A hétvégén sikerült ellátogatnom a M.I.-ről elnevezett Központi Zenei Kulturális Múzeumba. Glinka. Zenei Kulturális Múzeum. Az MI Glinka bemutatja a látogatóknak a világ népeinek leggazdagabb hangszergyűjteményét és az orosz zenei kultúra történetét bemutató kiállítást. Ez a zenei kulturális emlékek legnagyobb kincsestára, amelynek nincs analógja a világon.

Múzeum címe: st. Fadeeva, 4

A múzeumba a legkönnyebben metróval lehet eljutni. Menj el a Majakovskaya állomásra. A városba való kilépés az első autó a központból, a metrótól jobbra, majd azonnal ismét jobbra az 1. Tverskoy-Yamskaya sávba. Sétáljon végig a sávon anélkül, hogy sehol megfordulna, szó szerint 5 perc, és befut a Központi Zenei Kulturális Múzeumba.

Munkamód:
hétfő zárva
kedd 11:00-19:00
szerda 11:00-19:00
csütörtök 12:00-21:00
péntek 12:00-21:00
szombat 11:00-19:00
Vasárnap 11:00-18:00

Belépőjegy felnőtteknek - 500 rubel, gyermeknek - 175 rubel. Ennek része a múzeumlátogatás, valamint a „HANG ÉS...” interaktív kiállítás megtekintése! Nem is tudom mi tetszett jobban a múzeumban vagy a kiállításban :):) A gyerekeknek biztosan jobban fog tetszeni a kiállítás :)

De a zenei kultúrával való ismerkedést a második emeleten található múzeumból kezdjük. A múzeumban képeket lehet készíteni (ingyenes), de vaku nélkül.

A múzeum bejáratánál hangos útmutatót adnak. Nagyon kényelmes! Minden vitrinhez érzékelők tartoznak, amelyekre egy audio guide segítségével nem csak a hangszer történetét, hanem a hangját is meghallgathatja.

A „Világ népeinek hangszerei” című kiállítás öt teremben található, melyek mindegyike különleges színművészeti megoldással készült.

1. számú terem - Az Orosz Föderáció népeinek hangszerei

2. számú terem - Európa népeinek hangszerei.

3. számú terem - Ázsia, Afrika és Latin-Amerika népeinek hangszerei.

№4 terem - Az európai szakmai hagyományok hangszerei. Szimfonikus és spirituális zenekarok hangszerei. Vonós billentyűs hangszerek.

5. számú terem - Mechanikus hangszerek, a 20. század első felének hangrögzítő készülékei, elektromos hangszerek.

A Glinka Összoroszországi Múzeum Zenei Kultúra Egyesület hangszergyűjteménye tudományos és történelmi értékét tekintve az egyik legnagyobb és legjelentősebb a világon. A Múzeum hangszergyűjteményének kialakítása a 19. század 80-as éveiben kezdődött a Moszkvai Konzervatóriumban, ahol fokozatosan gyűjtötték össze a hangszereket és a híres zenei alakok dokumentumait, majd létrehozták a Múzeumot.

Vargan - a 20. század 1. harmadának saját hangú pengetős hangszere

A vitrinekben szokatlan hangszerek láthatók. Nyakörv (nyaklánc lónak) csengőkészlettel. Kostroma régió, Volosomoinovo falu, 19. század 2. fele

A termek multimédiás képernyőkkel vannak felszerelve, ahol a bőrhangszerről lehet olvasni, illetve meghallgatni a hangját.

Annyi eszköz van bemutatva, hogy a legtöbb, és ez körülbelül 90%;))) Először látni fogod

Khakassia szerszámai

Untuvun (Evenk tambura)

Telepítésre került egy multimédiás képernyő is, ahol ki lehet tölteni a "Zeneszakértő" kvízt :) Tizenöt kérdésre kell válaszolni

Karélia hangszerei

V. V. Andreev által tervezett orosz népi hangszerek. Háromhúros balalajkák zenekari családja

Bayan, mester K.A. Klykovsky, Moszkva 1915-16, I. K. Kazakov tulajdona volt, a Szovjetunió népművésze, Yu.I. adományozta a Múzeumnak. Kazakov

Kiválasztásra kész, több hangszínű gombos harmonika, F.A. Figanov mester, Yu.I. Kazakov

Egyébként még hétvégén sem túl sokan vannak a múzeumban.

Gusli billentyűzetek. N.P. Fomin vonós pengetős hangszerterve

Állvány Németország, Ausztria hangszereivel

Kirkincho, pengetős hangszer

Checkere, saját hangú ütős hangszer

És néhány vitrinben vannak képernyők, amelyek megmutatják, HOGYAN játszanak ezen vagy azon a hangszeren

Bemutatják E.F. Vitachek munkaműhelyét. Evgeny Frantsevich Vitachek - hegedűkészítő, az Egyedi Hangszerek Állami Gyűjteményének főgondnoka

A harmónium két manuális. Németország, 1904 után S.V.-é volt. Rahmanyinov

Csembaló, B.Shudi mester, Anglia 1766.

Spinét. Lindholm cég, Németország 1965

Fúvós hangszerek nagy kiállítása

Zongora-zsiráf (Ausztria, Bécs, XIX. század 1. harmada)

ANS - fotoelektronikai szintetizátor, feltaláló-tervező E.A. Murzin, Moszkva 1961-1964.

