इंडी रॉक(इंग्लिश इंडी रॉक) वैकल्पिक रॉक की एक शैली है जो मुख्य रूप से भूमिगत, एक स्वतंत्र सूचना और वाणिज्यिक स्थान में मौजूद है। इसका नाम . से लेता है अंग्रेज़ी शब्दस्वतंत्र। यह संगीत की एक विशिष्ट, विशिष्ट शैली नहीं है, बल्कि संगीतकारों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए एक सामान्य शब्द है, जिसमें भूमिगत, प्रतिसंस्कृति और (आमतौर पर) रॉक संगीत के लिए कुछ प्रासंगिकता है।

आजादी
संगीतकारों की रचनात्मक और वित्तीय स्वतंत्रता, एक नियम के रूप में, या तो अनुबंध की अनुपस्थिति या इंडी लेबल के साथ अनुबंध द्वारा प्रदान की जाती है। प्रमुख लेबल अनुबंध इंडी रॉक के लिए विशिष्ट नहीं हैं। और यद्यपि सबसे बड़े इंडी लेबल वितरण के लिए प्रमुख लेबल की सहायता का उपयोग कर सकते हैं, निर्णय लेने की प्रक्रिया स्वयं स्वायत्त रहती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इंडी रॉक ध्वनि, भावनाओं या गीतों के साथ अन्वेषण और प्रयोग करने की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है, जो कि विधियों के समान नहीं है

मुख्यधारा-उन्मुख रिकॉर्ड कंपनियां जहां संगीत वरीयता-संचालित है बड़े पैमाने पर दर्शक.

शैली का विकास
70 के दशक के मध्य में यूके में एक नई इंडी उपसंस्कृति का उदय कई कारकों के कारण हुआ:
1. बदमाशों के युग का अंत। संगीत बाजार में अस्थायी प्रभुत्व लोकप्रिय गाना, मुख्य रूप से नृत्य, जिसमें एक खाली लेकिन सुखद शगल के अलावा कुछ नहीं दिया।
2. अगले "शैली युद्ध" की शुरुआत - "नई रोमांटिक्स" के महान विचारों की "अन्य की छवि" में प्रमुखता, जिसने ड्रेसिंग अप की शैली ग्रहण की। मुख्यधारा के बाजार में इस छवि का परिचय एक "विकल्प" के लिए तत्काल खोज की अपेक्षा करता है। इसके अलावा, "द वॉर ऑफ़ स्टाइल्स", अर्थात् इंडी किड्स और रैवर्स के बीच शैली का टकराव, मध्यवर्गीय उपसंस्कृतियों के इतिहास में पहला है।
3. आर्थिक कारणों में - युवाओं में बेरोजगारी का लगातार बढ़ना।
4. इस तथ्य की गहरी समझ कि लंदन दुनिया की संगीत राजधानी नहीं रह गया है, और इंग्लैंड फिर से अर्द्धशतक के समय में लौट आया - विदेशों से सांस्कृतिक प्रवृत्तियों का निरंतर आयात और उधार।

ब्रिटिश रॉक बैंड की एक नई लहर, जो छोटे, अल्प-ज्ञात लेबलों पर दर्ज की गई थी, "सांस्कृतिक दर्पण" बन गई, जो उभरती उपसंस्कृति के लिए मुख्य प्रेरक शक्ति थी। उन्होंने पैसे की पुरानी कमी को गर्व की वस्तु में बदल दिया, एक शैलीगत सम्मान में दोनों तरह से ड्रेसिंग डाउन का प्रतिनिधित्व किया - लालित्य विरोधी, सादगी, जैसे "टूटा", अपने स्वयं के वंचितों के बारे में जागरूकता। उनकी अगली सफलता का रहस्य यह था कि वे अपने दर्शकों का मांस थे - मध्यम वर्ग, कॉलेज के छात्र। वे उनके अपने लोग हैं, जिनका "नए रोमांटिक" के अहंकार से कोई लेना-देना नहीं था, तैयार लोगों की अलगाव और रैवर्स की विचारहीनता। व्यक्तित्व की धारणा, एक पंथ रॉक नायक की छवि को समाप्त करने के बाद, उन्होंने अपना स्वयं का विकल्प - एक समूह (द स्मिथस, जॉय डिवीजन, राइड, माई ब्लडी वेलेंटाइन) सामने रखा। बाह्य रूप से, "इंडीज", यानी "स्वतंत्र" एक ही समय में "टूटे हुए", "हिप्पी" और "पंक्स" के मिश्रण की तरह दिखता था - "स्विंगिंग लंदन", जींस, पंक बूट की भावना में शिष्टाचार विश्राम, केशविन्यास कभी-कभी सेना की वर्दी। कपड़े चुनने में सेकेंड हैंड यानी सेकेंड हैंड कपड़ों को तरजीह दी जाती है। "टूटे हुए" से उन्होंने एक उपहासपूर्ण और गैर-राजनीतिक हास्य, उदासी और निराशावाद उधार लिया, लेकिन उन्होंने जानबूझकर अपनी शिक्षा का दिखावा करने से इनकार कर दिया। "स्वतंत्र" का संगीत "मैनचेस्टर स्कूल" के भेदी गिटार "शोर" (शोर) पर आधारित था, जिसके माध्यम से शोकपूर्ण और मधुर स्वर मुश्किल से टूट सकते थे। अस्सी के दशक के अंत तक, इस ध्वनि ने ब्रिटिश रॉक में नकल करने वालों का एक समूह पैदा कर दिया था, और मैनचेस्टर नई उप-सांस्कृतिक राजधानी बन गया।

