Ajvazovský Ivan Konstantinovič, časť 1 (1817 - 1900)

I.N. Kramskoy tvrdil, že Aivazovskij „je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a to nielen u nás, ale v dejinách umenia vôbec“.
POPOLUDNIE. Treťjakov, ktorý chcel kúpiť obraz pre svoju galériu, napísal umelcovi: "...Daj mi svoju čarovnú vodu takú, aby dokonale vyjadrila tvoj neporovnateľný talent."
V maľbe bol Aivazovský predovšetkým básnik. Umelec o sebe povedal: „Zápletka obrazu sa vytvára v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika, po nakreslení náčrtu na kus papiera sa pustím do práce a neopúšťam plátno, kým vyjadrím sa na ňom štetcom.“
Pre môj dlhý život napísal až 6000 diel. Najlepší z nich vstúpili do pokladnice svetovej kultúry. Jeho obrazy sú v mnohých galériách po celom svete.

Portrét umelca Ivana Konstantinoviča Aivazovského
1841
Olej na plátne 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii. Aivazovského predkovia sa v 18. storočí presťahovali zo západného (tureckého) Arménska na juh Poľska. AT začiatkom XIX storočia sa obchodník Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky presťahoval z Poľska do Feodosie. Po morovej epidémii, ktorá postihla Feodosiu v roku 1812, mala rodina Gaivazovských ťažké časy. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živiť rodinu, v ktorej boli dve dcéry a traja synovia.

Aivazovsky získal základné vzdelanie na arménskej farskej škole a potom vyštudoval gymnázium v ​​Simferopole, v ktorom mu pomohol mestský architekt Koch. V roku 1833 odišiel Ajvazovskij za asistencie starostu Feodosie A. Kaznacheeva do Petrohradu a podľa predložených detských kresieb bol zapísaný na Akadémiu umení v krajinárskej triede profesora M. N. Vorobjova. Potom študoval v bojovej triede u A. Sauerweida a krátky čas u morského maliara F. Tannera pozvaného z Francúzska.

Už v roku 1835 mu bola udelená strieborná medaila druhej nominálnej hodnoty za „Štúdium vzduchu nad morom“. V roku 1837 za tri morské druhy a najmä za obraz „Kľud“ je ocenený I Zlatá medaila a skrátiť akademický kurz na dva roky s podmienkou, že počas tohto obdobia maľoval krajiny niekoľkých krymských miest. V dôsledku výletu na Krym sa objavili výhľady na Jaltu, Feodosiu, Sevastopoľ, Kerč a obrazy „Moonlight Night in Gurzuf“ (1839), „Búrka“, „Pobrežie“ (1840).

Ajvazovský I.K. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf.
1839
Sumy Múzeum umenia

"Pobrežie"
1840
Plátno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Štát Tretiakovská galéria

Veterný mlyn pri mori »
1837
Olej na plátne 67x96

St. Petersburg

Morské pobrežie v noci
1837
Rozmer 47 x 66 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Theodosius. Feodosia obrazová galéria ich. I.K.

Kerč
1839

V roku 1839 sa Aivazovsky zúčastnil ako umelec námornej kampane na pobrežie Kaukazu. Na palube lode sa stretáva s M. P. Lazarevom, V. A. Kornilovom, P. S. Nakhimovom, V. N. Istominom a dostáva možnosť študovať návrhy vojnových lodí. Vytvorí prvý bojové plátno- "Pristátie v Subashi".

„Pristátie N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Plátno, olej. Rozmer 66 x 97 cm
Múzeum umenia Samara
Tam sa stretol aj s vyradenými dekabristami M. M. Naryshkinom, A. I. Odoevským, N. N. Lorerom, ktorí sa za Subashiho na kauze podieľali. Krymské diela umelca boli úspešne vystavené na výstave na Akadémii umení a ako povzbudenie dostal I. K. Aivazovský služobnú cestu do Talianska.

"Námorná bitka pri Navarine (2. októbra 1827)"
1846
Olej na plátne 222 x 234

St. Petersburg

„Námorná bitka pri Vyborgu 29. júna 1790“
1846
Plátno, olej. Rozmer 222 x 335 cm
Vyššia námorná inžinierska škola pomenovaná po F.E. Dzeržinskij

„Námorná bitka pri Revel (9. mája 1790)“
1846
Olej na plátne 222 x 335
Námorná škola. F. E. Dzeržinskij
St. Petersburg
Rusko

V roku 1840 odišiel Aivazovský do Talianska. Tam sa stretáva svetlé postavy Ruská literatúra, umenie, veda - Gogoľ, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Zároveň v roku 1841 umelec zmenil meno Gaivazovský na Aivazovský.

Azúrová jaskyňa. Neapol
1841
74 x 100 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Doneck. Múzeum umenia v Donecku,

Pohľad na Benátsku lagúnu
1841 76 x 118

Umelcova činnosť v Ríme začína štúdiom a kopírovaním diel majstrov minulosti, veľa pracuje na prírodných štúdiách. V jednom zo svojich listov Aivazovsky povedal: „Ja ako včela zbieram med z kvetinovej záhrady. Počas života sa vracal do krajín Talianska, harmonické spolužitie človeka a mora v tejto krajine sa mu vrylo do pamäti ako vzor krásy. Aivazovsky vytvoril v Taliansku asi päťdesiat veľkých obrazov. Úspech umelca priniesol romantické prímorské scenérie „Búrka“, „Chaos“, „Neapolský záliv za mesačnej noci“ (1839) a ďalšie. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánske múzeum. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Umelcov talent uznávajú znalci umenia a kolegovia. A. Ivanov si všíma Aivazovského schopnosť zobrazovať more, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je objaviteľom žánru morské maľovanie v Ríme.

„Chaos. Stvorenie sveta"
1841
Olej na plátne 106x75
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie
Benátky. Ostrov sv. Lazarus

"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátne 73 x 108

Pohľad na Konštantínopol v noci
1846 120 x 189,5

"Pohľad na Konštantínopol pri mesačnom svetle"
1846
Olej na plátne 124x192
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg
Rusko

1850
Olej na plátne 121x190

Feodosia

Neapolský záliv za mesačnej noci
1892
Olej na plátne 45x73
Zbierka A. Shahinyana
New York

V roku 1843 sa umelcova cesta začína výstavou obrazov po Európe. „Rím, Neapol, Benátky, Paríž, Londýn, Amsterdam ma poctili tým najlichotivejším povzbudením,“ spomína Aivazovskij. Jedným z nich je aj titul akademik, ktorý udeľuje Amsterdamská akadémia výtvarných umení. Ako jediný predstaviteľ ruského umenia sa zúčastnil na medzinárodná výstava organizované v Louvri. O desať rokov neskôr sa ako prvý zahraničný umelec stal rytierom čestnej légie.

