A Pablo Picasso helyesen nevezhető az egyik legcsodálatosabb és az elidegenítő művésznek. Mindig más volt, de mindig sokkoló. A híres Picasso festmények rendkívüli tandem a hagyományos festészet és az eredeti művészet. Annyira adta az ő műveit, hogy nem vette észre a stilisztikai kényszertelenségét. És ez nem a fő dolog a spanyol festő munkáiban. Pablo Picasso ügyesen kombinált ilyen rendkívüli anyagok, mint fém, kő, gipsz, szén, ceruza vagy olajfesték. A csodálatos művész korábban nem állt meg. Talán tehát a Picasso festményei annyira meglepődnek érzelmek és bátorságuk.

A munkájának változatossága között különösen megkülönböztethető a nők képeivel. Itt a művész vászonja valóban megrázza a csendes és rendkívüli fantáziák sokféleségét. Érdemes megemlíteni legalább "" (1932). A használt vonalak és a színek ismét jól ismert tényt mutatnak be, hogy Pablo Picasso tényleg nem tetszett a nők. Ezért olyan gyakran az ő műveiben meglepte a képek és formák képzését. A különleges abszurditást a reggeli serenada hősnőjével (1942) koronázták. Itt Pablo Picasso próbált többet, mint valaha. A discreated és dagadt testek, töredezett profil, furcsa kalapok - burleszk formák szerették a híres művész számára. Ezért világos parcellák ijesztő az erejüket és hatalmas vonzerő arra, hogy gyakran használják a szerző, és a mai napig nem fognak a tetején a művészeti világban. Minden egyszerű. Végtére is, az ilyen képek a Picasso miatt a közönség elindulhatatlan, érzéki érzelmek. És mire van szükség a művész számára, aki őszintén telt el a vászonra, minden természetes, néha sokkoló, létfontosságú lényege.

Ksyausha Cors.

Pablo Picasso - kortárs művészet zseni

Spanyolországban, a Malaga kisvárosában, 1881. október 25-én, a gyerek megjelent. A születés nehéz volt, a született fiú nem tudott lélegezni. Annak érdekében, hogy a tüdője kiderült, egy cigarettafüst a kifolyóban. Tehát a "dohányosok" világában a leginkább fiatal élete elkezdődött, ugyanakkor a tizenkilencedik század legnagyobb művésze Pablo Picasso.

A szokatlan tehetség korai gyermekkorban kezdődött a fiúból. Az első szó "ceruza" volt, és megtanulta, hogy beszélgetés előtt húzza.

Pablo elrontott gyermek volt. A lélek szülei nem érdekeltek az egyetlen és egy nagyon szép fia is. Utálta az iskolát, és nagyon gyakran nem volt hajlandó oda menni, amíg az apja megengedte a házi galambot a házi galambból.

A galambokon kívül nagyon szerette a művészetet. Amikor Pablo tíz éves volt, az apja gyakran elvitte a főiskolájába, ahol rajzoló tanárként dolgozott. Órákig figyelte, ahogy az apja felhívta, és néha még segített neki. Egyszer, Pablo atya felhívta a galambokat, és röviden elhagyta a szobát. Amikor visszatért, látta, hogy a Pablo befejezte a képet. Annyira szép volt, és életben volt, hogy a fia a palettáját és ecsetét adta, és soha nem festette magát. Aztán Pablo csak tizenhárom volt, de már meghaladta a tanárát.

Azóta a festékek és a kefék a Pablo életévé váltak. Nyilvánvaló volt, hogy iniantikus volt. De a sok, sok, a művészetének csalódása nem volt klasszikus. Mindig megtörte a hagyományos művészet szabályait és kanonjait, és sokkal megdöbbentette a furcsa, de ilyen energikus erőteljes festményeket. Legtöbbször híres a "kubizmus" stílusa festményeiről - egyszerű geometriai formák segítségével. Például háromszögekkel és négyzetekkel rendelkező embereket ábrázolt, amelyek a testületek és az arcfájlok részeit azokon a helyeken folytatták, ahol kell lenniük.

Munkái a modern művészetek képviseletére fordultak. Most a Pablo Picasso névhez kapcsolódik. A kortárs művészet egyik remekműve az 1937-ben írt "" képe, amelyen a művész a spanyolországi polgárháború alatt egy kisváros bombázását rögzítette.