लगभग हर कोई जो पहली बार "इंडी रॉक" शब्द से परिचित होता है, उसे भारत, पवित्र गायों और पारंपरिक भारतीय संगीत से जोड़ता है। वास्तव में, यह पूरी तरह सच नहीं है। यह एक उप-शैली है जो वैकल्पिक चट्टान की दिशा से निकली है और इसका नाम "स्वतंत्र" शब्द से लिया गया है। पहले, इस अवधारणा को शाब्दिक रूप से समझा जाता था: रॉक संगीतकार प्रमुख लेबल के अधीन नहीं थे और अभिलेख कंपनियां, जन दर्शकों की प्राथमिकताओं की परवाह किए बिना, ध्वनि के साथ प्रयोग करने की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की। में परिवर्तन के कारण संगीत उद्योगऔर 2000 के दशक में इंटरनेट का विकास, "स्वतंत्र" की अवधारणा धुंधली होने लगी और इंडी रॉक ने वित्तीय सफलता प्राप्त की, जिसके कारण इस शब्द की शुद्धता के बारे में सवाल उठने लगे। आज, इस शैली का अर्थ है गिटार और का मिश्रण इलेक्ट्रॉनिक संगीत, मधुर स्वरों का उपयोग, गुणवत्ता व्यवस्था और आसानी से पढ़े जाने वाले गीत। हमने आपके लिए सबसे लोकप्रिय इंडी रॉक बैंड तैयार किए हैं।

द किलर्स 2002 में गठित एक अमेरिकी इंडी रॉक बैंड हैं। ग्रेजुएशन के बाद उन्हें मिली लोकप्रियता पहला एल्बम"झमेला"। पहले एकल "समबडी टॉल्ड मी" को पहली बार में लोकप्रियता नहीं मिली, जल्द ही इन लोगों को एनएमई पत्रिका ने इंग्लैंड में उनके प्रदर्शन के बाद देखा। अगला एकल, "मि. ब्राइटसाइड ", यूके के शीर्ष 10 में हिट हुआ, और" समबडी टोल्ड मी "गीत का फिर से रिलीज़ यूरोप में हिट हो गया।

टू डोर सिनेमा क्लब 2007 में स्थापित एक आयरिश इंडी रॉक बैंड है। इसमें तीन सदस्य होते हैं: सैम हॉलिडे, एलेक्स ट्रिम्बल और केविन बेयर्ड। समूह के लेबल कित्सुने (यूरोप में) और ग्लासनोट रिकॉर्ड्स (यूएस में) हैं। उनके पास चार एल्बम हैं: नेक्स्ट ईयर (2013), चेंजिंग ऑफ द सीजन्स (2013), बैड डिसीजन (2016), आर वी रेडी? (मलबे)

वोम्बैट्स लिवरपूल का एक इंडी रॉक बैंड है। इसमें शामिल हैं: मैथ्यू मर्फी (गायन, गिटार), डैन हैगिस (ड्रम) और टॉर्ड ओवरलैंड-नुडसेन (बास)। एल्बम: गर्ल्स, बॉयज़ और मार्सुपियल्स (केवल जापान) (2006), गो पॉप! पॉप! पॉप! (केवल जापान) (2007), द वोम्बैट्स प्राउडली प्रेजेंट: ए गाइड टू लव, लॉस एंड डेस्पेरेशन # 11 यूके, # 35 ऑस (2007), दिस मॉडर्न ग्लिच (2011)

ऑफ़ मॉन्स्टर्स एंड मेन - आइसलैंडिक इंडी लोक बैंड समूह ने शुरुआत की संगीत प्रतियोगिता 2010 में म्यूसिकटिलरौनिर और विजेता बने। फिर वे आइसलैंड के दौरे पर गए और दो और चार सदस्यीय बैंड में शामिल हो गए। पर प्रदर्शन संगीत उत्सवआइसलैंड एयरवेव्स, जिसके बाद समूह ने अपनी पहली हिट "लिटिल टॉक्स" जारी की। लोगों ने बाद में रिकॉर्डिंग के लिए रिकॉर्ड रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर किए।