"stroskotanie"
1843
Olej na plátne 116 x 189
Galéria umenia Feodosia. I. K. Ajvazovský
Feodosia
Rusko

V roku 1844, dva roky pred plánovaným termínom, sa Aivazovský vrátil do Ruska. Po návrate do vlasti ho petrohradská akadémia umení vyznamenáva titulom akademik. Námorné oddelenie mu udelilo čestný titul umelca hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu admirality a nariadilo „rozsiahlemu a zložitému poriadku“ vymaľovať všetky ruské vojenské prístavy v Baltskom mori. Počas zimných mesiacov 1844-1845. Aivazovsky splnil vládne nariadenie a vytvoril množstvo krásnych prístavov.

"Ruská letka na sevastopolskej ceste"
1846
Plátno, olej. 121 x 191 cm
Štátne ruské múzeum

V roku 1845 navštívil Aivazovský spolu s výpravou F.P. Litke pobrežie Turecka a Malej Ázie. Počas tejto plavby uskutočnil veľký počet kresby ceruzou, ktoré mu dlhé roky slúžili ako materiál na tvorbu obrazov, ktoré vždy maľoval v ateliéri. Po návrate z expedície odchádza Aivazovský do Feodosie. „Tento pocit alebo zvyk je mojou druhou prirodzenosťou. Ochotne prezimujem v Petrohrade, - pisal umelec, - ale na jar trochu pofukne, napada ma tuzba po domove - taha ma to na Krym, k Ciernemu moru.

Pohľad na Feodosia
1845
Rozmer 70 x 96 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Jerevan. Štátna umelecká galéria Arménska

Theodosius. svitanie
1852 60 x 90

Vo Feodosii si umelec postavil štúdiový dom na brehu mora a nakoniec sa tu usadil. V zime so svojimi výstavami zvyčajne navštevoval Petrohrad a ďalšie mestá Ruska, občas cestoval do zahraničia. Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Počas námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách. Umelec hovoril o svojom kreatívna metóda: „Človek, ktorý nie je obdarený pamäťou uchovávajúcou dojmy z divokej prírody, môže byť výborným kopistom, živým fotografickým aparátom, ale nikdy nie skutočným umelcom. Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: píšuci blesk, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné. Dej obrazu sa tvorí v mojej pamäti, ako dej básne v básnikovi ... “.

Stretnutie rybárov na brehoch Neapolského zálivu 1842 58х85
"Stretnutie rybárov"
Plátno, olej. Rozmer 58 x 85 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"Gondelier na mori v noci"
1843
Olej na plátne 73 x 112
Štátne múzeum výtvarného umenia Tatárska republika
Kazaň
Rusko

„Benátska lagúna. Pohľad na ostrov San Giorgio»
1844
Drevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Mlyn na brehu mora 1851 50x57

"Východ slnka vo Feodosii"
1855
Olej na plátne 82 x 117

Jerevan

„Georgievský kláštor. Cape Fiolent »
1846
Olej na plátne 122,5 x 192,5
Galéria umenia Feodosia. I. K. Ajvazovský
Feodosia

Pohľad na Odesu za mesačnej noci
1846
Rozmer 122 x 190 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko

"Pohľad na Odesu z mora"
1865
Olej na plátne 45x58
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan

Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov je poznačený silný vplyv romantické tradície K. P. Bryullova, ktoré ovplyvnili maliarske schopnosti umelca. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna. To sa veľmi jasne odrážalo na bojovom obrázku „Bitka v Chesme“, ktorý napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke. Boj je zobrazený v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v čase výbuchu. Do vzduchu lietajú zahalené v ohni a dyme trosky lode, ktoré sa zmenili na plápolajúci oheň. Na popredia V tmavej siluete sa týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s tímom poručíka Iljina, ktorý odpálil svoj firewall medzi tureckou flotilou. Na vode možno rozoznať trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.

"Bitka v Chesme 25. - 26. júna 1770"
1848
Olej na plátne 220x188
Galéria umenia Feodosia. I. K. Ajvazovský
Feodosia

Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849
1886 131 x 249

"Brig Mercury napadnutý dvoma tureckými loďami"
1892
Plátno, olej

„Brig“ Mercury „po porážke dvoch tureckých lodí sa stretáva s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátne 123x190
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

"Búrka na mori v noci"
1849
Olej na plátne 89 x 106
Paláce-múzeá a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblasť

Významný je prínos Aivazovského do bojovej maľby. Zachytil epizódy obrany Sevastopolu, opakovane sa odvolával na hrdinské činy ruského námorníctva: „Každé víťazstvo našich jednotiek na súši alebo na mori,“ napísal umelec, „mňa ako Rusa v srdci teší a dáva nápad. ako to môže umelec zobraziť na plátne...“.

"Búrka"
1850
Olej na plátne 82 x 117
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan

Aivazovsky bol posledný a najväčší významný predstaviteľ romantický smer v ruskom maliarstve. Je to najlepšie romantické diela druhá polovica 40. - 50. rokov sú: "Búrka na Čiernom mori" (1845), "Georgievský kláštor" (1846), "Vchod do Sevastopolského zálivu" (1851).

Vstup do Sevastopolského zálivu 1852

Pohľad na Konštantínopol za svitu mesiaca
1846
Rozmer 124 x 192 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
St. Petersburg. Štátne ruské múzeum

Pohľad na Leanderovu vežu v ​​Konštantínopole
1848
Plátno, olej
58 x 45,3
Tretiakovská galéria

Najväčší námorný maliar v ruštine maľba XIX storočia I.K. Aivazovskij veľa cestoval a do svojich morských scenérií často zahrnul obrazy slávnych architektonických štruktúr. Leandrov (Dievčenská) veža zobrazená na obraze bola postavená v 12. storočí na malej skale pri vstupe do úžiny Istanbulského prístavu a oddávna slúžila ako maják a miesto na kotvenie lodí. Ako maják sa používa dodnes. Veža sa týči na pozadí zlatej oblohy, lúče zapadajúceho slnka maľujú hladinu morskej vody v perleťových tónoch a v diaľke sa objavujú siluety budov. staroveké mesto. Mäkké slnečné svetlo romantizuje krajinu vytvorenú umelcom.

"mesačná noc"
1849
Olej na plátne 123x192
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

západ slnka na mori
1856
121,5 x 188

"Noc na Kryme." Pohľad na Ayudag»
1859
Olej na plátne 63x83
Múzeum umenia v Odese
Odessa

Búrka
1857
100 x 49

Päťdesiate roky sú spojené s krymskou vojnou v rokoch 1853-1856. Hneď ako sa zvesť o bitke pri Sinope dostala k Aivazovskému, okamžite odišiel do Sevastopolu a opýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku Sinop v noci a počas dňa. Admirál Nakhimov, ktorý vysoko oceňuje prácu Ajvazovského, najmä nočnú bitku, povedal: "Obraz je mimoriadne dobre urobený."

