रूसी क्षेत्रों में, यूराल अपनी लंबी संगीत परंपराओं के लिए खड़ा है। राष्ट्रीय लोक कला के खजाने में एक योग्य स्थान पर उरल्स में बनाई गई गीत कला के नमूने हैं। क्षेत्र की पिछली संस्कृति स्थानीय बुद्धिजीवियों, शौकिया और पेशेवर थिएटरों की कई वर्षों की शैक्षिक गतिविधियों से भी अविभाज्य है, जिसने रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा यूराल लोगों को चैंबर, सिम्फोनिक, कोरल और ओपेरा संगीत से परिचित कराया। कई दिलचस्प तथ्य, घटनाएं, रचनात्मक आत्मकथाओं के पृष्ठ मध्य उरल्स की संगीत संस्कृति का समृद्ध इतिहास बनाते हैं। उरल्स में सबसे पुराने पेशेवर शैक्षणिक संस्थान क्षेत्रीय केंद्र में संचालित होते हैं।

3. "उरल्स में संगीत शिक्षा का इतिहास क्षेत्र की आध्यात्मिक विरासत की परतों में से एक है। इसने लोक शिल्पकारों और पेशेवर संगीतकारों की कई पीढ़ियों के रचनात्मक अनुभव को अवशोषित किया है जिन्होंने बच्चों और युवाओं को संगीत से परिचित कराने के लिए अपनी गतिविधियों को समर्पित किया है।

4. उरल्स की संगीत संस्कृति के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह लोक कला के साथ शुरू हुआ था। यह यहाँ 18वीं शताब्दी के अंत में था। बफून गीतों का एक हस्तलिखित संग्रह मिला, जिसके लेखक किर्शा डेनिलोव हैं, जिनके प्रदर्शनों की सूची यूराल-साइबेरियन गीत परंपरा से जुड़ी है।

5. “कई प्रमुख संगीतकारों का भाग्य हमारे क्षेत्र से जुड़ा है। एक बहुत ही युवा पी.आई. यहाँ रहता था। चाइकोव्स्की; एसपी ने संगीत में अपना पहला कदम रखा। डायगिलेव; लोकगीतकार वी.एन. सेरेब्रेननिकोव, एल.एल. क्रिस्टियनसेन। S.Ya ने अपने करियर की शुरुआत यहीं से की थी। लेमेशेव, आई.एस. कोज़लोव्स्की, बी.टी. शतोकोलोव। यहां उन्होंने अपनी कृतियों का निर्माण किया और एमपी के यूराल कंपोजर स्कूल का गठन किया। फ्रोलोव, वी.एन. ट्रैम्बित्स्की, बी.डी. गिबलिन और कई अन्य संगीतकार" पुस्तक में। : Belyaev, S. E. मध्य Urals की संगीत संस्कृति [पाठ] / S.E. बिल्लाएव, एल। ए। सेरेब्रीकोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2005. - पी। आठ

6. यूराल के संगीतकार

7. 1939 में Sverdlovsk संगीतकारों का रचनात्मक संगठन उत्पन्न हुआ। यूराल में संगीत शिक्षा की सफलता (संगीत स्कूलों, कॉलेजों का संगठन, और 1934 में - यूराल कंज़र्वेटरी), यूराल संगीतकारों की रचनात्मक और शैक्षणिक गतिविधि ने सोवियत संघ की सेवरडलोव्स्क शाखा के उद्भव की संभावना पैदा की संगीतकार। इसके आयोजक और पहले अध्यक्ष मार्कियन पेट्रोविच फ्रोलोव थे। मार्कियन पेट्रोविच फ्रोलोवी

8. यूराल संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि संगीत संस्कृति के इतिहास के दिलचस्प पन्नों में से एक है। शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों के प्रदर्शन में, संगीत थिएटरों में, यूराल संगीतकारों के कार्यों को संगीत कार्यक्रमों में सुना जा सकता है। यूराल संगीतकारों के गीत हमारे देश के इतिहास और उसके वर्तमान समय को संबोधित करते हैं और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हैं - उच्च पथ से लेकर गर्म गीतवाद तक

9. व्याचेस्लाव इवानोविच शचेलोकोव बोरिस दिमित्रिच गिबालिन

10. हुसोव बोरिसोव्ना निकोल्सकाया विक्टर निकोलाइविच ट्रैम्बित्स्की अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएविच फ्रिडलेंडर

11. मिखाइल इओसिफोविच गैल्परिन क्लारा अब्रामोव्ना कैट्समैन व्लादिमीर इवानोविच गोरीचिख

12. संगीतकार ई. रोडीगिन

13. "ऐसे लोग हैं जो रूसी गीत को प्यार करते हैं और गहराई से महसूस करते हैं, इसमें न केवल लोगों की आत्मा की खोज होती है, बल्कि उनका अपना इतिहास भी होता है। ऐसे संगीतकार भी हैं जो लोगों की तुलना में अलग तरह से सोच और महसूस नहीं कर सकते हैं। ”ई। रॉडीगिन संगीतकार आई। कोस्माचेव (मास्को) और एल। गुरेविच (येकातेरिनबर्ग) ने दिन के नायक को उनके 75 वें जन्मदिन पर बधाई दी संगीतकार वी। सोरोकिन, ई। रॉडिन और एस. काट्ज़ो

14. एवगेनी ल्वोविच गिमेलफार्ब

15. ई.एल. गिमेलफर्ब अपने गीतों का प्रदर्शन करता है

16. गोरीचिख वी.आई. यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के स्नातक। कई वर्षों तक वह यूराल रूसी लोक गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक थे। संगीतकार संघ के सदस्य, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, अखिल रूसी संगीत समाज के सम्मानित कार्यकर्ता

17. यूराल संगीतकारों का काम विभिन्न प्रकार के रूपों और शैलियों के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने ओपेरा, बैले, सिम्फनी, म्यूजिकल कॉमेडी, चैंबर, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल कंपोजिशन, गाने, गाना बजानेवालों, शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची बनाई, बच्चों के लिए काम किया।

18. उत्कृष्ट घरेलू गायक - एम.पी. के नाम पर यूराल कंज़र्वेटरी के स्नातक। Mussorgsky

19. येकातेरिनबर्ग के संगीत थिएटर सेवरडलोव्स्क ओपेरा को शुरुआती गायकों के लिए एक अच्छा स्कूल माना जाता था और इसने देश को कई उत्कृष्ट गायक दिए। यह उल्लेखनीय है कि I. Kozlovsky और S. Lemshev दोनों ने पहली बार Sverdlovsk ओपेरा के मंच पर अपनी सर्वश्रेष्ठ छवियां बनाईं।

20. "मैं हमेशा कहता हूं कि लुनाचार्स्की सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस ने मुझे कला में अपना असली स्थान खोजने का फैसला करने में मदद की। और यह इतना आसान कतई नहीं है। यह एक जटिल और कभी-कभी दर्दनाक रचनात्मक प्रक्रिया है" आई.एस. कोज़लोवस्की

21. Sverdlovsk ओपेरा हाउस को इस तथ्य पर गर्व हो सकता है कि इसने USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट B. T. Shtokolov की प्रतिभा के निर्माण और विकास में योगदान दिया। Sverdlovsk Opera में, B. Shtokolov एक नौसिखिए गायक से एक प्रमुख ओपेरा एकल कलाकार के रूप में चला गया। यहां उन्होंने लगभग सभी मुख्य बास भागों का निर्माण किया।

22. म्यूजिकल कॉमेडी का येकातेरिनबर्ग थिएटर उच्च संगीत संस्कृति और अच्छे स्वाद का थिएटर है। उनके प्रदर्शन के अटूट उत्सव का रहस्य केवल कौशल में ही नहीं, प्रतिभाओं की विविधता में ही नहीं है। उनकी शैली के लिए एक वास्तविक जुनून, इसकी क्षमताओं में विश्वास, उनके रंगमंच की कला और परंपराओं के लिए प्यार भी है।

23. रॉक संगीत रॉक बैंड "नॉटिलस पॉम्पिलियस"

24. कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई रॉक संगीत के साथ कैसा व्यवहार करता है, एक बात निश्चित है - 80 के दशक के मध्य में सेवरडलोव्स्क के चरणों में प्रवेश करने वाले युवाओं का पूरे देश में अपने साथियों पर बहुत प्रभाव पड़ा। अब हमें इस बात पर गर्व है कि रॉक आंदोलन के नेताओं में बहुत सारे यूरालियन थे जो युवा लोगों की अंतरतम भावनाओं को संगीतमय छवियों और लय की एक उज्ज्वल, अभिव्यंजक भाषा में बदलने में कामयाब रहे। संगीत की अद्भुत दुनिया में रॉक ने नए रंग लाए। यह मुख्य बात है। और संगीत के साथ, जैसा कि आप जानते हैं, जीवन अधिक मजेदार है।

25. चैफ समूह। 1994 अगाथा क्रिस्टी समूह डिकैडेंस एल्बम पर काम करते हुए। 1990

26. "पिछली शताब्दी की संगीत सामग्री के लिए अपील एक बार फिर आश्वस्त करती है: 20 वीं शताब्दी की स्टोन बेल्ट की संगीत संस्कृति किसी भी तरह से एक मंच नहीं है जिसे पारित किया गया है और कहीं पीछे छोड़ दिया गया है। और आज, उरल्स की संगीत विरासत क्षेत्र की आधुनिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग है और साथ ही इसके आगे के विकास और कल के लिए संक्रमण का आधार है। इसे ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है… ”झा। सोकोल्स्काया

27. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. येकातेरिनबर्ग में प्रयुक्त साहित्य की सूची Belyaev, S. E. पिछली संगीत शिक्षा से [पाठ] / S. E. Belyaev। - येकातेरिनबर्ग, 1992. - 44 पी। Belyaev, S. E. मध्य Urals की संगीत संस्कृति [पाठ] / S. E. Belyaev, L. A. Serebryakova। - येकातेरिनबर्ग, 2005. - 219 पी। Belyaev, S. E. Urals में संगीत की शिक्षा: मूल, परंपराएँ [पाठ] / S. E. Belyaev। - येकातेरिनबर्ग: यूआईएफ "नौका", 1995. - 78 पी। Belyaev, S. E. Urals में संगीत की शिक्षा: इतिहास की दो शताब्दी [पाठ] / S. E. Belyaev। - येकातेरिनबर्ग: यूराल पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1998. - 182 पी। Belyaev, S. E. Urals में संगीत शिक्षा के इतिहास के पन्नों के माध्यम से [पाठ]: fav। लेख और निबंध / एस ई बिल्लाएव। - येकातेरिनबर्ग: बैंक ऑफ कल्चरल इंफॉर्मेशन, 2012. - 68 पी। बोरोडिन, बी. बी. यूराल संगीतकार संगठन: इतिहास और आधुनिकता [पाठ]: मोनोग्राफ। संदर्भ। / बी बी बोरोडिन। - येकातेरिनबर्ग: यूराल लिटरेरी एजेंसी, 2012. - 400 पी। आपरेटा आपको आमंत्रित करता है [पाठ] / COMP। I. F. Glazyrina, Yu. K. Matafonova। - स्वेर्दलोवस्क: मध्य यूराल पुस्तक। पब्लिशिंग हाउस, 1983. - 160 पी। वोल्फोविच, वी। प्ले, यूराल अकॉर्डियन! [पाठ] / वी। वोल्फोविच। - चेल्याबिंस्क, 1991. - 133 पी। लोक गायकों और एकल कलाकारों के लिए हॉट, वी। गाने [नोट्स] / वी। हॉट। - येकातेरिनबर्ग, 2005. - 30 पी। हॉट, वी। एक महिला आवाज के लिए पांच रोमांस [नोट्स] / वी। हॉट। - येकातेरिनबर्ग, 2012. - 46 पी।

28. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. हॉट, वी। रोमांस और गाने [नोट्स] / वी। हॉट। - येकातेरिनबर्ग, 2007. - 32 पी। हॉट, वी। रोमांस और गानों का संग्रह [नोट्स] / वी। हॉट। - येकातेरिनबर्ग, 2003. - 53 पी। कलुज़्निकोवा, टी। आई। मध्य उरलों की रूसी आबादी की गीत परंपरा [पाठ] / टी। आई। कलुझनिकोवा; यूराल। राज्य संरक्षिका - येकातेरिनबर्ग, 2005. - 200 पी। कलुज़्निकोवा, टी। आई। लोक ज्ञान और संगीत लोककथाओं में मध्य उरलों की रूसी आबादी की गीत परंपरा [पाठ] / टी। आई। कलुज़्निकोवा। . - टूमेन, 2002. - 24 पी। कलुग्निकोवा, टी। आई। मध्य उरल्स का पारंपरिक रूसी संगीत कैलेंडर [पाठ] / टी। आई। कलुज़निकोवा। - येकातेरिनबर्ग: बैंक ऑफ कल्चरल इंफॉर्मेशन, 1997. - 208 पी। कैट्समैन, के। वोकल वर्क्स [टेक्स्ट] / के। कैट्समैन। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1987. - 56 पी। काशीना, एन.आई. यूराल कोसैक्स का संगीत लोकगीत [पाठ]: शिक्षण विधि। भत्ता / एन। आई। काशीना। - येकातेरिनबर्ग, 2010. - 101 पी। Kozlovsky, I. S. Music मेरी खुशी और दर्द है [पाठ] / I. S. Kozlovsky। - एम।: ओल्मा-प्रेस स्टार वर्ल्ड, 2003. - 383 पी। यूराल के संगीतकार [पाठ]: शनि। निबंध / एड। एल ज़ोलोटारेवा। - स्वेर्दलोवस्क: मध्य-यूराल। किताब। पब्लिशिंग हाउस, 1968. - 135 पी। कोनोव, ए। बोरिस शतोकोलोव: रचनात्मक चित्र [पाठ] / बी। शतोकोलोव। - एल।: संगीत, 1987. - 32 पी। कुर्लापोव, एन। आई। येकातेरिनबर्ग ओपेरा के स्वामी का नक्षत्र [पाठ] / एन। आई। कुर्लापोव। - येकातेरिनबर्ग: रोड, 1999. - 108 पी।

29. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. यूराल के संगीत और संगीतकारों के बारे में [पाठ]: वैज्ञानिक विधि। नोट्स / चौ. ईडी। एल एम प्यतिख। - स्वेर्दलोव्स्क, 1959. - 187 पी। ओर्लोव, एम। सेवरडलोव्स्क रॉक: मिथक के लिए एक स्मारक [पाठ] / एम। ओर्लोव। - येकातेरिनबर्ग: पब्लिशिंग हाउस "पाक्रस", 2000. - 176 पी। यूराल के संगीतकारों के गीत [पाठ] / COMP। Zh ए सोकोल्स्काया। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1985. - 88 पी। यूराल गाता है [पाठ]: गाने उर। संगीतकार / संगीतकार ईडी। वी. आई. हॉट। - स्वेर्दलोवस्क: मध्य-यूराल। किताब। पब्लिशिंग हाउस, 1968. - 163 पी। सेवरडलोव्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर। ए वी लुनाचार्स्की [पाठ] / COMP। एम। आई। कडुशेविच। - एम।: सोवियत रूस, 1962। - 48 पी। सोकोल्स्काया, ज़। ए। यूराल पर्वत राख के बारे में मंत्र [पाठ]: एवगेनी रोडीगिन / ज़। ए। सोकोल्स्काया - येकातेरिनबर्ग: यूराल पब्लिशिंग हाउस के जीवन और कार्य पर प्रतिबिंब। अन-टा, 2001. - 340 पी। सोकोल्स्काया, झ। ए। संगीत यूराल: कल और आज [पाठ] / झ। ए। सोकोल्स्काया। - येकातेरिनबर्ग: यूराल पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 2008. - 808 पी। यूराल गाने [नोट्स] / COMP। ई. पी. रोडीगिन। - स्वेर्दलोवस्क: मध्य-यूराल पुस्तक। पब्लिशिंग हाउस, 1981. - 144 पी। पियानो संगीत - बच्चों के लिए [पाठ]: उत्पाद। उर। संगीतकार / वैज्ञानिक ईडी। बी बी बोरोडिन, एल वी ओसिपोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2006. - 73 पी। प्यार रखो [पाठ]: समर्पित सिखाता है। और दोस्त ई. एल. गिमेलफार्ब / एड। यू. वी. एंड्रोनोवा, वी. जी. एंड्रोनोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2006. - 111 पी।

मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी

गाना बजानेवालों का विभाग

स्नातक सार

यूराल संगीतकार व्लादिमीर सिदोरोव का रचनात्मक चित्र

कैंटटा "इन द उरल्स फैक्ट्री" (नंबर 7 "बिजूका", नंबर 8 "ओल्ड सॉन्ग")

द्वारा पूरा किया गया: 5 वीं वर्ष का छात्र

देव कॉन्स्टेंटिन

सलाहकार शिक्षक:

कला। शिक्षिका सिलागिना एन.एस.

अध्याय 1

दक्षिणी Urals . में संगीतकार रचनात्मकता का विकास

उरल्स का इतिहास रूस के इतिहास में सबसे उज्ज्वल और सबसे वीर पृष्ठों में से एक है। 16 वीं शताब्दी के अंत में, दक्षिणी उरलों में, कई सीमावर्ती किलेबंदी के निर्माण के परिणामस्वरूप, वोल्गा क्षेत्र के लोगों के बीच रूसी उपनिवेशवादियों और बसने वालों द्वारा भूमि का निपटारा किया गया था। रूसी कोसैक बस्तियों के उद्भव के साथ, क्षेत्र के सामान्य सांस्कृतिक विकास के नए अवसर दिखाई देते हैं। बसने वाले यहां रूसी लेखन और लोक कला की परंपराएं लाते हैं।

17 वीं के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उरल्स में बड़े पैमाने पर खनन और धातुकर्म उद्योग का विकास हुआ। कारीगरों और खनिकों, लकड़ी का कोयला जलाने वाले और लकड़हारे, बढ़ई, राजमिस्त्री और अन्य कामकाजी लोगों ने उसे अपने पैरों पर खड़ा किया। कोसैक गांवों में, रूढ़िवादी चर्च बनाए गए थे और उनसे जुड़े पैरोचियल स्कूल थे। वे उभरती हुई बस्तियों के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र थे। दक्षिणी उरलों में ऐसे केंद्रों में से एक 1743 में स्थापित मैग्नित्नया गांव था। (आठ)

संगीत की दृष्टि से, दक्षिण यूराल क्षेत्र लंबे समय तक रूस का प्रांतीय बैकवाटर बना रहा। और यद्यपि हमारे क्षेत्र में 18वीं - 19वीं शताब्दी में संगीत कार्यक्रम, संगीत सभाएँ आयोजित की जाती थीं, संगीत साहित्य की सदस्यता ली जाती थी और संगीत वाद्ययंत्र बेचे जाते थे, उस समय की विकसित संगीत संस्कृति के बारे में बात करना आवश्यक नहीं है। (2)

19 वीं शताब्दी के अंत से दक्षिणी उरलों की संगीत संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। संगीत में विशेष रुचि सबसे अमीर दक्षिण उरलों द्वारा दिखाई गई, जिनके पास अपने छोटे ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल थे, जिन्होंने प्रदर्शन और खुले संगीत कार्यक्रम दिए। समाज की इस परत के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक पोक्रोव्स्की भाई और डिस्टिलरी के प्रबंधक एम.डी. केतोव थे। चेल्याबिंस्क के निवासियों के बीच, ऐसी बातचीत भी थी: "काम के लिए पोक्रोव्स्की या केतोव में प्रवेश करने के लिए, आपको निश्चित रूप से एक वाद्य यंत्र गाने या बजाने में सक्षम होना चाहिए।" (2)

इस काल की संगीत संस्कृति मुख्य रूप से शौकियापन के रूप में प्रकट हुई। "प्रदर्शनों की सूची पुराने कोसैक गीतों पर आधारित थी, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में भी अपना महत्व नहीं खोया था। संग्रह "ऑरेनबर्ग कोसैक्स के गीत", सेंचुरियन ए.आई. मायाकुटिन द्वारा संकलित और 1905 में प्रकाशित, को बहुत लोकप्रियता मिली। (आठ)

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध संगीतकार अक्सर दौरे पर दक्षिण यूराल आते हैं। रूस के केंद्रीय शहरों के कलाकारों की संगीत गतिविधि को सक्रिय करने के लिए ट्रांस-साइबेरियन रेलवे का निर्माण था। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि 1892 में एफ.आई. चालियापिन, जो अभी भी एक नौसिखिया ओपेरा कलाकार था, ने संगीत कार्यक्रमों के साथ ज़्लाटाउस्ट का दौरा किया। 1903 में, 26 वर्षीय जी. मोर्गुलिस चेल्याबिंस्क पहुंचे, जो अनिवार्य रूप से दक्षिणी उरलों की संगीत संस्कृति के सर्जक बन गए। (2)

एक महत्वपूर्ण मोड़ जिसने कोसैक गांवों के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, वह एक धातुकर्म विशाल का भव्य निर्माण था। इस अवधि के दौरान, मैग्निटोस्ट्रॉय की संगीत संस्कृति के पहले अंकुर पैदा हुए, जिसने 1920 के दशक की संगीत शिक्षा और संगीत शिक्षा के उपयोगी विचारों को अवशोषित किया। "निर्माण के पहले दिनों से, प्रतिभाशाली और उच्च शिक्षित संगीतकार यहां आए। उन्होंने एक वास्तविक संगीत और अधिक व्यापक रूप से, कलात्मक संस्कृति की नींव रखी। उनके लिए धन्यवाद, यह काफी हद तक संभव हो गया, जो शायद, देश के अन्य सांस्कृतिक केंद्रों में खो गया था: व्यापक, पेशेवर रूप से सुसज्जित ज्ञान और उच्च आध्यात्मिक सामग्री पर सभी संगीत कार्यों का ध्यान केंद्रित किया गया। रचनात्मक कार्य, और अतीत की कलात्मक संस्कृति के साथ नए सिरे से संबंध। ” (8) एल। एवरबुख, वी। देखटेरेव, एम। नोविकोव, एन। गुरेविच, एल। वीनस्टीन जैसे उल्लेखनीय संगीतकारों की गतिविधियाँ मैग्निटोस्ट्रॉय की संगीत संस्कृति के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन बन गईं।

दक्षिण यूराल भूमि ने संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया है, जिनमें से कई ने राष्ट्रीय संगीत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। वी। क्रायलोव (बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए पेशेवर प्रशिक्षण के संस्थापक), एन। फक्टोरोविच (फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापकों में से एक), ई। फिलीपोवा (कई वर्षों तक वह आपरेटा थिएटर की मुख्य संवाहक थीं) जैसे नाम ), आई। ज़क (एम.आई. ग्लिंका के नाम पर चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर की गतिविधि में एक ठोस नींव रखी), एसजी ईडिनोव - एक संगीतकार - एक किंवदंती (पहले पेशेवर गाना बजानेवालों के निर्माता), संगीत मैग्नीटोगोर्स्क की कल्पना इसके बिना नहीं की जा सकती है अद्भुत व्यक्ति, वे दक्षिणी उरलों की संस्कृति का गौरव हैं। (2)

युद्ध के बाद के वर्षों में, शौकिया संगीतकारों का काम सक्रिय रूप से विकसित होने लगा। यह मुख्य रूप से मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया, शहर और दक्षिण यूराल क्षेत्र में होने वाली घटनाओं की प्रतिक्रिया को दर्शाता है। माधुर्य के केंद्र में लोक गीतों की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती थीं। शुतोव इवान इओसिफोविच दक्षिणी उरल्स के पहले शौकिया संगीतकारों में से एक हैं। "उनका संगीत, एक शुद्ध नदी की तरह, एक रूसी व्यक्ति की आत्मा को बनाने वाली हर चीज को दर्शाता है: उसका प्यार, दर्द, उसकी जीवन कहानी, उसके दिल को प्रिय है।" संगीतकार ने उरल्स के बारे में कई रचनाएँ (गीत) लिखीं, जो सुंदरता, अपनी जन्मभूमि के विस्तार, परिश्रम, अपने बेटों और बेटियों के साहस का महिमामंडन करती हैं। (2)

चेल्याबिंस्क क्षेत्र में पेशेवर संगीतकार गतिविधि की नींव रखने वाले पहले संस्थापकों में, ई। गुडकोव और एम। स्मिरनोव के आंकड़े बाहर खड़े हैं, जिन्होंने 60 के दशक में काम करना शुरू किया था। यह वे थे जिन्होंने चेल्याबिंस्क के संगीतमय कालक्रम के पहले पृष्ठ लिखे थे। इसकी पुष्टि संगीतकार एस। गुबनित्सकाया ने "न्यू यूराल डॉन्स तक" लेख में की है: "गुडकोव और स्मिरनोव चेल्याबिंस्क संगीतकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं, हमारे क्षेत्र में संगीतकार रचनात्मकता का गठन उनके नामों से जुड़ा है ... उनका काम हमेशा हमारे दिनों की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया है, यह एक रूसी व्यक्ति की भावनाओं और आकांक्षाओं का प्रतिबिंब है। (9)

1970 के दशक में, चेल्याबिंस्क में संगीतकारों का एक संघ बनाया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व उज्ज्वल, अद्वितीय प्रतिभाओं द्वारा किया गया था। और मई 1983 में, RSFSR के संगीतकारों के संघ की चेल्याबिंस्क शाखा खोली गई। उसी वर्ष (18 दिसंबर) को सेवरडलोव्स्क में यूराल के संगीतकारों के संगठन का 12 वां प्लेनम आयोजित किया गया था, जो युवा लेखकों के काम को समर्पित था। आज ये शौकिया और पेशेवर संगीतकारों के बीच जाने-माने नाम हैं: यू.ई. गैल्परिन, वी.पी. वेकर, वी.वाईए सेमेनेंको, वी.ए. सिदोरोव, ए। उनका काम क्षेत्र के संगीत जीवन में एक उज्ज्वल और दिलचस्प दिशा है और उरल्स की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है।

यूराल संगीतकारों का पसंदीदा विषय मातृभूमि का विषय है, इसका ऐतिहासिक अतीत, वर्तमान का रोजमर्रा का जीवन, ई। गुडकोव के कार्यों में परिलक्षित होता है (ओरेटोरियो "रूस ने मुझे एक दिल दिया"), एम। स्मिरनोव (कैंटाटा "ग्लोरी" हमारे राज्य के लिए"), वी। गिबलिन (चक्र "खुशी कठिन सड़कें") और अन्य।

देश के जीवन में एक भी बड़ी घटना नहीं है जो यूराल संगीतकारों के कार्यों में प्रतिध्वनित नहीं होगी: यू। गैल्परिन कैंटटा "विजय वसंत", फासीवाद पर जीत की 30 वीं वर्षगांठ के लिए लिखा गया, एम। स्मिरनोव "ग्लोरी" विजयी लोगों के लिए", वी। सिदोरोव ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ द मैग्नेटिक माउंटेन", मैग्नीटोगोर्स्क आयरन एंड स्टील वर्क्स और अन्य की 50 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है।

