पियानो ने रचनात्मक भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी पहली संगीत छाप उनकी माँ के इस वाद्य यंत्र को बजाने से जुड़ी थी, पहली - बच्चों की - रचनाएँ पियानो के लिए लिखी गई थीं, और कंज़र्वेटरी में शोस्ताकोविच ने न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में पियानो के लिए लिखना शुरू करते हुए, दिमित्री दिमित्रिच ने 1950 के दशक में अपनी आखिरी पियानो रचनाएँ बनाईं। कई रचनाएँ वर्षों से एक-दूसरे से अलग हैं, लेकिन यह हमें उनकी निरंतरता, पियानो रचनात्मकता के निरंतर विकास के बारे में बात करने से नहीं रोकता है। पहले से ही प्रारंभिक रचनाओं में, शोस्ताकोविच के पियानोवाद की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - विशेष रूप से, दुखद छवियों के सन्निहित होने पर भी बनावट की पारदर्शिता। भविष्य में, मुखर और भाषण के साथ वाद्य सिद्धांत का संश्लेषण, समरूपता के साथ पॉलीफोनी तेजी से महत्वपूर्ण हो जाता है।

संरक्षिका में अध्ययन के समय - 1919-1921 में। - दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के लिए पांच प्रस्तावनाएँ बनाईं। यह दो अन्य छात्र संगीतकारों, पावेल फेल्ड और जॉर्जी क्लेमेंट्स के सहयोग से उनके द्वारा कल्पना की गई एक सामूहिक कार्य का हिस्सा था, जिनमें से प्रत्येक ने आठ प्रस्तावनाएँ बनाईं। काम पूरा नहीं हुआ था - केवल अठारह प्रस्ताव लिखे गए थे, जिनमें से पांच शोस्ताकोविच के थे। संगीतकार कई साल बाद सभी चाबियों को कवर करते हुए चौबीस प्रस्तावना बनाने के विचार पर लौट आया।

शोस्ताकोविच का पहला प्रकाशित काम थ्री फैंटास्टिक डांस था, जिसे संगीतकार ने 1921-1922 में लिखा था। नृत्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त शैली का आधार होता है - मार्च, वाल्ट्ज, सरपट। वे मधुर लपट को धुनों में विचित्र विरामों के साथ, और सादगी को परिष्कार के साथ जोड़ते हैं। नृत्य के पहले प्रदर्शन की तारीख स्थापित नहीं की गई है, लेकिन यह ज्ञात है कि लेखक स्वयं पहले कलाकार थे। एक युवक द्वारा लिखित यह काम - लगभग एक किशोर - आज भी कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता है। भविष्य के अभिनव संगीतकार की व्यक्तिगत शैली पहले से ही थ्री फैंटास्टिक डांस में स्पष्ट थी, इतना ही कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में, मैरियन कोवल ने सोवियत संगीत के पन्नों पर संगीतकार पर "पतनवाद और औपचारिकता" का आरोप लगाते हुए, इसे आवश्यक माना इस काम का भी उल्लेख करने के लिए।

1926 में निर्मित सोनाटा नंबर 1, शोस्ताकोविच की शैली योजनाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया। रूप में, यह एक कल्पना के रूप में इतना सोनाटा नहीं है जिसमें विषयों और रूपांकनों को स्वतंत्र रूप से वैकल्पिक किया जाता है। रूमानियत की पियानोवादी परंपराओं को खारिज करते हुए, संगीतकार वाद्य यंत्र की व्याख्या को पसंद करते हैं। सोनाटा प्रदर्शन करना बहुत मुश्किल है, जो निर्माता के महान पियानोवादक कौशल की गवाही देता है। काम से समकालीनों के बीच बहुत खुशी नहीं हुई। शोस्ताकोविच के शिक्षक लियोनिद निकोलेव ने उन्हें "पियानो संगत के साथ मेट्रोनोम सोनाटा" कहा, संगीतविद् मिखाइल ड्रस्किन ने "एक बड़ी रचनात्मक विफलता" की बात की। उन्होंने सोनाटा के प्रति अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की (उनकी राय में, यह इस तथ्य के कारण था कि उनके प्रभाव को काम में महसूस किया गया था), लेकिन यहां तक ​​​​कि उन्होंने यह भी कहा कि सोनाटा "सुखद, लेकिन अस्पष्ट और लंबा था।"

1927 की शुरुआत में लिखा गया पियानो चक्र "" समकालीनों के लिए समान रूप से अभिनव और काफी हद तक समझ से बाहर था। इसमें, संगीतकार पियानो ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में भी परंपराओं के साथ और भी अधिक साहसपूर्वक "बहस" करता है।

पियानोफोर्ट 1942 में बनाया गया था। रचनात्मकता की परिपक्व अवधि से संबंधित यह मौलिक रचना, उस समय शोस्ताकोविच द्वारा बनाई गई सिम्फनी के लिए सामग्री की गहराई में तुलनीय है।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की तरह, शोस्ताकोविच ने अपने पियानो काम में बच्चों के लिए संगीत को श्रद्धांजलि दी। इस तरह का पहला काम - "चिल्ड्रन नोटबुक" - उनके द्वारा 1944-1945 में बनाया गया था। संगीतकार के बच्चे - बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना - ने पियानो बजाना सीखा। मैक्सिम ने बहुत प्रगति की (बाद में वह एक कंडक्टर बन गया), जबकि गैल्या क्षमताओं और जोश दोनों में अपने भाई से नीच थी। उसे बेहतर अध्ययन के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, उसके पिता ने उसके लिए एक नाटक की रचना करने का वादा किया, और जब उसने इसे अच्छी तरह से सीखा, तो दूसरा, आदि। इस प्रकार, बच्चों के नाटकों का एक चक्र पैदा हुआ: "मार्च", "भालू", "मेरी टेल" ”, "सैड टेल", "क्लॉकवर्क डॉल", "बर्थडे"। संगीतकार की बेटी ने बाद में संगीत की शिक्षा छोड़ दी, लेकिन नाटक, जिसकी वह पहली कलाकार बनी, आज भी संगीत विद्यालयों के छात्रों द्वारा बजाया जाता है। बच्चों को संबोधित एक और काम, लेकिन प्रदर्शन करना अधिक कठिन है, "कठपुतली नृत्य", जिसमें संगीतकार अपने बैले से विषयगत सामग्री का उपयोग करता है।

रचनात्मकता डी.डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच संगीतकार संगीत कला

प्रकृति ने दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच को असाधारण शुद्धता और जवाबदेही के चरित्र के साथ संपन्न किया। एक दुर्लभ सामंजस्य में, शुरुआत उसमें विलीन हो गई - रचनात्मक, आध्यात्मिक और नैतिक। मनुष्य की छवि निर्माता की छवि के साथ मेल खाती है। रोजमर्रा की जिंदगी और नैतिक आदर्श के बीच वह दर्दनाक विरोधाभास, जिसे लियो टॉल्स्टॉय हल नहीं कर सके, शोस्ताकोविच ने घोषणाओं के साथ नहीं, बल्कि अपने जीवन के अनुभव के साथ एकता में लाया, प्रभावी मानवतावाद का नैतिक बीकन बनकर, 20 वीं शताब्दी को एक उदाहरण के साथ रोशन किया लोगों की सेवा का।

व्यापक कवरेज और नवीनीकरण के लिए एक निरंतर, निर्विवाद प्यास ने उन्हें संगीतकार के पथ पर अग्रसर किया। संगीत के क्षेत्र का विस्तार करते हुए, उन्होंने इसमें कई नई आलंकारिक परतें पेश कीं, एक व्यक्ति के संघर्ष को दुष्ट, भयानक, सौम्य, भव्यता से अवगत कराया, इस प्रकार "हमारे समय द्वारा निर्धारित सबसे जरूरी कलात्मक कार्य को हल किया। लेकिन, इसे हल करने के बाद, उन्होंने स्वयं संगीत कला की सीमाओं को धक्का दिया और वाद्य रूपों के क्षेत्र में एक नए प्रकार की कलात्मक सोच का निर्माण किया, जिसने विभिन्न शैलियों के संगीतकारों को प्रभावित किया और न केवल व्यक्त की गई सामग्री के अवतार के रूप में सेवा करने में सक्षम थे। शोस्ताकोविच के संबंधित कार्य। मोजार्ट को याद करते हुए, जिनके पास समान आत्मविश्वास के साथ वाद्य और मुखर संगीत दोनों का स्वामित्व था, उनकी बारीकियों को एक साथ लाते हुए, उन्होंने संगीत को सार्वभौमिकता में लौटा दिया।

शोस्ताकोविच के काम ने संगीत के सभी रूपों और शैलियों को अपनाया, पारंपरिक नींव को नवीन खोजों के साथ जोड़ा। संगीतकार के काम में मौजूद और प्रकट होने वाली हर चीज का एक व्यावहारिक पारखी, उन्होंने ज्ञान दिखाया, औपचारिक नवाचारों के दिखावे के लिए प्रस्तुत नहीं किया। विविध कलात्मक प्रक्रिया के एक जैविक भाग के रूप में संगीत की प्रस्तुति ने शोस्ताकोविच को रचना तकनीक के विभिन्न सिद्धांतों, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के संयोजन के वर्तमान चरण में फलदायीता को समझने की अनुमति दी। कुछ भी नहीं छोड़ते हुए, उन्होंने अपने व्यक्तिगत रचनात्मक शस्त्रागार में हर चीज के लिए एक प्राकृतिक स्थान पाया, एक अद्वितीय शोस्ताकोविच शैली का निर्माण किया, जिसमें ध्वनि सामग्री का संगठन इंटोनेशन की लाइव प्रक्रिया, लाइव इंटोनेशन सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक, उन्होंने तानवाला प्रणाली की सीमाओं को धक्का दिया, लेकिन इसे नहीं छोड़ा: इस तरह शोस्ताकोविच की सिंथेटिक मोडल सोच पैदा हुई और विकसित हुई, उनकी लचीली मोडल संरचनाएं जो आलंकारिक सामग्री की समृद्धि के अनुरूप हैं। मुख्य रूप से संगीत की मधुर-पॉलीफोनिक शैली का पालन करते हुए, उन्होंने मधुर अभिव्यंजना के कई नए पहलुओं की खोज की और उन्हें मजबूत किया, प्रभाव की असाधारण शक्ति के मेलो के पूर्वज बन गए, जो उम्र के चरम भावनात्मक तापमान के अनुरूप थे। उसी साहस के साथ, शोस्ताकोविच ने टिम्बर कलरिंग, टिम्बर इंटोनेशन की सीमा का विस्तार किया, संगीत की लय के प्रकारों को समृद्ध किया, इसे भाषण की लय, रूसी लोक संगीत के जितना संभव हो उतना करीब लाया। जीवन की अपनी धारणा, रचनात्मक मनोविज्ञान, शैली की कई विशेषताओं में, अपने काम में, समृद्धता, सामग्री की गहराई और अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र की एक विशाल श्रृंखला के लिए वास्तव में एक राष्ट्रीय संगीतकार, वह राष्ट्रीय सीमाओं से परे चला गया, सार्वभौमिक की घटना बन गया संस्कृति।

शोस्ताकोविच को अपने जीवनकाल में विश्व प्रसिद्धि जानने, अपने बारे में एक प्रतिभा की परिभाषा सुनने, मोजार्ट, बीथोवेन, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की के साथ एक मान्यता प्राप्त क्लासिक बनने का सौभाग्य मिला। यह साठ के दशक में मजबूती से स्थापित हुआ था और 1966 में विशेष रूप से शक्तिशाली लग रहा था, जब संगीतकार का साठवां जन्मदिन हर जगह और पूरी तरह से मनाया जाता था।

उस समय तक, शोस्ताकोविच पर साहित्य काफी व्यापक था, जिसमें जीवनी संबंधी जानकारी वाले मोनोग्राफ थे, लेकिन सैद्धांतिक पहलू निर्णायक रूप से प्रबल था। संगीतशास्त्र का विकासशील नया क्षेत्र एक उचित कालानुक्रमिक दूरी की कमी से प्रभावित था, जो उद्देश्य ऐतिहासिक विकास में मदद करता है, और शोस्ताकोविच के काम पर जीवनी कारकों के प्रभाव को कम करके आंका जाता है, साथ ही साथ सोवियत संस्कृति के अन्य आंकड़ों के काम पर भी। .

इस सब ने शोस्ताकोविच के समकालीनों को, अपने जीवनकाल के दौरान भी, बहुपक्षीय, सामान्यीकरण, दस्तावेजी अध्ययन के अतिदेय के सवाल को उठाने के लिए प्रेरित किया। डी.बी. काबालेव्स्की ने कहा: "मैं शोस्ताकोविच के बारे में एक किताब लिखना चाहूंगा ... संगीतकार, पॉलीसिलेबिक 20वीं सदी में पैदा हुए।" ईए ने उसी के बारे में लिखा था। मरविंस्की: "वंशज हमसे ईर्ष्या करेंगे कि हम उसी समय रहते थे जब आठवीं सिम्फनी के लेखक उनसे मिल सकते थे और उनसे बात कर सकते थे। और वे शायद हमारे बारे में शिकायत करेंगे कि हम भविष्य के लिए इसे ठीक करने और संरक्षित करने में सक्षम नहीं हैं, जो कि इसकी विशेषता है, रोजमर्रा की जिंदगी में अद्वितीय और इसलिए विशेष रूप से महंगी देखने के लिए ... " . बाद में वी.एस. विनोग्रादोव, एल.ए. माज़ेल ने शोस्ताकोविच पर सर्वोपरि महत्व के कार्य के रूप में एक प्रमुख सामान्यीकृत कार्य बनाने के विचार को सामने रखा। यह स्पष्ट था कि शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व और गतिविधि के पैमाने, महानता के कारण इसकी जटिलता, मात्रा, विशिष्टता, संगीतकार-शोधकर्ताओं की कई पीढ़ियों के प्रयासों की आवश्यकता होगी।

इस मोनोग्राफ के लेखक ने शोस्ताकोविच के पियानोवाद के अध्ययन के साथ अपना काम शुरू किया - परिणाम "शोस्ताकोविच द पियानोवादक" (1964) निबंध था, जिसके बाद पोलिश पत्रिका में 1966-1967 में प्रकाशित उनके परिवार की क्रांतिकारी परंपराओं के बारे में लेख थे। रुख मुज़िचनी" और लेनिनग्राद प्रेस, वृत्तचित्र "संगीतकारों के बारे में उनकी कला" (1967), "हमारे दिनों के संगीत और संगीतकारों पर" (1976), यूएसएसआर, पूर्वी जर्मनी, पोलैंड के पत्रिकाओं में निबंध। समानांतर में, पुस्तकों के साथ, विभिन्न कोणों से सामग्री को सारांशित करते हुए, शोस्ताकोविच (1976) के बारे में कहानियां, स्थानीय इतिहास अनुसंधान "पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद में शोस्ताकोविच" (1979, दूसरा संस्करण - 1981) प्रकाशित किए गए थे।

इस तरह की तैयारी ने डी.डी. शोस्ताकोविच, 1975-1982 में प्रकाशित हुआ, जिसमें "द यंग इयर्स ऑफ शोस्ताकोविच", किताबें "डी.डी. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शोस्ताकोविच" और "शोस्ताकोविच। तीस साल। 1945-1975"।

अधिकांश शोध संगीतकार के जीवनकाल के दौरान बनाए गए थे, उनकी मदद से, इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि उन्होंने एक विशेष पत्र में अपने बारे में सभी अभिलेखीय सामग्रियों के उपयोग की अनुमति दी और इस काम में योगदान देने के लिए कहा, बातचीत में और लिखित रूप में प्रश्नों को समझाया जो उत्पन्न हुआ; पांडुलिपि में शास्त्र से परिचित होने के बाद, उन्होंने प्रकाशन की अनुमति दी, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, अप्रैल 1975 में, जब पहला खंड प्रिंट से बाहर आया, तो उन्होंने लिखित रूप में इस संस्करण के लिए अपनी स्वीकृति व्यक्त की।

ऐतिहासिक विज्ञान में, एक अध्ययन की नवीनता का निर्धारण करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक पहली बार प्रचलन में पेश किए गए दस्तावेजी स्रोतों की संतृप्ति माना जाता है।

मोनोग्राफ मुख्य रूप से उन पर आधारित था। शोस्ताकोविच के संबंध में, ये स्रोत वास्तव में विशाल प्रतीत होते हैं, उनके संबंध में, क्रमिक विकास, एक विशेष वाक्पटुता, शक्ति और प्रमाण प्रकट होते हैं।

कई वर्षों के शोध के परिणामस्वरूप, चार हजार से अधिक दस्तावेजों की जांच करना संभव था, जिसमें उनके पूर्वजों की क्रांतिकारी गतिविधियों के बारे में अभिलेखीय सामग्री, उल्यानोव्स के परिवारों के साथ उनके संबंध, संगीतकार के पिता की आधिकारिक फाइल चेर्नशेव्स्की, डी.बी. शोस्ताकोविच, एमओ की डायरी। स्टाइनबर्ग, जिन्होंने डी.डी. शोस्ताकोविच, एन.ए. पहली और दूसरी सिम्फनी के पूर्वाभ्यास और प्रीमियर पर माल्को, आईओ को एक खुला पत्र। डुनायेव्स्की के बारे में पांचवीं सिम्फनी, आदि। पहली बार, डी.डी. कला के विशेष अभिलेखागार के शोस्ताकोविच फंड: सेंट्रल स्टेट आर्काइव ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट - TsGALI (D.D. Shostakovich, V.E. Meyerhold, M.M. Tsekhanovsky, V.Ya. Shebalin, आदि के फंड), स्टेट सेंट्रल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर का नाम M.I. ग्लिंका-जीटीएसएमएमके (डीडी शोस्ताकोविच, वी.एल. कुबात्स्की, एल.वी. निकोलेव, जी.ए. स्टोलियारोव, बी.एल. यावोर्स्की और अन्य के फंड)। लेनिनग्राद स्टेट आर्काइव ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट-एलजीएएलआई (स्टेट रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर एंड म्यूजिक, लेनफ्लम फिल्म स्टूडियो, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सोसाइटी, ओपेरा हाउस, कंजर्वेटरी, लेनिनग्राद सिटी एग्जीक्यूटिव कमेटी का कला विभाग, लेनिनग्राद का फंड) RSFSR के संगीतकारों के संघ का संगठन, A. S. पुश्किन के नाम पर ड्रामा थिएटर), USSR के बोल्शोई थिएटर के अभिलेखागार, लेनिनग्राद थिएटर म्यूज़ियम, लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ़ थिएटर, म्यूज़िक एंड सिनेमैटोग्राफी-LGITMiK। (वी.एम., बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की, एन.ए. माल्को, एमओ स्टाइनबर्ग के फंड), लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी-एलजीके। विषय पर सामग्री सीपीएसयू केंद्रीय समिति के तहत मार्क्सवाद-लेनिनवाद संस्थान के सेंट्रल पार्टी आर्काइव द्वारा प्रदान की गई थी (अक्टूबर क्रांति और समाजवादी निर्माण के आई.एन. संग्रह के फंड से शापोशनिकोव भाइयों के बारे में जानकारी - TsGAOR, सेंट्रल स्टेट हिस्टोरिकल आर्काइव - TsGIA, इंस्टीट्यूट ऑफ मेट्रोलॉजी का नाम D.I. मेंडेलीव, संग्रहालय एन.जी. सेराटोव में चेर्नशेव्स्की, लेनिनग्राद के इतिहास का संग्रहालय, लेनिनग्राद विश्वविद्यालय का पुस्तकालय, संग्रहालय "मूस चुप नहीं थे।"

शोस्ताकोविच का जीवन निर्बाध रचनात्मकता की एक प्रक्रिया है, जो न केवल उस समय की घटनाओं को दर्शाती है, बल्कि संगीतकार के चरित्र, मनोविज्ञान को भी दर्शाती है। एक समृद्ध और विविध संगीत-ऑटोग्राफिक कॉम्प्लेक्स के अनुसंधान की कक्षा में परिचय - परिष्करण, माध्यमिक, समर्पित, रेखाचित्रों के ऑटोग्राफ - ने संगीतकार के रचनात्मक स्पेक्ट्रम के विचार का विस्तार किया (उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक के क्षेत्र में उनकी खोज -क्रांतिकारी ओपेरा, रूसी मेला थिएटर में रुचि), प्रोत्साहन के बारे में, इस या उस काम को बनाने से, शोस्ताकोविच के संगीतकार की "प्रयोगशाला" (दीर्घकालिक पोषण के साथ "आपातकालीन" पद्धति का स्थान और सार) की कई मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का पता चला। विचार, स्वायत्त और अनुप्रयुक्त शैलियों पर काम करने के तरीकों में अंतर, स्मारकीय रूपों को बनाने की प्रक्रिया में अल्पकालिक अचानक शैली स्विच की प्रभावशीलता, कक्ष रचनाओं, टुकड़ों आदि के भावनात्मक विपरीत द्वारा उनमें अचानक घुसपैठ। )

ऑटोग्राफ के अध्ययन ने रचनात्मकता के अज्ञात पृष्ठों के जीवन में परिचय दिया, न केवल एक मोनोग्राफ में विश्लेषण के माध्यम से, बल्कि प्रकाशन, प्लेटों पर रिकॉर्डिंग, संपादन और ओपेरा दृश्यों "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़" का एक लिब्रेट्टो लिखकर भी। वर्कर बाल्डा" (लेनिनग्राद अकादमिक माली ओपेरा थियेटर और बैले में मंचन), इसी नाम के पियानो सूट का निर्माण और प्रदर्शन, अज्ञात कार्यों के प्रदर्शन में भागीदारी, अनुकूलन। केवल एक विविध गुंजाइश, पसीने से तर दस्तावेजों में अंतर्दृष्टि "अंदर से", अनुसंधान और व्यावहारिक कार्रवाई का एक संयोजन शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में रोशन करता है।

एक ऐसे व्यक्ति के जीवन और कार्य पर विचार, जो एक ऐसे युग की नैतिक, सामाजिक घटना बन गया है, जो 20वीं शताब्दी में संगीत के क्षेत्रों की बहुमुखी प्रतिभा के संदर्भ में इसके बराबर नहीं था, लेकिन इसके समाधान की ओर नहीं ले जा सकता था संगीतशास्त्र में जीवनी शैली के कुछ पद्धतिगत मुद्दे। उन्होंने खोज के तरीकों, संगठन, स्रोतों के उपयोग और शैली की बहुत सामग्री को भी छुआ, इसे एक प्रकार की सिंथेटिक शैली के करीब लाया, जो साहित्यिक आलोचना में सफलतापूर्वक विकसित हो रही है, जिसे कभी-कभी "जीवनी-रचनात्मकता" कहा जाता है। इसका सार कलाकार के जीवन के सभी पहलुओं के व्यापक विश्लेषण में निहित है। इसके लिए, यह शोस्ताकोविच की जीवनी है, जिसमें रचनात्मक प्रतिभा को व्यक्ति की सुंदरता के साथ जोड़ा जाता है, जो व्यापक संभावनाएं प्रदान करता है। यह विज्ञान को तथ्यों की बड़ी परतों के साथ प्रस्तुत करता है जिन्हें पहले गैर-अनुसंधान माना जाता था, रोज़ाना, रोज़मर्रा के दृष्टिकोण और रचनात्मक लोगों की अविभाज्यता को प्रकट करता है। वह दिखाती है कि आधुनिक संगीत की विशेषता, अंतर-शैली कनेक्शन की प्रवृत्ति, इसके बारे में साहित्य के लिए उपयोगी हो सकती है, न केवल विशेषज्ञता की दिशा में इसके विकास को प्रोत्साहित करती है, बल्कि जटिल काम भी करती है जो जीवन को रचनात्मकता के रूप में मानती है, एक प्रक्रिया जो सामने आती है एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, चरणों में, घटना के समग्र मनोरम कवरेज के साथ। ऐसा लगता है कि इस प्रकार का शोध स्वयं शोस्ताकोविच की परंपरा में है, जिन्होंने शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित नहीं किया और शैलियों को बदलते हुए, उनके संकेतों और तकनीकों को मिला दिया।

