Cursk miesto kultūros valdymas

savivaldybės biudžeto švietimo įstaiga

papildomas mokymas

"Vaikų meno mokykla Nr. 2, pavadinta I.P.Grinyev" Kursko miesto

Metodinė plėtra

"Jaunojo pianisto rengimas viešajai kalbai"

Kompiliatorius:

mokytojas

didesnė kvalifikacinė kategorija

MBOU į DSHI numerį 2. I.P.GrinyevShapovalova Elina Gennadievna.

kurskas, 2014.

Artikuliacija

Viena iš pagrindinių muzikos išraiškingumo priemonių yra artikuliacija - muzikinės kalbos tarimo metodas.

Deja, būtina pripažinti, kad sujungimo metodų, esančių vaikams, atsargos yra prastos ir monotonijos, o Legato, ne Legato ir Stakkato garso spalva reikalauja įvairovės ir lankstumo. Kaip dažnai, mokinių atlikimas, girdite solighders, kur yra gilus kanlenas; Minkštumas, kai garsas turi būti ryškus; Stakato visada viena spalva; Ne legato nepriklausomai nuo pastabų trukmės, jos funkcija kontekste. Tokio motorinių technologijų skurdo rezultatas yra darbų garso monotonija ir, dar blogiau, vienodumas įvairių erų ir stilių kompozitorių darbai.

Studentas turi turėti tokius artikuliacijos tipus:legato.cantabile. - tai yra giliai, singelegato. ir. \\ Tlegato.benas.articolato. - tai yra aiškus, savęs skaidinyslegato.; ne.legato. - giliai sveriaportabentas.kai sunku sugauti tikslią garso galą irne.legato. Metriškai tiksli, kai garsas yra lygus pusei trukmės; Minkštasstaccato., I.staccato.panašus į smuiko garsąspiccato.įvykdytas be riešo judėjimo ir labai trumpasstaccato.panašus į smurtinįpizzicato..

Užduočių mokytojas - mokyti studentui įtraukti norimą raumenų grupę, atstatyti savo darbą, išstumdami, tarkime, dideli raumenys ir įskaitant mažus, esančius riešo, mokyti naudoti didelį ar mažiau svorį rankų, daugiau ar mažiau sveria - tai yra, mokykite viską, kas yra lošimų priėmimai, reikalingi realiam norimam garso įsikūnijimui.

Darbo nelaimė

Kaip sužinoti muzikinį darbą? Akivaizdu, kad muzikinis darbas mokantis reikalauja narystės.

Nathan Perelman savo knygoje "Fortepijono klasėje" rašo:

"Gerai mokyti - tai sumaniai išnyko medžiagą; Atliekant, jis yra lengvai sujungtas.

Tai blogai išmokti - beprasmiškai sutraiškyta medžiaga: fragmentiška, jis vargu ar nerimauja. "

Vaikai dažnai mokomi nuo linijos pradžios, neatsižvelgiant į tai, kad tai yra frazės vidurys, arba mokytis iš pirmosios laikrodžio dalies, nesuprantant, kad frazė prasideda nuo paraiškų, sustokite priešais Laikrodžio funkcija, nors frazė baigia kitą taktiką. Nurodant, kaip išmokti žaidimo namus dalyse, turėtumėte paprašyti studento parodyti, kaip jis mano, kad jis nusivylė žaisti, ir, jei reikia, ištaisyti klaidą, paaiškindama, kodėl taip yra būtent atvejis, o ne kitaip.

Dar nežinodamas viso teksto, mokiniai paprastai žaidžia pradinius žaidimų žaidimus, o tada blogėja ir blogiau. Tai paaiškina tai, kad vaikai kiekvieną dieną, daro namuose, pradeda mokytis nuo pat pradžių, jie sugeba mokyti keletą frazių, o likusi darbo dalis. Tokiais atvejais naudinga paklausti namo mokytis atvirkštine tvarka - tai yra, pradedant pastarajam arba sunkiausia spektaklio dalimi. Ir būtinai bent kartą per dieną žaisti išmokas kartu arba viskas išmoko visiškai.

Muzikinė forma

Gebėjimas teisingai panaikinti žaidimą reikalauja suprasti frazės sienų, muzikinio darbo formas. Frazės sienos, klausimas - atsakymas, paprasčiausia dvi ir trijų dalių forma - nuo 6 iki 7 metų amžiaus sąvokos vaikui. Per ateinančius mokymus sistemingas žinių kaupimas leidžia suprasti ir prisiminti pagrindines trijų dalių formos bandomojo plano taisykles: ekstremalių dalių ir terpės toniausybių santykis; ir sonata allegro tonas: ekspozicija baigiasi ne pagrindiniame tonalume. Mes išmoksime plėtoti naujos tonalumo atsiradimą; Plėtra sukelia reprezentaciją, kuri pradeda pagrindinę temą pagrindiniame tonalume; Pagrindinių ir šoninių partijų toninis santykis ekspozicijoje ir atgrisuose.

Taip pat nuosekliai ir sistemingai užsiima harmonijos klausos kūrimu. Muzikos kūrinių forma ir tonas prisideda prie loginės atminties auklėjimo ir plėtros.

Atmintis

Atminties vertė pasitikėjimui gerovei per viešą vykdymą yra neabejotinai vienas iš dominuojančių ...

Kaip sužinoti apie atmintį? Kiekvienas pianistas moko muzikinį žaidimą fortepijonui užrašus ir fortepijonui be pastabų. Vaikai, ypač tie, kurie turi silpną muzikos klausos ar motorinę atmintį, praleidžia daug laiko įsiminti. Savo vidaus klasėse sąmonė yra nereikšminga, darbas yra daugiausia mechaninis, procesas yra ilgas, rezultatas yra menkas. Toks darbas yra nuobodu ir nuobodulys - asimiliacijos priešas.

Be to, mokytis žaisti užrašus ir be pastabų, I. Gofman siūlo daugiau tokių būdų: ant pastabų be fortepijono ir be užrašų ir be fortepijono. Gofruojančios metodai pateikiami skyriaus kampu aktyvaus sąmonės ir vidinio klausymo darbu.

Pirmasis metodas - užrašus be fortepijono - gali būti suskirstyta į 2 etapus: fortepijono uždarymą, žaisti ant viršelio: Nuimkite rankas nuo fortepijono dangtelio, protiškai žaisti, žiūrint į pastabas.

Antrasis kelias - Nėra pastaba ir be fortepijono - daug sunkiau ir reikalauja laipsniško mokymo. Norėdami pradėti, studentas žaidžia ant fortepijono dangčio be pastabų. Dažniausiai tai yra suteikta be didelių sunkumų, nes fortepijono dangtelio plotas atitinka klaviatūros zoną, intervalų erdvinis pojūtis nekeičia. Tada užduotis yra sudėtingesnė: tiesiog be pastabų žaisti kelius. Žiūrėdami pirštų keitimą, mokytojas lengvai aptiks klaidą, jei taip atsitiks. Jūs negalite praleisti klaidos. Studentas turėtų būti sustabdytas, pasiūlymas pažvelgti į pastabas ir prisiminti, kartoti tvirtai prisiminę vietą be pastabų.

Tokių papildomų būdų įsisavinimas, galite pabandyti žaisti psichiškai. Patikrinkite, ar studentas gali žaisti psichiškai, o ne sunku. Studentas žaidžia ant fortepijono tam tikru tempu. Tuo pačiu metu 2Pesu parašyta tempuAllegro. arba. \\ TPresto., žaisti psichiškai greičiau nei tempuModerato. Tai neįmanoma. Per kelis laikrodžius mokytojas pateikia prieš karo ženklą, sako, klba jūsų rankose, ir studentas ir toliau vaidina psichiškai. Tada dar kartą medvilnė ir vėl žaisti fortepijoną. Taigi, kintantis žaidimas realus ir protinis, žaisti visą žaidimą. Jei studentas po psichiškai grojo, ištrauka prisijungė prie fortepijono iš tos pačios dalies kaip mokytojas, tada jis grojo psichiškai tiesa. Galbūt, žinoma, neatitikimas yra 2-3 akcijos. Tai nereiškia, kad studentas buvo klaidinantis. Jis galėjo šiek tiek sulėtinti tempą.

Šis memorizacijos metodas yra tikrai patikimiausias. Studentas, kuris žino, kaip žaisti visą žaidimą psichiškai, jaučiasi scenoje daug ramesnis nei tie, kurie mane moko mechaniškai.

Būtina pridėti, kad vaikams su kita fotografijos atmintimi tokiu būdu nereikia, bet paaugliams, patekusiems į perėjimą, tai yra neįkainojama.

Tačiau studentų mokytojas, kuris negali žaisti be muzikos ir be fortepijono, mokytojas gali būti klasėje. Tai dažniausiai vaikai su nepakankamai išsivysčiusiu vidiniu klausymu. Tokiuose mokiniuose galite pasiūlyti mechaninį priėmimą: apskaičiuoti žaidimą, pažymėkite kiekvieną numerio perėjimą ir paprašykite jokio skaitmens be pastabų - "suskirstyta", kaip sako vaikai.

Kartais etiduose yra septynių keleivių ar stereotipinių konstrukcijų, kurios gali būti parodyta mokiniui, kad jis galėtų juos žaisti dar prieš analizuojant nepažįstant į pastabas. Tokie pavyzdžiai gali būti daug.

Mes apsiribojame dviejų etudų.

Berečių tyrimas Nr. 26, taktika 33-40.

Ta pačia tvarka, kad būtų galima žaisti iki antrojo ir trečiojo pirštų:

Pakaitinis selence ir politika:

Siūlykite studentui žaisti "SEK" pirmuosius ir penktą pirštus ant baltųjų klavišų per dviem oktavą:

Siuntimo akordai, tai yra, žaisti, kaip parašyta pastabose. Taip pat galite pamatyti mažėjančią ištrauką, pastatytą ant sumažėjusios blaivaus.

Etude K. Cherni Or. 299, Nr. 5, stebimi 39-42. Mokytojas vaidina melodiją:

Tai gana paprasta, kad penktojo ar šeštojo laipsnio studentas galėtų nedelsiant prisiminti ir žaisti šiek tiek neįprastą taikymą - kiekvienas garsas yra pirmasis dešinės rankos pirštas.

Tada, iš kiekvieno melodijos garso, kad galėtumėte žaisti aukštyn nuo vienos oktavos ant baltųjų klavišų, tai yra, kaip parašyta užrašai, bet nepažymėję į pastabas.

Kairė ranka - žaisti žemyn žaidimą į didįjį "į" pirmąjį "pirmuosius oktavą" iki "mažų oktavų, su kiekvienu garsu - penktuoju pirštu. Tada iš kiekvieno gama garso žaisti aukštyn žaidimą vienoje oktavoje ant baltųjų klavišų.

Mintys tokiu būdu kiekvienos rankos partija, studentas paprastai sugeba žaisti šią sudėtingą vietą vienu metu su dviem rankomis be pastabų.

Taip pat galite parodyti ankstesniuose keturiuose laikrodžiuose (35-38) kairiosios rankos partija, kuri suteiks galimybę, išardys užrašus, atsiųs dėmesį į sunkų dvipusį dešiniosios šalies partijoje ranka.

Etudai su tokiu tekstūros tipu kaip trumpas Arpeggio, labai naudinga išmontuoti akordus. Pavyzdžiui, keli eudes:

Jei studentas negali žaisti chordo iš keturių garsų dar, galima apriboti dviejų garsų akordus.

Černi eskizas - gerererio numeris 35:

Juodos spalvos eskizai. 299, № 3:

Leshgorn, op. 66, Etude numeris 9:

Gebėjimas "Žvelgiant į ateitį", kad padengtų ne pastabos grupę, padeda greičiau įsiminti, plėtoti lapų skaitymo įgūdžius, tačiau, kuris yra ypač svarbus, atskirų garsų skaičiaus santrauka viename visame (akorte), Psichikos suvokimo pasikeitimas tekstūros turi teigiamą poveikį sklandumui, kad smegenys siunčia užsakymą ne kiekvienam atskiram pirštui, bet rankos judėjimas padengti visą poziciją ar ištrauką.

Žinoma, viskas, kas buvo paminėta apie darbą atmintyje, neatmeta ir nepakeičia ilgo ir sistemingo darbo technikoje, virš automobilių automatizmui. Tačiau būtina prisiminti, kad automatizmas, kurį sukūrė beprasmis, be sąmonės dalyvavimo, yra trapi.

"Technologijos" sąvoka visai nėra iki greito, protingų ir garsių žaidimų sampratos. Pirmoji koncepcija yra daug platesnė, apimtis, nes technika yra dauguma pranašumo yra meninės raiškos būdas. Ji apima ne tik greitį ir vikrą, kad patys yra svarbios prielaidos bet kokiam geram metodui, bet ir vykdymo, dinamikos, artikuliacijos ir kt ritmą techninių duomenų kūrimas yra ranka su klausos ir muzikinio supratimo plėtrą. Bet kokiu atveju neturėtų būti atskirti nuo kito.

Dažnai diskusijos po nesėkmingos kalbos, studentas gali būti išklausytas iš mokytojo tokio "Pagrindimas": "Jis grojo taip gerai, ir dabar serga (grojo)." Su reiškiniu vadinamas "baletas", jums nereikia kovoti su post factum, o ne leisti. Kokios yra "bungų" priežastys? Neteisingose \u200b\u200bnamų sesijose.

Kodėl dirbti su atskirų vietų apdaila, norint pasiekti geriausius? Pakanka atlikti savo programą du ar tris kartus namuose visoje atmintyje. Ir jie žaidžia kaip automatai, be savikontrolės dalyvavimo, arba, kaip minėta G. Neigos, "užsiima be muzikos". Jei paklausti tokio studento, kaip jis dirba namuose virš žaidimo - užrašus ar be jokių pastabų? Jūs negalite abejoti, kad atsakymas bus be pastabų.

Pirmieji nerimą keliantys tokių vidaus sesijų simptomai pasirodo ne per dieną ar dviems pasirodymams, bet daug anksčiau. Jis pasirodė netikslumas su artikuliacija, tada atsitiktinė programa buvo pareikšta kažkur, tada dinamikos santykis buvo sulaužytas, o tada pasirodė suklastotas pastaba. Patyręs mokytojas nedelsdamas sugauna beprasmių namų darbų vaisius ir imasi priemonių, nelaukdama, kad klaidos bus įsišaknijusios pasąmonėje, taps susipažinęs. Norėdami būti tikri, kad namuose studentas bus atidžiai, reikšmingas, turėtų būti skirta pamokai į naują skaitymo apie pastabas. Tai yra naujas, aukštesnis lygmuo, su dėmesingo požiūrio į viską, kas yra už teksto. Virš atskirų vietų, kurios reikalauja šlifavimo, būtina patobulinti, kad studentas turi aiškią idėją, kaip dirbti su jais namuose. Klaidos teksto studentas turi rasti save. Radauta klaida (ar tai yra suklastotas pastaba, netikslumas su artikuliacija, pedalizacija), mokytojas nenurodo klaidų, ir, sustabdydamas studento žaidimą, siūlo jį rasti ir išspręsti. Nepriklausoma klaidų korekcija yra labai didesnė už daugybę mokytojų pastabų.

"Ballavimas" gali būti kitokia išvaizda: jokios klaidos, viskas yra teisinga, tačiau žaidimas yra suformuotas oficialiai, be emocinio dalyvavimo, planuojamas vaizdas išblukęs. Jei norite atgaivinti vykdymą, grąžinti pradinį emocinio suvokimo šviežumą, yra daug pinigų: kažkur pakeisti dinamiką, pedalidaciją, kažkur galvoti apie intonaciją, rasti naujų smūgių, naujų turinio dalių, darbo nuotaikos, kt. . Nelaikykite visų galimų metodų, kurie atleis minties ir vaizduotę ir padės išvengti nuobodu, oficialaus vykdymo.

Techninės tvarkos nesėkmių priežastys taip pat yra įsišaknijusios į netinkamą namų sesijas. Kaip minėta pirmiau, variklio atmintis yra daugiau grandinės ir patvarios nei klausos. Vaikams, turintiems silpnų muzikinių duomenų, dažnai yra trūkumų, pvz., Prastas prisitaikymas prie klaviatūros, prastas judėjimo koordinavimas. Nenuostabu, kad vaikai yra pažįstami judėjimui tiesiogiai priešais norimam, racionaliam priėmimui.

Būtina periodiškai patikrinti, kokie metodai ir kokie metodai vidaus sesijų studentas siekia reikiamų rezultatų.

Darbas Etude ar atskira ištrauka, studentas turi suprasti, kokio tipo technologija veikia, kad tai yra diatonic arba chromatiniai gamo, trumpam arba ilgai Arpeggio, ir tt, ir naudoti jau susipažinę su savo skiepytų įgūdžių. Technika piano žaidimas - koncepcija yra labai plati. Šiuo atveju kalbame apie sklandumo techniką. Į darbus, kurie yra įtraukti į meno mokyklų programą, studentas susiduria daugiausia su klasikinio tipo metodų tipai. Variklio įgūdžiai, reikalingi įvairiems klasikinio tipo metodams atlikti, yra skiepyti ir pagaminti per HAMM.

Vyresnysis, daugiau "užsitęsęs" studentai, norintys išsiaiškinti ištrauką, dažnai žaidžia namuose techniniame žaidime ar "Etude" greito tempo kelis kartus per dieną anksčiau nei žaisti "brandintą" tokiam tempui. Kaip rezultatas, skundai apie tai, kad ranka yra pavargusi. Yra žinoma, kad pakanka dviejų ar trijų kartų "sutepti" ištrauką, kuris prieš tai visiškai saugiai gavo, kad būtų labai sunku ją išspręsti.

Jūs negalite leisti tokių eksperimentų vidaus sesijose. Po mąstymo, tai yra išsamia Etude (8-12 laikrodžių) dalis, didinant tempas, kad jis būtų maksimalus už šį žaidimą ir turėtų būti reikalingi šiam studentui. Tačiau tik dalis etude, o ne visai ...

Tokie etiudai kaip K. Chernivi Or. 299, Or. 740, M.KLENTI "GRAD PARNASSUM" ("etapas į Parnassa"), reikalauja ištraukos ir gaminti jį, žinoma, tai yra būtina, bet mokyti ištrauką yra geriau dalyvaujant mokytojui. Patyręs mokytojas sugavo nuovargio išvaizdą, groging ankstesnius studentus ir nutraukė vykdymą, suvokdami, kad turėtų būti laikas laukti šiek tiek laiko, bet tol, kol tik būtų mažiau nei greitas tempas. Palaipsniui ateis būtinas tempas ir laisvė, tačiau studentas atliks tik temoje tik mokytojo kontrolės klasėje. Namuose mokytojas leis jums žaisti etude dabartiniame tempe per kelias dienas ir tris ar keturis kartus per dieną.

Perkėlimo ar baigiamojo egzaminui, kurio programa apima privalomą ETude vykdymą, geriau virti du ar tris eudes. Vieno etude paruošimas, kartais galite būti prieš "apdailos" beviltiškos pozicijos.

Mokytojai dažnai pakartoja studentus stereotipinę frazę: "Klausykitės savęs". Reikalavimas yra visiškai teisingas. Bet ar visada teisinga? Mokiniai, kurie nėra mokami atitinkamai, dažnai supranta šią užduotį kaip nesėkmių registravimą, tai yra, klausytis savo vykdymo posto.

Gebėjimas klausytis savęs yra procesas, taip sakant, trijų etapų. Ji apima tris etapus:

psichikos garso našumas;

smegenų įsakymas į veiksmus, reikalingus pateikimui įgyvendinti;

vykdymo kontrolė.

Gebėjimas "galvoti į priekį", išgirsti garsą į savo tikrąją įsikūnijimą, iš lėšų, būtinų įgyvendinimo variantui, atsipalaidavimui (darbas) smegenų ir savikontrolės neleidžia valdyti sunaikinti didelį darbą pasirengę atlikti rezultatus.

Neįmanoma iš kiekvieno vaiko, paauglys, neturintis muzikos gebėjimų, tikisi, kad ryškios, įdomios muzikinės asmenybės pasireiškimas. Bet mokyti žaisti prasmingai, su supratimu apie charakterį, nuotaiką, stilių vykdoma muzika gali; Kranululiuoti garso kultūra, muzikinis skonis gali būti kiekvienas studentas.

Priklausomai nuo individualių studento charakteristikų, pristatymo, dozavimo, laipsniškumo pateiktų žinių ir įgūdžių pokyčių forma. Mokytojo pedagoginiai principai turi nuolatinę vertę. Jų esmė nesikeičia nuo medžiagos kokybės, dėl studento dovanų.

Viešosios kalbos diena

Viešosios kalbos diena artėja, programa yra pasirengusi ir atėjo laikas parengti studento psichiką atsakingam bandymui.