इंडी रॉकवैकल्पिक चट्टान की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। इस संगीत शैलीस्वतंत्रता की अवधारणा निहित है। संक्षिप्त नाम "इंडी" अंग्रेजी शब्द "इंडिपेंडेंट" से आया है, जिसका अर्थ रूसी में "स्वतंत्रता" है। इस नस में स्वतंत्रता को किसी भी बाहरी प्रभाव से मुक्त संगीत लेबल के उपयोग के रूप में समझा जाता है। उनके द्वारा "इंडी" की मूल परिभाषा का उपयोग किया गया था।

संगीत आंदोलन के बाद के विकास और लोकप्रियकरण ने विशिष्ट संगीत समूहों और कलाकारों के संबंध में इस शब्द के उपयोग के लिए मुख्य शर्त के रूप में कार्य किया। इंडी रॉक शैली संगीत शैलियों और दिशाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को छूती है, सीधे उस स्वतंत्र संस्कृति से संबंधित है, जिसे वैकल्पिक भी कहा जाता है। इस संस्कृति में वाणिज्य एक मौलिक प्रेरक कारक नहीं है।

इंडी रॉक का इतिहास और उत्पत्ति

इंडी रॉक शब्द का पहला उल्लेख 1980 के दशक की शुरुआत में किया जा सकता है। अवधारणा ने उन लेबलों को कवर किया जो पोस्ट-पंक से संबंधित थे। मुख्य मंचसक्रिय रूप से विकासशील यह दिशा, यूके से एक रॉक संगीत आंदोलन बन गया। इस अवधि ने पोस्ट-पंक और पॉप रॉक के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य किया। उस समय के लोकप्रिय इंडी रॉक बैंड: अमेरिकन आर.ई.एम., ब्रिटिश थेस्मिथ्स, द स्टोन रोज़ेज़। इन जंगल-पॉप गिटार-शैली के बैंड ने अपनी सरल रचनाओं और सीधे स्वरों के साथ बढ़ते इलेक्ट्रॉनिक सिंथ-पॉप को संतुलित किया।

आर.ई.एम.

कारीगर

पत्थर गुलाब

यह ध्यान देने योग्य है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में, "इंडी" की अवधारणा के तहत, "कॉलेज रॉक" की एक अजीबोगरीब शैली लोकप्रिय थी, जो कठोर और अधिक आक्रामक ध्वनि में ब्रिटिश दृश्य से भिन्न थी। इस तरह का इंडी रॉक संगीत ऊर्जावान और गंदे पंक की तरह था। उस समय के ऐसे संगीत में "खुद करो" की अवधारणा प्रबल थी। गिटार की ध्वनि, स्वर और पाठ सामग्री मिश्रण और प्रसंस्करण की विशेष गुणवत्ता में भिन्न नहीं थी, मुख्य जोर लाइव अभिव्यंजक प्रदर्शन पर रखा गया था। लोकप्रिय कलाकारपिक्सीज़ नाम का एक समूह था।

पिक्सीज़

असंख्य का परिणाम संगीत खोजविभिन्न बैंडों के बीच, इंडी पॉप नामक एक संगीत शैली का उदय शुरू हुआ। इसने सरल मधुर पॉप-रॉक रचनाओं और पोस्ट-पंक शैली में एक भारी दिशा के बीच अधिक स्पष्ट रूप से अंतर करना संभव बना दिया।

इंडी रॉक के उज्ज्वल प्रतिनिधि

सबसे अधिक में से कई हैं सफल परियोजनाएंरचनात्मक टीमों की एक विस्तृत विविधता के बीच इंडी रॉक शैली। यूके से ओएसिस समूह का उल्लेख किया जाना चाहिए। 1991 में स्थापित इस समूह को 90 के दशक के इंडी बैंड के बीच व्यापक मान्यता और व्यावसायिक सफलता मिली है। टीम एक विशिष्ट रॉक बैंड है, सक्रिय रूप से लाइव और अन्य उपकरणों का उपयोग कर रही है।

शाद्वल

अगला अच्छा प्रसिद्ध प्रतिनिधिइंडी स्टाइल नई लहरआर्कटिक बंदर बन गए। समूह ब्रिटिश दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसका गठन 2002 में किया गया था। टीम की ख़ासियत को प्रसिद्ध लेबल के साथ अनुबंध समाप्त करने और उद्योग के स्वतंत्र प्रतिनिधियों के साथ काम करने पर ध्यान केंद्रित करने की अनिच्छा माना जा सकता है। संगीत सामग्रीसामूहिक के प्रशंसकों द्वारा इंटरनेट के माध्यम से सक्रिय रूप से वितरित किया जाता है।

