Művészet és modern ember. Miért van szükséged a művészetre? Mi az igazi művészet? A művészet szerepe és jelentősége az emberi életben. A reneszánsz és a modern világ
Tartalom
Bevezetés
Fő rész
Művészeti koncepció
Művészetek fajtái
A művészet funkciói
A művészet szerepe az emberi életben
Az élet rövid, a művészet örök.
Következtetés
Irodalom
1. Bemutatkozás.
A "A művészet szerepe az emberi életben" témát választottam, mert szerettem volna elmélyíteni és általánosítani a művészettel kapcsolatos ismereteket. Számomra érdekes volt a látóköröm szélesítése, megtudni, milyen funkciókat tölt be a művészet, mi a szerepe a művészetnek az ember életében, hogy ezt egy hozzáértő szemszögből tovább tárgyalhassam.
A választott munkatémát relevánsnak tartom, mivel a téma egyes aspektusait nem vizsgálták teljes körűen, és az elvégzett kutatás ennek a hiányosságnak a pótlására irányul. Intellektuális képességek, erkölcsi és kommunikációs tulajdonságok bemutatására ösztönöz;
A munka megkezdése előtt felmérést végeztem iskolánk tanulói körében. Néhány kérdést feltéve nekik, hogy azonosítsák a művészethez való viszonyukat. A következő eredményeket kaptuk.
A válaszadók teljes száma fő volt.
Ön szerint milyen szerepet játszik a művészet a modern emberi életben?
Nagy%
Nem%
Segít élni%
Mire tanít minket a művészet és tanít-e egyáltalán?
Szépség%
Az élet% megértése
Helyes cselekvések%
Tágítja az elmét %
nem tanít semmit%
Milyen művészeti fajtákat ismersz?
Színház %
mozi %
Zene %
Festmény%
Építészet%
Szobor%
Egyéb művészetek%
Milyen művészettel foglalkozik, vagy rajong érte?
Szenvedélyes%
nem szenvedélyes%
Volt-e olyan időszak, amikor a művészet szerepet kapott az életében?
Igen %
nem %
A felmérés kimutatta, hogy a mű segít megérteni a művészet jelentőségét, és szerintem sokakat vonz, ha nem is a művészet felé, de felkelti az érdeklődést a probléma iránt.
Munkámnak gyakorlati jelentősége is van, mert az anyagok felhasználhatók irodalmi esszé elkészítésére, képzőművészeti, MHC órán szóbeli előadásokra, később vizsgákra való felkészülésre.
Cél munka: a különböző művészeti ágak fontosságának bizonyítása az emberi életben; bemutatni, hogy a művészet hogyan befolyásolja az ember személyiségének spirituális kultúrájának kialakulását; felkelti az emberek érdeklődését a művészeti világ iránt.
Feladatok- feltárni a művészet lényegét, átgondolni az ember és a művészet kapcsolatát a társadalomban, átgondolni a művészet fő funkcióit a társadalomban, azok jelentőségét és szerepét az ember számára.
Problémás kérdések: Hogyan fejezi ki a művészet az ember és az őt körülvevő világ érzéseit?
Miért mondják, hogy „az élet rövid, de a művészet örök”?
Mi a művészet? Mikor, hogyan és miért jelent meg a művészet?
Milyen szerepet játszik a művészet egy ember életében és az én életemben?
Várható eredmény
Munkám megismerése után a világhoz, az élet jelenségeihez és a művészethez való érzelmi-érték attitűd magasabb szintű fejlődése várható; megérteni a művészet helyét és szerepét az emberek életében.
2. Fő rész
2.1 A művészet fogalma
"A művészet szárnyakat ad és messzire visz!" -
– mondta az író
Milyen jó lenne, ha valaki olyan eszközt hozna létre, amely megmutatja a művészet hatásának mértékét az emberre, a társadalom egészére, sőt a természetre is. Hogyan hat az emberi egészségre, életminőségére a festészet, a zene, az irodalom, a színház, a mozi? Mérhető és előre jelezhető ez a hatás? Természetesen a kultúra egésze, mint a tudomány, a művészet és az oktatás ötvözete, képes az élet helyes irányának és prioritásainak megválasztásakor jótékony hatást gyakorolni mind az egyénre, mind a társadalom egészére.
A művészet a környező világ kreatív megértése egy tehetséges ember által. Ennek a megértésnek a gyümölcse nemcsak alkotóié, hanem a Föld bolygón élő egész emberiségé.
Halhatatlanok az ókori görög szobrászok és építészek, firenzei mozaikmesterek, Raphael és Michelangelo... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Csajkovszkij gyönyörű alkotásai. Megragadja a szellemet, amikor megpróbálod az elméddel felfogni mindazt, amit a zsenik alkottak, amit utódaik és követőik őriztek és folytattak.
Egy primitív társadalomban egy szemlélettel születik mint az emberi tevékenység gyakorlati problémák megoldásának módja. A korszakban keletkezett , 40 ezer évvel ezelőtt érte el virágkorát, és a társadalom társadalmi terméke volt, amely a valóság fejlődésének új szakaszát testesíti meg. A legrégebbi műalkotások, mint például a Dél-Afrikában talált kagyló nyaklánc, a Kr.e. 75. évezredből származnak. e. és több. A kőkorszakban a művészetet primitív rituálék, zene, táncok, mindenféle testdísz, geoglifák - földi képek, dendrográfok - fakéreg képek, állatbőrök képek, barlangfestmények, sziklafestmények képviselték, és szobrászat.
A művészet megjelenése összefüggésbe hozható, és ideértve a kondicionált reprezentációkat is.
Ma a "művészet" szót gyakran eredeti, nagyon tág jelentésében használják. Ez mind készség bármilyen feladat végrehajtásában, aminek az eredményeiben valamiféle tökéletesítésre van szükség. A szó szűkebb értelmében ez a kreativitás "a szépség törvényei szerint". A műalkotások, akárcsak az iparművészeti alkotások, a „szépség törvényei” szerint jönnek létre. A műalkotás, mint a társadalmi tudat minden más típusa, mindig a benne megismerhető tárgy és a tárgyat megismerő szubjektum egysége.
Egy primitív, osztály előtti társadalomban a művészet, mint a társadalmi tudat sajátos fajtája még nem létezett önállóan. Akkoriban egységben volt a mitológiával, a mágiával, a vallással, az elmúlt életről szóló legendákkal, a primitív földrajzi fogalmakkal, az erkölcsi követelményekkel.
És ekkor kiemelkedett közülük a művészet a maga sajátos fajtájában. Különféle népek társadalmi tudatának fejlesztésének egyik formájává vált. Így kell ezt nézni.
A művészet tehát a társadalom egyfajta tudata, művészi tartalom, nem tudományos. L. Tolsztoj például a művészetet az érzések kicserélésének eszközeként határozta meg, szemben a tudománnyal, mint a gondolatcsere eszközével.
A művészetet gyakran egy tükröző tükörhöz hasonlítják, amely az alkotó gondolatain és érzésein keresztül tükrözi a valóságot. Rajta keresztül ez a tükör azokat az életjelenségeket tükrözi vissza, amelyek felkeltették a művész figyelmét, izgatták.