यूराल संगीतकारों के रचनात्मक हितों की सभी चौड़ाई के साथ, विषयों की बहुलता, विभिन्न आलंकारिक आयाम, एक विषय स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है: यह मूल यूराल क्षेत्र का विषय है, श्रम शोषण, आध्यात्मिक सौंदर्य का महिमामंडन करता है और उरल्स की ताकत, पत्थर की बेल्ट की अनूठी प्रकृति, हमारा वर्तमान दिन। क्षेत्रीय कविता और साहित्य के लिए संगीतकारों की अपील ने न केवल अपने क्षेत्र के इतिहास, परंपराओं, आधुनिक समस्याओं में गहराई से महारत हासिल करना संभव बनाया, बल्कि उनकी समझ के लिए नए अवसर भी पैदा किए, उरल्स की ध्वनि छवि की मौलिकता और विशिष्टता को संयोजित किया। आधुनिक संगीत भाषा के सामान्य रुझानों और आंदोलनों के साथ, प्रत्येक संगीतकार के काम की शैलीगत विशेषताएं। ये, सबसे पहले, यूराल कवियों आई। पालमोव, जी। सुजदालेव, बी। रुचियेव, वी। टिमोफीव, एल। तात्यानिचेवा और अन्य के छंदों के गीत हैं। सबसे हड़ताली कार्यों में ई। गुडकोव द्वारा "रूस यूराल में परिलक्षित होता है", वी। गिबालिन द्वारा "मुश्किल सड़कों की खुशी", "यूराल एक सुनहरी भूमि है", "इलमेन-झील", "यूराल पर्वत" द्वारा एम। स्मिरनोव, "मैग्निटोगोर्स्क ब्रिज", "कारखाने में - एक शहर", "एक प्यारे शहर के बारे में गीत" वी। सिदोरोव और अन्य द्वारा।

यूराल साहित्य और संगीत की जैविक बातचीत वह फलदायी आधार है जिस पर विभिन्न शैलियों के दिलचस्प संगीत कार्यों का जन्म हुआ। काम का एक बहुत व्यापक और महत्वपूर्ण हिस्सा, जिसे मुखर-कोरल, चक्रीय, कैंटटा-ऑरेटोरियो शैलियों द्वारा दर्शाया गया है - वी.पी. द्वारा ओपेरा "एनोसोव"।

oratorios: वी। सेमेनेंको "मैग्निटोगोर्स्क के बारे में कविता" उरल्स के कवियों के छंद के लिए, "आयरन पीपुल्स कमिसर का नाम", "ग्रे यूराल" एम। स्मिरनोव द्वारा, "मैं पृथ्वी पर चलता हूं" वाई। गैल्परिन द्वारा, "रूस वी। सोरोकिन के शब्दों पर ई। गुडकोय द्वारा मुझे एक दिल दिया, कैंटटास: एल। चेर्नशेव के शब्दों के लिए "पृथ्वी की कुंजी", एम। स्मिरनोव द्वारा "ग्लोरी टू अवर पावर", वाई द्वारा "विक्ट्री स्प्रिंग" यूराल कवियों की कविताओं के लिए हेल्परिन, ई। गुडकोव द्वारा एन। रुबिन्स्काया के शब्दों में "ब्राइट डे", कोरल साइकिल: ई। गुडकोव द्वारा "द सीजन्स", वी। गिबलिन द्वारा "ऑटम हार्मनीज़", "इटरनल फ्लेम", वाई। गैल्परिन द्वारा "बेबी सैंड्स", सिरोटिन और अन्य द्वारा "प्यारी भूमि"।

यूराल संगीतकारों की गतिविधि क्षेत्र के संगीतमय जीवन का एक उज्ज्वल और दिलचस्प पृष्ठ है। दक्षिण उरल्स के संगीत की शैली सीमा विस्तृत है और व्यावहारिक रूप से इसमें सब कुछ शामिल है - एक गीत से एक सिम्फनी तक। चूंकि अध्याय 2 और 3 मैग्नीटोगोर्स्क संगीतकार व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव के काम पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इसलिए मैं मैग्निटोगोर्स्क शहर में संगीतकार रचनात्मकता के विकास पर ध्यान देना चाहूंगा। सामान्य तौर पर, यह "... दायरे और उपलब्धियों में बहुत मामूली है, और संगीत और सांस्कृतिक प्रक्रिया की एक घटना के रूप में, यह पेशेवर परंपराओं के गठन के चरण में है।" (13)

लंबे समय तक, मैग्नीटोगोर्स्क में एक संगीतकार की क्षमता बनाने के लिए संगीत का माहौल निष्पक्ष रूप से मौजूद नहीं था। यह आदरणीय संगीतकारों की भागीदारी के साथ एक सामाजिक व्यवस्था की पूर्ति के आधार पर सांस्कृतिक नीति के एकीकरण द्वारा समझाया गया है, जिसने अपने स्वयं के पेशेवर कर्मचारियों की आवश्यकता को तेजी से कम कर दिया। इस प्रकार, 90 के दशक की शुरुआत तक, केवल शौकीनों ने रचना में रुचि दिखाई। उनकी रचनाओं में "अकादमिक" कोरल और वाद्य कृतियाँ, लोकगीत शैली में काम, रॉक और पॉप रचनाएँ, बार्ड गीत हैं। पेशेवरों की तुलना में, उनका काम इतना बहुमुखी नहीं है और मुख्य रूप से एक या दो शैली दिशाओं तक सीमित है। अधिकांश रचनाएँ मुखर संगीत की शैलियों में बनाई गई थीं।

सोवियत जन संगीत की लाइन को जारी रखने वाली विशिष्ट गीत परंपराओं का पता विक्टर वास्केविच, एवगेनिया करपुनिना, अलेक्जेंडर निकितिन, इरीना कुर्दकोवा, व्लादिमीर ब्रेतसेव, इवान कपिटोनोव, तमिला येस के कार्यों में लगाया जा सकता है। उनके काम में रचना तकनीक के विभिन्न तत्व हैं, जो कुछ छवियों को मूर्त रूप देने के उद्देश्य से संगीत और अभिव्यंजक साधनों के कुशल, विचारशील चयन की गवाही देते हैं, जो मूड की सूक्ष्मतम बारीकियों को व्यक्त करते हैं। उदाहरण के लिए, वी। वास्केविच "दिग्गजों", वी। ब्रेतसेव "मेमोरी", आई। कपिटोनोव "हमें दुनिया की तरह हवा की जरूरत है" के गाने शहरी रोजमर्रा के रोमांस, मार्च गाने और सक्रिय नृत्य ताल के मधुर मोड़ का एक संलयन हैं। . गेय-रोजमर्रा के गीत के "कामुक" स्वरों के प्रभाव का पता वी। वास्केविच के "क्रिसमस रोमांस", आई। कपिटोनोव के "ईयर्स", वी। ब्रेतसेव के "व्हाट इज लिव्ड, लिवेड" में देखा जा सकता है। ए. निकितिन ने अपनी रचनाओं और लोक गीतों की व्यवस्था में कोरल साउंडिंग और कोरल इंटोनेशन की अभिव्यंजक तकनीकों दोनों की संभावनाओं का सूक्ष्मता से उपयोग किया है। ई। करपुनिना के कार्यों में, हम एक गीत-रचना ("युद्ध-विरोधी गीत"), एक गीत-दृश्य ("फिगारो"), एक गीत-रोमांस ("लेर्मोंटोव से") और एक शैलीकरण नाटक (" डांसिंग पियानो")।

I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान बच्चों के लिए काम करता है। वे बच्चों के प्रदर्शन करने वाले समूहों के प्रदर्शनों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करते हैं और संगीत की कला में इस दिशा की परंपराओं के विकास में योगदान करते हैं। सबसे लोकप्रिय इरिना कुर्दकोवा का मुखर चक्र "ऑल द ईयर राउंड - चीयरफुल ईयर", विक्टर वास्केविच के गाने-स्किट "ओल्ड ड्रमर", एवगेनिया करपुनिना द्वारा "रेनबो" हैं।

मनोरंजन संस्कृति के क्षेत्र में, सबसे प्रसिद्ध लेखक विटाली टिटोव, व्लादिमीर लेकरचुक, एवगेनी कोरबलेव, व्लादिमीर टायपकोव, एलेक्सी बाकलानोव और अन्य हैं। रॉक संगीत, पॉप संगीत, जैज़, बार्ड गीत - ये उनके काम की विशिष्ट दिशाएँ हैं। प्रत्येक संगीतकार अपने करीब अभिव्यक्ति के एक रूप में बदल जाता है और इसे उस स्तर पर करता है जो उसके कार्यों को अपने श्रोता को खोजने की अनुमति देता है। (13)

पर्यटक, नृत्य-गीतात्मक और शैलीबद्ध लोक गीतों की शैलियों में निर्मित कार्यों का एक निश्चित हिस्सा अक्सर शहरी लोककथाओं के रूप में मौजूद होता है। उनकी शौकिया गतिविधियों की विशिष्ट प्रवृत्ति यह है कि लेखक और कलाकार के कार्य एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। "शैली और शैली के उन्मुखीकरण की विविधता संगीतकारों को ध्रुवीय दृष्टिकोण को अपनाने और वास्तविकता की धारणा के एक विपरीत आलंकारिक और भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की अनुमति देती है। जीवन की दार्शनिक समझ, काव्य चिंतन, उच्च आध्यात्मिकता, "सांसारिक" खुशियों का महिमामंडन, शून्यवादी इनकार - ऐसा शौकिया लेखकों द्वारा संगीत की दुनिया है।" (13) वे मुखर संगीत को भी वरीयता देते हैं। इसकी किस्मों की सीमा बहुत विस्तृत है: पेशेवर कोरल कला की परंपराओं में लिखे गए कार्यों से, राष्ट्रीय भावना में शैलीबद्ध या व्यवस्थित (यूराल कोसैक्स, तातार, बश्किर गीत के गीत), सामूहिक गीतों के "गुणों" का उपयोग करके रचनाओं तक हार्ड रॉक और डिस्को।

मैग्नीटोगोर्स्क कंज़र्वेटरी राफेल बाकिरोव और अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच के लोक वाद्ययंत्र विभाग के शिक्षकों की रचना गतिविधि को एक अलग परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है। संगीतकार गतिविधि उनके लिए मुख्य के साथ-साथ दूसरी विशेषता है - प्रदर्शन और शैक्षणिक। उनके रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान लोक वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए संगीत द्वारा लिया गया है: ब्यान, अकॉर्डियन, बालिका। हालांकि, कार्यों की शैली पैलेट काफी विविध है - सिम्फनी, सोनाटा, सूट, कॉन्सर्टो, भिन्नता, लघु, गीत चक्र।

मैग्नीटोगोर्स्क में दोनों संगीतकारों की बहुत मांग है। उनके काम न केवल प्रदर्शन की भरपाई करते हैं, बल्कि संगीत विद्यालयों के छात्रों और विद्यार्थियों के शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची भी बनाते हैं। "पेशेवर, कौशल के संदर्भ में, संगीतकारों का काम कुछ राष्ट्रीय परंपराओं द्वारा निर्देशित होता है। राफेल बकिरोव के कार्यों में, तातार लोगों के गीत और नृत्य संस्कृति को विभिन्न तरीकों से दर्शाया गया है। गीत व्यवस्था के अलावा, वह कई काम करता है: बालिका और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक तातार ट्रिप्टिच, लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह के लिए तातार लोक विषयों पर एक सूट, और अन्य जो लोक सामग्री का हवाला देते हैं और बाद के विकास के सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, राष्ट्रीय रंग पर जोर

यहूदी संगीत की शैलीगत विशेषताएं अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच की कई रचनाओं को प्रभावित करती हैं, जो विशिष्ट इंटोनेशनल और मीटर-लयबद्ध विशेषताओं के माध्यम से राष्ट्रीय संगीत भाषा की समृद्धि और अभिव्यक्ति को फिर से बनाने का प्रयास करती हैं। दोनों संगीतकार - ए। मोर्दुखोविच और आर। बकिरोव - भी रूसी लोक संगीत की ओर रुख करते हैं, इसे अपने काम में महारत हासिल करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं (उद्धरण से लेकर राष्ट्रीय शैली के माध्यम से सामान्यीकरण तक)। (13)

1983 को मैग्नीटोगोर्स्क शहर में संगीतकार रचनात्मकता की परंपराओं के निर्माण में एक मील का पत्थर माना जा सकता है, जब शहर को अपना पहला पेशेवर संगीतकार, मैग्नीटोगोर्स्क म्यूजिकल कॉलेज का स्नातक और फिर यूराल कंज़र्वेटरी मिला। उनके कार्यों पर अगले अध्याय में अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी।

उपरोक्त सभी को संक्षेप में, मैं एक बार फिर ध्यान देना चाहूंगा कि मैग्नीटोगोर्स्क में पेशेवर संगीतकार गतिविधि उन क्षेत्रों में केंद्रित है जो शौकिया संगीत बनाने की परंपरा से जुड़े थे। जाहिर है, यह शौकिया गायन और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना था जिससे शौकिया संगीतकार रचनात्मकता का उदय हुआ। पेशेवर प्रदर्शन (मुख्य रूप से कोरल और लोक वाद्ययंत्र) के बाद के विकास ने उपयुक्त पेशेवर रचना कौशल के गठन को प्रेरित किया।

वीए सिदोरोव के काम की समीक्षा।

मैग्नीटोगोर्स्क शहर में संगीतकार रचनात्मकता की परंपराओं के निर्माण में एक प्रकार का प्रारंभिक बिंदु 1983 माना जा सकता है, जो इसके पहले पेशेवर संगीतकार, मैग्निटोगोर्स्क व्लादिमीर सिदोरोव के मूल निवासी की उपस्थिति से जुड़ा है।

व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1 अक्टूबर 1956 को हुआ था। उनके माता-पिता संगीतकार नहीं थे, लेकिन घर में छुट्टी का माहौल हमेशा राज करता था। परिवार अक्सर अकॉर्डियन के लिए गाते थे, सभाओं के लिए इकट्ठा होते थे। लिटिल वोलोडा ने बचपन से ही इस उपकरण में रुचि दिखाना शुरू कर दिया था। और 12 साल की उम्र में, उन्होंने संगीत विद्यालय नंबर 2 में प्रवेश किया और शिक्षक वी.एम. ब्रेतसेव के साथ अध्ययन किया।

उसी वर्षों में, वी। सिदोरोव ने रचना में अपना पहला कदम रखा। उनका पहला काम, रूसी लोक गीत "मेरी गीज़" का एक रूपांतरण, लेखक द्वारा युवा ब्यान खिलाड़ियों के लिए शहर प्रतियोगिता में किया गया था और उन्हें सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया था। एक संगीत विद्यालय में अपनी पढ़ाई के दौरान, युवा संगीतकार स्कूल के संगीत कार्यक्रमों में शिक्षा और नाटकों की रचना और प्रदर्शन करता है। इसके बाद, बटन समझौते के लिए 28 एट्यूड और टुकड़े संग्रह में शामिल किए गए थे, और हाल ही में मैग्नीटोगोर्स्क पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किए गए थे।

सैद्धांतिक विभाग में स्कूल में अध्ययन के वर्षों के दौरान, वी। सिदोरोव विभिन्न संगीत शैलियों में रचना में अपना पहला कदम उठाते हैं। ये रूसी कवियों द्वारा छंदों पर रोमांस हैं, चैम्बर वाद्य संगीत की शैली में - बटन अकॉर्डियन ("बच्चों के") के लिए एक सोनाटा 3 भागों में, एक स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1 में 5 भागों में। ऑर्केस्ट्रा के कार्यों में "रूसी परी कथा", एक सिम्फोनिक सूट और अन्य शामिल हैं। (परिशिष्ट संख्या 1)

1977 में, मैग्नीटोगोर्स्क म्यूजिकल कॉलेज से स्नातक होने के बाद और पहले से ही उनके पीछे एक प्रारंभिक रचना का अनुभव होने के बाद, वी। सिदोरोव ने यूराल स्टेट मुसॉर्स्की कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रचना में प्रवेश परीक्षा में, एक सख्त आयोग के निर्णय के लिए, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए रूसी लोक गीत "ब्लू माउंटेंस के कारण" के विषय पर एक फंतासिया प्रस्तुत किया गया था। कंज़र्वेटरी में प्रवेश के साथ, आगे का रास्ता निर्धारित किया गया था - एक पेशेवर संगीतकार का मार्ग।

विश्वविद्यालय में वीडी बीबर्गन की कक्षा में अध्ययन के वर्षों के दौरान, और फिर - वीए कोबेकिन, बड़ी संख्या में विविध कार्य किए गए, उनमें से पहले कलाकार कंज़र्वेटरी के छात्र थे। इस अवधि के कुछ कार्यों का नाम देने के लिए - एम। मैटरलिंक "द ब्लाइंड" के नाटक पर आधारित एक चैम्बर ओपेरा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ओवरचर, विभिन्न कोरल काम, बांसुरी, वायलिन और सेलो के लिए एक तिकड़ी, छह कोमल पियानो के साथ बैरिटोन के लिए रोमांस, पियानो और अन्य के साथ तीन तुरही के लिए एक कॉन्सर्टिनो (परिशिष्ट संख्या 1)। एक छात्र के रूप में, संगीतकार मैग्निटोगोर्स्क में समूहों के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करता है। मैग्नीटोगोर्स्क आयरन एंड स्टील वर्क्स के आदेश से, उद्यम की 50 वीं वर्षगांठ के लिए, ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ मैग्नेटिक माउंटेन" लिखा गया था, जिसे पहली बार मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट चोइर द्वारा एसजी ईडिनोव के निर्देशन में और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रदर्शित किया गया था। मैग्नीटोगोर्स्क म्यूजिकल कॉलेज (प्रमुख ए। एन। याकुपोव) के रूसी लोक वाद्ययंत्रों के सूट "माई हैप्पीनेस" को हमारे देशवासी आरए डायशालेनकोवा के छंदों के लिए लिखा गया था। लोक वाद्य यंत्रों की जोनल प्रतियोगिता में इस काम को दर्शकों से व्यापक सराहना मिली।

यूराल गांवों में रचनात्मक अभियानों पर जाते हुए, वी। सिदोरोव लोककथाओं से परिचित होते हैं, विभिन्न गीतों और धुनों को एकत्र करते हैं। ये रिकॉर्डिंग कैंटटा "यूराल कोसैक सोंग्स" का आधार बनाती हैं, जिसे 1983 में कंजर्वेटरी की अंतिम राज्य परीक्षा में प्रस्तुत किया गया था। अपने मूल शहर में काम करने के लिए व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच का आगमन, उनकी सक्रिय सामाजिक गतिविधियाँ शौकिया संगीतकार रचनात्मकता को अस्तित्व के दूसरे स्तर पर ले जाती हैं।

1983 से, वी। सिदोरोव मैग्निटोगोर्स्क शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। एक संगीत विद्यालय में पढ़ाने के दौरान, वह रचनात्मक गतिविधियों में लगातार संलग्न रहता है। 1985 में वह यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ के संगीत कोष के सदस्य बन गए, रचनात्मक युवाओं के लिए सेमिनार में सक्रिय भागीदार हैं, यूएसएसआर के संघ के संगीतकारों के स्वेडलोव्स्क और चेल्याबिंस्क शाखाओं के प्लेनम। 1995 के बाद से, मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर

संगीतकार का रचनात्मक व्यक्तित्व विभिन्न शैलियों में प्रकट होता है। ये हैं चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स, चैम्बर वोकल वर्क्स, गाने, कोरल और आर्केस्ट्रा की रचनाएं, संगीत और नाटकीय काम। एक बहुमुखी कलाकार के रूप में, व्लादिमीर सिदोरोव खुद को बच्चों के विषयों में भी दिखाते हैं। युवा कलाकारों के लिए कोरल साइकिल के अलावा, उन्होंने दादाजी स्क्रिप के संगीतमय किस्से, ओपेरा द लिटिल प्रिंस और कई गाने लिखे।

संगीतकार के काम में एक बड़ा स्थान विभिन्न विषयों के गीतों का है। व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच द्वारा संबोधित साहित्य की ऐतिहासिक और भौगोलिक सीमा विस्तृत है। वह यूराल कवियों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है। वासिली निकोलेव के छंदों पर, गीत "स्मारक", 5 गीतों का एक सूट "फूल - बच्चे", वालेरी टिमोफीव के छंदों पर आठ गाने, ल्यूडमिला तात्यानिचेवा, व्लादिलेन माशकोवत्सेव, बोरिस रुचयेव, नीना कोंडराटकोवस्काया के छंदों पर गीत। रिम्मा डायशालेनकोवा, वासिली मकारोव और अन्य। गीतों की विषयगत सीमा बहुत विस्तृत है: मातृभूमि का विषय मैग्निटोगोर्स्क को समर्पित गीतों में प्रकट होता है: "प्रिय शहर के बारे में गीत", "मैग्निटोगोर्स्क शोर करता है", "तीन खिड़कियों वाला घर", "केवल पहला मैग्निटोगोर्स्क और अन्य, प्यार और दोस्ती का विषय "उम्मीद", "पत्र", "मुझे याद रखें", "मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन" और अन्य गीतों में परिलक्षित होता है। संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के ग्रंथों पर कई गीत लिखे गए थे: "एक दोस्ताना समझौता", "मैग्निटोगोर्स्क हॉकी खेलता है", "दोस्तों के लिए, "मैं तुम्हारे साथ अच्छा महसूस करता हूं" और अन्य। विदेशी कवियों के छंदों के गीतों में: "गंभीर कविता की अस्वीकृति" (अनाम तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व, प्राचीन रोम), "एक उपनगरीय ट्रेन पर" (डब्ल्यू। जोशी, भारत), "मैं एक मामूली लड़की थी" (आवारा से) ), "शीला ओह, निल" (आर.बर्न्स), "अनफैथेबल स्काई" (F.H.Daglarja, तुर्की), "लाइक यू" (R.Dalton, Salvodor) और अन्य। संगीतकार के काव्य हितों की विविधता, प्राच्य कविता से लेकर मैग्निटोगोर्स्क निवासियों के समकालीनों तक, चैम्बर मुखर संगीत, कोरल रचनाओं, संगीत और नाटकीय कार्यों में परिलक्षित होती है। रोमांस और गीतों में बैरिटोन और पियानो के लिए "फाइव जेंटल रोमांस" (विभिन्न कवियों द्वारा छंदों पर), सोप्रानो के लिए मुखर चक्र और सोलोमेया नेरिस और गार्सिया लोर्का और अन्य के छंदों पर पियानो हैं। (परिशिष्ट संख्या 1)

वर्षों से लिखे गए गायन संगीतकार के काम के विभिन्न आलंकारिक और शैलीगत क्षेत्रों को दर्शाते हैं, लोक आधार के साथ काम करता है ("कैरोल" बेहिसाब मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए, "दो स्टोनफ्लाइज़" महिलाओं के गाना बजानेवालों, वायलिन और पियानो के लिए) से लेकर नाटकीय और गंभीर तक ( ओपेरा से कोरल सूट - किंवदंतियां "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड", "द लीजेंड ऑफ द मैग्नेटिक माउंटेन" एक पाठक, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए oratorio)। कोरल कार्यों की विविधता के बावजूद, उनकी मधुर कविता मूल रूप से एक ही है। सोच की स्पष्टता, भाषा का लोकतंत्रवाद, अभिव्यक्ति की सरलता पर ध्यान मुख्य रूप से संगीतकार की प्रकृति के कारण होता है। उनके लिए शब्द केवल एक आवेग नहीं है, यह छवि, शैली, संरचना को परिभाषित करता है। इस संबंध में सांकेतिक दोनों कोरल काम हैं (कैंटैटस: "यूराल कोसैक सोंग्स", "फ्रेडमैन का संदेश", "इन द फैक्ट्री यूराल" और अन्य), और संगीत और नाटकीय काम (म्यूजिकल फैंटमसेगोरिया "सिनिक्स", पुराने नियम के गीतात्मक भजन नीत्शे, शोपेनहावर और अन्य कार्यों द्वारा बाइबिल की कहानियों और ग्रंथों पर "राजा सुलैमान के गीत का गीत", "अनुरोध" ग्रंथ)। उनके मुखर और कोरल कार्यों की छवियां दृश्यमान, ठोस, व्यक्तिगत हैं।

संगीतकार काव्य पाठ के चुनाव में पक्षपाती है। कुछ कवियों के लिए उनकी अपील उनकी आध्यात्मिक दुनिया की निकटता से जुड़ी हुई है, मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के बीच परस्पर विरोधी संबंधों के मनोविज्ञान में उनकी रुचि के साथ। शब्दार्थ क्षमता, रूपकों की "भौतिकता", छंदों की उच्च बुद्धि, उनकी स्पष्ट सादगी, एक जटिल दार्शनिक अर्थ को छिपाना - कविता के इन संगीतकारों के शैलीगत गुणों को संगीत में व्यवस्थित रूप से सन्निहित किया गया है (पूर्वी कवियों द्वारा छंदों के लिए चार गायक, "अलेक्जेंडर ब्लोक लव" - 5- इन चित्रों में एक मोनोड्रामा, "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड" - एक ओपेरा-परंपरा)। "लाइट" संगीत की शैली में, वी। सिदोरोव ने "ट्रबल फ्रॉम ए टेंडर हार्ट" लिखा - वी। सोलोगब के एक नाटक पर आधारित एक वाडेविल, "एडवाइस टू बिगिनिंग कुक्स" - एक कुकबुक से ग्रंथों की संगत के बिना चार गायक। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी संगीत और नाटकीय कार्यों की स्क्रिप्ट और लिब्रेट्टो स्वयं संगीतकार द्वारा लिखे गए थे। कई मुखर-कोरल और संगीत-नाटकीय कार्यों को अत्यधिक पेशेवर प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, क्योंकि उनमें महत्वपूर्ण तकनीकी, बनावट, हार्मोनिक कठिनाइयाँ हैं जिनके लिए बहुत अधिक भावनात्मक प्रभाव की आवश्यकता होती है। यह इस संगीत की व्याख्याओं में है कि कोरल प्रदर्शन शैली प्रकट होती है, तकनीकी महारत, मुखर, गतिशील और लयबद्ध लचीलेपन के साथ अर्थपूर्णता, ईमानदारी, पार्टियों के लयबद्ध रंगों की भावनात्मक ध्वनि और प्रदर्शन के आध्यात्मिक महत्व को जोड़ती है।

चक्रीय कार्यों में, वी। सिदोरोव व्यावहारिक रूप से कभी भी संगीत के प्रदर्शन की प्रकृति को इंगित नहीं करता है, केवल मेट्रोरिदम को नीचे रखता है। संगीतकार का मानना ​​​​है कि संगीत विषयवाद अपने लिए बोलता है। यदि संगीत एक पवित्र या नृत्य चरित्र का है, तो इसे किसी अन्य शब्दों में समझाने की आवश्यकता नहीं है। ऐसे कार्यों में कलाकार को दिए गए पाठ के भीतर व्याख्या की स्वतंत्रता दी जाती है। इस तरह के कार्यों के उदाहरण एंड्री वोजनेसेंस्की "मास्टर्स", कैंटटा "इन फैक्ट्री उरल्स" के छंदों पर कोरल कविता हैं। बड़े पैमाने की रचनाओं में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए नहीं, बल्कि व्यक्तिगत सुनने के लिए लिखी गई रचनाएँ हैं। काम "रिक्विम" एक स्टूडियो वातावरण में बनाया गया था और एक संगीत कार्यक्रम के लिए अभिप्रेत नहीं है, केएम बेलमैन (स्वीडन) के कार्यों के आधार पर एक पाठक, गाना बजानेवालों और हार्पसीकोर्ड के लिए लिखे गए कैंटटा "फ्रेडमैन के संदेश" के बारे में भी यही कहा जा सकता है। )

