Muzikos įtaka emocinėje žmogaus sferoje

Praktikuoti estetinį išsilavinimą, atrodo labai svarbu rasti būdų, kaip suformuoti aukštą emocinę kultūrą iš moksleivių. Švietimas Gebėjimas reaguoti į visą žmogaus patirties gamą yra viena iš svarbiausių muzikinio ugdymo uždavinių. Dėl to muzikos mokytojas turėtų turėti informaciją apie tai, kokie modeliai atsispindi žmogaus emocijų muzikoje.

Visose esamose muzikinės švietimo ir metodinių rekomendacijų programose pabrėžiama, kad muzika yra priemonė plėtoti emocinę studentų sferą, tačiau siūlomas repertuaras yra grindžiamas istoriniu, teminiu ar žanro principais. Nė viena iš esamų muzikinio ugdymo programų nepavyko rasti muzikinių kūrinių pasirinkimo principų dėl savo emocinio turinio, taip pat šių objektų priežasčių, dėl kurių tai arba kad muzikinis darbas gali būti priskirtas tam tikros emocinės būsenos išraiškai. Muzikos programose nieko nėra pasakyta apie vertės požiūrio ryšį su patyrusiomis patirtimi ir patirtimi. Paprastai teigiama, kad jei žmogus mėgsta kažką, tai kažkaip jam turėtų jaudintis. Pagrindinis klausimas yra nustatyti ryšį tarp žmogaus emocinės sferos ir jo atspindžio muzikos modelius, t.y. Kasdienių emocijų vertimas estetiniams, iki šiol muzikos sąmoningumo nepakankamumas nėra atskleistas.

Ieškoma nagrinėjamos problemos sprendimo turi ilgą istoriją. Senovės graikų filosofai, kuriuose mes randame muzikos etikos poveikio principus asmeniui, vyko nuo jos imitacinio pobūdžio. Imituojant išsamų įtaką ritmo, melodijų, laiko, muzikos instrumento skamba, muzikos, pasakos, pasakos, sukelia tą patį poveikį klausytojams, kuriems jis imitai. Pagal šią nuostatą senovės estetika, berniukų, ritmų, muzikos instrumentų klasifikacijos, kurios turėtų būti naudojamos senovės atitinkamų charakterio bruožų asmenybės ugdymui.

Viduramžiais ši problema buvo tiriama pagal poveikio teoriją, kuria nustatomas žmogaus gyvenimo emocinių apraiškų ryšys ir jų atspindžio muzikos požiūriai. Šioje teorijoje, tempo, ritmų, berniukų, Timbres sąveika emocinių būsenų perdavimo, jų poveikis žmonėms su skirtingais temperamentais, tačiau baigta koncepcija modeliavimo emocijų poveikio teorijoje nebuvo sukurta.

Nuo šiuolaikinių tyrimų reikėtų pažymėti V.V. Medushevsky, kuris rodo, kad "modeliavimo principas reiškia tam tikro atitikties tarp semantinės struktūros muzikinio darbo ir mūsų intuityvi idėjas apie emocijas buvimą."

Eksperimentas: Norint nustatyti svarbiausius emocijų atspindį penkių ekspertų muzikantų muzikos, buvo pasiūlyta 40 muzikinių darbų su užduotimi su jais suskaidyti emocinių būsenų, išreikštų jose. Būtina atskirti muzikinius kūrinius pagal "pykčio" parametrus, "džiaugsmą", "liūdesį", "ramus". Kaip eksperimento rezultatas, buvo atrinkti 28 darbai, kurie visi ekspertai buvo priskirti prie to paties modalumo emocijų išraiška. Siūlomas emocijų kategorizavimo modelis, grindžiamas dviem parametrais (tempo ir Lada), taikomas kiekybinių pokyčių įstatymas ir perėjimas prie kokybinių skirtumų. Ta pati melodija atliekama pagrindinėje ar nedidelėje LADA, greito ar lėto tempo, priklausys nuo to, kad perduotų kitą emociją. Todėl, jei mes išdėstome pateikti įvairius muzikinius kūrinius siūlomame koordinatiniame tinkle, tada vienas iš jų, priklausomai nuo ryškių emocijų intensyvumo, bus arčiau vieno iš koordinačių ašių, o kiti toliau. Pavyzdžiui, labai liūdnas darbas bus nuo įsakymų ašies toliau nei darbas, išreiškiantis šviesos spindulio liūdesį.

Kaip pasirodo pedagoginių stebėjimų praktika, emocijų kategorizavimas remiantis dviem muzikos išraiškingumo komponentais yra aiškiai parodyta į baroko eros muzikos suvokimą (A. Vivaldi, yra Bacho), Vienos klasika (F. Gaidn, V. Mozartas, L. Beethovenas), kompozitoriai-romantika (F. Schubert, R. Schuman, F.Shopen, F. Lapas, E. Grieg, I. Brahms), Rusijos klasikinė muzika (P.I. Tchaikovsky, N.A. Romos Korsakovas ir .k . Glazunov), Šiuolaikinė muzika (SS Prokofiev, DD Shostakovich).

Tradiciniuose meno kūriniuose galima išskirti šiuos modelius, kurie turėtų būti laikomi, kai suvokia muziką, kad suprastų joje emocijas:

1. Lėtas tempas + nedidelis garso spalvos apibendrinimas apibendrina liūdesio emocijas ir liūdesio liūdesį, nusivylimą, sielvartą, apgailestavimą dėl praeities gražioje praeityje.

2. Lėtas tempas + pagrindinis tapybos modelis Emocinės taikos, atsipalaidavimo, pasitenkinimo būsenos. Šiu atveju muzikinio darbo pobūdis bus kontempliatyvus, subalansuotas, taikus.

3. Greitas tempas + nedidelė spalva apibendrinta forma imituoja pykčio emociją. Šiu atveju muzikos pobūdis bus streso dramatiškas, susijaudinęs, aistringas, herojiškas.

4. Greitas tempas + pagrindinis paveikslas imituoja džiaugsmo emocijas. Gyvybės patvirtinimo muzikos, optimistinio, linksmo, džiaugsmingo, linksmo pobūdis.

Tolesnė siūlomo muzikos emocijų atspindžio modelio analizė parodė, kad jo savybėmis jis tam tikra prasme yra izomorfinė prie žinomo Aizenko siūlomų temperamentų klasifikavimo. Tačiau vietoj to, kad mūsų modelyje "introversijos-ekstraversija" parametras yra paimtas - lėtai greitai, o vietoj "stabilumo nestabilumo" - pagrindinis parametras - nepilnametis. Abiejuose žmogaus temperamento ir muzikinio darbo nuotaikos savybių modeliuose pasirodo pakankamas dviejų kintamųjų rodiklių - tempas (ar psichinė veikla ar muzikinis darbas) ir kokybinių savybių Emocinė patirtis atskleidžiama vienu atveju "nestabilumas-nestabilumas" ir kitoje - pagrindinėje ar nedidelėje LADA. Svarbiausia yra tai, kad tarp asmens emocinio gyvenimo ir jo pasireiškimas natūraliam temperamentui, viena vertus, ir jo savybių atspindys muzikoje - kita, yra tam tikrų priklausomybių ir ryšių,

Yra žinoma, kad choleriniai ir sanguinikai išsiskiria sparčiu psichinės veiklos greičiu, o melancholiška ir flegmatika yra lėtesnė. Jei melancholijos ir cholerinės skiriasi nestabilumu, nuotaikos nestabilumas, flegmatika ir sangutai išskiria tiksliai stabilumą, bendrą emocinių pirštinių daugumą.

Labiausiai minėta teorija paveikia, ši nuostata buvo teigiama, kad klausytojai, kaip ta muzika, kuri dažniausiai atitinka jų natūraliam temperamentui. Užduotis buvo nustatyta, kad patikrintumėte šią poziciją eksperimente. 58 VIII-IX klasių moksleiviai buvo paprašyti klausytis kelių muzikinių darbų, išreiškiančių įvairias emocijas (liūdesys, džiaugsmas, pyktis, ramus).

