कहावतों का संग्रह पढ़ना मेरे पसंदीदा में से एक है - व्यवसाय नहीं, बल्कि आनंद।

एल एन टॉल्स्टॉय

प्रिय मित्रों!

हम आपको रूसी और विदेशी कहावतों और कहावतों का संग्रह प्रदान करते हैं।

क्या आप जानते हैं कि वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं? जवाब बहुत आसान है। जैसा कि लोक ज्ञान कहता है:

कहावत फूल है, कहावत बेर है।

तथ्य यह है कि कहावत हमेशा एक संपूर्ण वाक्यांश नहीं होती है, एक पूर्ण वाक्य - अक्सर यह केवल एक संकेत होता है:

दोनों को देखें (सतर्कता के बारे में)।

(मूर्खता के बारे में) पर्याप्त पेंच नहीं हैं।

यह पानी पर पिचफोर्क (अनिश्चितता के बारे में) के साथ लिखा गया है।

कम से कम इसमें से रस्सियाँ वी (कमजोर चरित्र के बारे में) हैं।

आप इसे अपने नंगे हाथों (जूते के साथ) से नहीं ले सकते।

वह अपनी जीभ से फीता बुनता है (बोलने वाले के बारे में, बात करने वाले के बारे में)।

वह छलनी से पानी ढोता है (मूर्ख के बारे में)।

एक कहावत एक इच्छा, एक सपना हो सकती है:

अलग करो, जीवन को पतला करो, एक अच्छा बांधो।

हर कुत्ते का दिन आता है।

बहुत लोकप्रिय नाममात्र की बातें:

हर माशा के अपने शिष्टाचार होते हैं।

हर फेडोर्का के अपने बहाने हैं।

फेडोट, लेकिन वह नहीं।

Meli, Emelya, आपका हफ्ता है (बातचीत के बारे में)।

ओह, येरेमा, आपको घर बैठना चाहिए!

जम्हाई-जम्हाई, फेडोट पर जाएं, फेडोट से याकोव तक, याकोव से सभी के लिए।

ऐतिहासिक कहावतें भी हैं:

वह पोल्टावा के पास एक स्वेड की तरह मर गया! (1709 में पोल्टावा की लड़ाई की यादें, जब पीटर I ने स्वीडिश राजा चार्ल्स XII की सेना को हराया था।)

खाली, मानो ममई गुजर गई हो। (तातार आक्रमण की यादें; ममई गोल्डन हॉर्डे के शासक तातार खान हैं, जो रूस पर विनाशकारी छापे के लिए जाने जाते हैं।)

एक कहावत एक पूर्ण वाक्य है - छोटा और हमेशा नैतिक; यह एक सबक है, या तो सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्त किया गया है:

काम पूरा किया - साहसपूर्वक चलो।

दिमाग अच्छा है, लेकिन दो बेहतर है।

सौदा सौदा है।

शब्द गौरैया नहीं है, यह उड़ जाएगा - आपने इसे नहीं पकड़ा (विवेक के बारे में)।

भेड़ियों से डरना - जंगल में मत जाना (कायरता के बारे में)।

भेड़िये को ग्रे होने के लिए नहीं, बल्कि भेड़ खाने के लिए पीटा जाता है (यानी बुरी नज़र के लिए नहीं, बल्कि बुरे कामों के लिए)।

मछली के लिए बिल्ली प्यारी होती है, लेकिन आप पानी में नहीं चढ़ना चाहते।

वी. गोगोल ने रूसी कहावतों के बारे में इस प्रकार लिखा है: “हमारी कहावतें अन्य सभी लोगों की कहावतों से अधिक महत्वपूर्ण हैं… उन्होंने हमारी कई संपत्तियों को प्रतिबिंबित किया; उनके पास सब कुछ है: उपहास, उपहास, तिरस्कार, - एक शब्द में, सब कुछ सरगर्मी और तेजी से फाड़ ... सभी महान लोग, पुश्किन से सुवरोव और पीटर तक, हमारी कहावतों से विस्मित थे।

हम कई रूसी लेखकों के कार्यों में इन "लोक भाषण के मोती" पाते हैं। उदाहरण के लिए, A. N. Ostrovsky ने अपने नाटकों के शीर्षक में कहावतों और कहावतों का इस्तेमाल किया:

"गरीबी एक दोष नहीं है", "आप जिस चीज के लिए जाते हैं वह आपको मिलेगा", "प्रत्येक ऋषि काफी सरल है", "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "सब कुछ श्रोव मंगलवार नहीं है (ग्रेट लेंट होगा) ”, “दिल पत्थर नहीं है ” और अन्य।

I. A. क्रायलोव का काम लौकिक ज्ञान और कल्पना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उनकी कई दंतकथाओं की पंक्तियाँ लंबे समय से रोज़मर्रा की बोलचाल में शामिल हैं, कहावतें, कहावतें और लोकप्रिय अभिव्यक्तियाँ बन गई हैं:

हे मोस्का! पता है कि वह मजबूत है कि वह हाथी पर भौंकती है!