Vaikams labai anksti amžius nuo dviejų iki trejų metų pasirodo tendencija į teatro žaidimą. Ar ne teatras - lėlės žaidimas, karių, kur vaikas yra tiek autorius, ir direktorius, ir aktorius? Atliekant egzaminą, koncerte jaunesni studentai suvokia kaip Įdomus žaidimaskurioje jie noriai dalyvauti. Jaunesniųjų klasių studentams, su kokia atsakomybe jie elgiasi su savo užduotimi, jaudulys (su retomis išimtimis) yra šventinio, linksmo įvykio pobūdis. Šio pobūdžio jaudulys nesumažina klausos ar motorinės atminties darbo.

Nuo pirmųjų studijų metų mokykloje vaikai turėtų pripratę prie savo aplinkinių meno dalijimosi.Koncertas yra muzikos atostogoskuris laukia ir spektaklis, kuriame būtina kruopščiai pasirengti. Dalyvavimas koncerte ir garbingoje ir atsakingai. Jei studentas žino, kad žaismingas žaidimas bus įvykdytas prieš klausytojus, jis veikia labiau ir atidžiai. Pedagoginė praktika rodo, kad viena iš problemų, kurios turi būti išspręstos rengimo procese, yra įveikti stiprius neramumus prieš atlikimą, kuris patiria daugumą studentų.Įsteigtas jaudulys Ji turi amžiaus savybes ir yra stipresnis viduryje ir vidurinėse mokyklose, didėjančios atsakomybės jausmu ir panieka sau. Viena iš Pop neramumų priežasčių yra vadinamoji "nešvarios sąžinė", baimė pamiršti pamiršti tekstą, o ne susidoroti su sudėtingomis vietomis ir pan. Žinomi žodžiai N.A. Romos Corsakov, kad jaudulio laipsnis yra atvirkščiai proporcingas pasirengimo laipsniui. "Kartais sąmonė kartais ypač slopina mano psichinę laisvę (ne visada pateisinama), kad neturėjau laiko dirbti tiek daug ir kiek aš norėjau dirbti ir" (G.Nigauz). Ir mokytojas, o mokinys turi būti tikras, kad žaidimas yra visiškai pasiruošęs.

Estrade jaudulys nepatyrusiam atlikėjui yra baisi, nes jis mano, kad jis yra nepasiruošęs už naujų veiksnių intervenciją, naujų neįprastų emocijų, "pūtimo sąmonė", užkirsti kelią. Ryškiai apšviestas kambarys, didelis skaičius Žiūrovai, akustika, tam tikras "koncertas" elgesys (išeiti į sceną, lanką), yra visi netipiniai baldai menininko. Norėdami sušvelninti neigiamą tokios situacijos poveikį, tam tikrą laiką prieš koncertą, naudinga sukurti panašią aplinką, panašią į atsparią koncertą.

Paprastai mokiniai informuoja mokytojus - "Jūs tiesiog nesijaudinkite". Pabandykime galvoti apie tai, kas yra natūrali reakcija į tokio pobūdžio įspėjimą? Bet kuriam tokioje situacijoje šie įspėjimai sukels budrumą, nerimą, laukia kažko nemalonaus, įdomaus. Kai mes patariame studentui prieš kalbą, mes taip remiame įvykių jausmą, kuris turėtų būti nerimas, baimė.

Praktika parodė, kad daug geriausių rezultatų pateikia instrukcijas atvirkštinė tvarka: "Nerimauti?" Labai geras ir būtinas. Jei negalite jaudintis, jūs žaisite šviesiai, nuobodu. Klausykitės savęs, "galvokite į priekį ir nerimauti, tada jūs gerai ir įdomu." Klasėje naudinga pasakyti studentams apie įspūdį kaip privalomą bet kokio veikimo palydovą: kad didžiausi menininkai, atvykstantys į sceną, visada nerimauja; Apie tai, kaip nuostabus "Apple" menininkas, kai ji jau yra 90 metų, sakė: "Jei nustosiu nerimauti, einu į sceną, tai reiškia, kad nustojau būti aktore ir jums reikia palikti sceną." Sportininkai taip pat nerimauja prieš rungtynes, bet valios mobilizavimas, kolegija padeda jiems atvykti į pergalę, o įspūdžiai netrukdo. Dėl šio pokalbio, jaudulys neišnyksta, bet įgyja kitą simbolį: jis ima aklią baimę, jaudulio jausmas ateina į savo vietą kaip normalaus, natūralaus šios situacijos jausmą, o gal kažkas net naudinga.

Tačiau to nepakanka. Būtina išsiaiškinti vykdymo įgūdį pop neramumų būsenoje. Dėl šios priežasties "bendroji repeticija" yra patenkinta šios savaitės kalba. Na, jei tuo pačiu metu yra studentai ar tėvai, kurie atlieka Komisijos vaidmenį. Mokytojas įspėja studentą: "Dabar jūs atliksite egzaminą (koncertas, turėjimas, priklausomai nuo to, kas turi būti). Aš negaliu jums padėti nieko, aš negaliu nieko čiulpti, išspręsti ką nors. Jūs atsakote už save. Nerimauti ir laikykite aiškią galvą. " Tada pauzė ir oficialus tonas yra paskelbtas pavardė ir pavadinimas studento, klasės, programos - tai yra, situacija yra sukurta. Įdomu stebėti, kaip po tokio įspėjimo studentas pradeda pastebimai nerimauti, išraiška tampa rimta, manau, kaip jis buvo surinktas viduje. Tačiau verta mokytoja žaidimo metu nebus apriboti ir kažkur šnabždesiu, kad padarytų nedidelę pastabą, kaip kolegija, akių aukštis bus nepastovi, spektaklis blyški. Vienas ne kartą sakė žodyje mokytojas sunaikino studentą su asmeninės atsakomybės prasme, o simuliatorius gali būti laikomas ne verta. Toks mokymas yra pageidautina atliekamas ne tik klasėje. Trys ar keturios dienos prieš kalbą, siūlyti studentą namuose kartą per dieną įsivaizduoti salę, kur jis atliks, visuomenės, visa aplinka, jaučiasi scenoje, auginami ir žaisti visą programą. Retai, bet buvo tokių studentų, kurie pripažino, kad jie negalėjo sukelti kalbos situaciją vaizduotėje. Tokiais atvejais buvo būtina išleisti "bendrą repeticiją" klasėje.

Prieš patekdami į sceną, būtina tyliai sėdėti patogioje padėtyje, padaryti keletą paprastų fizinių pratimų rankoms ir korpusams, kurie padės pašalinti raumenų įtampą, keletas gilių kvėpavimo. Galite valgyti keletą cukraus. Prieš kalbą neįmanoma įkelti studento su daugybe komentarų, būtina jam padėti sutelkti dėmesį į meninį žaidimo turinį, atitraukti nuo nereikalingo jaudulio ir pereiti prie kūrybinių užduočių. Tyliai išeiti, lankas, teisingas, jei reikia, kėdė, sėdėkite įrankiui.

Padarykite nedidelę pauzę ir psichiškai prarasti žaidimo pradžią, tada yra daug lengviau pradėti norimą simbolį. Po to, kai vėl nusilenksite, ačiū klausytojams. Tampa susipažinę su repeticijomis, šie išmatuoti veiksmai nuramina studentą, padeda sureguliuoti į emocinį darbo įvaizdį. Kalbos metu neįmanoma ištaisyti, pakartokite. Jei atsitiktinė klaida buvo emonuota, net teksto nesėkmę, studentas turėtų toliau žaisti toliau, prisimindamas, kad visai holistinis suvokimas studentų yra svarbiausia. Jei darbas atliekamas su siela, auditorija visada atleis keletą suklastotų pastabų. Šiuo atžvilgiu galite pateikti istorijos pavyzdžius. Pavyzdžiui, žaidimas A.G. "Rubinstein" savo vėlyvais metais nebuvo jokio šiurkštumo. Tačiau tai nesumažino didžiulės jos meninio poveikio visuomenei stiprumo.

Nėra sunku prognozuoti klausimą: ką daryti su studentais tingus, neatsakingas, lengviau, kuris parengia savo programą paskutines dienasIr jie tiesiog norėtų žaisti. Kur yra generalinė repeticija savaitės ten, jei jis suklumpa per dvi dienas iki egzamino. Mokiniai, skaičiuojant viską, kad turėtumėte laiko mokytis paskutinėmis dienomis, paprastai žaidžiant pamokoje, klaidingai, ir, išaugę ir saugokitės, yra pateisinami: "Viskas dirbo namuose, aš nežinau, kodėl dabar jis neatėjo Išeiti. " Štai laikas praleisti pokalbį apie temą apie skirtumą tarp muzikos ir klasių veiklos vidurinėje mokykloje, kur galite pasiruošti testui nuo trijų iki keturių dienų. Muzikos klasėse, savo aritmetika - "Jei žaidžiate dvidešimt dienų per valandą, jūs žaisite daug geriau ir pasitikėti, nei daryti per pastarąsias penkias dienas iki keturių valandų." Taip pat būtina paaiškinti atminties veikimo aplinkos keitimo poveikį, pavyzdžiui: "Jei žaidžiate blogiau klasėje nei namuose, tada salėje su užsienio mokytojais, jūs negalite abejoti, jūs žaidžiate dar blogiau."

Tai naudinga šiek tiek išgąsdinti, tačiau neįmanoma atimti tikėjimo savimi, ir po prisotintos pamokos, turite išreikšti pasitikėjimą, kad namo studentas bus kruopščiai supras kaip pamokoje, konsoliduos viską, kas pasiekė mokytojas ir galės žaisti visą programą.

Vaikai, ypač nepakankamai muzikos, labiausiai susirūpinę atmintis. Pagrindinis, o kartais vienintelis sėkmingo jų veiklos rodiklis yra žaisti programą, nepamirštant bet kur. Baimė pamiršti mokinį. Žinoma, pamirštant scenoje yra nepageidautina, tačiau tokia problema gali atsitikti su suaugusiais, tikruoju pianistu, o klausytojai nebus įdėti į panieką, jei pianistas nieko neišsprendžia, bet ir toliau pasitiki. Svarbiausia yra prisiminti, kad žaisti su visuomene nieko negali būti ištaisyta. Kartais repeticijoje gali atsitikti su tokiu Casus su studentu - pamiršote, suklupo, sumušė, bet jis nėra ieško, nesprendžia, jis nekartoja, bet ramiai ir toliau žaisti. Būtinai pagirti ir taip įdėkite pasitikėjimą ir ramiai į jį. Dėl to baimė pamiršti nebus erzina, trukdoma minties.

Yra daug spektaklių, kai tekstūra nėra pernelyg sudėtinga, studentas yra prieinamas, bet kažkur mažame teksto segmente yra paslėpti "spąstys". Tai gali būti technologijos rūšies pakeitimas (pvz., Ilgas "Arpeggio" tarp gama panašaus judėjimo, kuris dažnai randamas K. Cherny eskizuose), šokinėja, kieta ištrauka su mažais kratinimais tarp "ramus kraštovaizdžiu "Iš viso teksto ir tt Jame yra daug laiko ir darbo, studentas galiausiai pasiekia grynumą ir lygumą.

Bet kaip puikus Chagrinas, kai žaidžiant visą žaidimą, studentas atranda, kad taip gerai išmokta ištrauka "Capriznitsy" - paaiškėja, ji neveikia. Nesėkmės priežastis yra aiški: vykdant sudėtingą kelią ne kontekste, vietinio pobūdžio užduotis susiduria su studentu - bus siekiama įveikti tiksliai šiuos sunkumus, smegenys suteikia aiškią tvarką veiksmams ir " paaiškėja." Viso žaidimo žaisti visiškai, studentas neturi laiko pasiruošti pasirengti problemai stovi priešais, smegenys netaiko norimo signalo, o rezultatas yra liūdna - "neveikia".

Tokiais atvejais turėtų būti nurodyta studentui: ši vieta gali būti mokoma be galo ilgai, ir ji neveiks, bet jūs negalite mokytis daug - ir paaiškėja. Būtina, kad būtų galima norėti, o tai reiškia, ar artėja prie gudrybės, turi būti paruoštas viduje, mobilizuoti valią, maksimaliai surinkti dėmesį ir turite laiko paruošti ranką į dešinę padėtį ir judėjimą, kuris jau yra patvarus. Atlikę tokią patirtį ir gavusi norimą rezultatą, jis turėtų būti kartojamas kelis kartus, kad būtų užtikrintas veistinis impulsas ir raumenų jausmas. Nereikia kartoti kelis kartus per visą žaidimą, pakanka žaisti žaidimo gabalėlį prieš sunkų ištrauką. Dėl tokio mokymo, sudėtingos vietos neranda studento viduje nepasiruošusi, įjunkite gebėjimą sutelkti valią.

Pokalbiai apie valios galią, būtinybę dalyvauti žaidime žaidime fortepijonui duoti gerą poveikį, ir tai netrukdo jiems kartais ne tik prieš rezultatus. Tačiau gebėjimu sutelkti atlikimą ir pavojų: kai atsakingas momentas liko už, netyčia, beveik nesąmoningai, asmuo atsipalaiduoja, ir kur mažiausiai galima tikėtis, kad tikėtina, nespršiai įvyksta, prastos kokybės žaidimas ištraukas, techniškai sudėtingas darbo vietas.

Būtina įkvėpti mokinius atsipalaiduoti, galima atjungti tik tada, kai baigiamas visas žaidimas. Tai yra priešpaskutiniai takai, kad galėtumėte galvoti: "Viskas, baigta", - kaip neabejotinai "kaip" galutinis akordas ar praėjimas. Ir tai yra visiškai gėda - visa tai, kaip ir po didelio plaukimo krante, nuskendo.

Patarimai

Tėvai turi atkreipti dėmesį į organizaciją ir laikantis vaiko dienos režimo atsakingoje egzamino ar koncerto dieną. Kadangi mūsų jauni muzikantai - pianistai vis dar yra vaikai, ir kiekvienas momentas, kai jie gali leisti baimę mažiausiai, tada koncerto išvakarėse, kurių reikia norint atidaryti pastabas ir žiūrėti muzikos tekstus: atnaujinti mokytojo žodžius, kuriems dėmesys atnaujinti atkreipė dėmesį į tai, kad tik žiūrėkite "savo taktiką", kurį kartą buvo problema, tonalumas, prisijungimas, I.T.D.D. Žaisti programą visiškai, dėl ekspozicijos, pateikiant koncertinę padėtį namuose (tai jau sukurta vaizduotė). Atlikti savikontrolę: atkreipti minčių dėmesį ir klausos apie savo vykdymą atkreipti dėmesį į trečiosios šalies stebėtojo padėtį (išgirsti save nuo šoninės, akustinio klausos) ir savigarbos.

Koncerto dieną kiekvienas smulkmuo yra svarbus: prieš išvykdami iš namų, patikrinkite, ar imami keičiami koncertiniai batai, užrašai; Kelias į kalbą, būtina suteikti laiko su didelėmis atsargomis, kad nebūtų sukurta papildomų problemų situacijų.

Jei spektaklis suplanuotas ryte valandas, turite turėti laiko žaisti (dvidešimt minučių), prieš išvykdami nutraukti pirštus ir nuplaukite rankas šiltu vandeniu. Jei kalba yra vakaras, tada ateina iš bendrojo lavinimo mokykla, pietūs, atsipalaiduoti ir imtis įrankio dirbti. Žaisti programą "Pirkimas, su nuotaika", kaip vaikai sako, tai yra, kaip koncerte, nereikia. Nepatyręs atlikėjas negali du kartus trumpalaikis Žaiskite programą su ta pačia emocine grąža. Kartojant "šilumos laipsnį" bus mažesnis.

Dėl tos pačios priežasties vargu ar galima pripažinti naudingos praktikos pakartoti visą programą klasėje prieš pasirodymą. Atvirkščiai, tai daroma norint nuraminti mokytoją nei už studento naudojimą. Pakanka paprašyti žaisti pradinius kiekvieno žaidimo laikrodžius, kad patikrintumėte, ar tempas yra teisingas. Beje, fortepijonas to nereikalingas, galite patikrinti bet kokio stalo ar kelio tempą. Piano reikia tais atvejais, kai žaidime yra "povandeninis akmuo". Paprašykite studento žaisti keletą pradinių laikrodžių, keliais galutiniais, ištrauka nuo vidurinio ir kažkur tarp mažų žaidimo dalių ir sudėtinga ištrauka, pradedant nuo kelių ankstesnių laikrodžių, tai yra, kad studentas nesupranta, kas tiksliai nesupranta Ši pavojinga vieta, kurią norėjote išgirsti.

Elgesys etape turėtų būti parengtas ir įtvirtintas preliminarių "bendrųjų" repeticijų, kur studentas dalyvauja kiekviename žaidime, kad galėtų žaisti du ar tris pradinius laikrodžius, kad būtų galima nustatyti teisingą tempą ir sukelti nuotaiką, atitinkančią šį žaidimą. Tačiau, kol pasirodymas netrukdo vėl prisiminti: "Jei manote apie kiekvieną žaidimą, apie tai galvojate, niekas jums nesunaikins. Bet jei tu žaidi vieną žaisti kitam, neturėjo laiko pasinaudoti galimybe, sureguliuoti, visi pasakys, kad tu blogai. " Aktyvus sąmonės darbas sukelia didesnę dėmesio koledžą ir padeda neutralizuoti įspūdžių poveikį.

Po kalbos studentas laukiavertinimai Jo žaidimas pirmiausia yra mokytojas. Būtina jam remti, kad jį surasti, už ką giria, net jei ne viskas atsitiktų, leiskite jam manyti, kad mokytojas džiaugiasi bandydamas, jo sėkme. Skaityti daugiau Aptarkite kalbą geriau vėliau pamokoje, atsipalaidavusioje atmosferoje. Analizuoti ir sėkmės ir praleidžia, rasti savo priežastį, išgauti naudingų pamokų pasiruošti kitiems pasirodymams. Visa tai kelia gebėjimą tikslingai dirbti vaikams.

Studentas išeina po viešosios kalbos. Už baimių ir patirties. Mokytojas retai galvoja apie tai, kaip giliai pirmieji žodžiai yra sielai, sakė studentas. Kaip svarbu yra veido išraiška, bendravimo būdas, mentoriaus balso intonavimas. Na, jei viskas vyko gerai. Ir jei ne? Jei mokytojas yra nepatenkintas, erzina, atgraso? Vienas dalykas gali būti pasakyta: I priekaištai, teiginiai, nėra vietos skundams. Švietimo ir praktinis poveikis bus nulis. Neigiamos pasekmės yra labiau tikėtinos. Todėl šiose akimirkose mokytojas turėtų būti ypač jautrus ir toleruojami.

Niekada nedelsiant po kalbos, kai jaudulys dar nesuprato, išsamiai aptarkite savo programos vykdymo studentą. Kita diena yra geresnė atsipalaidavusioje atmosferoje, kad išardyti tai, kas buvo nesėkminga, kodėl ji buvo nesėkminga, kuri buvo gera, pagirti už vykdomąją veiklą (jei ji atitinka tikrovę). Lazy studentas, kurio našumas buvo nesėkmingas, nesvarbu, kaip liūdesys, tai nėra būtina konsultuotis. Priešingai, ji yra naudinga dar kartą pabrėžti, kad stebuklai neįvyksta, kad prastas eksploatavimas egzaminui buvo modelis, natūralus jo frivoliškos, neatsakingo požiūris į klases, ir panika tokio nesėkmės pasikartojimą kitą kartą, jei jis toliau buvo tingus.

Ir su tingu studentu ir su studentu, netekusi muzikos gebėjimų, galite pasiekti patenkinamų rezultatų, jei jis žino, ką siekti kiekvienam darbui, jei jis yra ginkluotas būtinomis priemonėmis tikslui pasiekti; Jei mokytojas neapsiriboja žodine užduotimi ir siekia įsisavinti ir nustatyti parodytą metodą ar priėmimą į pamokas; Jei įveikiant sunkumus laikomasi laipsniškumo; Jei mokytojas moko studentą aktyviai galvoti.

Kitas labai svarbus dalykas - mokyti studentą susieti sunesėkmė , suvokti juos kaip laikiną reiškinį, o ne katastrofą, kaip nemalonų, bet praeinančią pamoką. Prisiminkite žodžius M.Long: "Negalima nukristi dvasia, tai buvo mano parama gyvenime". Juose neturėtų būti ilgų atspindžių, džiovinimo ir apatijos, ir pagimdyti norą žaisti kitą kartą. Todėl mokytojas turėtų būti vengiama įrašyti studento dėmesį į nemalonių mintis apie buvusių nesėkmių, ir dažniau kalbėti apie tuos pasirodymus, kai studentas sėkmingai grojo.

Po koncerto verta paklausti tėvų: "Kaip jaučiatės sėdi salėje? Ir jei žaidėte scenoje, galite įsivaizduoti save? " Po klausydamiesi emocinės išraiškos, paprašykite tėvų žavėtis savo vaiku, muzikos šventę mokykloje, kuri tęsis namuose už saldaus stalo. Suteikite kasdienio gyvenimo laiką, suteikite atostogas vaikui ir sau, o tada vidinė dvasios būsena sukelia šventę, todėl būtina mūsų problemos gyvenime. Tuo pačiu metu vaiko auklėjimas yra: geras rezultatas, atsirandantis dėl gero darbo, skiriamas reklamai.