Eksperimento dalyviai buvo pakviesti įvertinti kiekvieną iš klausomų darbų penkių taškų skalėje - nuo -2 iki +2 su gradations - "Man nepatinka", "ne kaip", "abejingas", ",", ",", Man patinka". Taip pat buvo būtina atlikti klausytus darbus pagal jų pasirinkimo laipsnį.

Asmeninis klausimynas Aizenka "ekstraversijos neurotizmas" (forma) leido atskleisti eksperimento dalyvių temperamentą. Analizės metu aštuoni klausimynai buvo atmesti kaip nepatikimi, nes taškų skaičius "FALS" skalėje viršijo 5 vienetus. Nuo likusių 50 klausimynų 21-aisiais, mes gavome mokinio mokinio Studento su labiausiai patiko muzikos pobūdį. 29 atvejais moksleiviai patiko, kad muzika neatitiko savo temperamento ypatumų. Taigi daroma prielaida, kad moksleiviai turėtų labiausiai paplitusi muzika, kuri dažniausiai atitinka jų natūraliam temperamentui, nebuvo visiškai patvirtinta. Mes nustatėme, kad muzikinių darbų pirmenybė, kurių nuotaika atitinka moksleivių temperamento ypatumus, yra pažymėta daugiausia tiems, kurie turi mažai muzikinės patirties. Muzikiškai išsivysčiusios studentai, ryškiai reaguojantys į muziką, įdėti aukštus ženklus visiems klausytus darbus ir buvo sunku pasirenkant labiausiai tikėtiną. Tokie moksleiviai, nes jie buvo iš jų gamtos pageidavimų ir gali įvertinti teigiamą muziką, išskyrus jų temperamentą. Galima daryti prielaidą, kad gebėjimas reaguoti į muzikinius kūrinius, įvairiais pobūdžiais, kalba apie emocinės studentų sferos vystymąsi. Tačiau, surasti daugiau subtilių koreliacijos tarp plėtros emocinės sferos studento lygį, jo muzikinio reagavimo lygį ir jo natūralaus temperamento ypatumus reikalauja tolesnio tyrimo.

Muzikos švietimas, siūlanti studentus į muzikinių kūrinių įvairių būdų turinį, daro juos vienu metu ir labiau pajėgi patirti šias emocines būsenas, kurios nėra įtrauktos į emocijų struktūrą savo natūraliam temperamento, taip plečiasi ir gilinti kontaktus su aplinkiniais žmonėmis ir realybė.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Emocinis reagavimas į muziką

Ypač svarbiausia yra ypatinga vieta didinant jaunosios kartos moralinės ir estetinės kultūros lygį, kuris aktyviai paveikia žmogaus ir jo emocinės sferos sąmonę, yra svarbiausia, būtina žmogaus dvasinio vystymosi priemonė. Išraiškingos muzikos kalbos reikšmės suvokimas, įsiskverbimas į darbo turinį, savo emocinėje prasme, galbūt tik tuo atveju, jei yra gebėjimas emociškai reaguoti į muziką, todėl mokymas meilės muzikai, gebėjimui Empatizuoti jame Pavaizduota-emocinė prasmė yra viena iš pagrindinių muzikinių auklėjimo vaikų uždavinių.

Psichologijoje emocinis reagavimas (jautrumas, jautrumas) suprasti :

kaip individualus turtas lengvai, greitai ir lanksčiai emociškai reaguoja į įvairius poveikius - socialinius renginius, komunikacijos procesą, partnerių ypatybes ir kt.

kaip emocinė reakcija į kito asmens būklę, kaip pagrindinė veiksmingo emocinio požiūrio į kitus žmones pasireiškimo forma, įskaitant empatiją ir užuojautą;

kaip humaniškų jausmų ir kolektyvio santykių raidos rodiklis.

Suprantama emocinis reagavimas į meno kūrinius :

kaip gebėjimas reaguoti į įvykius, reiškinius, įvairių žanrų darbus;

kaip gebėjimas įsisavinti su herojais, susieti literatūros faktus su gyvenimo patirtimi;

kaip gebėjimas emocinio empatijos muzika;

kaip emocinis atsakas į meno kūrinius.

Emocinis reagavimas veikia kaip pradinis taškas dėl estetinių jausmų, santykių, poreikių, taip pat estetinių skonio ir asmens interesų.

Estetiniai jausmai ir estetinės emocijos sudaro didžiausią žmogaus jausmų kūrimo etapą, yra žmogaus dvasinio gyvenimo lygio rodiklis.

Pasak I. Kant, "emocinis reagavimas yra mąstymo katalizatorius (tiksliau žvalgyba), nes jis iš pradžių įdarbina protą, ir jos esteretines."

Ikimokyklinio amžiaus amžius yra laikotarpis, kai vyrauja jausmingos žinios apie pasaulį. Tai yra šiame amžiuje, kad būtina mokyti sielą dirbti: įsidarbinti su kitu asmeniu, jo jausmais, mintis, nuotaikomis.

Estetinis ugdymas siekiama plėtoti ikimokyklinio amžiaus vaikų gebėjimus suvokti, jaustis ir suprasti nuostabų, pastebėti gerą ir blogą, kūrybiškai veikti savarankiškai, turintys prieigą prie įvairių tipų meninės veiklos rūšių.

Vienas iš ryškių švietimo normų yra muzika. Emocinis reagavimas į muziką yra muzikalumo pagrindas. Jis yra susijęs su emocinio reagavimo ir santykių su žmonėmis plėtojimu, su tokių asmeninių savybių auklėjimu kaip gerumas, gebėjimas užjausti kitą asmenį (A.I. Katinen, M.L. Palavanandishvili, O.P. Radynova).

Muzika yra emocinės žinios. Todėl pagrindinis B.M muzikalumo požymis. Šiluma vadina muzikos patirtį, kurioje jos turinys yra suvokiamas. "Kadangi muzikinė patirtis savo esme yra emocinė patirtis ir kitaip, kaip emocinis būdas, muzikos turinys negali būti suprantamas, muzikalumo centras yra asmuo, turintis emociškai reaguoti į muziką."

Bet kurio lyrinio darbo centras tampa asmeniu. Jei nėra žmonių dainoje ar istorijoje, kiekvienas elementas yra aprašytas autoriaus jausmų ar fiktyvaus herojaus prizmui.

Lyrinis vaizdas

Meniniame, muzikiniame darbe yra simbolis, apibūdinantis autorių pakabindamas jį kai kuriomis būdingomis savybėmis. Lyrics - rūšies darbai, pagrįsti emociniu pasakotoju ir jo charakteriu - jis visiškai atskleidžia sielą ir širdį.

Skaitytojas ar klausytojas gali nustatyti visus jausmus, kurie yra atvaizduoti lyrinius vaizdus. Tik dėstytina auditorija perskaitys autoriaus pranešimą savo darbu.

Kas yra dainų tekstai?

Tai yra gentis, atvykęs iš senovės Graikijos. Jis buvo pavadintas po eilutės įrankio - Lyra. Per tokius koncertus senovės menininkai praėjo savo jautrią pusę su muzikos pagalba. Dažniausiai klaidinga nuomonė buvo tai, kad dainos yra pagrįstos melancholiniais motyvais. Tai netiesa. Jis gali sutelkti dėmesį į vieną emociją, bet dažniausiai atspindi visą spektrą: sielvartą, džiaugsmą, liūdesį, linksmą. Nepriklausomai nuo jausmų patyrė asmenį, jei jie pateikiami pirmuoju meno planu, jis tampa lyrinis.

Pagrindiniai darbų tipai yra poezija, muzika, pranešimas. Senovės lyriniai tekstai yra "dainų daina", kurią parašė legendinis karalius Saliamonas ir Psalms Dovydas. Pirmasis darbas yra eilėraštis, antrasis - reiškia religines dainas.

Šis kūrinys gali būti tik segmentas arba trauktis dideliu darbu, kurio metu pagrindinis veikėjas patiria daugybę pojūčių ir dalijasi jais su visuomene.

Kas daro unikalius žodžius?

Pagrindinis šios rūšies kūrinių bruožas yra tas, kad, be jausmų ir asmeninių pojūčių iš kai kurių reiškinių, autorius nieko neapima. Tarsi individualus išpažinimas skamba iš scenos. Nėra aktyvių renginių.