वी। सिदोरोव ने कई वाद्य और आर्केस्ट्रा के काम किए। सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा या रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह के लिए लिखी गई रचनाएं हैं। एक से अधिक बार "तीन रूसी लोक गीत" ("मूंछें", "हंस", "मालकिन"), सुइट "माई हैप्पीनेस" आर। डायशालेनकोवा के छंदों के लिए, एक मुखर पहनावा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है, " Buryat Triptych ”को एक से अधिक बार संगीत समारोहों में सुनाया गया। संगीतकार ने ब्यान के लिए दो सूट लिखे, लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह के लिए "तीन जिज्ञासा", एक सिंथेसाइज़र के लिए तीन रूसी गीत और लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कार्यों में, "रूसी फेयरी टेल" का नाम दिया जा सकता है - एक सिम्फोनिक सूट, ऑरेटोरियो "द टेल ऑफ़ द मैग्नेटिक माउंटेन", गान "होली रशिया" और अन्य से एक आर्केस्ट्रा सूट।

वाद्य संगीत काफी विविध है। पियानो के लिए लिखे गए कार्यों का एक बड़ा स्थान है: एक अच्छी तरह से तैयार पियानो के लिए "पांच सिद्धांत"; पियानो और ऑर्केस्ट्रा और अन्य (परिशिष्ट संख्या 1) के लिए विविधताएं, "प्रस्तावना, एट्यूड और इम्प्रोवाइज़ेशन", "यूथ कॉन्सर्टो"। विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए चैंबर-वाद्य रचनाएं प्रस्तुत की जाती हैं - तुरही, वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, डबल बास, वायोला। इस प्रकार, यह ध्यान दिया जा सकता है कि संगीतकार के रचनात्मक सामान में विभिन्न शैलियों के काम होते हैं, विभिन्न रचनाओं और कलाकारों की श्रेणियों के लिए।

वी। सिदोरोव के रचनात्मक गुल्लक में न केवल संगीत रचनाएँ हैं, बल्कि कविता संग्रह, गद्य भी हैं। 1992 में, पहला कविता संग्रह नाइट इन ए कोल्ड कम्पार्टमेंट प्रकाशित हुआ था। (कविताएँ और बिना कविता), और 1997 में, कविताएँ और छंद "एलीगरी ऑफ़ आइरन" प्रकाशित हुए। "विडंबना के रूपक" के बारे में रिम्मा एंड्रियानोव्ना डायशालेनकोवा ने कहा: "उनकी कविताओं का प्रकाशित संग्रह सबसे छोटे रूप के लिए अवंत-गार्डे खोजों द्वारा चिह्नित है, यानी एक रूपक पर्याप्त है। यह आपके सौंदर्यपूर्ण हृदय को एक प्रकार से सुकून देता है।" (कवयित्री के साथ व्यक्तिगत बातचीत से)।

अध्याय के अंत में, मैं विभिन्न वर्षों में संगीतकार के साथ सहयोग करने वाले कवियों के कई बयानों का हवाला देना चाहूंगा: अलेक्जेंडर बोरिसोविच पावलोव का जन्म 1950 में मैग्नीटोगोर्स्क में हुआ था। एमए गोर्की साहित्य संस्थान से स्नातक, कविता के 10 से अधिक संग्रह के लेखक, क्षेत्रीय पुरस्कार "ईगलेट" के विजेता। रूस के राइटर्स यूनियन के सदस्य। "...व्लादिमीर अपने गीतों के लिए वास्तविक कविता का चयन करता है, उसमें निहित ध्वनि सीमा को जोड़ता और बढ़ाता है। एक संगीतकार के रूप में, वह कवि की आत्मा के ध्वन्यात्मक संगठन को पूरी तरह से समझते हैं…”

बोरिस डबरोविन एक प्रसिद्ध मास्को कवि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के अनुभवी, 32 पुस्तकों के लेखक, अखिल-संघ, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं: "मैं आपके संगीत से रोमांचित हूं और एक गंभीर और बहुत प्रतिभाशाली से मिलकर खुशी हुई संगीतकार। आप एक सच्चे कलाकार और मास्टर हैं जो सब कुछ कर सकते हैं। आइए आशा करते हैं कि हमारा "परोवोज़" आगे बढ़ेगा ... "

माशकोवत्सेव व्लादिलेन (1929-1997) का जन्म टूमेन में हुआ था। एमए गोर्की साहित्य संस्थान से स्नातक, यूएसएसआर राइटर्स यूनियन के सदस्य, 15 से अधिक पुस्तकों के लेखक: "व्लादिमीर सिदोरोव एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, उनका संगीत अक्सर कृत्रिम निद्रावस्था का होता है, एक घटना के रूप में जीवन में फट जाता है ..."

कैंटटा "उरल्स फैक्ट्री में"

चित्रलिपि पाइथागोरस की तरह

आप स्वर्गीय क्षेत्रों का संगीत सुनते हैं।

लेकिन मैग्नीटोगोर्स्क पहाड़ों का संगीत,

आप एक दुर्जेय लूसिफ़ेर की तरह देखते हैं।

आर. डायशालेनकोव

(वी। सिदोरोव को समर्पण)।

1986 में "कारखाने में उरल्स में" कैंटटा को बेहिसाब मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए 1986 में लिखा गया था। काम यूराल कवयित्री रिम्मा डायशालेनकोवा के रचनात्मक सहयोग से बनाया गया था।

रिम्मा एंड्रियानोव्ना डायशालेनकोवा का जन्म 1942 में बश्किरिया में हुआ था। मैग्नीटोगोर्स्क में उसका कामकाजी जीवन उसके सीमेंट प्लांट में शुरू हुआ, जहाँ रिम्मा एंड्रियानोव्ना ने 10 साल तक काम किया: “एक अस्पष्ट शुरुआत का भाग्य भट्टियों में फायरिंग के बराबर है। मैंने अपना जीवन मैग्नीटोगोर्स्क में ईंटों को छांटने में शुरू किया था। ” "परिचय" (5) कविता से ली गई इन काव्य पंक्तियों से संकेत मिलता है कि कवयित्री कठिन कामकाजी जीवन के बारे में पहले से जानती है। ईंटों को छांटने के बारे में कविताओं में, कारखाने में कड़ी मेहनत के बारे में, पहले से ही प्रसिद्ध यूराल कवियों में से एक, बोरिस रुचयेव ने वास्तविक कारखाने के गीत देखे। उन्होंने आर। डायशालेनकोवा को एक सिफारिश देते हुए साहित्यिक संस्थान में प्रवेश करने की सलाह दी। इस प्रकार एम.ए. गोर्की के नाम पर मॉस्को लिटरेरी इंस्टीट्यूट में अध्ययन के वर्षों की शुरुआत हुई।

मैग्नीटोगोर्स्क साहित्यिक संघ के मामलों में आर। डायशालेनकोवा की भागीदारी, एम.ए. गोर्की के नाम पर साहित्य संस्थान में अध्ययन (जो उन्होंने 1974 में स्नातक किया था), बोरिस रुचेव, धन्य स्मृति के नीना जॉर्जीवना कोंडराटकोवस्काया, यूरी पेट्रोव, स्टानिस्लाव मेलेशिन, व्लादिलेन के साथ संचार। माशकोवत्सेव - ये सब न केवल उनकी व्यक्तिगत जीवनी के तथ्य हैं, बल्कि उनके साहित्यिक कार्यों के भी हैं।

1978 में, उनकी पहली पुस्तक प्रकाशित हुई थी। राजधानी के पब्लिशिंग हाउस "सोवरमेनिक" द्वारा प्रकाशित कविताओं का संग्रह "फोर विंडोज", एक लेखक के रूप में कवयित्री की पहचान लाता है। कविताओं का मुख्य विषय यूराल चरित्र का "अग्नि प्रतिरोध" ("वर्किंग हॉस्टल", "क्रेन ऑपरेटर्स", "वर्कशॉप में" और अन्य) काम कर रहे उरल्स हैं। बचपन, पहला प्यार, मातृत्व ("माँ", "कुत्ता और लड़का", "शादी" और अन्य) को समर्पित कई दिलचस्प पंक्तियाँ हैं। "इस तरह की कोमलता के साथ कोई भी अपने "लोरी ट्राम" में रिम्मा एंड्रियानोव्ना के रूप में मेहनती मैग्निटोगोर्स्क के लिए अपने प्यार को कबूल करने में सक्षम नहीं था। आपको महसूस करने के लिए रात की पाली में गड़गड़ाहट के बाद खुद को थकान का अनुभव करने की आवश्यकता है ... उसकी पंक्तियों की सटीकता के बारे में कि कैसे "एक पिघली हुई मुस्कान के साथ, अपराधबोध से नींद में डूब जाता है - एक थकी हुई लोरी। और कारखाने कम हो जाते हैं, और फूल खिल जाते हैं, और रास्ते लोरी ट्राम से मिलते हैं ”(6)।

1979 में, R. Dyshalenkova राइटर्स यूनियन ऑफ़ रशिया के सदस्य बने। और 1985 में, उनकी दूसरी पुस्तक "यूराल क्वाड्रिल" प्रकाशित हुई, जिसमें कविताएँ और एक कविता शामिल थी। यह एक ऐसा गीत है जो मानव श्रम की सुंदरता पर जीवन के अर्थ और उद्देश्य पर प्रतिबिंब को प्रेरित करता है। संग्रह में उरलों के श्रमिक वर्ग की पीढ़ियों की नैतिक निरंतरता के बारे में, जन्मभूमि की महानता के बारे में कविताएँ शामिल हैं। "रिम्मा डायशालेनकोवा अपनी छोटी मातृभूमि के बारे में ऐसी छवियों में बोलती है जो उसके सामने किसी ने नहीं पाई हैं। और हमारे सामने रूस की छवि दिखाई देती है: "स्प्रिंग्स में किसान आँखें हैं, स्नेही डेज़ी की अनाथ टकटकी", और "सन्टी ग्रे-आंखों और उज्ज्वल हैं, जैसे कि रूस की अश्रुपूर्ण विधवाएँ" (6; 4)।

1992 में, "पृथ्वी की ऊंचाई से" नागरिक और गीतात्मक कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था। यह लोगों के बीच संबंध, दक्षिण यूराल प्रकृति की सुंदरता और दुखद विनाश का प्रतीक है, जिसे इस क्षेत्र की आधुनिक औद्योगिक सभ्यता ने अस्तित्व के कगार पर रखा है। संग्रह में दो कविताएँ भी शामिल हैं - "सीमेंट पर दौड़ना" और "यूराल क्वाड्रिल"।

आज, आर। डायशालेनकोवा के काम का स्थान मैग्निटोगोर्स्क प्लांट की टेलीविजन कंपनी "टीवी - आईएन" है। उनके कार्यक्रमों की "लिखावट" विहित है: रिम्मा एंड्रियानोव्ना उन लोगों को स्टूडियो में आमंत्रित करती हैं जिनके पास अपने साथी देशवासियों को बताने के लिए कुछ है। उनकी नई पुस्तक प्रकाशित होने वाली है, कवयित्री की प्रतिभा को पूरी तरह से अप्रत्याशित पक्ष से प्रकट करते हुए - यह गद्य गद्य है, जिसमें दो भाग शामिल हैं: गद्य "हीलर के बारे में विदाई शब्द" और कविताओं का चयन "अलाटियर-स्टोन- बेलोवोडी-अर्किम।"

"रिम्मा एंड्रियानोव्ना एक ऐसे क्षेत्र का शासक है जो किसी भी नक्शे पर अंकित नहीं है - ज्ञान का क्षेत्र। वह निर्विवाद रूप से दुनिया में सबसे अधिक टिकाऊ सामग्री का मालिक है - शब्द ”(6)। उनकी प्रतिष्ठा को हमारे प्रसिद्ध साथी देशवासी निकोलाई वोरोनोव, एम। गोर्की वैलेन्टिन सिदोरोव, राइटर्स यूनियन ऑफ रशिया के कॉन्स्टेंटिन स्कोवर्त्सोव और अन्य के नाम पर राज्य पुरस्कार के विजेता के रूप में मान्यता प्राप्त है।

आर। डायशालेनकोवा यूराल क्षेत्र के संगीतकारों के साथ बहुत अधिक और फलदायी रूप से सहयोग करते हैं। उनकी कविताओं में न केवल गीत, बल्कि एक बड़े रूप की रचनाएँ भी लिखी गईं। रचनाओं में हैं: ल्याडोवा द्वारा "वाल्ट्ज ऑफ द मेटलर्जिस्ट्स", "मैगनेटिक माउंटेन पर बैठक", "कोक पाई", "फेस्ट फॉर ब्लैकस्मिथ्स" ए। निकितिन द्वारा, "स्लाव्यंका" ए। मोर्दुखोविच द्वारा, "इवाश्का स्पून्स" द्वारा वी। सेमेनेंको, ए। क्रिवोशेया और अन्य द्वारा थिएटर संगीत।

विशेष रूप से निकट सह-निर्माण मैग्निटोगोर्स्क कंज़र्वेटरी वी। सिदोरोव के संगीतकार के साथ हुआ। "फ्लाइंग अप टू चेल्याबिंस्क", "नॉक ऑन माय डोर", "विंटर विद समर" गाने आर। डायशालेनकोवा के छंदों के लिए लिखे गए थे। प्रमुख कार्यों में से - मुखर कलाकारों की टुकड़ी "माई हैप्पीनेस" के लिए एक सूट, जिसमें "लाइक बियॉन्ड द रिवर", "द विंड टच द रीड्स", "माई हैप्पीनेस", "हनी वाज़ इन्फ्यूज्ड, इट्स टाइम टू फेस्ट" कविताएँ शामिल हैं। और कैंटटा "यूराल फैक्ट्री में"।

1980 में, आर। डायशालेनकोवा ने नृत्य, गीत, दृष्टान्तों, षड्यंत्रों और डिटिज "यूराल क्वाड्रिल" में एक कविता लिखना शुरू किया। उन्होंने वी. सिदोरोव के साथ अपने विचार साझा किए। संगीतकार को कथानक और चक्र के निर्माण के असामान्य रूप से आकर्षित किया गया था, और वह खुशी के साथ एक नई रचना पर काम करने लगा।

काव्य पाठ के निर्माण का रूप यूराल क्वाड्रिल के प्राचीन निर्माण पर आधारित था। पहले, एक गाँव या औद्योगिक बस्ती में, इस क्रिया में कई प्रतिभागी और दर्शक एकत्रित होते थे। क्वाड्रिल में प्रत्येक नई कार्रवाई की घोषणा नेता द्वारा की गई, महत्वपूर्ण रूप से चिल्लाते हुए: "पहले चित्र! दूसरा…"आदि। नृत्य खेल, गीत, सभाओं में सामने आया। कुल मिलाकर, काव्य स्रोत (3, 4) में 12 आंकड़े हैं। संगीतकार में कैंटटा 9 के आंकड़े और एक कविता "स्कोडका" (कैंटटा में यह नंबर 6 "ओल्ड मेन अर्ग" है) में शामिल है, जो आर। डायशालेनकोवा की कविताओं के चक्र से लिया गया है "पुराने उरल्स के गीत"।

"स्कोदका" कविता का अपना भाग्य था। प्रारंभ में, यह "यूराल क्वाड्रिल" कविता का हिस्सा था, लेकिन सेंसर होने के कारण, इसे इसके वैचारिक अभिविन्यास के कारण बाहर रखा गया था। बाद में, सामाजिक परिवर्तनों के कारण, "स्कोदका" ने "पुराने उरल्स के गीत" (3) कविताओं के चक्र में प्रवेश किया। कंपोज़र, एक कैंटटा बनाते हुए, मूल स्रोत की ओर मुड़ गया, सभी नंबरों को लेकर जो पांडुलिपि (सभा सहित) बना।

काम की काव्य सामग्री का विषय कामकाजी लोगों के जीवन के विभिन्न चित्रों को दर्शाता है। मुख्य पात्र यूराल के भीतरी इलाकों के आम लोग हैं। कविता और कैंटटा दोनों की केंद्रीय संख्या नंबर 6 "द ओल्ड मेन डिस्कस" है। मुद्दे का विचार पुरानी और युवा पीढ़ियों के बीच ऐतिहासिक संबंध को उजागर करना है।

कैंटटा बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था और इसमें 10 भाग होते हैं:

नंबर 1 गोल नृत्य; नंबर 2 इवाश्किन चम्मच; नंबर 3 गिरीश बदनामी; नंबर 4 युवा महिलाएं फुसफुसाती हैं; नंबर 5 ब्रुक-दुल्हन; नंबर 6 पुराने लोग बहस करते हैं; नंबर 7 बिजूका; नंबर 8 पुराना गाना; नंबर 9 ममर्स; नंबर 10 क्वाड्रिल के साथ

(केवल नंबर नीचे दिखाए जाएंगे)।

शैली एक कोरल गीत पर आधारित है। एक कोरल पॉलीफोनिक गीत में न केवल एक मधुर आधार शामिल है, बल्कि विभिन्न पॉलीफोनी तकनीकें भी शामिल हैं। यह शैली है जो सामग्री की गहराई और निष्पक्षता को जोड़ती है, संगीत के विकास के महाकाव्य दायरे को सादगी और रूप की पहुंच (7) के साथ जोड़ती है।

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार बिना संगत के गाना बजानेवालों के लिए एक काम लिखता है। यहां बनावट के पीछे "छिपाना" मुश्किल है - सब कुछ एक उज्ज्वल, अभिव्यंजक गीत माधुर्य और एक काफी विकसित पॉलीफोनी द्वारा तय किया जाता है। कोरल नंबरों में गीत शैली की स्पष्ट और विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। सार्थकता और बोधगम्यता का संयोजन है, मधुर सामग्री भावना और रूप में राष्ट्रीय है।

हालांकि संगीतकार ने अपने काम को कैंटटा कहा, इसे शास्त्रीय कैंटटा के परिप्रेक्ष्य से नहीं माना जाना चाहिए। सबसे पहले, ध्वनि अवधि के संदर्भ में भाग इतने कम हैं कि उन्हें संख्या कहना अधिक उपयुक्त होगा, इसलिए पहली नज़र में भागों के रूप और कार्य के चक्रीय विकास को निर्धारित करना मुश्किल है। भागों को जोड़ने का सिद्धांत एक सूट निर्माण की तरह है। आप कुछ ऐसे भागों की ओर संकेत कर सकते हैं जिनमें सिमेंटिक लोड होता है। तो नंबर 1 "राउंड डांस" परिचय है, नंबर 10 "क्वाड्रिल के साथ" निष्कर्ष है, नंबर 6 "ओल्ड मेन अर्ग" और नंबर 8 "ओल्ड सॉन्ग" का समापन हो रहा है।

नंबर 1, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, न केवल कैंटटा की संरचना को आकार देने के मामले में, बल्कि काव्य चक्र में भी एक परिचयात्मक हिस्सा है। यह प्रकृति की एक तस्वीर है, जिसमें समृद्ध उरल्स, कामकाजी उरल्स और आराम करने वाले यूराल को दर्शाया गया है। इससे पहले कि श्रोता अलग-अलग पक्षों से यूराल के लोगों के जीवन की एक तस्वीर खोलता है: एक तरफ - "धुएँ के रंग की ब्लास्ट फर्नेस का धुआँ", दूसरी तरफ - "मेलों में शोर होता है।"

कैंटटा के कुछ हिस्सों में, कोई "पुरुष" और "महिला" संख्याओं की पहचान कर सकता है। "पुरुष" संख्याओं में #2, #6 और #8 शामिल हैं। दूसरा अंक लोक शिल्पकारों के काम की तस्वीर पेश करता है। यह उनके स्वामी द्वारा चम्मचों के "विश्वासघात" का उपहास करते हुए, एक जीवंत, हास्यपूर्ण तरीके से लिखा गया है। छठा अंक साहसी गीतों की भावना में मेहनतकश लोगों के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में एक श्रम गीत है। यहां न्याय में विश्वास, बेहतर समय की उम्मीद हर चीज में सुनाई देती है, और संख्या के अंत में - अपराधियों के लिए एक स्पष्ट खतरा। इस संख्या से, आप अगले "पुरुष" संख्या - "पुराने गीत" के लिए एक तार्किक सूत्र खींच सकते हैं, जहाँ काव्य पाठ में सन्निहित चित्र और विचार आगे विकास प्राप्त करते हैं, जिससे एक परिणति होती है। कैंटटा में ये दो भाग सबसे अधिक वजनदार हैं। (संख्या 8 पर नीचे और अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी)।

संख्या 3 और 4 "महिला" हैं। बातचीत युवा लड़कियों की ओर से आयोजित की जाती है। नंबर 3 में, किसी प्रियजन की सजा, अटकल का एक अनुष्ठान दृश्य तैयार किया गया है। मर्मज्ञ रूप से अंतरंग स्वर रहस्य के जादुई वातावरण को व्यक्त करता है। पारदर्शी संगीतमय ताना-बाना, सस्वर वाक्यांशों के साथ, स्पष्ट रूप से दृश्य खींचता है, जैसा कि लड़कियां भाग्य और फुसफुसाती हैं। #4 एक युवा पत्नी के जीवन के बारे में है, जिसे जाहिर तौर पर एक असभ्य, मुंहफट आदमी के साथ शादी के लिए मजबूर किया जाता है। लेकिन संगीत और पाठ दुख और लालसा के बजाय व्यक्त करते हैं, लेकिन मूर्ख पति का मजाक है, जो अपनी पत्नी के दुर्व्यवहार के लिए प्रतिशोध की प्रतीक्षा कर रहा है। संगीत में, विकास कानाफूसी से निर्णायक बयान तक जाता है।

नंबर 5 को "मिश्रित" कहा जा सकता है। यह एक विवाह गीत है, जिसमें मंगनी के अनुष्ठान दृश्य को दर्शाया गया है। भाग एक लड़के और एक लड़की के बीच संवाद पर बनाया गया है। लड़की वैवाहिक जीवन के लिए विचार और आशा व्यक्त करती है।

नंबर 9 शादियों पर भी लागू होता है। विषयगत सामग्री का तत्काल विकास एक प्रकट नाट्य दृश्य की छाप पैदा करता है। पुरुष और महिला दलों के बीच संवाद के रूप में, वर और वधू की छेड़खानी का चित्र बनाया गया है। लोक नृत्यों की शैली के माध्यम से एक आराम और चंचल मनोदशा प्राप्त की जाती है।

अंत में, नंबर 10 पाठ्य और संगीत सामग्री दोनों में निष्कर्ष का कार्य करता है। विषयगत सूत्र आज के बारे में तीसरे व्यक्ति की कहानी के रूप में पहले अंक से अंतिम तक फैला हुआ है। यह संख्या पूरे चक्र का एक प्रकार का परिणाम है, जो बता रही है कि इतने समय के बाद लोग अपने पूर्वजों की परंपराओं और रीति-रिवाजों को याद करते हैं।

(संख्या 7 "बिजूका" पर विस्तार से विचार किया जाएगा)।

इस प्रकार, प्रतीत होता है कि असंबंधित भाग, करीब से जांच करने पर, तार्किक रूप से निर्मित चक्र बन जाते हैं।

प्रत्येक भाग की संगीतमय छवि को प्रकट करते हुए, संगीतकार स्वरों के लयबद्ध रंगों के पूरे पैलेट का उपयोग करता है। एक युवा लड़की (नंबर 3) की छवि वायोला एकल भाग द्वारा की जाती है; वहाँ गायक मंडलियाँ हैं जहाँ पूरे भाग एकल (नंबर 5, नंबर 8), पुरुष के साथ महिला रचना की तुलना के विपरीत (नंबर 6, नंबर 8, नंबर 9) जीवंत धारणा, नाटकीयकरण (संवाद का सिद्धांत); नंबर 10 में, कोरल वोकलिज़ेशन कुछ ऐसा "कहता है" जिसे शब्दों में नहीं कहा जा सकता है। कई गायक मंडलियों में, अलग-अलग हिस्सों का संपूर्ण टूटी गाना बजानेवालों के विपरीत अनुपात। संगीतकार अक्सर भागों में विभाजन का उपयोग करता है (नंबर 3 - ऑल्टो और टेनर, नंबर 4 - टेनर और बास, नंबर 5 - सोप्रानो)। नंबर 7 के समापन पर, संगीतकार बास ऑक्टेव्स का परिचय देता है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कंटाटा एक विशिष्ट दोहे-भिन्नता के रूप (नंबर 2, नंबर 5, नंबर 6, नंबर 8) के साथ गीतों का प्रभुत्व है, लेकिन एक प्रमुख 3-पार्टनेस (नंबर 1) के साथ कुछ भाग भी हैं। , नंबर 4)। प्रतिशोध #4 और #5 में महसूस किया जाता है। संख्या 3, 7, 9 एक विकास के रूप में हैं, संख्या 10 एक 2-भाग के पुनरावर्तन रूप के करीब है, हालांकि दोहे पर निर्भरता हर जगह देखी जा सकती है। कैंटटा में शुद्ध रूपों की पहचान करना मुश्किल है, क्योंकि लगभग सभी संश्लेषित होते हैं।

संगीत सामग्री के विकास में पैटर्न में से एक, मैं अंतिम (अक्सर पुनरावृत्ति) वर्गों को गतिशील बनाने की इच्छा कहूंगा। यह बनावट के संघनन, "जोर से" गतिकी के उपयोग में प्रकट होता है। क्लाइमेक्टिक सेक्शन अक्सर फाइनल (नंबर 1, नंबर 8, नंबर 10) पर पड़ता है। रीप्राइज़ नंबर 7 में थीम को आवर्धन में दिया गया है।

रूसी राष्ट्रीय गायन स्कूल की विशिष्ट विशेषताओं में से एक रैखिक क्षैतिज सोच की प्रबलता है। लगभग हर संख्या में सब-वॉयस पॉलीफोनी होती है, नकल जो एक ध्वनि ऊर्ध्वाधर में पंक्तिबद्ध होती है, जहां स्पष्ट सद्भाव (शास्त्रीय प्रणाली) या सोनोरस क्लस्टर प्रबल होते हैं। प्रस्तुति का पॉलीफोनिक गोदाम पूरी तरह से होमोफोनिक-हार्मोनिक को प्रतिस्थापित नहीं करता है।

कैंटटा का हार्मोनिक विश्लेषण बहुत ही रोचक और असामान्य निकला। यहां हम साधारण टी-एस-डी संबंधों (नंबर 9) से लेकर तौर-तरीके (नंबर 3) तक विभिन्न प्रणालियों से मिल सकते हैं।

संगीतकार माध्यमिक चरणों के ध्वनिक रूप से समृद्ध सातवें तार का कुशलता से उपयोग करता है: II, VI, III, VII, S7। कुछ हिस्सों में, एक निरंतर तानवाला परिवर्तनशीलता होती है (अक्सर समानांतर कुंजियों के बीच)। प्रचलित उज्ज्वल प्लेगल (नंबर 6) या प्रामाणिक (संख्या 8) मोड़ के साथ संख्याएं हैं; कई तानवाला केंद्रों (g - Es - No. 5) को जोड़ना संभव है।

प्रमुख-मामूली प्रणाली के पारंपरिक तरीकों के साथ उज्ज्वल विचलन, एक मामूली प्रमुख, एक हार्मोनिक सबडोमिनेंट, एक ही नाम के टॉनिक का उपयोग करके बोल्ड मॉड्यूलेशन। नंबर 3 में, उच्च चौथा चरण (लिडियन मोड) Uv5/3 (b - d - fis) पर एक समर्थन बनाता है।

हम पॉलीहार्मोनिक संबंधों (नंबर 1) का पता लगा सकते हैं, जहां VI, II, D फ़ंक्शन निरंतर प्रभावशाली बास पर ध्वनि करते हैं।

कुछ हिस्सों की जटिल हार्मोनिक भाषा को कलाकारों और कंडक्टर दोनों की अत्यधिक देखभाल की आवश्यकता होती है।

कैंटटा के प्रत्येक भाग में, संगीतकार एक स्पष्ट समय का संकेत देता है। पूरे काम की समीक्षा करने के बाद, कोई कह सकता है कि मोबाइल, यहां तक ​​​​कि तेज गति भी (6 नंबर) प्रबल होती है। कुछ भाग स्पष्ट रूप से नृत्य करने योग्य हैं (नंबर 2, संख्या 9, संख्या 10)। अक्सर एक 3-भाग मीटर होता है: नंबर 2 - 6/8, नंबर 3 - 6/4, नंबर 4 -3/4, लेकिन द्विदलीय प्रबल होता है: नंबर 1, नंबर 4 - सी, नंबर 8 - 4/4, नंबर 5, नंबर 9 - 2/4, नंबर 10 - 2/4 बाय 3/4।

#3, #7, #10 पर अतिरिक्त ध्यान देना चाहिए। वे चर, अक्सर जटिल आकारों को जोड़ते हैं: नंबर 3 - 6/4 बाय 5/4, नंबर 7 - 11/8 बाय 8/8, नंबर 10 - 2/4 बाय 3/4। लयबद्ध पैटर्न में संख्या 4 और 7 में - सिंकोपेशन।

कुछ संख्याओं में ध्वनि प्रतिनिधित्व के तत्व शामिल हैं: नंबर 2 में - "2i" () पर जोर नृत्य के दौरान पेट भरने की भावना पैदा करता है, नंबर 4 में बास भाग को क्वार्टर-पॉज़ के माध्यम से बनाया गया है, जो आहों को दर्शाता है जो दर्शाता है पाठ का अर्थ। नंबर 7 में, "ब्रेक" शब्द पर, संगीतकार ने ध्वनि की अनुमानित पिच का संकेत दिया, इसे रोने के साथ प्रदर्शन करने की पेशकश की, और नंबर 3 में, वायोला सोलो को एक निश्चित पाठ में किया जाता है, जो पाठ को भी दर्शाता है। .

