Portretas – tam tikro įvaizdis

tikras asmuo

identifikuojant vidinį

Portreto prasmė –

domisi konkrečiai jo asmenybe, apdovanota individualia

savybes.

ATPAŽINIMO DŽIAUGSMAS

Mums visada yra

atpažinimo džiaugsmas .

Ką reiškia "panašus"?

"ne taip"?

Pagal formą ir

atkurtos proporcijos

veido detalės.

Lygiai taip pat svarbu perteikti

jo elgesio bruožai,

elgesys

temperamentas.

Vidinis panašumas

Vidinis panašumas , tai yra, žmogaus charakteris – autoritetingas ar mąstantis, nedrąsus ar aktyvus.

Ir šis žmogus yra laimingas ir liūdnas, myli ir nekenčia... Tai yra, vis dar yra šio žmogaus jausmų pasaulis.

VIZUALIŲJŲ MENŲ KALBA

Kalba vaizdiniai menai organizuojamas menininko jausmo, jo emocijų ritmo.

Leonardas da Vinčis

Tapyba Ponia Su ermine .

Jekaterinos Roždestvenskajos projektas

Garikas Sukačiovas -

rusų muzikantas, poetas, kompozitorius,

aktorius, režisierius, Brigada-S grupių vadovas

(1986–1994) ir „Neliečiamieji“.

Otto Dix

„Makso Džono portretas“

Irina Alferova -

Sovietų ir rusų

teatro ir kino aktorė,

Rusijos liaudies menininkas.

P.F.Sokolovas

A. G. portretas. Muravjova (1804-1832).

Eldaras Riazanovas -

rusų ir sovietų

kino režisierius, scenaristas,

aktorius, poetas.

SSRS liaudies menininkas.

S.P.Ivanovas

„A. N. portretas. Benoit“.

1944 m

Rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Anastasija Stotskaya -

Rusijos dainininkė, aktorė.

Gülem Seignac

"Diana medžiotoja"

Privati ​​kolekcija

Istorinis laikas taip pat įsiveržia

tai ta tikrovė, tos idėjos apie gyvenimą,

tarp kurių gyvena menininkas.

Imperatoriaus Aleksandro III portretas

Kramskojus Ivanas

EROS IDEALAI

Menas atnešė mums veidus skirtingų epochų ir tautos.

Mes matome juos tokius, kokius jie įsivaizdavo save, bet kiekvienas vaizdas mums yra daugiau nei vieno žmogaus atvaizdas.

Kiekviename paveikslėlyje, kurį galite pamatyti epochos idealai, mus supančio pasaulio supratimas, gyvenimo prigimtis.

Portretas iškilo

prieš daug laiko.

Senovės žmonėms savo išvaizdos išsaugojimas buvo priemonė patekti į pasaulį amžinas gyvenimas.

Romos ir Egipto meistras: Fayum pomirtinis portretas, Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus.

VIDURAMŽIAI

Ypač svarbu tapo, kad per išvaizda galima perteikti dvasinę esmę.

Weidenas Rogier van der

Moters portretas,

Londonas, Nacionalinė galerija.

RUSŲ MENAS

Rusų mene menininkai portretų kūrimui pirmą kartą pasuko XVII a. ir pasiekė išskirtinės sėkmės pabaigos XVIII V.

Šeimos portretai dažnai puošdavo biurus ir svetaines.

TĖVŲ PORTRETAS

Ceremoninis portretas - Rodyti Socialinis statusas herojus.

Tokie paveikslai turi pakilų, iškilmingą charakterį.

Kotryna II .

"Raitelis"

Paveikslai a K.P.Bryullova

„Imperatoriaus Aleksandro I portretas“

Džordžas DOW

KAMERINIS PORTRETAS

Kamerinis portretas - didelis dėmesys orientuota į individualias žmogaus savybes. Jo veidas yra arti žiūrovo, konfidencialiai atskleidžiamas vidinis pasaulis herojus.

D. Levitskis.

Ursulos Mniszech portretas. 1782 m

Karlas Bryullovas

„Rašytojo portretas“

Alexandra Strugovshchikova“

Auguste Renoir

„Aktorės Jeanne Samary portretas“.

Bet koks žmogaus kūrinys

ar tai būtų literatūra, muzika ar tapyba, -

tai visada autoportretas.

Butleris S.

1 seminaras TĖVŲ PORTRETAS

2-asis seminaras KAMERINIS PORTRETAS

ugdyti gebėjimą rasti grožį žmogaus vidinėje ir išorinėje išvaizdoje

ugdyti supratimą, kad portretas turi išreikšti žmogaus charakterį

Matau save tarsi veidrodyje, Bet šis veidrodis mane pamalonina... A. S. Puškinas

Portretas (iš lotynų kalbos) – „esmės ištraukimas“. Portretų tapytojas turi ne tik jį nupiešti, bet ir perteikti žmogaus savybes. Menininkas turi teisę į savo nuomonę, net jei vaizduojamas asmuo save pristato kitaip.

Iš portreto atsiradimo istorijos.

Portretų menas gimė prieš kelis tūkstančius metų. Ankstyviausi išlikę šio žanro kūriniai yra milžiniški skulptūriniai vaizdai senovės Egipto faraonų valdovai, iškalti iš akmens.

