"Az óvodáskori gyermekek festményének érzékelése"

Családi klubosztályok forgatókönyv

gyermekek és szülők előkészítő iskolai csoportja számára

Bevezető szó oktató lőszer.

Korai érzelmi tapasztalatok a művészet észleléséhez, a szépség, gyakran kényszeríthetetlen jelet hagynak a gyermek lelkében. Az évek során ez az első, nem mindig tudatos, nagyszerű lépés a tudni és megérteni a művészetet.

Az óvodában a gyerekek kezdeti információkat kapnak a művészetről, kommunikálnak a különböző nézetekkel. Az óvodások azonban az életkori jellemzők alapján nem tudják teljes mértékben értékelni a festmények mélységét és művészi fontosságát. Arra törekszünk, hogy aktívan irányítsuk a gyermek figyelmét a művészeti alkotások felfogására, tanítsuk meg, hogy megfigyeljék és kiosztják a kifejező eszközöket.

Fontos, hogy gyermekeket tegyen az esztétikai fejlődéshez, mint társadalmi-kulturális tapasztalat megszerzése. Ez egy kultúra, amely ideális kifejezésmód eszköz, segít személyré válni. A kultúra és az esztétikai értékek holisztikus felvételének holisztikus folyamatában az erkölcsi és esztétikai érzések és kognitív érdekek intenzívebbé válnak.

A gyermekek finom kreativitása a művészi kultúra fejlődésének egyik formája, és elősegíti a személy szocializációját egy adott környezetben, ezért a művészet területén a tevékenység olyan fontos. A művészet kommunikációjának köszönhetően a gyermek megtanulja a művészeti anyagok sokféleségét, a műalkotások sokféleségéről, különböző fajokkal és műfajokkal találkozik.

Mikor és hogyan kell a gyermek mellékletét elkezdeni a gyönyörű világba?

A gyönyörű felvétel kezdődik az ébredés és a gyermek lelke ébredésével, az élet első napjaiból. Meleg kapcsolatok a szülők és a figyelmet a gyermekeik, az esztétikai légkör otthon, játékok, énekel a népi hordozó dalok az ágyon - mindezek a tudatosság és lelke a gyermek, felállítja a kommunikációt és a jó érzések fejlesztését, megkönnyíti a kommunikációt és a jó érzések fejlődését Első lépések egy nagy, zavaró és nem világos neki, az élet.

Ha a gyermeket egy kedvesség és gondozás, a felnőttek attitűdjeinek harmóniája, gyönyörű, egyszerű dolgok, könyvek, játékok, akkor ez a garancia a lélek felébredése, amely a temperamentum és a képességek szintje lenne. A kapcsolatunk mindig tükrözi. Jóak vagyunk arra, hogy jó, a gonosz megpróbálja semlegesíteni, és a világ szépsége a belső szépségünket alkotja, amely a lejárat fejlesztése és megszerzése, aktív művészi erővé válik, kreatív módon befolyásolja a valóságot.

A művészet és a világ egészének megértése közvetlenül arányos az emberi személy mélységével. Minél hamarabb elkezdjük "ásni" mélybe, a gazdagabb, nehezebb és kifejeződ az US Univerzum számára.

Annak érdekében, hogy a gyerekek tudják, hogy a gyönyörű - felnőtteknek gondosan meg kell adniuk ezt, és nagyon sokáig akarják közvetíteni őket.

Milyen technikákat lehet ajánlani

hogy vonzza a gyermeket a gyönyörű világba?

A legjobb, ha a múzeumokban a srácok járnak, a kiállításon. A kiállítás tartományi városunkban a DHS-ben, a DC-ben, a Jubilee klubban látogatható meg.

Persze, meg kell gyűjteni fokozatosan otthoni szerinti könyvtár art: könyvek és albumok mintegy művészek, múzeumi gyűjtemények, reprodukciók a festmények, a hazai és a világ művészet. Ahhoz, hogy olyan magazinokat írjanak ki, amelyekben nemcsak a művészekről beszélnek, hanem megmutatják, hogyan használják a gyakorlatban a művészi anyagok sokszínűsége. Ezek a kiadások megtekinthetők a könyvtár megtekintéséhez. By the way, a gyermekkönyvtárban a művészeti részlegben az eseményeket gyakran megismerik a művészek munkájával (az eseménytervek vehetők rám vagy a könyvtárban).

Ajánlatos az óvodások vonzása a kognitív gyermekprogramok, például a Bibbigon televíziós csatornáján, a "Carousel" -on, ahol nagyon érdekes és kognitív program van a Művészeti Akadémia gyermekeinek.

Ezenkívül fontos, hogy minden srác szívesen felhívja a képeket. Jó lenne, ha a szülők folyamatosan alkotják a gyermekasztalra, és figyelték minőségüket és sokféleségüket. A színes ceruzák és markerek jelenléte biztosan nem okoz nagy vágyat, hogy felhívja a gyermeket, és határozottan ne legyen azonnal a kreativitás gyermeke, a vágy és a szeretet a gyönyörű. Gouache, akvarell, viasz, akvarell és olaj kréta, pasztell, szósz, különböző műanyagok, festékek a batik és sok-sok más modern minőségű iarata megtalálhatók az írószerek osztályaiban és a művészi kreativitás üzleteiben.

Ne felejtsük el, hogy mennyire fontos a gyermek látásának és motoros koordinációjának, és a festékek osztályai nem egyszerűen hozzájárulnak ezeknek a funkcióknak a fejlesztéséhez, hanem kombinálják őket is.

Tisztelettel érezzük a gyermek munkáját. Kap egy mappát a gyermekek munkájához, gondosan hajtsa végre a gyermekek rajzát, jelölje meg az egyes munkák dátumát és nevét. Válassza ki az időt a közös megtekintéshez és a vitahoz. A legfényesebb munkát a passzusban, vagy akár a keretben is kiadhatja. Elkötelezze el a gyermek munkájának személyes kiállítását minden ünnepre és eseményekre, hagyja, hogy családi hagyománya legyen. A megnyilvánulása mellett látni fogja a gyermeket, amely tiszteletben tartja és értékeli munkáját és kreativitását.

Ha a gyermek elkezdett aktívan rajzolni, és látható, hogy szereti, hogy szereti, - adja meg a stúdiónak egy jónak, egy finom tanárnak, aki megvizsgálja képességét, hogy feltárja képességeit, és a gyermekcsapat segíteni fog neki, Vidám, barátságos ember.

Természetesen nem minden gyermek lesz művészek - ez a tehetség és a tudatos választás kérdése. Hagyja, hogy gyermeke mérnök vagy orvos legyen. Nem lehet művész, de a szeretet és a szépség megértése. És megtanulják ezt a szeretetet tőlünk és tőlünk a festékekkel rendelkező játékosztályok során, amelynek célja, hogy egy növekvő embert tanítson, hogy gondolkodjon, fantázia, gondolkodjon bátran és szabadon, hogy teljes mértékben gyakorolja képességeit.

Current-Quiz "Ha a képen látható ..."

Pedagógus: Kedves gyerekek és felnőttek! Ma a teremben sok különböző szép festményt látunk. Ők írták a művészeiket. A különböző színekkel vagy más színes anyagokkal írt képek, mint például a pasztell, viaszkráterek, festés. Ez a szó könnyen megjegyezhető: két egyszerű szóból áll - életben és írásból.

Mi a festmény -

Sokan nem világosak:

Színes vonalak?

Permet? Árnyék? Foltok?

És a festés jó

És világos név:

Hasonló az élethez,

Élő rajz.

(Andrei USACHEV)

Pedagógus: Minden kép mond valamit, és úgynevezett festmények is, különféle módon, minden kép minden műfajnak felel meg. Srácok, milyen festési műfajokat tudsz? (Gyermek válaszok).

Pedagógus: Ha többet szeretne beszélni a festészet műfajáról, azt javaslom, hogy "gyűjtsön a festményeit", és meghatározza a műfajukat. (A gyerekek "Split képek" típusú képeket gyűjtenek).

Pedagógus: Szép munka! A feladattal küzdöttünk. És most azt javaslom, hogy konzultáljon, jöjjön fel a saját képemmel, és hívja a műfaját. (Egy olyan gyermekcsoport, aki összegyűjtötte a képet, gyönyörű nevet ad neki, meghatározza a műfajot és beszél a festészet törvényeinek való megfelelésről).

Minden egyes teljesítmény után a zenei tervezés a Gladkov dalai.

