तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, वहाँ रहते थे और एक प्रसिद्ध यूनानी विचारक, चिकित्सक और प्रकृतिवादी हिप्पोक्रेट्स थे। और उन्होंने एक बार कहा था - "जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।" और सब जानते थे कि यह सच है। और यह महान सूक्ति बाईस सदियों से भी अधिक समय से जीवित है।

रोमांस एक कला रूप है जो कविता और संगीत को जोड़ता है। और रोमांस की कला में भी सनातन रचनाएँ रची जाती हैं। मुझे लगता है कि "नाइटिंगेल" एलियाबिएव शाश्वत होगा। रोमांस "मैंने तुमसे प्यार किया, प्यार अभी भी हो सकता है ..." भी शाश्वत रहेगा। और कई अन्य अद्भुत रोमांस।

मैं आपको एक रहस्य बताऊंगा :-) कि लगभग सभी (वास्तव में, बिना किसी अपवाद के सभी) जाने-माने और 19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत के बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकार नहीं थे, जो रोमांस की रचना करना पसंद करते थे, अर्थात। वे जिस कविता को पसंद करते हैं, उसके लिए संगीत तैयार करते हैं, कविता को एक मुखर काम में बदल देते हैं।

उस समय के कई संगीतकारों में से अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की(1813-1869), कई कारणों से रूसी रोमांस की संगीत संस्कृति में एक विशेष घटना बन गई:

- सबसे पहले, क्योंकि उन्होंने मुखर शैली पर मुख्य ध्यान दिया। उन्होंने लगभग कोई अन्य सिम्फोनिक या वाद्य रचना नहीं लिखी। ओपेरा "मरमेड" भी एक मुखर काम है।
- दूसरी बात, क्योंकि पहली बार उन्होंने खुद को संगीत में शब्द की सामग्री को व्यक्त करने का विशेष लक्ष्य निर्धारित किया (बाद में यह बहुत स्पष्ट हो जाएगा कि यहाँ क्या है)
- तीसरा, क्योंकि, उनकी अन्य रचनाओं में, उन्होंने रोमांस की एक नई शैली बनाई, जो उनके सामने मौजूद नहीं थी। इस पर भी चर्चा की जाएगी।
- चौथा, क्योंकि उनके रोमांस के संगीत की अभिव्यक्ति और नवीनता के साथ रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों पर उनका बहुत गहरा प्रभाव था।

मॉस्को कंजर्वेटरी व्लादिमीर टारनोपोलस्की में संगीतकार और प्रोफेसर ने लिखा: "अगर वहाँ डार्गोमेज़्स्की नहीं होता, तो मुसॉर्स्की नहीं होता, आज हम जिस शोस्ताकोविच को जानते हैं, वह नहीं होता। इन संगीतकारों की शैली का मूल और पहला अंकुर डार्गोमेज़्स्की से जुड़ा हुआ है।

2013 में, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। इसके बारे में एक पोस्ट थी:

"11 फरवरी को [डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी को हुआ था] मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर के मिरर फ़ोयर में, थिएटर कलाकारों की एक और चैम्बर शाम आयोजित की गई थी, जो मूल रचनात्मक दिशा के निर्माता, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार की 200 वीं वर्षगांठ को समर्पित थी। , गहरे रूसी संगीत और रूसी शब्द के बीच अटूट संबंध की विशेषता है, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की द्वारा प्रसिद्ध मास्टर वोकल-मनोवैज्ञानिक स्केच।

9 जनवरी, 2013 को डार्गोमेज़्स्की की द्विशताब्दी के संबंध में, रूस के बैंक ने रूस श्रृंखला की उत्कृष्ट व्यक्तित्वों से 2 रूबल के अंकित मूल्य के साथ एक स्मारक चांदी का सिक्का जारी किया।

मैं संगीतकार की जीवनी पर ज्यादा ध्यान नहीं दूंगा, जिसमें बचपन, पढ़ाई आदि शामिल हैं। मैं केवल रचनात्मकता के आवश्यक विवरणों पर ध्यान केन्द्रित करूंगा।

एक संगीतकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की की विशिष्ट विशेषताओं में से एक यह है कि उन्होंने गायकों के साथ बहुत काम किया। खासकर गायकों के साथ। यहाँ कोई सबटेक्स्ट नहीं है। उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा है: "... गायकों और गायकों की संगति में लगातार संबोधित करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से मानवीय आवाज़ों और नाटकीय गायन की कला दोनों के गुणों और झुकावों का अध्ययन करने में कामयाब रहा।"

सोलोमन वोल्कोव ने अपनी व्यापक और बहुमुखी पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ़ द कल्चर ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग" के एक खंड में, अन्य बातों के अलावा, लिखा है:

“अमीर ज़मींदार डार्गोमेज़्स्की लंबे समय से अपने काम के प्रशंसकों को इकट्ठा कर रहे हैं, जिनमें ज्यादातर युवा और सुंदर शौकिया गायक हैं। उनके साथ, एक छोटा, मूंछों वाला, बिल्ली जैसा डार्गोमेज़्स्की ... पियानो पर घंटों बैठा रहा, दो स्टीयरिन मोमबत्तियों द्वारा जलाया गया, प्यारे छात्रों के लिए उनके पॉलिश और अभिव्यंजक रोमांस के साथ, उनके अजीब, लगभग कॉन्ट्राल्टो के साथ खुशी से गाते हुए आवाज़। इस तरह से लोकप्रिय ... डार्गोमेज़्स्की "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" के सुंदर, मूल और मधुर समृद्ध मुखर पहनावा का चक्र बजता है। Dargomyzhsky के ओपेरा Rusalak की सफलता के बाद, नौसिखिए संगीतकार भी उनसे अधिक से अधिक बार मिलने लगे। उनमें ... माइली बलकिरेव, ... सीज़र कुई। …. मामूली मुसॉर्स्की जल्द ही उनके साथ जुड़ गए। ... इन युवा प्रतिभाओं की संगति में, डार्गोमेज़्स्की सचमुच खिल गए, उनके रोमांस अधिक से अधिक तेज और बोल्ड हो गए।

अतीत के प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीत लेखक "अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की" पुस्तक में सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच बाज़ुनोव। उनका जीवन और संगीत गतिविधि" में उल्लेख किया गया है:

“रचनात्मक कार्यों के अलावा, जिसके लिए संगीतकार ने अपनी ताकत समर्पित की, वर्णित युग में, उन्होंने गतिविधियों में बहुत काम किया … संगीत और शैक्षणिक। हाल ही में मंचित ओपेरा के लेखक के साथ-साथ कई रोमांस और मुखर संगीत के अन्य कार्यों के लेखक के रूप में, उन्हें लगातार गायकों, गायकों और शौकिया शौकीनों के बीच घूमना पड़ता था। उसी समय, निश्चित रूप से, वह मानव आवाज के सभी गुणों और विशेषताओं के साथ-साथ सामान्य रूप से नाटकीय गायन की कला का बहुत अच्छी तरह से अध्ययन करने में कामयाब रहे, और धीरे-धीरे सेंट में गायन के सभी उत्कृष्ट प्रेमियों के वांछित शिक्षक बन गए। पीटर्सबर्ग समाज। ... "

डार्गोमेज़्स्की ने खुद लिखा:"मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग समाज में लगभग एक भी प्रसिद्ध और अद्भुत गायन प्रेमी नहीं था जिसने मेरे पाठों या कम से कम मेरी सलाह का उपयोग नहीं किया ..." आधा मजाक में उसने एक बार कहा था "अगर दुनिया में महिला गायक नहीं होती, तो मैं कभी संगीतकार नहीं होता". वैसे, Dargomyzhsky ने अपने कई पाठ मुफ्त में दिए।

बेशक, यह केवल महिला गायक नहीं थीं, जिन्होंने डार्गोमेज़्स्की को फलदायी संगीत रचनात्मकता के लिए धकेल दिया (हालाँकि इसमें कुछ सच्चाई है), लेकिन सबसे पहले मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनसे डार्गोमिज़्स्की 1836 में मिले थे। इस परिचित ने एक संगीतकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की के विकास को बहुत प्रभावित किया। उनकी पहली मुलाकात के बारे में ग्लिंका एम.आई. थोड़े हास्य के साथ कहा:

"मेरा दोस्त, एक विशाल कप्तान, संगीत का प्रेमी, एक बार मेरे लिए नीले फ्रॉक कोट और लाल कमरकोट में एक छोटा आदमी लाया, जो एक चीखदार सोप्रानो में बोल रहा था। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक बहुत ही जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की।

Glinka और Dargomyzhsky घनिष्ठ मित्र बन गए। ग्लिंका ने संगीत सिद्धांत को गंभीरता से लेने के लिए डार्गोमेज़्स्की को राजी किया। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध जर्मन सिद्धांतकार Z. Dehn द्वारा व्याख्यान नोट्स वाले Dargomyzhsky 5 नोटबुक दिए, जिन्हें उन्होंने स्वयं सुना।

“वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार तुरंत हमें करीब ले आया, - डार्गोमेज़्स्की को बाद में याद किया गया। - लगातार 22 वर्षों तक हम सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में लगातार उनके साथ थे।. यह घनिष्ठ मित्रता ग्लिंका की मृत्यु तक चली। दार्गोमेज़्स्की ने ग्लिंका के मामूली अंतिम संस्कार में भाग लिया।

ग्लिंका के बाद, रूसी मुखर संगीत के विकास में डार्गोमेज़्स्की की मुखर रचनाएँ एक नया कदम बन गईं। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन का काम विशेष रूप से डार्गोमेज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित था, जिसमें उन्होंने अपने एक छात्र को लिखे पत्र में उनके द्वारा व्यक्त की गई थीसिस को व्यवहार में लाया: "मैं कम करने का इरादा नहीं रखता...म्यूजिक को फन। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को अभिव्यक्त करे; मैं सच करना चाहता हूं।"

मुसॉर्स्की ने अपनी एक मुखर रचना पर, डार्गोमेज़्स्की के लिए एक समर्पण लिखा: "संगीत सत्य के महान शिक्षक के लिए।" Dargomyzhsky से पहले, कैंटिलिना ने मुखर कार्यों में शासन किया - व्यापक, स्वतंत्र रूप से मधुर संगीत।उद्धरण:

"एक ठोस कैंटिलिना को अस्वीकार करते हुए, डार्गोमेज़्स्की ने भी साधारण, तथाकथित" शुष्क "चिठ्ठी को अस्वीकार कर दिया, जिसमें थोड़ी अभिव्यक्ति है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सौंदर्य से रहित है। उन्होंने एक मुखर शैली का निर्माण किया, जो कैंटिलिना और पुनरावर्ती के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन है, जो भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार है, और एक ही समय में विशिष्ट मधुर ट्विस्ट में समृद्ध है, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाते हुए, इसमें एक नया ला रहा है। भावनात्मक तत्व की कमी। यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमेज़्स्की की योग्यता है।

नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, गायक, शिक्षक और लेखक वेरा पावलोवा ने लिखा:"एएस डार्गोमेज़्स्की द्वारा गायन रोमांस एक महान रचनात्मक आनंद है: वे सूक्ष्म गीतवाद, विशद भावनात्मक अभिव्यक्ति, मधुर, विविध, सुंदर से भरे हुए हैं। उनके निष्पादन के लिए रचनात्मक शक्तियों की बड़ी वापसी की आवश्यकता होती है।

रोमांस के संगीत की अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए अपने प्रयास में, पाठ और मनोदशा के अधिकतम पत्राचार के लिए, उनके सभी परिवर्तनों के साथ, संगीतकार ने गायकों के लिए अलग-अलग शब्दों के ऊपर नोट्स भी बनाए, जैसे: "श्वास" , "बहुत विनम्रता से", "उसकी आँखें सिकोड़ना", "मुस्कुराना", "हकलाना", "पूरे सम्मान के साथ" और इसी तरह।

प्रसिद्ध संगीत समीक्षक वी.वी. स्टासोव के अनुसार, 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में दिखाई देने वाले डार्गोमेज़्स्की के रोमांस ने एक नए तरह के संगीत की शुरुआत की। उन्होंने लिखा है कि ये रोमांस वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी को इतनी गहराई से व्यक्त करते हैं, "इतनी स्पष्ट सच्चाई और हास्य के साथ, ... जिसे संगीत ने पहले कभी नहीं आजमाया है।"

हमारे आज के विषय में, मैंने अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस की तीन श्रेणियों को शामिल किया:
- पहले में शास्त्रीय दिशा के प्रेम और गीतात्मक रोमांस शामिल हैं। आप उनमें से कई से सबसे अधिक परिचित हैं, जैसे: "मुझे परवाह नहीं है", "मत पूछो क्यों", "आप प्रज्वलित करने के लिए पैदा हुए थे", "यंग मैन और युवती", "पैर" - सभी ऊपर पुश्किन के शब्दों में। लेर्मोंटोव के शब्दों में डार्गोमेज़्स्की के प्रसिद्ध रोमांस में "यह उबाऊ और उदास दोनों है", "मैं दुखी हूं क्योंकि आप मज़े कर रहे हैं", झाडोवस्काया और कई अन्य लोगों के शब्दों के लिए कई रोमांस शामिल हैं।
- दूसरी श्रेणी में एक लोक गीत की भावना में डार्गोमेज़्स्की द्वारा बनाए गए रोमांस का एक समूह शामिल है। उनमें से कई प्रेम के विषय से भी संबंधित हैं।
- तीसरी श्रेणी में उस दिशा के रोमांस शामिल हैं जो डार्गोमेज़्स्की से पहले मौजूद नहीं थे और जिसमें उन्हें एक मान्यता प्राप्त प्रर्वतक माना जाता है। ये विनोदी-व्यंग्यपूर्ण और सामाजिक रूप से निर्देशित मुखर रचनाएँ हैं। वे प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं।

हालाँकि आज के विषय के केंद्र में डार्गोमेज़्स्की के रोमांस हैं, मैं, हमेशा की तरह, कविता और कलाकारों के लेखकों पर कुछ ध्यान दूंगा।

आइए पहली श्रेणी से शुरू करते हैं। और विशेष रूप से रोमांस से लेकर यूलिया झाडोवस्काया के शब्दों तक "मुझे मंत्रमुग्ध करो, मुझे मंत्रमुग्ध करो।"

मुझे आकर्षित करो, मुझे आकर्षित करो
किस गुप्त आनंद से
मैं हमेशा तुम्हारा ख्याल रखता हूँ!
आनंद बेहतर नहीं है
आपकी बात कैसे सुनी जाए!

और संतों के कितने भाव सुंदर
मेरे दिल में तुम्हारी आवाज जाग उठी!
और कितने विचार ऊँचे हैं, स्पष्ट हैं
आपकी अद्भुत टकटकी ने मुझे जन्म दिया!

जैसे दोस्ती एक शुद्ध चुंबन है,
जन्नत की धीमी प्रतिध्वनि की तरह
आपका पवित्र भाषण मुझे लगता है।
के बारे में! ओह कहो! अधिक बात!
मुझे आकर्षित करो! चारुई!

यूलिया वेलेरियनोव्ना झाडोवस्काया, रूसी लेखक और कवयित्री 1824 से 1883 तक जीवित रहे। मूल रूप से यारोस्लाव प्रांत से। वह बाएं हाथ के बिना पैदा हुई थी और उसके दाहिने हाथ में केवल तीन अंगुलियां थीं। पापा एक पुराने रईस परिवार, एक सेवानिवृत्त नौसैनिक अधिकारी, एक छोटे अत्याचारी और एक परिवार के तानाशाह से एक प्रमुख प्रांतीय अधिकारी थे। इस निरंकुश पिता ने अपनी माँ को जल्दी कब्र में पहुँचाया और यूलिया को पहले उसकी दादी ने पाला, और फिर उसकी चाची, एक शिक्षित महिला जो साहित्य से बहुत प्यार करती थी, एक साहित्यिक सैलून की मालकिन, जो पुश्किन के साथ काव्य पत्राचार में थी और XIX सदी के बिसवां दशा के प्रकाशनों में लेख और कविताएँ रखीं।

जब जूलिया ने कोस्त्रोमा के एक बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया, तो रूसी साहित्य में उनकी सफलता ने इस विषय को पढ़ाने वाले एक युवा शिक्षक का विशेष ध्यान आकर्षित किया। (बाद में एक प्रसिद्ध लेखक और अलेक्जेंडर लिसेयुम में प्रोफेसर)। और जैसा कि कभी-कभी होता है, युवा शिक्षक और उसका छात्र एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए। लेकिन निरंकुश-तानाशाह पोप एक पूर्व मदरसा के साथ एक कुलीन बेटी की शादी के बारे में नहीं सुनना चाहते थे। जूलिया को जमा करना पड़ा, उसने अपने प्रियजन के साथ संबंध तोड़ लिया, और अपने पिता के साथ चली गई, वह एक कठिन घरेलू कैद में समाप्त हो गई। हालाँकि, पिता, अपनी बेटी के काव्य अनुभवों के बारे में जानने के बाद, उसकी प्रतिभा को गति देने के लिए उसे मास्को और फिर सेंट पीटर्सबर्ग ले गए।

मॉस्को में, मस्कोविटियन पत्रिका ने कई कविताएँ प्रकाशित कीं। वह कई प्रसिद्ध लेखकों और कवियों से मिलीं, जिनमें तुर्गनेव और व्याज़मेस्की शामिल हैं। 1846 में उन्होंने एक कविता संग्रह प्रकाशित किया। उसने गद्य भी लिखा था। बेलिंस्की ने झाडोवस्काया के पहले संग्रह के बारे में बहुत ही संयम से बात की। दूसरा संग्रह समीक्षकों द्वारा बहुत बेहतर प्राप्त हुआ। डोब्रोलीबॉव ने झाडोवस्काया की कविताओं में "ईमानदारी, भावना की पूर्ण ईमानदारी और अभिव्यक्ति की शांत सादगी" पर ध्यान दिया। उन्होंने दूसरे संग्रह की समीक्षा में, इसे "हाल के दिनों के हमारे काव्य साहित्य की सर्वश्रेष्ठ घटना" के रूप में संदर्भित किया।

जूलिया ने एक बार टिप्पणी की: "मैं कविता नहीं लिखता, लेकिन मैं इसे कागज पर फेंक देता हूं, क्योंकि ये चित्र, ये विचार मुझे आराम नहीं देते हैं, वे मुझे परेशान करते हैं और तब तक पीड़ा देते हैं जब तक कि मैं उनसे छुटकारा नहीं पा लेता, उन्हें कागज पर स्थानांतरित कर देता हूं।"

38 साल की उम्र में, यूलिया झाडोवस्काया ने डॉ केबी सेवन से शादी की। डॉ. सेवेन, एक रुसीफाइड जर्मन, झादोवस्की परिवार के पुराने मित्र थे, उनसे उम्र में काफी बड़े, पांच बच्चों वाले एक विधुर जिन्हें पालने और शिक्षित करने की जरूरत थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, यूलिया की दृष्टि काफी बिगड़ गई, वह गंभीर सिरदर्द से परेशान थी। उसने लगभग कुछ भी नहीं लिखा, केवल डायरी प्रविष्टियाँ कीं। यूलिया की मृत्यु के बाद, चार खंडों में झाडोवस्काया के पूर्ण कार्यों को उनके भाई, एक लेखक, पावेल झाडोवस्की ने भी प्रकाशित किया था। यूलिया झाडोव्स्काया के छंदों के लिए ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, वरलामोव और अन्य संगीतकारों द्वारा काफी कुछ रोमांस बनाए गए थे।

Zhadovskaya और Dargomyzhsky द्वारा निर्मित रोमांस "चार्म मी, एन्चेंट मी", USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा हमारे लिए गाया जाता है, जो बोल्शोई थिएटर पोगोस करापेटोविच के प्रसिद्ध और सम्मानित 26 वर्षीय दिग्गज हैं, मुझे क्षमा करें, पावेल गेरासिमोविच लिसिट्सियनजिनका 2004 में 92 वर्ष की आयु में एक बेहतर दुनिया में निधन हो गया। उनके चारों बच्चों के जीन अच्छे हैं। उनकी माँ, बहन ज़ारा डोलुखानोवा में भी शायद वोकल जीन :-) थी। लिसिट्सियन की बेटियाँ रुज़ाना और करीना रूस की गायिका और सम्मानित कलाकार हैं, बेटा रूबेन भी एक गायक है और सम्मानित कलाकार भी है, बेटा गेरासिम एक थिएटर और फिल्म अभिनेता है।

आइए लोकगीतों की भावना में रोमांस की एक श्रृंखला पर चलते हैं।

बिना दिमाग के, बिना दिमाग के
मैं शादी कर ली
स्वर्ण युग लड़कियों जैसा
बलपूर्वक छोटा किया गया।

क्या यह युवाओं के लिए है
देखा, नहीं जीया,
धूप से शीशे के पीछे
सौन्दर्य की पूजा की जाती थी

ताकि मैं अपने जीवन के लिए शादी कर लूं
रोना, रोना
बिना प्रेम के, बिना आनंद के
निराश, प्रताड़ित?

परिजन कहते हैं:
“लाभ - प्यार में पड़ना;
और अपने मन के अनुसार चुनाव करें
हाँ, कड़वा तो होना ही पड़ेगा।

ठीक है, बूढ़ा हो रहा है
चर्चा करें, सलाह दें
और आप युवाओं के साथ
तुलना करने की जरूरत नहीं!

यह एलेक्सी वासिलिविच कोल्टसोव(1809-1842), उनके शब्दों के लिए कई गीत और रोमांस बनाए गए थे, वह आपके साथ हमारे पास आए। मैं आपको केवल यह याद दिला दूं कि पुश्किन सहित उस समय के कई प्रमुख कवियों और लेखकों द्वारा उनकी बहुत सराहना की गई थी, यहाँ तक कि पुश्किन के छल्ले की एक पेंटिंग भी है। साल्टीकोव-शेड्रिन को कोल्टसोव की कविता की मुख्य विशेषता कहा जाता है "व्यक्तित्व की एक ज्वलंत भावना". 43 वर्ष की आयु में खपत से उनकी मृत्यु हो गई।

गाती सोफिया पेत्रोव्ना प्रीओब्राज़ेन्स्काया(1904-1966) - एक प्रमुख सोवियत मेज़ो-सोप्रानो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, दो स्टालिन पुरस्कार। किरोव थियेटर में तीस साल। उद्धरण:

"उसकी आवाज़ - मजबूत, गहरी और कुछ हद तक उदास - रूसी रोमांस को एक अनूठा आकर्षण देती है, और मंच से थिएटर में यह आधिकारिक और नाटकीय लगती है। लेनिनग्राद वोकल स्कूल का एक प्रतिनिधि, यह गायक उन कलाकारों का है, जो एक परित्यक्त लड़की के कड़वे भाग्य पर श्रोता को रुलाना जानते हैं, और अयोग्य भाग्य-कहने पर हँसते हैं, और एक घमंडी प्रतिद्वंद्वी से बदला लेते हैं ... "

09 बेज़ उमा, बेज़ रज़ुमा - प्रीओब्राज़ेंस्काया एस
* * *

Dargomyzhsky का अगला रोमांस लोक शब्दों पर आधारित है। नोट्स में टिप्पणियां हैं: "गीत के शब्द, जाहिरा तौर पर, खुद डार्गोमेज़्स्की के हैं और लोक कविता की नकल हैं". उन दिनों रूसी जीवन की एक विशिष्ट तस्वीर और, ऐसा लगता है, हर समय :-)।

पति कैसे पहाड़ियों के नीचे से आया,
पहाडियों के नीचे से कैसे आ गया पति
नशे में नशे में,
नशे में नशे में,
और कैसे उसने करतब दिखाना शुरू किया,
और कैसे उसने करतब दिखाना शुरू किया,
बेंच तोड़ो
बेंच तोड़ो।

और उसकी पत्नी ने उसे पीटा,
और उसकी पत्नी ने उसे पीटा:
"आपके सोने का समय हो गया है
तुम्हारे सोने का समय हो गया है।"
प्रसन्न बालों के लिए
प्रसन्न बालों के लिए
"मुझे तुम्हें हराना है,
आपको पीटना होगा।"

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्नी पीटती है,
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्नी पीटती है,
यह चमत्कार है - पति रो रहा था,
क्या चमत्कार है - पति रो रहा था।

कई तरह से प्रतिभाशाली गाते हैं मिखाइल मिखाइलोविच किज़िन(1968), पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया, कैंडिडेट ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, बिना कुछ मिनटों के डॉक्टर ऑफ़ साइंसेज, अकादमिक गायन और ओपेरा प्रशिक्षण विभाग के प्रोफेसर। हाल ही में, उन्होंने हमारे साथ लेर्मोंटोव और गुरिलेव द्वारा "बोरिंग एंड सैड" रोमांस गाया। ऐलेना ओबराज़त्सोवा और ल्यूडमिला ज़ायकिना के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया।

10 काक प्रिश्योल मुझ-किज़िन एम
* * *

न्याय मत करो, अच्छे लोग,
अदम्य छोटा सिर;
मुझे मत डांटो बेटा
मेरी लालसा के लिए, क्रुचिनुष्का।

आपको नहीं समझते, अच्छे लोग,
मेरी दुष्ट लालसा, क्रुचिनुष्की:
प्यार ने नहीं युवक को मार डाला,
अलगाव नहीं, मानवीय बदनामी नहीं।

दिल में दर्द होता है, दिन-रात दर्द होता है
खोज रहे हैं, किसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं - न जाने;
तो आंसुओं में सब कुछ पिघल जाएगा,
तो यह सब आँसू में होगा और बह जाएगा।

तुम कहाँ हो, तुम कहाँ हो, जंगली दिन,
पुराने दिन, लाल वसंत? ..
अब तुमसे नहीं मिलेंगे नौजवान
उसे अतीत मत बनाओ!

रास्ता बनाओ, तुम पृथ्वी को नम करो,
भंग, मेरे लकड़ी के ताबूत!
बरसात के दिन मुझे आश्रय दो
मेरी थकी हुई आत्मा को शांत करो!

शब्दों के लेखक एलेक्सी वासिलिविच टिमोफीव(1812-1883), कज़ान विश्वविद्यालय के नैतिक और राजनीतिक विभाग के स्नातक, औसत योग्यता के कवि, लेकिन निम्नलिखित विशेषताओं के साथ:“… लोक भावना में टिमोफ़ेव के गीत उनकी अखंडता, सहजता और ईमानदारी के लिए खड़े थे। सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए तैयार, वे लोगों की संपत्ति बन गए हैं।

1837 में (मेरे जन्मदिन से पहले शताब्दी के सम्मान में :-)), अलेक्सी टिमोफीव ने तीन खंडों में कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया। टिमोफीव के शब्दों में डार्गोमेज़्स्की तीन रोमांस जानता है। गाती एंड्री इवानोव, उन्होंने आज हमारे साथ गाया।

11 ने सुदिते, ल्यूडी डोब्री -इवानोव एन
* * *

मुझे प्रवासी पंख दो,
मुझे आज़ादी दो ... मीठी आज़ादी!
मैं एक विदेशी देश के लिए उड़ान भरूंगा
मेरे प्रिय मित्र को मैं चुपके से!

मैं दर्द भरे रास्ते से नहीं डरता,
वह जहां भी होगा, मैं उसके पास दौड़ूंगा।
अपने हृदय की भावना से मैं उसके पास पहुँच जाऊँगा
और जहां कहीं वह छिपा होगा, मैं उसे ढूंढ लूंगा!

मैं पानी में डूब जाऊंगा, मैं खुद को आग में झोंक दूंगा!
मैं उसे देखने के लिए सब कुछ दूर कर दूंगा,
मैं उसके साथ दुष्ट पीड़ा से विश्राम करूँगा,
मैं अपनी आत्मा से उसके प्रेम से फलता-फूलता रहूँगा! ..