बारीकियों के संदर्भ में, संख्याएं अधिक बार "पी" और "एफ" की विपरीत तुलना पर बनाई जाती हैं, जो गतिशीलता के सिद्धांत को लागू करती हैं। इस संबंध में केवल दो आंदोलनों को खड़ा होना चाहिए: नंबर 5 को "शांत" कहा जा सकता है - "पीपी" से "एमएफ" तक की प्रमुख बारीकियां, केवल अंतिम कुछ बार "एफ" पर खेले जाते हैं। नंबर 6, इसके विपरीत, "जोर से" है - आंदोलन के बीच में केवल 6 बार "पी" पर दिए गए हैं।

गाना बजानेवालों को काम के दौरान इन विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए, फिर, प्रदर्शन की कठिनाइयों को दूर करने के बाद, संगीत जीवन में आ जाएगा।

टेसिटुरा और गतिशील के संदर्भ में, शायद ही कोई कठिनाई होगी, क्योंकि वी। सिदोरोव कलाकारों की प्राकृतिक क्षमताओं को ध्यान में रखते हैं। एक आरामदायक रेंज और संगीत विचार का तार्किक विकास एक अच्छी ट्यूनिंग और पहनावा की कुंजी है।

अब, नंबर 7 "स्केयरक्रो" और नंबर 8 "ओल्ड सॉन्ग" पर अधिक विस्तार से विचार किया जाएगा।

"बिजूका" अपनी बचकानी तात्कालिकता, भोलेपन के साथ प्रहार करता है। उज्ज्वल लोकप्रिय प्रिंट या बफून हास्य मज़ा और दंतकथाओं की याद ताजा करती है।

बिजूका की छवि जीवन में आती है, यह आध्यात्मिक है, मानवीय भावनाएं इसकी विशेषता हैं:

"गाँव शोक से डरता है...

बिजूका रो रहा है, आंसू भीगा रहा है..."

लोक बोली, कहावतों, कथनों की उज्ज्वल भाषण विशेषताओं द्वारा सनकी छवि पर जोर दिया जाता है:

"मैंने बच्चों के बिजूका तैयार किया,

उन्होंने बाल्टी से सिर बनाया ...

घिसाव ब्रोकेड बिजूकापोशाक

महत्वपूर्ण भाषण बोले जाते हैं...

…कहो, बिजूका ऐसा जीवन नहीं जीते...

…चमकते थेभयभीत, भयभीत...

... मदद के लिए दौड़ा ईमानदारलोग…"

(रेखांकित शब्द सबसे रंगीन हैं)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार कविता के स्वर और मनोदशा को संवेदनशील रूप से पकड़ता है, उन्हें संगीतमय कैनवास में रंगता और जोर देता है। "महत्वपूर्ण भाषण बोले जाते हैं" - एक मामूली गतिशील वृद्धि (और स्वर), लेकिन अगला एपिसोड - मूड बदल जाता है "बिजूका घुरघुराना शुरू कर देता है ..." - "आर" गतिशीलता, एक एकल लयबद्ध पहनावा खो जाता है (सोप्रानो और बास अलग "तेज" आठवें हैं), अवधि आम तौर पर बंद हो जाती है , अस्थिर तेज सद्भाव - एक ट्राइटोन लगातार लगता है। (देखें परिशिष्ट संख्या 3, 2 अंक, 6 बीट, तीसरा अंक)

"गाँव शोक करने के लिए बिजूका करता है ..." जैसे (उत्साह से) बिजूका को विलाप करता है - स्कोर स्ट्रेटा बी-टी-एस + ए में, एक इंटोनेशनल मोटिफ कीज़ एच-मोल - सीआईएस-मोल - डी-मोल में चलता है, टेसिटुरा लगातार उगता है . तीखेपन को परिवर्तित चरणों द्वारा दिया जाता है, जिससे Um5/3 बनता है। (चौथा अंक, दूसरा माप)

"कोई बात नहीं, यह स्थानीय है ..." रहस्य, वास्तविकता से अमूर्तता, सपने - संगीत में यह "र" की बारीकियों के सातवें राग के असामान्य सामंजस्य द्वारा "तैयार" किया जाता है। (2 अंक)

इस गाना बजानेवालों में काव्य पाठ एक प्रमुख भूमिका निभाता है, जिसे वी। सिदोरोव सफलतापूर्वक प्रस्तुत करते हैं, जो कोरल भागों को प्रस्तुति की एक सस्वर-घोषणात्मक प्रकृति प्रदान करते हैं। गाना बजानेवालों की संरचना दो विषयों के विकास पर आधारित है। पहला (नंबर 1) अधिक मधुर, मुखर है, भविष्य में बहुत विकास प्राप्त करता है, दूसरा विषय (नंबर 2), जैसा कि कहा गया था - कोरल सस्वर पाठ, लगभग नहीं बदलता है।

योजनाबद्ध रूप से, गाना बजानेवालों की संरचना इस तरह दिखती है: ए बी ए 1 बी 1 ए 2 - सामान्य तौर पर, गाना बजानेवालों के आकार को तीन-पाँच-भाग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

गाना बजानेवालों की शुरुआत डी-ड्यूर - टॉनिक (ऑल्टो), ए-ड्यूर - डोमिनेंट्स (टेनोर), एच-मोल - स्टेप VI, पैरेलल की (सोप्रानो) की चाबियों में पहले विषय की नकल के साथ होती है, जिसके बाद एच-मोल तय किया गया है (एक तेज - परिचयात्मक कदम), स्ट्रेट-एस के बाद "पक्षों पर लटका हुआ" (2 आंकड़े, 8 उपाय) चाबियों में एच - सीआईएस - डी हम फिस में आते हैं - प्रमुख एच-मोल।

इसी कड़ी में कंडक्टर को मेट्रो-रिदमिक पैटर्न पर ध्यान देने की जरूरत है। लगातार बदलते समूह के साथ आकार 11/8 जटिल है। समूहीकरण विकल्प 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

एक चौथाई विराम के बाद, अगला खंड ("जो भी हो ...") एक नया रंग प्राप्त करता है। मूल डी-ड्यूर के बजाय, उसी नाम (डी-मोल) की छोटी कुंजी के लिए एक प्रतिस्थापन है। हम एक समतल गोले में गिरते हैं (सामंजस्य में VI सातवीं जीवा, V प्राकृतिक सातवीं जीवा, S सातवीं जीवा, T छठी जीवा, II सातवीं जीवा, D पर रुकती है)। यह तानवाला बदलाव है जो स्वप्नदोष और "असामान्यता" की भावना देता है। आकार 8/8 को 2+3+3 समूह में रखा गया है।

"वे एक ब्रोकेड पोशाक में बिजूका पहनते हैं" (2 आंकड़ा, 5 माप)। सोप्रानो माधुर्य एक समानांतर गति में सभी आवाजों द्वारा दोहराया जाता है। रैखिकता हार्मोनिक सातवें जीवाओं में निर्मित होती है।

पहले विषय का एक नया संस्करण, अंग बिंदु सी की पृष्ठभूमि के खिलाफ - डी-ड्यूर की मूल कुंजी में विषय, अगला बार अंग बिंदु जी (तीसरा आंकड़ा) पर ए-ड्यूर है।

"बिजूका रोता है, आँसू बहाता है" - दूसरा विषय लौटता है, लेकिन यह 6 उपायों के बजाय एक नए संस्करण में है - 4; आकार 8/8 नहीं, बल्कि 11/8 है।

अंतिम पुनर्पूंजीकरण खंड "तब से शुरू हुआ ..." विषय ए की वापसी है, लेकिन एक वृद्धि (6 वां आंकड़ा) में। कोरल एकजुटता हास्यास्पद बिजूका के सभी दुर्भाग्य के अंत की घोषणा करती है। हास्य का हिस्सा गंभीर, राजसी संगीत समापन और साहित्यिक पाठ के बीच विसंगति पर पड़ता है:

"यह तब से शुरू हो गया है जब से लोग"

बगीचे में बिजूका को सुनो। ” (6 अंक)

दूसरा वाक्यांश और भी अधिक धूमधाम से है - डिविसी के सभी हिस्सों के लिए, कॉर्ड प्रस्तुति में पहला विषय (6 वां आंकड़ा, चौथा उपाय) अंग टॉनिक बिंदु (डी-ला) पर लगता है।

अंतिम खंड में, संगीतकार समय के हस्ताक्षर को 8/8 पर सेट करता है, लेकिन संगीत और पाठ्य सामग्री का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, व्यक्ति चौथाई के चर मीटर को पकड़ सकता है, न कि आठवें (4/4; 3/4 5/4; 2) /4 4/4)।

संगीतकार के साथ बातचीत में, जो इस व्याख्या से सहमत थे, व्लादिमीर सिदोरोव ने जोर दिया कि यहां काव्य पाठ एक प्रमुख और संगठनात्मक भूमिका निभाता है। भविष्य में इस कार्य को करने वाले गायक मंडलियों को इस टिप्पणी पर ध्यान देना चाहिए।

गाना बजानेवालों "बिजूका" बहुत दिलचस्प है, लेकिन प्रदर्शन के मामले में भी काफी कठिन है। तेज गति (तिमाही = 216), बदलते मीटर, विचलन और जुड़ाव के साथ जटिल हार्मोनिक भाषा, गतिशील बारीकियों के पालन पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।

असहज डिक्शन एपिसोड (4 अंक) हैं। बास भाग में, दो सोलहवें का जाप -ओय में समाप्त होता है। अगला स्वर "ओ" है, उन्हें अलग किया जाना चाहिए।

ध्वनि लेखन के तत्व - गाना बजानेवालों में एक बिजूका के पतन को दर्शाया गया है - "ब्रेकडाउन" - केवल भाषण, एक निश्चित ऊंचाई के बिना (4 आंकड़ा, 2 माप)।

प्रदर्शन की सभी कठिनाइयों के विपरीत, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टेसिटुरा सभी आवाजों के लिए सुविधाजनक है, आवाजों का पहनावा भी लगभग हर जगह है, कोई तनावपूर्ण, मजबूर एपिसोड नहीं है, जो आदेश के संरक्षण में योगदान देता है।

"ओल्ड सॉन्ग" "इन फैक्ट्री यूराल्स" चक्र में नंबर 8 है और इसे 4-वॉयस मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था। जैसा कि नाम का तात्पर्य है, संख्या एक पुराने लोक गीत की भावना में एक काम है, जो श्रोता को कठोर मजदूर वर्ग की रोजमर्रा की दुनिया की दुनिया से परिचित कराती है। कवि के पाठ में सन्निहित विचार को दर्शाते हुए संगीतकार ने पारंपरिक रूसी लोककथाओं का सहारा लिया। अभिव्यक्ति के साधनों, रूप और संगीत मूल्यों के पूरे परिसर का सटीक उपयोग करते हुए, लेखक ने साहित्यिक पाठ और संगीतकार के कौशल का अद्भुत संलयन प्राप्त किया है।

मुद्दे की सघनता और संक्षिप्तता के बावजूद, कोई भी इसके विकास के तर्क का पता लगा सकता है। यह गीत एक बड़े काम के लिए तुलनीय है, जहां शुरुआत को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है - मुख्य कोर, चरमोत्कर्ष तक अभिव्यक्ति के सभी साधनों का विकास और अंत, मुख्य विचार के बयान के रूप में। संगीत मौखिक पाठ के अर्थ को पूरी तरह से स्पष्ट दोहे-भिन्नता के रूप में बताता है। संगीतकार द्वारा रूप को संयोग से नहीं चुना गया था: दोहे संख्या को स्पष्टता, निर्माण की कठोरता, सुनने में धारणा में आसानी, और गीत का संकेत भी देते हैं। दूसरी ओर, भिन्नता, एक सख्त ढांचे के भीतर, कम समय में कलात्मक अभिव्यक्ति और दिलचस्प विकास प्राप्त करने की अनुमति देती है।

संख्या में चार श्लोक और एक निष्कर्ष है। प्रत्येक कविता अपने स्वयं के मनोदशा और विचार को दर्शाती है और चक्रीय संख्या में अपने कार्य को लेकर एक सामान्य चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है।

पहले पद में गायन का कार्य है। इसे बास भाग में और "आर" बारीकियों पर प्रदर्शन करना तर्कसंगत है। आप यहां निर्धारित शक्तिशाली कोर के बारे में तुरंत कह सकते हैं। कम आवाजों की शांत आवाज पाठ को प्रतिबिंबित करने के लिए सबसे उपयुक्त है, और यह भी बताती है कि विकास कितनी दूर तक पहुंच सकता है।

उत्पीड़न और काम से बर्बाद, थके हुए लोगों की छवि भी हार्मोनिक योजना के माध्यम से प्राप्त की जाती है - टॉनिक ट्रायड की आवाज़ पर निर्मित राग, पहले उपाय में पहले से ही सप्तक सीमा तक पहुंच जाता है। पूरे श्लोक में कोई सबडोमिनेंट सामंजस्य नहीं है: दो उपाय - टी, दो उपाय - डी न्यूनतम परिवर्तन के साथ। लेकिन विकास के लिए प्रोत्साहन पहले मजबूत इरादों वाले चौथे स्वर में, पहले मधुर चाल के ऊपर की ओर आंदोलन में और अवधि के खुलेपन में पहले से ही रखा गया है (देखें परिशिष्ट संख्या 3,1 आंकड़ा)।

दूसरी कविता विकास की दूसरी लहर है: लगभग पूरी संगीत योजना में बदलाव किए गए हैं। "आर" से सूक्ष्मता "मिस्टर" तक बढ़ जाती है, जबकि मौखिक पाठ दो चरम पक्षों को दिया जाता है - सोप्रानो और बास, और ऑल्टो और टेनर एक बंद मुंह पर हार्मोनिक पूर्णता पैदा करते हैं। माधुर्य की गति की दिशा आरोही से अवरोही में बदल जाती है, इस प्रकार एक मधुर गौण प्रकट होता है। एक परिवर्तित चरण (VI उच्च चरण) की उपस्थिति रूसी लोक संगीत (दूसरा आंकड़ा) के साथ रिश्तेदारी का स्वाद पेश करती है।

तीसरा पद गतिशील विकास का एक और दौर है। पहली कविता का माधुर्य कई परिवर्तनों से गुजर रहा है: गतिकी "एमएफ" तक तेज हो जाती है, विषय एकसमान में अल्टो और बास के हिस्सों में चलता है। एकसमान प्रदर्शन लोगों के आह्वान की भावना पैदा करता है, एक बड़े घनिष्ठ समूह के रूप में, जो एक विचार, एक लक्ष्य (तीसरा आंकड़ा) द्वारा संचालित होता है। तीसरे आंकड़े में, चौथा माप, टेनर्स एक कैनन के रूप में प्रवेश करते हैं, ऑल्टो और बास से जुड़ते हैं, और चार उपायों के बाद, उसी कैनन में, सोप्रानो भाग वहां जुड़ा होता है। यह विकास स्वाभाविक रूप से एक चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है - चौथा छंद, जहां सभी आवाजों को एक एकल, पुष्टि करने वाली आवाज (चौथा आंकड़ा) में जोड़ा जाता है। मोनोलिथिक ध्वनि प्रस्तुति के होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट के संगीतकार द्वारा "एफ" की बारीकियों में उपयोग द्वारा दी गई है। पांचवें अंक में, सभी भिन्नात्मक इकाइयाँ गायब हो जाती हैं, और सभी आवाज़ें एक ही चौथाई ताल में बजती हैं, जो भजन की विशेषताएं देती हैं। और चौथी आयत (5वीं आकृति) का दोहरा दोहराव एक सर्व-पुष्टि शुरुआत के रूप में पुन: प्रस्तुत किया गया है। लोकगीतों के पारंपरिक तत्वों का उपयोग करते हुए, संगीतकार दसवें हिस्से तक पहुँचते हुए भागों के बीच एक विशाल अंतर का सहारा लेता है, जो सराउंड साउंड का प्रभाव देता है। चरमोत्कर्ष धीरे-धीरे अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है, गतिशील रूप से "f" से "fff" तक बढ़ता है। संख्या की अंतिम पट्टियाँ अपने पैमाने में आश्चर्यजनक लगती हैं। सभी कोरल भागों का अंतिम राग सकारात्मक लगता है - एकसमान (5 वां आंकड़ा, 8 वां माप)।

संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों का चयन किया जाता है और पाठ में एम्बेडेड छवियों के विकास को सर्वोत्तम रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए बनाया जाता है।

बास भाग में एकल में, मंत्रों का उपयोग किया जाता है (वियोला और बास भागों में संख्या 3 में एक समान स्थिति होती है)। लेकिन जैसे-जैसे आवाजें जुड़ी होती हैं, लयबद्ध आंकड़े अधिक नीरस हो जाते हैं, जो मुख्य विचार की पुष्टि करने वाले एक उद्घोषक भाषण का चित्रण करते हैं। इस प्रकार, पूरा अंतिम छंद केवल तिमाहियों में आंदोलन पर बनाया गया है।

छवि विकसित होने के साथ-साथ बारीकियों का भी उपयोग किया जाता है। आवाजों को जोड़ने से "पी" से और "एफएफएफ" की बारीकियों को "उठाने" से, एक विशाल ध्वनि तरंग की अनुभूति प्राप्त होती है।

पूरे आंदोलन के दौरान, d-mol की tonality नहीं बदलती है। पहले श्लोक में केवल एक वर्णिक ध्वनि का प्रयोग किया गया है - सिस, जिसका अर्थ है हार्मोनिक विधा। दूसरे अंक में, ध्वनि "एच" प्रकट होता है (VI उच्च डिग्री), मधुर नाबालिग को चिह्नित करता है। टॉनिक के एक बयान के रूप में भाग एकसमान ध्वनि "डी" पर समाप्त होता है।

स्वरों के सभी प्रकार के संयोजनों का उपयोग भाग में किया जाता है: एकल भाग (नंबर 1) से टुट्टी (संख्या 4, 5) तक कलाकारों की टुकड़ी के माध्यम से। यहां प्रमुख भाग बास भाग है - इसे हमेशा मुख्य रूप में पाठ और माधुर्य के साथ सौंपा जाता है। बाकी आवाजों को या तो बंद कर दिया जाता है, फिर एक स्वर में डब किया जाता है या एक तिहाई, फिर वे एक स्वर का प्रदर्शन करते हैं। इस प्रकार, पहनावा बनाया जाता है: बास और सोप्रानो (नंबर 2), बास और ऑल्टो एक टेनर (नंबर 3) के कनेक्शन के साथ।

प्रत्येक आवाज की सीमा से भूमिका निभाना आसान हो जाता है। मूल रूप से, एक माधुर्य का उपयोग एक सप्तक के भीतर किया जाता है, सोप्रानो भाग में - एक बड़ा दशमलव। यह उल्लेखनीय है कि सीमा के निचले आधे हिस्से का उपयोग प्रारंभिक दोहों में किया जाता है, धीरे-धीरे "बढ़ती" संख्या 4 तक। अंतिम दो संख्याओं (4 और 5) में, टेसिटुरा के ऊपरी हिस्से का उपयोग सभी भागों में किया जाता है। आवाज यह संगीत सामग्री, छवि को गतिशील बनाने के प्रभाव को प्राप्त करता है, जबकि आवाजों के बीच की खाई को व्यावहारिक रूप से संरक्षित किया जाता है।

जब गाना बजानेवालों को इस भाग के साथ काम करना चाहिए, तो इस संख्या की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। सबसे पहले, गतिशीलता के अर्थ में भाग का निर्माण उचित ध्यान देने योग्य है। जैसे-जैसे आवाजें जुड़ी होती हैं, कंडक्टर को सूक्ष्मता में क्रमिक (!) वृद्धि हासिल करनी चाहिए। यह पहले अंक से दूसरे अंक में संक्रमण में सबसे कठिन है, जहां सभी आवाजें एकल बास भाग के तुरंत बाद प्रवेश करती हैं, और दूसरे से तीसरे तक, जहां चार-भाग के बाद ऑल्टो और बास फिर से एकल होते हैं। आवाजों की संख्या के कारण अंक 1 और 3 की तुलना में दूसरे अंक की तेज आवाज से बचना चाहिए।

संख्या 3 से शुरू होकर, काव्य पंक्तियों के जंक्शनों पर, स्वरों के विहित परिचय का उपयोग किया जाता है और एक एकल लयबद्ध आकृति में उनका आगे संरेखण किया जाता है। यह तकनीक तिमाहियों के निरंतर प्रवाह की छाप बनाती है, जो छवि के निर्माण में योगदान करती है। कंडक्टर को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि संगीत के विचार का विकास संख्या 3 से आंदोलन के अंत तक नहीं रुकता है, व्यक्तिगत भागों के एकल बयानों के साथ ताल को भरना।

तिहाई (2 अंक) और एकसमान (3 अंक) में आवाजों के समानांतर आंदोलन पर भी ध्यान देना चाहिए। प्रत्येक तिमाही ऊर्ध्वाधर का स्पष्ट सामंजस्य बनाता है। कंडक्टर को एक अच्छी तरह से निर्मित अंतराल या कॉर्ड की सभी ध्वनियों को एक साथ कैप्चर करना और सभी भागों में समय पर हटाना प्राप्त करना चाहिए। उसी समय, मुख्य लक्ष्य अभी भी माधुर्य का रैखिक आंदोलन होना चाहिए। यह विशेष रूप से नंबर 2 और नंबर 4 और 5 के वोकलिज़ेशन में हासिल किया जाना चाहिए, जब क्वार्टर की सम गति संगीत के ताने-बाने को कम कर सकती है।

कंडक्टर-चोइरमास्टर के लिए विशेष रूप से कठिनाई टेंपो का सफल कब्जा है। यह संगीतकार द्वारा अनुशंसित निर्दिष्ट कालक्रम के जितना संभव हो उतना करीब होना चाहिए। टेम्पो का गलत चुनाव भाग की आलंकारिक संरचना को बदल देगा: एक तेज गति से पहले छंद की चौड़ाई और मधुरता दिखाना संभव नहीं होगा, और एक धीमी गति से अंतिम संख्या पर बोझ पड़ेगा और कोडा की गति को रोक देगा।

अंत में, मैं उन कलाकारों पर ध्यान देना चाहूंगा जिन्होंने पहले सहयोग किया और आज वी। सिदोरोव का संगीत प्रस्तुत किया।

नौसिखिए संगीतकार के गीतों के पहले कलाकार वी। सिदोरोव द्वारा बनाए गए दो मुखर और वाद्य यंत्र थे, जो मैग्नीटोगोर्स्क आयरन एंड स्टील वर्क्स ("मैग्निटॉन") के लेवोबेरेज़नी पैलेस ऑफ़ कल्चर एंड टेक्नोलॉजी और पैलेस ऑफ़ कल्चर "बिल्डर्स" में थे। ("इको")। 1975 में, VIA "इको" संगीतकार द्वारा बोरिस रुचियेव के छंदों के लिए लिखे गए गीतों के एक चक्र के प्रदर्शन के साथ ज़्लाटौस्ट शहर में क्षेत्रीय प्रतियोगिता में भाग लेता है। इस प्रदर्शन को एक डिप्लोमा और पुरस्कार विजेता की उपाधि से चिह्नित किया गया था।

यूराल कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, वी। सिदोरोव ने सेवरडलोव्स्क शहर के संगीतकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग जारी रखा। उन्होंने "बृहस्पति" कलाकारों की टुकड़ी के लिए बड़ी संख्या में गीत लिखे, जिसमें साथी छात्र शामिल थे। इस पहनावा द्वारा कई रेडियो रिकॉर्डिंग की गईं। इसलिए संगीतकार के संगीत को लोकप्रियता मिलने लगी।

मैग्नीटोगोर्स्क में, व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच विभिन्न रचनाओं और समूहों के लिए संगीत तैयार करता है। कोरल कार्यों का पहला कलाकार एस जी ईडिनोव के निर्देशन में मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट चैपल था: ओरेटोरियो "द टेल ऑफ़ मैग्नेटिक माउंटेन", कैंटटा "इन द यूरल्स फैक्ट्री"। कुछ संख्या में कैंटटा म्यूनिसिपल चैंबर चोइर (एस. एक दिलचस्प व्याख्या संगीत विद्यालय के ऑर्केस्ट्रा (प्रमुख ए.एन. याकुपोव) और कंज़र्वेटरी (सिर एस.ए. ब्रिक), पहनावा "मूल धुन" (सिर वी.एस. वास्केविच, पी.ए. सोकोलो)।

"... सचमुच तालियों की गड़गड़ाहट तीन रूसी लोक गीतों के अनुकूलन के प्रदर्शन के कारण हुई: "मूंछें", "हंस", "मालकिन"। यह उत्सुक है कि मैग्नीटोगोर्स्क संगीतकार वी। सिदोरोव ने इन कार्यों को एक सिंथेसाइज़र के लिए एक पहनावा के साथ लिखा था। एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का उपयोग, हालांकि, काफी उचित निकला और स्कोर में कई नए रंग लाए। इस अविस्मरणीय शाम को, संगीतकारों ने "दोहराना" ..." (सूचना बुलेटिन "नारोदनिकी", मॉस्को, नंबर 1 (13), 1996) और " "मूल धुन" निर्देशक स्वयं ... संगीतकार वी। सिदोरोव द्वारा व्यवस्थित "तीन रूसी लोक गीतों" में, "प्रोफेसरों" ने पहली बार गाया। कई लोगों के अनुसार, यह उनके कार्यक्रम की सर्वश्रेष्ठ संख्याओं में से एक है। गीत के बोल "ठीक है, कोई पैसा नहीं है!" जनता प्यार में पागल है ... ”(मैग्निटोगोर्स्क न्यूज, नंबर 21, 1997)