Óriás dobkészlet. R. Shafi dobok beépített mikrofonnal, DW, USA, 1990-es évek

Befejezzük A. Stradevari mester Hegedűmúzeumának kiállítását (Olaszország, Cremona, 1671. Erzsébet belga királynő D. F. Oistrakhra hagyta, T. I. Oistrah és I. D. Oistrakh ajándéka)

A múzeum megtekintése után lementünk az első emeletre. Van egy "zenei büfé", ahol falatoztunk. Azt kell mondanom, hogy az árak nem túl magasak!

Új erőkkel felmentünk a harmadik emeletre, ahol a "HANG ÉS ... Univerzum, ember, játék ..." Interaktív kiállítás zajlik!

Mit tudunk a hangzásról? Milyen tulajdonságai vannak és hogyan hat az emberre? Kilenc kiállítóterem vezet be a hangok, zajok és dallamok lenyűgöző világába.

A legérdekesebb az, hogy mindent megérinthetsz és mindenen játszhatsz!!!

Felteheti a fejhallgatót, és hallgathatja a minket körülvevő, kellemes és csúnya hangokat

Dobolhatsz edényeken, vödrökön, serpenyőkön :) :)

Első pillantásra ezek csak hordók, de ...

de minden hordóban a Fővárosok Zenéje szól :) Minden városnak megvan a maga egyedi hangzása. És miután egyszer meglátogattuk, csukott szemmel is könnyű felismerni "zenéjét". Minden "hordónak" megvan a maga hangzása a világ fővárosáról

Hallgathatod a szomszédokat :)) Ha hazaérsz, nem lehet csendben maradni, mert nem csak az utcazaj vesz körül minket, hanem a szomszédok is. "Gyermek és hegedű", "Nagymama és sorozat", "Ember és fúró". Tegyen egy poharat a füléhez, és megtudja, mi történik a fal másik oldalán.

Az elektromágneses oszcilláció az elektromágneses tér állapotának változása, amely a térben terjed

Nagyon klassz dolog :)) tetszett a gyerekeknek

Sztereó transz szoba. Merüljön el a hangok szoros ölelésében, érezze a bőrével, nézze meg, hogyan reagál a teste az alacsony frekvenciákra, és ne ijedjen meg, ha ami tisztának tűnt, az elkezd elmosódni...

Úgy néz ki, mint egy szoba, de amint belépsz, egy trance kezd játszani, és minél tovább maradsz a szobában, annál hangosabb lesz a transz :))

Fejhallgatót viselve megpróbálhatja kitalálni az érzelmet

Abszolút mindenki kipróbálhatja magát a hegedülésben és a dobgarnitúrában (a dobgarnitúrán ez szuper, mindenkinek ki kell próbálnia!) :)

Ezenkívül a gyerekek maguk is komponálhatnak zenét a hangjegyek átrendezésével.

És végül egy igazi zenekart irányíthat
Maga Jurij Bashmet mester személyes mesterkurzust fog tartani. A karmesteri pálca legyintésével érezni fogod, hogy a zene most a hatalmadban van!

A zenét az emberek teremtik, mi, művészek csak hangszereljük (M.I. Glinka)

Csak egy következtetés van - Ügyeljen arra, hogy menjen, és lehetőleg gyerekekkel. A múzeum érdekesebb lesz a felnőttek számára, de a "HANG ÉS ... Univerzum, ember, játék ..." című kiállítást a gyerekeknek nagyon tetszeni fog!

A Glinka Múzeumban, vagyis a Zenei Kulturális Központi Múzeumban hatalmas hangszergyűjtemény látható minden korból és népből, melynek kiállítási darabszáma megközelíti az ezret. A történelmi ritkaságoktól a modern hangkivonó eszközökig láthatók ebben a kiterjedt gyűjteményben. A múzeumegyesület főépülete kifejezetten ennek a tárháznak épült, amely a Moszkvai Konzervatórium 1866-os alapítása óta gyűjtött kiállításaira épült.

A Glinka Múzeum előcsarnoka a nagy zeneszerző mellszobrával, a Hazafias dal szerzőjétől származó zenei és szövegi idézetekkel köszönti a látogatókat, amely egy ideig az orosz himnusz volt. Ennek a műnek a jegyzeteit egy nem hivatalos szöveg kíséri, amely a zenével együtt már a cári időkben államszimbólum státuszt követelt.

Itt a látogatók megismerkednek a rendezvények kiírásaival, elhagyják felsőruházatukat, belépőt vásárolnak az állandó kiállításra vagy a tematikus kiállításokra. A 2. emeleten található a fő állandó kiállítás, a 3. emeleten különféle témájú időszaki kiállításokat rendeznek.

Az előcsarnokban található az egyik figyelemre méltó kiállítás, a közelmúltban megvásárolt Glinka Múzeum – az európai zenekar. Ez a mechanikus hangszer egy hangszeres zenekar hangját kelti újra, Európa számos országában alkalmaztak ilyen eszközöket táncos rendezvények zenei kísérőjeként.

Egyfajta zenekar előlapján elhelyezett hangszerek adják ki jellegzetes hangjaikat, a harmonika pedig még a fújtatók mozgását is demonstrálja. Oroszországban nem terjesztettek ilyen hangszereket, annál érdekesebb a zenei érdekességek szerelmeseinek, hogy megismerkedjenek a zenekarral.

A második emeleten, ahol a Glinka Múzeum fő kiállítása található, egy tágas terem kezdődik, ahol különféle, a zenei kultúrának szentelt kiállításokat rendeznek. A helyiség fő dísze egy festői színű ólomüveg ablak, amely az épületen kívülről sokkal nagyobb méretű.

A 3. emeletre hatalmas lépcső vezet fel, ahol a tematikus időszaki kiállításokat tekinthetjük meg. Több harang kompozíciója felidézi a templomi harangok szerepét mind az orosz nép életében, mind Glinka zenei ízlésében.