उत्तरी ध्रुव के बंदर

इंडी रॉक टुडे

इंडी रॉकआधुनिकता 2000 के दशक की है। इस अवधि को "इंडी लैंडफिल" की परिभाषा के उद्भव के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसका अर्थ है "इंडी डंप।" इंडी रॉक के लिए पहले बताई गई सीमाओं को व्यावहारिक रूप से मिटा दिया गया है। गिटार और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का सबसे व्यापक मिश्रण देखा जाता है, बैंड की आवाज़ में किसी न किसी और भारी दिशा के साथ मेलोडिक वोकल्स का सक्रिय उपयोग। पंक रॉक की बेलगाम ऊर्जा को गुणवत्ता व्यवस्था और आसानी से पढ़े जाने वाले गीतों से बदल दिया गया है। गहरा अवसादसक्रिय किशोरों के लिए ऊर्जावान और हंसमुख संगीत के परिणामस्वरूप। एक उदाहरण संतान है। इलेक्ट्रो रॉक एक और लोकप्रिय इंडी किस्म बन गई है। गिटार अब शैली में प्रमुख वाद्य यंत्र नहीं है।

यह लेख बर्बाद है यदि केवल इसलिए कि इंडी बैंड का एक अच्छा आधा यहां सूचीबद्ध नहीं है। और कुछ लोग यह साबित करने के लिए मुंह से झाग निकालेंगे कि आधे बैंड इंडी नहीं हैं, बल्कि एक कुख्यात विकल्प हैं। लेकिन आखिरकार, इंडी खुद विकल्प से बाहर हो गई, और ध्वनि के बीच कोई बड़ा अंतर नहीं है। किसी भी मामले में, संगीतकार स्वयं इसे नहीं ढूंढ सकते। इंडी वैकल्पिक का पर्याय था और इसका उपयोग भौगोलिक आधार पर कलाकारों को अलग करने के लिए किया जाता था: जबकि वैकल्पिक चट्टानके लिए पसंद किया गया था अमेरिकी कलाकारऔर इंडी रॉक अंग्रेजों के लिए है। लेकिन इतने सालों में सब कुछ मिला-जुला हो गया।

इंडी संगीत का दायरा अपने आप में इतना विस्तृत है कि इसके लिए हर चीज को जिम्मेदार ठहराया जाता है। यदि नादेज़्दा कादिशेवा ने स्वतंत्र लेबल के लिए रिकॉर्ड किया और अपनी आवाज़ में अधिक ड्रम और गिटार जोड़े, तो उन्हें एक इंडी लोक गायिका भी माना जा सकता है। जो कोई भी मूल संगीत लिखता है वह स्वतः ही एक इंडी संगीतकार बन जाता है।

एक स्वतंत्र संगीतकार को स्वतंत्र लेबल के लिए रिकॉर्ड करना चाहिए, लेकिन आजकल इस मौलिक तथ्य पर भी विचार करना बंद कर दिया गया है। तो इस सूची में कुछ बैंड को देखकर आश्चर्यचकित न हों। हमने विशेष रूप से संगीत की ध्वनि और गुणवत्ता के लिए चुना है। हमें उम्मीद है कि आप हमारी बात से सहमत होंगे। क्षमा करें कि कोई कसाबियन, ओएसिस नहीं है, इमेजिन ड्रैगन्स, ओके गो, फ्लोरेंस एंड द मशीन एंड टू डोर सिनेमा क्लब। हम उनके बारे में लिखेंगे, लेकिन थोड़ी देर बाद, हमारी हिट परेड में केवल दस की जगह होती है।

1. बेरूत

उनके संगीत को चित्रित करना बहुत कठिन है। बेशक, यह इंडी लोक है, लेकिन यह कहना असंभव है कि उनके काम में कौन सी संगीत परंपरा का पता लगाया जा सकता है। न्यू मैक्सिको राज्य के आधे से अधिक हिस्से में लैटिनो द्वारा आबादी वाले समूह को ही सूंघ लिया गया है। गौर कीजिए कि यह मेक्सिको है, असली रेगिस्तान, कैक्टि, स्पेनिश भाषण, पारंपरिक गंभीर तुरही और उमस भरे मारियाची के साथ। फिर यात्रा की प्यास गायक ज़ैच कोंडोन को यूरोप ले गई, जहाँ वे बाल्कन पीतल संगीत और जिप्सी लोककथाओं से प्रभावित हो गए। इस प्रकार समूह ने हस्ताक्षर लय और पहचानने योग्य पीतल विकसित किया। और फिर कोंडोन ने फ्रांसीसी ब्रिटनी का दौरा किया, और गीतों में फ्रांसीसी चांसन की विशेषता वाले नोट दिखाई दिए। अब इन सभी संगीत परंपराओं को मिलाएं, एक चुटकी गिटार, कोंडोन की विशेषता "बिल्ली के समान" स्वर जोड़ें, और आपको बेरूत नामक एक व्यंजन मिलता है।