ऑडियो रिकॉर्डिंग और चुंबकीय एल्बम बनाने के लिए एकल कलाकारों, मुखर संगीत के कलाकारों के साथ बहुत काम किया गया था। उनमें से: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova। आइए इन कलाकारों के कुछ बयानों का उदाहरण दें: "... एक संगीतकार से मिलना खुशी की बात है, जिसने अपने काम में सभी बेहतरीन और अंतरतम चीजों को लीन कर लिया है, जिन्होंने हमेशा रूसी गीतों को प्रतिष्ठित किया है: माधुर्य और आत्मा की चौड़ाई, हास्य और कौशल और यह सब आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। मेरी राय में, व्लादिमीर सिदोरोव के काम में मुख्य बात उनके गीतों और लोककथाओं के बीच अविभाज्य संबंध है ...", "... व्लादिमीर सिदोरोव की कक्षीय मुखर रचनाएँ होने की गहरी और दार्शनिक श्रेणियों को प्रकट करती हैं। यह विश्व शास्त्रीय कविता की ऊंचाइयों के साथ हमारे समकालीन की संगीतमय सोच का एक कार्बनिक संश्लेषण है। इन रचनाओं को रहस्यमय और खूबसूरती से लगने वाले हार्मोनिक घुमावों की एक इंटरविविंग की विशेषता है, जिसमें "महामहिम" राग को कवर किया गया है, जिसमें पॉलीफोनिक बनावट और मुश्किल से ध्यान देने योग्य अर्थ संबंधी बारीकियों पर ध्यान दिया गया है। व्लादिमीर सिदोरोव के मुखर गीतों पर काम करना और रेडियो पर कई चक्र रिकॉर्ड करना, मुझे दिलचस्प, असाधारण संगीत के संपर्क से वास्तव में रचनात्मक संतुष्टि मिली। मेरा मानना ​​​​है कि ये रचनाएँ रूढ़िवादियों के छात्रों के लिए अपने शैलीगत अनुभव का विस्तार करने, मुखर और तकनीकी तकनीकों में सुधार करने और आध्यात्मिक पैलेट को समृद्ध करने के लिए आवश्यक हैं ... ”(इरकली ग्वेंट्सडेज़, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर)।

"... जब मैंने वीएमएमयू में प्रवेश किया, तो भाग्य ने मुझे व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव के साथ लाया। हमारी मुलाकात व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच के लिए एक रचनात्मक प्रोत्साहन और मेरे रचनात्मक विकास के लिए एक प्रोत्साहन थी। व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच के लिए धन्यवाद, अब मेरे पास अपना खुद का प्रदर्शन और मेरा कलात्मक चेहरा है ... जो कुछ भी मैं गाता हूं वह व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव द्वारा लिखा गया है। यह एक बहुआयामी रचनात्मक व्यक्ति है जिसके साथ काम करने में मेरी दिलचस्पी है, और मुझे आशा है कि वह भी ऐसा ही है। हमारी युगल रचना एक स्वतंत्र रचनात्मक पसंद के आधार पर बनाई गई थी, और जो हम मिले, किए, किए, मुझे किसी तरह का प्राकृतिक पैटर्न लगता है ... ”(लारिसा बोगटायरेवा।, द वॉयस ऑफ मैग्नीटोगोर्स्क यूथ अखबार, 1995)

1990-1998 के दौरान, संगीतकार ने एकल एल्बम और विभिन्न कलाकारों के संग्रह सहित ऑडियो एल्बम जारी किए: तात्याना ओमेलनित्सकाया "मैंने आपको धोखा क्यों दिया", लारिसा बोगटायरोवा "गुरुवार को बारिश के बाद", "कड़वा", क्रिस्टीना विक्रोवा "द प्यार की खुशी ”; "आर-क्रांतिकारी गाने", "दोस्तों के लिए दावत - बच्चे", "जब प्यार हो गया", "यदि आप एक प्रेम गीत सुनते हैं", "विडंबना का रूपक। अलग नहीं हैं", "व्लादिमीर सिदोरोव। चैंबर मुखर संगीत ”

संगीत की कला में संगीतकार की गतिविधि की 25 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, मैग्निट पब्लिशिंग हाउस ने व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच सिदोरोव के विशाल रचनात्मक सामान से शैली द्वारा संग्रह की एक श्रृंखला प्रकाशित करने के लिए एक परियोजना को लागू करने का निर्णय लिया। पहली बार कोरल, मुखर और वाद्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं। प्रत्येक श्रृंखला रंगीन है, संगीत संग्रह ऑडियो कैसेट के साथ इस संगीत की रिकॉर्डिंग के साथ मैग्निटका के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

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अतिरिक्त और संबंधित जानकारी निम्नलिखित वेबसाइटों पर पाई जा सकती है:

www.vlsid.narod.ru - संगीतकार के काम की सबसे पूरी तस्वीर, विभिन्न शैलियों के काम, कामों की एक सूची, कलाकारों के पृष्ठ, पत्रकारिता, समीक्षा, आदि।

टिप्पणी

व्यक्तित्व के बारे में सामग्री वर्णानुक्रम में व्यवस्थित की जाती है। उनमें, एक नियम के रूप में, एक संक्षिप्त जीवनी, शैली और कालक्रम द्वारा व्यवस्थित कार्यों की एक सूची, वैज्ञानिक और पत्रकारिता कार्यों की एक सूची, डिस्कोग्राफी और ग्रंथ सूची शामिल हैं। कार्यों की सूची संगीत सामग्री के प्रकार (पांडुलिपि, प्रतियां, मुद्रित संस्करण, स्कोर, क्लैवियर, आर्केस्ट्रा भागों) को इंगित करती है, और, यदि

येकातेरिनबर्ग, कई अन्य शहरों, या व्यक्तिगत अभिलेखागार के सबसे बड़े संगीत भंडारों में अपना स्थान निर्धारित करना संभव हो गया।

येकातेरिनबर्ग एक शहर-कारखाना है, एक शहर-किला जो उत्पन्न हुआ

यूरोप और एशिया की उत्तरी चौकी पर, अपने लगभग तीन-शताब्दी के इतिहास में, पर्म प्रांत में एक काउंटी बस्ती से एक "तीसरी राजधानी" की स्थिति का दावा करने वाले एक आधुनिक महानगर के लिए एक शानदार मार्ग चला गया है। अब यह देश के सांस्कृतिक स्थान के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है। और यह रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा की काफी योग्यता है, जिसने 2009 में अपनी सत्तरवीं वर्षगांठ मनाई।

येकातेरिनबर्ग की संगीत संस्कृति की परंपराओं को कुछ पेशेवर संगीतकारों और प्रबुद्ध शौकीनों द्वारा पूर्व-क्रांतिकारी समय में निर्धारित किया गया था। इसका विकास कठिन सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों में हुआ और रूस के ऐतिहासिक सांस्कृतिक केंद्रों से युवा बस्ती की भौगोलिक दूरदर्शिता से जटिल था। जबकि यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति के रूपों ने रूसी राजधानियों में सक्रिय रूप से खुद को मुखर करना शुरू कर दिया - थिएटर की इमारतों का निर्माण किया गया, विदेशी ओपेरा मंडलों को आमंत्रित किया गया, ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया, यूरोपीय शैली का घरेलू संगीत-निर्माण समाज के शिक्षित हलकों में फैल रहा था, उरल्स में लंबे समय तक क्षेत्र के औद्योगिक विकास की प्राथमिकता बनी रही, जिससे एक प्रकार की "खनन सभ्यता" का निर्माण हुआ। इसने विचित्र रूप से किसान कृषि जीवन शैली को कारखाने के औद्योगिक उत्पादन, पुराने विश्वासियों के साथ रूढ़िवादी और यूराल के स्वदेशी लोगों की मान्यताओं, सैन्य विभाग के सख्त अनुशासन के साथ अग्रदूतों के दुस्साहसवाद के साथ जोड़ा। इस सभ्यता में संगीत ने अपने आधिकारिक स्थान पर कब्जा कर लिया: खनन स्कूलों में पढ़ाए जाने वाले अनिवार्य विषयों में से एक, जहां कारीगर अध्ययन करते थे, चर्च गायन था। इतिहास ने एक स्थानीय लेखक द्वारा संगीत के काम के सार्वजनिक प्रदर्शन के पहले दस्तावेजी साक्ष्य को भी संरक्षित किया है: येकातेरिनबर्ग मेयर की एक रिपोर्ट, जो नामहीन संगीतकार के गंभीर कैंट के बारे में बताती है, जिसे शिक्षकों और छात्रों द्वारा "नोट द्वारा" गाया जाता है। येकातेरिनबर्ग में एक छोटे से पब्लिक स्कूल के उद्घाटन पर खनन स्कूल, जो 24 नवंबर, 1789 को हुआ था।

1807 में, येकातेरिनबर्ग को एक "पहाड़ शहर" का दर्जा मिला, जिसने इसे प्रांतीय अधिकारियों से एक निश्चित स्वायत्तता प्रदान की। यह रूसी साम्राज्य के पूरे एशियाई हिस्से के लिए एक महत्वपूर्ण परिवहन, व्यापार और औद्योगिक केंद्र बन गया। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस क्षेत्र ने "सोने की भीड़" का अनुभव किया - येकातेरिनबर्ग के पास कीमती धातु के 85 जमा की खोज की गई। इसके अलावा, कीमती, अर्ध-कीमती और सजावटी पत्थरों के महत्वपूर्ण भंडार की खोज की गई, जो पत्थर काटने वाले उद्योग के विकास के आधार के रूप में कार्य करते थे और येकातेरिनबर्ग को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण रत्न प्रसंस्करण केंद्रों में से एक में बदल दिया। 1831 में, खनन कुलाधिपति और खनन संयंत्रों के मुख्य प्रमुख के निवास को पर्म से येकातेरिनबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो कि पर्म, व्याटका, कज़ान और ऑरेनबर्ग प्रांतों सहित एक विशाल क्षेत्र में सभी राज्य और निजी खनन संयंत्रों के प्रभारी थे। बढ़ी हुई प्रशासनिक स्थिति कई सांस्कृतिक उपक्रमों में भी परिलक्षित हुई। एक खनन संग्रहालय (1834) और एक खनन स्कूल (1853) शहर में स्थापित किया गया था, एक मौसम विज्ञान वेधशाला बनाया गया था (1836), पहला पेशेवर थिएटर खोला गया था (1843), जिसके लिए, खनन प्रमुख, जनरल की पहल पर वी.ए. मेन और वोज़्नेसेंस्की रास्ते के चौराहे पर ग्लिंका, एक विशेष इमारत बनाई गई थी (1847, वास्तुकार के.जी. टर्स्की)। धीरे-धीरे, येकातेरिनबर्ग में एक निश्चित और काफी स्थिर सामाजिक स्तर का गठन किया जा रहा है, जो यूरोपीय प्रकार की संगीत संस्कृति के मूल्यों की ओर उन्मुख है। यह वह था जिसने भ्रमण करने वाले निजी उद्यमों की जनता का बड़ा हिस्सा बनाया, यह उसमें था कि शौकिया प्रदर्शन, निजी संगीत और निजी संगीत पाठों का अभ्यास व्यापक हो गया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में येकातेरिनबर्ग में शौकिया संगीत-निर्माण का उच्च स्तर शहर में किए गए प्रस्तुतियों की सूची से प्रमाणित होता है, जिसमें वर्डी, वैगनर, गुनोद, सेरोव, रुबिनस्टीन, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की के ओपेरा शामिल हैं।

इस क्षेत्र की संगीत संस्कृति को 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में विशेष रूप से गहन विकास प्राप्त हुआ। पर्म के प्रांतीय केंद्र के साथ रेलवे कनेक्शन के 1878 में उद्घाटन में विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के दौरे मार्गों में एकाटेरिनबर्ग शामिल था। 1880-1890 के दशक में येकातेरिनबर्ग संगीत प्रेमियों ने सैलून शैली के एक शानदार प्रतिनिधि को सुना, जो एक बार लोकप्रिय "वीर कैप्रिस" "द लायन अवेकनिंग" के लेखक थे, जो कार्ल तौसिग के छात्र एंटोन कोंट्स्की, एंटोन रुबिनस्टीन और फ्रांज लिस्ट्ट वेरा तिमानोव, लिस्ट्ट के छात्र थे। थंडर" अल्फ्रेड रीसेनॉयर, सेंट पीटर्सबर्ग के सेलिस्ट ए। वेरज़बिलोविच, गायक आई.वी. टार्टाकोव और एन.एन. फ़िगर। 20 वीं सदी की शुरुआत में ही। शहर का दौरा "पियानोवादकों के राजा" जोसेफ हॉफमैन और प्रसिद्ध वायलिन वादक एल. एउर ने किया था।

1960 के दशक की गतिविधियों से शहर की संगीत संस्कृति का उदय हुआ। माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान - व्यायामशाला और कॉलेज, जिन्हें संरक्षक और शहर समुदाय द्वारा समर्थित किया गया था। अनिवार्य कोरल गायन के अलावा, शैक्षणिक संस्थानों में पियानो और आर्केस्ट्रा के पाठ दिए जाते थे, संगीत कार्यक्रम, साहित्यिक और संगीत शाम को छात्र गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ नियमित रूप से यहां आयोजित किया जाता था। पहली महिला व्यायामशाला अपने विशेष रूप से उच्च स्तर की संगीत शिक्षा के लिए प्रसिद्ध थी; तीन दशकों से अधिक (1872-1904) तक इसका नेतृत्व शिक्षक और पियानोवादक एस.ए. टिम। एसए की जयंती पर समय, 1897 में मनाया गया, एक कंटाटा प्रदर्शन किया गया था, विशेष रूप से इस अवसर के लिए गायन शिक्षक के.पी. किसेलेव।

रोज़मर्रा के संगीत-निर्माण के लिए समाज के शिक्षित हलकों में बढ़ती आवश्यकता निजी संगीत शिक्षण संस्थानों (एस. गुरेविच-पेत्रोवा)। 1897 में लोगों की संयम की प्रांतीय संरक्षकता द्वारा आयोजित गायन साक्षरता में ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों के लिए धन्यवाद और कोरल संस्कृति ए.डी. में प्रसिद्ध व्यक्ति के नेतृत्व में। गोरोडत्सोव, येकातेरिनबर्ग गाना बजानेवालों और गायन शिक्षकों के प्रशिक्षण के लिए एक महत्वपूर्ण क्षेत्रीय केंद्र बन गया है। छात्र ए.डी. गोरोडत्सोवा एफ.एस. नैरो एक मुक्त लोक गायन वर्ग (1899) के प्रमुख बने, जिसके गाना बजानेवालों को जनता के साथ बड़ी सफलता मिली।

19वीं शताब्दी के अंत के बाद से, स्थानीय लेखकों - शौकिया और पेशेवरों - के संगीतकार का काम शहर के सांस्कृतिक पैलेट पर अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया है। येकातेरिनबर्ग के विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों ने संगीतकार के क्षेत्र में खुद को दिखाया: पवित्र संगीत शहर के चार साल के स्कूल के शिक्षक ए.पी. शालिन, धार्मिक विद्यालय के शिक्षक ए.एम. पोपोव और उनके सहयोगी महिला डायोकेसन स्कूल में ए.जी. मालीगिन। ई.वाई.ए., जो डायोकेसन महिला स्कूल में पढ़ाते थे। श्नाइडर ने शिक्षाप्रद पियानो टुकड़ों की रचना की जो संगीत प्रकाशन गृहों में प्रकाशित हुए। सीसर्ट खनन जिले के मालिक डी.पी. सोलोमिर्स्की न केवल एक परोपकारी व्यक्ति के रूप में जाने जाते थे, बल्कि एक प्रतिभाशाली शौकिया संगीतकार के रूप में भी जाने जाते थे। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर येकातेरिनबर्ग बैंडमास्टर। I. Tihachek, O. Kassau और A. Müller ने नियमित रूप से अपनी रचनाओं के साथ अपने आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया। सिम्फोनिक चित्र "भ्रम", रोमांस, पहनावा, वाद्य संगीत सहित विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक महत्वपूर्ण सूची, एक पेशेवर संगीतकार की है - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी वी.एस. स्वेतिकोव। इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की पचासवीं वर्षगांठ के लिए, उन्होंने एस.एस. एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए Safroneev। बड़े पैमाने पर काम "बस के मामले में" गायक, गाना बजानेवालों और संगीतकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्र, पीआई द्वारा इसी नाम के ओपेरा में यूजीन वनगिन के हिस्से के पहले कलाकार के हैं। त्चिकोवस्की एस.वी. गिलेव। ये हैं: "द सोलेमन कैंटटा", 1883 के राज्याभिषेक समारोह के लिए समर्पित, कैंटटा, जून 1887 में साइबेरियन-यूराल वैज्ञानिक और औद्योगिक प्रदर्शनी के भव्य उद्घाटन पर लेखक के निर्देशन में, और कैंटटा "ग्लोरी टू रूस"। कोरल काम करता है एस.वी. गिलेव सेंट पीटर्सबर्ग और लीपज़िग में प्रकाशित हुए थे।

धीरे-धीरे, शहर के संगीतमय जीवन ने अपना सार्वजनिक बुनियादी ढांचा हासिल कर लिया। 1881 में, येकातेरिनबर्ग म्यूजिकल सर्कल को आधिकारिक तौर पर मंजूरी दे दी गई और यह शहर का मान्यता प्राप्त सांस्कृतिक केंद्र बन गया। सर्कल में एक ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया गया था, सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे, संगीत और नाट्य प्रदर्शन का मंचन किया गया था, जिसमें स्थानीय लेखकों द्वारा संगीत भी शामिल था। उदाहरण के लिए, दिसंबर 1894 में, नोबल असेंबली क्लब के कपेलमेस्टर द्वारा एक ओपेरा का प्रीमियर, एम.आर. क्रोनगोल्ड "द ब्राइडग्रूम इन ग्रेट डिमांड"। 1887 के बाद से, शहर में सर्कल के सदस्यों (वी.एस. स्वेतिकोव और पी.पी. बेसिन द्वारा आयोजित) द्वारा, विशेष रूप से, 1908/09 सीज़न में, नियमित रूप से चैंबर की बैठकों का अभ्यास किया जाने लगा। "ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम" का एक चक्र आयोजित किया गया था। उसी सीज़न में, 20 सितंबर को, सिटी थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसका कार्यक्रम विशेष रूप से येकातेरिनबर्ग लेखकों के कार्यों से बना था। इसमें ओके द्वारा वाद्य रचनाएं शामिल हैं। कसाऊ (वायलिन और पियानो के लिए सुंदर गीत), के.ए. मुलिकोव्स्की (पियानो के लिए एलीगी और वाल्ट्ज-इम्प्रोम्प्टू), वी.एस. स्वेतिकोवा (सेलो और पियानो के लिए रोमांस); पीपी द्वारा मुखर विरोध डेविडोवा (बैरिटोन और पियानो "अटिला" के लिए संगीतमय विशेषता), एन.आई. रोमानोवा (एम.ए. लोखवित्स्काया के छंदों के लिए रोमांस "कुछ दुखद है"), ए.आई. क्रोनबर्ग (एवे मारिया), डी.पी. सोलोमिर्स्की (रोमांस "सूरज चमक रहा है")। एल.आर. नोवोस्पासकी ने गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए "एक रूसी गीत का प्रतिलेखन" प्रस्तुत किया। संगीत कार्यक्रम की परिणति संगीत मंडल के एक सदस्य, कंडक्टर और पियानोवादक एस.आई. ई. स्पेंसर "द फेयरी क्वीन" की कविता के कथानक पर हर्ट्ज़।

बीसवीं सदी की शुरुआत के बाद से। शहर में नियमित रूप से सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाने लगे: सर्दियों में - सार्वजनिक सभा में, गर्मियों में - क्लब गार्डन में। Klubnaya स्ट्रीट (अब Pervomaiskay Street) पर, एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था (1900, आर्किटेक्ट यू.ओ. ड्युटेल), एक संरक्षक की कीमत पर बनाया गया था, साइबेरियन बैंक के निदेशक I.Z. मैकलेट्स्की। 1912 में, एक नया थिएटर भवन बनाया गया था (वास्तुकार वी.एन. सेमेनोव), जिसमें "येकातेरिनबर्ग थिएटर निदेशालय के ओपेरा" मंडली का प्रदर्शन शुरू हुआ, इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की एक शाखा बनाई गई और इसके तहत संगीत कक्षाएं आयोजित की गईं ( निर्देशक वी.एस. स्वेतिकोव), बाद में म्यूजिकल कॉलेज (1916) में तब्दील हो गए। शहर में सार्वजनिक भवन बनाए गए, जो बाद में संगीत संस्कृति के केंद्र बन गए। ये कमर्शियल असेंबली (1910-1915) की इमारत हैं, जिसे बाद में थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी के लिए फिर से बनाया गया, और बिजनेस क्लब (वास्तुकार के.टी. बॉबीकिन) की इमारत, जिसका बिछाने 14 मई, 1915 को हुआ, लेकिन निर्माण केवल 1926 में पूरा किया गया था - वह कई वर्षों के लिए शहर का मुख्य धार्मिक स्थल बनने के लिए नियत था।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद, सोवियत सत्ता की स्थापना के साथ, संगीत संस्कृति के विकास के लिए सामाजिक परिस्थितियों में मौलिक रूप से बदलाव आया: राज्य विनियमन द्वारा निजी पहल को पूरी तरह से दबा दिया गया। ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में नियोजित, राज्य-समर्थित सांस्कृतिक निर्माण का सकारात्मक मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। पहले से ही 1919 में, 20 के दशक के मध्य से ओपेरा थिएटर मंडली का गठन किया गया था। स्थानीय रेडियो प्रसारण शुरू हुआ, जिसमें संगीत कार्यक्रमों ने एक महत्वपूर्ण स्थान लेना शुरू कर दिया। युद्ध पूर्व पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों के दौरान, औद्योगिक Sverdlovsk की उपस्थिति धीरे-धीरे आकार ले रही थी। औद्योगीकरण के ढांचे के भीतर सोवियत राज्य की सांस्कृतिक नीति ने न केवल नए औद्योगिक उद्यम बनाए, बल्कि विशाल देश के सभी क्षेत्रों में वैचारिक किलेबंदी, सांस्कृतिक चौकियां भी बनाईं। सेवरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क, मध्य एशियाई राजधानियों और राष्ट्रीय स्वायत्तता के केंद्र लगभग एक ही मॉडल के अनुसार सांस्कृतिक रूप से बनाए गए थे। अनुभवी महानगरीय कार्यकर्ता "परिधि को मजबूत करने के लिए" दौड़ पड़े। 1920-30 के दशक के मोड़ पर। पहले पेशेवर और, कम से कम, सक्रिय रूप से काम करने वाले संगीतकार राजधानियों से सेवरडलोव्स्क आते हैं - वी.एन. ट्रैम्बिट्स्की, एम.पी. फ्रोलोव, वी.ए. ज़ोलोटारेव, एन.आर. बकालेनिकोव, वी.आई. शचेलोकोव। Sverdlovsk ओपेरा हाउस द्वारा कमीशन V.N. Trambitsky ओपेरा द गैडफ्लाई लिखता है, जिसका प्रीमियर 13 अप्रैल, 1929 को हुआ और इसे एक महत्वपूर्ण सार्वजनिक आक्रोश मिला। 30 के दशक में। निस्संदेह नए दर्शकों की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका सेवरडलोव्स्क रेडियो के संगीत प्रसारण द्वारा निभाई गई थी, जिसे वी.एन. ट्रैम्बिट्स्की और प्रसिद्ध यूराल संगीतज्ञ और पियानोवादक बी.आई. पेवज़नर।

1930 में, Sverdlovsk Music College में, V.A. ज़ोलोटारेव एक रचना वर्ग का आयोजन करता है। यह उरल्स में पेशेवर संगीतकार शिक्षा की शुरुआत थी, जिसे सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी (1934) की स्थापना और इसमें एक संगीतकार विभाग के उद्घाटन (1936) के साथ जारी रखा गया था। 1932 के सरकारी फरमान "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न रचनात्मक संघों का गठन किया गया था, इसका मुख्य लक्ष्य रचनात्मक बुद्धिजीवियों पर वैचारिक नियंत्रण को मजबूत करना था। लेकिन साथ ही, इन संरचनाओं ने, राज्य के तत्वावधान में, वफादारी की शर्तों पर, अपने सदस्यों को कुछ भौतिक सहायता प्रदान की। डिक्री जारी होने के तुरंत बाद, सेवरडलोव्स्क में सोवियत संघ के संघ की एक आयोजन समिति का गठन किया गया, जिसने खुद को "... उरल्स के संगीतकार बलों को एकजुट करने, उन्हें सोवियत पर संगीत कार्यों को बनाने के लिए व्यवस्थित करने का कार्य निर्धारित किया, विशेष रूप से यूराल, थीम, युवा संगीतकारों को उनके रचनात्मक विकास में आम जनता की भागीदारी के साथ नव निर्मित कार्यों पर चर्चा करके, रचनात्मक मुद्दों पर चर्चा आयोजित करने और प्रेस, रेडियो के माध्यम से कुछ सबसे शक्तिशाली संगीत कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए पद्धतिगत, वैचारिक सहायता प्रदान करते हैं। , क्लब, सिम्फनी और ओपेरा मंच। आयोजन समिति में संगीतकार एम.पी. फ्रोलोव, वी.ए. ज़ोलोटारेव, वी.एन. ट्रैम्बिट्स्की, संगीत महाविद्यालय के शिक्षक जी.पी. लोबोडिन, सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के कंडक्टर वी.आई. पिराडोव और संगीत प्रशिक्षक सादिकोव। छात्र एफ.एम. को आयोजन समिति का अध्यक्ष चुना गया। ब्लुमेनफेल्ड और आर.एम. ग्लिएरा, एक अद्भुत संगीतकार और पियानोवादक एम.पी. फ्रोलोव।

16 मई, 1939 को यूराल में संगीतकारों के संगठन की जन्म तिथि माना जाता है, जब वी.एन. ट्रंबिट्स्की। एमपी को सर्वसम्मति से Sverdlovsk संगठन का पहला अध्यक्ष चुना गया। फ्रोलोव। उन्होंने पांच साल तक रचनात्मक संघ का नेतृत्व किया, फिर उन्हें वी.एन. ट्रंबिट्स्की। यूराल में पेशेवर संगीत संस्कृति और संगीतकार रचनात्मकता के विकास में संघ का निर्माण एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। राजधानी शहरों के विपरीत, जहां, कंज़र्वेटरी की कई वर्षों की गतिविधि के लिए धन्यवाद, संगीतकार स्कूल स्वाभाविक रूप से विकसित हुए - शिक्षक से छात्र तक रचनात्मक उत्तराधिकार के परिणामस्वरूप, उनके निर्माण के प्रारंभिक चरण में परिधीय संगीतकार संघों के गठन की विशिष्टता के कारण था प्रशासनिक कारक की प्रबलता के लिए। एक नियम के रूप में, ऐसे समुदाय शुरू में विभिन्न स्कूलों और दिशाओं के विद्यार्थियों से बने थे, जो भाग्य की इच्छा से, एक शहर में समाप्त हो गए और केवल धीरे-धीरे, जटिल पारस्परिक प्रभावों के परिणामस्वरूप, किसी तरह के बहुत ही रिश्तेदार के पास आए एकता। Sverdlovsk के साथ अपने काम को जोड़ने वाले संगीतकारों में, संगीतकार जो आनुवंशिक रूप से N.A के सर्कल से संबंधित हैं। रिमस्की-कोर्साकोव। यह उनके प्रत्यक्ष छात्र वी.ए. ज़ोलोटारेव, एमओ के छात्र। स्टाइनबर्गा एल.बी. निकोलसकाया, वी.पी. कलाफती वी.एन. ट्रंबिट्स्की। जाहिर है, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते समय, एजी कोर्साकोव के प्रभाव से बचा नहीं गया था। फ्रीडलैंडर और के.ए. काट्ज़मैन।