गोबर के ढेर को फाड़ते हुए मुर्गे को मोती का दाना मिला।

यह पुस्तक क्रायलोव की दंतकथाओं की पंक्तियों के साथ समाप्त होती है, जिसमें "मन की हंसमुख चालाकी, उपहास और अभिव्यक्त करने का एक सुरम्य तरीका" (एल.एस. पुश्किन)।

परिचय

एएन ओस्ट्रोव्स्की के काम के बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, लेकिन कोई हमेशा गहराई से देखना चाहता है, यह प्रकट करने के लिए कि किसी ने अभी तक ध्यान या अध्ययन नहीं किया है।

एक यथार्थवादी दिशा के कार्यों के लिए, प्रतीकात्मक अर्थ के साथ वस्तुओं या घटनाओं को समाप्त करना विशेषता है। A. S. Griboyedov कॉमेडी Woe from Wit में इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और यह यथार्थवाद का एक और सिद्धांत बन गया। A. N. Ostrovsky A. S. Griboyedov की परंपरा को जारी रखता है और नायकों को प्राकृतिक घटनाओं, अन्य पात्रों के शब्दों और परिदृश्य के अर्थ के साथ संपन्न करता है।

प्रासंगिकता। रूसी साहित्य के शोधकर्ता विश्लेषण के उन तरीकों और तकनीकों की खोज पर बहुत ध्यान देते हैं जो लेखकों, विशेषकर नाटककारों की कलात्मक खोजों को प्रकट करेंगे।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के नाटक रोजमर्रा की जिंदगी, रूसी लोगों की नैतिक समस्याओं का चित्रण हैं। "छवि - प्रतीक" प्रणाली अपने स्वयं के विचारों और आंतरिक संघर्षों के साथ दुनिया की एक निश्चित तस्वीर को फिर से बनाने में महत्वपूर्ण स्थान रखती है। रूसी शब्द की अस्पष्टता के संबंध में, संदर्भ में इसकी व्याख्याओं में अंतर, इस काम में छुआ गया विषय काफी प्रासंगिक है। इसके अलावा, विषय कई कारणों से प्रासंगिक है: इसकी व्याख्या देशभक्ति या राष्ट्रीय के रूप में की जा सकती है, क्योंकि प्रतीकवाद, ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, न केवल बुतपरस्ती के बाद से रूसी संस्कृति के साथ है (प्रतीक, व्यक्तित्व चारों ओर मौजूद थे) , लेकिन इससे भी पहले, शैल चित्रों के समय में, जो विकास के प्रारंभिक चरण में सभी लोगों की एकता की बात करता है।

उपरोक्त सभी के आधार पर, इस पाठ्यक्रम के काम का उद्देश्य निम्नानुसार परिभाषित किया गया है: ए.एन. के नाटकों में आलंकारिक प्रणाली के प्रतीकवाद का विश्लेषण। ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" और "स्नो मेडेन"।

लक्ष्य से कई कार्य अनुसरण करते हैं:

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की।

"दहेज" और "स्नो मेडेन" कार्यों में प्रतीकों का पता लगाएं और उनका विश्लेषण करें।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" और "स्नो मेडेन"।

पाठ्यक्रम के काम का विषय ए.एन. द्वारा "दहेज" और "स्नो मेडेन" नाटकों में प्रतीकवाद है। ओस्ट्रोव्स्की।

कार्य में शामिल हैं: एक परिचय, दो अध्याय, जिनमें से प्रत्येक को दो उपखंडों, एक निष्कर्ष और संदर्भों की सूची में विभाजित किया गया है।

व्यवहारिक महत्व। रूसी साहित्य पर पाठ, व्याख्यान, सेमिनार या अतिरिक्त वैकल्पिक पाठ्यक्रम आयोजित करते समय किया गया विश्लेषण शिक्षकों के काम में उपयोगी होगा। साथ ही, काम ए.एन. के कार्यों के शोधकर्ताओं के बीच रुचि पैदा करेगा। ओस्ट्रोव्स्की और वे सभी जो सामान्य रूप से नाटक में रुचि रखते हैं।

ए.एन. के काम पर शोध कार्य। ओस्ट्रोव्स्की

नाटककार की रचनाओं के आलोचक

उस समय के जाने-माने आलोचकों ने ओस्ट्रोव्स्की के कामों के बारे में, उनकी प्रतिभा के बारे में, उदाहरण के लिए, एमआई के शब्दों से, एक ऐसे काम के लिए, जो अभी भी हमारे दर्जनों नाटकों की श्रृंखला से उज्ज्वल और दूर खड़ा है, के बारे में चापलूसी से बात की। आत्मा का तूफ़ान उस आंतरिक चिंता को प्रकट करता है जो कुछ बाहरी विचारों से आती है; मानसिक सूक्ष्मताएं पूर्वचिंतन दर्शाती हैं, और दोनों ही उस झुंझलाहट को प्रकट करती हैं जो इस तथ्य से आती है कि हालांकि बेर हमारे क्षेत्र का नहीं है, फिर भी सभी इसे पसंद करते हैं।

सामग्री व्यापारी वातावरण, दूरस्थ क्षेत्रों (दूरस्थ) को संदर्भित करती है। लेकिन इस वातावरण में भी, जो क्षुद्र अहंकार और विभिन्न नैतिक विकृतियों से कुचला हुआ था, एक मानवीय भावना टूट जाती है, वह वास्तविक, जिसके बिना जीवन असंभव है। ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में स्थिर रीति-रिवाजों, अवधारणाओं की क्रूरता और उनके परिणामों के साथ व्यक्तिगत स्वतंत्रता का निरंतर संघर्ष है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह संघर्ष कैसे समाप्त होता है, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कैसे शुरू होता है, इसका मतलब है कि नाटक की संभावना है, और बाकी लेखक के सिर में है।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में पुरानी पीढ़ी के प्रति आज्ञाकारिता स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। ("दहेज" में लारिसा दिमित्रिग्ना की अपनी माँ की आज्ञाकारिता - माँ अपनी बेटी की शादी उसी से करती है जिसे माँ ने खुद चुना है, बेटी विनम्रतापूर्वक गलियारे में चली जाती है; "द स्नो मेडेन" में - मुख्य चरित्र की आज्ञाकारिता उसके पिता और नामित माता-पिता।

दूसरी ओर: पुरानी पीढ़ी की निरंकुशता "एक अनिर्दिष्ट कानून के अनुसार।" ("दहेज" में: माँ सारी शक्ति अपने हाथों में ले लेती है, श्री नूरोव और अन्य लगातार मेहमानों के प्रति चालाक है, अगर केवल "बेटी की खुशी" की मदद से लाभ प्राप्त करने के लिए, लेकिन वह इसे इस तरह से करती है कि वह सभी रीति-रिवाजों, कानूनों के अनुसार, उसे समाज में कम स्थिति से नहीं खोना चाहिए; "द स्नो मेडेन" में पिता स्नो मेडेन को ईगल उल्लू, पक्षियों और अन्य जानवरों के बीच रखता है, और उसे वार्डन - लेशी भी बनाता है। उसे न केवल लोगों को देखने और उनके साथ संवाद करने से मना करता है, बल्कि लेल के गाने भी सुनता है:

... "स्नो मेडेन, लेल के गीतों से दूर भागो, उनके भाषणों और गीतों से डरो ..."