Skulptūrinio portreto žanras pasiekė tobulumą Senovės Graikijoje. Skulptorių pavyzdžiais buvo šaliai nusipelnę filosofai, poetai, politikai.

Senovės Romoje klientai buvo kilmingi piliečiai ir jų šeimų nariai.

Tapybinio portreto žanras išsivystė vėliau, Renesanso laikais. Tada portretas pradėtas skirstyti į

Tavo didžiausias žydėjimas portretų tapyba pasiekė XVII a. Iš šio laikmečio iki mūsų atkeliavo ponų ir valstiečių, vaikų ir senų žmonių, karalių ir juokdarių vaizdai... Neįtikėtina, visą šią žmogišką įvairovę jis įkūnijo savo kūryboje. ispanų menininkas– Diego Velazquezas.

Nuostabus meistras kamerinis portretas buvo Olandų menininkas Rembrantas Harmensas van Rijnas.

Portreto žanras į Rusiją atkeliavo tik XVIII amžiuje kartu su Europos menininkai, pakvietė Petras Didysis. Iš pradžių portretuose, vėliau vadintuose „parsunais“ arba „asmenimis“, buvo vaizduojamas pats karalius ir jo aplinka. Vėliau, XIX amžiaus pirmoje pusėje, pagrindiniu modeliu tapo herojus – romantiška asmenybė.

Tėvynės karas 1812-ieji į pirmą planą iškėlė aktyvius ir ryžtingus žmones. Būtent taip prieš mus iškyla Kiprenskio nutapytas husaras pulkininkas E.V. Davydovas: ryškiai raudonos suknelės uniforma, tvirtas žvilgsnis, pasitikinti laikysena.

Ivanas Nikolajevičius Kramskojus.

XIX amžiaus antroje pusėje romantizmas užleido vietą realizmui, o apeiginis portretas – kameriniam portretui. Peredvižnikai čia suvaidino didelį vaidmenį. Taip sutrumpintas Keliaujančių parodų asociacijos narių pavadinimas. Jo įkvėpėjas buvo puikus portretų tapytojas Ivanas Nikolajevičius Kramskojus.

„Iškilmingame Valstybės tarybos posėdyje“ yra aštuoniasdešimt vienas modelis, visi nutapyti portreto pavidalu.

Iš daugybės portretų pasaulyje yra vienas, apie kurį žino beveik kiekvienas žmogus žemėje, bet kuris net ir po daugelio metų išlaiko savo paslaptį.

Jis sukūrė neįtikėtinus vaizdus, ​​​​neabejotinai jam suteiktas gilią prasmę. Žinoma, tiesioginės senovės vaizdų simbolių prasmės atrasti nepavyks, tačiau iš iki mūsų atkeliavusių uolų paveikslų, kaulinių skulptūrų, petroglifų galime spręsti, kaip to laikmečio žmogus įsivaizdavo save, ką. jis laikė reikšmingu ir svarbiu.

Norėdami pakeisti sąlyginę ir schematiški vaizdai Iš akmens eros ateina labiau individualizuoti tolesnių laikotarpių vaizdai, rodantys subjektyvumo padidėjimą.

Portreto žanras fiksuoja savybes ir savybes, vertinamas tam tikroje kultūroje, tam tikroje bendruomenėje. Taigi menas tampa veidrodžiu, kuriame apibendrinta forma atsispindi savo laikui būdinga asmenybės išorinė išvaizda ir vidinis pasaulis.

Modernizmo menas sukuria ypatingą žmogaus įvaizdžio paveikslą, paneigiantį nusistovėjusias mintis apie žmogų, priversdamas įsiskverbti į slapčiausius sielos kampelius, atskleisdamas bjauriausias savybes. žmogaus prigimtis.

Romantizmas

Kitas posūkis į savęs tyrinėjimą galbūt įvyko romantikų kūryboje, kurie bandė atrasti žmoguje ką nors demoniško, nubrėžti jo sielos judesius. Estetinė programa naujų modernizmo judėjimų pirmtakai — Romantikai ir simbolistai atkreipė dėmesį į žmogaus prigimties dviprasmiškumą ir dvilypumą. Panaši patirtis planuojama m menine proza ir poezija, kuriai būdingas dvilypumo motyvas. Svarbu tai, kad žmogus dabar bando suvokti savo šešėlį. Taip pat svarbu, kad jis jaustų savyje neįveikiamą gelmę, intuityviai pajuntamą kaip tikrąją žmogaus esmę, jo autentiškumą. Žmogus nebesupranta savęs, nežino, kas jis yra, nesuvokia jį vedančių impulsų, tarsi pasiduoda savyje nenugalimai jėgai. Šia prasme labai orientacinis yra menininko T. Gericault Salpêtrière klinikoje Paryžiuje padaryta psichikos ligonių portretų serija. Tai reiškia, kad dabar domimasi ne tik įvairiomis sielos apraiškomis, sudėtingais, dviprasmiškais charakteriais, bet ir nenormaliais, ribiniais. psichinės būsenos.