"Bitka Sinop (denná verzia)"
1853
Plátno, olej

"Bitka Sinop 18. novembra 1853 (noc po bitke)"
1853
Plátno, olej. 220 x 331 cm
Centrálne námorné múzeum

Zachytenie tureckého vojenského transportu Messina na Čiernom mori parníkom Rossija 13. decembra 1877

Bitka parníka „Vesta“ s tureckou bojovou loďou „Fekhti-Bulend“ v Čiernom mori 11. júla 1877

V diele Aivazovského možno nájsť obrazy na rôzne témy, napríklad obrazy prírody Ukrajiny. Miloval bezhraničné ukrajinské stepi a inšpiratívne ich zobrazoval vo svojich dielach („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), pričom sa približoval ku krajine majstrov ruského ideologického realizmu. V tejto pripútanosti k Ukrajine zohrala úlohu aj Aivazovského blízkosť ku Gogoľovi, Ševčenkovi, Sternbergovi.

Chumáci na dovolenke
1885

Konvoj v stepi

"Ukrajinská krajina s chumakami v mesačnom svite"
1869
Plátno, olej. 60 x 82 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Veterné mlyny v ukrajinskej stepi pri západe slnka
1862 51 x 60

"Stádo oviec v búrke"
1861
Olej na plátne 76 x 125
Zbierka A. Shahinyana
New York

Okolie Jalty v noci
1866

Okolie Jalty
1863
20,2 x 28

Búrka v Severnom mori
1865 269 x 195

Západ slnka na mori
1866

Mesačná noc na Bospore
1894 49,7 x 75,8

Po búrke. Východ Mesiaca
1894 41x58

"Výhľad na more z hôr pri západe slnka"
1864
Olej na plátne 122x170
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

"globálna potopa"
1864
Olej na plátne 246,5 x 369
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

"Smrť Pompejí"
1889
Olej na plátne 128x218
Rostov regionálne múzeum výtvarného umenia
Rostov
pokračovanie nabudúce...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Biografia Aivazovského, ako každého tvorcu, je plná zaujímavé udalosti, výnimočných ľudí, ktorí sa stretli na životná cesta umelcom a vierou v jeho talent.
Ivan Konstantinovič sa narodil 17. (29. júla) 1817 vo Feodosii. Už ako dieťa Ivan prejavil schopnosť hudby a kreslenia. Prvé lekcie umelecká zručnosť mu dal slávny feodosianský architekt J. Kh. Koch.

Keď sa Aivazovský stal absolventom školy, vstúpil na gymnázium v ​​Simferopole. Po ukončení štúdia, pod záštitou starostu Feodosie, AI Kaznacheeva, bol budúci umelec zapísaný na Imperial Academy of Arts v hlavnom meste.

Ďalšie vzdelávanie

V auguste 1833 dorazil Ajvazovský do Petrohradu. Študoval u takých majstrov ako M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Jeho obrazy, napísané počas štúdií, boli ocenené striebornou medailou. Aivazovsky bol taký nadaný študent, že bol prepustený z akadémie na 2 roky v predstihu. Pre nezávislú kreativitu bol Ivan Konstantinovič poslaný najprv do rodného Krymu a potom na 6 rokov na služobnú cestu do zahraničia.

Krymsko-európske obdobie

Na jar 1838 odišiel Ajvazovský na Krym. Tam vytváral morské scenérie, študoval bojové maľovanie. Na Kryme zostal 2 roky. Potom umelec spolu s V. Sternbergom, svojim kamarátom z krajinského ročníka, odišiel do Ríma. Cestou navštívili Florenciu a Benátky, kde sa Aivazovskij stretol s N. Gogolom.

Každý, kto sa zaujíma o Aivazovského životopis, by mal vedieť, že svoj štýl maľby získal v južnom Taliansku. Mnohé obrazy európskeho obdobia ocenil taký ctihodný kritik ako W. Turner. V roku 1844 prišiel Aivazovský do Ruska.

Rozpoznanie talentu

Rok 1844 bol pre umelca medzníkom. Stal sa hlavným maliarom ruského hlavného námorného štábu. Po 3 rokoch mu bol udelený titul profesora na Akadémii umení v Petrohrade. Pre deti, ktoré sa zaujímajú o život veľkého umelca, je dôležité vedieť, že jeho hlavnými dielami sú obrazy „Deviata vlna“ a „Čierne more“.

Jeho práca sa však neobmedzovala len na bitky a morské scenérie. Vytvoril sériu krymských a ukrajinských krajiniek, namaľoval niekoľko historických plátien. Celkovo Aivazovský za svoj život namaľoval viac ako 6000 obrazov.

V roku 1864 sa umelec stal dedičným šľachticom. Bol tiež ocenený hodnosťou skutočného tajného radcu. Táto hodnosť zodpovedala admirálovi.

Umelcova rodina

Osobný život Aivazovského nebol bohatý. Oženil sa dvakrát. Prvé manželstvo bolo uzavreté v roku 1848. Yu.A. Grevs. Z tohto manželstva sa narodili štyri dcéry. šťastné spojenie nebol a po 12 rokoch sa pár rozišiel. hlavný dôvod rozchod spočíval v tom, že Grevs sa na rozdiel od svojho manžela snažila žiť sociálny život v hlavnom meste.

Druhou manželkou Aivazovského bola A.N. Sarkisová-Burzanyanová. Bola o 40 rokov mladšia ako Aivazovský a prežila ho o 44 rokov.

Smrť

Aivazovskij zomrel náhle v noci na krvácanie do mozgu 19. apríla (2. mája) 1900 vo Feodosii. Na stojane zostal nedokončený obraz „Výbuch lode“, na ktorom námorný maliar pracoval deň predtým. Pochovali ho v arménskom kostole Surb Sarkis.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je známy ruský námorný maliar. V poetickom obraze mu nikto nemôže konkurovať vodný prvok, vo filigránsky vybrúsenej remeselnej zručnosti, ktorej hlavným zdrojom bola vášnivá láska k moru. More vstúpilo do života Aivazovského od detstva. Narodil sa vo Feodosii v rodine arménskeho obchodníka, ktorý sa na Krym presťahoval z Poľska, a najprv niesol meno Gai alebo Gaivazovskij, pričom priezvisko svojho otca používal na poľský spôsob, a až v roku 1841 opustil začiatočné písmeno „r “ a stal sa teraz slávnym Aivazovským.