Itt joggal látható a művészet, mint emberi tevékenység egyik legfontosabb sajátossága.
Bármilyen munkatermék – legyen az eszköz, szerszám, gép vagy az élet fenntartásának eszköze – valamilyen speciális igényre jön létre. Még a spirituális termelés olyan termékei is, mint a tudományos kutatás, elérhetőek és fontosak maradhatnak a szakemberek szűk csoportja számára anélkül, hogy bármit is veszítenének társadalmi jelentőségükből.
De egy műalkotást csak akkor ismerhetünk fel, ha az egyetemesség, tartalmának „általános érdeke” van. A művész arra hivatott, hogy olyasvalamit fejezzen ki, ami a sofőr és a tudós számára egyaránt fontos, életükre érvényes, nemcsak hivatása sajátosságai, hanem közéleti szerepvállalása mértékében is. , az embernek, embernek lenni képessége.
2.2. Művészetek fajtái
Attól függően, hogy milyen anyagi eszközökkel készülnek a műalkotások, objektíven három művészeti formák csoportja alakul ki: 1) térbeli vagy plasztikus (festészet, szobrászat, grafika, fotóművészet, építészet, kézművesség és design), azaz a kibontakozók. képeik a térben; 2) ideiglenes (verbális és zenei), vagyis azok, ahol a képek időben épülnek fel, és nem a valós térben; 3) tér-időbeli (tánc; színjátszás és minden, ami ezen alapul; szintetikus - színház, mozi, televízió, cirkusz stb.), vagyis azok, amelyek képében van hossza és időtartama, testisége és dinamizmusa. Minden művészeti típust közvetlenül jellemez alkotásai anyagi létének módja és az alkalmazott figurális jelek típusa. E határokon belül minden típusának vannak változatai, amelyeket ennek vagy annak az anyagnak a tulajdonságai és a művészi nyelv ebből eredő eredetisége határoz meg.
Tehát a verbális művészet fajtái a szóbeli kreativitás és az írott irodalom; zenei változatok - vokális és különböző típusú hangszeres zene; az előadóművészet fajtái - drámai, zenés, báb-, árnyszínház, valamint varieté és cirkusz; táncfajták - mindennapi tánc, klasszikus, akrobatikus, gimnasztika, jégtánc stb.
Másrészt minden művészeti ágnak van általános és műfaji felosztása. E felosztás kritériumait különböző módon határozzák meg, de az olyan irodalomfajták jelenléte, mint az epika, líra, dráma, olyan képzőművészeti típusok, mint a festőállvány, monumentális-dekoratív, miniatűr, olyan festészeti műfajok, mint a portré, tájkép, csendélet ...
Így a művészet egészében véve a világ művészeti fejlődésének különféle sajátos módszereinek történelmileg kialakult rendszere,
amelyek mindegyike mindenkire jellemző, és egyénileg egyedi.
2.3. A művészet funkciói
A művészetnek vannak hasonlóságai és különbségei a társadalmi tudat más formáival. Akárcsak a tudomány, objektíven tükrözi a valóságot, felismeri annak fontos és lényeges aspektusait. De a tudománytól eltérően, amely az absztrakt elméleti gondolkodás segítségével asszimilálja a világot, a művészet a figuratív gondolkodáson keresztül tanulja meg a világot. A valóság a művészet egészében, érzéki megnyilvánulásainak gazdagságában jelenik meg.
A tudománytól eltérően a művészi tudat nem azt a célt tűzi ki maga elé, hogy a társadalmi gyakorlat magánágairól különösebb információt adjon, és azonosítsa azok törvényszerűségeit, mint például a fizikai, gazdasági stb. A művészet tárgya minden, ami az ember számára érdekes az életben.
Azoknak a céloknak, amelyeket a szerző vagy alkotó szándékosan és tudatosan tűz ki maga elé a műalkotás során, van irányuk. Ez lehet valamilyen politikai cél, a társadalmi státusz kommentálása, egy bizonyos hangulat vagy érzelem keltése, pszichológiai hatás, valaminek a szemléltetése, egy termék promóciója (reklám esetében), vagy egyszerűen a közvetítés. egy bizonyos üzenetről.
A kommunikáció eszközei. A művészet legegyszerűbb formájában a kommunikáció eszköze. A legtöbb kommunikációs eszközhöz hasonlóan ez is azt a szándékot hordozza, hogy információt közvetítsen a közönséghez. Például a tudományos illusztráció is egy olyan művészeti forma, amely információ közvetítésére létezik. Egy másik ilyen példa a földrajzi térképek. Az üzenet tartalma azonban nem feltétlenül tudományos. A művészet nemcsak objektív információk, hanem érzelmek, hangulat, érzések közvetítését is lehetővé teszi.
A művészet mint szórakozás... A művészet célja lehet olyan hangulat vagy érzelem megteremtése, amely segít kikapcsolódni vagy szórakozni. Nagyon gyakran rajzfilmeket vagy videojátékokat készítenek éppen erre a célra.
, művészet a politikai változásért. A 20. század eleji művészet egyik meghatározó célja a politikai változásokat kiváltó alkotások létrehozása volt. Az erre a célra megjelent irányok -,, orosz - együttes elnevezést kapnak.
Művészet a pszichoterápiához. A pszichológusok és pszichoterapeuták felhasználhatják a művészetet gyógyászati célokra. A páciens rajzainak elemzésén alapuló speciális technikát alkalmaznak a személyiség állapotának, érzelmi állapotának diagnosztizálására. Ebben az esetben nem a diagnosztika a végső cél, hanem a lelki egészség.
Művészet társadalmi tiltakozásra, a fennálló rend és/vagy anarchia megdöntésére. A tiltakozás egy formájaként a művészetnek nem lehet konkrét politikai célja, hanem a fennálló rezsim vagy annak egyes aspektusainak kritikájára korlátozódhat.
2.4. A művészet szerepe az emberi életben
Minden művészet a legnagyszerűbb művészetet szolgálja – a földi élet művészetét.
Bertolt Brecht
Ma már elképzelhetetlen, hogy a miénket ne kísérné művészet. Bárhol és bármikor élt, még fejlődésének hajnalán is igyekezett felfogni az őt körülvevő világot, ami azt jelenti, hogy igyekezett megérteni és képletesen, érthetően átadni a megszerzett tudást a következő generációknak. Így jelentek meg a falfestmények a barlangokban - ősi embertáborokban. És ez nem csak abból a vágyból született, hogy megvédjék utódaikat az ősök által már elkövetett hibáktól, hanem a világ szépségét és harmóniáját, a természet tökéletes alkotásai iránti csodálatot is.
Az emberiség nem jelölte az időt, fokozatosan haladt előre és feljebb, és ugyanúgy fejlődött az a művészet, amely ennek a hosszú és fájdalmas útnak minden szakaszában elkíséri az embert. Ha a reneszánsz felé fordul, megcsodálja a művészek és költők, zenészek és építészek által elért magasságokat. Raphael és Leonardo da Vinci halhatatlan alkotásai még mindig lenyűgöznek tökéletességükkel és az ember világban betöltött szerepének mély tudatával, ahol az ember rövid, de csodálatos, olykor tragikus útját hivatott bejárni.
