1.2। लागू संगीत विज्ञान। एप्लाइड म्यूजिक साइंस की प्रणाली में संगीत पत्रकारिता और संगीत आलोचना "संगीत अध्ययन" की अवधारणा, साथ ही इस क्षेत्र में विशेषज्ञों के पदनाम शब्द "संगीतकार" (या, पश्चिमी संस्करण में, "संगीतकार") शब्द आमतौर पर जुड़े हुए हैं साथ से

संगीत आलोचना और संगीत विज्ञान संगीत की घटना का अध्ययन कई वैज्ञानिक क्षेत्रों में लगे हुए हैं: वास्तविक संगीत अध्ययनों के अलावा, यह विभिन्न दिशाओं, सौंदर्यशास्त्र, दर्शन, इतिहास, मनोविज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन, सेमियोटिक, और के कला इतिहास का ध्यान आकर्षित करता है।

संगीत आलोचना और समाज समाज का संगीत जीवन, जिसमें संगीत और महत्वपूर्ण विचार और अभ्यास भी शामिल है, संगीत समाजशास्त्र के हित का विषय है। यह मौका नहीं है कि सामाजिक विज्ञान अक्सर कलात्मक आलोचना पर अपना ध्यान बदल देता है,

1.4। आधुनिक संगीत पत्रकारिता अभ्यास के कोण के सिर पर पेशेवर संगीत पत्रकारिता सबसे महत्वपूर्ण समस्या है - व्यावसायिकता की समस्या। यह क्या हो रहा है? आप अलग करने के लिए कई आवश्यक घटकों का चयन कर सकते हैं

संगीतकार संगीत आलोचना यह एक मूल घटना है जो अलग-अलग विचार की आवश्यकता होती है। यहां तक \u200b\u200bकि पुशकिन, हम तर्क को पूरा करते हैं कि "आलोचना की स्थिति अपने आप में सभी साहित्य की शिक्षा की डिग्री दिखाती है।" इसमें - सिर्फ सम्मानजनक रवैया नहीं

5.4। समीक्षा संगीत फॉर्मूलेशन की एक वस्तु के रूप में संगीत निर्माण एक सिंथेटिक शैली है। इसमें, संगीत अन्य कलात्मक "धाराओं" (साजिश के विकास, मंच कार्रवाई, कलाकारों के खेल, दृश्य के विकास के साथ कलात्मक संश्लेषण के नियमों से जुड़ा हुआ है

3. संगीत संस्करण ए एस Dargomyzhsky संगीत निर्णय A. S. Dargomyzhsky द्वारा पुष्किनस्की "1 9 अक्टूबर, 1827" (1845 में पेरिस में) के लिए उनके रोमांस में अपने रोमांस के लिए - एक असाधारण और शोधकर्ताओं के विशेष ध्यान देने योग्य, पुशकिनिस्ट सहित

मीडिया समुदाय के डिजिटल युग में उत्पादन इस पुस्तक को "स्केच", मोटे और मास्टर कार्यक्रम के छात्रों द्वारा प्रकाशित "मीडिया और डिजाइन एचएसई के संकाय के संकाय के" मीडिया उपज "के छात्रों द्वारा प्रकाशित किया गया है, जिसके लिए

2.1 अन्ना कच्छेव। अन्ना कच्छेव के डिजिटल युग में निर्माता - संचार, मीडिया और डिजाइन एचएसई, एक पत्रकार, एक पत्रकार, रूसी अकादमी के एक सदस्य के संकाय के प्रोफेसर

2.2 वेलेंटाइन Schweiko। मल्टीमीडिया और वैलेंटाइना श्वेक्को के डिजिटल युग में संगीत को बढ़ावा देने के अवसरों को प्रसारित किया गया - प्रौद्योगिकी विभाग के स्नातक छात्र और आरए द्वारा बिक्री प्रबंधन। जी वी। Plekhanova, मास्टर कार्यक्रम के स्नातक "रचनात्मक में मीडिया उत्पादन"

एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत संगीत मनोरंजन उद्योग के तेज़ी से विकास की विशेषता है। पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिक सोसाइटी, मॉस्को फिलहार्मोनिक सोसाइटी, रूसी संगीत सोसाइटी, रूसी संगीत सर्किल, कॉन्सर्ट संगीत संगठन "सॉन्ग हाउस" ने संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। इस अवधि के दौरान संगीत चरण मुख्य रूप से निजी उद्यमियों के हाथों में था।

विशेष रूप से सक्रिय रूप से एक gramzapism विकसित करना। रूस में पहला रिकॉर्ड 1 9 02 में रीगा में खोला गया है। और 1 9 07 में, प्लेटों के उत्पादन ने विदेशों से मैट्रिस (1 9 22 से - "अक्टूबर की 5 वीं वर्षगांठ के बाद नामित फैक्टरी") द्वारा आयातित प्लेटों के उत्पादन का आयोजन किया। 1 9 10 से, प्लेटों का उत्पादन मॉस्को के पास अपरिवर्तक स्टेशन पर मेट्रोपोल रिकॉर्ड फैक्ट्री शुरू करता है। 1 9 11 में, सिरेना-रिकॉर्ड साझेदारी का कारखाना कारखाना शुरू कर दिया गया था, जो वर्ष के लिए 2.5 मिलियन प्लेटें मुद्रित हुई थी।