और यह कवयित्री, अनुवादक, नाटककार और गद्य लेखिका हैं एवदोकिया पेत्रोव्ना रोस्तोपचिना(1811-1858), नी सुशकोवा, एकातेरिना सुशकोवा के चचेरे भाई, जिन्हें आप याद करते हैं, मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव बहुत शौकीन थे।

एवदोकिया सुशकोवा ने 20 साल की उम्र में अपनी पहली कविता प्रकाशित की। बाईस साल की उम्र में, उसने एक युवा और धनी काउंट आंद्रेई फेडोरोविच रोस्तोपचिन से शादी की।उद्धरण:
"अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, रोस्तोपचिना, हालांकि, अपने असभ्य और निंदक पति से बहुत नाखुश थी और दुनिया में मनोरंजन की तलाश करने लगी, वह प्रशंसकों की भीड़ से घिरी हुई थी, जिनके साथ वह क्रूरता से दूर थी। बिखरे हुए धर्मनिरपेक्ष जीवन, रूस और विदेशों में लगातार और लंबी यात्राओं से बाधित, रोस्तोपचिना को उत्साह के साथ साहित्यिक गतिविधियों में शामिल होने से नहीं रोका।

साहित्यिक कार्यों में, उन्हें लेर्मोंटोव, पुश्किन, ज़ुकोवस्की जैसे कवियों का समर्थन प्राप्त था। ओगेरेव, मे और टुटेचेव ने अपनी कविताएँ उन्हें समर्पित कीं। उनके साहित्यिक सैलून के मेहमान ज़ुकोवस्की, व्याज़मेस्की, गोगोल, मायटलेव, पलेटनेव, वी.एफ. ओडोवेस्की और अन्य थे।

एक अन्य उद्धरण:
“काउंटेस रोस्तोपचिना को उसकी सुंदरता के लिए उतना ही जाना जाता था जितना कि उसकी बुद्धिमत्ता और काव्य प्रतिभा के लिए। समकालीनों के अनुसार, कद में छोटा, सुंदर रूप से निर्मित, उसके पास अनियमित, लेकिन अभिव्यंजक और सुंदर चेहरे की विशेषताएं थीं। उसकी बड़ी, गहरी और बेहद अदूरदर्शी आँखें "आग से जल गईं।" उनका भाषण, भावुक और मनोरम, जल्दी और सुचारू रूप से प्रवाहित होता था। दुनिया में, वह कई गपशप और बदनामी का विषय थी, जिसके लिए अक्सर उसका धर्मनिरपेक्ष जीवन जन्म देता था। उसी समय, असाधारण दयालु होने के कारण, उन्होंने गरीबों की बहुत मदद की और उन्होंने अपने लेखन से जो कुछ भी प्राप्त किया, वह राजकुमार ओडोवेस्की को उनके द्वारा स्थापित धर्मार्थ समाज के लिए दिया।

एव्डोकिया रोस्तोपचिना ने कई कविता संग्रह प्रकाशित किए। वह केवल 47 साल जीवित रहीं। प्रसिद्ध समकालीनों में से एक ने अपनी डायरी में लिखा:"काउंटेस रोस्तोपचिना, युवा, पेट के कैंसर के मास्को में निधन हो गया: वह अपने काव्य कार्यों और अपने तुच्छ जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गई।"

पति से तीन बच्चे। ईविल जीभ का दावा है कि करमज़िन आंद्रेई निकोलाइविच के साथ विवाहेतर संबंध से उसकी दो बेटियाँ थीं। (एंड्री करमज़िन एक हसर कर्नल और प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन के पुत्र थे, जिन्होंने रूसी राज्य का इतिहास लिखा था।) साथ ही वारसॉ के गवर्नर-जनरल पीटर अल्बेडिन्स्की का एक नाजायज बेटा। जब यह प्रतिभाशाली महिला सबकुछ करने में कामयाब रही, तो मैं कल्पना नहीं कर सकता :-)।

मेज़ो-सोप्रानो गाना मरीना फिलिपोवाजिसके बारे में बहुत कम जानकारी है। अज्ञात वर्ष में लेनिनग्राद में पैदा हुआ। उसने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और मास्को में रूसी संगीत अकादमी में इंटर्नशिप की। 1976 से प्रदर्शन कर रहे हैं। 1980-1993 में वह शुरुआती संगीत कलाकारों की टुकड़ी में एकल कलाकार थीं। कई वर्षों तक वह शुरुआती संगीत को समर्पित सेंट पीटर्सबर्ग रेडियो कार्यक्रम की मेजबान थीं। प्रमुख आर्केस्ट्रा और पहनावा के साथ रूस और विदेशों में प्रदर्शन करता है। निम्नलिखित कार्यक्रमों के साथ 6 सीडी जारी की है:
महामहिम को समर्पित। (1725-1805 की अवधि में रूसी साम्राज्ञियों के लिए लिखा गया संगीत)
जे.बी. कार्डन। आवाज और वीणा के लिए रचनाएँ।
A. पुश्किन अपने समकालीनों के संगीत में।
ए डार्गोमेज़्स्की। 'एक महिला का प्यार और जीवन।'
एम ग्लिंका। इतालवी गाने। सात स्वर।
पी शाइकोवस्की। बच्चों के लिए 16 गाने।

12 दजते क्रिलिया मने -फिलिपोवा एम
* * *

Dargomyzhsky के अगले उपन्यास में एक लोक-हास्य चरित्र है। यह कहा जाता है "बुखार". लोक शब्द।

बुखार
मेरा सिर है, तुम थोड़ा सिर हो,
मेरे सिर, तुम हिंसक हो!
ओह लू-ली, लू-ली, तुम हिंसक हो!

पिता ने अच्छा नहीं होने के लिए बाहर दिया,
कुरूप के लिए, ईर्ष्यालु के लिए।
ओह लू-ली, लू-ली, ईर्ष्या के लिए!

वह झूठ बोलता है, बिस्तर में लेट जाता है,
वह पीटे जाते हैं, ज्वर से काँप जाते हैं,
ओह लू-ली, लू-ली, बुखार!

ओह तुम, माँ बुखार
अपने पति को अच्छे से हिलाएं
ओह लू-ली, लू-ली, अच्छा!

आप दयालु होने के लिए और अधिक दर्द से हिलाते हैं,
आपको देखने के लिए हड्डियों को गूंधें
ओह लू-ली, ली-ली, उसे मिलने देने के लिए!

गाती वेरोनिका इवानोव्ना बोरिसेंको(1918-1995), एक सुदूर बेलारूसी गाँव से, मिन्स्क और सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टालिन पुरस्कार के विजेता, ने बोल्शोई थिएटर में 31 साल तक गाया।

तमारा सिन्यवस्काया ने उनके बारे में लिखा:
“यह एक ऐसी आवाज़ थी जिसे आप अपने हाथ की हथेली में पकड़ सकते हैं - इतनी घनी, बहुत सुंदर, कोमल, लेकिन एक ही समय में लचीली। इस आवाज़ की सुंदरता यह है कि यह धूप है, इस तथ्य के बावजूद कि मेज़ो-सोप्रानो ... बोरिसेंको के पास सब कुछ है ... उसकी आवाज़ में: दिन और रात, बारिश और सूरज ... "

वह एक चैम्बर और पॉप कलाकार के रूप में व्यापक रूप से जानी और लोकप्रिय थीं। उसने कई रोमांस रिकॉर्ड किए, मेरे पास उसकी 60 रिकॉर्डिंग हैं।

13 लिहोरादुष्का-बोरिसेंको वी
* * *

हमने चर्च में शादी नहीं की थी,
ताज में नहीं, मोमबत्तियों के साथ नहीं;
हमने कोई भजन नहीं गाया,
कोई शादी समारोह नहीं!

हमें आधी रात तक ताज पहनाया गया
एक उदास जंगल के बीच में;
गवाह थे
धूमिल आकाश
हाँ मंद तारे;
शादी के गाने
हिंसक हवा ने गाया
हाँ, एक अशुभ कौआ;
पहरा दे रहे थे
चट्टानें और रसातल
बिस्तर बन गया
प्यार और आजादी!

हमने आपको पार्टी में नहीं बुलाया
कोई दोस्त नहीं, कोई परिचित नहीं;
हमारे मेहमानों का दौरा किया
अपनी मर्जी से!

पूरी रात वे हंगामा करते रहे
आंधी और खराब मौसम;
रात भर दावत की
स्वर्ग के साथ पृथ्वी।
अतिथियों का उपचार किया गया
लाल रंग के बादल।
वन और ओक वन
मदिरा पी ली
सदी ओक
हैंगओवर के साथ गिर गया;
तूफान का मजा था
देर सुबह तक।

यह ससुर नहीं थे जिन्होंने हमें जगाया,
न सास, न बहू
दुष्ट बंदी नहीं;
सुबह ने हमें जगाया!

पूर्व लाल हो गया
संकोची शरमाना;
पृथ्वी विश्राम कर रही थी
हिंसक दावत से;
हर्षित सूरज
ओस से खेला;
खेतों को छुट्टी दे दी जाती है
संडे ड्रेस में;
जंगलों में सरसराहट हुई
नमस्कार भाषण;
प्रकृति प्रसन्न है
साँस लेना, मुस्कुराना ...

रोचक कविता, अच्छी कविता। शब्द फिर से एलेक्सी टिमोफीव. व्लादिमीर कोरोलेंको ने अपनी आत्मकथा "मेरे समकालीन का इतिहास" में, अपने युवाओं के वर्षों को याद करते हुए - 1870-1880 के दशक। - लिखते हैं कि रोमांस तब बहुत लोकप्रिय था। वह पहले लोकप्रिय थे, खासकर छात्रों के बीच।

गाती जॉर्जी मिखाइलोविच नेलेप(1904-1957), आपको शायद यह नाम याद होगा। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, तीन स्टालिन पुरस्कार। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में 13 साल, किरोव थिएटर में 15 साल तक गाया, वह लंबे समय तक नहीं रहे। उन्हें नोवोडेविच में दफनाया गया - प्रतिष्ठा का प्रतीक।

उद्धरण:
नेलेप अपने समय के सबसे महान रूसी ओपेरा गायकों में से एक हैं। एक सुंदर, सुरीली, कोमल आवाज के साथ, नेलेप ने मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी, उभरी हुई छवियां बनाईं। एक अभिनेता के रूप में उनका व्यक्तित्व उज्ज्वल था।"

गैलिना विश्नेवस्काया ने जॉर्ज नेलेप के प्रदर्शन कौशल की बहुत सराहना की। उसी समय, अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक में, "गैलिना" ने एक असामान्य बात कही, हालाँकि, उस समय के लिए भी सामान्य, मामला।

एक दिन, एक पूर्वाभ्यास में, जहां विश्नेवस्काया मौजूद था, एक खराब कपड़े वाली महिला दिखाई दी और नेलेप को कथित रूप से तत्काल व्यवसाय के लिए उसे बुलाने के लिए कहा। भव्य और प्रसिद्ध नेलेप आया: "हैलो, क्या तुम मुझसे मिलना चाहते हो?" तब महिला ने उसके चेहरे पर थूकते हुए कहा: "यहाँ तुम मेरे पति को बर्बाद करने के लिए, मेरे परिवार को बर्बाद करने के लिए कमीने हो! लेकिन मैं आपके चेहरे पर थूकने से बच गया! लानत है तुम पर!"।

अभिनय समूह के निदेशक निकंदर खानेव ने कथित तौर पर बाद में अपने कार्यालय में विश्नेवस्काया से कहा: "चिंता न करें, हम अब कुछ अलग देखेंगे। और ज़ोर्का ने अपने समय में लेनिनग्राद थिएटर में काम करते हुए कई लोगों को मार डाला। क्या नहीं लग रहा है? बस इतना ही, कि उसे देखकर ऐसा कभी किसी के दिमाग में नहीं आएगा ... "

तथ्यों की विश्वसनीयता और उन्हें जन्म देने वाली परिस्थितियाँ अज्ञात हैं। किसी ने चेक नहीं किया। यह उन वर्षों के बारे में था जब किसी के जीवन और करियर को बचाने के लिए बदनामी और बदनामी एक सामान्य घटना थी।

14 स्वादबा-नजेलेप जी
* * *

सबसे प्रसिद्ध रूसी बास प्रोफुंडो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और रूसी रूढ़िवादी चर्च के आर्कडेकन मैक्सिम डोर्मिडोंटोविच मिखाइलोव(1893-1971) हमारे लिए एक आधा-मजाक, आधा-प्यार, आधा-अर्थपूर्ण काम लोक शब्दों और डार्गोमेज़्स्की के संगीत के साथ गाएंगे - "वंका-टंका"। मिखाइलोव को एक उच्च महिला आवाज से मदद मिलती है, जाहिर तौर पर किसी तरह के लोक कलाकारों की टुकड़ी से।

वंका-टंका
वांका माली गाँव में रहता था,
वंका को टंका से प्यार हो गया।
वाह, हाँ, हाँ, हो-हा-जाओ।
वंका को टंका से प्यार हो गया।

वंका टंका के साथ बैठती है,
तान्या वंके कहते हैं:
"वंका, प्रिय बाज़,
टंका के लिए एक गाना गाओ।

वंका एक पाइप लेता है,
तान्या गाना गाती है।
वो, हाँ, हाँ, हो-हा-गो,
तान्या गाना गाती है।

सब मिलाकर! ऐसा "सार्थक" पाठ जारी रखना आसान है :-)। उदाहरण के लिए इस तरह:

वंका तान्या कहते हैं:
"मेरे पेट में दर्द होता है।"
वो, हाँ, हाँ, हो-हा-गो,
शायद एपेंडिसाइटिस? 🙂

मजाक था।

15 वंका तंका - मिहाजलोव एम
* * *

मैं एक दीया जलाऊंगा
वसंत मोम,
रिंग को अनसोल्डर करें
प्रिय मित्र।

प्रज्वलित, प्रज्वलित
घातक आग,
अनसोल्डर, पिघल
शुद्ध सोना।

उसके बिना - मेरे लिए
तुम अनावश्यक हो;
इसके बिना -
पत्थर दिल।

मैं जो देखता हूं, मैं सांस लेता हूं
मैं बेकरार हूं
और आंखें भर आएंगी
आँसुओं का कड़वा दुःख।

क्या वह वापस आएगा?
या समाचार
क्या यह मुझे पुनर्जीवित करेगा
गमगीन?

आत्मा में कोई आशा नहीं है ...
आप उखड़ जाते हैं
सुनहरा आंसू,
मधुर स्मृति!

अखंड, काला
रिंग ऑन फायर
और मेज पर बज रहा है
स्मृति शाश्वत।

एलेक्सी कोल्टसोव के शब्द। मरीना फिलिप्पोवा गाती है, उसने सिर्फ "मुझे पंख दो" गाया।

16 Ya zateplyu svechu-Filippova एम
* * *

पेश है एक और कविता एलेक्सी टिमोफीवअलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की द्वारा संगीत के साथ। यह पहले से कहीं ज्यादा गंभीर है। और मनोवैज्ञानिक ओवरटोन के साथ। लालसा के बारे में, जिसे कवि ने "बूढ़ी औरत" कहा। वह उदासी मार सकती है।

लालसा एक बूढ़ी औरत है।
मैं अपनी मखमली टोपी को एक तरफ घुमाऊंगा;
मैं झनझनाऊंगा, मैं ध्वनिमय वीणा में झनझनाऊंगा;
मैं दौड़ूँगा, मैं लाल लड़कियों के लिए उड़ूँगा,
मैं सुबह से रात के तारे तक चलूँगा,
मैं आधी रात तक तारे से पीता हूँ,
मैं दौड़ता हुआ आऊंगा, गीत के साथ उड़ूंगा, सीटी बजाऊंगा;
लालसा नहीं पहचानती - बूढ़ी औरत!

"पर्याप्त, तुम्हारे लिए शेखी बघारने के लिए पर्याप्त है, राजकुमार!
मैं बुद्धिमान हूँ, लालसा, तुम दफन नहीं करोगे:
अंधेरे जंगल में मैं लाल लड़कियों को लपेटूंगा,
ताबूत बोर्ड में - मधुर स्तोत्र,
मैं फाड़ दूंगा, मैं अपने जंगली दिल को सुखा दूंगा,
मरने से पहले मैं परमेश्वर के प्रकाश से दूर चला जाऊंगा;
मैं तुम्हें बाहर ले जाऊंगा, बूढ़ी औरत!"

“मैं घोड़े पर काठी लगाऊँगा, वह तेज़ घोड़ा है;
मैं उड़ूंगा, मैं हल्के बाज़ की तरह उड़ूँगा
विषाद से, स्वच्छ मैदान में साँप से;
मैं अपने कंधों पर काले घुंघरुओं को चिह्नित करूंगा,
मैं जलाऊंगा, मैं अपनी स्पष्ट आंखों को प्रज्वलित करूंगा,
मैं करवट बदलता हूं, मैं बवण्डर से, और आंधी से उड़ाया जाऊंगा;
लालसा नहीं पहचानती - एक बूढ़ी औरत।

उजले कमरे में पलंग नहीं बनता,-
एक अच्छे साथी के साथ एक काला ताबूत खड़ा है,
सिर पर एक लाल बालों वाली लड़की बैठती है,
वह फूट फूट कर रोती है कि धारा शोर है,
वह फूट फूट कर रोती है, कहती है:
“एक प्यारे दोस्त की लालसा बर्बाद हो गई!
तुम उसे ले गए, बूढ़ी औरत!

अच्छा गाते हैं, लेकिन भूले-बिसरे स्वर दिमित्री फेडोरोविच तारखोव(1890-1966), मूल रूप से पेन्ज़ा से। दिमित्री तारखोव एक कवि, अनुवादक और कुछ संगीतकार भी थे। रूस के सम्मानित कलाकार।

उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एक वकील के रूप में और मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1920 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने प्रांतीय मंच और मॉस्को थिएटर दोनों में प्रमुख टेनर भागों को गाया। 1936-1958 में उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी में काम किया। इसका अपना ओपेरा समूह था, जिसने रेडियो ओपेरा का मंचन किया। 1948 से 1966 तक तारखोव ने संस्थान में एकल गायन सिखाया। Gnesins। उन्होंने कविताएँ लिखीं, लेकिन अपने जीवनकाल में वे प्रकाशित नहीं हुईं। 1990 में रिलीज़ हुई तार्खोव की एकल डिस्क में उनके अपने संगीत और कविता पर आधारित रोमांस शामिल हैं। उन्होंने कई ओपेरा के लिब्रेटो का अनुवाद किया। उन्होंने शुबर्ट, शूमैन, मेंडेलसोहन और अन्य लोगों के रोमांस का अनुवाद किया।

उदाहरण के तौर पर मैं आपको उनकी एक कविता पढ़कर सुनाता हूँ:

खिलती कलियों की फुसफुसाहट के तहत, -
हरी झंकार की उनकी बिंदियाँ, -
सड़क के नीचे, अन्य राहगीरों के बीच,
एक महिला सपने की तरह चल रही थी।

केवल उसी में बंद थे, ऐसा लग रहा था,
कूइंग वसंत का आकर्षण:
और ताकत - और चुलबुली सुस्ती,
और आंधी - और मौन का आनंद।

और हर कोई जो उसकी आँखों से मिला
उन्होंने अपने सभी प्रियजनों को याद किया -
सपनों द्वारा भुलाया या बनाया गया
उसमें सन्निहित - और पल भर के लिए जवान हो जाना।

और वह चला गया, पहले से ही खुशी से सुस्त, अतीत, -
और यह कहते हुए बाहर चला गया कि सब कुछ चारों ओर है
अमूर्त और अकथनीय
एक महिला की तरह जिसने अचानक सोचा।

17 तोस्का बाबा स्टारया-तरहोव डी
* * *

हम मुखर कार्यों की तीसरी श्रेणी की ओर मुड़ते हैं, जिसमें अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की एक निस्संदेह प्रर्वतक थे।

मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने बहकाया!
क्रोध करो, क्रोध मत करो;
मैं प्यार में हूँ, लेकिन कैसे!
कम से कम अब पाश में चढ़ो ...
सुंदरता में नहीं - भगवान उनका भला करे!
उपयोग के लिए सुंदरियों में क्या है।
वैज्ञानिक नहीं - धिक्कार है
सभी विद्वान महिला प्रकाश!
मुझे प्यार हो गया, चाचा, एक चमत्कार के साथ,
मेरे डबल में, दूसरे में मैं;
ढोंग और मासूमियत के मिश्रण में,
ब्लूज़ की सुरक्षा के साथ
मन और मुक्त सोच के मिश्रण में,
उदासीनता, आग,
दुनिया में विश्वास, राय के लिए अवमानना, -
संक्षेप में, अच्छाई और बुराई का मिश्रण!
तो मैं उसकी पूरी बात सुनूंगा,
तो सब कुछ उसके पास बैठ जाएगा,
दिल में देवदूत लेकिन दानव की तरह
चालाक और होशियार दोनों।
वह शब्द कहेगा - और यह पिघल जाएगा,
वह गाएगा - और वह स्वयं नहीं है,
मामा मामा बस इतनी ही महिमा है
वह सब सम्मान, पद;
धन, बड़प्पन, सेवा क्या है?
बुखार का प्रलाप, शानदार बकवास!
मैं, वो... और इस घेरे में
मेरी पूरी दुनिया, मेरा स्वर्ग और नर्क।
हंसो, चाचा, मुझ पर,
हँसो सभी उचित प्रकाश;
मुझे सनकी रहने दो, मैं संतुष्ट हूं;
मैं सबसे खुश अजीब हूँ।

यह एक और बार एलेक्सी टिमोफीव. एक अधूरी कविता। इस रोमांस के एक काफी बड़े पेशेवर संगीत संबंधी विश्लेषण के माध्यम से "काम" करने के बाद, मैं अपने आप को इस विश्लेषण के मुख्य विचारों की एक बहुत ही संक्षिप्त प्रस्तुति की अनुमति दूंगा। (मैं खुद को क्यों नहीं खरीद सकता? :-))

तो मेरा रीटेलिंग:

1830 के दशक में ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा लिखी गई मुखर रचनाओं में, लघु द्वारा एक असामान्य छाप छोड़ी गई है "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने बहकाया". कुछ शोधकर्ता इस रचना की तुलना वाडेविल दोहे से करते हैं, अन्य प्रेम स्वीकारोक्ति के साथ, अन्य हास्य गीत और पैरोडी के साथ।

टिमोफ़ेव की कविता की ओर मुड़ते हुए, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की ने काव्य पाठ को नहीं छुआ, हालाँकि संगीतकार अक्सर खुद को कुछ हद तक इसकी अनुमति देते हैं। साथ संगीतकार विशिष्ट मधुर और लयबद्ध स्पर्शनायक की आत्म-विडंबना व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसकी ओर से प्रस्तुति दी जा रही है।

एक दोस्ताना संदेश की शैली में, जो कि यह रोमांस है, वार्ताकार के लिए एक अपील तुरंत आपको अप टू डेट लाती है। इसलिए, संगीतकार ने व्यावहारिक रूप से वाद्य परिचय को छोड़ दिया। तीनों छंदों में से प्रत्येक में, पाठ की अपव्यय पर जोर दिया गया है मजाकिया संगीत चाल. वे एक उपन्यास दृष्टिकोण दिखाते हैं और बहुत अलग तत्वों को जोड़ते हैं। वाक्यांशों के मधुर अंत में, संगीतकार गेय रोमांस के विशिष्ट रूपांकनों का उपयोग करता है, जिससे एक हास्य और पैरोडिक प्रभाव पैदा होता है। रोमांस में कॉमेडी और प्ले साफ तौर पर महसूस किया जाता है।

1835 के अंत में लिखा गया रोमांस (संगीतकार केवल 22 वर्ष का था), डार्गोमेज़्स्की, प्योत्र बोरिसोविच कोज़लोवस्की के प्रतिभाशाली, मजाकिया और महान रिश्तेदार को समर्पित था। उन्होंने रोमांस को सुनने के बाद, उत्कृष्ट शैली वाली पैरोडी की बहुत सराहना की। रोमांस ने एम. आई. ग्लिंका के अनुमोदन को भी जगाया, जिन्होंने नौसिखिए संगीतकार के संगीत कार्य में एक महान प्रतिभा और पैरोडी और कैरिकेचर के लिए एक आकर्षण देखा।

मैंने तुम्हारे लिए एक निष्पादक के रूप में चुना है एडुअर्ड अनातोलियेविच खिल(1934-2012)। आप उनकी सोवियत रचनात्मकता से अच्छी तरह परिचित हैं। सोवियत के बाद के भाग्य के साथ, शायद बहुत ज्यादा नहीं। विकिपीडिया उद्धरण देता है(विकिपीडिया) कभी-कभी अपने ग्रंथों और गपशप में शामिल होता है:

“यूएसएसआर के पतन के दौरान, खिल, बिना आजीविका के छोड़ दिया, फ्रांस के लिए रवाना हो गया, जहां उसने रासपुतिन कैफे में तीन साल तक काम किया। गिल ने खुद कहा था कि 80 के दशक के अंत में पैसे की कमी थी। जब लेनकॉन्सर्ट का पतन हुआ, तो खील ने प्रांतों में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। हालाँकि, कलाकारों को अक्सर धोखा दिया जाता था, और परिणामस्वरूप, कलाकार के पास अपने परिवार को खिलाने के लिए कुछ भी नहीं था। उसने पेरिस जाने और जीविकोपार्जन का निर्णय लिया। माली ओपेरा हाउस के एक परिचित कलाकार खील को रासपुतिन कैफे ले गए। रासपुतिन की मालकिन, ऐलेना अफनासिवना मार्टिनी ने गायक से "इवनिंग बेल्स" गाने का प्रदर्शन करने के लिए कहा, जिसके बाद उसने गायक को रहने के लिए कहा। मार्टिनी ने चोरों को छोड़कर सभी गानों के प्रदर्शन की अनुमति दी। रासपुतिन में कलाकारों को बहुत कम मिला, लेकिन वे इन फंडों पर रह सकते थे। गिल ने साथी प्रवासियों से आधी कीमत पर एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। सब कुछ पर सहेजा गया। जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, उनके लिए अपने प्रियजनों से लंबे समय तक रहना कठिन था, और 1994 में उन्होंने अपने वतन लौटने का फैसला किया। पेरिस में उसी स्थान पर, गायक की पहली सीडी ("इट्स टाइम फॉर लव") जारी की गई थी।

रूस लौटने के बाद, खील कम सफल नहीं था, और अच्छी तरह से अस्तित्व में था। 2010 में, ए। ओस्ट्रोव्स्की के वोकल्स के लिए खील का एक वीडियो क्लिप इंटरनेट पर लोकप्रिय था। गिल ने अप्रैल 2012 में अपनी बीमारी तक संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जिससे वह कभी उबर नहीं पाए। आघात।

18 कायुस', द्यद्य-हिल' जेई
* * *

मुझे अपनी बाहों में खींच लेता है
भावुक चिंता,
और मैं आपको बताना चाहता हूं
अनेक, अनेक, अनेक।

लेकिन प्रिय हृदय
उत्तर के लिए संयम से।
और मेरी भेड़ दिखती है
मूर्ख, मूर्ख, मूर्ख।

मेरे दिल में कड़कड़ाती ठंढ,
और एक गुलाब के गालों पर I
और आँखों में, बस के मामले में,
आंसू, आंसू, आंसू।

हल्के व्यंग्य के साथ मिश्रित प्रेम हास्य। यह वसीली कुरोच्किन, वह पहले से ही आज था। यहाँ प्रत्येक छंद की चौथी पंक्ति में एक शब्द की तीन बार पुनरावृत्ति के साथ एक सफल काव्य उपकरण है। फिर से गाता है एंड्री इवानोव, उन्होंने बहुत सारे डार्गोमेज़्स्की को गाया और रिकॉर्ड किया।

19 मचित मेन्या-इवानोव एन
* * *

राजपूत (प्रतिशोध)
राजद्रोह से, राजपूत के नौकर को मार डाला:
हत्यारा एक शूरवीर की गरिमा से ईर्ष्या करता था।

रात में कभी-कभी होती थी हत्या-
और लाश को गहरी नदी में बहा दिया गया।

और हत्यारे ने स्पर्स और कवच पहन लिए
और उनमें वह एक राजपूत के घोड़े पर बैठा था।

और वह घोड़े पर सवार पुल कूदने के लिए दौड़ता है,
लेकिन घोड़ा बड़ा हो गया है और खर्राटे ले रहा है।

वह स्पर्स को खड़ी भुजाओं में गिराता है -
एक पागल घोड़े ने एक सवार को नदी में फेंक दिया।

वह सभी तनावपूर्ण ताकतों से बाहर तैरता है,
लेकिन भारी खोल ने उसे डुबो दिया।

यहां रोमांस जैसा कुछ नहीं है। यह पहले से ही एक सामाजिक-दार्शनिक दिशा है। यह अधिक व्यंग्य है। शब्दों का लेखक यथायोग्य प्रसिद्ध है वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की(1783-1852), एक उत्कृष्ट रूसी कवि, रूसी कविता, अनुवादक, आलोचक में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। एक तुर्की मोड़ के साथ। उनकी मां एक बंदी तुर्की महिला थीं।इम्पीरियल रूसी अकादमी के सदस्य, इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य, रूसी भाषा और साहित्य विभाग में साधारण शिक्षाविद, प्रिवी काउंसलर।