Sverdlovsk में, Trambitsky रचना का एक वास्तविक स्कूल बनाने में कामयाब रहा। इस तरह के उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति उत्कृष्ट यूराल सिम्फनिस्ट जी.एन. टोपोरकोव, रूसी गीत का क्लासिक ई.पी. रोडिन, यूराल नव-लोकगीतवाद के प्रतिनिधि एम.ए. कैसरेवा, वर्तमान पीटरबर्गर वी.डी. बाइबर्गन। ट्रैम्बित्स्की के मार्गदर्शन में, उन्होंने ओ.ए. की स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की। मोरालेव और सबसे बड़े यूराल संगीतकार एन.एम. पूजे, यूराल ऑर्गन म्यूजिक के पूर्वज O.Ya। नीरेनबर्ग।

Sverdlovsk के पहले निदेशक (1946 से - यूराल) कंज़र्वेटरी एमपी की संगीतकार और शैक्षणिक गतिविधि फलदायी थी। फ्रोलोवा। लेकिन 1937 में "लोगों के दुश्मनों" के खिलाफ अभियान के हिस्से के रूप में, उन्हें सीपीएसयू (बी) से निष्कासित कर दिया गया और कंज़र्वेटरी के निदेशक के पद से बर्खास्त कर दिया गया। संगीतकार को अपने रचनात्मक कार्य को जारी रखने का साहस और शक्ति मिली और बाद में उन्हें बहाल कर दिया गया। उन्होंने याकूतिया, बुरातिया और बश्किरिया की राष्ट्रीय पेशेवर संगीत संस्कृति को बढ़ाने के लिए बहुत कुछ किया। डीडी को उनकी कक्षा में लाया गया था। आयुशेव, बी.बी. याम्पिलोव, जे.ए. बटुएव, जो बुरातिया के राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के संस्थापक बने। उनके अन्य छात्रों में, मुखर और सिम्फोनिक शैलियों के मास्टर बी.डी. गिबलिन - यूराल कंज़र्वेटरी से स्नातक करने वाले संगीतकारों में से पहले, इसके भविष्य के प्रोफेसर और रेक्टर, साथ ही जी.एन. बेलोग्लाज़ोव और एन.एम. ख्लोपकोव संगीतकार हैं जिन्होंने रूसी संगीत की सर्वोत्तम परंपराओं को गहराई से अवशोषित किया है। एमपी के छात्र फ्रोलोव ने "शैक्षणिक रिले दौड़" को सफलतापूर्वक जारी रखा। रचना वर्ग में बी.जी. गिबालिन को बाद में प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा लाया गया: एम.आई. गैल्परिन, एस.आई. सिरोटिन, एस.एस. मांझीगेव, ए.एन. पोपोविच, वी.ए. उसोविच, टी.वी. कोमारोव। स्नातक जी.एन. बेलोग्लाज़ोवा - वी.ए. लापटेव और वी.आई. हॉट - लोक कोरल कला के क्षेत्र में मान्यता प्राप्त स्वामी बन गए। एनएम की कक्षा में ख्लोपकोव, एक प्रमुख संगीतकार और संगीत सार्वजनिक व्यक्ति के पेशेवर गठन, रूस के संगीतकार संघ के दीर्घकालिक प्रमुख वी.आई. कज़ेनिन।

उरल्स में मास्को शाखा के प्रतिनिधि वी.आई. शचेलोकोव और ओ.के. ईगेस। में और। शचेलोकोव ने तुरही बजाने के लिए यूराल स्कूल बनाया, और इस उपकरण के लिए उनके काम दुनिया भर में ट्रम्पेटर्स के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण योगदान बन गए हैं। ठीक है। ईगेस ने 1939 से 1948 तक सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जब तक कि उनकी बर्खास्तगी, "औपचारिकता के खिलाफ" अभियान से प्रेरित नहीं हुई, जब 10 फरवरी की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के डिक्री के "वैचारिक रिंक", 1948 ओपेरा पर वी. मुरादेली द्वारा कंज़र्वेटरी और यूराल संगीतकार संगठन "ग्रेट फ्रेंडशिप" के माध्यम से बह गया। ठीक है। Eiges और आंशिक रूप से V.N. ट्रंबिट्स्की पर विचारों की कमी और उनके काम की अमूर्तता के लिए हमला किया गया था। ठीक है। इगेस पर "आदर्शवाद" का यह भी आरोप लगाया गया था कि उन्होंने यह स्वीकार किया कि कुछ संगीत विचार सपने में उनके पास आते हैं। ओके के अपूरणीय विरोधी। लोक गीत के लिए संगीतकार के रवैये के बारे में रचनात्मक चर्चा में ईग्स यूराल लोक गाना बजानेवालों के निर्माता एल.एल. थे। क्रिस्टियनसेन। लेकिन सौंदर्य संबंधी मतभेद जल्दी ही राजनीतिक हो गए, और रचनात्मक चर्चाओं ने "संगठनात्मक निष्कर्ष" को जन्म दिया। सोवियत संगीतकारों के स्वेर्दलोव्स्क संघ के सदस्यों की बैठक पर रिपोर्ट "यूराल वर्कर" समाचार पत्र में प्रकाशित हुई थी। बैठक में कथित तौर पर सोवियत कला से अलग औपचारिक स्थिति में रहने के लिए ओ. ईगेस की तीखी निंदा की गई। अखबार ने लिखा: "अपने काम और सार्वजनिक भाषणों के माध्यम से, ओ। ईगेस ने दिखाया कि वह समाजवादी यथार्थवाद के प्रतिकूल सिद्धांतों का पालन करता है और कई मुद्दों में वह अपनी राजनीतिक अज्ञानता और पिछड़ेपन को प्रकट करता है। बैठक ने भविष्य में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में संगीत के रूपों और रचनाओं के विश्लेषण और छात्रों के शैक्षिक कार्यों का मार्गदर्शन करने के लिए ओ। ईगेस पर भरोसा करना अस्वीकार्य माना। ठीक है। Eiges को निकाल दिया गया था, और उनकी कक्षा के स्नातक - N.M. पूजे और वी.ए. गेविक्समैन को राज्य की परीक्षा देने की अनुमति नहीं थी। वी.एन. ट्रैम्बिट्स्की को कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए छोड़ दिया गया था, लेकिन उन्हें संगीतकारों के संगठन के अध्यक्ष के पद से हटा दिया गया था। 1937 और 1948 की घटनाएँ रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा के इतिहास में नाटकीय पृष्ठ बनी रहीं।

क्षेत्रीय संगीतकार समुदायों का जीवन स्थानीय कलात्मक वातावरण के साथ महानगरीय केंद्रों से आने वाले विचारों की एक जटिल बातचीत में किया जाता है, जिसकी अपनी गति-लय है, अपनी जड़ता है, जो ताकत के लिए परीक्षण करती है, इन विचारों को बदल देती है और उन्हें वापस कर देती है। कभी-कभी अपरिचित रूप से रूपांतरित रूप। यूराल के संगीतकारों ने कई रचनाएँ बनाईं जिन्हें रूसी संगीत के "गोल्डन फंड" में प्रवेश करने का पूरा अधिकार है। कला के काम की गुणवत्ता और स्थायित्व उसके निर्माण के स्थान से निर्धारित नहीं होता है। लेकिन "स्थान की प्रतिभा" निस्संदेह लेखकों के संगीत पर अपनी छाप छोड़ती है, जिनके लिए उरल्स मूल निवासी बन गए हैं। यूराल लोककथाओं की तीखी मौलिकता, जो महाद्वीपों और संस्कृतियों के जंक्शन पर स्थित इस क्षेत्र की जातीय विविधता को दर्शाती है, को यूराल से दूर पैदा हुए संगीतकारों द्वारा अपने तरीके से महसूस किया गया था - एम.पी. फ्रोलोव और वी.एन. ट्रैम्बिट्स्की, ए.जी. फ्रीडलैंडर और एल.बी. निकोल्सकाया। एक अन्य "आगंतुक" संगीतविद् एल.एल. क्रिस्टियनसेन - ने यूराल संगीत लोककथाओं की रिकॉर्डिंग, अध्ययन और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन पर उद्देश्यपूर्ण वैज्ञानिक गतिविधि की नींव रखी, इस क्षेत्र की पेशेवर संस्कृति का गौरव बनाया - यूराल लोक गाना बजानेवालों। एल.एल. जन्म से शहरवासियों के लोककथाओं के लिए अपने प्यार से ईसाई "संक्रमित" - वी.आई. गर्म, एमए केसारेव, वी.डी. बीबरगन, जिसने काफी हद तक उनके काम के सौंदर्य उन्मुखीकरण को निर्धारित किया। और वी.आई. गर्म, और एम.ए. केसरेवा, मुख्य रचना गतिविधियों के अलावा, लोक धुनों के संग्रह और प्रसंस्करण में भी शामिल हैं। V.D द्वारा काम करता है बिबर्गन ने स्वाभाविक रूप से लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, उनके पियानो संगीत में लोककथाओं की रेखा का भी पता लगाया जा सकता है। बी.डी. के लिए गिबालिना, एन.एम. पूजेया और जी.एन. टोपोरकोव, जो खनन सभ्यता की गहराई से उभरा, लोक मेलो अभी भी उनके श्रवण अनुभव, उनके प्राकृतिक आवास का आनुवंशिक आधार था। लेकिन यह सचमुच हमारी आंखों के सामने पिघल गया: बीसवीं सदी के अंत में। लोककथाओं के एक बार खिलने वाले क्षेत्र शो उद्योग के टेरी मातम के साथ उगने लगे। मुक्ति, संरक्षण, लुप्त होती विरासत का अध्ययन और, यदि संभव हो तो, लोगों को धन की वापसी, संगीतज्ञ टी.आई. का जीवन कार्य बन गया। कलुज़्निकोवा, जिन्होंने बहु-मात्रा प्रकाशन परियोजना "लाइब्रेरी ऑफ़ यूराल लोकगीत" की कल्पना और कार्यान्वयन किया।

खनन जगत की कविता अपने मूल रूप में हमेशा के लिए पी.पी. बाज़ोव, अपनी मूल शैली में। पुरानी और मध्य पीढ़ियों के यूराल संगीतकारों का नाम देना मुश्किल है, जो अपने काम में देशी साहित्य के इस अनमोल प्लेसेर की ओर नहीं मुड़ेंगे। यह कहा जा सकता है कि सेवरडलोव्स्क-येकातेरिनबर्ग में संगीत में एक संपूर्ण "बाज़ोव दिशा" का गठन किया गया था। ए.जी. के बैले को याद करने के लिए पर्याप्त है। फ्राइडलैंडर का "स्टोन फ्लावर" (उरल्स में बनाया गया पहला बैले) और "माउंटेन टेल", एल.बी. निकोल्सकाया "सिल्वर हूफ", सिम्फनी-बैलाड "आज़ोव-माउंटेन" ए.ए. मुरावलेव, स्ट्रिंग चौकड़ी बी.डी. गिबालिन "इन मेमोरी ऑफ़ बाज़ोव", संगीतमय कॉमेडी "मार्क बेरेगोविक" और पियानो चक्र "कासली चमत्कार" के.ए. कैट्समैन, बैले वी.आई. हॉट "लिविंग स्टोन", पियानो के लिए सुइट "इन मेमोरी ऑफ़ पी.पी. बाज़ोव" ओ.ए. निरेनबर्ग, "दो कविताएँ बाज़ोव की याद में" गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला एम.ए. कैसरेवा, फंतासी एस.आई. सिरोटिना "फायर-जंप" और भी बहुत कुछ।

यूराल संगीतकारों का जीवन और कार्य देश की जीवनी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कठोर वर्षों में, संगीतकारों ने विजय दिवस को अपने काम के करीब लाने की कोशिश की। हाथों में हथियार लेकर उन्होंने एन.एम. की मातृभूमि की रक्षा की। ख्लोपकोव, एन.एम. पूजे, वी.ए. लापटेव, ई.पी. रोडिन। बाद में, युद्ध के वर्षों के परीक्षण वी.एन. के ओपेरा में दिखाई देंगे। ट्रैम्बिट्स्की और जी.एन. बेलोग्लाज़ोव, सिम्फोनिक स्कोर में एन.एम. पूजेया, ए.जी. फ्रिडलेंडर, एम.आई. गैल्परिन, मुखर और वाद्य कार्यों में ई.पी. रोडीगिना, के.ए. काट्ज़मैन। युद्ध के बाद के शांतिपूर्ण निर्माण का मार्ग ई.पी. के गीतों से भरा है। रोडीगिन, कैंटटास बी.डी. गिबलिन और ओपेरा के.ए. कैट्समैन, बैले "द वंडर वुमन" वी.आई. हॉट, संगीतमय कॉमेडी "जॉली गाय" वी.ए. लापतेव।

60 के दशक में। तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद के कठोर आधिकारिक दिशानिर्देश "श्रेणीबद्ध अनिवार्यता" की संपत्ति खो रहे हैं। संगीत में हठपूर्वक लगाए गए सौंदर्य प्रतिबंधों की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया के रूप में, अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का गहन विकास शुरू हो जाता है, और आधुनिक रचना तकनीकों में रुचि बढ़ती है। बाद के दशकों में, प्रमुख स्वामी के काम में ध्यान देने योग्य एकीकरण प्रक्रियाएं होती हैं, जिसके परिणामस्वरूप लेखन के स्थापित शैक्षणिक मानकों के साथ कट्टरपंथी तकनीकी नवाचारों का एक प्रकार का संश्लेषण सामने आता है। Sverdlovsk में, सितंबर 1961 में बनाया गया संगीतकार संघ का युवा वर्ग, "ख्रुश्चेव थाव" के दिमाग की उपज बन गया। इसमें यूराल कंज़र्वेटरी वी.डी. के युवा संगीतकार, छात्र और स्नातक शामिल थे। बीबरगन (सेंट पीटर्सबर्ग), वी.आई. काज़ेनिन (मास्को), एम.ए. सिजेरियन (येकातेरिनबर्ग), ई.जी. गुडकोव (चेल्याबिंस्क), एम.डी. स्मिरनोव (चेल्याबिंस्क), जी.वी. कुरीना (सेंट पीटर्सबर्ग), एन.एस. बेरेस्टोव (याकुत्स्क), एस.एस. मंज़िगेव (उलान-उडे), साथ ही संगीतज्ञ एन.एम. विल्नर (येकातेरिनबर्ग), एल.वी. मार्चेंको (सेंट पीटर्सबर्ग) और कलाकार जिन्होंने युवा के संगीत को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया - एल.जेड. बोल्कोव्स्की, वी.एम. गोरेलिक, आई.के. हथेलियाँ। इस एसोसिएशन का कार्य "लोगों के लिए" नए संगीत को बढ़ावा देना था, उरल्स के शहर और गांव इसकी गतिविधि का क्षेत्र बन गए, जिसमें इस समूह के व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। यूराल लेखकों के संगीत सहित शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के बारे में कार्यक्रम, जो रेडियो और टेलीविजन प्रसारण नेटवर्क में एक स्थायी स्थान पर काबिज हैं, संगीतज्ञ वी.एम. मेज़रीना, एन.एम. विल्नर, ई.बी. नेस्टरोवा, Zh.A. सोकोल्स्काया। 1968 में, बी.आई. की पहल पर। पेवज़नर और वी.एम. मेज़रीना ने उरल्स में निर्मित संगीत पर पहला सामूहिक अध्ययन प्रकाशित किया - पुस्तक "यूराल के संगीतकार"।

पुरानी पीढ़ी के संगीतकारों का संगीत 60 और 70 के दशक में व्याप्त है। देश के संगीत क्षेत्र में योग्य स्थान। के.ए. द्वारा ऑपरेशंस पर्म, चेल्याबिंस्क और सेवरडलोव्स्क के सिनेमाघरों में कैट्समैन का मंचन किया जाता है। 1963 में, मॉस्को में स्वेर्दलोवस्क ओपेरा थियेटर के दौरे के दौरान कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में उनका ओपेरा हाई वाटर (ई। मानेव द्वारा संचालित, एन। डौतोव द्वारा निर्देशित) दिखाया गया था और केंद्रीय प्रेस में अनुकूल समीक्षा प्राप्त की। Sverdlovsk टेलीविजन पर, ए.जी. द्वारा गेय चैम्बर ओपेरा पर आधारित एक टेलीविजन फिल्म। फ्रीडलैंडर "स्नो" (1964, डीआईआर। बी। स्कोपेट्स)। स्वेर्दलोवस्क ओपेरा थियेटर ने अक्टूबर क्रांति की 50वीं वर्षगांठ को बी.डी. जिबलिन "कॉमरेड आंद्रेई", Ya.M की क्रांतिकारी गतिविधियों को समर्पित। स्वेर्दलोव। 1970 में, संगीतकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक बनाया - कैंटटा "स्प्रिंग्स", उनके ओपेरा "फ्योडोर प्रोतासोव" ने कज़ान में सुर्खियों में देखा। सिम्फनी नंबर 2 का प्रीमियर (वी। तुशनोवा के गीत के लिए) एन.एम. पूजेया।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, यूराल संगठन ने क्षेत्रीय रूप से मजबूत और विस्तार किया, जिससे पर्म, चेल्याबिंस्क, टूमेन और ऑरेनबर्ग क्षेत्रों सहित ग्रेटर यूराल के संगीतकारों और संगीतकारों को एक साथ लाया गया। इस "प्रशासनिक सुधार" के परिणामस्वरूप, एक विशाल रचनात्मक स्थान उभरा है जो विचारों के उत्पादक आदान-प्रदान को बढ़ावा देता है। निस्संदेह, एक सकारात्मक तथ्य यह था कि 60 और 70 के दशक के मोड़ पर संगठन सोवियत संघ के अन्य शहरों में संरक्षकों के स्नातकों के साथ विकसित हुआ। 1967 में, इसे बाकू कंज़र्वेटरी के एक स्नातक द्वारा फिर से भर दिया गया, जो कारा कारेवा एल.आई. का छात्र था। गुरेविच (संगीतकारों के संघ की यूराल शाखा के वर्तमान प्रमुख), बी.डी. यूराल कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत और संरचना विभाग में पढ़ाने के लिए गिबालिन। एल.आई. गुरेविच एक नई पीढ़ी के प्रतिनिधि थे, हालांकि आधिकारिक वैचारिक मानदंडों से परिचित थे, लेकिन पहले से ही अन्य सौंदर्य दिशानिर्देशों से अवगत थे, जो "ऐतिहासिक फरमान" के कठोर पदों से अलग थे। 70 के दशक में। उनकी कक्षा में, संगीतकार संघ की यूराल शाखा के भावी सदस्य एल.एन. तबाचनिक (एस्बेस्ट) और ए.बी. बायज़ोव ने 80 के दशक में पर्म - एम.ए. के युवा संगीतकारों को रिलीज़ किया। कोज़लोव और वी.एफ. पंटस, ब्यूरेट्स पी.एन. दामिरानोव। 1971 में, यूराल कंज़र्वेटरी में देशी यूरालियन वी.ए. की शिक्षण गतिविधि शुरू हुई। कोबेकिन, जो कुल मिलाकर लगभग दो दशकों (1971-1980; 1992-2010) तक चला। छात्र एस.एम. लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में स्लोनिम्स्की, वह राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में विकसित हुए, रूस में अग्रणी ओपेरा संगीतकार बन गए। वी.ए. के छात्रों में कोबेकिना ओपस वन ऑल-रूसी फेस्टिवल ऑफ यंग कम्पोजर्स की विजेता हैं, जो एन.वी. के कार्यों पर आधारित ओपेरा की रचना के लिए मरिंस्की थिएटर प्रतियोगिता है। गोगोल ए.ए. बेस्पालोवा (2006); रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा के युवा वर्ग के प्रमुख ए.वी. ज़ेमचुज़्निकोव (2003)। 1977 में, रचना वर्ग में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक और स्नातक, ओ.ए. एवलाखोवा - आई.वी. ज़ाबेगिन, जो 1981 से वर्तमान तक यूराल कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं। उनकी रचना वर्ग के अनुसार, मॉर्डोवियन ASSR ई.वी. के रिपब्लिकन पुरस्कार के विजेता ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। कुज़िना, मंगोलिया के संगीतकारों की राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता सोग्त्सैखान, युवा संगीतकारों की मास्को प्रतियोगिता के राजनयिक, अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता ओ। टेरेशिना।

60 के दशक में। संगीतकार संघ के युवा वर्ग के प्रतिनिधि - एम.ए. कैसरेवा, वी.डी. बीबरगन और वी.आई. कज़ेनिन। रचना वर्ग से वी.डी. बीबरगन ने ए.एस. नेस्टरोव (सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार संघ के संगीत कोष के बोर्ड के अध्यक्ष) और ए.एन. निमेंस्की। एक। निमेंस्की वर्तमान में यूजीके के रचना विभाग के प्रमुख हैं, विभिन्न वर्षों में विशेषता में उनकी कक्षा ए.डी. जैसे प्रसिद्ध लेखकों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। क्रिवोशी (चेल्याबिंस्क), ए.ए. पेंटीकिन, ओ.वी. पेबर्डिन (मास्को), एस.पी. Patramansky (सेंट पीटर्सबर्ग)। एमए की कंपोजिशन क्लास में ए। बसोक, टी। गुस्टोमेसोवा, ए। ज़ेल्टीशेवा, एस। माल्टसेवा, यूके की यूराल शाखा के वर्तमान सदस्य ई.वी. पेरेवालोव, ओम्स्क-ट्रांसुरल संगीतकार संगठन के अध्यक्ष के.एल. ब्रायसोव। अनुसूचित जाति के युवा वर्ग की सक्रिय जीवन स्थिति की विशेषता, जाहिरा तौर पर, 70 के दशक की शुरुआत के छात्र संगीतकारों को विरासत में मिली थी। नाम ए.एन. निमेंस्की, ई.एस. शेकेलेवा, एम.ए. बस्का, एम.आई. सोरोकिना, वी.ए. उसोविच (उलान-उडे), ए.एस. नेस्टरोव (सेंट पीटर्सबर्ग) ने पहली बार व्यापक दर्शकों के लिए "ध्वनि" की, जब ये अब आदरणीय लेखक अभी भी छात्र बेंच पर थे। विषयों और भूखंडों को चुनने में वे पहले अकल्पनीय स्वतंत्रता और साहस से प्रतिष्ठित थे: ए। वोजनेसेंस्की, एल। कैरोल, जी। अपोलिनायर। ओपेरा "एलिस इन वंडरलैंड" का प्रीमियर ए.एस. नेस्टरोव और "दीवार के पीछे संवाद" एम.ए. बस्का (ई। कोलोबोव द्वारा निर्देशित, यू। फेडोसेव द्वारा निर्देशित), जो युवा लोगों के काम के लिए समर्पित संगीतकार संघ के प्लेनम के हिस्से के रूप में छात्र थिएटर में हुई, 1973 में एक उज्ज्वल घटना बन गई, जिससे परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएं हुईं। प्रेस में।

70-80 के दशक को अब संगीतकार संघ के जीवन में एक उज्ज्वल अवधि के रूप में याद किया जाता है, पूरे विशाल यूएसएसआर के ढांचे के भीतर सक्रिय और उपयोगी संचार के समय के रूप में। कुख्यात "स्थिरता का युग" संगीत में किसी भी तरह से महसूस नहीं किया गया था। इसके विपरीत, यह अभिव्यक्ति के नए साधनों, नए रूपों, प्रसिद्ध के विरोधाभासी संयोजनों की लगातार खोज का समय था - एक शब्द में - वे घटनाएँ, जो अब "बहु-शैलीवाद" और "उत्तर-आधुनिकतावाद" शब्दों में उलझी हुई हैं। ". केंद्रीकृत वैचारिक नियंत्रण को कमजोर कर दिया, भाग्य को विकृत कर दिया, लेकिन असमान रूप से वितरित, राज्य समर्थन और संघ के विकसित बुनियादी ढांचे के बावजूद काफी मूर्त बने रहे। "द सॉवरेन्स आई" ने काफी हद तक पॉप शैलियों में जो हो रहा था, उस पर नज़र डाली, जिसे टेलीविजन और रेडियो चैनलों पर व्यापक रूप से दोहराया गया। अकादमिक संगीत के क्षेत्र में, कुछ प्रकार की रचना तकनीक पर प्रतिबंध ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है, और "देशद्रोही" विचारों और सार्थक रूपक को एन्क्रिप्ट करने की आवश्यकता व्यावहारिक रूप से गायब हो गई है। "लोहे का पर्दा", जो काफी हद तक खराब हो गया था, अब पश्चिम से आने वाली सूचनाओं के प्रवाह को रोक नहीं पाया। बेशक, आधिकारिक तौर पर "अनुमेय" की कुछ सीमाएं थीं, लेकिन उनके उल्लंघन में अब घातक परिणाम और सार्वभौमिक निंदा के अभियान नहीं थे। अप्रैल 1975 में, यूराल संगीत के संगीत समारोहों का पहला चक्र सिस्टर सिटी सेवरडलोव्स्क, पिलसेन में हुआ। पहली बार, यूराल लेखकों का काम विदेशों में इतना व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया था। इसके बाद, चेक संगीतकारों के साथ संयुक्त सहित ऐसे संगीत कार्यक्रम एक अच्छी परंपरा बन गए: 70 और 80 के दशक में। उनमें से बीस से अधिक Sverdlovsk और Pilsen दोनों में हुए। यूराल संगठन की बड़ी सफलता और संगीतकार जी.एन. टोपोरकोव मॉस्को में आरएसएफएसआर के संघ के संघ के चतुर्थ कांग्रेस में उनकी चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन था।

