európska architektúra- Architektúra európskych krajín sa vyznačuje rôznymi štýlmi.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Prednáška Barryho Bergdolla o troch veľkých architektoch európskej architektúry v 19. storočí

✪ Pocta európskemu umeniu a architektúre

✪ Prednáška 03 – Egyptská architektúra P

titulky

Primitívna éra

Počas doby bronzovej (2. tisícročie pred Kristom) v Európe vznikali stavby z veľkých kamenných blokov, ktoré sú klasifikované ako takzvaná megalitická architektúra. Menhiry – vertikálne umiestnené kamene – označovali miesto verejných obradov. Dolmeny, ktoré sa zvyčajne skladali z dvoch alebo štyroch zvislých kameňov pokrytých kameňom, slúžili ako pohrebiská. Kromlech pozostával z dosiek alebo stĺpov usporiadaných do kruhu. Príkladom je Stonehenge v Anglicku.

Starovekosť

Jednou z najstarších stavieb európskej architektúry sú ruiny budov na ostrove Kréta, ktorých vznik sa datuje viac ako 1000 rokov pred naším letopočtom. e. Sú to prví predstavitelia starovekej architektúry, potom sa používali Staroveké Grécko a Rím. Zaoblené tvary stĺpov a oblúkov v sebe niesli odtlačok predstáv o ideálnych formách a stelesnenej milosti a kráse. Sochy môžu byť súčasťou konštrukcie ako súčasť steny alebo ako náhrada stĺpov. Táto architektúra ovplyvnila nielen chrámy a paláce, ale aj verejné inštitúcie, ulice, hradby a samotné domy. Rímska architektúra bola zložitejšia ako grécka a čoraz dôležitejšiu úlohu v nej začali hrať oblúky. Ako prví začali používať betón Rimania najmenej v Európe. Najpozoruhodnejšie stavby: Koloseum a akvadukty.

Stredovek

Na začiatku stredoveku architektonické umenie v Európe chátrala a hlavnú úlohu tu hrala byzantská architektúra. Vyvinula sa na základe starovekých tradícií pod vplyvom filozofie kresťanstva. Naďalej sa stavali paláce, akvadukty a kúpele, ale hlavným typom budov sa stali kostoly. Vznikol typ kostola s krížovou kupolou. Ako Stavebný Materiál bola použitá pálená tehla - sokel.

V 10. storočí V západnej Európe sa začína výstavba miest, rozšírená je hrazdená výstavba bytov a budov. V storočiach XI-XII. vo Francúzsku, západnom Nemecku a severnom Taliansku vzniká románsky štýl, ktorý vychádza zo starovekého rímskeho a byzantského dedičstva. Rozhodujúcimi stavbami románskeho slohu sú bazilikové katedrály s dvoma vežami po oboch stranách vchodu, s valbovými ihlanovými alebo kužeľovitými strechami, v pôdoryse v tvare latinského kríža. Ďalším architektonickým typom boli hrady feudálov s pevnostnými múrmi budovanými ako opevnenia.

Od polovice 12. stor. Románsky sloh je nahradený gotickým slohom (vtedy sa mu pre jeho pôvod hovorilo „francúzsky“). Zvyšuje sa kapacita a výška katedrál, zmenšujú sa prierezy konštrukcií a hrúbka podpier. Steny sú vďaka veľkým oknám odľahčené, objavujú sa okrúhle okná - „ruže“. Gotický štýl sa vyznačuje špicatými oblúkmi. Klenby boli postavené na sústave oblúkov vrhaných do viacerých strán. Vysoký stupeň dosiahnutá technológia spracovania kameňa. Veľkým úspechom gotiky boli vitráže - okná s maľbami z kúskov farebného skla v olovenom ráme. . Najznámejšie chrámy tohto typu architektúry sa nachádzajú v Paríži – katedrála Notre Dame, v Rotterdame, v Toulouse. Talianski humanisti dali štýlu moderný názov kvôli jeho odporu k antickej architektúre.

Od konca 19. storočia až do začiatku prvej svetovej vojny a Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie sa umenie dominantných umeleckých hnutí v krajinách rozvinutého kapitalizmu začalo prechádzať do antirealistických polôh. S rastom revolučného hnutia sa však plánuje prechod na novú etapu vývoja realizmu, presiaknutého protiburžoáznymi myšlienkami a potom spojený so socialistickými ideálmi. Proces jeho vývoja je zložitý a rozporuplný, poznačený vznikom rôznych štýlových foriem a trendov.

Eiffelova veža, 1889, postavená na sté výročie Francúzskej revolúcie

Gaudi. Kostol Sagrada Familia
Postavený od roku 1884 v Barcelone

Architektúra. V ére imperializmu voj rôzne druhy umenie plynie nerovnomerne. Kým maliarstvo prechádza hlbokou krízou, architektúra sa v porovnaní s 19. storočím teší pomerne priaznivým podmienkam. Sociálny, charakter výroby, rýchly rast technológie, potreba masovej výstavby, aktívny boj robotníckej triedy za svoje práva nútia kapitalistické štáty zasahovať do plánovania architektonickej výstavby a vyžadujú si riešenie problémov urbanizmu a súborov. Architektúra, na rozdiel od maľby, je umelecká forma neoddeliteľne spojená s materiálovou produkciou, s technický pokrok uspokojovanie praktických potrieb spoločnosti. Nedá sa oddeliť od riešenia problémov, ktoré prináša život. Eklekticizmus 19. storočia vystrieda hľadanie pevného štýlu založeného na použití nových konštrukcií a materiálov zavádzaných do stavebnej praxe od 40. rokov 19. storočia (oceľ, cement, betón, železobetón, rámová sústava, mohutné obklady klenbových stropov). -kupolový systém, zavesené krytiny, väzníky, priezory).