उनका सारा काम एक शहर से दूसरे शहर, एक देश से दूसरे देश तक एक महान यात्रा की तरह है। इसलिए, संगीत हमेशा अलग होता है, लेकिन पहचानने योग्य बेरूत सुविधाओं के साथ। आप उन्हें किसी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। उनके गीतों की तुलना से की जा सकती है बहुत सारे बादल: वे वही हवादार और असत्य हैं। उन लोगों के लिए दृढ़ता से अनुशंसा की जाती है जो अच्छी हवाओं, महान संगीत से प्यार करते हैं और यात्रा की प्यास रखते हैं।

2. मैक डेमार्को

मैक डेमार्को एक पूर्ण विकसित "जादू" लड़का है, जिसमें बहुत ही अजीब आराम संगीत, जीवन पर बहुत ही अजीब दृष्टिकोण और ऊपरी सामने के दांतों के बीच एक विस्तृत अंतर है। लेकिन जैसे ही वह गाना शुरू करता है या अपने ट्रेडमार्क "छेद से भरा" मुस्कान फेंकता है, आप पूरी तरह से उसके आकर्षण से प्रभावित होते हैं, और संगीत और भावपूर्ण स्वर आप पर नशे की लत की तरह काम करना शुरू कर देते हैं। यहां तक ​​​​कि घर के इलेक्ट्रिक गिटार पर हिस्टेरिकल कट भी अनुभव को खराब नहीं करते हैं, इसके विपरीत, वे ध्वनि में उत्साह जोड़ते हैं। उनकी रचनाओं में सर्फ रॉक से कुछ है, दरवाजे से कुछ है - सब कुछ थोड़ा सा है, लेकिन साथ ही साथ उनके संगीत को किसी चीज से भ्रमित करना मुश्किल है, जैसे चिपकी हुई मुस्कान। डीमार्को किस शैली में खेलता है, खुद डीमार्को नहीं जानता। और जब एक संगीतकार मूल संगीत बजाता है और कान्ये वेस्ट की प्रसिद्धि में तुलनीय नहीं है तो आलोचक क्या करते हैं? इसे इंडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उन्होंने मैक के साथ भी ऐसा ही किया।

लेकिन उनके गीतों का मुख्य आकर्षण हास्य है। इसलिए, हाल ही में कनाडाई ने एक वाद्य एल्बम जारी किया है, जिसे उन्होंने केवल 4 दिनों में रिकॉर्ड किया है, जिसमें "लिटिल पेपर", "ऑनियन गाय", "यंग कोकोनट" रचनाएँ शामिल हैं - ये और अन्य गाने, मैक के अनुसार, एकदम सही हैं बारबेक्यू के लिए साउंडट्रैक।
और मैक अपने हमेशा असाधारण क्लिप के साथ समाप्त होता है। देखो वह कितनी सुंदर महिला निकली।

3. चाड वान गैलेन

नहीं अधिक खुशीचाड वान गैलेन को जोड़ने से। यह बहुत ही संस्कारी और पूरी तरह से पर्याप्त युवक बहुत ही अजीब संगीत बनाता है, जिसे हर कोई नहीं समझता है। लेकिन अगर आपको वांगालेन का काम पसंद है, तो आप खुद को फाड़ नहीं पाएंगे, बल्कि उनके गीतों के गुलाम बन जाएंगे और हर दिन उन्हें तब तक सुनेंगे जब तक कि गाने थक न जाएं।
और चाड भी एक कलाकार है, जैसा कि वे कहते हैं, "नशे की लत" चित्र और एनीमेशन गीतों की तुलना में लगभग अधिक प्रश्न उठाते हैं। हालांकि, दुष्ट जादू किसी को कनाडा की अद्भुत "कला" से अलग होने की अनुमति नहीं देता है, वे बहुत अजीब और आकर्षक हैं।

वैन गैलेन एक राक्षसी इंडी एंथम की रचना करने में भी कामयाब रहे, जिसे हर कोई गा सकता था। यह "पिघला हुआ प्रकाश" गीत के बारे में है। संरचना में सरल, यह एक राक्षसी समझौते, परेशान करने वाले तार और लेखक द्वारा खींची गई एक क्लिप के साथ मंत्रमुग्ध कर देता है। देखने के बाद पहला प्रभाव ऐसा था जैसे आपको शैतान ने चबाया और थूक दिया हो। लेकिन यह इसके लायक था।