राज्य डूमा ने "कॉपीराइट पर" कानून अपनाया, जहां पहली बार ध्वनि रिकॉर्डिंग कंपनियों के हितों को ध्यान में रखा गया। रूसी लेखकों (एएमपीआर) के संगीत अधिकारों की एक एजेंसी का गठन किया गया था। रूस में वार्षिक सकल उत्पादन 18 मिलियन रिकॉर्ड था, लगभग 20 कंपनियां बाजार पर संचालित थीं। Aprelevka संयंत्र प्रति वर्ष 300 हजार प्लेटों तक बिजली में वृद्धि हुई। बड़े विदेशी निर्माताओं का प्रतिकार करने के लिए "संयुक्त कारखाने का सिंडिकेट" बनाया गया था। हालांकि, रूस में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बाद, उनकी संख्या में कमी आई।

1 9 15 में, कारखाने "मॉस्को में अमूर लेखन" ऑपरेशन में प्रवेश किया। रूस में क्रांति से पहले, छह कारखानों थे जिन्होंने प्रति वर्ष 20 मिलियन टुकड़े रिकॉर्ड किए; इसके अलावा, आयात matrices के तहत 5-6 मिलियन का उत्पादन किया गया था। अधिकांश कारखानों व्यक्तिगत रूसी राजधानी - "रिबिकोव एसोसिएशन और के?" पर आधारित हैं? अन्य।

हालांकि, साथ ही बाजार संगीत उद्योग, विशेषता और आधुनिक शो व्यवसाय में पहली नकारात्मक घटना दोनों का सामना कर रहा है। पहली समुद्री डाकू प्लेटें दिखाई दीं, जिसका उत्पादन "नोगागोन" और अमेरिकी फर्म "मेलोडिहॉन" की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा में लगी हुई थी। इसके अलावा, उद्यमी डी। फिंकोसलस्टीन गया - उनकी साझेदारी "ऑर्फेनॉन" ने विशेष रूप से समुद्री डाकू प्लेटें बनाईं।

इस तरह की घटना संगीत प्रकाशकों में हुई थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में एक नोटबुक-प्रकाशन चीज उच्च स्तर के विकास तक पहुंच गई है, जो विदेशी संगीत प्रकाशनों द्वारा प्रिंटिंग नोट्स की तकनीक पर कम नहीं है। एक फर्म जुर्म्सन के रूप में इस तरह के रूसी संगीत प्रकाशकों ने विश्व मान्यता जीती।

20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, कई संगीत स्टोर मौजूद हैं - परिधि (यारोस्लाव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, एकटेरिनबर्ग, सेराटोव और अन्य शहरों) पर फर्म संगीत और प्रकाशन गतिविधियों में लगे हुए हैं। रूस में संगीत प्रकाशक और संगीत स्टोर ने उनके द्वारा प्रकाशित कैटलॉग का उत्पादन किया, जो अभी भी युग के संगीत स्वाद का अध्ययन करने के मूल्यवान स्रोत हैं।

संगीत कला में कार्डिनल परिवर्तन 1 9 17 की क्रांति के बाद हुआ। प्रकाशन मामला राज्य के हाथों में चला जाता है (1 9 दिसंबर 1 9 18 दिसंबर 1 9, 1 9 18 की काउंसिल ऑफ पीपुल्स कॉमिसर्स का डिक्री)। 1 9 21 में, संगीत प्रकाशक और डॉक्टरों ने एक नोटबुक में एकजुट किया, जिसने 1 9 22 में अपने संगीत क्षेत्र के अधिकारों पर "राज्य ड्राफ्ट" शामिल किया। 1 9 30 में, संगीत क्षेत्र को लेनिनग्राद में एक शाखा के साथ राज्य संगीत प्रकाशन घर "मुजनेस" के लिए पुनर्गठित किया जाता है, जो सबसे बड़ा संगीत और प्रकाशन कंपनी बन गया है।

उसी वर्षों में, कई अन्य संगीत प्रकाशक भी काम करते हैं, विशेष रूप से, सहकारी ट्राइट्रॉन (1 925-19 35)। उन्होंने संगीत पर नोट्स और किताबें बनाईं। कई सार्वजनिक संगठन और विभाग नोट्स की एपिसोडिक रिलीज में लगे हुए हैं: मास्को सोसाइटी ऑफ ड्रामैटिक राइटरर्स एंड कंपोजर्स (मोमापिक, 1 9 17-19 30), ऑल-यूनियन कॉपीराइट प्रबंधन।

1 9 3 9 में, संगीतकारों के संघ में, यूएसएसआर म्यूजिक फंड बनाया गया था, जिनके कार्यों में सोवियत संगीतकारों के कार्यों का प्रकाशन शामिल था। 1 9 64 में, एक संगीत प्रकाशन घर में मुजगिज़ और सोवियत संगीतकार यूनाइटेड, लेकिन 1 9 67 में उन्हें फिर से विभाजित किया जाता है। इन प्रकाशकों को पत्रिका सोवियत संगीत और "संगीत जीवन" द्वारा जारी किया जाता है।

रिकॉर्ड्स का उत्पादन भी तेज परिवर्तन की अवधि से गुजरता है। यह उद्योग राष्ट्रीयकृत था। और सोवियत शक्ति में जारी किए गए पहले रिकॉर्ड में से एक भाषण v.i का रिकॉर्ड था। लेनिन "लाल सेना के लिए अपील।" 1919-1920 में "सेंट्रोफिबिट" विभाग "सोवियत रिकॉर्ड" ने 500 हजार से अधिक ग्रामोफोन डिस्क जारी किए। ये मुख्य रूप से भाषण रिकॉर्ड थे - प्रमुख पार्टी और सार्वजनिक आंकड़ों का प्रदर्शन।

20 के दशक में, पुराने उद्यमों में उत्पादन फिर से शुरू किया गया था, और मॉस्को में रिकॉर्डिंग का ऑल-यूनियन हाउस 1 9 30 के दशक में काम करना शुरू कर देता है। 1 9 57 में, ऑल-यूनियन ग्राम डिजाइन स्टूडियो की स्थापना की गई थी। 1 9 64 में, ऑल-यूनियन मेलोडी फर्म, जो घरेलू कारखानों, घरों और ग्राम्जिपिज़्म स्टूडियो और कई वर्षों तक रिकॉर्ड में एकाधिकारवादी बन गईं।