Simbolizmas

Tapyba

Simbolistų nuomone, žmogus atrodo iš esmės neapibrėžiamas. Jis visada yra nesuprantamos paslapties nešėjas. Jo išvaizdoje yra kažkas daugiau, kas netelpa į žmogaus idėją. Jo esmė atsiskleidžia arba per natūralias formas (M. Vrubelio „Gulbių princesė“ arba „Panas“), arba per antgamtines (jo „Demonas“ arba O. Redono „Kiklopas“). Bet koks tikras personažas M. Vrubelio portretuose jis atrodo taip, lyg būtų visai ne žmogus. Menininko kūrinių herojai slepia nežinomą paslaptį, kurią išnarpliodami galite priartėti prie pasaulio supratimo. Šioje simbolistų pozicijoje jaučiamas artumas mistinių senovės mokymų idėjoms, kurios laikė žmogų maža Visata, kurioje yra visos didžiosios Visatos dalys. Todėl pagrindinė šio požiūrio užduotis buvo pažinti save, o tai buvo raktas į viso Kosmoso paslaptis.

Visų atstovai dabar įsitrauks į paslėptos, vidinės esmės paieškas. kūrybinės kryptys modernizmas. Egzistencinis lūžis ir sumaištis dėl nežinojimo, kas esi, įkūnytas P. Gogeno kūriniuose. Tiesiog pažiūrėkite į paveikslo pavadinimą: „Kas mes tokie? Kokie mes esame? Kur mes einame?" Jo kolega V. Van Goghas (jo darbą psichologai mėgsta laikyti nesubalansuotos sąmonės produktu) sukuria pasiklydusį, vienišą herojų, kuris bet kokioje situacijoje visada atsiduria vienas su savimi, todėl patiria nerimą ir melancholiją. Depresines nuotaikas ir vidinio lūžio jausmą P. Picasso kūryboje keičia įkvėpimas ir pažinimo džiaugsmas, panašus į pozityvizmo patosą. Picasso lygina save mažas vaikas sulaužykite žaislą, kad sužinotumėte, kaip jis veikia. Menininkas nulaužia gamtą, kad pasiektų esmę. Kaip negailestingas tyrinėtojas, jis nagrinėja modelį iš skirtingų pusių, išardo, suplėšia į gabalus, išmeta tai, kas nesvarbu, ir vėl surenka į vieną vaizdą. Menininkas nepatiria ypatingos tragedijos. Jam tai yra natūralus mokslinis metodas.

Literatūra

Viešpatavimo gamtai ir visam pasauliui patosas bei siekis perkeisti žmogaus prigimtį, modernizuoti ją pagal naujus gyvenimo ritmus būdingas futuristams, vadovaujamiems poeto ir rašytojo F. Marinetti. Pagrindinis judėjimo ideologas palankiai įvertino puolimą nauja era, kuriame dominuoja greitis. Jis primygtinai reikalavo sukurti naują žmogų su visomis atsarginėmis dalimis, įskaitant smegenis, kad sutrikus ar sugadinus neveikiantį organą būtų galima pakeisti nauju. Futuristiniam žmogui buvo patvirtintas toks kredo: „drąsa, drąsa ir maištas, rizika, įžūlumas ir nenumaldoma energija, įžūlus spaudimas ir muštynės“. F. Marinetti programa, išdėstyta 1909 metais Milane išleistame „Pirmajame futurizmo manifeste“, fašistinį režimą džiugino. Bet kuri pasaulio valstybė svajotų turėti tokių idealių, stiprių karių armiją, ir panašu, kad kai kurios vyriausybės iš tikrųjų finansavo eksperimentus, skirtus žmonių rasei tobulinti. Atkreipkite dėmesį, kad intelektas ir gebėjimas mąstyti nėra įtraukti į naujo žmogaus nustatytų savybių sąrašą.

Modernus menas atspindi tam tikrą savęs suvokimo tendenciją, kuri negali būti apibūdinama kaip destruktyvi, agresyvi ir dekadentiška. Ir, žinoma, modernizmo patirtis neatsitiktinė, tai ne pavienių menininkų, puoselėjančių savo genialumą, ginančių savo išskirtinumą, užgaida. XX amžiaus menas atkakliai rodo, kad atėjo laikas atsisakyti ankstesnio žmogaus įvaizdžio, nes jis neatitinka tikrovės; iš kurio reikia pažvelgti į save skirtingi kampai, net ir patys negražiausi. Požiūrių įvairovė, nors ir susijusi su vientisumo praradimu, būtina, kad nebūtų pamiršta kažkas svarbaus ir reikšmingo, ko idealizuotame ir pilname paveiksle galima lengvai praleisti.

XX amžiaus pabaigos meno judėjimuose žmogus netenka ne tik aukštų siekių ir idealių bruožų, bet ir praranda veidą, išvaizdą, tai yra išorines žmogaus savybes. Paskutiniųjų XX amžiaus dešimtmečių menui būdinga ironija įneša naują akcentą: išardytas, fragmentiškas žmogus šiame sugriuvusiame pasaulyje yra gana patogus ir visai nebijo.

Mary Shelley „Frankenšteinas arba šiuolaikinis Prometėjas“.

Skirtingai nei mokslas, kuris neapsiriboja jokiomis etinėmis taisyklėmis ar įsipareigojimais, menas nuolat tarsi perspėja apie žmonių tyrimų pavojų. Literatūroje nuolat iškyla motyvas, kaip išradėjas iš žmogaus medžiagos sukuria monstrą, kuris tampa pavojingu žmonijai.