4. स्मिथस

आइए संस्थापक पिताओं के लिए थोड़ा समय समर्पित करें, क्योंकि बहुत से लोग निश्चित हैं: यदि यह स्मिथ के लिए नहीं होता, तो सामान्य अर्थों में इंडी पॉप मौजूद नहीं होता। और पूरा बिंदु मॉरिससी की कविता भी नहीं है, जो बुखार में थी और "टेम्स के स्वाद के साथ चाय" जैसे उदात्त रूपकों से एकमुश्त स्नोट में बहती थी: "अगर एक डबल-डेकर बस हमसे टकराती है ... ओह, क्या मरने का एक शानदार तरीका!" यह जॉनी मार के संक्षिप्त, आकर्षक गिटार भागों के बारे में है, जो वास्तव में एक रोमांचक भूमिगत पॉप ध्वनि बनाने में कामयाब रहे। समूह 86 में भंग हो गया, लेकिन उनके संगीत को अभी भी प्यार किया जाता है। मार्र और मॉरिससी शैली में काम करना जारी रखते हैं, लेकिन अलग-अलग, हालांकि, मॉरिससी की पीड़ा विलाप बेहतर बिकती है। शायद इसलिए कि आवाज अधिक साहसी हो गई, और कविता मजबूत हो गई।

मर्लिन मैनसन ने अपनी किताब में लिखा है कि अगर आप स्मिथ से प्यार करते हैं, तो आप निश्चित रूप से समलैंगिक हैं। सिद्धांत रूप में, कई ने यह कहा, लेकिन उनकी बात नहीं मानी और स्मिथ और मॉरिस और मार दोनों के काम से परिचित हो गए, अगर किसी कारण से आप नहीं जानते कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं।

5. पिक्सी

दुनिया उन लोगों के बीच विभाजित है जो पिक्सी को एक विकल्प के रूप में वर्गीकृत करते हैं और जो उन्हें इंडी के रूप में वर्गीकृत करते हैं। यह देखते हुए कि इन शैलियों के बीच की रेखा बहुत पतली है, हमने महसूस किया कि पिक्सीज़ इस सूची में एक स्थान के योग्य हैं, खासकर जब से उन्होंने शैली के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, अपने बाद बहुत सारे अनुयायियों को जन्म दिया, जिसके लिए वे करते हैं धन्यवाद नहीं देना चाहता। उन्होंने उन दूर के समय में काम किया जब इंडी रॉक बहिष्कृत लोगों का संगीत था, न कि आक्रामक रूप से प्रगतिशील युवाओं का गान। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 90 के दशक में पतन के बाद उन्होंने अपने पंथ का दर्जा प्राप्त किया। डेविड बॉवी ने कहा कि वे संगीत के इतिहास में सबसे कम रेटिंग वाले बैंड में से एक हैं। और यह तब स्पष्ट हो जाता है जब, कई महान गीतों के बाद, एक पुनर्मिलन के बाद, एक हिप्स्टर संगीत पुस्तकालय में जाने के बाद जब पूछा गया: "क्या आप पिक्सीज़ को जानते हैं?" - वे आपको जवाब देते हैं: "ओह, ये वही हैं जिन्होंने साउंडट्रैक लिखा था फाइट क्लब". बड़े अफ़सोस की बात है। उन्हें कम से कम मानसिक बीमारी और शारीरिक दोषों, यूएफओ, कीड़े और अवंत-गार्डे कार्यों के अंतहीन संकेतों के बारे में असली ग्रंथों के कारण सुना जाना चाहिए।

6. गोटे

2011 में एक ऑस्ट्रेलियाई गायक बेल्जियम मूल Wouter de Becker ने एक गीत लिखा जो हर चायदानी से एक साल तक बजता रहा। यह फोन और कारों से, रेडियो और टीवी से, यहाँ तक कि लोहे से भी बजता था! वह सभी से बहुत थक चुकी थी, लेकिन पसंद करना बंद नहीं कर सकती थी। यह "कोई है जिसे मैं जानता था" गीत के बारे में है। शायद यह आखिरी वाला है इस पलएक हिट जो अलग-अलग लोगों को पसंद आएगी संगीत वरीयताएँ: रॉकर्स, रैपर्स और यहां तक ​​कि लड़कों ने भी कहा कि गाना स्पष्ट था। बेशक, ऐसी रचना के बाद कुछ मजबूत लिखना मुश्किल था। अब तक, गॉल्टियर विफल रहा है, लेकिन कुछ भी नहीं, प्रतीक्षा करें। इस बीच, हम इंतजार कर रहे हैं, हम आपको सलाह देते हैं कि आप अपने बाकी काम से खुद को परिचित करें, सौभाग्य से, बहुत सारे हैं दिलचस्प गानेजैसे बारिश के बाद काली मिट्टी में कीड़े। अधिकतर इंडी पॉप, लेकिन बहुत उच्च गुणवत्ता वाला इंडी पॉप। वैसे, "कोई है जिसे मैं जानता था" भी इसी शैली से संबंधित है। कुछ रचनाएँ मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट गॉल्टियर को बाहरी संगीतकारों की मदद के बिना रिकॉर्ड किया गया था, इसलिए यह निश्चित रूप से सुनने लायक है।