कॉन्सर्ट गतिविधि में भी बड़े बदलाव हुए थे। पूरे उद्योग का संगठन और प्रबंधन राज्य के हाथों में चला गया, जिसका कलाकार की रचनात्मकता के वैचारिक अभिविन्यास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। विशेष रूप से यह पॉप कला के क्षेत्र में ध्यान देने योग्य हो गया। विशेष सरकारी एजेंसियां \u200b\u200bबनाई गईं, जो पॉप सहित सभी शैलियों के कलाकारों की संगीत कार्यक्रम गतिविधि के संगठन में लगी हुई थीं।

संस्कृति मंत्रालय के अनुपालन के तहत इस प्रणाली में "राज्य कॉर्पोरेट", "Soyuzkoncert", "Rosoncert", रिपब्लिकन, क्षेत्रीय और शहरी फिलहार्मोनिक रोग, कॉन्सर्ट एसोसिएशन, हमारे देश में सभी सबसे जटिल संगीत कार्यक्रम जीवन के नेतृत्व को शामिल किया गया। नि: शुल्क उद्यमिता कानून के साथ अवैध गतिविधि के रूप में दंडित। इस अवधि के दौरान, संगीत और शैक्षिक और सांस्कृतिक कार्य को पहले स्थान पर रखा जाता है।

कॉन्सर्ट न केवल बड़े शहरों के कॉन्सर्ट हॉल में, बल्कि छोटे क्लबों, संस्कृति के सदनों, कारखानों की दुकानों, कारखानों, राज्य खेतों में, सामूहिक खेतों में, लाल कोनों में और खेतों में भी होते हैं। साथ ही, कलाकारों द्वारा भुगतान सख्ती से स्थापित टैरिफ पर किया गया था - प्रति संगीत कार्यक्रम 4.5 से 11.5 रूबल।

आधिकारिक चरण पर बाजार अर्थव्यवस्था के उद्भव के साथ, वैकल्पिक दिशाएं विकसित होने लगती हैं। इस गतिविधि के पुनर्गठन से संबंधित समस्याएं हैं। मुख्य विरोधाभास का गठन किया गया था: प्रतिभा के व्यक्तिगत चरित्र और राज्य द्वारा अपना काम सौंपने का अभ्यास। आखिरकार, मांग से कलाकार का भुगतान करने का अधिकार पहले अनुपस्थित था। संगीत चरण में काम कर रहे कई फर्मों और कंपनियों का उदय उपभोक्ताओं और उद्यमियों दोनों को पूरी तरह से और इसके निर्देशों के रूप में मंच पर ब्याज के लिए नए समय की एक उद्देश्य प्रतिक्रिया बन गया है।

मॉस्को में, सत्तर सार्वजनिक और निजी संघ, फर्म, कंपनियां, कॉन्सर्ट गतिविधियों के संगठन में शामिल संघों में शामिल संघों को कार्य कर रहे हैं। अवैध, अनौपचारिक संगठनों को केवल अत्यधिक पेशेवर पेशेवरों के लिए ऐसी बहुआयामी गतिविधियों का प्रबंधन करने के लिए, जो न केवल जनता के बढ़ते अनुरोधों को पूरा करना चाहिए, बल्कि अन्य कारकों को देखते हुए, बाजार की स्थितियों को स्पष्ट रूप से पकड़ने और प्रतिस्पर्धियों की गतिविधियों को ट्रैक करने और प्रतिस्पर्धियों की गतिविधियों को ट्रैक करने के लिए भी। उनके काम में। इस बाजार में, जैसे जनसंख्या की सॉल्वेंसी इत्यादि।

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आधुनिक संगीत उद्योग एक अजीब घटना है जो अभी भी खड़ी नहीं है और लगातार विकसित हो रही है। जो लोग संगीत "रसोई" में काम करते हैं वे एक वर्ष नहीं जानते हैं कि कभी-कभी भविष्यवाणी करना बहुत मुश्किल होता है कि भविष्य में संगीत योजना में भविष्य में हमें क्या इंतजार है। फिर भी, लाभ प्रणाली हमेशा अकेली होती है, और जो लोग अपने संगीत को एक अंगूठी सिक्का में बदलने का इरादा रखते हैं, वह कम से कम एक सामान्य विचार है कि संगीत व्यवसाय कैसे काम करता है।

इसलिए, हमने बहादुरों के लिए एक छोटी सी गाइड लिखने का फैसला किया जो चाहते हैं और अपने संगीत को बढ़ावा देने और उस पर अच्छा पैसा कमाने का इरादा रखते हैं। यह वह जानकारी है जो आपको संगीत व्यवसाय और सांस लेने और सांस लेने के बारे में बुनियादी समझ देने के लिए पर्याप्त है, और आपको इस बारे में सोचने के लिए कि आप इसका हिस्सा कैसे बन सकते हैं।

ध्वनि रिकॉर्डिंग कंपनियां

"पारंपरिक" संगीत उद्योग में सफलता का तरीका यह है कि जब आपकी प्रविष्टि ने एक प्रसिद्ध लेबल सुना, जो बाद में आपकी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए आपके साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करेगा। और इससे भी बेहतर, यदि आपने पहले से ही कई गानों को रिकॉर्ड किया है जो आपके मिनी-एल्बम, या एक पूर्ण एल्बम, या नेटवर्क पर कई एल्बम दर्ज कर सकते हैं।