Szintén a teremben található a német Ladegast mester által készített orgona, amely 1868 óta a Khludov kereskedőcsalád egyik leszármazottja volt, e mester egyetlen fennmaradt terméke. A Moszkvai Konzervatóriumnak bemutatott és több tulajdonost cserélt hangszer gyakorlatilag tönkrement.

Az orgona belsejének nehéz restaurálását 1998-ban végezték el vilniusi orgonamesterek Guchas irányításával. Ma ez a hangszer Oroszország legrégebbi, hatékonyságát megőrző orgonája, és a Glinka Múzeum által szervezett orgonakoncerteken is használják.

A második emeleten öt teremben kapott helyet a Glinka Múzeum állandó kiállítása, amely a világ népeinek eredettörténetét és sokféle hangszerét meséli el. A vitrinek különböző háttérszíneivel vizuálisan elkülönülnek egymástól. A legrégebbi ismert hangszereket képviselő termek felosztása földrajzi elv szerint készült. Külön termet szentelnek az európai kiállításoknak országokra bontva, a többi kontinens egy másik helyiségben van felosztva, az egyes országok kiállításaival.

A további termek olyan hangszereket képviselnek, amelyek fúvós vagy szimfónia, ütőhangszerek és billentyűs hovatartozásban különböznek egymástól. Válogatott mechanikus és elektronikus hangszerek, hangrögzítésre és lejátszásra szolgáló eszközök különféle médiákról.

Ókori európai hangszerek

Mennyire helyes a hangszerbemutatás elvének megválasztása a szakemberek számára, de a hangkivonási módszerbeli különbségek alapvetőbbnek és nyilvánvalóbbnak tűnnek, mint a nemzeti és az államiak. Hiszen a cső formája, bármilyen nagyok is legyenek a különbségek, mégis felismerhető.

A dobot vagy más ütős hangszereket semmi mással nem lehet összetéveszteni. A kiállítás származási helyére vonatkozó információk felkutatását, egy-egy hangszertípushoz való hozzárendelését és egyéb részleteket pedig a látogatók többsége továbbra is magyarázó feliratok alapján végzi.

Az orosz népi hangszereket a Glinka Múzeumban gyűjtik nagy választékban és fajok sokféleségében. Vannak más népek eszközei is, amelyek az Orosz Föderáción belüli nemzeti köztársaságokban laknak. Az ütőhangszerek széles körben képviseltetik magukat - elvégre a legegyszerűbb, de legváltozatosabb hangkivonási módszert alkalmazzák, az egyszerű tárgyak ütközésétől, amelyekhez még fakanalat is használnak, a különféle eszközök és kivitelű csörgőkig.

Őseinknek természetesen tehénszarvból készült szarvai és fából készült pipák voltak. A kézművesek még fűrészlapból és kaszalapból is tudtak hangokat kivenni, de ez inkább a zenei különcség területéről való. Az orosz nép fő vonós hangszere a hárfa, amelyet Oroszországban időtlen idők óta használnak. A balalajka is a pengetős hangszerek közé tartozik, a készülék minden egyszerűségével a virtuózok bármilyen dallamot előadnak rajtuk. Végül az orosz harmonika hosszú ideig a fő népi hangszer.

A különböző népek vonós hangszerei vizuálisan hasonlóak, de minden vonós hangszer őse, a szkíta hárfa különbözik a többi rokontól. Egyelőre nincs rezonáló teste és nyaka, és közös jellemzője, hogy a húrok ujjaival pengetve lehet hangokat kinyerni.

A pengetős hangszerek az ősi lírától és hárfától a lantig, domráig, mandolinig, balalajkáig és gitárig fejlődtek, amely a mai napig megőrizte a legnagyobb népszerűséget. A csembaló, a zongora és a zongora is rokonságban áll a vonós pengetős vonós ütőhangszerekkel, amelyekhez hajtásrendszerű billentyűket találtak ki.

A frissített kiállításban az európai rész fehéroroszok és ukránok, moldovaiak és a balti népek hangszereivel egészül ki. A korábbiakhoz hasonlóan a mediterrán és a skandináv országok, Közép- és Kelet-Európa hangszerei is széles körben képviseltetik magukat. A vonós hangszerek pengetős és fúvós hangszereket egyaránt kiállítanak, különböző rezonáló test- és íj-elrendezéssel. A legegyszerűbb xilofonok az ütős hangszerek egy csoportját képviselik.

Számos módosítás tartalmaz dudát, amelyeket általában skót és ír hagyományos hangszereknek tartanak. Ez igaz, de más nemzetek is használtak hasonló eszközt légbundával és csövekkel, nádformázó hangokkal. Ezek a kelet-európai országok francia Musette, portugál Gaita, Duda és Dudeizac.

Keleti országok hangszerei

A keleti országok találtak fel először íjat a kifeszített húrok hangjainak kivonására, a történészek a mai Üzbegisztán területén élt zenészeket tartják az úttörőknek. Innen kerültek az íjak Kínába és Indiába, az arab országokba és onnan a Pireneusokba. Egy pásztorhegedű három húrral - egy rabel, valamint egy hegedű nagyszámú húrral. Ez utóbbiakat később kiszorították a hegedűk és nagyobb rokonaik. A keleti vonós hangszerek gyakran hosszabb nyakkal rendelkeznek, bár vannak rövidek is.