7. हत्यारे

ऐसा लगता है कि हत्यारे कम से कम 30 साल के हैं, और यह उनके लिए देने का समय है वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम... वास्तव में, वे केवल 13 वर्ष के हैं, इस उम्र में उन्हें पासपोर्ट भी जारी नहीं किया जाता है। लेकिन इसके बावजूद, उनके पास एक बहुत ही परिपक्व इंडी है जिसके साथ उन्होंने दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों का दिल जीत लिया है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि उनके संगीत में कुछ खास नहीं है, खासकर जब से शुरू में लोगों ने ओएसिस और ड्यूरन दुरान के तहत घास काटने की कोशिश की। लेकिन यह पता चला कि उनके प्रत्येक एल्बम का अपना विशिष्ट और पहचानने योग्य चरित्र है, जो उन्हें कई अन्य बैंडों से अलग करता है जो संगीत की तुच्छता में डूब गए हैं। फूलों की तेज आवाज, आत्मविश्वास से भरे गिटार और सिग्नेचर प्रेजेंटेशन मन मोह लेते हैं। ऐसा लगता है कि आप एक लाइन-अप में 13 साल के काम में कुछ नया लेकर आ सकते हैं? और वे सफल होते हैं।

कुछ लोगों का तर्क है कि अगर आपके पास किलर कॉन्सर्ट में जाने के लिए पैसे नहीं हैं, तो आप ब्रेनस्टॉर्म से लातवियाई लोगों के अपने शहर में आने का इंतजार कर सकते हैं, वे दर्द से समान हैं, यहां तक ​​कि स्वर में भी। लेकिन दिलचस्प बात यह है कि लातवियाई बैंड पहले दिखाई दिया। तो साहित्यकार और कौन है!

8. हाँ हाँ हाँ

2003 में रिलीज़ हुआ पहला एल्बम, दुनिया में सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक बन गया और इसकी 750,000 प्रतियां बिकीं। खैर, उसके बाद रिलीज़ किया गया सिंगल "मैप्स" वैकल्पिक रेडियो की हवा में एक वास्तविक हिट बन गया। जहां तक ​​बैंड की आवाज का सवाल है, रेट्रो, सिंथेटिक्स, पंक और ब्लूज़ के साथ-साथ चीखों का एक क्लासिक मिश्रण है - इन सभी ने एक अनूठी ध्वनि बनाई जो अब तक संगीत उद्योग में प्रकट नहीं हुई है। वे चिल्लाते रहें, यह रोना हमारे लिए गीत कहलाता है।

9. आर्कटिक बंदर

मेरा दिल लगता है कि अगर इस सूची में "आर्कटिक बंदर" नहीं हैं, तो लेख को टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाएगा। यहां आपके लिए कुछ आर्कटिक बंदर हैं। उन बैंडों में से एक जिसने दिखाया कि कैसे आप प्रसिद्ध लेबल के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए बिना और मूल इंडी की परंपराओं को बनाए रखते हुए इंडी रॉक को व्यावसायिक रूप से सफल बना सकते हैं, जब संगीतकार घटिया क्लबों में गाते थे और अपनी खुशी के लिए संगीत बनाते थे। इसके अलावा, आर्कटिक बंदर हासिल करने वाली पहली टीमों में से थे महान सफलतापारंपरिक मीडिया समर्थन के बिना। उनका संगीत इंटरनेट पर वितरित किया जाता है। परंपराओं को पुनर्जीवित करने का एक अच्छा तरीका।

वे तब दिखाई दिए जब इंडी पुराने ब्रिटेन में भाप उठा रहा था। वोकल्स, दो नियमित और एक बास गिटारवादक और एक ड्रमर ने एक ऐसा समूह बनाया है जो वर्तमान ब्रिटिश और विश्व चार्ट में अग्रणी है। 2006 में जारी समूह के पहले एल्बम ने समूह को अप्रत्याशित सफलता दिलाई। और उनका पहला एकल "आई बेट यू लुक गुड ऑन द डांसफ्लोर" विश्वव्यापी हिट बन गया।