Összesen, a Picasso több mint 6000 festményt, rajzot és szobrot hoz létre. Ma a munkája néhány millió dollár. Egyszer, amikor a Franciaországi miniszter Picasso-nak látogatott, a művész véletlenül egy kis festést fűzött a nadrágjára. Pablo bocsánatot kért és felajánlotta, hogy fizet egy törvényjavaslatot a nadrág tisztítására, de a miniszter azt mondta: "Semmellenes! Csak aláírta a nadrágomat!

Pablo Picasso 1973-ban az influenza után a szívelégtelenség miatt pihent.

Pablo Picasso: Minden korszak egy művészben

A mai napig a Pablo Picasso jogosan tekinthető az egyik legdrágább művésznek a modern aukciók eredményei alapján. A noncriviális spanyol művész első munkáját a 20. század hajnalán hozta létre, és mindent a számláján több tízezer vászon és szobrászat. Néhány stílusban nem volt "hurkolta", de különböző művészi irányokban keresett az önkifejezés módjait és típusát. A Picasso lehetetlen megítélni a Picasso munkáit: a gazdag belső világot a festékek nyelvére váltotta, minden képen, így különbözik az előző módon. A munkájának lenyűgöző szinte centenáriuma szokásos, hogy sok időszakra osztja:

Korai időszak, amikor a kefe teszt történt, keressen hangulatot és merész kísérleteket. Abban az időben Barcelonában él, majd Madridra hagyja a művészetet, később - újra Barcelonában.

"Kék" időszak. Párizsba költözött és az impresszionistákkal való ismeretesség mélyen hozzájárult a spanyol tehetségének kialakulásához és vágásához. Az 1900-1903-as festményekben megőrzi a szomorúság, a szomorúság, a melankólia különböző megnyilvánulásait.

A "rózsaszín" időszakot a remekművei új karakterei jelezték: művészek, cirkuszok. Ez az időszak magában foglalja a "lány egy labdát" a Pushkin Múzeumtól. A szomorúság légkörét a Pablo munkájában könnyebb, romantikus hangulatokkal hígítják.

Az "afrikai" időszak volt az első gyártója a szerző átmenet a tényleges kubizmus.

Kubizmus. Picasso megkezdte szigorúan szétszerelni mindent, amit festményekben ábrázolt, nagy és kis geometriai alakzatokon. Különösen érdekes és innovatív portrék íródott ebben a technikában.

Klasszikus időszak. Ismerkedés az orosz balettkel és az első feleség-balett táncosával a Picasso munkájában átgondolva, aki a 20-as évek kezdetén fellebbezést nyújtott be a művészi művészet dogmáiba és festményeket teremtve, amely általában különbözik a kubizmustól. Az egyik első klasszikus stílusú műve az "Olga portréja egy székben", ahol a művész szerelmes szerelmes, elfoglalta a feleségét.

Szürrealizmus. 1925 óta a szerző nagyszerű kreatív élményeket tapasztal, amelyek kitaláltak a festményeiben - a karakterek egyre irányított monstrisis, a művész kihívást jelent, a néző képzeletével repül, kapcsolatba lépve a szürrealizmussal. Az egyik leghíresebb szürreális festmény 1932-ben "fia".

A katonai témák a kreatív életéhez jöttek a polgárháborúval, amely Spanyolországot lefedte, majd Európa egészét. Egy komor társadalmi háttér mellett az új személyes tapasztalatok is befolyásolják a művész létfontosságú légkörét: egy új nő jelenik meg az életében.

A háború után létrehozza a világhírű "galambot a világ", és kommunista lesz. Művészi tevékenységeinek ezen időszaka tükrözi a boldog életét. Ebben az időszakban aktívan kerámiasaként valósít meg magát.

Az 50-es évekből kiindulva nehéz a festményeit egy műfajra és stílusra tulajdonítani - mindent különböző szokásokban és technikákban vetik ki. Ezenkívül értelmezi a többi művész híres vászonját, írja le őket a tökéletességbe.

A mai különböző időszakok Picasso képei ma vezetnek a legmodernebb piacon, miután megtörték az összes elképzelhető árrekciót. Például 2004-ben 104 millió dollárt fizetett 2004-ben a "Fiú csövének" képére, 1905-ben, és 2010-ben a "meztelen, zöld levelek és mellszobor" képét 1932-ben írták, ma 106 millióra értékesítették Vásároljon festményeket Picasso lehet nyitott aukciók, de munkájának leghíresebb remekei már megtartott helyüket a magángyűjteményekben és a világ legjobb múzeumaiban.