वास्तव में, लेबल एक निवेशक के रूप में कार्य करता है जो आपके और आपके प्रोजेक्ट में अपना पैसा निवेश करता है। यह पैसा स्टूडियो किराये, कम से कम और मास्टरिंग के लिए भुगतान करने के लिए जाता है, और आपके अग्रिम भुगतान के लिए समान है, जिसे अग्रिम भुगतान किया जाता है ताकि आप उस समय जी सकें जब आप बिक्री से अपना हिस्सा प्राप्त करना शुरू कर सकें, जिसे में संदर्भित किया जा सके एक रॉयल्टी के रूप में उद्योग।

लेबल ट्रैक / एल्बम की रिहाई के लिए आवश्यक सभी दस्तावेजों में भी लगा हुआ है, जिसमें एक योजना शामिल है कि कैसे विभाजित रॉयल्टी: प्रत्येक अर्जित सिक्का का प्रतिशत व्यक्तिगत रूप से आपके लिए, सह-लेखक, और किस प्रतिशत को कवर करने के लिए लेबल है आपका प्रारंभिक निवेश और लेबल को और आय प्राप्त करने से आपके पदोन्नति को फिर से रखा जा सकता है।

संगीत किकबैक

कॉपीराइट प्रोटेक्शन सोसाइटी (एमसीपी) आपके ट्रैक की प्रत्येक प्रति के लिए रॉयल्टी का भुगतान करती है। इसका मतलब है कि जितना अधिक रिकॉर्ड आप बेचते हैं, उतना ही अधिक आपको मिलता है। इसके अलावा, यदि आपका गीत सीडी, या डीवीडी पर आता है, या किसी अन्य तरीके से उपयोग किया जाता है, तो आपको इसके लिए एक निश्चित राशि भी मिलती है।
उदाहरण के लिए: 20 रचनाओं के संग्रह में, और उनमें से एक आपका है। इसका मतलब है कि कॉपीराइट सुरक्षा समाज आपको सभी बिक्री की राशि का 5% भुगतान करेगा।

आपके संगीत की लंबी प्रतीक्षा रिलीज

आपके संगीत की रिहाई का मतलब किसी भी रूप में अपने ट्रैक का उपयोग करना है, और आपके संगीत की रिहाई के बाद प्राप्त सभी आय कई और विविध स्रोतों से आ सकती हैं। हकीकत में, पैसा टीवी, रेडियो पर गीत के प्रत्येक खेल के प्रत्येक खेल से आता है या इसे फिल्म के लिए साउंडट्रैक के रूप में उपयोग करता है, जब भी फिटिंग रूम टॉपशॉप में ट्रैक खेला जाता है, तब भी पैसा आने पर होता है। सूची को अंतहीन रूप से जारी रखा जा सकता है।

सैद्धांतिक रूप से यह पता चला है कि आपको अपने ट्रैक के किसी भी उपयोग के लिए पैसा मिलता है। यह प्रणाली संयुक्त राज्य अमेरिका में यूके में पीआरएस या एएससीएपी (संगीतकार, लेखकों और प्रकाशकों के अमेरिकी समुदाय) जैसी एजेंसियों के माध्यम से काम करती है। ये संगठन आपके संगीत का उपयोग करने के सभी तरीकों को ट्रैक करते हैं, फिर तदनुसार धन एकत्र और वितरित करते हैं।

टेलीविजन, फिल्में और अधिक

मुख्य वितरण चैनल और संगीत उद्योग में लाभ के स्रोत टीवी, सिनेमा और वीडियो गेम हैं, अर्थात्, इन चैनलों पर आपके संगीत के फोनोग्राम का वितरण। फोनोग्राम के फायदे स्पष्ट हैं: आपको अपनी रचना का उपयोग करने के लिए भुगतान किया जाएगा; नतीजतन, आपको फिल्म परियोजनाओं या टीवी शो में आपके गीत का उपयोग करने से एक नई आय मिलती है, उदाहरण के लिए, साउंडट्रैक के रूप में। आपके संगीत का यह उपयोग आपको और आपकी रचनात्मकता की मान्यता बढ़ाने की अनुमति देता है, क्योंकि यह संभावित रूप से विशाल दर्शक सुनेंगे, जो पहले आपके संगीत से परिचित नहीं था।

टीवी और फिल्म परियोजनाओं पर पटरियों को गिरना इतना आसान नहीं है, लेकिन ऐसी विशेष विनिर्माण कंपनियां हैं जो आपके नाम से किसी विशेष दिशा में धक्का देने के लिए कार्य करेगी। इसलिए, आप अपने मामलों को जारी रखने में सक्षम होंगे, जबकि इसी तरह के एजेंसा फिल्मों और टेलीविजन में शामिल लोगों को आपके ट्रैक को बढ़ावा देते हैं।

एक संगीत सूची तैयार करने की आवश्यकता, जो संगीत कंपनियों (हाल ही में औद्योगिक संगीत कंपनियों के रूप में जाना जाता है) के परिवेश में होगा, काफी समझ में आता है। आखिरकार, यह एक समान सूची है जो संभावित रूप से सबसे अधिक लाभदायक है जो आप करेंगे। एक नियम के रूप में, ऐसी कंपनी आपके संगीत के प्रचार के लिए अपना प्रतिशत लेगी। लेकिन आपको उन्हें अपनी रुचियों के प्रतिनिधित्व के लिए अग्रिम भुगतान नहीं करना पड़ेगा। वास्तव में भुगतान किया जाता है। और इससे भी बेहतर क्या है, उन्हें तब तक पैसा नहीं मिलता जब तक कि आपका संगीत परिसंचरण में नहीं जाता है, जिसका मतलब है कि वे इतनी मेहनत कर सकते हैं कि वे कर सकते हैं, ताकि वे आपके बारे में सीखा जाए।

रेमब्रांट की रचना के बारे में सोचें "मैं आपके लिए वहां रहूंगा" - श्रृंखला "दोस्तों" के लिए साउंडट्रैक - और कितने लोग इसे दुनिया भर में जानते हैं ...