Pagrindinės funkcijos yra:

• neveiklumas
• jausmai ir emocijos,
• nuotaika.

Senovės laikai

Lyrics pradėjo savo vystymąsi senovės Graikijoje. Šviesūs šio stiliaus atstovai tuo metu buvo laikomi Stoxihor ir Alkmanu, kuris pašlovino herojus ir valstybę. Didžiausias 200 dainų aušros, pasiektos pirmame amžiuje, Vergilijos veiklos metu autorius "Aneida" ir "Ovid" su savo "metamorfoze". Pagrindinės moralinės patirties temos autoriai pasirinko meilę. Ji turėjo daugybę dramatiškų vaizdų: Meilė tėvui (kaip Enai), mylėk savo tėvynę, artimuosius.

Viduramžiai ir renesansas

Viduramžiais pagrindiniai žodžiai buvo "Troubadours". Jie klajojo aplink įvairius kaimus, dainavo, skaitykite eilėraščius. Troubraduras sujungė įvairių tipų dainų viename. Jie netgi davė teatro idėjas.

Renesanso eros atnešė klestintis meilės dainų tekstus į Pasaulio meną. Iš poetų, labiausiai žinoma, tapo Dante, Petrarch, tuo pačiu metu buvo muzikiniai baladai. Karl Orleans tapo ryškiu žanro atstovu.

Dainų tekstai buvo ne tik meilė tam tikrą laikotarpį. Ulrich von Gutten, ji dėvėjo visą poleminį charakterį. Lyriniai vaizdai, kurių pavyzdžiai buvo paimti iš klasikinės eros filosofų ir muzikantų, turėjo būti modernesnis, mažiau emocinis. Bet vis dėlto, gaila meilė herojus Petrarka į savo žavinga Laure dominavo visi kiti darbai. Jo eilėraščiai paėmė pagrindą.

Anglijoje dainų tekstai sukūrė šiek tiek. Žmonės turėjo dainą apie "Robin Hood" į lyrinio baladinio stiliaus. William Shakespeare, kaip šios literatūros atradėjas savo šalyje padarė dramatiškus skonio ir kankinio skalūnų vaizdus, \u200b\u200bkuris apima Macbeth ir kitų herojų tiesą.

Netoliese

XIX a.: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Pischi Beach Shelly, Alfred de Musse ...

Rusijoje, garsūs poetai, dirbantys šiame stiliuje, buvo Aleksandras Puškinas, Vasilija Zhukovskis, Michailas Lermontovas, Kondrati Ryleev, Vladimiras Odoyevsky.

Hero aprašymas žodžiai

Tokio darbo darbe pagrindinis veikiantis asmuo nėra būtinas. Lyrinis herojus yra vyras, moteris, vaikas, senas vyras, gamta, dangiškasis šviečiantis, metų laikas. Tik autorius gali pasirinkti objektą, kuris aprūpintas emocijomis. Darbo kūrėjas bando investuoti savo mintis savo lyrinių vaizdų burnoje. Jis netoleruoja save ant herojaus, bet tai daro tuos jausmus, kas patiria.

Net jei autorius nesikurs savo asmeninės patirties šou, jis negalėjo to išvengti. Pagrindinis lyrinis vaizdas bus pasaulėžiūros atspindys, muzikos ar rašytojo suvokimas. Pagrindinis personažas rodo visas šias savybes, kurios yra savotiškas dabartiniam asmeniui, jo viešosios klasės. Šiame paveikslėlyje kiekvienas gali išsiaiškinti pamoką, kurią autorius paslėptų darbe.

Lyriniai vaizdai muzikoje

Lyrics perduodami per muziką. Ji yra arčiausiai su juo. Muzika be žodžių gali išreikšti visus jausmus, kurie nėra sunku suprasti dėmesingą asmenį. Lyriniai vaizdai melodijos gali būti perduodami naudojant įrankį ar vokalą.

Tarp instrumentinių lyriškų darbų, klasikinių Mozarto, Schuberto, Debussy, Beethoveno, Vivaldi, Tchaikovskio, Rachmaninov ir kt. Su melodijų pagalba, jie suformavo lyrinius vaizdus. Ryškus pavyzdys yra devintoji Beethoveno simfonija. Kompozitorius daugiausia dėmesio skiria visam žmonėms, liprikiškai atlieka visą etninę. Bando suderinti kariaujančius žmones muzikoje.

Beethovenas bandė pareikšti teigiamų savybių visiems jo vaizdams. Jis sakė: "Kas ateina iš širdies, turėtų sukelti jį." Daugelis mokslininkų šį pareiškimą atsižvelgia į ginkluotę formuojant visą lyrinio įvaizdžio apibrėžimą. Pavasario sonate, melodija kalba apie gamtą, apie pasaulio pažadinimą po žiemos miego. Lyriniai vaizdai kompozitoriaus muzikoje buvo įkūnijami abstrakčiomis koncepcijomis - pavasarį, džiaugsmą, laisvę.

"Tchaimovsky" ciklo "sezono" gamta taip pat tampa pagrindine. Debussy turi lyrinį vaizdą, sutelktą į mėnulį kompozicijoje "švelnumas". Kiekvienas "Maestro" įkvėpė gamtoje, žmogui tam tikru momentu. Visa tai vėliau tapo pagrindine muzikos tema.

Tarp žymiausių romantikos su lyriniais vaizdais gali būti vadinami:

• "Gražus melenchikha", "Žiemos kelias" Schubert,
• "Toliau mylimasis" Beethovenas,
• "Romantika apie romantiką" - žodžiai ahmadulina, muzika Petrova,
• "Aš tave myliu" - Puškino, muzikos Sheremettyeva žodžiai,
• "Plonas Rowan" I. Sūris.

Lyriniai vaizdai literatūroje

Dažniausias dalykas pasireiškė poezijoje. Jis yra, kad lyriniai vaizdai simbolių dažniausiai atskleidžiami aprašant jų jaudulį. Poetai atnešė savo "i" darbe. Herojus tapo styginių autoriaus dvyniu. Asmuo, jo vidinis pasaulis, ir kai kurių būdingų bruožų, įpročio aprašymas. Toks yra specialus - poezija amžinai buvo įmatomas byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Puškino.

Šie didieji genijus slaptai išrado pagrindines taisykles pasirinkto žanro, kuriam buvo suformuota lyrika. Darbai tapo švelnesni, individualūs, intymūs. Rašytojai skambina šiems poetams romantikams, o tai dar kartą pabrėžia ploną ryšį su stiliumi. Nepaisant to, lyriniame eilėraštyje negali būti jų pačių "aš". Taigi, pavyzdys gali būti bloko eilėraštis, kur autorius netolerato į darbą. Tas pats pasakytina ir apie feta.

Puškinas į "Treeag of Life" eilutes, "į Chaaadaev" sutelkė dėmesį į "I", bet "mes" - juose jis atlieka lygiavertį su savo simboliais.

Rusijos literatūroje herojus netgi gali būti antipode pagal jo dvasinę pasaulėžiūrą poeto. Šviesūs tokios stilistinės krypties pavyzdžiai yra rusų literatūros vaizdai darbuose:

• Borodino Michailas Jurevich Lermontovas,
• "Juoda skara", "Aš čia, inesilee ...", "puslapis, arba penkioliktas metai", "Korano imitacija" Aleksandras Sergeevich Puškinas,
• "Philanthrop", "moralinis žmogus", "sodininkas" Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Tai nėra išsamus darbų sąrašas. Lyriniai vaizdai jose tapo Rusijos literatūros ženklais.

Sergejus Yesenin eilėraščiai, toks emocijų viršijimas buvo perkeltas į arką. Marina Tsvetaeva pristato herojus paukščių pavidalu. Poetai suteikė simbolius su savo jausmais, prijungdami vieną vaizdą.

Daugelis mokslininkų lyrinio herojus Rusijoje, įskaitant Gudkovsky, Ginzuros, Rodnyanskaya, tiki, kad pati auditorija papildo jį su savo suvokimą. Kiekvienas žmogus gali įsivaizduoti tuos jausmus, kurie patiria darbo herojus. Jis vadovaujasi emocijomis, kurias sukėlė muzika ar eilėraštis, baladai ar teatro veiksmas. Amžinieji vaizdai literatūroje patvirtina šią teoriją. Lyrinis įvaizdžio autorius bando perteikti savo viziją, remdamasi tuo, kad visuomenė ją supras.