A Pablo Picasso-ról hallott minden. Ez nem csak egy jól ismert spanyol művész, hanem szobrász, ütemterv, kerámia, színházi művész, költő és drámaíró is. A keresztség során megadott neve 23 szóból áll - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Non-Overporn Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruis Klito Picasso. Azt mondják, hogy több szent és rokon tiszteletére nevezik. A Pablo ritka tehetsége 10 éves volt, amikor az első képétől a "Sárga Picador" néven végzett, amely a lóháton lóháton mutatja a Borridát. Életében Pablo Picasso sok mesterművet írt, amelyek még mindig arra kényszerítik a világot, hogy tiszteljék. A listánkban felsorolta a leghíresebb.

✰ ✰ ✰

10

Régi gitáros

A képet 1903-ban írták, miután Picasso barátja, Carlos Calassamas öngyilkosságot követett el. Ebben az időben a megértéssel a művész a hűtéshez, megalázott sorshoz és szegénységhez tartozik. Ezt a vászonot Madridban hozták létre, és a torzított stílus emlékezteti El Greco-t. Itt van egy ívelt vak ember, aki nagy barna gitárt tart. Brown túl van a festmény megosztott színei. Nem csak valójában, hanem szimbolikusan gitár is kitölti az összes helyet az öregember körül, ami úgy tűnik, hogy figyelmet fordít a vakságra és a szegénységre, teljesen átadta a zenét.

✰ ✰ ✰

9

Lány egy tükör előtt

Az 1932 márciusában írt festményen látjuk a francia Loveman Picasso, Maria Teresa Walter képét. A festmény stílusa kubizmusnak nevezik. A kubizmus eszméje az, hogy egy tárgyat készítsen, sértse meg egyszerűbb részekre, majd több szempontból több szempontból állítsa le a vászonra vonatkozó részeket. A "lány előtt a tükör előtt" tekintheti meg a hiúság képét. Az első pillantásra a kép elég egyszerűnek tűnik, de ha megnézed, különböző mély szimbólumokat találhat a kép minden részén.

✰ ✰ ✰

8

Nagymama

Talán ez az egyik leghíresebb festmény Picasso. Ez nem csak egy rendes kép, hanem erős politikai nyilatkozat is. Itt a művész bírálja Gernik baszk városa bombázását, amelyet a nácik a polgárháború alatt fordítottak Spanyolországban. A 3,5 m magasságú kép és 7,8 m hosszúság a háború ellen erős vádirat. A használt festménystílus a lelkipásztori és epikus fekete-fehér tónusok kombinációja. "GERNIKA" - a háború tragédiáiról és a civilek szenvedéséről.

✰ ✰ ✰

7

Három zenész

A kép neve a sorozat neve, amelyet Picasso befejezte 1921-ben FontaineBlo nem messze Párizsból. Ez egy meglehetősen nagy kép mérete - a szélessége és magassága több mint 2 méter. Itt van egy szintetikus kubizmus stílus, amely a grafikát a síkok, vonalak és ívek sorrendjébe fordítja. Mindegyik képen a cím, Harlequin, Piero és a Monk ábrázolása. Úgy gondolják, hogy ez a három szimbolikus hős a Picasso maga, Guillaume Apolliner és Max Jacob. Az 1910-es években az Apollater és Jacob nagyon jó Picasso barátai voltak. Néhány történész azonban úgy véli, hogy a "három zenész" késői válasz Picasso Matisseu és a "zongora lecke".

✰ ✰ ✰

6

Ülő nő. Maria Teresa Walter

Mint a "Gernika", ez a műalkotás 1937-ben is létrejön. Múzeum Picasso volt Maria Teresa Walter, és sok nyugodt képét hozta létre. Sokan úgy vélik, hogy ez a kép hasonlít a játékkártyák fedélzetéről - az ilyen képeket gyakran csíkok segítségével tervezték. A munkát a kubizmus stílusában is elvégzik, a piros és zöld színek polarizációjával együtt.

✰ ✰ ✰

5

Dora Mahar macskával

A képen, amelyet Picasso 1941-ben írta, horvát szeretője ábrázolta egy széken ülve egy kis macskával a vállán. A Kedves Maardal folytatott kapcsolat során, aki tíz évig tartott, Picasso sokszor felhívta a portréit. Maga a Dora fotós szürrealista volt. Ez a kép a Dara Maar legkevésbé agresszív képeinek tekinthető, valamint az egyik legdrágább festmény a világon. Picasso kompozíciója kivételes figyelmet mutatott a részletekre, amelyek közül sok szimbolikus.