एक प्रणाली में शोस्ताकोविच की जीवनी और काम का अध्ययन, सोवियत संगीत से संगीतकार की अविभाज्यता, वास्तव में अभिनव अवंत-गार्डे के रूप में, डेटा के उपयोग की आवश्यकता होती है, और कुछ मामलों में ऐतिहासिक विज्ञान, संगीत मनोविज्ञान के शोध विधियों, स्रोत अध्ययन, फिल्म अध्ययन, संगीत प्रदर्शन का विज्ञान, सामान्य ऐतिहासिक, पाठ्य, संगीत और विश्लेषणात्मक पहलुओं का संयोजन। दस्तावेजी स्रोतों के विश्लेषण द्वारा समर्थित व्यक्तित्व और रचनात्मकता के बीच जटिल सहसंबंधों की व्याख्या, लेखन के समग्र विश्लेषण पर आधारित होनी चाहिए, और शोस्ताकोविच पर सैद्धांतिक कार्यों के व्यापक अनुभव को ध्यान में रखते हुए, उनकी उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, एक प्रयास किया गया था। मोनोग्राफ में यह स्थापित करने के लिए कि ऐतिहासिक जीवनी कहानी के लिए सामान्य विशेषताओं को विकसित करना किन मापदंडों द्वारा उचित है। दोनों तथ्यात्मक और संगीत-आत्मकथात्मक सामग्री के आधार पर, वे रचना के विचार और निर्माण का इतिहास, उस पर काम करने की प्रक्रिया की विशेषताएं, आलंकारिक संरचना, पहली व्याख्या और आगे के अस्तित्व, में स्थान शामिल करते हैं। निर्माता का विकास। यह सब काम की "जीवनी" बनाता है - संगीतकार की जीवनी का एक अविभाज्य हिस्सा।

मोनोग्राफ के केंद्र में "व्यक्तित्व और रचनात्मकता" की समस्या है, जिसे उनके कार्यों में कलाकार की जीवनी के किसी भी प्रतिबिंब से अधिक व्यापक रूप से माना जाता है। प्रत्यक्ष जीवनी स्रोत के रूप में रचनात्मकता का दृष्टिकोण और दो स्वतंत्र आत्मकथाओं - सांसारिक और रचनात्मक की मान्यता, समान रूप से गलत है। शोस्ताकोविच की गतिविधि की सामग्री निर्माता, शिक्षक, आरएसएफएसआर के संगीतकार संगठन के प्रमुख, सोवियत संघ के पीपुल्स डिपो के डिप्टी, कई मनोवैज्ञानिक और नैतिक व्यक्तित्व लक्षणों का खुलासा करते हैं, बताते हैं कि रचनात्मकता की रेखा की परिभाषा हमेशा बन गई है जीवन रेखा की परिभाषा: शोस्ताकोविच ने जीवन के आदर्शों को कला के आदर्शों तक बढ़ाया। जैविक उनके जीवन, कार्य और व्यक्तित्व में सामाजिक-राजनीतिक, सौंदर्य और नैतिक-नैतिक सिद्धांतों के बीच आंतरिक संबंध था। उन्होंने कभी भी समय से अपनी रक्षा नहीं की, न ही उन्होंने रोजमर्रा की खुशियों के लिए आत्म-संरक्षण को छोड़ा। व्यक्ति का प्रकार, जिसका सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्व शोस्ताकोविच था, उस समय के युवाओं, क्रांति की भावना से पैदा हुआ था। शोस्ताकोविच की जीवनी के सभी पहलुओं को मजबूत करने वाला मूल नैतिकता है, जो उन सभी की नैतिकता के करीब है, जो अनादि काल से मनुष्य की पूर्णता के लिए लड़े थे, और साथ ही साथ उनके व्यक्तिगत विकास, स्थिर पारिवारिक परंपराओं से वातानुकूलित थे।

तत्काल और अधिक दूर के पारिवारिक स्रोतों के कलाकार के निर्माण में महत्व ज्ञात है: पूर्वजों में, प्रकृति "निर्माण सामग्री" लेती है, सदियों के संचय से प्रतिभा के जटिल आनुवंशिक संयोजन बनते हैं। हमेशा न जाने क्यों और कैसे एक शक्तिशाली नदी अचानक धाराओं से प्रकट होती है, हम अभी भी जानते हैं कि यह नदी उनके द्वारा बनाई गई थी, जिसमें उनकी आकृति और संकेत शामिल हैं। शोस्ताकोविच के आरोही परिवार को पितृ पक्ष में पीटर और बोलेस्लाव शोस्ताकोविच, मारिया यासिंस्काया, वरवरा शापोशनिकोवा, मातृ पक्ष पर - याकोव और एलेक्जेंड्रा कोकौलिन के साथ शुरू होना चाहिए। उन्होंने जीनस के मूलभूत गुणों को रेखांकित किया है: सामाजिक संवेदनशीलता, लोगों के प्रति कर्तव्य का विचार, पीड़ा के प्रति सहानुभूति, बुराई से घृणा। ग्यारह वर्षीय मित्या शोस्ताकोविच उन लोगों के साथ थे जो वी.आई. अप्रैल 1917 में पेत्रोग्राद में लेनिन ने उनका भाषण सुना। वह घटनाओं का आकस्मिक चश्मदीद नहीं था, बल्कि एन.जी. चेर्नशेव्स्की, आई.एन. उल्यानोव, पूर्व-क्रांतिकारी रूस के मुक्ति आंदोलन के साथ।

शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया डी.डी. शोस्ताकोविच, शैक्षणिक उपस्थिति और उनके शिक्षकों के तरीके ए.के. ग्लेज़ुनोवा, एमओ स्टाइनबर्ग, एल.वी. निकोलेव, आई.ए. ग्लाइसेर, ए.ए. रोज़ानोवा ने युवा संगीतकार को शास्त्रीय रूसी संगीत विद्यालय की परंपराओं, उसकी नैतिकता से परिचित कराया। शोस्ताकोविच ने अपनी यात्रा खुली आँखों और खुले दिल से शुरू की, वह जानता था कि खुद को क्या निर्देशित करना है, जब बीस साल की उम्र में शपथ के रूप में उन्होंने लिखा: "मैं संगीत के क्षेत्र में अथक परिश्रम करूंगा, जिसके लिए मैं समर्पित रहूंगा मेरा पूरा जीवन।"

भविष्य में, रचनात्मक, रोजमर्रा की कठिनाइयाँ एक से अधिक बार उनकी नैतिकता की परीक्षा बन गईं, एक ऐसे व्यक्ति से मिलने की उनकी इच्छा जो अच्छाई और न्याय का वाहक है। उनकी अभिनव आकांक्षाओं की सार्वजनिक मान्यता कठिन थी; सामग्री निष्पक्ष रूप से उनके द्वारा अनुभव किए गए संकट के क्षणों, उनकी उपस्थिति और संगीत पर उनके प्रभाव को प्रकट करती है: 1926 का संकट, ग्लेज़ुनोव, स्टाइनबर्ग के साथ असहमति, 1936, 1948 की चर्चाओं के साथ संगीतकार के रचनात्मक सिद्धांतों की तीखी निंदा।

सहनशक्ति के "रिजर्व" को बनाए रखते हुए, शोस्ताकोविच व्यक्तिगत पीड़ा और अंतर्विरोधों से नहीं बचा। उनके जीवन का तीव्र विपरीत चरित्र में परिलक्षित होता था - आज्ञाकारी, लेकिन यह भी अडिग, बुद्धि - ठंड और उग्र, दयालुता के साथ उनकी अकर्मण्यता में। वर्षों से, हमेशा मजबूत भावनाएं - नैतिक ऊंचाई का संकेत - हमेशा गहरे आत्म के साथ संयुक्त थीं -नियंत्रण। आत्म-अभिव्यक्ति के बेलगाम साहस ने हर दिन की चिंताओं को दूर कर दिया। संगीत, अस्तित्व के केंद्र के रूप में, आनंद लाया, इच्छाशक्ति को मजबूत किया, लेकिन, खुद को संगीत को देते हुए, उन्होंने व्यापक रूप से सर्वश्रेष्ठ को समझा, और आदर्श से प्रकाशित नैतिक भाग्य ने उनके व्यक्तित्व को ऊंचा किया।

कहीं भी संरक्षित कोई दस्तावेज नहीं है जो सटीक रूप से रिकॉर्ड कर सके कि किसी व्यक्ति का दूसरा आध्यात्मिक जन्म कब और कैसे हुआ, लेकिन शोस्ताकोविच के जीवन के संपर्क में आने वाले सभी लोग इस बात की गवाही देते हैं कि यह मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के निर्माण के दौरान हुआ था। , चौथा और पांचवां सिम्फनी: आध्यात्मिक प्रतिज्ञान रचनात्मक से अविभाज्य था। यहाँ एक कालानुक्रमिक सीमा है: इसे इस संस्करण की संरचना में भी अपनाया गया है।

यह उस समय था जब जीवन ने स्पष्ट और दृढ़ सिद्धांतों में एक स्थिर कोर प्राप्त कर लिया था जिसे कोई भी परीक्षण हिला नहीं सकता था। निर्माता ने खुद को मुख्य चीज में स्थापित किया है: जो कुछ भी उसे दिया गया था - प्रतिभा, बचपन की खुशी, प्यार के लिए - उसे हर चीज के लिए भुगतान करना होगा, खुद को मानवता को, मातृभूमि को देना होगा। मातृभूमि की भावना रचनात्मकता को निर्देशित करती है, जो अपनी परिभाषा के अनुसार, गरमागरम है, देशभक्ति की एक महान भावना से ऊंचा है। जीवन मानवता के लिए एक सतत संघर्ष बन जाता है। वह दोहराते नहीं थकते: “मनुष्य के लिए प्रेम, मानवतावाद के विचार हमेशा कला की मुख्य प्रेरक शक्ति रहे हैं। केवल मानवतावादी विचारों ने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो उनके रचनाकारों से आगे निकल गए। अब से, वसीयत में हमेशा मानवतावाद की नैतिकता का पालन करने की क्षमता शामिल थी। सभी दस्तावेजी सबूत दिखाते हैं कि उसकी दयालुता कितनी प्रभावी थी। लोगों के हितों को प्रभावित करने वाली हर चीज ने उदासीन नहीं छोड़ा, जहां भी संभव हो, उन्होंने एक व्यक्ति को ऊंचा करने के लिए अपने प्रभाव का इस्तेमाल किया: साथी संगीतकारों को अपना समय देने की उनकी तत्परता, उनकी रचनात्मकता में मदद करना, अच्छे आकलन की उदार चौड़ाई, देखने की क्षमता, प्रतिभाशाली खोजें। प्रत्येक व्यक्ति के संबंध में कर्तव्य की भावना समाज के संबंध में कर्तव्य के साथ विलीन हो गई और सामाजिक जीवन के उच्चतम मानदंडों के लिए संघर्ष, किसी भी रूप में बुराई को छोड़कर। न्याय में विश्वास ने बुराई के प्रति विनम्र अप्रतिरोध को जन्म नहीं दिया, बल्कि क्रूरता, मूर्खता और विवेक के प्रति घृणा को जन्म दिया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने सीधे तौर पर शाश्वत प्रश्न को हल किया - बुराई क्या है? वह अपने पत्रों में लगातार इस पर लौट आया, आत्मकथात्मक नोट्स, एक व्यक्तिगत समस्या के रूप में, बार-बार बुराई की नैतिक सामग्री को निर्धारित करते हुए, इसके औचित्य को स्वीकार नहीं किया। प्रियजनों के साथ उनके संबंधों की पूरी तस्वीर, दोस्तों का चयन, पर्यावरण उनके दृढ़ विश्वास से निर्धारित किया गया था कि उनके पसंदीदा लेखक ए.पी. चेखव, असली प्रतिभा के साथ, निर्माता-कलाकार की उपस्थिति के साथ असंगत हैं। निष्कर्ष निरंतर है: "सभी उत्कृष्ट संगीतकार जिनके साथ मुझे परिचित होने का सौभाग्य मिला, जिन्होंने मुझे अपनी दोस्ती दी, अच्छे और बुरे के बीच के अंतर को अच्छी तरह से समझा।"

शोस्ताकोविच ने बुराई के खिलाफ निर्दयता से लड़ाई लड़ी - दोनों अतीत की विरासत के रूप में (ओपेरा "द नोज", "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ"), और वास्तविकता के बल के साथ (फासीवाद की बुराई - सातवें, आठवें में, तेरहवीं सिम्फनी, करियरवाद की बुराई, आध्यात्मिक कायरता, भय - तेरहवीं सिम्फनी में, झूठ - सूट में माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा कविताओं पर)।

दुनिया को एक निरंतर नाटक के रूप में देखते हुए, संगीतकार ने वास्तविक जीवन की नैतिक श्रेणियों के बीच विसंगति को उजागर किया। संगीत हर बार तय करता है और बताता है कि नैतिक क्या है। इन वर्षों में, शोस्ताकोविच की नैतिकता उनके संगीत में अधिक से अधिक नग्न रूप से, खुले तौर पर, ईमानदारी से उपदेश देने के साथ प्रकट होती है। निबंधों की एक शृंखला तैयार की जा रही है जिसमें नैतिक श्रेणियों पर चिंतन प्रबल होता है। सब कुछ बड़ा होता जा रहा है। संक्षेप में, जो अनिवार्य रूप से प्रत्येक व्यक्ति में उत्पन्न होता है, शोस्ताकोविच रचनात्मकता के माध्यम से एक सामान्यीकरण बन जाता है।

झूठी विनम्रता के बिना, उन्होंने मानवता की ओर रुख किया, सांसारिक अस्तित्व के अर्थ को समझते हुए, एक महान ऊंचाई तक पहुंचे: एक प्रतिभा ने लाखों लोगों से बात की।

जुनून के तनाव को व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में गहराई से बदल दिया गया था। उच्चतम जीवन शिखर निर्धारित किया गया है। वह आदमी चढ़ गया, गिर गया, थक गया, उठा और अदम्य रूप से चला। आदर्श को। और संगीत, जैसा कि यह था, जीवन के अनुभव से मुख्य चीज को उस संक्षिप्त, मार्मिक सत्य और सरलता के साथ संकुचित कर दिया, जिसे बोरिस पास्टर्नक ने अनसुना कहा।

मोनोग्राफ के पहले संस्करण के प्रकाशन की समाप्ति के बाद से, एक कदम आगे बढ़ाया गया है।

संदर्भ लेखों के साथ कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया गया है, जो काम पहले कलाकारों के दृष्टि के क्षेत्र से बाहर रह गए हैं, वे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर चुके हैं और अब संगीत संबंधी "संरक्षण" की आवश्यकता नहीं है, नए सैद्धांतिक कार्य सामने आए हैं, शोस्ताकोविच के बारे में लेख अधिकांश संग्रह में निहित हैं। समकालीन संगीत पर, संगीतकार की मृत्यु के बाद, संस्मरण कई गुना बढ़ गए हैं उनके बारे में साहित्य। जो पहली बार किया गया और पाठकों के जनसमूह की संपत्ति बन गया, उसका उपयोग कुछ "माध्यमिक" पुस्तकों और लेखों में किया जाता है। विस्तृत जीवनी विकास की ओर एक सामान्य मोड़ है।

दूर की किंवदंतियों के अनुसार, शोस्ताकोविच परिवार को इवान द टेरिबल के पिता ग्रैंड ड्यूक वासिली III वासिलीविच के समय का पता लगाया जा सकता है: मिखाइल शोस्ताकोविच, जिन्होंने लिथुआनियाई अदालत में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, द्वारा भेजे गए दूतावास का हिस्सा था। मास्को के शासक को लिथुआनिया के राजकुमार। हालांकि, उनके वंशज, प्योत्र मिखाइलोविच शोस्ताकोविच, जो 1808 में पैदा हुए थे, दस्तावेजों में खुद को एक किसान के रूप में सूचीबद्ध किया।

वह एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे: वे एक शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे, विल्ना मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी से पशु चिकित्सा विशेषता में एक स्वयंसेवक के रूप में स्नातक, और 1831 में पोलैंड और लिथुआनिया में विद्रोह में शामिल होने के लिए उन्हें निष्कासित कर दिया गया था।

19 वीं शताब्दी के चालीसवें दशक में, प्योत्र मिखाइलोविच और उनकी पत्नी मारिया-जोसेफ यासिंस्काया येकातेरिनबर्ग (अब सेवरडलोव्स्क शहर) में समाप्त हो गए। यहां, 27 जनवरी, 1845 को, उनके बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम बोलेस्लाव-आर्थर था (बाद में केवल पहला नाम संरक्षित किया गया था)।

येकातेरिनबर्ग में, पी.एम. शोस्ताकोविच ने एक कुशल और मेहनती पशु चिकित्सक के रूप में कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की, कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद तक पहुंचे, लेकिन गरीब बने रहे, हमेशा आखिरी पैसे पर रहते थे; बोल्स्लाव ने जल्दी ही ट्यूशन करना शुरू कर दिया। शोस्ताकोविच ने इस शहर में पंद्रह साल बिताए। एक पशु चिकित्सक का काम, जो हर खेत के लिए आवश्यक है, प्योत्र मिखाइलोविच को आसपास के किसानों, मुक्त शिकारियों के करीब ले आया। परिवार का तरीका कारखाने के कारीगरों, खनिकों के जीवन के तरीके से बहुत अलग नहीं था। रोस बोलेस्लाव एक साधारण, कामकाजी माहौल में, काउंटी स्कूल में श्रमिकों के बच्चों के साथ पढ़ते थे। पालन-पोषण कठोर था: ज्ञान को कभी-कभी छड़ से मजबूत किया जाता था। इसके बाद, अपने बुढ़ापे में, अपनी आत्मकथा में, "नोट्स ऑफ द अनलकी" शीर्षक से, बोलेस्लाव शोस्ताकोविच ने पहले खंड - "रॉड्स" का शीर्षक दिया। जीवन भर इस शर्मनाक दर्दनाक सजा ने उनमें एक व्यक्ति के अपमान के लिए एक भयंकर घृणा पैदा कर दी।

1858 में परिवार कज़ान चला गया। बोलेस्लाव को पहले कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने चार साल तक अध्ययन किया। मोबाइल, जिज्ञासु, आसानी से आत्मसात करने वाला ज्ञान, एक वफादार कॉमरेड, प्रारंभिक दृढ़ नैतिक अवधारणाओं के साथ, वह व्यायामशाला के छात्रों का नेता बन गया।

1934 के वसंत में नई सिम्फनी की कल्पना की गई थी। प्रेस में एक संदेश दिखाई दिया: शोस्ताकोविच ने देश की रक्षा के विषय पर एक सिम्फनी बनाने का प्रस्ताव रखा।

विषय प्रासंगिक था। दुनिया भर में फासीवाद के बादल मंडरा रहे थे। "हम सभी जानते हैं कि दुश्मन हमारी ओर अपना पंजा बढ़ा रहा है, दुश्मन क्रांति के मोर्चे पर, संस्कृति के मोर्चे पर, जिसके हम कार्यकर्ता हैं, निर्माण के मोर्चे पर और सभी मोर्चों पर हमारे लाभ को नष्ट करना चाहते हैं। और हमारे देश की उपलब्धियां, ”शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद संगीतकारों से बात करते हुए कहा। - इस विषय पर अलग-अलग दृष्टिकोण नहीं हो सकते हैं कि हमें सतर्क रहने की आवश्यकता है, हमें दुश्मन को अक्टूबर क्रांति से लेकर आज तक के समय में किए गए महान लाभों को नष्ट करने से रोकने के लिए सतर्क रहने की आवश्यकता है। . संगीतकार के रूप में हमारा कर्तव्य यह है कि हमें अपनी रचनात्मकता के साथ देश की रक्षा क्षमता को बढ़ाना चाहिए, हमें अपने कार्यों, गीतों और मार्च के साथ दुश्मन के हमले की स्थिति में लाल सेना के सैनिकों की रक्षा करने में मदद करनी चाहिए, और इसलिए हम हमारे सैन्य कार्य को हर संभव तरीके से विकसित करना चाहिए।

एक सैन्य सिम्फनी पर काम करने के लिए, संगीतकार के संगठन के बोर्ड ने शोस्ताकोविच को क्रूजर ऑरोरा पर क्रोनस्टेड भेजा। जहाज पर उन्होंने पहले भाग के रेखाचित्र लिखे। प्रस्तावित सिम्फोनिक कार्य को 1934/35 सीज़न में लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के संगीत चक्रों में शामिल किया गया था।

हालांकि, काम धीमा हो गया है। टुकड़े नहीं जोड़े। शोस्ताकोविच ने लिखा: “यह महान विचारों और महान जुनून का एक स्मारकीय कार्यक्रम होना चाहिए। और इसलिए, एक बड़ी जिम्मेदारी। मैंने इसे कई सालों तक चलाया है। और फिर भी, अब तक, मैंने अभी तक इसके रूपों और "प्रौद्योगिकी" के लिए खोज नहीं की है। पहले बनाए गए रेखाचित्र और रिक्त स्थान मुझे संतुष्ट नहीं करते। मुझे शुरुआत से ही शुरुआत करनी होगी। ” 1. एक नई स्मारकीय सिम्फनी की तकनीक की तलाश में, उन्होंने महलर की तीसरी सिम्फनी का विस्तार से अध्ययन किया, जो पहले से ही छह-भाग चक्र के अपने असामान्य भव्य रूप से चकित थी। डेढ़ घंटे की अवधि। I.I. Sollertinsky ने तीसरे सिम्फनी के पहले भाग को एक विशाल जुलूस के साथ जोड़ा, "एक साथ आठ सींगों के राहत विषय द्वारा खोला गया, दुखद उतार-चढ़ाव के साथ, अलौकिक शक्ति के चरमोत्कर्ष पर लाए गए दबावों के साथ, हॉर्न या सोलो ट्रॉम्बोन्स के दयनीय सस्वर पाठ के साथ… ” . ऐसा लक्षण वर्णन, जाहिरा तौर पर, शोस्ताकोविच के करीब था। जी. महलर की तीसरी सिम्फनी से उनके द्वारा बनाए गए उद्धरण इस बात की गवाही देते हैं कि उन्होंने उन विशेषताओं पर ध्यान दिया, जिनके बारे में उनके मित्र ने लिखा था।

सोवियत सिम्फनी

1935 की सर्दियों में, शोस्ताकोविच ने सोवियत सिम्फनीवाद पर चर्चा में भाग लिया, जो मॉस्को में तीन दिनों के लिए हुई - 4 से 6 फरवरी तक। यह आगे के काम की दिशा को रेखांकित करते हुए, युवा संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक था। सच कहूं, तो उन्होंने सिम्फोनिक शैली के गठन के चरण में समस्याओं की जटिलता पर जोर दिया, उन्हें मानक "व्यंजनों" के साथ हल करने का खतरा, व्यक्तिगत कार्यों के गुणों की अतिशयोक्ति का विरोध किया, विशेष रूप से, तीसरी और पांचवीं सिम्फनी की आलोचना की। एल.के. "चबाया हुआ भाषा", मनहूस और आदिम शैली के लिए चाकू। उन्होंने साहसपूर्वक कहा कि "... सोवियत सिम्फनीवाद मौजूद नहीं है। हमें विनम्र होना चाहिए और स्वीकार करना चाहिए कि हमारे पास अभी भी संगीत के काम नहीं हैं जो विस्तारित रूप में हमारे जीवन के शैलीगत, वैचारिक और भावनात्मक वर्गों को प्रतिबिंबित करते हैं, और एक सुंदर रूप में प्रतिबिंबित होते हैं ... यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हमारे सिम्फोनिक संगीत में हम एक नई संगीतमय सोच, भविष्य की शैली के डरपोक रेखाचित्रों के निर्माण की दिशा में केवल कुछ प्रवृत्तियाँ हैं… ”।

शोस्ताकोविच ने सोवियत साहित्य के अनुभव और उपलब्धियों को देखने के लिए बुलाया, जहां करीब, इसी तरह की समस्याओं को एम। गोर्की और शब्द के अन्य उस्तादों के कार्यों में लागू किया गया है।

आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने साहित्य और संगीत की प्रक्रियाओं के बीच अभिसरण के संकेत देखे, जो सोवियत संगीत में गेय-मनोवैज्ञानिक सिम्फनीवाद की ओर एक स्थिर आंदोलन के रूप में शुरू हुआ।

उनके लिए, इसमें कोई संदेह नहीं था कि उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी के विषय और शैली न केवल उनके अपने काम की, बल्कि समग्र रूप से सोवियत सिम्फनी की एक पिछली अवस्था थी: रूपक रूप से सामान्यीकृत शैली अप्रचलित हो गई थी। एक प्रतीक के रूप में मनुष्य, एक प्रकार का अमूर्त, नए कार्यों में एक व्यक्तित्व बनने के लिए कला के कार्यों को छोड़ देता है। सिम्फनी में कोरल एपिसोड के सरलीकृत ग्रंथों के उपयोग के बिना, कथानक की गहरी समझ को मजबूत किया गया था। "शुद्ध" सिम्फनीवाद की साजिश के बारे में सवाल उठाया गया था। "एक समय था," शोस्ताकोविच ने तर्क दिया, "जब वह (साजिश का प्रश्न) बहुत सरल था ... अब वे गंभीरता से कहने लगे कि यह केवल कविता के बारे में नहीं था, बल्कि संगीत के बारे में भी था।"

अपने हाल के सिम्फनी अनुभवों की सीमाओं को स्वीकार करते हुए, संगीतकार ने सोवियत सिम्फनी की सामग्री और शैलीगत स्रोतों के विस्तार की वकालत की। यह अंत करने के लिए, उन्होंने विदेशी सिम्फनीवाद के अध्ययन पर ध्यान आकर्षित किया, सोवियत सिम्फनीवाद और पश्चिमी सिम्फनीवाद के बीच गुणात्मक अंतर की पहचान करने के लिए संगीतशास्त्र की आवश्यकता पर जोर दिया। "बेशक, एक गुणात्मक अंतर है, और हम इसे महसूस करते हैं और महसूस करते हैं। लेकिन इस संबंध में हमारे पास कोई स्पष्ट ठोस विश्लेषण नहीं है... दुर्भाग्य से, हम पश्चिमी सिम्फनीवाद के बारे में बहुत कम जानते हैं।"

महलर से शुरू होकर, उन्होंने एक समकालीन की आंतरिक दुनिया की आकांक्षा के साथ एक गीतात्मक इकबालिया सिम्फनी की बात की। "एक नई सिम्फनी लिखना अच्छा होगा," उन्होंने स्वीकार किया। - सच है, यह कार्य कठिन है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह संभव नहीं है। ट्रायल होते रहे। सोलेर्टिंस्की, जो शोस्ताकोविच के विचारों के बारे में किसी और से बेहतर जानते थे, ने सोवियत सिम्फनीवाद के बारे में एक चर्चा में कहा: "हम शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की बड़ी दिलचस्पी के साथ आने की उम्मीद कर रहे हैं" और स्पष्ट रूप से समझाया: "... यह काम बहुत दूरी पर होगा उन तीन सिम्फनी से जो शोस्ताकोविच ने पहले लिखी थी। लेकिन सिम्फनी अभी भी भ्रूण अवस्था में है… ”।

चर्चा के दो महीने बाद, अप्रैल 1935 में, संगीतकार ने घोषणा की: "अब मेरे सामने एक बड़ा काम है - चौथा सिम्फनी ... इस काम के लिए मेरे पास जो भी संगीत सामग्री थी, वह अब मेरे द्वारा अस्वीकार कर दी गई है। सिम्फनी को फिर से लिखा जा रहा है। चूंकि यह मेरे लिए एक अत्यंत कठिन और जिम्मेदार कार्य है, इसलिए मैं पहले कक्ष और वाद्य शैली में कई रचनाएँ लिखना चाहता हूँ।

1935 की गर्मियों में, शोस्ताकोविच अनगिनत कक्ष और सिम्फोनिक मार्ग को छोड़कर, कुछ भी करने में बिल्कुल असमर्थ था, जिसमें फिल्म "गर्लफ्रेंड्स" का संगीत शामिल था।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, उन्होंने एक बार फिर चौथी सिम्फनी लिखने की शुरुआत की, दृढ़ता से निर्णय लेते हुए, चाहे कितनी भी कठिनाइयाँ उनका इंतजार कर रही हों, काम को पूरा करने के लिए, मौलिक कैनवास को साकार करने के लिए, वसंत में "एक तरह का" वादा किया। रचनात्मक कार्य का प्रमाण।"

13 सितंबर, 1935 को सिम्फनी लिखना शुरू करने के बाद, साल के अंत तक उन्होंने पहले और ज्यादातर दूसरे आंदोलन को पूरी तरह से पूरा कर लिया था। उन्होंने जल्दी से लिखा, कभी-कभी आक्षेप में भी, पूरे पन्नों को फेंक दिया और उन्हें नए लोगों के साथ बदल दिया; क्लैवियर स्केच की लिखावट अस्थिर, धाराप्रवाह है: कल्पना ने रिकॉर्डिंग को पछाड़ दिया, नोट कलम के आगे थे, कागज पर हिमस्खलन की तरह बह रहे थे।

जनवरी 1936 में, लेनिनग्राद अकादमिक माली ओपेरा थियेटर के कर्मचारियों के साथ, शोस्ताकोविच मास्को गए, जहां थिएटर ने अपनी दो सर्वश्रेष्ठ सोवियत प्रस्तुतियों को दिखाया - मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ और क्विट फ्लो द डॉन। उसी समय, "लेडी मैकबेथ" यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर की शाखा के मंच पर चलती रही।

प्रेस में दिखाई देने वाले माली ओपेरा थियेटर के दौरे की प्रतिक्रियाओं ने ओपेरा द क्विट फ्लो द डॉन के सकारात्मक मूल्यांकन और मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के नकारात्मक मूल्यांकन के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा, जो कि विषय था 28 जनवरी, 1936 को प्रकाशित लेख "संगीत के बजाय गड़गड़ाहट"। इसके बाद (6 फरवरी, 1936), लेख "बैले फाल्सिटी" दिखाई दिया, जिसमें बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" और बोल्शोई थिएटर में इसके निर्माण की तीखी आलोचना की गई।

कई वर्षों बाद, यूएसएसआर के लोगों के संगीत के इतिहास में तीस के दशक में सोवियत संगीत के विकास के परिणामों को संक्षेप में, यू.वी. केल्डीश ने इन प्रस्तुतियों और उनके द्वारा किए गए लेखों और भाषणों के बारे में लिखा: "एक सामान्य सैद्धांतिक आदेश की कई सही आलोचनाओं और विचारों के बावजूद, इन लेखों में निहित रचनात्मक घटनाओं का तीव्र श्रेणीबद्ध आकलन निराधार और अनुचित था।

1936 के लेखों ने सोवियत कला के ऐसे महत्वपूर्ण मूलभूत मुद्दों की एक संकीर्ण और एकतरफा समझ के स्रोत के रूप में कार्य किया, जैसे कि शास्त्रीय विरासत के प्रति दृष्टिकोण, परंपराओं और नवाचार की समस्या का सवाल। संगीत क्लासिक्स की परंपराओं को आगे के विकास के आधार के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार के अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना जाता था, जिसके आगे जाना असंभव था। इस तरह के दृष्टिकोण ने नवीन खोजों को जन्म दिया, संगीतकारों की रचनात्मक पहल को पंगु बना दिया ...

ये हठधर्मी दृष्टिकोण सोवियत संगीत कला के विकास को रोक नहीं सके, लेकिन उन्होंने निस्संदेह इसके विकास को जटिल बना दिया, कई टकरावों का कारण बना, और अनुमानों में महत्वपूर्ण पूर्वाग्रहों को जन्म दिया।

उस समय के तीखे विवादों और चर्चाओं ने संगीत की घटनाओं के आकलन में टकराव और बदलाव की गवाही दी।

पांचवें सिम्फनी के ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता है, चौथे की तुलना में, पीतल और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के बीच अधिक संतुलन के साथ, स्ट्रिंग्स के प्रति एक प्रमुखता के साथ: लार्गो में, कोई भी पीतल समूह नहीं है। टिम्ब्रे हाइलाइट विकास के आवश्यक क्षणों के अधीन हैं, वे उनका अनुसरण करते हैं, वे उनके द्वारा निर्धारित होते हैं। बैले स्कोर की अदम्य उदारता से, शोस्ताकोविच ने समय की अर्थव्यवस्था की ओर रुख किया। आर्केस्ट्रा नाटकीयता प्रपत्र के सामान्य नाटकीय अभिविन्यास द्वारा निर्धारित की जाती है। मधुर राहत और इसके आर्केस्ट्रा फ्रेमिंग के संयोजन से आंतरिक तनाव पैदा होता है। ऑर्केस्ट्रा की रचना भी लगातार निर्धारित होती है। विभिन्न परीक्षणों (चौथी सिम्फनी में चौगुनी तक) से गुजरने के बाद, शोस्ताकोविच ने अब ट्रिपल रचना का पालन किया - वह पांचवें सिम्फनी से ठीक से स्थापित किया गया था। सामग्री के मोडल संगठन में और बिना तोड़े ऑर्केस्ट्रेशन में, आम तौर पर स्वीकृत रचनाओं के ढांचे के भीतर, संगीतकार विविध, समय की संभावनाओं का विस्तार करते हैं, अक्सर एकल आवाजों के कारण, पियानो का उपयोग (यह उल्लेखनीय है कि, पेश किया गया है इसे पहली सिम्फनी के स्कोर में, शोस्ताकोविच ने दूसरे, तीसरे, चौथे सिम्फनी के दौरान पियानो के साथ छोड़ दिया और इसे फिर से पांचवें के स्कोर में शामिल किया)। उसी समय, न केवल समयबद्ध विखंडन का महत्व बढ़ गया, बल्कि समयबद्ध संलयन, बड़ी समयबद्ध परतों का प्रत्यावर्तन; परिणति अंशों में, उच्चतम अभिव्यंजक रजिस्टरों में बास के बिना या महत्वहीन बास समर्थन के साथ उपकरणों का उपयोग करने की तकनीक (सिम्फनी में ऐसे कई उदाहरण हैं) प्रबल हुई।

इसके रूप ने पिछले कार्यान्वयन के आदेश, व्यवस्थितकरण, सख्ती से तार्किक स्मारक की उपलब्धि को चिह्नित किया।

आइए हम फिफ्थ सिम्फनी के विशिष्ट आकार देने की विशेषताओं पर ध्यान दें, जो शोस्ताकोविच के आगे के काम में संरक्षित और विकसित हैं।

पुरालेख-प्रविष्टि का मान बढ़ जाता है। चौथी सिम्फनी में यह एक कठोर, आवेगपूर्ण मकसद था; यहाँ यह मंत्र की कठोर, राजसी शक्ति है।

पहले भाग में, प्रदर्शनी की भूमिका को आगे रखा जाता है, इसकी मात्रा और भावनात्मक अखंडता को बढ़ाया जाता है, जो ऑर्केस्ट्रेशन (प्रदर्शनी में तार की आवाज़) द्वारा भी निर्धारित किया जाता है। मुख्य और पार्श्व पक्षों के बीच संरचनात्मक सीमाओं को दूर किया जाता है; वे प्रदर्शनी और विकास दोनों में महत्वपूर्ण वर्गों के रूप में विरोध नहीं कर रहे हैं। "पुनरावृत्ति गुणात्मक रूप से बदलती है, विषयगत विकास की निरंतरता के साथ नाटकीयता के चरमोत्कर्ष में बदल जाती है: कभी-कभी विषय एक नया आलंकारिक अर्थ प्राप्त करता है, जो एक की ओर जाता है चक्र की संघर्ष-नाटकीय विशेषताओं को और गहरा करना।

कोड में भी विकास नहीं रुकता। और यहाँ विषयगत परिवर्तन, विषयों के मोडल परिवर्तन, ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से उनकी गतिशीलता जारी है।

पांचवें सिम्फनी के समापन में, लेखक ने सक्रिय संघर्ष नहीं दिया, जैसा कि पिछली सिम्फनी के समापन में था। फाइनल आसान है। "एक बड़ी सांस के साथ, शोस्ताकोविच हमें एक चमकदार रोशनी की ओर ले जाता है जिसमें सभी दुखद अनुभव, कठिन पिछले पथ के सभी दुखद संघर्ष गायब हो जाते हैं" (डी। कबलेव्स्की)। निष्कर्ष जोरदार सकारात्मक लग रहा था। "मैंने अपने काम के विचार के केंद्र में एक व्यक्ति को अपने सभी अनुभवों के साथ रखा," शोस्ताकोविच ने समझाया, "और सिम्फनी का समापन पहले भागों के दुखद तनावपूर्ण क्षणों को एक हंसमुख, आशावादी तरीके से हल करता है" .

इस तरह के अंत ने शास्त्रीय मूल, शास्त्रीय निरंतरता पर जोर दिया; उनकी लैपिडैरिटी में, प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: सोनाटा रूप की एक स्वतंत्र प्रकार की व्याख्या बनाना, शास्त्रीय आधार से विचलित नहीं होना।

1937 की गर्मियों में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए सोवियत संगीत के एक दशक की तैयारी शुरू हुई। सिम्फनी को दशक के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। अगस्त में, फ़्रिट्ज़ स्टीड्री विदेश चले गए। एम. शेटीमन, जिन्होंने उनकी जगह ली, एक नई जटिल रचना को उचित स्तर पर प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं थे। निष्पादन एवगेनी मरविंस्की को सौंपा गया था। शोस्ताकोविच शायद ही उसे जानता था: मरविंस्की ने 1924 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जब शोस्ताकोविच अपने अंतिम वर्ष में था; लेनिनग्राद और मॉस्को में शोस्ताकोविच के बैले ए। गौक, पी। फेल्ड, वाई। फेयर द्वारा आयोजित किए गए थे, एन। माल्को, ए। गौक द्वारा सिम्फनी का "मंचन" किया गया था। मरविंस्की छाया में था। उनका व्यक्तित्व धीरे-धीरे बना था: 1937 में वे चौंतीस साल के थे, लेकिन वे शायद ही कभी फिलहारमोनिक कंसोल में दिखाई दिए। बंद, अपनी ताकत पर संदेह करते हुए, इस बार उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के नई शोस्ताकोविच सिम्फनी को जनता के सामने पेश करने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। अपनी असामान्य निर्णायकता को याद करते हुए, कंडक्टर बाद में खुद इसे मनोवैज्ञानिक रूप से नहीं समझा सका।

"मैं अभी भी नहीं समझ सकता," उन्होंने 1966 में लिखा था, "मैंने बिना किसी हिचकिचाहट और विचार के इस तरह के प्रस्ताव को स्वीकार करने की हिम्मत कैसे की। अगर यह अब मेरे साथ किया जाता, तो मैं बहुत देर तक सोचता, संदेह करता, और शायद अंत में हिम्मत नहीं करता। आखिरकार, न केवल मेरी प्रतिष्ठा दांव पर थी, बल्कि - क्या अधिक महत्वपूर्ण है - संगीतकार द्वारा एक नए, अभी तक अज्ञात काम का भाग्य, जो हाल ही में ओपेरा लेडी मैकबेथ के लिए सबसे गंभीर हमलों के अधीन था। मत्सेंस्क जिला और प्रदर्शन से अपनी चौथी सिम्फनी वापस ले ली।

लगभग दो वर्षों तक, शोस्ताकोविच का संगीत ग्रेट हॉल में नहीं सुना गया था। कुछ संगीतकार उससे सावधान थे। मजबूत इरादों वाले मुख्य कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा का अनुशासन घट रहा था। फिलहारमोनिक के प्रदर्शनों की सूची की प्रेस ने आलोचना की। फिलहारमोनिक का नेतृत्व बदल गया: युवा संगीतकार मिखाइल चुडाकी, जो निर्देशक बने, बस व्यवसाय में प्रवेश कर रहे थे, आई.आई. को शामिल करने की योजना बना रहे थे। Sollertinsky, संगीतकार और संगीत-प्रदर्शन करने वाले युवा।

बिना किसी हिचकिचाहट के एम.आई. चुडाकी ने सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू करने वाले तीन कंडक्टरों के बीच जिम्मेदार कार्यक्रम वितरित किए: ई.ए. मरविंस्की, एन.एस. राबिनोविच और के.आई. इलायसबर्ग।

पूरे सितंबर में, शोस्ताकोविच केवल सिम्फनी के भाग्य के लिए जीवित रहे। फिल्म "वोलोचेव डेज" के लिए संगीत की रचना ने पीछे धकेल दिया। उन्होंने रोजगार का हवाला देते हुए अन्य आदेशों से इनकार कर दिया।

उन्होंने अपना अधिकांश समय फिलहारमोनिक में बिताया। सिम्फनी बजाया। मरविंस्की ने सुनी और पूछा।

पांचवीं सिम्फनी के साथ अपनी शुरुआत करने के लिए कंडक्टर की सहमति लेखक से काम करने की प्रक्रिया में मदद प्राप्त करने की आशा से प्रभावित थी, अपने ज्ञान और अनुभव पर भरोसा करने के लिए। हालाँकि, "शोस्ताकोविच के साथ पहली मुलाकात," हमने मरविंस्की के संस्मरणों में पढ़ा, "मेरी आशाओं को एक मजबूत झटका दिया। मैंने संगीतकार से कितना भी पूछा, मैं उसमें से कुछ भी "खींचने" में लगभग कामयाब रहा ». मृविंस्की की श्रमसाध्य विधि ने सबसे पहले शोस्ताकोविच को चिंतित किया। "मुझे ऐसा लग रहा था कि वह छोटी चीज़ों में बहुत अधिक खोदता है, विवरणों पर बहुत अधिक ध्यान देता है, और मुझे ऐसा लग रहा था कि यह समग्र योजना, समग्र विचार को नुकसान पहुंचाएगा। हर चातुर्य के बारे में, हर विचार के बारे में, मरविंस्की ने मुझसे एक वास्तविक पूछताछ की, मुझसे उन सभी शंकाओं का जवाब मांगा, जो उसमें उठे थे।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच 20 वीं सदी के सबसे महान संगीतकार हैं। समकालीन कला में किसी की तुलना युग की धारणा की तीक्ष्णता, उसकी सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक प्रक्रियाओं के प्रति जवाबदेही के संदर्भ में नहीं की जा सकती है। उनके संगीत की ताकत पूर्ण सत्यता में है।

अभूतपूर्व पूर्णता और गहराई के साथ, इस संगीत ने महत्वपूर्ण चरणों में लोगों के जीवन पर कब्जा कर लिया - 1905 की क्रांति और प्रथम विश्व युद्ध, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति और गृहयुद्ध, एक समाजवादी समाज का गठन, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में फासीवाद के खिलाफ संघर्ष , साथ ही युद्ध के बाद की दुनिया की समस्याएं ... शोस्ताकोविच का काम एक महान भविष्य के लिए प्रयास करने वाली पीढ़ियों का एक क्रॉनिकल और एक स्वीकारोक्ति बन गया, हैरान और दुखद परीक्षणों का सामना किया।

"संगीत उनके लिए पेशा नहीं था, लेकिन बोलने की ज़रूरत थी, यह व्यक्त करने के लिए कि लोग अपनी उम्र में, अपनी मातृभूमि में क्या जीते थे। प्रकृति ने उसे सुनने की एक विशेष संवेदनशीलता के साथ संपन्न किया: उसने लोगों को रोते हुए सुना, उसने क्रोध की धीमी गड़गड़ाहट और निराशा की हृदयविदारक कराह को पकड़ लिया। उसने धरती को गुनगुनाते हुए सुना: भीड़ ने न्याय के लिए मार्च किया, उपनगरों में गुस्से में गाने उबाले गए, हवा ने सरहद की धुनों को ढोया, पेनी हारमोनिका ने सीटी बजाई: एक क्रांतिकारी गीत ने सिम्फनी की सख्त दुनिया में प्रवेश किया। तब लोहा लड़खड़ा गया और खूनी खेतों में कुचल गया, हड़तालों और युद्ध के सायरन के सींग यूरोप पर गूंज उठे। उसने कराहते और घरघराहट सुनी: उन्होंने एक विचार के लिए एक थूथन लगाया, एक कोड़ा फोड़ दिया, सत्ता के बूट पर कूदने की कला सिखाई, एक हैंडआउट के लिए भीख मांगना और तिमाही के सामने अपने हिंद पैरों पर खड़े होना ... एक बार फिर , सर्वनाश के घुड़सवार फिर से धधकते आकाश में सवार हो गए। अंतिम निर्णय के तुरही की तरह, दुनिया भर में सायरन बज रहे थे ... समय बदल गया ... उन्होंने जीवन भर काम किया। संगीत में ही नहीं।

संगीत विद्यालयों के चौथे वर्ष के छात्रों के लिए "20 वीं - 21 वीं शताब्दी का राष्ट्रीय संगीत साहित्य" अनुशासन में पद्धतिगत विकास का एक चक्र बनाने का उद्देश्य, सबसे पहले, आधुनिक संगीत साहित्य का व्यवस्थितकरण था, साथ ही इसका विश्लेषण भी था। रचनाएँ जो पहले इस अनुशासन पर विचार करने के परिप्रेक्ष्य में नहीं थीं। इस संदर्भ में सांकेतिक डी। डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मक समस्याओं और 20 वीं शताब्दी के मध्य के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक वातावरण के मुख्य क्षेत्र हैं।

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डी। डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मकता और XX सदी के मध्य की रूसी संगीत संस्कृति का परिचयात्मक अंश। प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का खंड IV "20 वीं का राष्ट्रीय संगीत साहित्य - 21 वीं सदी का पहला भाग" (एस। वी। वेंचकोवा) हमारे बुक पार्टनर, लीटर कंपनी द्वारा प्रदान किया गया था।

परिचय

"म्यूजिकल लिटरेचर" पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों की संगीतमय सोच का निर्माण करना है, संगीत कार्यों के विश्लेषण के कौशल को विकसित करना, संगीत रूप के पैटर्न के बारे में ज्ञान प्राप्त करना, संगीत की भाषा की विशिष्टता।

विषय "20 वीं का राष्ट्रीय संगीत साहित्य - 21 वीं सदी का पहला भाग" संगीत और कला स्कूलों के सैद्धांतिक और प्रदर्शन विभागों के छात्रों के पेशेवर प्रशिक्षण का एक अनिवार्य हिस्सा है।

पाठ्यक्रम का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, संगीत और कलात्मक घटनाओं की विभिन्न विशेषताओं के विश्लेषण और व्यवस्थितकरण की प्रक्रिया होती है, जिसका ज्ञान छात्रों के बाद के प्रदर्शन और शैक्षणिक अभ्यास के लिए प्रत्यक्ष महत्व का है। कलात्मक समस्याओं की वैज्ञानिक और रचनात्मक समझ और आधुनिक संगीत शैलियों की विभिन्न प्रदर्शनकारी व्याख्याओं की समझ के लिए स्थितियां बनाई जा रही हैं। सामान्य तौर पर, "संकीर्ण विशेषज्ञता" की कसौटी के बिना, विशेष शिक्षा की एक लचीली प्रणाली बनाई जा रही है, जो पेशेवर कौशल को गहरा करने और काम में छात्रों की रचनात्मक रुचि को सक्रिय करने में योगदान करती है।

कलात्मक और सौंदर्य प्रवृत्तियों, शैलियों का एक समग्र अध्ययन विभिन्न क्षेत्रों में छात्रों के ज्ञान के एकीकरण पर आधारित है: विदेशी और रूसी संगीत का इतिहास (20 वीं तक - 21 वीं शताब्दी की पहली छमाही), विश्व कलात्मक संस्कृति, का विश्लेषण संगीत कार्य, प्रदर्शन अभ्यास, जो नए पेशेवर सामान्यीकृत ज्ञान के गठन को सुनिश्चित करता है।

विषय पर पद्धतिगत विकास: "डी। डी। शोस्ताकोविच का काम। रचनात्मक शैली के कुछ चरण»