Daktaro Frankenšteino pabaisa iš Mary Shelley romano yra įspėjimas apie eksperimentų pavojų žmogaus prigimtis. Bet kokie bandymai kištis į genetinę medžiagą, noras paspartinti natūralus vystymasis arba jo pakeitimas, siekiant įgyti asmenį su tam tikromis savybėmis, yra gamtos dėsnių pažeidimas, kuris gali neturėti katastrofiškos įtakos visai žmonijai.

M. Bulgakovo „Šuns širdis“.

Dar gerokai prieš eksperimentus su klonavimu ir eksperimentus genų inžinerijos srityje M. Bulgakovas išreiškė savo požiūrį į tokius tyrimus liūdnoje istorijoje“. šuns širdis“ Šis literatūrinis kūrinys – ne tik atjauninimo metodų paieškų parodija persodinant gyvūnų organus žmogui, tai desperatiškas raginimas susimąstyti, ką darome. Istorijos herojus profesorius Preobraženskis daro didžiulį proveržį moksle, įskiepijęs žmogaus hipofizę į šuns smegenis ir... gailisi dėl savo nusikaltimo. Jį slegia jo atradimas, jis įsitikinęs, kad eksperimentai gamtoje niekada negali baigtis niekuo geru. Kreipdamasis į savo padėjėją daktarą Bormentalį, profesorius sako: „Žinote, mano atliktas darbas yra nesuvokiamas. O dabar klausimas – kodėl? Taigi vieną dieną mieliausias šuo pavirsti į tokias šiukšles, nuo kurių tau stojasi plaukai“. Į asistento pasiūlymą, kad gal tai paveldimumo reikalas, o jei ne girtuoklio ir būro smegenys, bet normalus žmogus, tada rezultatas būtų buvęs kitoks, – liūdnai atsako Preobraženskis: „Galite įskiepyti Spinozos ar kito tokio velnio hipofizę ir iš jo padaryti itin aukštai stovintį šunį. Bet kas po velnių, kyla klausimas. Prašau paaiškinti man, kodėl reikia dirbtinai sufabrikuoti Spinozą, kai bet kuri moteris gali bet kada jį pagimdyti. Nesikišimąsi į gamtos dėsnius šiuo atveju skelbia ne laukine fantazija apdovanotas rašytojas, o gydytojas M. Bulgakovas ir deda savo idėjas į burną. literatūrinis personažas, taip pat gydytojas. Dialoge su Bormentaliu Preobraženskis apmąsto: „Štai, daktare, kas atsitinka, kai tyrinėtojas, užuot čiupinėjęs ir lygiagrečiai su gamta, verčia kelti klausimą ir pakelia šydą! Štai pasiimk Šarikovą ir suvalgyk jį su koše!

Vladimiro Nabokovo „Ultima Tulė“.

Žmoguje slypi paslaptis gali pasirodyti siaubinga ir nepakeliama ir turėti sprendimą, kurio nesame pasirengę priimti. Vladimiro Nabokovo istorijos „Ultima Thule“ herojus Adamas Falteris netyčia atranda atsakymą, tačiau tiesa apie žmogų pasirodo tokia baisi, kad nei vienas žmogus negali atlaikyti šių žinių. Pats gavęs įžvalgą išprotėja, o psichiatras, kuriam papasakojo apie atradimą, neištvėrė ir mirė vietoje nuo sudaužytos širdies. Galima tikėtis, kad tiesa apie pasaulį bus tokia didelė, kad iš žmogaus taps Dievas. Tačiau Falterio atvaizde rašytojas mums parodo būtybę, visiškai neturinčią žmogiškų savybių: „...Pakako vieno žvilgsnio į Falterį, kad suprastum, jog nėra žmogaus jausmus praktikuojamas žemiškajame gyvenime, nesitikėsite iš jo ką nors mylėti, gailėtis, net tik savęs, būti maloniam kito sielai ir kartais jos užjausti, tarnauti gėriui pagal savo išgales ir įprastai, Net jei tai yra jūsų paties pavyzdys – visa tai, Falteris yra visiškai pamiršęs, kaip pasisveikinti ar naudoti skarelę.

„Aš buvau prisiminimų šalyje...“ – Vladimiras Nabokovas

XX amžiaus menas nebepažįsta žmogaus didybės patoso ir apsvaigimo. Žmogaus vardas nebeskamba išdidžiai. Kaip teigia rašytojas V. Nabokovas, galbūt pati gamta saugo mus nuo sprendimo, o atsakymą į Sfinkso problemą laiko paslaptyje. Vaikiškas graikų mito pritaikymas tik priartina mus prie supratimo, kad kalbame apie žmogų. Tai jis juda keturiomis galūnėmis ryte ir dviem po pietų; vakare – trise (kūdikystė, branda ir senatvė). Tiesą sakant, žmogaus esmė yra paslaptis, kurią turi sfinksas, ji nebuvo atskleista ir sunaikina tuos, kurie išdrįsta prie jos atskleisti. Medžiaga iš svetainės