सितंबर 1815 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, ज़ुकोवस्की की मुलाकात 16 वर्षीय लिसेयुम छात्र ए। पुश्किन से हुई। 26 मार्च, 1820 को, अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के अंत के अवसर पर, उन्होंने पुश्किन को अपने चित्र के साथ शिलालेख के साथ प्रस्तुत किया: "पराजित शिक्षक से विजेता-छात्र को।" 1837 में पुश्किन की मृत्यु तक कवियों की मित्रता बनी रही।

ज़ुकोवस्की अदालत में बहुत प्रभावशाली था। कई बार उन्होंने पुश्किन के लिए कहा, कवि शेवचेंको को सर्फ़ों से खरीदा, ज़ुकोवस्की हर्ज़ेन के लिए धन्यवाद निर्वासन से लौटा था। उनके प्रभाव में, डिसमब्रिस्टों के भाग्य को नरम कर दिया गया था, जिनके लिए फांसी को साइबेरिया में निर्वासन द्वारा बदल दिया गया था।

Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky और अन्य लोगों के संगीत के साथ, वासिली ज़ुकोवस्की के शब्दों में कम से कम दस रोमांस ज्ञात हैं।

प्रसिद्ध और अब जीवित गाती है अलेक्जेंडर फिलीपोविच वेडर्निकोव(1927), बोल्शोई थिएटर के 42 वर्षीय एकल कलाकार, 2008 से मास्को में रूसी ओपेरा थियेटर के कलात्मक निदेशक। ठीक है, निश्चित रूप से, पीपुल्स आर्टिस्ट और कई अन्य रीगलिया।

20 पलाडिन-वेदर्निकोव ए
* * *

वह एक नाममात्र का सलाहकार था,
वह एक जनरल की बेटी है;
उसने डरपोक होकर अपने प्यार का इजहार किया,
उसने उसे भगा दिया।
उसे भगा दिया

टाइटेनियम सलाहकार गया
और सारी रात दुःख के नशे में चूर रहा
और शराब में कोहरा छा गया
उससे पहले जनरल की बेटी है।
जनरल की बेटी

इस कविता के लेखक, व्यापक रूप से डार्गोमेज़्स्की के रोमांस के लिए जाने जाते हैं प्योत्र इसेविच वेनबर्ग(1831-1908), कवि, अनुवादक और साहित्यिक इतिहासकार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी साहित्यिक जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

जातीय यहूदी माता-पिता पीटर के जन्म से पहले ही रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए। वेनबर्ग ने पत्रिकाओं का प्रकाशन किया और पत्रिकाओं में योगदान दिया। वे वारसॉ में रूसी साहित्य के प्रोफेसर थे। कई वर्षों तक उन्होंने थिएटर स्कूल में उच्च महिला शैक्षणिक पाठ्यक्रमों और नाटक पाठ्यक्रमों में रूसी और विदेशी साहित्य पढ़ाया, पांच साल तक वह कोलोमना महिला व्यायामशाला के निरीक्षक थे, बाद में व्यायामशाला के निदेशक और Ya.G के नाम पर वास्तविक विद्यालय। गुरेविच। (मूल, सही? रूस में हमारे समय में याकोव गुरेविच के नाम पर स्कूल की कल्पना करें।)

उन्होंने बड़े पैमाने पर प्रकाशित किया और बहुत अनुवाद किया। अनुवादों को उनके सुरीले और सुंदर छंदों और मूल से उनकी निकटता से अलग किया गया था। "मैरी स्टुअर्ट शिलर" के अनुवाद के लिए उन्हें आधे पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वेनबर्ग की कई दर्जन कविताएँ और अनुवाद रोमांस बन गए। कविता में एक जीवनी संबंधी तत्व है "वह एक नामधारी सलाहकार था"। इसने तांबोव गवर्नर की बेटी के लिए कवि के बिना प्यार को दर्शाया।

A. Dargomyzhsky ने इस बहुत ही अभिव्यंजक रोमांस को एक तेज विशेषता और पात्रों को चित्रित करने का एक सटीक तरीका दिया। यहाँ रूप का लैकोनिज़्म है, छवियों के विपरीत (अपमानित अधिकारी और गर्व "उनके विचारों का शासक"), और "कार्रवाई" के विवरण का सूक्ष्म हस्तांतरण। संगीत में, हम जनरल की बेटी के दबंग हावभाव, नशे के कारण "नायक" की अस्थिर चाल और उसके बुने हुए भाषण को महसूस करते हैं। ए। डार्गोमेज़्स्की की शैली की यह विशेषता उनके कार्यों को करने में बहुत कठिन बनाती है। एक ओर, ऐसा लगता है कि संगीत की विशद कल्पना को प्रदर्शन में आसानी से व्यक्त किया जा सकता है, दूसरी ओर, इस तरह के रोमांस को कैरिकेचर में बदलना आसान है। इन रोमांसों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए महान प्रतिभा की आवश्यकता होती है, लेकिन अश्लीलता से नहीं।

मैक्सिम डोर्मिडोंटोविच मिखाइलोव द्वारा इस उत्कृष्ट कृति को फिर से आपके लिए गाया जाएगा। संगीत के चरित्र में बदलाव और गायक के स्वर की अभिव्यक्ति को सुनें। और साथ वाला भी। यह वास्तव में मुखर कार्यों के संगीत के लिए ए डार्गोमेज़्स्की का एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण था।

22 टिटुलियारनिज सोवेटनिक-मिहाजलोव एम
* * *
कुलीन मित्र(बेरांगर/कुरोच्किन)
मैं अपनी पत्नी से पूरे दिल से जुड़ा हुआ हूं;
मैं लोगों के बीच गया ... हाँ, क्या!
मैं काउंट की दोस्ती का एहसानमंद हूं,
यह आसान है! खुद को गिनें!
राज्य के मामलों को नियंत्रित करना,
वह परिवार की तरह हमसे मिलने आते हैं।
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!

उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

अंतिम, उदाहरण के लिए, सर्दी
मंत्री की गेंद पर नियुक्त;
उनकी पत्नी के लिए गिनती आती है -
एक पति के रूप में, और मैं वहाँ पहुँच गया।
वहां, सभी के साथ मेरा हाथ फैलाएंगे,
मेरे दोस्त को फोन किया!
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

पत्नी अकस्मात बीमार पड़ जाती है -
आखिरकार, वह, मेरे प्रिय, स्वयं नहीं हैं:
मेरे साथ वरीयता खेलता है
और रात को वह बीमारों के पास जाता है।
आया, सभी चमकते सितारों में,
मेरी परी को बधाई ...
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

और क्या सूक्ष्मता है!
शाम को आता है, बैठता है...
“तुम सब घर पर क्या हो… बिना हिले-डुले?
आपको हवा चाहिए… ”वह कहते हैं।
"मौसम, गिनती, बहुत खराब है ..."
- "हाँ, हम आपको एक गाड़ी देंगे!"
क्या चेतावनी है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

उसने लड़कों को अपने घर बुलाया;
शैम्पेन नदी की तरह बहती थी ...
महिला के बेडरूम में सो गई पत्नी...
मैं सबसे अच्छे पुरुषों के कमरे में हूँ।
मुलायम बिस्तर पर सोना
ब्रोकेड कंबल के नीचे
मैंने सोचा, बेसकिंग: क्या सम्मान है!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

उसने खुद को बिना असफल हुए बपतिस्मा देने वाला कहा,
जब यहोवा ने मुझे एक पुत्र दिया,
और धीरे से मुस्कराया
जब वह बच्चे को ले गया।
अब मैं उम्मीद मर रहा हूँ
कि गोडसन उसके द्वारा ठीक किया जाएगा ...
क्या खुशी, क्या सम्मान!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

और जब वह आत्मा में होता है तो कितना मधुर होता है!
आखिरकार, मैं एक ग्लास वाइन के पीछे हूं
एक बार पर्याप्त: अफवाहें हैं ...
मानो, गिनो... मेरी पत्नी...
गिनती, मैं कहता हूं, अधिग्रहण ...
काम कर रहा है ... मुझे अंधा होना चाहिए ...
हाँ, अंधा और ऐसा सम्मान!
आखिर, मैं उसकी तुलना में एक कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
महामहिम के साथ!

यह बेरंगर से वसीली कुरोच्किन का अनुवाद है। रोमांस, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार उस कविता को चुनकर रचते हैं जिसे वे इसके लिए संगीत रचना करना पसंद करते हैं। इसी समय, वे अक्सर मूल काव्य सामग्री को कुछ हद तक बदल देते हैं, काव्य छंदों को पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं, कभी-कभी अलग-अलग शब्दों को भी बदल सकते हैं, कभी-कभी मूल छंदों की संख्या को कम कर सकते हैं, अक्सर रोमांस को कविता के लेखक के नाम से अलग नाम देते हैं।

बेरंगेर/कुरोच्किन की कविता को "एक महान मित्र" कहा जाता था। अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने अपने रोमांस को "वर्म" कहा। इसके अलावा, सात काव्य छंदों (यानी दोहे) में से, डार्गोमेज़्स्की ने अपने रोमांस के लिए केवल तीन को चुना, लेकिन साथ ही साथ लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं किया।

एक और प्रसिद्ध रूसी बास गाती है अलेक्जेंडर स्टेपानोविच पिरोगोव(1899-1964)। हर बोधगम्य राजचिह्न के साथ। 21 साल तक बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

23 चेरव्याक-पिरोगोव ए
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चक्कीवाला
मिलर रात में लौटा ...
"महिला! क्या जूते? -
"अरे शराबी, आवारा!
आप जूते कहाँ देखते हैं?
क्या दुष्ट तुम्हें सताता है?
ये बाल्टियाँ हैं।" - बाल्टी? सही?
मैं चालीस साल से रह रहा हूं
सपने में नहीं, हकीकत में नहीं
अब तक नहीं देखा
मैं कॉपर स्पर्स की बाल्टियों पर हूं।"

पुश्किन, पुश्किन, पुश्किन। सभी विधाओं में प्रतिभा।

रूसी ओपेरा मंच के अतिशयोक्ति के बिना एक और गाना गाता है और एक शानदार कक्ष और पॉप कलाकार, प्रसिद्ध बास आर्टुर आर्टुरोविच ईसेन(1927-2008)। उन्होंने बोल्शोई थिएटर में चालीस से अधिक वर्षों तक गाया। एक लाख पुरस्कार और खिताब।

24 मेलनिक-जेजेन ए
* * *

और अंत में, उत्कृष्ट कृतियों की एक उत्कृष्ट कृति, चोटियों का शिखर, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के गुणों से एक योग्यता, मनोवैज्ञानिक मुखर कार्य का शायद ही अधिक अभिव्यंजक संगीत है।

पुराना कॉर्पोरल। (बेरांगर/कुरोच्किन)
लगे रहो दोस्तों, जाओ
चलो, अपनी बंदूकें मत लटकाओ!
मेरे साथ पाइप करें... स्वाइप करें
छुट्टी पर मेरे पिछले.
मैं आप लोगों का पिता था...
सभी भूरे बाल...
यहाँ यह है - एक सैनिक की सेवा! ..
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

मैंने अधिकारी का अपमान किया।
आप अपमान करने के लिए अभी भी युवा हैं
पुराने सैनिक। उदाहरण के लिए
मुझे गोली मार देनी चाहिए।
मैंने पी लिया ... खून बजने लगा ...
मैं बोल्ड शब्द सुनता हूं -
सम्राट की छाया उठ गई है ...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

आप, देशवासी, जल्दी करो
हमारे झुंड में लौट आओ;
हमारे खेत हरे हैं
सांस लेना आसान है... धनुष लो
पैतृक गांव के मंदिर...
ईश्वर! बूढ़ी औरत जिंदा है!
उसे एक शब्द मत कहो ...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

कौन इतना जोर से रो रहा है?
ओह! मैं उसे पहचानता हूं...
रूसी अभियान याद करता है ...
मैंने पूरे परिवार को गर्म किया ...
बर्फीली, भारी सड़क
अपने बेटे को ले गई ... विधवा
ईश्वर से शांति की प्रार्थना...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

क्या ट्यूब जल गई?
नहीं, मैं इसे एक बार और लूंगा।
बंद करो दोस्तों। व्यापार के लिए!
दूर! आंखों पर पट्टी मत करो।
बेहतर निशाना लगाओ! झुको मत!
शब्द आज्ञाओं को सुनें!
भगवान आपको घर वापस आने का आशीर्वाद दे।
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
छाती जाओ! ..
कराहना मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

आश्चर्यजनक रूप से पाठ के अनुरूप और संगीत के विभिन्न छंदों में पाठ के साथ बदलते हुए। कई में सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाला माना जाता है फ्योडोर इवानोविच चालियापिन(1873-1938)। आप उसे सुनेंगे। संगीत को सुनें, इसकी स्वर-शैली को, प्रदर्शन कौशल को।

25 स्टारीज कपराल-शाल्यापिन एफ
* * *

आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!

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"मैं इस प्लास्टिसिटी की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं: यह धारणा कि आवाज, मूर्तिकार के हाथ की तरह, ध्वनि-मूर्त रूपों को बिखेरती है ..." (बी। आसफ़िएव, "ग्लिंका")

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए "(ए। डार्गोमेज़्स्की)

Glinka और Dargomyzhsky दोनों ने अपने पूरे करियर के दौरान रोमांस शैली की ओर रुख किया। रोमांस इन संगीतकारों की विशेषता वाले मुख्य विषयों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करता है; उन्होंने पुराने और विकसित नए प्रकार के रोमांस शैली को मजबूत किया।

19 वीं शताब्दी के पहले भाग में ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की के समय में, कई प्रकार के रोमांस थे: ये "रूसी गाने", शहरी रोजमर्रा के रोमांस, एलिगेंस, गाथागीत, पीने के गाने, बारकारोल, सेरेनेड, साथ ही मिश्रित प्रकार थे। जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है।

रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण Glinka और Dargomyzhsky के काम से जुड़े हैं। ग्लिंका के काम में, रोमांस के गीतों की नींव रखी गई, शैली की विभिन्न किस्मों ने खुद को प्रकट किया। Dargomyzhsky ने नए रंगों के साथ रोमांस को समृद्ध किया, शब्द और संगीत को बारीकी से जोड़ा और ग्लिंका के विचारों को जारी रखा। प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से समय और युग की भावना को अपनी रचनाओं में कैद किया। इन परंपराओं को अन्य रूसी क्लासिक्स द्वारा जारी रखा गया था: बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की (ग्लिंका से पथ), मुसॉर्स्की (डार्गोमेज़्स्की से पथ)।

एमआई के काम में रोमांस। ग्लिंका

ग्लिंका के रोमांस शैली के विकास को जारी रखते हैं और इसे नई सुविधाओं और शैली की किस्मों के साथ समृद्ध करते हैं। ग्लिंका का काम ठीक रोमांस के साथ शुरू हुआ, जिसमें उनके संगीतकार की उपस्थिति धीरे-धीरे सामने आई।

शुरुआती रोमांस का विषय और संगीत सामग्री ग्लिंका के काम की परिपक्व अवधि के रोमांस से अलग है। साथ ही, संगीतकार के रचनात्मक पथ के दौरान, काव्य स्रोतों का चक्र भी बदलता है। अगर पहले ग्लिंका बारातिनस्की, डेलविग, बत्युशकोव, ज़ुकोवस्की की कविताओं को पसंद करती है, तो बाद में ए.एस. पुष्किन ने उन्हें शैली का सर्वोत्तम उदाहरण बनाने के लिए प्रेरित किया। अल्पज्ञात कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस हैं: कोज़लोव, रिमस्की-कोर्साक, पावलोव। काफी बार, अपनी परिपक्व अवधि में, ग्लिंका कुकोलनिक ("पीटर्सबर्ग के लिए विदाई", "संदेह", "साथ में गीत") के ग्रंथों में बदल जाती है। काव्य पंक्तियों की विविध गुणवत्ता और वजन के बावजूद, ग्लिंका "सुंदर संगीत के साथ एक माध्यमिक पाठ को भी धोने" में सक्षम है (असफ़िएव)।

ग्लिंका पुश्किन की कविता पर विशेष ध्यान देती हैं, उनका संगीत महान रूसी कवि के काव्यात्मक स्पर्श की सूक्ष्मताओं को सटीक रूप से दर्शाता है। ग्लिंका न केवल उनके समकालीन थे, बल्कि अनुयायी भी थे, उन्होंने संगीत में अपने विचार विकसित किए। इसलिए, अक्सर, संगीतकार का जिक्र करते समय, वे कवि के बारे में भी बात करते हैं; उन्होंने "उस एकल शक्तिशाली धारा की नींव रखी जो राष्ट्रीय संस्कृति के अनमोल बोझ को वहन करती है" (ब्लोक)।

ग्लिंका के रोमांस के संगीत में, पाठ की काव्यात्मक छवि हावी है। मुखर माधुर्य और पियानो भाग दोनों में संगीत की अभिव्यक्ति का उद्देश्य एक समग्र, सामान्यीकृत छवि या मनोदशा बनाना है। इसके अलावा, अखंडता और पूर्णता को ग्लिंका द्वारा चुने गए संगीत रूप से आलंकारिक संरचना या केवल पाठ की विशेषताओं के आधार पर सुगम बनाया जाता है। अधिक संख्या में रोमांस दोहे-भिन्नता के रूप में लिखे गए थे - यह डॉलमेकर के पाठ पर रूसी गीत की शैली में "लार्क" है, साथ ही साथ रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस (एलीग "डू नॉट ललचाना", " शरद ऋतु की रात", आदि)। काफी बार एक 3-भाग का रूप होता है - पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस में ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला"), और एक त्रिपक्षीय रूप के संकेतों के साथ एक जटिल, और एक रोंडो प्रपत्र। ग्लिंका के रूप की एक विशिष्ट विशेषता निर्माण की कठोरता, समरूपता और पूर्णता है।

रोमांस की मुखर धुन इतनी मधुर है कि यह संगत को भी प्रभावित करती है। लेकिन कभी-कभी ग्लिंका एक पुनरावर्ती गोदाम ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", मध्य भाग) की तुलना में कैंटिलिना का उपयोग करता है। आवाज के माधुर्य के बारे में बोलते हुए, कोई ग्लिंका की मुखर शिक्षा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है: "इतालवी गायन और जर्मन सद्भाव के सभी रहस्यों में आरंभ, संगीतकार ने रूसी माधुर्य के चरित्र में गहराई से प्रवेश किया!" (वी। ओडोएव्स्की)।

रोमांस का पियानो हिस्सा पाठ की सामग्री को गहरा कर सकता है, इसके व्यक्तिगत चरणों को उजागर कर सकता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"), मुख्य नाटकीय भावना पर ध्यान केंद्रित करें ("यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है"), या सचित्र कार्य करता है : यह एक परिदृश्य विशेषता, स्पेनिश स्वाद ("नाइट मार्शमैलोज़", "द ब्लू फॉल स्लीप", "नाइट्स रोमांस", "ओह माय वंडरफुल मेडेन") बनाता है। कभी-कभी पियानो भाग रोमांस के मुख्य विचार को प्रकट करता है - यह पियानो परिचय या फ्रेमिंग के साथ रोमांस में पाया जाता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मुझे बताओ क्यों", "रात की समीक्षा", "संदेह", " लालच मत करो")।

ग्लिंका के काम में, नए प्रकार के रोमांस बनते हैं: स्पेनिश विषयों के साथ रोमांस, रूस में लोकप्रिय, स्पेनिश शैलियों की उज्ज्वल, राष्ट्रीय-रंगीन विशेषताएं प्राप्त करते हैं। ग्लिंका नृत्य शैलियों की ओर मुड़ती है और एक नए प्रकार के रोमांस का परिचय देती है - नृत्य लय (वाल्ट्ज, माजुरका, आदि) में; प्राच्य विषयों को भी संदर्भित करता है, जिसे बाद में डार्गोमेज़्स्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के काम में जारी रखा जाएगा।

ए.एस. के काम में रोमांस। Dargomyzhsky

डार्गोमेज़्स्की ग्लिंका का अनुयायी बन गया, लेकिन उसका रचनात्मक मार्ग अलग था। यह उनके काम की समय सीमा पर निर्भर करता था: जबकि ग्लिंका ने पुश्किन के युग में काम किया था, डार्गोमेज़्स्की ने लेर्मोंटोव और गोगोल के समकालीन होने के नाते लगभग दस साल बाद अपनी रचनाएँ बनाईं।

उनके रोमांस की उत्पत्ति उस समय के शहरी और लोक संगीत में वापस जाती है; Dargomyzhsky में रोमांस की शैली का एक अलग फोकस है।

डार्गोमेज़्स्की के कवियों का दायरा काफी विस्तृत है, लेकिन पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताएँ इसमें एक विशेष स्थान रखती हैं। पुश्किन के ग्रंथों की व्याख्या ग्लिंका की तुलना में एक अलग पहलू में डार्गोमेज़्स्की द्वारा दी गई है। विशेषताएँ, पाठ का विवरण (ग्लिंका के विपरीत) दिखा रही हैं और विविध चित्र बना रही हैं, यहाँ तक कि संगीत चित्रों की पूरी दीर्घाएँ भी उनके संगीत में निर्णायक बन जाती हैं।

डार्गोमेज़्स्की ने डेलविग, कोल्टसोव, कुरोच्किन (बेरेंजर से अनुवाद) (रोमांस के अधिकांश दृश्य), झाडोवस्काया, लोक ग्रंथों (छवि की सत्यता के लिए) की कविता को संदर्भित किया है। Dargomyzhsky में रोमांस के प्रकारों में रूसी गाने और गाथागीत, कल्पनाएँ, एक अलग प्रकृति के मोनोलॉग-चित्र, प्राच्य रोमांस की एक नई शैली है।

डार्गोमेज़्स्की के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता भाषण के स्वर की अपील है, जो नायक के विभिन्न अनुभवों को दिखाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यहाँ ग्लिंका की तुलना में मुखर राग की एक अलग प्रकृति भी निहित है। यह विभिन्न उद्देश्यों से बना है जो भाषण, इसकी विशेषताओं और रंगों ("मैं दुखी हूं", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं" - ट्राइटोन इंटोनेशन) के स्वरों को व्यक्त करता हूं।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस का रूप अक्सर दोहा-भिन्नता (जो पारंपरिक है) है। विशेषता रोंडो ("वेडिंग" टिमोफीव के शब्दों के लिए), दो-भाग रूप ("यंग मैन एंड मेडेन", "टाइटुलर एडवाइजर") का उपयोग है, विकास के माध्यम से रूप (ज़ुकोवस्की के पाठ के लिए गाथागीत "पलाडिन"), दोहे रोन्डो ("ओल्ड कॉर्पोरल") की विशेषताओं के साथ फॉर्म। Dargomyzhsky को सामान्य रूपों के उल्लंघन की विशेषता है ("बिना दिमाग के, बिना दिमाग के" - दोहे-भिन्नता का उल्लंघन)। पहली नज़र में रोमांस-स्केच का एक सरल रूप है, लेकिन पाठ की समृद्धि और समृद्धि रूप की धारणा को बदल देती है ("मेलनिक", "टाइटुलर काउंसलर")। द ओल्ड कॉर्पोरल का रूप, इसकी सभी दोहों के लिए, पाठ के लिए धन्यवाद के अंदर से नाटकीय है, क्योंकि शब्दार्थ भार बहुत महत्वपूर्ण है, इसमें दुखद कोर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यह निरंतर विकास के आधार पर रूप की एक नई समझ है .

ज्यादातर मामलों में डार्गोमेज़्स्की का पियानो हिस्सा एक "गिटार" संगत ("मैं उदास हूँ", "हम गर्व से भाग गए", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूँ", आदि) के रूप में होता है, जो एक सामान्य पृष्ठभूमि का कार्य करता है। कभी-कभी वह कोरस ("ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म") को दोहराते हुए मुखर राग का अनुसरण करती है। पियानो परिचय और निष्कर्ष भी हैं, उनका अर्थ अक्सर ग्लिंका के रोमांस के समान होता है। Dargomyzhsky ध्वनि प्रतिनिधित्व की तकनीकों का भी उपयोग करता है, जो एकालाप दृश्यों को जीवंत करता है: सैनिकों का मार्च और "ओल्ड कॉर्पोरल" में एक शॉट, "टाइटुलर काउंसलर", आदि में चित्र।

Dargomyzhsky के रोमांस का विषय विविध है, और पात्र भी भिन्न हैं। ये क्षुद्र अधिकारी हैं, और निम्न मूल के लोग हैं। डार्गोमेज़्स्की के काम में पहली बार, एक महिला के भाग्य का विषय प्रकट होता है, एक दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य ("बुखार", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के")। प्राच्य रोमांस भी हैं जो ग्लिंका के "रैटमीर" विषय को जारी रखते हैं ("ग्रीक महिला" के पाठ पर "ओरिएंटल रोमांस")।

Dargomyzhsky ने अपने संगीतमय जीवन के दौरान कक्ष मुखर संगीत की शैलियों पर काम किया। उन्होंने सौ से अधिक रोमांस और गीतों के साथ-साथ बड़ी संख्या में मुखर कलाकारों की टुकड़ी बनाई।

यदि ग्लिंका का कक्ष-मुखर कार्य, सामान्य रूप से, शैली की एकता से प्रतिष्ठित है (इसलिए, उन्होंने शैली की विशेषताओं को बोला और लिखा)। फिर डार्गोमेज़्स्की के काम में कई तरह के रचनात्मक अनुभव हैं, यहाँ तक कि कुछ शैलीगत विविधता भी। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि समाज में कला की भूमिका पर नए विचारों के गठन के समय डार्गोमेज़्स्की का काम हुआ था। XIX सदी के 40 - 60 के दशक में डार्गोमेज़्स्की की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं। यह इस समय था कि कला में तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांतों का गठन किया गया था, मुख्य रूप से साहित्य में। इसके लिए प्रेरणा गोगोल की मृत आत्माओं की रिहाई थी। बेलिंस्की ने गोगोल के इस नए काम को "विशुद्ध रूप से रूसी, राष्ट्रीय, ... निर्दयता से वास्तविकता से घूंघट खींचने वाली रचना" कहा; एक रचना जो अवधारणा और निष्पादन में अत्यधिक कलात्मक है, पात्रों के चरित्रों और रूसी जीवन के विवरण के संदर्भ में, और एक ही समय में गहरी, सामाजिक, सार्वजनिक और ऐतिहासिक ... "। रचनात्मकता की ये यथार्थवादी नींव भी नेक्रासोव, हर्ज़ेन, तुर्गनेव, ग्रिगोरोविच के काम में विकसित हुई थी। कलाकार फेडोटोव भी इन सिद्धांतों के करीब थे।

ये यथार्थवादी आकांक्षाएं ग्लिंका के काम में भी परिलक्षित होती हैं - उनका आखिरी रोमांस। हालाँकि, डार्गोमेज़्स्की इन विचारों के प्रति सचेत और आश्वस्त प्रतिपादक थे। अपने शिष्य कर्मलिना को लिखे पत्र में, संगीतकार ने अपने काम के मूल सिद्धांत को व्यक्त किया - “मेरा इरादा कम करने का नहीं है… संगीत को मज़ेदार बनाने के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मुझे सत्य चाहिए।

हालाँकि, Dargomyzhsky तुरंत नए विषयों, एक नई संगीत भाषा में नहीं आया। उनकी कक्ष-मुखर रचनात्मकता विकसित हुई, इसमें कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. ये शुरुआती और 30 के दशक के मध्य के सरल सैलून गीत हैं; 2. शैली का क्रमिक गठन - 30 के दशक का अंत और 40 के दशक की शुरुआत; 3. 40 के दशक की दूसरी छमाही - रचनात्मकता की मौलिकता पूरी तरह से प्रकट होती है - "कम वास्तविकता", सामाजिक अन्याय, मनोविज्ञान के प्रकटीकरण में; यह अवधि नए अभिव्यंजक साधनों, नई विधाओं के निर्माण से जुड़ी है। अंतिम वर्ष (50 और 60 के दशक के मध्य तक) अंतिम चरण है जिसमें सामाजिक-आलोचनात्मक शुरुआत, 60 के दशक के वैचारिक और कलात्मक रुझानों की प्रतिक्रिया स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। विभिन्न विषयों और शैलियों को शामिल करता है।