Kas yra muzika?

Muzika yra kultūrinė praktika ir meno tipas, kurį sudaro įvairių ilgalaikių garsų ir tylos derinys. Šie garsai ir tyla yra tarsi būtinybė gerbti ritmą, kuris gali skirtis priklausomai nuo muzikinio stiliaus. Dėl savo darbų kompozitoriai gali perduoti įvairius pranešimus ir mintis žiūrovams. Tai paverčia muziką į bendravimo priemonę iki galo.

Muzikinių žanrų skirtumas

Siekiant atskirti muzikinius žanrus, reikia atsižvelgti į kelis kriterijus.
Šaltinio šaltinis yra svarbiausias kriterijus. Priklausomai nuo muzikos įrankių, naudojant balsą arba balsų ir (arba) įrankių rinkinį, muzikinis žanras gali skirtis.

Muzikos paskirties vieta taip pat padeda nustatyti savo muzikinį žanrą. Pavyzdžiui, bažnyčios muzikiniai darbai ir karinis kovas skiriasi priklausomai nuo tos vietos, kurioje jie grojo.

Dainų trukmė taip pat yra svarbi specifinė charakteristika. Nacionalinė himnas trunka tuo pačiu metu tol, kol klasikinis muzikinis darbas ar muzika operoje.

Socialinis muzikos vaidmuo palengvina muzikinių žanrų diferenciaciją. Pavyzdžiui, religiniai, laidotuvės, šokių muzikiniai kūriniai, muzika filmams, kompiuteriniams žaidimams ir kt. Turi gerai apibrėžtus socialinius vaidmenis.

Priklausomai nuo muzikinio žanro ir suvokimo, klausytojai patiria visiškai skirtingų emocijų. Taigi, mes matysime, kaip šios emocijos skiriasi ir kaip jie perduodami bendru požiūriu.

Kokios emocijos?

Emocija yra psichologinė ir fizinė reakcija į situaciją, vidaus ar išorinę paskatą. Kaip parodė René Descartes, yra įvairių tipų emocijų. Pasak veja, yra 6 pirminės emocijos: susižavėjimas, meilė, neapykanta, liūdesys, noras ir džiaugsmas. Visos kitos esamos emocijos susideda iš šių pirminių emocijų arba yra jų pakeista forma. Tuo tarpu vieno asmens emocijų intensyvumas gali skirtis nuo kito emocijų intensyvumo, nes visi žmonės netinka vienodai reaguoti į tas pačias paskatas. Todėl mes pažvelgsime į keletą bendrų emocijų ir akimirkų, kuriose mes juos patiriame.

Kelios emocijos

Džiaugsmas -teigiamos emocijos. Paprastai tai reiškia pasitenkinimą šiuo metu, pavyzdžiui, džiaugsmas valgyti savo mėgstamą patiekalą arba kai tai įmanoma sėkmingai kažkam sunku. Fiziškai, žmonės turi džiaugsmo, šypsosi ir (arba) juokiasi. Džiaugsmas paprastai susijęs su viltimi ir skoniu. Iš tiesų, jei pasieksime tikslą, į kurį mes einame jau daugelį metų, tada mes esame laimingi ir pajusti džiaugsmą.

Liūdesys Įvairūs nuo paprasto negalavimų iki gilios depresijos, kurią žmonės neturi norus ir, atrodo, girtas savo emocijomis. Liūdesys yra susijęs su neviltimi, bejėgiškumu ir melancholija.

Delight.- Emocija, susijusi su tuo, kas yra puikus, gražus ar aktualizavimas. Mes žaviu žmogumi, kuris randame geriausius tam tikroje srityje ar visai.

Meilė - emocijų dėl sentimentinio ir (arba) seksualinio traukos tarp žmonių. Platesne prasme mes taip pat galime mylėti kažką abstrakčių. Tada mes stengiamės rasti dvasinį, intelektinį, fizinį ar įsivaizduojamą intymumą su tuo, ką mylime.

Neapykanta- gilus ir žiaurus priešiškumas kažkam ar kažkam. Ši emocija yra priešinga meilė. Todėl mes nesiruošiame jokio artumo asmeniui ar su juo jaučiame neapykantos.

Noras- emocija, kuri reiškia tai, kad kažkas nori kažką. Mes visada norime gauti tai, ką mes neturime. Todėl, kai gauname norimą, užpildome šį trūkumą.

Todėl įdomu užduoti sau klausimą, kokie yra ryšys tarp muzikos ir emocijų ir kaip muzikantas perduoda tikslią emociją su savo darbu.

Muzikos ir emocijų santykis

Muzika visada buvo vienas iš jų pagrindinių emocinių vektorių. Kaip garsus vokiečių filosofas Emmanuel Kantas sakė: "Muzika yra emocijų kalba".
Tuo tarpu žmonės turi skirtingus simbolius, jautrus įvairiems dalykams ir skirtingai reaguoja skirtingais būdais. Todėl muzika pažadina įvairias emocijas, prisiminimus. Tai yra, žmonės nėra vienodi dėl muzikos. Tai paaiškina, kodėl jiems nepatinka tas pats muzikinis žanras, tas pats balso timbre, arba kodėl kai kurie nori vieną įrankį greičiau nei kitas. Pavyzdžiui, žmogus gali mylėti muzikinį darbą, nes pirmą kartą jis šoko po žmona. Ir priešingai, žmogus gali neapykantos ir (arba) gali būti padengtas liūdesiu, nes jis išgirdo šią muziką, kai jis sužinojo apie artimo mirtį. Šios emocinės asociacijos sustiprina subjektyvų asmenų vertinimą ir yra minimali mūsų muzikinės patirties dalelė.

Taigi muzikiniai kūriniai turi stiprią išraiškingą struktūrą, kuri leidžia jums suteikti emocines būsenas daugeliui asmenų. Kas leidžia gauti didelę socialinę sanglaudą įvairiose kultūrose. Ši socialinė sanglauda atliekama daugiausia paauglystės metu. Per šį laikotarpį muzika verčia paaugliams patiriančias emocines būsenas. Ji taip pat leidžia lengviau grupuoti su muzikos pageidavimais, todėl mes atrandame rokerių, reperių, paruoštas grupes. Ji taip pat paaiškina, kodėl patyręs paauglys procese dažniausiai klausia apie muzikos pageidavimus. Tam tikros muzikos stiliaus klausymo faktas leidžia paaugliams priklausyti kažką ir turėti bendrus požiūrius su kitais žmonėmis. Emociniai atsakymai į muziką gali keistis gyvenimo metu, tačiau jie išliks pagrindinė koncentracija paauglių laikotarpiu.

Muzika taip pat skiriasi nuo kitų meno tipų, pvz., Priešingai nei nuotraukai, kur emocijos perduodamos vizija, muzika perduoda emocijas tik su klausa. Todėl reikia garsų, išskirtinių ir originalių kelių, kad kiekvienas muzikinis darbas teisingai perduotų norimas emocijas.

Be to, muzika yra meno rūšis ir, kaip ir bet kuris menas, asmenys gali tai vertinti savanoriškai. Todėl auditorija klauso muzikos noriai patirti malonumą. Šis malonumas gali imtis įvairių formų ir daugiausia priklauso nuo to, kas išgyveno klausytis, nuo jo būklės per posėdį. Pavyzdžiui, kai pora išlieka viena ant žvakių vakarienės, ji nori klausytis gana romantiškų muzikinių darbų, kad padidintų momento emocijas nei sunkus metalas su 130 decibel tūrio.

Taigi, galima daryti išvadą, kad 4 didelės muzikos emocijų kategorijos dominuoja muzikoje: džiaugsmas, pyktis (ar baimė), liūdesys ir ramus. Įdomu tai, kad net jei emocijos yra neigiamos, muzika yra maloni klausytis. Todėl įdomu žinoti, kaip kompozitoriai perduoda emocijas per savo darbus.

Kaip perkelti tikslią emociją per muziką?