✰ ✰ ✰

4

Kék meztelen

A kék meztelen az egyik legkorábbi Picasso remekmű. 1902-ben írták ezt a képet a kék Picasso időszakból. Ebben az időben a Picasso halvány, hideg kék színt használt, mint a festményeiben és vázlatokban. A kék időszak alatt a legtöbb festményben az erős érzelmek tükröződnek egy szín segítségével. A kék meztelenül az embriótudományba helyezzük. A kép nem kínál szubtextot, és érzelmei nem világosak.

✰ ✰ ✰

3

Avignon Devits

Ezt a remekművet 1907-ben írták, és a kubizmus egyik leggyakoribb példája a festésben. A kép túlmutat a hagyományos összetétel és takarmány keretében. A Picasso innovatív a torzított női testeket és a geometriai formákat használja. A hagyományos nőiességet sem ábrázolják, és a nők kissé fenyegetőnek tűnnek. A Picasso kilenc hónapot igényelt a vászon befejezéséhez. Ez a kép tükrözi az afrikai művészet hatását is.

✰ ✰ ✰

2

Nude, zöld levelek és mellszobor

1932-ben írták, a kép ismét bemutatja Picasso szeretőjét, Maria Teresu Walter. A mérete körülbelül egy és fél méter hosszú és a magasság befejeződött egy napon belül. Ezt a képet a Picasso egyik legnagyobb eredményének tekintik az Interwar időszakban. Ez illúziókat hoz létre, és nagyon szexi.

✰ ✰ ✰

1

Síró nő

A vászon írta az olaj, a „síró nő” hozta létre Picasso 1937-ben, úgy véljük, hogy ez a kép a folytatása a téma a tragédia, amely ábrázolja Gernik. Rajzolás síró nő, Picasso közvetlenül összpontosított a szenvedés emberi aspektusára, és egyedülálló univerzális képet teremtett. Ez a kép befejezte azt a sorozatot, amelyet a Picasso tiltakozott. A kép modellje (mint az egész sorozat) Maar volt, aki professzionális fotósként dolgozott.

✰ ✰ ✰

Ezek voltak a Pablo Picasso leghíresebb festményei. Kösz a figyelmet.

), A teljes neve Pablo Diego José Francisco de Paula Juan uncomposed Maria de Los Remedios Cyprian De La Santisima Trinidad Mártír Patricio Ruis és Picasso (Sp. Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz Y Picasso ) - Spanyol művész, szobrász, grafikon, kerámia és tervező.

A Picasso nevű szakértők a leginkább "drága" művész - csak a kötet hivatalos Munkájának értékesítése 262 millió volt.

Első munka

Picasso kezdett rajzolni gyermekkora óta, az első órák alkotás Picasso kapott apjától - tanár rajz H. Ruisa, és hamarosan tulajdonában őket tökéletesen. 8-ban felhívja az első súlyos olajképét, PicadoraAmivel az egész életen belül nem részesült.

Picasso tanulmányozta a La Coruna művészeti iskolában (-). Egy év alatt belép a kecses művészet iskolájába Barcelonában. Először az apja neve aláírta Ruiz Blasco.De aztán választja az anya vezetéknevét Picasso.. Szeptemberben Madridra hagyja, ahol a San Fernando Akadémián a verseny októberben tartják.

A termék az átmeneti időszak a "Blue", hogy "Pink" - "Girl on the Ball" (1905, Szépművészeti Múzeum, Moszkva).

A felvonulás római előkészítése során Picasso találkozott Ballerina Olga Khokhlovával, aki az első feleségévé vált. Február 12-én a párizsi orosz templomban házasságot kötöttek, az esküvőjükben Jean Cocteau, Max Jacob és Guillaume Apolliner volt. A fia Paul (február 4) születik.

A háború utáni párizsi eufórikus és konzervatív légkör, Picasso házassága Olga Khokhlova, a művész sikere a társadalomban - mindezek részben megmagyarázzák ezt a visszatérítést a figurativitásra, az ideiglenes és a relatívabbságra, mivel Picasso továbbra is fényesen kiejtett köbméteres élettartamot írt (" Mandolin és gitár ", 1924). A ciklus mellett az óriási és fürdőkák, a Pompayan stílus által inspirált festmények ("White in White", 1923), a felesége számos portréja ("Olga", pasztell, 1923) és fia ("Paul in Pierro suit" ) A művész által valaha írt leginkább lenyűgöző munkákból származik, annak ellenére, hogy némileg kissé klasszikus vagy paródia az idõ élen.

