát sa pokúšal získať trvalé hudobné miesto, no neúspešne.

Finančná nepriazeň osudu mu zabránila oženiť sa s milovaným dievčaťom. V kostolnom zbore spievala Teresa Grob. Nežiarila krásou, no hneď ako zaznela hudba, bezfarebná tvár dievčaťa sa premenila, žila a vyžarovala.

Sny však išli do stratena. Zasiahla Terezina matka, ktorá sa neuspokojila s minimálnou mzdou pomocnej učiteľky a svoju dcéru vydala za cukrára.

Okolo Schuberta sa vytvoril okruh priateľov – obdivovateľov jeho tvorby, ktorí mu poskytovali všetku možnú pomoc. finančnú pomoc(úradník J. Spaun, amatérsky básnik F. Schober, básnik I. Mayrhofer, výtvarník M. Schwind, básnik a komik E. Bauernfeld, skladateľ A. Hüttenbrenner a i.). Spevák M. Vogl sa stal propagátorom Schubertových piesní. Často medzi priateľmi a známymi na vlastnú päsť zazneli diela Schuberta; takéto večery sa nazývali „Schubertiády“.

Dušou tohto kruhu bol Schubert. Malý, podsaditý, veľmi krátkozraký Schubert mal obrovský šarm. Krásne boli najmä jeho žiarivé oči, v ktorých sa ako v zrkadle odrážala láskavosť, plachosť a jemnosť povahy. A jemná, premenlivá pleť a kučeravé hnedé vlasy tomu dali vzhľadšpeciálna atrakcia.

Pri spomienke na tieto večery Schubert napísal: „Všetci sme spolu pohodlne sedeli a s materskou radosťou sme si navzájom ukazovali deti našej inšpirácie, nie bez úzkosti čakania na verdikt diktovaný láskou a spravodlivosťou... jedno inšpirovalo druhé a univerzálna túžba po krása spájala všetkých." Viedli sa tu búrlivé a siahodlhé debaty o súčasné umenie a jeho osudoch, o povolaní, o úlohe a zodpovednosti umelca, o živote ľudu a inteligencie, o situácii v krajine.“ Vďaka Schubertiádam sa jeho piesne začali rozširovať.

Schubertov výkon je úžasný. Pracoval systematicky, deň čo deň. „Každé ráno skladám, keď dokončím jednu skladbu, začnem ďalšiu,“ priznal skladateľ. V niektorých dňoch vytvoril až tucet skladieb! Hudobné myšlienky sa rodili priebežne, skladateľ ich ledva stihol zapísať na papier. V snoch ho navštevovala aj hudba. Keď sa zobudil, snažil sa to čo najskôr zapísať, takže sa s okuliarmi nerozlúčil ani v noci. A ak sa dielo hneď nerozvinulo do dokonalej a ucelenej podoby, skladateľ na ňom ďalej pracoval, až kým nebol úplne spokojný. Áno, pre niektorých poetické texty Schubert napísal až sedem verzií piesní!

V rokoch 1818 a 1824 ako učiteľ hudby dcér grófa I. Esterházyho navštívil Schubert Maďarsko, kde počúval maďarskú ľudovú a cigánsku hudbu; v rokoch 1819, 1823 a 1825 bol s Voglom v Hornom Rakúsku a v roku 1827 navštívil Graz. Veľkú slávu si získali Schubertove piesne. V roku 1823 bol zvolený za čestného člena Štajerskej a Linzskej hudobnej jednoty.

V roku 1822 napísal Schubert jedno zo svojich najlepších diel - siedme " Nedokončená symfónia", av ďalšom - majstrovskom diele vokálnej lyriky, cykle 20 piesní "Krásna Millerova žena". Práve v týchto dielach bol s vyčerpávajúcou úplnosťou vyjadrený nový smer v hudbe - romantizmus.

V tomto čase, vďaka úsiliu priateľov, Schubert uzavrel mier so svojím otcom a vrátil sa k svojej rodine. Rodinná idylka však trvala krátko - po dvoch rokoch Schubert opäť odišiel žiť oddelene, napriek svojej úplnej nepraktickosti v každodennom živote. Dôverčivý a naivný sa často stal obeťou svojich vydavateľov, ktorí z neho profitovali. Autor obrovského množstva diel, a najmä piesní, ktoré za jeho života zľudoveli v meštianskych kruhoch, ledva vyžil.