Dargomyzhsky के पूरे करियर के दौरान, उनके मुखर संगीत में कई आलंकारिक और शैलीगत रेखाएँ विकसित होती हैं। उनमें से प्रत्येक के उदाहरण पर संगीतकार के काम के विकास के विकास को देखना दिलचस्प है।

गेय रोमांस. यह रेखा पहली अवधि (30 - 40 के दशक) के लघुचित्रों में उत्पन्न होती है। उन्हें बादल रहित मूड, प्लास्टिक माधुर्य, सामंजस्यपूर्ण रचना की विशेषता है। ग्लिंका के रोमांस की शैली के करीब। ऐसा लगता है कि ग्लिंका सीधे तौर पर एक उत्साही रोमांस-मान्यता से प्रेरित थी "मैं प्यार में हूँ, युवती-सौंदर्य"एन। याज़ीकोव के शब्दों में। मुख्य विषय मधुर ड्राइंग के करीब है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" - वाक्यांशों और निर्माणों के ताल में एक हेक्साकोर्ड, अभिव्यंजक और अनुग्रह वर्णक्रम का गायन, जो पहले से ही परिचयात्मक दो-बार, ध्वनि के कपड़े में अंतर्निहित है। ग्लिंका की तरह। लेकिन मुखर भाग में समन्वित ताल उत्तेजना के साथ घुटते हुए भाषण को व्यक्त करता है; यह अभिव्यंजक लाइव भाषण के साथ संबंध के आधार पर डार्गोमेज़्स्की के माधुर्य का एक विशिष्ट संकेत है।

जवानी और युवती।कविता पुश्किनप्राचीन जीनस में "प्लास्टिक" कविताओं की संख्या को संदर्भित करता है। यह काव्यात्मक माध्यमों से दृश्य "मूर्तिकला" छवि को फिर से बनाता है। यहां कार्रवाई है, लेकिन यह केवल रेखांकित है। कविता अपने आप में एक क्रिया का नहीं, बल्कि एक मूर्तिकला समूह के विचार को उद्घाटित करती है: एक प्रेमिका के कंधे पर झुकता हुआ एक सोता हुआ युवक। कविता में स्थिर होने की यह भावना एक विशेष प्राचीन मीटर - हेक्सामीटर (छः फुट डैक्टाइल) द्वारा सुगम है।

दार्गोमेज़्स्की का संगीत काव्यात्मक छवि की प्लास्टिक प्रकृति के अनुरूप है। यह जानबूझकर स्थिर है। एक स्थिर रूप जिसमें भागों के बीच विरोधाभास नहीं होता है, वह दो-भाग होता है। माधुर्य में स्थिरता भी प्रकट होती है, जो असामान्य रूप से नरम होती है, स्पष्ट चरमोत्कर्ष से रहित होती है और लयबद्ध तीक्ष्णता (आठवें की एकसमान गति हर समय बनी रहती है)। वही सामंजस्य में है: रोमांस के दौरान ए माइनर से सी मेजर तक केवल एक अल्पकालिक विचलन होता है। यह विचलन दूसरे दोहे की शुरुआत में आता है - "युवती तुरंत चुप हो गई।" पुश्किन के हेक्सामीटर की विशेषताएं संगीत में सटीक रूप से परिलक्षित होती हैं। इस प्रकार, समान रूप से स्कैन किए गए डैक्टाइल से विचलन, संगीत में दूसरे और चौथे छंद के प्रत्येक आधे छंद में "ट्रंकेशन" को मीटर 6 8 - 3 8 में परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया जाता है।

निरंतरता के लिए प्रयास, संगीत छवि के भिन्न विकास की क्रमिकता, इस रोमांस में प्रकट हुई, डार्गोमेज़्स्की के लिए विशिष्ट है क्योंकि विपरीत रचनाओं के लिए प्रयास ग्लिंका के लिए है। इस मामले में, यह पूरी तरह से काव्यात्मक छवि से मेल खाता है। (वी। ए। वसीना-ग्रॉसमैन)।

मैं तुम्हें प्यार करता था। पुश्किन के शब्द. एक परिपक्व रोमांस शैली का अग्रदूत। सामग्री में गहरा और अर्थ में संक्षिप्त। इसमें सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसमें घुले हुए वाक् स्वरों के साथ एक मधुर मधुर कैंटीलेना का जैविक संयोजन है। पाठ्यपुस्तक पीपी.235-237। उन्होंने रोमांस को एक शोकगीत का रूप दिया। एक शांत संगीतमय संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक महान गीत राग धीरे-धीरे बहता है (एक शोकगीत के लिए विशिष्ट)। संपूर्ण छंद का माधुर्य एक एकल, धीरे-धीरे विकसित होने वाली रेखा है। सबसे कम ध्वनि से शुरू होकर, यह धीरे-धीरे एक व्यापक रेंज पर कब्जा कर लेता है और कविता के अंत से पहले, उच्चतम ध्वनि "2 तक" तक पहुंचता है, एक लयबद्ध स्टॉप और टेनुटो पदनाम सद्भाव द्वारा हाइलाइट किया जाता है। माधुर्य की शुरुआत भी होती है। संरचना और लंबाई में भिन्न लघु वाक्यांशों-मंत्रों के संयोजन से एक पंक्ति बढ़ती है। प्रत्येक पोपेवका का पैटर्न लचीला और प्लास्टिक है। उनमें से पहला ऐसा प्रतीत होता है कि भाषण के स्वर से बाहर हो गए हैं। शब्दों के अर्थ के अनुसार, वाक्यांश-मंत्र एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। माधुर्य की लय इस तरह से विशुद्ध रूप से मौखिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित होती है। यह संगीत को एक विशेष गहराई और संयम का चरित्र देता है।

एक पूरे के रूप में लिया गया, डार्गोमेज़्स्की के ये शुरुआती गीतात्मक रोमांस ग्लिंका के सम्मान में एक "पुष्पांजलि" के रूप में प्रतीत होते हैं।

रचनात्मकता के अगले चरण (40 के दशक के मध्य) में, गीतात्मक रेखा अधिक से अधिक मूल, शैली में व्यक्तिगत हो जाती है। संगीतकार रोमांस के मनोवैज्ञानिक आधार को गहरा करता है, इसका एक विशेष प्रकार बनाता है - मुखर एकालाप।

उबाऊ और उदास दोनों। लेर्मोंटोव के शब्द। (कविता पढ़ें। किस बारे में?)लेर्मोंटोव की कविता एक पीड़ित आत्मा की स्वीकारोक्ति की तरह लगती है, जैसे खुशी, प्यार, दोस्ती की प्यास से तड़प रहे व्यक्ति की स्वीकारोक्ति, लेकिन फलहीन लालसा से तबाह और दूसरों से सहानुभूति पाने की क्षमता में विश्वास खो देना। खोई हुई आशाओं के लिए गहरा दुःख भीड़ (स्मृतिहीन, खाली और पाखंडी गुड़िया) के लिए अवमानना ​​​​के साथ मिलाया जाता है, जिसके साथ उसका जीवन गुजरता है। कविता में एक अभियोगात्मक चरित्र है। में क्या? - समाज का खाली जीवन, लोगों की आत्मा में खालीपन। मैं इस विषय के संबंध में डार्गोमेज़्स्की की इस कविता की पसंद पर ध्यान देना चाहूंगा।

हम सुनते हैं। अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है ? - राग। क्या है इसकी ख़ासियत - गीत और उद्घोष का मेल। घोषणा इस तथ्य में प्रकट होती है कि डार्गोमिज़्स्की संगीत में महत्व पर जोर देना चाहता है, प्रत्येक वाक्यांश का वजन, कभी-कभी एक शब्द का। लेर्मोंटोव की कविता की अजीबोगरीब भाषण संरचना को संप्रेषित करने में, डार्गोमेज़्स्की को अत्यंत अभिव्यंजक संगीतमय स्वर मिलते हैं जो सीधे भाषण के स्वरों से बढ़ते हैं। इसलिए हम यहाँ एक बढ़ती हुई पूछताछ का स्वर पाते हैं - “प्यार करने के लिए … लेकिन किससे? समय परेशानी के लायक नहीं है”; और एक तुलनात्मक स्वर, जहां पिच के स्तर में अंतर से शब्दार्थ विरोध पर जोर दिया जाता है: "खुशी और पीड़ा दोनों।" मुखर भाग में ठहराव से स्वरों की अभिव्यक्ति बढ़ जाती है, सूक्ष्म रूप से स्वयं को संबोधित भाषण की ख़ासियत को व्यक्त करते हुए, "ज़ोर से सोचने" की ख़ासियत। इसके साथ ही, स्वर योजना का लचीलापन और गतिशीलता कलाहीन मानव भाषण की भावना पैदा करती है। अलग-अलग वाक्यांशों की अभिव्यंजना पर ध्यान, और समग्र रूप से माधुर्य नहीं, यहाँ काफी स्पष्ट है।

गीतात्मकता रोजमर्रा के रोमांस के करीब दोहराए जाने वाले मधुर वाक्यांशों में प्रकट होती है - "आध्यात्मिक प्रतिकूलता के क्षण में"; माधुर्य की प्लास्टिक रूपरेखा; विघटित जीवाओं से संगत की पारंपरिक बनावट।

फॉर्म थ्रू है। संगीत रचना एक विशेष तरलता से प्रतिष्ठित होती है, जो रूप के किनारों को धुंधला कर देती है। क्या काम को एक पूरे में एकजुट करता है - संगत - एक अपरिवर्तनीय लयबद्ध गति (ट्रिपल आंकड़े), चिकनी संयोजनों और सामंजस्य के फिसलने वाले परिवर्तनों के साथ, यहां तक ​​​​कि मुखर रेखा के विघटनकारी विच्छेदन के साथ, तरलता और संलयन (अभिव्यंजक साधन) की भावना पैदा करता है शोकगीत का)। एक विकृत आश्चर्य है - "क्या जुनून", केवल मुख्य विषय की अस्पष्ट याद दिलाता है। ई-फ्लैट माइनर में माधुर्य ध्वनियों में ध्वनि के साथ-साथ UmVII 7 - एक कड़वा रेखांकित निष्कर्ष (सारांश) - मार्काटो और उच्चारण शामिल हैं। केवल अंतिम उपायों में (आश्चर्य में दूसरा निर्माण) मुख्य मेलोडिक पैटर्न लौटाता है, काम की पूरी संरचना को बंद कर देता है: "और जीवन, जैसा कि आप ठंडे ध्यान से देखते हैं, ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक है!"

उच्च उत्कृष्ट व्यक्तित्वों में, जिनके काम और भाग्य ए.एस. पुश्किन के संपर्क में आए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की, एक रूसी संगीतकार थे, जो ग्लिंका की तरह रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं।

A. S. Dargomyzhsky का जन्म (हमारी तुला भूमि में!) 2 फरवरी, 1813 को Belevsky जिले के Troitskoe (Dargomyzhka का पुराना नाम) गाँव में हुआ था। उनके माता-पिता का जीवन तुला प्रांत के इस गाँव से जुड़ा हुआ है, इससे पहले कि वे 4 साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। दिलचस्प बात यह है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विशेष रूप से गृह शिक्षा प्राप्त की। (उन्होंने कभी किसी शिक्षण संस्थान में अध्ययन नहीं किया!) उनके एकमात्र शिक्षक, उनके ज्ञान का एकमात्र स्रोत उनके माता-पिता और घर के शिक्षक थे। एक बड़ा परिवार वह वातावरण है जिसमें भविष्य के महान रूसी संगीतकार के चरित्र, रुचियों और स्वाद का निर्माण हुआ। कुल मिलाकर, Dargomyzhskys के छह बच्चे थे। उनके पालन-पोषण में विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान पर कला - कविता, रंगमंच, संगीत का कब्जा था।

Dargomyzhskys के घर में संगीत को बहुत महत्व दिया गया था: "शुरुआत जो नैतिकता को नरम करती है", भावनाओं पर अभिनय, दिल को शिक्षित करना। बच्चों को विभिन्न वाद्य यंत्र बजाना सिखाया गया। सात साल की उम्र तक, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की संगीत रचना में रुचि पूरी तरह से निर्धारित हो गई थी। उस समय, जैसा कि आप जानते हैं, गीत, रोमांस, अरिया, यानी मुखर संगीत, सैलून संगीत-निर्माण के अभ्यास में एक असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया।

13 सितंबर, 1827 को, युवा डार्गोमेज़्स्की (14 वर्ष) को बिना वेतन के क्लर्क के रूप में न्यायालय मंत्रालय के कार्यालय में नामांकित किया गया था। उन्होंने ट्रेजरी में सेवा की (वे 1843 में टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए)। सत्रह वर्ष की आयु में, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग समाज में एक मजबूत पियानोवादक के रूप में जाने जाते थे।

1834 में, A. S. Dargomyzhsky ने मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मुलाकात की। उम्र के अंतर के बावजूद (ग्लिंका डार्गोमेज़्स्की से नौ साल बड़ी थी), उनके बीच घनिष्ठ मित्रता विकसित हुई। ग्लिंका के साथ अपनी दोस्ती के बारे में अलेक्जेंडर सर्गेइविच कहेंगे, "22 साल से हम लगातार उनके साथ दोस्ताना थे।"

स्वर विधाओं के क्षेत्र में कार्यरत प्रत्येक संगीतकार के जीवन में कविता की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। ध्यान दें कि डार्गोमेज़्स्की की माँ एक कवयित्री थीं, उन्होंने 1920 के दशक में बहुत कुछ प्रकाशित किया था। संगीतकार के पिता भी साहित्य के लिए अजनबी नहीं थे। उन्होंने विशेष रूप से अपने युवा वर्षों में लिखा था। बच्चों के बीच कविता रचना का व्यापक रूप से अभ्यास किया जाता था। और कम उम्र से ही कविता A. S. Dargomyzhsky के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई। वह एक नाजुक काव्य स्वाद, काव्यात्मक शब्द की गहरी समझ से प्रतिष्ठित थे।

शायद इसीलिए संगीतकार की मुखर विरासत को शायद ही कोई औसत दर्जे का छंद जानता हो।

महान कलात्मक मूल्य हैं, सबसे पहले, ए.एस. मेरे दिनों की कविताओं के लिए डार्गोमेज़्स्की द्वारा ऐसे रोमांस, "भगवान आपकी मदद करें, मेरे दोस्त।"

हम ऐसे साहित्यिक स्रोतों के आधार पर इन कार्यों का विश्लेषण करने का प्रयास करेंगे जैसे "ए। एस पुश्किन। स्कूल एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" और "ए.एस. पुश्किन के छंदों पर ए.एस. डार्गोमेज़्स्की के रोमांस" ओ. आई. अफानासियेवा, ई. ए.

ए.एस. पुश्किन की कविता "आई लव यू" (1829) एक शोकगीत है। यह महान कवि के परिपक्व प्रेम गीतों की विशेषता, "महान, नम्र, कोमल, सुगंधित और सुशोभित" (वी। जी। बेलिंस्की) की शुरुआत का प्रतीक है। काम महान बिना प्यार के नाटक को प्रकट करता है, प्यारी महिला को खुश देखने की सच्ची इच्छा व्यक्त करता है। एक महान अनुभूति की कहानी को कवि ने अत्यंत संक्षिप्त साधनों से रचा है। कविता में केवल एक ट्रॉप का उपयोग किया गया है: रूपक "प्यार फीका पड़ गया है।" शब्दों के आलंकारिक अर्थों की अनुपस्थिति में, आलंकारिकता एक गतिशील-लौकिक प्रकृति की है, जो तीन काल ("प्यार किया", "परेशान नहीं करता", "प्रिय") और चेहरे ("प्रिय", "परेशान नहीं करता", "प्रिय") में परिवर्तन और प्रेम भावनाओं के उतार-चढ़ाव को प्रकट करता है। मैं", "आप", "अन्य")। कविता में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म वाक्य-विन्यास, लयबद्ध-स्वर और ध्वनि संरचना है। भाषण के संगठन का क्रम और समरूपता इसकी पूर्ण स्वाभाविकता की छाप को विचलित नहीं करता है। कविता ने बड़ी संख्या में रोमांस लिखने के आधार के रूप में कार्य किया, जिसमें A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts A. Cui शामिल हैं।

प्रत्येक संगीतकार इस पुश्किन की कविता को अपने तरीके से पढ़ता है, शब्दार्थ उच्चारण को अपने तरीके से रखता है, कलात्मक छवि के कुछ पहलुओं पर प्रकाश डालता है।

तो, बी एम शेरमेवेट के लिए, यह एक लयात्मक रूप से उदात्त गोदाम का रोमांस है: प्रकाश, अभेद्य, मोहक। ए.एस. डार्गोमेज़्स्की के रोमांस "आई लव यू" में, शब्दों और संगीत की परस्पर क्रिया कलात्मक छवि का एक नया पहलू बनाती है। उनके पास एक नाटकीय एकालाप, गीतात्मक प्रतिबिंब, जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब है।

काम दोहे के रूप में लिखा गया है, लेकिन पुश्किन के पाठ को असाधारण सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। रोमांस का भावनात्मक स्वर संयमित है, कुछ कठोर है, और साथ ही आश्चर्यजनक रूप से भावपूर्ण और गर्म है। रोमांस का माधुर्य पुष्किन की कविता का अनुकरण करता है; आवाज अग्रणी बहुत चिकनी, स्पष्ट, कामोत्तेजक है।

मैं विरामों के महत्व की ओर ध्यान आकृष्ट करना चाहता हूं। यहां वे न केवल सांस लेने की भूमिका निभाते हैं, बल्कि अलग-अलग वाक्यांशों के महत्व पर बल देते हुए सिमेंटिक कैसरस भी हैं। आइए ध्यान दें: कविता के अंत में, शब्दार्थ लहजे को अलग तरह से रखा गया है (पहली बार "मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता", दूसरा है "मैं आपको किसी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता" ). संगत में समान लहजे लगाए गए हैं।

ए.एस. डार्गोमेज़्स्की "द यूथ एंड द मेडेन" का रोमांस ए.एस. पुश्किन की कविता के लिए लिखा गया था "द यंग मैन, फूट फूट कर रो रहा है, ईर्ष्यालु युवती डांटती है" (1835; पुश्किन के जीवन के दौरान यह प्रकाशित नहीं हुआ था)। कविता हेक्सामीटर में लिखी गई है, जो इसे "एंथोलॉजिकल एपिग्राम्स" के लिए विशेषता देना संभव बनाती है - "पूर्वजों की नकल" की भावना में छोटी कविताएँ। A. S. Dargomyzhsky इस शैली में एक रोमांस लिखते हैं। रोमांस "द यूथ एंड द मेडेन" एक एंथोलॉजिकल रोमांस है, जो काव्यात्मक मीटर (हेक्समीटर) द्वारा निर्धारित एक अजीबोगरीब लय के साथ एक भावुक प्रकृति का रमणीय नाटक है।

यहाँ राग राग से मुक्त है (इसकी प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और बराबर आठवें पर आधारित है, जिसके कारण यह पद्य की लय को विस्तार से पुन: प्रस्तुत करता है। रोमांस की मधुर संरचना की यह विशेषता समय के संकेतों (6/8 और 3/8) में बदलाव का कारण बनती है।

आइए हम ए.एस. डार्गोमेज़्स्की की "यूथ एंड मेडेन" की दो और विशेषताओं पर ध्यान दें: रोमांस ग्राफिक तरीके से लिखा गया है; मेलोडिक पैटर्न के वक्र पियानो संगत की शुद्धता और पारदर्शिता से निर्धारित होते हैं।

इस रोमांस में, यह हमें लगता है, वाल्ट्ज और लोरी से एक साथ कुछ है। बास की हल्की, लोचदार ध्वनि, बाएं हाथ में बेन मार्काटो ("और उस पर मुस्कुराया") का अर्थ न केवल ध्वनि में वृद्धि है, बल्कि बास में एक राग की उपस्थिति है जो आवाज को गूँजती है: पियानो निष्कर्ष, जैसा यह थे, वाक्यांश गाती है।

"वर्टोग्रैड" (प्राच्य रोमांस) - प्राच्य रोमांस। प्राच्य विषय में, डार्गोमेज़्स्की एक ताज़ा, अप्रत्याशित पहलू चुनता है। "वर्टोग्राड" - बाइबिल शैलीकरण (पुश्किन की कविता "सोलोमन के गीतों की नकल" में शामिल है)। उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य। यहां कोई कामुक रंग नहीं है। और डार्गोमेज़्स्की का संगीत शुद्ध और पारदर्शी है, जो कोमलता, प्रकाश, अनुग्रह, आध्यात्मिकता, कुछ उत्तम नाजुकता से भरा है।

पियानो भाग में, दाहिना हाथ शांत रागों का पूर्वाभ्यास है जो कंपन पैदा करता है। बास में - बूंदों के समान आठवें मापा जाता है। गरमागरम संकेत सेम्पर पियानिसिमो को छोड़कर पूरे टुकड़े में एक भी गतिशील पदनाम नहीं है। रोमांस की टोनल योजना लचीली और मोबाइल है, यह लगातार विचलन से भरा हुआ है।

F-dur से I भाग में - C, A, E, A.

द्वितीय भाग में - डी, सी, बी, एफ।

प्रथम श्लोक के अंत में दाहिने हाथ में वर्णात्मक मध्यम स्वर प्रकट होता है। और यह सुरीली भाषा को और भी अधिक सूक्ष्मता और अनुग्रह, आनंद, सुस्ती देता है। बहुत ही असामान्य, जैसे कि रोमांस के अंत में मसालेदार उच्चारण असंगत कमजोर धड़कन ध्वनि ("सुगंध")।

डार्गोमेज़्स्की के इस रोमांस में, पेडल की भूमिका महान है (पूरे टुकड़े के लिए, कॉन पेड)। उसके लिए धन्यवाद, ओवरटोन हवा और प्रकाश की भावना पैदा करते हैं। इस संबंध में, "वर्टोग्राड" रोमांस को संगीत में प्रभाववाद का अग्रदूत माना जाता है। माधुर्य सूक्ष्म रूप से पियानो संगत के साथ जुड़ा हुआ है। यहाँ उद्घोषणा को व्यवस्थित रूप से अलंकरण के साथ जोड़ा गया है, सनकी पैटर्न ("स्वच्छ, जीवित जल दौड़ता है, मेरे स्थान पर सरसराहट") बनाता है।

रोमांस "वर्टोग्राड" की एक अद्भुत विशेषता यह है कि आंतरिक जुनून इसमें खुद को प्रकट नहीं करता है।

Dargomyzhsky का रोमांस "नाइट ज़ेफायर" काफी अलग लगता है। यह एक रोमांस सेरेनेड है, एक वास्तविक दृश्य और रेखांकित पात्रों के साथ एक शैली के दृश्य की तरह।

कविता "नाइट ज़ेफायर" 13 नवंबर, 1824 को ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखी गई थी; 1827 में प्रकाशित। "स्पेनिश रोमांस" प्रकाशन के समय शीर्षक वाली कविता का पाठ, ए.एन. वेरस्टोव्स्की के नोट्स के साथ था, जिन्होंने कविताओं को संगीत में सेट किया था। कविता की संरचना की स्थूलता पर पुश्किन के आयंबिक और कोरिक आकारों के विकल्प द्वारा जोर दिया गया है।

पुष्किन का पाठ डार्गोमिज़्स्की को एक रहस्यमय रात की एक परिदृश्य तस्वीर बनाने का एक कारण देता है, अभेद्य, मखमली नरमता से भरा हुआ है और साथ ही, इसे भरने वाले गुआडाक्लिविर के शोर से बेचैन है।

रोमांस रोंडो के रूप में लिखा गया है। रिफ्रेन ("नाइट मार्शमैलो") की संगत में एक ध्वनि-सचित्र चरित्र है: यह एक कोमल प्रवाह वाली निरंतर लहर है।

"द गोल्डन मून हैज़ राइज़" एपिसोड में ग्वाडलक्विविर के शोर के बाद - रात की गली का सन्नाटा। 6/8 माधुर्य की विस्तृत चिकनी ध्वनि एक संकुचित एकत्रित ताल ¾ को रास्ता देती है। रहस्य, रहस्य का वातावरण लोच द्वारा बनाया गया है और, जैसा कि यह था, संगत रागों की सतर्कता, ठहराव की हवा। बोलेरो की नृत्य शैली में सुंदर स्पैनियार्ड डार्गोमेज़्स्की की छवि खींचती है।

रोमांस की दूसरी कड़ी (मॉडरेटो, अस-डूर, "थ्रो ऑफ द मैन्टिला") में, जैसा कि यह था, दो भागों में होता है, और दोनों एक नृत्य चरित्र के होते हैं। पहला एक मीनू के टेंपो में लिखा है, दूसरा बोलेरो का। यह एपिसोड कहानी को विकसित करता है। पुश्किन के पाठ के अनुसार, एक उत्साही प्रेमी की छवि यहाँ दिखाई देती है। मीनू के प्रबल आवाहन स्वर एक तेजी से भावुक चरित्र पर ले जाते हैं और बोलेरो फिर से प्रकट होती है ("कास्ट-आयरन रेलिंग के माध्यम से")।

इस प्रकार, डार्गोमेज़्स्की ने सेरेनेड को एक नाटकीय लघु में बदल दिया।

रोमांस "बर्निंग इन द ब्लड" ए.एस. पुश्किन की कविता "इच्छा की आग रक्त में जलती है" (1825; 1829 में प्रकाशित) पर आधारित ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा लिखा गया था और यह "गीतों के गीत" पाठ का एक रूपांतर है ( अध्याय I, छंद 1-2)। यहाँ की गेय स्थिति में एक स्पष्ट कामुक चरित्र है। पुश्किन एक बाइबिल स्रोत की धूमधाम और विदेशी शैली को शैलीबद्ध करता है।

1810-1820 के मोड़ पर रूसी हाथी की तकनीकों को मिलाकर कवि द्वारा प्राच्य कामुक स्वाद प्राप्त किया जाता है। (अनुवाद: "इच्छा की आग", "जब तक हंसमुख दिन मर जाता है", वाक्यांश जैसे: "रात की छाया", "निविदा सिर") और उच्च शब्दावली बाइबिल के शानदार शब्दांश के एक शैलीगत प्रमुख के रूप में: "आपके चुंबन / लोहबान और शराब मीठे हैं", "और मुझे शांत रहने दो", "रात की परछाई चलेगी"।

लघु "माई सिस्टर वर्टोग्रैड" के साथ, कविता को सामान्य शीर्षक "इमिटेशन" के तहत प्रकाशित किया गया था। सेंसरशिप कारणों से स्रोत का नाम नहीं दिया जा सका।

रोमांस "यह रक्त में जलता है" डार्गोमेज़्स्की द्वारा एलेग्रो भावुक की गति से लिखा गया था: यह प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा है। परिचय का मधुर आभूषण एक लोचदार, हार्मोनिक आधार पर पिरोया गया है। लोचदार ताल, जैसा कि था, एक आंतरिक आवेग को रोकता है। पहले आंदोलन और पुनरावृत्ति (रोमांस को तीन-भाग के रूप में लिखा गया है) की परिणति पर, ध्वनि एक मुखर, मर्दाना चरित्र लेती है, और फिर "लोहबान और शराब मीठा होता है" वाक्यांश के एक कोमल दोहराव से बदल दिया जाता है। मुझे सम।" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगत में गतिकी में परिवर्तन होता है, ध्वनि की प्रकृति में परिवर्तन होता है।

बीच में (पी, डोकल, "अपने कोमल सिर के साथ मुझे झुकाओ"), वही बनावट एक अलग, अधिक कांपती, कोमल ध्वनि में दिखाई देती है। निरंतर सामंजस्य, एक निचला रजिस्टर एक उदास, कुछ हद तक रहस्यमय स्वाद पैदा करता है। मुखर भाग में प्रत्येक भाग की शुरुआत में एक ग्रेस नोट होता है जो आवाज की ध्वनि को परिष्कार, अनुग्रह देता है।

पुश्किन की "प्रार्थना" ("द हर्मिट फादर एंड द वाइव्स इमैक्युलेट") के पाठ पर लिखे गए ए.एस. डार्गोमेज़्स्की "द लॉर्ड ऑफ माई डेज़" के रोमांस के बारे में एक विशेष बातचीत है।

"प्रार्थना" कविता पुश्किन ने अपनी मृत्यु से छह महीने पहले - 1836 की गर्मियों में लिखी थी। यह महान कवि का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

आई। यू। यूरीवा की पुस्तक "पुश्किन एंड क्रिश्चियनिटी" से हम सीखते हैं कि 1836 की ए.एस. पुश्किन की कविताओं का चक्र पवित्र सप्ताह की घटनाओं के स्मरण से जुड़ा है: बुधवार आखिरी दिन है जब सेंट की प्रार्थना होती है। एप्रैम द सीरियन। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने अपनी काव्य व्यवस्था बनाई। "पुश्किन के पंचांग" ("पीपुल्स एजुकेशन" - नंबर 5, 2004) पत्रिका में, "पुश्किन एक ईसाई के रूप में", एन। हां। बोरोडिना ने जोर दिया कि "सभी ईसाई प्रार्थनाओं में, पुश्किन को सबसे अधिक पसंद आया जिसमें ईसाई पूर्णता सद्गुणों की माँग करता है; एक वह (बहुत कम लोगों में से) उनके घुटनों पर पढ़ा जाता है, जिसमें जमीन पर कई धनुष होते हैं!