पाठ का उद्देश्य:परंपरा और नवाचार के संदर्भ में बीसवीं शताब्दी के उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी डी शोस्ताकोविच (1906 - 1975) की रचनात्मक शैली के कुछ चरणों का पता लगाएं।

शिक्षण योजना:

1. डी डी शोस्ताकोविच: कलाकार और समय

डी। शोस्ताकोविच का काम कला और जीवन दोनों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि है। किसी भी महान कलाकार की कृतियों को उसके युग के सन्दर्भ में ही समझा जा सकता है। लेकिन कलाकार की कला में परिलक्षित समय को रचनात्मकता के बाहर समझना मुश्किल है। कला अपने वास्तविक सार, चरित्र और अंतर्विरोधों को प्रकट करती है। अपने युग के एक कलाकार के रूप में, शोस्ताकोविच सोचता है, संस्कृति में आकार लेने वाले रूपों और विधियों में अपनी कलात्मक दुनिया का निर्माण करता है।

शोस्ताकोविच ने सभी संगीत शैलियों का जिक्र करते हुए, संगीतमय अभिव्यंजक साधनों की कविताओं पर पुनर्विचार किया। उनका संगीत समान शक्ति के साथ एक व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक दुनिया, सभी अभिव्यक्तियों में बुराई का विरोध, मन की ताकत - एक व्यक्ति और एक पूरे राष्ट्र दोनों को दर्शाता है - तीव्र विपरीत तुलनाओं, अप्रत्याशित "आक्रमणों" और योजनाओं के परिवर्तनों के माध्यम से। शोस्ताकोविच उन कलाकारों में से थे जिन्होंने सोवियत अधिनायकवाद के दबाव का पूरी तरह से अनुभव किया। उन्होंने संगीत में जो व्यक्त किया वह हमेशा उनके सच्चे विचारों और भावनाओं के अनुरूप नहीं था, लेकिन यह बनाने और सुनने का एकमात्र अवसर था। शोस्ताकोविच गुप्त उच्चारण के उस्ताद हैं, उनके संगीत में अतीत और वर्तमान के बारे में सच्चाई है जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

2. डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मकता की आवधिकता की समस्या के लिए

डी। डी। शोस्ताकोविच के काम की अवधि संगीत साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों में से एक है, जिसका स्पष्ट उत्तर नहीं है। संगीतकार के बारे में कई मोनोग्राफिक कार्यों में, अलग-अलग राय हैं, जिनका विश्लेषण हमें उनके अंतर के लिए मुख्य मानदंड की खोज करने की अनुमति देता है - सिद्धांत को अवधिकरण के आधार के रूप में लिया जाता है।

शैली के गठन और विकास के दृष्टिकोण से, शोस्ताकोविच की कला को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है: उनकी अपनी शैली का निर्माण, कलाकार की परिपक्वता और कौशल, उनके जीवन और कार्य के अंतिम वर्ष। हालांकि, इस अवधि की पेशकश करने वाले संगीतविद अलग-अलग समय सीमा दर्शाते हैं। एम. सबीना ने 1920 के दशक में - 1930 के दशक के मध्य में एकल किया। (1936 में चौथी सिम्फनी के निर्माण से पहले), 1936 - 1968 और 1968 - 1975। एस खेंटोवा ने 1945-1975 की तीसवीं वर्षगांठ को एक देर की अवधि कहा। एल। डेनिलेविच पूरी तरह से अलग स्थिति का पालन करता है। शोस्ताकोविच के संगीत की वैचारिक और शब्दार्थ सामग्री के आधार पर, शोधकर्ता सात चरणों को प्रस्तुत करता है: प्रारंभिक वर्ष - 1920 के दशक; 1930 के दशक में मानवतावादी विषय पेश किया गया है; महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष - 1941 - 1945 (सातवीं और आठवीं सिम्फनी का निर्माण); युद्ध के बाद की अवधि - 1945 - 1954 (1953 में दसवीं सिम्फनी का निर्माण); 1950 के दशक के उत्तरार्ध का इतिहास और आधुनिकता - 1960 के दशक की शुरुआत - 1964 में नौवीं चौकड़ी के निर्माण तक; 1960 के दशक के उत्तरार्ध और अंतिम 1970 के दशक से कला की शाश्वत समस्याओं को संबोधित करना। सोवियत काल के संदर्भ में संगीतकार के रचनात्मक पथ पर विचार करते हुए शोधकर्ता एल। हाकोबयान, रचनात्मकता के आठ कालखंडों के अस्तित्व की पुष्टि करते हैं:

1920 का दशक (तीसरी सिम्फनी से पहले; मुख्य काम ओपेरा द नोज़ है);

1930 के दशक की शुरुआत - 1936 - "प्रावदा" (चौथी सिम्फनी से पहले) में "संगीत के बजाय मडल" और "बैले मिथ्यात्व" लेखों की उपस्थिति का वर्ष;

1937 - 1940 - वैचारिक प्रभाव (पांचवीं सिम्फनी से पंचक तक) के कारण रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ और संकट;

1941 - 1946/47 - युद्ध के वर्ष (सातवीं सिम्फनी से तीसरी स्ट्रिंग चौकड़ी तक);

1948 - 1952 - युद्ध के बाद के पहले वर्ष। 1948 में, सोवियत संगीतकारों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस हुई, और वी। मुरादेली द्वारा ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर एक प्रस्ताव जारी किया गया, जिसने शोस्ताकोविच (प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो से) के दूसरे सार्वजनिक "विनाश" के रूप में कार्य किया। पांचवें स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए);

1953 - 1961 - स्टालिन के बाद के युग का "पिघलना" (दसवीं सिम्फनी से बारहवीं तक);

1962 - 1969 - रचनात्मकता की परिणति और संगीतकार की गंभीर बीमारी का समय (तेरहवीं सिम्फनी से चौदहवीं तक);

1970 - 1975 - रचनात्मक पथ का अंत।

सोवियत युग के पूरे सांस्कृतिक जीवन के राजनीतिकरण को ध्यान में रखते हुए, एल। हाकोबयान शोस्ताकोविच को केवल एक ही मानते हैं जो "अपने उपहार को ले जाने में कामयाब रहे ... अपने युग के सभी तीव्र और पुराने चरणों, पारियों और छूटों के माध्यम से"।

सूचीबद्ध दृष्टिकोणों को समान रूप से अस्तित्व का अधिकार है: उनके लेखक, विभिन्न कोणों से शोस्ताकोविच की कला पर विचार करते हुए, कलाकार के काम के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को कवर करते हैं।

विशिष्ट शैलियों के लक्षण वर्णन में कई चरणों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है। तो, एम। सबीना अवधिकरण सिंफ़नीज़संगीतकार द्वारा इसकी व्याख्या की ख़ासियत से जुड़ता है। नतीजतन, संगीतज्ञ निम्नलिखित चरणों को नामित करता है: शैली का "गठन" सिम्फनी नंबर 1, नंबर 2, नंबर 3, नंबर 4 के निर्माण से जुड़ा है; "वास्तुकला के क्षेत्र में खोज और संगीत सामग्री का विकास" - सिम्फनी नंबर 5, नंबर 6, नंबर 7, नंबर 8, नंबर 9, नंबर 10 के निर्माण की अवधि; शैली की व्याख्या के क्षेत्र में गहन नवाचार - कार्यक्रम सिम्फनी नंबर 11, नंबर 12, नंबर 13, नंबर 14; शोधकर्ता पंद्रहवीं सिम्फनी को दूसरी अवधि से संबंधित के रूप में वर्गीकृत करता है।

3. डी डी शोस्ताकोविच द्वारा कार्यों की सूची

या। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए शेरज़ो। 1919;

या। 2. पियानो के लिए आठ प्रस्तावनाएँ। 1919 - 1920;

ऑप। 3. ऑर्केस्ट्रा के लिए थीम और विविधताएं। 1921 - 1922;

ऑप। 5. पियानो के लिए तीन शानदार नृत्य। 1922;

ऑप। 6. दो पियानो के लिए सुइट। 1922;

ऑप। 7. ऑर्केस्ट्रा के लिए शेरज़ो। 1923;

ऑप। 8. वायलिन, सेलो और पियानो के लिए पहली तिकड़ी। 1923;

ऑप। 9. सेलो और पियानो के लिए तीन टुकड़े। फंतासी, प्रस्तावना, शेरज़ो। 1923 - 1924;

ऑप। 10. पहली सिम्फनी। 1924 - 1925;

ऑप। 11. स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए दो टुकड़े। प्रस्तावना, शेर्ज़ो। 1924 - 1925;

ऑप। 12. पियानो के लिए पहला सोनाटा। 1926;

ऑप। 13. सूत्र। पियानो के लिए दस टुकड़े। रिसिटेटिव, सेरेनेड, नोक्टर्न, एलीगी, फ्यूनरल मार्च, एटूड, "डांस ऑफ डेथ", कैनन, "लीजेंड", लोरी। 1927;

ऑप। 14. दूसरी सिम्फनी "अक्टूबर को समर्पण"। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए। 1927;

ऑप। 15. "नाक"। 3 कृत्यों, 10 दृश्यों में ओपेरा। 1927 - 1928;

ऑप। 16. "ताहिती ट्रोट"। वी. युमन्स द्वारा गीत का आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन। 1928;

ऑप। 17. स्कार्लट्टी द्वारा दो नाटक। पीतल बैंड के लिए प्रतिलेखन। 1928;

ऑप। 18. फिल्म "न्यू बेबीलोन" के लिए संगीत। 1928 - 1929;

ऑप। 19. वी. मायाकोवस्की के नाटक का संगीत "द बेडबग"। 1929;

ऑप। 20. सिम्फनी नंबर 3 "मई दिवस"। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए। 1929;

ऑप। 21. आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए जापानी कवियों के शब्दों में छह रोमांस। "लव", "बिफोर सुसाइड", "इंडिसक्रिट लुक", "फॉर द फर्स्ट एंड लास्ट टाइम", "होपलेस लव", "डेथ"। 1928 - 1932;

ऑप। 22. "स्वर्ण युग"। 3 कृत्यों में बैले। 1929 - 1930;

ऑप। 23. ऑर्केस्ट्रा के लिए दो टुकड़े। मध्यांतर, अंतिम। 1929;

ऑप। 24. ए. बेज़िमेन्स्की "शॉट" के नाटक का संगीत। 1929

ऑप। 25. ए। गोर्बेंको और एन। लवोव "वर्जिन सॉयल" द्वारा नाटक का संगीत। 1930;

या। 26. फिल्म "वन" के लिए संगीत। 1930;

या। 27. बोल्ट। 3 कृत्यों में बैले। 1930 - 1931;

या। 28. ए. पिओत्रोव्स्की के नाटक का संगीत "रूल, ब्रिटानिया"। 1931;

या। 29. "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इस्माइलोवा")। 4 कृत्यों, 9 दृश्यों में ओपेरा। 1930-1932;

या। 30. फिल्म "गोल्डन माउंटेन" के लिए संगीत। 1931;

या। 31. वी. वोवोडिन और ई. रिस द्वारा विभिन्न प्रकार और सर्कस के प्रदर्शन "अनंतिम रूप से मारे गए" के लिए संगीत। 1931;

या। 32. डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी का संगीत "हेमलेट"। 1931 - 1932;

या। 33. फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत। 1932;

या। 34. पियानो के लिए चौबीस प्रस्तावनाएँ। 1932 - 1933;

या। 35. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम। 1933;

या। 36. एनिमेटेड फिल्म "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" के लिए संगीत। 1936;

या। 37. बाल्ज़ाक द्वारा "द ह्यूमन कॉमेडी" नाटक के लिए संगीत। 1933-1934;

या। 38. फिल्म "लव एंड हेट" के लिए संगीत। 1934;

या। 39. "लाइट स्ट्रीम"। 3 कृत्यों, 4 दृश्यों में बैले। 1934 - 1935;

या। 40. सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। 1934;

या। 41. फिल्म "यूथ ऑफ मैक्सिम" के लिए संगीत। 1934;

या। 41. फिल्म "गर्लफ्रेंड्स" के लिए संगीत। 1934 - 1935;

ऑप। 42. ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े। 1935;

या। 43. सिम्फनी नंबर 4। 1935 - 1936;

या। 44. ए. अफिनोजेनोव के नाटक "सैल्यूट, स्पेन" का संगीत। 1936;

या। 45. फिल्म "द रिटर्न ऑफ मैक्सिम" के लिए संगीत। 1936 - 1937;

या। 47. पांचवीं सिम्फनी। 1937;

या। 48. फिल्म "वोलोचेव डेज" के लिए संगीत। 1936 - 1937;

या। 49. पहली स्ट्रिंग चौकड़ी। 1938;

या। 50. फिल्म "वायबोर्ग साइड" के लिए संगीत। 1938;

या। 51. फिल्म "फ्रेंड्स" के लिए संगीत। 1938;

या। 52. फिल्म "द ग्रेट सिटीजन" (पहली श्रृंखला) के लिए संगीत। 1938;

या। 53. फिल्म "मैन विद ए गन" के लिए संगीत। 1938;

या। 54. छठी सिम्फनी। 1939;

या। 55. फिल्म "द ग्रेट सिटीजन" (दूसरी श्रृंखला) के लिए संगीत। 1939;

या। 56. एनिमेटेड फिल्म "स्टूपिड माउस" के लिए संगीत। 1939;

या। 57. पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए पंचक। 1940;

या। 58. मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का इंस्ट्रुमेंटेशन। 1939 - 1940;

या। 58ए. शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर का संगीत। 1940;

या। 59. फिल्म "द एडवेंचर्स ऑफ कोर्ज़िंकिना" के लिए संगीत। 1940;

या। 60. सातवीं सिम्फनी। 1941;

या। 61. पियानो के लिए दूसरा सोनाटा। 1942;

या। 63. "मूल लेनिनग्राद"। "फादरलैंड" नाटक में मुखर और आर्केस्ट्रा सूट। 1942;

या। 64. फिल्म "जोया" के लिए संगीत। 1944;

या। 65. आठवीं सिम्फनी। 1943;

या। 66. नाटक "रूसी नदी" के लिए संगीत। 1944;

या। 67. पियानो, वायलिन और सेलो के लिए दूसरी तिकड़ी। 1944;

या। 68. दूसरी स्ट्रिंग चौकड़ी। 1944;

या। 69. बच्चों की नोटबुक। पियानो के लिए छह टुकड़े। मार्च, वाल्ट्ज, "भालू", "मेरी टेल", "सैड टेल", "क्लॉकवर्क डॉल"। 1944 - 1945;

या। 70. नौवीं सिम्फनी। 1945;

या। 71. फिल्म "साधारण लोग" के लिए संगीत। 1945;

या। 73. तीसरा तार चौकड़ी। 1946;

या। 74. "मातृभूमि के बारे में कविता" - एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए। 1947;

या। 75. फिल्म "यंग गार्ड" (दो श्रृंखला) के लिए संगीत। 1947 - 1948;

या। 76. फिल्म "पिरोगोव" के लिए संगीत। 1947;

या। 77. वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम। 1947 - 1948;

या। 78. फिल्म "मिचुरिन" के लिए संगीत। 1948;

या। 79. "यहूदी लोक कविता से"। पियानो संगत के साथ सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और टेनर के लिए स्वर चक्र। "एक मृत बच्चे के लिए रोना", "देखभाल करने वाली माँ और चाची", "लोरी", "एक लंबे अलगाव से पहले", "सावधानी", "परित्यक्त पिता", "आवश्यकता का गीत", "शीतकालीन", "अच्छा जीवन", "सॉन्ग गर्ल्स", "हैप्पीनेस"। 1948;

या। 80. फिल्म "मीटिंग ऑन द एल्बे" के लिए संगीत। 1948;

या। 81. "जंगलों का गीत"। एकल कलाकारों के लिए ओरेटोरियो, लड़कों के गाना बजानेवालों, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से शब्दों के लिए ई। डोलमातोव्स्की। 1949;

या। 82. फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन" के लिए संगीत। 1949;

या। 83. चौथा तार चौकड़ी। 1949;

या। 84. आवाज और पियानो के लिए लेर्मोंटोव द्वारा शब्दों के लिए दो रोमांस। "गाथागीत", "काकेशस की सुबह"। 1950;

या। 85. फिल्म "बेलिंस्की" के लिए संगीत। 1950;

या। 87. पियानो के लिए चौबीस प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़। 1950 - 1951;

या। 88. XIX-शुरुआती XX सदी के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों की संगत के बिना मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दस कविताएँ। "बोल्डर बनो, दोस्तों, आगे बढ़ते हैं!", "कई में से एक", "सड़क पर!", "स्थानांतरण के दौरान एक बैठक में", "निष्पादित", "जनवरी का नौवां", "विलंबित ज्वालामुखी चुप हो गए ”, "वे जीत गए", "मे सॉन्ग", "सॉन्ग"। 1951;

या। 89. फिल्म "अविस्मरणीय 1919" के लिए संगीत। 1951;

या। 90. "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है।" लड़कों के गाना बजानेवालों के लिए कैंटटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और ई। डोलमातोव्स्की द्वारा शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा। 1952;

या। 91. आवाज और पियानो के लिए पुश्किन के शब्दों पर चार मोनोलॉग। "अंश", "मेरे नाम में आपके लिए क्या है", "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में", "विदाई"। 1952;

या। 92. पांचवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1952;

या। 93. दसवीं सिम्फनी 1953;

या। 94. दो पियानो के लिए कॉन्सर्टिनो। 1953;

या। 95. वृत्तचित्र फिल्म "महान नदियों के गीत" के लिए संगीत। 1954;

या। 96. फेस्टिव ओवरचर। 1954;

या। 97. फिल्म "द गैडफ्लाई" के लिए संगीत। 1955;

या। 99. फिल्म "द फर्स्ट इकोलोन" के लिए संगीत। 1955 - 1956;

या। 101. छठी स्ट्रिंग चौकड़ी। 1956;

या। 102. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। 1957;

या। 103. ग्यारहवीं सिम्फनी 1957;

या। 104. अकेले मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए रूसी लोक गीतों की दो व्यवस्था। "वेनुली हवाएं", "एक बच्चे के रूप में, मेरे पति ने मुझे दर्द से पीटा।" 1957;

या। 105. "मॉस्को, चेरियोमुश्की"। तीन कृत्यों में संगीतमय कॉमेडी। 1958;

या। 106. फिल्म "खोवांशीना"। संगीत संपादन और इंस्ट्रूमेंटेशन। 1959;

या। सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 107. कॉन्सर्टो। 1959;

या। 108. सातवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1960;

या। 109. व्यंग्य (अतीत की तस्वीरें) - साशा चेर्नी के छंदों पर आवाज और पियानो के लिए पांच रोमांस। "आलोचना", "वसंत जागृति", "वंशज", "गलतफहमी", "क्रुट्ज़र सोनाटा"। 1960;

या। 110. आठवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1960;

या। 111. फिल्म "फाइव डेज - फाइव नाइट्स" का संगीत। 1960;

या। 112. बारहवीं सिम्फनी। 1961;

या। 113. ई. येवतुशेंको द्वारा शब्दों के लिए एकल कलाकार, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तेरहवीं सिम्फनी। 1962;

या। 114. "कतेरीना इस्माइलोवा"। चार कृत्यों, नौ दृश्यों में ओपेरा। नया संस्करण। 1963;

या। 115. रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर प्रस्ताव। 1963;

या। 116. फिल्म "हेमलेट" के लिए संगीत। 1963 - 1964;

या। 117. नौवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1964;

या। 118. दसवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1964;

या। 119. "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"। एकल कलाकार के लिए कविता, मिश्रित गाना बजानेवालों और शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा ई। येवतुशेंको द्वारा। 1964;

या। 120. फिल्म "ए ईयर, लाइक लाइफ" के लिए संगीत। 1965;

या। 122. ग्यारहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1966;

या। 123. "इस प्रस्तावना पर मेरे कार्यों और प्रतिबिंब के पूर्ण संग्रह के लिए प्रस्तावना" - पियानो के साथ आवाज (बास) के लिए। 1966;

या। 124. ए डेविडेंको द्वारा दो गायकों का आर्केस्ट्रा संस्करण: "सड़क चिंतित है" और "दसवें छोर पर"। 1966;

या। 125. आर शुमन के सेलो कॉन्सर्टो का इंस्ट्रुमेंटेशन। 1966;

या। 126. सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। 1967;

या। 127. अलेक्जेंडर ब्लोक के छंदों पर सात रोमांस। आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए। "ओफेलिया का गीत", "गामायूं - एक भविष्यवाणी पक्षी", "हम एक साथ थे", "शहर सो रहा है", "तूफान", "गुप्त संकेत", "संगीत"। 1967;

या। 128. पुश्किन के छंदों पर रोमांस "वसंत, वसंत"। 1967;

या। 129. वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। 1967;

या। 130. स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की स्मृति में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्तावना। 1967;

या। 132. फिल्म "सोफ्या पेरोव्स्काया" के लिए संगीत। 1967;

या। 133. बारहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1968;

या। 134. वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा। 1968;

या। 135. चौदहवीं सिम्फनी 1969;

या। 136. "वफादारी" ई। डोलमातोव्स्की के शब्दों की संगत के बिना पुरुष गाना बजानेवालों के लिए गाथागीत का एक चक्र। 1970;

या। 137. फिल्म "किंग लियर" का संगीत। 1970;

या। 138. तेरहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1970;

या। 139. ब्रास बैंड के लिए "मार्च ऑफ द सोवियत पुलिस"। 1970;

या। 140. बास और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए रैले, बर्न्स और शेक्सपियर (भाग 62) की कविताओं पर छह रोमांस का आर्केस्ट्रा। 1970;

या। 141. पंद्रहवीं सिम्फनी 1971;

या। 142. चौदहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1973;

या। 143. कॉन्ट्राल्टो और पियानो के लिए मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ। "मेरी कविताएँ", "ऐसी कोमलता कहाँ से आती है", "हेमलेट का अंतरात्मा के साथ संवाद", "कवि और ज़ार", "नहीं, ढोल पीट रहा था", "अन्ना अखमतोवा"। 1973;

या। 143ए. कॉन्ट्राल्टो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ। 1975;

या। 144. पंद्रहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1974;

या। 145. माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा छंदों पर बास और पियानो के लिए सुइट। "सत्य", "सुबह", "प्यार", "अलगाव", "क्रोध", "दांते", "निर्वासन", "रचनात्मकता", "रात", "मृत्यु", "अमरता"। 1974;

या। 145ए माइकल एंजेलो बुओनारोती के छंदों पर बास और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट। 1974;

या। 146. कैप्टन लेब्याडकिन की चार कविताएँ। बास और पियानो के लिए। एफ। दोस्तोवस्की के शब्द। "लव ऑफ कैप्टन लेब्याडकिन", "कॉकरोच", "बॉल इन गवर्नेंस के पक्ष में", "धर्मनिरपेक्ष व्यक्तित्व"। 1975;

या। 147. वियोला और पियानो के लिए सोनाटा। 1975

4. शोस्ताकोविच और परंपरा

शोस्ताकोविच की कला रूसी और विश्व संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जुड़ी है। एक प्रकार का अंतर्ज्ञान रखते हुए, कलाकार ने विश्व सामाजिक संघर्षों के साथ-साथ मनोवैज्ञानिक, नैतिक और दार्शनिक संघर्षों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, अपने काम में अपने युग की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं का प्रदर्शन किया। कला की सेवा उनके लिए मनुष्य, समाज और मातृभूमि की सेवा से अविभाज्य थी। यहीं से वे आते हैं वैधताउनके अधिकांश कार्य प्रचारतथा सिटिज़नशिपविषय। संगीतकार के काम का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से 20 वीं शताब्दी की विशेषता सौंदर्य और वैचारिक स्थिति के विरोधाभासों को दर्शाता है। पहली सिम्फनी के निर्माण ने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई, सातवीं सिम्फनी की तुलना भावनात्मक प्रभाव की डिग्री के संदर्भ में बीथोवेन के कार्यों से की गई। दरअसल, शोस्ताकोविच ठेठ बीथोवेन प्रकार के सिम्फनीवाद को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे, जिसमें वीर पथ और दार्शनिक गहराई है।

