Festmény- a képzőművészet legelterjedtebb fajtája, melynek alkotásai bármilyen felületre felvitt festékkel készülnek.

A festők által készített műalkotásokban rajz, szín, chiaroscuro, expresszív vonások, textúra és kompozíció használatos. Ez lehetővé teszi a világ színes gazdagságának, a tárgyak térfogatának, minőségi anyagi eredetiségének, térbeli mélységének és fény-levegő környezetének a síkon történő reprodukálását.

A festészet, mint minden művészet, a társadalmi tudat egy formája, a világ művészi-figuratív tükre. De a művész a világot tükrözve egyszerre testesíti meg alkotásaiban gondolatait és érzéseit, törekvéseit, esztétikai eszméit, értékeli az élet jelenségeit, a maga módján megmagyarázva azok lényegét és jelentését, kifejezi a világról alkotott megértését.

A festészet világa gazdag és összetett, kincseit évezredek óta halmozta az emberiség. A legősibb festészeti alkotásokat a tudósok fedezték fel a barlangok falain, amelyekben primitív emberek éltek. Az első művészek elképesztő pontossággal és megrendítően ábrázolták a vadászati ​​jeleneteket és az állatok szokásait. Így alakult ki a falfestékkel való ábrázolás művészete, amely a monumentális festészetre jellemző vonásokkal bír.

Monumentális festészet A monumentális festészetnek két fő típusa van. freskó (olasz freskóból - friss) és mozaik- (az olasz mozaikból, szó szerint - a múzsáknak szentelve).

Freskó- Ez egy festési technika tiszta vagy mészvízzel hígított festékekkel, frissen nedves vakolatra.

Mozaik- homogén vagy különböző anyagú kő, smalt, kerámialapok részecskéiből készült kép, amelyeket talaj - mész vagy cement - rétegben rögzítenek.

A freskó és a mozaik a monumentális művészet fő típusai, amelyek tartósságuk és színtartósságuk miatt építészeti térfogatok, síkok díszítésére szolgálnak (falfestmények, árnyalatok, panelek). A nevek jól ismertek az orosz monumentalisták körében A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Miljukova és mások.

Állványfestés(kép) önálló jelleggel és jelentéssel bír. A valós élet lefedésének szélessége és teljessége a festőállványfestészetben rejlő típusok sokféleségében tükröződik. műfajok: csendélet, hétköznapi élet, történelmi, harci műfajok, tájkép, portré.

A monumentális festőállványfestészettől eltérően nem kapcsolódik a fal síkjához, szabadon kiállítható. A festőállványművészeti alkotások eszmei és művészi értéke nem változik c. attól függően, hogy hol találhatók, bár művészi hangzásuk az expozíciós körülményektől függ.

A nevezett festményfajtákon kívül vannak dekoráció- színházi és mozi díszletek és jelmezek vázlatai, - és miniatűrökés ikonfestmény.

Emlékmű a 15. századi óorosz festészet magas színvonalának. Andrej Rubljov remekművét jogosan tekintik - a "Háromság" ikont, amelyet az Összoroszországi Múzeumi Egyesület "Állami Tretyakov Galéria" őriz (6. ábra). Itt, tökéletes, korához képest legmagasabb formában, a szellemnek a világgal és az élettel való harmóniájának erkölcsi ideálja jut kifejezésre. Az ikon tele van mély költői és filozófiai tartalommal. A három angyal képe az összes kontúrvonalat alárendelő körbe van írva, melynek koherenciája szinte zenei hatást kelt. A megvilágosodott, tiszta tónusok, különösen a búzavirágkék ("káposzta") és az átlátszó zöld, finoman összehangolt tartományba olvadnak össze. Ezek a színek kontrasztban állnak a középső angyal sötét cseresznye köntösével, kiemelve alakjának vezető szerepét az összkompozícióban.

Az orosz ikonfestészet szépsége, nevek Theophanes, a görög, Andrej Rublev, Dionisy, Prokhor s Gorodets, Daniel, the Black csak a XX. században nyílt meg a világ előtt. megtanulta kitörölni az ősi ikonokat a későbbi feljegyzésekből.

Sajnos a művészet leegyszerűsített felfogása létezik, amikor a művekben a cselekmény kötelező letisztultságát, a festő által ábrázolt felismerését keresik a „hasonló” vagy a „ellentét” felől. Ugyanakkor elfelejtik: nem minden művészeti ágban találhatunk közvetlen hasonlóságot a vásznon ábrázoltakhoz egy ismerős konkrét élet képével. Ezzel a megközelítéssel nehéz felmérni Andrej Rubljov festményének érdemeit. Nem beszélve a kreativitás olyan "nem képszerű" típusairól, mint a zene, az építészet, az ipar- és díszítőművészet.

A festészetnek, mint minden más művészeti típusnak, van egy sajátos művészi nyelve, amelyen keresztül a művész a valóságot tükröző elképzeléseit és érzéseit közvetíti. A festészetben "a valóság szemtől-szembe való ábrázolása művészi képen, vonalon és színen keresztül valósul meg. A festészet minden technikai tökéletessége ellenére még nem műalkotás, ha nem váltja ki a nézőben rokonszenvet és érzelmeket. .

Abszolút pontos kivitelezéssel a művészt megfosztják attól a lehetőségtől, hogy megmutassa hozzáállását az ábrázolthoz, ha azt a célt tűzi ki maga elé, hogy csak a hasonlóságot közvetítse!

A híres mesterek számára a kép soha nem közvetíti teljesen és pontosan a valóságot, hanem csak egy bizonyos nézőpontból tükrözi azt. A művész elsősorban azt tárja fel, amit tudatosan vagy intuitívan különösen fontosnak tart, jelen esetben a legfontosabbat. A valósághoz való ilyen aktív hozzáállás eredménye nem csak egy pontos kép lesz, hanem a valóság művészi képe, amelyben a szerző az egyes részleteket összefoglalva kiemeli a legfontosabbat, jellemzőt. Így a művész világnézete, esztétikai pozíciója nyilvánul meg a műben.