उसके नामित माता-पिता: बोबिल के साथ बोबिल, अपने तरीके से, "माता-पिता के तरीके से", उसे घर में अमीर आत्महत्या करने वालों को लुभाने के लिए मजबूर करते हैं ताकि वे बहुतायत में रह सकें:

... "अनिच्छुक,

मन से नहीं, मणि तू मणि,

और वह चिपका रहेगा और पीछे नहीं रहेगा, वह रहेगा

चारों ओर चलना"

... "पिता का मधुकोश और मैश

मिलाप। क्या यह लंबा है, क्या यह छोटा है

आपके साथ व्यवहार करता है, और हम लाभ कमाते हैं।

आप एक को याद करेंगे, करीब से देखें,

किटी को हिलाएं, दूसरे को बुलाएं,

बेकन!"

प्यार और पारिवारिक जीवन के बारे में ओस्ट्रोव्स्की का सवाल दिलचस्प है। वैवाहिक जीवन में भावनाओं को पुराने रीति-रिवाजों के अनुसार, कानून के अनुसार ही दिखाया जा सकता है।

द स्नो मेडेन में, उसके पिता किसी के प्यार में पड़ने से मना करते हैं, क्योंकि यह उसे मौत के घाट उतार देगा, उसे लोगों के लिए ठंडा रहना चाहिए। उसके माता-पिता (नाम), जिसे उसने मानव दुनिया में चुना था, उसे एक अमीर मंगेतर की आवश्यकता थी ताकि वे अच्छी तरह से रह सकें। जैसे ही एक दूल्हा प्रकट होता है, अपने माता-पिता के माप को फिट करते हुए, वह विनम्रतापूर्वक व्यवहार करती है, अपनी आँखें छिपाती है, अपने माता-पिता की बात मानती है। आदर्श दुल्हन को ऐसा व्यवहार करना चाहिए (मिज़गीर के अनुसार):

... "प्रेमी को शील ही सबसे प्रिय होता है

और लड़की पर एक डरपोक नज़र;

वह खुद एक दोस्त है, जिसे एक प्रेमी के साथ छोड़ दिया गया है, उसकी तलाश है

मानो एक नज़र से खुद को कहाँ बचाना है।

लज्जित आँखें डबडबा रही हैं,

पलकें ढकी हुई; केवल चोरी से

उनके माध्यम से झिलमिलाहट कोमलता से विनती आँखें।

एक हाथ ईर्ष्या से एक दोस्त रखता है,

दूसरा उसे दूर धकेल देता है… ”

"दहेज" में नायिका को अपने वर्ग से नीचे के व्यक्ति से विवाह करना होता है। जूलियस कपिटोनीच करन्दिशेव को शादी से लाभ होता है - एक गरीब अधिकारी रईसों के बराबर हो जाता है, एक सुंदर और विनम्र पत्नी प्राप्त करता है, साथ ही उन लोगों का सम्मान भी करता है जिन्होंने उसे पहले नोटिस नहीं किया था। उसे स्थिति की निराशा को समझते हुए और अपनी माँ के निर्देशों का पालन करते हुए अपने पति की आज्ञा का पालन करना चाहिए। परिवार में संबंधों और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रति दृष्टिकोण, जीवन की स्थिति के अलावा, आलोचक नाटक के अन्य पहलुओं को भी छूता है।

उदाहरण के लिए: "द स्नो मेडेन" में लड़की को अभी तक वास्तविक वास्तविकता का पता नहीं है, वह एक परी-कथा की दुनिया में रहती है, बर्फ और ठंढ की दुनिया, चैंटरलैस और उल्लू की दुनिया। वास्तविकता अचानक उसके जीवन पर आक्रमण करती है और लोगों की दुनिया में आ जाती है - वास्तविक दुनिया, उसे प्यार करने की इच्छा होती है, इस भावना को न जानते हुए, वह उसे जानना चाहती है। यह दिलचस्प है कि प्यार करने की इच्छा के लिए एक प्रेरणा उसके दोस्त के लिए लेल का प्यार बन जाती है, लड़के की उसके प्रति उदासीनता, क्योंकि उसे बच्चों के प्यार की जरूरत नहीं है। पहले से ही इस समय, वह मानवीय गुणों को प्राप्त करती है, नैतिक रूप से परिपक्व होती है: वह फर कोट के कारण रोना शुरू नहीं करती है, गीतों के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि वह दिल का दर्द, निराशा की भावना, अकेलेपन का अनुभव करती है।