Schubert sa čoraz viac ponára do zúfalstva a osamelosti: kruh sa rozpadol, z jeho priateľov sa stali rodinní príslušníci s postavením v spoločnosti „Čo bude so mnou...,“ napísal, „asi budem musieť Choď v starobe ako Goetheho harfistka od dverí k dverám a pros o chlieb...“

V posledných rokoch života bol veľa chorý a chudobný, no jeho tvorivá činnosť neoslabla. Naopak, jeho hudba sa stáva hlbšou, väčšou a výraznejšou.

V roku 1828 bol vďaka úsiliu priateľov zorganizovaný jediný koncert jeho diel počas Schubertovho života. Koncert mal obrovský úspech a priniesol skladateľovi veľká radosť. Jeho plány do budúcnosti boli ružovejšie. Napriek podlomenému zdraviu pokračuje v komponovaní. Koniec prišiel nečakane. Schubert ochorel na týfus. Oslabené telo to nevydržalo vážne ochorenie, a 19. novembra 1828 Schubert zomrel. Zvyšný majetok bol ocenený na groše. Mnohé diela zmizli. Slávny básnik V tom čase Grillparzer, ktorý o rok skôr zložil pohrebnú chválu pre Beethovena, napísal na skromný pomník Schuberta na viedenskom cintoríne:

"Hudba tu pochovala nielen bohatý poklad, ale aj nespočetné množstvo nádejí."

Schubert žil iba tridsaťjeden rokov. Zomrel vyčerpaný fyzicky aj psychicky, vyčerpaný životnými neúspechmi. Žiadna z deviatich symfónií skladateľa nebola uvedená počas jeho života. Zo šesťsto skladieb vyšlo okolo dvesto a z dvoch desiatok klavírnych sonát len ​​tri.

Hudobné dedičstvo:

Opery: "kaucia"(Die Burgschaft, libreto neznámy autor podľa Schillerovej balady, nedokončená, 1816), "Sakuntala"(libreto I. F. Neumanna podľa indickej hry Kalidasa, náčrty 2 dejstiev, 1820), "Alfonso a Estrella"(libreto F. Schober, 1821-1822), "Fierabras"(libreto J. Kupelwiesera podľa rovnomennej starofrancúzskej romancie a nemeckej legendy „Eginghard a Emma“, 1823), "gróf von Gleichen"(libreto E. Bauernfeld podľa rozprávky „Melekhzala“ od I.K.A.Museus, nedokončené, 1827-1828)

Singspiel: "Rytier zrkadla"(Der Spiegelritter, libreto A. Kotzebue; nedokončené, cca 1811-1812), "Satanov hrad potešenia"(Des Teufels Lustschloss, libreto Kotzebue, 1814), "Štyri roky vo funkcii"(Der vierjahrige Posten, libreto T. Körner, 1815), "Fernando"(libreto A. Stadler, 1815), "Claudina von Villa Bella"(libreto Goethe, 1815, zachovalé 1. z 3 dejstiev), "Priatelia zo Salamanky"(Die Freunde von Salamanka, libreto J. Mayrhofer, 1815), "Adrast"(libreto Mayrhofer, nedokončené, medzi 1817 a 1819), "Bratia dvojčatá"(Die Zwillingsbrüder, libreto G. Hofmann, 1819), „Konšpirátori(Die Verschworenen), alebo domáca vojna"(Der hausli-che Krieg, libreto I. F. Castelliho podľa komédií Aristofana „Ecclesiasusae“ a „Lysistrata“, 1823), "Magická harfa"(Die Zauberharfe, hra G. Hofmanna s hudbou Sh., 1820), "Rosamund, cyperská princezná"(Rosamunde, Fürstin von Zypern, hra W. von Chezy s hudbou Schuberta, 1823); duet a ária pre Heroldovu komickú operu Čarovný zvon, nemecké slová F. Treitschkeho (1821, hrané 1821, Viedeň, "Kerntnertortheater")

Diela pre sólistov, zbor a orchester:7 omší(1812, fragmenty zachované; 1 - 1814; 2-1815; 1816; 1819-1822; 1828), "nemecké rekviem"(Nemecká pohrebná omša, 1818, publikovaná 1826 ako Diela Ferdinanda Schuberta), "nemecká omša"(1827), 6 Tantum ergo(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 Kyrie eleison(1812; 3 - 1813), Magnificat(1815), 3 oferta(1815, 1815, 1828); 2 Stabat mater(1815, latinčina; 1816, nemčina) atď.