सार्वजनिक जीवन, श्रोताओं, संगीत के गंभीर नैतिक उद्देश्य के बारे में जागरूकता को प्रभावी ढंग से प्रभावित करने की इच्छा - ये सभी सिद्धांत प्रमुख विदेशी संगीतकारों की विशेषता हैं, जिनमें पी। हिंडेमिथ, ए। होनेगर, बी। बार्टोक, सी। ओर्फ, एफ। पोलेंक शामिल हैं। कला में इस तरह की प्रवृत्ति अनिवार्य रूप से शास्त्रीय परंपराओं पर निर्भरता, उनमें नए अवसरों की खोज और लोक कला के साथ संबंधों को मजबूत करने के साथ होती है, जो मानव जाति के नैतिक, दार्शनिक और सौंदर्य अनुभव को केंद्रित करती है। शास्त्रीय कला पर शोस्ताकोविच के कई कार्यों का ध्यान इस अवधि के कई विदेशी लेखकों के काम में इसी तरह की घटनाओं के साथ मेल खाता है। इस प्रकार, बाख के अभिव्यंजक साधनों, रूपों और शैलियों की ओर मुड़ते हुए, शोस्ताकोविच ने खुद को XX सदी के 20-30 के दशक की आधुनिक पश्चिमी संगीत कला की घटना के क्षेत्र में पाया (इस अवधि के पश्चिमी संगीतकारों के बीच, काम हिंदमिथ का विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए)। शोस्ताकोविच की शैली की कुछ क्लासिक प्रवृत्तियाँ हेडन और मोजार्ट की कला को प्रतिध्वनित करती हैं। प्रोकोफिव के काम में ये वही शैलीगत पहलू स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। कुल मिलाकर, शोस्ताकोविच के "परंपरावाद" के विकास और व्यक्तिगत परिसर के अपने चरण हैं।

एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में शोस्ताकोविच के काम में निरंतरता की मुख्य पंक्तियों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, सबसे पहले, त्चिकोवस्की और महलर के काम के माध्यम से, बीथोवेन सिम्फनी के बाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के रूप में। शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी ने शैली की एक अद्यतन व्याख्या दी, परिचय मनोवैज्ञानिक नाटक, जिसके उत्कृष्ट उदाहरण त्चिकोवस्की द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। यह वह पहलू है जो बाद में शोस्ताकोविच के सिम्फनीवाद में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा। चौथी सिम्फनी, इसकी जटिल दार्शनिक और दुखद अवधारणा के साथ, विशेष पैमाने के रूप और विरोधाभासों की तीक्ष्णता, महलर की परंपराओं की निरंतरता की गवाही देती है। विशेषता शोस्ताकोविच के संगीत में एक दुखद शुरुआत और रोजमर्रा की शैलियों के उनके उपयोग की उपस्थिति है (इस संबंध में, पियानो प्रस्तावना सेशन 34, ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा का स्कोर, जो कि केले लय के स्वरों से निकलने वाले विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक प्रभावों का उपयोग करता है और शैलियों - हास्य से लेकर दुखद विचित्र तक) सांकेतिक हैं)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि त्चिकोवस्की ने भी अक्सर संगीत कला के इस क्षेत्र का सहारा लिया, लेकिन एक अलग रूप में - एक बहुआयामी संदर्भ के उपयोग के बिना, सौंदर्य विमानों के विडंबना और विस्थापन। त्चिकोवस्की और महलर की तरह, शोस्ताकोविच के लिए साधनों की मौलिकता के प्रश्न का कोई स्व-निहित महत्व नहीं है।

बाख, बीथोवेन और मुसॉर्स्की की कला के शैलीगत प्रभाव आलंकारिक क्षेत्रों और कलात्मक विचारों की पहचान के संदर्भ में बहुआयामी हैं। शोस्ताकोविच की पांचवीं और सातवीं सिम्फनी बीथोवेन की वीरता की छवियों को अपवर्तित करती है; मार्च शैली का उपयोग (अक्सर महलर द्वारा उपयोग किया जाता है), एक विजयी मार्च की छवियां भी बीथोवेन से विरासत में मिली हैं। एक नए ऐतिहासिक चरण में बाख परंपराओं की निरंतरता में नैतिक कर्तव्य की अपरिवर्तनीयता से जुड़ी संगीत छवियों के शोस्ताकोविच द्वारा निर्माण शामिल होना चाहिए। ये, सबसे पहले, सिम्फोनिक चक्रों में कोरल एपिसोड, पासकाग्लिया ("कतेरिना इज़मेलोवा" के चौथे और 5 वें दृश्यों के बीच का मध्यांतर), जो काम के दार्शनिक केंद्र की भूमिका निभाते हैं। संगीतकार चक्रीय रूप या उसके आंतरिक वर्गों (सातवीं सिम्फनी के समापन के मध्य एपिसोड, आठवीं सिम्फनी के चौथे भाग, पियानो ट्रायो के धीमे हिस्से, तीसरी चौकड़ी, प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो) के स्वतंत्र भागों के रूप में पासकाग्लिया और चाकोनेस का भी उपयोग करता है। . कुछ मामलों में, शोस्ताकोविच के संगीत के पॉलीफोनिक नमूने सबवोकल बनावट (पियानो पंचक से इंटरमेज़ो, सेशन 57) की शर्तों के तहत रूसी गीत स्वरों के साथ संश्लेषण में दिखाई देते हैं।

मुसॉर्स्की का प्रभाव बहुआयामी है और शोस्ताकोविच की कला में उनकी अपनी महाकाव्य प्रवृत्तियों द्वारा बढ़ाया गया है। इस संबंध में, यह मुखर, मुखर-सिम्फोनिक और वाद्य शैलियों - चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम पर ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यों में सिम्फनी नंबर 13 और नंबर 14, "क्रांतिकारी कवियों के शब्दों के लिए दस कोरल कविताएं", कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" हैं। शोस्ताकोविच और मुसॉर्स्की में भी रूसी लोककथाओं के प्रति दृष्टिकोण और अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री की पसंद समान है। शोस्ताकोविच मुसॉर्स्की की विधि के करीब थे - यथार्थवादी लोक चरित्रों और सामूहिक दृश्यों के निर्माता, लोगों के इतिहास के प्रति दृष्टिकोण। जैसा कि आप जानते हैं, मुसॉर्स्की ने अपनी सभी जटिलताओं में लोगों की छवि को मूर्त रूप दिया। इसी तरह की द्वंद्वात्मकता भी शोस्ताकोविच की विशेषता है (यह लोगों के विभेदित प्रदर्शन पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो आंतरिक विरोधाभासों को प्रकट करता है, ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा में, द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन, आदि के एपिसोड)।

शोस्ताकोविच ने लिखा, "मैं मुसॉर्स्की का सम्मान करता हूं, मैं उन्हें सबसे बड़ा रूसी संगीतकार मानता हूं।" मुसॉर्स्की ने 20 वीं शताब्दी की संगीत सोच को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया था। संगीतकार पहले से ही शोस्ताकोविच की शुरुआती रचनाओं में मुसॉर्स्की की शैली की विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, विशेष रूप से, "वॉयस और ऑर्केस्ट्रा के लिए क्रायलोव द्वारा छंद पर दो दंतकथाएं" (ऑप। 4, 1921)। संगीत और शब्दों के बीच बातचीत का सिद्धांत, जिसे मुसॉर्स्की ओपेरा द मैरिज में उपयोग करता है, ने शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा द नोज़ में अपना अवतार पाया, जिसे एन। गोगोल के गद्य के आधार पर भी बनाया गया था, जैसे मुसॉर्स्की की द मैरिज।

शोस्ताकोविच ने भविष्य की सामाजिक और नैतिक समस्याओं के स्रोतों को खोजने के लिए रूसी इतिहास की घटनाओं (जो ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में परिलक्षित हुई थी) को विश्लेषणात्मक रूप से समझने के लिए मुसॉर्स्की की क्षमता की बहुत सराहना की।

क्रांति के आदर्शों पर पले-बढ़े संगीतकार ने राज्य मशीन के क्रूर दबाव को देखा, जिसने लोगों को प्रतिरूपित किया। यह विचार पहले से ही दूसरी सिम्फनी ("अक्टूबर के लिए समर्पण", 1927) में छिपा हुआ है, जहां पहले क्रांतिकारी वर्षों के विशिष्ट बड़े सामूहिक दृश्यों के प्रदर्शन के साथ, दोषियों के दुखद गीतों के स्वर-मधुर मोड़ दिखाई देते हैं .

जन चेतना के हेरफेर का विषय, जो अन्यायपूर्ण क्रूरता की ओर ले जाता है, शोस्ताकोविच को मुसॉर्स्की से संबंधित बनाता है। एक उदाहरण "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" कविता में लोक नायक के नरसंहार के दौरान भीड़ के उत्साह का दृश्य है।

शोस्ताकोविच के काम में एक विशेष स्थान मुसॉर्स्की की रचनात्मक विरासत के अध्ययन द्वारा कब्जा कर लिया गया है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के ऑर्केस्ट्रेशन और संपादन, मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य। दोनों कलाकार अपनी कला में मृत्यु के शाश्वत विषय को समान रूप से चित्रित करते हैं।

रूसी शास्त्रीय साहित्य के साथ शोस्ताकोविच के संबंध व्यापक हैं। लेखकों में, गोगोल (विचित्र की भूमिका) और दोस्तोवस्की (मनोविज्ञान) को विशेष रूप से नोट किया जाना चाहिए। अक्सर शोस्ताकोविच के संगीत में अजीब शुरुआत हाइपरबोले (अतिशयोक्ति) के साथ विश्वसनीय यथार्थवादी विवरणों का संश्लेषण करती है। ऐसी छवियां बड़े पैमाने पर मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण में विकसित होती हैं। गोगोल की तरह, शोस्ताकोविच स्पष्ट रूप से असभ्य में लाकर पाथोस के स्तर को "कम" करने की तकनीक का उपयोग करता है। साथ ही, दोनों लेखक विश्लेषण की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं मानव स्वभाव का द्वैत. शोस्ताकोविच की शैली की व्यक्तिगत मौलिकता उनके संश्लेषण की उच्च तीव्रता वाले कई घटक तत्वों से आती है।

एक विशेष अध्ययन का विषय संगीतकार द्वारा उद्धरण सामग्री का उपयोग है। जैसा कि आप जानते हैं, यह विधि हमेशा "लेखक के इरादे को पढ़ने" में मदद करती है। सहयोगी रूपकों के अधिकारों पर, संगीतकार ऑटोकोटेशन भी पेश करता है (ऐसे कार्यों में आठवीं चौकड़ी है)। कला में, स्वर-प्रतीकों के क्रिस्टलीकरण और समेकन की प्रक्रिया लंबे समय से चल रही है। इस तरह के विषयों की सीमा संगीतकार की ध्रुवीय परिवर्तनों की पसंदीदा विधि, कायापलट के लिए धन्यवाद का विस्तार करती है। इस प्रक्रिया में, शैली के सामान्यीकरण की तकनीक सक्रिय रूप से भाग लेती है, लेकिन किसी भी प्रकार के सूत्र में शैली की उत्पत्ति के तत्वों के सामान्यीकरण के मामले में, शोस्ताकोविच फिर इसे एक विशेषता स्ट्रोक के रूप में स्वतंत्र रूप से निपटाता है। ऐसी तकनीकों के साथ काम करना अधिकतम रूप से एक विश्वसनीय "वातावरण" बनाने के उद्देश्य से है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, ध्वनि पदार्थ के क्षेत्र में प्रयोग शोस्ताकोविच को आकर्षित नहीं करते थे। क्रमबद्धता और सोनोरिस्टिक्स के तत्वों का उपयोग अत्यधिक संयम के साथ किया जाता है। हाल के वर्षों के कार्यों में (सिम्फनी नंबर 14 और नंबर 15 में, अंतिम चौकड़ी, वियोला के लिए सोनाटा, अख्मातोवा और माइकल एंजेलो द्वारा ग्रंथों पर मुखर चक्र), बारह-स्वर विषय पाए जाते हैं। सामान्य तौर पर, हाल के समय में शोस्ताकोविच की शैली के विकास को अभिव्यंजक साधनों को बचाने के लिए निर्देशित किया गया है।

5. डी। डी। शोस्ताकोविच की शैली की कुछ विशेषताएं: माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी

संगीतकार के काम के सबसे बड़े शोधकर्ता एल। डेनिलेविच लिखते हैं: "एक बार दिमित्री दिमित्रिच के पाठ के दौरान, उनके छात्रों के साथ एक विवाद पैदा हुआ: क्या अधिक महत्वपूर्ण है - माधुर्य (विषय) या इसका विकास। कुछ छात्रों ने बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन का उल्लेख किया। इस आंदोलन का विषय अपने आप में प्राथमिक है, अचूक, और बीथोवेन ने इसके आधार पर एक शानदार रचना की! और एक ही लेखक द्वारा तीसरी सिम्फनी के पहले एलेग्रो में, मुख्य बात विषय में नहीं, बल्कि इसके विकास में है। इन तर्कों के बावजूद, शोस्ताकोविच ने तर्क दिया कि विषयगत सामग्री, माधुर्य, अभी भी संगीत में सर्वोपरि है।

इन शब्दों की पुष्टि शोस्ताकोविच का संपूर्ण कार्य है। संगीतकार के महत्वपूर्ण शैलीगत गुणों में है गीतात्मकता, अन्य प्रवृत्तियों के साथ संयुक्त, और यह संश्लेषण स्पष्ट रूप से वाद्य शैलियों में प्रकट होता है।

सबसे पहले, रूसी लोककथाओं के प्रभाव पर ध्यान दिया जाना चाहिए। शोस्ताकोविच की कुछ धुनों में तैयार किए गए गेय गीतों, विलाप और विलाप के साथ कई समानताएं हैं; महाकाव्य महाकाव्य, नृत्य धुन। यह महत्वपूर्ण है कि संगीतकार ने कभी भी शैलीकरण के मार्ग का अनुसरण नहीं किया; उन्होंने अपनी संगीत भाषा की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार लोकगीतों की धुनों पर गहराई से काम किया।

कई रचनाओं में पुराने लोकगीत का मुखर कार्यान्वयन प्रकट होता है। उनमें से: "स्टीफन रज़िन का निष्पादन", "कतेरिना इज़मेलोवा" (दोषियों के गायक), खुद कतेरीना के हिस्से में, शोधकर्ताओं ने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के गेय-रोज़मर्रा के शहरी रोमांस के स्वर खोजे। "द डर्टी पीजेंट" ("आई हैव ए गॉडफादर") गीत हास्य नृत्य धुनों और धुनों से भरा है।

ओटोरियो के तीसरे भाग की धुन "वनों का गीत" ("अतीत का स्मरण") रूसी लोक गीत "लुचिनुष्का" की याद ताजा करती है। दूसरे भाग में - "लेट्स ड्रेस द मदरलैंड इन फॉरेस्ट्स" - मधुर स्वरों के बीच रूसी गीत "हे, लेट्स गो" के उद्देश्यों में से एक के साथ एक समान मोड़ है; अंतिम फ्यूग्यू का विषय पुराने गीत "ग्लोरी" के माधुर्य की याद दिलाता है।

विलाप और विलाप के शोकपूर्ण मोड़, विशेष रूप से, भाषण के तीसरे भाग में, कोरल कविता "जनवरी के नौवें" में, ग्यारहवीं सिम्फनी में, कुछ पियानो प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स में होते हैं।

शोस्ताकोविच ने लोक गीतात्मक गीत की शैली से जुड़े कई वाद्य धुनों का निर्माण किया। उनमें से: तिकड़ी के पहले भाग की थीम, दूसरी चौकड़ी का समापन, पहले सेलो कॉन्सर्टो का धीमा हिस्सा। रूसी लोक नृत्य का क्षेत्र प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो, दसवीं सिम्फनी (पक्ष भाग) के समापन में प्रकट होता है।

शोस्ताकोविच के संगीत में क्रांतिकारी गीत लेखन का महत्वपूर्ण स्थान है। क्रांतिकारी संघर्ष के गीतों के वीर "सक्रिय" स्वरों के साथ, शोस्ताकोविच ने मधुर लोगों का इस्तेमाल किया, जिसमें दंडात्मक दासता और निर्वासन के गीतों के विशिष्ट मधुर मोड़ शामिल हैं - नीचे की ओर आंदोलन की प्रबलता के साथ चिकनी ट्रिपल चाल। इस तरह के इंटोनेशन कोरल कविताओं में मौजूद हैं। छठी और दसवीं सिम्फनी में एक ही प्रकार का मधुर आंदोलन पाया जाता है।

सोवियत जन गीतों के प्रभाव को नोट करना भी महत्वपूर्ण है। संगीतकार ने स्वयं इस क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। इस मधुर क्षेत्र के साथ एक संबंध को प्रकट करने वाली रचनाओं में, किसी को "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट", कैंटटा "द सन शाइन ओवर अवर मदरलैंड", फेस्टिव ओवरचर का नाम देना चाहिए।

मधुर रूप से समृद्ध सस्वर पाठ, जो न केवल संवादी स्वर, बल्कि पात्रों के विचारों और भावनाओं को भी व्यक्त करता है, ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के संगीतमय ताने-बाने को भर देता है। चक्र "यहूदी लोक कविता से" मुखर और भाषण तकनीकों की सहायता से कार्यान्वित विशिष्ट संगीत विशेषताओं के कई उदाहरण प्रस्तुत करता है, और मुखर घोषणा को वाद्य यंत्र द्वारा पूरक किया जाता है। यह प्रवृत्ति शोस्ताकोविच के देर से मुखर चक्रों में विकसित हुई थी।

वाद्य "पाठ्यक्रम" स्पष्ट रूप से "भाषण के संगीत" को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की संगीतकार की इच्छा का प्रतिनिधित्व करता है, नवीन खोजों के लिए महान अवसरों का प्रदर्शन करता है।

एल. डोलज़ान्स्की नोट करते हैं: "जब हम शोस्ताकोविच द्वारा कुछ सिम्फनी और अन्य वाद्य कार्यों को सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि उपकरण जीवन में आते हैं, लोगों में बदलते हैं, नाटक, त्रासदी और कभी-कभी कॉमेडी में पात्र होते हैं। एक भावना है कि यह "एक थिएटर है जहाँ सब कुछ स्पष्ट है, हँसी या आँसू के लिए" (के। फेडिन के शब्द शोस्ताकोविच के संगीत के बारे में)। एक क्रोधित विस्मयादिबोधक एक कानाफूसी, एक शोकपूर्ण विस्मयादिबोधक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, एक कराह एक हंसी मजाक में बदल जाती है। यंत्र गाते हैं, रोते हैं और हंसते हैं। बेशक, यह छाप न केवल स्वयं स्वरों द्वारा बनाई गई है; लय की भूमिका असाधारण रूप से महान है।

शोस्ताकोविच के वाद्यवाद के एक विशेष गुण के रूप में घोषणा, काफी हद तक प्रस्तुति के एकालाप से जुड़ी है। लयबद्ध स्वतंत्रता और कभी-कभी कामचलाऊ शैली द्वारा चिह्नित वाद्य "मोनोलॉग्स", सभी सिम्फनी, वायलिन और सेलो कॉन्सर्टो, चौकड़ी में मौजूद हैं।

और मेलोस का एक और क्षेत्र, जिसमें शोस्ताकोविच की रचनात्मक व्यक्तित्व स्वयं प्रकट हुई - "शुद्ध" वाद्यवाद, गीत और "संवादात्मक" इंटोनेशन दोनों से बहुत दूर। ये "तनावपूर्ण" स्वरों और विस्तृत मधुर छलांग (छठे, सातवें, सप्तक, कोई नहीं) की उपस्थिति की विशेषता वाले विषय हैं। शोस्ताकोविच की वाद्य धुनें कभी-कभी उज्ज्वल रूप से अभिव्यंजक होती हैं; कई मामलों में यह जानबूझकर "यांत्रिक" आंदोलन, गतिशीलता की विशेषताओं को प्राप्त करता है। इस तरह के विषयों के उदाहरण हैं: चौथे सिम्फनी के पहले भाग से फ्यूग्यू का विषय, आठवीं से "टॉकटा", पियानो फ्यूग्यू का विषय देस-दुरो.

कई मामलों में, शोस्ताकोविच ने चौथे के स्वर के साथ मधुर मोड़ शामिल किए। ये फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो के विषय हैं (नोक्टर्न, शेर्ज़ो, पासकाग्लिया के पार्श्व भाग का दूसरा विषय); पियानो फ्यूग्यू थीम बी प्रमुख; चौदहवीं सिम्फनी से वी आंदोलन का विषय ("अलर्ट पर"); रोमांस का विषय "ऐसी कोमलता कहाँ से आती है?" एम। स्वेतेवा और अन्य के शब्दों में, शोस्ताकोविच ने इन वाक्यांशों की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की, एक निश्चित शब्दार्थ से संतृप्त जो सदियों से गुजरा है। क्वार्ट चाल चौथी चौकड़ी से एंडेंटिनो गीतात्मक माधुर्य का विषयगत अनाज है। संरचना में समान चालें संगीतकार के scherzo, दुखद और वीर विषयों में भी मौजूद हैं, इस प्रकार एक सार्वभौमिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्ताकोविच के मेलोस, सद्भाव और पॉलीफोनी की विशेषताएं मोडल सोच के क्षेत्र के साथ एक संश्लेषण बनाती हैं। यहां तक ​​​​कि रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी संगीत की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक को ठीक ही बताया - सात-चरणीय फ्रेट्स का उपयोग। शोस्ताकोविच ने इस परंपरा को वर्तमान ऐतिहासिक चरण में जारी रखा। ऐओलियन मोड की स्थितियों में, फ्यूग्यू का विषय और पंचक सेशन से इंटरमेज़ो। 57; तीनों के पहले भाग के विषय में लोककथाओं की उत्पत्ति के वाक्यांश भी शामिल हैं। सातवीं सिम्फनी की शुरुआत लिडियन मोड का एक उदाहरण है। लोप सी प्रमुखचक्र से "24 Preludes and Fugues" विभिन्न प्रकार के फ्रेट प्रदर्शित करता है (इस फ्यूग्यू में कभी भी काली चाबियों का उपयोग नहीं किया जाता है)।

शोस्ताकोविच में, कभी-कभी एक विधा को दूसरे द्वारा जल्दी से बदल दिया जाता है, और यह एक संगीत संरचना, एक विषय के ढांचे के भीतर होता है। यह तकनीक एक विशेष व्यक्तित्व देती है। लेकिन मोड की व्याख्या में सबसे महत्वपूर्ण पैमाने के निचले (शायद ही कभी ऊंचा) चरणों का लगातार परिचय है। तो, प्रस्तुति की प्रक्रिया में, नए मोडल प्रकार दिखाई देते हैं, और उनमें से कुछ का उपयोग शोस्ताकोविच से पहले नहीं किया गया था। इस तरह की मोडल संरचनाएं न केवल माधुर्य में, बल्कि संगीत की सोच के सभी पहलुओं में सामंजस्य में भी प्रकट होती हैं (ग्यारहवीं सिम्फनी में इन विधाओं में से एक द्वारा एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई जाती है, जिसने पूरे के मुख्य इंटोनेशनल अनाज की संरचना को निर्धारित किया) चक्र, लिटिंटोनेशन का मूल्य प्राप्त करना)।

अन्य निचले चरणों के अलावा, शोस्ताकोविच ने आठवें निम्न चरण को उपयोग में लाया (यह इस मोड में है, दूसरे निम्न चरण की भागीदारी के साथ, कि पांचवें सिम्फनी के पहले भाग के मुख्य भाग का विषय बनाया गया था)। आठवां निचला चरण सप्तक को बंद न करने के सिद्धांत की पुष्टि करता है। मोड का मुख्य स्वर (उपरोक्त उदाहरण में, ध्वनि "डी") एक सप्तक उच्चतर मौलिक स्वर नहीं रह जाता है और सप्तक बंद नहीं होता है। मोड के अन्य चरणों के संबंध में एक शुद्ध सप्तक को कम किए गए सप्तक से भी बदला जा सकता है।

कुछ मामलों में, संगीतकार बिटोनिकिटी (दो चाबियों की एक साथ ध्वनि) का सहारा लेता है। इसी तरह के उदाहरण: दूसरे पियानो सोनाटा के पहले आंदोलन से एक प्रकरण; चौथे सिम्फनी के दूसरे भाग में फ्यूग्यू के वर्गों में से एक को बहुवचन रूप से लिखा गया है: यहां चार चाबियां संयुक्त हैं - डी नाबालिग, नाबालिग है, ई नाबालिग और एफ नाबालिग.