A művészet az emberi evolúció egyik legfontosabb állomása. A művészet segít az embernek, hogy különböző nézőpontokból nézze a világot. Minden korszakkal, minden évszázaddal egyre jobban javítja az ember. A művészet mindenkor segített az embereknek képességeik fejlesztésében, az absztrakt gondolkodás fejlesztésében. Az évszázadok során az emberek igyekeztek a művészetet egyre jobban megváltoztatni, tökéletesíteni, elmélyíteni tudásukat. A művészet a világ nagy titka, amelyben életünk történetének titkai rejtőznek. A művészet a mi történelmünk. Néha olyan kérdésekre is választ találhat benne, amelyekre még a legősibb kéziratok sem tudnak válaszolni.
Ma az ember már nem tudja elképzelni az életét olvasott regény nélkül, új film nélkül, színházi premier nélkül, divatsláger és kedvenc együttes nélkül, művészeti kiállítások nélkül... A művészetben az ember újat talál tudás, létfontosságú kérdésekre adott válaszok, és megnyugvás a napi nyüzsgésből, és élvezet. Egy igazi műalkotás mindig összhangban van az olvasók, nézők, hallgatók gondolataival. A regény egy távoli történelmi korszakról szólhat, az emberekről, úgy tűnik, teljesen más életmódról és életmódról, de azok az érzések, amelyek az embereket mindenkor áthatták, érthetőek a jelen olvasója számára, összhangban vannak vele, ha regényt egy igazi mester írta. Rómeó és Júlia Veronában élt az ókorban. Nem a cselekvés ideje és helye határozza meg, hogyan érzékelem a nagyszerű Shakespeare által leírt nagy szeretetet és hűséges barátságot.
Oroszország nem vált a művészet távoli tartományává. Már megjelenésének hajnalán hangosan és merészen bejelentette jogát, hogy Európa legnagyobb alkotói mellett álljon: "Igor seregének fekvése", Andrej Rubljov és Görög Theophanes ikonjai és festményei, Vlagyimir katedrálisai, Kijev és Moszkva. Nemcsak büszkék vagyunk a Nerl-i kegytemplom és a Moszkvai közbenjárási székesegyház, ismertebb nevén a Boldogságos Szent Bazil-székesegyház elképesztő arányaira, hanem szentül tiszteljük alkotóinak nevét is.
Nem csak az ősi alkotások ragadják meg figyelmünket. Mindennapi életünkben folyamatosan találkozunk műalkotásokkal. Múzeumokba, kiállítótermekbe járva szeretnénk csatlakozni ahhoz a csodálatos világhoz, amely eleinte csak a zsenik, majd mások számára is elérhető, megtanuljuk megérteni, látni, befogadni azt a szépséget, amely már a mindennapjaink részévé vált.
A képek, a zene, a színház, a könyvek, a filmek páratlan örömet és elégedettséget okoznak az embernek, együttérzést okoznak. Egy civilizált ember életéből töröld ki mindezt, és ha nem is állattá, de robottá vagy zombivá válik. A művészet gazdagsága kimeríthetetlen. Lehetetlen a világ összes múzeumát meglátogatni, nem lehet meghallgatni minden szimfóniát, szonátát, operát, nem lehet áttekinteni az építészet összes remekét, nem lehet újraolvasni minden regényt, verset, verset. És a semmibe. A mindent tudók valójában felületes emberek. A sokféleség közül az ember azt választja lelkének, ami a legközelebb áll hozzá, ami elméjének és érzéseinek alapot ad.
A művészet lehetőségei sokrétűek. A művészet intellektuális és erkölcsi tulajdonságokat formál, serkenti a kreativitást és elősegíti a sikeres szocializációt. Az ókori Görögországban a vizuális művészetet az ember befolyásolásának hatékony eszközének tartották. A galériákban nemes emberi tulajdonságokat megtestesítő szobrokat állítottak ki ("Kegyelem", "Igazságosság" stb.). Úgy gondolták, hogy a gyönyörű szobrok szemlélésekor az ember magába szívja a legjobbat, amit tükröznek. Ugyanez vonatkozik a nagy mesterek festményeire is.
Marina de Tommaso professzor vezette kutatócsoport az olaszországi Bari Egyetemről azt találta, hogy a gyönyörű festmények csökkenthetik a fájdalmat – írja ma a Daily Telegraph. A tudósok azt remélik, hogy az új eredmények meggyőzik a kórházakat és kórházakat, hogy jobban foglalkozzanak szobáik díszítésével.
A vizsgálat során egy csoport embert, mind a férfiakat, mind a nőket megkérték, hogy nézzenek meg Leonardo da Vinci és Sandro Botticelli 300 festményét, és válasszanak ki belőlük 20 festményt, amelyet leginkább találnak. szép és a legrondább. A következő szakaszban az alanyoknak megmutatták ezeket a képeket, vagy nem mutattak semmit, így egy nagy fekete falat szabadon hagytak a képek számára, és ezzel egyidejűleg rövid lézerimpulzussal ütötték meg a résztvevőket, ami összemérhető egy forró serpenyő érintésével. Azt találták, hogy amikor az emberek olyan képeket látnak, amelyek tetszik nekik, a fájdalom háromszor kevésbé intenzív, mint amikor egy csúnya képet vagy egy fekete falat kénytelenek nézni.
Nemcsak a gyerekek, de gyakran a felnőttek sem képesek megbirkózni érzelmeikkel. A szabályok szerint élünk, kényszerítjük magunkat az állandó "szükség, kell, kell ..."-vel, megfeledkezve vágyainkról. Emiatt belső elégedetlenség keletkezik, amit az ember társas lényként próbál magában tartani. Ennek eredményeként a szervezet szenved, mert a negatív érzelmi állapot gyakran különféle betegségekhez vezet. A kreativitás ebben az esetben segít enyhíteni az érzelmi stresszt, harmonizálni a belső világot és elérni a kölcsönös megértést másokkal. Ez persze nem csak rajz lehet, hanem applikáció, hímzés, fotózás, gyufából modellezés, próza, vers és még sok minden, így vagy úgy a művészethez kapcsolódóan.
Az a kérdés, hogy az irodalom hogyan hat az emberre, viselkedésére és pszichéjére, milyen mechanizmusok vezetnek sajátos élményekhez, és ennek következtében az ember személyiségi jellemzőinek megváltozásához egy irodalmi mű olvasása során, számos tudóst és kutatót foglalkoztatott már. ókortól napjainkig. A fikció, amely a valóság megismerését adja, kitágítja minden korosztály olvasójának szellemi látókörét, olyan érzelmi élményt ad, amely túlmutat azon, amit az ember élete során megszerezhet, művészi ízlést formál, esztétikai élvezetet nyújt, amely nagy helyet foglal el az emberek életében. modern ember, és ez az egyik szükséglete. De ami a legfontosabb, a fikció fő funkciója mély és stabil érzelmek kialakítása az emberekben, ami arra készteti őket, hogy végiggondolják, meghatározzák világnézetüket, közvetlen viselkedésüket. személyiség.