Išvada

Mokymosi muzikos metodai negali būti ir neturėtų būti dogmatiniai. Tiesos būdai yra įvairūs. Yra tik neabejotina, nuolatinė vertė yra mokytojo ramybė (bet ne abejingumas), draugiškas požiūris Studentui, gebėjimas įkvėpti pasitikėjimą savo galia, nesvarbu, kiek jie buvo. Pakartokite programą prieš žaidimą su visuomene, įtikinimai nesijaudinkite, nesuteikite šio pasitikėjimo studento, kas bus tyliai sakoma frazė: "nerimauti? Labai gerai, tada jūs žaisite įdomiu. Jūs esate susirūpinęs, ir aš jums ramiai. "

Ar jaudulys ir emocija - tai vienareikšmis. Atrodo, kad jie yra skirtingi ir laiko, ir jų emociniu turiniu. Jaudulį trumpai ir sukelia vienas veiksmas, įvykis, motyvacija, tai yra privalomas koncertinės kalbos komponentas, tai didina emocinį toną vykdymo, ir atveria antrą kvėpavimą, suteikia neįprastą kūrybinį kilimą, atskleidžia rangovo individualumą. Ir susijaudinęs apima entuziazmą - kokybę, be kurio pedagoginis darbas yra neįsivaizduojamas, kokybė, kuri užkrečia tuos, kuriuos mokome.

Veiklos etape yra ne tik studento bandymas stiprumui, bet irdžiaugsmas nuo bendravimo su visuomene , kūrybinis įkvėpimas ir profesinis augimas. Niekas negali palyginti su kūrybinio džiaugsmo jausmu ir pasitenkinimu po sėkmingos kalbos, kuri yra didžiulis stimulas dėl savo tolesnės intensyvios muzikos. Vaikų muzikos mokyklos, įtraukiant studentus į koncertinius rezultatus, nuspręskite savo pasirengimo aktyviam muzikiniam aktyvumui savo įvairiomis formomis, įskaitant profesionalią, muzikos, giminaičių, draugų, prasmingų laisvalaikio organizavimo, dalyvavimo mėgėjimuose, formoje užduotis. Įgūdžiai ir muzikinio ryšio poreikis.

Bibliografija:

ALEKSEV A. "Žaidimo mokymosi metodai fortepijonui". Maskva: "Muzika". - 1971 m.

Beilina S. "V. H. Razumovskaya klasėje". Leningrad: "Muzika". - 1982 m.

Kogan G. "į įgūdžių vartus. Darbo pianistas. " Maskva: "Muzika". - 1969 m.

Kremenshtein B. "Pedagogy G.G. Nehigauza ", Maskva:" Muzika ". - 1984 m.

Neigaus G. "fortepijono žaidimo meno". Maskva: "Muzika". - 1982 m.

Nikolaev A. "esė apie fortepijono pedagogikos istoriją ir pianizmo teoriją". Maskva: "Muzika". - 2000 m.

Perelman N. "fortepijono klasėje". Maskva: "Muzika". - 2000 m.

TerentijeVa N. "Karl Cherni ir jo etiudai". Sankt Peterburgas: "kompozitorius". - 1999 m.

Faigin M. "mokinio individualumas ir mokytojo menas", Maskva: "Muzika". - 1975 m.

Dauguma muzikantų susiduria su savo kūrybine veikla su būtinybe įveikti neigiamą etapo būseną.

Tas pats klausimas yra svarbus ne tik muzikantams - atlikėjams, bet ir mokytojams.

Kalba - intensyvaus rezultatas kūrybinis darbas Menininkas ir yra atsakingas veiksmas jam, kuris skatina savo tolesnį kūrybinį augimą. Įvairios menininko prigimties savybės, intelektas, emocijų gylis, kūrybinės fantazijos, - visa tai, vienaip ar kitaip pasireiškia viešosios kalbos metu.

ĮVADAS. \\ T

1. Koncertų atlikimo psichologijos analizė.

"Programos vykdymas be kūrybinio kėlimo yra ne daugiau kaip matematinis garsų organizavimas laiku."

Menininko muzikos psichologinio mokymo problema yra viena iš svarbiausių muzikos vykdomosios meno temų.

Nėra menininko, kuris niekada nepatyrė neigiamų vaizdingų jaudulio formų.

Didysis lapas teigiama: "Technika gimsta iš Dvasios." Progresyvūs tyrimai, gydantys muzikinį vykdymą kaip psichofiziologinį aktą, įvertina psichologijos vaidmenį kaip svarbesnį veiksnį muzikanto meistriškumui formuoti.

N. A. Rimsky-Korsakovas dažnai kartojasi, kad pop jaudulys yra didesnis, tuo blogiau yra išmokta esė.

Tačiau menininko vaizdinga būklė priklauso ne tik kaip patikimai ir tvirtai muzikiniam darbui.

Nerimo ir nerimo jausmas, kurį sukelia kai kurių muzikantų metu scenos metu, lydi pokyčiai, būdingi bet kokiai stresinei situacijai. Kaip psichologai pažymi, panašiais taškais laiku, cerebrinės žievės procesai negali turėti jaudulio; Elgesys tampa nervingas, disperguojami dėmesys, triukšmo imuniteto ir prisitaikančių galimybių lygis mažėja, emocinė įtampa sparčiai didėja ir ne visada tinkamai.

Jaudulys visada turi tam tikrą paaiškinimą. Norint išmokti savo patys prieš visuomenę, būtina pradėti po namie, kur galite mokyti dėmesį ir koncentruoti kasdien ir valandą. Pasak mokytojų, dalyvaujančių muzikinėje psichologijoje (pvz., Lilias McKinnon), kenksmingi kasdienio žmogaus įpročiai neigiamai veikia jo kalbą. Taigi, visada atidedant rytoj, ką reikia padaryti šiandien, muzikantas gali nusiminusi atminties funkcijas, nes neapsisprendimas silpnina simbolį. Menininko muzikantas negali, kaip poetas ar menininkas, pasirinkite sėkmingiausias akimirkas darbui; Jis yra priverstas žaisti iš anksto paskirtą dieną, nepriklausomai nuo nuotaikos. Tam reikia lankstumo, gebėjimas sutelkti dėmesį į tai, kas šiuo metu svarbu. Šios savybės gaminamos pagal kasdienę treniruotę.

Viena iš dažniausiai pasitaikančių įspūdžių priežasčių yra galimas gedimas iš išorės. Palankų dirvožemio palankumas nėra budrūs sąmonė, ji gali atsirasti pavojingu savarankiškumu. Jaunasis žmogus retai yra patyręs psichologasĮsivaizduoti visą priešiško staigaus pasiūlymo pavojų arba suprasti jo motyvus. Naudinga kritika yra viena, sunaikinanti kritiką - yra visiškai kitokia. Nathan.

Perelman dažnai pakartojo savo mokinius: "Savęs trapumas ant scenos - pjūklo, maitinimo kėdė, ant kurio atlikėjas sėdi."

Pasirengimas koncertiniam pasirodymui, taigi tampa svarbiausias etapas Atlikėjo muzikanto susidarymas ir jo veiklos sėkmė scenoje tiesiogiai priklausys ne tik nuo mokymosi darbų kokybės ir patikimumo, bet ir jo psichologinio pasirengimo bendrauti su visuomene lygiu. Darbas. \\ T profesionalus muzikantas reiškia vieną iš labiausiai sudėtingos rūšys Žmogaus veikla, kuriai reikia daug metų kasdienio darbo, dažnai fiziškai ir protiškai išsamus.

Kroviniai nuolat auga dėl nuolat didėjančios jaunų muzikantų konkurencijos. Ir šiandien nugalėtojas dažnai yra tas, kuris pasirodė esąs daugiau patvarus, labiau surinktas, stipresnis fiziškai ir moraliai. Kiek egzistuoja žmonija ir jos veikla, yra neteisinga žmogaus valstybių vertinimo problema. Deja, jo stiprumas yra ribotas, o apkrovos (psichikos ar psichomotorinių) padidėjimas, kiek jis leista jam sukelia gilaus nuovargio būklę: muzikantas praranda šviežumą, džiaugsmo jausmą nuo spektaklio. Tokioje valstybėje, tai yra veltui viltis dėl didelių rezultatų. Pernelyg didelis jaudulys neleidžia naudoti aktyvaus proto pusės galimybių, nei energijos pramonei, kartais lemia visko suplyšimą ir ilgą laiką dirbo ir kad blogiausias dalykas - tai gali įvykti atsakinga kalba.

Šviežumo stoka, t.y. optimalus - geriausias iš visų galimų psichinė būsenaAr neigiamai paveiks mąstymo, jausmų ir vaizduotės kokybę A, peržengiant jų funkcijas būsenoje, apdovanojimą išnykimą. Nepaisant to, jaudulys. Emocijos arba kai kurie "pakilimai" nuotaikos prieš pasirodymą ne tik natūrali ir pageidautina, kaip praktika rodo, tai dažnai taupo našumą nuo kasdienio gyvenimo.

Jei atlikėjas vaidina su siela, visuomenė ir kritika visada atleis jam keletą suklastotų pastabų ir mažą atminties blogėjimą. Yra daug tokių visuomenės noro pavyzdžių; Paimkite bent jau koncerto vykdymą A.G. programos Rubinšteinas: Kartais jo žaidimas nebuvo toks "miglos dėmės" ir šiurkštumas (ypač vėlyvaisiais koncertinių aktyvumo metais). Tačiau šie šiurkštumas nepaliko pastebimo klausytojų suvokimo - dėl Didžiojo menininko meninio poveikio jėgų.

Muzikantas turėtų ignoruoti bet kokį slydimą, leidžiama ant scenos, kitaip, pabudimas dėl vieno suklastoto pastabos, galite sugadinti visą programą.

Kažkas gali būti gerai atliktas, kažkas blogiau; Jums reikia išmokti klausytis sau ramiai ir tikėtis geriausių. Klaida, kad daugelis leidžia, susideda iš bando "kovoti" su įspūdžiais. Tačiau pastangos slopinti baimę tik pablogina situaciją, o tiems, kurie sužinojo atvirkštinės pastangų įstatymą, norės naudoti įstatymą "ne pasipriešinimas". Vietoj to, kad išlaikytų nemalonių prisiminimų apie nesėkmę, protingas muzikantas mokės savo mintis, kai jis veikė su ypatinga sėkme. Tik malonios emocijos bus pastatytos palaipsniui baimės, nes dabar dėmesys yra sutelktas į kitą, reikšmingesnį. Viskas tampa geresniu tik tuo atveju, jei praeities gedimai yra laikomi naudinga pamoka. Begaliniai atspindžiai nesukelia gerų: pakartojimai nustatomi asociacijomis, skausmingi prisiminimai yra išsklaidyti su sunkumais. Jei sąmoningai siunčiate savo mintis apie kažką malonaus, pasirodo pasitikėjimo savimi jausmas.

Dažniausia vaizdingo įspūdžio sindromo priežastis yra bendros stadijos kultūros nebuvimas, aiškus ir aiškus pasirengimo veiklos metodas, todėl silpnas veiklos pobūdžio pristatymas ir rezultatas - painiavos. Muzikantas yra svarbus mokyti atsparumą psichinei kišimosi, kuri yra būdinga veiklos veiklos.

Nors jaudulys gali turėti fizines priežastis (pavyzdžiui, šaltas rankas) ir fizines pasekmes (vėl, įskaitant šaltus rankas) - neramumų pagrindas visada yra psichologiniai reiškiniai. Net ir labiausiai patyręs muzikantas nėra apdraustas nuo scenos nesėkmės, jei jis nėra pasirengęs vykdyti. Renginio rangovo lygis priklauso ne tik nuo jo patirties ar įgūdžių, bet ir nuo to, kas vyksta iki vykdymo pradžios, nes jis reaguoja į scenos situaciją, kuri visada išlieka padidėjusi streso veiksnys. Daugelis atlikėjų reikia netinkamo vaizdingo elgesio. Tokie simptomai, kaip purtant rankas, drebėjimo kelius, "praradimas" teksto, nesugebėjimas sutelkti dėmesį į darbo našumą, tiesiog baimė eina į sceną, yra pagrindiniai vaizdingų jaudulio sindromo apraiškos.

Mokytojo paskirtis: mokykite jaunus muzikantus atsikratyti neigiamų jaudulio momentų; Atsakingai kreiptis į programos vykdymą, pagrįsti būtinybę įvesti psichotechninių metodų kompleksą, kuris prisideda prie POP neramumų koregavimo muzikantui atlikti atlikėjo praktiką, kad būtų galima nustatyti paruošimo etapų periodinį periodizavimą koncertas.

1 skyrius .

Pradinį pasirodymo etapą koncertiniam rezultatui.

1. Neurotizmas ir muzikos nervų sistemos reaktingumas.

Neurotizmas yra asmens vidinio psichologinio nestabilumo paskyrimas. Pradinis laikotarpis parengiamojo darbo muzikos atsakingam darbui turi didelę įtaką komplekso formavimui emocinės valstybės ir tvarios psichofiziologinės pojūčiai atkuria jo organizmą, vėliau koncertinėje arenoje. Ir pirmą kartą segmentas, atskiriantis muzikantą nuo susitikimo su visuomene, ar konkurencinga kalba ar ilgai suplanuotas koncertas, yra skirtas išspręsti keletą užduočių.

"Profantice" preparatas suskirstytas į 3 laikotarpius:

Į išvardytus laikotarpius pridėti ketvirtą - "atidėjimo" darbą, kuris bus "projektuoti" kitą kalbą.

1) Ilgas išankstinio mokymo laikotarpis. Etapai:

1. Improviable pažintis.

2. Darbas ant gabalų

3. Nakvynės namai

4 . Pasiekti pop pasirengimą

Tikslinga pasakyti, kad mokytis programa yra būtina ne vėliau kaip per mėnesį iki nurodytos koncerto datos, nes muzikinė medžiaga turėtų "išsiskirti, kaip" kaip "reflekso pojūčiai ir savo klausos suvokimas. Jei laikotarpis yra trumpesnis nei 4 savaitės, stabilumo ir pasitikėjimo formavimo procesai gali neturėti laiko gauti tiek atmintyje, tiek ir psichomotorinėje.

Vienas iš sėkmingų ar nesėkmingų veiksnių yra klasių, spektaklių režimas ir higiena.

Prieš nesėkmingus pasirodymus yra bendras nuovargis ir perteklius, prasta mityba, darbo ir poilsio trūkumas, prastas fizinis mokymas, sumažinta nuotaika. Galite turėti neįvykdyti muzikos gebėjimai ir. \\ T gražūs mokytojai, jūs galite turėti disableblę ir atkaklumas siekiant didelio profesionalumo tikslų, tačiau visos šios puikios savybės ir privalumai nėra daug, jei nėra muzikanto gera sveikata ir palaikant jo darbo režimus.

G.Nigauz cituoja žodžius A.Corto, kad svarbiausia koncertų muzikantas, kuris ateina kelionė yra geras miegas ir sveikas skrandis. Svarbiausia presticija sėkmingo koncerto pati, gana poilsio, linksma, geros sveikatos, šviežumo sielos ir kūno. Kyla klausimas, kiek ir kaip elgtis su profesinių įgūdžių tobulinimu, daugelis muzikantų mokė didelį dėmesį.

Čia rasite daug naudingų rekomendacijų, įdomių metodų, kurie naudojo didelius muzikantus savo darbe. Žaidžia svarbų elementų dienos klasių pradžioje. Būtina ne tik žaidime dalyvaujančių raumenų treniruotei, tačiau visų pirma, apskritai muzikos psichikos aparatai. I.P.Pavlov savo mokslinėse ataskaitose pažymėjo, kad nėra sudėtingo darbo, nesvarbu, kiek to pripratęs asmuo, niekada negali greitai pradėti.

Tai turi būti padaryta su kai kuriais laipsniškumu, priklausomai nuo veiklos sąlygų. Žaisdimosi procese organizmas patenka į "kovinio pasirengimo" būseną - impulsų dažnį, kvėpavimo ritmą, analizatorių jautrumą didėja. Daugelis muzikantų atkūrimo reiškia "Gamps" ir specialius pratimus. Hoffmanas, pavyzdžiui, rekomenduojama pradėti žaidimą iš Gamm visuose tonalituose, kiekvienas bent du kartus. Tada žaisti Gamma Octawam, juda iš jų į mobiliųjų mudų. Cramer, o tada į Bacho darbus. Mozartas, Beethovenas, Chopinas. Kai dirbate tris valandas per parą, Hoffmanas patarė juos padalinti jas taip: dvi valandas ryte ir vieną valandą po vidurdienio: ryte užsiėmimai skirti techninį darbą, reikalaujantį daug dėmesio ir koncentracijos, o valandą po vidurdienio - po vidurdienio.

Svarbiausia yra ribinė koncentracija - pirmoji sėkmės abėcėlė. Jei smegenys yra užimtas su kažkuo kitu, jis yra imunitetas įspūdžiams iš šio darbo, ir tokios klasės yra visiškai veltui praleisti laiką. Vienas iš svarbiausių savarankiško jaunosios muzikos darbo vietų turėtų būti gebėjimas struktūrizuoti savo profesijos laiką, kuris padės sureguliuoti ir sutelkti dėmesį į darbo procesą.

Du pagrindiniai darbo proceso kūrimo principai :

1. Režimas. \\ T
2. Tikslas.

Vidutiniškai požiūris, muzikantas bando kiekvieną dieną įsitraukti į reikiamą valandų skaičių ir neviršija nustatyto dydžio, net jei po darbo yra nepagrįsti. Kai tikslinė požiūris, muzikantas nesibaigia savo klases, kol jis nepasieks, ką jis manė, - pavyzdžiui, mokytis sparčiai nuo bet kurios ištraukos, prisiminti širdies darbą, žaisti be klaidų etude greito tempo Kiekvienas iš šių metodų turi privalumų ir trūkumų. Režimo darbo pliusas turi būti pripažintas, kad padidintų valią, visuotinumą, atsakomybės jausmą už savo profesinį likimą. Šio požiūrio trūkumas gali būti oficialus laikomas laikrodis, kai darbas yra žaidžiamas, bet nieko tikrai nežino.

Tikslinio požiūrio pliusas turi būti pripažintas aukštu efektyvumu, pagrįstamu konkrečiu tikslingumu. Minusai yra galimas aistra atnaujinamam darbui, kai muzikantas viename sitters bando sužinoti, kas reikalinga daugiau nei vieną mėnesį. Didelis perviršis, atsirandantis šiuo atveju kelia grėsmę nervų sistemos išeikvojimui ir mažam smūgio stabilumui per trumpą laiką. Natūralu daryti prielaidą, kad jaunas muzikantas turėtų išmokti harmoningą abiejų struktūrinių klasių principų santykį. Naudinga turėti kasdienių okupacinių planų, taip pat planavimo profesinį augimą per savaitę, per mėnesį, per metus, pereinant nuo artimiausių tikslų iki tolimųjų ir naujų ir naujų užduočių.

Pagrindinė laikotarpio užduotis, \\ t paskutinės dienos iki kalbos yra psichofiziologinio pasirengimo.

Per šį laikotarpį atsiranda pop pasirengimo pasiekimo etapas, profesijų turinys keičiasi, įgyjama repeticijų pavedimas ir pobūdis;

Dirbant tiesiogiai virš produkto, pageidautina dominuoti tendencija į vienetus;

Reikšminga pagalba palankios psichinės būsenos įsisavinimas turi kruopščiai išbandyti pop ritualo elementų repeticiją - išvestį ir baimę, prieigą prie plojimų ir pūlių po žaidimo.

Paskirti šį laikotarpį, kaip atskirą etapą rengiantis koncertiniam rezultatui, yra daug priežasčių: naujų užduočių atsiradimas muzikantai darbe, reikia naudoti, kartu su ankstesniais naujais būdais savireguliacijos, Paslaugų savęs rinkimų pokyčiai dėl atsakingos kalbos požiūrio, vykdomosios programos supratimo ir įgyvendinimo pokyčių.

Dominacija pirmiausia pasireiškia lemiamu šio laikotarpio vaidmeniu, palyginti su visu iš anksto konfidencialiu laikotarpiu. Muzikos produktyvumas per pastarąsias 6-7 dienas iki koncerto ir svarbiausių užduočių suvokimas gerokai paveiks programos vykdymo kokybę viešai. Kyla klausimas: kodėl savaitė - šis laikotarpis nurodytas terminas? Pirmoji reikšminga patirtis, susijusi su artėjančiais rezultatus, priskiriami šiam laikui ir jų neigiamo poveikio prevencijos metodas yra skirtas naujoms problemoms spręsti, sprendžiant ne tik muzikos psichologijos patirtį. Šiuo laikotarpiu koncertų programos "brandinimas" sukuria muzikanto muzikanto vaizduotę kai kurių atskirų fragmentų ir darbų formų garso vaizduotėje, kuri gali sukelti netyčinį. Ypač reikšmingas, pasirengimo etape, jis tampa komunikacijos su žiūrovu vykdytojo supratimu, nes viešoji kalba reiškia ne tik išraiškingą programos garso aiškinimą, bet ir emocinio, meno "išraiška pažadas "kaip segtuvas tarp muzikos ir auditorijos. Galiausiai, labiausiai neigiamas menininkas, raumenų gnybtų pasekmes, paralyzing kaip atlikėjas ir jo emocinė sfera, kurios dažnai pasireiškia paskutiniais parengiamojo laikotarpio dienomis.