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन की "प्रार्थना" के लिए एक अद्भुत रोमांस लिखा (अधिक सटीक रूप से, इस कविता के दूसरे भाग के लिए, अर्थात् सेंट एप्रैम द सीरियन की प्रार्थना की काव्य व्यवस्था के लिए) - "मेरे दिनों के भगवान"।

इस रोमांस की अद्भुतता, विशिष्टता क्या है?

रोमांस एक असाधारण, अद्भुत गहराई और भावना की ईमानदारी, विशद कल्पना, सौहार्द, काफी विशेष - प्रार्थनापूर्ण द्वारा प्रतिष्ठित है! - पैठ।

पुश्किन के शब्द और संगीतमय स्वर का मिलन "विनम्रता, धैर्य, प्रेम", शुद्धता, निंदा की अस्वीकृति, अहंकार, बेकार की बातों के बारे में शुद्ध और उदात्त विचारों का रहस्योद्घाटन बन जाता है। सेंट की प्रार्थना की तरह। एप्रैम द सिरिन "एक अज्ञात बल के साथ मजबूत होता है", इसलिए ए.एस. पुश्किन और ए.एस. डार्गोमेज़्स्की का निर्माण हमारी आत्मा को खोलता है और ऊंचा करता है, मानव आत्मा को प्रकाश की शक्ति से रोशन करता है।

भगवान आपकी मदद करे मेरे दोस्तों

और तूफानों में, और सांसारिक दुःख में,

एक विदेशी भूमि में, एक रेगिस्तानी समुद्र में,

और पृथ्वी के अँधेरे रसातल में!

यह विशेषता है कि सभी "दिव्य" हमारी सुनवाई, ईसाई संस्कृति से अलग हमारी धारणा, केवल "ईश्वर" शब्द को पकड़ती है। और "पृथ्वी का उदास रसातल" इस कविता में मिला, यह हमें लगता है, केवल इसलिए कि पुश्किन के लिसेयुम दोस्तों में डीसेम्ब्रिस्ट थे। इस बीच, यह सिर्फ एक कविता नहीं है (हम इस तरह की खोज आई। यू। यूरीवा की पुस्तक "पुश्किन एंड क्रिश्चियनिटी" के लिए धन्यवाद करते हैं, जो मॉस्को और ऑल रस के पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद से प्रकाशित हुई है), यह एक कविता-प्रार्थना है युवाओं के दोस्तों के लिए। पुश्किन ने अपने निंदा करने वाले साथियों का समर्थन राजनीतिक रूप से नहीं, बल्कि ईसाई रूप से किया - उन्होंने उनके लिए प्रार्थना की! और इस कविता का एक विशिष्ट स्रोत है - सेंट की लिटर्जी। बेसिल द ग्रेट: "याद रखें, भगवान, जो पृथ्वी के रेगिस्तान और रसातल में तैरते हैं, जो यात्रा करते हैं, निर्णय के लिए उतरते हैं, और अयस्कों में, और कारावास में, और कड़वे कामों में, और सभी दुखों और ज़रूरतों को याद करते हैं, और जो मौजूद हैं उनकी स्थिति, याद रखें, भगवान।

कविता को उसके आध्यात्मिक स्रोत से अलग करने के बाद, हम, निश्चित रूप से, इसके गहरे अर्थ को समझ नहीं सकते। सहमत हूँ, ये पूरी तरह से अलग, असमान चीजें हैं: दोस्तों को बधाई देने के लिए, उन्हें शुभकामनाएं भेजने के लिए और - उनके लिए प्रार्थना करने के लिए, "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करने के लिए"!

Dargomyzhsky के रोमांस "गॉड हेल्प यू" का संगीतमय स्वर, जैसा कि हमें लगता है, बहुत ही पर्याप्त रूप से पुश्किन के काम का अर्थ व्यक्त करता है। संगीत की प्रकृति कविता के गहरे आध्यात्मिक अर्थ को प्रकट करती है, एक गुप्त, विचारशील, मर्मज्ञ मूड बनाती है। रहस्योद्घाटन "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करने के लिए" चेतना में आता है, यह समझने के लिए कि आत्मा के साथ प्रार्थना कैसे करें; पवित्रता हृदय में पैदा होती है।

रोमांस संगीत हमें उच्चतम भावनाओं का अनुभव करने में मदद करता है: प्रेम और करुणा की भावनाएँ।

और हमारे पुष्किन स्कूल में स्थापित परंपरा में कैसे आनन्दित नहीं होना चाहिए: इस असाधारण रोमांस के साथ घटनाओं को समाप्त करने के लिए!

अपने प्रतिबिंबों को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं:

पुश्किन और डार्गोमेज़्स्की के काम में सामंजस्य व्यक्त किया गया है (संयोग से या संयोग से नहीं?!) पहले से ही एक ही नाम और संरक्षक - अलेक्जेंडर सर्गेइविच में।

1840-1850 के संगीत जीवन में ए.एस. डार्गोमेज़्स्की का काम एक हड़ताली घटना है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।

ए.एस. पुश्किन की शानदार कविता के लिए धन्यवाद, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की ने मुखर शैली में संगीत के विकास के लिए नए तरीकों की खोज की, अपने मुख्य सिद्धांत को मूर्त रूप दिया: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।"

हम, तुला लोगों को गर्व है कि ए.एस. डार्गोमेज़्स्की हमारे साथी देशवासी हैं!

गंभीर और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मकता के पहले वर्षों में पहले से ही तीसवां दशक और शुरुआती चालीसवें दशक के उत्तरार्ध में, रोमांस उनके महत्व में डार्गोमेज़्स्की के कार्यों के बीच खड़ा था। यह अन्य संगीत शैलियों की तुलना में पहले उनमें था, कि उनके कलात्मक विचारों की चौड़ाई, और अपने समय के उन्नत विचारों से निकटता, और रचनात्मक संबंधों की बहुमुखी प्रतिभा, और अपने स्वयं के रास्तों की खोज की तीव्रता स्वयं प्रकट हुई। Dargomyzhsky की मुखर रचनाओं को पहली उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियों द्वारा भी चिह्नित किया गया है।

जब आप अपनी रचना गतिविधि के शुरुआती आठ या नौ वर्षों के दौरान इस क्षेत्र में डार्गोमेज़्स्की द्वारा बनाई गई हर चीज को गले लगाते हैं, तो आप परिपक्वता की प्रक्रिया की तीव्रता, अपने स्वयं के विचारों के क्रिस्टलीकरण, मूल सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित होते हैं। निस्संदेह, यह Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुणों से सुगम था।
पहले कदम से, उन्होंने दृढ़ इच्छाशक्ति वाले संगठन, विचार की स्वतंत्रता की इच्छा, स्पष्टता, विचारों की विशिष्टता की विशेषताएं दिखाईं। पहले से ही इन वर्षों में, उनके काम में बौद्धिक सिद्धांत की एक बड़ी भूमिका ध्यान देने योग्य थी।

बेशक, कलात्मक रचनात्मकता में, बुद्धि हमेशा महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके बिना, यह आम तौर पर अकल्पनीय है। हालाँकि, रचनात्मक प्रक्रिया में बुद्धि का हिस्सा अलग है, विचार-चेतन और भावनात्मक-आवेग की शुरुआत के बीच का अनुपात अलग है। विभिन्न कलाकारों में इन तत्वों के अनुपात में क्रम असीम रूप से भिन्न होते हैं। हम ऐसे रचनाकारों को जानते हैं, जो अपने स्वभाव से, प्रतिक्रिया की तात्कालिकता से प्रतिष्ठित हैं और कला में संभव के साथ व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, कोई कह सकता है, भोली प्रत्यक्षता, उनकी आध्यात्मिक गति, उनकी भावनाएँ। ऐसे कलाकार की आंतरिक दुनिया की समृद्धि उसके कार्यों को असीम रूप से आकर्षक और प्रभावशाली बनाती है।
साथ ही, कला उन कलाकारों को भी जानती है जिनके पास महान आंतरिक गर्मी, गहरी भावनात्मकता है, जिनमें संवेदी धारणा मजबूत मानसिक गतिविधि से जुड़ी हुई है। इन मामलों में जीवन द्वारा उत्पन्न संवेदनाएँ उस पर प्रतिबिंब के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई दिखाई देती हैं। भावना इतनी नियंत्रित नहीं है जितनी जटिल है, विचार के साथ मिलकर नए गुणों को प्राप्त करती है। यह संयोजन कलात्मक अभिव्यंजना को एक साहसी, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र देता है, एक नियम के रूप में, इसे एक चिंतनशील छाया से मुक्त करता है, जो अक्सर सीधे भावनात्मक गीतों में मौजूद होता है।
ये विभिन्न प्रकार के कलाकार अलग-अलग युगों में पैदा हुए थे, अक्सर एक ही समय में साथ-साथ रचना करते थे। उसी समय, कुछ ऐतिहासिक चरणों ने, विशेष वैचारिक और कलात्मक कार्यों को सामने रखते हुए, अपने प्रवक्ताओं को एक या दूसरे प्रकार के रचनाकारों में पाया, जो अपनी बारी में, निर्धारित कार्यों के अनुरूप थे। यहां तक ​​​​कि 1845 में बेलिंस्की ने "टारंटास" के बारे में एक लेख में, वी। सोललॉग ने बहुत सही ढंग से उल्लेख किया है कि महत्वपूर्ण युग, "जीवन के अपघटन के युग", कार्य को व्यक्त करते हैं, "जो सार्वजनिक चेतना को गति देता है (मेरा डिटेंट। - एम.पी.), प्रश्नों को जगाता है या उन्हें हल करता है। नतीजतन, ऐसे युगों को स्पष्ट बौद्धिक और मानसिक गुणों वाले कलाकारों की आवश्यकता होती है। यही रचनाकार संक्रमणकालीन समय के प्रवक्ता बनते हैं। बेलिंस्की चालीसवें वर्ष को इसी तरह की अवधि के लिए संदर्भित करता है। उसी लेख में, वह तीखे शब्दों में कहता है: "सामान्य तौर पर, हमारी उम्र प्रतिबिंब, विचार, परेशान करने वाले सवालों की उम्र है, कला की नहीं" *। बेशक, इस विपरीत को बनाने में, बेलिनस्की ने "शुद्ध कला" को ध्यान में रखा है, कला समकालीन सामाजिक समस्याओं से अलग है (वह उसी लेख में बाद में इसके बारे में बात करता है),
Dargomyzhsky के संगीत में, शुरुआती समय से हम विचार प्रक्रिया के साथ भावनात्मक अभिव्यक्ति के संबंध को महसूस करते हैं। उनकी कला समृद्धि और विभिन्न रंगों की भावनाओं का प्रतीक है, जैसे कि जीवन पर एक साहसी, मजबूत इरादों वाले प्रतिबिंब द्वारा निर्देशित। यह उनके कलात्मक विचारों के फोकस को बढ़ाता है, उनके रचनात्मक आंदोलन को अधिक सक्रिय और तीव्र बनाता है।
जो कहा गया है, उससे यह गलत निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि डार्गोमेज़्स्की की कला तर्कसंगत है, यह कारण इसमें प्रत्यक्ष भावनाओं की गर्मी को ठंडा करता है। ऐसा बिल्कुल नहीं है। Dargomyzhsky का संगीत गहन नाटकीय जुनून, भावनाओं की गहरी भावना तक आध्यात्मिक अनुभवों के विभिन्न रंगों में असाधारण रूप से समृद्ध है। लेकिन उनकी व्यापक भावनात्मक सीमा, एक नियम के रूप में, विचार के आंदोलन द्वारा आयोजित की जाती है, जो व्यक्तिगत कार्यों में भावनाओं की संरचना देती है और आंतरिक विकास, चारित्रिक पूर्णता, उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को कमजोर किए बिना।

किसी को यह सोचना चाहिए कि डार्गोमेज़्स्की के रचनात्मक चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं ने उनके कलात्मक गायन की तीव्र परिपक्वता में एक भूमिका निभाई, क्योंकि यह प्रक्रिया सभी रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाती है।
यह सर्वविदित है कि उन वर्षों का राजनीतिक वातावरण बाहरी शांति से प्रतिष्ठित था। और गतिहीनता। हाँ, वहाँ अभी भी सीनेट स्क्वायर पर घटनाओं के अशुभ प्रतिबिंब हैं, जो कि डीसमब्रिस्ट आंदोलन में प्रतिभागियों के खिलाफ भयानक प्रतिशोध है। "समय तब था," तुर्गनेव ने तीस के दशक के अंत के बारे में लिखा, "यह पहले से ही बहुत शांतिपूर्ण था। सरकारी क्षेत्र, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, सब कुछ पर कब्जा कर लिया और जीत लिया। लेकिन प्रतिक्रिया का दाहिना हाथ जितना भारी था, जिसने देश के राजनीतिक जीवन को दबा दिया, उतनी ही दृढ़ता और दृढ़ता से जीवित सामाजिक ताकतों ने इसे तोड़ने का प्रयास किया - में साहित्य और रूसी संस्कृति के अन्य क्षेत्र। यह युग विभिन्न साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों, उनके संघर्ष और संघर्ष के एक विशेष उबाल से चिह्नित है।

अर्ध-सरकारी साहित्य और पत्रकारिता के साथ-साथ कला में उन्नत रुझान बढ़ रहे हैं और परिपक्व हो रहे हैं। विभिन्न रंगों का रूमानियत अभी भी सतह पर है। डॉलमेकर के साथ, बेस्टुज़ेव-मार्लिन्स्की को सबसे प्रिय लेखक के रूप में जाना जाता है। बेनेडिकटोव की शानदार कविता टिमोफीव के रोमांटिक खुलासे के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, लेकिन महान रूसी कला की शक्तिशाली धारा आगे बढ़ती है; भविष्य के लिए नए रास्ते बनाना। पुश्किन अभी भी बाद का निर्माण कर रहे हैं। अमर रचनाएँ, उनका यथार्थवादी गद्य, बेल्किन टेल्स, द कैप्टन की बेटी, बेकार दार्शनिक गीत। गोगोल की प्रतिभा उनके यूक्रेनी शाम में राष्ट्रीयता की एक नई समझ की पुष्टि करती है। 1836 रूसी क्लासिक्स के दो महान उदाहरण पेश करता है: द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और इवान सुसैनिन। लेर्मोंटोव इस समय गहरे विचारों और सामान्य विचारों से भरी कविताओं को प्रकाशित करता है। तीस के दशक के अंत में, उन्होंने पहला रूसी मनोवैज्ञानिक उपन्यास, ए हीरो ऑफ आवर टाइम बनाया। और "सुसानिन" के बाद ग्लिंका मुखर रचनात्मकता के नए उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जो शैली की सामान्य सीमाओं ("नाइट रिव्यू", "डाउट", "व्हेयर इज अवर रोज", "नाइट मार्शमैलो") को आगे बढ़ाते हैं। लोकप्रिय बहुमुखी रूमानियत को एक नई कलात्मक दिशा - "प्राकृतिक विद्यालय" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इसके नए विषयों के साथ, सामाजिक मुद्दों के प्रति गहरी संवेदनशीलता। उनके समकालीन आई। आई। पनाएव ने संस्कृति की गहराई में हुई इस महत्वपूर्ण प्रक्रिया के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बात की:
“समाज में, एक नए शब्द की आवश्यकता पहले से ही अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से महसूस की गई थी और साहित्य को अपनी कलात्मक पृथक ऊंचाइयों से वास्तविक जीवन में उतरने और सार्वजनिक हितों में कम से कम कुछ हिस्सा लेने की इच्छा प्रकट हुई थी। अलंकारिक वाक्यांशों वाले कलाकारों और नायकों ने सभी को बहुत परेशान किया। हम एक व्यक्ति और विशेष रूप से एक रूसी व्यक्ति को देखना चाहते थे। और उस क्षण गोगोल अचानक प्रकट होता है, जिसकी विशाल प्रतिभा पुश्किन ने अपने कलात्मक स्वभाव के साथ सबसे पहले अनुमान लगाया था, और जिसे पोलेवोई अब बिल्कुल भी नहीं समझता है, जिसे हर कोई उस समय एक प्रगतिशील व्यक्ति के रूप में देखता था। गोगोल की "इंस्पेक्टर जनरल" एक बड़ी सफलता थी, लेकिन इस सफलता के पहले मिनटों में, गोगोल के सबसे उत्साही प्रशंसकों में से किसी ने भी इस काम के महत्व को पूरी तरह से नहीं समझा और यह नहीं देखा कि इस कॉमेडी के लेखक को कितनी बड़ी क्रांति करनी चाहिए। कठपुतली, महानिरीक्षक के प्रदर्शन के बाद, केवल विडंबनापूर्ण रूप से मुस्कुराया और, गोगोल की प्रतिभा को नकारे बिना, टिप्पणी की: "लेकिन सभी समान, यह कला के लिए अयोग्य है।" गोगोल के बाद, लर्मोंटोव प्रकट होता है। बेलिंस्की, अपने तीखे और साहसिक आलोचनात्मक लेखों के साथ, साहित्यिक अभिजात वर्ग और सभी पिछड़े और अप्रचलित लेखकों को प्रभावित करते हैं, और नई पीढ़ी में प्रबल सहानुभूति जगाते हैं। साहित्य के माध्यम से एक नई नई भावना पहले से ही प्रस्फुटित हो रही है।
और गोगोल की प्रवृत्ति तेजी से गति प्राप्त कर रही है, जो कि घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को गले लगा रही है। 1842 में, "डेड सोल्स" का पहला खंड प्रकाशित हुआ था। साहित्य और कला रूसी, आधुनिक जीवन से अधिक गहराई से जुड़े हुए हैं। कलाकार इसके उन पहलुओं पर अधिक से अधिक बारीकी से देख रहे हैं, जो उनकी अदृश्यता और धूसरता के साथ पहले उनका ध्यान आकर्षित नहीं करते थे। लोकजीवन के विषयों को कलात्मक सृजन में नागरिकता का अधिकार प्राप्त होता है। किसान कथाएँ, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव और अन्य की कहानियाँ दिखाई देती हैं। गोगोल अपने काम और जीवन में राजधानी और प्रांतीय शहरों के छोटे, अगोचर लोगों को शामिल करता है।

नए विषयों की ओर मुड़ते हुए, नया रूसी लेखक एक "उद्देश्य" चित्रकार, एक विचारक की स्थिति छोड़ देता है। उनकी रचनाओं में, लेखक की उत्साहित, दिलचस्पी वाली आवाज़, जो मानवीय कठिनाइयों, जीवन में व्याप्त बुराई और अन्याय के साथ नहीं आ सकती है, अधिक से अधिक दृढ़ता से सुनाई देती है।
साहित्य में यह आंदोलन, अपनी जीवन शक्ति के कारण, बढ़ रहा है, फैल रहा है और कला के निकटवर्ती क्षेत्रों पर कब्जा कर रहा है। वी. टिम्म, ए. एगिन, वी. बोक्लेव्स्की, एन. स्टेपानोव के चित्र दिखाई दिए, चालीसवें दशक की शुरुआत से, उल्लेखनीय कलाकार फेडोटोव अपने छोटे चित्रों और रेखाचित्रों के साथ सामने आए। उनके काम दृढ़ता से और सटीक रूप से छवियों, रूसी जीवन के दृश्यों को कैप्चर करते हैं। उसी समय, प्रतिभाशाली और संवेदनशील एल्यबयेव, जिन्होंने रोमांटिक दिशा में बड़ी श्रद्धांजलि अर्पित की, हर्ज़ेन के मित्र और कॉमरेड-इन-आर्म्स, कवि ओगेरेव की किसान कविताओं की ओर मुड़ते हैं, और "प्राकृतिक" की भावना में अपने गीत बनाते हैं। स्कूल" - "कबाक", "इज़बा", "ग्राम चौकीदार"। अलेक्जेंडर गुरिलेव के काम में "बोरिंग एंड सैड", "विलेज वॉचमैन" (उसी ओगेरेवस्की पाठ के लिए), "लोनली स्टैंड्स ए टिनी हाउस" जैसे गीतों में नए रुझान भी परिलक्षित होते हैं। अंतिम गीत में, एस। ल्यूबेत्स्की के पाठ में और गुरिलेव के संगीत में, अपने सामान्य आराम, साफ-सुथरे पर्दे और खिड़की के ऊपर एक कैनरी के साथ, "खिलौना" भावनाओं के साथ, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के लिए एक विडंबनापूर्ण रवैया है। पहले से ही दिखाई दे रहा है।
इन तेजी से बदलती परिस्थितियों में, "समय के मोड़ पर", एक कलाकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की ने आकार लिया। पहले से ही तीस और चालीसवें दशक के मोड़ पर, उनमें एक बहुत ही आवश्यक गुण निर्धारित किया गया था: अपने आस-पास की दुनिया के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, अपनी सबसे विविध धाराओं में कला के जीवन के लिए, और ध्यान से सुनता है, समकालीन वास्तविकता में सहकर्मी, निष्पक्ष और जिज्ञासु रूप से विभिन्न कलात्मक घटनाओं से परिचित हो जाता है। वह शहरी रचनात्मकता की लोकतांत्रिक परतों के संबंध में, गीत-रोमांस संस्कृति के संबंध में अभिजात वर्ग की व्यापकता के लिए पूरी तरह से अलग था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के बड़प्पन में तिरस्कारपूर्वक "अभाव" कहा जाता था। डार्गोमेज़्स्की ने वरलामोव के कार्यों को बहुत ध्यान और रुचि के साथ व्यवहार किया, जिसे जल्द ही गंभीर और सामान्य रूप से व्यापक और सहिष्णु संगीतकारों से अपमानजनक उपनाम "वरलामोवशचिना" मिला। "उच्च" और रोजमर्रा की कला दोनों की विभिन्न परतों में प्रवेश करते हुए, डार्गोमेज़्स्की, हालांकि, प्रवाह के साथ नहीं गए, लेकिन बुद्धिमानी से, चुनिंदा रूप से, गंभीर रूप से उस तक पहुंचने वाली हर चीज को माना। बचपन से विकसित कलात्मक रुचि ने इसमें काफी हद तक योगदान दिया। इसलिए, जो भी रचनात्मक प्रभाव हम उनके शुरुआती कार्यों में पाते हैं, वे निष्क्रिय नकल के रूप में प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन डार्गोमेज़्स्की की व्यक्तिगत योजनाओं के अनुसार स्वेच्छा से और सक्रिय रूप से अपवर्तित होते हैं।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी संगीत संस्कृति में, रोमांस सबसे लोकप्रिय, सबसे व्यापक शैली थी। यह शाब्दिक रूप से रूसी समाज के सभी छिद्रों में प्रवेश कर गया और संगीत बजाने वाले पेशेवर संगीतकारों और शौकीनों दोनों द्वारा बनाया गया था। इसलिए, रोमांस जन भावनाओं का एक संवेदनशील पैमाना बन गया। इसने बड़प्पन के युवाओं के भावुक दिवास्वप्न, सदी की शुरुआत की देशभक्ति की लहर, और लोक कला में लोक कला में लगातार बढ़ती दिलचस्पी और डिसमब्रिस्ट युग के बाद की निराशाओं और निराशाओं को प्रतिबिंबित किया। स्वतंत्रता के लिए रोमांटिक आवेग, भाईचारे के लिए। यही कारण है कि रोमांस की संगीतमय भाषा अपनी व्यापकता और विविधता से प्रतिष्ठित थी। इसने रूस में प्रचलित संगीत संस्कृति की सबसे विविध आंतरिक और मधुर परतों पर कब्जा कर लिया - किसान और शहरी गीतों से लेकर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा रचनाओं तक। भावनात्मक और अभिव्यंजक कार्यों की विविधता के आधार पर, रोमांस संगीत द्वारा इंटोनेशन की इस श्रेणी को लचीले ढंग से आत्मसात किया गया था। उन दिनों मौजूद रोमांस की शैली किस्मों की समृद्धि भी इसके साथ जुड़ी हुई थी - भावुक रोमांस, रोमांटिक फंतासी या कैंटाटा (जैसा कि रूस में गाथागीत कहा जाता था), पीने का गीत, "रूसी गीत", आदि।
Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस से संगीतकार के रचनात्मक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला का पता चलता है। वह कई तरह के अनुरोधों का जवाब देता है, वह चरित्र और शैली दोनों में विभिन्न प्रकार की मुखर रचनात्मकता में खुद को परखता है। और कार्यों की इस स्पष्ट विविधता में, कुछ सामान्य प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से पकड़ा जा सकता है जो पहले से ही उनके पहले रोमांस से शुरू होती हैं और शुरुआती चालीसवें दशक के कार्यों में काफी स्पष्ट रूप से विकसित होती हैं।
यंग डार्गोमेज़्स्की ने सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि अर्पित की, अनुग्रह, प्लास्टिसिटी द्वारा चिह्नित, लेकिन सतही, बल्कि भावनाओं की नकल करना; उनसे भरा हुआ। इस तरह के कार्यों में समग्र रूप से पूर्ण माधुर्य और सुरीली प्लास्टिक लय हावी है। बहुत कुछ है इनके मेलों में | अभ्यस्त, यहां तक ​​​​कि साधारण इंटोनेशन बदल जाता है, मैं विशेष रूप से ताल वाले। लयबद्ध रूप से वे अक्सर! पसंदीदा सैलून नृत्य - वाल्ट्ज के आंदोलन के आधार पर। इन रोमांसों में, डार्गोमेज़्स्की ने फ्रांसीसी कविता के लिए - पिछली शताब्दी की शुरुआत के महान सैलून की भाषा में लिखे गए ग्रंथों को भी संदर्भित किया है। इस तरह के उनके रोमांस "ओह, मा चार्मंटे" ("ह्यूगो" शब्दों के लिए), "ला ईमानदार" (डेबॉर्डे-वालमोर) हैं।
कुछ शुरुआती रोमांसों में सैलून की विशेषताएं भी देखी जा सकती हैं, जिन्हें इस श्रेणी के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। एक नियम के रूप में, ये गेय टुकड़े हैं जिनमें एक जीवित भावना प्रकट होती है। हालांकि, सैलून रोमांस में विकसित तकनीकों और घुमावों का उपयोग करते हुए, वे बाहरी अभिव्यक्ति के सामान्य रूपों में भटक जाते हैं। यह "ब्लू आइज़" (वी। तुमांस्की), "ओडलीस्क" ("उसका सिर कितना प्यारा है") (वी। तुमांस्की) या "हैलो" (आई। कोज़लोव) जैसे रोमांस पर लागू होता है।
Dargomyzhsky द्वारा पहले मुखर नाटकों में से एक जो प्रिंट में दिखाई दिया (1836 की शुरुआत में) गीत "स्वीकारोक्ति" ("मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान भद्दा") (ए। टिमोफीव) संगीत में संगीतकार की रुचि को प्रकट करता है और नाट्य शैली, जिसने बिसवां दशा और तीसवां दशक में रूस में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। यह वाडेविल है। छंद उनकी संगीतमय आत्मा बन गए। वे चरित्र में भिन्न थे। लेकिन विशेष रूप से वूडविले का विशिष्ट एक जीवंत, गतिशील गीत, तेज और आत्मविश्वासी है। यह आमतौर पर एक ऊर्जावान, शर्मिंदा और उद्यमी नायक के मुंह में नहीं डाला जाता था, जो मेरी कार्रवाई का मुख्य इंजन था। यह इस तरह के वाडेविल दोहे की प्रकृति में है कि डार्गोमेज़्स्की का गीत लिखा गया था, जिसे दूसरे (और बाद के) संस्करण में "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया।" टिमोफीव के जीवंत, अप्रतिबंधित पाठ के आधार पर, विरोधाभासी घुमावों और विशेषताओं से परिपूर्ण, यह गीत संगीत में अभेद्य उत्साह और मुखरता से भरा हुआ है, जैसे कि एक लोकप्रिय वाडेविले नायक की छवि को फिर से बनाना। इस गीत में, उन प्रफुल्लित करने वाले चरित्र नाटकों के कीटाणु को देखा जा सकता है, जो कि पाइल ने बहुत बाद में डार्गोमेज़्स्की को लिखा था।
इसके साथ ही "स्वीकारोक्ति" के साथ हाल ही में प्रकाशित किया गया था और बहुत ही उल्लेखनीय गाथागीत डार्गोमेज़्स्की "विच" 1। पहले गीत की तरह, यह संगीतकार के काम में शुरू होने वाली कॉमेडी की शुरुआती अभिव्यक्तियों में से एक है। हालाँकि, गाथागीत का अर्थ अतुलनीय रूप से व्यापक है। द विच की सराहना करने के लिए, उस वातावरण की कल्पना करनी चाहिए जिसमें वह पैदा हुई थी।
बिसवां दशा और तीसवां दशक की दूसरी छमाही - [रूसी संगीत रूमानियत का उत्कर्ष। साहित्य में रोमांटिक आंदोलन से निकटता से जुड़े, संगीतमय रोमांटिकतावाद में विभिन्न धाराएँ और छायाएँ थीं।] ज़ुकोवस्की की कविता से जुड़ी दिशा हमारे साथ विशेष रूप से लोकप्रिय थी। उत्तरार्द्ध में, रूसी संगीत प्रेमियों को गीतों को छूने से आकर्षित किया गया था, उन "कोमलता के आँसू" जो बीस और तीस के दशक में ग्लिंका को उत्साहित करते थे। उसी समय, कवि के काम ने अपने असामान्य भूखंडों, रहस्यमय और शानदार, शिष्ट साहस और खूनी उथल-पुथल के साथ रोमांटिक पाठकों को मोहित कर लिया, अन्य जीवों के साथ "अतिवृद्धि", विशेष रूप से बाद के जीवन की अंधेरी ताकतें।
बीस के दशक के मध्य में, वेरस्टोव्स्की द्वारा पहला "ज़ुकोवस्की" कैंटटास, या गाथागीत दिखाई दिया, और उनके बाद - बीस के दशक के अंत और तीस के दशक की शुरुआत में - और उनका पहला ओपेरा। 1832 की शुरुआत में, एक बड़ा संग्रह (पहला भाग) "बैलाड्स एंड रोमांस बाय वी। ए। ज़ुकोवस्की" कवि के मित्र ए। इसमें अकेले लेनोरा के साठ पृष्ठ हैं। तीस के दशक में, एल्याबिएव ने ज़ुकोवस्की की शिष्टता और उदास कल्पना की भावना में अपनी गाथागीत रचनाएँ भी लिखीं (उदाहरण के लिए, गाथागीत "द कॉफिन")। इस तरह की गाथागीत रचनाओं में रुचि इतनी अधिक थी कि तीस के दशक के अंत तक यह विचार सार्वजनिक रूप से रूसी राष्ट्रीय चरित्र के गाथागीत के निर्माण को प्रोत्साहित करने के लिए उत्पन्न हुआ, और मई 1839 की शुरुआत में सेंट।
गाथागीत रचनाओं के लिए जुनून का यह सब माहौल, विशेष रूप से उनकी भयावह कल्पना, बुरी आत्माओं की रहस्यमय हरकतें, निस्संदेह, डार्गोमेज़्स्की की "चुड़ैल" को जीवन में ले आईं।
ग्लिंका (इस गाथागीत की रचना के समय) के साथ अपने परिचित के पहले वर्ष में, डार्गोमेज़्स्की अभी तक रोमांटिक रुझानों से प्रभावित नहीं थे। और कुछ साल बाद, जब रोमांस में उनकी रुचि का समय आया, तो वे पूरी तरह से अलग रोमांटिक विचारों और छवियों में डूब गए। ज़ुकोवस्की की भावना में भावुकता के प्रति आकर्षण, जिसे पहले गंभीर संगीत शिक्षक डेनिलेव्स्की द्वारा बचपन और किशोरावस्था में खेती की गई थी, मध्य-तीसवें दशक तक पूरी तरह से गायब हो गया। ऐसी स्थितियों में, लोकप्रिय रोमांटिक साहित्यिक और संगीत शैली के खिलाफ निर्देशित डार्गोमेज़्स्की का पहला पैरोडी पैदा हुआ था। युवा संगीतकार में, उनके पिता के तीखे उपहास के लिए, एक सुविचारित एपिग्राम के लिए, जिसे सर्गेई निकोलायेविच ने अपने बच्चों में विकसित करने के लिए प्रयास किया, बोलना शुरू किया। Dargomyzhsky परिवार (अलेक्जेंडर सर्गेइविच की बहनों के एल्बमों को याद रखें) में व्यंग्यात्मक कविताएँ इसके लिए एक अच्छी तैयारी थीं।
हालाँकि, एक अन्य साहित्यिक स्रोत की ओर इशारा कर सकता है, जिसने गाथागीत द विच की रचना करने के लिए डार्गोमेज़्स्की को निर्देशित किया था। गोगोल द्वारा यह "इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका" है। वैसे, इवनिंग्स का दूसरा संस्करण डार्गोमिज़्स्की की द विच के प्रकट होने से दो या तीन महीने पहले प्रिंट आउट हो गया था। लेकिन उस पर और नीचे।
आइए हम सबसे पहले गाथागीत के पाठ की ओर मुड़ें। इसका लेखक तीन सितारों के पीछे गायब हो गया। यह कहना सुरक्षित है कि गाथागीत के शब्द स्वयं संगीतकार द्वारा लिखे गए थे, क्योंकि वे उन व्यंग्य छंदों के बहुत करीब हैं जो डार्गोमेज़्स्की परिवार में उपयोग में थे।
होनहार शीर्षक के पीछे - "द विच, द बैलाड" - एक अप्रत्याशित सामग्री है: एक भोले भूत की प्रेम कहानी, जानबूझकर असभ्य, यहां तक ​​​​कि अश्लील शब्दों में बताई गई। वह "लालफीताशाही नहीं था और धोखा देना नहीं जानता था।" उन्होंने केवल "बस्ट शूज़ बुने, सीटी बजाई और मैदान में गाया।" गोबलिन को एक जली हुई कोक्वेट-चुड़ैल से प्यार हो जाता है।
"वह उसे चूमती है, वह उसे एक सदी तक प्यार करने की कसम खाती है।" लेकिन भोला प्रेमी यह नहीं जानता था कि "चुड़ैल के सींग नहीं थे", जिसने "उसे फिर से पकड़ लिया।" "गोबलिन ने खुद को पकड़ लिया" और, हालांकि वह थोड़ा पीड़ित था, वह जल्द ही अपने पूर्व जीवन में लौट आया, चुड़ैलों के खिलाफ क्रोध को दूर किया। वह "अपने हिस्से से संतुष्ट है, केवल एक चुड़ैल की प्रतीक्षा कर रहा है।"
गाथागीत के चौथे श्लोक में चुड़ैल का "चरित्र वर्णन" उत्सुक है:

रोशनी में डायन नशे में धुत हो गई
और मैंने फैशनेबल महिलाओं को देखा।
और उनसे सीखा
आइए होठों पर स्मीयर करें।

बुरी आत्माओं के घेरे में संबंधों के "चुड़ैल" में हास्य-घरेलू अपवर्तन काम को एक पैरोडिक चरित्र देता है। "द विच" अपने समय के साहित्यिक और कलात्मक रुझानों के संघर्ष में एक प्रकार का विवादात्मक हमला बन जाता है। जर्मन आदर्शवादी अनुनय की रोमांटिक कविता के दुश्मनों के लिए, अपने वीरतापूर्ण फंतासी विषयों के साथ, गाथागीत शैली इस दिशा का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है। इसलिए, गाथागीत एक ओर भयंकर हमलों का विषय बन गया और दूसरी ओर सभी प्रकार की प्रशंसा।
द विच बाय डार्गोमेज़्स्की, लेखक के गाथागीत शैली के प्रति संदेहपूर्ण रवैये का प्रमाण है। इसमें इस जॉनर को कम करने की साफ इच्छा है।
द विच की कॉमिक फंतासी का सामान्य रंग, इसमें दानव की भूमिका और चुड़ैल, हमें यह सोचने की अनुमति देती है कि गोगोल की यूक्रेनी कहानियों के प्रभाव के बिना डार्गोमेज़्स्की की गाथागीत नहीं उठी। उस समय के रूसी पाठकों की कल्पना "इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका" में कैद थी, साथ ही यूक्रेन की प्रकृति और लोक जीवन के काव्यात्मक चित्रण के साथ - इसके लोग, रीति-रिवाज और विश्वास - यूक्रेनी लोक कथाओं का एक अजीब रंग भी। कॉमिक और चंचल, चुड़ैलों, शैतानों, जादूगरनी निकले, गोगोल के अनुसार, बिल्कुल भी डरावना नहीं था। वे सांसारिक कमजोरियों और प्रलोभनों से ग्रसित हैं, जिसके अधीन लोग भी हैं। आखिरकार, वे किसी व्यक्ति को नुकसान पहुंचाने के लिए शक्तिहीन हैं। गोगोल के इन सभी मैल के बीच, "द नाइट बिफोर क्रिसमस" की छवियां विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं - एक मज़ेदार शैतान, लोहार वकुला की माँ - चुड़ैल सोलोखा के बाद सफलता के बिना नहीं। गोगोल की कहानी के कॉमिक-फिक्शन पात्रों, जाहिरा तौर पर, डार्गोमेज़्स्की में भी रुचि रखते थे और गाथागीत "द विच" में उनके पैरोडिक-विनोदी अपवर्तन को पाया।
यह धारणा "चुड़ैल" के संगीत की प्रकृति से भी समर्थित है। यह उन वर्षों में लोकप्रिय "रूसी गीत" की शैली में कायम है। हालाँकि, यह "रूसी गीत" यूक्रेनी मेलोस के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उन दिनों भी असामान्य नहीं था। विशेषता यूक्रेनी मंत्र गाथागीत की शुरुआत में पाए जाते हैं, साथ ही इसके कोरस पिउ मोसो में भी:

द विच में, लेखक सबसे विशिष्ट "यूक्रेनी" कुंजी - जी-मोल का भी उपयोग करता है, जिसमें बड़ी संख्या में यूक्रेनी लघु गाने रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए थे।
इसलिए, पहले से ही अपने काम के भोर में, डार्गोमेज़्स्की ने एक लघु नाटक प्रकाशित किया जिसमें व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया था, जो परिपक्व वर्षों के अपने लेखन में बड़ी ताकत के साथ प्रकट हुई थी।
"द विच" "रूसी गीत" की शैली में लिखे गए युवा डार्गोमेज़्स्की द्वारा एकमात्र काम नहीं है और साथ ही साथ यूक्रेनी गीत लेखन की ओर अग्रसर है। गाथागीत के तुरंत बाद, उन्होंने अपनी माँ के शब्दों में एक गीत प्रकाशित किया, "एक खुले मैदान में रात की गति से।" यह और भी स्पष्ट रूप से यूक्रेनी गीत की निकटता को दर्शाता है। लेकिन अगर "द विच" एक नृत्य गीत की प्रकृति में कायम है, तो "इन द डार्क नाइट" एक संयमित गेय गीत है, जो विचारशीलता और उदासी से भरा है। उसके शब्दों और माधुर्य दोनों में यूक्रेनी लोक गीतों के साथ कई समानताएँ हैं। स्लाव लोककथाओं की "मनोवैज्ञानिक समानता" विशेषता - प्राकृतिक घटनाओं के साथ मानव अनुभवों की तुलना - शुरुआत से ही यूक्रेनी गीतों की पारंपरिक छवियों में व्यक्त की गई है:
एक खुले मैदान में एक अंधेरी रात में, एक हिंसक हवा गरजती है, एक युवक का दिल एक लड़की के लिए तड़पता है।

और गीत के संगीत में, उदास, मिठास से रहित नहीं, मंत्र, निर्माण की समरूपता, संवेदनशील विस्मयादिबोधक, यूक्रेनी रोजमर्रा के रोमांस के लिए विशिष्ट। मेलोडिक्स में, ईस्ट स्लाविक विशेषताओं को डायटोनिकिटी, और स्टेपवाइज मूवमेंट के साथ-साथ लगातार पांचवें इंटोनेशन और अंतिम ऑक्टेव चाल दोनों द्वारा व्यक्त किया जाता है। यूक्रेनी लोककथाओं की विशेषता एक नृत्य स्पर्श के साथ गाने की लय है - एक त्रिपक्षीय मीटर में पहले शेयरों को कुचलना:
या यूक्रेनी गीतों की इतनी उत्साहित हार्मोनिक नाबालिग पर जोर देती है:

रोजमर्रा के अभ्यास से परिचित रूप में "रूसी गीत" की शैली ने युवा डार्गोमेज़्स्की को आकर्षित नहीं किया। अभी वर्णित दो कार्यों में इसका अनुप्रयोग व्यक्तिगत है। शुरुआती रोमांसों में इस तरह के दो या तीन और गाने हैं, और उनमें संगीतकार हर बार अपने तरीके से और अलग तरह से इस प्रकार के एक गीत की व्याख्या करता है।
जनवरी 1840 में एक दिलचस्प गीत छपा, "यू आर प्रिटी"1। यह कल्पना और संगीत की भाषा में और "रूसी गीत" के लिए रचना (कोरस के साथ पद्य गीत) दोनों के करीब है। यह रिश्तेदारी विशेष रूप से तेज नृत्य कोरस में स्पष्ट है "ओह, रोओ मत, शोक मत करो, तुम सुंदर हो! मुझे फिर से चूमो, सुंदर!" साथ ही, "आप सुंदर हैं" बल्कि जिप्सी परंपरा के गीत-रोमांस से संबंधित हैं। यह उत्तरार्द्ध में निहित उज्ज्वल भावनात्मक विरोधाभासों पर बनाया गया है। टुकड़ा एक संक्षिप्त, जोर से और फुर्तीली-तीव्र पियानो परिचय (टॉनिक एच-मोल से प्रमुख डी-डूर तक) के साथ शुरू होता है। उसके पीछे अचानक प्लास्टिक की संगत (डी-डूर, 9/8) की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक रोमांस गोदाम की एक विस्तृत धुन फैलती है। यह घोषणात्मक लचीलेपन और भावनात्मक लहजे की चमक दोनों से अलग है। दो बार दोहराए जाने वाले माधुर्य प्रमुख एच-मोल पर रोक लगाते हैं। रोमांस-गीत का मुख्य भाग एक मनमौजी विस्मयादिबोधक (क्वार्ट सिस-फिस, ~ आह!, पोर्टमेंटो द्वारा लिया गया) से जुड़ा हुआ है, एक नृत्य के साथ, प्रसिद्ध रूप से लगने वाला तेजतर्रार बचना (एच-मोल, 2D0 अगेन, एक उज्ज्वल "जिप्सी" कंट्रास्ट तो पहले से ही अपने काम की भोर में, डार्गोमेज़्स्की जिप्सी गीत परंपरा में शामिल हो गए, जो भविष्य में उनके संगीत की सामान्य शैली में कोई छोटी भूमिका नहीं निभाएगा।
"रूसी गीत", "स्वर्गीय बादल" के डार्गोमेज़ प्रकार के शुरुआती रोमांसों में बाहर खड़े हैं। यहाँ, संगीतकार पहली बार लेर्मोंटोव की कविता के संपर्क में आया। पहली नज़र में, इस तरह के पाठ के लिए डार्गोमेज़्स्की की इस गीत शैली की पसंद में समझाने के लिए कुछ अप्रत्याशित और कलात्मक रूप से कठिन है। लेर्मोंटोव की कविता "क्लाउड्स" एक भटकती रोमांटिक थीम का शानदार कार्यान्वयन है। यहाँ कवि इसे अपनी विशेषता का दार्शनिक रंग देता है, इसे जीवन के व्यापक सामान्यीकरण के स्तर तक उठाता है। Dargomyzhsky इस कविता को तथाकथित "डबल" "रूसी गीत" के रूप में प्रस्तुत करता है, जो कि एक धीमी, खींची हुई और तेज़, नृत्य गीत वाली रचना है। यह पूरा, जैसा कि यह था, एक विस्तृत कोरस और समान रूप से विकसित कोरस बनाता है। "डबल" गीत एक विकसित धीमे परिचय के साथ एक संगीत कार्यक्रम गुणी अरिया के गीत के एनालॉग की तरह है। इसके अलावा, तेज गीत, एक नियम के रूप में, रंगतुरा तकनीक से समृद्ध है। "डबल" "रूसी गीत" 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में दिखाई दिया, लेकिन वरलामोव के लिए व्यापक धन्यवाद बन गया, जिन्होंने इस तरह के कई काम लिखे। 1840 में, उनके सबसे लोकप्रिय "डबल" गीतों में से एक प्रकाशित हुआ - "ओह, तुम, समय, समय" और "मुझे क्या जीना चाहिए और शोक करना चाहिए"1।
डार्गोमेज़्स्की का "क्लाउड ऑफ़ हेवन" निस्संदेह वरलामोव के गीतों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। रोजमर्रा की गीत शैली के साथ लर्मोंटोव के महत्वपूर्ण, गहरे पाठ का संयोजन लोकतांत्रिक मुखर रचनात्मकता की विशेषताओं में से एक को दर्शाता है। रूसी कविता के कई उत्कृष्ट नमूने (पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव, आदि) ने न केवल सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के काम में, बल्कि रोजमर्रा के गीतों में भी अपना संगीतमय अवतार प्राप्त किया। इस उत्तरार्द्ध में, संगीत ने छंदों की सभी गहराई और सूक्ष्मता को प्रतिबिंबित नहीं किया, लेकिन दूसरी ओर, मुख्य, प्रमुख भावनात्मक स्वर को समझकर, इसे एक संगीतमय भाषा में व्यापक दर्शकों तक पहुँचाया जो उनके लिए सुलभ और समझने योग्य थी। महान कवियों की छंदों को ऐसे गीत-रोमांस ने अपना बहुमूल्य, सामाजिक दृष्टि से महत्वपूर्ण कार्य किया।
बादलों के स्वर्ग में, डार्गोमेज़्स्की, पहले से ही स्थापित परंपरा पर भरोसा करते हुए, लेर्मोंटोव के शोकपूर्ण, दुखद पाठ के आधार पर एक रोजमर्रा का गीत बनाने की कोशिश करता है।
यह एक भावनात्मक रंग - उदास, लालित्य - को दो अलग-अलग शैली भागों में व्यक्त करता है। यह डार्गोमेज़्स्की का एकमात्र ऐसा प्रयोग है। उसने फिर से संपर्क नहीं किया।
प्रथम आन्दोलन का व्यापक, गायन-गीत, लोक-शैली का माधुर्य कवि के प्रारंभिक परिदृश्य छंदों के साथ विलीन हो जाता है:
स्वर्गीय बादल, अनन्त पथिक! स्टेपी एज़्योर, मोतियों की एक श्रृंखला आप दौड़ते हैं, जैसे कि मेरी तरह, निर्वासित, मधुर उत्तर से दक्षिण की ओर!

वरलामोव के साथ निकटता न केवल उनके पसंदीदा प्रकार के गीत के उपयोग में, बल्कि स्वयं चरित्र में, संगीत की शैली में भी परिलक्षित होती है। "क्लाउड्स" का पहला भाग, वरलामोव की तरह, एक किसान के आकर्षक गीत का एक शहरी "रिहाश" है, लेकिन इसके संयम से रहित है। यहां, इसके विपरीत, भावनात्मक उत्साह शासन करता है, शोकपूर्ण भावना के सभी रहस्यों को प्रकट करने की इच्छा। माधुर्य के विस्तृत मंत्र में कई उच्चारण उच्चारण हैं, जो तुरंत निराशाजनक रूप से गिर जाते हैं। यह विपरीत गतिकी - डोल्से - कोन फोर्ज़ा - डोल्से द्वारा जोर दिया गया है (बार 8-10-12 देखें)।

इस गीत की शैली के लिए, इसकी डायटोसिटी के बावजूद, हार्मोनिक माइनर के ज़ोरदार उपयोग के बावजूद, यह बहुत ही विशेषता है - उदाहरण के लिए, पहले आंदोलन के दो-बार पियानो के उद्घाटन और समापन में:

साथ ही वरलामोव द्वारा विशेष रूप से मेलोडिक और प्राकृतिक नाबालिग में मेलोडिक मोड़, और ताल मोड़, शहरी गीत लेखन (18 वीं शताब्दी के अंत से), फिर से हार्मोनिक नाबालिग में ध्यान देने योग्य हो जाता है:

गीत-कथा, पहले भाग में निराशाजनक रूप से उदास भावनाओं की केंद्रित अभिव्यक्ति को दूसरे में एक चलती हुई जगह से बदल दिया जाता है। इस आंदोलन की नृत्य शैली की विशेषताएं, रंगतुरा तत्व काम के सामान्य भावनात्मक स्वर को नहीं बदलते हैं। इसे लर्मोंटोव के छंदों द्वारा परिभाषित किया गया है:

नहीं, तुम बंजर खेतों से ऊब चुके हो, जुनून तुम्हारे लिए पराया है और पीड़ा पराई है; हमेशा के लिए ठंडा, हमेशा के लिए मुक्त, आपके पास कोई मातृभूमि नहीं है, आपके लिए कोई निर्वासन नहीं है!
और एलेग्रो पहले आंदोलन की कुंजी को बरकरार रखता है - ई-मोल (वरलामोव के साथ हमेशा की तरह)। जैसा कि पहले आंदोलन में, हार्मोनिक माइनर हावी है। माधुर्य का भंडार संबंधित और सामान्य है: इसमें नीचे की ओर गति का प्रभुत्व है; क्रमिक शोकाकुल स्वरों के साथ, विस्तृत स्वर-विस्मयादिबोधक वैकल्पिक, तुरंत शक्तिहीन रूप से गिरना:

Dargomyzhsky का एक और रोमांस है, जो "रूसी गीत" के प्रकार से संबंधित है। यह "ओल्ड वुमन" है (या, जैसा कि इसे 1840 के पहले संस्करण में ए। टिमोफीव, "टोस्का" की एक कविता पर आधारित कहा गया था) गीत, यह गीत डार्गोमेज़्स्की के रोमांटिक शौक की अवधि का है (हालांकि, उनके अन्य की तरह) "रूसी गाने"), और रोमांस की मुहर उस पर बहुत चमकीली है।
यदि "स्वर्ग के बादल" लोकप्रिय परंपरा के अनुरूप बनाए गए थे, तो "ओल्ड वुमन" एक अजीबोगरीब गीत है, जो स्थापित गीत रूपों के समान नहीं है। टिमोफ़ेव की कविता - रंगीन, सजावटी और एक ही समय में नाटकीय - ने डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक खोज की दिशा निर्धारित की। वरलामोव के साथ डार्गोमेज़्स्की की तुलना करना भी यहाँ दिलचस्प है। बाद वाले के पास इस पाठ के लिए Timofeev2 का एक गाना भी है। यह वरलामोव के अभेद्य-रोमांटिक, अभेद्य और उत्साहित गीतों के जीनस से संबंधित एक उज्ज्वल काम है। इसी समय, यह एक विशिष्ट "रूसी गीत" है जिसमें गाने के श्लोक के बाद पियानो की विशेषता "अभिनय" है। विषयांतर अंतिम कविता से पहले केवल एक विस्मयादिबोधक प्रकरण है: "पर्याप्त, आपके लिए घमंड करने के लिए पर्याप्त," राजकुमार! - और अंतिम नाटकीय मॉडरेटो ("बिस्तर नहीं बना है"), जो निरंतर समृद्ध "अभिनय" के बजाय उत्पन्न होता है।
डार्गोमेज़्स्की का विचार अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत है। "बूढ़ी औरत" सामान्य प्रकार के "रूसी गीत" से पूरी तरह से विदा हो जाती है। यह सामान्य शैली, संगीत की भाषा और रचना संबंधी विचार पर भी लागू होता है। Dargomyzhsky केंद्र में टिमोफीव की कविता की नाटकीय टक्कर - जीवन के प्रति युवक की अच्छाई का भावुक आवेग और नश्वर पीड़ा के लिए उसकी घातक संवेदनशीलता है। यह टकराव गीत की रचना को निर्धारित करता है: यह प्रत्येक पद्य के भीतर दो अलग-अलग हिस्सों के विपरीत पर आधारित है जो संघर्ष के दोनों पक्षों की विशेषता है - जीने की इच्छा और अपरिहार्य मृत्यु (गीत में दो छंद हैं)। पहला (एलेग्रो विवेस) उत्तेजित, उत्तेजित, सभी प्रयासशील आवेग है। उसकी उत्तेजना ओस्टिनैटो लय द्वारा जोर दी जाती है - एक मजबूत पहले और अपेक्षाकृत मजबूत तीसरे को कुचलने
चौगुनी मीटर में शेयर, साथ ही टोनल गतिशीलता द्वारा हिस्से के छोटे आकार के साथ: ए-डूर की मुख्य कुंजी के भीतर, सीस-मोल और ई-डूर में विचलन। दूसरा भाग (पिउ लेंटो) अंतिम संस्कार के जुलूस की तरह संयमित और शोकाकुल है। ए मेजर ऑफ द फर्स्ट मूवमेंट का यहां नामोल्लेख माइनर द्वारा विरोध किया गया है, जो रंगीन रोमांटिक शैली की एक समानता है, जिसका सामना अक्सर इन वर्षों में ग्लिंका द्वारा भी किया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि डार्गोमेज़्स्की, भागों के बीच एक मजबूत विपरीतता पैदा करते हुए, एक ही समय में उन्हें एकजुट करता है। सबसे पहले, एक लय के साथ: यहाँ, पहले आंदोलन की तरह, विभाजित विषम भागों के साथ चार-चौथाई मीटर है। लेकिन एक कठोर, संयमित आंदोलन के साथ एक नाबालिग में, इसका अभिव्यंजक अर्थ तेजी से भिन्न होता है (तानवाला गतिशीलता, सी-डूर, एफ-डूर और डी-मोल में विचलन भी इस आंदोलन की विशेषता है)। Dargomyzhsky दोनों भागों को एक सामान्य खंडन के साथ जोड़ता है, जो अब प्रमुख में लगता है, फिर मामूली में विभिन्न शब्दों के साथ: "बूढ़ी औरत मुझे नहीं पहचानती!" (प्रमुख में) और "मैं तुम्हें बाहर ले जाऊंगा, बूढ़ी औरत!" (मामूली में) 1।
अपने विचार को लागू करने के लिए, डार्गोमेज़्स्की ने टिमोफीव की कविता को पुनर्व्यवस्थित किया: गीत दूसरे छंद के शब्दों के साथ खुलता है, इसके बाद तीसरा, पहला और चौथा छंद होता है। चूँकि डार्गोमेज़्स्की का काम तेजी से और सक्रिय रूप से शुरू होता है, दोनों छंद अपने पहले भाग में टिमोफ़ेव के गतिशील पहले छंदों से जुड़े होते हैं। लेकिन संगीतकार ने इस तथ्य के कारण अपना स्थान बदल दिया कि पहला अधिक नाटकीय है और दूसरे श्लोक की तुलना में एक प्लॉट बिल्ड-अप देता है। गीत के दोहों के अंतिम खंड - शोकाकुल, शोकाकुल - कवि के अंतिम दो छंदों के अनुरूप हैं।
डार्गोमेज़्स्की के गीत का राष्ट्रीय स्वाद भी रुचि का है। और इस संबंध में, "द ओल्ड वुमन" अपनी शैली के कामों में से एक है। इसमें देर तक चलने वाले या नाचने वाले लोक गीत के सामान्य सूत्र नहीं होते हैं। रूसी लोककथाओं की विशेषताएं बहुत छायादार हैं। Dargomyzhsky एक व्यापक स्लाव शैली के माध्यम से नाटक के गाढ़े रोमांस को व्यक्त करना चाहता है। तीव्र स्पंदन जो रोमांस की अनुमति देता है, उत्साह रूसी गीत लेखन की विशेषता नहीं है। द ओल्ड वुमन के कई हिस्सों में, विशेष रूप से ताल निर्माण में, ताल एक नृत्य मूल को प्रकट करता है, और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि डार्गोमेज़्स्की के गीत का मुख्य लयबद्ध सूत्र चेक पोल्का के विशिष्ट आंदोलन के करीब है, जो कि इसके विशिष्ट स्टॉम्प के साथ है। चित्र का अंत (बार 5 और 7 नोट्स देखें। नोट 33):