Csendélet- a festészet egyik önálló műfaja. A műfaj eredetisége a nagyszerű vizuális lehetőségekben rejlik. Egy igazi művész konkrét tárgyak anyagi esszenciáján keresztül képes figurális formában tükrözni az élet lényeges aspektusait, az ízlést és az erkölcsöt, az emberek társadalmi helyzetét, a fontos történelmi eseményeket, sőt néha egy egész korszakot. A kép tárgyainak céltudatos kiválasztásával és értelmezésével fejezi ki a valósághoz való viszonyát, feltárja gondolatait, érzéseit.

Összehasonlításképpen vegyünk egy csendéletet, amely egy kiváló szovjet festő ecsetjéhez tartozik KISASSZONY. Saryan(1880-1972), "Jereváni virágok" (ill. 7). A mester a virágokhoz való hozzáállását azokkal a szavakkal fejezte ki, amelyek alkotásai monográfiájának epigráfiájává váltak: „Mi lehet szebb az ember életét díszítő virágoknál? ... Virágokat látva azonnal megfertőződik az örömteli hangulattal... A színek tisztasága, átlátszósága és mélysége, amit a virágokban látunk, csak a madarak és a gyümölcsök tollazatában mutatkozik meg ”1.

"Az írás látszólagos könnyedsége és spontaneitása mögött egy nagyszerű képi kultúra és egy rendkívül tehetséges művész hatalmas élménye áll. Az a képessége, hogy egy lélegzetvétellel nagy (96x103 cm) képet írjon, szándékosan figyelmen kívül hagyva a jellemző részleteket. a művész kreatív modora, arra törekedve, hogy közvetítse a fő dolgot - a natív Örményország természetének színeinek határtalan gazdagságát.

Háztartási műfaj, vagy egyszerűen csak "műfaj" (a francia genre szóból - genus, faj) - a festőállványfestés legelterjedtebb típusa, amelyben a művész az élet mindennapi megnyilvánulásaiban való ábrázolására utal.

Az orosz képzőművészetben a mindennapi műfaj a 19. században került vezető pozícióba, amikor a festészet demokratikus mozgalmának 154 kiemelkedő képviselője járult hozzá fejlődéséhez: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarosenko (1846-1896), V.E. Makovszkij (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).

Az A.A. kétségtelen kreatív sikere. Plastova (1893-1972) a "Tavasz" című festményt tekintik, amelyen a művész az anyaság iránti tiszta és finom csodálatát fejezte ki. Az anya alakja, aki sálat köt a gyermek fejére, nagyszerűen néz ki a könnyű tavaszi hó hátterében. A művész számos zsánerképet szentelt falusi embertársai egyszerű élethelyzeteinek.

Történelmi műfaj század második felében alakult ki az orosz művészetben. Vezető orosz művészeket segített abban, hogy nagy figyelmet szenteljenek az anyaország múltjának, az akkori valóság akut problémáinak. Az orosz történelmi festészet a múlt század 80-90-es éveiben érte el a kreativitás magasságát AZAZ. Repin, V.I. Surikova, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Híres orosz művész P.D. Corinne (1892-1967) alkotott egy triptichont (három különálló vászon kompozíciója, amelyeket egy közös téma köt össze) "Alexander Nyevszkij". A mű a Nagy Honvédő Háború (1942-1943) kemény időszakában készült. A háború nehéz éveiben a művész az ókori Oroszország nagy harcosának képéhez fordult, megmutatva felbonthatatlan kapcsolatát az emberekkel, magával az orosz földdel. A Corin-i triptichon történelmünk hősi korszakának egyik legszembetűnőbb dokumentuma lett, kifejezve a művész hitét a súlyos megpróbáltatásokon átesett nép bátorságába és kitartásába vetette.

Battle műfaj(a francia bataille - csata szóból) egyfajta történelmi műfajnak tekintik. E műfaj kiemelkedő alkotásai közé tartoznak a festmények A.A. Deineki"Petrográd védelme" (1928), "Szevasztopol védelme" (1942) és "Leszállt ász" (1943).

Tájkép gyakran használják a mindennapi történelmi és harci festmények fontos kiegészítőjeként, de önálló műfajként is működhet. A tájfestészet alkotásai közel állnak hozzánk, érthetőek, bár a vásznon szereplő személy sokszor hiányzik.

A természetképek minden embert izgalomba hoznak, hasonló hangulatokat, élményeket, gondolatokat keltenek. Kinek ne állna közülünk az orosz festők tájképei: "Megérkeztek a búbok" A.K. Savrasov, "olvadás" F. Vasziljev,"Rozs" I.I. Shishkina,"Éjszaka a Dnyeperen" A.I. Kuindzsi,"Moszkva udvar" VD. Polenovaés "Az örök béke felett" I.I. Levitan... Önkéntelenül is olyan művészek szemével kezdjük nézni a világot, akik feltárták a természet költői szépségét.

A tájfestők a maguk módján látták és közvetítették a természetet. Kedvenc indítékaik a következők voltak I.K. Aivazovsky (1817-1900), a tenger eltérő állapotát, a hajókat és az elemekkel harcoló embereket ábrázolja. Vászonjait a chiaroscuro finom fokozatossága, a fényhatás, az érzelmi felemelő, a hősiesség és a pátosz felé irányuló gravitáció jellemzi.

A szovjet tájfestők e műfajában készült alkotások figyelemre méltóak: UTCA. Gerasimova (1885-1964), olyan vásznak szerzője, mint a "Tél" (1939) és az "Elmúlt a jég" (1945),

N.P. Krymov(1884-1958), az "Ősz" (1918), a "Szürke nap" (1923), a "Dél" (1930), "Alkonyat előtt" (1935) stb., akvarell festmények alkotója A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrograd. Mars mező "(1922), festmények A.M. Gritsaya (született 1917-ben) Nyári kert (1955), Dél (1964), máj. Tavaszi melegség "(1970) és mások.

portré(francia portréból - ábrázolni) - egy kép, egy személy vagy embercsoport képe, amely a valóságban létezik vagy létezett.