Kaip minėta anksčiau, muzika turi keletą savybių, tokių kaip: Gamma, pastabos, tylos ir daug daugiau. Todėl muzikantas turi žaisti ir pakeisti savo savybes savo nuožiūra sukurti norimą muzikinį darbą, o tai reiškia emocijas, kurias jis nori perduoti.
Tačiau yra keletas atitikties taisyklių, priklausomai nuo muzikinio žanro, kad muzikantas nori sudaryti. Kompozitorius turi atidžiai pasirinkti, kuriuos įrankius jis nori naudoti ir kam jis pasuks. Kiekvienos priemonės garsas yra labai reikšmingas, kad gautumėte bendrą bendrininkavimą su muzika.

Be to, tempas gali greitai nustatyti muzikos žanrą. Lėtas tempas su fortepijonais melodija jausitės liūdesiu ar ramiu. Priešingai, greitas tempas su atitinkamomis melodijomis pranešs apie džiaugsmą. Ludi mielai klausosi ir nori šokti. Tačiau tik vienas tempas negali perduoti konkrečių emocijų. Todėl kiekvienas įrankis yra svarbus ir gali pakeisti visą muziką. Iš tiesų, jei tempas išlieka sparčiai, tačiau yra agresyvus dvigubas bosas, sunki akumuliatorius su dvigubu pedalu, emocijos bus visiškai kitokios, taip pat šokio. Pateikiamas gana grubus pavyzdys, tačiau taip pat yra dalykų, priklausomai nuo to, kur nustatyta pastaba. Šie mažieji gudrybės gali visiškai pakeisti muziką.

Kompozitorius taip pat gali naudoti paprastą klausymą daugumą auditorijos stiprinti emocijų perdavimą. Pavyzdžiui, skamba, kurie panašūs į neigiamus įvykius suteiks emocijas su neigiamu valence (pyktis, baimė ar liūdesys). Priešingai, garsai, panašūs į teigiamus įvykius, suteiks emocijas teigiamai valence (džiaugsmas, ramus).

Todėl gana sunku manipuliuoti visus garsus puikiai perduoti norimą emociją. Tam reikia didesnės patirties ir, daugiausia klausos. Kompozitorius turi būti įkvėptas visais faktais, kad jis supa, kad yra muzikiniu, siekiant baigti kurti savo muziką.

• Studentai su studentais su universaliais moraliniais ir dvasiniais vertybėmis, pasirengti komplekso suvokimui, kartais prieštaringas vidinis asmuo, kuris atgauna skirtingų ERŲ muzikoje.

Užduotys:

Švietimo:

• suformuoti Rusijos kompozitoriaus kūrybiškumo stiliaus ypatybes P. Tchaikovskio kūrybiškumo dėl Importo fantazijos "Romeo ir Džuljeta" pavyzdžiu "ir
• bardijos dainos gebėjimas atskleisti emocinį žmogaus pasaulį.

Plėtoti:

• plėtoti emocinį reagavimą ir muzikinį mąstymą;

Švietimo:

• pakilti iš studentų per kūrybiškumą P.I. Tchaikovsky ir Yu. Pergalė dvasinių ir moralinių savybių: humanizmas, abipusis supratimas, atsidavimas, gebėjimas rasti kompromisą, smurto atmetimas prieš asmenį, tikėjimas gerais ir meile atmetimą.

Įranga:PC, multimedijos projektorius, ID, interaktyvus pristatymas, pristatymo galios taškas, fortepijonas.

Pamokos planas:

Struktūros pamoka	Mokytojo veiksmai	Studentų veiksmai
1.G. Momentas - 2-3 minutės.	Sveikinimas. Nusileidimas.	Įėjimas į klasę, sveikinimą, pasiruošimą pamokai.
2. Žinių aktualizavimas - 5 min.	Nurodo klausimus apie medžiagą, kuriai taikoma tema "Žmogaus pojūčių pasaulis"	Atsakykite į mokytojo klausimus.
3 Muzikos klausymas - 15 min.	Jis pristato naują produktą šia tema, kuri skamba klasėje, jo autoriai ir žanras, siūlo kreiptis į pristatymą ir dėl prologijos teksto paskirstyti ir pavadinti pagrindinius vaizdus, \u200b\u200bkurie gali būti pagrindinė muzika. (PR-slide pristatymas). Jis kviečia save kompozitoriais, pabandykite sukurti muzikinius vaizdus, \u200b\u200bvadovaujant interaktyvaus pristatymo lentelėse. Mokytojas siūlo klausytis P.I. Tchaikovskio muzikos ir palyginkite savo muzikinių vaizdų prielaidas su kompozitoriaus išraiška. Ji siūlo pakartotinį klausymą, siekiant nustatyti žmogaus jausmus, išreikštus muzikoje. Suteikia namų darbus ir apibendrina pokalbį su eilutėmis.	Klausykitės mokytojo pokalbio, prologu iš tragedijos ir skirti pagrindinius šio darbo vaizdus. Nustačius pagrindinius vaizdus, \u200b\u200bįtariamos muzikos versijos šių vaizdų yra sukurta naudojant interaktyvų pristatymą. Sukūrę įtariamus vaizdus, \u200b\u200bklausykitės Pi Tchaikovskio muzikos ir palyginkite su savo vaizdais ir daryti išvadas, kaip sutapo klausytojų ir kompozitoriaus nuomones. Klausykitės darbo fragmento ir nustatykite kiekviename vaizde išreikštus jausmus. Įrašykite namų darbus.
4. Chorinės dainavimas - 18 min.	Aš pristatysiu ir parodysiu Y.Vizbab dainą "Aš turiu vieną", siūlau palyginti žmogaus jausmų pasaulį. Apibendrinus vaikų atsakymus, siūlo pamatyti dainą ir dirbti su mokymosi I ir II kupolėmis.	Studentai klausosi dainos ir nustato, kokie jausmai ši daina išreiškia, kuri yra panaši į P. Tchaikovskio darbą ir koks yra skirtumas. Studentai mokosi dainos.
5. Tvirtinimas ir apibendrinimas - 4 min.	Nurodo klausimus apie klausomą ir įvykdytą muzikinę medžiagą, jų prasmę supratimui ir pamokos temai atskleisti ir apibendrina.	Jie atsako į mokytojo klausimus, nustatant perduotą medžiagą. Klausykitės mokytojo apibendrinimo.

Klasių metu

1. Organizacinis momentas

Įėjimas į klasę, sveikinimą, nusileidimą.

2. Žinių aktualizavimas

AT: Šiandien mes tęsime su jumis pokalbį apie muziką, skirtą amžinai temai meno. Gal jūs prisimenate ir paskambintumėte sau, kokia tema?

D: Tai yra tema - "žmogaus jausmų pasaulis".

AT: Tiesa, kaip manote, ar menininkai, poetai, muzikantai, dramatops adresai ir kreipiasi į šią temą?

D: Dažnai gana.

AT: ruošti į meninę pedagoginę idėją apie mūsų pamoką, pagalvokite apie savo prasmę ir pasakyk man, kaip ji gali dirbti mūsų pamokoje, kodėl aš pasirinkau ją šiandieninei pamokai? (Aš skaitau).

D: Šios linijos paslėpti labai platų ir gilų reikšmę. Jie sako, kad šiandien, mūsų šiuolaikinė, patiria tuos pačius jausmus, kuriuos patiria kiti žmonės. Naujos kartos nerado naujų santykių ir jausmų, jie patiria tą patį, kad žmonės, kurie gyveno nuo mūsų ir erdvėje, gali išgyventi ir laiku.

U: Gerai padaryta, jūs labai tiksliai supratote šių linijų reikšmę. Pasakyk man, kaip mes galime susieti su meno kūriniais, ypač su muzika, kuri skamba pamokoje?

D: Bet koks meno darbas mums pasakoja apie žmones, jų patirtį, aistras. Ir muzika yra būtent kalba, kuri, kaip ne menas, ryškiai ir suprasti tai!

3. Klausymas.

U: nuostabiai jūs supratote apie mūsų dabartinę pamoką dėmesio, ir aš kviečiu jus susipažinti su nauju muzikiniu darbu, kuris atskleis nuostabų pasaulį priešais JAV - žmogaus jausmų pasaulį.