Iš čia galite nustatyti užduotysdominuojantis muzikantas mokymas į koncertą:

1) Nustatykite procesų reikšmę ir įtaką - savikontrolės ir meistriškumo reguliavimą dėl muzikos atlikimo meno.

2) scenos gerovės formavimas K.S. Stanislavsky sistemoje

3) Švietimas kūrybinė vaizduotė Muzikantas kaip būtinas sėkmingo vykdymo elementas.

4) būdai, kaip įveikti menininko raumenų gnybtus), nustatantį muzikanto vaidmenį bendraujant su visuomene.

Viešoji kalba yra susijusi su garsiakalbio iš kitų žmonių, kurie gali padidinti ar sumažinti savo savigarbą situaciją situaciją. Tai sukelia psichinės įtampos padidėjimą, kuris pirmiausia padidina ir sumažina išsivysčiusių psichikos procesų pasireiškimo tvarumą - dėmesį, atmintį, suvokimą, mąstymą, motorines reakcijas. Psichikos įtampos sąlygomis asmuo ne visada sugeba kontroliuoti savo valios kontrolės jėgos veiksmus. Tačiau muzikantai, turintys atlikimą "Ooda Rhee", kaip tai buvo, pavyzdžiui, lapai ir paganini, pop neramumų būklė sukelia ypatingą dvasios liftą, kuris padeda jiems kalbėti. Gebėjimas būti geriausia koncertų būsena yra glaudžiai susijusi su asmenybės charakteristikomis, kaip nerimo ir nerimo jausmo, kuris daro drovumą.

Svarbiausias dalykas čia yra karštas noras kalbėti priešais klausytojus ir bendrauti su jais per muziką.

Tie, kurie neturi vykdomųjų gebėjimų, viešoji kalba dažnai kenčia nuo įvairių trūkumų. Dažniausiai tai atsitinka muzikantams, kurie: · nėra psichikos mobilizavimo įgūdžių vykdymui; · Nereikia kalbėti prieš klausytojams; · Yra didelis asmeninis nerimas ir dėl to dėl to emocinis tvarumo sumažėjimas.

6 skyrius. (Praktinis taikymas)

Net jei kalbėjimo programa atrodo puikiai išmokta ir jūs galite žaisti ant scenos, kiekvienas muzikantas nori apdrausti nuo klaidų tik tuo atveju. Nesvarbu, kaip gerai mokoma, ji visada gali būti nepakeliama klaida, kuri paprastai aptinkama per visuomenės atsakingos iškyšos metu. Yra problema - kaip ši klaida gali būti ištraukta iš išorės visiškai įvykdyto darbo? Galų gale, tik tada, kaip teisingai nurodo viename iš jų darbų G. Bagan, kai muzikantas negalėjo klysti, jei pageidaujama, tik tada žaidimo judėjimas gali būti laikoma fiksuota. Paprastai muzikantai jį patikrinti, prarasti išmokas priešais savo draugus ir pažįstamus, keičiant situaciją ir priemones, kurias jie turi žaisti.

Norėdami nustatyti galimas klaidas, galite pasiūlyti kelis metodus, kurių esmė yra tokia.

1. Prikabinkite tvarstį priešais. Lėtai ar vidutiniu tempu, pasitikintys, stiprios karkashe su diegimo neabejotiniu žaidimu, kad galėtumėte atlikti pasirinktą darbą. Norėdami sekti, kad ne, kur atsiranda raumenų gnybtai, o kvėpavimas išliko lygus ir nepelningas.

2. Žaidimas su trukdžiais ir trikdančiais veiksniais (dėmesio koncentracijai). Įtraukite vidutinį garsumo radiją ir bandykite atlikti programą. Sunkiau užduotis - padaryti tą pačią užduotį užrakinti. Tokie pratimai reikalauja didelės nervų įtampos. Tikėtina, kad daugelis muzikantų gali jaustis labiau pavargę po jų įvykdymo. Tai galima paaiškinti ne tik nepakankamai mokytis programos, bet ir silpnas funkcinis mokymas, t.y. Kardiovaskulinės sistemos ne karas. Jei įtraukėte radijo imtuvą, atlikėjas gali lengvai atlikti savo programą, tada jo koncentracija gali pavyti ir nemalonūs netikėtumai gali būti su juo.

3. Programos vykdymo metu sudėtingoje vietoje, mokytojas ar kažkas užfiksuoja psichotrambuliatorių "klaidą", tačiau muzikantas neturėtų būti klaidingas.

4. Prieš šviesos galvos svaigimo atsiradimą atlikite keletą posūkių aplink savo ašį. Tada, rinkti dėmesį, pradėkite žaisti pilną jėgą su didžiausiu liftu. Atskleidė klaidų, tada turi pašalinti išsamią žaidimą programos lėtai.

Koncertų diena:

Pagrindinės mokytojo užduotys yra tinkamas psicho-emocinis požiūris, optimalus energijos paskirstymas:

Spektaklių dieną dauguma atlikėjų turi vadinamąjį

"Iš anksto susijęs jaudulys", remiantis veiklos kokybės kokybe. Šis reiškinys turi būti laikomas trumpalaikėmis ligomis, priežastimis ir pasekmėmis, kurių neįmanoma įdėti tik į sistemą. Tinkamas psichologinis instaliavimas sėkmingam rezultatui, pagrįstas neuro ir psichologinės energijos taupymas koncertinėje dieną turi teigiamą poveikį programos vykdymui scenoje.

Iki rūpestingų dienų, tuo mažiau muzikantas užsiima, tuo geriau; Jis privalo, o ne nukreipti dėmesį, tiesiog svirtinant programą. Patyrę muzikantai pataria: koncerto išvakarėse (pageidautina ryte), turite prarasti programą tik vieną kartą, nesiliaujant muzikos kūriniuose, o ne kartoti juos atskirai. Šiame etape nerekomenduojama nutraukti muzikinio audinio vienybės. Jei muzikantas jaučiasi, kad jis turi išsiaiškinti, jis turi apriboti save su pratimais ar žaisti kitus darbus

(pageidautina gerai pažįstamas), neįtrauktas į koncertinę programą. Galų gale, jei programa nėra pasirengusi - mokyti jį per vėlai.

Ką daryti muzikantas prieš kalbą, jei šiuo metu rekomenduojama ne dirbti su programa ir atsipalaiduoti? Atsižvelgiant į porą dienų iki koncerto sąžiningai uždirbtų savaitgalių, muzikantas atitrauktų nuo įprastų rūpesčių ir įspūdžių, gali vaikščioti, eikite į filmus, perskaitykite įdomias knygas, ką nors daryti, tiesiog nedarykite muzikos.

Koncerto dieną kiekvienas mažas dalykas yra svarbus. Pasakykime prieš išvykdami iš namų, jis neturėtų būti dėvimi aplink, o kelyje į kalbą būtina suteikti laiko su didele atsarga, kad nebūtų sukurta papildomų problemų situacijų. Meno, nieko neturėtų nerimauti muzikantas; Net geriausi draugai Prieiga turi būti uždaryta taip, kad jie negalėtų pareikšti minčių apie galimus neramumus ir baimes.

Blogiausias būdas praleisti laiką prieš spektaklį yra blogas pokalbis scenoms, kurios išsklaido menininko dėmesį, jo kūrybinį požiūrį. Nėra geresnio ir tylus nervų vaikščiojimo meno kambaryje. A.P. Schapovas patarė prieš išvykdamas į sceną, kad priverstų sėdėti patogioje padėtyje - su šiek tiek atsipalaidavusių raumenų, treniruočių, reikalingų veikimui.

Žaisti rankas, prieš koncertą, jums reikia prisiminti šią psichologinę bruožą atlikėjo, kaip atkūrimo tempas: žaidimas sparčiai, prieš derliaus ant scenos paprastai sukelia neramus būseną ir nereikalingas nervų energijos švaistymas. Labiau naudinga žaisti gama ir mankšta arba lėtai žaisti mažus gabalus.

Nors reikia pažymėti, kad skirtinguose atlikėjuose reikia įvairių savarankiško maitinimo. Kiekvienas atlikėjas turi teisę pasirinkti "mediciną", kuris turi teigiamą poveikį.

Svarbiausias atlikėjo psichologinio mokymo taškas prieš scenos išleidimo vietą yra įėjimas į vaizdą. K.S. Stanislavsky priklauso žinomiems žodžiams, kuriuos menininkas turėtų "gyventi šiame dieną visą dieną". Pianistas nėra sunku gyventi visą dieną į koncertų programos vaizdus, \u200b\u200btačiau iki kalbos pradžios, daugeliu atvejų būtina juos iš naujo įvesti, ir kartu su tuo sukeltos būklės būklės kūrybinių auginimo valstybių, kurios yra būtinos sėkmingam žaidimui.

Ne labiausiai atsargūs parengiamieji darbai Vykdymo metu neatleidžia nuo intensyvios veiklos. Koncertų rezultatai reikalauja didelio neuropsichinės energijos vartojimo ir didelės valios ir dėmesio įtampos, kurio kaupimas yra klasėse, kurioms reikia ne tik fizinių jėgų, bet ir emocinių jėgų.

Mūsų šiuolaikinis psichologas Igoris vaginas sako: "Patirtis įrodo, kad sėkmė nėra protingiausia, bet labiausiai emociškai stabili, kurie tiki žmonėmis".

Neįvykdyti atlikėjai taip pat nerimauja, kalbėdamas su visuomene, tačiau jie nerimauja dėl įprasto žodžio jausmo; Jų valstybė yra gana sužadinimas, kuris kartais yra išaukštinimas. Jaudulys gali būti vadinamas naudingi požiūriai Neramumai, nes vietoj baimės ji sukelia didesnį ištvermę ir jausmų paūmėjimą, suteikiant rangovui galimybę viršyti save.

Muzikos ir klausytojo santykiai.

Kartais jis pripažintas manymu, kad pop compacepe reikalauja galimybę "pamiršti apie klausytoją" ir kad didžiausia žaidėjo kolegija leidžia jam "nepastebėti" visai "auditorijai". Įsivaizduokite, - kartais mokytojas pataria mokytojui prieš viešąją kalbą ", - nėra nė vieno salėje, kad niekas jus klausosi. Mokytojas siekia menininko pamiršo, kad jis yra ... atlikėjas, pamiršau, kad jis yra tarpininkas tarp autoriaus ir klausytojų. Neteisingas ir kenksmingas diegimas! Atlikėjas negali ir neturėtų "pamiršti apie visuomenę". "Artology" yra gebėjimas bendrauti su klausytojais. Bendravimas apima abipusius santykius: muzika cant, kaip aktorius, dėstytojas, garsiakalbis, ne tik veikia auditoriją, bet ir jos įtaką. Muzikantas ne tik paveikia auditoriją muzikos menasBet taip pat patiria savo įtaką: "Jūs manote kaip žmogus tik bendraujant su kitais žmonėmis. Jei nebuvo kitų žmonių, nebūtų tavęs, nes tai, ką darai - ir tai yra, - tai yra prasminga tik su kitais žmonėmis "

Vienas iš menininko uždavinių ateina, kad padidintų norą bendrauti su klausytojais ir tuo pačiu metu plėtoti būtiną tokį bendravimą.

Galima įgyvendinti "Will to Ryšio" ir "jausmo komunikacija" mokymas - pradinis etapas bet kuriuo atveju - tik netiesiogiai; Plėtojant emocinį reagavimą į muziką. Šviesus, emocinis prisotinimas Muzikos suvokimas paprastai reiškia norą praeiti patyrusių kitų. Todėl nuo pat pirmųjų darbo etapų jums reikia šviesti teisingą muzikinį ir atliktą diegimą: aš tai reiškia - tai manau, kad patiriu vaizdinę, muzikinę kalbą ir įkūniu. Nuo to, nauja atlikta gamykla vystosi procesą: aš įvykau - tai reiškia susirūpinimą, aš įkūniu, aš sakau, aš įtikinu, aš bendrauju.

Čia yra du psichologiniai įrenginiai:

Aš žaisti "ne visai", tuo pačiu metu aš nesirūpinu, nebent sau;

2. PASS, raginu ir bendrauti su kitais.

Skirtumas tarp jų yra didžiulis, ir jis veikia meninę valią, pop gerovę ir pabaigoje apie vykdymo kokybę.

Pranešimas apie menininką su auditorija yra ne tik sąveika, bet ir kova. Atkreipkite dėmesį, kad profesionalas yra įpareigotas pamatyti kovą net tose sąveikose, kuriai žodis yra visais būdais, atrodo, netinka. Kova atskleidžia menininką, verčia jį aptikti įvairias prieštaringas jo dvasinio pasaulio puses. Ji reiškia nugalėtoją. Tačiau tokios kovos ypatumas yra tai, kad nėra nugalėtų. Menininkas kovoja už iniciatyvą koncertų salėje pripažinimui, kartais sunkiausiomis sąlygomis. Ir vis dėlto jis mato "įžeidžiančio" tikslą, nei jis yra sparčiai ir labiau patvarus, įtikinant savo iniciatyvą (ir teisę pripažinti) į savo meninės koncepcijos atskleidimą, suvokia auditoriją.

Žinoma, iniciatyvos menininko kova nesiekia "visiško pergalės" tikslo klausytojui, kuris nėra sąvoka. Koncertų salėje, sąveika, kova suteikia gimimo turtingą ir sudėtingą turinį. Kai tik kovoti su aštrumas yra nuobodu, jo turinys tampa nesuprantamas "nugalėtas" klausytoju. Po trijų seka trys

pagrindiniai menininko ir klausytojo sąveikos reikalavimai (keitimasis informacija). Pirma, kad muzikantas su savo menine informacija daryti įtaką klausytojui, ji turi turėti visišką aiškumą apie pranešta auditoriją ir geriausiomis priemonėmis pasiekti tikslą. Antra, rangovas turėtų ne tik pamatyti tikslo pasiekimą, bet meistriškai valdo juos taip, kad klausytojas galėtų suvokti šią informaciją, nes ji yra suvokiama muzikantas. Trečia, meninė informacija turi būti priklausoma nuo pasirengimo suvokimo, "išankstinio formavimo" laipsnį, apie jos bendros muzikos kultūros lygį. Pastarasis nėra atlikėjo institucijoje. Todėl jo ideologinio ir emocinio poveikio klausytojui veiksmingumas daugiausia priklauso nuo to, kaip objektyviai muzikantas atsižvelgia į auditorijos "prieš neoficialumą". Klausos pasyvumas, bet kokios reakcijos nebuvimas, iš tikrųjų yra pasipriešinimas, menininko meninės informacijos pralaimėjimas. Tai reiškia, kad auditorijos gauta informacija nėra veiksminga dėl savo bent vieno iš nustatytų reikalavimų nenuoseklumo. Tada atlikėjas užmegzti sąveiką su klausytoju, priverstas "išduoti naują, svarbesnę informaciją už juos nei" išleista "anksčiau. Dažnai nėra pasiekiamo tikslo, pasirodo, kad visi klausytojai yra ne nauji, nes jie yra svarbesni vienai iš jų nėra tokia pati vertė kitam. Atlikėjas turėtų stengtis numatyti pamainų, kurių reikia, klausytojų sąmonėje ir sužinoti, ar jie iš tikrųjų turi atsiliepimus ir informaciją iš auditorijos. Todėl viešoji muzikos kalba gali būti vertinama kaip keitimasis informacija. Iš esmės plojimų tikslas yra priminti rangovui apie dvišalio ryšio buvimą. Jei nėra tokio ryšio, nėra jokios kovos, sąveikos, kuri yra klaidingos rangovo pozicijos priežastis scenoje.

Muzikanto atlikėjas pasiekia savo tikslą, jei jis sugeba atnešti klausytojus į naujos, suprasti anksčiau ne sąmoningai. Tada klausytojai atvyksta į šias ideologines emocines išvadas, kurios yra atlikėjo ultra-conceit, vykdydami jį tik optimalios vaizdingos gerovės būsenoje.

Galiausiai, programa yra parengta, koncertas yra paskelbtas. Paskutinė diena atėjo prieš išvykdami į sceną.

"Iš anksto konservuoto" pavadinimas kalba apie artumą su artėjančiu įvykiu - įeiti į koncertą areną. Ir apie tai, kaip teisingai atlikėjas veiks per pastarąsias 24 valandas, tiesiogiai priklausys nuo jo kalbos kokybės ir sėkmės ir viso parengiamojo laikotarpio rezultatų. Visi parengiamieji darbai iš tikrųjų buvo siekiama pasiekti optimalią koncertinę būseną ir apie tai pranešta geriausio klausytojo klausytojui galimos galimybės Našumas - gyvas ir dvasingas. Deja, daugelis muzikantų dažnai nepakankamai įvertina iš anksto konservuoto rengimo laikotarpio svarbą ir reikšmę visuomenės kalbai. Kaip ne keista, bet prarasti viską, kas dirbo ir visa, kas "atliko", gana ilgai, gali būti naujausiose protokoluose, atskiriant muziką nuo įdomaus vykdymo pradžios pradžios momento.

Ši diena pirmiausia turėtų gerai miegoti. Kai kurie muzikantai iš anksto rezervo po pietų nedaro ar žaisti kitus žaidimus (taip S. V. Rakhmaninov). "Atrodo, kad koncerto dieną vis dar naudinga prarasti vidurinį tempą, ramiai, be emocijų, visa programa, kuri užtruks dvi valandas. Tai pakankamai. Jokiu būdu šioje dieną neturėtų perrašyti savo rankų ir jausmų. Jūs turite išlaikyti jausmų šviežumą iki vakaro. " F. Bezoni ir K. Tauzig taip pat patarė ne puoselėti instrumentą koncerto dieną.

Prieš koncertą patartina iš anksto papietauti. Kai žmogus yra šiek tiek alkanas, jo jausmai yra sunkinami, kurie yra labai svarbūs scenoje.

Kai kurie atlikėjai kalbų dieną tęsia individualius keleivius, begalinis laikų skaičius praranda artėjančią programą, atsargiai nervų energiją ir emocijas. Raminantis yra kaip taisyklė, nepadeda, bet žala yra apčiuopiama, nes visos pajėgos purškiamos į koncertą.

Patartina koncertui ateiti iš anksto, apie valandą, parengti pastovią kėdę, surasti geriausią tašką ant scenos, susipažinti su akustika salėje, žaisti, tiesiog klajoti aplink sceną, sureguliuoti už scenos artėjantis žaidimas.

Kartu su psichologiniu pasirengimu vienas iš svarbiausių veiksnių sėkmingo veikimo yra rankų būklė. Prieš koncertą turėtų būti žaidžiami kai kurie muzikos kyšuliai, kiti beveik visada yra geros formos. Apskritai, rankos nėra be reikalo Undead, kitaip tai bus sunku žaisti šaltu oru. Jei rankos yra ledas ir ilgai nesilaiko, galite atlikti keletą fizinių pratimų, pvz., Keletą kartų "clap-išdykęs save su sūpynės (nuo peties)", "," išsiskiria "arba" daryti Keletas kitų energetinių gimnastikos judesių, mažėjant kraujotakos visame kūne ", pakelkite rankas, griežtai išspausti savo sekundes 2-3 kumščiuose ir sklandžiai praleistos atsipalaidavę rankos, lenkimo diržo 4-5 sekundes. Ypač naudingų pratimų, kuriuos J. GAT pataria. Aš duosiu du iš jų: "pirmiausia paspauskite pirštus pirmuosius ant pirmųjų jungčių, tada delno, Nako-Nep, delno apačioje." Kiekvieną Pal-stovyklą galite paspausti atskirai. "Priveržkite 5 pirštą kuo arčiau" Kis-Ty ", paliesdami jį delno delnu, tada su lygiu judesiu, braukite jį ant delno, į piršto pagrindą. Tas pats pasakytina su likusiais pirštais. "GAT. J.

Koncerto dieną ir ypač prieš išvykdami į sceną, turime pabandyti mažiau kalbėti mažiau, o ne būti triukšmingoje patalpoje, ne švaistyti energijos. Šiuo metu jaudulys, žinoma, yra didelis, jis padidėja nuo atsakymo sąmonės. Pasak K. S. Stanislavskio, dviejų rūšių jaudulys skiriasi: "jaudulys vaizde" ir "jaudulys už vaizdą." Taigi, kad be reikalo nėra sužadintos savo brangiuoju "I" ir kad jaudulys nesikeitė į paniką, tai naudinga šiek tiek atleisti nuo pernelyg didelio atsakomybės jausmo.