Szürrealizmus

Picasso hatalmas befolyást gyakorolt \u200b\u200baz összes ország művészeire, és a XX. Század egyik leghíresebb mestere lett.

Képtár

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Unsubussed Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Mártír Patricio Ruis és Picasso (1881 -1973) - A nagy spanyol művész és a leginkább provokatív festő a huszadik század Pablo Picasso élt 91 éves. A modern művészet szinte minden irányában elhagyta az oszthatatlan jelét.

Életrajz Pablo Picasso

1881-ben született. Pablo elvette az anya utolsó nevét, mivel az Atya vezetékneve - Ruis - nagyon rendes volt, a jövőbeli művész apja mellett, és maga egy művész volt, és Pablo megtanulta.

Gyermekként az Atya lehetővé tette Pablo számára, hogy befejezze a munkát őt - például felhívja a galambokat. Egyszer, amikor Pablo kiesett az ügyben, hogy nagyobb munkát végezzen, José Ruis meglepte a technikáját, és a Picasso egyik legendájaként azt mondja, hogy csodálkozott, hogy a mai naptól festett.

Már 16-kor Pablo Madridba ment, a művészeti iskola idején a legjobb alkalommal. Hosszú ideig tanulmányozta ott, bár sikerült elérnie a szakszervezeteket és a tanárokat. Sokkal inkább érdeklődött egy nagyváros életének különböző oldalai, valamint a feje, aki érdekes művészek - Diego Velasquez, Francisco Goya és különösen El Greco munkájába merült.

Picasso nagyon hosszú életet élt, soha nem szűnik meg. Szinte egy évszázadra sok kreatív változást tapasztalt, romantikus találkozókat a nőkkel, változott egy tucat gyönyörű házzal, és egy multimillionerrel halt meg.

Kreativitás Pablo Picasso

"Brilliant tehetség" - amint azt a Madridi Képzőművészeti Akadémia ismerteti. A Pablo azonban hamarosan kijelentette a szüleit, hogy uralkodik a szilárd konzervativizmust, és nem tanulna semmit újnak. 15 éves korában egy fiatal művész mély terméket teremtett a tartalomban - "tudás és kegyelem". A kép aranyérmet kapott, és az első személyes kiállítás Pablo-t tartottak a "Négy macska" kávézóban.

1900-ban Picasso meglátogatta Párizsban és megbetegedett. Négy évvel később költözött, hogy éljen. "Bouncing Harlequin", "absinthe szerelmesek". A művész eltávolítja a feleslegesebbeket a kompozícióktól, gyönyörűen átadja a hősök érzelmi állapotát.
Fokozatosan a többszínű levelek Picasso festményeket adnak, és átadják a piercing kék színét. A munkák kitölti a vágy és a magány érzését, amelyek hasonlítanak a festő hangulatához.

Tudás és kegyelem bounted harlequin amatőr abszint

Változások a mester életében, amelyet az orosz védőszentje és a Peter Shchukin gyűjtője után követett. Több szépséget szerzett egy fiatal művésznek. Nos, akkor a Pablo élete megvilágította a Fernanda Olivier vörös hajú szépségét, amelyet a művész ihletett, hogy egy híres képet teremtsen egy női gitárról. A lány ugyanabban a házban élt, mint a mester. Jealous picasso tegye a várat az ajtón, megvédje kincsét. A palettájában megjelent az átlátszó és könnyű festék.

A "rózsaszín" időszak tükrözi a Pablo Cirkusz szenvedélyét. Harlequins és utcai tornászok a kedvenc karakterei. A miniatűr torna egyensúlyt akar tartani, egy spinled labdával állva; Ő lenyűgözte a sikereit, bemutatva ügyességét és kegyelmét a férfi mellett ("lány egy tálban"). A kép valóban varázslatos tulajdonsággal rendelkezik: nincs részlet nélkül kizárva - különben az egész összetétel összeomlik.

A geometriai tárgyak és az emberi alakok vegyülete. 1906-ban a művész módja drámaian megváltozott. Az "Avignon Girls" -ben a mester teljesen új valóságot teremtett, építette a geometriai kötetek alakját, éles szögekkel. A Picasso nyilvános és barátait megdöbbentették. Ezt az adott munkát azonban fontos lépésnek nevezik a kubizmus felé. Finom eszperantó, úgynevezett ez a műfaj, fázisokban.