A portréfestés egyik legfontosabb kritériuma a kép hasonlósága a modellhez (eredetihez). Portréban többféle kompozíciós megoldás lehetséges (mell, derék, egész alakos, csoportos). De a kreatív megoldások és modorok sokfélesége mellett a portréfestészet legfőbb minősége nemcsak a külső hasonlóságok átadása, hanem az ábrázolt személy lelki lényegének, hivatásának, társadalmi helyzetének feltárása is.

Az orosz művészetben a portréművészet a 18. század elején kezdte ragyogó történetét. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovszkij (1757-1825) a 18. század végére. elérte a világművészet legmagasabb eredményeinek szintjét.

A XIX. század elején. Orosz művészek V.A. Tropinin (1776-1857)és O.A. Kiprensky (1782-1836) jól ismert portrékat készített A.S. Puskin.

Az orosz képi portré hagyományait a vándorművészek folytatták: V.G. Perov (1833 / 34-1882), N.N. Ge (1831-1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) satöbbi.

A tudomány és a művészet kiemelkedő alakjairól készült portrékompozíciók megoldásának zseniális példája a művész által készített vászonsorozat. M.V. Neszterov (1877-1942)... A mester mintegy a legintenzívebb pillanatban találta meg hőseit alkotó, koncentrált gondolati, lelki keresési munkájuk során (13. kép). Így oldották meg a híres szovjet szobrászok portréit. I. D. Shadr (1934) és V.I. Mukhina (1940), akadémikus I.P. Pavlova (1935)és egy kiemelkedő sebész S.S. Judin (1935).

Műfaj (a francia műfajból - típus) - művek együttese:

A kép általános témái vagy tárgyai; vagy

Megértés és értelmezés útján: allegória, fantázia.

A műfaj a művészeti alkotásokban rejlő néhány sajátosság, amellyel megkülönböztetünk néhányat másoktól.

Egy művész-festő festékekkel ír, és nagyon sok technika, munkamódszer van velük, összetettek és változatosak, ez egy egész tudomány. De attól függően, hogy mi látható a képen, meghatározhatja a műfaját.

ÖNARCÉP - saját magáról festett portré.

ALLEGÓRIA - absztrakt fogalmak képe asszociatívan közel álló konkrét képeken, lényeken és tárgyakon keresztül, amelyek általában tartalmukat magyarázó attribútumokkal vannak felruházva.

ANIMALISTIKUS - állatábrázoláshoz kapcsolódik a festészetben, szobrászatban és grafikában; ötvözi a természettudományt és a művészeti elveket.

BATALNY - a háború és a katonai élet ábrázolásának szentelt. A harci műfaj alkotásaiban a fő helyet a jelen vagy a múlt csatáinak és katonai hadjáratainak jelenetei foglalják el.

HÁZTARTÁS - egy személy mindennapi magán- és közéletének képéhez kapcsolódik.

A TÖRTÉNELMI a képzőművészet egyik fő műfaja, a múlt és a jelen történelmi eseményeinek, a néptörténet társadalmilag jelentős jelenségeinek szentelve.

KARIKATÚRA - szatíra és humor eszközeit használó képzőművészeti műfaj, groteszk, rajzfilm, művészi hiperbola; olyan kép, amelyben komikus hatást keltenek a jellemzők túlzása és kiélezése.

MITOLÓGIAI - azoknak az eseményeknek és hősöknek szentelve, amelyekről a mítoszok mesélnek.

CSENDÉLET - egy képzőművészeti műfaj, amely élettelen tárgyakat mutat meg valós háztartási környezetben és meghatározott csoportba rendezve; háztartási cikkeket, virágokat, gyümölcsöket, vert vadat, fogott halat ábrázoló festmény.

Az akt egy képzőművészeti műfaj, amely a meztelen testnek, annak művészi értelmezésének szentelt.

A PASTORAL a pásztorok és pásztorlányok idilli békés életének képe a természet kebelében.

TÁJ - egy hely képe, természetképek: folyók, hegyek, mezők, erdők, vidéki vagy városi táj; a kép tárgya szerint megkülönböztetik az építészeti-urbánus, ipari tájat, ólmot, kikötőt (tengert ábrázol), történelmi, fantasztikus (futurológiai), lírai, epikus tájat.

PORTRÉ - egy képzőművészeti műfaj, amely egy személy vagy embercsoport képére vonatkozik; fajták - önarckép, csoportos portré, ünnepi, intim, jelmezportré, miniatűr portré, parsuna.

A SHARZH egyfajta karikatúra, humoros vagy szatirikus kép, amelyben az ember jellegzetes vonásait megváltoztatják és hangsúlyozzák.

5. Színház

Színház(görögül θέατρον - fő jelentése - szemüveg helye, majd - látvány, θεάομαι szóból - nézem, látom) egy látványos művészeti forma, amely különböző művészetek - irodalom, zene, koreográfia, ének - szintézise. képzőművészet és mások, és megvan a maga sajátossága: a valóság tükrözése, a konfliktusok, a karakterek, valamint azok értelmezése és értékelése, bizonyos ötletek jóváhagyása itt drámai cselekvésen keresztül történik, amelynek fő hordozója a színész.

A „színház” általános fogalma magában foglalja annak különféle típusait: drámaszínház, opera, balett, báb, pantomimszínház stb.

A színház mindenkor kollektív művészet volt; Egy modern színházban a színészek és a rendező (karmester, koreográfus) mellett színpadtervező, zeneszerző, koreográfus, valamint kellékek, jelmeztervezők, sminkesek, színpadi munkások, világítótestek vesznek részt a megalkotásában. egy előadás.