Az irodalom az emberek számára az érzések és a valóság megismerésének iskolája, és képet alkot az emberek ideális cselekedeteiről, a világ szépségéről és a kapcsolatokról. Az Ige nagy titok. Varázslatos ereje abban rejlik, hogy képes élénk képeket idézni, egy másik világba repíteni az olvasót. Irodalom nélkül soha nem tanultuk volna meg, hogy élt valaha egy csodálatos ember és író, Victor Hugo vagy például Alekszandr Szergejevics Puskin. Nem tudtunk semmit arról az időről, amikor éltek. Az irodalomnak köszönhetően műveltebbek leszünk, megismerjük őseink történetét.
A zene nagy hatással van az emberre. Az ember nem csak a fülével hall hangot; minden testrészével hallja a hangot. A hang áthatja egész lényét, és bizonyos hatásnak megfelelően lelassítja vagy felgyorsítja a vérkeringés ritmusát; vagy izgatja az idegrendszert, vagy megnyugtatja; erősebb szenvedélyeket ébreszt az emberben, vagy megnyugtatja, békét hozva számára. Egy bizonyos hatás a hangnak megfelelően jön létre. Ezért a hangok ismerete varázslatos eszközt adhat az embernek az élet irányításához, hangolásához, irányításához és felhasználásához, valamint más emberek megsegítéséhez a legnagyobb haszonnal. Nem titok, hogy a művészet gyógyít.
Az izoterápia, a táncterápia, a zeneterápia már általános igazságok.
Robert Schofler tudós, a zenei farmakológia megalkotója előírja, hogy terápiás céllal hallgassák meg Csajkovszkij összes szimfóniáját, Schubert „Erdei cárját”, Beethoven „Örömhöz” című ódáját. Állítása szerint ezek a munkálatok hozzájárulnak a felgyorsult felépüléshez. A Kaliforniai Egyetem kutatói pedig kísérletileg bebizonyították, hogy 10 percnyi Mozart zenehallgatás után a tesztek 8-9 egységgel emelkedést mutattak a hallgatók IQ-jában.
De nem minden művészet gyógyít.
Például: Rockzene – stresszhormonok felszabadulását idézi elő, amelyek kitörölnek bizonyos információkat az agyban, agressziót vagy depressziót okoznak. Az orosz pszichológus, D. Azarov megjegyzi, hogy a hangjegyeknek egy sajátos kombinációja van, ő gyilkos zenének nevezte őket.Az ilyen zenei kifejezések többszöri meghallgatása után az emberben komor hangulat és gondolatok alakulnak ki.
A csengő gyorsan megöl:
tífusz baktériumok
vírusok.
A klasszikus zene (Mozart és mások) hozzájárul:
általános megnyugtatás
a tejelválasztás növekedése (20%-kal) szoptató anyáknál.
Egyes előadók ritmikus hangjai az agyra gyakorolt közvetlen hatáson keresztül hozzájárulnak:
stresszhormonok felszabadulása
memóriazavar
az általános állapot gyengülése (1-2 év után) (különösen fejhallgatóval történő zenehallgatáskor).
A mantrának, vagyis az „om”, „aum” stb. meditatív hangoknak vibráló jellegük van.
A rezgések kezdetben bizonyos szervek, agyi struktúrák aktiválódását segítik elő. Ugyanakkor számos különböző hormon szabadul fel a vérbe. (Ez valószínűleg segít a monoton munkavégzésben kevesebb energiával).
Rezgő hangok okozzák
hozzájárul a vérnyomás éles emelkedéséhez,
gyakran szívgörcsökhöz vezet.
örömet – egyeseknek, másoknak – ugyanazok a hangok okozzák
stresszreakció a hormonok felszabadulásával és az oxidatív anyagcsere éles növekedésével.
Az ókor irodalmi forrásaiban számos példát találunk arra, hogy a zene céltudatos hatással volt az emberek lelki állapotára. Plutarkhosz azt mondja, hogy Nagy Sándor őrült dührohamait általában lírajáték csillapította. A hatalmas Akhilleusz Homérosz szerint lírán próbálta lehűteni "híres" haragját, ami elindítja az Iliász cselekményét.
Úgy tartották, hogy a zene megmenti az elkerülhetetlen haláltól, ha mérgező kígyók és skorpiók harapják meg. Ellenszerként ezekben az esetekben a zenét széles körben ajánlotta az ókori Róma egyik leghíresebb orvosa, Galenus. Nirkus, Nagy Sándor útitársa, aki Indiában járt, azt mondta, hogy ebben a mérges kígyóktól hemzsegő országban az éneklést tartják az egyetlen orvosságnak a harapások ellen. Mivel magyarázhatjuk a zene csodálatos hatását? Korunk tanulmányai kimutatták, hogy a zene ilyen esetekben nem ellenszerként hat, hanem a lelki traumák megszüntetésének eszközeként segíti az áldozatot a rémület érzésének elfojtásában. Ez csak egy példa arra, amikor egy ember egészsége, sőt élete nagymértékben függ lelkiállapotától. De már ez a külön példa is lehetővé teszi annak megítélését, hogy az idegrendszernek milyen nagy szerepe van a szervezetben. Ezt figyelembe kell venni a művészeti eszközök emberi egészségre gyakorolt hatásmechanizmusának ismertetésekor.
Még szembetűnőbb a zene érzelmekre gyakorolt hatása. A zene érzelmekre gyakorolt hatása az ókorban ismert volt. A zenét gyógyászati célokra és háborúban használták. A zene egyrészt eltereli a figyelmet az embert zavaró gondolatokról, másrészt megnyugtató, sőt gyógyító eszközként is szolgál. A zene nagy szerepet játszik a túlmunka leküzdésében. A zene beállíthat egy bizonyos ritmust a munka megkezdése előtt, a szünetben hangoljon mély pihenésre.
A művészet szebbé, élénkebbé és élettelibbé teszi az emberek világát. Például a festészet: hány régi festmény maradt fenn korunkig, amelyek alapján meg lehet határozni, hogyan éltek az emberek két, három, négy vagy több évszázaddal ezelőtt. Ma már sok festményt írtak kortársaink, és bármi legyen is az: absztrakció, realizmus, csendélet vagy tájkép, a festészet egy csodálatos művészet, amelynek segítségével az ember megtanulta a világot fényesen és színesen látni.
Az építészet a művészet másik legfontosabb formája. A legszebb műemlékek hatalmas száma szétszórva található a világ minden táján, és nem csak "műemlékeknek" hívják őket - a történelem legnagyobb titkait és azok emlékét rejtik magukban. Néha ezeket a rejtélyeket a világ tudósai nem tudják megfejteni.
Természetesen ahhoz, hogy érzékeljük például az opera szépségét, szükséges ismerni annak jellemzőit, megérteni a zene és az ének nyelvét, melynek segítségével a zeneszerző és az énekesek átadják az élet és érzések minden árnyalatát, befolyásolja a közönség gondolatait és érzelmeit. A költészet és a képzőművészet felfogása is igényel némi felkészültséget és megfelelő megértést. Még egy érdekes történet sem ragadja meg az olvasót, ha nem fejlesztette ki a kifejező olvasás technikáját, ha minden energiáját arra fordítja, hogy a kimondott hangokból szavakat alkosson, és nem tapasztalja meg azok művészi és esztétikai hatását.