Technické možnosti nová architektúra, je to esteticky silné stránky odrážal nielen spoločenský charakter výroby v ére imperializmu, ale vytváral materiálne predpoklady pre rozkvet architektúry v budúcnosti v podmienkach eliminácie súkromného vlastníctva a vykorisťovania. Súkromné ​​vlastníctvo a konkurencia viedli k prejavom subjektívnej svojvôle. Preto snaha o módne, zámerne extravagantné riešenia. Architektúru buržoáznej spoločnosti charakterizuje rozporuplné prelínanie falošných a esteticky pokrokových tendencií.

Casa Battle
Antonio Gaudi
1905-1907, Barcelona, ​​​​Španielsko

Casa Mila
Antonio Gaudi
1905-1910, Barcelona, ​​​​Španielsko

Dom
1918–1919
Turku, Fínsko

Predzvesťou novej etapy vo vývoji architektúry bola Eiffelova veža (výška 312 m), postavená z prefabrikovaných oceľových dielcov pre svetovú výstavu v Paríži v roku 1889 podľa návrhu inžiniera Gustava Eiffela na znak vstupu do nového éra strojového veku. Prelamovaná veža bez utilitárneho významu sa ľahko a hladko vznáša do neba a stelesňuje silu technológie. Jeho dynamická vertikála hrá dôležitú úlohu v panoráme mesta. Zdá sa, že grandiózny oblúk základne veže spája vzdialené pohľady na mestskú krajinu, ktorá je cez ňu viditeľná. Táto stavba mala podnetný vplyv na ďalší vývoj architektúry.

Zaujímavou pamiatkou tejto doby bola Galéria strojov postavená z kovových väzníkov so skleneným stropom o rozpätí 112,5 m, postavená pre tú istú svetovú výstavu (galéria bola demontovaná v roku 1910), ktorá v dokonalosti svojho dizajnu nemala obdobu.

Prvú obytnú budovu, v ktorej bol použitý nový stavebný materiál – železobetón – postavil v Paríži (1903) O. Perret. Dizajn budovy, ktorý určoval jej svetelnú logickú kompozíciu, bol prvýkrát odhalený na fasáde. Veľký význam pre ďalší rozvoj architektúry mali hangáre parížskeho predmestia Orly (1916–1924) zalamované klenby parabolického tvaru. Na základe typu ich odolných konštrukcií vznikali rôzne systémy železobetónových krytín - falcované klenby a kupoly s rozpätiami okolo 100 m. Spočiatku sa však v čisto inžinierskych stavbách často objavovali tendencie eklekticizmu - nové materiály a nové štruktúry neboli premyslené esteticky, kombinovali sa s prvkami starých štýlov.

Múzeum umenia
1912–1920
Helsinki, Fínsko

Casa Mila
Antonio Gaudi
1905-1910, Barcelona, ​​​​Španielsko

Kazanská stanica
A.V. Ščusev, 1913-1926
Rusko Moskva

Moderný štýl. V rokoch 1890-1900 in rozdielne krajiny Rozšírilo sa hnutie s názvom Art Nouveau z francúzskeho slova „moderný“. Jeho tvorcovia sa na jednej strane snažili o racionálne návrhy, využívali železobetón, sklo, obkladovú keramiku atď. Na druhej strane modernistickí architekti v Rakúsku a Nemecku, Taliansku a Francúzsku sa začali snažiť prekonať suchý racionalizmus stavebnej technológie. Obrátili sa k rozmarnému dekorativizmu a symbolom v zdobení scenérie, v maľbách, sochárstve interiérov a fasád, k zámernému dôrazu na aerodynamické a zakrivené, posuvné formy a línie. Krútené vzory kovových rámov zábradlí a ramien schodov, zábradlia balkónov, ohyby strechy, krivočiare tvary otvorov, štylizované vzory kučeravých rias a ženských hláv s rozpustenými vlasmi sa často kombinovali s voľne recyklovanými formami historických štýlov minulosti ( hlavne štýly východu alebo stredoveku - arkierové okná, románske vežičky a pod.), čo dáva stavbám trochu romantický ráz. Secesný štýl sa najplnšie prejavil v individuálnej výstavbe palácov, kaštieľov a v type bytového domu, pričom sa uprednostňovala asymetria v zoskupení stavebných objemov a v umiestnení okenných a dverných otvorov. Secesia ovplyvnila umenie a remeslá a kultúru každodenného života. Na začiatku 20. storočia sa v modernej architektúre zintenzívnila expresivita hlavných konštrukčných prvkov a objavila sa túžba identifikovať ich účel a vlastnosti stavebných materiálov v kompozícii budov. Rozhodujúci zlom vo vývoji architektúry však nastal po prvej svetovej vojne.

Románsky štýl Štýl 9.-13. storočia. Hlavnú úlohu dostala drsná, pevnostná architektúra. Kláštory, kostoly, hrady sa nachádzali na vyvýšených miestach, dominovali okoliu. Pôvodným prototypom kostolov boli rímske baziliky, ktoré však boli výrazne upravené: napríklad plochý strop nahradila klenba Kostoly boli zdobené maľbami a reliéfmi, v konvenčných formách vyjadrujúcich desivú Božiu moc. Ale obrazy zvierat a rastlín sa vracajú k ľudové umenie. Medzi veľkolepé príklady románskej architektúry patria kláštory sv. Pavla a sv. Giovanniho v Ríme, katedrála v Pise a kostol sv. Miniatas vo Florencii. Existuje mnoho vynikajúcich príkladov tohto štýlu vo Francúzsku a Nemecku (napríklad katedrála v Bambergu).

Gotický štýl storočí. Odrážalo to formáciu národné štáty, posilnenie miest, rozvoj obchodu a remesiel. Vedúcim architektonickým typom je mestská katedrála. Rámový systém umožnil vytvárať interiéry katedrál nebývalej výšky a priestrannosti a prerezať steny obrovskými oknami s viacfarebnými ohybmi. Ašpiráciu katedrály smerom nahor vyjadrujú obrovské prelamované veže, lancetové okná a portály, zakrivené sochy a zložité ornamenty. V rovnakom štýle boli postavené aj radnice, obytné budovy, obchodné pasáže a iné stavby. V gotike vidíme zvýšený záujem o reálny svet, príroda, množstvo zážitkov.