Študoval na Akadémii umení v Petrohrade a už vtedy jeho tvorba vzbudzovala všeobecný záujem. Stretnutie s Puškinom na jednej z akademických výstav a schvaľovacie hodnotenie umelcových diel zostalo pre mladého morského maliara nezabudnuteľné. Po ukončení štúdia odišiel Aivazovskij na dva roky na Krym a pri plavbe na lodiach sa spriatelil s admirálmi Nakhimovom, Kornilovom, Lazarevom.

V roku 1840 umelec odišiel do Talianska, cestoval po Európe a o niekoľko rokov sa vrátil do Petrohradu ako uznávaný majster. Bohatstvo a úspech však nedokázali udržať Aivazovského v hlavnom meste a rozhodol sa vrátiť do svojej rodnej Feodosie. Tam si postavil štúdiový dom na pobreží a každoročne organizoval výstavy svojich diel v Rusku a Európe.

Práca pre umelca sa stala jeho životom, nie bezdôvodne vytvoril asi šesťtisíc obrazov. Viac ako polovica z nich zobrazuje rozbúrené more.

Je zaujímavé, že umelec vždy maľoval spamäti, a preto jeho plátna získali rozprávkovú romantickú náladu.

Fascinujúca južná krajina, takmer hmatateľný pocit teplej mesačnej noci na brehu mora. V popredí sú husté stromy, vysoký pyramídový topoľ. Trochu ďalej Biely dom s altánkom, bránou s výhľadom na breh. V diaľke sa ako tmavý blok týči hora. A obrovská obloha pokrytá svetlom, cirrovými mrakmi av strede - obrovský jasný mesiac, ako keby horiaca lampa osvetľovala všetko okolo. Lunárna cesta vedie k samotnému pobrežiu, osvetľuje svetelné vlnky na pokojnom mori, plachetnice kĺzajúce po vode.
A tak prichádzajú na myseľ slová z dávnej piesne: „... Mesiac, mesiac, svieti nad jemným pobrežím, a more, a more bozkáva mesiac ...“

Táto slávna bitka bola oslávená ruská flotila. Spojená flotila spojencov (Rusi, Francúzi, Briti) vstúpila do Navarrského zálivu, kde sa sústredila turecko-egyptská flotila. Po bezvýsledných pokusoch o vyjednávanie sa po ostreľovaní spojeneckej flotily tureckými loďami a pobrežnými batériami v októbri 1827 začala bitka pri Navarre.
Ruské bojové lode, ktoré boli v strede, prevzali nápor turecko-egyptských síl a zničili väčšinu nepriateľskej flotily. Bojová loď „Azov“ pod velením kapitána I. hodnosti M.P. Lazareva bojovala s piatimi nepriateľskými loďami, no v nerovnom boji ich porazili. nižší dôstojníci Na tejto lodi slúžili P.S. Nakhimov a V.A. Kornilov. Posádka "Azov" sa zahalila nehasnúcou slávou. Celý svet obdivoval statočnú ruskú flotilu, odvahu a vojenské umenie ruských námorníkov.
Aivazovsky zobrazuje Azov ako už ťažko poškodený, ale posádka lode nastúpi na turecké plavidlo a hrdinskí ruskí námorníci sa presunú na jeho palubu, aby dokončili skazu lode. Umelec s veľkou zručnosťou ukazuje obraz bitky: oheň požierajúci lode, všade dym zakrývajúci výhľad, trosky lodí, ľudia snažiaci sa uniknúť ...

Aivazovského tvorba bola ovplyvnená romantickou školou. Umelcovu fantáziu uchvátilo najmä more, ako obraz „voľného živlu“, spievaný romantikmi. Umelec namaľoval viac ako tri tisícky prístavov ( prímorská krajina). Nikto pred Aivazovským nedokázal tak vzrušujúco ukázať nesmiernu rozlohu vody, ktorá nebola obmedzená brehmi, tisícnásobnú premenlivosť a prudkú silu vĺn.

Hrom a hluk. Loď sa kýve; temné more vrie;

Vietor láme plachtu a píska v takeláži.

Celá nebeská klenba bola zatemnená a v dôvere v loď,

Driemem v stiesnenej kabínke ... Pumpuje - spím.

...Prebuď sa...Čo sa stalo? Čo? Nová vlna?

- "Zle - odlomil sa sťažeň. Kormidelník spadol."

Čo robiť? čo môžem urobiť? A dôverovať lodi

Opäť si ľahnem a opäť driemem ... napumpoval som - spím.

...Prebuď sa... Čo sa stalo? - "Volant je odtrhnutý cez nos."

Pozdĺž vlny, ktorá sa valila, bol námorník unesený!

Čo robiť? Nechaj to tak! Odovzdávam sa do rúk Božích:

Ak ma smrť zobudí, nezobudím sa tu.

(Y. Polonsky)

Skoro ráno. More. More je úplne pokojné. Člny s ľuďmi zakotvili na breh – niektoré práve dorazili, iní sa pripravujú na plavbu – s najväčšou pravdepodobnosťou ide o rybárov, niektorí vyrazili na more priskoro a už sa plavia späť, iní ešte len odchádzajú loviť. Po brehu sa sem tam prechádzajú skupinky ľudí. sú kupujúcimi rýb. Vyššie pri brehu sú húštiny stromov, k oblohe sa tiahnu pyramídové topole. A potom hory, rozplývajúce sa v rannom opare. Vpravo na hore sa týči mesto, ešte vyššie je na samom okraji útesu veľká pevnosť. Neďaleko brehu je plachetnica so zavesenými plachtami.
Pobrežie je stále pokryté tmou a mesto a pevnosť na skale už osvetľuje horúce južné slnko. Vysoká obloha je vyčistená od mrakov, ktoré idú do diaľky, za hory. Zdá sa, že smaragdovo zelené, modro-modré, zlato-ružové farby sa trblietajú, prechádzajú z jednej farby do druhej a vytvárajú radostný obraz rána.