A "Cesannovsky" színpadon szürke, barna és zöld hangok jellemzőek ("nő ventilátor"), és a kép a geometriai formák összehasonlítására épül. "Analitikus" kubizmus szó szerint "összetör" kép a részen. A vászon hasonlít a törött üveg fragmenseire, amely megtartja egy személy visszaverődését ("Ambroaz Volator"). A díszítés és a kontraszt különbözik a "szintetikus" kubizmust ("hegedű és gitár"). A legtöbb Picasso ötlet nézőinek elutasítása ellenére a festménye jól értékesített.

Nő, rajongó portréja Ambruz Vollar hegedű és gitár

1917-ben a művész úgy döntött, hogy kipróbálja a kezét az új területen, létrehozva tájat és jelmezeket a Párizsban lévő Dyagilel balett előadásaihoz. Olga Khokhlova táncolt a kutatóházban, büszke testtartás volt, arisztokratikusan kifinomult és impregálható ("Olga portréja egy székben"). Szenvedélyesen szerette, Pablo-t koronázták szeretettével. Olga arra törekedett, hogy egy bohém házastársa kifinomultabbá tegye. Hamarosan azonban teljesen más emberek. Az emészthető kapcsolatok nem mentették meg még egy fiú születését is.

Nos, 1927 óta a szőke nő képe elkezdett megjelenni a művész vászonjain ("alvás"). A Marie Terez Walter szenvedélye egybeesett a szürreális módon beszélgetési kísérletekkel. Skandals a családban és veszekedni Marie Terez - Ez a Gordiyev Knot Picasso uralkodott egy társa, mindkét nőt hagyva.

A művész szellemi kimenete egy avantgárdot készített Dor Mahar. A híres Triptych "GERNIK" létrehozásának teljes folyamatot forgatta - válaszol a varázslóra a Wartime eseményeire. Dora sok éven át a Picasso fő modelljévé vált.
Az élet igazi öröme az volt, hogy megismerje a Pablo-t a Francoise Zhillo ("Élet öröme") fiatal művészével. Független és szabadság, ő adta a Claude fia és lányának a Palom-nak, de nem lehet vele együtt vele.

Az utolsó társ és a második hivatalos házastársa Mátra - Jacqueline rock nevezte ő „Monsignore”, és megcsókolta a kezét. A késő kreativitás egyik legjobb műve Picasso - "Kiss". Benne minden túlzott nagy. Az asszony szippantotta szeretett emberét, aki megbízható odaadással foglalkozott, a drága a saját jellemzőjén.

Portré Olga a székben alvás örömteli élet csók

Hosszú ideig vitatkozhatsz, hogy Picasso szerette-e a zenét, vagy szenvedélyt vett a szeretetért. Egy dolog világos: mindegyiküknek szüksége volt arra, hogy továbbra is a géniusz felbecsülhetetlen öröksége, amelynek fontossága a világművészet számára nehéz túlbecsülni. Ezek 50 ezer festmény, szobrászati \u200b\u200bmunkák, kerámiák és rajzok termékek. Az ilyen kreatív energia teljesen megváltoztatta a világfestés táját, míg a Picasso-t a XX. Század zseniséként ismerte el.

Érdekes tények a Pablo Picasso életéből

A születéskor Pablo meghalt volt - a gyermek olyan gyenge volt. Az anya nagyon nehéz szülés volt, és nem befolyásolhatja az örökösét. A szülésznő még elment, hogy tájékoztassa a gyermek anyját a szomorú hír, hogy a baba meghalt. Azonban Picasso bácsi szerette a szivarokat, és még egy szobában is, ahol a "halott" unokaöccse belépett, és a szájban dohányzó szivart tartott. Thille gondolkodás, nagybátyja kiadott egy füstáramot a baba arcán, és válaszolt sírni. Természetesen, utána megállt, hogy meghalt.

Az első szó, amit a fiú azt mondta, hogy "Piz" - a "Lapiz" ("ceruza" spanyolul) csökkentése. Pablo atya, szakma művésze, kezdte felemelni a művész fiát, 7 évtől kezdve. Azonban Picasso apja megesküdött, hogy elhagyja hivatását, amikor a fia 13 évesre fordult - már meghaladta az apját (az úton, a Művészetek professzora).