चारदीवारी" 1973 में थिएटर 1973 में एक सकारात्मक जीवन स्थिति विरासत में मिली

80 के दशक में। संगीतकारों की एक नई पीढ़ी संगठन में शामिल हुई: ए.बी. बायज़ोव, ई.एन. समरीना, वी.डी. बैरीकिन - यूराल कंज़र्वेटरी के सभी स्नातक। युवा लेखकों को तुरंत संघ की गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल होने, जानकारी और उनकी उपलब्धियों को साझा करने, रचनात्मकता के सदनों में मान्यता प्राप्त स्वामी द्वारा आयोजित संगोष्ठियों में भाग लेने का अवसर मिला। मॉस्को में उरल्स की रचनात्मक रिपोर्ट पारंपरिक होती जा रही है। ओपेरा स्कोर के लिए वी.ए. कोबेकिन का इलाज राजधानी के थिएटरों द्वारा किया जाता है: "स्वान सॉन्ग", "डायरी ऑफ ए मैडमैन" (1980) और "द गेम अबाउट मैक्स-एमेलियन, एलेना और इवान" (1989) मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर के मंच पर थे। बी। पोक्रोव्स्की की दिशा, "पुगाचेव" (1983 ) - लेनिनग्राद अकादमिक माली ओपेरा और बैले थियेटर (डीआईआर। एस। गौडासिंस्की, डीआईआर। वी। कोझिन) में। स्थानीय अकादमिक दृश्य भी साथी देशवासियों के कार्यों से ध्यान नहीं हटाते हैं। शहर के थिएटर जाने वालों को आज भी एस.आई. सिरोटिन "द क्वीन एंड द साइकिल" (1984), जिसका म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। ओपेरा हाउस ने अपनी सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में से एक को प्रस्तुत किया - पुश्किन की त्रिपिटक "द पैगंबर" वी.ए. कोबेकिन को राज्य पुरस्कार (1987) से सम्मानित किया गया। प्रतिष्ठित गीत प्रतियोगिताओं और समारोहों में, एस.आई. सिरोटिना, ई.एस. शचेकालेवा। देश के अकादमिक लोक गायकों के प्रदर्शनों की सूची ई.पी. रोडीगिना, वी.आई. गर्म, वी.ए. लापतेव। यूराल संगीतकार संगठन के बोर्ड के प्लेनम नियमित रूप से और बड़े पैमाने पर आयोजित किए जाते थे, बड़े पैमाने पर त्योहारों के साथ, उनमें से कुछ विशेष रूप से युवा (1983) के संगीत के लिए समर्पित थे। 1982 में ए.एन. निमेंस्की ने न्यू वेव के युवा वर्ग का नेतृत्व किया, जो उस समय तक आधिकारिक दर्जा प्राप्त कर चुका था। इसमें संगीतकार वी.डी. बेरीकिन, ए.बी. बायज़ोव, टी.बी. काम्यशेवा, टी.वी. कोमारोवा, ई.एन. समरीना, एम.आई. सोरोकिन, संगीतविद् एल.वी. बैरीकिन, पर्मियन संगीतकारों का एक समूह। अपने पूर्ववर्तियों की परंपरा को जारी रखते हुए, संगीतकारों ने नियमित रूप से विभिन्न प्रकार के दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया, टेलीविजन और रेडियो कार्यक्रमों में भाग लिया।

1980-90 के दशक में Sverdlovsk के सांस्कृतिक जीवन में। संगीतज्ञ Zh.A की पहल पर बनाए गए समकालीन चैम्बर संगीत "कैमराटा" के क्लब द्वारा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। सोकोल्स्काया। रेडियो और टेलीविजन पर, क्षेत्र और पूरे देश के संगीतमय जीवन के बारे में कार्यक्रमों के विशेष चक्र, संगीतकार के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ बैठकें और प्रदर्शन कार्यशालाएँ नियमित रूप से आयोजित की जाती थीं। 80 के दशक के इन कार्यक्रमों के प्रस्तुतकर्ताओं में। - संगीतज्ञ, एससी एन.एम. के सदस्य। विल्नर, एन.वी. फोमिना, Zh.A. सोकोल्स्काया, बाद में, 90 के दशक में, - एल.वी. वाकर। देश के सबसे दूरस्थ क्षेत्रों की सेवा करने वाली तथाकथित "कला की ट्रेनें", संगीतकारों की व्यक्तिगत भागीदारी के बिना नहीं कर सकती थीं - दर्शकों ने हमेशा ई.पी. रोडीगिना, वी.टी. पेस्टोवा, ई.एस. शचेकालेवा।

संघ की निकटवर्ती क्षेत्रीय शाखाएँ मजबूत और विकसित हुईं, जिसके परिणामस्वरूप विकेंद्रीकरण की आवश्यकता थी। और 1983 में, यूके की चेल्याबिंस्क शाखा को स्वतंत्रता मिली, और एक दशक बाद, पर्म शाखा। चेल्याबिंस्क शाखा की मुख्य रीढ़, एक छात्र एल.बी. निकोल्सकाया एम.डी. स्मिरनोव (1929-2006) का गठन यूराल कंज़र्वेटरी के पूर्व स्नातकों द्वारा किया गया था। इसमें संगीतकार ई.जी. गुडकोव (1939-2008), वी.वाई.ए. सेमेनेंको, यू.ई. गैल्परिन और संगीतज्ञ एस.जेड. गुब्नित्सकाया, टी.एम. सिनेट्स्काया (संगठन के वर्तमान प्रमुख)। बाद में, संगीतकार वी.पी. वेकर (बोर्ड के अध्यक्ष 1993-1994), ए.डी. क्रिवोशी, टी.यू. शकरबीना, एल.वी. डोलगनोवा, ई.एम. पोपलीनोवा और संगीतज्ञ एन.वी. पारफेंटिव। पर्म शाखा, जिसका पहला प्रमुख I.V था। अनुफ्रीव (1993 से 1998 तक), शहर के युवा संगीतकारों के एक रचनात्मक संघ से विकसित हुए। इसमें गेन्सिन इंस्टीट्यूट के छात्र शामिल थे - वी.आई. ग्रुनर, एल.वी. गोर्बुनोव, आई.वी. माशुकोव (1998 से अध्यक्ष); साथ ही मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक वी.एल. कुलिकोव, यूजीके एल.आई. की कक्षा में स्नातक हैं। गुरेविच वी.एफ. पंटस, एम.ए. कोज़लोव और छात्र ए.एन. निमेंस्की एन.वी. शिरोकोव।

1990 के दशक की सामाजिक उथल-पुथल का रचनात्मक संघ की स्थिति पर तुरंत नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ा। कुछ समय के लिए, आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, व्यवस्थित राज्य समर्थन की जड़ता, सामग्री और सूचनात्मक दोनों, अभी भी मजबूत थी। इसके अलावा, बंद Sverdlovsk के खुले Ekaterinburg में परिवर्तन, विदेशी संपर्कों के उदारीकरण ने Urals के संगीत को क्षेत्रीय ढांचे से परे जाने और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने की अनुमति दी। टोक्यो में प्रतियोगिताओं में, वे ई.एन. से पुरस्कार प्राप्त करते हैं। समरीना (एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में), एल.आई. गुरेविच, एमए बसोक, न्यूयॉर्क में - ए.बी. बायज़ोव। O.Ya द्वारा संगीत। निरेनबर्ग, वी.ए. कोबेकिन और ए.एन. जर्मनी में त्योहारों पर निमेंस्की की आवाज़, वी.डी. ऑस्ट्रिया में बैरीकिन का प्रदर्शन किया जाता है, ओ.वी. विक्टरोवा - हॉलैंड में। येकातेरिनबर्ग अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों का स्थल बन जाता है: द गेम ऑफ़ कॉन्टेम्प्लेशन (1993), थ्री डेज़ ऑफ़ न्यू म्यूज़िक (1994)। शहर के सांस्कृतिक जीवन का एक महत्वपूर्ण तथ्य उत्कृष्ट संगीतकार एवेट टेरटेरियन का प्रवास था, जिन्होंने कई वर्षों (1992/94) तक यूराल कंज़र्वेटरी में मास्टर कक्षाएं संचालित कीं।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, उरल्स के संगीत को बढ़ावा देने के लिए परियोजनाओं को लागू किया गया था। 1995 में, येकातेरिनबर्ग के लेखकों "फॉर चिल्ड्रन अबाउट चिल्ड्रन" द्वारा पियानो के टुकड़ों का एक एल्बम प्रकाशित किया गया था, जिसके साथ रूस के संघ के यूराल शाखा ने अपनी प्रकाशन गतिविधि शुरू की। यह एल्बम शहर में प्रकाशित पहला पेशेवर मुद्रित संगीत है। डिफ़ॉल्ट के बीच में, मौलिक काम "येकातेरिनबर्ग के संगीतकार" (1998) दिखाई दिए, पहली बार उरल्स में एक संगीतकार संगठन के गठन के इतिहास को विस्तार से कवर किया। सामूहिक एल्बम रिकॉर्ड किए जा रहे हैं ("येकातेरिनबर्ग को संगीत की पेशकश"), लेखक की सीडी एम.ए. बस्का, ई.एस. शेकेलेवा, वी.ए. कोबेकिन। संघ की पहल पर, 1998 से, संगीत विद्यालयों के छात्रों के बीच यूराल लेखकों द्वारा कार्यों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की जाती रही हैं। बी.ए. की कक्षा में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक के मार्गदर्शन में। अरापोवा ओ.वी. विक्टरोवा, जिन्होंने 1995 में संगठन की भरपाई की, समकालीन संगीत क्लब दिखाई दिया, जिसे बाद में नए संगीत के लिए ऑटोग्राफ कार्यशाला में पुनर्गठित किया गया, जिसने येकातेरिनबर्ग के सांस्कृतिक चित्रमाला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसके लक्ष्य निम्नानुसार तैयार किए गए हैं: "आधुनिक संगीत को बढ़ावा देना, सूचना के अंतर को भरना और आधुनिक यूरोपीय और विश्व संस्कृति से पूरी तरह से अलगाव पर काबू पाना; नए सांस्कृतिक मूल्यों की पर्याप्त धारणा का गठन और युवाओं और छात्रों को आधुनिक कला से परिचित कराना; रचनात्मकता के सीमावर्ती क्षेत्रों का अध्ययन करने के लिए वैज्ञानिक संगोष्ठियों और सम्मेलनों के साथ-साथ रूस में विभिन्न सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भागीदारी; देश के अन्य क्षेत्रों में समान प्रकार के संगठनों के साथ संबंध स्थापित करना; एक आधुनिक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में येकातेरिनबर्ग की छवि को आकार देना"। 1998 में टी.वी. कोमारोवा ने इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत के येकातेरिनबर्ग स्टूडियो का आयोजन किया, जिसे संक्षिप्त नाम YEAMS के तहत जाना जाता है, इसलिए शहर में संगीतकार रचनात्मकता में एक नई दिशा विकसित होने लगती है। उसी वर्ष नवंबर में, येकातेरिनबर्ग उत्सव के लिए संगीत की पेशकश का आयोजन किया गया था, जो शहर की 275 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता था। त्योहार के उल्लेखनीय प्रीमियर में ए.एन. निमेंस्की, जिन्होंने इस महत्वपूर्ण तिथि को समर्पित एक ओवरचर बनाने की प्रतियोगिता जीती थी।

लेकिन सकारात्मक तथ्यों के साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यूराल लेखकों (विशेष रूप से पुरानी पीढ़ी) के काम में, अशांत सामाजिक परिवर्तनों की प्रतिक्रिया के रूप में, चिंता की एक अस्पष्ट भावना, भ्रम, नाटक की भावना क्या है हो रहा है बढ़ रहा है। यह नोट यूराल संगीत के कुलपति एन.एम. की नवीनतम रचनाओं में स्पष्ट रूप से श्रव्य है। पुजेया, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा "गोलगोथा" के लिए सिम्फनी में वी.ए. कोबेकिन, अधिक छिपे हुए रूप में - एल.आई. गुरेविच। अतीत की वैचारिक बाधाओं को कम कठिन आर्थिक "रूबल की तानाशाही" द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, और संगीतकार एक ठोस आधार खोजने के लिए, बदली हुई वास्तविकताओं में अपनी जगह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं। के.ए. कैट्समैन, एल.आई. गुरेविच, एल.एन. तबाचनिक। एम.ए. सिजेरियन लोककथाओं की छिपी परतों को प्रकट करता है - रहस्यमय ध्यान प्रथाएं, याकूत मूर्तिपूजक अनुष्ठान। एस.आई. सिरोटिन सबसे लोकतांत्रिक दर्शकों के उद्देश्य से प्रतिलेखन और व्यवस्था की ओर मुड़ता है। सोवियत गीत के परास्नातक - वी.आई. गर्म और ई.पी. नए दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए रॉडीगिन अपने "नए इंटोनेशन" को खोजने का प्रयास करते हैं। एक। कांट्स और वर्षगाँठ में निमेंस्की, एम.आई. सोरोकिन "पुरानी शैली में सूट" और वी.डी. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा "स्टेपेना" के लिए अपनी रचना में बैरीकिन रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की ऐतिहासिक परतों के साथ एक संवाद में लगे हुए हैं। एम.ए. बासोक बच्चों के संगीत थिएटर की अपनी आकर्षक दुनिया बनाता है, ए.बी. बायज़ोव रूसी लोक वाद्ययंत्रों के काम में एक पहचानने योग्य सुरुचिपूर्ण शैली प्राप्त करता है। आधुनिक संगीत कार्यशाला का राष्ट्रमंडल "ऑटोग्राफ" (ओ.वी. विक्टरोवा, ओ.वी. पेबर्डिन, एस.वी. पैट्रामांस्की) जनता के साथ संचार के नए रूपों के साथ प्रयोग कर रहे हैं।

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत को येकातेरिनबर्ग संगीत प्रेमियों ने बड़े पैमाने पर त्योहार परियोजनाओं के साथ याद किया। सितंबर 2001 में आयोजित साउंड एंड स्पेस फेस्टिवल, अद्वितीय मैकलेट्स्की कॉन्सर्ट हॉल के संरक्षण के समर्थन में एक प्रभावी कार्रवाई बन गया। उनके कार्यक्रम में वी.डी. का संगीत शामिल था। बैरीकिना, ए.बी. बायज़ोवा, ओ.वी. विक्टरोवा, एम.ए. कैसरेवा, वी.ए. कोबेकिना, ए.एन. निमेंस्की, एस.वी. पेट्रामंस्की, ओ.वी. पेबर्डिना, एन.एम. पुजेया, ई.एन. समरीना, एस.आई. सिरोटिना, एम.आई. सोरोकिन। त्योहार "लाइन्स ऑफ एवेट टर्टेरियन" 11-14 मई, 2002 को सेवरडलोव्स्क फिलहारमोनिक के साथ मिलकर आयोजित किया गया था। यहां, अर्मेनियाई क्लासिक के कार्यों के साथ, पी। डी क्लर्क (बेल्जियम), ए.एस. शेटिंस्की (यूक्रेन), येकातेरिनबर्ग वी.डी. बेरीकिना, ओ.वी. विक्टरोवा, एल.आई. गुरेविच, आई.वी. ज़ाबेगिना, एमए कैसरेवा, वी.ए. कोबेकिना, ए.एन. निमेंस्की, ओ.वी. पेबर्डिना, एस.वी. पेट्रामंस्की, ई.वी. पेरेवालोवा, ई.एन. समरीना. उत्सव के दौरान, दर्शकों के साथ संचार के नए, संवाद रूपों का परीक्षण किया गया। उत्सव "फेस्टस्पिल - दो शहरों का एक खेल" (24-26 सितंबर, 2003) ने बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, जिसका कारण सेंट पीटर्सबर्ग की 300 वीं वर्षगांठ और येकातेरिनबर्ग की 280 वीं वर्षगांठ थी। त्योहार के केंद्रीय संगीत कार्यक्रम में, "सालगिरह शहरों का संगीतमय द्वंद्वयुद्ध" खेला गया, जहाँ डी। लिस द्वारा संचालित सेवरडलोव्स्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने जी.ओ. कोर्चमार, ए.ए. कोरोलेवा, यू.ए. फालिक (सेंट पीटर्सबर्ग) और यूराल लेखक। उत्सव के कार्यक्रमों में एक विशेष स्थान पर संगीतकारों के कार्यों का कब्जा था, जिनकी रचनात्मक जीवनी दोनों शहरों द्वारा एकजुट है: ए.जी. फ्रीडलैंडर, के.ए. कैट्समैन, आई.वी. ज़ाबेगिना, वी.ए. कोबेकिना, ओ.वी. विक्टरोवा। त्योहार एक वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन के साथ था, जिसके परिणामस्वरूप सामग्री का एक संग्रह प्रकाशित किया गया था। बीसवीं सदी के अंतिम दशक में। वार्षिक उत्सव "येकातेरिनबर्ग में नए संगीत के दिन" एक नियमित कार्यक्रम बन गया।

यूराल संगीत का वर्तमान दिन विभिन्न प्रकार की शैलियों, रचनात्मक खोज की चौड़ाई द्वारा चिह्नित है। नई सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों में, राज्य के समर्थन की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति के साथ, संघ की यूराल शाखा अभी भी अपने रचनात्मक अधिकार को बरकरार रखती है। संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के प्रकाशन के लिए रचनात्मक प्रतियोगिताएं व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं, और प्रकाशित नोट्स संगीत शिक्षण संस्थानों के पुस्तकालयों में भेजे जाते हैं। यूराल लेखकों द्वारा कार्यों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए रचनात्मक प्रतियोगिताओं का आयोजन किया जाता है: बच्चों के संगीत विद्यालयों और शहर के बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों के लिए प्रतियोगिता "म्यूजिकल स्टार्स" और युवा प्रतियोगिता "लुक इन द फ्यूचर" वैकल्पिक रूप से वैकल्पिक। सीडी को यूराल संगीतकारों द्वारा सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ जारी किया गया था, लेखक के एल्बम एम.ए. बास्का और एल.आई. गुरेविच। कोरल चक्र ओ.वी. विक्टरोवा ने पेरिस में प्रदर्शन किया। एस.आई. द्वारा रचना सिरोटिना शंघाई सहयोग संगठन (2009) के शिखर सम्मेलन में लगता है। एक। निमेंस्की (2002), ए.ए. पेंटीकिन (2002, 2007, 2008, 2011) और ई.एस. शेकालेव (2007)। सबसे प्रतिष्ठित "गोल्डन मास्क" को म्यूजिकल कॉमेडी "सिलिकॉन फ़ूल" और "डेड सोल्स" (2008, 2011, संगीतकार ए.ए. पेंटीकिन) के सेवरडलोव्स्क थिएटर के प्रदर्शन से सम्मानित किया गया है; वी.ए. द्वारा ओपेरा कोबेकिन "यंग डेविड" (2000, नोवोसिबिर्स्क अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर), "मार्गरीटा" (2007, सेराटोव ओपेरा और बैले थियेटर) और "हेमलेट (डेनिश) (रूसी) कॉमेडी" (2010, स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर) ) . दर्शकों ने गर्मजोशी से और वास्तविक रुचि के साथ लेखक के संगीत कार्यक्रमों को एल.आई. गुरेविच (2006, यूजीके का ग्रेट हॉल), एम.आई. सोरोकिना (2010, अभिनेता का घर), ई.पी. रोडीगिन (2010, लावरोव कॉन्सर्ट हॉल), ई.एस. शेकेलेवा (2011, फिलहारमोनिक हॉल), एस.आई. सिरोटिन (2011, लावरोव कॉन्सर्ट हॉल, फिलहारमोनिक हॉल), ए.बी. बायज़ोवा (2011, यूजीके का ग्रेट हॉल; द नटक्रैकर थियेटर)।

रचनात्मक परिवर्तन का ख्याल रखना संगीतकारों के संघ के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। 2007 में, यूके की यूराल शाखा के प्रमुख की पहल पर एल.आई. येकातेरिनबर्ग में गुरेविच, अखिल रूसी युवा संगीतकार फोरम आयोजित किया गया था, जो पारंपरिक बनने का वादा करता है। पहली बार, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, कज़ान, त्चिकोवस्की (पर्म टेरिटरी) के युवा लेखकों और निश्चित रूप से, येकातेरिनबर्ग ने इस अनूठी परियोजना में भाग लिया। 2008 के बाद से, संघ के युवा वर्ग की गतिविधि फिर से शुरू हो गई है, जिसकी अध्यक्षता ए.वी. ज़ेमचुज़्निकोव। वह पेंगुइन क्लब रचनात्मक समुदाय के आयोजक भी हैं, जो उन संगीतकारों और कलाकारों को एक साथ लाता है जो अकादमिक दिशा की संगीत कला के लिए युवा लोगों को आकर्षित करने के नए रूपों की तलाश कर रहे हैं। सांस्कृतिक केंद्र "यूराल" में इस समुदाय ने BACH म्यूनिसिपल चैंबर ऑर्केस्ट्रा (अक्टूबर 2009) की भागीदारी के साथ "एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक डीजे के लिए कॉन्सर्ट" परियोजनाओं को लागू किया, "संगीत जिसे किसी ने कभी कहीं नहीं सुना" (मार्च 2010) और "शास्त्रीय से ड्रम और बास तक, या ड्रम किट के मालिक होने की कला" (सितंबर 2010), आदि। 1 अप्रैल, 2009 को, न केवल युवा वर्ग के लिए, बल्कि पूरे यूराल संगठन के लिए एक महत्वपूर्ण घटना हुई: मरिंस्की थिएटर ने एक युवा संगीतकार, वी.ए. के छात्र द्वारा ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की। कोबेकिन - ए.ए. बेस्पालोवा "इवान फेडोरोविच शोपोंका और उसकी चाची" (गोगोल की कहानी पर आधारित)।

रूसी संघ के अध्यक्ष डी.ए. मेदवेदेव ने रूसी संगीतकारों के संघ की 10वीं कांग्रेस के लिए अपने अभिवादन में कहा: "आज, रूस के संगीतकारों का संघ राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक गंभीर योगदान दे रहा है। संगीतकारों, कलाकारों, संगीतकारों की एक नई पीढ़ी की शिक्षा में योगदान देता है। उनकी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में उनकी मदद करता है और उनके नाम को आम जनता के सामने प्रकट करता है। वह उपयोगी शैक्षिक गतिविधियों का संचालन करता है, जिसने हमारे देश और विदेश में अच्छी-खासी पहचान अर्जित की है। ” इन शब्दों को पूरी तरह से संगीतकारों के संघ की यूराल शाखा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन, महत्वपूर्ण मिशन और संघ की गतिविधियों में स्पष्ट सफलताओं के बावजूद, कई अपने भविष्य के लिए चिंता नहीं छोड़ते हैं। अकारण नहीं, समय-समय पर यह टिप्पणी सुनने को मिलती है कि सभी प्रकार के रचनात्मक संघ सोवियत काल के अवशेष हैं और आधुनिक जीवन में उनकी आवश्यकता नहीं है। यह आवश्यक है कि समग्र रूप से यूनियनों का नहीं, बल्कि व्यक्तिगत उत्कृष्ट रचनाकारों का समर्थन किया जाए। लेकिन साथ ही, यह भुला दिया जाता है कि जीनियस खरोंच से नहीं बढ़ते हैं, उनकी उपस्थिति के लिए एक रचनात्मक वातावरण आवश्यक है, कि सामान्य कलाकार और उनके दैनिक कार्य संस्कृति की उस सुरक्षात्मक "ओजोन परत" का निर्माण करते हैं, जो अंततः मानवता को बचाती है बर्बरता से।

संघ की कठिन आधुनिक स्थिति मुख्य रूप से दो कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है - सामग्री और वैचारिक। सार्वजनिक संगठनों पर कानून ने अनिवार्य रूप से रचनात्मक संघों को हित के संघों के साथ समान किया और उन्हें बजट वित्तपोषण के क्षेत्र से हटा दिया। येकातेरिनबर्ग में, मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और कज़ान के विपरीत, नए कार्यों की खरीद पूरी तरह से बंद हो गई है। नतीजतन, सामान्य रूप से कार्यों की संख्या और ऐसे रूपों की आवश्यकता होती है जिनके लिए एक बड़े प्रदर्शन वाले कलाकारों की टुकड़ी (ओपेरा, सिम्फनी) की आवश्यकता होती है और, आइए हम जोड़ते हैं, संगीतकार की ओर से भारी प्रयासों में काफी कमी आई है। लेकिन यहां तक ​​​​कि एक लिखित सिम्फनी लंबे समय तक "अज्ञात कृति" की स्थिति में रह सकती है, क्योंकि उनकी प्रदर्शन नीति में फिलहारमोनिक्स और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अक्सर "कैश डेस्क" पर ध्यान केंद्रित करते हैं और प्रसिद्ध कार्यों को करना पसंद करते हैं जिनका परीक्षण किया गया है और सफलता के लिए बर्बाद। दैनिक वैधानिक गतिविधियाँ, रचनात्मक कार्य और इसकी वित्तीय सहायता अब पूरी तरह से स्वयं संगीतकार संघ की क्षमताओं पर निर्भर है। और वे क्षेत्रीय संगठनों में बहुत छोटे हैं। कुछ समर्थन - बहुत कम और अनियमित - केवल संगठन के बड़े सार्वजनिक कार्यों - प्रतियोगिताओं, त्योहारों आदि के लिए दिया जाता है। बजट से अतिरिक्त मामूली भुगतान केवल विशेष आवश्यकता वाले दिग्गजों द्वारा प्राप्त किया जाता है। वर्ष में एक बार, सभी रचनात्मक संघों के बीच, संस्कृति मंत्रालय से छात्रवृत्ति के लिए उम्मीदवारों का निर्धारण प्रतिस्पर्धी आधार पर किया जाता है। अपने अस्तित्व को जारी रखने के लिए, संघ के संगीतकारों को "लाभदायक" होने के लिए, "आर्थिक इकाई" बनने के लिए मजबूर किया जाता है। और यहाँ महानगरीय और क्षेत्रीय संगठनों की स्थितियाँ समान होने से कोसों दूर हैं। सत्ता के सभी "फर्शों" पर समाज के जीवन में संस्कृति की महत्वपूर्ण भूमिका के बारे में मंत्रों का उच्चारण किया जाता है। लेकिन अब तक, वास्तविक जीवन में, दुर्भाग्य से, गैर-उत्पादक क्षेत्रों के लिए धन में कटौती की दिशा में एक कथित रूप से व्यावहारिक पाठ्यक्रम प्रचलित है। और कला के क्षेत्र में, अधिकारी शानदार दृश्यों पर सबसे अधिक ध्यान देते हैं - सिनेमा, थिएटर और व्यवसाय दिखाने के करीब की घटनाएं। संगीत का जन्म मौन में होता है। संगीतकार, अपने कार्यालय में स्कोर पर ध्यान देते हुए, मनोरंजन में "विविध मूर्ति" के लिए महत्वपूर्ण रूप से खो देता है, लेजर प्रभाव, नर्तकियों द्वारा समर्थित और टेलीविजन द्वारा दयालु व्यवहार किया जाता है। "बाजार" की स्थितियों में, टीवी कार्यक्रमों की रेटिंग कलात्मक नहीं, बल्कि व्यावसायिक मानकों द्वारा निर्धारित की जाती है। और स्थानीय प्रसारण के "ग्रिड" से, अकादमिक दिशा के आधुनिक यूराल लेखकों के बारे में गैर-व्यावसायिक कार्यक्रम व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। इस प्रकार, अधिकांश संगीतकार जो शो पार्टियों में शामिल नहीं हैं, जनता के साथ संचार के सूचना चैनलों से वंचित हैं। इसके अलावा, पेशे की एक सामाजिक मुद्रास्फीति है, और स्क्रीन पर दोहराए गए चेहरे आत्मविश्वास से खुद को संगीतकार कहते हैं, कभी-कभी संगीत संकेतन को जाने बिना भी।

समस्या का वैचारिक कारक स्वयं संगीतकारों और उस राज्य दोनों पर लागू होता है जिसमें वे रहते हैं। संगीतकार के लिए, श्रोता की जरूरतों के प्रति पूर्ण उदासीनता की अभिमानी स्थिति और उसे हर कीमत पर खुश करने की इच्छा अनुत्पादक है। संगीतकार का निर्माण एक जटिल और लंबी प्रक्रिया है, कभी-कभी नाटकीय। प्रतिभा की उपस्थिति यहां एक आवश्यक शर्त है, लेकिन किसी भी तरह से सफलता की गारंटी नहीं है। कंज़र्वेटरी में कई वर्षों के पेशेवर प्रशिक्षण को पूरा करने के बाद, महत्वपूर्ण रचनात्मक सामान जमा करने के बाद, युवा संगीतकार खुद को जीवन की कठोर वास्तविकताओं के साथ आमने-सामने पाता है, जो सचमुच हर दिन आपको वेलेमिर खलेबनिकोव की कविताओं को याद करता है:

आज मैं फिर जाऊंगा

वहाँ, जीवन के लिए, सौदेबाजी के लिए, बाजार के लिए,

और मैं गीतों की एक सेना का नेतृत्व करूंगा

एक द्वंद्वयुद्ध में बाजार की लहर के साथ!