Renesančný štýl Renesancia je obdobím v dejinách storočí. Vyznačuje sa humanistickým svetonázorom, apelom na kultúrne dedičstvo staroveku. Staroveká kultúra sa však rozvíjala a bola interpretovaná novým spôsobom. V architektúre začali hrať vedúcu úlohu svetské stavby – verejné budovy, paláce, mestské domy. Pomocou rádového členenia stien, klenutých galérií, kolonád, klenieb, kupol dali architekti svojim stavbám majestátnu jasnosť, harmóniu a proporcionalitu k človeku. Budovy sa vyznačujú prehľadnosťou štruktúry a jasným rozdelením prísnych objemov a ľahkými, priestrannými interiérmi.

Barok Jeden z hlavných štýlov storočí. Spája sa s ušľachtilou-cirkevnou kultúrou zrelého absolutizmu. Odrážal predstavy o zložitosti, rozmanitosti a premenlivosti sveta. Charakterizovaný kontrastom, napätím, dynamikou, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie. Architektúru charakterizuje priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem.

Rokokový štýl, začiatok 18. storočia. Charakterizovaný odchodom zo života do sveta fantázie a mytológie. Predovšetkým charakteristický motív ornament - štylizovaná mušľa (rokail). Dominuje ladný, náladový ornamentálny rytmus. Budovy sa vyznačujú sofistikovanosťou, dekoratívnou krásou asymetrických kompozícií a komfortom. Svieži dizajn interiéru možno kombinovať s relatívnou strohosťou vzhľad budov (napríklad v architektúre francúzskych hotelov).

Klasicizmus Štýl storočí. Rozvinul sa vo Francúzsku, odrážajúc vzostup absolutizmu. V 18. storočí bol spájaný s buržoáznym osvietenstvom. Staroveké dedičstvo sa považuje za normu a ideálny príklad. Architektúra sa vyznačuje jasnosťou a geometrickými tvarmi, logickým plánovaním, kombináciou stien s objednávkami a zdržanlivým dekorom. Základom architektonického jazyka je poriadok, v proporciách a formách bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období. Interiér sa vyznačuje prehľadnosťou priestorového členenia a jemnosťou farieb. Perspektívne efekty sú široko používané v monumentálnej a dekoratívnej maľbe.

Secesný štýl konca 19. – začiatku 20. storočia. Secesná architektúra sa snažila o jednotu konštruktívnych a umeleckých princípov. Nové technické prostriedky, nové materiály (napríklad železobetón), voľná, funkčne založená dispozícia, dekoratívny rytmus flexibilných plynulých línií, štylizované kvetinové vzory, najmä z r. vodné rastliny. Budovy sú výrazne individualizované, všetky ich prvky podliehajú jednotnému ornamentálnemu rytmu a figuratívnemu a symbolickému dizajnu.

Moderná európska architektúra je založená na princípoch racionalizmu a praktickosti. Je to priame potvrdenie výroku rímskeho architekta Vitruvia (tzv. triáda), že architektúra je založená na troch princípoch – sile, užitočnosti a kráse. História vzniku európskeho štýlu siaha hlboko do minulosti a spája prvky a trendy v architektúre v mnohých obdobiach.

Formovanie tohto smeru je založené na spojení medzi určitými miestami budov a časom ich výstavby. Zohľadňujú sa nielen vlastnosti a dizajn stavaných objektov, ich funkčnosť, ale aj spôsoby dekorácie a výzdoba. Skoršie architektonické trendy sa nie vždy postupne nahrádzali, ale mohli vznikať súčasne a navzájom si konkurovať, čo v konečnom dôsledku viedlo k vzniku európskeho staviteľstva domov.

Predchádzajúce architektonické pohyby a štýly

V polovici prvého tisícročia, približne X-XII storočia, sa objavil jasný nový smer v navrhovaní a výstavbe mestských štruktúr. Ide o takzvaný románsky sloh, ktorý mal významný vplyv na formovanie predstáv celého vtedajšieho svetového umenia. Charakteristické predovšetkým pre cirkevnú architektúru - chrámové stavby, kláštorné komplexy. Charakteristické rysy budovy postavené v tomto štýle:
— vplyv prvkov starorímskej architektúry na architektúru, vyjadrený použitím klenieb a rôznych oblúkov;
— jednoduchosť siluety a vonkajšej výzdoby;
- pevnosť a masívnosť budov, ktoré im dodávajú hrubé steny s úzkymi otvormi na okná a rôzne portály.

Väčšina budov postavených v tejto dobe boli pevnosti. Patrili sem hrady šľachtických a bohatých ľudí, kostoly a kláštory. Hlavnou stavbou v týchto obranných komplexoch bola veža – donjon, okolo ktorej sa nachádzali ďalšie stavby.

Neskôr, v stredovekej Európe, približne do konca 15. storočia prevzal vedúcu úlohu. V tomto štýle sú oblúky už silne špicaté a vysoké veže, ale s malou základňou, smerujú nahor. Okná sú lancetové, s vitrážou. V gotickom štýle sa veľký význam prikladá vyrezávaným detailom na zdobenie fasád - archivolty, tympanóny, wimpers.

Veľkým impulzom pre ďalší rozvoj celej architektúry v Európe bola architektúra renesancie, ktorá pozdvihla spoločenské postavenie a úlohu majstrov projektujúcich stavby. Základné princípy tohto štýlu boli sformulované na začiatku 15. storočia a boli zásadné pre ďalšie dve storočia. Pri návrhu mali veľký význam proporcie budovy, jej symetria vzhľadom na jednu alebo viacero osí a prísne usporiadanie stĺpov, pilastrov a výklenkov. Vznik a vývoj v mestskom plánovaní takých slávne štýly ako barok, rokoko a klasicizmus mali obrovský vplyv na formovanie vzhľadu európskeho domova.