Pedagógus: Mindent tudod a műfajokról, ne keverje össze? Nézzük meg.

Feladat "Keresse meg a szükséges műfajot". A gyerekek szétszerelhetik a festmények reprodukcióit műfajokkal.

Pedagógus: A jó tudás megmutatta gyermekeinket. De képesek lesznek alkalmazni őket a gyakorlatban? Ma, srácok, meg kell teremteniük egy képet a kis csapatodról. Ez nem egyszerű kérdés, először meg kell állapodnia: mit és hogyan fogod megtenni, hol van. Azt hiszem, a szülők segítenek segíteni és részt venni egy kép létrehozásában. Meghívom mindenkit, hogy maradjanak a táblákon, hogy elkezdhessék ezt az érdekes munkát a képen. Sok szerencsét.

Végül a közös munkát figyelembe veszik, a műfaj, a törvények betartása, a szín kiválasztása, az esztétika stb. Képeket készítenek a keretbe.

Pedagógus: Nem csak festettünk ma, hanem csodálatos festményeket tettünk az applikáció technikájában. De a művész nem fontos, melyik anyagból teremt munkáját. A legfontosabb dolog az, hogy szereti és meg akarta tenni. Foglalkozásunk szeretnék befejezni a figyelemre méltó vonalakat a Poem Andrei USACHEVA:

A művész rajzolni akar.

Hadd ne adj neki notebookot ...

A művész és a művész

Húzza, ahol csak lehet;

Rajzol egy botot a földre,

Tél - ujj az üvegen.

És írja a szenet a kerítésen,

És a háttérképen a folyosón ...

Rajzolja a krétát a táblára,

Az agyagon írja és homok.

Legyen nincs papír kéznél

Nincs pénz a vásznaira

A kőre húzódik

És egy darab kéreg.

Üdvözöljük, hogy színezi a levegőt,

Egy pitchforkot, a vízre ír,

A művész azért van, mert a művész,

Mit vonzhat mindenhol.

És ki zavarja a művészt

Hogy a szárazföldi szépség megfosztja!

Az érzékelés az érzéki kognitív folyamat bizonyos szakasza - az észlek és állatok tükrözése az érzékek közvetlen hatására, holisztikus érzéki képek formájában. Az észlelés genezise szorosan kapcsolódik a vizuális formájú gondolkodás fejlődéséhez, a reprezentációs rendszer javításához és a szabadon működéshez való képességhez.

Ozhegov a magyarázó szótárban meghatározza az "észlelés" fogalmát, mint a tudat valóság érzéki visszaverődésének formáját, a külvilág jelenségeinek észlelésére és elnyelésére való képességét, valamint a képük jelenségét.

Az észlelés a holisztikus formában tárgyak és jelenségek tükröződése a megkülönböztető jellemzőik tudatosságának köszönhetően. Az érzékelés az érzéki kognitív folyamat bizonyos szakasza - az észlek és állatok tükrözése az érzékek közvetlen hatására, holisztikus érzéki képek formájában.

Az észlelés cselekvésen keresztül történik, az észlelt tárgy felmérése miatt, a kép építésével. Az észlelés koncepciójában az érzékekre gyakorolt \u200b\u200bközvetlen hatás, a holisztikus képek kialakulása, a szilárd érzéki alapja és a feldolgozás folyamata a jelenlegi szakaszban, amelyet a múlt fázisa, majd a jövő fázisa.

A festészet megfelelő érzékelése a gyermek esztétikai érzékelésének része. Ismerkedés az életben és a művészetben, nemcsak a gyermek elméjét és érzését, hanem hozzájárul a képzelet és a fantázia fejlődéséhez is. Fontos, hogy a pedagógus munkája tudományos alapon alapuljon, és egy olyan konkrét programnak megfelelően történik, amely figyelembe veszi a különböző típusú festmények fejlődésének modern szintjét, a fokozatosság elvének megfelelően, következetes szövődmény követelmények, differenciált megközelítés a különböző korú gyermekek ismereteinek és készségeinek.

A Kutatás N.A. Kurochny, N.B. Halezova, G.M. A cseresznye azt mutatta, hogy a kép művészeti észlelése a kép leginkább a régebbi óvodai korban alakul ki, amikor a gyerekek önállóan tudnak festői képet közvetíteni, becslések, expressz esztétikai ítéletek és azt. A kép észlelése a környezetvédelemmel való közvetlen kapcsolatfelvétel, a megfigyelők szocio-érzelmi fejlődésének keretében való közvetlen kapcsolatfelvétel folyamata. Ez egy összetett pszichológiai folyamat. A következő lépésekből áll:

Afferens szintézis (az objektum tulajdonságainak elemzése és az objektív környezet, a kijelző zóna)

Az átlagos érzékelő interakció: Az objektum és az objektív környezet észlelése esetén a megjelenítési zónát összehasonlítjuk a vizuális, hang-, szagló és egyéb jelekkel, az analizátorok kölcsönhatásával, az asszociatív folyamatok képzésével és az agy féltekeivel.

Pszichológiai és pedagógiai tanulmányok (P. P. Blonsky, A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugin, S. L. Rubinstein, E. A. Fleina, P. Jacobson, stb), az esztétikai, művészi Perception kell kezdeni fejleszteni a lehető leghamarabb, óvodai gyermekkorban.

Az iskola előtti műalkotások esztétikai felfogása is saját jellemzői vannak:

A művészetben lévő képek észlelése szervesen szőtt benyomásokkal és megfigyelésekkel a valóságban. Az öröm, a meglepetés, a chagrinok érzéseit az arc és a gesztus kifejezései révén a gyermekek átmegyek, és a kijelentésekben továbbítják őket.

A Senior Preschool kora gyermekei képesek kifejezni azt a megítéléseken a munka egésze.

A gyerekek könnyen felismerhetők és besorolhatók.

A gyermekek állításaiban az életben látható összehasonlítások vannak.

Pszichológusok (B. M. Teplov, S. L. Rubinstein, A. V. Zaporozhets, stb), és a tanárok (V. A. Guruzhapova, A. A. Melik-Pashayeva, Yu.A. Semianova, P. Jacobson, stb) úgy esztétikai felfogás képi festmények gyermekek óvodáskortól a A világ érzelmi ismerete, az érzéssel és a jövőben az ember mentális tevékenységével támogatott jövőben. Az óvodai életkorban az életkor jellemzői miatt konkrét jellegű, és az érzelmi közvetlenség megkülönböztethető, nagyobb érdeklődéssel, világszerte növeli az érdeklődést, az élő választ, amikor kiváló és csodálatos, melyet mosolyog, gesztusok, felkiáltók, arckifejezések , elfogadható jelenségben adja meg esztétikai értékelést.

A.a. Lublinskaya úgy véli, hogy a gyermek képének észlelését meg kell tanítani, fokozatosan meg kell értenie, hogy megértse, mit ábrázol. Ez megköveteli az egyes tételek (emberek, állatok) elismerését; az egyes ábrák pozíciójának pozíciói és pozíciói kiemelése az általános képtervben; Linkek létrehozása a főszereplők között; Részletek kiválasztása: világítás, háttér, kifejezők.

S.L. Rubinstein, T. Ovsepyan, aki tanulmányozta a kép észlelését, úgy véli, hogy a gyermekek tartalmára adott válaszok jellege számos tényezőtől függ. Először is - a cselekmény festményének, közelségének és elérhetőségének tartalmából, a gyermekek tapasztalatából, a rajz megfontolásának képességéből.

A művészi festmények olyan típusok:

Tárgyminták - egy vagy több objektumot ábrázolnak, anélkül, hogy bármilyen telekkölcsönhatást (bútorok, ruhák, ételek, állatok stb.)

Állapotképek, ahol az elemek és karakterek a történet kölcsönhatásában vannak egymással. P. A. Fedotov "Fresh Cavalier", A. A. Flylov "Seagulls", N. S. Samokish "anyaság"

Tájkép festmények: A. Savérov "Grachics repült"; I. Levitan "Golden Autumn", tavaszi, "nagy víz"; A. Kindji "Birch Grove"; Shishkin "Reggel a fenyőbőrben"; V. Vasnetsov "Alyonushka" stb.

Csendélet: K.Petrov-vodkin "Cherrykh egy üvegben"; Mashkov "ryabinka"; Konchalovsky "Maki", "Lila az ablakon", stb.

Az élet és a természeti jelenségek összehasonlítása a képen lévő lejátszásukkal, az óvodás elsősorban a saját tapasztalatairól hivatkozik. A képet nemcsak a gondolkodó, hanem hatékonyan is érzékeli, előnyben részesíti az egyik jelenségben és tárgyakban mások előtt.