A színház fejlődése mindig is elválaszthatatlan volt a társadalom és a kultúra egészének fejlődésétől - virágkorát vagy hanyatlását, egyes művészeti irányzatok színházi érvényesülését és az ország szellemi életében betöltött szerepét összefüggésbe hozták. a társadalmi fejlődés sajátosságait.

Szobrászat és szimfónia, festészet és történet, film és palota, előadás és tánc – ezek mind különböző típusú művészeti alkotások.

A művészeteket különböző szempontok szerint osztályozzák. Képzőművészet a külső valóságot művészi képekben mutatják meg, a nem vizuális művészetek a belső világot fejezik ki. Nem vizuális művészetek: zene, tánc és irodalom, valamint építészet. Vannak még vegyes (szintetikus) művészetek: mozi, színház, balett, cirkusz stb.
Minden művészeti ágon belül vannak alosztályok, az úgynevezett műfajok a kép témái és tárgyai szerint. Erről fogunk ma beszélni veled.

Művészetek fajtái

Vizuális művészetek

Festmény

Talán ez az egyik legelterjedtebb művészeti forma. A festészet legelső alkotásai az ókorba nyúlnak vissza, az ókori emberek barlangjainak falain kerültek elő.
formájában fejlődött monumentális festészet mozaikokés freskók(festés nedves vakolatra).

Szent Miklós. Dionysius freskója. Ferapontov kolostor
Állványfestés- ezek különböző műfajú, vászonra (kartonra, papírra) festett festmények, leggyakrabban olajfestékkel.

Festészeti műfajok

A modern festészetben a következő műfajok léteznek: portré, történelmi, mitológiai, csata, mindennapi élet, tájkép, csendélet, állati műfaj.
Portré műfaj egy személy vagy embercsoport külső és belső megjelenését tükrözi. Ez a műfaj nemcsak a festészetben elterjedt, hanem a szobrászatban, grafikában stb. A portré műfaj fő feladata a külső hasonlóságok közvetítése, a belső világ, az ember jellemének lényege feltárása.

I. Kramskoy "Szófia Ivanovna Kramskoj portréja"
Történelmi műfaj(történelmi események és szereplők ábrázolása). Természetesen a festészetben a műfajok nagyon gyakran összefonódnak, mert például valamilyen történelmi esemény ábrázolásakor a művésznek a portré műfajához kell fordulnia stb.
Mitológiai műfaj- különböző népek mítoszainak és legendáinak illusztrációja.

S. Botticelli "Vénusz születése"
Battle műfaj- a csaták, a katonai hőstettek, a katonai akciók, a csaták dicsőítő képe, a győzelem diadala. A harci műfaj más műfajok elemeit is tartalmazhatja - mindennapi élet, portré, tájkép, állatias, csendélet.

V. Vasnetsov "Igor Szvjatoszlavics csata után a Polovcikkal"
Háztartási műfaj- az ember mindennapi, személyes életének jeleneteinek képe.

A. Venetsianov "Szántóföldön"
Tájkép- természetábrázolás, környezet, tájképek, városok, történelmi emlékek stb.

És Savrasov "Megérkeztek a búbok"
jachtkikötő- tengeri tájkép.
Csendélet(franciául fordítva - "halott természet") - a háztartási cikkek, a munka, a kreativitás, a virágok, gyümölcsök, a megvert vad, a fogott hal képe, valódi háztartási környezetbe helyezve.
Állati műfaj- az állatok képe.

Grafika

Ennek a képzőművészeti típusnak a neve a görög grapho szóból ered – írok, rajzolok.
A grafikák közé tartozik mindenekelőtt a rajz és a gravírozás, amelynél a rajzot elsősorban egy papírlapra húzott vonal segítségével, vagy kemény anyagon vésővel készítik el, amelyből a képet papírlapra nyomják.

A grafika típusai

Metszés- az anyag sík felületére rajzot kell felvinni, amelyet festékkel bevonnak és papírra nyomtatnak. A lenyomatok száma a gravírozási technikától és az anyagtól függően változik. A gravírozás fő anyagai a fém (réz, cink, acél), fa (puxus, pálma, körte, cseresznye stb.), linóleum, karton, műanyag, plexi. A gravírozótábla feldolgozása mechanikus eszközökkel, acélszerszámokkal vagy savas maratással történik.
Nyomtatás- metszettábláról készült lenyomat (metszet, litográfia, szitanyomás, monotípia), amely művészi grafika festőállványa. A nyomtatványt a tábláról nyomtatják, amelyet a művész maga metszett, gyakran ő is készít nyomatokat. Az ilyen műveket általában aláírják, a szerzői jogi másolatokat eredetinek tekintik. A nyomatok fekete-fehérben és színesben is elérhetőek.
Könyvgrafika- a könyv dizájnja, díszítése, illusztrációi.
Ipari grafika - termékcímkék, márkanevek, kiadói bélyegek, csomagolások, reklámkiadványok, levélpapírok és borítékok készítése. Reklámozással érintkezik, benne van a tervezési rendszerben.
Ex-libris- a könyv tulajdonosát jelző tábla. Az ex-libris egy könyvkötés vagy borító belső oldalára van rögzítve. A könyvjelzőket fára, rézre, linóleumra gravírozzák cinkkel vagy litográfiai módszerrel.

Ex libris Greta Garbo

Poszter- általános figyelemfelkeltő kép, amelyet propaganda vagy oktatási céllal hoztak létre.
Linómetszet- metszet linóleumra.
Litográfia- metszet típusa: kőre kép és lenyomat rajzolása.
Fametszet- fametszet.

Katsushika Hokusai A nagy hullám Kanagawa fametszeténél
Rézkarc- a fémre történő gravírozás típusa, a gravírozás módja és az ezzel a módszerrel kapott lenyomat.
Számítógépes grafika- a képeket számítógépen állítják össze, dinamikusan vagy statikusan jelenítik meg. Az ilyen típusú grafikák elkészítésekor minden szakaszban megtekinthető, hogyan alakul a kép, és korlátlan ideig lehet módosítani.