Vlastnosti výstavby domov a chát v Európe

Technológia výstavby rámových drevených domov sa považuje za jednu z najlepších moderná bytová výstavba. Existuje niekoľko jeho variantov s názvami ako „fínske domy“, „kanadské chaty“, „nemecké domy“.

Úspešné využitie rámovej konštrukcie v ťažkých podmienkach severných oblastí, s vysokou vlhkosťou a prítomnosťou dlhé obdobia s negatívnymi teplotami, dokazuje správnosť vývoja európskeho architektonického štýlu zvoleným smerom. Takéto budovy sú obzvlášť ľahko postavené v Nemecku, Fínsku a ďalších krajinách Severná Amerika, Škandinávia.

Návrhy domov v európskom štýle neobsahujú žiadne ozdoby. Priestor všetkých priestorov, obytných aj úžitkových, je využitý veľmi efektívne, počet chodieb a ich plocha je znížená na minimum.

Na dekoráciu fasád sa už dlho používajú materiály široko používané v stavebníctve, ako sú lícové tehly, prírodný kameň, dekoratívne, hydroizolačné alebo špeciálne omietky.

Charakteristické črty európskeho štýlu v návrhoch domov

Dispozičné riešenie domov postavených v súlade s požiadavkami nemeckého dizajnu a technológie je založené na veľmi jednoduchých geometrických tvaroch, štvorcoch alebo obdĺžnikoch. Okrem toho je možné zdôrazniť nasledujúce vlastnosti tohto štýlu:

• Strecha je dizajnovo jednoduchá. Sklony strechy nie sú väčšie ako štyri. Krytina je kovový alebo bitúmenový šindeľ. Farba strešnej krytiny je zvyčajne modrá alebo červená, s rôznou sýtosťou tónov.
• Prítomnosť základne, ktorá je obložená kamennými dlaždicami, prírodnými alebo umelými.
• Rôzne balkóny a arkierové okná, ktoré sú skutočnou ozdobou domov v nemeckom štýle.
• Dizajn okien sa zvyčajne vyrába vo forme oblúkov alebo obdĺžnikov. Okenice sa používajú čoraz menej. Okenné rámy sú menej masívne. Vchodové dvere sa často osádzajú do dreva, niekedy aj v inej farbe ako okenné skupiny a celá fasáda.
• Vstupnú skupinu predstavuje nízke betónové schodisko s malým počtom stupňov a malým baldachýnom nad ním.
• Domy sú jednoposchodové alebo dvojposchodové.

Na rozdiel od nemeckého štýlu je škandinávsky štýl reprezentovaný obytnými budovami, ktoré nemajú suterén ani prízemie. Budovy s obytným podkrovím sú veľmi populárne;

Na konečnú úpravu fasád sa používa drevo potiahnuté ochranným lakom, ale v súčasnosti sa čoraz častejšie používajú špeciálne farby hnedých alebo béžových odtieňov.

Strecha v domoch škandinávskeho typu môže byť plochá, ale zriedka sa inštaluje na budovy kvôli obtiažnosti odstraňovania snehu a jeho topenia na jar. Ako strešné materiály sa používajú kovové dlaždice, strešná meď, bitúmenové šindle a ďalšie moderné nátery, ktoré dokážu kvalitne chrániť budovy pred vlhkosťou a vlhkosťou.

Okenné otvory a rámy majú veľké veľkosti, je možné použiť panoramatické zasklenie. V budovách v škandinávskom štýle nie sú žiadne arkierové okná a balkóny a fasády sú zdobené vyrezávanými drevenými prvkami. Veranda má často drevené schodisko s vyrezávanými stĺpikmi.

Výhody architektúry európskeho štýlu

Moderné európske domy sú vhodné najmä na rozvoj súkromných pozemkov vo vidieckych oblastiach. Obľúbené sú ale aj v malých mestách, kde sa nachádzajú výškové budovy bytové domy zvyčajne nie sú postavené.

Podobnosť všetkých moderných technológií používaných pri výstavbe budov je založená na rámovom dizajne. Líšia sa spôsoby montáže, upevnenia jednotlivých komponentov a prvkov a materiály použité na izoláciu. Rozdiely sú spôsobené možnosťou použitia tých zdrojov a materiálov, ktorých výroba sa začala v podnikoch nachádzajúcich sa v blízkosti.

Na rozdiel od kanadských montovaných rámových domov, ktorých výstavba trvá až štyri mesiace, sa domy v Nemecku stavajú veľmi rýchlo, doslova za pár dní. V závodoch sú nainštalované automatické linky, rámy sa montujú v teplých a suchých výrobných dielňach, čo výrazne zlepšuje kvalitu a trvanie ďalšej prevádzky budov. Takéto automatické linky v súčasnosti fungujú vo väčšine priemyselných, rozvinutých krajín nielen v Európe, ale aj v iných častiach sveta. Budovanie európskeho domova je výhodné z niekoľkých dôvodov.

Vývoj európskej architektúry koncom 16. - začiatkom 19. storočia. Baroko a klasicizmus

S predchádzajúcou renesančnou architektúrou považovaný za nový historická etapa architektúra tvorí organicky prepojené články v komplexnom vývoji rozvetveného celku európskej architektúry modernej doby. V 17. a 18. stor. ďalej kreatívny rozvoj táto architektúra v prvom naberá rôzne podoby tretiny XIX V. prichádza k svojmu historickému záveru. Ak renesancia duchovne oslobodila jednotlivca a s prichádzajúcim veľkým kultúrna revolúcia kolektívna myseľ a stáročné remeselné skúsenosti stredovekej architektúry ustúpili pred moc jednotlivca kreatívny génius, potom éra po renesancii bola v architektúre európskych krajín časom skutočnej brilantnosti fenomenálne bystrých tvorivých jedincov. Ak renesancia vrátila architektúre jemný a flexibilný nástroj svojho umenia – klasický poriadok – a otvorila tak cestu od ešte stále epickej veľkosti gotiky k novej kráse „hrdinského“ obrazu, potom éra, ktorá nasledovala, môže najmenej všetci budú vyčítaní za poškodenie tohto nástroja. V 17. a 18. storočí sa nielen dokonalé zvládnutie klasického poriadku stalo univerzálnym, ale jeho samotný princíp sa tvorivo zmodernizoval, aby sa pred inými úlohami, inou dobou, stal rád účinnou zbraňou architektúry v Nová cesta.