A keleti népek fúvós és ütős hangszereit nagy változatosság jellemzi. A sárgarézhez gyakran használtak bambusztörzseket és más üreges növények szárát. Az ütőhangszereket is fatörzsekből készítettek, kivájva a magot. Különféle anyagokból készült keretekre feszített öltöztetett állatbőröket is használtak. A helyhez kötött dobok mellett népszerűek voltak a kézi dobok, például a tamburák, amelyeket esetenként harangok egészítenek ki.

A nemzeti ruhák japán eredetisége sokkal szembetűnőbb, mint a japán hangszerek és az összes többi közötti különbség. A japánok ütőhangszerei általában figurás állványokon helyezkedtek el, a tokokhoz különböző anyagokat, sőt porcelánt és egyéb kerámiákat is használtak. A vonós- és fúvós hangszerek a többi nemzethez hasonló formájúak, és ezeken a területeken nehéz mást kitalálni.

A keleti országok különféle anyagokat használtak hangszerek előállításához, a kőtől, a fától és a fémtől a selyemig, bőrig, sőt kivájt tökhéjakig. A helyi kézművesek kiemelt figyelmet fordítottak termékeik külső megjelenésére, dekoratív vonzerejére.

A minden nemzet számára hagyományos festészet és faragvány, hangszereket is díszített, ezek alapján lehet a legkönnyebben azonosítani a xilofonokat, dobokat és egyéb hangszereket a más országok kultúrájához tartozók közül.

Ősi hegedűműhely a Glinka Múzeumban

A hegedűk és más meghajolt hangszerek létrehozása régóta és ma is rendkívül összetett munka. A fa különböző alkatrészekhez és szerszámrészekhez való előkészítése számos technológiai műveletet – vágást és fúrást, méréseket és az alkatrészek összekapcsolásának különféle módszereit – követelte meg. Az ezekhez a munkákhoz szükséges eszközöket és eszközöket a hangszergyártó műhely újraalkotott belső terében a hegedűkészítő munkapadján mutatják be.

A hegedűkészítők bármilyen méretű terméket készíthettek, a hegedűtől és brácsán át a csellón át az óriási nagybőgőig. A hegedű lehet klasszikus méretű és fele-négyszer kisebb is.

A Glinka Múzeum felújított termében a hangszerkészítés minden állomása megtekinthető a fatáblától a kész hegedűig vagy csellóig. Figyelembe veheti az összes alkatrészt - az első és hátsó fedélzetet és az őket összekötő héjat, a nyakat a nyakkal és a jumpert a húrok lefektetéséhez.

A Glinka Múzeum klasszikus hangszerei

A kortárs zenészek által használt hangszereket számos kiállítás keretében mutatják be a Glinka Múzeum látogatói. Kiállítják a szimfonikus és fúvószenekarok alkotóelemeit, a különféle összetételű zenei együttesek kellékeit. Húrok – a meghajolt és a billentyűk együtt élnek a széllel, a fával és a sárgarézzel.

A múzeum egyik sarkában valódi kincsek találhatók - egy koncerthárfa és egy gyűjthető zongora otthoni használatra. A tökéletesen kiegyensúlyozott hárfa kis talpán stabilan áll, a nemesfa rezonátor harmóniában van az oszlop és a nyak aranyozásával, melynek formája különösen szeszélyes és vonzó.

A genovai hegedűművész, Niccolò Paganini legnagyobb mesterét ábrázoló festmény oldalain meghajolt hangszeres vitrinek találhatók. Ez a hegedűművész és zeneszerző fejlesztette ki a mai napig szinte változatlan hegedűtechnikát.

A hegedűn kívül Paganini kifogástalanul birtokolta a mandolint és a gitárt is. Népszerűek a nagyszerű előadó saját, hegedűre és gitárra írt szerzeményei. A világ legnépszerűbb hegedűversenyét Paganini szülőföldjén, az olaszországi Genovában rendezik meg évente.

A klasszikus fúvósok kirakata nagyságrendben mutatja be őket, először a fahangszerek fajtái, majd a rézfúvók. Ez a felosztás ősidők óta megmaradt, és ma már nem felel meg a valóságnak - a fából készült furulyák csoportjába tartozó furulyák, klarinétok, oboák és fagottok nem csak fából készülhetnek. Lehetnek műanyagok és fémek, fuvolák - akár üveg is. A zenetudósok a működési elv szerint a fának tulajdonították a szaxofont, amelynek nem voltak ősi analógjai, mindig fémből készült.

Másrészt csak ebből a fémből készültek rézszerszámok a kohászat fejlődésének hajnalán, ma már rézötvözetet vagy ezüstöt használnak. A rézfúvós hangszerek csoportjába tartozik a trombita, kürt, harsona és tuba. Ennek a sorozatnak az eszközei egyre nagyobb méretűek és egyre bonyolultabbak az eszközön. A harsona kissé távol áll egymástól, mozgatható billenővel rendelkezik a zökkenőmentes hangmagasságváltás érdekében.

Szinte minden fúvós hangszer szerepel a fúvószenekarokon kívül a szimfonikus zenekarokban és együttesekben. Dixielandek és jazzcsoportok is használják őket.

A feszített húrok és a klaviatúrával vezérelt ütős mechanizmusok kombinációja jellemző a koncerthangszerekre, amelyek között szerepel zongora, zongora és zongora. Egyes szakértők a zongorát és a zongorát a zongora fajtáinak tekintik, amelyek a húrok vízszintes vagy függőleges elrendezésében különböznek egymástól.

A múlt század közepe óta csak zongorákat és zongorákat gyártanak, a hagyományos, a rövidebb húrhossz miatt kevésbé kifejező lehetőségekkel rendelkező zongorák a történelembe vonultak be. A zongorákat főként koncerttevékenységekben használják énekkísérő hangszerként vagy önállóan, zongorákat - otthoni vagy kamarazenére.