Hrdinský pátos, ktorý pritiahol Aivazovského k námornej téme, vysvetľuje, že v jeho diele sa objavilo množstvo bojových diel, ktoré reprodukujú činy ruskej flotily.
Umelec opísal porážku tureckej eskadry pri Chesme. V predvečer ruskej flotily, chudobná, so zlými loďami, s pologramotnými veliteľmi, ale plná odvahy a ochoty zomrieť za Rusko, ako nariadila mladá Katarína II., porazila časť dobre vybavenej tureckej flotily Gasan. Bey v prielive Chios. Zvyšné turecké lode sa urýchlene uchýlili do zálivu Chesme.
Na druhý deň sa Rusi na čele s Grigorijom Orlovom a kapitánom-veliteľom Greigom rozhodli, že tureckú flotilu v Chesme treba zničiť, aby ani jej duch nebol na Súostroví.
V noci boli turecké lode, ktoré sa uchýlili do hlbín Chesmy, obklopené nasadenou paľbou. Oheň rýchlo preskočil výstroj nepriateľa, dopadol na palubu a celú loď veselo pohltili plamene. Potom však k ruským lodiam priplávali dve ľahké turecké galéry, prekročili vchod do zálivu a vzali ruskú loď na palubu a vystrihli celý ruský tím. Po pridaní plachiet sa loď princa Gagarina vlámala do zálivu Chesme a priblížila sa k tureckej lodi - Turci aj Rusi zmizli v zúrivom ohni, ktorý fúkal vietor. Polovica nepriateľských lodí bola v plameňoch, podpálených ruským delostrelectvom, no niektoré boli stále nedotknuté paľbou.
Rusi mali poslednú loď, Ilyinov firewall, všetci v neho dúfali...
Ilyinova loď, ktorá sa nepočuteľne objavila spod tieňa pobrežia, sa pevne prilepila na stranu nepriateľa ako náplasť. Zhora strieľali a Turci si aj odpľuli. Ilyin bežal po palube a podpaľoval hromady rozptýleného strelného prachu. Oheň zahvízdal do prielezu, priamo do podpalubia lode, kde tesne vedľa seba stáli sudy s pušným prachom. Potom hodil pochodeň do mora a sám ju nasledoval ...
Greig do denníka narýchlo napísal: „Je ľahšie si predstaviť, ako opísať hrôzu, omráčenie a zmätok, ktoré zachvátili nepriateľa: celé tímy v strachu a zúfalstve sa vrhli do vody, povrch zálivu bol pokrytý mnohými hlavami. ." Zostal aj odkaz Jurija Dolgorukova: „Voda zmiešaná s krvou a popolom vyzerala škaredo, ľudia sú spálení, iný druh ležal medzi spálenými troskami, ktorými bol prístav tak naplnený, že sme len ťažko mohli prejsť na lodi...“
Až po bitke, keď sa lekári o ranených náležite starali, sa zistilo, že v letke bojovali aj ženy.
Pred loďami vlny lenivo hojdali hrubú a mastnú vrstvu popola - všetko, čo zostalo z tureckej flotily. Za jednu noc zničila ruská eskadra celú sultánovu flotilu... Európa sa zachvela! Ako mohla slabá ruská eskadra rozbitých lodí, na ktorých vymierali posádky, poraziť silnú tureckú flotilu mocného sultána!?
Catherine napísala ruským námorníkom: "Naša flotila, žiariaca vo svetle imaginárnou brilantnosťou, tentokrát zasadila citlivú ranu osmanskej pýche. Ste pokrytí vavrínmi, celá letka je pokrytá vavrínmi."
Námorníkom bol priznaný ročný plat, okrem toho dostali ďalších 187 475 rubľov za vypálenie tureckého loďstva – tak nech si to rozdelia sami! Pre všetkých účastníkov bitky pri Chesme bola vyrazená medaila: averz zobrazuje hynúcu sultánovu flotilu a z rubu bolo vyrazené len jedno slovo: „B y l“.

Toto je jedno z jeho hlavných diel, plné vznešenosti a sily. Navonok je obraz taký jednoduchý, že ho nemožno opísať, a zároveň je to jeden z najvýraznejších obrazov Aivazovského.
Na obrázku nie sú žiadne svetlé farby, farebné efekty. Voda sa neleskne všetkými farbami dúhy. Hrozivé vysoké šachty sa nehromadia. More je jednoduché a silné, silnejšie ako počas najstrašnejšej búrky. Deň na mori je šedý a zamračený. Celé popredie obrazu vypĺňajú vlny prichádzajúce z horizontu. Pohybujú sa hrebeň za hrebeňom a svojim striedaním vytvárajú osobitý rytmus a majestátny poriadok pre celý obraz, more stále predpovedá búrku, ale vlny sú už elastické a silné. Na obrázku nie sú žiadne potápajúce sa lode, žiadni ľudia utekajúci pred vrakom lode, žiadne trosky stožiarov. Nič iné ako drsné, majestátne more.
Drsnú jednoduchosť obsahu obrazu plne spĺňa jeho zdržanlivá farebná škála, postavená na kombinácii teplých šedých tónov oblohy a sýtej zeleno-modrej farby vody.
Znalosť zobrazovanej prírody a jej prenikavé porozumenie, lakomá obozretnosť maliarskych techník - to všetko predurčilo vzhľad pravdivého, plnokrvného realistického obrazu, ktorý dal meno morského maliara na rovnakú úroveň s poprednými majstrami Ruské realistické umenie a zabezpečilo mu široké národné uznanie. Kramskoy nazval obraz jedným z najveľkolepejších, aké poznal...

Tu sú hlavnou postavou obrazu hory, pred veľkosťou ktorých sa všetko zdá malé, bezvýznamné. Ale dedina, ktorá sa nachádza priamo na úpätí hory, v rokline, pokojne koexistuje s týmto objemom. Sakli horalov sa húževnato držia svahu hory a stúpajú stále vyššie. V diaľke sú viditeľné úzke kľukaté pásy horských chodníkov, ktoré sa ohýbajú okolo hôr ako stuha.
V popredí skupina horalov na koňoch s pripravenými zbraňami. Dej veľmi pripomína príbehy L. Tolstého.
Divák jasne vidí náhornú plošinu na vrcholkoch hôr, zahalenú do modrého oparu mrakov, svahy osvetlené slnkom.
Obraz vytvára náladu vznešenosti, slávnosti.

Brig "Mercury" (1892)

Tento obraz je venovaný slávnej histórii nebojácneho čiernomorského ľudu - briga "Merkúr" sa po víťazstve nad tureckými loďami stretne s ruskou letkou.
Dňa 14. mája 1829 dostala ruská 18-dielna briga „Merkúr“ za úsvitu neďaleko Bosporu nerovný boj s dvoma tureckými loďami. Jedna z nich bola 110-dielna loď, druhá 74-delová. Veliteľ brigy, kapitán-poručík Kazarsky, spolu so svojimi dôstojníkmi a námorníkmi sa rozhodli: zomrieť, ale nevzdať sa.
Obe turecké lode sa usadili na oboch stranách „Merkúru“ a ponúkli mu, aby sa vzdal, no v reakcii na „Merkúr“ spustili paľbu zo všetkých zbraní a kanónov.
„Merkúr“ bol celý rozbitý, plachty roztrhané, vypukol požiar, do dier začala prenikať voda, no ruskí námorníci naďalej odvážne bojovali. Úspešnými výstrelmi spôsobili obom mocným tureckým lodiam také značné škody, že boli nútené prestať prenasledovať a ležať na úteku.
Po bitke sa "Merkúr" bezpečne pripojil k ruskej eskadre.
Aivazovského obraz zobrazuje striebro Mesačná noc. Príroda je v stave úplného odpočinku; nie sú tam žiadne vlny, na mori je sotva badateľné mierne vlnenie a na pokojnej nočnej oblohe sa nad ním vznášajú rýchle jasné mraky.
Na šírom mori "Merkúr". Po slávnom víťazstve nad nepriateľom sa vracia do rodného Sevastopolu. V diaľke je vidieť ruské lode, ktoré sa stretávajú s hrdinskou brigou.