Visiškai kontraindikuotinos mintys kaip: "Ir tai, kas bus pasakyta apie mane, jei aš žaisti nesėkmingai !?" Šiuo atveju geriau yra šiek tiek pagal bendro mūšį. Nors pernelyg didelis jaudulys trukdo, bet taip pat pernelyg ramybė yra bloga. Geriausi kūrybiniai pasiekimai gaunami, kai atlikėjas nėra "Alolo" nori scenos. Kūrybinis jaudulys padeda "Mobi-Liza" psichikai, atlikimo aparatai.

Svarbus pedagoginis momentas: Jei koncertas atsižvelgia į slapyvartį, mokytojas neturėtų pateikti naujausių nurodymų, ka-dydžio interpretacijų. Kiekvienas studentas turi savo individualų psichologinį požiūrį ir tokius patarimus priešais sceną, galite sukelti tik standumą, netikrumą. Šiuo atveju tai yra naudingesnė, kad padėtų jam yra psichologiškai liepta eiti į maksimalią grąžą.

Atmintis

Pasak daugelio muzikantų, viena iš pagrindinių įspūdžių priežasčių ir net kai kurie menininko baimė yra baimė.

Baimė pamiršti tekstą gali sukelti standumą ir psichiką, aparatą. Kartais tai atsitinka, kad tekstas bus pamiršti, "šiuo atveju, būtina pabandyti ne liudyti apie šį rimtą dėmesį skirtingai nuo kalbos į nervingumą ir nepasitikėjimą jų atminties kalbą bus dar labiau pabloginti. Svarbiausia yra tai, kad tokie momentai negyvena į psichiką. Byla yra žinoma, kai talentingų muzikos kyšulys paprastai yra priversti atsisakyti meninės karjeros dėl atminties praradimo. Jie negalėjo susidoroti su jais viešai, žaidimas tapo traukuliais, o beveik visos geriausios muzikos savybės buvo prarastos. Akivaizdu, kad vienas dalykas yra pamiršti tekstą vidaus sesijų metu, o kita visuomenėje, priešais visus. Labai priklauso nuo to, kaip buvo išmokta darbo tekstas. Neįmanoma įsiminti tekstą apie frazes, "CRAC" iš jų "nuo kelis kartus.

Dažniausiai atminties praradimas atsiranda epizoduose, mokslo formaliai mechaniškai. Būtina įsiminti muziką, o ne oficialią pastabų seką. Svarbu, kad į tautą būtų prisiminta emocinė prasmė, pagal vystymosi logikos įtaką. Pavyzdžiui, niekas nepamiršo tekstą, kur tęsinys, kaip jis ateina.

Yra trys muzikinė atmintis: vizualinis, muzkalo klausymas ir variklis. Tai gali būti laikoma lemiama įsiminti muzikinę ir klausos atmintį, įskaitant darbo tekstūrą ir vaizdavimo-emocinę sferą. Tačiau jokiu būdu negalima nuvertinti motorinio įsiminimo, kuris glaudžiai remia klausą. "Variklio akimirkos", Sovietų psichologas B. Proklovas rašė, - jie įgyja iš esmės reikšmingą prasmę ... kai būtina sukelti savavališkų pastangų sukelti ir valdyti muzikinį veikimą. "

Pradiniame darbo etape pagrindinis vaidmuo Priklauso sąmoningam visų muzikinio produkto detalių ir jos struktūros kūrimui. Palaipsniui sąmoningai sukonfigūruota Žaidimų procesai Automatizuota ir eikite į pasąmonės taikymo sritį. Jis automatizuoja viską, kas yra susijusi su vykdymo technologija, dėl kurios per koncertinę kalbą mes, nepadarėme techninių užduočių, turi galimybę nukreipti visą savo dėmesį į visą poilsį apie meno įvaizdį. Įtraukimas į bendrai žinias į technologinius procesus su retomis išimtimis yra nepageidautina ir kartais gali sukelti teksto pamiršimą.

Prieš koncertą, kai geriau vengti daug valandų apie instrumentą. Kitas svarbus "ConnectPputer" momentas: per pastarąsias minutes būtina kategoriškai išvengti karščiuojančio trumpų programos epizodų ir jų skubaus atkūrimo ", kad apsaugotumėte atmintyje". Be nereikalingumo nervingumo, toks fussiness nėra nieko. Yra kaip yra. Tai geriau surinkti, įsivaizduokite tempą, pirmojo darbo pobūdį, patikrinkite, ar yra apylinkių registrų teisingumas, du ar tris kartus kvėpuoti giliai, ir drąsiai eikite į sceną - laimėti.

Koncertas

Klausytojai atvyko į koncertą, jie laukia artėjančio įvykio. Su scenos atsiradimu, visi vaizdai yra nustatyti ant jo, o dailininko išvestis gali arba konfigūruoti visuomenę į norimą režimą, arba atsipalaiduoti (baggy ar bred paveikslas negali atrodyti estetiškai patrauklus scenoje). Būtina vėl patikrinti kėdės stabilumą, šiek tiek laukti, kol salėje ramina triukšmas, tuo pat metu konfigūruojant vykdymą. Neįmanoma patikrinti, ar klaviatūros įtraukimas yra norimos pradėti koncertą (susijęs su atlikėjais dėl akordeono ir akordeono), paruoštas ar išrinktas, taip pat registrus. Jis gali šiek tiek nuraminti. Tačiau ilgas maisto ruošimas yra nepageidautinas, jie atgraso nekantrus, atsargūs auditorijai.

Labai svarbu jausti salės akustiką. Į gera salė Tai lengviau žaisti, pati akustika prisideda prie to. Deja, ne kiekviena koncertų salė geriausiu būdu atitinka įrankio garsą. Jei nėra pakankamo rezonanso, jei garso kioskai, kaip ir medvilnės, seksas turėtų sugebėti apriboti save, nesikeiskite, kitaip įrankis bus supjaustytas, mes nesulaužysime įtemptą akustiką salėje. Tai ypač pasakytina apie darbus, kuriems reikia didelės emocinės grąžos iš menininko.

Menininko pašaukimas yra sudaryti specialią klausytojo sielos būklę. Labai svarbu užmegzti ryšį tarp scenos ir salės. Geriausi dailininko pasiekimai yra susiję su specialios meninės atmosferos kūrimu salėje. Kartais scenoje taip sujungia su vykdomu produktu, kuris staiga pradeda jaustis: tai tavo darbas, Jūs esate jo autorius, ir jūs pradėsite įtikinti šią visuomenę. Tokios minutės yra labiausiai įkvėptos menininko. Scenoje, kaip gyvenime, turite turėti galimybę valdyti.

Muzikantas turėtų būti visame koncerte. Patrauklus įspūdis daro meno kūrinius, manieras, kelia. Mes natūraliai: surinkti, bet ne fidgeted, laisvai, bet ne išlaisvinti. Nežiūrėkite į auditoriją salėje! Bet kokio darbo vykdymo užbaigimas visada turėtų būti "Shig". Jei įvyko nelaimingas atsitikimas ir kailis pasirodė esąs praleistas - jį geriau sumažinti paspaudus abu delnus maksimalų mažesnių registro raktų skaičių. Tai labai tylus, nei naudojant Sveling mygtuką.

Prieš vykdydami kiekvieną darbą, turite patikrinti perjungtų registrų teisingumą.

Turėtų būti išmokta atlaikyti tarp darbų tarp dalių, bet neužsikimšti juos. Atlikėjas palaipsniui pateikiamas iš viso kalbėtojo Koncertas. Meilė ant scenos nėra vieta!

Pagrindinė atlikėjo tobulinimo sąlyga yra nuolatinė nepasitenkinimas. Ir net ir po labai sėkmingo koncerto, neturėtumėte pailsėti ant laurų, aiškių atliekančių bendrininkų ir entuziastingų garbės žodžių. Būtina gydyti griežtesnius, o ne auditoriją. Šis menininkas yra pats griežčiausias teisėjas.

Konferencijos metu gali būti šiek tiek netikėtumo, galimybės, šiurkštumo. Galų gale, nenuostabu kažkur ir praeityje sutepti ar pakabinti neteisingą pastabą. Svarbu išmokti nesuteikti jai jokios prasmės, kad trumpalaikės liepsnos nepertraukia minčių eigos. Svarbiausia yra išsaugoti muzikos eigą. Hans fonas bulves kažkaip, pusė, sakė, kad koncertas muzikantas nėra nuodėmės kažkur ir praleisti, kitaip klausytojai nepastebės, bet kiek yra žaisti. Gedimai scenoje dažniausiai pasitaiko nuo psichikos standumo. Psicho ir aparato laisvė suteikia didelį pasitikėjimą ir atvirkščiai, pasitikėjimas savo sugebėjimais padeda atlaisvinti save nuo standumo. Viskas yra sujungta čia.

Būtina parodyti dailininko gebėjimą "pamiršti" bet praleistus vykdymo metu, kitaip, dėl nedidelio dėmės, galite nepavykti. Praktiškai atrodo taip: atlikėjas, leidęs vieną klaidą (netikrą pastabą, neteisingą ištrauką ir tt), pradeda aktyviai patirti jo nesėkmę, t.y. Psichiškai grįžti į jį, kuris, žinoma, atitraukia išspręsti grynai kūrybines užduotis. Jis nustoja galvoti apie šią frazę, fragmentą ir tt, taigi daro antrą klaidą, nes žaidimo judėjimas menininko, kuris nepalaiko minties, neišvengiamai lemia suskirstymą. Tyrėjas, tačiau ypač svarbu įgyja muzikantų perspektyvių mąstymo įgūdžių ugdymo įgūdžius, kurie padeda užkirsti kelią prisiimtai klaidai ir prisidėti prie sėkmingos kalbos scenoje.

Ant scenos gali atsitikti ir kad tam tikru momentu IC-Puffer yra supainioti į tekstą, nežino, ką žaisti toliau. Šios akimirkos yra rimtas egzaminas į psichiką ir nervus. Svarbu čia nebūti supainioti, nesukelkite nelaimingo atsitikimo katastrofoje.

Taigi čia yra keletas mokytojo nurodymų:

1. Pasirengimas per dieną.

• Pastabų ir autoriaus nurodymų patikrinimas;
• Vaiko emocinių jėgų taupymas.

2. Pasirengimas prieš išvykdami

scenoje.

• Susipažinimas su akustika salėje, žaisti;

Naudokite kvėpavimo takų gimnastiką.

Dirbkite darbe po koncerto:

3) Patvirtinimas, jei yra jaudulio likutis, perspektyviausi virtuoziškumo vystymosi keliai, taip pat konkretus noras, kaip tai buvo "daryti" esė, suteikti jai "atstatyti" dabartiniame faktiniame lauke kūrybinio įkvėpimo.

Nekilnojamojo turto padavėjo būklė tęsia šiek tiek sumažintą formą ir kitą dieną po kalbos, kuri atveria ypatingą galimybę naudoti savo naudojimą ne tik siekiant užtikrinti įvykdytą programą, bet ir į "tranzityvų" į žaidimą kitų paruoštų darbų etapas.

Išvada.

Apibendrinant, norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kad vienodas vaiko vystymas per visą mokymo laikotarpį, teigiamos psichikos būklės formavimas rengiant viešąją kalbą ir, kuris yra labai svarbus po jo, reakcijos įjungimas Jaunas muzikantas į išorinius ir vidinius dirgiklius koncerto metu, noras pasiekti maksimalią dėmesio koncentraciją operacijos metu leidžia jums pasiekti optimalią scenos būseną.

Atlikti muzikanto veikla - neįtikėtinai sudėtinga, įtempta ir tuo pačiu metu atsakingo proceso. Pasiruošimas etape etape, atlikėjas praleidžia didžioji suma Energija, fizinė ir emocinė. Siekiant savarankiškai nustatyti savo kūrybinės asmenybės trūkumus ir pasirinkti naudingiausią ir produktyvaus būdą psichofiziologinio pasirengimo koncertiniam rezultatui, jums reikia turėti didelę žinių apie šią problemą.

Vadovaujasi savo maža patirtimi, išskirtinių muzikantų ir psichologų mokslinių kūrinių rekomendacijos šioje srityje, pateikiu keletą praktinių metodų optimalios vaizdingos gerovės ugdymui.

Apibūdinantį muzikanto parengiamuosius darbus su koncertiniu rezultatu, bandžiau pabrėžti ir sisteminti pagrindinius laikotarpius, atskiriančius atlikėją nuo išėjimo į sceną. Kiekvienas etapas pateisina poreikį prisitaikyti prie muzikos paruošimo taktikos. Kartu su pradiniais, visos naujos užduotys kyla, kad reikia savalaikio sprendimo, atsiranda naujų psichologinių pojūčių atsiranda dėl įdomaus įvykio požiūrio ir pasirengimo lygį, parodyti programos visuomenėje, taip pat yra taip pat Poreikis įvesti naujus muzikos rengimo būdus patekti į visuomenę.

Norint suteikti nedviprasmišką receptą, kad jūsų našumas būtų visada sėkmingas, tai tikriausiai nėra vienas iš atlikėjų metodologų ir muzikantų. Kiekvienas asmuo yra unikalus individualumas, ir iš tikrųjų mokymo metodai visada turėtų būti grindžiami atskiromis asmens vidaus ir išorinio aplinkos savybėmis. Todėl studijuojant save, jo stipriąsias ir silpnąsias puses, analizuojant ir prisimindami pojūčius, kad prieš sėkmingą našumą, mes galime sąmoningai atkurti tokią būklę prieš vėlesnius rezultatus.

Bendravimas su visuomene, auditorijos auditorija visada yra kūrybinis procesas ir reiškia abipusį bendravimą, muzika Kant turi ne tik paveikti auditoriją, bet ir patiria savo įtaką. Muzika menininkui yra nuoroda ir tuo pačiu metu bendravimo su auditorija priemonė. Įveikti pop neramumus turėtų eiti į kūrybinio noro bendrauti su klausytoju keliu. Jis bendrauja, kuris atlieka tikrą ir neįtikinamą reikšmę visų parengiamojo darbo dailininko muzikantas. Visiškas įgyvendinimo varianto grąžinimas muzikinis vaizdas, apverstas dialektinis procesas atidaryti gražią atliktą, troškulys atskleisti visa tai tikro garso - tai yra būdas įveikti scenos baimę.

Naudojama metodinė literatūra:

Alekseev A.D. "Piano meno istorija"

Bychkov Yu. N. "Muzikos prasmės problema"

Semenovas V.A. "Šiuolaikinė žaidimų mokykla" Bayan "- M., 2007 m.

Hippenreuter Yu.B. "Nesąmoningi procesai"

Goldenveyer. "Dėl spektaklio"

Lūpos F.R. Žaidimo menas akordeonui. - m.: Muzika, 2011 m.

Mccinnon L. "Žaidimas pagal širdį"

Petrins V. "Muzikos psichologija"

Savshinsky S. I. "Pianisto darbas per muzikinį darbą"

FAINBERG. "Kelias į įgūdžius"

Tsganov A. I. "Psichologinis dailininko kūrimo specialistas"

Socialinis-pedagogiškas. \\ T

projektas. \\ T

Studentų rengimas

Į koncertinę kalbą

Danilova Natalia Nikolaevna.

Ibresi.

Tema:

Planas. \\ T

ĮVADAS. \\ T

Išvada.

Projekto tikslas:

Projekto užduotys:

- Scenos pritaikymas.

Projektas yra nukreiptas

Projekto aktualumas

Projekto įgyvendinimo sąlygos:

7 metai (nuo 1 iki 7 lygio)

Tikėtini Rezultatai:

-P.

Projekto įgyvendinimas

Koncertų veikla

Papildoma veikla

Vertimo egzaminai.

ĮVADAS. \\ T

2. Pamoka - kaip pagrindinė studento rengimo forma su koncertiniu rezultatu.

Pamoka yra pagrindinė studento ir mokytojo pedagoginio komunikacijos proceso forma. Čia yra, kad pagrindinės mokymosi užduotys išspręstos daugeliu būdų, kūrybinė sąveika Du asmenys, pasiekimai ir trūkumai vertinami, nustatomas tikslas, nustatomas reklamos greitis, perspektyvūs planai yra pastatyti ir kt.

Atsižvelgiant į konkrečių mokytojų klasių formų pasirinkimą, jis yra pakankamai laisvas ir gali skirtis priklausomai nuo numatytų tikslų, studento valstybės (taip pat jo būklės). Daugiausia galite pasirinkti tipiškos formos. \\ T ir darbo metodai:

1) abipusė kūrybinė paieška, išreikšta išsaminam darbui kūrybinė koncepcija raštai, jo vaizdai, būtinas garso pobūdis, sprendžiant technologinę problemą;

3) sukurti atlikėjus, kai tam tikras epizodas, viena frazė lenkia į tobulą kokybinę būseną ir įgyti referencinį pobūdį, kuris padeda suprasti visuotinės užduoties esmę;

4) parodyti tinkamo žaidimo lygio mokytoją Ši esė arba betono priėmimas;

5) mokymas ("Pertvarkymas") - pakartotinis pakartojimas, "Bunning" pamokoje;

6) Žodinis informavimas su konkrečiu analize tiek visumos, tiek detalių, ypač svarbu paaiškinti užduotis ant namų;

8) kolektyvinės klasės.

Antrasis etapas yra pirminis mokytojo ryšys su mokiniu pamokoje, kuri taip pat turi būti organizuojama. Didelį vaidmenį žaidžia palanki kūrybinė atmosfera: draugiškas, mokytojo šypsena, jam kalbėjo keli žodžiai apie studento pasirengimą, jo gerovę. Tokia psichologinė "sąranka" daugiausia prisideda prie pernelyg didelio standumo pašalinimo, studento neramumų, jo laisvės.

Trečiasis etapas yra klausytis ir vertinti tai, ką daro studentas namuose ir palyginti su tuo, ką mokytojas prisiėmė. Tai naudinga kartais paprašyti studento ir vertinti savo žaidimą, pateikti savo analizę ir nurodyti būtinas problemas sprendžiant problemas.

Penkta galutinis pamokos etapas yra apibendrinti tam tikrą rezultatą, pagrindinius reikalavimus tiek bendro ir privataus, užduotį namų darbų užduotis. Šis atskyrimas į žingsnius, žinoma, nėra absoliuti. "Living" pamokoje jie visada yra susipynę. Tačiau reikia nepamiršti, kad kiekviename etape yra tikslų ir užduočių, kurioms reikalingi tikslūs veiksmai, žodžiai, mokytojo nurodymai, komunikacijos metodai su studentu.

Estrade. jaudulys yra labai daug savo pasireiškimų: jis įkvepia ir tuo atveju, jei tai leidžia jums atskleisti giliai paslėptus potencialius mokinius ir menininką. Tačiau dauguma jų rūpinasi atlikėjais ir mokytojais su savo priespaudiniu smūgiu ir silpnu tvarkymu. Viskas ar bent jau didžioji menininkų, dėstytojų, sportininkų, studentų ir studentų dauguma yra susirūpinę. Tokį pripažinimą galima rasti daugelio išskirtinių menininkų pareiškimuose.

Jaudulio tipai

1. Nuostabus - apatija - Vaikas patiria nenorą eiti į auditoriją, nenorą žaisti.

2. Jaudulys - panika - Vaiko žaidimas neturi kūrybinės pradžios, atmintis vadovauja menininkui.

3. Jaudulys - pakilimas - Jaunas atlikėjas gali išversti vaizdingą įspūdį į kūrybinį įkvėpimą.

6. Išvada

‹ ›

Norėdami atsisiųsti medžiagą, įveskite savo el. Paštą, nurodykite, kas esate ir spustelėkite

Paspaudus mygtuką, sutinkate gauti iš mūsų el. Pašto informacinio biuletenio

Jei atsisiuntimas nepradedamas, spustelėkite dar kartą "Atsisiųsti medžiagą".

• Kita

Apibūdinimas:

Savivaldybės biudžeto švietimo įstaiga

papildomas vaikų ugdymas

"Ibresinskio vaikų meno mokykla"

Socialinis-pedagogiškas. \\ T

projektas. \\ T

Studentų rengimas

Į koncertinę kalbą

Muzikos filialo dėstytojas

Danilova Natalia Nikolaevna.

Ibresi.

Socialinis ir pedagoginis projektas

Tema:Studentų rengimas koncertiniams rezultatams

Planas. \\ T

ĮVADAS. \\ T

1 Koncertų veiklos svarbą jaunų muzikantų kūrime.

2 Pamoka - kaip pagrindinė forma rengiant koncertinę veiklą

3 Pop neramumų priklausomybė nuo psichologinių savybių studento.

4 Darbo su scenos jauduliu metodai.

5 Darbo metodai, siekiant sumažinti koncertinius neramumus.

6 Išvada.

Projekto tikslas:

Ligos ir ištraukos su vieša kalba.

Jaunų muzikų meninių gebėjimų įgyvendinimas.

Projekto užduotys:

- Scenos pritaikymas.

Įveikti jaudulį

Projektas yra nukreiptas

- sėkmingas koncertų atlikimas

- meno studentų duomenų kūrimas

- propaganda. masinė kultūra Paprastai.