A festmények művészi képének észlelése hozzájárul a képzőművészet számos konkrét koncepciójának tisztázásához. Értékük az észlelés folyamatát érdemes, érdekesebbé teszi, mivel a gyermek megkülönbözteti az egyes típusú és a képzőművészeti műfaj kifejező eszközeit.

Az N.M. tanulmányban Zubareva a gyermekek esztétikai oktatásán vizuális művészetek révén a kérdések: Milyen lehetőségei vannak a festmények, különösen az ilyen műfajok, mint a csendélet és a táj. A kutatók szerint a különböző műfajok festményének érzékelése, a gyermekek inkább inkább a háztartási műfaj és a kevésbé élettartam és tájkép képét. A történet vonzza a gyermekeket érdekes, lenyűgöző tartalmat. Ugyanakkor, mint általában, ne figyeljen a kép esztétikai oldalára. A csendéletek és különösen a tájfestmények érdeklődnek a gyermekek számára, ahol objektumok, természet jelenségek, színes kombinációk, íz. A gyermekek háztartási műfajának festményei különböző témákat vonzanak: sport, állatok képei. Érdeklődés az egyenlőtlen lányok és fiúk témájában. A fiúk a legnagyobb érdeklődést mutatják a sport- és hősies témákban, a lányoknak - az állatok világába. Az egyes gyermekek állandó érdeklődést mutatnak egy adott témában. Ha összehasonlítja a két művészi munkát ugyanazon a témában, de a művészek különböző módon megoldják, a gyerekek inkább a képeket tömören, feltételesen, fényesen írják, díszes színlehetőségekkel. A képen szereplő egyezményt azonban csak bizonyos határértékekre veszi. A vázlatos kép, tiltakozást okoz. A csendélet észlelése, a gyerekek érzelmileg reagálnak a színre, vegye figyelembe, milyen színű a művész a képen. A gyermekek 5-6 évesek, a "legszebb" kép kiválasztása, az esztétikai érzelmek által vezetett esztétikai érzések által vezethető, a festékek fényereje, a kombinációjuk.

A tájfestés közel áll a gyermekeknek a természet észrevételeik szerint, érzelmi és esztétikai hatást fejt ki, amely beszédükben nyilvánul meg. A gyerekek megtalálják a költői képeket, hogy jellemezzék az észlelt jelenséget metaforákkal, összehasonlításokkal és más expressziós eszközökkel. A költői szöveg pozitív hatással van a kép észlelésére, elmélyítve az észlelésére. Segít abban, hogy a gyerekek tudatosan érzékeljék a művész által használt kifejező alapokat, lásd a kép jellemzői. A művészi képek esztétikai érzékelésének kialakítása a tájfestés során, fontos, hogy a költészet A.S. Pushkin, I.A. Bunina, F.I. Tyutcheva, S. Yesenin és munkatársai. A Műfaj képének megítélésével a vezető óvodai életkor, a festmények tartalmának társadalmi jelentőségének megértése fokozatosan fejlődik egy eszméletlen, boncolt, az egyes részek elosztása alapján Összekapcsolás a tartalom megfelelő megértéséhez, motivált logikai tartalomkapcsolatokhoz való megfelelő megértéséhez és az expresszivenciához. A műfaj festés tartalmának társadalmi jelentőségének megértéséhez szükséges előfeltétel a festészetben kifejezett társadalmi jelenségekhez való személyes hozzáállás. A műfajfestés érzelmi érzékelésének mutatójaként működik, valamint fontos tényező az óvodás személyazonosságának szocializációjának kialakításában. Nagy hatással van a képzőművészet művészetének észlelésére a művészi kép stílusa. Laconikus, fényes festékfestés tartós esztétikai érzéseket okoz. Tehát a csendéletekben a gyerekek jobban vonzódnak a munkák, amelyek közel vannak a népművészet mesterei mesterek művészi sajátosságaikban. Színnövekedés és díszítés, merész, gyakran kontrasztos színkombinációk teszik ezeket a dolgokat szokatlanul vonzóvá teszik a gyermekek számára. A háztartási műfaj képében jobban érdekli a munkákat, írásbeli reális, a tájkép - festmények díszítő színes lehetőségeket használva. A gyermekekkel való együttműködésben célszerű használni a művészi kép különböző értelmezésével kapcsolatos munkákat: nagyon részletes (A. Laction, I. Shishkin, I. Khrutsky), általánosabb (A. Rylov, A. Kindji, I. Levitan), Hagyományos sík, közel a népművészethez (A. Verdnikov, B. Kustodiev). Az óvodában a különböző típusú és műfajok képzőművészetének művészi reprodukcióinak kiválasztására van szükség. (Lásd az 1. függeléket)

Így a pedagógiai és művészeti történelmi szakirodalom elemzése lehetővé tette az észlelési folyamat jellemzését, annak típusait, a művészi érzékelés folyamata, a festmények észlelésének szakaszait, a festmények példáit, amelyek rendelkezésre állnak a gyermekek észleléséhez Senior óvodai kor.

Ha festői technikáról beszélünk, tanulmányozhatja a használt művészi technikákat. Fontos, hogy képes legyen megkülönböztetni az olajfestményt a temetőből, száraz tűből a lágy lakkból a gravírozásban. Ebből következik, hogy a műalkotás tanulmányozása meglehetősen tudományos fegyelem, bár meg kell jegyezni, hogy vannak más aspektusok a művészet - sokrétű természetben, amelyek nem illeszkednek az információk gyűjtésére szolgáló egyszerű rendszerbe, és kapcsolódnak Teljesen más terület, ahol nehéz objektív értékelést adni, és ahol meghatározó tényezők érzékenység és íz.

A biográfiai, történelmi vagy tisztán műszaki tanulmány mellett egy másik módja van a művészetbe való felvételre - mindig a művészet munkájának megvizsgálása, amely nem torzult, és közvetlenül felvetette, különösen az első személyes ismeretben, legalábbis egy ideig Elfelejtette mindent, amit olvastam vagy hallottál róla, és mi befolyásolhatja az észlelést egyfajta vagy más. Ebből a célból megvásárolhatja a festésen levő különböző irányokat, és gondosan próbálja megismerni ezt, vagy ezt a képet, de érdemes megfontolni, hogy a poszter papír, és nem adományoz. Ha megvesz egy nyomtatást a vászonra, akkor maga a vászon textúrája maga a fénytörés miatt bizonyos mennyiségű érzést fog létrehozni, és a kép élőlényt szerez. Ha reprodukciót vásárolsz, még nagyon jó minőségű nyomatok is, akkor úgy kell tekinteni, hogy az átviteli paletta 100% -a nem lesz.

És még egy dolog: Fontos, hogy ne állítsd előre a munkával való ismeretét, mint egy értékes, egyedülálló dologgal, elsősorban a legmagasabb értéket, amely tiszteletre méltó tiszteletet igényel, és ami a legfontosabb, hogy nem vezetik hány Több ezer dollárt határoz meg. Szükséges átadni a belső érzéseinek, és pártatlanul átadja a kép hatását, és nem számít, hogy ez drága vagy olcsó poszter, vászonra vagy reprodukcióra nyomtat. Még akkor is, ha egy olcsó képet vásárol, ez az érzelmi szálaidat érinti, hogy az Ön számára a legértékesebb és drága műalkotás, például személyes portréja. Order portré egy olaj portré olaj vagy nyomtatás egy fotó vászon ma nem munka. A technológiák lehetővé teszik, hogy gyorsan és hatékonyan elvégezzék, a legfontosabb dolog az, hogy a belső kényelem, amikor olyan képet figyelembe véve, amit nem hagyott el.

A nézőnek úgy kell éreznie, hogy a kép úgy válik, mintha a beszélgetés: válaszol a kérdéseiről, magáról kérdezi, gondolkodik. Abban a pillanatban, amikor a művész munkája élénk szvukot okoz a lelkünkben, amikor elkezdjük érezni, hogy a művészeti munka fokozatosan feltárja a tartalmának minden óriási gazdagságát, a képeit, az igazi megértés pillanata. És ez nem számít, hogy a szerző, akkor vásárolhat egy képet az európai szerzőkről, vagy nem egy jól ismert táj lényege egy - a megfelelő észlelés, a lelked harmonikus válasza.