Architektúra Talianska na konci 16. - začiatku 19. storočia.

Kapitola “Architektúra Talianska na konci 16. – začiatku 19. storočia.” časť „Európa“ z knihy „Všeobecné dejiny architektúry. Zväzok VII. Západná Európa a Latinská Amerika. XVII - prvá polovica XIX storočia." upravil A.V. Bunina (hlavný redaktor), A.I. Kapluna, P.N. Maksimová.

Vznik baroka v Taliansku

Taliansko, ktoré obsadilo v XII-XIV storočí. popredné miesto v Európe začiatkom 17. storočia. sa ocitla na okraji svojej hospodárskej a politický život. Úpadok remeselnej výroby a obchodu a zároveň oslabenie úlohy mestskej buržoázie viedli k posilneniu zemianskej aristokracie a cirkvi, bez podpory ktorých sa v tom čase nezaobišla žiadna spoločenská sila. Kontrast medzi neskrotným prepychom šľachty a ťažkým životom zbedačených roľníckych más a remeselníkov dosahoval nebývalú závažnosť. Ekonomický úpadok krajiny prehĺbili politické intrigy a súrodenecké vojny, ktoré roztrhali malé talianske kniežatstvá, a útlak statkárov a absolutistických vládcov zosilnil útlak cudzích dobyvateľov, ktorí počas 18. storočia opakovane napádali Taliansko. Koncom 17. storočia ovládlo habsburské Španielsko Miláno na severe, Neapol a Sicíliu na juhu a kontrolovalo štáty medzi nimi (vojvodstvo Mantova a Modena, Toskánsko, Parma a pápežské majetky). Kontrola sa uskutočňovala tak prostredníctvom dynastických väzieb, ako aj prostredníctvom policajných opatrení, zdôvodnených zvýšenou lúpežnosťou a tuláctvom (priame dôsledky extrémneho zbedačovania obce). Niekoľko štátov, ktoré si zachovali nezávislosť – námorné republiky Janov (s Korzikou) a Benátky (s majetkom na Istrii, Dalmácii a Iónskych ostrovoch) a Savojské vojvodstvo, ktoré siahalo až po Nice – bolo v očividnom úpadku. Presun Milána, Neapola a Sardínie do Rakúska (1713) znamenal koniec politickej nezávislosti Talianska.

Urbanistické plánovanie v barokovom Taliansku

Barokovú architektúru nemožno chápať izolovane od urbanizmu tejto doby, pretože jej charakteristické tendencie a predovšetkým nové chápanie súboru vytvorili nové vzťahy medzi priestorom námestia, ulice či záhrady s budovou, ktorá radikálne ovplyvnila zloženie toho druhého. Ekonomická kríza, ktorá v krajine zachvátila obchod a remeselnú výrobu, mala najväčší vplyv na vyspelých talianske mestá, čo spomaľuje ich rast a značne komplikuje implementáciu rozsiahlych iniciatív urbanistického plánovania. A predsa potreba obnovy miest, ktoré sa spontánne formovali v stredoveku, si vyžadovala pokračovanie toho, čo sa začalo koncom 15. a 1. polovice 16. storočia. opatrenia na zefektívnenie uličnej siete, čistenie znečistených plôch, rozvoj voľných plôch a zásobovanie mesta vodou. Tieto utilitárne požiadavky, determinované priamou nevyhnutnosťou, spojené s ideologickými a politickými ašpiráciami katolíckej cirkvi a svetských panovníkov, ktorí priťahovali tých najlepších remeselníkov, aby plnili svoje úlohy, vychovali z výdobytkov dvoch storočí vývoja vyspelej architektúry a umeleckej kultúry Taliansko viedlo k pozoruhodnému rozvoju umenia urbanizmu.

Obdobie raného baroka v talianskej architektúre (koniec 16. – začiatok 17. storočia)

Barok v architektúre, podobne ako v iných umeniach, sa nevyvíjal okamžite a vyvíjal sa nerovnomerne, nadobúdal odlišný charakter v závislosti od miestnych podmienok a vlastností. Kolískou architektúry bol Rím, kde sa rozvinula architektúra hlbšia vo svojom ideovom a emocionálnom obsahu a mocná vo svojich formách. Intenzívna stavebná činnosť tu nikdy neustala (od vojny a vyplienenia Ríma v roku 1527). Talentovaní remeselníci z rôznych miest Talianska sem naďalej prichádzali a cirkev a jej kniežatá nešetrili žiadne náklady na rekonštrukciu mesta, výstavbu nových budov, zdobenie a zdobenie kostolov a palácov vzácnymi materiálmi, zlatenie, maľby a sochárstvo. Barok nadobudol rafinovanejší, slávnostnejší charakter v Janove, Turíne a Benátkach, ktoré v 18. stor. zostáva jedným z najvýznamnejších umeleckých centier v Taliansku a má významný vplyv na rozvoj európskej kultúry ako celku. Florencia – kolíska renesancie – zostáva menej náchylná na črty nového štýlu. V Neapole a na Sicílii však baroko prekvitá rýchlo a jedinečne, aj keď oneskorene: najvýraznejšie diela baroka tu pochádzajú z 18. storočia, v mnohých z nich je badateľný španielsky vplyv.