Oratóriá a kantáty: " Kto je skvelý?"(Wer ist gross?, 1814), „Meniny F. M. Virthalera alebo gratulačná kantáta“(Namensfeier fur F. M. Vierthaler, oder Gratulati-ons-Kantate, 1815), "Ponuka k 50. výročiu pána Salieriho"(Beitrag zur fünfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri, s klavírom, 1816), "Na počesť Josefa Spendowa"(Zu Ehren von Josef Spendou, op. 128, 1816), "K narodeninám speváka I. M. Fogla alebo jarné ráno"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. Vogl, oder Der Frühlings-morgen, s klavírom, 1819), "Lazarus alebo triumf vzkriesenia"(La-zarus, oder Die Feier der Auterstebung, javiskové oratórium, nedokončené, 1820), „Na oslavu uzdravenia Ireny Kiesewetterovej“(Zur Feier der Genesung der Irene Kiesewetter, s klavírom 4 rukami, 1827), "Víťazná pieseň Miriam"(Mirjams Siegesgesang, text Grillparzer, pre sólový soprán, miešaný zbor a klavír, 1828)

Pracuje pre orchester: symfónie: №1 (D dur, 1813), № 2 (B dur, 1814-1815), № 3 (D dur, 1815), № 4 (c-moll, "Tragic", 1816), № 5 (B dur, 1816), № 6 (C dur, 1818), E-dur(nedokončené, 1821), h-moll("Nedokončené", 1822), № 7 (C-dur, „veľký“, 1825-1828); predohry(D dur, 1811; 2-D dur 1812; B dur 1816; D dur 1817; predohry „v talianskom štýle“ D-dur a C-dur 1817; e-moll, 1819)

Diela pre nástroj a orchester: koncertná skladba pre husle(D dur, 1816), Rondo pre husle a sláčikový orchester(A major, 1816), polonéza pre husle(B dur, 1817)

komora inštrumentálne súbory : pre husle a klavír: 3 sonáty(sonatiny, D dur, a mol a g mol, 18)6), sonáta(duet, A dur, 1817); úvod a variácie pre flautu a klavír(e-moll, na tému piesne „Withered Flowers“ ​​- „Trockne Blumen“ z „The Beautiful Miller's Wife“, 1824); sonáta pre arpegion a klavír-(a-minor, 1824); pre klavírne trio - Nokturno(Es-dur, op. 148*, cca 1828), klavírne trio(B-dur, op. 99, cca 1828; Es-dur, op. 100, 1827); sláčikové trio(B-dur, 1816; B-dur, 1817); sláčikové kvartetá(g-moll - B-dur, 1810-1811; C-dur, 1812; B-dur, 1812-1813; C-dur, 1813; B-dur, dve časti, 1813 .; D-dur, 1813; moll , 1815, 1. časť, 29. 1824-1826: G dur, op. Pre sláčikové kvarteto - predohra(c-moll, 1811), menuety a nemecké tance(1813), klavírne kvinteto(A-dur, "Pstruh", cca 1819); Predohra pre sláčikové kvinteto(c-moll, 1811); sláčikové kvinteto(C-dur, op. 163, 1828); oktet pre drevo a rohovinu(menuet a finále F dur, 1813); Oktet pre struny a dychy(F-dur, op. 166, 1824); 6 minút pre vietor nonet(D 2D**, 1811, č. 4-6 - v klavírnom náčrte), žiadna pre vetry(es-minor, 1813)

Funguje pre klavír s 2 rukami: sonáty: E-dur(1815), C dur(nedokončené, 1815), E-dur(1816, časť 1 a 2), e-moll(fragment, cca 1817),

a-moll(op. 164, 1817), As-dur(1817), e-moll(1817), Des-dur(1817), Es-dur(op. 122, predchádzajúce vydanie, 1817), fis-moll(1817), H-dur(op. 147, 1817), C dur(nedokončené, 1818), f-moll(1818; Adagio vyšlo ako op. 145 č. l), cis-moll(nedokončené, 1819), Major(op. 120, 1819 alebo 1825), a-moll(op. 143, 1823), a-moll(op. 42, 1825), C dur("Relikvia", nedokončená, 1825), D dur(op. 53, 1825), G dur(op. 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), c mol, A dur, B dur (1828)