Az ötlet tisztázása érdekében két portrékat választottunk különböző országokban és különböző időpontokban, de fényesen egy figuratív ötletet. Juan De Pares ábrázolta Velasquez egyik leghíresebb portréja, nyílt, intelligens és betekintő megjelenés, a testtartást. A kép széles nyugodt stroke, amely jellemzi a szerző betűjét.

Van Gogh Rolling Soul a híres "önarckép egy szalmakalapban" fejeződik ki. A modell kiválasztása modellként a művész nem korlátozta magát csak a külső hasonlóság átadására; Vastag, rugalmas nyugtalan stroke jelzi a fájdalmas feszültségek állapotát, riasztókat. És a statisztikák szerint, az életben, figyelembe véve ezt a festményt, sok még mindig tremors. Ma már egy portré portréját foglalhatsz vászonra, miközben egy hasonló írási stílusú művészt választhat, és ha figyelembe vesszük, akkor egy pszichés rendellenességet kaphat.

Nemcsak a konkrét és felismerhető karakterek személyes tulajdonságait és jellemzőit kapjuk - szemlélve, "a kép megértése gazdagítja maguk ismereteinket. Az észlelés, a sokoldalú élmény festményeiben megtestesített életrajzok megértése segít megérteni az emberi természet természetét, a szenvedély, a törekvések, a karakterek, a karakterek összetett világát. Értsd meg a művészeti eszközöket, amelyek képesek látni a naplementét a Camilla Coro tájképén, felfedezni Madonnának arcaiban, a reneszánsz művészei, a több száz női anyák arca, a labdarúgás fagyott helyszínén. A megértés párbeszédet jelent egy képpel, és ez képzeletre, gondolkodásra, repülésre, valamint bizonyos készségekre és tudásra van szüksége. A Figyelmeztető néző sokat mutat.

Helyénvaló emlékezni a Rilke Rainer Maria Rilke nyilatkozatára, aki nagy érdeklődést mutatott a műtárgyak, különösen a Cezsanna számára. A költő a művész munkáit egy nem meglátogatott beszédével nevezte, amely lehetetlen szavakat közvetíteni. A művészet munkája észlelése az a folyamat, hogy megértse azt a tényt, hogy néha lehetetlen kifejezni a nyelvi formában.
Ennek a nyilvánvaló komplexitásnak ellenére a néző képes megtanulni, hogy mennyire jól és szabadon érti a művészi nyelv minden finomságát, amely létrehoz egy kreatív kezdetét, hozzájárul az új művészeti elképzeléséhez. Ezért időnként, ha bizonyos vagy más módon megvilágít, állításokat, metaforitást, alluziát igényelünk, segítsünk a festészet sajátosságainak feltárására.

Az ókori művészek, a reneszánsz és barokk művészek, a 20. századi művészek a kő felületén, egy fából készült tábla, a valóság, a valódi vagy képzelet vásznai, akik továbbra is élnek a néző megjelenésével, kíváncsiak , kérve, megcsodálva. Vagy meglepődött.

Az észlelés a legegyszerűbb és legjobb módja annak, hogy vannak más tudásformák is, amelyek közül háromra néztünk. A kogníció folyamatában lévő eszközök használata rendkívül kicsi és nagyon távoli elemeket tartalmaz az észlelés területén, eszközök segítségével, tudást kaphat egy metrikus formában. A nyelv nyilvánvaló formában implicit ismereteket ad. Ez lehetővé teszi, hogy a korábbi megfigyelő generációk által felhalmozódott írásban rögzítse, és összegyűjtse őket. A képek a tudás eszközeként bővítik az észlelés határait, és hozzájárulnak a különböző szempontok egyesítéséhez. [...]

A kép nem olyan, mint az észlelés. Mindazonáltal a kép egy értelemben inkább hasonlít az objektum, a hely vagy az ember észleléséhez, mint a verbális leírásuk. Úgy gondolják, hogy a valóság illúziója lehetséges. Azt mondják, hogy a festői vászon olyan tökéletességet érhet el, hogy a néző már nem tudja megkülönböztetni a festékek segítségével kezelt vászonokat, az igazi felületetől, amelyet a festő látott. Egy dolog - a görög művészről, így ügyesen ábrázolt szőlő, hogy a madarak repültek, és a másik, amelyben a művész ellenfele megnyerte a győzelmét. Annyira természetesen ábrázolta a vászonra a függönyt, hogy még a művész is megpróbálta felemelni. Legend O [...]

A festmények észlelése az észlelés típusa, amelynek során (az eszközök által közvetített azonnali észleléssel és részben az eszközök által közvetített észleléssel ellentétben) nem igazolható az észlelt tartalom valóságában. Mindazonáltal, a festmények segítségével sokkal mélyebben behatolhat a természeti környezet leggazdagabb valóságában, mint a szavak segítségével. Semmi sem messze az igazságtól, mint a jóváhagyás, mintha a festmények fagyasztottak a tapasztalatunkban. A képek sokat taníthatnak nekünk, és ugyanakkor sokkal kevesebb erőfeszítésre lesz szükségünk, mint a könyvek olvasásakor. A festmények észlelése eltér a szokásos felfogástól, vagyis az első kézfogás észlelésétől, de mégis inkább a szokásos érzékelés, mint a beszéd észlelése. [...]

Tehát a kép egy speciálisan kezelt felület, amely biztosítja a fagyasztott struktúrák optikai rendszerét mélyreartási invariánsokkal. A rendszer vizuális sarkai keresztmetszeteinek van egy bizonyos formája, míg az invariánsok "nem. A struktúra minta korlátozott, vagyis nem átfogó. Ezúttal abbahagyta az időben (a kivétel a film, amelyet a következő fejezetben kell figyelembe venni). A rendszer jelenlétét biztosító felületek feldolgozásának számos különböző módja van. Megváltoztathatja a felület képességét, hogy tükrözze vagy kihagyja a fényt, színezve vagy rajzoljon valamit. Használhat gravírozást vagy bármely más feldolgozást, hogy megváltoztassa a megkönnyebbülés és az árnyék létrehozását. Végül létrehozhat egy képet a felszínen egy ideig a fény kivetésével. Az utóbbi esetben maga a felületet hívjuk, és az objektumot, amely eldobja az árnyékokat - a projektorot. A mesterséges optikai rendszer létrehozásának alapvető módjait az észlelésről szóló korábbi könyvemben tárgyaltuk (Gibson, 1966b, Ch. és). Nem számít, hogy a művész azonban sem kihasználja a felületkezelés kezelését, még mindig meg kell helyeznie a kezelt felületet a környező világ többi felülete között. A képet csak olyan felületek veszik körül, amelyek nem festmények. [...]

Érdeklődés a képek és a mozi a háború alatt, amikor részt vettem a fiatalok edzésében a pszichológus nyáron. 1940-1946-ban az amerikaiak millióinak kellett elsajátítaniuk ezeket a teljesen természetellenes készségeket. A vizuális oktatás lehetősége, ha meg tudod tenni, erős benyomást tett rám. Nem tudod megmondani a diáknak, mert repülni kell; Nem engedheti meg, hogy megtanulja ezt a mintákat és hibákat. Lehetőség lenne a szimulátorok segítségével tanítani, de túl drága volt. Meg kellett próbálni megmutatni nekik, hogyan repülnek. Természetesen, ha a szövedék szimulálható, megtanulhatnának, anélkül, hogy a szünet veszélyt jelentene. A vizuális tanulás iránti irodalom haszontalan volt. Amint azt fentebb említettük, 20 év múlva elutasítottam egymás után a kép több meghatározását. Az egyik diákom írta a "Képek Pszichológiája Persception" című könyvet (Kennedy, 1974), amely az első lépésnek tekinthető a probléma megoldása felé. [...]

A látható kép holisztikus észlelése nemcsak a nézetben lévő hibák miatt megsérthető, hanem az egymást követő képek kialakulása is, amelyek a korábbi stimulus irritáció sajátos nyomai (Balononok, 1971), amelyek bizonyos feltételek mellett lehetnek hosszú ideig (tíz másodperc és perc) megfigyelhető, csak fokozatosan elhalványul. A retinában maradt nyomok minden bizonnyal megakadályozzák az új információk észlelését. Ezért mechanizmusnak kell lennie, "törölni" ezeket a nyomokat. Minden oka van azt hinni, hogy a Saccad autó csak az egyik mechanizmus. Régóta észrevették, hogy a szemek mozgatásakor az egymást követő képek kevésbé intenzívek, az időtartam csökken, vagy egyáltalán eltűnnek. Ráadásul a szem mozgása nem csak "törölt" már kifejlesztett egymást követő képeket, hanem megakadályozza az előfordulásukat is. Saccada, "mosás" egymást követő képek, "HOLD" a "harci készenlét" vizuális kommunikációs csatorna. [...]