A művészet eszközeinek az emberre gyakorolt hatását okozhatja hosszú távú vagy hosszú távú. Ez kiemeli a művészet tartós és hosszan tartó hatás elérése érdekében történő felhasználásának nagy lehetőségeit, oktatási célú felhasználását, valamint általános egészségfejlesztési és megelőzési célokat. A művészet nem egyetlen emberi képességre és erőre hat, legyen az érzelem vagy értelem, hanem az ember egészére. Ez alkotja, néha megmagyarázhatatlanul, az emberi attitűdök rendszerét.
D. Moore híres plakátjának művészi zsenije "Regisztráltál önkéntesnek?" Azok. a művészet ereje abban áll, hogy megszólítja az emberi lelkiismeretet, felébreszti annak szellemi képességeit. És ebből az alkalomból idézheti Puskin híres szavait:
Égesd az emberek szívét az igével.
Úgy tűnik, ez a művészet igazi célja.
2.5 Az élet rövid, a művészet örök.
A művészet örök és szép, mert szépséget és jót hoz a világba.
Az embert nagyon szigorú követelmények elé állítják, és a művészetnek tükröznie kell ezeket a követelményeket. A klasszicizmus művészei egyenrangúak voltak a klasszikus mintákkal. Azt hitték, hogy az örök változatlan – ezért tanulni kell a görög és római szerzőktől. Lovagok, királyok, hercegek nagyon gyakran válnak hősökké. Meg voltak győződve arról, hogy az igazság szépséget teremt a művészetben – ezért az írónak utánoznia kell a természetet, és hihetően kell ábrázolnia az életet. Megjelennek a klasszicizmus elméletének merev kánonjai. Boileau művészettudós ezt írja: "A hihetetlen nem képes megérinteni, még akkor sem, ha az igazság mindig hihetőnek tűnik." A klasszicizmus írói az ész felől közelítették meg az életet, nem bíztak az érzésben, azt változékonynak, álságosnak tartották. Pontos, ésszerű, igaz és szép. – Át kell gondolni a gondolatot, és csak azután írni.
A művészet nem avul el. Az akadémikus filozófus könyvében I.T. Frolov ezt írta: „Ennek oka a műalkotások egyedi eredetisége, mélyen individualizált karakterük, ami végső soron az emberhez való állandó vonzerőtől függ. Az ember és a világ egyedülálló egysége egy műalkotásban, az „emberi valóságban”. A neves dán fizikus, Niels Bohr ezt írta: "A művészet miért gazdagíthat bennünket, az az, hogy képes emlékeztetni minket a szisztematikus elemzés által elérhetetlen harmóniákra." A művészetben gyakran az egész emberiség számára a problémákat emelik ki, „örök”: mi a jó és mi a rossz, a szabadság, az emberi méltóság. Az egyes korszakok változó körülményei arra kényszerítenek bennünket, hogy ezeket a kérdéseket újból megoldjuk.
A művészet sokrétű, örök, de sajnos nem tud hatni az emberre akarat, szellemi megerőltetés, bizonyos gondolati munka nélkül. Az embernek meg kell akarnia tanulni látni és megérteni a szépet, akkor a művészet jótékony hatással lesz rá, a társadalom egészére. Ez valószínűleg a jövőben is így lesz. Addig is a tehetséges alkotók ne felejtsék el, hogy alkotásaik milliókat képesek befolyásolni, és ez lehet előnyös vagy hátrányos.
Hadd mondjak egy egyszerű példát. Például egy művész festett egy képet. A festmény a gyilkosság negatív jeleneteit ábrázolja, mindenhol vér, kosz van, a legkaotikusabb, legdurvább tónusokat alkalmazzák, egyszóval az összkép nyomasztóan hat a nézőre, negatív érzelmeket váltva ki az emberben. A képből származó energia rendkívül lehangoló. Ennyit a művész gondolkodásának teljes összekapcsolásáról a kép fizikai megalkotásával és ennek megfelelően a nézővel vagy nézőkkel... Képzeld el, ezer, tízezer ilyen nyomasztó kép. Ugyanez mondható el a mi moziról is. Milyen rajzfilmeket néznek a gyerekeink, a felnőttfilmekről nem is beszélve? És általában most nincs olyan "16 éves korig" tilalom, mint a 70-es években. Folyamatos "negativizmus"... Képzeld el, mennyi negatív energia van az országban, a világban, az egész Földön! .. Ugyanez elmondható művészetünk minden fajtájáról!
„A cselekvéssel együtt gondolkodás változást hoz. Ha nemesek, akkor felszabadítanak, megmentenek, elősegítik a jólétet. gazdagítani. Ha alázatosak, akkor rabszolgává tesznek, elszegényítenek, legyengítenek, pusztítanak. Ha az erőszak, az erő kultusza, a gonoszság propagandája a képernyőnkre lép, akkor ezeknek az egynapos fegyvereseknek a szerencsétlen hősei után pusztulunk.
Az igazi művészetnek szépnek kell lennie, legyen kedves, emberséges kezdete, ősrégi hagyományokkal.
3. Következtetés.
A művészet létfontosságú szerepet játszik életünkben, segítve a jövő nemzedékeinek erkölcsi növekedését. Minden generáció hozzájárul az emberiség fejlődéséhez, kulturálisan gazdagítja azt. Művészet nélkül aligha tudnánk más szemszögből, másképp szemlélni a világot, túltekinteni a hétköznapokon, kicsit élesebben érezni magunkat. A művészetnek, akárcsak az embernek, sok kis vénája, véredénye, szerve van.
A szenvedélyek, törekvések, álmok, képek, félelmek – minden, amivel minden ember él – különleges színt és erőt kap.
Lehetetlen, hogy mindenki alkotó legyen, de hatalmunkban áll, hogy megpróbáljunk behatolni a zseni teremtésének lényegébe, közelebb kerülni a szép megértéséhez. És minél gyakrabban leszünk festmények, építészeti remekművek szemlélője, gyönyörű zene hallgatója, annál jobb nekünk és a körülöttünk élőknek.
A művészet segít a tudomány elsajátításában és tudásunk fokozatos elmélyítésében. És ahogy fentebb említettük, ez az emberi fejlődés elengedhetetlen része:
Kialakítja az emberben azt a képességet, hogy érzékelje, érezze, helyesen megértse és értékelje a környező valóság és a művészet szépségét,
A művészet eszközeinek használatának készségeit formálja az emberek életének, magának a természetnek a megértéséhez;
Fejleszti a természet szépségének, a környező világnak a mély megértését. a szépség megőrzésének képessége;
Felfegyverzi az embereket tudással, valamint készségek elsajátítását a hozzáférhető művészetek területén - zene, festészet, színház, művészi kifejezés, építészet;
Fejleszti a kreativitást, azon képességeket és készségeket, hogy a környező életben, otthon, a mindennapi életben szépséget érezzenek és teremtsenek;
Fejleszti az emberi kapcsolatok szépségének megértését, azt a vágyat és képességet, hogy szépséget vigyenek be a mindennapi életbe.