"दहेज" में लड़की जिप्सी डेरे के रूप में अपना जीवन व्यतीत करती है। सुंदर, युवा, उत्साही, वह गिटार बजाती है, गाने गाती है जो आत्मा को पकड़ लेती है, नृत्य करती है। अपने परिवार की उम्र और आर्थिक स्थिति के कारण, वह घर लौट आती है और परंपरा के अनुसार विवाह योग्य लड़की बन जाती है। यह उसके लिए काफी कठिन है, क्योंकि अब उसे आवास निर्माण के नियमों के अनुसार जीने की जरूरत है। अपनी जीवन शैली को बदलने के अलावा, अपने भावी पति के साथ नहीं, बल्कि एक युवा कैरियर के साथ प्यार में पड़ने से स्थिति बढ़ जाती है। लड़की के जीवन में अंतिम भूमिका माँ द्वारा नहीं निभाई जाती है, वह अपनी बेटी के लिए इस स्थिति के लिए इष्टतम वर का चयन करती है, हालाँकि वह कक्षा में कम है और बहुत अमीर नहीं है, लेकिन वह उनके परिवार को एक अजीब स्थिति से बाहर निकालने में मदद करेगी और कम से कम किसी तरह (थोड़ी देर के लिए) उनकी वित्तीय स्थिति को बचाने में मदद करें।

कामों में, मुख्य पात्र आपस में लड़ते हैं। उनके मन और आत्मा में, कर्तव्य और इच्छा (वे वास्तव में क्या चाहते हैं), कारण और जुनून विरोध करते हैं। नतीजतन, शारीरिक और नैतिक रूप से स्वयं का विनाश होता है। आखिरकार, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में एक निश्चित अपराध किया जाता है, जिसे नैतिकता के नियमों के अनुसार दंडित किया जाना चाहिए। स्नो मेडेन, लारिसा दिमित्रिग्ना, ये लड़कियां अपनी मर्जी से अपराध करती हैं। स्नो मेडेन खुद अपनी मां, स्प्रिंग से अपने प्यार को देने के लिए कहती है, इस भावना को अपने दिल में बिठाने के लिए।

लारिसा दिमित्रिग्ना खुद अपने भावी पति से दूर भागते हुए, कर्तव्य नहीं, प्रेम चुनती हैं। दोनों लड़कियां समाज के खिलाफ एक अपराध करती हैं, इसमें शामिल नहीं हो रही हैं और अपने समय की नींव को जमा नहीं कर रही हैं। वे स्वेच्छा से खुद को मौत की सजा देते हैं। आखिरकार, किसी व्यक्ति के लिए मानवता से अधिक महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं हो सकता है, और पारिवारिक संस्कार, गृह निर्माण और अन्य निम्न, नैतिक रूप से बदसूरत अवधारणाएं और उनकी पहचान मानवता को मजबूत जंजीरों में जकड़ देती है, जिससे व्यक्ति आध्यात्मिक तबाही, पागलपन, खुद के खिलाफ हिंसा, मृत्यु हो जाती है। मूल्य जैसे: प्रेम, इच्छा, पवित्रता, पवित्रता संस्कार के कारण प्रकट होने लगते हैं और हमारे सामने अपनी पूर्ण "सौंदर्य" में दिखाई देने लगते हैं, लेकिन विपरीत प्रकाश में।

माध्यमिक चेहरे आवश्यक चित्र को फिर से बनाने में मदद करते हैं, पाठक को स्थिति के बारे में, नायकों के बारे में, उस समय के जीवन के बारे में, रीति-रिवाजों और सामान्य रूप से जीवन के बारे में पूरी तरह से समझने के लिए। अधिकांश लोग समाज के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। सभी चरित्र लक्षणों का उच्चारण किया जाता है, व्यवहार और आदतें अद्वितीय होती हैं, प्रत्येक वर्ण अलग-अलग होता है।

ऑस्ट्रोव्स्की ने उत्सुकता से सच्चाई को महसूस किया और देखा। सत्य एक लेखक के लिए तथ्यों का आधार है। एक व्यक्ति किसी भी समय अच्छे कामों को सम्मानपूर्वक देखेगा, क्योंकि ये कार्य नैतिक प्रकृति, सच्चाई, दया, मानवता को बनाने वाली हर चीज का आधार हैं। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में रुचि अभी तक गायब नहीं हुई है, यह जीवन का एक क्लासिक है।

आईए गैलाखोव, नाटक के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की बात करते हुए, इन कार्यों की उच्च नैतिक सुंदरता का वर्णन करते हैं। आप जिस भी तरफ से देखें: पात्रों के पात्रों के पक्ष से या क्षेत्र के विवरण से, या यह देखें कि कैसे और किस मौलिकता की मदद से प्रस्तुत किया गया है, हर जगह आप व्यक्ति को अपने तरीके से बड़े पैमाने पर देख सकते हैं लेखक का काम, अवलोकन की उसकी शक्तियाँ।

काम की बहुमुखी प्रतिभा प्रभावशाली है। "द स्नो मेडेन" में, मुख्य भूखंड के अलावा, रूसी लोगों के जीवन की एक तस्वीर, उनकी परंपराएं, उनके जीवन के तरीके की नींव स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, बुतपरस्त उद्देश्यों का भी पता लगाया जाता है, उदाहरण के लिए: बलिदान, प्रकृति की शक्तियों की पूजा।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच की रचनाओं में भाषा उल्लेखनीय है। लोग "वास्तविक भाषा" बोलते हैं, अर्थात प्रत्येक पात्र का भाषण वास्तविकता से लिया गया है, लेकिन कलात्मक रूप से सही ढंग से तैयार किया गया है।