Egy teljesen más kép látja egy embert az ugyanazon híd bal oldalán, ahol a szeme megnyitja a Kreml panorámáját (1. függelék, 23. ábra). Először is, a színskála örül: a harangtorony egy arany kupola, a kreml fal tornyokkal és a Kreml palotával a mélyben. A szem egyik elemről egy másikra ugrik, és minden alkalommal, amikor tudja, hol néz ki, és amit lát. Mindegyik sackád után a szemnek szilárdan ragaszkodik. Az építész úgy tűnik, hogy ez csak ez és keresett. A két fotó kijavítása úgy tűnik, hogy ez a két komplexek különböző esztétikai kritériumokban épültek: egy prevágult művészi tervezésben és a másikban - mérnöki megközelítés. Meztelen racionalizmus az építészetben, amint azt látjuk, teljes ellentmondás a vizuális érzékelés törvényei. [...]

Ahhoz, hogy megértsük a képet, először a kép képének közvetlen érzékelése, másrészt a rajta közvetett megvalósítása. Az ilyen megértés kettőssége elkerülhetetlen a normál megfigyelési feltételek mellett. A szem nem fog "megtéveszteni, a valóság illúziója még mindig nem fordul elő. [...]

Amikor megnézzük, mondjuk a Niagara-vízesésnek, és nem az ábrázolt kép, az észlelésünk közvetlen lesz, és nem közvetített. Ezt a második esetben a képen fogják közvetíteni, amikor megnézzük a képet. Így, amikor azt állítom, hogy a környező világ észlelése közvetlen, úgy értem, hogy semmilyen kép nem közvetíti - sem a net, sem ideges, sem mentális. A közvetlen érzékelés speciális típusú tevékenység, amelynek célja az átfogó fényrendszer információinak megszerzése. Ezt a folyamatot az információ kivonásával hívtam. A megvalósításához szükséges, hogy a megfigyelő aktívan mozogjon, figyeljen az oldalán, és megvizsgálta a környező világ tárgyait. Ez a folyamat semmi köze ahhoz, hogy információt szerezzen az optikai idegbe belépő jelekből származó jelek beszerzéséhez, amely önmagában sem lenne. [...]

A könyv könnyen és nagy érdeklődéssel, a komplex anyag és néha specifikus terminológia ellenére. Az anyag észlelésének megkönnyítése hozzájárul a könyv tiszta, logikus épületéhez. Az I részeiben a világban és a Csehszlovák Szocialista Köztársaságban a környezetvédelmi kérdések kiderülnek, és különös figyelmet fordítanak az európai kontinens problémáinak figyelembevételére. Az ezen a területen problémák besorolása után a II. Rész szerzője elemzi a környezeti elemek kapcsolatának és kölcsönös hatásának problémáit. Itt megismerjük a környezetvédelemmel rendelkező személy kapcsolatát, a környezetvédelmi elemek kapcsolatát a településeken stb. A szerző komplex, összekapcsolt képet mutat a környezet környezetéről, amely az átfogó szükségességét elvégzi , szisztémás megközelítés az akut környezeti kérdések megoldására. [...]

Összefoglalva, megjegyezzük, hogy a kép mindig kétféle módon jelentkezik az észlelésre - közvetlen és közvetített - amelyek párhuzamosan párhuzamosak. A kép felületének azonnali érzékelésével együtt a virtuális felületek közvetett tudatossága. [...]

Régóta ismert, hogy a képeken létrehozhat egy kiszabási láthatóságot. Ugyanez a hatás érhető el más eszközökkel a fagyasztott épület megmutatásával. A Rubin megnyitása, amely azt mutatta, hogy a zárt hurok vagy az ábra képe a háttér megjelenését jelenti, amelyet valami holisztikusnak tekinti, amely az ábra mögött húzódik. De mindezen típusú tüntetés az űrlap észlelésével járult hozzá, a kontúrok és vonalak elképzelésével, és nem pedig az elhomályosított földi környezetben lévő homlokzatok érzékelésével. Ezekből a tüntetésekből szükséges volt, hogy az úgynevezett mélység átfedésben legyen a képen, de közülük nem lehet körvonalazni, hogy a megfigyelt felület állandónak tűnik. [...]

A festmények létrehozásával és észlelésével kapcsolatos nehézségek olyan problémáikhoz vezetnek, amelyek kevéssé gyakoriak a közvetlen vizuális érzékelés problémáival. [...]

Ennek a könyvnek az első része a környező világ felfogására fordít. A második rész az érzékelés információi, a harmadik rész az észlelés tényleges folyamata. Végül a negyedik rész a festésre és a tudat különleges tartalmára vonatkozik, amely akkor fordul elő, amikor megnézzük a festményeket. A festmények észlelését a könyv végén helyezték el, mert nem érthető anélkül, hogy hallgatnának anélkül, hogy elhallgattatná az átfogó látást és a mozgásban. [...]

Mindig, miközben kísérleteztem a festményekkel, szakítottam a fejem, hogyan kell megfogalmazni a kép meghatározását. Ahogy a szemem az optikára változott, és költözött a munkámat, hogy megteremtse az észlelés elméletét, ezt a meghatározást megváltoztatták. Talán e definíció e változata, amelyből egyszerre elutasítottam, valamilyen érdekeltséget képviselnek a történelemnek (Gibson, 1954, 1960b; 1966b, CH. 11; 1971). Most csak az utolsóat megvédném. [...]

A fő polia mély és széles körű kilátásokkal társul, és az összes közvélemény-kutatás összekapcsolt rendszerét képezi. Kívánatos, hogy az úthálózat a különböző oldalakból származó réthez vezet, hogy érzékeljék az új tájfestmények minden egyes megközelítését. [...]

Természetesen vannak rajzok és festmények is, amint azt a könyv negyedik részében tisztázzák, ez nem "formák". Bátorítónak és ígéretesnek hangzott. Oly módon, hogy mindegyiküknek mindegyikének különbsége fokozatosan és folyamatosan növekszik "(Gibson, 1950b, 193. o.). Nem fontos formában, hanem a változás paraméterei. És ha ezeket a paramétereket izoláljuk, a pszichofizikai kísérleteket elvégezhették. [...]

A szerző megjegyzi, hogy a regisztrált kép nem teljes mértékben összhangban van az elmélethez, amely szerint a jelenlegi cipzár a szokásos villám szubjektív észlelése egy tekercseléssel (és így csak részben részben) csatornával. A szaggatott pályán izzó szegmensek és sötét intervallumok eléggé rendszeresen vannak, ami emlékez arra, hogy a jellemzők általában egy tiszta cipzárral rendelkeznek. Azonban az 1. ábrán látható. 2.16 A fénykép nem tekinthető teljesen megbízhatónak, mivel a megfigyelési feltételekről szóló negatív és információhiány hiánya miatt. [...]

Számos v.d. A glazert és diákjait óriási szerepet mutatott a mozgó ösztönzőknek a vizuális azonosításra (Glezer, 1975, Leusin, 1978) hatására. Kiderült, hogy azonosítani a kiosztott hatását, az ösztönzés mozgásának előfeltétele. Ez a hatás nem figyelhető meg fix villogó ingerekkel. A receptív mezők optimálisan reagáltak a nagy térbeli frekvenciákra, amikor a sávok mozognak. Következésképpen a nagy térbeli frekvenciákról szóló információ csak akkor kerül továbbításra, ha a fogadó mezőben a képváltás eltolódik. Ezek a tények összhangban vannak a pszichofiziológiai adatokkal. A retinában a retinában a durva részek látásának stabilizálása érdekében elegendő volt a rögzített objektum kontraszt kontrasztjának megváltoztatására a háttérrel, míg a kisebb részek azonosítása nem elegendő: az észlelés előfeltétele a retina kép mozgása. Más mondatok a legnagyobb információt is megkapják az észlelt ingerek mozgatásakor: hallás, íz, szagló és tapintás. Ezen a jelenségekben a Braille szöveg a vakon alapul: az ujját mozgatja a szöveg konvex pontjain, és létrehozza a szükséges feltételeket a maximális érzékeléshez. A hat stacionárius vibrátor mozaikjának megteremtése, nagy távolságra szétválasztva, nem vezetett sikerhez. Így a Saccad autó az evolúció szempontjából származott, mivel a látható kép folyamatos mozgásának szükségességét kell létrehoznia a legmagasabb informativitás megszerzéséhez. A városban, ahol mozdulatlan létesítmények (házak, struktúrák) érvényesülnek, a Sackada Automation értéke különösen nagy. [...]