A művész festette az első képet a kilenc éves, ez egy lovas, egy ló, aki részt vett Borda-ban. Már 15-ben a Picasso létrehozta az első remekművet - egy képet az oltár rokonai képével.

A gyermekkori művész nagyon gyors volt, és folyamatosan megbüntette. Az életkorú művész temperamentuma mind az excentrikus lett, de a tehetsége nem tűnt el, de fényesebb lett.

Picasso első komoly munkája, megkötve a Peris Pere Menach festményeinek eladóval. 150 frankot hoztak neki (a modern pénzért mintegy 750 dollár - természetesen, természetesen).

1909-ben a fiatal Picasso és barátja feltalálta a kubizmust - igaz, a név nem jött hozzá velük, és a francia kritikus, aki észrevette, hogy Picasso festményei tele voltak kockákkal.

Picasso rendkívül gazdag volt, és csak egy és fél milliárd dollárt hagyott az ingatlanok mögött. Festményei általában felbecsülhetetlenek. Most Pablo Picasso néhány műve több száz millió dollárt értékel.

BIBLIOGRÁFIA

Kostenyevich A. "Driada". A Picasso festményének genezise és jelentése // történelem története, irodalom, művészet. East.-Philol helyettes. Science Ras. M.: Összeszerelés; A tudomány. T. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Vers.

M., Marina Picasso. Nagyapa: emlékek.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Grannie lemeze": életrajz történetek. - 2. ed. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - ("informális életrajzok" sorozat). - 2000 példány.

Herman M. Yu. Picasso. A Triumph "// M.: Art - 21. század. 2013.

E cikk írásakor az ilyen helyszíneket használták:ru.wikipedia.org. , .

Ha pontatlanságokat talált, vagy hozzáadni szeretné ezt a cikket, küldjön nekünk adatait az e-mail címre [E-mail védett]webhely, mi és olvasóink, nagyon hálásak lesznek neked.

A profánok gyakran a replika művészei felé haladnak, ami azt mondják, nem tudom, hogyan kell felhívni, ezért kockákat és négyzeteket ábrázolnak. A Picasso az ilyen jóváhagyás hamisságának és primitivitásának illusztrációjaként szolgálhat. A fiatal korból tudta, hogyan tükrözze a természetet a papíron a legmagasabb hasonlósággal az eredetivel. A tehetség, sikeresen eltalálta a születéstől a kreatív környezetig (a huszadik század festményének legvilágosabb alakja egy rajztanár és díszítő), fejlesztett világítást. A fiú elkezdett sokkal korábban felhívni, mint beszélni ...

"Kék" időszak

A "kék időszak" talán az első szakasz a Picasso munkájában, amelyhez a mester egyéniségéről beszélhet, annak ellenére, hogy a hatások még mindig hangjegyei vannak. Az első kreatív felszállást egy hosszú depresszió indította el: 1901 februárjában, Picasso Madridban megtudta, hogy közeli barátja Carlos Calossahamas. 1901. május 5-én a művész második alkalommal érkezett Párizsba az életében, ahol minden emlékeztette Casaagemákra, akivel a közelmúltban nemrégiben felfedezte a francia fővárosát. Pablo rendezni a szobában, ahol Carlos tartotta utolsó napokban indult egy regényt Germain, aki miatt a barátja öngyilkos lett vele, közölte az azonos kör számára. El tudod képzelni, hogy melyik összetett csomó, a veszteségek keserűsége, a bűntudat érzése, a halál közelségének érzése ... mindez nagyrészt a "szomorúságot" szolgálta, ahonnan a "kék időszak" nőtt fel. Később Picasso azt mondta: "Blunedbe voltam, amikor rájöttem, hogy Kalaheadham halott volt."

"Rózsaszín" időszak

A "rózsaszín időszak" viszonylag rövid életű volt (1904 őszétől az 1906. év végéig), és nem egyenletes. Azonban számos festményt egy könnyű íz, a gyöngyszürke, az eskü és a rózsaszín-vörös árnyalatok megjelenése; Megjelenik és lesz domináns új témák - színészek, akrobaták, sportolók. Circus Medrano, amely a Montmartric Hill lábánál található, természetesen sok anyagot adott a művész számára. Színválaszték sok megnyilvánulása (jelmezek, ékezetes gesztusok), számos ember, gyönyörű és csúnya, fiatal és felnőttek, mintha visszatért volna a művésznek több átváltható, de valódi forma, kötet, terek; A képek ismét tele voltak az életkel, szemben a "kék időszak" karakterével ...