यू.वी. लेबेदेव "रूसी त्रासदी" की राष्ट्रीयता के बारे में लिखते हैं। आलोचक एएन ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं, "ज़मोसकोवोरचे के कोलंबस" के बारे में, जिन्होंने लोगों के लिए एक अज्ञात देश, जीवन खोला। ओस्ट्रोव्स्की के रूसी नाटक का अवतार एक अखिल रूसी सामग्री है।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच, व्यापारियों के एक परिवार के इतिहास का वर्णन करते हुए, एक भी मामला नहीं, एक विशिष्ट इतिहास नहीं, बल्कि एक व्यक्ति और उसके व्यक्तित्व के संबंध में ज्यादतियों के साथ रूसी राज्य की एक निश्चित छवि का सुझाव देता है। लेखक व्यापारी को किसान परिवेश से अलग नहीं करता है, पूरे लोगों को दिखाता है, और एक निश्चित वर्ग नहीं। चूंकि किसान देश की ताकत हैं। साथ ही, कार्यों में, बुर्जुआ संबंध और समय के प्रभाव में लोगों के साथ होने वाले परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, यह स्पष्ट है कि कैसे लोग नैतिक नींव को बचाने की कोशिश कर रहे हैं, संस्कृति और जीवन के नए रूपों की तलाश कर रहे हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के लोग जीवन के उथल-पुथल, नैतिक और रोजमर्रा की क्रांति के एक निश्चित क्षण में रहते हैं, सभी संघर्ष सबसे तीखेपन से खुद को महसूस करते हैं। पुरानी व्यवस्था के अनुयायी सरकार की बागडोर थामने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन अब यहां एक कमजोर डोर टूटने लगेगी, संकट का दौर आ रहा है।

प्रत्येक पात्र चरम पर जाता है। यदि चरित्र जीवन के किसी भी पहलू से इनकार करता है, तो वह विपरीत पक्षों पर भी जोर देता है।

सामान्य से हटकर, विशिष्ट पर चलते हैं। त्रासदी की राष्ट्रीयता के बारे में बोलते हुए, यह निवर्तमान (या कुछ मामलों में प्रचलित) बुतपरस्ती की अनुकूलता और ईसाई संस्कृति के विचारों के जन्म की शुरुआत के बारे में कहना आवश्यक है। यहाँ कुछ उदाहरण दिए गए हैं: "द स्नो मेडेन" में बुतपरस्त विश्वास की प्रबलता, सूर्य के देवता - यारिला में विश्वास स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। "थंडरस्टॉर्म" में बुतपरस्ती से लेकर ईसाई रूपांकनों तक का संक्रमण है।

लेबेडेव अपने आलोचनात्मक लेखों में उनकी प्रतिभा की निंदा करते हुए, शास्त्रीय रूसी गद्य के उच्चतम स्तर के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की बात करते हैं।

रूसी नाटक के एक शोधकर्ता वालेरी मिल्डन ने फिलॉसफी ऑफ रशियन ड्रामा: द वर्ल्ड ऑफ ओस्ट्रोव्स्की नामक पुस्तक लिखी। यह इस विशेष लेखक को समर्पित है, क्योंकि अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपनी राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना घरेलू जीवन में एक व्यक्ति की स्थिति को सबसे अधिक स्वेच्छा से और ठोस रूप से दिखाया। इसलिए, उनका काम एक राष्ट्रीय खजाना है। ओस्ट्रोव्स्की का काम एक व्यक्ति को खुद को आवश्यक आध्यात्मिक कार्यों को निर्धारित करने की अनुमति देता है, और चूंकि ये कार्य और उनके रास्ते आज तक पूरी तरह से खुले और हल नहीं हुए हैं, इसलिए लेखक का काम अभी भी प्रासंगिक है।

मिल्डन उन अर्थों के बारे में लिखते हैं जो नायकों के भाग्य में देखे जा सकते हैं और उन साधनों के बारे में जिनके द्वारा भाग्य को पाठक के सामने प्रकट किया जाता है।

प्रत्येक लेखक, कवि, कलाकार और उनकी सभी रचनाएँ एक निश्चित युग की अभिव्यक्ति हैं, लेकिन यदि इन कार्यों को एक निश्चित समय के भीतर ही समझा जा सके, तो इस समय के बाद उनमें रुचि गायब हो जाती है। और आज तक हम उन लेखकों के नामों को याद करते हैं और हमेशा सुनते हैं जिन्होंने पूरे लोगों के लिए लिखा है, क्रमशः इसके कुछ छोटे हिस्से के लिए नहीं: यदि उनकी रचनाएँ पूरे लोगों के लिए हैं, तो वे वास्तव में पूरी दुनिया के लिए हैं। अंतरराष्ट्रीय।

मिल्डन नाटक के दर्शन का अध्ययन करता है, जिसका अर्थ है होने के अर्थ का अध्ययन, इस दुनिया में किसी व्यक्ति के उद्देश्य का विचार, विचारों की दुनिया का अध्ययन, वे विचार जो नाटक अपने आप में रखता है।

यदि आप नाटक में तल्लीन किए बिना बाहरी रूप से देखते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है कि कार्य का निर्माण एक ही है, लेकिन लेखक को अलग-अलग कोणों से प्रस्तुत किया गया है। रूसी परिवार का वर्णन किया गया है: दूल्हा, दुल्हन, प्यार, शादी, वफादारी, बेवफाई, अलगाव…। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि जीवन ही नीरस था, रोजमर्रा की चिंताएं - यही लोगों के सबसे बड़े जनसमूह को चिंतित करती हैं।

"यह लोग एक हाथ से बपतिस्मा लेते हैं, और दूसरे के साथ किसी और की छाती में चढ़ते हैं" ("हमारे लोग - हम गिनेंगे")।

और वह सवाल पूछता है: क्या व्यापारी का परिवेश लेखक द्वारा अभिप्रेत है, या "लोगों" को व्यापक अर्थों में समझा जाना चाहिए? और कार्यों के दर्शन से बहुत सारे अन्य प्रश्न।

वालेरी मिल्डन रूसी परिवार, पारिवारिक संबंधों, जीवन के प्रत्येक चरित्र के दृष्टिकोण का विश्लेषण करते हैं, भाग्य की एक निश्चित रेखा खींचते हैं। अलेक्जेंडर निकोलायेविच के कामों में परिवार को प्यार की मदद से नहीं, बल्कि डर की मदद से एक साथ रखा जाता है। आपसी प्रेम अनुपस्थित है, लेकिन निर्विवाद आज्ञाकारिता है। कोई भी "मैं" को ध्यान में नहीं रखता है, "हम", "वे" ("हम" माता-पिता हैं (अक्सर नामित), "वे" समाज हैं, आसपास के लोग हैं)।