इस मैला "बाजार के सर्फ" का सामना करने के लिए लचीलापन, साहस, किसी की कॉलिंग के प्रति वफादारी और, चलो, समर्थन की आवश्यकता होती है। दर्शकों से संपर्क करने की इच्छा राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की परंपराओं में है। वर्तमान में, यह संपर्क जन संस्कृति के उत्पादों के साथ "फोनोस्फीयर" के बंद होने से जटिल है, जो सामान्य संगीत चेतना को विकृत करता है। आधुनिक शैक्षणिक संगीत के अधिकांश कार्यों की धारणा के लिए महत्वपूर्ण श्रवण अनुभव की आवश्यकता होती है, जो व्यवस्थित संगीत शिक्षा के परिणामस्वरूप बनता है। राष्ट्रपति की ओर से उद्धृत अभिवादन संगीतकार संघ की "फलदायी शैक्षिक गतिविधियों" को संदर्भित करता है। लेकिन, हम ध्यान दें, यह आयोजित किया जाता है, अफसोस, राज्य सहित टेलीविजन और रेडियो चैनलों के समर्थन के लिए धन्यवाद नहीं, बल्कि इसके विपरीत और, एक नियम के रूप में, उनकी रोजमर्रा की सामग्री का विरोध करता है। सोवियत राज्य को प्रचार और नियंत्रण के वैचारिक साधन के रूप में रचनात्मक संघों की आवश्यकता थी। संगीतकार के काम के लिए भोले उपयोगितावादी दृष्टिकोण, जिसे "गाने" के लिए डिज़ाइन किया गया है, अतीत की बात है, साथ ही कई "महिमा" कैनटाट्स भी हैं। आधुनिक रूसी राज्य, जाहिरा तौर पर, अभी तक कलाकारों के साथ बातचीत का इष्टतम तरीका पूरी तरह से निर्धारित नहीं किया है: इसने उनके लिए अपनी इच्छाएं तैयार नहीं की हैं और अपने स्वैच्छिक दायित्वों को रेखांकित नहीं किया है। नागरिक समाज, जिसके गठन की आज इतनी चर्चा हो रही है, एक चेहराविहीन भीड़ नहीं, बल्कि व्यक्तियों का एक समूह है। जन संस्कृति एक सच्चे व्यक्तिगत सिद्धांत से रहित है, इसके प्रभाव का वेक्टर व्यक्ति के विकास के उद्देश्य से नहीं है, बल्कि इसमें "सामूहिक अचेतन" को जगाना है - इसलिए, जन ​​संस्कृति शुरू में नागरिक समाज के लिए शत्रुतापूर्ण है। वास्तविक कला हमेशा व्यक्तिगत होती है। और अगर राज्य वास्तव में एक नागरिक समाज के निर्माण में रुचि रखता है, तो वह कला के प्रभावी समर्थन के बिना नहीं कर सकता।

क्षेत्रीय स्तर पर होने वाली प्रक्रियाओं का अध्ययन किए बिना रूस की संगीत संस्कृति को उसकी संपूर्णता में समझना असंभव है। यह उन क्षेत्रों में है जहां रुझान सबसे स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं, जिसकी बदौलत देश का एक ही सांस्कृतिक स्थान बनाया जा रहा है। पिछले दशक को यूराल की संगीत संस्कृति और यूराल संगीतकारों के काम के लिए समर्पित कई बड़े पैमाने पर प्रकाशनों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया है। ये एमपी के बारे में मोनोग्राफ हैं। फ्रोलोवा (एस.एम. फ्रोलोवा), ई.पी. रोडिन और वी.आई. हॉट (Zh.A. Sokolskaya), K.A के बारे में। कैट्समैन (एन। इवानचुक), एल.आई. गुरेविच (बी.बी. बोरोडिन), ए.बी. बायज़ोव (ए। मैनचेंको, एम। बसोक), संग्रह "विक्टर निकोलाइविच ट्रैम्बिट्स्की: संस्मरण। लेख। अनुसंधान" (वी.पी. कोस्टारेव द्वारा संपादित) और "एम.आई. के संस्मरण"। गैल्परिन" (संस्करण एम.ए. बास्क द्वारा), बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक "मध्य यूराल की संगीत संस्कृति" एस.ई. बिल्लायेवा और एल.ए. सेरेब्रीकोवा, विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक "यूराल संगीतकारों का संगीत" एल.ए. सेरेब्रीकोवा, किताबें "म्यूजिकल यूराल्स टुमॉरो एंड टुडे" और "म्यूजिक नो बाउंड्रीज़" Zh.A. सोकोल्स्काया। 1995 के बाद से, शैक्षणिक अनुशासन "यूराल की संगीत संस्कृति" को यूराल कंज़र्वेटरी में पेश किया गया है, और 2006 में एल.के. शबालीना ने इस कोर्स का कार्यक्रम प्रकाशित किया। Sverdlovsk क्षेत्रीय यूनिवर्सल साइंटिफिक लाइब्रेरी में V.G. बेलिंस्की संगीतकार के.ए. के संग्रह का एक ग्रंथ सूची सूचकांक जारी करने की तैयारी कर रहा है। काट्ज़मैन।

L.I की ऊर्जा और संगठनात्मक इच्छाशक्ति के लिए धन्यवाद। नवंबर 2009 में येकातेरिनबर्ग में गुरेविच, एक बड़े पैमाने पर वर्षगांठ समारोह "70 इयर्स ऑफ यूराल म्यूजिक" आयोजित किया गया था, जिसने स्थायी कलात्मक मूल्य की पुष्टि की, और सबसे महत्वपूर्ण बात, यूराल में संगीत की सार्वजनिक मांग। उत्सव में यूराल लेखकों द्वारा लगभग सौ काम किए गए, जिनमें से संगीतकारों द्वारा व्यापक रूप से प्रस्तुत किए गए थे जो संगठन के इतिहास को बनाते हैं - वी.एन. ट्रैम्बिट्स्की, वी.आई. शचेलोकोवा, बी.डी. गिबालिना, ए.जी. फ्रिडलेंडर, जी.एन. टोपोरकोवा, एन.एम. पूजेया, के.ए. कैट्समैन, वी.ए. लापतेव। इस गंभीर घटना की तैयारी ने यूराल संगीतकारों की रचनात्मक विरासत के संरक्षण से संबंधित कई समस्याओं का खुलासा किया। सबसे पहले, यह दिवंगत संगीतकारों के संगीतकार अभिलेखागार के एक व्यवस्थित सेट की कमी है और, परिणामस्वरूप, संगीत सामग्री को खोजने में कठिनाई। कई मूल्यवान पांडुलिपियां बहुत ही जीर्ण-शीर्ण स्थिति में हैं और इसलिए इन्हें कॉपी करने और आधुनिक डिजिटल मीडिया में शीघ्रता से अनुवाद करने की आवश्यकता है। लेकिन इस तरह के काम को शुरू करने के लिए, यूराल लेखकों द्वारा कार्यों की सूची सहित जानकारी एकत्र करने और व्यवस्थित करने और येकातेरिनबर्ग के अभिलेखागार और पुस्तकालयों में इन कार्यों की उपस्थिति की पहचान करने की तत्काल आवश्यकता है। विख्यात परिस्थितियाँ मोनोग्राफिक संदर्भ पुस्तक "यूराल कम्पोज़र ऑर्गेनाइज़ेशन: हिस्ट्री एंड मॉडर्निटी" के निर्माण का प्रेरक कारण बन गईं।

प्रस्तावित प्रकाशन का मुख्य लक्ष्य शोधकर्ताओं, कलाकारों और यूराल की संगीत संस्कृति में रुचि रखने वाले सभी लोगों को रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा के संगीतकारों और संगीतकारों के जीवन और कार्य के बारे में सबसे अधिक उद्देश्यपूर्ण जानकारी प्रदान करना है। निर्देशिका में इस एसोसिएशन के अधिकांश अतीत और वर्तमान रचनात्मक कर्मचारियों के बारे में जानकारी शामिल है।

व्यक्तित्वों के चयन में, संघ के संघ की यूराल शाखा के इतिहास में हुए क्षेत्रीय और प्रशासनिक परिवर्तनों से संबंधित कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं, जिसमें विभिन्न वर्षों में वर्तमान चेल्याबिंस्क और पर्म संगठन, साथ ही टूमेन के संगीतकार शामिल थे। और ऑरेनबर्ग। निर्देशिका में चेल्याबिंस्क, पर्म और ऑरेनबर्ग के प्रतिनिधियों को शामिल नहीं करने का निर्णय लिया गया था, क्योंकि इन क्षेत्रों के संगीतविदों ने उनकी विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत काम किया है। चेल्याबिंस्क, पर्म और ऑरेनबर्ग निवासियों के काम में रुचि रखने वाले सभी लोगों के पास टी.एम. की पुस्तकों का उल्लेख करने का अवसर है। सिनेट्स्काया, चेल्याबिंस्क के संगीतकारों और संगीत संस्कृति को समर्पित, ओ.ए. के प्रकाशनों के लिए। बेलोग्रुडोवा और एन.बी. पर्म टेरिटरी के संगीतकारों और बी.पी. के मोनोग्राफ के बारे में जुबरेवा। ओरेनबर्ग क्षेत्र की संगीत संस्कृति के बारे में खवटोरिना। लेकिन निर्देशिका में टूमेन के संगीतकारों के बारे में जानकारी शामिल है, जो यूराल कम्पोजर्स ऑर्गनाइजेशन के सदस्य थे, क्योंकि इस शहर में अभी भी यूनियन ऑफ कंपोजर्स की अपनी शाखा नहीं है।

एक और कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि कई संगीतकारों और संगीतकारों के लिए, सेवरडलोव्स्क-येकातेरिनबर्ग में उनका रहना उनकी जीवनी का केवल एक हिस्सा था - कुछ और, कुछ कम। अतः लेखक ने संदर्भ पुस्तक को दो असमान भागों में विभाजित करना आवश्यक समझा - बुनियादी, जिसमें संगीतकार शामिल हैं जिन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हमारे शहर में बिताया है और (या) ने इसकी संगीत संस्कृति में एक महान योगदान दिया है, और अतिरिक्त, जिसमें व्यक्तित्व शामिल हैं, इसलिए बोलने के लिए, यूराल संगीतकार संगठन के लिए प्रासंगिक, लेकिन कभी-कभी कम महत्वपूर्ण नहीं।

प्रत्येक खंड में व्यक्तित्व के बारे में सामग्री वर्णानुक्रम में व्यवस्थित की जाती है। उनमें, एक नियम के रूप में, एक संक्षिप्त जीवनी, शैली और कालक्रम द्वारा व्यवस्थित कार्यों की एक सूची, वैज्ञानिक और पत्रकारिता कार्यों की एक सूची, डिस्कोग्राफी और ग्रंथ सूची शामिल हैं। कार्यों की सूची संगीत सामग्री के प्रकार (पांडुलिपि, प्रतियां, मुद्रित संस्करण, स्कोर, क्लैवियर, आर्केस्ट्रा भागों) को इंगित करती है, और, यदि यह निर्धारित करना संभव हो जाता है, तो येकातेरिनबर्ग के सबसे बड़े संगीत भंडार में इसका स्थान, एक संख्या अन्य शहरों में या व्यक्तिगत अभिलेखागार में। रूस की जांच समिति की यूराल शाखा के अधिकांश वर्तमान सदस्यों को उनसे संबंधित सामग्रियों से परिचित होने और उनके दृष्टिकोण से आवश्यक समायोजन करने का अवसर मिला।

मैं यह नोट करना आवश्यक समझता हूं कि यह पुस्तक उसी तरह के पिछले कार्यों के बिना प्रकट नहीं हो सकती थी। सबसे पहले, यह पुस्तक "येकातेरिनबर्ग के संगीतकार" (1998, परियोजना के लेखक, संकलक Zh.A. Sokolskaya, वैज्ञानिक संपादक L.A. Serebryakova) है, जिसमें एक मूल्यवान संदर्भ और ग्रंथ सूची अनुभाग है, जिसे वी.डी. बैरीकिन, और पुस्तक "यूराल के संगीतकार" (1968, संपादकीय बोर्ड: वी.एम. मास्लोवा, वी.एम. मेज़रीना, ई.बी. नेस्टरोवा, एम.आई. ओले, बी.आई. पेवज़नर, एस.एम. फ्रोलोवा )।

रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा के नेतृत्व के लिए:

लियोनिद इओसिफ़ोविच गुरेविच, रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा के अध्यक्ष, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर - येकातेरिनबर्ग के पुस्तकालयों और अभिलेखागार में सामग्री के संग्रह के आयोजन में महान कार्य और पांडुलिपि तैयार करने में सलाह के लिए प्रकाशन के लिए;

ऐलेना विक्टोरोवना किचिगिना, रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा की मुख्य विशेषज्ञ - संघ के संघ के संग्रह से सामग्री के प्रसंस्करण के लिए।

वैलेन्टिन दिमित्रिच बैरीकिन, रूस के संगीतकार संघ की यूराल शाखा के बोर्ड के सदस्य - अभिलेखीय तस्वीरें प्रदान करने के लिए;

एंटन बोरिसोविच बोरोडिन, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, यूराल स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, एकत्रित सामग्री को व्यवस्थित करने में मदद के लिए।

येकातेरिनबर्ग के पुस्तकालयों के कर्मचारियों के लिए, जिन्होंने यूराल लेखकों के कार्यों के उपलब्ध शीट संगीत की ग्रंथ सूची तैयार की:

एलेना युरेवना वायलेगज़ानिना, सेवरडलोव्स्क रीजनल यूनिवर्सल साइंटिफिक लाइब्रेरी के संगीत विभाग के मुख्य ग्रंथ सूचीकार वी.जी. बेलिंस्की;

कुलपिना तात्याना रुस्तमोवना, सेंट्रल सिटी लाइब्रेरी नंबर 1 के संगीत विभाग की मुख्य ग्रंथ सूची। ए.आई. हर्ज़ेन;

नीना ग्रिगोरिवना खखलकिना, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय के प्रमुख का नाम एम.पी. मुसॉर्स्की;

इन्ना अनातोल्येवना केतोवा, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ लाइब्रेरियन का नाम एम.पी. मुसॉर्स्की;

एलेना विक्टोरोवना क्रिवोनोगोवा, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ ग्रंथ सूचीकार एम.पी. मुसॉर्स्की;

एकातेरिना व्लादिमीरोवना गोंचारुक, सूचना और बौद्धिक केंद्र "यूराल स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के वैज्ञानिक पुस्तकालय" के ऋण संख्या 2 के प्रमुख;

ओल्गा व्लादिस्लावोवना काज़कोवा, स्वेर्दलोव्स्क संगीत कॉलेज के ग्रंथ सूचीकार। पी.आई. त्चिकोवस्की (कॉलेज)।

Zhanna Abramovna Sokolskaya, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता;

ल्यूडमिला कोंस्टेंटिनोव्ना शबालिना, कला इतिहास के उम्मीदवार, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एम.पी. मुसॉर्स्की;

हुसोव अलेक्सेवना सेरेब्रीकोवा, संगीत इतिहास विभाग के प्रमुख, कला इतिहास के उम्मीदवार, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एम.पी. मुसॉर्स्की;

तात्याना इवानोव्ना कलुझनिकोवा, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, यूराल स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर एम.पी. मुसॉर्स्की।

एलेना इवानोव्ना वर्तनोवा, संगीत सिद्धांत और संरचना विभाग के प्रमुख, सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम एल.वी. सोबिनोव, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर

और सर्गेई याकोवलेविच वर्तनोव, कला आलोचना के उम्मीदवार, प्रोफेसर - ओ.ए. के बारे में सामग्री के लिए। मोरालेव, बी.जी. मंझौर और एल.एल. ईसाईसीन;

नतालिया वेलेरिएवना रस्तवोरोवा, कला इतिहास के उम्मीदवार, दक्षिण यूराल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के एसोसिएट प्रोफेसर। पी.आई. त्चिकोवस्की - वी.ए. के बारे में कार्यों और ग्रंथ सूची की सूची के लिए। कोबेकिन;

यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के शिक्षक इरिना विटालिवेना विंकेविच का नाम एम.पी. मुसॉर्स्की - कार्यों की सूची के लिए एम.पी. फ्रोलोवा;

स्वेतलाना जॉर्जीवना ग्रुबर्ग, टूमेन एकेडमी ऑफ कल्चर, आर्ट्स एंड सोशल टेक्नोलॉजीज के एसोसिएट प्रोफेसर - टूमेन के संगीतकारों के बारे में जानकारी के लिए;

सर्गेई जॉर्जीविच वोल्चेंको, लेखक - ओके के बारे में सामग्री के लिए। ईगेस।

ऑरेनबर्ग क्षेत्र की संगीत संस्कृति का इतिहास (XVII-XX सदियों)। ऑरेनबर्ग: फेडरल स्टेट यूनिटी एंटरप्राइज आईपीके साउथ यूराल, 2004; ऑरेनबर्ग क्षेत्र की संगीत संस्कृति: इतिहास और आधुनिकता (अभिलेखीय अनुसंधान)। एम.: एड. घर "संगीतकार", 2006; XX सदी के ऑरेनबर्ग की संगीत संस्कृति। ऑरेनबर्ग: ऑरेनबर्ग बुक पब्लिशिंग हाउस, 1999।

जन्मदिन 16 फरवरी, 1925

यूराल संगीतकार, लोगों के बीच लोकप्रिय कई गीतों के लेखक, फ्रंट-लाइन सैनिक, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के मानद नागरिक और येकातेरिनबर्ग, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट

जीवनी

एवगेनी रोडीगिन का जन्म एक एकाउंटेंट पावेल अलेक्जेंड्रोविच और एक गृहिणी एलेना निकोलेवना के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन लिस्वा शहर में बिताया, पढ़ने, शतरंज, फोटोग्राफी के शौकीन थे, गणित और संगीत में क्षमता दिखाई। 1937 में वह अपने माता-पिता के साथ निज़न्या सालदा चले गए। उस समय तक, लड़के ने बटन समझौते में महारत हासिल कर ली थी और उसे मिखाइल स्टारोरलेट्स्की के नेतृत्व में एक सर्कल में स्वीकार कर लिया गया था।

युद्ध से कुछ समय पहले, येवगेनी को कलिनिन में स्थित 158 वीं मोटर चालित राइफल डिवीजन के कमांडेंट की पलटन में शामिल किया गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान, वह निजी से वरिष्ठ हवलदार के पास गया, अक्सर सबसे आगे बात करता था। 1944 में उन्हें "साहस के लिए" पदक से सम्मानित किया गया। 23 अप्रैल, 1945 को ओडर नदी में वे गंभीर रूप से घायल हो गए थे।

युद्ध की समाप्ति के बाद, उन्होंने यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी के रचना विभाग में प्रवेश किया। 1950 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जिसके बाद उन्होंने यूराल स्टेट रूसी लोक गाना बजानेवालों के साथ काम किया। 50 के दशक में लिखे गए गीतों ने युवा संगीतकार को लोकप्रियता दिलाई। उन्होंने सोवियत संघ में बहुत दौरा किया, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, जीडीआर का भी दौरा किया।

अब येवगेनी पावलोविच संगीत रचनात्मकता में संलग्न हैं, सर्दियों में उन्हें शीतकालीन तैराकी का शौक है - वह शरताश झील में एक बर्फ के छेद में स्नान करते हैं। 1998 में वह येकातेरिनबर्ग के मानद नागरिक बने। प्रसिद्ध ई.पी. रोडीगिन का क्लासिक गीत "ओह, कर्ली माउंटेन ऐश" है।

सबसे प्रसिद्ध गाने

• यूराल पर्वत राख (ओह, घुंघराले पर्वत राख)
• नए बसने वाले आ रहे हैं (नमस्कार, कुंवारी भूमि)
• सफेद बर्फ्
• कहाँ भाग रहे हो प्रिय पथ
• Sverdlovsk . के बारे में गीत
• लिनन मेरा है

फिल्म संगीत

• सोने की शक्ति में (सेवरडलोव्स्क फिल्म स्टूडियो, 1957)

आपरेटा

• जगह चौड़ी है
• खुशियाँ कठिन राहें

रूसी संघ के संगीतकारों के संघ की यूराल शाखा

(1966 सेवरडलोव्स्क विभाग तक)

समाज। संगठन संगीतकार और संगीतकार, यूराल संगीत की रचनात्मकता, प्रदर्शन और वितरण के विकास में योगदान करते हैं। लेखक। 1939 में एमपी फ्रोलोव (1939-44 में विभाग के अध्यक्ष) की अध्यक्षता में आयोजन समिति द्वारा गठित। V. N. Trambitsky (1944-48 में अध्यक्ष), V.I. Shchelokov (1948-52 में अध्यक्ष), N.R. कंज़र्वेटरी बी.डी. गिबालिन (1952-59 में अध्यक्ष), एन.एम. ख्लोपकोव और अन्य। 1940-50 के दशक में, लेनिनग्राद के स्नातक संघ के सदस्य बने। (ए.जी. फ्रिडलेंडर, के.ए. काट्समैन, एल.बी. निकोल्स्काया) और यूरालस्क। संरक्षक: जीएन बेलोग्लाज़ोव (1953-61 में अध्यक्षता), एनएम पूज़ी (1961-66, 77-88 में अध्यक्षता), जीएन पी। रोडगिन और अन्य उर। Sverdl।, Permsk।, Chelyab., Orenb।, Tyumensk के एससी संयुक्त संगीतकारों का विभाग। क्षेत्र 1961 में, देश का पहला युवा वर्ग SC के तहत खोला गया, जिसमें शामिल हैं: एम। केसारेवा, वी। बीबरगन, वी। काज़ेनिन (1930 से रूस के एससी के अध्यक्ष), एन। बेरेस्टोव (1979 से एससी के अध्यक्ष। याकुतिया), एस। मांझीगेव (1979 से बुरातिया के नेकां के अध्यक्ष), ई। गुडकोव (), संगीतज्ञ एन। विल्नर, एल। मार्चेंको। नई पीढ़ी के युवा वर्ग (1982 से) के आयोजक ए। निमेंस्की (1995 से एससी विभाग के अध्यक्ष) थे। 1983 में, स्वतंत्र कंपनियों का गठन किया गया था। चेल्याबिंस्क में कार्यालय, 1993 में - पर्म में।

संघ नियमित रचनात्मक रखता है। नए उत्पादों के प्रदर्शन और चर्चा के साथ बैठकें। फॉर्म, रिपोर्टिंग yavl. प्लेनम (हर 3-4 साल), त्योहार, अखिल रूसी, अखिल-संघ कांग्रेस की रचना में भागीदारी। मास्को में, यूराल के शहरों और देश के अन्य क्षेत्रों में, विदेशों में प्रदर्शन। रचनात्मक के लिए स्थितियों में सुधार करने के लिए विभाग में श्रम अनुसूचित जाति निधि संचालित करता है। 1981 के बाद से, छात्रों के साथ नियमित बैठकें "कैमराटा" क्लब में आयोजित की जाती हैं, जिसका नेतृत्व Zh.Sokolskaya करता है। 1990 के दशक में, URO SK लगभग एकजुट हो गया। 40 संगीतकार। इनमें नर. रूस के कलाकार K.Katsman, E.Rodygin; 10 से अधिक सम्मानित। श्रमिकों का दावा।, राज्य के पुरस्कार विजेता। (वी.ए. कोबेकिन) और लेनिन्स्क कोम्सोमोल पुरस्कार (ई। रोडीगिन, एस। सिरोटिन, ई। शेकेलेव), गवर्नर पुरस्कार (वी। कोबेकिन, संगीतविद् टी.आई। कलुझनिकोवा), आदि। उर। संगीतकार यावल। इंटरनेशनल के विजेता प्रतियोगिताओं (O.Ya. Nirenburg, L.I. Gurevich, M.A. Basok, E.N. Samarina, A.B. Byzov और अन्य), इंटरनेशनल के नियमित प्रतिभागी। त्योहार (जर्मनी में वी. कोबेकिन, ऑस्ट्रिया में वी.डी. बैरीकिन, आदि)। वितरण उर. उर द्वारा प्रस्तुत यूके की यूराल शाखा के सदस्यों द्वारा रचनाओं की रिकॉर्डिंग के साथ सीडी के विमोचन के उरल्स में संगठन द्वारा संगीत की सुविधा है। संगीतकार

लिट.:यूराल के संगीतकार। स्वेर्दलोव्स्क, 1968; येकातेरिनबर्ग के संगीतकार। येकातेरिनबर्ग, 1998; आधुनिक संगीत की समस्याएं। संस्कृति: सदी की बारी // अखिल रूसी की रिपोर्ट का सार। कॉन्फ़।, समर्पित यूराल संगीत की 60वीं वर्षगांठ। येकातेरिनबर्ग, 1999।

एल.के.शबालिना

यूराल हिस्टोरिकल इनसाइक्लोपीडिया। - रूसी विज्ञान अकादमी, इतिहास और पुरातत्व संस्थान की यूराल शाखा। येकातेरिनबर्ग: एकेडमबुक. चौ. ईडी। वी. वी. अलेक्सेव. 2000 .

देखें कि "रूसी संघ के संगीतकारों के संघ की यूराल शाखा" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

रूस के संगीतकारों के संघ की यूराल शाखा- (1966 सेवरडल शाखा तक)। मुख्य 1932 में (आधिकारिक तौर पर 16 मई, 1939 को स्वीकृत) वी.एन. ट्रैम्बित्स्की और एम.पी. फ्रोलोव द्वारा। अलग-अलग वर्षों में यूओ टीएफआर का नेतृत्व वी.आई. शचेलोकोव, बीडी गिबालिन, एनएम ख्लोपकोव, जीएन टोपोरकोव, एनएम ने किया था। 1961 में…… येकातेरिनबर्ग (विश्वकोश)

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रूसी सोवियत संघीय समाजवादी गणराज्य- आरएसएफएसआर। I. सामान्य जानकारी RSFSR का गठन 25 अक्टूबर (7 नवंबर), 1917 को किया गया था। यह उत्तर-पश्चिम में नॉर्वे और फ़िनलैंड, पश्चिम में पोलैंड, दक्षिण-पूर्व में चीन, MPR और DPRK के साथ-साथ सीमा पर है। संघ गणराज्यों पर जो यूएसएसआर का हिस्सा हैं: पश्चिम के साथ ... ...

रूसी सोवियत संघीय समाजवादी गणराज्य, आरएसएफएसआर (सार्वजनिक शिक्षा और सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान)- आठवीं। सार्वजनिक शिक्षा और सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान = RSFSR के क्षेत्र में सार्वजनिक शिक्षा का इतिहास प्राचीन काल में वापस जाता है। कीवन रस में, प्रारंभिक साक्षरता आबादी के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक थी, जिसके बारे में ... ... महान सोवियत विश्वकोश