मुनाफे के अन्य स्रोत

और क्या होगा यदि आपने नहीं लिखा है और पूरी तरह से कुछ भी नहीं दिया है? चिंता न करें, आप अभी भी संगीत पर पैसा कमा सकते हैं। गाने के लेखकों के कारण पीपीएल स्ट्रीम किसी प्रकार का सामान्य बिक्री चैनल नहीं है। यह ब्रॉडकास्टरों द्वारा अपने संगीत का उपयोग करने के लिए कलाकारों द्वारा रॉयल्टी-स्वतंत्र रूप से भुगतान के लिए एक अतिरिक्त स्रोत है। जो लोग एक गीत (बास खिलाड़ियों, पीछे गायक, आदि) के निर्माण में भाग लेते हैं, वे भी अपने काम के लिए एक छोटी राशि प्राप्त करते हैं।

वितरण

वितरक आपके संगीत की डिलीवरी के लिए एक गोदाम से स्टोर तक जिम्मेदार है। इसके लिए, यदि आप भौतिक सामग्री बनाते हैं, तो आपको वितरण पर एक समझौते को समाप्त करने की आवश्यकता है।
जैसा कि हम जानते हैं, 'भौतिक' संगीत डिजिटल संगीत के सामने लोकप्रियता में पीछे हट रहा है, जो एक अच्छी खबर है यदि आप अपना खुद का लेबल शुरू करते हैं, क्योंकि वितरण को महान प्रयास और लागत की आवश्यकता नहीं होती है। डिजिटल वितरण का अर्थ है कि आपकी प्रविष्टियां सभी स्थानों में डिजिटल रूप में बिक्री के लिए उपलब्ध होंगी, जहां आपके प्रशंसकों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, अमेज़ॅन, बीटपोर्ट, आईट्यून्स। दूसरे शब्दों में, डिजिटल वितरण आपको प्रत्येक अर्थ में एक अतिरिक्त हलचल से बचाता है।

और अंत में

उपर्युक्त सभी को स्वीकार करना मुश्किल है, लेकिन यदि आप अपने जीवन को संगीत के साथ जोड़ना चाहते हैं, तो आपको मूल तंत्र को ऐसी विशाल संगीत कार को समझना चाहिए, और यदि आप वास्तव में खुद को घोषित करना चाहते हैं और ट्रैक छोड़ना चाहते हैं तो आपको तैयार होना चाहिए एक संगीत क्षेत्र पर, इसे ले लो यह मामला है और अंत में जाना, कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या।
और हम आपको शुभकामनाएं देते हैं!

व्याख्यान - सर्गेई टायंका

एक अद्भुत बात, लेकिन बहुत से लोग अभी भी नहीं जानते कि संगीत उद्योग के तंत्र को आज कैसे व्यवस्थित किया जाता है। इसलिए, मैं संक्षेप में सब कुछ समझाने की कोशिश करूंगा। और, वैसे, यदि आप समझ नहीं पाते हैं कि उद्योग क्या है, तो व्यापार को विदेश में समझा जाता है। यही है, हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि संगीत व्यवसाय की व्यवस्था कैसे की जाती है, या संगीत उद्योग। मैं एक बार और हमेशा के लिए मेरे सिर पर जाता हूं, उद्योग एक व्यवसाय है।

किसी भी अन्य की तरह, संगीत उद्योग उत्पाद का उत्पादन और बिक्री करता है। और यह उत्पाद एक संगीत कार्यक्रम है। पहले, उत्पाद रिकॉर्ड था, लेकिन हमारे समय में यह अब प्रासंगिक नहीं है। अब उत्पाद केवल एक संगीत कार्यक्रम है। संगीत कार्यक्रम क्यों है? चूंकि संगीतकार संगीत कार्यक्रमों और श्रोताओं पर अर्जित करते हैं क्योंकि संगीत कार्यक्रमों के लिए सटीक धन का भुगतान करते हैं।

तदनुसार, उद्योग का मुख्य लक्ष्य एक प्रारूप, शैली और मूल्य टैग के संगीत कार्यक्रमों के लिए दर्शकों की मांग (किसी विशेष क्षेत्र पर) को समझना है। उद्योग अभी भी किस तरह का संगीत और संगीतकारों को बेचने के लिए है। यदि केवल अधिक सटीक बेचने के लिए। यह बार की तरह है। बार का पर्याप्त मालिक अभी भी व्यापार करना है, और यह मांग को अलग करता है कि मांग अधिक है, और जिस पर आप अधिक कमा सकते हैं - सस्ता खरीदें और अधिक महंगा बेचें।

कलाकार को संगीत उद्योग में प्रवेश करने के लिए, वहां रहें और सफल रहें ... मांग में होने के लिए केवल एक चीज की आवश्यकता है। यह किसी भी बाजार में किसी भी वस्तु के साथ है। यदि आपके संगीत कार्यक्रम की मांग है, तो आप उद्योग में होंगे। अगर कोई मांग नहीं है, तो आप वहां नहीं होंगे। उद्योग उन कलाकारों में रूचि रखता है जो पैसे लाते हैं जिस पर लोग आएंगे।

यह कानून समारा क्षेत्र में अमेरिका और छोटे कबाकों के लिए बड़े स्टेडियमों के लिए काम करता है। संगीत उद्योग हर जगह समान है।