Bemutatták a Glinka Múzeumban és a jelenlegi billentyűs hangszerek, vonós és nád elődjeiben. A vonósok közé tartozik az ütős klavikord és a pengetős csembaló, a nádharmóniumok pedig a szájharmonikákkal, gombos harmonikákkal és harmonikákkal kapcsolatosak. Az első légfújtatós hangszer az Oroszországban dolgozó cseh Kirchner asztali szájharmonikája volt. Ellentétben vele és a nálunk megszokott kézi hangszerekkel, a harmónium fújtatóit lábpedálok hajtották.

A hordóorgonától a szintetizátorig

A Glinka Múzeum utolsó terme számos olyan hangszert mutat be, amelyek nem tartoznak az együttesekhez és a zenekarokhoz, a rögzített hangok visszaadásának ősi eszközei. Itt egyedülálló kiállítások találhatók, amelyek meglehetősen ritkák a múzeumok és az egyéni gyűjteményekben. Közülük kiemelkedik a sürgés-forgás, amelyről sokan hallottak, de nem minden látogató látott.

Az eszköz szerinti eszköz egy kis szerv, a levegő befecskendezése és a hangszerkezet működése a testen lévő fogantyú elforgatásával biztosított. A hordóorgonákat vándorzenészek használták, hangjuk kísérte a bohózatos cirkuszművészek előadásait.

Az első hangrögzítő és -lejátszó készülékek megalkotásának sajátos úttörője van, ő volt a híres feltaláló, Edison. Az általa 1877-ben tervezett fonográf a hangok éles tűvel történő rögzítését és reprodukálását biztosította ónfóliába vagy viaszpapírba csavart hengeren.

A lapos, kerek lemezre történő felvételt Berliner találta fel, a hangot külső kürttel ellátott eszközökkel - gramofonnal - reprodukálták. A tokba rejtett kürttel ellátott készülékeket Pate gyártotta, innen ered a gramofon neve is. A hangrögzítés további fejlődése gyors volt: mágnesszalagok, lézerlemezek, kiváló minőségű digitális hangfelvételek.

A nagy zeneszerző Szkrjabin kezdőbetűiről elnevezett ritka fotoelektronikai hangszintetizátort, az ANS-t az orosz Murzin találta fel a múlt század 30-as éveinek végén, és csak 1963-ban készült. A készülék szokatlan hangjaira Tarkovszkij és Gaidai Gyémántkeze sci-fi filmjeinek közönsége emlékezhet.

A rajta lévő zenét a zeneszerző készítette hangjegyek írása és a zenekar bevonása nélkül. A szintetizátorok is gyorsan fejlődtek, a tranzisztorok feltalálásával kompaktak és megfizethetőek lettek. Manapság a szintetizátorok minden zenei csoporttal rendelkeznek a különböző műfajokban.

A Glinka Múzeum másik figyelemre méltó kiállítása a zenész és zeneszerző, a fáradhatatlan kísérletező, R. Shafi óriási dobfelszerelése volt. Egy ilyen összetett dob- és dobkomplexum kézi vezérlése nyilvánvalóan lehetetlen,

Shafi feltalált egy egyedülálló Serpent Gorynych vezérlőpedált, amely a szervizelt műszerek száma miatt bekerült a Guinness könyvbe. Más érdekes kiállítások is találhatók ebben a részben, köztük híres zenészek személyes hangszerei.

A Glinka Múzeumba tett látogatás fakultatívnak tűnhet egy róla szóló történet után, de egy ilyen benyomás rendkívül téves. Sok érdekesség van itt, amit egy felületes áttekintésben nehéz leírni, a látogatókkal való munka új, érdekes formái vannak. Az idelátogatás informatív és érdekes a zene iránt érdeklődő és értő emberek számára, a látogatás után ez az érdeklődés határozottan megnő.

A Glinkáról elnevezett kincstár az egyik legnagyobb, amely a zeneművészet emlékeit mutatja be. Nincs analógja a világon.

Általános információ

A múzeum nemcsak irodalmi és zenei kéziratokat, hanem számos tanulmányt, valamint ritka könyveket is tárol. A gyűjtemény autogramokat és leveleket, különféle dokumentumokat tartalmaz, amelyek híres orosz és külföldi kulturális személyiségek munkásságához kapcsolódnak.

Különösen érdekesek a világ számos népének hangszerei. Az Állami Gyűjtemény 2010-ben adta át a Múzeumnak a különböző korszakok mestereinek legnagyobb gyűjteményét. Köztük A. Stradivari, az Amati és a Guarneri család képviselői által készített remekművek. A Glinka Musical Museum büszke a falai között elhelyezett legrégebbi orgonákra, köztük F. Ladegast műveire.

Fő munka

Itt állandó kiállítások vannak. Előzetes kérésre koncerteket-párbeszédeket, kirándulásokat, hangfelvételes esteket szervezünk. Interaktív foglalkozásokon, valamint ismeretterjesztő gyerekbulikon vehetnek részt az érdeklődők.

Sztori

A Zenei Kulturális Múzeum kezdete. Glinka a Moszkvai Konzervatóriumból vett. Itt kezdtek el a lelkesek saját kezdeményezésüktől kezdve gyűjteni a ritka zenei anyagokat - dokumentumokat és autogramokat, kéziratokat és hangszereket - fennállásának első pillanatától kezdve, amelyek a mai gyűjtés alapjául szolgáltak.