Projekto aktualumas

Dėl būtinybės giliau studijuoti ir rasti papildomų išteklių galimybių rengiant studentus koncertiniam rezultatui procese.

Projekto įgyvendinimo sąlygos:

7 metai (nuo 1 iki 7 lygio)

Tikėtini Rezultatai:

P viešosios kalbos baimės nutraukimas, \\ t

Psichologinis prisitaikymas viešai (jaustis laisvai, buvo sulankstytas, užtikrintai).

Projekto įgyvendinimas

Koncertų veikla

Papildoma veikla

Akademiniai, techniniai stendai,

Vertimo egzaminai.

ĮVADAS. \\ T

Atliekant muzikanto pasirengimą koncertinei veiklai yra sudaryta iš kelių veiksnių: tai yra techninis ir atliekantis mokymas, taip pat psichologiniai preparatai pristatymui.

Visi darbai, kuriuos studentai vykdo muzikiniame darbe klasėje ir namuose, eina "ilgaamžiškumo bandymas" viešajame kalboje; Tik koncertinė kalba lemia materialinės plėtros lygį ir rangovo generalumo lygį bei jos psichologinį tvarumą ir daug daugiau. Žinoma, neįmanoma pasirašyti vienos ar kitos atviri jaunų dailininko muzikanto ir jo atlikimo savybių sėkmės. Yra situacijų, kai gerai apmokyti ir net talentingi studentai kenčia dėl tam tikrų priežasčių, kodėl fiasco; Arba tokios situacijos kyla, kai studentas nėra pernelyg ryškus talentingas su gera puse. Tuo pačiu metu tai lemia viskas: ir natūralių muzikinių ir atliekančių duomenų kompleksas ir "techninis" potencialas ir įgytos žinios, įgūdžiai ir įgūdžiai bei psichikos stabilumas.

Koncertinė veikla turi didelę įtaką menininko muzikanto asmenybei ir mūsų nuomone, formuoti psichinę būklę kūrybinio kėlimo metu rezultatus, šie poreikiai: būtinybė prisijungti prie gražaus, dalyvaujant veiklos procese; Reikia kūrybinio bendravimo su partneriais ansamblyje ir visuomenei, taip pat būtinybę saviraiškos poreikiui, norėdami užfiksuoti, išsaugoti, perduoti kitiems žmonėms savo muzikinio meno įvaizdžio idėją.

1. Koncertinės veiklos vertė jaunų muzikantų plėtrai

Kaip žinote, mokymosi muzikantai procese, įgūdžių formavimas labiausiai koncentruota forma yra vykdoma viešųjų kalbų sąlygomis, kurios suteikia studentams unikalią galimybę parodyti savo meninį ir kūrybinį potencialą muzikos rezultatus.

Kadangi visos vykdymo formos vienam ar keliems klausytojams gali būti priskirtos atitinkamai viešosioms kalboms, kiekvienam studentui, bet kokia specialybė, kurią jis mokėsi, turi nuolat spręsti tokius įvykius akademiniuose koncertuose, egzaminuose, testuose, klausymuose, festivaliuose ar konkursuose . Tai yra viešosios kalbos, yra svarbus ugdymo proceso elementas, prisideda prie tam tikrų studentų savybių kūrimo.

Sėkmingo scenos įgūdžių įgijimas yra svarbi muzikinės veiklos tęstinumo sąlyga ir daugeliui studentų ateityje. Žinoma, mes nekalbame apie tai, kad švietimo įstaigos pabaigoje visi absolventai tampa koncertų atlikėjais - nuo šimtų, galbūt vienetai pasiekia visuotinį pripažinimą. Tačiau bet kurioje muzikos meno srityje - ar tai yra solo spektaklis, koncertmoter įgūdžių, dirbti komandoje arba pedagoginė veikla - Labai svarbu yra scenos patirtis, įgyta per mokymo metus, būtinų teorinių žinių ir praktinių mokymų įgūdžių savybei. Todėl mokymosi metu būtina suteikti studentams galimybę su galimybe kūrybinis savęs realizavimas Vykdydama veiklą, sukurti specialias psichologines ir pedagogines sąlygas savo pasirengimo kalboms ir prisidėti prie tam tikro "bagažo" profesinių žinių formavimo.

Kokybinis pasirengimas kalbai yra pagrindas sankuro vaiko koncertinės veiklos sėkmės pagrindas ir viena iš pagrindinių motyvacijos sąlygų tolesnėms klasėms. Tačiau, be muzikinio vykdymo profesinių užduočių, yra dar mažiau svarbus aspektas - psichologinis, kuris yra tiesiogiai susijęs su rangovo rengimu į viešąją kalbą ir reiškia, kad muzikantas yra susijęs su objektyvia kontrole savo veiksmus, lanksčią korekciją, kaip reikia. Psichologinis mokymas, kitaip tariant, rangovo gebėjimas sėkmingai pasinaudoti savo kūrybiniais ketinimais stresinėje kalbos situacijoje prieš auditoriją.

Deja, švietimo procese tokio pobūdžio pasirengimas pagal įvairias priežastis mokama žymiai mažiau dėmesio nei faktiškai atlikti, profesinį ir techninį pasirengimą atlikti rezultatus, nors tai ypač svarbu jauniems, nepaaiškinamais muzikantais.

Kaip jaunas muzikantai, tiesiog pradeda įsisavinti meno pagrindus, tada jiems reikia profesionalios pagalbos ir paramos.

Šiuo atžvilgiu mokytojo svarba didėja, o tai, be kūrybinio mentorystės, turėtų turėti galimybę daryti įtaką teigiamam požiūriui į viešąsias kalbas, nustatyti vaizdingos kultūros pagrindus, padėti studentui pasirinkti fondus psichologiniam pasirengimui Koncertas. Taigi, pasak g.G. Nehigaus, "dailininko mokytojo poveikis paprastai yra daug toliau nei" grynas "mokytojas." Bet kuriuo atveju rezultatas bus veiksmingesnis glaudžiai bendradarbiaujant su mokytoju, kuris žino subtilumą su koncertinių veiklos sritimi.

Muzikos pedagogikos istorijoje yra nemažai pavyzdžių, kurie parodo gyvybingą kūrybinę mokytojų sąveiką su studentais rengiantis viešosioms kalboms. Tokie išskirtiniai meistrai kaip T. Leshetitsky, G.G. Nehigauz, V.I. Safonovas, P.S. Stolararsky, A.Ya. Yampolsky tikslingai ir nuosekliai suformavo savo mokinių sceną, aktyviai įtraukiant juos į koncertų atlikėjus. Į kūrybines biografijas garsių muzikantų turi daug patvirtinimo tai.

Būtina atkreipti dėmesį į kitą svarbų nagrinėjamos problemos aspektą. Žinoma, pasirodymai reguliarūs įvykiai Psichologinės pusės mokymo programa artėja prie atvirų koncertų renginių. Tačiau, kaip taisyklė, yra griežtų akademinių reikalavimų, sustiprino baimės aukšto lygio Vertinant komisiją ir baimę gauti mažą rezultatą savo programos vykdymui. Todėl, nors egzaminui ar turėjimams, daugelis vaikų kartais neturi galimybės visiškai parodyti savo kūrybinę individualumą. Taigi kontrolės testai dažnai skatinami su dviprasmišku poveikiu ir ne visada prisideda prie vidinės teigiamos vaikų motyvacijos ir palūkanos jų atlikimu.

Priešingai, naujoviškų muzikantų dalyvavimas viešosioms kalbomis koncertinių sąlygomis, o ne našta su egzaminų reikalavimais, labiau prisideda prie jų kūrybinio augimo ir pažadina norą kalbėti. Jei pirmuoju atveju darbas yra pastatytas tik dėl mokymo programos numatytų privalomų darbų vykdymui, tada antrajame - orientyras skirtas užimtas dalyvavimas koncertuose su nemokama programa, kuri yra geriausias įrankis Įjungus kūrybinės motyvacijos būsimų muzikantų.

2. Pamoka - kaip pagrindinė studento rengimo forma su koncertiniu rezultatu.

Pamoka yra pagrindinė studento ir mokytojo pedagoginio komunikacijos proceso forma. Būtent yra pagrindinės mokymosi uždaviniai yra daugeliu atvejų, kūrybinė sąveika dviejų individualių yra suteikta, pasiekimai ir trūkumai yra vertinami, nustatomas reklamos tikslas, reklaminiai planai nustatomi ir pan.

Atsižvelgiant į konkrečių mokytojų klasių formų pasirinkimą, jis yra pakankamai laisvas ir gali skirtis priklausomai nuo numatytų tikslų, studento valstybės (taip pat jo būklės). Galima išskirti šias labiausiai tipiškas formas ir darbo metodus:

1) abipusė kūrybinė paieška, išreikšta išsamiai dirbant su kūrybine kompozicijos koncepcija, jo vaizdais, būtinu garso pobūdžiu, sprendžiant technologinę problemą;

2) klausytis tolesnio koregavimo;

3) sukurti atlikėjus, kai tam tikras epizodas, viena frazė lenkia į tobulą kokybinę būseną ir įgyti referencinį pobūdį, kuris padeda suprasti visuotinės užduoties esmę;

4) parodyti norimo šio esė žaidimo lygio mokytojui arba konkrečiam priėmimui;

5) mokymas ("Pertvarkymas") - pakartotinis pakartojimas, "Bunning" pamokoje;

6) Žodinis informavimas su konkrečiu analize tiek visumos, tiek detalių, ypač svarbu paaiškinti užduotis ant namų;

7) nepriklausomas studento darbas pagal mokytojo nurodymus, įskaitant krūvą nuo naujos esė analizės;

8) kolektyvinės klasės.

Svarbus pamokos taškas - sukurti savo žaidimo atsakomybės jausmo studentą už mokytojo užduočių vykdymą, jų kūrybinį vystymąsi.

Taigi pirmasis pamokos etapas yra parengti mokytoją pamokai.

Antrasis etapas yra pirminis mokytojo ryšys su mokiniu pamokoje, kuri taip pat turi būti organizuojama. Didelį vaidmenį žaidžia palanki kūrybinė atmosfera: draugiškas, mokytojo šypsena, jam kalbėjo keli žodžiai apie studento pasirengimą, jo gerovę. Tokia psichologinė "sąranka" daugiausia prisideda prie pernelyg didelio standumo pašalinimo, studento neramumų, jo laisvės.

Trečiasis etapas yra klausytis ir vertinti tai, ką daro studentas namuose ir palyginti su tuo, ką mokytojas prisiėmė. Tai naudinga kartais paprašyti studento ir vertinti savo žaidimą, pateikti savo analizę ir nurodyti būtinas problemas sprendžiant problemas.

Ketvirtasis pamokos etapas yra kai kurių esė ištraukų pakartojimas, atsižvelgiant į pateiktus komentarus ir kartu su mokytoju.

Penkta galutinis pamokos etapas yra apibendrinti tam tikrą rezultatą, pagrindinius reikalavimus tiek bendro ir privataus, užduotį namų darbų užduotis. Šis atskyrimas į žingsnius, žinoma, nėra absoliuti. "Living" pamokoje jie visada yra susipynę. Tačiau reikia nepamiršti, kad kiekviename etape yra tikslų ir užduočių, kurioms reikalingi tikslūs veiksmai, žodžiai, mokytojo nurodymai, komunikacijos metodai su studentu.

3. Pop neramumų priklausomybė nuo studentų psichologinių savybių.

Tarpvietimas yra labai daug savo apraiškose: jis įkvepia ir tuo atveju, jei tai leidžia jums atskleisti giliai paslėptą potencialą studento ir menininko. Tačiau dauguma jų rūpinasi atlikėjais ir mokytojais su savo priespaudiniu smūgiu ir silpnu tvarkymu. Viskas ar bent jau didžioji menininkų, dėstytojų, sportininkų, studentų ir studentų dauguma yra susirūpinę. Tokį pripažinimą galima rasti daugelio išskirtinių menininkų pareiškimuose.

Bet visi yra nerimauti savo keliu. Niekur nėra išraiškingos, neatskiria individualių skirtingų studentų, kaip ir prieš koncertinę ir koncertinę aplinką. Taigi, apgalvotas mokytojas yra palanki galimybė geriau ištirti psichologiniai ypatumai Jo mokiniai ir patikrinti jas ekstremaliomis sąlygomis.

Artėjantis našumas ir savęs vykdymas prieš viešai sukuria tokią psichologinę perkrovą, kuri yra lygi stresai. Tačiau Pop neramumų pobūdis labai priklauso nuo amžiaus, temperamento, mokymo ir švietimo, tiek šeimos, tiek švietimo įstaigos sienose.

1 Kaip taisyklė, dauguma studentų jaunesnis amžius Nežinau nieko apie Pop nepastovumo ir nesijaučia. Kodėl? Pirma, daugelis jų dar nesudarė savo estetinių kriterijų ir numatomas sėkmingų ir nesėkmingų spektaklių mastas dar nebuvo išmoktas. Kitų atlikėjų, net jų bendraamžių klausymas, dar nesako jiems apie stiprybės, dėmesio ir laiko sąnaudų, reikalingų dirbti muzikiniame darbe, pasiekti vieną ar kitą rezultatą.

Antra, pretenzijų lygis dar nebuvo suformuotas, kuris yra tarp mokytojo reikalavimų ir jų pačių gebėjimų. Išskyrus labai gabius studentus, pagrindinis motyvas gaminant muziką vaikams yra tėvų troškimas. Tik mokydamiesi muzikos meilę, palaikoma sėkmės ir teigiamų mokytojų ir suaugusiųjų vertinimų procese, yra suformuota į nuolatinę muzikos motyvaciją. Jaunesniųjų klasių studentams koncertas yra susijęs su šventiniais lūkesčiais, užfiksuoti vaikystėje nuo "Matrennikov" klube, filharmonija su nuostabiais, gražiai apsirengtais menininkais, kurie yra užsikimšę ir pristatė gėles. Čia šis šventė ir neįprasta ilgą laiką dominuoja jaunesnių moksleivių sąmonėje apie koncertą.

Dažniausiai jaunesni mokiniai atlieka malonumą. Jaunesnis studentas pritraukia šventės atmosferą koncertinėje kalboje ir su juo susijusių atributų - scenos, programos paskelbimo, patekus į visuomenę, teigiamą visuotinio dėmesio patirtį, pasveikinant pasveikinimą ir pan.

Amžiaus jaunystėje, pop neramumų simptomai, įtvirtinti paauglystėje. Psichos stabilumas, kuris sudarė pretenzijų lygį ir sukauptą koncertinių kalbų patirtį, pridėti prie stereotipinių reakcijų ir patirties, kurią sunku pakartoti. Vyraujanti gyvenimo vieta ir pasirinkimas muzikos profesija Suformuokite pop kompleksą ir priversti senesnius paauglius ir berniukus gaminti savo pop kokybę. Tačiau šiame amžiuje kova už pripažinimą pridėta prie kliūčių priežasties, dažnai nesąmoningas noras patvirtinti savo menines galimybes. Ne įdomu, kad atlikėjas nėra abejingas, kas - "jo" arba "užsienietis" - auditorija, kuri veikia. Iki paauglystės, studentai nori atlikti "savo", "mokykloje" aplinkoje, jų mokytojams, tėvams, draugams ir pažįstamiems.

Čia jie yra susirūpinę mažiau nei kažkieno auditorijoje. Berniukai ir suaugusieji, priešingai, nerimauja mažiau kito asmens situacijoje ir jautresni savo bendraamžių, mokytojų ir pažįstamų studentų nuomonei.

Reikšmingas poveikis akademijai, pop gerovei ir elgesiui turi temperamentą. Paveldimumas ir gyvenimo sąlyga yra pagrindinė įvairių tos pačios ir tuo tarpo apraiškų priežastis, skirtingų tipų temperamentas.

4 Darbo metodai su scenos jauduliu

Taigi, kaip sureguliuoti į dešinįjį ritmą prieš kalbą ir perduoti klausytojui geriausią, kas yra pajėgi, kokie mechanizmai yra pasiekti sėkmę scenoje ir kaip pareikšti bendrauti su visuomene? Šie klausimai yra susirūpinę, šiandien daugelis muzikantų, ar tai vis dar yra studentas, ar ilgai koncerto atlikėjas. Sprendimas neabejotinai yra parengiamuoju etapu. Be abejo, kiekvienas atlikėjas bus suinteresuotas žinoti vertingų patarimų dėl rangovo rengimo į koncertinę veiklą. Išskirtinių muzikantų ir mokytojų darbuose - L.A. Barenboima, G.G. Nehigauza, g.m. Kogan, S.I. Savshinsky ir kt. Bet, deja, šios rekomendacijos nėra susistemintos, nesuderinamos į nepriklausomą knygą ir svarbiausią dalyką - nesuteikia aiškios laikinojo periodizacijos analizės rengiant viešąją kalbą.

Praktiškai prieš mokytoją ir studentus reikia išspręsti muzikos atlikėjų ir psichologinio pasirengimo didinimo problemą bendrauti su visuomene.

Pagrindinis koncentracijos koncepcija yra tai, kad atlikėjas patiria streso įspūdžių. Yra nuomonė, kad jaudulys nebus įveikti, bet gali būti išsiblaškęs, pereiti prie kūrybinių momentų vykdymo. Apsvarstykite juo darbo jaudulį ir metodus.

Optimali koncertinė būsena prieštarauja tokios dvi nepalankios valstybės kaip pop karščiavimas ir apatija. Stiprus jaudulys gali pasireikšti stresiniais ir karštiniais judėjimais, rankų ir kojų drebuliais, skubėti kalba su rijimo žodžiais ir atskirais skiemenimis, taip pat akcentuotomis veido išraiškomis ir gestais.

Jaudulio tipai

1. Nutušimas - apatija - vaikas patiria nenorą eiti į auditoriją, nenoro žaisti.

2. Jaudulys - paniką - vaiko žaidimas yra be kūrybinio pradžios, atmintis atneša atlikėją.

3. Jaudulys - padidėjimas - jaunas atlikėjas gali išversti scenos jaudulį į kūrybinį įkvėpimą.

Bet kokia neramumų forma yra suklausta nuovargio. Tai neįmanoma, ypač rengiant koncertą, kad nuovargio būklė - tiek fizinis, tiek emocinis. Dažnai vaizdingas jaudulio sindromas priežastis yra bendros stadijos kultūros nebuvimas, aiškus ir aiškus pasirengimo pristatymas ir dėl to silpnas pristatymas jaunojo menininko veiklos pobūdžio, ir kaip rezultatas - rezultatas - painiava. Muzikantas yra svarbus mokyti atsparumą psichinei kišimosi, kuri yra būdinga veiklos veiklos.

5 Darbo metodai, siekiant sumažinti koncertinius neramumus

1. Sistemingi namų sesijos apie techninius darbus ir repertuarą. Žaidžia svarbų elementų dienos klasių pradžioje. Būtina ne tik žaidime dalyvaujančių raumenų treniruotei, bet ir visumai muzikantiniams psichiniams aparatūrams.

2. Reguliariai klases Naudojant metodą "Proto atkūrimas darbui".

3. Pradinis pasirengimo atsakingam rezultatui ar konkurencijai laikotarpis gali būti momentas, kai muzikantas mokėsi programa visiškai ir stabiliai ją vykdo į atmintį. Tikslinga pasakyti, kad mokytis programa yra būtina ne vėliau kaip per mėnesį iki nurodytos koncerto datos, nes muzikinė medžiaga turėtų "išsiskirti, kaip" kaip "reflekso pojūčiai ir savo klausos suvokimas.

4. Viešųjų kalbų patirties įgijimas: muzikinio repertuaro vykdymas koncertuose, klasėse, muzikos linijose. Kovoti su programa įvairiose koncertinėse vietose.

5. Padidėjęs "vaizdingas gerovė" (Stanislavsky), jaunų menininko intelektinės ir emocinės sferos vienybė, nukreipta į geriausią kūrybinę užduotį: laikantis tam tikros dienos dienos prieš atlikimą, kompetentinga laiko Pasiskirstymas į kalbą, vidaus sesijų organizavimą šioje dieną, darbo ir poilsio pakaitomis ir kt. Žinant savo kalbą, jauną atlikėją prieš kelias dienas prieš jį,

kasdien, tuo pačiu sukonfigūruotą koncertą. Jis sėdi savo priemone, psichiškai atstovauja scenai, auditorijai ir labai aiškiai atlieka savo koncertinę programą. Taigi, rangovas plėtoja sąlyginį refleksą, kuris prisideda prie daugiau nemokamo programos vykdymo, taip pat emocinės konfigūracijos į kalbą.

6. Geras fizinis mokymas, pojūčiai, stiprumas, ištvermė ir gera nuotaikaPer viešąją kalbą palaiko kelią į gerą emocinę būseną, ji turi teigiamą poveikį psichikos procesų srautui, susijusiam su dėmesio, mąstymo ir atminties koncentracija, taip būtina spektaklio metu. Geros fizinės gerovės, kai visame kūne atsiranda sveikatos jausmas, organizmas atrodo stiprus, lankstus ir paklusnus. Fizinis muzikantas gali būti toks sportas kaip bėgimas, plaukimas, futbolas. Pratimai, susiję su galios įtempiais rankų ir pečių srityje, nėra ypač rekomenduojami, nes pernelyg dideli strypai lenkimo raumenys sporto, pvz., Gimnastika arba svoris gali sudaryti raumenų klipus šepečiai, pečiai ir raumenys.