परिवार की संरचना के बारे में मिल्डन का अवलोकन दिलचस्प है: परिवार या तो एक-सदस्य है (अक्सर कोई पिता नहीं होता है, और पितृहीनता, उस समय आम, कई परिणाम होते हैं), या मुख्य पात्र अनाथ होते हैं। अनाथों को समझा जाता है (प्रत्यक्ष अर्थ के अलावा): विद्यार्थियों (ओं), भतीजियों (ओं)।

वीएस सोलोवोव द्वारा 1874 के निबंध का जिक्र करते हुए यह सवाल भी उठाया गया है: "दिल और आध्यात्मिक जीवन में इसका महत्व", "खाली दिल" का सवाल। वी.एस. सोलोवोव - यदि किसी व्यक्ति का दिल खाली है, तो वह इस स्थिति को एक बीमारी मानता है और स्वाभाविक रूप से ठीक होने की कोशिश करता है। वे अस्वस्थ होने की शिकायत करते हैं, डरते हैं और तड़पते हैं, यह सब इस तथ्य के कारण है कि एक व्यक्ति मानवता को खोना नहीं चाहता है। लेकिन और भी लोग हैं, वे इस डर को नहीं समझते, वे इसे कोई बीमारी नहीं मानते। ऐसे जीव केवल सतही रूप से मनुष्यों के समान होते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के मुख्य पात्र एक दिल वाले व्यक्ति के स्पष्ट प्रतिनिधि हैं। नाटककार की नायिकाओं की मृत्यु पर मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से देखते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि इच्छाशक्ति की कमी ने उन्हें रसातल तक पहुँचाया, मृत्यु तक, उन्होंने दम तोड़ना शुरू कर दिया अन्य नायकों के लिए, समाज के लिए, इस प्रकार अपना व्यक्तित्व खोते हुए, खुद को खोते हुए। एक व्यक्ति जिसके पास इच्छाशक्ति है, वह यह पहचानने में सक्षम है कि उसके साथ जो कुछ भी हुआ वह स्वयं उस व्यक्ति की इच्छा से ही होता है। जिसके पास एक आवश्यक गुण के रूप में इच्छाशक्ति है, वह दोषियों की तलाश नहीं करेगा, चाहे वह प्रकृति की शक्तियाँ हों या अन्य लोग, वह स्वयं में समस्या की तलाश करेगा।

मिल्डन, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के किसी भी शोधकर्ता की तरह, नायक की भूमिका में एक महिला छवि पेश करने के कारणों के बारे में चिंतित हैं। इस मुद्दे को छूते हुए, लेखक एफ। दोस्तोवस्की के शब्दों में लिखते हैं: “ईमानदारी, दृढ़ता, गंभीरता और सम्मान, सत्य और बलिदान की खोज हमारी महिला में अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य है; और हमेशा एक रूसी महिला में यह सब पुरुषों की तुलना में अधिक था।

वालेरी मिल्डन का दर्शन अन्य मुद्दों पर छूता है, लेकिन हम उपरोक्त पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

अगस्त 02 2010

ओस्ट्रोव्स्की अपने नाटकों में मुख्य रूप से प्रथम श्रेणी के यथार्थवादी कलाकार के रूप में दिखाई दिए। रूसी जीवन, विशेष रूप से व्यापारियों के जीवन को पूरी तरह से जानने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी को अपनी सभी मौलिकता और स्वाभाविकता में मंच पर स्थानांतरित कर दिया। व्यापारियों का पारिवारिक जीवन अपनी निरंकुशता और अत्याचार, सार्वजनिक और घरेलू जीवन में अशिष्टता और अज्ञानता, महिलाओं की शक्तिहीन स्थिति, जीवन के अनुष्ठान पक्ष, पूर्वाग्रहों और अंधविश्वासों, लोक बोली - यह सब ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में इतनी सच्चाई से परिलक्षित होता था और स्पष्ट रूप से कि रंगमंच के दर्शक, जैसा कि थे, मैंने मंच पर रूसी जीवन के वातावरण को महसूस किया। अंत में क्लासिकवाद और रूमानियत के पैटर्न के साथ टूटने और अपने कई कार्यों को "जीवन के नाटक" बनाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने फोंविज़िन, ग्रिबेडोव, पुश्किन और गोगोल के काम को नाटकीयता में पूरा किया और हमेशा के लिए रूस में यथार्थवादी नाटक की विजय की पुष्टि की।

यह नहीं भूलना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल व्यापारियों के जीवन का वर्णन किया। हम उनके नाटकों में अधिकारियों, और क्लर्कों, और दियासलाई बनाने वालों, और अभिनेताओं, और एक नए गठन के व्यापारियों, और रईसों, और गरीब बुद्धिजीवियों, और जनरलों, और किसानों, आदि को देखते हैं। यह जीवन और रीति-रिवाजों का एक संपूर्ण विश्वकोश है उनके सभी सकारात्मक और नकारात्मक पक्षों के साथ युग।

ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी नाटकों के बाद रुकी हुई त्रासदी और संवेदनशील मेलोड्रामा की वापसी असंभव हो गई।

एक यथार्थवादी के रूप में ओस्ट्रोव्स्की का कौशल उनके नाटकों की भाषा में भी परिलक्षित होता है, जो चित्रित वातावरण की विशेषता है। महाकाव्य शैली के कार्यों में टाइपिंग के महत्वपूर्ण तरीकों में से प्रत्येक चरित्र का भाषण है। लेकिन उपन्यासों में, उनके पास पात्रों के चरित्र चित्रण के विभिन्न साधन हैं, जिसमें प्रत्यक्ष आधिकारिक चरित्र चित्रण भी शामिल है। उसी में लेखक का भाषण अनुपस्थित है। अतः इसमें वर्ण हमारे टाइपिंग का प्रमुख साधन है। नाटक के पात्र, जैसा कि गोर्की बताते हैं, "विशेष रूप से और केवल उनके भाषणों द्वारा बनाए गए हैं।" नाटक के नायक को बोलना चाहिए