कृपया ध्यान दें, यह अच्छा होना जरूरी नहीं है, लेकिन आपको प्रचलित होने की आवश्यकता है। और हम अक्सर सोचते हैं कि लोग सोचते हैं कि यदि माल (संगीतकार) अच्छा है, तो इसका मतलब है कि इसका मतलब है। और ये अलग-अलग चीजें हैं। और "अच्छा" की अवधारणा बहुत व्यक्तिपरक है। लेकिन "मांग में" की अवधारणा को उनके हाथों से मोहित किया जा सकता है और दर्शकों की संख्या और उनके द्वारा लाने के पैसे में मापा जा सकता है।

उद्योग में तीन मुख्य प्रतिभागी होते हैं - एक संगीत कार्यक्रम स्थल, एक कलाकार, एक दर्शक। और मुख्य दर्शक है। क्योंकि यह व्यवसाय दर्शकों के पैसे के लिए मौजूद है। वह सब कुछ के लिए भुगतान करता है। कॉन्सर्ट प्लेटफॉर्म और कलाकार अपने पैसे पर रहते हैं। वह हर अर्थ में संगीत का आदेश देता है और भोज के लिए भुगतान करता है।

इंडस्ट्रीज परवाह नहीं है कि कलाकार लोकप्रियता और मांग में कैसे प्राप्त कर रहा है (यह एक व्यक्तिगत मामला और कलाकार की लागत और उसके प्रबंधक की लागत है)। अच्छा संगीत, घोटालों, सक्षम पीआर, फैशन, आदि उद्योग वैसे भी कौन सा उत्पाद बेचने के लिए। ई कार्य है - मांग में बेचने के लिए। अगर लोग आपके क्लब (या बार में) नहीं आते हैं, तो आप बर्बाद हो रहे हैं। इसलिए, उद्योग को समझने का कार्य है कि लोगों को जरूरत है, उद्योग में शायद ही सबसे महत्वपूर्ण बात है।

बस एक सेकंड के लिए कल्पना करें कि आपके रॉक क्लब हैं। आपने इसे खरीदने के लिए लूट बिताया, लूट को अपने रखरखाव पर खर्च करना, कर्मचारियों का भुगतान करना और अन्य खर्चों का एक गुच्छा ले जाना। और अब आपको अपने क्लब में एक संगीत कार्यक्रम के लिए कलाकारों से किसी को चुनना होगा। और उसे भुगतान करने के लिए शुल्क। यदि आपको कमाई करने की आवश्यकता है, और नुकसान नहीं लेता है तो आप किसी को अपने क्लब में देखना चाहते हैं?

किसी भी कलाकार को मांग और लोकप्रिय में करें - कलाकार का यह कार्य स्वयं (और इसका प्रबंधन)। उद्योग बेचने के लिए वैसे भी। यह बस दर्शकों के वर्तमान स्वाद पर केंद्रित है। बेशक, इन स्वाद किसी भी तरह से बदल गए हैं। चूंकि दर्शकों के स्वाद अमानवीय हैं, इसलिए उद्योग विभिन्न शैलियों और शैलियों के कलाकारों के साथ काम करता है।

कलाकार की (मांग) की लोकप्रियता के अनुसार, उद्योग अधिक या कम क्षमता की अदालतों पर दर्शक संगीत कार्यक्रम प्रदान करता है, साथ ही विभिन्न टिकट की कीमतें स्थापित करता है। लेकिन उद्योग हमेशा मांग पर केंद्रित है। आप कह सकते हैं कि यह एक निर्दयी कार है, जो बाजार और मांग की वर्तमान स्थिति को मूर्खतापूर्ण रूप से प्रतिबिंबित करती है। मोटे तौर पर उद्योग - ये हजारों कॉन्सर्ट साइटें हैं, जिनकी संख्या, आकार और प्रारूप विशेष रूप से बाजार द्वारा निर्धारित किया जाता है, यानी कुछ क्षेत्रों में कुछ कलाकारों और शैलियों की मांग में है।

याद रखें, विभिन्न क्षेत्रों में अलग-अलग समय पर, मांग भी अलग-अलग तरीकों से है!

न तो कलाकार और न ही दर्शक को नाराज उद्योग होने का कोई मतलब नहीं है। वह बस बाजार की स्थिति को दिखाती है, इसे प्रतिक्रिया दे रही है, और इसके बिना। यदि उद्योग में कोई भी नहीं है, या कमजोर है, तो यह सिर्फ इसलिए है क्योंकि इस समय इस उत्पाद (शून्य या छोटे) में ऐसी मांग है।

यदि कुछ कलाकार उद्योग में नहीं आते हैं (या गिरते हैं, लेकिन उस पैमाने पर नहीं, जो कुछ भी मैं चाहता हूं), तो यह उद्योग की गलती नहीं है। यह केवल भीड़ के स्वाद पर प्रतिक्रिया करता है। और वह कलाकारों के विशिष्ट नामों की परवाह नहीं करती है।

तो एक संक्षेप में सभी व्यवस्था की।

तदनुसार, संगीत के बाद संगीत की अवधारणा अलग है। यदि आप संगीत बनाते हैं, तो अपने स्वाद पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो आश्चर्यचकित न हों कि इसे एक संगीत उद्योग की आवश्यकता नहीं है। परिषद के साथ आपका स्वाद दर्शकों के स्वाद के साथ जरूरी नहीं है, जो भुगतान करता है। और यदि यह मेल खाता है, तो यह एक तथ्य नहीं है कि आपके संगीत उत्पाद की गुणवत्ता अन्य कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना कर रही है। हमेशा प्रतिस्पर्धा याद रखें। आजकल, दुनिया के संगीतकार दर्शकों की आवश्यकता से कहीं अधिक हैं। इसलिए, हर कोई संगीत उद्योग में नहीं गिर जाएगा।