Rozkvet baroka v talianskej architektúre (2. tretina 17. – začiatok 18. storočia)

Od 2. tretiny 17. storočia vstúpilo baroko do obdobia plnej zrelosti, pričom najvyšší rozkvet dosiahlo v architektúre pápežského Ríma. Toto obdobie je charakteristické zreteľnými zmenami v charaktere architektúry, ktorá sa dnes vyznačuje bezprecedentne širokým záberom a pôsobivou reprezentatívnosťou kompozícií, slávnostnou vznešenosťou vonkajšieho vzhľadu a nádherou interiérov. Obmedzujúci vplyv architektonických traktátov neskorej renesancie s ich charakteristickým akademickým rigorizmom citeľne oslabeným, rovnako ako náboženská neznášanlivosť charakteristická pre prvé desaťročia protireformácie. Spolu s prácami na dokončení katedrály a sv. Petra, ktoré mali slúžiť na posilnenie prestíže katolíckej cirkvi a dať nový lesk svätožiare obklopujúcej jej veľkňaza a pápežskú kúriu, sa v Ríme realizovala aj rozsiahla súkromná výstavba. Predstavitelia najmocnejších rodov talianskej šľachty, ktorí obsadili pápežský stolec v polovici 17. storočia. (Urban VIII Barberini, 1633-1644; Innocent X Pamphili, 1644-1655 a Alexander VII z rodiny bankárov Chigi, 1655-1667), ich početní príbuzní a ďalší významní stavební zákazníci v Ríme otvorene hľadali luxus a nádheru pre svoje paláce. a vily, ktoré by o pol storočia skôr pravdepodobne vyvolali tvrdú kritiku.

Klasicizmus v talianskej architektúre (polovica 18. – začiatok 19. storočia)

IN polovice 18. storočia storočia v architektúre Talianska začína obrat od baroka ku klasicizmu. Náznaky zásadných zmien v myslení architektov sa objavujú najskôr v teoretických prácach a v praxi sa prejavujú až koncom storočia. Táto dočasná priepasť medzi teóriou a praxou, ktorá sa v priebehu troch storočí v Taliansku vytvorila v nerozlučnom spojení, poukazuje na jednej strane na zúžené ekonomické možnosti, ktoré viedli k prudkému obmedzeniu stavebnej činnosti v krajine, a na iný, svojrázny pôvod talianskeho klasicizmu, sa výrazne líšil od klasicizmu absolutistického Francúzska a Anglicka. Prvú dôslednú a veľmi zásadovú kritiku barokovej architektúry spustil františkánsky mních Carlo Lodolli v škole pre mladých benátskych šľachticov koncom roku 1750 a začiatkom roku 1760. Myšlienky Lodolliho, ktorý kritizoval baroko za neopodstatnené excesy a formalizmus, ktorý si jednoznačne vyžiadal návrat architektúry k triezvymu funkcionalizmu, boli dôsledne stanovené iba štvrťstoročie po jeho smrti v traktáte Andrea Memma, no nepochybne mali široký vplyv už dávno predtým. A tak jeden z Lodolliho žiakov, Algarotti, prívrženec tradičnej, t. j. barokovej architektúry, vysvetľuje a kritizuje názory svojho učiteľa v dielach publikovaných v 60. rokoch 18. storočia. * Lodolly v nich vystupuje ako „purista“ a „rigorista“, ktorý bojuje proti prehnanej dekorácii a iluzionistickým trikom.

Architektúra Francúzska počas éry absolútnej monarchie v 17.-18. storočí.

Kapitola o francúzskej architektúre má dve časti. Časť I je venovaná dobe absolútnej monarchie 17.-18. storočia, časť II - architektúre veľkého obdobia Francúzska revolúcia a nastolenie buržoáznej vlády v r začiatkom XIX V. Časť I, zahŕňajúca dve storočia, éru vzostupu a pádu absolutizmu, je zase rozdelená do štyroch období. Tieto takmer identické obdobia trvajú každé približne 50 rokov a viac-menej zodpovedajú dátumom života a vlády francúzskych kráľov. Rozdelenie na obdobia je spôsobené tým, že Francúzsko v priebehu týchto dvoch storočí štyrikrát zmenilo smer v architektúre. Štýlové zmeny, ktoré sa udiali vo všetkých formách umenia, vrátane architektúry, úzko súviseli so spoločenskými zmenami prebiehajúcimi vo Francúzsku. Architektúra odrážala duchovné hľadania a požiadavky rôznych tried a stavov francúzska spoločnosť. Je príznačné, že v tomto období jazyk architektonických foriem nezaostával za vývojom spoločnosti. Je to pochopiteľné, pretože architektúra bola zámerne použitá na dokazovanie pokrokovosti feudálno-absolutistického poriadku na jednej strane a slobody ľudskej osoby na strane druhej. Vo všetkých štyroch obdobiach medzi nimi prebieha zložitý boj štátny systém a individuálne ľudská osobnosť, ktorý sa široko a hlboko odráža v architektúre. Takto vznikajú majestátne súbory odrážajúce sa umelecké obrazy myšlienka absolutizmu a spolu s týmto malým rafinovaným architektonických štruktúr, v ich objemoch a proporciách primeraných osobe.

Architektúra Francúzska za vlády Henricha IV. – Ľudovíta XIII. (1594-1643)

Vláda Henricha IV. Bourbonského (vláda 1594-1610) sa snažila o centralizáciu štátnej moci. Na podporu ekonomiky vláda buduje veľké manufaktúry a podporuje súkromné ​​podniky, aby vyrábali hodvábne látky, tapisérie, pozlátenú kožu na tapety, maroko a porcelán. Zahraničným remeselníkom dáva privilégiá a domácim výrobcom dotácie. Veľa pozornosti venovali sa výstavbe nových domov, mostov a najmä kanálov. Po skončení náboženských vojen sa krajina veľmi zmenila. Život sústredený v mestách a hradoch expanduje do širokých otvorených priestorov. Nové osídlené oblasti sa objavujú bez opevnenia. Mení sa charakter samotnej architektúry, v ktorej v tomto období spolu s novými trendmi stále koexistujú gotické a renesančno-klasicistické štýly. architektonické formy a dizajnov.

Urbanizmus vo Francúzsku v prvej polovici 17. storočia.