7. Vaidmuo. Šio priėmimo prasmė yra tai, kad jaunas atlikėjas, ištraukiantis nuo savo asmeninės savybės, jam patenka į vaizdą garsus muzikantasTurėdami sėkmingą viešųjų kalbų ar mokytojo patirtį ir pradeda žaisti, kaip buvo kito asmens įvaizdis. Magic Power. Vaizduotė, stebuklinga "jei" gali leisti asmeniui pažvelgti į jo emocinę būseną nauju būdu. Talentingo asmens įvaizdis gali prisidėti prie kūrybinio potencialo lygio padidėjimo.

8. Įrengimas sėkmei. Pasitikėjimo savo vykdymu scenoje.

9. Repertuaro vykdymas ansamblyje.

Pirmiau minėtų metodų naudojimas dėl koncertinių neramumų sumažėjimo prisideda prie to, kad jaudulys eina į naują lygį ir plėtoja kūrybinį įkvėpimą, tai yra vykdymo metu, muzikantas yra lengvumas ir judėjimo laisvė. Svarbu paaiškinti vaikams, kad kiekvienas muzikantas turi prisiminti, kad scenoje visi jo mintys turėtų būti siunčiamos suprasti muziką, kuri bus patikima. Jo pagrindinė idėja turėtų būti muzika, jis turi priešintis tarpininko tarp kompozitoriaus ir klausytojo.

Patobulinimas, atlikėjai, kūrybinės užduotys, muzikinės kompozicijos meniniai vaizdai padeda jaunam atlikėjui siųsti savo jaudulį teisinga kryptimi. Ir maža Leningrado konservatorijos salė kartą pakabino plakatą "nerimauti ne sau, nerimauti dėl kompozitoriaus!"

K.S. Stanislavsky, kalbasi su veikėjais Didelis teatras., pastebėjo: "menininkas, giliai išvyko į kūrybines užduotis, ne laikas užsiimti žmogumi kaip žmogus ir jo jaudulys!". Ir išskirtinis mūsų laiko muzikantas, pianistas S.T. Richteris kartą apibūdino jam išbandytus jausmus koncertų spektaklyje: "Muzikos elementas, pavaldi jums, nepalieka neveikiančių minčių vietos. Šiose akimirkose pamiršote viską - ne tik auditoriją, salę, bet ir sau. "

6. Išvada

Koncertinės veiklos svarbą jaunų muzikantų kūrime yra sunku pervertinti. Rengiant, svarbu išspręsti, ar išspręsti kūrybinės viešosios veiklos vykdymo ir emocinio pasirengimo problemas, didelių psichologinių savybių formavimąsi, plėtojant elgesį etape.

Švietimo veiklos metu mokytojas išsprendžia vaiko pagalbos problemą gyvenant jaudulį kaip kūrybinį įkvėpimą, plėtojant algoritmą gerinti muzikos gerovę rengiantis ir pačios kalbos procese.

Pasirengimas studentų koncertiniam kalbai papildomoje švietimo įstaigoje apima įvairius metodus ir metodus, kuriais siekiama padėti vaikui padidinti įgūdžių lygį, efektyvumą mokymuose, formuojant teigiamą požiūrį į savo emocinį atsaką į savo emocinį atsaką veikla.

Naudotų literatūros sąrašas

1. Barenom L. Muzikinė pedagogika ir našumas. - m.: "Muzika", 1974 m.

2. Bochkarev L. psichologiniai aspektai viešosios kalbos menininko muzikantas. // Psichologijos klausimai. - 1975 m. -? 1. - P. 68 - 79.

3. Muzikos veiklos psichologija Bochkarev L.. - m.: "Psichologijos institutas RAS", 1997 m.

4. Petrins V. Muzikos psichologija. - m.: "Akademinis projektas", 2008 m.

5. "Fedorov E." Dėl pop svyravimo klausimu. / Pasirinkti darbai. - Vol. 43. - m.: "GMPI juos. Gnesiny ", 1979 m. - P. 107-118

Leidinio data: 03/06/17

Metodinis darbas temoje:

"Studentų rengimas koncertui atlikti."

1. Įvadas

2.Concetic pristatymas kaip aukščiausias muzikinio darbo darbo etapas. Pasirengimas koncertiniam pasirodymui.

3. koncertinių neramumų pamatai. Jo įveikimo metodai ir metodai;

4. Įskaitant.

ĮVADAS. \\ T

Koncertinė veikla turi didelę įtaką menininko muzikanto asmenybei ir mūsų nuomone, formuoti psichinę būklę kūrybinio kėlimo metu rezultatus, šie poreikiai: būtinybė prisijungti prie gražaus, dalyvaujant veiklos procese; Reikia kūrybinio bendravimo su partneriais ansamblyje ir visuomenei, taip pat būtinybę saviraiškos poreikiui, norėdami užfiksuoti, išsaugoti, perduoti kitiems žmonėms savo muzikinio meno įvaizdžio idėją.

Viešoji kalba yra lemiamas momentas menininko kūrybiniame gyvenime, tai yra ilgalaikio darbo muzikos (tiek subrendęs ir pradedantiesiems) rezultatas virš darbo rezultatas. Ir, žinoma, tai yra būtinas mokymosi sistemos etapas ir muzikos, kur viskas yra tarpusavyje: muzikinio mąstymo, kūrybinės vaizduotės, klausos, techninių įgūdžių, atminties, koncentracijos darbe bendra kultūra.

Dažnai šiame etape vyksta gedimai, kurie sukelia rimtų psichinių sužalojimų net labai talentingiems atlikėjams, kurie kartais tarnauja priežastis, dėl kurios atsisakoma vaizdingų kalbų. Atsižvelgiant į priežastis, dėl kurių vyksta su atlikėju sutrikimų priežastys, norėčiau gyventi apie pop neramumų problemą - vidaus laisvės problemą "žmonėms", gebėjimas atlaisvinti nuo nervų įtampos. K. Stanislavsky su puikiu psichologiniu stebėjimu apibūdina skausmingą ir nenatūralią būseną aktoriaus etape: "Kai asmuo - menininkas eina į etapą prieš tūkstančią minią, tada jis yra išsigandęs, drovumas, atsakomybė, sunkumai prarasti jo atlygis. Šiose akimirkose jis negali kalbėti žmonėmis, žiūrėti, klausytis, galvoti, nori, jaustis. "

Muzikos jaudulys - menininkas nesiskiria nuo aprašyto aktoriaus gerovės; Atsakomybės sąmonė, neįprasta situacija, nesėkmės baimė - visa tai neorganizuoja kūrybingi įgūdžiai.

Daugeliui studentų koncertų rezultatai nėra lengva. Yra žinoma, kad buvo puikių virtuozai, kurie bijojo pop ir paprastai grojo visuomenei daug mažesnių nei jų dabarties lygį. G.Nigauz savo knygoje "Dėl fortepijoninio žaidimo meno" primena, kaip garsūs menininkai kaip A. Rubinšteinas, L. Yearovsky ir kiti buvo susirūpinę dėl koncertų. A. Goldenvey rašo, kad jaudulys prieš pasirodymą būdingas daugeliui menininkų. Kaip rečiausias atskirtis, jis kalba apie I. Hoffman, kuris buvo visiškai nerimauja dėl koncerto.

Tikslas. \\ T metodinis darbas: Atskleidimas rengiant rangovas su koncertiniu rezultatu, jo savybės, pagrindinių metodų ir metodų charakteristikos į įveikti scenos jaudulį.

Koncertų atlikimas kaip aukščiausias muzikinio darbo darbo etapas

Didžiausias muzikinio darbo darbo etapas yra jo koncertas ir vaizdingas veikimas. Viešas pristatymas ilgo ir sunkaus darbo rezultatų yra savarankiškai, bet tai taip pat yra galimybė parodyti klausytojui darbą, kad man patiko iš pirmųjų pažinčių laikrodžiai su juo, gebėjimas perduoti savo emocijas meninis dizainas Ir šio darbo vaizdų ratas, jūsų jausmas ir šios muzikos supratimas. Viešoji kalbėjimo atsakomybė padidina sąlygas Švietimo procesasJei tai yra ataskaitų teikimo koncertas, kuriam vertinamas ataskaitinio laikotarpio pasiekimai ir nustatoma vertinimas. Jau mokymų laikotarpiu vaikams muzikos mokykla, mokinys turi priprasti prie to, kad spektaklis yra rimtas dalykas, už kurį jis yra atsakingas klausytojui, priešais darbą, prieš save ir prieš savo mokytoją, kuris tuo pačiu metu jis tuo pačiu metu yra atostogos, geriausios jo gyvenimo akimirkos, kai jis gali gauti didžiulį meninį pasitenkinimą.

Nepaisant viso auklėjimo proceso, kuris vyksta pagal stipriausią mokytojo kontrolę, koncertų rezultatai yra labiau priklausomi nuo individualių muzikos gebėjimų. Elgesys scenoje, gerovei žaidimo metu, atsakas į auditorijos požiūrį - visa tai aptinkama nuo kiekvieno menininko savaip.

Pasirengimas koncertiniam pasirodymui.

Pasirengimo koncertavimui būdingas metodas yra atidžiai stebimas mokytojų muzikantų objektas. Iki šiol buvo sukurtos įvairios metodų, kurie veiksmingai naudojami muzikinėje ir pedagoginėje praktikoje. Yra žinoma, kad koncerto našumas reikalauja greito, maksimalios psichikos energijos koncentracijos vienkartinės kalbos, emocinio ir fizinio ištvermės metu muzikinio darbo, specialaus psichikos, fizinių ir intelektinių išteklių mobilizavimo ir griežtos vidaus drausmės mobilizavimas.

Pasirengimas koncertiniam pasirodymui prasideda nuo programos pasirinkimo. Žinoma, studento mokymo repertuaro sudarymas, mokytojas atsižvelgia į programos reikalavimus, artimiausius, svarbiausius vystymosi tikslus profesinės savybės Jo mokinys, jo norus. Pageidautina, kad šie darbai kaip studentas, jie pašaukė jį norą juos įvaldyti taip, kad jie galėtų būti ryškiai parodyti savo geriausias asmenines savybes. Šių darbų techninio ir meninio sudėtingumo laipsnis neturėtų viršyti studento veiklos Šis etapas Jos plėtra, tačiau tuo pačiu metu būtų naudinga įgyvendinant šiuos darbus, buvo galima parodyti savo laipsnišką profesinį augimą. Būtent šie darbai leidžia atlikti atlikėją bet kuriame jo mokymo etape išgirsti improvizacinę laisvę, kuri yra pagrindinis programos meninio ir techninio pasirengimo rodiklis. Tokia improvizacinė laisvė leidžia jums mėgautis scenos vykdymu, kuris yra būtina sąlyga profesiniam ugdymo rangovui. Mes pridedame, kad darbai, kuriems reikalingi ekstremalios studento pastangos nerekomenduojama pranešti apie koncertus, nors jie yra labai naudingi įtraukti į repertuarą, ypač jei jis atitinka asmeninį studento norą. Taigi mokytojas draudžia tą pop neramumų dalį, kuri atsiranda dėl "nenugalimo" sudėtingumo.

Žinoma, koncertų vykdymas pasireiškia ne tik asmeniniu studento talentu, jo dovanomis, bet visų pirma, jo profesinės nepriklausomybės laipsnį. Štai kodėl taip svarbu, kad studentas galėtų organizuoti save rengiantis koncertiniam rezultatui ir po koncerto, kad jo kalboje būtų atliktas nepriklausomas vertinimas.

Labiausiai atsakingi koncertų rezultatų nuorodos yra galutinė repeticija, elgesys kalbos dieną, išeiti į sceną ir išvykimą iš jo, kalbos pradžia. Atkreipkite dėmesį į kai kurias metodines rekomendacijas dėl jų. Galutinė repeticija Jis atliekamas kambaryje, kuriame pasirodys spektaklis, kad supažindintumėte save su pačiu išdėstymu ir jo akustika. Norėdami padidinti atlikėjo atsakomybę, labai naudinga pakviesti visuomenę į šią repeticiją (kiti mokytojai, jų klasės studentai, draugai). Galutinė repeticija numato vieną, maksimalų atsakingą visos programos vykdymą tokia tvarka, kurioje veikia veikia koncerte. Prieš galutinę repeticiją, būtina atlikti tinkamą preliminarių repeticijų sumą (visos programos holistinis atkūrimas), kuris gali būti atliekamas tiek namuose, tiek bet kuriame kituose kambaryje. Sėkminga repeticija leidžia mums įvertinti rangovo pasirengimo laipsnį ir nurodyti galimą galimybę dar sėkmingesniam pasirodymui, jei rangovas mobilizuoja ir nesibaigia.

Koncerto dieną Dauguma atlikėjų turi "iš anksto susijęs įspūdį". Jaudulio intensyvumas nėra tiesiogiai susijęs su spektaklio kokybe: net ir labai stiprus jaudulys yra įmanoma pasiekti aukštus rezultatus ir nesant jaudulio, galite atsipalaiduoti ir žaisti blogai.

Gairės Apie elgesį kalbų dieną yra gana tas pats tipas. Būtina rūpintis nervų psichine energija, o ne skaityti daug, nekalbėkite, nesiruošia žiūrėti televizoriaus. Rekomenduojama šiek tiek žaisti, o koncertų programos kūriniai prarasti lėtą tempą, emociškai suvaržytas. Žinoma, kad koncerto dieną naudinga ne tiek daug žaisti, kiek galvoti apie darbus su pastabomis rankose.

Prieš patekdami į sceną, nerekomenduojama sukelti beprasmių pokalbių. Jūs taip pat nereikia tyliai vaikščioti aplink kambarį. Geriau sėdėti ramiai patogioje padėtyje, su atsipalaidavimu raumenis (mokytojas turi tai iš anksto mokyti). Jei jums reikia "žaisti rankas", galite žaisti gama, etiudai arba lėtai, atskirų epizodų koncertų darbų. Tačiau naudingiausia be įrankio yra eiti įvairiais programos epizodais.

Labai svarbus taškasprieš scenos lizdą yra Įėjimas į vaizdą. Nors koncerto dieną atlikėjas gyvena savo koncertų programos vaizduose, tačiau iki kalbos pradžios būtina sukelti ypač kūrybingą, emociškai iškeltą nuotaiką

Su studentu reikia pakartotinai repetituoti išeiti iš scenos ir paliekant jį. Labiausiai priimtinas yra energija ir ištrauka, orumo jausmas ir kuklumas. Nereikia ieškoti patogaus nusileidimo ilgą laiką, patrinti rankas, judėkite veltui, žiūrėkite aplink salę, ieškokite mikrofono ir pan. - Visa tai turi būti padaryta greitai, nerodant nereikalingo jaudulio.

Naudinga mokyti studentą naudoti tuos kelias sekundes, kurios eina tarp scenos lizdo ir žaidimo pradžios, kad patikrintumėte veikiančios mašinos būseną, sukurkite reikiamą emocinį ir raumenų nustatymą, nustatykite pradinį tempą Pirmasis produktas.

Baigus programą, jums nereikia nutraukti. Būtina atlaikyti pauzę, kad muzika "sustabdytas", po kurio jis yra su orumu, pakilti į klausytojus ir ramiai palikti sceną.

Mes pridedame, kad ne, pats artimiausias parengiamasis darbas neatleidžia atlikėjo nuo intensyvios veiklos. per. \\ tpasirodymai. Kūrybinė veikla turėtų būti derinama su sutikimu ir savikontrolėmis, leidžiančia valdyti savo kalbą, pasiekti vaisingiausius meninius rezultatus.

Koncertų neramumų psichologiniai pamatai. Metodų ir metodų.

Koncertų neramumų problema neapima vieno mokslininko muzikos pedagogikos ir psichologijos ir privataus mokymosi metodų priemonėms. Iš tiesų, ši problema, pop jaudulio problema ir tokie klausimai - kaip atsikratyti nereikalingo jaudulio koncertinės kalbos metu, kaip dirbti su pop svyravimu rengiant spektaklį - yra raktas muzikos pedagogika ir psichologija. Meninių gebėjimų auklėjimas, visų pirma ir gebėjimas patys savo kalbos metu - viena iš pagrindinių mokytojo užduočių formuojant menininko muzikantą.

Koncertų jaudulys turėtų būti laikomas tokiu emocinėmis būsimomis, priklausančiomis nuo individualių individualių savybių. Yra dvi "Pop" jaudulio veislės: "jaudulys yra didėjantis" ir "jaudulio panika". Dėl individualių kiekvieno atlikėjo psichikos organizavimo charakteristikų, įspūdžių būklė yra skirtingai atsispindi vykdomųjų darbų kokybe.

Vienas jaudulys padeda puikiai susidoroti su savo kūrybine užduotimi, prisideda prie didesnio vykdymo ryškumo, geriausias menininko kontaktas su klausytoju, tada kitas turi išleisti perteklinės energijos masę, kad įveiktų neramumų ir tuo pačiu metu atlikėjas įveikti Ne visada pasiekia norimą rezultatą, daugelis jaudulio pasiekia skausmingą būseną. Dažniausiai tai pasireiškia pažeidžiant didelės spartos koregavimą, tempo jausmas yra prarastas, dažnai menininkas atrodo, kad jis labai tyliai, kuris nėra girdimas, ir jis pradeda žaisti aukščiau pateiktą niuansą. Tai atsitinka priešingai: temperamentas išeina, žaidimas tampa bespalvis, tylus. Blogiausias dalykas, jei staiga atsisako atminties. Kartais jis veikia ne tik motorinę atmintį, bet ir muzikiniame. Pirmuoju atveju muzikinis gali būti padedamas ir antrojo variklio. Jei tai neįvyksta, stotelė yra neišvengiama. Dažnai panikos jaudulys sukelia gedimus, o tai lemia menininko psichinę žalą. Ši sąlyga vadinama "pop liga". Nesėkmingi rezultatai sukelia nesaugumą, jų gebėjimus ir galimybes,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

Kiekvienas atlikėjas turėtų žinoti apie priežastis, dėl kurios sukelia pop jaudulį ir galėsite su jais elgtis.

Yra keletas priežasčių, dėl kurių koncertų kalbos baimė: neįprasta situacija, nepakankama techninė įranga, nesėkmingas repertuaras, netikrumas jų pajėgose, netinkamas psichikos poveikis studentui iš mokytojo ir kitų.

Leiskite mums gyventi pastarajam, kaip manau - jausmų ir atsakomybės studento auklėjimas<концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.

Ką mokytojas turėtų pakelti gerą pop sveikatingumą iš studento? Kaip ir kada turėtų būti pažįstamas su scenaritu? Patyrę mokytojai ir psichologai mano, kad vaikas turėtų būti pripratęs prie scenos kuo anksčiau nuo pirmųjų mokymų etapų. Žinoma, vaikystėje susidaro būsimos muzikos atlikėjo asmenybės savybės. Ir labai svarbu nepraleisti šio laiko, kai vaiko psichika yra nukreipta daugiausia į teigiamų emocijų išraiška, kuri yra rimta sąlyga pasitenkinimo jausmo formavimui iš savo žaidimo, malonumas bendrauti su klausytojais.

Labai svarbu tolesniam studento plėtrai, kad jos pirmieji pasirodymai būtų sėkmingi. Labai svarbu studentui pasirinkti programą ir techninius gebėjimus. Tačiau netgi sėkmingi rezultatai neturėtų sukelti neigiamo mokytojo atsakymo į studentą. Ir laikui bėgant tikėjimas turėtų būti suformuotas savo jėga ir noras bendrauti su visuomene. Tai yra tai, kas yra svarbi tolesniam laimėjimui ir atlikėjo muzikanto formavimui.

Grįžęs į koncertų įspūdžių priežastis, reikia apsvarstyti - neįprasta situacija.

Pakeista atmosfera sukelia diskomforto ir netikrumo jausmą. Todėl prieš koncertą būtina rūpintis preliminariais repeticijomis scenoje, nes kiekviena salė turi savo akustines savybes.

Įdomu tai, kad "Yankelivich" stebėjimas apie spektaklio savybes salėje: "Kambaryje yra geras mažas vaizdas, tačiau aikštėje reikalingas plakatas. Norėdami sužavėti, susidomėjimą auditoriją su savo planu, būtina aiškiai įsivaizduoti, kokį įspūdį norite gaminti. Greitas techninis žaidimas salėje nėra įspūdingas, jis susijungia, pagamintas sekliuose. Salėje jums reikia didelio, išgaubto žaidimo, pablogino ... Galingas garsas, technologijos ištraukas. Norėdami tai padaryti, būtina žaisti didesnius, išgaubti su fortepijonu, bet keliais lėčiau, kai viskas yra kontroliuojama. Tada sukuriamas ramybės jausmas scenoje. Nors greitas žaidimas sukuria nestabilumą. "

Kita funkcija, kuri neturėtų būti pamiršta. Dirbdami namuose ar klasėje, mes leisime sau žaisti "ne visa taika", tarsi naudotis, nagrinėjant. Nenutraukiu darbo dėstymo etapo, tačiau muzikinis darbas nesukelia pratybų ar etude, tai reikalinga pamokos pabaigoje, kad jį būtų galima žaisti tempu, tarsi koncerte, t. Y.. Dalyvaujant įsivaizduojamais klausytojais.