A probléma az, hogy megértsük, hogy a kép másodlagos észlelést biztosít. Még nehezebbé válik, ha úgy véljük, hogy a kép másodlagos fantázia és esztétikai öröm, ébresztő öröm, kreatív képzelet, valamint az a tény, hogy a kép ad neki a Teremtőnek, hogy gondolkodjon anélkül, hogy a rrii RM, 1969). [. ..]

Mi okozza a szisztematikusan változó képet, közelebb a természetes vizuális érzékeléshez, mint ami megállt képet okoz. Az eredményül kapott transzformációk, amelyekre nincsenek megfelelő szavak a nyelvben, és ezért olyan nehéz leírni, könnyebben leírni, mint a rajzok és fotók ismert fagyasztott formái. [...]

Az árnyékok kivetítése a mozgás érzékelésének legrugalmasabb és erőteljesebb módszere. De csak most világossá válik, hogyan kell használni az események észlelésének tanulmányozására. Napjainkban a művészet és a technológia az a tény, hogy az utcai utcai személy "mozi", rendkívüli tökéletességet ér el, de mindazzal, hogy nincs olyan fegyelem, amely tudományos alapítványon áteshet. Mozgó képek létrehozása - Az oszcilloszkóp képernyő moziban vagy képében "élő képek", amelyet a számítógép-vezérelt gerenda mozgás hajtott, meglehetősen bonyolult javulása egy ilyen vetítési módszer (például zöld, 1961, Braunstein) , 1962 a és b). Még az optikai mozgalmak szimulációjának problémájához is visszatérek a könyv utolsó fejezetében. [...]

E két hipotézisben semmi sem állítják az észlelésről, csak a normál körülmények között rendelkezésre álló információkról szólnak. Nincs kapcsolatuk a térrel vagy a harmadik dimenzióhoz, sem a mélységhez vagy a távoli távolsághoz. Nem mondanak semmit kétdimenziós formákról vagy mintákról. Ezeket a hipotéziseket azonban teljesen új alapot kötöttek annak érdekében, hogy elmagyarázzák a térfogat-tárgyak észlelését, amelyek blokkolták egymást. Az objektum ténylegesen adózza a kötetet, és a háttér valójában folyamatos. Az objektum képe vagy képe nem kapcsolódik a "D" kérdéshez, ahogy azt észleli. [...]

A metrikus hely és a beilleszkedés arány közötti különbség az alábbiak szerint illusztrálható. Elfogadhatja, hogy a csillagok helyét az égen állítsa be, számolva a fokozatot az északi és a horizonton felfelé. De bármely csillag helye meghatározható, először, ha ismert, melyik csillagképződés, és másrészt, ha a csillagos égbolt teljes képe egésze. Hasonlóképpen, az optikai struktúrák, amelyek megfelelnek a leveleknek, fáknak, domboknak, más, nagyobb struktúrákba kerülnek. A föld textúrája természetesen az egyes csillagokból álló konstellációk finom struktúrái, és ezért még kisebb mértékben a koordinátarendszertől függenek. Ha igen, akkor a földi külön tétel irányának észlelése, az "innen" iránya nem független probléma. A környező világ észlelése nem tartalmazza a világ egyes elemeinek különböző irányainak észlelését. [...]

A végső, az ötödik cikk a fent tárgyalt festmények észlelésére fordított munkák sorozata, amelyet az alaktalan invariánsok fogalmára fordítottak (Gibson, 1973). A nézőponttal ellentétben, amely szerint a kép nem tud semmilyen invariáns szimulálni, mert mozgás nélkül nincs transzformáció. A bátorságot arra késztetem, hogy vitatkozzam, hogy a kép még mindig szimulálja az invariánsokat, bár kevésbé hangsúlyos, mint a moziban. [...]

A kultúra ökológiája szorosan szomszédos a társadalmi ökológia mellett. Minden felhalmozott és kibocsátott emberiség, a vagyon nem kimerült tisztán anyagi értékek. Ez magában foglalja a minden bizonnyal szervezett információkat. Ezek a városok, parkok és könyvtárak, múzeumok, múzeumok, valamint az "emberi természet" festményei. Minden egyes ember vagy bármely társadalmi réteg esetében az egész anyagi kulturális világ specifikus. Ez előfeltételeket hoz létre az etnoecológia fejlődéséhez, amely magában foglalja az etnikai csoportok természeti erőforrásokhoz való hozzáállását. A nemzeti sajátosság még mindig nagyon észrevehető, és nem szabad eldobni. Ez az aggodalmak, és nehéz elkapni a nemzeti szellemet, beleértve a vallási rendszereket is. Az ateizmus még mindig nem jelenti a szociálisan asszimilált vallási dogmák nyomását. A szellem ökológiája "A kultúra ökológiájának összetételében nagyon észrevehető elem, és lehet a tudás tárgya. Nemzeti ellenség, vagy legalábbis a diszunitás, néha csak drámai, a legjobb bizonyíték a relevancia a problémák a "szellem". Ha a társadalom, a társadalmi struktúra közötti kapcsolat az emberek nagy mértékben tárgya a szociálpszichológia, akkor az egész komplexum a világ felfogás közelebb áll a „Ökológia a Lélek”. Igaz, az emberi ökológia eleme ebben a komplexumban is jelen van - a másik ökológiai felfogása, a jelenlétének fizikai érzése (nézet, szag, szokások stb.). A másik elfogadásának vagy kudarca nem csak egy társadalmi-kulturális képzett telepítés, hanem egy pszicho-fiziológiai reakció. [...]

Film létrehozásakor szükség van arra, hogy az események és az események fejlesztése hogyan érzékelhető. A film létrehozása nem hasonlít a festői munka létrehozásához. A szekvenciális események magasabb szintű eseményeknél kulcsfontosságú. Az epizódok közötti átmenetnek pszichológiailag ésszerűnek kell lennie, és az epizódok sorozata világosnak kell lennie. Azonban az articularis elképzelés elmélete és az ingerszekvencia alapján az érzékelés elmélete rossz segítők a film létrehozásában. Itt lehetnek környezeti érzékelési elmélet, vagyis a környező világ észlelésének elmélete, figyelembe véve a mozgás és a megtekintés folyamatait. [...]

De egy dolog az, hogy vitatják, hogy a kilátások használata nem szükséges a festéshez, és teljesen más -, hogy a kilátás nyelv. Ez utóbbi azt jelenti, hogy a kilátás, valamint a képre gyakorolt \u200b\u200binvariánsok hasonlóak a verbális szöveghez, és lehet, hogy új módon érzékeljük ugyanolyan sikert, amellyel új nyelvet fejlesztünk. A kép jellege azonban olyan, hogy az információ implicit formában lezárul. Az invariánsok nem lehet szavakkal kifejezni, vagy szimbólumokra fordíthatók. A rajz a tudat tartalmát szavak nélkül továbbítja. A javított nem lehet a nyilatkozatok körébe szorulni. Annak érdekében, hogy leírjuk azt a tényt, hogy egy bizonyos helyet foglalunk el a környező világban, nincsenek szavak. Természetesen az írók megpróbálják ezt megtenni, de nem tudják átadni a képet egy másik helyre, mint a festmények. [...]

A binaurális hatások hozzájárulnak a hangforrások lokalizálásához két tényezőnek köszönhetően: az időkülönbség és az intenzív különbség a jelek füleiben. A hallási tartomány legalacsonyabb frekvenciáiban (500 Hz alatt) a forrás irányát elsősorban a binaurális hatás ideiglenes késedelme határozza meg. Ugyanakkor a 150 Hz alatti frekvenciával rendelkező jelek forrása gyakorlatilag nem lokalizálódik a hallással. Az 500 Hz feletti frekvenciával rendelkező hangforrások irányát ideiglenes és intenzív binaurális hatások határozzák meg. A hangforrás lokalizálásának funkciója nyílt térben nyilvánul meg. A visszavert hullámok jelenlétében az érzékelés térbeli képe torzul. [...]