याद रखें कि मणिलोव की विशेषता कैसी है। सोबकेविच। गोगोल की कविता "डेड सोल्स" में प्लायस्किन और चिचिकोव या गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में ओब्लोमोव,

ताकि उसके चरित्र, विचार, मनोदशा, सांस्कृतिक स्तर और सामाजिक स्थिति या पेशे के बारे में बात की जा सके। नतीजतन, एक नाटक में यह केवल विशिष्ट और अभिव्यंजक हो सकता है जब उसका भाषण इस छवि के लिए विशिष्ट हो।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक हजार से अधिक पात्र हैं, और उनमें से प्रत्येक अपनी आध्यात्मिक उपस्थिति और पेशे के अनुरूप भाषा बोलता है। इसी तरह, "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कतेरीना की रंग-बिरंगी भाषा का डिकी के खुरदरे, अचानक भाषण से कोई लेना-देना नहीं है। और डिकी का भाषण, बदले में, एक अन्य अत्याचारी के भाषण से काफी भिन्न होता है - गोर्डी टोर्टसोव ("गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है"), जो संस्कृति के बाहरी, आडंबरपूर्ण पक्ष का शौकीन है और नेबेल, शैंपेन जैसे "विदेशी" शब्दों का उपयोग करता है। , वेटर, आदि पात्रों के भाषण का कुशल वैयक्तिकरण ओस्ट्रोव्स्की को संवाद के एक उल्लेखनीय गुरु के रूप में दर्शाता है। दूसरे अधिनियम के तीसरे दृश्य में कबानोवा, तिखोन और कतेरीना के बीच की बातचीत को पढ़ने या सुनने के लिए पर्याप्त है, या चौथे अधिनियम के दूसरे दृश्य में कुलीगिन के साथ डिकी की बातचीत, इस बारे में आश्वस्त होने के लिए। इन संवादों में पात्रों के भाषण में अंतर इतना स्पष्ट और स्पष्ट रूप से दिया गया है कि प्रत्येक चरित्र का चरित्र बिना किसी स्पष्टीकरण के स्पष्ट हो जाता है।

उदाहरण के लिए, नाटक थंडरस्टॉर्म के तीसरे अधिनियम में कुदरीश के गीतों को याद करें। ओस्ट्रोव्स्की नाटकों के शीर्षकों में भी कहावतों का उपयोग करता है: "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "अपने लोग - हम बसेंगे", "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", "सच अच्छा है, लेकिन बेहतर है", "पुराना दोस्त दो नए से बेहतर है, आदि।

ओस्ट्रोव्स्की की लोक भाषा की निष्ठा और सटीकता पहले से ही डोब्रोलीबॉव द्वारा नोट की गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की के उल्लेखनीय भाषाई कौशल का आकलन करते हुए, गोर्की ने उन्हें "शब्द का जादूगर" कहा। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की रचना भी वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का कार्य करती है। उनके नाटकों की कार्रवाई आमतौर पर स्थिर, गतिहीन जीवन के अनुसार धीरे-धीरे, शांति से सामने आती है, जिसे वे चित्रित करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की शॉट्स, आत्महत्याओं, भेस आदि के रूप में नाटकीय प्रभावों से बचते हैं। "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कतेरीना की आत्महत्या को एक मंच उपकरण के रूप में नहीं माना जाना चाहिए जो नाटक की छाप को बढ़ाता है, बल्कि घटनाओं के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किए गए एक नाटकीय समापन के रूप में।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता हास्य तत्व है, जिसका कुशलता से नाटककार द्वारा उपयोग किया जाता है। यह खुद को ओस्ट्रोव्स्की में अलग-अलग रूपों में प्रकट करता है: हास्य के रूप में, गर्मजोशी और सहानुभूति से गर्म, जब छोटे, दलितों का चित्रण किया जाता है

जीवन, ईमानदार लोग, सामाजिक असमानता के अनैच्छिक शिकार, फिर अभियोगात्मक के रूप में, अत्याचारियों की निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित व्यंग्यात्मक हँसी, शिकारियों की बेशर्मी और निर्ममता, बड़प्पन की दुर्दशा, आदि। .

ओस्ट्रोव्स्की पर अपने लेखों में, महान आलोचक ने समझाया, जहाँ तक संभव था, tsarist सेंसरशिप के ढांचे के भीतर, ओस्ट्रोव्स्की की हँसी का वैचारिक महत्व कितना महत्वपूर्ण था, जिसका उद्देश्य "अंधेरे साम्राज्य" के विभिन्न पहलुओं को उजागर करना था।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता एक जटिल घटना है जिसने कई रूसी और पश्चिमी यूरोपीय नाटककारों के अनुभव को अवशोषित किया, जिनका ओस्ट्रोव्स्की ने सावधानीपूर्वक अध्ययन किया।

ओस्ट्रोव्स्की के काम का सबसे महत्वपूर्ण लाभ गहरा यथार्थवाद है, जो रूसी जीवन के व्यापक, सच्चे कवरेज में व्यक्त किया गया है, विभिन्न सामाजिक वर्गों से कई विशिष्ट छवियों के निर्माण में, दर्शाए गए पर्यावरण के उल्लेखनीय वर्णन और नाटकों के निर्माण की स्वाभाविकता में .

चीट शीट चाहिए? फिर इसे बचाओ - "ओस्ट्रोवस्की ने रूसी नाटकीयता को क्या दिया? . साहित्यिक रचनाएँ!