यह सद्भाव के क्षेत्र में शोस्ताकोविच के दिलचस्प निष्कर्षों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" (एक भूत के साथ एक दृश्य) के पांचवें दृश्य में डायटोनिक श्रृंखला की सभी सात ध्वनियों से युक्त एक राग है (बास में आठवीं ध्वनि उनके साथ जोड़ी जाती है)। चौथे सिम्फनी के पहले भाग के विकास के अंत में - एक राग जिसमें बारह अलग-अलग ध्वनियाँ होती हैं। संगीतकार की हार्मोनिक भाषा बहुत बड़ी जटिलता और, इसके विपरीत, सादगी दोनों के उदाहरण प्रस्तुत करती है। कैंटटा में कार्यात्मक रूप से सरल सामंजस्य मौजूद हैं "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है"। हार्मोनिक सोच के दिलचस्प उदाहरण बाद के कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं, काफी स्पष्टता, कभी-कभी पारदर्शिता, तनाव के साथ। जटिल पॉलीफोनिक परिसरों से बचकर, संगीतकार हार्मोनिक भाषा के तर्क को सरल नहीं बनाता है।

शोस्ताकोविच 20वीं सदी के महानतम पॉलीफोनिस्टों में से एक हैं। उनके लिए, पॉलीफोनी संगीत कला के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। इस क्षेत्र में संगीतकार की उपलब्धियों ने विश्व संगीत संस्कृति को समृद्ध किया है; साथ ही, वे रूसी पॉलीफोनी के इतिहास में एक नया चरण चिह्नित करते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, उच्चतम पॉलीफोनिक रूप फ्यूग्यू है। शोस्ताकोविच ने कई फ़्यूज़ बनाए - ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, पंचक, चौकड़ी, पियानो के लिए। उन्होंने इस रूप को न केवल सिम्फोनिक चक्रों, कक्ष कार्यों में, बल्कि बैले ("स्वर्ण युग"), फिल्म संगीत ("स्वर्ण पर्वत") में भी पेश किया। पॉलीफोनिक सोच के क्षेत्र में मान्यता प्राप्त शिखर 24 प्रस्तावना और फ्यूग्स चक्र का निर्माण है, जिसने 20 वीं शताब्दी में बाख की परंपराओं को जारी रखा।

फ्यूग्यू के साथ, संगीतकार पासकाग्लिया के पुराने रूप का उपयोग करता है (ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" का एक एपिसोड - दृश्यों IV और V के बीच एक मध्यांतर)। उन्होंने आधुनिक वास्तविकता के अवतार से संबंधित समस्याओं के समाधान के लिए इस प्राचीन रूप के साथ-साथ एक फ्यूग्यू के रूप को भी अधीन कर दिया। शोस्ताकोविच के लगभग सभी पासकाग्लिया दुखद हैं और उनमें एक महान मानवतावादी सामग्री है।

पॉलीफोनी एक विधि के रूप में कई एक्सपोज़िशनल वर्गों के विकास में प्रकट हुई, सोनाटा रूप वाले भागों का विकास। संगीतकार ने रूसी सबवोकल पॉलीफोनी (कोरल कविताएं "ऑन द स्ट्रीट", "सॉन्ग", दसवीं सिम्फनी के पहले भाग का मुख्य विषय) की परंपराओं को जारी रखा।

6. डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा "ऑटोग्राफिक" कॉर्ड

हाल ही में, दिलचस्प अध्ययन शोस्ताकोविच के संगीत के हार्मोनिक साधनों के विश्लेषण के साथ-साथ उनकी "आत्मकथात्मक" राग प्रणाली के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। यह घटना (रैखिक स्वर वाले तार जो कुछ हार्मोनिक, रैखिक-कॉन्ट्रापंटल और मेट्रो-लयबद्ध परिस्थितियों में दिखाई देते हैं) भी संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गए।

शोस्ताकोविच की संगीत भाषा को समर्पित अध्ययनों में, पहले से गठित सामग्री के संरचनात्मक अपवर्तन को एक विशेष स्थान दिया जाता है, जो ध्वनि की एक नई गुणवत्ता बनाता है। यह संगीतकार के संगीत के विशेष संचार गुणों के कारण है। श्रोता की ओर उन्मुखीकरण, शोस्ताकोविच की विशेषता, संगीत के साधनों से शब्दार्थ निश्चितता की आवश्यकता होती है। प्रारंभिक विषय प्रस्तुति की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण रूप से बदल सकता है, लेकिन, श्रवण स्मृति के लिए धन्यवाद, यह मान्यता प्राप्त है और रचना के विचार को व्यक्त करने के दार्शनिक और नैतिक साधन के रूप में कार्य करता है।

शोस्ताकोविच के समझौते में "ज्ञात के परिवर्तन" की गुणवत्ता पूरी तरह से प्रकट होती है। एल। सविना "शोस्ताकोविच: असेंबल सद्भाव से बारह-स्वर पंक्तियों तक" के काम में, यह ध्यान दिया जाता है कि "एक राग पर कई रूपों में, शोस्ताकोविच व्यंजन की संरचनात्मक गतिशीलता पर जोर देता है, जो एक भिन्न बहुलता के गठन में योगदान देता है कॉर्ड फॉर्म: वे लगातार बदल रहे हैं, इंटरपेनेटरेट कर रहे हैं, एक-दूसरे पर इशारा कर रहे हैं, स्थिरता और स्थिरता खो रहे हैं"। इसमें अभिव्यक्ति के साधनों के पॉलीफोनिक कॉम्प्लेक्स के प्रभाव को ठीक से देखा जा सकता है। पॉलीफोनिक के रूप में शोस्ताकोविच के सामंजस्य के सामान्य गुणों को शोधकर्ताओं द्वारा बार-बार नोट किया गया है। इस प्रकार, जी। कोचारोवा ने नोट किया कि शोस्ताकोविच के कार्यों में "... बनावट में आवाजों के समूह समन्वय के मामले में, पॉलीफोनिक सद्भाव का मूल नियम संचालित होता है - हार्मोनिक एकाग्रता के बिंदुओं के बेमेल का कानून (विसंगति की डिग्री से) या कार्यात्मक अर्थ से)। ... वे अल्पकालिक "गांठ", "यूनिसन", जहां स्वर और बनावट तत्वों का कार्यात्मक अर्थ मेल खाता है, पुराने प्रकार के तालों के सादृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जो शास्त्रीय पॉलीफोनी में आवाज आंदोलन की ऊर्जा को "संचित" करते हैं। यह एक उच्च क्रम के "ताल" के साथ है, मेट्रो-लयबद्ध रूप से महत्वपूर्ण हिस्से पर जोर, कि शोस्ताकोविच द्वारा अद्वितीय लेखक का तार जुड़ा हुआ है, जिसका अभी तक साहित्य में विस्तृत विवरण नहीं है। यह वह राग है जिसे के रूप में नामित किया जा सकता है आत्मकथा.

एस. नाडलर ने नोट किया: "शोस्ताकोविच की आत्मकथा राग रेखीय स्वरों का एक विशेष उपयोग है। इस तकनीक में निवेश की गई अभिव्यक्ति गैर-तार ध्वनियों की गुणात्मक रूप से भिन्न ध्वनि उत्पन्न करती है, जो उन्हें शेष राग ध्वनियों की तुलना में न केवल "अलग ध्वनि" में, बल्कि "अलग समय" में मौजूद बनाती है। यह "गैर-मौखिक-मौखिक" माइक्रोफंक्शन का एक राग है जो स्थानीय टॉनिक के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करता है और साथ ही सत्य के क्षण, अंतर्दृष्टि के क्षण को प्रभावित करता है। कई संगीतकार शोस्ताकोविच के संगीत की विशेषता "समय" की एक विशेष प्रकार की धारणा और प्रस्तुति के बारे में बात करते हैं।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि शोस्ताकोविच की आत्मकथा एक पॉलीटेम्पोरल रैखिक प्रकृति से आती है। जैसा कि ई। सोकोलोवा ने ठीक ही नोट किया है, "यहां तक ​​​​कि ट्रायड्स की व्याख्या अक्सर संगीतकार द्वारा दो-टोन के रूप में की जाती है, लेकिन अतिरिक्त स्वर के साथ।" गैर-कॉर्ड ध्वनि, जो इस तरह के एक तार का एक आवश्यक हिस्सा है, दोहरी समय की स्थिति में व्याख्या की जाती है।

पहली बार, शोस्ताकोविच के लेखक का राग उनके काम के शुरुआती दौर में दिखाई देता है। यह पहले दृश्य में ओपेरा "द नोज़" में पहले से ही तय है (नंबर 2, संख्या 23, वी। 2 - रजिस्टर परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करने वाले तारों का आंकड़ा)। इस टुकड़े में तानवाला माइक्रोसेंटर का विस्थापन (ध्वनि से "एक"पर "एस") "दूरी पर स्वर" बनाता है, और एक नए वाक्यांश की शुरुआत में पूरे आंकड़े की उपस्थिति हार्मोनिक घटना के महत्व को निर्धारित करती है। यहाँ लेखक के रागों की उपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि यह प्रकरण प्रत्येक पंक्ति की एक अलग शब्दार्थ विशेषता के साथ कथानक के एक जटिल परिप्रेक्ष्य को प्रकट करता है। ओपेरा "द नोज" के "ट्रैजिफर्स" नाटकीय क्षण लेखक के रागों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं: नंबर 9 ("अखबार अभियान में", संख्या 191, वी। 2), नंबर 11 ("कोवालेव्स अपार्टमेंट", नंबर 273 , वी। 2; संख्या 276, वी। 2; संख्या 276, वी। 2)। चौदह)। इस राग के महत्व का प्रमाण ओपेरा की प्रमुख पॉलीफोनिक संख्या "चारों ओर" इसकी एकाग्रता है: 5 वें और 6 वें दृश्यों के बीच का मध्यांतर। घटनाओं के गुप्त सार में पॉलीफोनिक "प्रवेश" के साथ एक अलग प्रकार के विपरीत तार शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत पॉलीफोनिक कविताओं की बहुत विशेषता है और दुनिया की उनकी पॉलीफोनिक "सुनवाई" की सामान्य प्रणाली में शामिल है।

XX सदी के शुरुआती 30 के दशक में, मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ में, लेखक के रागों की भूमिका में काफी वृद्धि हुई, जो कि प्रारंभिक अवधि के विपरीत, खुले तौर पर दुखद तरीके से माना जाने की संगीतकार की इच्छा से जुड़ा हुआ है। जब दुनिया को देखने की मूल त्रासदी पर पर्दा पड़ा था। घटनाओं पर देखने के कोण को बदलने की सीमा - दूर से त्रासदी तक - चक्र "जापानी कवियों द्वारा कविताओं पर छह रोमांस", ध्वनि में काफी "आत्मकथात्मक" है। इस चक्र में, शोस्ताकोविच की शैली की अन्य विशेषताओं पर भी जोर दिया जाने लगा है, जो प्रारंभिक काल में एक छिपे हुए रूप में मौजूद थीं, और मध्य काल में प्रमुख महत्व प्राप्त किया। सबसे पहले, यह संगीत विचार का एक सक्रिय "मोनोलोजाइजेशन" है और विचार के मुक्त छंद विकास पर जोर है। ये गुण संगीतकार की मनोदशा में सामान्य परिवर्तन से जुड़े हैं। इस समय, न केवल संगीत वर्णन के भाषण गुणों को तेज किया जाता है, बल्कि श्रोता को संबोधित करने के तरीके के रूप में दुखद भाषण का महत्व बढ़ जाता है।

मध्य काल में, लेखक का राग शोस्ताकोविच के ऊर्ध्वाधर का मुख्य "ऑटोग्राफ" बन जाएगा। एक उदाहरण के रूप में, हम चौथे सिम्फनी (संख्या 243 - 245) के प्रारंभिक और मध्य काल के बीच "सीमा रेखा" के समापन के कोडा में ताल तारों की श्रृंखला का हवाला दे सकते हैं। इस तरह के जीवाओं के विशिष्ट वजन में वृद्धि शोस्ताकोविच के 30-50 के दशक के संगीत में शैली के सामान्य बहिर्मुखता से जुड़ी है (शोधकर्ता आठवीं सिम्फनी के निर्माण को इस अवधि का शिखर मानते हैं)।

इस तरह के समझौते के कारण, लेखक के कई कार्यों का उच्चारण तुरंत पहचानने योग्य है। अपवाद हैं, विशेष रूप से, अधूरा ओपेरा द प्लेयर्स, जहां ये राग सामान्य नाटकीय रेखा के अनुरूप नहीं होते हैं और सामान्य कथा से पूर्ण स्वतंत्रता में उत्पन्न होते हैं। शोस्ताकोविच ("हमारे समय का दुखद कवि", आई। सोलेर्टिंस्की के शब्दों में) ने ओपेरा के निर्माण के समय तक जो भूमिका निभाई, उसने "अनुमति नहीं दी" कि वह दूर की साजिश को साकार कर सके। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा, एक तिहाई द्वारा रचित और निर्विवाद नाटकीय गुण और आकर्षक संगीत साज़िश रखने वाला, अधूरा रह गया। 50 के दशक की रचनाएँ भी हैं जिनमें लेखक की आत्मकथाओं की अपेक्षाकृत कम भूमिका है। उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 11 (नंबर 1 से पहले) का पहला आंदोलन। शोधकर्ताओं के अनुसार, इस टुकड़े में अकॉर्डियन, शोस्ताकोविच के संगीत की विशेष ऊर्जा विशेषता से रहित है और आमतौर पर तेज ध्वनि से जुड़ा होता है। और फिर भी इस भाग में (संख्या 17 में) लेखक की संगीतमय अभिव्यक्ति की गुणवत्ता एक कैथर्टिक अर्थ के साथ हासिल की जाती है (संख्या 18 में "लेखक की" राग)।

इससे भी अधिक हद तक, ऑटोग्राफिक कॉर्ड का "कमजोर होना" सिम्फनी नंबर 12 की विशेषता है। पिछले 15 वर्षों में शोस्ताकोविच के संगीत को एक विशेष ऑटोग्राफिक साउंडिंग की विशेषता है। देर से शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन ठीक अधिकृत राग से संबंधित है। पिछली सभी अवधियों में, इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। अक्सर प्रकट होने पर, हार्मोनिक "ऑटोग्राफ", कार्य और ध्वनिक ध्वनि में भिन्न होने के कारण, कुछ सामान्य था जो एक विशिष्ट लेखक के उच्चारण के रूप में कान द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित था: एक समय में तार की गतिविधि और प्रारंभिकता। यह खुद को बनावट में इस तरह से प्रकट करता है कि लेखक की राग "निर्वासित" कॉन्ट्रैपंटल स्पेस में काम करती है। ऐसा लग रहा था कि यह पूरे कपड़े में व्याप्त है, बनावट का एक ऊर्ध्वाधर कट बन गया है। बाद की अवधि में, ऐसा राग एक दुर्लभ घटना बन जाता है। जब यह प्रकट होता है, तो यह निष्क्रिय हो जाता है, क्योंकि अंतरिक्ष-समय सातत्य में स्थान का उपयोग एक अलग नाटकीय अर्थ के दृष्टिकोण से किया जाता है।

इस प्रकार, शोस्ताकोविच के लेखक का समझौता शैली की सबसे आवश्यक विशेषताओं में से एक है। प्रारंभिक रचनाओं में स्वयं को प्रकट करने के बाद, यह अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के समान परिवर्तनों से गुजरता है। शैलीगत परिवर्तनों के बावजूद, शोस्ताकोविच के संगीत भाषण को व्यक्तिगत करते हुए, शैली का यह गुण पूरे काम में अपनी मुख्य भूमिका निभाता है।

6. सोनाटा फॉर्म की कुछ विशेषताएं

शोस्ताकोविच कई सोनाटा चक्रों, सिम्फोनिक और कक्ष (सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी) के लेखक हैं। यह फॉर्म उनके लिए खास अहम हो गया है। यह रचनात्मकता के सार से सबसे अधिक निकटता से मेल खाता है, "जीवन की द्वंद्वात्मकता" दिखाने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। पेशे से एक सिम्फनिस्ट, शोस्ताकोविच ने अपनी मुख्य रचनात्मक अवधारणाओं को मूर्त रूप देने के लिए सोनाटा चक्र का सहारा लिया।

शोस्ताकोविच के लिए सोनाटा कम से कम एक ऐसी योजना थी जो संगीतकार को अकादमिक "नियमों" से बांधती थी। उन्होंने सोनाटा चक्र की संरचना और उसके घटक भागों की अपने तरीके से व्याख्या की।

कई शोधकर्ता सोनाटा चक्र के पहले भागों में धीमी गति की विशेष भूमिका पर ध्यान देते हैं। संगीत सामग्री का अविच्छिन्न विकास आंतरिक गतिकी की क्रमिक एकाग्रता के साथ होता है, जिससे बाद के खंडों में भावनात्मक "विस्फोट" होता है। इस प्रकार, धीमी गति के उपयोग के कारण, पांचवें सिम्फनी के पहले भाग में संघर्ष के "क्षेत्र" को विकास में स्थानांतरित कर दिया जाता है। एक दिलचस्प उदाहरण ग्यारहवीं सिम्फनी है, जिसमें सोनाटा रूप में लिखा गया एक भी आंदोलन नहीं है, लेकिन इसके विकास का तर्क चार-आंदोलन चक्र की योजना में मौजूद है (पहला आंदोलन, एडैगियो, भूमिका निभाता है) प्रस्ताव).

परिचयात्मक वर्गों की विशेष भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पहली, चौथी, पांचवीं, छठी, आठवीं, दसवीं सिम्फनी में परिचय हैं। बारहवीं सिम्फनी में, परिचय का विषय भी मुख्य भाग का विषय है। शोस्ताकोविच में प्रदर्शनी के विषयों के बीच का अंतर अक्सर मुख्य संघर्ष को प्रकट नहीं करता है। भावनात्मक रूप से विरोध की गई व्याख्या के विस्तार में सबसे महत्वपूर्ण द्वंद्वात्मक तत्व अत्यधिक उजागर होता है। अक्सर गति तेज हो जाती है, संगीत की भाषा b . प्राप्त कर लेती है के बारे मेंअधिक इंटोनेशनल मोडल शार्पनेस। विकास बहुत गतिशील, नाटकीय रूप से तीव्र हो जाता है।

कभी-कभी शोस्ताकोविच असामान्य प्रकार के डिजाइनों का उपयोग करता है। तो, छठी सिम्फनी के पहले भाग में, विकास एक विस्तारित एकल है, जैसे कि पवन उपकरणों का सुधार। सातवीं सिम्फनी के पहले भाग में, विकास एक स्वतंत्र परिवर्तनशील चक्र (एक आक्रमण प्रकरण) बनाता है।

संगीतकार आमतौर पर उच्च भावनात्मक स्तर पर छवियों को प्रस्तुत करते हुए, पुनरावर्ती अनुभागों को गतिशील बनाता है। अक्सर पुनरावृत्ति की शुरुआत सामान्य चरमोत्कर्ष के क्षेत्र के साथ मेल खाती है।

शोस्ताकोविच का शेरज़ो शैली की एक विविध व्याख्या का प्रतिनिधित्व करता है - पारंपरिक (हंसमुख, विनोदी, कभी-कभी विडंबना के स्पर्श के साथ)। दूसरा प्रकार अधिक विशिष्ट है: संगीतकार द्वारा शैली की व्याख्या इसके प्रत्यक्ष रूप में नहीं, बल्कि इसके सशर्त अर्थ में की जाती है; मज़ा और हास्य अजीबोगरीब, व्यंग्य, डार्क फंतासी को रास्ता देते हैं। कलात्मक नवीनता रूप में नहीं है, रचना संरचना में नहीं है; नई सामग्री, इमेजरी, सामग्री को "प्रस्तुत" करने के तरीके हैं। आठवीं सिम्फनी का तीसरा आंदोलन इस तरह के scherzo का एक उल्लेखनीय उदाहरण है; इस तरह की scherzoness चौथे, पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी के चक्रों के पहले भागों में "घुस"ती है।

त्रासदी और scherzoness - लेकिन भयावह नहीं, लेकिन, इसके विपरीत, जीवन-पुष्टि - शोस्ताकोविच साहसपूर्वक तेरहवीं सिम्फनी में जोड़ती है।

इस तरह के विभिन्न और यहां तक ​​​​कि विपरीत कलात्मक तत्वों का संयोजन शोस्ताकोविच के नवाचार की आवश्यक अभिव्यक्तियों में से एक है।

शोस्ताकोविच द्वारा बनाए गए सोनाटा चक्रों के भीतर स्थित धीमे हिस्से, विभिन्न प्रकार की छवियां प्रस्तुत करते हैं। यदि scherzos अक्सर जीवन के नकारात्मक पक्ष को दर्शाते हैं, तो धीमे भागों में अच्छाई, सुंदरता, प्रकृति और मानव आत्मा की महानता के सकारात्मक चित्र सामने आते हैं। यह संगीतकार के संगीत प्रतिबिंबों के नैतिक महत्व को निर्धारित करता है - कभी उदास और कठोर, कभी प्रबुद्ध।

शोस्ताकोविच ने अंतिम भागों की समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल किया। इसके कुछ अंत एक अप्रत्याशित व्याख्या को प्रकट करते हैं (विशेष रूप से, तेरहवीं सिम्फनी में, पहले और अंतिम भाग दुखद हैं, और हंसी अंत में लगती है, और यह प्रकरण चक्र के सामान्य तर्क में बहुत ही जैविक है)।

शोस्ताकोविच द्वारा कई मुख्य प्रकार के सिम्फोनिक और चैम्बर फाइनल पर ध्यान दिया जाना चाहिए। सबसे पहले - वीर योजना के फाइनल, कुछ चक्रों को बंद करना, जिसमें वीर-त्रासदी विषय प्रकट होता है। इस प्रकार के अंतिम आंदोलन को पहले सिम्फनी में पहले से ही रेखांकित किया गया था। उनके सबसे विशिष्ट उदाहरण पांचवें, सातवें, ग्यारहवें सिम्फनी में हैं। तिकड़ी का फिनाले पूरी तरह से ट्रैजिक के दायरे से संबंधित है। चौदहवीं सिम्फनी में संक्षिप्त अंतिम आंदोलन समान है।

शोस्ताकोविच के पास वीरता से दूर, हर्षित उत्सव का समापन है। उनके पास बाधाओं पर काबू पाने, संघर्ष की छवियों की कमी है; असीम आनंद राज करता है। यह पहली चौकड़ी का अंतिम रूपक है, छठी सिम्फनी का समापन; कुछ संगीत समारोहों के फाइनल को उसी श्रेणी में शामिल किया जाना चाहिए, हालांकि वे अलग तरीके से तय किए जाते हैं। फ़र्स्ट पियानो कॉन्सर्टो के समापन में अजीबोगरीब और बफूनरी का बोलबाला है; फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो से बर्लेस्क लोक उत्सव की एक तस्वीर प्रस्तुत करता है।

विशेष रूप से नोट गेय अंत हैं। इस प्रकार, पंचक सेशन के समापन में। छठी चौकड़ी के 57, गीतात्मक देहाती चित्र जटिल रूप से रोजमर्रा के नृत्य तत्वों के साथ संयुक्त हैं। असामान्य प्रकार के अंत विपरीत भावनात्मक क्षेत्रों के अवतार पर आधारित होते हैं, जब संगीतकार जानबूझकर "असंगत" को जोड़ता है। ये पांचवीं और सातवीं चौकड़ी के फाइनल हैं; पंद्रहवीं सिम्फनी का समापन "कब्जा" polarityप्राणी।