यदि गांव में संगीत की मांग एक नए साल के पेय के लिए एक सामंजस्यवादी है, तो दस हार्मोनिस्ट इस गांव के उद्योग में नहीं चढ़ेंगे।

दुनिया में संगीतकार प्रबंधक हैं। ये कलाकारों और दर्शकों, कलाकारों और उद्योगों के बीच मध्यस्थ हैं। कोई (हर जगह की तरह) मध्यस्थों के बिना कर सकता है, और कोई काम नहीं करता है। किसी भी मध्यस्थ की तरह, प्रबंधक अर्जित करना चाहते हैं। इसलिए, उनके लिए यह देखना और समझना महत्वपूर्ण है, विशिष्ट कलाकार लोकप्रिय होगा या "घोड़े की फ़ीड में नहीं"। यह दृष्टि एक अच्छा प्रबंधक खराब से अलग है। यह उसकी कमाई है। उद्योग फिर से परवाह नहीं है, क्योंकि एक कलाकार लोकप्रिय बनने की कोशिश कर रहा है - प्रबंधकों की कीमत पर। इस पाठ में "प्रबंधक" शब्द के तहत, न केवल एक व्यक्ति को समझना संभव है, बल्कि प्रचार के लिए एक संपूर्ण संगीत भी समझना संभव है।

कई कलाकार प्रबंधकों पर बड़ी उम्मीदें रखते हैं, जो उनकी राय में, सभी समस्याओं को हल करेंगे। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। यदि प्रबंधक एक अच्छा और समझदार बाजार है, तो यह केवल उस कलाकार के साथ काम करेगा, जिसकी राय में, संभावित। और कलाकार को किसी भी तरह प्रबंधक को आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, उसे अपने आप में विश्वास करना चाहिए। और यह पता चला है कि प्रबंधक एक खराब उत्पाद बेचने वाला जादूगर नहीं है, और कलाकार को पहले संबंधित गुणों (जिन्हें बेचा जा सकता है) के सामान देना चाहिए।

यदि प्रबंधक खराब है, तो यह आसानी से कलाकार को समझ में नहीं ले सकता है। और फिर यह हो सकता है कि खराब प्रबंधक कुछ भी मदद नहीं करेगा, और शायद कलाकार बाजार की संभावनाओं और खराब प्रबंधक के संदर्भ में सफल होगा। लेकिन किसी भी मामले में, यदि कलाकार प्रबंधक की मदद से खुद को खोलने का फैसला करता है, तो उसे प्रबंधक को इस कलाकार में विश्वास करने के लिए मजबूर करने की जरूरत है।

और हमें याद रखना चाहिए कि प्रबंधक मुक्त नहीं है। यदि प्रबंधक (कार्यालय) पदोन्नति (या समय / बल) में धन डालता है, तो इसका मतलब है कि वे उत्पाद (कलाकार) में संभावित देखते हैं और लागत में प्रवेश करने की योजना बनाते हैं, और अभी भी कमाते हैं। और यदि कोई समझदार प्रबंधक आपके साथ नहीं करना चाहते हैं, तो वे आपके लिए बाजार क्षमता नहीं देखते हैं। वे, हर किसी की तरह, गलत हो सकते हैं - उन्हें और बाजार में साबित करने का प्रयास करें।

समझें, अगर आपकी क्षमता स्पष्ट है, तो उन लोगों का एक समुद्र जो आपको अपने आसपास अर्जित करना चाहते हैं। लेकिन अगर यह स्पष्ट नहीं है, तो आपको एक दयनीय पकड़ना होगा। यह बाबामी के साथ है। यदि आप सुपर चिकी हैं, तो आपके आस-पास के पुरुषों का एक समुद्र है। और यदि आप बहुत नहीं हैं, तो पुरुषों के बाजार पर आपके लिए मांग बहुत छोटी है। इस दुनिया में सबकुछ बहुत आसान है।

संगीत उद्योग के सामान्य बाजार के समान कानून हैं। एक स्टोर स्टोर की कल्पना करो। विभिन्न ब्रांडों से 10 दूध पैकेज हैं। और इसलिए आप दूध बनाने के लिए स्वीकार करेंगे। अच्छा दूध। आप स्टोर में आते हैं और कहते हैं - मेरे पास एक अच्छा दूध है, शेल्फ पर ले जाएं। और वे आपको जवाब देते हैं, दूध और अच्छा, लेकिन कोई भी नहीं जानता और खरीद नहीं करेगा - लोगों की मांग पहले ही कुछ ब्रांडों पर विकसित हो चुकी है। हम अलमारियों पर कुछ संभावित निहित क्यों खरीदते हैं? फिर आप अपने सामान का विज्ञापन करना शुरू करते हैं - आप बॉक्स के लिए बिलबोर्ड हटाते हैं, शहर के चारों ओर बिलबोर्ड पर विज्ञापन लटका देते हैं, आबादी को मुफ्त पैकेज वितरित करते हैं, पदोन्नति के लिए एक स्टार किराए पर लेते हैं। हर एक चीज़! मांग दिखाई दी - आपको स्टोर में ले जाया गया। सबसे पहले, एक, फिर दूसरे में, तो देश भर में! आप व्यवसाय में हैं, दोस्त!