Szobor

Ez a művészeti forma is az ókorban keletkezett. Sok agyagból faragott vagy kőből faragott állatképet találtak, amelyek meglehetősen pontosan visszaadják megjelenésüket. Sok női figura maradt fenn, amelyek az erőteljes női princípiumot testesítik meg. Talán ezek primitív istennők képei. Az ókori szobrászok eltúlozták termékeny erejüket, erőteljes csípővel ábrázolták őket, a régészek pedig "Vénusznak" hívják őket.

Willendorfi Vénusz, Kr.e. 23 ezer évvel Kr.e., Közép-Európa
A szobor egy térben szabadon elhelyezkedő kerekre és egy domborműre tagolódik, amelyben a háromdimenziós képek síkon helyezkednek el.
A festészethez hasonlóan a szobrászatban is vannak festőállvány és monumentális formák. Monumentális szobor utcákra, terekre szánt, ilyen emlékmű hosszú időre készül, ezért általában bronzból, márványból, gránitból készül. Festőállvány szobor Fából, gipszből és egyéb anyagokból készült portrék vagy kisebb műfaji csoportok.

A postás emlékműve. Nyizsnyij Novgorod

Művészetek és kézművesség

A díszítő- és iparművészeti alkotások készítői két célt tűztek ki maguk elé: olyan dolgot alkotni, ami a mindennapi élethez szükséges, de ennek egyúttal rendelkeznie kell bizonyos művészi tulajdonságokkal is. A mindennapi háztartási cikkek ne csak praktikusan szolgálják az embert, hanem díszítsék is az életet, a formák és színek tökéletességével tetsszenek a szemnek.
Természetesen ma már sok díszítő- és iparművészeti alkotás főként esztétikai jelentőségű, de ez nem mindig volt így.

A művészetek és a kézművesség főbb fajtái

Batik- szövetre kézzel festett

Hot batik technika (viasz felhasználásával)
Gyöngyfűzés
Hímzés
Kötés

Csipkekészítés
Szőnyegszövés
Gobelin
Fodorított szalag- a spirálokká csavart hosszú és keskeny papírcsíkokból lapos vagy terjedelmes kompozíciók készítésének művészete.

Quilling technika
Kerámia
Mozaik
Ékszer Art
Miniatűr lakk

Palekh lakk miniatűr
Művészi festmény fára
Fémfestés

Zhostovo tálca
Művészeti faragás
Művészi bőrfeldolgozás

Művészi festészet kerámiára

Művészi fémfeldolgozás
Pirográfia(égés fára, bőrre, szövetre stb.)
Üveggel végzett munka

A canterburyi katedrális ablakának felső fele, Egyesült Királyság
Origami

Fényképezés

A művészi fényképezés művészete. A műfajok alapvetően ugyanazok, mint a festészetben.

Falfirkálás

Képek a falakon vagy más felületeken. A graffiti bármilyen típusú falfestményt jelent az utcán, ahol az egyszerű írott szavaktól a remek rajzokig mindent megtalálhatunk.

Falfirkálás

Komikus

Rajzolt történetek, mesemondás képekben. A képregény egyesíti a művészetek, például az irodalom és a vizuális művészetek jellemzőit.

Winsor McKay művész "Little Sammy Sneezes"

Nem vizuális művészetek

Építészet

Építészet- az épületek tervezésének és építésének művészete. Az építészeti szerkezetek létezhetnek egyedi épületekként vagy együttesekként. De néha az együttesek történelmileg alakulnak ki: a különböző időpontokban épült épületekből egyetlen egész alakul ki. Ilyen például a moszkvai Vörös tér.
Az építészet lehetővé teszi a különböző korszakok technikai vívmányainak és művészi stílusainak megítélését. A mintegy 5 ezer éve épült egyiptomi piramisok, az ókori Görögország és Róma templomai napjainkig fennmaradtak. Bármely ország városa híres építészeti struktúráiról.

Palota tér Szentpéterváron

Irodalom

A szó legtágabb értelmében: bármilyen írott szöveg összessége.
Az irodalom fajtái: szépirodalom, dokumentumpróza, emlékirat, tudományos és populáris tudományos, referencia, ismeretterjesztő, műszaki.

Irodalmi műfajok

Egy irodalmi alkotás különböző szempontok szerint sorolható be egyik vagy másik műfajba: forma szerint (novella, óda, opusz, esszé, történet, színdarab, történet, regény, vázlat, eposz, eposz, esszé), tartalom szerint (vígjáték, bohózat, vaudeville , közjáték, vázlat, paródia, sitcom, szereplők vígjátéka, tragédia, dráma), születés szerint.
Epikus nemzetség: mese, eposz, ballada, mítosz, novella, történet, történet, regény, epikus regény, mese, eposz.
Lírai nemzetség: óda, üzenet, strófák, elégia, epigramma.
Lyroepikus nemzetség: ballada, vers.
Drámai nemzetség: dráma, vígjáték, tragédia.