शोस्ताकोविच की पसंदीदा तकनीक फाइनल में पिछले भागों से प्रसिद्ध विषयों की वापसी है। इस तरह के एपिसोड अक्सर जलवायु क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऐसी रचनाओं में पहली, आठवीं, दसवीं, ग्यारहवीं सिम्फनी के समापन हैं।

कई मामलों में फाइनल का रूप सोनाटा या रोंडो सोनाटा होता है। चक्रों के पहले भागों की तरह, वह इस संरचना की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता है (सबसे स्वतंत्र रूप से चौथी और सातवीं सिम्फनी के फाइनल में)।

शोस्ताकोविच अपने सोनाटा चक्रों को अलग-अलग तरीकों से बनाता है, भागों की संख्या, उनके प्रत्यावर्तन के क्रम को बदलता है। यह एक लूप के भीतर एक लूप बनाने, सन्निहित गैर-ब्रेकिंग भागों को जोड़ती है। संपूर्ण की एकता की ओर झुकाव ने ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी में शोस्ताकोविच को आंदोलनों के बीच सीज़र को पूरी तरह से त्यागने के लिए प्रेरित किया। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार सोनाटा-सिम्फनी चक्र के सामान्य पैटर्न से विचलित हो जाता है, उन्हें अन्य रचनात्मक सिद्धांतों के साथ बदल देता है।

संपूर्ण की एकता भी शोस्ताकोविच द्वारा लिटमोटिफ-इंटोनेशनल कनेक्शन की एक जटिल, शाखित प्रणाली में व्यक्त की गई है।

7. आयोजन के कुछ सिद्धांत

समयबद्ध नाटक के क्षेत्र में शोस्ताकोविच की महारत पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। शोस्ताकोविच ने "पेंटिंग" को समयबद्ध करने के लिए नहीं, बल्कि समय के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सार को प्रकट करने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने मानवीय भावनाओं और अनुभवों से जोड़ा। इस संबंध में, शोस्ताकोविच की आर्केस्ट्रा शैली त्चिकोवस्की, महलर और बार्टोक द्वारा आर्केस्ट्रा लेखन के तरीकों के समान है।

शोस्ताकोविच का ऑर्केस्ट्रा, सबसे पहले, एक दुखद ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें समय की अभिव्यक्ति सबसे बड़ी तीव्रता तक पहुँचती है। सिम्फोनिक और ऑपरेटिव संगीत पीतल और तार की मदद से नाटकीय संघर्षों के समय के अवतार के कई उदाहरण प्रदान करता है। शोस्ताकोविच के काम में ऐसे उदाहरण हैं। वह अक्सर पीतल समूह के "सामूहिक" समय को बुराई, आक्रामकता और दुश्मन ताकतों के हमले की छवियों से जोड़ता था। यह चौथे सिम्फनी के पहले भाग का मुख्य विषय है, जिसे पीतल को सौंपा गया है - एक सप्तक में दो तुरही और दो तुरही। वे वायलिन द्वारा दोहराए जाते हैं, लेकिन वायलिन का समय तांबे की शक्तिशाली ध्वनि से अवशोषित होता है। विकास में पीतल (साथ ही टक्कर) का नाटकीय कार्य विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। एक गतिशील फ्यूग्यू एक चरमोत्कर्ष की ओर जाता है: विषय को आठ सींगों द्वारा एक साथ बजाया जाता है, फिर चार तुरही और तीन ट्रंबोन प्रवेश करते हैं। पूरा प्रकरण चार ताल वाद्य यंत्रों को सौंपे गए एक युद्ध ताल की पृष्ठभूमि के खिलाफ है।

पांचवें सिम्फनी के पहले आंदोलन के विकास में पीतल समूह का उपयोग करने का एक ही नाटकीय सिद्धांत प्रकट होता है। कॉपर और यहां संगीत नाटक की नकारात्मक रेखा को दर्शाते हैं। पहले, प्रदर्शनी में स्ट्रिंग्स के समय का बोलबाला था। विकास की शुरुआत में, पुनर्विचार मुख्य विषय, जो अब बुराई का अवतार बन गया है, को सींगों को सौंपा जाता है, फिर विषय कम रजिस्टर में पाइप में चला जाता है। चरमोत्कर्ष पर, तीन तुरही एक ही विषय को बजाते हैं, एक मार्च में बदल जाते हैं। दिए गए उदाहरण, विशेष रूप से, विभिन्न समय और रजिस्टरों की नाटकीय भूमिका दिखाते हैं: एक ही उपकरण का एक अलग, यहां तक ​​​​कि विपरीत, नाटकीय अर्थ हो सकता है।

तांबे का पवन समूह कभी-कभी एक अलग कार्य करता है, सकारात्मक शुरुआत का वाहक बन जाता है। एक समान उदाहरण पांचवें सिम्फनी के अंतिम दो आंदोलन हैं। लार्गो के बाद, समापन के पहले बार, सिम्फोनिक क्रिया में बदलाव को चिह्नित करते हुए, पीतल की शुरूआत द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो समापन में कार्रवाई के माध्यम से मजबूत इरादों वाली आशावादी छवियों की पुष्टि करता है।

अन्य प्रमुख सिम्फनिस्टों की तरह, शोस्ताकोविच ने तार की ओर रुख किया, जब संगीत को मजबूत भावनाओं को व्यक्त करना था। लेकिन ऐसा भी होता है कि तार वाले वाद्य यंत्र उसके लिए विपरीत नाटकीय कार्य करते हैं, जिसमें पीतल के वाद्ययंत्रों की तरह नकारात्मक चित्र शामिल होते हैं। आवाज ठंडी, कठोर हो जाती है। चौथी, और आठवीं, और चौदहवीं सिम्फनी में इस तरह की सोनोरिटी के उदाहरण हैं। "अलगाव" की तकनीक इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: छवि या स्थिति और उसके संगीतमय "डिज़ाइन" के बीच की विसंगति।

शोस्ताकोविच में टक्कर उपकरणों की भूमिका बहुत जिम्मेदार है। वे नाटक के स्रोत हैं और संगीत में अत्यधिक आंतरिक तनाव लाते हैं। इस समूह के व्यक्तिगत उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं को सूक्ष्मता से महसूस करते हुए, शोस्ताकोविच ने उन्हें सबसे महत्वपूर्ण एकल के साथ सौंपा। इसलिए, पहले से ही पहले सिम्फनी में, उन्होंने टिमपनी को पूरे चक्र की सामान्य परिणति बना दिया। सातवीं सिम्फनी से आक्रमण की घटना स्नेयर ड्रम की लय से जुड़ी है। तेरहवीं सिम्फनी में, घंटी की आवाज प्रमुख समय बन गई। ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी में समूह और एकल पर्क्यूशन एपिसोड भी हैं।

8. समकालीन संगीत कला के संदर्भ में डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मकता

शोस्ताकोविच की शैलीगत रूप से बहुआयामी कला एक संगीतमय "क्रॉनिकल" प्रस्तुत करती है, जो बाहरी और आंतरिक दुनिया के गहरे संगीत और दार्शनिक अध्ययन की विशेषता है - ऐतिहासिक, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण में। निरंतर वैचारिक दबाव जिसने कलाकार के विरोध और आक्रोश का कारण बना, एक रास्ता खोज लिया, जैसा कि सर्वविदित है, कई तेज संगीत पैरोडी में, बाद में "औपचारिकता", "गड़बड़", आदि का आरोप लगाया गया। अधिनायकवादी व्यवस्था के प्रति शोस्ताकोविच का शून्यवादी रवैया , जिसने बड़े पैमाने पर संगीत की सामग्री को निर्धारित किया, अभिव्यक्ति की एक विशेष आलंकारिक संरचना, मुख्य रूप से सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य शैलियों के क्षेत्र में लेखक के काम को निर्धारित करती है। यह महत्वपूर्ण है कि संगीत में दुखद के सभी महत्वपूर्ण रवैये और एकाग्रता के लिए, शोस्ताकोविच को "रजत युग" की परंपराओं के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था - सबसे पहले, कला की परिवर्तनकारी शक्ति में रोमांटिक विश्वास। संगीतमय "दोहरेपन" के विचार, रोमांटिक युग के मनोविज्ञान को विरासत में मिला, उन्होंने कभी भी रेखा को पार नहीं किया कलात्मक.

शोस्ताकोविच द सिटीजन की ऐतिहासिक खूबियों में से एक यह है कि वह जबरन पार्टी में शामिल हो गए, अंततः सबसे मजबूत व्यक्ति बन गए जो "अगली पीढ़ी के संगीतकारों को आग की रेखा से बाहर लाने" में कामयाब रहे।

उद्धरण सामग्री (बारोक और शास्त्रीय सहित) के लिए शोस्ताकोविच की अपील का न केवल एक कलात्मक, बल्कि एक विशेष और नैतिक अर्थ है। निर्माता, आध्यात्मिक "निर्वासन" में होने के कारण, संगीत परंपरा की ओर मुड़ गया। संगीत "प्रतिबिंब" का यह रचनात्मक कार्य था कि नव-रोमांटिक संगीतकार बाद में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जारी रहे, आध्यात्मिक और व्यक्तिगत क्षेत्रों में इस गहरी खामियों को भरते हुए।

आधुनिक संगीतज्ञ एल। पुष्को लिखते हैं: "... एक संगीत कार्य की सामग्री की जानबूझकर अस्पष्ट प्रस्तुति की मिसाल भी शोस्ताकोविच की है। व्यापक रूप से संगीत संरचनाओं के शब्दार्थ द्विरूपता का उपयोग करते हुए, "थीम-वेयरवोल्स" के शब्दार्थ परिवर्तन, संगीतकार ने "दोहरेपन" का विचार प्रस्तुत किया - सोवियत जीवन का अनिर्दिष्ट सिद्धांत, समाज का मुख्य "बीमारी" - की नैतिक महत्वाकांक्षा स्टालिन की मृत्यु का "थिएटर", जिसमें भूमिकाओं का ऐसा प्रतिस्थापन शैतानी गुण के साथ हुआ » . और कला में शिथिलता के खिलाफ संगीतकार का यह विरोध, संस्कृति का क्षरण और सच्ची "लेखक की मृत्यु", जैसा कि ज्ञात है, शोस्ताकोविच के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण विषय था।

आलंकारिक सौंदर्य मृत्यु की श्रेणी, जो उत्तर आधुनिकता का एक विशेष प्रतीक बन गया और सदी की शुरुआत और अंत से जुड़ा, शोस्ताकोविच के काम में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। सिम्फनी नंबर 8, नंबर 11, नंबर 13, नंबर 14 इस विषय के लिए समर्पित हैं; "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" और कई अन्य कार्य। उनमें, लेखक एक ऐसे समाज के लिए भविष्य की त्रासदियों की भविष्यवाणी करता प्रतीत होता है जिसने इसकी आध्यात्मिकता को कुचल दिया और इसे बड़े पैमाने पर व्यक्तिगत अवमूल्यन तक पहुंचने दिया। कला के मानवतावादी पदों का बचाव करते हुए, संगीतकार ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक शक्ति की पुष्टि की, अस्तित्ववाद के क्षेत्र में संगीत और दार्शनिक सोच को निर्देशित किया (आधुनिक दर्शन और साहित्य में एक प्रवृत्ति जो मानव अस्तित्व का अध्ययन करती है और मुख्य विधि के रूप में अंतर्ज्ञान की पुष्टि करती है। वास्तविकता को समझना)।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीतकार का रचनात्मक पथ निर्देशित है उद्देश्यप्रति व्यक्तिपरकऔर अंतर्मुखी शुरुआत को मजबूत करते हुए, जीवन के अंत में कलाकार को रचनात्मकता का एहसास होता है होने का अर्थ. एक पुष्टि के रूप में, एम। स्वेतेवा, ए। ब्लोक, माइकल एंजेलो की कविता में उनके बाद के मुखर चक्रों में शाश्वत विषयों के लिए संगीतकार की अपील सेवा कर सकती है। "गोल्डन" पुश्किन-ग्लिंका युग के संगीतमय प्रतीकवाद का प्रतीकवाद, जो चौदहवीं और पंद्रहवीं सिम्फनी के "शांत" शब्दार्थ परिणति में उत्पन्न हुआ, भी बहुत कुछ गवाही देता है। इन अंशों से संगीतकार के अस्तित्व की गहराई का पता चलता है, जो उसके संगीत प्रतिबिंबों को वर्तमान की अराजकता से ऊपर उठाकर सौंदर्य की दुनिया में ले जाता है।

संगीतकार ने उपदेश दिया कला में सच्चाई की गहराईयुगों, समयों और स्थानों को जोड़ने वाला। आध्यात्मिक सतर्कता, सच्चाई, जानबूझकर मूर्खता, हिंसा के प्रति विद्रोह ने 20 वीं शताब्दी के कई महान कलाकारों के जीवन और कार्यों को चिह्नित किया - ए। अखमतोवा, एम। जोशचेंको और अन्य। रूसी संस्कृति की बारीकियों, इसके धार्मिक और नैतिक सार को उजागर करना, सत्य का प्रचार करना और भोले-भाले सादगी और तपस्वी अभिव्यक्ति के माध्यम से सर्वोच्च न्याय, दुखद और हास्य के जंक्शन पर, वास्तविक कला का पता चलता है।

यह पत्र 20 वीं शताब्दी के महान रूसी संगीतकार डी डी शोस्ताकोविच की रचनात्मक शैली के कुछ पहलुओं को प्रस्तुत करता है - उनकी वैचारिक और विश्वदृष्टि की स्थिति का संकेत दिया गया है; हार्मोनिक, पॉलीफोनिक सोच, ऑर्केस्ट्रेशन के सिद्धांत, सोनाटा रूप की विशेषताएं, परंपराओं की भूमिका की विशेषताएं। संगीतकार की आत्मकथात्मक जीवाओं के उपयोग के लिए सौंदर्य संबंधी औचित्य भी दिए गए हैं। कार्य में लेखक के कार्यों की पूरी सूची भी शामिल है।

डी। शोस्ताकोविच - 20 वीं शताब्दी के संगीत का एक क्लासिक। इसके महान आचार्यों में से कोई भी अपने मूल देश के कठिन भाग्य से इतना निकटता से जुड़ा नहीं था, अपने समय के चिल्लाने वाले विरोधाभासों को इतनी ताकत और जुनून के साथ व्यक्त नहीं कर सका, इसका कठोर नैतिक निर्णय के साथ मूल्यांकन करें। यह अपने लोगों के दर्द और परेशानियों में संगीतकार की इस जटिलता में है कि विश्व युद्धों और भव्य सामाजिक उथल-पुथल की सदी में संगीत के इतिहास में उनके योगदान का मुख्य महत्व निहित है, जिसे मानव जाति पहले नहीं जानती थी।

शोस्ताकोविच स्वभाव से सार्वभौमिक प्रतिभा के कलाकार हैं। एक भी जॉनर ऐसा नहीं है, जहां उन्होंने अपनी भारी-भरकम बात न कही हो। वह उस तरह के संगीत के निकट संपर्क में आया, जिसे कभी-कभी गंभीर संगीतकारों द्वारा अहंकार से व्यवहार किया जाता था। वह कई गीतों के लेखक हैं, जिन्हें लोगों की जनता द्वारा उठाया गया है, और आज तक लोकप्रिय और जैज़ संगीत की उनकी शानदार व्यवस्था है, जिसे वे शैली के गठन के समय विशेष रूप से पसंद करते थे - 20 में -30s, खुशी। लेकिन उनके लिए रचनात्मक शक्तियों के प्रयोग का मुख्य क्षेत्र सिम्फनी था। इसलिए नहीं कि गंभीर संगीत की अन्य विधाएं उनके लिए पूरी तरह से अलग थीं - उन्हें वास्तव में नाटकीय संगीतकार के रूप में एक नायाब प्रतिभा के साथ संपन्न किया गया था, और छायांकन में काम ने उन्हें निर्वाह का मुख्य साधन प्रदान किया। लेकिन 1936 में प्रावदा अखबार के संपादकीय में "संगीत के बजाय मडल" शीर्षक के तहत की गई कठोर और अनुचित डांट ने उन्हें लंबे समय तक ओपेरा शैली में शामिल होने से हतोत्साहित किया - उनके प्रयास (एन। गोगोल द्वारा ओपेरा "प्लेयर्स") ) अधूरा रह गया, और योजनाएं कार्यान्वयन के चरण में नहीं गईं।

शायद यह वही है जो शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व लक्षणों पर प्रभाव डालता था - स्वभाव से वह विरोध के खुले रूपों के लिए इच्छुक नहीं था, वह अपनी विशेष बुद्धि, विनम्रता और घोर मनमानी के खिलाफ रक्षाहीनता के कारण आसानी से जिद्दी गैर-जिम्मेदारियों के लिए झुक गया। लेकिन यह केवल जीवन में था - अपनी कला में वह अपने रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे थे और उन्हें उस शैली में लागू किया जहां उन्होंने पूरी तरह से स्वतंत्र महसूस किया। इसलिए, वैचारिक सिम्फनी शोस्ताकोविच की खोजों के केंद्र में बन गई, जहां वह बिना किसी समझौते के अपने समय के बारे में खुलकर बात कर सकता था। हालांकि, उन्होंने कमांड-प्रशासनिक प्रणाली द्वारा लगाए गए कला के लिए सख्त आवश्यकताओं के दबाव में पैदा हुए कलात्मक उद्यमों में भाग लेने से इनकार नहीं किया, जैसे एम। चियाउरेली की फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन", जहां महानता की बेलगाम प्रशंसा और "राष्ट्रों के पिता" का ज्ञान चरम सीमा पर पहुंच गया। लेकिन इस तरह के फिल्म स्मारकों में भागीदारी, या अन्य, कभी-कभी यहां तक ​​​​कि प्रतिभाशाली कार्यों ने भी ऐतिहासिक सत्य को विकृत कर दिया और राजनीतिक नेतृत्व को प्रसन्न करने वाला मिथक बनाया, कलाकार को 1948 में किए गए क्रूर प्रतिशोध से नहीं बचाया। स्टालिनवादी शासन के प्रमुख विचारक , ए। ज़दानोव ने प्रावदा अखबार में एक पुराने लेख में निहित मोटे हमलों को दोहराया और संगीतकार पर, उस समय के सोवियत संगीत के अन्य उस्तादों के साथ, जन-विरोधी औपचारिकता के पालन का आरोप लगाया।

इसके बाद, ख्रुश्चेव "पिघलना" के दौरान, इस तरह के आरोपों को हटा दिया गया और संगीतकार के उत्कृष्ट कार्यों, जिनके सार्वजनिक प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया, श्रोता के लिए अपना रास्ता खोज लिया। लेकिन संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य का नाटक, जो अधर्मी उत्पीड़न की अवधि से बच गया, ने उसके व्यक्तित्व पर एक अमिट छाप छोड़ी और उसकी रचनात्मक खोज की दिशा निर्धारित की, जो पृथ्वी पर मानव अस्तित्व की नैतिक समस्याओं को संबोधित करता है। यह 20 वीं शताब्दी में संगीत के रचनाकारों के बीच शोस्ताकोविच को अलग करने वाली मुख्य बात थी और बनी हुई है।

उनका जीवन पथ घटनाओं से समृद्ध नहीं था। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से शानदार शुरुआत के साथ स्नातक होने के बाद - शानदार फर्स्ट सिम्फनी, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार का जीवन शुरू किया, पहले नेवा पर शहर में, फिर मास्को में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधि अपेक्षाकृत कम थी - उन्होंने इसे अपनी मर्जी से नहीं छोड़ा। लेकिन आज तक, उनके छात्रों ने महान गुरु की स्मृति को संरक्षित किया है, जिन्होंने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। पहले से ही पहली सिम्फनी (1925) में, शोस्ताकोविच के संगीत के दो गुण स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं। उनमें से एक अपनी अंतर्निहित सहजता, संगीत वाद्ययंत्रों की प्रतिस्पर्धा में आसानी के साथ एक नई वाद्य शैली के निर्माण में परिलक्षित हुआ। सिम्फोनिक शैली के माध्यम से दार्शनिक महत्व की एक गहरी अवधारणा को प्रकट करने के लिए संगीत को उच्चतम सार्थकता देने की निरंतर इच्छा में एक और प्रकट हुआ।

इस तरह की शानदार शुरुआत के बाद संगीतकार की कई रचनाएँ उस समय के बेचैन माहौल को दर्शाती हैं, जहाँ परस्पर विरोधी दृष्टिकोणों के संघर्ष में युग की नई शैली गढ़ी गई थी। इसलिए दूसरी और तीसरी सिम्फनी ("अक्टूबर" - 1927, "मई दिवस" ​​- 1929) में शोस्ताकोविच ने संगीत पोस्टर को श्रद्धांजलि दी, उन्होंने स्पष्ट रूप से 20 के दशक की मार्शल, आंदोलनकारी कला के प्रभाव को प्रभावित किया। (यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने उनमें युवा कवियों ए। बेजमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविताओं के कोरल अंश शामिल किए)। साथ ही, उन्होंने एक ज्वलंत नाटकीयता भी दिखाई, जो ई। वख्तंगोव और बनाम की प्रस्तुतियों में इतनी मोहक थी। मेयरहोल्ड। यह उनका प्रदर्शन था जिसने गोगोल की प्रसिद्ध कहानी पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा द नोज़ (1928) की शैली को प्रभावित किया। यहाँ से न केवल तीखे व्यंग्य, पैरोडी, अलग-अलग पात्रों के चित्रण में विचित्र तक पहुँचने और भोला, जल्दी से घबराने और भीड़ का न्याय करने के लिए, बल्कि "आँसुओं के माध्यम से हँसी" का मार्मिक स्वर भी आता है, जो हमें एक व्यक्ति को पहचानने में मदद करता है गोगोल के प्रमुख कोवालेव की तरह, इतनी अश्लील और जानबूझकर गैर-बराबरी में भी।

शोस्ताकोविच की शैली ने न केवल विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव से निकलने वाले प्रभावों को अवशोषित किया (यहाँ संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे एम। मुसॉर्स्की, पी। त्चिकोवस्की और जी। महलर), बल्कि तत्कालीन संगीत जीवन की आवाज़ को भी अवशोषित किया - जो आम तौर पर होता है "प्रकाश" शैली की सुलभ संस्कृति जो जनता के दिमाग पर हावी थी। इसके प्रति संगीतकार का रवैया उभयलिंगी है - वह कभी-कभी अतिशयोक्ति करता है, फैशनेबल गीतों और नृत्यों के विशिष्ट मोड़ों की पैरोडी करता है, लेकिन साथ ही साथ उन्हें समृद्ध करता है, उन्हें वास्तविक कला की ऊंचाइयों तक ले जाता है। यह रवैया विशेष रूप से शुरुआती बैले द गोल्डन एज ​​(1930) और द बोल्ट (1931) में, फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो (1933) में स्पष्ट किया गया था, जहां एकल तुरही ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए एक योग्य प्रतिद्वंद्वी बन जाती है, और बाद में छठी सिम्फनी (1939) का शेरज़ो और समापन। इस रचना में शानदार सद्गुण, दिलेर सनकीपन को हार्दिक गीतों के साथ जोड़ा गया है, सिम्फनी के पहले भाग में "अंतहीन" माधुर्य की तैनाती की अद्भुत स्वाभाविकता।

और अंत में, कोई भी युवा संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के दूसरे पक्ष का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता - उन्होंने सिनेमा में कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत की, पहले मूक फिल्मों के प्रदर्शन के लिए एक चित्रकार के रूप में, फिर सोवियत ध्वनि फिल्मों के रचनाकारों में से एक के रूप में। फिल्म "ऑनकमिंग" (1932) के उनके गीत ने देश भर में लोकप्रियता हासिल की। साथ ही, "युवा संग्रह" के प्रभाव ने उनकी संगीत-धार्मिक रचनाओं की शैली, भाषा और संरचना संबंधी सिद्धांतों को भी प्रभावित किया।