Fantázie: C dur("Gretskaya", D 605A, približne 1817), С-dur(fragment, medzi 1821 a 1823), C dur "Wanderer"(op. 15, 1822)

Impromptu: 4 (op. 90, cca 1827), 4 (op. 142, 1827), 3 (Tri klavírne kusy, 1828); hudobné momenty: 6 (op. 94, 1823-1828), 2 hry(nedokončené, D 916 B a C, cca 1827), Rondo E dur(op. 145 č. 2, 1817), Adagio G-dur(1815), Allegretto c-moll(1827), Andante C dur(1812) a Major(1816 alebo 1817), "Maďarská melódia"(1. vydanie

3. časť "maďarská diverzita", 1824) atď.

Variácie:F dur(10, 1815), a-moll na námet A. Hüttenbrennera(13, 1817), C mol na Diabelliho valčík(1821)

tanec:nemecký-12 (viedenský, okolo 1812), 17 (1816-1824), 16 (op. 33, 1823-1824), 12 (op. 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. g.) atď. .; valčíky- 12 (1815-1821, op. 18), 20 (Posled valčíky- Letzte Walzer, 1815-1823, op. 127), 36 (Prvé valčíky - Erste Walzer, 1816-1821, op. 9), 34 sentimentálnych valčíkov(Valses sentimentales, 1823-1824, op. 50), 12 Gratzových valčíkov(1827, op. 91), 12 ušľachtilých valčíkov(Valses nobles, b. g., op. 77) atď.; Landlers-12 (8 zachovalých, cca 1815), 17 z op. 18 (1815-1821), 8 (B dur, 1816), 16 (Wiener Damen-Landler, pred 1826, op. 67) atď.

Menuety: 20 (1813), 3 (s triom, 1816) atď.

Ekologické relácie: 9 (z op. 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) atď.; cvaly; 3 alebo 4 fúgy (D 13 a 24 A-C, 1812)

Funguje pre klavír so 4 rukami: sonáty B dur(op. 30, cca 1818), C dur(op. 140, Veľký duet - Veľké duo, 1824); predohry: g-moll(1819),

f-moll/F-dur(op. 34, 1819); fantázie: G dur(1810), g-moll(1811), c-moll(Veľká sonáta, 1813), f-moll(op. 103, 1828); Maďarská diverzita(Divertissement a la hongroise g-moll, op. 54, 1824), Divertimento vo francúzskom štýle(Divertis-sement (a la française)) e-moll(op. 63 a 84, 1825), Allegro a moll(Životné búrky - Lebensstürme, op. 144, 1828); rondo: D dur op. 138(1818) a Hlavná op. 107(1828); variácie: 8 variácií na francúzsku pieseň(e-moll, op. 10, 1818), 8 variácií na originálnu tému(As-dur, op. 35, 1824), 8 variácií na tému z opery "Maria" Herold (C-dur, op. 82 (č. 1, 1827), úvod a variácie na originálnu tému(B-dur, op. 82 č. 2, ?); polonézy: 4 (op. 75, 1818), 6 (op. 61, 1826); 4 Landleri(1824); pochody: 3 hrdinské(Trois marches hiroiques, op. 27, 1818 alebo 1824), 3 vojenské(Trois mareches militaires, op. 51, cca 1818), 6 veľkých(6 grandes marches et trios, op. 40, 1818 alebo 1824), Veľký pohreb(Grande marche funbre (a l "occasion de la morte de S. M. Alexander I), c-moll, op. 55, 1825), Veľké hrdinstvo(Grande Marche heroique (a l "occasion du sacre de S. M. Nicolas I), a-moll, op. 66, 1826), 2 charakteristika(Deux marches caractéristiques, C-dur, op. 121, cca 1826), Pochod detí (pre F. Pachlera, G-dur, 1827); Fúga v e-mol pre klavír alebo organ(operácia 152, 1828)

Vokálne súbory: vokálne tercety: "právnici"(Die Advokaten, pre 2 tenory a bas so sprievodným klavírom, op. 74, 1812: predtým považované za úpravu rovnomenného terzeta od A. Fischera), "Na meniny môjho otca"(Zur Namensfeier mei-nes Vaters, 1813, pre 2 tenorov a basgitaru so sprievodnou gitarou) a iné so sprievodom a bez sprievodu (aj kánony)