A művészet tehát minden oldalról hatással van életünkre, változatossá és lendületessé, elevensé és érdekessé, gazdaggá teszi, segíti az embert abban, hogy egyre jobban megértse a célját ebben a világban. Földi világunk tökéletességből és tökéletlenségből szőtt. És csak magán az emberen múlik, hogyan alakítja a jövőjét, mit fog olvasni, mit hallgat, hogyan fog beszélni.
„Az érzések nevelésének, a szépség érzésének felébresztésének, a kreatív képzelőerő fejlesztésének legjobb eszköze maga a művészet” – mondta N.Ye tudós-pszichológus. Rumjancev.
4. Irodalom
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Szép vagy ember? - M.: Azt mondják. őr, 1987.
2. Nyezsnov G.G. Művészet az életünkben. - M., "Tudás", 1975
3. Poszpelov G.N. Művészet és esztétika.- Moszkva: Művészet, 1984.
8. Solntsev N.V. Örökség és idő. M., 1996.
9. A munka elkészítéséhez internetes oldalak anyagait használtam fel.
Művészet a körülötte lévő világ kreatív megértése egy tehetséges ember által. Ennek a megértésnek a gyümölcse nemcsak alkotóié, hanem a Föld bolygón élő egész emberiségé.
Halhatatlanok az ókori görög szobrászok és építészek, firenzei mozaikmesterek, Raphael és Michelangelo... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Csajkovszkij gyönyörű alkotásai. Megragadja a szellemet, amikor megpróbálod az elméddel felfogni mindazt, amit a zsenik alkottak, amit utódaik és követőik őriztek és folytattak.
A MŰVÉSZET TÍPUSAI
Attól függően, hogy milyen anyagi eszközökkel készülnek a műalkotások, objektíven három művészeti formák csoportja alakul ki: 1) térbeli vagy plasztikus (festészet, szobrászat, grafika, fotóművészet, építészet, kézművesség és design), azaz a kibontakozók. képeik a térben; 2) ideiglenes (verbális és zenei), vagyis azok, ahol a képek időben épülnek fel, és nem a valós térben; 3) tér-időbeli (tánc; színjátszás és minden, ami ezen alapul; szintetikus - színház, mozi, televízió, cirkusz stb.), vagyis azok, amelyek képében van hossza és időtartama, testisége és dinamizmusa. Minden művészeti típust közvetlenül jellemez alkotásai anyagi létének módja és az alkalmazott figurális jelek típusa. E határokon belül minden típusának vannak változatai, amelyeket ennek vagy annak az anyagnak a tulajdonságai és a művészi nyelv ebből eredő eredetisége határoz meg.
Tehát a verbális művészet fajtái a szóbeli kreativitás és az írott irodalom; zenei változatok - vokális és különböző típusú hangszeres zene; az előadóművészet fajtái - drámai, zenés, báb-, árnyszínház, valamint varieté és cirkusz; táncfajták - mindennapi tánc, klasszikus, akrobatikus, gimnasztika, jégtánc stb.
Másrészt minden művészeti ágnak van általános és műfaji felosztása. E felosztás kritériumait különböző módon határozzák meg, de az olyan irodalomfajták jelenléte, mint az epika, líra, dráma, olyan képzőművészeti típusok, mint a festőállvány, monumentális-dekoratív, miniatűr, olyan festészeti műfajok, mint a portré, tájkép, csendélet ...
Így a művészet egészében véve a világ művészeti fejlődésének különféle sajátos módszereinek történelmileg kialakult rendszere,
amelyek mindegyike mindenkire jellemző, és egyénileg egyedi.
A MŰVÉSZET SZEREPE AZ EMBEREK ÉLETÉBEN
Minden művészet a legnagyszerűbb művészetet szolgálja – a földi élet művészetét.
Bertolt Brecht
Ma már elképzelhetetlen, hogy életünket ne művészet, kreativitás kísérné. Bárhol és bármikor élt az ember, még fejlődésének hajnalán is igyekezett felfogni az őt körülvevő világot, ami azt jelenti, hogy a megszerzett tudás megértésére, átvitt, közérthető közvetítésére törekedett a következő generációk számára. Így jelentek meg a falfestmények a barlangokban - ősi embertáborokban. És ez nem csak abból a vágyból született, hogy megvédjék utódaikat az ősök által már elkövetett hibáktól, hanem a világ szépségét és harmóniáját, a természet tökéletes alkotásai iránti csodálatot is.
Az emberiség nem jelölte az időt, fokozatosan haladt előre és feljebb, és ugyanúgy fejlődött az a művészet, amely ennek a hosszú és fájdalmas útnak minden szakaszában elkíséri az embert. Ha a reneszánsz felé fordul, megcsodálja a művészek és költők, zenészek és építészek által elért magasságokat. Raphael és Leonardo da Vinci halhatatlan alkotásai még mindig lenyűgöznek tökéletességükkel és az ember világban betöltött szerepének mély tudatával, ahol az ember rövid, de csodálatos, olykor tragikus útját hivatott bejárni.
A művészet az emberi evolúció egyik legfontosabb állomása. A művészet segít az embernek, hogy különböző nézőpontokból nézze a világot. Minden korszakkal, minden évszázaddal egyre jobban javítja az ember. A művészet mindenkor segített az embereknek képességeik fejlesztésében, az absztrakt gondolkodás fejlesztésében. Az évszázadok során az emberek igyekeztek a művészetet egyre jobban megváltoztatni, tökéletesíteni, elmélyíteni tudásukat. A művészet a világ nagy titka, amelyben életünk történetének titkai rejtőznek. A művészet a mi történelmünk. Néha olyan kérdésekre is választ találhat benne, amelyekre még a legősibb kéziratok sem tudnak válaszolni.
Ma az ember már nem tudja elképzelni az életét olvasott regény nélkül, új film nélkül, színházi premier nélkül, divatsláger és kedvenc együttes nélkül, művészeti kiállítások nélkül... A művészetben az ember újat talál tudás, létfontosságú kérdésekre adott válaszok, és megnyugvás a napi nyüzsgésből, és élvezet. Egy igazi műalkotás mindig összhangban van az olvasók, nézők, hallgatók gondolataival. A regény egy távoli történelmi korszakról szólhat, az emberekről, úgy tűnik, teljesen más életmódról és életmódról, de azok az érzések, amelyek az embereket mindenkor áthatták, érthetőek a jelen olvasója számára, összhangban vannak vele, ha regényt egy igazi mester írta. Rómeó és Júlia Veronában élt az ókorban. Nem a cselekvés ideje és helye határozza meg, hogyan érzékelem a nagyszerű Shakespeare által leírt nagy szeretetet és hűséges barátságot.
Oroszország nem vált a művészet távoli tartományává. Már megjelenésének hajnalán hangosan és merészen bejelentette jogát, hogy Európa legnagyobb alkotói mellett álljon: "Igor seregének fekvése", Andrej Rubljov és Görög Theophanes ikonjai és festményei, Vlagyimir katedrálisai, Kijev és Moszkva. Nemcsak büszkék vagyunk a Nerl-i kegytemplom és a Moszkvai közbenjárási székesegyház, ismertebb nevén a Boldogságos Szent Bazil-székesegyház elképesztő arányaira, hanem szentül tiszteljük alkotóinak nevét is.