"Afrikai" időszak

Az első munka, amely a Picasso kefével az új figuráció felé fordult, Gertruda Stein 1906 portréja volt. Ha 80-szor átírja, a művész kétségbeesetten megtapasztalta az írót a klasszikus stílusban. A művész egyértelműen érett egy új kreatív időszakra, és a természetbeni követés megszűnt. Ez a vászon az első lépésnek tekinthető az űrlap deformációja felé.

1907-ben Picasso először archaikus afrikai művészetet észlelt a Trookerado Múzeum néprajzi kiállításán. Primitív bálványok, figurák és maszkok, ahol az általánosított forma felszabadult a részletek bányászatából, megtestesítette a hatalmas erőket, amelyből egy primitív személy nem vette át magát. A Picasso ideológiája, mindig a művészet mindenekelőtt egybeesett, egybeesett egy erőteljes ígéretben, amely e képek: az ókori emberek számára, a művészet, hogy nem díszítik az életet, a boszorkányság volt, aki a földi veszélyeztetett és ellenséges szellemeket szabályozta a teljes veszélyt élet ...

Kubizmus

A kubizmus az európai művészetben az egyik hálózat mindig továbbra is az életszerű problémája. Több évszázadon keresztül a művészet fejlődött anélkül, hogy ezt a feladatot kétségbe vonná. Még az olyan impresszionisták is, akik új fejezetet nyitottak meg a fény fényéről, amely a festészet történetében egy átmeneti benyomást keltett, szintén megoldotta a kérdést: hogyan lehet megragadni ezt a világot a vászonra.

A művészet új nyelvének kialakulásának ösztönzése volt, talán a kérdés: miért húzódni? A XX. Század elején. A "helyes" rajz alapjai szinte mindenki számára taníthatók. A fotózás aktívan fejlődött, és világossá vált, hogy a rögzítés képei, a technikai terv győztessé válna. A kérdés a művészek előtt merült fel: hogyan lehet életben maradni és releváns a világon, ahol a vizuális képek hozzáférhetőbbé válnak, és egyre inkább replikálódnak? Picasso válasza rendkívül egyszerű: a festés arzenáljában csak saját konkrét eszköze van - a vászon, a vonal, a szín, a fény síkja, és feltétlenül nem szükséges a természet szolgálatába kerülni. A külvilág csak lendületet ad a Teremtő egyéniségének kifejezésére. Az objektív világ elfogadható utánzásának megtagadása hihetetlenül széles lehetőségeket nyitott meg a művészek előtt. Ez a folyamat több irányban volt. A "felszabadulás" területén a szín vezette, talán Matisse és a házasság és a Picasso - a kubizmus alapítói - jobban érdekelt az űrlap ...

"Klasszikus" időszak

Az 1910-es évek meglehetősen bonyolultak voltak Picasso számára. 1911-ben, a történet, a beszerzési és tárolási ellopott szobrok ellopták a Louvre, amely igazolta a Picasso korlátait saját erkölcsi, emberi erők: ő, és nem tud ellenállni a hatóságok, és megőrizzük az odaadás a barátság (az első Kérdés megpróbált lemondani arról, hogy az Apolinerrel társkereső tényről "köszönhetően", amit kiderült, hogy részt vesz ebben a kellemetlen incidensben). 1914-ben kezdődött az első világháború, és kiderült, hogy Picasso nem volt hajlandó harcolni Franciaországért, amely a második hazájává vált. Ez sok barátjával is elvált. 1915-ben Marsell Umber meghalt ...

Szürrealizmus

A kreativitás felmerítése az időszakok számára egy szabványos módja annak, hogy a művészetet a keretbe szorítsa, és lebomlik a polcokon. A Pablo Picasso esetében egy stílus nélküli művész, vagy inkább sok stílus művésze, ez a megközelítés feltételes, de hagyományosan alkalmazott. A Picasso közelségi ideje a szürrealizmushoz kronologikusan illeszkedik az 1925 - 1932-es keretbe. Rendszerint egy bizonyos múzeumot elsajátították a művész munkájában minden stilisztikai színpadon. Maradjon a házasságban az Ex-Ballerina Olga Khokhlova-val, aki "felismeri magát a vászonra", Picasso, valamint a kitalált kubizmus George-val együtt, George házasságával együtt a neoklasszizmushoz fordult.

Amikor a művész belépett a fiatal szőkebe