Naše more je nespoločenské, hučí dňom i nocou;

V jeho osudovej rozlohe je pochovaných mnoho problémov.

Nad morom sa preháňajú mraky, vietor silnie, vlnobitie je čiernejšie.

Príde búrka – budeme sa hádať a budeme s ňou bojovať.

Odvážni, bratia! Oblak sa roztrhne, masa vôd vrie.

Nad šachtou sa nahnevaná šachta zdvihne, hlbšia priepasť padne!

(N..Yazykov)

Toto je najznámejší obraz Aivazovského. V nej len stavia do protikladu slepú silu prírodných živlov s pevnou vôľou človeka.

Plátno zachytáva dramatický moment. Nízke nočné oblaky sa otvárajú ako stúpanie divadelná opona, plná romantickej napínavej scény. Rozpráva o hrozivom nápore živlov, s ktorým posádka stratenej lode bojovala celú noc. Na plti, spojenej preživšími námorníkmi z trosiek sťažňa, sa blíži najstrašnejšia a najvyššia z vĺn - deviata vlna. Deviata vlna je však podľa morských povier posledným poryvom búrky. Tesný koniec testu predznamenáva deň, ktorý sa začína. Slnko - najlepší priateľ navigátor. V jeho lúčoch vždy utíchne kypiaca zúrivosť vĺn.

Odvážnym ľuďom zostáva do víťazstva len jedna, aj keď neľudská, no už len jedna námaha. Istotu, že to urobia, vyvoláva v divákovi pocitovo – farebnosťou diela. Maliar všade ukladá na rozbúrenú hladinu upokojujúce slnečné škvrny. Majster kladie najjasnejšie farby palety a obklopuje ich kondenzovanými tónmi smaragdovo-zelenej farby vody, čím dosahuje mimoriadne zvýšený zvuk zlatej stupnice. Celková farba plátna je plná víťazného optimizmu. Obraz je akýmsi obrazovým hymnom na slávu tých, ktorí sa hádajú so živlami a dobývajú ich.

Klenba nad hviezdami je černejšia, priepasti kvíli čoraz hroznejšie.

Hĺbka bez dna - smrť je istá! Ako zaprisahaný nepriateľ hrozí

Tu beží deviaty hriadeľ! ..

Beda, beda! Hriadeľ predbehne:

V hlučnom mori loď zomrie!

Rakva je pripravená ... Praskanie hromu nad priepasťou ohnivých vôd

Dych púšte sa rozšíri!

(A. Poležajev)

Cesta ponad priepasť ... po samom okraji sa konvoj s ľuďmi a koňmi posúva stále vyššie, zdá sa, Bohu samotnému, do neba ... A pod nohami sa krútia oblaky a niekde hlboko pod mestom, dediny, ľudia, tam je život. A tu je večný sneh, majestátne hory, nadpozemské, žiarivé farby. Takže mi napadajú tieto verše:

Rukou sa dotýkam Večnosti. V horách môžete stretnúť Večnosť tak blízko...

V strachu, že naruším nadpozemský pokoj, pozriem hore a vidím nekonečno.

Zatiaľ je odtiaľto márnosť, takže ľudské túžby sú pominuteľné...

Je tu len horská nemá krása a majestátne prvky oblohy.

Keď stojíš vysoko nad oblohou na streche sveta ako malý chrobáčik -

Dýcha voľne a ľahko a nie je vôbec strašidelné objaviť sa pred Večnosťou ...

ráno. Na mori ľahký, sotva viditeľný vánok. Rybári už vyrazili chytať ryby – niektorí na plachetnici, niektorí na obyčajnú loď. V diaľke sa týči Vezuv a nad ním stúpa horúce južné slnko, ktoré zalieva všetko naokolo zlatým svetlom. Obloha je stále pokrytá voľnými bielymi mrakmi.

Umelec bol veľmi talentovaný v zobrazovaní jemných prechodov farieb - od tmavo modrej, takmer čiernej, na okraji obrazu, po modro-modrú a zlato-ružovú - v diaľke.

Obraz je plný kúzla tichej namyslenosti, snovosti.

V strede obrazu sú stromy s bujnými kučeravými korunami, vľavo je mešita s minaretmi, ktoré sa šípkami rútia do neba. Napravo je okraj mora a mesta. V popredí skupina ľudí odpočívajúcich pri zelenom kopci. Letný deň, horúci. Nedávno pršalo – fialová obloha sa ešte nevyčistila od oblakov, šťavnatá, žiarivá zeleň definitívne vyprala. Ale slnko už zalieva zlatým svetlom mesto v diaľke, okraj mešity.

Aivazovsky namaľoval tento obraz spolu s umelcom Repinom. Repin, samozrejme, namaľoval obraz Puškina a Aivazovského jeho more. Aivazovsky bol osobne oboznámený s Pushkinom a Repin sa o to veľmi zaujímal, neustále sa pýtal umelca, aký je Pushkin?

Na obrázku stojí básnik na skalnatom pobreží a po zložení klobúka naposledy oslovuje milované more slovami:

Zbohom, voľný prvok,

Naposledy predo mnou

Valíš modré vlny

A žiariť hrdou krásou.

Ako žalostné mrmlanie priateľa,

Ako mu zavolať na poslednú hodinu,

Tvoj smutný hluk, tvoj pozývajúci hluk

Naposledy som počul...

... Zbohom, more! nezabudnem

Vaša slávnostná krása

A ešte dlho, dlho budem počuť

Váš rozruch vo večerných hodinách.

(A.S. Puškin)

Hlučné, zarmútilo more spolu s básnikom, ale o minútu neskôr sa opäť vzbúrilo. Zdalo sa, že more počulo slová básnika, ktorý to tak úžasne spieval vo svojich básňach, a stalo sa ešte viac rozbúreným, hlučným. Zdá sa, že to básnika vyčaruje tak, že si svoj rachot uchová v pamäti ešte dlho, dlho, aby si so sebou vzal svoj obraz a hlas do ďalekých lesov a polí severu...

Na obrázku sa obrazy Puškina a mora harmonicky spojili, rovnako ako sa harmonicky spojila tvorivá predstavivosť Repina a Aivazovského.