Nem csak az ősi alkotások ragadják meg figyelmünket. Mindennapi életünkben folyamatosan találkozunk műalkotásokkal. Múzeumokba, kiállítótermekbe járva szeretnénk csatlakozni ahhoz a csodálatos világhoz, amely eleinte csak a zsenik, majd mások számára is elérhető, megtanuljuk megérteni, látni, befogadni azt a szépséget, amely már a mindennapjaink részévé vált.
A képek, a zene, a színház, a könyvek, a filmek páratlan örömet és elégedettséget okoznak az embernek, együttérzést okoznak. Egy civilizált ember életéből töröld ki mindezt, és ha nem is állattá, de robottá vagy zombivá válik. A művészet gazdagsága kimeríthetetlen. Lehetetlen a világ összes múzeumát meglátogatni, nem lehet meghallgatni minden szimfóniát, szonátát, operát, nem lehet áttekinteni az építészet összes remekét, nem lehet újraolvasni minden regényt, verset, verset. És a semmibe. A mindent tudók valójában felületes emberek. A sokféleség közül az ember azt választja lelkének, ami a legközelebb áll hozzá, ami elméjének és érzéseinek alapot ad.
A művészet ősidők óta létezik. Egész életében végigkísérte az embert.A művészet első megnyilvánulásai a barlangok falain, primitív emberek által készített, nagyon primitív rajzok voltak. Már akkor is, amikor minden nap meg kellett küzdeni az életéért, az embert a művészet vonzotta, akkor is megnyilvánult a szép iránti szeretet.
Korunkban sokféle művészet létezik. Ezek az irodalom, a zenei és vizuális művészetek stb. Az ember természetes tehetsége a legújabb technológiákkal párosul, alapvetően új irányzatokat hozva létre a művészetben. Természetesen korábban nem volt ilyen lehetőség, mint korunkban, de minden művész igyekezett valami különlegeset kitalálni, hozzájárulni ennek a művészeti típusnak a fejlődéséhez.
És mégis, miért tulajdonítunk olyan nagy jelentőséget a művészetnek? Milyen szerepet játszik az ember életében? A valóság figuratív újrateremtése alakítja ki személyiségünket. A kulturális és spirituális fejlődés nagy hatással van életünkre, sőt, az esetek többségében nem a megjelenésük, hanem az alapján ítélik meg az embereket, hogy mi van bennük. Egy nagyon nem vonzó külsejű ember szép lehet, ha csak jobban megismeri. Az átfogóan fejlett, szellemileg gazdag emberek mindig is felkeltették a körülöttük lévők érdeklődését, érdekes és kellemes velük kommunikálni. Mindannyiunknak fejlődnünk, fejlesztenünk kell magunkat, és a művészet segít ebben a nehéz feladatban. Segít jobban megismerni a körülöttünk lévő világot és önmagunkat.
Az önismeret az emberi személyiség kialakulásának egyik legfontosabb állomása. A művészet gyakran az önérvényesítés módja, hogy elmondjunk valamit az egész világnak. Ez olyan, mint egy üzenet a jövőnek, egyfajta felhívás az emberekhez. Minden műalkotásnak megvan a maga célja: megismertetni, tanítani, elgondolkodtatni. A művészet megértést igényel. A festményeken való meggondolatlan elmélkedésnek vagy a nagy mesterek könyveinek olvasásának nincs értelme. Meg kell értened, hogy a művész pontosan mit akart mondani, milyen célból jelent meg ez vagy az a alkotás. A művészet csak ilyen feltételek mellett fogja betölteni a feladatát, megtanítani valamit.
Gyakran mondják, hogy korunkban az embereket szinte már nem érdekli a művészet. Úgy gondolom, hogy ez nem így van. Változnak az idők, változnak a generációk. A nézetek és az ízlések sem maradnak változatlanok. De vannak olyan témák, amelyek mindenkor aktuálisak lesznek. Társadalmunk természetesen nagyobb jelentőséget tulajdonít az anyagi gazdagodásnak, mint a szellemi gazdagodásnak. De ez nem jelenti azt, hogy az emberek ne figyelnének a kulturális életre, ne becsülnék meg a művészetet. Nem szabad megfeledkeznünk a művészetről, mert fontos szerepet tölt be életünkben.
Az emberiség, a világ szellemi és gyakorlati fejlődésének sajátos fajtája. A művészet magában foglalja az emberi tevékenység különféle változatait, amelyeket egyesítenek a valóság reprodukálásának művészi és figurális formái, - , , , , , színház, tánc, .
Tágabb értelemben a "művészet" szó az emberi tevékenység bármely formáját jelenti, ha azt ügyesen, mesterien, ügyesen végzik.
Milyen művészeti alkotásokat látsz ezeken az oldalakon?
Milyen más művészeti fajtákat ismersz?
Keressen reprodukciókat egy képzőművészeti remekműveket bemutató kiállításhoz.
Milyen művészeti ágak állnak közelebb önhöz? Írja le kedvenc műalkotásairól szerzett benyomásait egy kreatív füzetbe.
A körülöttünk lévő világ sokfélesége és az ember hozzáállása hozzá, gondolatai és , ötletek és nézetek, emberek - mindezt egy személy művészi képekben közvetíti. A művészet segíti az embert a választásban és ... És ez mindig így volt. A művészet egyfajta élettankönyv.
„A művészet örök örömteli és jó szimbóluma az ember jóra, örömre és tökéletességre való törekvésének” – írta a híres német író, T. Mann.
Minden művészettípus a saját nyelvén beszél az élet örök problémáiról, a jóról és a rosszról, a szeretetről és a gyűlöletről, az örömről és a bánatról, oh a világ és az emberi lélek, a gondolatok és törekvések csúcsáról, az élet komikus és tragikus voltáról.
A különféle művészeti ágak egymást gazdagítják, gyakran kölcsönöznek egymástól tartalomkifejezési eszközöket. Nem véletlenül van az a vélemény, hogy az építészet kimerevített zene, egy képnek ez vagy az a sora musical, hogy az epikus regény olyan, mint egy szimfónia. És amikor bármilyen művészi tevékenységről beszélnek, beleértve az előadói készségeket (kreativitást), gyakran használnak olyan fogalmakat, mint a kompozíció, a ritmus, , műanyag, , a dinamika, a muzikalitás szó szerinti vagy átvitt értelemben közös a különböző művészeteknél. De minden műalkotásban mindig van egy költői elv, ami a fő lényegét, pátoszát alkotja, és rendkívüli hatást ad neki. Magasztos költői érzés nélkül, spiritualitás nélkül minden mű halott.
Hallgasson meg részleteket zenei kompozíciókból. Régi vagy modern ez a zene?
Korrelálja a megszólaló zene jellegét az építészeti emlékek fantáziadús szerkezetével, jellemzőivel különböző korszakok (jelmezek) ill .
Milyen kultúra - nyugati, keleti, orosz - a különféle műfajok alkotásai? Mondd el miért.
Művészet a körülötte lévő világ kreatív megértése egy tehetséges ember által. Ennek a megértésnek a gyümölcse nemcsak alkotóié, hanem a Föld bolygón élő egész emberiségé.