1912. március 11-én a konzervatórium könyvtára melletti kisterem falai között megnyílt a Múzeum. N.G. Rubinstein. Ennek a kiemelkedő zenei személyiségnek az emlékének szentelték, akit a fővárosi közönség különösen szeretett. Rubinstein volt az, aki megalapította a konzervatóriumot és az Orosz Zenei Társaság moszkvai tagozatát. Itt összpontosultak az IRMS iratai, ritka eszközök és könyvek, személyes tárgyai, valamint levelei és autogramjai.

Változtatások

A Glinka Múzeum rövid története során átélt növekedési és nehéz szakaszokat is, amikor teljes feledésbe merülve a bezárás szélén állt. Majdnem három évtizeden át a Moszkvai Konzervatórium szolgáltató osztályának szerepét töltötte be. Ezek egyfajta oktatókönyvtár feladatai voltak, hiszen a dolgozók elsősorban csak raktározással, kis részben új kiállítási tárgyak beszerzésével foglalkoztak.

A múlt század harmincas éveinek végén, a Moszkvai Konzervatórium 75. évfordulójának megünneplésének előestéjén a múzeum tevékenységének jellege drámaian megváltozott. Gyűjteménye rohamos ütemben gyarapodott, érezhetően megélénkült a kiállítási munkairány, népszerűsödött az alapok kutatási oldala.

1941-ben a konzervatóriumi részleg alapján Sztálin döntésével létrehozták a Központi Zenekultúra Múzeumot. És már 1943-ban állami intézményi státuszt kapott. Ettől a pillanattól kezdve a GTsMMK nemcsak nagy népszerűségre tett szert, hanem különleges helyet is kapott.

Ekkor, a negyvenes évek közepén történt, hogy Rubinstein neve valamiért eltűnt a múzeum hivatalos nevéből. És már 1954-ben, M.I. évfordulóján. Glinka, a nagy zeneszerzőről kapta a nevét.

Gyónás

Fokozatosan, évről évre kezdett kialakulni mind a munka szerkezete, mind iránya. A Glinka Múzeum által kiadott művek széles körben elterjedtek és az általános kulturális felhasználás részévé váltak. A forrástanulmányoknak köszönhetően ez a kulturális központ kutatóközponti státuszt kapott. A Glinka Múzeum azonban hivatalosan csak 1974-ben kapta meg. Ám annak ellenére, hogy ez némi késéssel történt, semmi sem akadályozhatta meg a kedvenc munkájuknak elhivatott dolgozókat abban, hogy tudományos tevékenységet folytassanak.

Története során a moszkvai Glinka Múzeum kétszer változtatta címét. A télikert területe után közel két évtizedig egy gyönyörű régi kastélyban volt - a Troyekurovs bojárokhoz tartozó kamrákban. Ez az épület a Georgievsky Lane-ben volt: jól ismerték a bennszülött moszkoviták. De az 1980-as évek eleje óta a Zenei Kulturális Múzeum. Glinka végül megszerezte végső otthonát: a Fadeeva utca mentén külön neki épült épület.

Rekordok gyűjteménye

Jelenleg a világ egyik legnagyobb zenei kultúra alapjaként tartják számon. Gyűjteményében mintegy egymillió tétel található, amelyek a zenei kultúra minden összetevőjét lefedik. Itt nemcsak a szerző kéziratait tekintheti meg, hanem autogramokat és fényképeket is, amelyek a leghíresebb kulturális személyiségeket ábrázolják.

A Glinka Múzeumban hatalmas gyűjtemény található a különböző korokból származó hangszerekből, valamint minden műfajú és típusú alkotás hang- és képfelvételei, a klasszikustól a modernig, a népzenéig.

Itt találhatóak a legelső orosz gramofonlemezek is. Körülbelül hatvanezer van belőlük. Megjelenik a Gramophone és a Zonofon, a Pate és a Metropol első száma is. A szovjet időszak számos kiadványa a Melodiya cég, valamint vezető külföldi zenei szervezetek által készített.

A Fadeev utcai Glinka Múzeumban a zeneszerzők műveinek kéziratait őrzik. Köztük olyan mesterek, mint Glazunov, Rahmanyinov, Sosztakovics, Grecsanyinov és még sokan mások. Ezeket a csodálatos dokumentumokat tökéletesen megőrizték. Megtekinthetők, így mindenki megcsodálhatja őket, aki ellátogat a Glinka Múzeumba.

Saját hangstúdióval is rendelkezik, amely modern berendezésekkel van felszerelve. Különböző irányokból érkeznek zenészek a Múzeumba, hogy megörökítsék műveiket.

Alosztályok

Az Összoroszországi Zenei Kultúra Múzeumának összetétele. A Glinka a Fadeev utcában található főépület mellett ma fiókokat is magában foglal. Ezek az osztályok a főváros központjában találhatók. Sok lakója - a zene rajongói - tud róluk. Ez Prokofjev emlékbirtoka, „P. Csajkovszkij és Moszkva”, A. Goldenweiser és N. Golovanov lakásai, valamint a még épülő Ház-Múzeum.

1995-ben az Orosz Föderáció elnökének rendeletével a Glinka Múzeumot felvették az állami kódexbe, amely a kulturális örökség különösen értékes tárgyait tartalmazza.

Nevelő munka

Kutatói mintegy húsz előfizetéses előadás-koncert, oktatási ciklust tartanak különböző korú és tudásszintű látogatók számára. Külön program van a gyermekek fejlesztésére - hangszerek zenei betétekkel, történetek keletkezésükről és alkotás történetéről.