Vokálne kvartetá pre 2 tenorov a 2 basy: 2 (op. 16, cca 1822), 3 ("Dedina" - Das Dorfchen, text Burger, "The Nightingale" - Die Nachtigall, text I. K. Unger, "The Spirit of Love" - ​​​​ ​​Geist der Liebe , text Mattison , op. 11, 1817-1822), 4 (op. 17, cca 1822), Gondolier(Der Gondelfahrer, text Mayrhofer, s klavírnym sprievodom, op. 28, 1824), 3 (op. 64, pred letom 1826), Lodníkova pieseň(Bootgesang, preklad od W. Scotta, s klavírnym sprievodom, op. 52 č. 3, 1825), Pijácka pieseň zo 16. storočia(Trinklied aus dem XVI. Jahrhundert, latinské slová, op. 155, 1825) atď.

Vokálne kvintety: pre 2 tenory a 3 basy, vrátane: "Tí, čo trpeli, pochopia"(Nur wer die Sehnsucht kennt, slová Goetheho, 1819), "mesačný svit"(Mondenschein, slová Schobera, so sprievodom klavíra, op. 102, 1826) atď.

Pre ostatné skladby mužských hlasov: " Pieseň duchov nad vodami"(Gesang der Geister über den Wassern, slová Goetheho, pre 4 tenorov a 4 basy, sprevádzané sláčikové nástroje, op. 167, 1820-1821; skoré náčrty a inkarnácie pre iné kompozície - 1816, 1817, 1820), "Nočná žiara"(Nachthelle, slová J. G. Seidla, pre tenor sólo, 2 tenory, 2 basy a klavír, op. 134, 1826), "Nočná pieseň v lese" atď.

Pre 2 soprány a 2 kontralaty: 23. žalm (prekl. M. Mendelssohn, s klavírnym sprievodom, op. 132, 1820), "Boh v prírode"(Gott in der Natur, slová E. K. Kleista, so sprievodom klavíra, op. 133, 1822)

Pre iné obsadenie ženských hlasov: " Coronach"(Coronach, preklad od W. Scotta, pre 2 soprány, violu a klavír, op. 52 č. 4, 1825), "Serenáda"(Standchen, text F. Grillparzer, pre sólový kontraalt, 2 soprány, 2 kontraalty a klavír, op. 135, 1827; 1. vydanie pre sólový kontraalt, 2 tenory, 2 basy a klavír, 1827) a pod.

Pre soprán, alt, tenor, bas a klavír: " modlitba" atď.

Pre ostatné zmiešané formulácie: " Svadobná pečienka"(Der Hochzeitsbraten, text F. Schober, pre soprán, tenor, bas a klavír, op. 104, 1827), "Viera, nádej a láska"(Glaube, Hoffnung und Liebe, texty J. A. F. Reila, pre tenor, bas, miešaný zbor a dychové nástroje, 1828)

Viac ako 600 piesní pre hlas a klavír: podľa slov nemeckých básnikov: J. V. Goethe - asi 70, vr "Gretchen na kolovrate"(Gretchen am Spinurade, op. 2), "Pastiersky nárek"(Schafers Klagelied, op. 3 č. 1; obe -1814), "Blízkosť milenca"(Nahe des Geliebten, op. 5 č. 2), "zúrivá láska"(Rastlose Liebe, op. 5 č. l), "Morské ticho"(Meeres Stille op. 3 č. 2), "Divoká ruža"(Heidenroslein, op. 3 č. 3), "Do mesiaca"(An den Mond, 2. inkarnácia; všetko -1815), "lesný kráľ"(Erl-konig, op. l), "Kráľ vo Fule"(Der Konig in Thule, op. 5 č. 5), "Hunter's Evensong"(Jagers Abendlied, op. 3 č. 4), "Na voz Kronos"(An Schwager Kronos, op. 19 č. l; všetky -1816), "Ganymede"(op. 19 č. 3, 1817), "Prometheus"(1819), "Hranice ľudskosti"(Grenzen der Menschheit), "Zuleika I"(op. 14 č. l), "Zuleika II"(op. 31), "tajomstvo"(Geheimes, op. 14 č. 2: všetko -1821), "Syn múz"(Der Musensohn, op. 92 č. l, 1822), "Túlavá nočná pieseň II"(Wandrers Nachtlied II, ber allen Gipfein..., op. 96 č. 3, pred 1824), piesne Minions and the Harper z románu "Študijné roky Wilhelma Meistera"(1815-1826), vrátane 3 piesne Harper(op. 12, 1816-1822) a 4 piesne od „Wilhelm Meister“(op. 62, 1826); F. Schiller - 41 vrátane "Sťažnosť dievčaťa"(Des Madchens Klage, 3 inkarnácie, 1811, 1812, 1816; 2. op. 58 č. 3), "potápač"(Der Taucher; 2. vydanie, 1814-1815), "kaucia"(Die Bürg-schaft, 1815), "Skupina z Tartaru"(Gruppe aus dem Tartarus, op. 24 č. l), "boj"(Der Kampf, op. 110; obe -1817), "želanie"(Die Sehnsucht, 1813; 2. inkarnácia, op. 39, asi 1821), "pútnik"(Der Pilgrim, op. 37 č. 1, 1823), "Dithyramb"(Dythyrambe, op. 60 č. 2, 1824); W. Muller - piesňové cykly "Krásna mlynárska žena"(Die schone Mullerin, op. 25, 20 piesní, 1823), "zimná cesta"(Die Winterreise, op. 89, 24 piesní, 1827) atď.; G. Heine - "atlas"(Der Atlas), "Jej portrét"(lhr Bild), "rybár"(Das Fischer-madchen), "mesto"(Die Stadt) "Pri mori"(Am Meer) "dvojitá"(Der Doppelganger; všetky - 1828), ako aj na slová I. P. Utsa - 5, vrátane "bohovia lásky"(Die Liebesgotter, 1816); I. G. Jacobi - 7, vrátane "litánie"(Litanei, 1816);