10. लोगों को बढ़ावा देना

असल में समूह को मूल रूप से "फोस्टर एंड द पीपल" कहा जाता था, और सब कुछ तार्किक था। बैंड के कीबोर्डिस्ट और गायक मार्क फोस्टर ने अपने आसपास कुछ लोगों को इकट्ठा किया संगीत वाद्ययंत्रहाथ में। लेकिन लोगों ने हठपूर्वक ध्यान नहीं दिया और, परिणामस्वरूप, प्रशंसक प्रेम के हमले के तहत, समूह ने छोड़ दिया और नाम को परिचित और थोड़ा अधिक संक्षिप्त फोस्टर द पीपल को कम कर दिया। 6 साल के लिए वे इंडी गॉड बन गए हैं, उन्हें दुनिया भर की लड़कियां और लगभग उतने ही लड़के प्यार करते हैं। "पंप-अप किक्स" ने समूह को ब्रह्मांड के शीर्ष पर खींच लिया, और तब से लोगों ने भाप नहीं छोड़ी है। आगे क्या होगा? रुको और देखो।

इंडी रॉक की उत्पत्ति 1980 के दशक में यूके और यूएसए में हुई थी। उन वर्षों में, पंक फैशन से बाहर हो गया, और रिकॉर्ड लेबल जो इसे वर्षों से प्रकाशित कर रहे थे, अप्रासंगिक हो गए और भूमिगत हो गए। ऐसे स्टूडियो को स्वतंत्र, यानी इंडी कहा जाने लगा। हालांकि, उन दिनों संगीत बाजार का हिस्सा प्रमुख संगीत लेबलों का था, जो विशेष रूप से व्यावसायिक मूल्य के कलाकारों को प्रकाशित करते थे। समय के साथ, इंडी स्टूडियो हर जगह दिखाई देने लगे, और अनौपचारिक युवा कलाकारों को एल्बम प्रकाशित करने में व्यावहारिक रूप से कोई समस्या नहीं थी। आप हमेशा इंडी स्टूडियो में से किसी एक से संपर्क कर सकते हैं, जिसने खुशी-खुशी एक विकल्प जारी किया। हालांकि, एक गंभीर कमी थी - स्वतंत्र स्टूडियो ने अपने बच्चों के मुनाफे और व्यावसायिक सफलता का पीछा नहीं किया। वे जिस अधिकतम पर भरोसा कर सकते थे, वह स्वयं कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए कई दर्जन डिस्क थे।

पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, युवा संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई गई थी, जिनके संगीत को कॉलेज रॉक कहा जाता था। इन बैंडों ने पोस्ट-रॉक, नॉइज़-रॉक, शू-गेजिंग और अन्य गैर-स्वरूपित दिशाओं की शैली में संगीत बजाया। ऐसे समूहों से, द स्मिथ्स, पिक्सीज़, आरईएम जैसे समूह बाद में बहुत लोकप्रिय हो गए। और नया आदेश। इन कलाकारों की रचनाएँ कम बजट वाले रेडियो स्टेशनों पर सुनाई देती थीं, और अधिकांश श्रोता भी सहपाठी थे।

समय के साथ, हालांकि, भूमिगत बैंड ने मुख्यधारा में अपना रास्ता खोज लिया। निर्वाण, पर्ल जैम और द ऑफस्प्रिंग जैसे बैंड गुंडा लहर का प्रतीक थे, और ओएसिस ब्रिटिश द्वीपों में प्रतिष्ठित हो गया। इनमें से सफलता संगीत समूहसब कुछ उल्टा कर दिया। सभी बैंड जो कुछ साल पहले इंडी शैली के थे, वे अब समाप्त हो गए हैं। इंडी रॉक कलाकारों में अब केवल वे लोग शामिल हैं जो बड़े लेबल के साथ सहयोग नहीं करना चाहते थे और संगीत टीवी चैनलों पर वीडियो दिखाने से इनकार करते थे।

अब किन बैंडों को इंडी रॉक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है?

इंडी रॉक में अलग-अलग बैंड शामिल हैं जो खुले तौर पर आसपास की शैलियों से अपनी स्वतंत्रता पर जोर देते हैं। ये ऐसे बैंड हैं जो अपनी पसंद का संगीत बजाते हैं। अक्सर इंडी रॉक कलाकारों में द व्हाइट स्प्राइप्स, द स्ट्रोक्स, द ब्लैक कीज़ और आर्कटिक मंकीज़ के बीच स्थान दिया गया। हालांकि, इन बैंडों की लोकप्रियता, बेचे गए एल्बमों की संख्या और जारी किए गए वीडियो इन दावों का खंडन करते हैं।

आजकल इंडी रॉक एक अल्पज्ञात बैंड है जो पीछा नहीं करता