A tematikus kiállítások nem csak a Fadejev utcai Glinka Múzeum vagy más fővárosi kirendeltségek meglátogatásával tekinthetők meg, hanem az ország más városaiban és külföldön is, ahová folyamatosan szállítják a gyűjteményeket.

A munkatársak zenei és szöveges publikációkat készítenek és adnak ki, zenei és tudományos kutatási munkákat végeznek.

A Glinka Múzeum nemcsak zenei koncerteket és kiállításokat tart. 2007 óta működik itt a Moszkvai Operaklub. Eleinte a Filmmúzeumban nyitották meg, majd az A. A. Bahrusinról elnevezett Színházterembe költöztek, 2007 óta pedig szilárdan a M. Glinkáról elnevezett Múzeum falai között telepedett meg. A klub programjait egy egészen konkrét témának szentelik: ezek zeneszerzők vagy énekesek életrajzai, vagy operaiskolák. Tevékenysége keretében szemináriumokat tartanak, amelyeken külföldi előadók, zenészek és zenetudósok vesznek részt.

Főbb kiállítások

A Glinka Múzeum egyedülálló hangszergyűjteménnyel rendelkezik, amelynek egyharmada látható. Öt, egyedi színekkel díszített terme több mint kilencszáz hagyományos és szakmai kiállítást tár a látogatók figyelmébe. Itt vannak összegyűjtve mind Oroszország népeinek, mind Európa, Ázsia, Amerika, Afrika és Ausztrália szinte összes országának hangszerei.

Az első teremben oroszokat tekinthetnek meg az érdeklődők, itt megcsodálható az egyedülálló gusli, amely feltehetően a 13. és 14. században készült. Az ókori Novgorodban végzett régészeti ásatások során találták meg őket. Elveszett töredékeik restaurálása után ezek az egyedülálló leletek kerültek tiszteletbeli helyükre. Fúvókákról és kürtökről készült másolatokat is itt mutatják be: ezek töredékei is előkerültek az ásatások során.

Egy másik, a hazánkkal szomszédos államok hangszereit bemutató terem vitrinjében található a legrégebbi gyűjtemény, amelyről a Zenei Múzeum nevezte el. Glinka. Ez egy harminchat hangszer gyűjteménye, amelyeket Közép-Ázsia népei játszottak. August Eichhorn, a turkesztáni katonai körzet kapellmeister szerelte össze.

Egy másik csodálatos kiállítás a kínai kis szájszerv, a "sheng", amelyet a kutatók szerint még a Krisztus előtti második évezredben hoztak létre. Más hangszerek – egy filigrán gyöngyházbetéttel díszített vietnami monokord, valamint egy tizenkilencedik századi ír hárfa – mindig nagy érdeklődést mutatnak a látogatók körében. Itt látható még a skót duda és a japán vonós „koto”, amivel az arisztokrata családból származó lányoknak tudniuk kellett volna, az indiai „bűntudat”, valamint az afrikai tam-tamok, amelyek hártyái állati eredetűek. bőrök.

Vélemények a Zenei Kulturális Múzeumról. M. I. Glinka

Ludmila Milkina 2017. 01. 03. 18:39

Véletlenül kerültem ebbe a múzeumba: az utcán sétálva láttam egy ilyen nevű buszmegállót. Azt hiszem, ez azt jelenti, hogy valahol a közelben van, találtam egy múzeumot - és nem bántam meg. Három kiállításra jutottam el: "Hang és ... ember, univerzum, játék", különböző korok és népek hangszerei és "Buffoons táncai" B. Messerer rajzaival. Először elmentem egy interaktív kiállításra a hangokról. Nagyon érdekes volt gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Különféle hangokat lehetett hallgatni, különböző hangokat létrehozni, megnézni, hogyan hatnak a természetre és az emberre, és még sok minden mást, amit nem ismerünk, de nagyon érdekes tudni. A különböző népekből és korokból származó hangszerek kiállítása általában megdöbbentett ezeknek a hangszereknek a számával és változatosságával, némelyik olyan sajátos formájú hangszer, hogy nem világos, hogyan szólaltatják meg és milyen hangokat adnak ki. És itt sajnos ismét találkoztam minden múzeumunk betegségével: a kiállított tárgyak melletti feliratok akadémiailag szárazak, és semmit sem magyaráznak el róluk: nincs mindig feltüntetve a név, a gyártás dátuma, még az ország, ahonnan származik. Természetesen vannak hosszú unalmas szövegekkel ellátott transzparensek, amelyeket senki sem olvas el. Látni jönnek az emberek a múzeumba! Nagyon klassz lenne, ha legalább a legszokatlanabb hangszerek közelében lennének képek (fotók, rajzok), amelyek alapján megértené, hogyan szólaltatják meg őket, és ha a hangjukat is hallgatnák, az egyszerűen fantasztikus lenne. Az üvegen egyébként gyakorlatilag láthatatlanok a fekete betűk, így még az ott lévő feliratok sem olvashatók. A múzeum különféle koncerteknek is otthont ad. Vettem egy jegyet az egyikre. Remélem, hogy rendszeres vendége leszek ennek a múzeumnak. Messerer B. rajzainak kiállításáról, bírálja el képeim alapján.