बेशक, हकीकत में, मांग और स्टोर वाली स्थिति और अधिक कठिन हो सकती है। वे कह सकते हैं कि उन्हें परवाह नहीं है कि व्यापार करना क्या है - क्षेत्र के लोग इस कीमत के लिए कोई दूध खरीदेंगे और इसलिए वे वर्गीकरण में कुछ नहीं बदल रहे हैं। फिर स्टोर को प्रेरित करना आवश्यक होगा - उन्हें प्रतिस्पर्धियों के नीचे कीमतों को खरीदने या बेवकूफ रूप से रिश्वत को फेंकने की पेशकश करने के लिए। कॉन्सर्ट स्थानों के मामले में, वैसे भी, जो उन्हें सशर्त कबाक्स में खेलता है, सबकुछ एक ही विधियों द्वारा हल किया जाता है - कलाकार के साथ शुल्क और फिर पुरानी अच्छी रिश्वत के साथ अनुरोध में गिरावट। यह बाजार है।

सरल स्पष्ट योजना। लेकिन यहां एक विवरण है। आपको इस गुणवत्ता के दूध का उत्पादन करना चाहिए जो लोग पसंद करते हैं। और उन कीमतों पर जिनके लिए लोग इसे खरीदना चाहते हैं। यही है, पैकेज को 200 रुपये खर्च नहीं करना चाहिए। और यह दूध कुत्ता नहीं होना चाहिए। कम से कम रूस में। आप स्वयं कुत्ते (या चूहा) दूध की तरह कर सकते हैं, लेकिन यदि आप बाजार में जाते हैं, तो दूध उद्योग को भरने की कोशिश कर रहे हैं, यानी, व्यवसाय में, फिर एक निश्चित क्षेत्र पर उत्पादों की मांग के बारे में अवगत होना चाहिए।

यही है, अगर हम स्तन उद्योग के बारे में बात करते हैं, तो सबसे अधिक वस्तु (कलाकार), दुकान (संगीत कार्यक्रम), खरीदार (दर्शक) भी है। और ऐसे विज्ञापन विभाग और एजेंसियां \u200b\u200b(लेबल, मध्यस्थ प्रबंधक) हैं जो पैसे के लिए सामान स्पिन करते हैं।

बेशक, पूरे ग्रह में विभिन्न प्रकार के संगीतकार, मैं बाजार, उत्पाद, खरीदारों और अन्य चिड़चिड़ाहट चीजों के बारे में नहीं सोचना चाहता। और कई सफल कलाकार अपनी विशेष रूप से ऊंचा दुनिया में रहने में कामयाब रहे, विशेष रूप से रचनात्मकता से जुड़े हुए (लेकिन साथ ही साथ उन प्रबंधकों का भुगतान करने वाले प्रबंधकों को भुगतान करना जो नियमित और जीवन में विसर्जित होते हैं)।

लेकिन अगर आपने इस स्तर को ज्ञान के स्तर को हासिल नहीं किया है, तो आपको या तो बाजार में शामिल होना और अपने आप को लोकप्रिय करने की आवश्यकता है, या कुछ प्रबंधक (कार्यालय) को आकर्षित करने का प्रयास करें जो आपको वितरित किया जाएगा। और ऐसे प्रबंधकों, ज़ाहिर है, हैं। चूंकि किसी भी देश में सफल कलाकार हैं, और कोई इन कलाकारों के मामलों में लगी हुई है। लेकिन अगर आप आप पर विश्वास नहीं करते हैं, तो मित्र, केवल सभी समस्याएं। न ही एक कमरे में। यह पहचानना मुश्किल है - दर्पण में देखें और अपने आप से कहें "ऐसा लगता है कि मैं उन लोगों की आवश्यकता नहीं हूं।"

बेशक, आप अपने पैसे के लिए बेवकूफ (और संगीत कार्यक्रमों के साथ साझा करने के लिए नहीं) के लिए एक प्रबंधक (किसी भी विज्ञापन कार्यालय) को किराए पर ले सकते हैं ... लेकिन यह भुगतान सेक्स की तरह दिखता है। उचित लड़के मुक्त हैं। और यदि आप प्यार के लिए नखल्यावा नहीं देते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से प्रासंगिकता के साथ कोई समस्या है।

अक्सर, लावारिस कलाकारों ने अपने लावारिस उद्योग, मध्यस्थों, दर्शकों के प्रबंधकों का आरोप लगाया। यह बहुत बेवकूफ है। उद्योग और प्रबंधक मांग में दर्शकों के अनुरोधों का जवाब देते हैं। और दर्शक स्वतंत्र लोग हैं जो खुद तय करते हैं कि उनका पैसा कहां खर्च करना है। अगर वे आपको नहीं चाहते हैं - यह उनका अधिकार है। वे आपको बकाया नहीं करते हैं। उन्होंने आपको संगीत नहीं बनाया।

और उद्योग में शामिल होने का सबसे विश्वसनीय तरीका, और यह सभी पेशेवर संगीतकारों और सभी समय और लोगों के प्रबंधकों को जानता है ... बहुत आसान। मूर्खतापूर्ण रूप से हिट लिखना आवश्यक है। और यह सबकुछ है! गाने जो लोगों को पसंद करते हैं। हिट लिखें, दोस्त, और आप निश्चित रूप से सबकुछ करेंगे! ध्यान दें - सभी कलाकार जो उद्योग में काम नहीं करते थे - उनके पास कोई हिट नहीं है।

लेकिन मान लें कि आप हिट लिखना नहीं चाहते हैं या नहीं चाहते हैं? लेकिन आखिरकार, आप अजनबियों को खेल सकते हैं - यह मांग में भी है (कबाक और कॉर्पोरेट पार्टियों में), और इसके साथ, उद्योग में भी गिरते हैं - शायद उस स्तर पर नहीं जहां कोई चाहेगा। और यदि आप हिट नहीं खेलते हैं, तो उद्योग में उद्योग के लिए कोई गारंटी नहीं है। शायद यह उद्योग में नौकरी पाने के लिए बाहर निकलता है, और शायद नहीं।

बस, इतना ही। मुझे उम्मीद है कि अब यह आपके लिए स्पष्ट है कि कुछ कलाकारों के पास कई संगीत कार्यक्रम और पैसा क्यों हैं, और अन्य लोगों की बिल्ली सो रही है।