Pažvelkite į ekraną (Skaidrės 3,11 ir 12, cm . 3 priedėlis.).

"Šiandien mes sužinosime liūdną istoriją, kad pasaulis pasakė beveik 4-ojo amžiaus pasauliui, Didysis anglų dramaturgas, poetas ir aktorius - William Shakespeare. Asmuo, kuris labiausiai domino žmogaus santykius, jausmus ir norą ginti savo nuomonę ir principus, net mirė už juos. Ši istorija pasakyta tragedijoje "Romeo ir Džuljeta". Klausykitės jos pradžios - Prologue - ir manau, kas yra sklypo pagrindas? (4 slydimas)

D: Šio darbo sklypas grindžiamas dviejų priešų šeimų konfliktu, kuris lėmė savo vaikų mirtį.

AT: Ką manote, kodėl jų vaikai mirė - jų vardas buvo Romeo - Montext Sūnus ir Džuljeta - Dukra Capuli?

D: Tikriausiai todėl, kad jie mylėjo ir norėjo būti visada kartu, tačiau tėvai greičiausiai neleido, todėl jie išliko kartu ir prieštaravo akliui nereikalingam priešingumui.

AT: Pažvelkite į užduotį ir pagalvokite apie tai. (5 stiklelis)Ar yra vieta žmogaus jausmams šioje sudėtingoje istorijoje?

D: Taip, žinoma, čia gali pasirodyti labai skirtingi, ryškūs ir prieštaringi jausmai.

AT: Na, kas apie, jūsų nuomone, kompozitoriaus vaizdai, kurie rašytų muziką į šią istoriją, turėtumėte būti rodoma?

D: Labiausiai tikėtina, kad tai yra meilė Romeo ir Džuljeta ir kolegos tėvai.

U: tiesa, jūs, kaip tikri kompozitoriai su šia užduotimi! Jūs paskyrėte ir vadinote pagrindinius vaizdus. Bet paaiškinkime, koks vaizdas rodo, kad pirmasis yra meilė ar priešiškumas? Kas buvo pirmoji?

D: pakankamai. Bet, nepaisant jos, meilė pasirodė!

U: gerai padaryta! Pažvelkite į ekraną, kaip tiksliai jūs darėte viską! (Slidės 6 ir 7).

Ir dabar bandykime "komponuoti" šių vaizdų muziką, pasinaudojant pagrindiniais muzikiniais ir išraiškingais įrankiais ir naudodami interaktyvų pristatymą (arba lenteles ant slidės 15 ir 16).

(Studentai pasiima muzikos ir išraiškingų priemonių priešiškumas ir meilės įvaizdžio įvaizdį, taip sukuriant vaizdus apskritai. Patartina užduoties grupėse (gretas) arba berniukų mergaičių paspartinti darbo dizaino darbus. Priedas 1). Patikrinkite rezultatus, nurodome.

AT: Na, kad esate tikri meistrai, labai ryškiai pristatyti vaizdai. Ir dabar aš noriu jus supažindinti su jau sukurta muzika šioje tragedijoje. Šios muzikos autorius yra gerai pažįstamas kompozitorius - Peter Iljich Tchaikovsky (8 skaidrė).Tai yra Overture - fantazija "Romeo ir Džuljeta".

Ar žinote žanrą - Overture? Kas tai yra?

D: Overture - Orkestro prisijungimas prie operos, baleto, spektro ar plėvelės, kuriame pagrindiniai darbo vaizdai rodomi trumpai formai. Kartais Overture gali būti nepriklausomas simfoninis produktas.

U: visiškai išsamus atsakymas, lieka tik norėdami sužinoti, kaip priskirti mūsų Overture kokio tipo?

D: Labiausiai tikėtina, kad tai yra savarankiškas darbas.

U: Taip, iš tiesų, tai yra. Šiandien išgirsime "Overture" fragmentą P.J. Tchaikovsky, klausytis muzikos, pabandykite atsakyti į šiuos klausimus - (SLIDE 10).

Klausos fragmentas Overture P.I. Tchaikovsky "Romeo ir Džuljeta".

Atsako į vaikusant 1 ir 2 klausimų sLIDE 10., Pažymėkite lentelę su žalia matrica, kuri atitiko elementus su kompozitoriaus pasirinkimu ir raudona spalva yra skirtingi (paprasta lentelė + ir -).

Iš naujo klausytis fragmento ir atsakymų į likusias užduotis. Patikrinkite juos.

AT: Vaikinai, norėčiau, kad jūs vis dar ir dar kartą maniau ne tik į šio darbo muziką, bet ir mūsų herojų aktą. Rašykite namuose nešiojamuose knygose savo mąstymą apie tai, kaip jaučiatės apie Romeo ir Džuljeta aktą, ar jie sugebėjo išgelbėti savo jausmus tokiu būdu ar jų meilė mirė su jais? Kaip sugalvoti, kas yra šio Overture, kokia tema, priešiškumas ar meilė, baigs jo Overture autorių ir kodėl?

(Įrašyti namų darbus).

"Taigi, šiandien mes galėjome įsitikinti, kad muzika būtų labai ryški vėl perduoti žmonių jausmus į menkiausius atspalvimus ir ne tik perduoti, bet ir priversti klausytoją, tai yra su jumis su jais įsisavinti .

"Jie turi dvasią - plaučius!
Juose - skausmingų aistrų išsekimas,
Juose - verkimo atskyrimo balsas,
Juose - mano jaunystės džiaugsmas!

Susijaudinęs širdis užšąla,
Bet aš nebenoriu užgesinti;
Siela yra beprotiška ir pageidauja
Ir dainuoti ir verkti ir meilę! "
(V. Krasovas.)

4. Choringas dainavimas

U: Vaikinai, šiandien noriu jums pristatyti kitą muzikinį darbą - dainą, gimusią XX a. Garsus Jurijaus varbolo bardas (SLIDE 10).Yuri Vizbor - poetas, bardas, žurnalistas, scenaristas, jaunimo radijo stoties kūrėjas, atskleidė keliuose filmuose. Dauguma jo dainų yra susijusios su alpinizmo tema. Klausykitės savo dainos ir pasakykite, ar šiuolaikinė muzika gali išreikšti žmonių jausmus? Ar yra šios dainos panašumas su muzika P. Tchaikovsky, ką ji reiškia ir kaip tai skamba?

Rodoma daina Y.Vizor "Turite vieną" ir pokalbį apie ją.

Mokytojas apibendrina vaikų atsakymus ir daro išvadą, kad XX amžiuje ir visose kitose epochos žmonės mėgsta, kenčia, turi jausmus per bet kokius nelaimes ir testus, taip pat William Shakespeare herojai.

Dainos antraštė, kai mokymasis, naudoja "Echo" metodus, dainuodami palei grandinę ir tt

Dirbdami su daina, ypatingą dėmesį skiriant vykdymo būdui: tylus, šiltas, nuoširdus garsas turėtų teisingai perteikti pasitikėjimo draugišką atmosferą, kurioje paprastai yra įvykdytos bardos dainos.

5. Pamokos tvirtinimas ir apibendrinimas

AT: Kokios muzikos mes susitinkame šiandien pamokoje? Kokiu laiku buvo sukurti šie darbai? Kas yra įprasta su šiais darbais? Ką šiandien mokė muzika?

Vaikų atsakymai.

- Susisiekite su mumis vėl į meno pedagoginę idėją šiandienos pamokos ir pasakykite man, jei radome savo prasmę muzikoje ir pokalbyje patvirtinimą šioje pamokoje? Išreikškite savo požiūrį į šiandienos pokalbį pamokoje Synkievine.

(Iš anksto paruošti sinkivinantys šablonai platinti. 2 priedėlis.)

Na, kad atėjo laikas atsisveikinti, pamoka baigėsi, bet tikiuosi, kad šiandienos pamoka leis mums dar kartą galvoti apie žmonių jausmus ir santykius mokys mus kurti šiuos santykius ir plėtoti jausmus.