Ludmila Milkina 2017. 01. 03. 18:32

Véletlenül kerültem ebbe a múzeumba: az utcán sétálva láttam egy ilyen nevű buszmegállót. Azt hiszem, ez azt jelenti, hogy valahol a közelben van, találtam egy múzeumot - és nem bántam meg. Három kiállításra jutottam el: "Hang és ... ember, univerzum, játék", különböző korok és népek hangszerei és "Buffoons táncai" B. Messerer rajzaival. Először elmentem egy interaktív kiállításra a hangokról. Nagyon érdekes volt gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Különféle hangokat lehetett hallgatni, különböző hangokat létrehozni, megnézni, hogyan hatnak a természetre és az emberre, és még sok minden mást, amit nem ismerünk, de nagyon érdekes tudni. A különböző népekből és korokból származó hangszerek kiállítása általában megdöbbentett ezeknek a hangszereknek a számával és változatosságával, némelyik olyan sajátos formájú hangszer, hogy nem világos, hogyan szólaltatják meg és milyen hangokat adnak ki. És itt sajnos ismét találkoztam minden múzeumunk betegségével: a kiállított tárgyak melletti feliratok akadémiailag szárazak, és semmit sem magyaráznak el róluk: nincs mindig feltüntetve a név, a gyártás dátuma, még az ország, ahonnan származik. Természetesen vannak hosszú unalmas szövegekkel ellátott transzparensek, amelyeket senki sem olvas el. Látni jönnek az emberek a múzeumba! Nagyon klassz lenne, ha legalább a legszokatlanabb hangszerek közelében lennének képek (fotók, rajzok), amelyek alapján megértené, hogyan szólaltatják meg őket, és ha a hangjukat is hallgatnák, az egyszerűen fantasztikus lenne. Az üvegen egyébként gyakorlatilag láthatatlanok a fekete betűk, így még az ott lévő feliratok sem olvashatók. A múzeum különféle koncerteknek is otthont ad. Vettem egy jegyet az egyikre. Remélem, hogy rendszeres vendége leszek ennek a múzeumnak.

A Glinka Zenei Kulturális Múzeum idén ünnepli fennállásának 100. évfordulóját. Létrehozásának keltezését illetően természetesen vannak nézeteltérések a szakemberek között: tekinthető-e a múzeum az N.G. Múzeum utódjának? Rubinstein a Moszkvai Konzervatóriumban, vagy valójában a szovjet időkben hozták létre? A zenészek, a zenekedvelők és a látogatók azonban örülnek a zenei kultúra múzeumának puszta tényének.
A múzeum az Orosz Föderáció népeinek kulturális örökségének különösen értékes tárgya, alapjaiban körülbelül egymillió tárolóelem található, a múzeum részeként Moszkvában számos épület, koncert- és kiállítóterem található. A múzeum a közelmúltban tartalmazza az Állami Hangszergyűjteményt.
És most - nem az évfordulóról. Holnap a múzeum zárva lesz a látogatók elől – írja a honlap technikai okok miatt. Valójában egyszerűen bérbe adják az Orosz Föderáció Nyugdíjpénztára magániskolájának vállalati amatőr koncertjére. Ez alól a zenemúzeumban a koncertek, köztük a gyerekkoncertek sem kivételek, hanem megszokott tevékenységei, és a látogatóknak mindig lehetőségük van a kiállítással megismerkedni egy olyan időpontban, amikor a teremben koncert zajlik. Hogy miért kellett egész napra bezárni a múzeumot a gyerekstúdió koncertje miatt, csak találgatni lehet.

A közeljövőben minden valószínűség szerint bezárásra kerül egy másik épület, amely a Glinka Múzeum fennhatósága alá tartozik - a Kudrinskaya tér 46. szám alatti ház, ahol P.I. Csajkovszkij, és ahol ma a nevét viselő múzeum található. Az épületet a tervek szerint Rosztropovics és Visnyevszkaja kulturális és történelmi örökségének központjába helyezik át. A zenei közösség értetlenül áll – Rosztropovics természetesen nagyszerű csellóművész, de miért kell Pjotr ​​Iljicset kilakoltatni, vagy albérlőnek minősíteni Rosztropovics központjában? A zenészek aláírásokat gyűjtenek a vizekről Olga Rosztropovicshoz intézett nyílt felhívással, azzal a kéréssel, hogy keressenek más helyet az alapja számára. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
És még sok kérdést felvet a múzeum jelenlegi igazgatójának, M.A. tevékenysége. Bryzgalov, oktatási trombitás, a szaratovi régió korábbi kulturális minisztere. Szaratovban Mihail Arkadijevics nem mutatott semmi különöset a kreatív területen, de energikus vezetőként mutatta magát, fáradhatatlanul átszervezve a rábízott szférát. Csak a Szaratovi Filharmónia valamiért leégett. Nehéz megérteni, milyen indítékok vezérelték 2008-ban a Szövetségi Kulturális Ügynökséget, aki erre a kitüntetett dolgozóra bízta a múzeum legértékesebb pénzeszközeit és az elmúlt években a múzeum részévé vált Állami Hangszergyűjtemény kincseit. A jelek szerint Bryzgalov úr sikeres tapasztalatai alapján, amikor a szaratóvi kultúra élén állt, Shvydkoi úr teljesen biztos volt abban, hogy Amati, Stradivari, Guarneri és a világ és a hazai zenei kultúra más felbecsülhetetlen értékű kincsei megbízható kezekbe kerülnek. egy megbízható személyé.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Jelenleg a múzeum tudományos-oktatási és kiállítási osztályait számolták fel, vezető munkatársakat - konzervatóriumi végzettségű, tudományos fokozattal rendelkező művészettörténészeket - elbocsátottak. Az orosz zenetörténetnek szentelt állandó kiállítást megszüntették. Az oldal feladott egy hirdetést – munkatársakra van szükségünk. Középiskolai végzettség, az Orosz Föderáció állampolgársága. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Pipa a múzeum?