P. Pasolini „Karalius Edipas“.

Šiuo atžvilgiu atsiranda kitas vaizdas. Šį kartą iš kino srities. P. Pasolini režisuotame filme „Oidipas Reksas“ herojus, susitikęs su Sfinksu, bando numesti pabaisą nuo uolos, o ne atsakyti į jo klausimą. Sfinksas prašo Edipo: „Pasakyk man savo paslaptį. Pasakyk man, kokia tavo mįslė? Bet jis žiauriai stumia chimerą į bedugnę, bandydamas nužudyti padarą. Ir jau krenta. Sfinksas sako: „Veltui, jaunuoli, bedugnė, į kurią tu mane stumdai, yra tavyje“. Pazolini, žinoma, turėjo omeny Freudo idėjas apie Edipo kompleksą, bet ką jis padarė šis epizodas, turi gilesnę simbolistinę reikšmę. Jo interpretacijoje paaiškėja, kad Edipas įtaria, kad jo likime yra kažkokia paslaptis, tačiau jis nenori žinoti tiesos ir nužudo paskutinį, galintį pasakyti jam šią tiesą. Sfinksas yra tos pasąmonės gelmėse slypinčios monstriškos tiesos personifikacija, tos chimeros, kuri nuolat primena apie baisaus, nepakeliamo žinojimo apie save egzistavimą. Žmogui geriau nužudyti chimerą, nei susitaikyti su mintimi, kad pabaisa yra jis pats.

S. Freudo teorija

S. Freudo teorija padarė revoliuciją mene. Tapyboje ir literatūroje atsirado judėjimas, kuris psichoanalizės mokymą pavertė sava metodika. Bandydami judėti vidinio link, pasiekti gelmes, siurrealistai, sekdami S. Freudu, pateikia žmogų kaip būtybę, kurios veiklą skatina išskirtinai pasąmonės impulsai. Bandydami patekti į pasąmonės turinį, kuris gali atsiskleisti sapnuose, fantazijose, kliedesiuose ir kitose būsenose, kuriose susilpnėjusi sąmonės galia, siurrealistai aktyviai vartojo alkoholį ir haliucinogenines medžiagas.

Salvadoras Dali

S. Dali apsiėjo be šių priemonių ir pasielgė kitaip. Jis užmigo pusiau, stengdamasis neužmigti ir tuo pačiu neužmigti. Šioje būsenoje jis laukė, kol pasirodys vizijos, kurias vėliau perkėlė į drobę. Mano meninis metodas jis pavadino tai paranojiškai kritiška, nes patys vaizdai ir jų kilmė yra panašūs į kliedesinius paranojiško žmogaus regėjimus. Tačiau kadangi Dali atrodė, kad savo iliuzijas stebi iš šalies, nepasiduodamas jų galiai, jis tikėjo, kad gali jas kritikuoti. Menininkas tvirtino, kad šių fantazijų ir iš jų kilusių kūrinių niekas negali suprasti: nei jis pats, nei menotyrininkai, nei paprastas žiūrovas. Žmogus ir čia uždaras žinioms. Monstriškos paslėptos mintys ir troškimai, maniakiškos idėjos ir iškrypę troškimai – visa tai tapo meno tema. Žmogus nebegali veidmainiškai slėpti nuo savęs tų aistrų ir ydų, kuriomis yra apdovanotas ir kurios, regis, yra jo prigimties dalis.

Laba diena, mieli vaikinai!
Mes šiandien su jumis klasėje
susipažinkime su vaizdu
įvairių epochų meno žmonės, su
portreto atsiradimo istorija.
Pažvelkime į paveikslų reprodukcijas iš
vaizduojančių portretus skirtingų
epochos, Leonardo paveikslų reprodukcijos
davinčis.

Mylėk tapybą, poetai! Tik ji, vienintelė, duota
Į drobę perkeliamos kintančių ženklų sielos.
Prisimeni, kaip iš praeities tamsos, vos apgaubtas atlasu.
Ar moteris vėl žiūrėjo į mus iš Rokotovo portreto?
Jos akys kaip dvi rūkas, pusiau šypsena, pusiau verksmas,
Jos akys yra tarsi dvi apgaulės, apimtos nesėkmių rūko.
Dviejų mįslių, pusiau malonumo, pusiau baimės, derinys,
Beprotiško švelnumo, laukimo priepuolis
mirties kančia.
Kai tamsa ir artėja audra,
Iš mano sielos dugno jos gražios akys žiba.

Šimtmečius mąstytojai ir menininkai bandė
rasti universalius grožio kriterijus ir
estetinė vertė, bet visi jų ieškojimai
buvo veltui. Tiesa, šiuolaikiškai
Mažai žmonių pasaulyje rūpinasi šia problema.
Šiandien pakeičiamas neginčijamu
į valdžią atėjo tolerancijos dvasia ir
niekas daugiau nebando visko sujungti
formų įvairovė iki vieno idealo. IN
šiuolaikiniame pasaulyje manoma, kad grožis
yra visur.