Halhatatlanok az ókori görög szobrászok és építészek, firenzei mozaikmesterek, Raphael és Michelangelo... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Csajkovszkij gyönyörű alkotásai. Megragadja a szellemet, amikor megpróbálod az elméddel felfogni mindazt, amit a zsenik alkottak, amit utódaik és követőik őriztek és folytattak.
A MŰVÉSZET TÍPUSAI
Attól függően, hogy milyen anyagi eszközökkel készülnek a műalkotások, objektíven három művészeti formák csoportja alakul ki: 1) térbeli vagy plasztikus (festészet, szobrászat, grafika, fotóművészet, építészet, kézművesség és design), azaz a kibontakozók. képeik a térben; 2) ideiglenes (verbális és zenei), vagyis azok, ahol a képek időben épülnek fel, és nem a valós térben; 3) tér-időbeli (tánc; színjátszás és minden, ami ezen alapul; szintetikus - színház, mozi, televízió, cirkusz stb.), vagyis azok, amelyek képében van hossza és időtartama, testisége és dinamizmusa. Minden művészeti típust közvetlenül jellemez alkotásai anyagi létének módja és az alkalmazott figurális jelek típusa. E határokon belül minden típusának vannak változatai, amelyeket ennek vagy annak az anyagnak a tulajdonságai és a művészi nyelv ebből eredő eredetisége határoz meg.
Tehát a verbális művészet fajtái a szóbeli kreativitás és az írott irodalom; zenei változatok - vokális és különböző típusú hangszeres zene; az előadóművészet fajtái - drámai, zenés, báb-, árnyszínház, valamint varieté és cirkusz; táncfajták - mindennapi tánc, klasszikus, akrobatikus, gimnasztika, jégtánc stb.
Másrészt minden művészeti ágnak van általános és műfaji felosztása. E felosztás kritériumait különböző módon határozzák meg, de az olyan irodalomfajták jelenléte, mint az epika, líra, dráma, olyan képzőművészeti típusok, mint a festőállvány, monumentális-dekoratív, miniatűr, olyan festészeti műfajok, mint a portré, tájkép, csendélet ...
Így a művészet egészében véve a világ művészeti fejlődésének különféle sajátos módszereinek történelmileg kialakult rendszere,
amelyek mindegyike mindenkire jellemző, és egyénileg egyedi.
A MŰVÉSZET SZEREPE AZ EMBEREK ÉLETÉBEN
Minden művészet a legnagyszerűbb művészetet szolgálja – a földi élet művészetét.
Bertolt Brecht
Ma már elképzelhetetlen, hogy életünket ne művészet, kreativitás kísérné. Bárhol és bármikor élt az ember, még fejlődésének hajnalán is igyekezett felfogni az őt körülvevő világot, ami azt jelenti, hogy a megszerzett tudás megértésére, átvitt, közérthető közvetítésére törekedett a következő generációk számára. Így jelentek meg a falfestmények a barlangokban - ősi embertáborokban. És ez nem csak abból a vágyból született, hogy megvédjék utódaikat az ősök által már elkövetett hibáktól, hanem a világ szépségét és harmóniáját, a természet tökéletes alkotásai iránti csodálatot is.
Az emberiség nem jelölte az időt, fokozatosan haladt előre és feljebb, és ugyanúgy fejlődött az a művészet, amely ennek a hosszú és fájdalmas útnak minden szakaszában elkíséri az embert. Ha a reneszánsz felé fordul, megcsodálja a művészek és költők, zenészek és építészek által elért magasságokat. Raphael és Leonardo da Vinci halhatatlan alkotásai még mindig lenyűgöznek tökéletességükkel és az ember világban betöltött szerepének mély tudatával, ahol az ember rövid, de csodálatos, olykor tragikus útját hivatott bejárni.
A művészet az emberi evolúció egyik legfontosabb állomása. A művészet segít az embernek, hogy különböző nézőpontokból nézze a világot. Minden korszakkal, minden évszázaddal egyre jobban javítja az ember. A művészet mindenkor segített az embereknek képességeik fejlesztésében, az absztrakt gondolkodás fejlesztésében. Az évszázadok során az emberek igyekeztek a művészetet egyre jobban megváltoztatni, tökéletesíteni, elmélyíteni tudásukat. A művészet a világ nagy titka, amelyben életünk történetének titkai rejtőznek. A művészet a mi történelmünk. Néha olyan kérdésekre is választ találhat benne, amelyekre még a legősibb kéziratok sem tudnak válaszolni.
Ma az ember már nem tudja elképzelni az életét olvasott regény nélkül, új film nélkül, színházi premier nélkül, divatsláger és kedvenc együttes nélkül, művészeti kiállítások nélkül... A művészetben az ember újat talál tudás, létfontosságú kérdésekre adott válaszok, és megnyugvás a napi nyüzsgésből, és élvezet. Egy igazi műalkotás mindig összhangban van az olvasók, nézők, hallgatók gondolataival. A regény egy távoli történelmi korszakról szólhat, az emberekről, úgy tűnik, teljesen más életmódról és életmódról, de azok az érzések, amelyek az embereket mindenkor áthatták, érthetőek a jelen olvasója számára, összhangban vannak vele, ha regényt egy igazi mester írta. Rómeó és Júlia Veronában élt az ókorban. Nem a cselekvés ideje és helye határozza meg, hogyan érzékelem a nagyszerű Shakespeare által leírt nagy szeretetet és hűséges barátságot.
Oroszország nem vált a művészet távoli tartományává. Már megjelenésének hajnalán hangosan és merészen bejelentette jogát, hogy Európa legnagyobb alkotói mellett álljon: "Igor seregének fekvése", Andrej Rubljov és Görög Theophanes ikonjai és festményei, Vlagyimir katedrálisai, Kijev és Moszkva. Nemcsak büszkék vagyunk a Nerl-i kegytemplom és a Moszkvai közbenjárási székesegyház, ismertebb nevén a Boldogságos Szent Bazil-székesegyház elképesztő arányaira, hanem szentül tiszteljük alkotóinak nevét is.
Nem csak az ősi alkotások ragadják meg figyelmünket. Mindennapi életünkben folyamatosan találkozunk műalkotásokkal. Múzeumokba, kiállítótermekbe járva szeretnénk csatlakozni ahhoz a csodálatos világhoz, amely eleinte csak a zsenik, majd mások számára is elérhető, megtanuljuk megérteni, látni, befogadni azt a szépséget, amely már a mindennapjaink részévé vált.
A képek, a zene, a színház, a könyvek, a filmek páratlan örömet és elégedettséget okoznak az embernek, együttérzést okoznak. Egy civilizált ember életéből töröld ki mindezt, és ha nem is állattá, de robottá vagy zombivá válik. A művészet gazdagsága kimeríthetetlen. Lehetetlen a világ összes múzeumát meglátogatni, nem lehet meghallgatni minden szimfóniát, szonátát, operát, nem lehet áttekinteni az építészet összes remekét, nem lehet újraolvasni minden regényt, verset, verset. És a semmibe. A mindent tudók valójában felületes emberek. A sokféleség közül az ember azt választja lelkének, ami a legközelebb áll hozzá, ami elméjének és érzéseinek alapot ad.