Literatūra:

1. Kabalevsky D.B."Kaip pasakyti vaikams apie muziką?" M., "Apšvietimas" 1989 m.
2. "Muzika" yra bendrojo lavinimo įstaigų, V.V.aleev, T.I.Naumenko programa. M., "Drop" 2003 m.
3. "Muzika" T.I.NAUMENKO, V.V.ALEEV. Pamoka bendrųjų švietimo įstaigų, 8 laipsnio. M., "Drop" 2002 m
4. "Big Enciklopedija Cyril ir metodų", versija 2004, interneto ištekliai, www.km.ru
5. Smolina E.A."Šiuolaikinė muzikos pamoka". Kūrybingi metodai ir užduotys. Yaroslavl, vystymosi akademija, 2006 m.
6. "Žinau pasaulį" Vaikų enciklopedija, Tom "muzika", M. "," Astrel "2002 m.
7. "... ir muzika bei žodis ..." (eilėraščiai į muzikinius kūrinius) kompiliatorius N.V. Leschova Gou Spo "Omsko muzika ir pedagoginė kolegija", Omskas, 2005.

Darbo pamokos (abstrakčios pamokos)

Pagrindinis bendrojo lavinimo. \\ T

Line UKK V. V. Alev. Muzika (5-9)

DĖMESIO! Rosuchebnik.ru Svetainės administracija neatsako už metodologinių pokyčių priežiūrą, taip pat už GEF plėtros.

UMC.muzikoje T. I. Nauenko, V. V. Aleva.

Pamokos tipas:kombinuotas (nustatymas, naujos medžiagos tyrimas)

Pamokos tipas:pamoka.

Menas ir pedagoginė idėja: "Visi visų šimtmečių gyvenimo jaudulys ir lenktynės // gyvena jums. Visada. Dabar. Dabar. " Maximilian Voloshin.

Pamokos tikslas:Studentai su studentais su universaliais moraliniais ir dvasiniais vertybėmis, pasirengti komplekso suvokimui, kartais prieštaringas vidinis asmuo, kuris atgauna skirtingų ERŲ muzikoje.

Užduotys:

• Švietimo:sudaryti Rusijos kompozitoriaus kūrybiškumo stiliaus ypatybių idėją P. Tchaikovsky apie fantazijos fantazijos "Romeo ir Džuljeta pavyzdį ir" Bard "dainos gebėjimą atskleisti emocinį žmogaus pasaulį.
• Švietimo:studentai per kūrybiškumą P. I. Tchaikovsky ir Yu. Pažadinimas dvasinės ir moralinės savybės: humanizmas, abipusis supratimas, atsidavimas, gebėjimas rasti kompromisą, smurto prieš asmenybę atmetimas, tikėjimas gerais ir meile atmetimu.

• plėtoti:plėtoti emocinį reagavimą ir muzikinį mąstymą.

Įranga:PC, multimedijos projektorius, ID, interaktyvus pristatymas, pristatymo galios taškas, fortepijonas.

Pamokos planas:

Struktūros pamoka	Mokytojo veiksmai	Studentų veiksmai
1. Org. Momentas - 2-3 minutės.	Sveikinimas. Nusileidimas.	Įėjimas į klasę, sveikinimą, pasiruošimą pamokai.
2. Žinių aktualizavimas - 5 min.	Nurodo klausimus apie medžiagą, kuriai taikoma tema "Žmogaus pojūčių pasaulis"	Atsakykite į mokytojo klausimus.
3. Klausos muzika - 15 min.	Jis pristato naują produktą šia tema, kuri skamba klasėje, jo autoriai ir žanras, siūlo kreiptis į pristatymą ir dėl prologijos teksto paskirstyti ir pavadinti pagrindinius vaizdus, \u200b\u200bkurie gali būti pagrindinė muzika. (Pristatymas galios taške).	Klausykitės mokytojo kalbos, prologu iš tragedijos ir skirti pagrindinius šio darbo vaizdus.
	Jis kviečia save kompozitoriais, pabandykite sukurti muzikinius vaizdus, \u200b\u200bvadovaujant interaktyvaus pristatymo lentelėse.	Nustačius pagrindinius vaizdus, \u200b\u200bįtariamos muzikos versijos šių vaizdų yra sukurta naudojant interaktyvų pristatymą.
	Mokytojas siūlo klausytis P. Tchaikovskio muzikos ir palyginkite savo prielaidas apie muzikinius vaizdus su kompozitoriaus išraiška.	Sukūrę tariamus vaizdus, \u200b\u200bmuzika P. Tchaikovsky klausėsi ir palygino su savo vaizdais ir atkreipkite išvadas, kaip sutapo klausytojų ir kompozitoriaus nuomones.
	Ji siūlo pakartotinį klausymą, siekiant nustatyti žmogaus jausmus, išreikštus muzikoje.	Klausykitės darbo fragmento ir nustatykite kiekviename vaizde išreikštus jausmus.
	Suteikia namų darbus ir apibendrina pokalbį su eilutėmis.	Įrašykite namų darbus.
4. Choringas dainavimas - 18 min.	Aš pristatau ir parodo dainą. Pažadinimas "Jūs turite vieną", siūlydami palyginti žmogaus jausmų pasaulį.	Studentai klausosi dainos ir nustato, kokie jausmai ši daina išreiškia, kuri yra panaši į P. Tchaikovskio darbą ir koks yra jo skirtumas.
	Apibendrinus vaikų atsakymus, siūlo pamatyti dainą ir dirbti su mokymosi I ir II kupolėmis.	Studentai mokosi dainos.
5. Tvirtinimas ir apibendrinimas - 4 min.	Nurodo klausimus apie klausomą ir įvykdytą muzikinę medžiagą, jų prasmę supratimui ir pamokos temai atskleisti ir apibendrina.	Jie atsako į mokytojo klausimus, nustatant perduotą medžiagą. Klausykitės mokytojo apibendrinimo.

Klasių metu

1. Orgmoment.

Įėjimas į klasę, sveikinimą, nusileidimą.

2. Žinių aktualizavimas

U: Šiandien mes tęsime su jumis kalbėtis apie muziką, skirtą amžinai temai meno. Gal jūs prisimenate ir paskambintumėte sau, kokia tema?

D: Tai yra tema "žmogaus jausmų pasaulis".

U: Tiesa, kaip manote, ar menininkai, poetai, muzikantai, dramaturgai pasuko ir kreipiasi į šią temą?

D: Dažnai pakankamai.

U: Pasikalbėkime į meninę pedagoginę idėją apie mūsų pamoką, pagalvokite apie savo prasmę ir pasakykite man, kaip ji gali dirbti mūsų pamokoje, kodėl aš pasirinkau ją šiandieninei pamokai? (Aš skaitau).

D: Šios linijos paslėpti labai platų ir gilų reikšmę. Jie sako, kad šiandien, mūsų šiuolaikinė, patiria tuos pačius jausmus, kuriuos patiria kiti žmonės. Naujos kartos nerado naujų santykių ir jausmų, jie patiria tą patį, kad žmonės, kurie gyveno nuo mūsų ir erdvėje, gali išgyventi ir laiku.

U: Gerai padaryta, jūs tikrai supratote šių linijų reikšmę. Pasakyk man, kaip mes galime susieti su meno kūriniais, ypač su muzika, kuri skamba pamokoje?

D: Bet koks meno darbas pasakoja apie žmones, jų patirtį, aistras. Ir muzika yra būtent kalba, kuri, kaip ne menas, ryškiai ir suprasti tai!

3. Klausymas.

U: Nuostabus, jūs supratote, kad mūsų dabartinės pamokos dėmesys ir aš kviečiu jus susipažinti su nauju muzikiniu darbu, kad nuostabus pasaulis atskleis mums - žmogaus jausmų pasaulį.

Pažvelkite į ekraną ( Slidės 3, 11 ir 12).

Šiandien mes sužinosime liūdną istoriją, kad pasaulis pasakė beveik 4-ojo amžiaus pasauliui, Didysis anglų dramaturgas, poetas ir aktorius - William Shakespeare. Asmuo, kuris labiausiai domino žmogaus santykius, jausmus ir norą ginti savo nuomonę ir principus, net mirė už juos. Ši istorija pasakyta Romeo ir Džuljeta tragedijoje. Klausykitės jos pradžios - Prologue - ir manau, kas yra sklypo pagrindas? (\\ T 4 slydimas.)