A hagyományos optikában a Földhorizonton szinte semmi sem mondott. A téma egyetlen empirikus kutatóját az ökológiai optika szempontjából (Sedgwick, 1973) végezték. A Sedgevik megmutatta, hogy az invariáns információk fontos forrása a különböző típusú tárgyak megítéléséhez a horizont, így például a horizont meghaladja a földön lévő összes tárgyat ugyanolyan magasságban ugyanabban a magasságban, függetlenül a szögméretektől. Ez a "vízszintes kapcsolat" legegyszerűbb formája. Bármely két fák vagy hozzászólás, amelyet a horizont fél alatt osztozik, ugyanolyan magassággal egyenlő a megfigyelő szemének kettős magasságával. A Sedzhvik azt mutatta, hogy a képen látható objektum méretének becslése a kapcsolatok meghatározása. [...]

Most nem vagyok hajlandó válaszolni - erre a kérdésre, mert ehhez a leírás másik szintjére kell mennie, és az "éjszakai nemzeti közeg" jelenlegi megbeszélése könnyű és mesterséges. Véleményem szerint rengeteg Ha \u003d KIH f ° Rm - mind rendkívül összetettek, és egymásba behatolnak. És mégis úgy tűnik számomra, hogy nyilvánvalóan létezik háromféleképpen a tudás megszerzésének, hozzájárulnak az észleléshez és a megértés korlátaihoz való hozzájáruláshoz \u003d Ez az eszközök, szóbeli leírások és festmények használata, a szavak és a festmények tökéletesen eltérnek, "Ne Eszközök, mert az első esetben az információ akkor érhető el, mintha a második kezekből származik. Tekintsük mindegyik módszert külön-külön. [...]

Ezenkívül támogatjuk egymáshoz való kapcsolatot, képeket készítenek a felületeken (agyagporok, papirus, papír, fal, vászon vagy képernyő), valamint szobrok, modellek vagy ömlesztett képek létrehozása. A képek előállításánál a találmány forradalmi szerepet játszott a fotóban, azaz egy fotós felület, amely a sötétkamra hátulján lévő lencse mögé helyezhető. Az ilyen jellegű kommunikációban grafikus vagy műanyag, sem a jelek, sem a jelek nem szerepelnek, nincsenek olyan üzenetek, amelyek kifejezetten egy személyről a másikra utalnak. Az ilyen kommunikáció folyamatában semmit sem lehet kifejezetten továbbítani, és nem jelentették be. A képeket és szobrokat úgy tervezték, hogy megjelenjen. Ebből következik, hogy információt tartalmaznak, és hozzáférhetnek valakinek, aki rájuk néz. Mindazonáltal ugyanazok az emberi alkotások, mint a nyelv szóbeli vagy írott szavai. Olyan információkat szolgáltatnak, amelyek a nyelvi információkat, mint a nyelvi információkat az első megfigyelő észlelése közvetíti. Segítségükkel lehetetlen megjeleníteni, így beszélni, első kézzel - csak a második.

Képérzékelés a fiatalabb iskolások által

Mi az a kép? A kép egy műalkotásEzért, hogy milyen leckét nem vizsgálták, a fő esztétikai érték ugyanaz marad.

Az egész lecke vagy töredéke különálló szakaszokra bontható:

1. szakasz . A diákok gondolkodásának függetlenségének fejlesztése.

Meg kell adni 1-2 percet a gyermekfestmények egyéni érzékeléséhez. Csendben, be kell írniuk a képet a festészet művészi tartalmába. A gyerekek érzelmei nem engedik meg, hogy hallgassák őket. Hangosan indulnak, hogy kifejezzék érzéseiket arról, hogy mit látott a képen.

2. szakasz. Érzelmi észlelések fejlesztése.

Milyen hangulat van a kép?

Mit érzel a képen?

Milyen állapotban van a művész?

Általában a diákok közvetlenül és őszintén reagálnak ezekre a kérdésekre. Kifejezett állapot vagy hangulat, amelyet meglehetősen pontosan meghatároznak, például: jó hangulat. Szörnyű itt. Szórakoztató hangulat. Rossz állapot. Szomorú hangulat stb.

Ha a hallgató önállóan érezte magát, meghatározta az államot, a kép hangulatát, ami azt jelenti, hogy ez a terméknek bizonyos aránya van az expresszivenciával.

Az expresszivitásról. Miért van kifejezõ egy munka, a másik nem? Hogyan érhető el az expresszív? Ebben az esetben szükség van a vizuális eszközökkel rendelkező hallgatóknak, amellyel a művész úgy véli, hogy a képének ideológiai szándéka elérte a nézőt. A kifejező festmények közé tartozik: színes, összetétel, vonal, alak, minta formátum, ritmus, szimmetria,

a tér, a technológia végrehajtása. A tanár nem csak ismerik a tartalmát a terminológia finoman kifejező alapok, hanem képes felfedni az esztétikai tartalma minden egyes ciklus előtt a diákok.

A készítmény egy esszé, egy részegység egy egész számba, a síkon lévő minta mintáinak helye.

Hogyan jellemezheti a készítményt a fiatalabb iskola kora jellemzői szerint? Mi lehet a kompozíció?

· Az összetett központ elhelyezkedésével a készítmény lehet: központi, átlós, függőleges, vízszintes;

· Szimmetria elemei: szimmetrikus, antiszimmetrikus;

· Geometriai jellemzőkkel: kör alakú, háromszög alakú, négyszögletes;

· Szépség: harmonikus - diszharmonikus, kiegyensúlyozott - kiegyensúlyozatlan, arányos - aránytalan, dinamikus statikus.

Színezés - színes gamut, színes festés.

Az állam átvitele szerint a szín, a szín lehet: süket csengetés, szabad stresszes, nehéz, fény, riasztó-örömteli stb.

Hőszereléshez: hideg meleg.

Line - A kép a szemantikus és esztétikai terhelést is hordozza.

A vonal esztétikai jellemzőinek lehetséges lehetősége: törékeny rugalmas, puha merev, dinamikus, gyors, nyugodt, statikus.

Forma - mint egy kifejező műalkotás az esztétikai jellemzője: nehéz fény, durva-elegáns, éles puha.

Rhythm - A kép az egyes foltok, vonalak, stroke vagy egyes formanyomtatványok, foltok . Általaz esztétikai terhelés ritmus lehet: feszült, riasztó-nyugodt, könnyű nehéz.

A kép végrehajtási technikája egy módja annak, hogy egy kenet, színes foltok festői munkában, a stroke-t, a vonalakat grafikus munkában.

Színes kenet hosszú, kanyargós, zavaró, kifejező vagy enyhe, nyugodt, lírai. Néha a festési technika olyan, hogy a kenet nem látható.

Tehát a tanár kötelező, hanem képes felfedni az esztétikai tartalmát kifejező képek a kép a képben.

3 szakasz. A diákok művészi gondolkodásának fejlesztése.

A színpad feladata az, hogy közzéteszi azokat a kifejező alapokat, akik a művészt használtak. Itt van szükség ahhoz, hogy kompetens irányítsa a diákok észlelését. Kérdésekre van szükség a művészi eszközök azonosításához, amellyel a művész elérte a tanulókat, hogy érezze az izgalmat, az örömöt, a félelmet, a szomorúságot, a szomorúságot, a csendet, a békét stb.

A művészi ügynökök azonosítására irányuló kérdések lehetnek ilyenek:

Mit jelent a művész?

Hogyan érte el a művész, hogy félelem, izgalom, szomorúság, öröm, csend, béke?

Általában a diákok helyesen határozzák meg a művészi ügynököket. Különösen pontosan adja meg a szín esztétikai jellemzőjét, és nevezze el a színt elsősorban más eszközök között.

A gyerekek azt mondják, például: a művész élénk színeket használt, így örömet éreztünk a képen. A művész a sötét festékek képét készítette, így szörnyű itt.

4 szakasz. A diákok logikai gondolkodásának fejlesztése.

Miután a tanár a hallgatókkal együtt meghatározza az ötlet kifejező művészi eszközét, elemzi a képet, amelynek célja a diákok kognitív aktivitásának kialakítása, a materialista világnézet kialakítása. Ez a kép logikus elemzése. Ezen elemzés során a tanár olyan kérdéseket vet fel, amelyek a diákok logikusan gondolkodnak.

Ki (mi) látja a képen? (Kérdés a vizuális gondolkodás fejlesztéséhez)

Mit ábrázolnak az előtérben? A másodikon? (Kérdés a térbeli gondolkodás fejlődéséhez)

Miért van egy méretű elemek sokkal kevesebbet, mint az előre? (Kérdés a térbeli gondolkodás fejlődéséhez)

Miért esik a fák narancssárga, sárga? (egy naturalista kérdés, amelynek célja egy materialista világnézet kialakítása)

Milyen évszakban, nap, nap ábrázol egy művészt? Milyen funkciókat azonosítottál? (Kérdés a logikai gondolkodás fejlesztéséhez)

5 szakasz. A diákok kognitív aktivitásának fejlesztése.