Zene

Zene- ez a művészet, a művészi képek megtestesítésének eszközei a hang és a csend, speciálisan időben szervezve. Ám általában lehetetlen kimerítően pontos definíciót adni a „zene” fogalmára. Ez a kreatív tevékenység egy speciális fajtája, amely magában foglalja a mesterséget, a szakmát.
A zene sajátos és stílusos változatossága nagyszerű.
Klasszikus (vagy komoly)- professzionális zenei kompozíciók, amelyek Európa kultúrájában születtek, elsősorban az újkorból (XVI-XVII. század fordulója) és a középkorból;
Népszerű- elsősorban dal- és tánczenei műfajok.
Nem európai (nem európai)- azon népek zenéje (Kelet), amelyek kultúrája eltér a nyugat-európai civilizáció kultúrájától.
Etnikai (népi)- különböző népek folklórzenei alkotásai, egy-egy etnosz, nemzet, törzs azonosságát hangsúlyozva.
Változatos (világos)- kikapcsolódást szolgáló szórakoztató zene.
Dzsessz- az amerikai feketék európaiak által újragondolt előadói hagyományai, amelyek afrikai és európai zenei elemek szintézisére épülnek.
Szikla- fiatalokból álló kis énekes és hangszeres csoportok zenéje, melyre jellemző az ütős és elektromos hangszerek, elsősorban a gitár kötelező jelenléte.
élcsapat (kísérleti)- irány a professzionális zeneszerzésben a XX.
Alternatív- új zenei kompozíciók vagy előadások (hangelőadások, "előadások"), amelyek alapvetően különböznek minden ma ismert zenetípustól.
A zene típusait az is meghatározhatja, hogy milyen funkciót tölt be: katonai, egyházi, vallási, színházi, tánc-, filmzene stb.
Illetve az előadás jellege szerint: ének, hangszeres, kamara, vokális-instrumentális, kórus, szóló, elektronikus, zongora stb.

Minden zenetípusnak megvan a maga műfaja. Gondoljunk például hangszeres zene műfajai.
Instrumentális zene A zenét hangszereken adják elő emberi hang részvétele nélkül. A hangszeres zene szimfonikus és kamarazene.
Kamarazene- kis helyiségekben való előadásra szánt kompozíciók, otthoni, "szoba" zenélésre. A kamarazene nagyszerű lehetőségeket rejt magában a lírai érzelmek és az ember finom lelkiállapotainak közvetítésére. A kamarazenei műfajok közé tartoznak a szonáták, kvartettek, darabok, kvintettek stb.
Szonáta A hangszeres kamarazene egyik fő műfaja. Általában 3 (4) részből áll.
Etűd- egy zenemű, amelynek célja a hangszerjáték technikai készségeinek fejlesztése.
Nocturno(fr. "éjszaka") - egy kis egyszólamú dallamos lírai darab műfaja zongorára.
Bevezetés(latin "bevezetés") - egy kis hangszeres darab. Improvizációs bevezető a fődarabhoz. De lehet önálló mű is.

Kvartett- egy zenemű 4 előadó számára.
Az egyes zenefajtákon belül saját stílusok, irányzatok keletkezhetnek és alakulhatnak ki, melyeket stabil és jellegzetes szerkezeti és esztétikai jegyek különböztetnek meg: klasszicizmus, romantika, impresszionizmus, expresszionizmus, neoklasszicizmus, sorozatgyártás, avantgárd stb.

Koreográfia

A koreográfia a tánc művészete.

Látványos (vegyes vagy szintetikus) művészetek

Színház

Látványos művészeti forma, amely különféle művészetek szintézise: irodalom, zene, koreográfia, ének, vizuális művészetek és mások.

Bábjáték
A színházak típusai: drámai, opera-, balett-, báb-, pantomimszínház stb. A színház művészete régóta ismert: a színház a legősibb rituális fesztiválokból született, allegorikus formában reprodukálta a természeti jelenségeket vagy munkafolyamatokat.

Opera

Művészeti forma, amelyben a költészet és a drámai művészet, az ének- és hangszeres zene, az arckifejezések, a tánc, a festészet, a díszlet és a jelmezek egyetlen egésszé olvadnak össze.

Teatro alla Scala (Milánó)

Színpad

Kis formák művészeti formája, túlnyomórészt népszerű és szórakoztató irányzat. A színpad a következő irányokat tartalmazza: éneklés, tánc, cirkusz a színpadon, illuzionizmus, társalgási műfaj, bohóckodás.

Cirkusz

A szórakoztató művészet olyan fajtája, amelynek törvényei szerint szórakoztató előadás épül fel. A modern cirkusz előadásainak tartalma: trükkök, pantomim, bohóckodás, ismétlés, kivételes, gyakran kockázattal (testi erő, akrobatika, egyensúlyozás,) képességek bemutatása, betanított állatok.

Filmezés

A szórakoztató művészet egy fajtája, amely egyben a művészetek szintézise is: irodalom, színház, tánc, vizuális művészet (dekoráció) stb.

Balett

Egyfajta előadóművészet; előadás, melynek tartalma zenei és koreográfiai képekben ölt testet. A klasszikus balettelőadás alapja egy bizonyos cselekmény, egy drámai koncepció. A XX században. cselekmény nélküli balett jelent meg, melynek drámája a zenében rejlő fejlődésen alapul.

A festői műalkotásokat általában műfajok szerint osztják fel. Ezek az élet bemutatásának egy formája, és segítenek osztályozni és kombinálni a különböző művészek festményeit. A festészeti műfajok a korszakokkal együtt folyamatosan változnak, egy részük eltűnik, vagy új formában éled fel. Például, mint a vanitas (a barokk kor allegorikus csendélete) vagy a capriccio (építészeti fantázia táj).

Ezenkívül idővel új műfajok jelennek meg, amelyek a meglévők alosztályai. Például egy tájban kiemelhet egy városi tájat, egy belső teret. Jellemző a műfajok általánosabb elnevezésekké történő egyesítése is. Példa hozható: a harci, történelmi, hétköznapi, allegorikus műfajt gyakran figuratívnak nevezik. A festészeti műfajok igen sokfélék, hiszen folyamatosan jelennek meg a festészet új mesterei, új tehetségekkel és ötletekkel. És ez nagyszerű, mert minden halad előre. Vessünk egy pillantást az ismert és leggyakrabban használt műfajokra.

jachtkikötő

jachtkikötő- tengeri kilátást ábrázoló festészeti műfaj. Ez egyfajta tájkép. Az ilyen festményeken általában az év különböző időszakaiban és különböző állapotokban láthatja a tenger elemét. A tengeri festők az ember és az elemek küzdelmét is ábrázolják, például gyakran festenek viharba esett hajókat és vitorláshajókat.