D: Šio darbo sklypas grindžiamas dviejų priešų šeimų konfliktu, kuris lėmė savo vaikų mirtį.

U: Ką manote, kad jų vaikai mirė - jų vardas buvo Romeo - Montext Sūnus ir Džuljeta - dukra Capuli?

D: Tikriausiai dėl to, kad jie mylėjo ir norėjo visada būti kartu, tačiau tėvai greičiausiai neleido, todėl jie išliko kartu ir prieštaravo akliui nereikalingam priešiškumui.

U: Pažvelkite į užduotį ir pagalvokite apie tai. (\\ T 5 skaidrė.) Ar šioje sudėtingoje istorijoje yra vieta žmogaus jausmams?

D: Taip, žinoma, čia gali pasirodyti labai skirtingi, ryškūs ir prieštaringi jausmai.

U: Na, ką apie savo nuomone, kompozitoriaus vaizdai, kurie rašytų muziką į šią istoriją, turėtų būti tikri, kad parodysite?

D: Labiausiai tikėtina, kad meilė yra Romeo ir Džuljeta ir feud.

U: Tiesa, jūs, kaip tikri kompozitoriai, susidorojote su šia užduotimi! Jūs paskyrėte ir vadinote pagrindinius vaizdus. Bet paaiškinkime, koks vaizdas rodo, kad pirmasis yra meilė ar priešiškumas? Kas buvo pirmoji?

D: Pakankamai. Bet, nepaisant jos, meilė pasirodė!

U: Šauniai padirbėta! Pažvelkite į ekraną, kaip tiksliai jūs darėte viską! (\\ T Slidės 6 ir 7).

Ir dabar bandykime "rašyti" šių vaizdų muziką, pasinaudojant pagrindiniais muzikiniais ir išraiškingais įrankiais ir naudodami interaktyvų pristatymą (arba lenteles skaidrės 15 ir 16).

(Studentai pasirenka muzikines ir išraiškingas priemones priešiškumo ir meilės įvaizdžio įvaizdžiui, taip sukurti vaizdus apskritai). Patikrinkite rezultatus, nurodome.

U: Na, gerai, esate tikras meistrai, labai ryškūs vaizdai. Ir dabar aš noriu jus supažindinti su jau sukurta muzika šioje tragedijoje. Šios muzikos autorius mums gerai yra pažįstamas kompozitorius - Peter Iljich Tchaikovsky ( Pristatymas 8.). Tai yra fantazija-fantazija "Romeo ir Džuljeta".

Ar žinote žanrą overture.? \\ T Kas tai yra?

D: Overture - orkestro prisijungimas prie operos, baleto, spektro ar filmo, kuriame pagrindiniai darbo vaizdai rodomi trumpai formai. Kartais Overture gali būti nepriklausomas simfoninis produktas.

U: Visiškai išsamus atsakymas, jis lieka tik sužinoti, kaip priskirti mūsų Overture kokio tipo?

D: Labiausiai tikėtina, kad tai yra nepriklausomas darbas.

U: Taip, iš tiesų, tai yra. Šiandien išgirsime fragmentą nuo Overture P.J. Tchaikovsky, klausydamiesi muzikos, pabandykite atsakyti į šiuos klausimus - ( SLIDE 10.).

Klausos fragmentas Overture P.I. Tchaikovsky "Romeo ir Džuljeta".

Atsakymai į vaikus į 1 ir 2 klausimus, išdėstytus ant skaidrių numerio 10, žymi į lentelę žalios spalvos matrica sutapo elementai su kompozitoriaus pasirinkimu ir raudonais yra skirtingi (paprasta lentelė + ir -).

Iš naujo klausytis fragmento ir atsakymų į likusias užduotis. Patikrinkite juos.

U: Vaikinai, aš norėčiau, kad jūs vis dar ir dar kartą ne tik šio darbo muzikoje, bet ir mūsų herojų akte. Rašykite namuose nešiojamuose knygose savo mąstymą apie tai, kaip jaučiatės apie Romeo ir Džuljeta aktą, ar jie sugebėjo išgelbėti savo jausmus tokiu būdu ar jų meilė mirė su jais? Ką manote, kas yra šio Overture, kokia tema, priešiškumas ar meilė, baigs jo Overture autorių ir kodėl?

(Įrašyti namų darbus).

Taigi, mes vėl galėjome įsitikinti, kad muzika gali labai ryškiai perduoti žmonių jausmus į menkiausius atspalvimus ir ne tik perduoti, bet ir priversti klausytoją, tai yra su jumis su jumis.

Jie paima dvasią - plaučius!
Juose - skausmingų aistrų išsekimas,
Juose - verkimo atskyrimo balsas,
Juose - mano jaunystės džiaugsmas!

Susijaudinęs širdis užšąla,
Bet aš nebenoriu užgesinti;
Siela yra beprotiška ir pageidauja
Ir dainuoti ir verkti ir meilę!

V. Krasovas.

4. Choringas dainavimas

U: Vaikinai, šiandien aš noriu pristatyti jums kitą muzikinį darbą - daina sukurta 20 amžiuje garsaus Barts Yuri Varbor ( sLIDE 10.). Yuri Vizbor - poetas, bardas, žurnalistas, scenaristas, jaunimo radijo stoties kūrėjas, atskleidė keliuose filmuose. Dauguma jo dainų yra susijusios su alpinizmo tema. Klausykitės savo dainos ir pasakykite, ar šiuolaikinė muzika gali išreikšti žmonių jausmus? Ar yra šios dainos panašumas su muzika P. Tchaikovsky, ką ji reiškia ir kaip tai skamba?

Klausytis Y.Vizor dainos "Aš turiu vieną" ir pokalbį apie ją.

Mokytojas apibendrina vaikų atsakymus ir daro išvadą, kad XX amžiuje ir visose kitose epochos žmonės mėgsta, kenčia, turi jausmus per bet kokius nelaimes ir testus, taip pat William Shakespeare herojai.

Dainos mokymasis mokant, naudoja "Echo" metodus, dainuodami ant grandinės ir tt

Dirbdami su daina, ypatingą dėmesį skiriant vykdymo būdui: tylus, šiltas, nuoširdus garsas turėtų teisingai perteikti pasitikėjimo draugišką atmosferą, kurioje paprastai yra įvykdytos bardos dainos.

5. Pamokos tvirtinimas ir apibendrinimas

U: Kokia muzika šiandien susitiko su pamoka?

Kokiu laiku buvo sukurti šie darbai? Kas yra įprasta su šiais darbais?

Ką šiandien mokė muzika?

Vaikų atsakymai.

Dar kartą susisiekite su mumis į meno pedagoginę idėją apie šiandienos pamoką ir pasakykite man, jei radome savo prasmę muzikoje ir kalbame šioje pamokoje?

Na, kad atėjo laikas atsisveikinti, pamoka baigėsi, bet tikiuosi, kad šiandienos pamoka leis mums dar kartą galvoti apie žmonių jausmus ir santykius mokys mus kurti šiuos santykius ir plėtoti jausmus.

Literatūra:

1. Kabalevsky D. B. "Kaip pasakyti vaikams apie muziką?" M., "Apšvietimas", 1989 m.
2. "Muzika". Bendrųjų švietimo įstaigų programa. V. V. Alev, T. I. Naumenko. M., "Drop", 2003 m.
3. "Muzika" T. I. Nauenko, V. V. Alevas. Pamoka bendrųjų švietimo įstaigų, 8 laipsnio. M., "Drop", 2002 m.
4. "Bigcklopedia of Cyril ir Metodijus", versija 2004, interneto ištekliai, www.km.ru.
5. Smolina E.A. "Šiuolaikinė muzikos pamoka". Kūrybingi metodai ir užduotys. Yaroslavl, vystymosi akademija, 2006 m.
6. "Žinau pasaulį" Vaikų enciklopedija, Tom "muzika", M. "," Astrel "2002 m.
7. "... ir muzika bei žodis ..." (eilėraščiai muzikiniams darbams). Sudarė N. V. Leshova, Gou Spo "Omsko muzika ir pedagoginė kolegija", Omskas, 2005 m.