"ओस्ट्रोव्स्की थियेटर" - 1. "कोलंबस ज़मोसकोवोरचे।" जीवनी नोट। 2.एएन ओस्ट्रोव्स्की - रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता। 3. ए.एन. का पोर्ट्रेट ओस्ट्रोव्स्की। 4. बचपन और जवानी। 5. पहला नाटक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। 6. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। साहित्य में 10 वीं कक्षा में पाठ-प्रस्तुति। विषय: ए.एन. ओस्त्रोव्स्की रूसी रंगमंच के निर्माता हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की का दहेज" - 31 मार्च, 1823 को जन्म। एक अधिकारी के परिवार में। प्यार सामाजिक। विषय: ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823-1886)। संघर्ष। ए एन ओस्ट्रोव्स्की के काम की आखिरी अवधि का एक उल्लेखनीय नाटक नाटक "दहेज" है। A. Ostrovsky की मृत्यु 14 जून, 1886 को Shchelykovo एस्टेट में हुई। सामाजिक समस्याएं: रूसी समाज में अमीर और गरीब महिलाओं की स्थिति।

"सबक ओस्ट्रोव्स्की स्नो मेडेन" - 1900 में, नाटक के कम से कम चार निर्माण हुए। ओपेरा "स्नो मेडेन"। नाटक में द किंगडम ऑफ़ द बेरेन्डीज़ एंड ज़ार बेरेन्डे। "द स्नो मेडेन" और रूसी साहित्यिक परी कथा। दूसरा बेरेन्डे के राज्य की अपनी संरचना है। ओस्ट्रोव्स्की नाटक की कार्रवाई को "प्रागैतिहासिक काल" के रूप में संदर्भित करता है। साहित्य की एक शैली के रूप में परी कथा।

"ओस्ट्रोव्स्की क्रिएटिविटी" - अन्य कलाओं में स्कूल, अकादमियां, उच्च संरक्षण, संरक्षक हैं ... मुख्य विधि यथार्थवाद है। I.A. गोंचारोव के एक पत्र से A.N.Ostrovsky को। रूसी नाटकीय कला केवल मेरे पास है। मैं सब कुछ हूं: अकादमी, परोपकारी और रक्षा। प्रतीकों का उपयोग करता है: आंधी, बिजली की छड़। एएन ओस्ट्रोव्स्की - रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता।

"द लाइफ ऑफ ओस्ट्रोव्स्की" - कलाकार स्वास्थ्य से भरपूर रूसी सुंदरता की प्रशंसा करता है। मॉस्को सिटी लीफ अखबार ने कॉमेडी द इनसॉल्वेंट डेबटर के दृश्यों को प्रकाशित किया। व्यापारियों ने परंपराओं और नैतिक मूल्यों का पालन किया। एन.वी. गोगोल। पेंटिंग "मर्चेंट" एक सुरम्य पैलेट के साथ सुंदर है। मार्ग एक असाधारण सफलता थी।

"ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी" - ए.एन. के घर-संग्रहालय में पुस्तकालय। ओस्ट्रोव्स्की। ओस्ट्रोव्स्की के मनोरंजन के प्रकारों में से एक बढ़ईगीरी थी। Zamoskvorechye। मास्को में माली थियेटर की इमारत। 1859 ज़मोसकोवोरचे (19 वीं शताब्दी की शुरुआत)। पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर। सोवरमेनीक पत्रिका के कर्मचारियों के साथ ओस्ट्रोवस्की। एएन ओस्ट्रोव्स्की की कब्र। ज़िटनाया स्ट्रीट पर घर, जहाँ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की।

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अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया।

प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा प्रताड़ित उत्पीड़न के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म मास्को में 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली), 1823 को एक सांस्कृतिक, नौकरशाही परिवार में हुआ था। पादरी में परिवार की जड़ें थीं: पिता एक पुजारी का बेटा था, माँ एक सेक्स्टन की बेटी थी। इसके अलावा, उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, ने खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया था। लेकिन उन्होंने एक पादरी के शिल्प के लिए एक अधिकारी के करियर को प्राथमिकता दी और इसमें सफल हुए, क्योंकि उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता, समाज में एक स्थिति और एक महान पद हासिल किया। यह एक सूखा अधिकारी नहीं था, जो केवल उनकी सेवा में बंद था, बल्कि एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति था, जैसा कि किताबों के लिए कम से कम उनके जुनून से जाहिर होता है - ओस्ट्रोव्स्की की होम लाइब्रेरी बहुत ठोस थी, जिसने, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। भविष्य के नाटककार की स्व-शिक्षा।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करते हुए, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया, रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

अपने दिन के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र से दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका प्रभाव कितना महान था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहा: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस बात के लिए आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों के हाथों से फेंकी गई सस्ती ख्याति के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और यह कि केवल मन और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व को ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया था:

मंच पर जीवन ही, मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाता है,

और चमकदार सूरज हमें दुलारता है और गर्म करता है;

साधारण, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक खुशमिजाज इंसान

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में उन्हें उत्तर सुनाई देता है -

और सब मुख फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अँधेरे के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: “ओस्ट्रोव्स्की के साथ, सत्य स्वयं और जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिए। मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, जो आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ था; वे गरीबों, अपमानित और नाराज लोगों के बारे में बात करने लगे।

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति से घिरी हुई, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने में रखी गई थी। यह अद्भुत पत्र अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, मोस्कवितानिन में प्रकाशित, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक होनहार पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं गाड़ दिया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे और यूरोपीय भाषाओं से बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार कलाकार हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एलएन टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: “मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते, सुनते और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। जल्दी से हकीकत में वही बन जाते हैं जो निस्संदेह आप हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।