Francúzske mestá mali veľmi hustú zástavbu, ktorá akoby splývala v jeden kamenný masív; to však nebránilo starým mestám prispôsobiť sa novým životným podmienkam: boli prestavané, demolované stredoveké budovy, aby sa posilnila obranyschopnosť, bojovali proti epidémiám a požiarom a súčasne sa usilovali o architektonickú organizáciu mesta ako celku. Pokračuje vývoj plánu „ideálneho mesta“. V tomto sú však francúzski architekti, podobne ako ich súčasníci v iných krajinách, úplne odkázaní na naliehavé potreby obrany. Nové mestá vznikajú jednak ako opevnené základne (ale teraz hlavne na okraji štátu), jednak ako priemyselné centrá a ako obytné mestá. Tie sa budujú v spojení s rezidenčným palácom, ktorého súčasťou je aj samotné mesto, ktoré je plánovane podriadené palácu.

Paláce a zámky Francúzska v prvej polovici 17. storočia.

V 17. storočí Nastáva proces degenerácie opevneného hradu na neopevnený palác. V tomto období bol palác už začlenený do celkovej štruktúry mesta a mimo mesta bol spojený s rozsiahlym parkom. Koncom 16. a začiatkom 17. stor. úzke väzby s Talianskom, hlboký záujem o jeho kultúru a umenie, prepych jeho palácov a víl spôsobili prirodzené napodobňovanie v najvyšších francúzskych kruhoch. Barokové umenie sa však v celom Francúzsku veľmi nerozvinulo. Môžeme hovoriť len o izolovaných barokových stavbách, hoci pre množstvo francúzskych provincií a miest sa jednotlivé barokové motívy stali hlboko národnými: Languedoc, Montpellier, Eck atď. Francúzski architekti prešli náročnou školou praxe. Spravidla pochádzali zo stavebných družstiev alebo rodín dedičných murárov, združených v korporáciách, prísne zachovávajúcich svoju profesionálnu techniku, ktorá siahala až do stredovekých tradícií gotiky. Konštruktívne princípy gotiky dokonale ovládali francúzski architekti, ktorí boli zároveň dizajnérmi, praktickými staviteľmi a dodávateľmi. Odtiaľ pochádza kritický postoj ku všetkému, čo prichádza zvonka, vrátane baroka. Prelínanie neskororenesančných, gotických a barokových prvkov s prvkami klasicizmu je pre 1. Francúzsko veľmi charakteristické polovica XVII V. Avšak klasicizmus z konca 16. stor. až do polovice 19. storočia V. je hlavným smerom, všetky ostatné ho sprevádzajú.

Obytné budovy v Paríži v prvej polovici 17. storočia.

Začiatkom 17. stor. v Paríži rastúca potreba bývania spôsobila rozsiahlu výstavbu a osídľovanie nových oblastí. Z bežnej mestskej zástavby a hotelov tohto obdobia sa k nám však takmer nič nedostalo – vieme o nich z teoretických prác 1. polovice 17. storočia. Do konca 16. stor. V Paríži sa vyvinul typ hotela, ktorý dve storočia dominoval francúzskej architektúre, s obytnou budovou medzi nádvorím a záhradou. Službymi ohraničené nádvorie smerovalo do ulice a obytná budova sa nachádzala v zadnej časti, ktorá oddeľovala dvor od záhrady ako v hoteli Carnavale Arch. Lesko (polovica 16. storočia), prestavaný o 100 rokov neskôr Mansartom (obr. 14). Rovnaký princíp plánovania v hoteloch začiatkom XVII c.: Sully v Paríži (1600-1620) na ulici Antoine, architekt. Jacques I. Androuet-Ducerseau; Tubef na Rue Petit Champ. Toto usporiadanie malo nevýhodu: jediné nádvorie bolo predné aj úžitkové. V ďalšej zástavbe tohto typu sa oddeľuje obytná a úžitková časť domu. Pred oknami obytného domu je predný dvor a po jeho strane druhý, úžitkový dvor. Hotel Liancourt (architekt Lemuet) má takýto dvor.

Architektúra mestských verejných budov vo Francúzsku v prvej polovici 17. storočia.

Čisto administratívnych budov bolo v tom čase málo: boli to najmä radnice a justičné paláce. Vo Francúzsku, kde bola silná kráľovská moc a komunálna služba v 17. storočí. stále malé, verejné budovy boli malé - pozostávali zo zasadacej sály, niekoľkých úradov, archívu, kostola, sály pre stráže a políciu a väznice. Bohaté obytné domy prerobené na radnice stáli pozdĺž ulice vedľa ďalších obytných budov. Takými sú radnice v Avignone, Saulieu a Poyères v Burgundsku. Nové radnice vo Francúzsku boli postavené na veľkých námestiach, ako radnica v Larochelle (1595-1606). Táto veľkolepá budova so sochami na fasáde, otvoreným schodiskom a malou vežičkou môže slúžiť ako príklad provinčného francúzskeho „baroka“, ktorého pôvod pochádza z ornamentiky. Prísnejšia ako podoba radnice v Trouet (1616, architekt Louis Noble). Radnica v Remeši (1627) je stále úplne stredoveká stavba. Parížsky senát s výhľadom na Rue Tournon je nádherný. Zachovali sa kresby interiéru Justičných palácov v Paríži a Rennes (S. de Brosses).

Architektúra cirkevných stavieb vo Francúzsku v prvej polovici 17. storočia.