Klasikiniai grožio kanonai vis dar egzistuoja.
Jie yra permainingi, kas buvo gražu iš taško
graikų požiūriu, visiškai netraukė induistų ir
priešingai. IN Senovės Indija didžiausias
Tai buvo laikoma komplimentu moteriai, kai ji
jie sakė, kad jos klubai kaip dramblio. Japonijoje į
XI amžiuje, Heiano epochoje, tarp
Buvo manoma, kad aristokratams buvo laikomasi geros manieros dažytis dantis
juoda spalva. Afrikiečiai turi ypatingų gudrybių
ištiesė kaklus. Ir Amazonės baseino indėnai
apatinė lūpa buvo pernelyg atitraukta. Tikrai niekas
žino, kas tai yra (pavyzdžiui, Indijoje) grožis
moterys pirmiausia yra vidinis turinys,
gilus individualumas, persmelkiantis viską
gyvenimas, jo drachma. Štai kodėl jie retai tai sako
moteris graži iki penkiasdešimties
metų.

Yra veidai kaip nuostabūs portalai,
Kur visur didelis matomas mažuose.
Yra veidai - kaip apgailėtinos lūšnos,
Kur kepenys iškepa, o šliužo fermentas sušlampa.
Kiti šalti, negyvi veidai
Uždaryta grotomis, kaip požemis.
Kiti yra tarsi bokštai, kuriuose ilgą laiką
Niekas negyvena ir nežiūri pro langą.
Ji buvo nepriekaištinga ir neturtinga.
Bet pro langą ji žiūri į mane
Pasklido pavasariškos dienos dvelksmas.
Tikrai pasaulis yra puikus ir nuostabus!
Yra veidų – panašumų į džiūgaujančias dainas.
Iš šių natų kaip saulė šviečia
Sukurta dangiškų aukštumų daina. /Nikolajus Zabolotskis/

Savivaldybės ugdymo įstaigos „Vidurinė mokykla“ Nr.9 mokinių piešiniai

Savivaldybės ugdymo įstaigos „Vidurinė mokykla“ mokinių piešiniai
№9

Portretas – tai asmens ar žmonių grupės atvaizdas tapybos ar skulptūros darbuose. Portretas yra vienas iš pagrindinių tapybos žanrų

Portretas – tai žmogaus atvaizdas arba
žmonių grupės tapybos darbuose
arba skulptūros. Portretas yra vienas iš
pagrindiniai tapybos, skulptūros žanrai,
architektūra.
Portretai yra:
individualus, dvivietis, grupinis,
autoportretas
intymus, apeiginis, satyrinis.

10. Portretų menas atsirado prieš kelis tūkstančius metų. Pirmuosius portretus sukūrė egiptiečiai. Jie atliko religinę magiją

Portretų menas atsirado keletą kartų
prieš tūkstančius metų. Pirmieji portretai buvo
sukūrė egiptiečiai. Jie koncertavo
religinė-maginė funkcija: siela
velionis turėjo palikti kūną, o tada
grįžk po dievų teismo pas savo mumiją
savininkui ir gyventi ten amžinai.
Reikėjo išlaikyti portretą
panašumo, kad siela galėtų rasti tą kūną iš
iš kurios ji išskrido.
Buvo sukurtos didžiulės didingos skulptūros
tais laikais vienas garsiausių portretų,
Nefertitės portretas (apie 1360 m. pr. Kr.)
era).

11.

12.

Aukštojo renesanso meistrai -
Leonardo da Vinci, Rafaelis, Ticianas
jie tiesiog sukūrė savo amžininkų įvaizdžius,
Bet jie taip pat atspindėjo Visas pasaulis jausmai,
išgyvenimai, nuotaikos.
Sudėtinguose prieštaravimuose su aplinka
modeliai Rembrandt ir
Velazquezas (XVI-XVII a.), portretuose
kurios atsispindi lyriškai
ir dramatiška, šviesi ir liūdna,
juokinga ir tragiška.

13.

14.

Portretas Rusijoje
Rusija turi savo portretų mokyklą,
pasižyminti žanrine įvairove.
Kas yra žanras?
-Parsuna – realistinės tapybos technikos ir
piktogramos.
- Būdingas apeiginis portretas
laipsniškas nukrypimas nuo klientų reikalavimų
atspindintis jį kaip savo laikmečio asmenybę.
Daugybė šių laikų portretų
galima pamatyti Irkutsko dailės muziejuje.
XX amžiuje rusų portretai skiriasi
žanrų ir stilių įvairovę.

15.

16.

Tik iš visko didžiulio
portretų skaičius pasaulyje
yra vienas, apie kurį jis žino
praktiškai kiekvienas žmogus
žemėje, bet išlaikant lygų
po daugelio metų jos
mįslė.
Kaip manote, kas tai yra?
portretas?

17. Mona Liza! šis vardas tapo buitiniu vardu.

Kodėl šis Leonardo da Vinci portretas tebėra
Ar tai kada nors užklupo žmones? Kodėl ši mįslė
visi bando išnarplioti paveikslus
žiūri į portretą, bet ji tokia ir lieka
neišspręstas. Kai kurie meno kritikai mano
kad tai menininko žmonos, kitų portretas,
autoportretas ir kažkieno atvaizdas
pusiau žmogus, pusiau žemiška būtybė.

18.

19.