Vyzerá to, akoby nad morom plápolal oheň. Ale tento večerný západ slnka zanechávajúci skaly veľkoryso zaplavuje celú oblohu ohnivo červeným, zlatým svetlom. Slnko sa už chystá schovať za obzor, no stále je horúco, nevzdáva sa prichádzajúcej noci a osvetľuje oblohu tmavými mrakmi a okraj pobrežia.
More je mierne rozbúrené, jeho smaragdovo-zelené vlny špliechajú o breh spenené vlnky. Neďaleko je loď s plachtami vlajúcimi vo vetre. Vpravo sa ako tmavý blok týčila skala, už ukrytá pred slnečnými lúčmi. Na brehu stojí osamelý voz ťahaný párom volov a v diaľke skupina ľudí obdivuje veľkolepú podívanú na západ slnka.

Večerné zore v priepasti doznievalo, ticho sa vznášalo nad pochmúrnym Labe.

Cez bledé oblaky ticho prešiel hmlistý mesiac;

Už na západe, sivovlasý, odetý do tmy, obloha splývala s plochými modrými vodami.

Napoleon sedel sám v tme noci nad divokou skalou.

V mysli ničiteľa sa hemžili pochmúrne myšlienky, vytvoril novú reťaz v snoch Európy

A pozdvihnúc svoj zachmúrený pohľad k vzdialeným brehom zúrivo zašepkal:

„Všade okolo mňa mŕtvy spánok odpočívala, priepasť búrlivých vĺn ležala v hmle,

Ani čln, krehký v mori, ani hladké zviera nebude zavýjať nad hrobom -

Som tu sám, plný rebelských myšlienok...“

(A, Puškin)

Koľkým bitkám venoval Aivazovský svoje obrazy! Tu a tu to ide námorná bitka. Lode zbité v boji, roztrhané plachty, trosky plávajúce okolo - všetko naokolo hovorí o veľkej bitke, keď námorníci bojujú „nie do žalúdka, ale na smrť“. Okolo oblaky dymu, zahaľujúce oblohu, more, zatemnené popolom. Zdá sa, že dokonca cítite chlad vody, cítite pušný prach, počujete hukot výbuchov.

Cape Fiolent je mys na juhozápadnom pobreží Krymu. Väčšina staroveké meno- Partenium (alebo mys Panny z gréčtiny) a spája sa s Grécky mýtus o Ifigénii, ktorú sem Artemis niesla, aby sa stala kňažkou v chráme Panny Márie.
Mys sa nazýval aj Mys svätého Juraja, pretože podľa legendy sa svätý Juraj zjavoval gréckym moreplavcom v núdzi a v roku 891 preživší námorníci založili na skalách kláštor sv. Preto sa zrejme volala Fiolent – ​​Božia krajina.
Školili sa tu kapláni (vojenskí kňazi) pre Čiernomorskú flotilu. Boli tu takmer všetci ruskí cári, bol tu aj A. Puškin.
Na obrázku je mesačný svit božskej noci. Mesiac osvetľoval časť mysu, pochmúrnu oblohu, ohnivým zlatým svetlom. Mesačná cesta osvetľovala svetelné vlnky na mori. Vľavo sa dvíhajú skaly v tmavých ponurých balvanoch.
Romantická krajina vytvára náladu tajomnej vznešenosti, navodzuje pocit samoty, osamelosti – čo je pre polohu kláštora asi nevyhnutné.

Pred nami je loď tvrdohlavo odolávajúca vlnám. Ale táto búrka nevzbudzuje strach, naopak, živly, ktoré sa odohrali, majú uhrančivú silu. A okraj modrej oblohy zosobňuje tú nádej, to svetlo, ktoré je vždy vlastné Aivazovského obrazom. Potvrdenie života prostredníctvom jednoty s prírodou – to je Hlavným bodom obsiahnuté na obrázku.

Osamelá plachta zbelie

V hmle modrého mora! ..

Čo hľadá v ďalekej krajine?

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je slávny ruský námorný maliar svojej doby. Namaľoval 6000 obrazov zobrazujúcich „veľkú vodu“. Umelec blúznil po mori. Prvok bol pre Aivazovského niečo posvätné, magické. Dnes budem stručne hovoriť o biografii a diele maliara.

Životopis umelca

Životopis Ivana Aivazovského je spojený s morom. Slávny námorný maliar sa narodil 29. júla 1817 v prístavnom meste Krymského polostrova (Feodosia). Rodina umelca mala priemerný príjem. Chlapcovi príbuzní podporovali všetky jeho záväzky, pretože dieťa malo túžbu po vedomostiach a presnej pamäti.

Raz si hlavný architekt mesta všimol talentovaného chlapca, ktorý maľuje more. Úradník, inšpirovaný po zhliadnutí Ivanových obrazov, mu daroval súbor obrazov a štetcov, pričom si všimol mimoriadny talent mladého muža. Architekt prispel k tomu, že Aivazovský získal potrebné umelecké vzdelanie.

Od 13 rokov budúci umelecštudoval na gymnáziu v Simferopole, 16 - na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1837 sa maliar stal majiteľom zlatej medaily za úspech. úžitkového umeniačo vám umožní cestovať do zahraničia. Umelec dobyje Abcházsko, Taliansko, Francúzsko, Holandsko. Nadväzuje nových známych, často končiacich blízkym priateľstvom, aktívne sa venuje maľovaniu.

V roku 1844 (po návrate) bol umelec ocenený titulom akademik. Kreativita Ivana Konstantinoviča Aivazovského sa v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí plodne rozvíjala. Maliar pracuje na vytvorení nových plátien, odsúdených mať celosvetovú slávu. Zároveň sa Ivan Konstantinovič venuje charitatívnej práci a výrazne prispieva k rozvoju infraštruktúry rodné mesto.

Ivan Konstantinovič vytvoril svoju rodinu v roku 1848. Aivazovsky sa oženil s dcérou cisárskeho dvorného lekára Julie Grevs. o zosobášený pár Narodili sa 4 deti. Ukázalo sa však, že šťastie bolo krátkodobé, pretože Julia utrpela ťažkosti nervové ochorenieškodlivé pre správanie ženy.

Pár sa rozviedol (manželka milovala nádheru hlavného mesta, nechcela zasvätiť svoj život Feodosii). Až do konca svojich dní sa Aivazovský snažil udržiavať priateľské vzťahy so svojimi dcérami. Pre neustále zasahovanie bývalej manželky, brániace nadviazaniu normálnych vzťahov, bolo veľmi ťažké udržať si priateľské postavenie.

Ivan Konstantinovič sa druhýkrát oženil vo veku 65 rokov (1881). Vyvolenou umelkyňou je mladá Anna Sarkizová (práve mala 25 rokov). Žena bola verná maliarovi, až do konca svojich dní podporovala Aivazovského. Na jej počesť namaľoval obraz „Portrét umelcovej manželky“.