Ez egy képzőművészeti műfaj, melynek fő témája a természet. Ábrázolható eredeti formájában vagy ember által átalakított formában. A modern ábrázolásban a táj évszázadok során alakult ki, ahogy a művészi technikák változtak és megjelentek. Ebben a műfajban a fő helyet a perspektíva, a kompozíció, a levegő- és vízi környezet változásainak ábrázolása, valamint a fény kapja.

- ez a kép az állatokról készült festményeken. Két elvet egyesít: művészi és tudományos. A szerző festményein mind a pontos állatábrázolásra, mind a figuratív jellegzetességekre összpontosíthatja a figyelmet. Például az állatok emberi tulajdonságokkal való felruházása.

Építészeti szerkezetek képe. Különféle tájképnek tudható be, amely nem természeti, hanem építészeti tájat ábrázol. A különféle szerkezetek képei mellett belső terek képei is láthatók ebben a műfajban.

- Ez egy művészi csatajelenetek ábrázolása. Ez egy háborús téma, amely a szárazföldi, tengeri csaták és katonai hadjáratok történetét tükrözi. A műfaj szerzői arra törekednek, hogy bemutassák a háború hőseit, megörökítsék a csaták fontos pillanatait, valamint feltárják történelmi jelentésüket.

- a művész tükre az emberek mindennapi életének színtereiről és a környező valóságról. Ezek lehetnek piaci jelenetek, ünnepek és utcai jelenetek, nők és gyerekek, munkahelyi tűnők és még sok más. A művész valós és kitalált témákat tud ábrázolni.

- különböző történelmi események és alakok, valamint jelentősebb társadalmi események művészek általi ábrázolása.

- olyan műfaj, amelyben élettelen tárgyakat jelenítenek meg a festményeken. Különféle háztartási cikkek lehetnek: konyhai eszközök, edények, gyümölcsök és virágok, valamint ezekből a tárgyakból készült kompozíciók. A flamand és holland iskolák leghíresebb csendéletfestői, akik különleges technikával készítenek műveket.

A festészetet számos műfaj és típus különbözteti meg. Minden műfajt a saját témaköre korlátoz: egy személy képe (portré), a környező világ (táj) stb.
A festés fajtái (típusai) céljukban különböznek.

Ebben a tekintetben többféle festmény létezik, amelyekről ma beszélünk.

Állványfestés

A legnépszerűbb és leghíresebb festésfajta a festőállvány. Tehát azért hívják, mert gépen - festőállványon - hajtják végre. Fa, karton, papír alapul, de leggyakrabban hordágyra feszített vászon. A festőállvány festmény egy meghatározott műfajban előadott önálló alkotás. Rengeteg színe van.

Olajfestmények

A festőállványfestést leggyakrabban olajfestékekkel végzik. Az olajfestékek használhatók vászonra, fára, kartonra, papírra, fémre.

Olajfestmények
Olajfestékek - szervetlen pigmentek és töltőanyagok szuszpenziói száradó növényi olajokban vagy szárítóolajokban vagy alkidgyanta alapúak, esetenként segédanyagok hozzáadásával. Festésre, illetve fa, fém és egyéb felületek festésére használják.

V. Perov "Dosztojevszkij portréja" (1872). Vászon, olaj
De festői kép készíthető tempera, gouache, pasztell, akvarell segítségével is.

Vízfestmény

Akvarell festékek

Az akvarell (franciául Aquarelle - vizes; olasz akquarello) speciális akvarellfestékeket használó festési technika. Vízben oldva finom pigment átlátszó szuszpenziót képeznek, ennek köszönhetően könnyedség, légiesség és finom színátmenetek hatása jön létre.

J. Turner "Luzerni-tó" (1802). Vízfestmény. Tate Britain (London)

Gouache

A gouache (fr. Gouache, ital. Guazzo water paint, splash) a ragasztós vízoldható festékek egy fajtája, sűrűbb és mattabb, mint az akvarell.

Gouache festékek
A gouache festékek pigmentekből és ragasztóból készülnek fehér hozzáadásával. A fehér keveréke matt bársonyos textúrát ad a gouache-nak, de száradáskor a színek kissé kifehérednek (világosodnak), amit a rajzolás során a művésznek figyelembe kell vennie. A gouache festékek segítségével átfedheti a sötét tónusokat a világosakkal.

Vincent Van Gogh "Azulum folyosója" (fekete kréta és gouache rózsaszín papíron)

pasztell [uh]

Pasztell (a lat. Pasta - tészta) - grafikában és festészetben használt művészeti anyagok. Leggyakrabban zsírkréta vagy perem nélküli ceruza formájában, kerek vagy négyzet alakú rudak formájában készül. Háromféle pasztell van: száraz, olaj és viasz.

I. Levitan "River Valley" (pasztell)

Tempera

Tempera (olasz tempera, latinul temperare - festékek keverésére) - száraz por pigmentek alapján készült vízbázisú festékek. A temperafestékek kötőanyaga a vízzel hígított csirke tojássárgája vagy egy egész tojás.
A tempera festékek az egyik legrégebbi. Az olajfestékek feltalálása és forgalmazása előtt a XV-XVII. századig. a temperafestékek voltak a festőállványfestés fő anyagai. Több mint 3 ezer éve használják őket. Az ókori egyiptomi fáraók szarkofágjairól készült híres festmények temperafestékekkel készülnek. A tempera főleg bizánci mesterek festőállványfestménye volt. Oroszországban a temperaírás technikája volt uralkodó egészen a 17. század végéig.

R. Streltsov "Százszorszépek és ibolyák" (tempera)

Mélyített rajzú

Az enkausztika (az ógörögül ἐγκαυστική - az égetés művészete) egy festési technika, amelyben a viasz a festékek kötőanyaga. A festés olvasztott festékekkel történik. Sok ókeresztény ikont festettek ezzel a technikával. Az ókori Görögországból származik.