Az észlelés folyamatában a tanár rövid információt ad a művészről, kreatív és életútjáról, az EPOCH-ről, amikor a művész élt, szociális feltételeket.

6 szakasz. A kép észlelésének összegzése.

A hallgatók a tanárral együtt határozzák meg a kép ideológiai tartalmát, a fő szemantikai terhelést. A képen végzett munka világos szerkezettel kell rendelkeznie, amely a feladatoktól függően változik. Ezt a lecke tartalma diktálja, amely elemzi a képet. Azonban a fő feladat a polgári pozíciók kialakítása, a hallgató magas erkölcsi és erkölcsi tulajdonságai a festmény művészi tartalmának érzékelésével érhetők el.

Beszélgetés a témában "Tájkép a művészek festményeiben"

"Tavaszi. Nagy víz "

A táj elemzésének változatos megközelítése 1 és 3 osztályban, vegye figyelembe a "tavaszi" képet. Nagy víz »Isaac Iilyich Levitan (GG). Ezt a művészt nevezik a Mester "A hangulatok és az államok tájának". A művész nagyrészt olyan motívumokat választott, amikor a természetben változások vannak az államban. Akár az év egyik időpontjától a másikig terjedő átmenet, a szürkület vagy a prejektum megítélése.

A változtatható időjárás mindig az érzések mozgását okozza az emberben, javasolja, befolyásolja a hangulatot. I. És Levitan súlytalanul érezte a természet életét. A folytonosság, a megfigyelt és tapasztalt vőlegény, valószínűleg a tájfájás titka. "Egy kis földet írni, meg kell adnod a föld érzéseit" - írta a művész. Szerelme hazájának, az őshonos orosz természetének, és meghatározta az ilyen költői érzékelést.

Az egyik legszívesebb lírai táj "tavasz. Nagy víz "(1887) A természetből írta, és úgy tűnik, hogy az ő igazságának, a tudatosság segítene könnyen megérteni.

A reprodukció lógása, és még jobban megmutatja azt a képernyőn, a tanár egy kicsit megmondja, hogy lehetővé teszi a kép megfontolását, felkészülhet a beszélgetésre.

W.- Mondd meg, hogy mikor jelenik meg az évszak, és miért? (A tanár megpróbál magyarázatot keresni arra, hogy a gyermekek elemzésére, bizonyítékot fejlesszenek, szójabáta)

D.. - Ez a tavasz, mert a ligetben, a fák nélkül levelek, de úgy érzi, hogy hamarosan megjelennek. Az ég és a víz színe felett - csak tavasszal friss és átlátszó. Az a tény, hogy a víz elárasztotta a fákat. (Ha a gyerekek megnehezítik, hogy megfogalmazzák a gondolatukat, vagy kifejezzék magukat, akkor a tanár, aki rájött az ötlet, megismétli a válaszát a hallgatójára, de már a kész kifejezést. Itt egyszerűen beírhatja a kérést) .

W.. - (Polate a gyermekekkel) - Nem csak a tavasszal vannak fák nélkül levelek, a nap ragyog az év bármikor, örömteli hangulatunk és az első hó látványa. (A diákok bizonyítékot keresnek a képen, gondosan megfontolva. Fontos, hogy azokat arra a következtetésre jutnak, hogy rendben vannak, minden jelzéssel együtt tavasszal. Szóval, hogyan hívná a képet?

D. - Tavasz. Kora tavasz. Árvíz. A folyó elterjedt. Birches tavasszal. Nyírok vízben.

W. - Ez a kép, a művész teljesen rendes névvel jött létre. Levitan "tavaszi". Nagy víz "(írja a nevet a táblán). Szerintünk miért hívta azonnal, és nem "tavasz. Árvíz"? Nem egyszerű kérdés, de kitalálhatod. Mondd meg nekem, minden évben olyan szélesre terjedt? Keresse meg a választ a képen. (Gyermekek, szabályként megnehezítik, hogy megválaszolhassák és szükségük van egy tippre. Nézd meg a folyó másik oldalát, a távolságot tőlünk). A legnehezebb, ha észleli a tájat - behatolni a tér mélységét, hogy "belül" legyen a motívum, hogy a figuratív világba kerüljön. Ehhez a legjobb, ha problémás kérdés, a rejtvény kérdés, a válasz, amelyre kétértelmű válaszokat igényel, nehéz gyorsan reagálni a felületes érzékeléssel.

D.. - A folyó olyan szélesre terjedt, hogy a másik partvidék elárasztották. Néhány ház elárasztotta, míg mások magasak a parton. A másik partja magas.

U.-Gondolod, hogy az épületek a vízben voltak? Miért csak ők? Nyilvánvaló, hogy az emberek nem építették megfelelően őket - túl közel a vízhez?

A "nagy víz" népszerű kifejezés nagyon széles kiömlött, nagy árvíz. A gyönyörű nevet ritkán használják. Milyen jól, hogy megmaradt a kép címében. Srácok, mondd meg nekem, szeretném, ha a művész megmutatta nekünk most? Miért?

D. - Szeretném a part mentén futni. Meg akartam érinteni a vizet. Valószínűleg hideg van. Friss levegő van. A nap fényesen ragyog, ezért szórakoztató (a jelenlét hatása a képen való beszélgetés során meg kell teremteni, különben nem lesz érzelmi érzékelés)

W.. - Mondja meg, miért érezte ezt mindezt? Milyen színű a legjobb a képen?

D. - Kék, kék, mert a képen sok víz és levegő. A víz még mindig nagyon hideg, ezért kék. Az ég egy olyan kék történik, amikor a nap fényesen ragyog.

W.- És milyen jelek még mindig lehet megérteni, hogy a nap napos, mert maga a nap, amit gyakran ábrázol a rajzaiban, nincs itt?

D.. - A föld sárga és barna, mert felmelegítette a napot. A nyírfák is sárgaek, napsütéseket játszanak rájuk.

W. - Nézzük óvatosan a nyírokat, a törzsükön. Kik ők?

D. - A birchings fiatal, törékeny, szelíd. A törzsek íveltek. Meg akarják szabadítani magukat a vízből, kitörni. Ábrázolják, mint a táncban. Fedve egy köd, nyúlik az égen csavarkulcsokkal, egyesítse az égboltot, és az ég egyesítse a vízzel.

W. - Nézd meg a központba, az előtérben. Milyen virágokat látsz itt, mit jelent egy rendetlenségre?

D..- A Sun Bumbles, játszik a törzsek, az ágak, a víz tükörben jelenik meg.

W.. - És hogyan ábrázolta a művész, hogy Grove, a bal oldalon, a parton, milyen érzéseket okoz?

D.-a fa áll, egymásra ragaszkodik, figyeli azokat, amelyek a vízben vannak. És a nyír, hogy a víz, mintha belépne a vízbe, és menjen bele a táncba.

W. - Miért a fiatal nyírházak körében a művész ábrázolta egy régi fát? Mit gondolsz arról, hogy a régi fa nyír?

D. - Ne félj a víztől. Szüksége van rootra. Hamarosan a víz elhagyja, és zöld vagy. Nőttem fel, és ugyanaz lesz. Nagy fák, mintha a fiatal fák védelme lenne. Ezek idősebbek, erősek, már a vízben voltak.

W. - És milyen hajó az előtérben? Ki érkezett be?

D.. - Maga művész. Már itt volt. Itt a Dali vonzotta, végtelen hely. Most a magas fák között van. Látjuk a hosszú árnyékok partján. Ők, mint a kígyók, meleg földön futnak.

W.. - Mi a művész ebben a pillanatban? És te?

D.-Örömteli érzések . Szereti a friss levegőt és a meleg napot. A hatalmas víz pontozás előtt állt, és megcsodálta a kék égen. (Más gyerekek beszélnek a szomorúságról, a kár az elárasztott fák, bizonyítva a szürke ég jelenlétét a kék égen).

W. - Igen srácok, jól vagy. A művész komplex érzelmeket tulajdonított, és túléltük vele vele. Levitan szerette a természetet, és tudta, hogyan lehet megmutatni neki, hogy ne csak érezzük költői szépségét, de arra törekszünk, hogy megmentsük.