K.F.D. Shubart - 4 vrátane "Na smrť"(An den Tod, 1816 alebo 1817), "pstruh"(Die Forelle, op. 32, cca 1817); F. G. Klopstock -13 vrátane "Väzby ruží"(Das Rosenband) a "nekonečné"(Dem Unendlichen, obaja -1815); F. L. Stolberg - 7 vrátane "Barcarolle"(Auf dem Wasser zu singen, op. 72, 1823); M. Claudius -12 vrátane "Dievča a smrť"(Der Tod und das Madchen, op. 7 č. 3, 1817); L. G. K. Höltp - 23 vrátane "Na Mesiac"(An den Mond, op. 57 č. 3, 1815) a "blaženosť"(Seligkeit, 1816); F. Mattison - 27 vrátane "Adelaide"(1814), "úspech"(Vollendung) a "Zem"(Die Erde, D 989 a 989 A, asi 1817);

L.G. Kosegarten - 22 vrátane "Smerom k zapadajúcemu slnku"(An die untergehende Sonne, op. 44, 1817); I. G. Zalisa-Zevisa - 14 vrátane "Mladý muž na jar"(Der Jungling an der Quelle, 1816 alebo 1817); G. F. Schmidt - "tulák"(Der Wanderer, op. 4 č. 1, 1816) atď.

K. Vasiljevovej
Franz Schubert
1797 - 1828
krátka esejživot a tvorivosť
kniha pre mládež
"Hudba", 1969
(pdf, 3 MB)

Osud úžasných ľudí je úžasný! Majú dva životy: jeden končí ich smrťou; ten druhý pokračuje po smrti autora v jeho výtvoroch a snáď nikdy nezmizne, zachovaný nasledujúcimi generáciami, vďačný tvorcovi za radosť, ktorú ľuďom prinášajú plody jeho práce. Niekedy sa život týchto tvorov (či už sú to umelecké diela, vynálezy, objavy) začína až po smrti tvorcu, nech je akokoľvek trpký.
Presne tak sa odvíjal osud Schuberta a jeho diel. Väčšinu najlepšie eseje, najmä veľké žánre, autor nepočul.
Veľká časť jeho hudby by mohla zmiznúť bez stopy, nebyť energického hľadania a obrovskej práce niektorých zanietených znalcov Schuberta (vrátane takých hudobníkov ako Schumann a Brahms).