S koncom náboženských vojen sa okamžite začalo s obnovou zničených kostolov a výstavbou nových. Len v Paríži v 1. polovici 17. storočia. Viac ako 20 z nich bolo postavených v náboženskej architektúre Francúzska tejto doby, ktorá je veľmi rôznorodá, tradície gotiky a renesancie sú stále silné: Notre Dame v Le Havre (1606-1608), Saint-Etienne-du-Mont v Paríži, Saint Pierre v Auxerre a iné sa baroko v cirkevnej architektúre veľmi neprejavilo, aj keď mu do istej miery vzdávalo hold. Francúzski jezuiti považovali za ideál krásy barokový kostol Il Gesu v Ríme. Francúzski jezuitskí architekti, pôsobiaci najskôr v Taliansku (Etienne Martellange a Tournel), predstavili vo Francúzsku kostoly typu Il Gesu. Vplyv tejto talianskej stavby sa určite odohral (kostol v Rueli, v meste Richelieu atď.), ale miera tohto vplyvu je prehnaná. Množstvo kostolov postavených podľa plánu Il Gesu má úplne iné architektonický vzhľad, inak usporiadané fasády. Tak sú kostoly Saint-Paul-Saint-Louis v Paríži, Jezuiti v Blois, postavený spoločnosťou Marteliange, kostol v Avignone- Tournel (1620-1655), Saint Gervais v Paríži- S. de Brossom a Meteso.

Architektúra Francúzska za vlády Ľudovíta XIV. (1643-1715)

Absolutizmus Francúzska, ktorý sa brilantne odrážal v architektúre 2. polovice 17. storočia, mal aj odvrátenú stranu mince. Náklady na kráľovské budovy a údržbu dvora Ľudovíta XIV. – „kráľa Slnka“ – boli úplne mimo rozpočtu Francúzska. Počas vojen (1667, 1672, 1687) Francúzsko stratilo množstvo krajín a ekonomicky stratilo prvé miesto v prospech Anglicka. Do konca vlády Ľudovíta XIV. dosiahol štátny dlh rozprávkové čísla, desaťkrát vyššie ako ročný rozpočet krajiny. Počas panovníkovej mladosti sa Surintendentovi Colbertovi podarilo posilniť a rozprúdiť francúzsku ekonomiku. Colbert venoval veľkú pozornosť výstavbe miest a nových priemyselných centier, vytvoreniu Akadémie architektúry (1677). Za riaditeľa akadémie bol vymenovaný Francois Blondel, prvými členmi boli liberál Bruant, Daniel Guitard, Antoine Lepautre, Francois Levot, Pierre Mignard, Francois D'Orbay. V roku 1675 získal titul akademika J. A. Mansart a v roku 1685 Pierre Bulle.

Urbanistické plánovanie vo Francúzsku za vlády Ľudovíta XIV

Najväčší urbanista a vojenský inžinier 17. storočia. vo Francúzsku bol oblúk. Vauban, ktorý vybudoval 150 opevnených miest. Niektoré z nich, ako napríklad Brest, prešli ďalším vývojom. Vauban zaviedol do vedy o fortifikácii veľa nových vecí. Pred ním opevnené mestá bránilo delostrelectvo, ktoré mohlo pre prítomnosť rovných ulíc strieľať na nepriateľa aj z centra mesta. Vauban zlepšil obranu mesta systémom priekop, bášt a závesov. Opevnené mesto malo spravidla tvar pravidelného mnohouholníka, obklopeného veľkými slučkami opevnenia. V meste Juning (1679) sa plocha obranných štruktúr rovná osemnásobku plochy obytnej časti mesta. Mestá Longvin (1679) a Neuf-Brisac v Alsasku (1698) postavil Vauban vo forme pravidelného osemuholníka so šachovnicovým usporiadaním; v strede bolo štvorcové námestie s vchodmi na rohoch. Mesto Rocroi bolo prestavané Vaubanom, pričom sa zachoval radiálny kruhový systém ulíc a okolitých bulvárov. Systém nového mohutného opevnenia dal mestu tvar nepravidelného päťuholníka.

Paláce a zámky Francúzska za vlády Ľudovíta XIV

Zámok Vaux-le-Vicomte dal postaviť v roku 1661 Louis Levo (interiéry - architekt C. Le Brun; park - Andre Le Nôtre). Táto budova má stále veľa zo staršej architektúry: vysoké strechy, oddelené nad každým objemom; v centrálnej časti budovy, pozdĺž hlavnej fasády, je poschodový rad rustikálnych stĺpov. Vstupný portál s frontónom zdobeným ležiacimi plastikami pripomína diela S. de Brosses alebo Ducersaulta. Interiéry zámku sú veľkolepé. V parku Le Nôtre najskôr načrtol osový systém kompozície plochých parterov, podriadených palácu. Tu však ťažkopádny palác ešte nesplynul v jeden organizmus s parkom a osový vývoj parku od paláca, do diaľky, do nekonečna je narušený priečnym umiestnením bazéna na konci p. záhrada. Tieto problémy by vyriešil Le Nôtre vo Versailles. To všetko však neznižuje obrovskú umeleckú hodnotu tohto výnimočného diela Francúzska.

Parížske hotely za vlády Ľudovíta XIV

V bohatých obytných budovách dvorskej šľachty, ale aj finančnej elity pribúda miestností a dispozične sa stáva zložitejšou. V tomto období vzniká viacero možností dispozičného riešenia kaštieľov podľa typu domu medzi dvorom a záhradou. Pri viacerých nehnuteľnostiach je dispozičné riešenie asymetrické, dvor a záhrada sa nachádzajú na jednej strane a obytné resp. prístavby- s iným. Ide o hotely v Paríži: Ezelen - L. Levaux (obr. 47, 1), domy na ul. Clery (Obr. 47, 2) a Juges Consul - Jean Richet, hotely Amelo de Betsei - D. Gottard (Obr. 48,1), Montmorency - Jacques Moreau (Obr. 47,5). Príkladom symetrického riešenia je hotel Toad - L. Bruant. Spravidla sa však pri asymetrickom pláne zachováva symetria na fasáde, často vytvorená umelými technikami. V mnohých hoteloch z polovice 17. stor. sú badateľné znaky typu zástavby, ktoré ešte neboli dokončené (hotely Amelo, Louvois, Chamois atď.); Vyhľadávania týmto smerom (hotely Toad a Beauvais - Antoine Le Nôtre, obr. 48.2) sú plne vyriešené v dielach J. A. Mansarta: hotely Lorge, Noel v Saint-Germain-en-Laye, Mansartov dom na ul. Tournel a dom ponúkaný spoločnosťou Mansart ako model.