Tvorba

Vo veku 20 rokov sa umelec stáva najmladším absolventom Akadémie v Petrohrade (podľa pravidiel je potrebné študovať ďalšie 3 roky). Nasleduje obdobie cestovania. Maliar odchádza na 2 sezóny na rodný Krym a potom na 6 do Európy. Potulky pomohli umelcovi nájsť individuálny štýl vytváranie plátien, zlepšenie vizuálnych zručností.

Diela Ivana Konstantinoviča Aivazovského mali veľký úspech. Obraz „Chaos“ chcel získať pápež. Umelec nechcel plátno predať, ale obraz odovzdal pápežovi ako osobný dar.

Vďaka svojmu talentu, priateľskej povahe mal Aivazovský samozrejme priateľské väzby s mnohými vplyvných ľudí. Umelec bol priateľom s Pushkinom, Bryullovom, Glinkou, vrúcne komunikoval s cisárskou rodinou. Sláva, bohatstvo, celosvetové uznanie maliara nezmenili. Prvé miesto pre Ivana Konstantinoviča bolo stále obsadené povolaním.

Obrazy Ivana Aivazovského sú vysoko cenené (najdrahší je 3,5 milióna dolárov). Originály obrazov sú v mnohých múzeách po celom svete. Niektoré obrazy sú uložené v galériách jeho rodného mesta, ktoré založil sám umelec.

slávne obrazy

Ivan Konstantinovič Aivazovsky „Deviata vlna“ - moja obľúbené dielo. Plátno zobrazuje rozzúrené more, ktoré zúri uprostred pochmúrnej búrky v noci. Obraz bol namaľovaný v roku 1850. Dnešný originál obrazu je v Štátnom ruskom múzeu.

Plátno "Rainbow" zobrazuje tragické udalosti stroskotanie lode. Zápletka smrti lode narážajúcej na skaly je predstavená oku. Vyčerpaní živlami sa námorníci snažia uniknúť pomocou člna. Oblohu rozžiari strašidelná dúha, ktorá symbolizuje spásu.

„Večer na Kryme. Jalta“ Aivazovsky vytvorený v roku 1848. Západ slnka dáva jedinečný farebná schéma, osvetľujúce hory, ľudí okolo poslednými lúčmi slnka.

„Sunset“ je obraz, ktorý umelec namaľoval v roku 1866. Zobrazuje loď v stojatých vodách večerného slnka. Bezstarostné oblaky osvetľujú oblohu, na brehu sa nachádza rodinka. Idylka.

Obraz „Čierne more“ („Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka“) bol vytvorený v roku 1881. Plátno zobrazuje silu morských vĺn, ktoré zachvátila búrka. Voda je zobrazená ako atraktívna, očarujúca. Obraz je namaľovaný prednostne tmavými tónmi.

Obraz "Vlna" zobrazuje silu morskej búrky, nemilosrdnosť vĺn. Uprostred zúriacej vody sa potápajúca sa loď zdá malá, bezmocná.

„Búrka“ ukazuje majestátnosť morského živlu vo chvíľach všetko pohlcujúcej búrky. Napriek stroskotaniu lode, neúspešným snahám o záchranu posádky zostáva more krásne.

„Noc na ostrove Rhodos“ je očarujúca prímorská krajina s večerným západom slnka. Aivazovského búrke nie sú známe žiadne vysoké vlny. Obraz dýcha pokojom, mierom.

„Bitka o Chesme“ je venovaná víťazstvu ruského ľudu v rovnomennej bitke 24. – 26. júna 1770. Plátno zobrazuje konfrontáciu medzi námorníctvom pôvodného ľudu a nepriateľským Tureckom.

„Ráno pri mori“ je upokojujúci obraz, ktorý zobrazuje meraný život ľudí pri mori. Odkazuje na neskoré obdobie kreativita Aivazovského.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij nie je len umelec. Toto je celá éra, zvečnená v stovkách sveta slávne obrazy.

Kategória

Čierne more - Aivazovský. 1881. Olej na plátne. Rozmer 149 x 208 cm

Nie každému umelcovi je daná zručnosť reprodukcie prírodné prvky- vzduch, oheň, voda. Ivan Konstantinovič bol bez miery obdarený schopnosťou zobrazovať more - snáď nikto z jeho súčasníkov to nedokázal lepšie ako on s veľkorozmernými maľbami na morskú tému.

Plátno na prvý pohľad zaujme veľkolepým obrazom násilia živlov. Pri pohľade naň je okamžite jasné, prečo Čierne more dostalo svoje meno. Pokojné a jemné, modrozelené a pokojné za dobrého počasia, v búrke sa toto more mení na hučiacu divú zver.

V jej priepasti našlo svoj koniec mnoho lodí počas dlhej éry existencie lodnej dopravy v tejto oblasti sveta. Náznakom toho je malý, sotva viditeľný obrázok lode na obzore za búrlivými vlnami vody. Nie je nám jasné, či je loď v núdzi, alebo či sa vyrovnáva s divokými živlami, keďže je od nás veľmi ďaleko, takmer na hranici neba a zeme. Ale keď poznáme drsnú a nepredvídateľnú povahu Čierneho mora, môžeme len súcitiť s námorníkmi, ktorí sa na ňom dostali do búrky.

Na slávny obraz ukazuje moment, keď sa búrka práve začína. Je to ešte dlhá cesta, kým vlny dosiahnu kritickú výšku, ale voda už nadobudla hlboký olovnatý odtieň a hrebene vĺn ukazujú začiatok búrky. Dokonca aj človek, ktorý sa práve pozerá na plátno, začne doslova fyzicky cítiť túto vlnu, pretože vzor vĺn je prenášaný so zručnosťou hraničiacou s mágiou.

Farebná schéma obrazu je tmavá, tlmená, dosť nasýtená a bohatá, ale nemá jediný jasný alebo „otvorený“ odtieň. Celá kompozícia je postavená na poltónoch, vďaka ktorým by sa vlny mali v búrke rozžiariť žiarivými farbami vody. Obloha je napísaná pod oceľovými vlnami. Je úplne pokrytý ťažkými mrakmi plnými olova, ktoré ohrozujú dlhotrvajúci lejak a nebezpečnú búrku. Byť v takomto počasí uprostred otvoreného mora je smrteľné. A len v diaľke, na samom horizonte, umelec namaľoval jasný pás, nad ktorým sa krútia biele bezpečné oblaky. Možno práve tam, za obzorom, pokrytým mrakmi, sa nachádza vytúžená spásonosná zem, kam sa zo všetkých síl snaží malá loď stratená v hrozných, hrozivých vodách Čierneho mora.

Celkový dojem z plátna je neuveriteľná, drvivá sila prvkov, ktoré doteraz číhali, nie v plnej sile. Ale čoskoro, čoskoro príde búrka...