A tak, keď vrúcne srdce veľkého hudobníka prestalo biť, jeho najlepšie diela sa začali „znovu rodiť“, začali sa rozprávať o skladateľovi, uchvacujúc poslucháčov svojou krásou, hlbokým obsahom a zručnosťou.
Akademik B.V. Asafiev, ktorý hovorí o osobitostiach Schubertovej tvorby, v ňom poznamenáva „vzácnu schopnosť byť textárom, ale neutiahnuť sa do svojho osobného sveta, ale cítiť a sprostredkovať radosti a strasti života tak, ako to cíti väčšina ľudí. a chcel by som ich sprostredkovať." Snáď nie je možné presnejšie a hlbšie vyjadriť to hlavné v Schubertovej hudbe, aká je jej historická úloha. Schubert vytvoril obrovské množstvo diela všetkých žánrov, ktoré v jeho dobe bez výnimky existovali – od vokálnych a klavírnych miniatúr až po symfónie.
V každej oblasti, okrem divadelnej hudby, povedal jedinečné a nové slovo, vďaka čomu ľudia žijú dodnes úžasné diela. Vzhľadom na ich hojnosť zaujme mimoriadna rozmanitosť melódie, rytmu a harmónie.
„Aké nevyčerpateľné bohatstvo melodickej invencie bolo v tomto predčasne ukončenom
svoju kariéru skladateľa,“ napísal Čajkovskij s obdivom. "Aký luxus fantázie a ostro definovanej originality!"
Veľké je najmä Schubertovo piesňové bohatstvo. Jeho piesne sú pre nás cenné a milé nielen ako samostatné umelecké diela. Pomohli skladateľovi nájsť jeho hudobný jazyk v iných žánroch. Súvislosť s piesňami bola nielen vo všeobecných intonáciách a rytmoch, ale aj v osobitostiach prednesu, rozvíjaní tém, výraznosti a farebnosti harmonických prostriedkov. Schubert otvoril cestu mnohým novým hudobných žánrov - improvizácia, hudobné momentky, piesňové cykly, lyricko-dramatická symfónia. Ale bez ohľadu na to, aký žáner napísal Schubert – tradičný alebo ním vytvorený – všade pôsobí ako skladateľ, novej éry romantická éra
, hoci jeho tvorba pevne vychádza z klasického hudobného umenia. Mnohé črty nového romantického štýlu sa potom rozvinuli v dielach Schumanna, Chopina, Liszta a ruských skladateľov II. polovice 19. storočia

storočí. Schubertova hudba je nám milá nielen ako veľkolepá umelecká pamiatka. Poslucháčov to hlboko dojíma. Či už srší zábavou, ponára vás do hlbokých myšlienok alebo spôsobuje utrpenie – je blízka, každému zrozumiteľná, odhaľuje tak jasne a pravdivo

ľudské pocity

a myšlienky vyjadrené veľkým Schubertom v jeho bezhraničnej jednoduchosti. HLAVNÉ DIELA SCHUBERT
Pre
symfonický orchester
Osem symfónií, vrátane:
Symfónia č. 4 c mol (tragická), 1816
Symfónia č. 5, B dur, 1816
Symfónia č. 7 h mol (nedokončená), 1822

Symfónia č. 8, C dur, 1828 Sedem predohier.
Viac ako 600 skladieb, vrátane:
Cyklus „Krásna Millerova žena“, 1823
Cyklus "Zimný ústup", 1827
Zbierka „Labutia pieseň“ (posmrtná), 1828
Viac ako 70 skladieb na Goetheho texty, medzi nimi:
"Margarita na kolovrate", 1814
"Lesný kráľ", 1815
Viac ako 30 duchovných diel, vrátane:
omša As dur, 1822
omša Es dur, 1828
Viac ako 70 svetské diela pre zbor a rôzne telesá.

Komorné súbory
Pätnásť kvartet, vrátane:
Kvarteto a mol, 1824
Kvarteto d mol, 1826
Kvinteto "Pstruh", 1819
Sláčikové kvinteto, 1828
Dve klavírne triá, 1826 a 1827
Oktet, 1824

Klavírne práce
Osem improvizovaných piesní, 1827-1828.
Šesť hudobných momentov, 1827
Fantasy "The Wanderer", 1822
Pätnásť sonát, vrátane:
Sonáta a mol, 1823
Sonáta A dur, 1825
Sonáta B dur, 1828
56 klavírnych duetov.
Maďarský divertissement, 1824
Fantázia f moll, 1828
24 zbierok tancov.

Hudobné a dramatické diela
Osem singspielov vrátane:
"Priatelia zo Salamanky", 1815
"Dvojčatá", 1819
opery:
"Alfonso a Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Domáca vojna" ("Sprisahanci"), 1823
Ostatné nie sú dokončené.
Melodráma „Čarovná harfa“, 1820