Kiekvienas menininkas turi sugebėti pavaizduoti žmogų
įvairiose padėtyse, posūkiuose, judesiuose.
Žmogus yra pagrindinis domėjimosi ir įvaizdžio objektas
menininkas.
Išraiškingiausias dalykas apie žmogų yra jo išvaizda ir
pagrindinis asmuo. Todėl menininko tyrimas apie žmogų
tradiciškai prasideda nuo galvos piešimo.
Žinoma, kai kurie mėgėjai, be jokio pasiruošimo,
piešdami žmogų profiliu, jie kai ką pasiekia
panašumų, bet tokie vaizdai pasirodo plokšti
ir miręs. Kad galva piešinyje būtų gyva,
kad menininkas galėtų jį pavaizduoti bet kokiu kampu ir
pasukti, jis turi aiškiai žinoti anatomiją
žinoti, kaip formuojasi bet kokia forma, bet tuo pačiu
turi nuosekliai vaizduoti veidą, atsižvelgiant į
kad galvos vaizdas skiriasi priklausomai nuo
amžius ir lytis bei kaukolės struktūros ypatumai.

20.

Vaiko veido dalis yra palyginti maža,
veidas putlus ir lygus, su amžiumi veidas
pailgėja, išsikišimai yra aiškiai apibrėžti
smakras, ties akiduobėmis atsiranda
raukšlės. Senatvėje kaulas
dar labiau išsiskiria iškilimai, raumenys
suvysta, oda susiraukšlėja.
Be to, kiekvienas žmogus turi ausis, nosį,
akys ir lūpos turi savo ypatybes. Bet taip pat
svarbus už išorinių savybių
atspėti žmogaus charakterį, jausmus,
mintys, išgyvenimai.

21.

Portretas yra meniškas
asmens atvaizdas. Jame
turėtų būti jaučiamas
konkretus asmuo su
būdingas jai ir tik jai,
išvaizdos ypatybės ir
moralinis charakteris

2 skaidrė

Matau save tarsi veidrodyje, Bet šis veidrodis mane pamalonina... A. S. Puškinas

3 skaidrė

Žmogus turi instinktyvų norą pažinti save per vaizdus. Už tai primityvus pažiūrėjo į vidų vandens paviršius prie savo atvaizdo siekiame veidrodžio. Tačiau vyrui norėjosi ne tik save pamatyti, bet ir tam tikros medžiagos pagalba įamžinti savo įvaizdį.

4 skaidrė

Kad ir apie ką menas kalbėtų, jis kalba apie žmogų, apie jo gyvenimą, apie aplinką, kurioje jis vyksta, apie džiaugsmą ir liūdesį, apie jo tikėjimą ir viltį, apie jo pasididžiavimą ir troškimą būti suprastam ir mylimam. Portreto kūrimo užduotis verčia pažvelgti į žmogų naujai, atrasti jį patiems ir jam. Kokie stebėtinai skiriasi vienas nuo kito žmonės. Atrodo, kad visi pastatyti vienodai, bet pažvelgus į jų veidus, stebisi žmogaus individualumas. Kiekvieno žmogaus ypatingas gyvenimo kelias palieka pėdsaką jo išvaizdoje. ___________________________________________________

5 skaidrė

Portretas – tai konkretaus realaus žmogaus atvaizdas.

Portrete svarbu perteikti žmogaus elgesio, elgsenos ir temperamento ypatybes. Stengdamasis atskleisti vaizduojamo žmogaus įvaizdį, menininkas kalba ir apie save. Istorinis laikas taip pat įsiveržia į portretą. Menininkas perteikia žmogaus vaizdą per laiko prizmę. Portrete galima pamatyti epochos idealą, gyvenimo charakterį, mus supantį pasaulį. ______________________________________________________________

6 skaidrė

Skulptūrinė grafika, reiškianti, kad galime atskirti portretą:

7 skaidrė

A. Dureris. Autoportretas. Piešimas. Vokietija. XV amžius P. Rubensas. Kūdikėlio Izabelės tarnaitės portretas. Flandrija. XVII a

8 skaidrė

Jauno vyro portretas. Fayum portretas. Senovės Roma. 1-asis amžius Imperatoriaus Pilypo portretas. Senovės Roma. 1-asis amžius

9 skaidrė

Portretas pasirodė seniai. Senovės žmonėms išvaizdos išsaugojimas buvo priemonė patekti į amžinojo gyvenimo pasaulį, jie rado būdų, kaip panašiai pavaizduoti savo veidus. Iš veido buvo daroma gipso arba vaško kaukė. Žodis „portretas“ kilęs iš Lotyniškas žodis, jis gali būti išverstas kaip „esmės išgavimas“. Tai yra pagrindinė meninio įvaizdžio kūrimo užduotis. ______________________________________________

10 skaidrė

Iš portreto atsiradimo istorijos.

Portretų menas gimė prieš kelis tūkstančius metų. Ankstyviausi išlikę šio žanro kūriniai – milžiniški skulptūriniai senovės Egipto faraonų valdovų atvaizdai, iškalti iš akmens.

11 skaidrė

Skulptūrinio portreto žanras pasiekė tobulumą Senovės Graikija. Skulptorių pavyzdžiais buvo šaliai nusipelnę filosofai, poetai, politikai.

12 skaidrė

IN Senovės Roma Klientai buvo kilmingi miestiečiai ir jų šeimų nariai.