आधुनिक दुनिया के सबसे तीव्र संघर्षों को अपनी भव्य उथल-पुथल और विरोधी ताकतों के भयंकर संघर्षों के साथ मूर्त रूप देने की इच्छा विशेष रूप से 30 के दशक की अवधि के मास्टर के पूंजीगत कार्यों में परिलक्षित हुई थी। इस रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" (1932) था, जो एन। लेसकोव "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" द्वारा कहानी के कथानक पर लिखा गया था। मुख्य चरित्र की छवि में, एक प्रकृति की आत्मा में एक जटिल आंतरिक संघर्ष प्रकट होता है जो अपने तरीके से संपूर्ण और समृद्ध रूप से उपहार में दिया जाता है - "जीवन के नेतृत्व घृणित" के जुए के तहत, अंधे की शक्ति के तहत, तर्कहीन जुनून, वह गंभीर अपराध करती है, जिसके बाद क्रूर प्रतिशोध होता है।

हालांकि, संगीतकार ने पांचवीं सिम्फनी (1937) में सबसे बड़ी सफलता हासिल की - 1930 के दशक में सोवियत सिम्फनी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक उपलब्धि। (शैली की एक नई गुणवत्ता की ओर मोड़ को पहले लिखी गई चौथी सिम्फनी में रेखांकित किया गया था, लेकिन तब ध्वनि नहीं हुई - 1936)। पांचवीं सिम्फनी की ताकत इस तथ्य में निहित है कि इसके गीतात्मक नायक के अनुभव लोगों के जीवन के साथ निकटतम संबंध में प्रकट होते हैं - और अधिक व्यापक रूप से - सभी मानव जाति के लोगों द्वारा अनुभव किए गए सबसे बड़े सदमे की पूर्व संध्या पर। विश्व - द्वितीय विश्व युद्ध। इसने संगीत के जोर वाले नाटक को निर्धारित किया, इसकी अंतर्निहित उच्च अभिव्यक्ति - गेय नायक इस सिम्फनी में एक निष्क्रिय विचारक नहीं बनता है, वह न्याय करता है कि क्या हो रहा है और उच्चतम नैतिक न्यायालय के साथ क्या आना है। दुनिया के भाग्य के प्रति उदासीनता में, कलाकार की नागरिक स्थिति, उसके संगीत का मानवतावादी अभिविन्यास भी प्रभावित हुआ। इसे कक्ष वाद्य रचनात्मकता की शैलियों से संबंधित कई अन्य कार्यों में महसूस किया जा सकता है, जिनमें से पियानो पंचक (1940) बाहर खड़ा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, शोस्ताकोविच कलाकारों के सामने रैंकों में से एक बन गया - फासीवाद के खिलाफ सेनानियों। उनकी सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी (1941) को दुनिया भर में एक लड़ने वाले लोगों की जीवित आवाज के रूप में माना जाता था, जिन्होंने अस्तित्व के अधिकार के नाम पर जीवन और मृत्यु के संघर्ष में प्रवेश किया, सर्वोच्च मानव की रक्षा में मूल्य। इस काम में, जैसा कि बाद की आठवीं सिम्फनी (1943) में, दो विरोधी शिविरों के विरोध को प्रत्यक्ष, तत्काल अभिव्यक्ति मिली। संगीत की कला में इससे पहले कभी भी बुराई की ताकतों को इतनी स्पष्ट रूप से चित्रित नहीं किया गया है, इससे पहले कभी भी एक व्यस्त काम करने वाले फासीवादी "विनाश मशीन" की सुस्त यांत्रिकता को इस तरह के रोष और जुनून के साथ उजागर नहीं किया गया था। लेकिन संगीतकार की "सैन्य" सिम्फनी (साथ ही उनके कई अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, आई। सॉलर्टिंस्की - 1944 की याद में पियानो ट्रायो में) संगीतकार की "सैन्य" सिम्फनी, आध्यात्मिक सुंदरता में समान रूप से स्पष्ट रूप से दर्शायी जाती हैं। और अपने समय की परेशानियों से पीड़ित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की समृद्धि।

युद्ध के बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक गतिविधि नए जोश के साथ सामने आई। पहले की तरह, उनकी कलात्मक खोजों की अग्रणी पंक्ति स्मारकीय सिम्फोनिक कैनवस में प्रस्तुत की गई थी। कुछ हद तक हल्के नौवें (1945) के बाद, एक प्रकार का इंटरमेज़ो, जो हाल ही में समाप्त हुए युद्ध की स्पष्ट गूँज के बिना नहीं था, संगीतकार ने प्रेरित दसवीं सिम्फनी (1953) बनाई, जिसने दुखद भाग्य का विषय उठाया। कलाकार, आधुनिक दुनिया में उनकी जिम्मेदारी का उच्च माप। हालांकि, नया काफी हद तक पिछली पीढ़ियों के प्रयासों का फल था - यही कारण है कि संगीतकार रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ की घटनाओं से इतना आकर्षित हुआ था। 1905 की क्रांति, 9 जनवरी को ब्लडी संडे द्वारा चिह्नित, स्मारकीय कार्यक्रम ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में जीवंत हो जाती है, और विजयी 1917 की उपलब्धियों ने शोस्ताकोविच को बारहवीं सिम्फनी (1961) बनाने के लिए प्रेरित किया।

इतिहास के अर्थ पर विचार, इसके नायकों के कारण के महत्व पर, एक-भाग की मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टेपैन रज़िन" (1964) में भी परिलक्षित हुई, जो ई। येवतुशेंको के एक अंश पर आधारित है। कविता "द ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन"। लेकिन हमारे समय की घटनाओं, लोगों के जीवन में भारी बदलाव और उनके विश्वदृष्टि में, सीपीएसयू की XX कांग्रेस द्वारा घोषित, सोवियत संगीत के महान गुरु को उदासीन नहीं छोड़ा - उनकी जीवित सांस तेरहवीं में स्पष्ट है सिम्फनी (1962), ई। येवतुशेंको के शब्दों को भी लिखा गया है। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार ने विभिन्न समय और लोगों के कवियों (एफ। जी। लोर्का, जी। अपोलिनायर, वी। कुचेलबेकर, आर। एम। रिल्के) की कविताओं की ओर रुख किया - वह मानव जीवन की क्षणभंगुरता और अनंत काल के विषय से आकर्षित थे। सच्ची कला की रचनाएँ, जिसके पहले भी संप्रभु मृत्यु। इसी विषय ने महान इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो बुओनारोती (1974) की कविताओं पर आधारित एक मुखर-सिम्फोनिक चक्र के विचार का आधार बनाया। और अंत में, आखिरी, पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) में, बचपन की छवियां फिर से जीवंत हो जाती हैं, जीवन में एक बुद्धिमान रचनाकार की नजर के सामने फिर से बनाई जाती हैं, जो मानव पीड़ा का वास्तव में अथाह उपाय जान गए हैं।

शोस्ताकोविच के युद्ध के बाद के काम में सिम्फनी के सभी महत्व के लिए, यह संगीतकार द्वारा अपने जीवन और रचनात्मक पथ के अंतिम तीस वर्षों में बनाए गए सभी सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को समाप्त नहीं करता है। उन्होंने संगीत कार्यक्रम और कक्ष-वाद्य शैलियों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने 2 वायलिन संगीत कार्यक्रम (और 1967), दो सेलो संगीत कार्यक्रम (1959 और 1966), और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (1957) बनाया। इस शैली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणाएं शामिल हैं, जो उनकी सिम्फनी में इतनी प्रभावशाली शक्ति के साथ व्यक्त की गई हैं। आध्यात्मिक और गैर-आध्यात्मिक के टकराव की तीक्ष्णता, मानव प्रतिभा के उच्चतम आवेगों और अश्लीलता के आक्रामक हमले, जानबूझकर प्रधानता दूसरे सेलो कॉन्सर्टो में स्पष्ट है, जहां एक सरल, "सड़क" मकसद मान्यता से परे बदल जाता है, इसका खुलासा करता है अमानवीय सार।

हालांकि, संगीत समारोहों और कक्ष संगीत दोनों में, शोस्ताकोविच की प्रतिभा उन रचनाओं को बनाने में प्रकट होती है जो संगीतकारों के बीच मुक्त प्रतिस्पर्धा की गुंजाइश खोलती हैं। यहां, मास्टर का ध्यान आकर्षित करने वाली मुख्य शैली पारंपरिक स्ट्रिंग चौकड़ी थी (संगीतकार द्वारा सिम्फनी के रूप में कई लिखे गए हैं - 15)। शोस्ताकोविच की चौकड़ी बहु-भाग चक्र (ग्यारहवीं - 1966) से एकल-आंदोलन रचनाओं (तेरहवीं - 1970) तक विभिन्न समाधानों से विस्मित होती है। अपने कई कक्ष कार्यों में (आठवीं चौकड़ी - 1960 में, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा में - 1975), संगीतकार अपनी पिछली रचनाओं के संगीत में लौटता है, इसे एक नई ध्वनि देता है।

अन्य शैलियों के कार्यों में, कोई भी पियानो के लिए प्रस्तावना और फ्यूग्स (1951) के स्मारकीय चक्र का उल्लेख कर सकता है, जो लीपज़िग में बाख समारोह से प्रेरित है, वनों के ओटोरियो सॉन्ग (1949), जहां सोवियत संगीत में पहली बार उसके आसपास की प्रकृति के संरक्षण के लिए मानवीय जिम्मेदारी का विषय उठाया गया था। आप एक कैपेला गाना बजानेवालों (1951), मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" (1948), कवियों साशा चेर्नी ("व्यंग्य" - 1960), मरीना स्वेतेवा (1973) की कविताओं के लिए दस कविताओं का नाम भी दे सकते हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में सिनेमा में काम जारी रहा - फिल्मों के लिए शोस्ताकोविच का संगीत द गैडली (ई। वॉयनिच के उपन्यास पर आधारित - 1955), साथ ही शेक्सपियर की त्रासदियों हैमलेट (1964) और किंग लियर (1971) के रूपांतरण के लिए ) व्यापक रूप से जाना जाने लगा।)

सोवियत संगीत के विकास पर शोस्ताकोविच का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह मास्टर की शैली और कलात्मक साधनों के प्रत्यक्ष प्रभाव में इतना नहीं व्यक्त किया गया था, बल्कि संगीत की उच्च सामग्री की इच्छा में, पृथ्वी पर मानव जीवन की मूलभूत समस्याओं के साथ इसका संबंध था। अपने सार में मानवतावादी, वास्तव में कलात्मक रूप में, शोस्ताकोविच के काम ने दुनिया भर में पहचान हासिल की, उस नए की स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई जो सोवियत संघ के संगीत ने दुनिया को दिया था।

प्रत्येक कलाकार अपने समय के साथ एक विशेष संवाद करता है, लेकिन इस संवाद की प्रकृति काफी हद तक उसके व्यक्तित्व के गुणों पर निर्भर करती है। डी। शोस्ताकोविच, अपने कई समकालीनों के विपरीत, अनाकर्षक वास्तविकता के जितना संभव हो उतना करीब आने और अपने निर्दयी सामान्यीकृत प्रतीकात्मक चित्रण के निर्माण को एक कलाकार के रूप में अपने जीवन का एक मामला और कर्तव्य बनाने से डरते नहीं थे। अपने स्वभाव से, आई. सोलर्टिंस्की के अनुसार, वह एक महान "दुखद कवि" बनने के लिए अभिशप्त था।

घरेलू संगीतविदों के कार्यों में, शोस्ताकोविच के कार्यों में एक उच्च स्तर के संघर्ष को बार-बार नोट किया गया था (एम। अरानोव्स्की, टी। लेई, एम। सबिनिना, एल। माज़ेल के काम)। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक घटक होने के नाते, संघर्ष आसपास की वास्तविकता की घटनाओं के लिए संगीतकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। एल। बेरेज़ोवचुक ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि शोस्ताकोविच के संगीत में संघर्ष अक्सर शैलीगत और शैली की बातचीत के माध्यम से प्रकट होता है। मुद्दा। 15. - एल।: संगीत, 1977. - एस। 95-119 .. अतीत की विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के संकेत, एक आधुनिक कार्य में निर्मित, संघर्ष में भाग ले सकते हैं; संगीतकार के इरादे के आधार पर, वे सकारात्मक शुरुआत या बुराई की छवियों के प्रतीक बन सकते हैं। यह 20वीं शताब्दी के संगीत में "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" (ए। अलशवांग का शब्द) के रूपों में से एक है। सामान्य तौर पर, पूर्वव्यापी रुझान (पिछले युगों की शैलियों और शैलियों के लिए अपील) विभिन्न लेखक की शैलियों में अग्रणी बन जाते हैं। 20 वीं शताब्दी (एम। रेगर, पी। हिंदमिथ, आई। स्ट्राविंस्की, ए। श्नाइटके और कई अन्य लोगों का काम)।

एम। अरानोव्स्की के अनुसार, शोस्ताकोविच के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक कलात्मक विचार के अनुवाद के लिए विभिन्न तरीकों का संयोजन था, जैसे:

प्रत्यक्ष भावनात्मक रूप से खुला बयान, जैसे कि "प्रत्यक्ष संगीत भाषण";

दृश्य तकनीकें, जो अक्सर "सिम्फोनिक प्लॉट" के निर्माण से जुड़ी सिनेमाई छवियों से जुड़ी होती हैं;

· "कार्रवाई" और "प्रतिक्रिया" की ताकतों के व्यक्तित्व से जुड़े पदनाम या प्रतीकीकरण के तरीके अरानोव्स्की एम। समय की चुनौती और कलाकार की प्रतिक्रिया // संगीत अकादमी। - एम .: संगीत, 1997. - नंबर 4। - पी.15 - 27..

शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति की इन सभी अभिव्यक्तियों में, शैली पर स्पष्ट निर्भरता है। और भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में, और दृश्य तकनीकों में, और प्रतीकात्मकता की प्रक्रियाओं में - हर जगह विषयवाद के स्पष्ट या छिपे हुए शैली के आधार पर एक अतिरिक्त अर्थ भार होता है।

शोस्ताकोविच के काम में पारंपरिक शैलियों का बोलबाला है - सिम्फनी, ओपेरा, बैले, चौकड़ी, आदि। चक्र के कुछ हिस्सों में अक्सर शैली पदनाम भी होते हैं, उदाहरण के लिए: शेर्ज़ो, रिसिटेटिव, एटूड, ह्यूमोरस्क, एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नोक्टर्न, फ्यूनरल मार्च। संगीतकार कई प्राचीन शैलियों को भी पुनर्जीवित करता है - चाकोन, सरबंदे, पासकाग्लिया। शोस्ताकोविच की कलात्मक सोच की ख़ासियत यह है कि अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त शैलियों को शब्दार्थ से संपन्न किया जाता है जो हमेशा ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ मेल नहीं खाते हैं। वे मूल मॉडल में बदल जाते हैं - कुछ मूल्यों के वाहक।

वी. बोबरोव्स्की के अनुसार, पासकाग्लिया उच्च नैतिक विचारों को व्यक्त करने के उद्देश्य से कार्य करता है बोबरोव्स्की वी। डी। शोस्ताकोविच // संगीत और आधुनिकता के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में पासकाग्लिया शैली का कार्यान्वयन। अंक 1। - एम।, 1962।; इसी तरह की भूमिका चाकोन और सरबंदे की शैलियों द्वारा निभाई जाती है, और पिछली अवधि की कक्ष रचनाओं में - एलिगेंस। शोस्ताकोविच के कार्यों में अक्सर सस्वर एकालाप होते हैं, जो मध्य काल में एक नाटकीय या दयनीय-दुखद बयान के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, और बाद की अवधि में वे एक सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्ताकोविच की सोच की पॉलीफोनी स्वाभाविक रूप से न केवल बनावट और विषयगत कला के विकास के तरीकों में प्रकट हुई, बल्कि फ्यूग्यू शैली के पुनरुद्धार में भी, साथ ही साथ प्रस्तावना और फ्यूग्स के चक्र लिखने की परंपरा भी प्रकट हुई। इसके अलावा, पॉलीफोनिक निर्माणों में बहुत अलग शब्दार्थ होते हैं: विपरीत पॉलीफोनी, साथ ही साथ फुगाटो, अक्सर एक सकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से जुड़े होते हैं, एक जीवित, मानव सिद्धांत की अभिव्यक्ति का क्षेत्र। जबकि मानव-विरोधी सख्त सिद्धांतों ("आक्रमण का प्रकरण", 7 वीं सिम्फनी से, भाग I के विकास के खंड, 8 वें सिम्फनी के भाग II का मुख्य विषय) या सरल, कभी-कभी जानबूझकर आदिम होमोफोनिक में सन्निहित है। रूप।

Scherzo की व्याख्या शोस्ताकोविच द्वारा अलग-अलग तरीकों से की जाती है: ये दोनों हंसमुख, शरारती चित्र और खिलौना-कठपुतली वाले हैं, इसके अलावा, scherzo संगीतकार के लिए कार्रवाई की नकारात्मक ताकतों को मूर्त रूप देने के लिए एक पसंदीदा शैली है, जिसे इसमें मुख्य रूप से विचित्र छवि मिली है। शैली। एम। अरानोव्स्की के अनुसार, स्केरज़ो शब्दावली ने मुखौटा विधि को लागू करने के लिए एक उपजाऊ इंटोनेशन वातावरण बनाया, जिसके परिणामस्वरूप "... तर्कसंगत रूप से समझ में आने वाले को तर्कहीन के साथ जोड़ा गया था और जहां जीवन और गैरबराबरी के बीच की रेखा पूरी तरह से मिट गई थी। "(1, 24 ) शोधकर्ता इसमें ज़ोशचेंको या खार्म्स के साथ समानता देखता है, और, शायद, गोगोल का प्रभाव, जिसकी कविताओं के संगीतकार ओपेरा द नोज़ पर अपने काम में निकट संपर्क में आए।

बीवी आसफीव ने सरपट शैली को संगीतकार की शैली के लिए विशिष्ट रूप से एकल किया: "... यह अत्यंत विशेषता है कि शोस्ताकोविच के संगीत में सरपट लय है, लेकिन पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक की भोली दिलेर सरपट नहीं है और न कि ऑफेनबैक के दांतेदार कैनकन, लेकिन सरपट-सिनेमा, सभी प्रकार के रोमांच के साथ अंतिम पीछा की सरपट। इस संगीत में चिंता की भावना है, और सांस की घबराहट, और दिलेर ब्रवाडो, लेकिन केवल हँसी, संक्रामक और हर्षित, गायब है।<…>वे कांपते हैं, ऐंठन से, सनकी रूप से, जैसे कि बाधाओं को दूर किया जा रहा हो ”(4, 312 ) सरपट या कैनअक्सर शोस्ताकोविच के "डांस मैकाब्रेस" का आधार बन सकता है - मृत्यु का मूल नृत्य (उदाहरण के लिए, सोलर्टिंस्की की याद में तिकड़ी में या आठवीं सिम्फनी के तीसरे भाग में)।

संगीतकार रोज़मर्रा के संगीत का व्यापक उपयोग करता है: सैन्य और खेल मार्च, रोज़ाना नृत्य, शहरी गीतात्मक संगीत, आदि। जैसा कि आप जानते हैं, शहरी रोज़मर्रा के संगीत को एक से अधिक पीढ़ी के रोमांटिक संगीतकारों द्वारा काव्य रूप दिया गया था, जिन्होंने रचनात्मकता के इस क्षेत्र को मुख्य रूप से "रमणीय मूड के खजाने" (एल। बेरेज़ोवचुक) के रूप में देखा था। यदि दुर्लभ मामलों में रोजमर्रा की शैली नकारात्मक, नकारात्मक शब्दार्थ (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, त्चिकोवस्की के कार्यों में) से संपन्न थी, तो इसने हमेशा शब्दार्थ भार को बढ़ाया, इस प्रकरण को संगीत के संदर्भ से अलग किया। हालाँकि, 19 वीं शताब्दी में जो अद्वितीय और असामान्य था, वह शोस्ताकोविच के लिए रचनात्मक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता बन गया। उनके कई मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, सरपट, दो-चरण, कैनकन ने अपना मूल्य (नैतिक) तटस्थता खो दिया है, स्पष्ट रूप से नकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से संबंधित है।

एल. बेरेज़ोवचुक एल. बेरेज़ोवचुक। प्रशस्ति पत्र ऑप। कई ऐतिहासिक कारणों से इसकी व्याख्या करता है। जिस अवधि में संगीतकार की प्रतिभा का निर्माण हुआ, वह सोवियत संस्कृति के लिए बहुत कठिन था। नए समाज में नए मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया सबसे विरोधाभासी प्रवृत्तियों के टकराव के साथ थी। एक ओर, ये अभिव्यक्ति के नए तरीके, नए विषय, कथानक हैं। दूसरी ओर - रोलिंग, हिस्टेरिकल और भावुक संगीतमय उत्पादन का एक हिमस्खलन, जिसने 20-30 के दशक के आम आदमी को झकझोर दिया।

20वीं सदी में रोज़मर्रा का संगीत, बुर्जुआ संस्कृति का एक अविभाज्य गुण, 20वीं सदी में प्रमुख कलाकारों के लिए निम्न-बुर्जुआ जीवन शैली, संकीर्णता और आध्यात्मिकता की कमी का लक्षण बन जाता है। इस क्षेत्र को बुराई के केंद्र के रूप में माना जाता था, मूल प्रवृत्ति का क्षेत्र जो दूसरों के लिए एक भयानक खतरे में विकसित हो सकता था। इसलिए, संगीतकार के लिए, बुराई की अवधारणा को "कम" रोजमर्रा की शैलियों के क्षेत्र के साथ जोड़ा गया था। जैसा कि एम। अरानोव्स्की ने नोट किया, "इसमें शोस्ताकोविच ने महलर के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, लेकिन उनके आदर्शवाद के बिना" (2, 74 ) रोमांटिकतावाद से ऊंचा जो काव्यात्मक था, वह विचित्र विकृति, कटाक्ष, उपहास का उद्देश्य बन गया। "शहरी भाषण" के प्रति इस रवैये में शोस्ताकोविच अकेले नहीं थे। एम। अरानोव्स्की एम। ज़ोशचेंको की भाषा के साथ समानताएं खींचते हैं, जिन्होंने जानबूझकर अपने नकारात्मक पात्रों के भाषण को विकृत किया। इसके उदाहरण "पुलिस वाल्ट्ज" और ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" के अधिकांश मध्यांतर हैं, "आक्रमण एपिसोड" में मार्च "सातवीं सिम्फनी से, दूसरे भाग आठवीं सिम्फनी का मुख्य विषय, पांचवें सिम्फनी के दूसरे भाग से मीनू का विषय और भी बहुत कुछ।

तथाकथित "शैली मिश्र" या "शैली मिश्रण" परिपक्व शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे। एम। सबीना अपने मोनोग्राफ में सबीना एम। शोस्ताकोविच एक सिम्फनी वादक हैं। - एम।: संगीत, 1976। नोट करता है कि, चौथी सिम्फनी से शुरू होकर, विषय-प्रक्रियाएं जिनमें बाहरी घटनाओं को पकड़ने से लेकर मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करने की बारी है, बहुत महत्व प्राप्त करते हैं। विकास की एक प्रक्रिया में घटनाओं की श्रृंखला को पकड़ने और गले लगाने के लिए शोस्ताकोविच का प्रयास कई शैलियों की विशेषताओं के एक विषय में संयोजन की ओर जाता है, जो इसकी तैनाती की प्रक्रिया में प्रकट होते हैं। इसके उदाहरण पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी और अन्य कार्यों के पहले भागों के मुख्य विषय हैं।

इस प्रकार, शोस्ताकोविच के संगीत में शैली के मॉडल बहुत विविध हैं: प्राचीन और आधुनिक, अकादमिक और रोजमर्रा, खुले और छिपे हुए, सजातीय और मिश्रित। शोस्ताकोविच की शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता अच्छाई और बुराई की नैतिक श्रेणियों के साथ कुछ शैलियों का संबंध है, जो बदले में, सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं जो संगीतकार की सिम्फोनिक अवधारणाओं में बलों के रूप में कार्य करते हैं।

अपनी आठवीं सिम्फनी के उदाहरण का उपयोग करते हुए डी। शोस्ताकोविच के संगीत में शैली के मॉडल के शब्दार्थ पर विचार करें।