"Angyal". Enkausztikus technika

Felhívjuk a figyelmüket, hogy egy másik besorolást is találhat, amely szerint az akvarell, gouache és egyéb, vízbázisú papírt és festéket használó technikákat grafikaként emlegetik. Egyesítik a festészet (tónusgazdagság, forma- és térépítés színnel) és a grafika (a papír aktív szerepe a képalkotásban, a festett felületre jellemző ecsetvonás specifikus domborművének hiánya) sajátosságait.

Monumentális festészet

Monumentális festés - építészeti szerkezetekre vagy egyéb alapokra történő festés. Ez a legrégebbi festménytípus, amely a paleolitikumból ismert. Állandósága és tartóssága miatt számos mintája megmaradt szinte minden fejlett építészetet létrehozó kultúrából. A monumentális festészet fő technikái a freskó és a secco, mozaik, ólomüveg.

Freskó

Freskó (olasz freskóból - friss) - festés nedves vakolatra vízfestékekkel, a falfestés egyik technikája. Száradáskor a vakolatban lévő mész vékony átlátszó kalciumfilmet képez, ami tartóssá teszi a freskót.
A freskó kellemes matt felületű, beltéri körülmények között is tartós.

Gelati kolostor (Grúzia). Legszentebb Theotokos templom. Freskó a Diadalív felső és déli oldalán

Egy secco

A sekko (olaszból secco - szárazon) - falfestés, freskóval ellentétben kemény, megszáradt vakolatra, újranedvesítve. Használt festékek, növényi ragasztóra, tojásra darálva vagy mésszel keverve. A Secco lehetővé teszi, hogy egy munkanap alatt nagyobb felületet festhessen, mint a freskófestéssel, de nem olyan tartós technika.
Az asecco technika a középkori festészetben a freskókkal együtt fejlődött ki, és különösen a 17-18. században terjedt el Európában.

Leonardo da Vinci: Az utolsó vacsora (1498). Technika a secco

Mozaik

A mozaik (francia mozaik, olasz mozaik latinul (opus) musivum - (a múzsáknak szentelt mű) különböző műfajú dekoratív, alkalmazott és monumentális művészet. A mozaikképek sokszínű kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok elrendezésével, összerakásával és rögzítésével jönnek létre a felületen.

Mozaik panel "Cat"

Ólomüveg

Ólomüveg (fr. Vitre - ablaküveg, latinul vitrum - üveg) - színes üveg alkotása. Az ólomüveget régóta használják a templomokban. A reneszánsz idején az ólomüveg üvegre festésként létezett.

DK "Mezhsoyuzny" (Murmanszk) ólomüveg ablak
A festészet fajtái közé tartozik a dioráma és a panoráma is.

Dioráma

A "Viharzó Sapun-hegy 1944. május 7-én" dioráma épülete Szevasztopolban
A dioráma egy szalagszerű, félkörívben ívelt festmény, előtér tárgyrajzával. A néző természetes térbeli jelenlétének illúziója jön létre, amely művészi és technikai eszközök szintézisével valósul meg.
A diorámákat mesterséges világításra tervezték, és főleg speciális pavilonokban helyezkednek el. A legtöbb dioráma történelmi csatáknak van szentelve.
A leghíresebb diorámák: "Viharzó Sapun-hegy" (Szevasztopol), "Szevasztopol védelme" (Szevasztopol), "Harcok Rzsevért" (Rzsev), "Leningrádi blokád áttörése" (Pétervár), "Berlin viharzása" (Moszkva) ), stb.

Panoráma

A festészetben panorámának nevezzük azt a kör alakú festményt, amelyen a lapos képi háttér egy háromdimenziós tárgyi első tervvel kombinálódik. A panoráma a valóságos tér illúzióját kelti a látóhatár teljes körében körülvevő nézőt. A panorámaképek elsősorban nagy területet és nagyszámú résztvevőt lefedő események ábrázolására szolgálnak.

Múzeum-panoráma "Borodino-i csata" (múzeum épülete)
Oroszországban a leghíresebb panorámaképek a Borodino-i csata Panorámamúzeuma, a Volocsaevszkaja-csata, A náci csapatok veresége Sztálingrádnál a sztálingrádi csatában Múzeum Panoráma, Szevasztopol védelme és a Transzszibériai Vasúti Panoráma.

Franz Roubaud. Panorámás vászon "Borodino-i csata"

Színházi és dekoratív festészet

Dekorációk, jelmezek, sminkek, kellékek segítenek mélyebben feltárni a darab (film) tartalmát. A díszlet képet ad a cselekmény helyéről és időpontjáról, aktiválja a néző érzékelését a színpadon zajló eseményekről. A színházművész a jelmez- és sminkvázlatokban igyekszik élesen kifejezni a szereplők egyéni karakterét, társadalmi helyzetét, a kor stílusát és még sok minden mást.
Oroszországban a színházi és dekoratív művészet virágzása a XIX-XX. század fordulójára esik. Ebben az időben a kiemelkedő művészek M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Az édesség városa". Az opera díszletterve: N.A. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” a moszkvai orosz magánopera számára. (1900)

Miniatűr

A miniatűr egy kis formájú festmény. A miniatűr portré különösen népszerű volt - egy kis formátumú (1,5–20 cm-es) portré, amelyet az írás különleges finomsága, sajátos kivitelezési technikája és csak ebben a képi formában rejlő eszközök használata jellemez.
A miniatűrök típusai és formátumai igen változatosak: pergamenre, papírra, kartonra, elefántcsontra, fémre és porcelánra festették, akvarell, gouache, speciális művészi zománc vagy olajfesték felhasználásával. A szerző saját döntése szerint, vagy a megrendelő kérésére beírhatja a képet körben, oválisban, rombuszban, nyolcszögben stb. A klasszikus portréminiatűr egy vékony elefántcsont lemezre készült miniatűr.

I. Miklós császár G. Morselli miniatúrájának töredéke
Számos miniatűr technika létezik.

Miniatűr lakk (Fedoskino)

Miniatűr Zinaida Nyikolajevna hercegnő portréjával (Jusupovék ékszerei)