13 skaidrė

Vaizdingi Fayum portretai tarnavo tiems patiems tikslams.

14 skaidrė

Imperatorienė Teodora. Bizantija. VI amžiuje S. Botticelli Italija. XV a

15 skaidrė

Teiginys, kad žmogaus dvasią galima perteikti per išvaizdą, ypač išpopuliarėjo viduramžiais. Su Renesansu atsiranda susidomėjimas tikru asmeniu. Menininkai išmoko vaizduoti konkrečius žmones, ypatingą dėmesį skirdami jų unikaliai asmenybei. ______________________________________________________________

16 skaidrė

Tapybinio portreto žanras išsivystė vėliau, Renesanso laikais. Tada portretas pradėtas skirstyti į iškilmingą kamerinį portretą

17 skaidrė

Ceremoninis portretas parodo socialinę herojaus padėtį ir yra iškilmingo pobūdžio. Kamerinė – daug dėmesio skiriama individualioms žmogaus savybėms, veidas artimas žiūrovui, perteikiama žmogaus patirtis ir vidinis pasaulis. ________________________________________________

18 skaidrė

Renesanso laikais menininkai portretus apdovanojo intelektu ir dvasine harmonija

19 skaidrė

Jean Clouet. Pranciškus 1. Prancūzija. XVI a. R. Vander Weyden Jaunos moters portretas. Nyderlandai. XV a

20 skaidrė

Portretai didžiausią žydėjimą pasiekė XVII amžiuje. Iš šios eros iki mūsų atkeliavo ponų ir valstiečių, vaikų ir senų žmonių, karalių ir juokdarių atvaizdai... Neįtikėtina, bet visą šią žmogišką įvairovę savo kūryboje įkūnijo ispanų menininkas Diego Velazquezas.

21 skaidrė

Su svajingu paslaptinga šypsena ji pozuoja... Mąslinga ir puiki, savo lanksčiu šepetėliu atkartoja jos prabangią figūrą ir neprilygstamą veidą... Bet staiga nudeda šepetį. Iškilmingai ir svarbiausia jis sako: „Tegul praeina šimtmečiai! Šį darbą baigiau, tikslo link ėjau drąsiai; Mano širdis drebėjo, bet ranka nedrebėjo! Tu, amžinai šviesiaplaukė, dangiškomis akimis, su laimės šypsena rausvose lūpose, kaip dabar valdysi mūsų širdis, kai abu pavirsime dulkėmis...

22 skaidrė

Olandų menininkas Rembrandtas Harmenswanas Rijnas buvo puikus kamerinio portreto meistras.

23 skaidrė

XVII amžiuje menininkai atsigręžė į paprasto, nieko įvaizdį Įžymūs žmonės ir atrado juose didžiausią Rembrandto sielos ir žmogiškumo turtą. Motinos portretas

24 skaidrė

Rusų mene portretai pirmą kartą pradėti tapyti XVII amžiuje, kaip ikonos – ant lentų ir temperiniais dažais. Ir jie buvo vadinami „parsuna“, nuo žodžio „asmuo“. Nuo Petro 1 laikų menas Rusijoje pradėjo vystytis labai sparčiai. Rusijos menininkai ne tik perėmė svetimas technikas, bet ir išrado savo. Šeimos portretai papuošė biurus ir svetaines, atsirado net specialūs portretų kambariai. _______________________________________________

25 skaidrė

18 šimtmetis – klestėjimo amžius Borovikovskio portretai Rusijoje. Lopukhinos Bryulov portretas. Merginos portretas

26 skaidrė

G.Ostrovskis.E.P.Čerevinos portretas. Rusija. 18 amžius. Princas M. V. Skopinas-Šuiskis. Parsuna. Rusija. XVII a

27 skaidrė

1812 m. Tėvynės karas iškėlė aktyvius ir ryžtingus žmones. Būtent taip prieš mus iškyla Kiprenskio nutapytas husaras pulkininkas E.V. Davydovas: ryškiai raudonos suknelės uniforma, tvirtas žvilgsnis, pasitikinti laikysena.

28 skaidrė

XIX amžiuje menininkai individualumą perteikdavo būdingomis veido išraiškomis, pozomis, gestais, vertindavo žmogaus vaidmenį visuomenėje. Tropininas. Lacemaker

29 skaidrė

XIX amžiaus antroje pusėje romantizmas užleido vietą realizmui, ir iškilmingas portretas- kamera. Peredvižnikai čia suvaidino didelį vaidmenį. Taip sutrumpintas Keliaujančių parodų asociacijos narių pavadinimas. Jo įkvėpėjas buvo puikus portretų tapytojas Ivanas Nikolajevičius Kramskojus.

30 skaidrė

I. N. Kramskoy „Mina Moiseev“

31 skaidrė

I. N. Kramskoy „Svetimas“

32 skaidrė

Prieštaringai vertinamas XX amžius sumaišė tikrovę su abstrakcija ir modelių deformacija mene. Portrete svarbiausia ne vaizdas, o personažas.

33 skaidrė

„Iškilmingame Valstybės tarybos posėdyje“ yra aštuoniasdešimt vienas modelis, visi nutapyti portreto pavidalu.