Nigauz: "Prieš esė matys šviesą" Light Rampa ", aš tikrai įvykdysiu daug kartų mano namuose, vieni, tarsi aš žaisčiau jį priešais klausytojus. (Tiesa, aš neprašau šio tikslo, bet kaip aš mėgstu rašyti, tada aš "aš laikojau" - už save ir kitiems, nors ir nėra.) ".

A. Barenboim pasakoja, kaip vienas iš svarbių sovietų pianistų repetuoja naują programą, su kuria jis netrukus išsipildys:

"Ką jis daro, iš šono gali atrodyti vaikų linksmumas ... jis išeina iš kito kambario (<артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу».

Daugelis muzikantų mano, kad darbas dėl darbo negali būti laikomas išsamiais, jei jis nebuvo įvykdytas viešai kelis kartus. Ankstyvajame etape muzikos mokyklose studentas gali būti priimtas į kitų studentų dalyvavimą. Taip pat naudinga įgyvendinti programą su gimtoji, pažįstama. Tokie grojimai mokosi studento iš karto įjungti į darbo įvaizdį, sukelti norimą emocinį nustatymą, pasiekti visišką koncentraciją žaidimo žaidime ir tt

Konkretūs jų veiklos įrašai yra labai pageidautini - net jei labiausiai mėgėjų netobula. Tai yra tokio patikrinimo procesą, kurį galite atskleisti mūsų trūkumus, kuriems reikia vėlesnio atskiro tyrimo.

Labai naudinga žaisti kūrinį iš bet kurio taško. Kitas pavyzdys: Norint prarasti žaidimą be pastabų, galite netgi sujungti su pėsčiomis palei gatvę.

Tačiau tokie pavyzdžiai gali būti suteikta daug ... Visa tai yra nervų procesų mokymas, dėl kurių atsirado atsparumas išoriniams išoriniams dirgikliams, koncertų veikimas tampa įprasta.

Neigiamai, veiklos kokybė turi įtakos techniniam mokymui. Pavyzdžiui, jei kalboje vis dar buvo pernelyg įtampa raumenyse, tada nuo jaudulio per kalbą jis padidėja daug kartų, standumas atsiranda viso kūno raumenyse, rankos pradeda drebėti, jie yra prastai pakluso atlikėjas. Kai intensyvi būsena atsirado ir iš kur ji daro poveikį savo poveikį, jis visada turi slopinamą poveikį žaidėjo rankų laisvei.

K. Stanislavskio pareiškimai padeda platesniam pažvelgti į raumenų fiksavimo klausimą: "Bodily" gnybtai ", net jei pianisto technika aiškiai neturi įtakos jų psichikos patirtimi ir kūrybinei vaizduotei. Nors yra fizinė įtampa, "Stanislavsky rašo apie aktorių", - negali būti jokios kalbos apie teisingą jausmą ir apie įprastą dvasinį vaidmenį. " Norint padėti studentui atsikratyti raumenų viršįtampių, galite pasirinkti šį kelią: laikinai atsisakyti "išraiškingos" vykdymo. Siekiant sumažinti tempą ir dirbti savyje, kaip pasiūlymai K.Stanislavsky, "raumenų valdytojas". Pastovus dėmesys, įsitikinkite, kad niekur neturi pernelyg didelės įtampos, raumenų gnybtų, traukulių. Šis savikontrolės procesas ir raumenų įtampos pašalinimas turėtų būti "mechaninis nesąmoningas gydymas".

Žinoma, renkantis "pervertintą" programą pasireiškia techniniai netobulumo kompleksai. Todėl turėtumėte pasirinkti programą, vadovaujant individualiems protiniams gebėjimams ir studento techninėms gebėjimams.

Kitas patarimas, kad A. Alekssevas suteikia "sunkiausiose vietose pradėti mokytis pirmiausia taip, kad jie būtų paruošti iš anksto."

Taip pat yra psichologinis momentas, pabandykite ne sutelkti dėmesį į technines problemas studento, kad nebūtų suformuoti kompleksą, nes laikui bėgant, mokymosi procese, darbas išnyks. Be to, viena iš koncertinių neramumų atsiradimo priežasčių, jie vadina sąmoningo kontroliuojant automatiškai nustatytus procesus.

Darbo atlikimas yra automatizuotų judesių grandinė, kuri psichologijoje yra vadinami įgūdžiais ir gaminami sąmoningos veiklos procese. L. Barenboim: "Atsakomybės jausmas verčia pianistą ... be jų valios, turi būti tikrinami prieš kalbą ir pačiame etape, tos atlikimo proceso pusės, kuri puikiai tęsėsi ir be ypatingo dėmesio juos. Automatiškai reguliuojami procesai yra neorganizuoti ir pamiršta, ko reikia eiti toliau. " Kaip tai išvengti? Stanislavsky tiki: "... vienintelis galimas gali būti išsamus - be menkiausio dėmesio - sutelkiant dėmesį į meno darbą; Nuolatinė ir nenuilstama dėmesio koncentracija apie meninio įvaizdžio kūrimą. Ribotas tokio pobūdžio koncentracija "Lurnt" aistringa, kūrybinė gerovė ir padės išsaugoti savikontrolę scenoje. "

Tokie "Collens" ir koncentracija daugiausia priklauso nuo meninio ir pedagoginio darbo su studentu ir kasdieniu sisteminiu mokymu savo dėmesiu. Tačiau, nepaisant to, panikos jaudulys kartais išnyksta viską savo keliu, įskaitant norą sutelkti dėmesį.

Pop kalbos reikalauja didelio našumo ir ištraukos, nes muzikantas yra energingas. Turime sugebėti sutelkti visą savo energiją ir tuo pačiu metu sumaniai praleisti. Dėl savo "mokymas" yra naudinga prarasti visą programą visos programos kelis kartus iš eilės, bandant išsaugoti dėmesį, koncentraciją ir kontroliuoti energijos sąnaudas.

Dažniausiai scenos menininkas apibendrina atmintį. Atminties darbas labai priklauso nuo individualių charakteristikų: nuo klausos kūrimo, ritmo jausmų nuo technikos kūrimo ir emocinės patirties gebėjimų.

Jei įsiminimo procesas buvo sukurtas teisingai, ir auditorija taip pat dalyvavo įsimintinime ir varikliu bei loginiu atminties komponentu, pamiršimo momentas nebus nelaimė.

Yra keletas būdų, kaip išmokti žaidimus pagal širdį, o tai yra įmanoma pasiekti stipresnį ir prasmingą įsiminimą. Jis turėtų būti mokymasis pradėti kuo greičiau, su atskiru gabaliukais, iš anksto analizuojant, auginant daugiau nepatogių techniškai ir harmoningai epizodų. Paprastai žaidimą moko širdis užrašų ir be pastabų. Taip pat naudinga mokytis apie pastabas be įrankio. Kai kuriems mokytojams ir atlikėjams patariama mokytis be pastabų ir be įrankio, pavyzdžiui, vaikščiojant, galvodami esė.

Tai naudinga išardyti melodinę ir harmoninę struktūrą, kad įsimintų ne tik garsą, bet ir pačius tekstą, autorių teises ir melodijos harmoningą struktūrą, taip pat raumenų pojūčius. Tai labai svarbu atminties atminties atkūrimo metu - nepamirškite apie meninę pusę. Visos pastangos, kuriomis siekiama įsiminti, turėtų būti derinamos su pastangomis, kuriomis siekiama pagerinti žaidimo kokybę.

Atminties veikimas tam tikru mastu priklauso nuo suvokiamos medžiagos emocinės reikšmės. Tai ne paslaptis, kad medžiaga, kuri sukelia susidomėjimą yra prisiminama lengviau ir stipresnis nei tas, kuris ateina nenoriai. Esmė čia yra ta, kad kai mes džiaugiamės, visi mūsų jausmai dar labiau pablogėja, mes matome ir išgirsti ryškesnį, ir kai matome ir išgirsti ryškesnį, tada prisimenu geriau.

"Šaltoje sieloje" sako G. Kogan, taip pat sunku palikti gilų ženklą, kaip užpilti kažką iš šalto ketaus. " Kai įsimenama, svarba yra svarbi įsiminimo jėgai. Jei užduotis yra nustatyta priešais asmenį - prisiminkite medžiagą "ilgą laiką", "amžinai", tada jis paprastai prisimena šią medžiagą ilgiau nei tada, kai instrukcijos - prisiminti "trumpalaikį".

Labai naudinga yra žaidimas lėtai, o ne tik tada, kai darbas vis dar mokosi, bet net tada, kai jis jau išmoko ir netgi atliekamas scenoje. Žaidimas lėtai reikia, kad būtų galima patvarus "psichikos fondas", kad išstumtų į mokomąją vietą, klausykitės intonacijos, "Apsvarstykite" visa tai, kaip Kagano miestas Lupu "ir" įdėkite į smegenys ",<надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.

Labai svarbu, kai ruošiantis koncertinei kalbai teisingai paskirstyti laiką, kad kalbės išvakarėse nėra traukulių. Darbas turėtų būti tvirtai išmoktas pagal širdį. Bet jei pasireiškė scenos suskirstymas - jums nereikia pakartoti, pirmiausia pradėkite. Geriausia ir toliau toliau tęsti tyliai žaisti, prisimindamas klausytojo holistinio suvokimo svarbą. Pasiruošimas koncertiniam rezultatui, neįmanoma nukreipti dėmesio į neigiamas emocijas. Pagrindinės kovos su "jaudulio - panikos" priemonė yra entuziastingybė. Kaip sako K. Stanislavsky: "Paslaptis yra tai, kad ji pasirodo labai paprasta: norint atitraukti nuo auditorijos, turite nuvykti į tai, kad scenoje."

Nesveika impulsas kartais ateina iš savęs mokytojo. Mokytojų klausimai ir komentarai: "Jūs nesijaudinate? Ar nebijote? ", Arba" Taip, nesijaudinkite, čia nėra nieko baisaus ", - dažnai vietoj paskatinimų sukelti skausmingą kai kurių studentų sužadinimą. Jei mokytojas yra susirūpinęs, jo jaudulys yra įpareigotas sumaniai paslėpti, kad nebūtų užkrėsti studentą. Žinoma, psichologinio poveikio studentui metodai prieš koncertą priklauso nuo jo prigimties ir gerovės šiuo metu. Kai kuriais atvejais, jums reikia pasiimti studentą, įkvėpti pasitikėjimą savo žaidimo stiprybėmis, mažinant trūkumus, kitose - vykdyti pernelyg įtampą su pokštu, bet jei studentas atleido nervus, kad atneštų jį į save, Net šūksniai yra įmanoma. Pagrindinė psichologinio poveikio mokytojo mokytojo užduotis - pereiti, perjungti "jaudulį" paniką "į" jaudulį - pakilimą ".

Naudinga kalbėti apie įspūdį kaip privalomą palydovą geros veiklos. Daugelis menininkų teigia, kad jei atlikėjas nebuvo susirūpinęs prieš koncertą, vėliau koncertas nebuvo sėkmingas. Dėl tokių pokalbių, jaudulys įgyja kitą charakterį: paliekant aklųjų baimę, jaudulio suvokimas ateina į savo vietą kaip normalaus, natūralaus šios situacijos jausmą ir net kažką naudingo.

Po koncerto būtina atkreipti dėmesį į teigiamus kalbos aspektus, remti studentą. Ypač kalbant apie paauglius - jų emocinė būsena yra nestabili ir visos reakcijos yra pablogintos. Išsami diskusija apie koncertą yra geriau ne iškart po koncerto, tačiau šiomis dienomis pagirti už sėkmės, apibūdinkite būdus, kaip ištaisyti trūkumus. Pažymi teigiamų akimirkų žaidime, prisidedame prie daugiau laisvo studento elgesio scenoje, jo meniškumo plėtra. Jums reikia mokyti būsimą muziką įveikti laikinus nesėkmes. Prisiminkite žodžius M. Long: "Negalima nukristi dvasia - tai buvo mano parama gyvenime".

Atsižvelgdama į koncertų neramumų priežastis, galima teigti, kad teisingas psichologinis požiūris muzikantas yra žaidžiamas už sėkmingą pasirodymą, kuris turi įtakos tiek darbo efektyvumą ir kalbos stabilumą.

Pasak G. Kogan - psichologinis požiūris "... Labai svarbu, daug daugiau nei paprastai mąstymas dažnai yra daugiau nei paprastai mąstymas, dažnai lemiamas ... Sėkmės ar nepavyksta ... tai nereiškia, kad teisingas nustatymas pakanka, kad būtų pasiekta sėkmė klasėje: tai reiškia, kad tai yra būtina sąlyga siekiant visapusiškos sėkmės, sąlygos, kurios pažeidimas kartais yra nepakankamas. "

Svarbiausias sėkmės veiksnys yra veiksmų dėmesys. G. Bagmanas nurodo tris pagrindinius aspektus prisidėti prie didžiausio produktyvumo savarankiško darbo: dėmesio nukreipimo į tikslą, koncentracija, aistringas noras tikslas - noras. Dėl to jis taip pat prideda operacijos būdą - kaip kūrybinė žmogaus veikla, reikalauja gebėjimo platinti savo jėgą ir laiką.

Taigi, "dėmesio nukreipimas į tikslą yra pirmoji sėkmės sąlyga darbe" ... "aiškiai numatytas tikslas, aiškiai pristatytas, aiškiai sąmoningas tikslas yra pirmoji sėkmės sąlyga bet kokio darbo darbe." Poveikiu, tai reiškia: "Klausykitės psichiškai, muzikos, kurią ketinate įvykdyti, įsivaizduokite garsą, kurį norite išgauti." Tačiau neįmanoma pamatyti tik galutinio tikslo - viso darbo vykdymo. Ši būtinybė kyla tik pirmuoju "pažinčių" laikotarpiu su darbu ir paskutiniu laikotarpiu - laikotarpis "šlifavimas". Vidutinis laikotarpis reikalauja muzikinio audinio susiskaldymo į mažesnius "gabalus".

Vague, nestabilus tikslas ". pirštai ", užimta, sako, vienoje ištraukoje, dvidešimt tokių kelių yra suformuota ... nuo dvidešimties takų gerai, jei vienas yra skirtas teisingai: visi kiti veda, jei reikia, prireikus. Dėl to rangovas turi didžiulį darbą iki dvidešimties takų klojimo vietoj to, kai reikia, pasirodo ne tik devynios dešimtosios pertekliaus, bet ir kenksmingos, nes tinkamu minutę pirštai nežino, kuris iš jų paleisti. "

Antrasis aspektas, skatinantis produktyvų darbą: koncentracija. Tikslas tikslas yra įgyvendinti su tiesioginiu darbu įrankis, čia ir atskleidžia antrą sąlygą darbo - koncentracijos sėkmės. Yra žinoma, kad skirtumas tarp darbo su visiška koncentracija, kai atlikėjas nemato ir negirdi nieko apie jį ir profesijas, skiriasi nuo darbo "puse laikotarpiu". Papildomos mintys sukelia išsklaidytą dėmesį ir generuoti papildomus judesius, todėl atsiranda dėl rezultatų prastesnės.

Tačiau darbo su visa koncentracija trukmė turi savo ribą kiekvienam muzikantui ir priklauso nuo jo individualių savybių (amžiaus, įgūdžių lygis, fizinė ir dvasinė sveikata, aplinka, atsitiktinės aplinkybės). Ši riba yra tarsi signalas keičiant darbą. Poilsio poreikis. "Protas kaip akis, pavargsta, jei sutelkiate dėmesį į vieną dalyką ... ne kiekvienas žino, kad pernelyg didelis dėmesys praranda suvokimo ryškumą, ir ši aplinkybė savo ruožtu gali sukelti užfiksuotą vaizdą."

I. Gofmanas sako: Fokusavimas yra pirmoji sėkmės abėcėlė. Meistras tampa tik tas, kuris gali duoti užsakymą savo smegenyse, nuraminti minią arti vaizduotės, vaizdų, atsispirti nekantrus jų reklamuotojams "." Svarbu, kad ... ne tik galėsite matyti, bet taip pat galėsite nematyti, sugebėti laikinai uždaryti akis į daug ... susiaurinti savo dėmesį, surinkti paskutinį dėmesį, sutelkti dėmesį artimiausiu "mažu" tikslo. "

Bet labiausiai teisinga išdėstymas tikslas, o didžiausia koncentracija bus nereikalinga, jei nebūtų noras pasiekti galutinio tikslo. Todėl noras yra trečioji sėkmės sąlyga. Noras neturėtų būti rodomas kaip trumpalaikis gustas. Tik pergalės tik tada tampa pilnas., Jei jis yra atsparus. Šis noras yra ne baisūs sunkumai ir kliūtys, ir, nepaisant daugelio objektų priežasčių, kurios yra tikrai neįveikiamos, didžioji dauguma meno gedimų (ir ne tik mene) kyla iš išorinių kliūčių perkainojimo ir nepakankamai įvertinant vidaus lengvatas. "Jei likote baimėje ir abejojate prieš suėmimą, jūs beveik visada esate nugalėti", - sako K. Stanislavsky. "Noras - yra sąmonės tvarka, mobilizavimas, stulbinantis visas kūno jėgas, kurias varo paslėpti drąsios galios rezervai, nežinomi kiekviename asmenyje ir pradeda nenumatytus kelius į pergalę." Sėkmės noras nėra gero menininko kriterijus. "Aistringa aistra, aistringa meilė yra ne tik į tikslą, bet ir darbo, vedančio į šį tikslą - vienas iš ryškių skiriamųjų požymių talento", - sakė I. Gofman. "(Tik tokia aistra, aistra perdavė koncentruotais darbais, su metodiniais pratimais, ištiesiu, kuris maitina aukštą pakopos kanalą" nori ", - tik tokia aistra turi meno kainą, tik tai sukelia įgūdžių. "

Svarbiausia pasirengimo kalbai procese yra gebėjimas kurti pasitikėjimo jausmą, ramybę. "Kalbėdamas apie bendrą režimą prieš koncertą, galime pasakyti, kad jis neturėtų būti smarkiai skiriasi nuo ritminio gyvenimo ir menininko darbo. Tai geriausia vienatvės ir ramiai galvoti apie programą, nes tuščias chatter yra žalingas. Kai kurie atlikėjai kreipiasi į kvėpavimo gimnastikos naudojimą.

Nereikia pamiršti apie valgio režimą, pagrindinis dalykas yra ne žaisti koncertą su visu, nes bendra veikla mažėja ir raumenų veikla apsaugo nuo virškinimo. Kalbant apie klases koncerto dieną, tai yra tik individualiai. Kažkas įgyja pasitikėjimą, atlikdamas šešias valandas koncerto dieną, kažkas ilsėjosi.

Taip, mes išartiname tam tikras priemones, kaip elgtis su įspūdžiais, tačiau pagrindinis dalykas yra tai, kad vyksta į sceną, atlikėjas manė, kad jo vykdymas. Būtina sukurti džiaugsmingą požiūrį į koncertinį rezultatą, kad tai būtų atostogos, o ne "baisi teismo procese". Nereikia bijoti emocinių kalbų, nes jie bijo jų - tai reiškia bijoti gyvenimo. Emocija yra gyvenimo išraiška, o ne jų, tai reiškia, kad ne gyventi.

Išvada

Pasitikėjimo scenoje įgijimas yra ilgas muzikos darbas. Bet dažnai, nuo padidėjusio atsakomybės jausmo, scena atsiranda scenoje. Puikus altorius ir pedagogas V.V. Borisovsky informavo savo mokinius prieš spektaklį: "Negalima žaisti geriau nei galite", taip nuimant pernelyg didelį įrenginį iki maksimalaus vykdymo, todėl suspaudimas.

Visiškai grįžti į muzikinio įvaizdžio įgyvendinimo variantą, atidarymo procesą, rodantį gražią darbe, atsargūs kiekvienai detalei ir troškimui atskleisti jį realiame garsime - tai yra būdas įveikti scenos baimę.

Bibliografija

1.Alekseev A. Žaidimo mokymosi metodai fortepijonui. M., 1961 m.

2.Barenom L. Pinigų pedagogikos ir vykdymo klausimai. L., 1969 m.

3.Blinova M. Muzikos kūrybiškumas ir aukščiausios nervų sistemos modeliai. L., 1974 m.

4.Kogan G. Į įgūdžių vartus. M., 1977 m.

5.Neizas Apie fortepijono žaidimo meną. M., 1987 m.

6.Stanislavsky K. Darbo aktorius per save. M., 1938 m.

7.Įstrigęs B. Jaunų ekrano pirminio vystymosi būdai