यह माधुर्य पूरे नाटक को अपनी पवित्र गीतात्मकता से रंग देता है। वह नरम विजय के साथ विकसित होती है। यह गाथागीत स्पष्ट रूप से कभी प्रकाशित नहीं हुआ। पूर्ण पांडुलिपि अभी तक नहीं मिली है। यह माना जा सकता है कि "मैड" के ऑटोग्राफ स्केच जो हमने खोजे हैं, वे इस गाथागीत के रेखाचित्र हैं (देखें: ए। डार्गोमेज़्स्की। रोमांस और गीतों का पूरा संग्रह, खंड II। एम।, 1947, पीपी। 619-626)।
1 एक युवक के बारे में डेलविग की कविता का कथानक, जिसे अपनी प्रेयसी को बचाना चाहिए, एक दुष्ट जादूगरनी द्वारा एक फूल में बदल दिया गया, निस्संदेह लोककथाओं की उत्पत्ति है। उदाहरण के लिए, हम एस्टोनियाई परी कथा "स्पिनिंग गोल्ड" ("ओल्ड एस्टोनियाई फोक टेल्स", तेलिन, 1953, पीपी। 12-14) में एक समान रूप से मिलते हैं।
तीस के दशक के मध्य में अपनी द विच देने में, डार्गोमेज़्स्की ने अपने कॉमिक-पैरोडिक ओरिएंटेशन में, ज़ुकोवस्की की एक निश्चित गाथागीत को अपनी गंभीर शैतानी के साथ ध्यान में रखा था। जब उनके रोमांटिक शौक का समय आया, तो उन्होंने गाथागीत शैली को श्रद्धांजलि दी, लेकिन पूरी तरह से अलग गोदाम की। "मेरी मंगेतर, मेरे मम्मर्स" हल्के रोमांटिक गीतों के साथ एक गाथागीत है, जो "फॉरेस्टर, झबरा, सींग वाले" और एक दुष्ट ईर्ष्यालु चुड़ैल की भयावह परी-कथा छवियों के साथ संयुक्त है। काम के पहले भाग में पहले से ही व्यापक रूप से विकसित: यह गाथागीत की अंतिम कड़ी में भी दिखाई देता है। Es-dur की रागिनी इसे एक ऊंचा और एक ही समय में हवादार चरित्र दोनों देती है। एलेग्रो विवेस और अन पोको पिट के एपिसोड में! lento Dargomyzhsky एक लोक "राक्षस" खींचता है - एक सींग वाला, झबरा वनपाल और एक चुड़ैल। उन्हें यहाँ एक भोली-भाली कहानी कथा के रूप में चित्रित किया गया है - उपयुक्त और लाक्षणिक रूप से। झबरा आवाज के भयावह भेदी सप्तक के स्वरों में दिखाया गया है और संगत के अनाड़ी तिहाई रेंगते हुए, पहली बार रंगीन रूप से आगे बढ़ते हुए:

डायन को नाराज, उत्तेजित, जैसे कि "दिलों में" एक गीत-घोषणा गोदाम के शिकायत-पटर द्वारा कहा गया है:

गाथागीत परंपरा के बाद, डार्गोमेज़्स्की यहाँ, अपने अन्य रोमांसों के विपरीत, व्यापक रूप से विकसित होता है और बनावट पियानो भाग में विविधता लाता है।
जैसा कि "द ओल्ड वुमन" में, "माई बेट्रोथेड" में काम का राष्ट्रीय रंग भी अजीब है। गाथागीत का माधुर्य, जैसा कि यह था, रूसी और यूक्रेनी गीत स्वरों का एक जटिल अंतर्संबंध है। यह पोलिश मज़ारुका, धीमी और गीतात्मक की लयबद्ध विशेषताओं के साथ संयुक्त है (नोट उदाहरण 34, बार 2 और 3 देखें)। इस प्रकार, यहाँ भी, संगीतकार एक प्रकार का सर्व-स्लाव शैलीगत आधार बनाता है, जिसमें रुचि डार्गोमेज़्स्की और "बाद के वर्षों में" ("मरमेड", "स्लाविक टारेंटेला") में दूर नहीं हुई।
/साथ। विशेष रुचि का गाथागीत "वेडिंग" है, जिसे डार्गोमेज़्स्की, ग्लिंका की तरह अपने गाथागीत, "नाइट रिव्यू" और "स्टॉप, माय फेथफुल, स्टॉर्मी हॉर्स" के रूप में रिकॉर्ड किया गया है, जिसे "फंतासी" कहा जाता है। इसके कथानक से पहले ध्यान आकर्षित करता है , असामान्य, गाथागीत ग्रंथों के द्रव्यमान से तेजी से बाहर खड़ा है। 1834-1835 में प्रकाशित टिमोफीव की कविता "द वेडिंग", एक तेज सामाजिक विषय के लिए समर्पित है, जिसने पश्चिम और हमारे देश दोनों में उन वर्षों में प्रगतिशील दिमाग पर कब्जा कर लिया था। यह मानव स्वतंत्रता का सवाल है बंधन और पाखंडी विवाह नियमों के बारे में भावनाएं, जो अक्सर लोगों के जीवन को विकृत करती हैं, दुखद मानव नियति का कारण थीं। पहले से ही 1832 में, जॉर्ज सैंड का उपन्यास "इंडियाना" पेरिस में प्रकाशित हुआ था, जो नायिका के संघर्ष को समर्पित था

बुर्जुआ विवाह की विकृत नींव के खिलाफ। संक्षेप में, फ्रांसीसी लेखक द्वारा दर्शाए गए स्वतंत्र अनुभव के संघर्ष ने मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता और गरिमा के लिए संघर्ष को अपने पीछे छिपा लिया। "इंडियाना" (जॉर्ज सैंड के बाद के उपन्यासों की तरह) को व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, क्योंकि यह एक पीड़ादायक बिंदु को छूती थी। और रूसी वास्तविकता के लिए, ये समस्याएं तीव्र और पीड़ादायक थीं। वर्णित युग से बहुत पहले वे रूसी समाज में विह्वल थे, वे कई दशकों बाद भी जलते रहे। 1884 में प्रकाशित अपने निबंध "फ्रॉम माय मेमोयर्स" में नॉर्दर्न बी के अस्तित्व के बाद के वर्षों में पत्रकार और लेखक पी.एस. उसोव ने लिखा: "हमारा प्रेस कानून को बदलने की आवश्यकता के सवाल को नहीं रोकता है तलाक के मामले ”। और इस संबंध में, अपने पत्रों में संरक्षित एक नोट के अनुसार, वह 23 जून, 1739 के टोबोल्स्क आध्यात्मिक संघ के डिक्री के एक अंश का हवाला देते हैं, जिसमें यह निर्धारित किया गया है कि "पुजारी स्वयं के अनुरोध पर, स्वयं के माध्यम से नहीं पति-पत्नी को विवाह को भंग नहीं करना चाहिए, उन्हें अपने स्वयं के हस्ताक्षर, तलाक के कागजात, गरिमा से वंचित करने और इसके लिए क्रूर शारीरिक दंड के डर से देना चाहिए ”केए डार्गोमेज़्स्की और उनके समकालीनों के दौरान उनकी आंखों के सामने एक आकर्षक उदाहरण था। द वेडिंग - ग्लिंका की दर्दनाक तलाक की कार्यवाही की रचना के वर्षों, जिसने कई वर्षों तक महान संगीतकार को गंभीर नैतिक पीड़ा दी।

टिमोफ़ेव, एक कवि के रूप में, सामान्य रूप से तीव्र समकालीन समस्याओं के प्रति उनकी संवेदनशीलता से इनकार नहीं किया जा सकता है, एक संवेदनशीलता जो तत्कालीन सेंसर की चिंता को जगाती है। रूसी साहित्य के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर, जिन्होंने एक समय में सेंसर के रूप में भी काम किया था, ए। वी। निकितेंको ने 11 जून, 1834 को लिखा था (जब कविता "द वेडिंग" प्रकाशित हुई थी) ने टिमोफीव के बारे में अपनी डायरी में लिखा था: "शुरुआत में, सेंसरशिप ने हमें साथ लाया। मैं उनके नाटकों को बिना किसी बदलाव और अपवाद के प्रकाशित होने की अनुमति नहीं दे सकता था: उनमें कई नए और साहसिक विचार शामिल हैं। गुलामी के खिलाफ हर जगह महान आक्रोश फूट पड़ता है, जिसके लिए हमारे गरीब किसानों के बड़े हिस्से की निंदा की जाती है। हालाँकि, वह केवल एक कवि हैं: उनका कोई राजनीतिक इरादा नहीं है।
मानवीय भावना की स्वतंत्रता का ज्वलंत विषय, चर्च विवाह की बेड़ियों को तोड़ते हुए, टिमोफीव ने एक शानदार रोमांटिक कविता के रूप में कपड़े पहने। यह नकारात्मक छवियों के विपरीत पर आधारित है ("हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे") और सकारात्मक ("मध्यरात्रि ने हमें ताज पहनाया")। पहले विवाह समारोह की विशेषताओं से जुड़े हुए हैं और सहजता की डिग्री के साथ व्यक्त किए गए हैं (दो फुट अनापेस्ट में प्रत्येक चार छंदों के तीन छोटे छंद); उत्तरार्द्ध एक मुक्त प्रकृति के चित्र बनाते हैं जो प्रिय को एकजुट करता है, और तनावपूर्ण और विशद गतिशीलता में दिया जाता है (दो-फुट उभयचर में तीन बारह-पंक्ति छंद)। टिमोफीव पूरी कविता "प्रेम और स्वतंत्रता" के विपरीत है - "दुष्ट बंदी"। वह प्रकृति को उस रंगीन अतिशयोक्ति से चित्रित करता है जो रोमांस की विशेषता है। तात्विक जमाव में कुछ पारंपरिक सजावट है। आधी रात, एक उदास जंगल, एक धूमिल आकाश और मंद तारे, चट्टानें और खाई, एक हिंसक हवा और एक अशुभ रावण। रात के तूफान को उसी रोमांटिक अतिशयोक्ति में दर्शाया गया है:
मेहमानों का क्रिमसन क्लाउड्स के साथ व्यवहार किया गया। जंगल और ओक के जंगल नशे में धुत। शताब्दी ओक एक हैंगओवर के साथ गिर गया;

तत्वों की मस्ती की इस उदास तस्वीर के साथ, सुबह की धूप की सुरम्य और हंसमुख तस्वीर इसके विपरीत है:
पूरब शर्मीले शरमाते हुए लाल हो गया। पृथ्वी एक हिंसक भोज से विश्राम कर रही थी;
प्रमुदित सूरज ओस के साथ खेला; रविवार की पोशाक में खेतों की छुट्टी; वनों में मधुर वाणी की सरसराहट हुई; प्रकृति हर्षित है, आहें भर रही है, मुस्कुरा रही है!

गाथागीत के संगीत में, डार्गोमेज़्स्की पूरी तरह से टिमोफ़ेव के पाठ को फिर से बनाता है, बरकरार रखता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उन रंगीन विरोधाभासों को भी बढ़ाता है जो कविता की विशेषता हैं। यह "वेडिंग" के निर्माण की ख़ासियत से हासिल किया गया है। कवि के शब्दों के बाद, डार्गोमेज़्स्की पियानो संगत (जैसे कि डर्कोकोम्पोनियर-टेस लिड) के साथ मेलोडिक, पुनरावर्ती और सचित्र साधनों का उपयोग करके निरंतर विकास के आधार पर एक क्रॉस-कटिंग रचना नहीं बनाता है। फंतासी "वेडिंग" में कई रचनाएँ पूर्ण और मधुर रूप से डिज़ाइन किए गए क्षण हैं। "औपचारिक" एपिसोड के मधुर और गीतात्मक व्यापक संगीत का विरोध "लैंडस्केप" भागों के तेजी से गतिशील, चमकीले विस्मयकारी संगीत द्वारा किया जाता है। अलग-अलग वर्गों की प्रकृति में इस तरह के अंतर के साथ, दोनों अपने-अपने तरीके से पूरी तरह से पूर्ण और माधुर्यपूर्ण हैं। "शादी" की समग्र पूर्णता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि "औपचारिक", "नकारात्मक" भागों का संगीत अपरिवर्तित रहता है (चूंकि चर्च विवाह की नींव अस्थिर होती है), और इस प्रकार ये एपिसोड एक तरह के रोंडो में बदल जाते हैं- आकार की बचना ("लैंडस्केप" भाग संगीत में अलग हैं और एपिसोड रोंडो हैं)। संपूर्ण की पूर्णता और भी अधिक प्रमुख हो जाती है क्योंकि अंतिम एपिसोड ("द ईस्ट टर्नड रेड"), इसकी सामग्री और संगीत की प्रकृति दोनों में, एक विस्तृत कोडा, एक आनंदमय निष्कर्ष का अर्थ प्राप्त करता है। "वेडिंग" की एकता पर समान पियानो इंट्रो और एंडिंग द्वारा जोर दिया गया है।
एक विकसित गाथागीत की रचना करने के कार्य को व्यक्तिगत रूप से हल करने के बाद, डार्गोमिज़्स्की, उसी समय, उस रचनात्मक परंपरा में शामिल हो गए जो रूसी अभ्यास में विकसित हुई थी। वेरस्टोव्स्की के ब्लैक शॉल के समय से, रूसी संगीतकारों ने गाथागीत बनाने वाले एपिसोड की संरचनात्मक पूर्णता के साथ पाठ का अनुसरण करने के सिद्धांत को गाथागीत में संयोजित करने की मांग की है। यह ग्लिंका की "फंतासी" "नाइट रिव्यू" और "स्टॉप, माय फेथफुल, स्टॉर्मी हॉर्स" में विशेष रूप से स्पष्ट था।
अपेक्षाकृत शुरुआती वर्षों में पहले से ही डार्गोमेज़्स्की की "वेडिंग" ने सामाजिक रूप से संवेदनशील विषयों के लिए संगीतकार के झुकाव को प्रदर्शित किया, जो उनके अर्थ में व्यापक था, सार्वजनिक जीवन के आवश्यक पहलुओं को प्रभावित करता था।
इसलिए, इस कार्य का भाग्य आकस्मिक नहीं है। इसने न केवल समकालीनों के बीच लोकप्रियता हासिल की, बल्कि बाद में उन्नत सामाजिक हलकों में भी व्यापक रूप से फैल गया। डार्गोमेज़्स्की की "शादी" ने सामाजिक बुराई के खिलाफ विरोध का प्रतीक बनाया, जिसने लंबे समय तक अपनी ताकत बरकरार रखी। जाने-माने लोकलुभावन कवि पी। याकूबोविच-मेल्शिन ने 1904 में काव्यात्मक संकलन "रूसी संग्रहालय" प्रकाशित किया था, जिसमें "वेडिंग्स" के पाठ को एक "अज्ञात कवि" की कविता के रूप में रखा था, जो शुरुआती टी के साथ हस्ताक्षरित था। एम, ए और, संभवतः, रचना की " शादी"" विशेष रूप से प्रसिद्ध संगीतकार के संगीत के लिए"। याकूबोविच-मेल्शिन, टिमोफीव की कविता के साथ अपने नोट में, रोमांस की रचना के समय के बारे में एक गलत धारणा बनाता है, लेकिन साथ ही साथ सामाजिक उतार-चढ़ाव के समय में इसके व्यापक अस्तित्व का बहुमूल्य प्रमाण देता है। वह लिखते हैं: "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे" पचास के दशक की तुलना में पहले नहीं दिखाई दिया (1869 में डार्गोमिज़्स्की की मृत्यु हो गई), अर्थात्, हमारे पहले मुक्ति आंदोलन का युग, जब रूसी समाज को अन्य बातों के अलावा, बहुत दूर ले जाया गया था। मुक्त प्रेम का विचार। किसी भी मामले में, रोमांस की सबसे बड़ी लोकप्रियता साठ और सत्तर के दशक की है।
जैसा कि ज्ञात है, डार्गोमेज़्स्की की "वेडिंग" ने बाद में भी लोकतांत्रिक, क्रांतिकारी हलकों में अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। उसने बोल्शेविक पार्टी के सदस्यों को आकर्षित किया, उसे वी। आई। लेनिन से प्यार था। पी। लेपेशिंस्की ने अक्टूबर क्रांति के महान नेता को याद करते हुए कहा: “उन्हें संगीत और गायन का बहुत शौक था। कॉमरेड के गायन को सुनने (1904-05 में हमारे उत्प्रवास की अवधि के दौरान मैं मानसिक रूप से विचलित हो गया हूं) की तुलना में उनके लिए इससे बेहतर खुशी, कार्यालय के काम से छुट्टी लेने का इससे बेहतर तरीका कभी नहीं था। गुसेव (ड्रैबकिन) या पी. ए. कसीकोव द्वारा वायलिन बजाते हुए लिडिया अलेक्सांद्रोव्ना फोतिएवा की संगत में। तोव। गुसेव के पास, और शायद अभी भी, एक बहुत अच्छा, बल्कि शक्तिशाली और रसदार बैरिटोन है, और जब उन्होंने खूबसूरती से रैप किया "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे," हमारे पूरे बोल्शेविक परिवार के दर्शकों ने सांस रोककर उनकी बात सुनी, और व्लादिमीर इलिच, सोफे की पीठ पर वापस झुकना और अपने घुटने को अपने हाथों से गले लगाना, एक ही समय में अपने अंदर पूरी तरह से चला गया और, जाहिर तौर पर, केवल उसके लिए कुछ गहरे, प्रेरित मूड का अनुभव किया! I. K. Krupskaya भी अपने संस्मरणों में Dargomyzhsky की "वेडिंग" के लिए V. I. लेनिन की भविष्यवाणी की पुष्टि करता है: "व्लादिमीर इलिच को गुसेव के गायन का बहुत शौक था, विशेष रूप से" हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे "2।
Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांसों में, गीतात्मक कार्य विशेष रूप से रुचि रखते हैं। वे सबसे अधिक हैं, सबसे कलात्मक रूप से मूल्यवान हैं, उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन की प्रक्रिया को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया। प्रारंभिक चालीसवें वर्ष के मुखर गीत युवा डार्गोमेज़्स्की की उच्चतम परिपक्वता का उदाहरण प्रदान करते हैं।
सबसे पहले, यह गीतों में अपनी ओर ध्यान खींचता है; डार्गोमेज़्स्की के ग्रंथों का चयन, कवियों के नाम जिन्हें संगीतकार ने संबोधित किया था। यदि मुखर संगीत में काव्य ग्रंथों की भूमिका आम तौर पर महान है, तो डार्गोमेज़्स्की के काम के लिए उनका महत्व बिल्कुल असाधारण है।
कविता के लिए एक स्वाद बचपन से ही डार्गोमेज़्स्की में विकसित हुआ। वह बहुत से ऐसे लोगों से घिरा हुआ था जो कविता रचते थे। भविष्य के संगीतकार के परिवार में काव्य रचनात्मकता ने एक बहुत बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। और वह खुद उसके साथ जल्दी जुड़ गया। दार्गोमेज़्स्की के लिए कविता निष्क्रिय चिंतन और प्रशंसा की वस्तु नहीं थी। उन्होंने उसका सक्रिय और स्वतंत्र रूप से इलाज किया। उसके रहस्य उसके अपने थे, और संगीत के लिए काव्य ग्रंथों का चयन, कुछ अपवादों के साथ, विचारशील और सटीक था। उनकी अधिकांश मुखर रचनाएँ प्रथम श्रेणी के कवियों के छंदों में लिखी गई हैं। यदि वह कभी-कभार कम महत्व के लेखकों की ओर मुड़ते हैं, तो यह हमेशा कम या ज्यादा वजनदार व्याख्या पाता है। या तो एक कविता के विचार से, या काव्यात्मक छवियों के अजीबोगरीब अभिविन्यास से डार्गोमेज़्स्की आकर्षित हुए, जिसने संगीत की व्याख्या के लिए नई संभावनाएं खोलीं। यह समझा सकता है, उदाहरण के लिए, टिमोफीव की कविता में उनकी रुचि।
जब तक डार्गोमेज़्स्की ने गंभीरता से और उद्देश्यपूर्ण रूप से संगीत रचना शुरू की, तब तक उनकी साहित्यिक रुचि पहले से ही अत्यधिक विकसित हो चुकी थी। उन्हें कुछ स्थापित पदों से नीचे लाना कठिन था। यहां तक ​​​​कि रोमांटिक शौक भी संगीतकार की सौंदर्य मांगों को हिला नहीं सके, उन्हें फैशन प्रवृत्तियों को जमा करने के लिए मजबूर कर दिया। तीस के दशक के उत्तरार्ध में - चालीसवें दशक की शुरुआत में, कवि बेनेडिकटोव, जो दिखाई दिए, ने कई लोगों के सिर घुमाए। उनकी शानदार और दिखावटी कविताएँ एक नई प्रमुख प्रतिभा के खुलासे के रूप में मिलीं। वे स्वेच्छा से और व्यापक रूप से संगीत के लिए तैयार थे। बेनेडिक्टोव की कविता के वास्तविक मूल्य को केवल कुछ सूक्ष्म और कुशल दिमागों ने समझा। युवा डार्गोमेज़्स्की सहित: उन्होंने नव-निर्मित "प्रतिभा" के शब्दों पर एक भी काम नहीं लिखा। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, डार्गोमेज़्स्की ने फैशनेबल डॉलमेकर की कविता पर ध्यान नहीं दिया, हालांकि वह व्यक्तिगत रूप से उनके साथ जुड़ा हुआ था और देखता था कि कैसे नेस्टर वासिलीविच के ग्रंथों के आधार पर काम के बाद उत्साही श्रद्धेय ग्लिंका ने काम किया।
d दार्गोमेज़्स्की के शुरुआती रोमांस में पुश्किन और पुश्किन के सर्कल के कवियों का वर्चस्व है - डेलविग, याज़ीकोव, तुमिस्की, व्याज़मेस्की और लेर्मोंटोव भी। Dargomyzhsky के लिए Pushkin के महत्व पर विशेष ध्यान देना आवश्यक है।

बहुत बाद में, डार्गोमेज़्स्की ने अपने एक पत्र में उल्लेख किया कि वह अपने नाम (अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन) के बिना एक कदम भी नहीं उठा सकता। यह सर्वविदित है कि डार्गोमेज़्स्की के संगीत में पुश्किन की कविता कितनी व्यापक रूप से परिलक्षित हुई थी: रोमांस और अन्य मुखर रचनाओं के अलावा, संगीतकार के ओपेरा के तीन (चार में से) महान कवि के ग्रंथों को लिखे गए थे। हालाँकि, यह केवल संख्याओं के बारे में नहीं है। Dargomyzhsky और Pushkin के बीच का संबंध बहुत गहरा है। यह ऐसा था मानो कवि ने न केवल संगीतकार के साथ अपनी प्रेरणाएँ साझा कीं, बल्कि अपनी रचनात्मक खोजों को भी निर्देशित किया। पुश्किन की कविताएँ, उनकी छवियां, पूर्ण विकसित शब्द, सबसे समृद्ध लय, जैसा कि यह था, संगीत अभिव्यक्ति के डार्गोमेज़्स्की जीवित पथों के सामने खोला गया। यह बेहद दिलचस्प है कि एक नियम के रूप में, बड़े और छोटे दोनों में डार्गोमेज़्स्की के रचनात्मक विकास में महत्वपूर्ण मोड़, पुश्किन की कविता के साथ सटीक रूप से जुड़े हुए हैं।
हालाँकि, डार्गोमेज़्स्की के पहले चरणों से नहीं, पुश्किन ने अपनी कला में ऐसा स्थान लिया। कवि का महान उपहार, रूसी साहित्य में उनका विशेष महत्व उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से पहचाना गया था। यह डार्गोमेज़्स्की परिवार और उसके आसपास के साहित्यिक वातावरण दोनों में अच्छी तरह से समझा गया था। जैसा कि हमने ऊपर देखा (अध्याय एक देखें), बचपन और किशोरावस्था में डार्गोमेज़्स्की परिवार के संपर्क में आए, यदि स्वयं पुश्किन के साथ नहीं, तो उनके प्रवेश (एम। याकोवलेव, ए.एस. पुश्किन, और अन्य) के साथ। बाद में, जब वह, एक युवा संगीतकार के रूप में, साहित्यकारों सहित विभिन्न घरों में जाने लगे, तो वे कभी-कभार पुश्किन से मिल सकते थे। यह विशेष रूप से कवि के जीवन के अंतिम वर्ष पर लागू होता है, जो कि ग्लिंका के साथ डार्गोमिज़्स्की के परिचित होने के बाद का समय है। फिर भी, पुष्किन, पुष्किन की कविता ने अभी तक युवा संगीतकार पर कब्जा नहीं किया है। उन्होंने महान कवि के काम को रूसी साहित्य की कई अन्य घटनाओं की तरह माना, विशेष रूप से इसे अपने लिए अलग किए बिना।
14 साल के लड़के के रूप में, डार्गोमेज़्स्की ने पुश्किन के शब्दों - रोमांस "एम्बर कप" के पहले काम की रचना की - जो हमारे पास नहीं आया है। यह कवि की मृत्यु के दस वर्ष पहले की बात है। पुश्किन की मृत्यु डार्गोमेज़्स्की के रोमांटिक शौक की शुरुआत के साथ हुई। और यद्यपि यह अपने आप में, निश्चित रूप से, युवा संगीतकार पर एक बड़ी छाप छोड़नी चाहिए थी, लेकिन रचनात्मक रूप से उन्हें अभी तक पुश्किन की कविता से नहीं छुआ गया था। हालाँकि, यह केवल डार्गोमेज़्स्की की जीवनी की एक विशेषता नहीं थी। ऐसा तीस के दशक के उत्तरार्ध का प्रचलित वातावरण था। यह कोई संयोग नहीं है कि तुर्गनेव ने इस बार याद किया: "... सच कहूं तो, तत्कालीन जनता का ध्यान पुश्किन पर केंद्रित नहीं था।" मार्लिंस्की को अभी भी सबसे प्रिय लेखक के रूप में जाना जाता था, बैरन ब्राम्बियस ने शासन किया, द ग्रेट एग्जिट एट शैतान को पूर्णता की ऊंचाई के रूप में सम्मानित किया गया, लगभग वोल्टेयर की प्रतिभा का फल, और लाइब्रेरी फॉर रीडिंग में महत्वपूर्ण विभाग बुद्धि और स्वाद का एक मॉडल था। ; उन्होंने डॉलमेकर को आशा और श्रद्धा के साथ देखा, हालांकि उन्होंने पाया कि "हैंड ऑफ़ द मोस्ट हाई" की तुलना "टोरक्वेटो टैसो" से नहीं की जा सकती, जबकि बेनेडिकटोव को कंठस्थ किया गया था"2।
जाहिर है, पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद, डार्गोमेज़्स्की ने अपने शब्दों "मेरे दिनों के भगवान" के आधार पर एक रोमांस की रचना करके कवि में रुचि दिखाई। सोव्रेमेनिक में अप्रकाशित पुश्किन कविताओं में से 1837 में प्रकाशित हुए थे "रेगिस्तान के पिता और पत्नियां निर्दोष हैं।" Dargomyzhsky ने इस कविता की अंतिम सात पंक्तियों को संगीतबद्ध किया - वास्तविक प्रार्थना। हालाँकि, इस नाटक में, हमें अभी तक पुश्किन के शब्दों के अर्थ के बारे में कोई व्यक्तिगत जानकारी नहीं मिलेगी। रोमांस पारंपरिक प्रीघिएरा 1 की भावना में लिखा गया है, जिसमें सुखदायक वीणा जैसी संगत पर एक विस्तृत, संवेदनशील बहने वाली धुन है। यह रोमांस पुष्किन का "निगल" था, जिसने अभी तक डार्गोमेज़्स्की के काम में वसंत नहीं किया है।
यह चालीसवें दशक की शुरुआत में ही था कि पुश्किन के डार्गोमिज़्स्की की धारणा में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। इसने संगीतकार की कलात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया; रोमांस की अतिरंजित छवियों ने धीरे-धीरे अपना आकर्षण खो दिया। पुश्किन की कविताओं की संक्षिप्तता और शक्ति, उनके महान कलात्मक, मनोवैज्ञानिक सत्य और उनके बाहरी दिखावे की कमी से डार्गोमेज़्स्की अधिक से अधिक मोहित हो गया था। पुश्किन की कविता की स्वाभाविकता, जीवन शक्ति, इसकी अभिव्यंजक साधनों की अद्भुत सटीकता और परिपूर्णता ने डार्गोमेज़्स्की की कला में नए कलात्मक रुझानों के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। यहीं पर उस नई यथार्थवादी प्रवृत्ति की उत्पत्ति को देखना चाहिए, जिसके अनुरूप अब महान संगीतकार का काम बन रहा है। चालीसवें दशक के पहले तीन वर्षों में, डार्गोमेज़्स्की ने अपने सभी पुश्किन रोमांसों में से लगभग आधे को लिखा। उनमें से "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्रैड" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। पुश्किन की कविता को एक नए तरीके से समझने के लिए अभिव्यक्ति के नए साधनों की आवश्यकता थी। अब से, संगीतकार की प्रतिभा के नवीन गुण बड़ी ताकत के साथ प्रकट होने लगते हैं। Dargomyzhsky अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से नए पथ और पथ चमकते हैं, मूल मेलोडिक रूपों को विकसित करते हैं, हार्मोनिक भाषा को समृद्ध करते हैं, कार्यों के रूप की विशेषताएं। यह मुखर रचनात्मकता की शैली के ढांचे को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है।
संगीत में पुश्किन के साथ डार्गोमेज़्स्की और उनके कवियों की आकाशगंगा है। उनकी प्रतिभाशाली और विविध कविताएँ भी डार्गोमेज़्स्की के काम के समग्र विकास में योगदान करती हैं।
पुश्किन के बाद, संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से डेलविग की कविता की ओर रुख किया। और उनकी कविताओं ने डार्गोमेज़्स्की के नए सौंदर्यशास्त्र के क्रिस्टलीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहले से ही उनके शुरुआती काम डेलविग के ग्रंथों पर "सोलह साल", "द मेडेन एंड द रोज़" के आधार पर इस तरह के अद्भुत कार्यों को जानते हैं।
दार्गोमेज़्स्की की कलात्मक दिशा की नवीनता क्या थी, उनके रोमांस गीतों के नए गुण?
सबसे पहले, "उन्होंने काफी समृद्ध किया, डार्गोमेज़्स्की के रोमांस की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की सीमा का विस्तार किया। मुख्य रूप से प्रेम गीतों के भीतर शेष, संगीतकार एक ही समय में इसे नए रंगों, नए रंगों से भर देता है जो पहले उसके लिए अज्ञात थे। Dargomyzhsky के गीतात्मक रोमांस का नायक अब न केवल संवेदनशील मनोदशाओं में लिप्त है, वह न केवल उदासीन भावनाओं से भरा है, यादों को छूता है, एक शब्द में, वह न केवल एक चिंतनकर्ता है। वह सक्रिय भावनाओं से भरा है, मन की एक सक्रिय स्थिति है। यहां तक ​​​​कि डार्गोमेज़्स्की की शोकगीत की शैली उत्साहित और उत्साहित अनुभवों के साथ संतृप्त होती है। ऐसा उनका शोकगीत है "वह आएगी" ( भाषाएँ) उसके बार-बार उत्तेजित विस्मयादिबोधक के साथ:

डार्गोमेज़्स्की के "अपमानजनक" रोमांस उल्लेखनीय हैं - "मुझे छिपाओ, तूफानी रात" (डेलविग), एक तारीख से पहले एक अधीर प्रेमी का चित्रण; "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती" (याज़िकोव), "इच्छा की आग खून में जलती है" (पुश्किन) - प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा; "मैं खुशी से मर गया" (उहलैंड से) साझा प्रेम का उत्सव है। इन सभी रोमांसों में, तेज गति दी जाती है, संगीतकार एक विविध लय पाता है, मजबूत आवेग, साहसी दबाव से भरा होता है:

गीत के सक्रिय रूपों के प्रति आकर्षण डार्गोमेज़्स्की के रोमांस-सेरेनाड्स में भी प्रकट होता है: "द सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स" (शिरकोव), "नाइट ज़ेफायर" (पुश्किन), "नाइट्स" - एक युगल (पुश्किन)। और उनमें संगीतकार सामान्य सेरेनेड के लिए कुछ नया, असामान्य पेश करता है। वह उन्हें गहराई देना चाहता है, एक प्रेम गीत को एक गीत-रेखाचित्र में बदलने के लिए, कार्रवाई और चित्रित पात्रों की वास्तविक पृष्ठभूमि के साथ। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक "नाइट ज़ेफायर" है। पुष्किन की बचना एक रहस्यमय रात की एक सामान्यीकृत परिदृश्य तस्वीर के निर्माण को जन्म देती है, अभेद्य, मख़मली कोमलता से भरा हुआ है, और साथ ही साथ इसे भरने वाले गुआदाक्लिविर पानी के शोर से बेचैन है1:

यह खंडन पूरे नाटक में व्याप्त है। हालाँकि, स्थिति का वर्णन करने में, डार्गोमेज़्स्की के कार्य उसके लिए सीमित नहीं हैं। पहले एपिसोड की शुरुआत (एलेग्रो मॉडरेटो) तस्वीर का विस्तार करती है

संगीतकार प्रकृति की छवि से गली के जीवन की ओर बढ़ता है। ग्वाडलक्विविर के लगातार शोर के बाद, एक सतर्क चुप्पी। डार्गोमेज़्स्की ने एक ही नाम (एफ-मोल - एफ-डूर) की तानवाला के रंगीन रस का उपयोग करते हुए, एक नए विमान में नाटक का अनुवाद किया। एक विस्तृत, चिकनी गति (/v) के बाद - 3डी में एक संकुचित, एकत्रित ताल। आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और संक्षिप्त रूप से छिपे अज्ञात जीवन की अनुभूति दी। और पहले एपिसोड के दूसरे भाग में, यह अज्ञात स्पष्ट रूपरेखा प्राप्त करता है: संगीत में एक सुंदर स्पेनिश महिला की छवि उभरती है:
तो डार्गोमेज़्स्की सेरेनेड शैली की एक नई, व्यापक व्याख्या देता है, इसे एक वास्तविक नाटकीय लघु में बदल देता है। "नाइट ज़ेफायर" संगीतकार का पहला महत्वपूर्ण काम था, जिसमें रोज़मर्रा की संगीत शैलियों - बोलेरो, मीनू - का उपयोग आलंकारिक विशेषताओं के साधन के रूप में किया जाता था। भविष्य में, यह यथार्थवादी उपकरण मैं डार्गोमेज़्स्की के काम में एक बड़ी भूमिका निभाऊंगा।
सेरेनेड का नाटकीयकरण इस तरह के अन्य कार्यों में भी देखा जाता है, उदाहरण के लिए, सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स में। सामान्य तौर पर, यह रोमांस अधिक परंपरागत रूप से लिखा जाता है। यहाँ, शायद, ग्लिंका के सेरेनेड का प्रभाव, विशेष रूप से उनके "विजेता" को अधिक प्रत्यक्ष रूप से महसूस किया जाता है। यह रोमांस की संगीतमय भाषा से संबंधित है, यहां तक ​​​​कि इसकी रागिनी (डार्गोमिज़्स्की के नाटक का एक प्रारंभिक संस्करण, जैसे "विजेता", ई में लिखा गया था। -दुर).

प्रेमी की विशेषताएं स्पष्ट हो जाती हैं, अधिक सीधे अंकित हो जाती हैं। बोलेरो का माधुर्य अधिक स्वतंत्र रूप से विकसित होता है, यह अपनी भावनात्मक सीमा में व्यापक हो जाता है। इस खंड का समग्र रंग एपिसोड के अंत में दिखाई देने वाली मीनू की रूपरेखा को भी रंग देता है:
यदि इस तीन-भाग वाले सेरेनेड के चरम भागों में इसका नायक सामान्य प्रकार का प्रेमी है, जैसा कि इस तरह के अधिकांश गीतों में होता है, तो मध्य एपिसोड (एलेग्रो मोल्टो) में वह अधिक व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ एक रोमांटिक रूप से संघनित होता है तरीका। मेलोडिक पैटर्न के दायरे से उनके उन्मत्त जुनून पर जोर दिया जाता है। विशेष रूप से अभिव्यंजक गैर का उदय है, जो नीचे की ओर गति से भरा है:

लेकिन एक और विशेषता ध्यान के केंद्र में है - एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की दुखद उदासी:
क्या थकाऊ हिडाल्गो सो गया है?
मेरे लिए गांठों के साथ एक रस्सी नीचे खींचो!
मेरे साथ खंजर अविभाज्य है
और मौत का रस !

एक व्यापक गतिशील रेखा पर - ff से pp तक - एक अवरोही रंगीन गति के साथ, डार्गोमेज़्स्की ने अपने उदास दृढ़ संकल्प को रेखांकित किया:

उसी तरह, लेकिन इससे भी उज्जवल और अधिक मूल, संगीतकार अपने अन्य सेरेनेड-युगल "नाइट्स" (पुश्किन) में:

स्पेनिश रईस के सामने दो शूरवीर खड़े हैं।

"कौन तय करता है, क्या तुम प्यार करते हो?" —
दोनों लड़कियां बात कर रही हैं।
और युवा आशा के साथ
वे सीधे उसकी आंखों में देखते हैं।

शूरवीरों को घातक प्रश्न का सीधा उत्तर नहीं मिलता है। इससे पहले नायिका की ओर देखकर कवि स्वयं पूछता है:

वह उन्हें प्रकाश से अधिक प्रिय है, और महिमा की तरह, वह उन्हें प्रिय है, लेकिन एक उसे प्रिय है, वर्जिन ने अपने दिल से किसे चुना?

संगीतकार कवि द्वारा पूछे गए प्रश्न का उत्तर देता है।
युगल एक पारंपरिक (दोहे) सेरेनेड गीत के रूप में है। यह उसी स्पेनिश शैली - बोलेरो पर आधारित है। अधिकांश युगल अंतर्देशीय समानता पर आगे बढ़ते हैं - आवाजें मुख्य रूप से तीसरे या छठे स्थान पर चलती हैं:

लेकिन जब क्रिया में एक नाटकीय मोड़ आता है, तो मुखर भाग मुक्त हो जाते हैं, प्रत्येक की अपनी संरचना होती है, अपनी स्वयं की मधुर छवि होती है। Dargomyzhsky दोनों युवकों को स्पष्ट रूप से देखता और सुनता है। यदि एक भाग्यशाली है, तो दूसरा हारने वाला है, और अपने प्रतिद्वंद्वियों की संगीत विशेषताओं में, संगीतकार, जैसा कि यह था, दिखाता है कि उनमें से कौन विजेता की तरह महसूस करता है और कौन पराजित महसूस करता है।
पहली आवाज़ (टेनोर) उत्साह और खुशी से मोबाइल है, जो टेक-ऑफ इंटोनेशन-एक्सक्लेमेशन के साथ परवान चढ़ती है। वह एक उदास-केंद्रित दूसरे द्वारा विरोध किया जाता है, जो वर्णक्रम के साथ रेंगते हुए नीचे की ओर गति और एक धमकी भरे हावभाव-समाप्ति ("किसके" शब्दों को दोहराते हुए) की विशेषता है:

एक अन्य नाटकीय प्रकरण में (शूरवीरों की अपील: "कौन, तय करें, क्या आप प्यार करते हैं?"), विकास मंच भ्रम की सर्वथा विशेषताओं को प्राप्त करता है। आवाजें न केवल व्यक्तिगत होती हैं, बल्कि संयुक्त आंदोलन से भी मुक्त होती हैं। ऊंचा, अपनी जीत में आश्वस्त, टेनर आगे बढ़ता है और एक उच्च टेसिटुरा में कहता है: "कौन तय करता है।" बास उसके बाद उन्हीं शब्दों को दुहराता है। केवल वाक्यांश के समापन पर - "हम आपसे प्यार करते हैं" - वे फिर से एकजुट होते हैं। डार्गोमेज़्स्की इस क्षण के चरमोत्कर्ष पर गीत से पुनरावर्ती योजना पर स्विच करके जोर देता है। एक भी लयबद्ध प्रवाह को नष्ट किए बिना, वह संगत की सामान्य बनावट को बदल देता है, जबकि मुखर भाग विस्मयादिबोधक होते हैं, वह निर्णायक कॉर्ड स्ट्राइक के साथ उनका समर्थन करता है:
नाइट ज़ेफायर के विपरीत, जिसमें शैली विशेषताओं की भूमिका महान है, द नाइट्स डार्गोमेज़्स्की में छवियों के सहज अवतार, उनकी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया गया है। बाद के वर्षों में, संगीतकार इस रास्ते पर अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक विजय प्राप्त करेगा।
इसलिए, संगीत यथार्थवाद की तकनीकों को विकसित करते हुए, डार्गोमेज़्स्की ने सेरेनेड गीत शैली की सामान्य सीमाओं को आगे बढ़ाया।
एक आयामी गेय या शैली गीत को एक ऐसे काम में बदलने की इच्छा जिसमें चित्र त्रि-आयामी हो जाते हैं, मांस और रक्त प्राप्त करते हैं, जीते हैं और अभिनय करते हैं, रोमांस "टियर" (पुश्किन) में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। तथाकथित "हसर" गीत काव्य से कवि की गीतिका कविता के आधार पर, डार्गोमेज़्स्की ने एक रोमांस बनाया, जिसमें एक संवाद प्रकृति के एक गीत-दृश्य की शुरुआती अभिव्यक्तियाँ देखी जा सकती हैं ("आंसू" लिखा गया था, जाहिरा तौर पर, में 1842)। पुश्किन की कविता की सामग्री गेय नायक और हुसार के बीच की बातचीत है। वह नायक जिसने अपने प्रिय को खो दिया है, तड़प रहा है, एक हंसमुख, हुसारों के दुखों से अनजान है। संगीतकार एक सशक्त गीत के रूप में एक जीवित संवाद प्रकट करता है। लेखक सामान्य रूप से "हुसर" गीतों के साथ अपने काम के संबंध पर जोर देता है

गीत का स्वर - निर्णायक आरोही (विशेष रूप से चौथा) इंटोनेशन, मजबूत-इच्छाशक्ति, मर्दाना अंत की एक बड़ी भूमिका, पूरे गीत को एक लयबद्ध लय के साथ भेदना; प्रत्येक कविता एक विशिष्ट वाद्य यंत्र "एक्टिंग आउट" के साथ समाप्त होती है:

आकाश - जीवंत, नाटकीय संवाद के विकास के साथ गीत रूप को संयोजित करने के लिए। "आँसू" के प्रत्येक पात्र को अपनी स्वयं की स्वर विशेषताएँ मिलती हैं। बेशक, पीड़ित गेय नायक पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऊपर उल्लिखित गीत के सामान्य शैलीगत गुणों को संरक्षित करते हुए, डार्गोमेज़्स्की ने विशेष रूप से अपनी टिप्पणी को भाषण के स्वर के साथ समृद्ध किया, जिसमें नायक के हावभाव सूक्ष्म रूप से छायांकित हैं।
यह गाने के तीसरे (बी-मोइरहोई) और पांचवें (जी-मोइरहोफी) छंदों में बहुत स्पष्ट रूप से दिया गया है। यहाँ तीसरे और चौथे श्लोक की शुरुआत का उदाहरण दिया गया है:

"आंसू" में हसर की छवि कम विस्तृत है। और फिर भी, उनके चरित्र-चित्रण में दिलचस्प विवरण हैं जो एक बहादुर अधिकारी का चित्र बनाते हैं। दुर्भाग्यपूर्ण आदमी (चौथे श्लोक) के गिरे हुए आंसू के कारण हसर की यह टिप्पणी है;

"टियर", प्रारंभिक रोमांस के बीच एक हड़ताली काम नहीं होने के बावजूद, इसकी कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए काफी रुचि है, जो इस गीत में नए रचनात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रकट की गई हैं।
Dargomyzhsky के शुरुआती गीतों के उन नमूनों में नए गुण भी प्रकट होते हैं, जो उनके प्रकार के पारंपरिक, रोजमर्रा के रोमांस के करीब हैं और इसमें वर्णित नाटकीय तकनीक शामिल नहीं है। ये ऐसे रोमांस हैं, उदाहरण के लिए, पुष्किन के ग्रंथों "आई लव यू", "मत पूछो क्यों" पर बनाया गया। उनमें नवीनता कविताओं की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री के लिए मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण में प्रकट होती है। 1920 और 1930 के दशक के भावुकतावादी, सैलून रोमांस में, आमतौर पर काव्य छवियों का सतही कार्यान्वयन हावी था। कविताएँ, उनकी गुणवत्ता की परवाह किए बिना, बसे हुए, पसंदीदा मूड, बल्कि बाहरी और मानक संगीत रूपों में कपड़े पहने हुए बार-बार दोहराए जाने का अवसर थीं। ग्लिंका ने इस क्षेत्र में एक निर्णायक परिवर्तन किया। रोजमर्रा के बोलों की शैलियों, इसकी संगीतमय भाषा के संपर्क में रहते हुए, अपने रोमांस में वह अपनी सामान्य अभिव्यंजना, रचनात्मक अनुरागवाद से ऊपर उठे। ग्लिंका के मुखर गीत उच्च कौशल और पूर्णता का एक अद्भुत कलात्मक सामान्यीकरण बन गए, मुख्य रूप से उन मनोदशाओं के क्षेत्र में जो रोजमर्रा के रोमांस की विशेषता थी। आइए हम स्पर्श करने वाले गीतों की उनकी उत्कृष्ट कृतियों को याद करते हैं - "डोंट टेम्प्ट", "डाउट", "फिनलैंड की खाड़ी", विभिन्न शैली के नाटक - बारकारोल, लोरी, बोलेरो, पीने के गाने, सेरेनेड, आदि। एक रोमांटिक दिशा में विकसित होते हुए, ग्लिंका ने बनाया अद्भुत गाथागीत - "रात की समीक्षा", "बंद करो, मेरे वफादार, तूफानी घोड़े। लेकिन उनके गीतों की विशेष रूप से विशेषता गेय कथा थी, जो कोमल और सूक्ष्म मनोदशाओं के घेरे को समेटे हुए थी। केवल एक अपवाद के रूप में संगीतकार इसमें एक नाटकीय तत्व का परिचय देता है, जैसा कि सरल गेय रोमांस "आई रिमेंबर ए वंडरफुल मोमेंट" या बाद में "मार्गरिटाज़ सॉन्ग" में है।
इस तरह के रोमांस में, डार्गोमेज़्स्की ने प्रतिबिंब के तत्वों के साथ गहन मनोवैज्ञानिक कविता की ओर रुख किया। इसी तरह की कुछ कविताएँ जो डार्गोमेज़्स्की को आकर्षित करती थीं, उन्हें अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी सेट किया गया था। लेकिन डार्गोमिज़्स्की द्वारा इन ग्रंथों की संगीतमय व्याख्या अन्य व्याख्याओं से काफी भिन्न है।
Dargomyzhsky संगीत में काव्य पाठ की पूरी गहराई और जटिलता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। वह न केवल कविता में निहित भावनाओं के सामान्य रंग को व्यक्त करने के कार्य से मोहित है, बल्कि अपने संगीत में संपूर्ण बहुस्तरीय मनोदशा, भावनाओं और विचारों के अंतर्संबंध को दर्शाता है। और यह एक सतत विकास में कार्य के विचार को गले लगाकर, सूक्ष्म रूप से टकरावों का पता लगाने, आध्यात्मिक आंदोलनों के संघर्ष, अपने व्यक्तिगत चरणों को ठीक करके किया जा सकता है।
और डार्गोमेज़्स्की ने इस रास्ते का अनुसरण किया। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ गेय रोमांस में, वह पहले से ही महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करता है। "आई लव यू" इस तरह के पहले रोमांस में से एक है। इस तथ्य के बावजूद कि यह एक दोहा काम है (एक ही संगीत पर कविता के दो श्लोक), यह पुश्किन के पाठ को अद्भुत सटीकता और निरंतरता के साथ पुन: पेश करता है। यहाँ जो हड़ताली है वह है काव्यात्मक विचार का उच्च सामान्यीकरण, रोमांस की शैलीगत अखंडता, और इसका बहुत ही भावनात्मक स्वर, जो संयमित, यहाँ तक कि कठोर और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से गर्म, मर्मज्ञ और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, सूक्ष्म है। कविता की आलंकारिक सामग्री के लिए संगीत में अनुसरण करना।
हम पुश्किन के शोकगीत "मत पूछो क्यों" में एक ही बात देखते हैं। यहां संगीत और पाठ के अधिक विस्तृत संयोजन की तकनीक लागू होती है। मूड की पूरी जटिल श्रृंखला एक अजीबोगरीब तीन-भाग के रूप में सामने आती है, जैसे कि पुश्किन की कविता के एक विचारशील पढ़ने से विकसित हुई हो।
प्रारंभिक चालीसवें दशक के दार्गोमिज़्स्की के मुखर गीतों का एक विशेष क्षेत्र मानवशास्त्रीय कविताओं से जुड़ा हुआ है। कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैकस" पर विचार करते समय इसका उल्लेख पिछले अध्याय में पहले ही किया जा चुका था। उनकी छवियां उज्ज्वल, कामुक रंग की हैं, यहां भावुक प्रेम स्वीकारोक्ति हैं - "मुझे छिपाओ, तूफानी रात", और महाकाव्य, मुस्कुराते हुए देहाती - "लिलेटा", और भावुक रमणीय नाटक - "युवा और युवती", "सोलह साल" 1। इन रोमांसों की प्रकृति में अंतर उन्हें सामान्य विशेषताओं से वंचित नहीं करता है। वे सभी शैलीकरण की तरह लगते हैं। सबसे पहले, वे एक अजीबोगरीब लय द्वारा एक साथ लाए जाते हैं। यह मुख्य रूप से काव्य मीटर द्वारा निर्धारित किया जाता है: नाटकों में "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" और "द यूथ एंड द मेडेन" - एक हेक्सामीटर, "लिलेट" में - छह फुट का उभयचर। चूँकि यहाँ राग पूरी तरह से जप से मुक्त है (प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और मुख्य रूप से एकसमान अवधि - आठवें पर आधारित है - यह छंदों को व्यापक रूप से फिट करता है और उनकी लय को विस्तार से पुन: पेश करता है:

एक युवक और एक लड़की के लिए, मधुर संरचना की यह विशेषता भी आकार में परिवर्तन का कारण बनती है (6 / a और 3 / c)

हालांकि, इन रोमांसों की मौलिकता न केवल लय को प्रभावित करती है। ऐसा लगता है कि ये सभी ग्राफिक तरीके से लिखे गए हैं। उनमें मधुर रेखा प्रबल होती है। शैली की शुद्धता और पारदर्शिता पियानो संगत के विशिष्ट गुरुत्व और चरित्र को निर्धारित करती है: यह कोमल है और केवल मेलोडिक पैटर्न के घटता को सेट करता है।

इन रोमांसों की "प्राचीन" शैली स्पष्ट रूप से ग्लिंका के प्रभाव के बिना उत्पन्न हुई। उत्तरार्द्ध के इस तरह के मुखर टुकड़े "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" (वैसे, डेलविग के हेक्सामीटर भी यहां हैं) या "हमारा गुलाब कहां है", निस्संदेह, एंथोलॉजिकल छवियों के अनुवाद के तरीकों को डार्गोमेज़्स्की को संकेत दे सकता है।
पुष्किन "वर्टोग्राड" के शब्दों के लिए स्टैंड-अलोन रोमांस बहुत रुचि है। डार्गोमेज़्स्की के शुरुआती कार्यों में से यह एकमात्र है: प्राच्य रोमांस 2। यह ताजगी और आश्चर्य से प्रहार करता है। प्राच्य विषय में, संगीतकार पूरी तरह से नया पहलू चुनता है।
जब तक वर्टोग्राड (1843-1844) की रचना की जा रही थी, तब तक एलियाबयेव के "पूर्वी" कार्यों में से कई, ग्लिंका के प्राच्यवाद के अमर उदाहरण पहले से मौजूद थे। बेशक, रुस्लान के विदेशी पन्नों ने एक बड़ी छाप छोड़ी होगी - रैटमीर की छवि, काला सागर साम्राज्य में प्राच्य नृत्य, नैना की युवतियों का फ़ारसी गाना बजानेवालों। यह सब रूसी (और न केवल रूसी) संगीत के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। लेकिन इस पूर्व ने डार्गोमेज़्स्की को आकर्षित नहीं किया। उनकी "फंतासी" में खजर राजकुमार की कामुक सुस्ती और आनंद, "रुस्लान" के नृत्यों की रंगीन समृद्धि को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। वह पूरी तरह से अलग योजना के प्राच्यवाद से मोहित थे। शायद यहाँ की प्रेरणा भी ग्लिंका से आई थी। 1840 में, ग्लिंका ने एन कुकोलनिक "प्रिंस खोलम्स्की" द्वारा त्रासदी के लिए संगीत लिखा था। इसमें राहेल की छवि को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है - एक चरित्र जो गुड़िया निर्माता में एक एपिसोडिक भूमिका निभाता है। राहेल की विशेषता वाले दो गीतों में से, तथाकथित "यहूदी गीत" ("पहाड़ी देशों से कोहरा गिर गया") 3 विशेष रूप से उल्लेखनीय है। इसमें ग्लिंका ने रुस्लानोव से दूर एक नए पक्ष से प्राच्य विषय को प्रकट करने का प्रयास किया पूर्व। गीत एक बाइबिल शैलीकरण है, जो प्राच्य गीतों के बारे में सामान्य विचारों से गंभीरता, सरलता, यहां तक ​​​​कि गंभीरता से भिन्न है। इसमें उत्साह, गम्भीरता, दृढ़-इच्छाशक्ति आवेग, शायद कट्टरता से भी आगे की विशेषताएं शामिल हैं। यह कंजूस प्राच्य शैली व्यापक रोमांटिक-सजावटी शैली से उसी तरह भिन्न होती है जैसे मध्य पूर्व की धूप-गर्म स्टेपी रेत रसीले वनस्पतियों से आच्छादित शानदार उष्णकटिबंधीय ओस से भिन्न होती है।
"वर्टोग्रैड" भी एक बाइबिल पेस्टीश है। आखिरकार, पुश्किन की कविता "इमिटेशन ऑफ द सॉन्ग ऑफ सोलोमन") में शामिल है। और उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य, जैसा कि "यहूदी गीत" में है। सच है, डार्गोमेज़्स्की के रोमांस का गेय रंग काफी अलग है - गीत प्रकाश, कोमलता, कोमलता से भरा है, जैसे कि काम में चित्रित परिदृश्य। फिर भी, दोनों टुकड़े कामुक रंग की अनुपस्थिति से एक साथ लाए जाते हैं, जो एक नियम के रूप में प्राच्य गीतों के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। Vertograd से अद्भुत शुद्धता और पारदर्शिता निकलती है।
Dargomyzhsky द्वारा चुने गए प्राच्य विषय ने भी संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधनों को जन्म दिया। उनका आकर्षण और नवीनता अद्भुत है।
"वर्टोग्रैड" हल्का, हवादार है, जैसे कि यह एक चिकनी दुलारती रोशनी को विकीर्ण करता है। इसमें - सादगी, स्पष्टता और, एक साथ, शानदार अनुग्रह, आध्यात्मिकता, सूक्ष्म सौंदर्य। ऐसा लगता है कि "एक्विलोन ने सांस ली" और सुगंध पूरे नाटक में फैल गई। इन सूक्ष्म काव्य गुणों को मूर्त रूप देने के लिए, संगीतकार एक साहसिक प्रर्वतक के मार्ग का अनुसरण करता है।
संपूर्ण रोमांस दाहिने हाथ के हिस्से में दोहराए जाने वाले चुपचाप कंपन करने वाले जीवाओं के पूर्वाभ्यास आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया है (प्रारंभिक संकेत को छोड़कर पूरे टुकड़े में एक भी गतिशील संकेत नहीं है: सेम्पर पियानिसिमो)। इस लगातार बजने वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रत्येक आठवें की शुरुआत में बास मापा जाता है, एक बूंद की तरह, एक ध्वनि, सोलहवीं की एक सतत धारा को मापती है।
"वर्टोग्राड" की तानवाला योजना लचीली और मोबाइल है। एफ-डूर की मुख्य टॉन्सिलिटी के साथ, रोमांस लगातार विचलन से भरा हुआ है: पहले भाग में, टोनल मील के पत्थर सी, ए, ई और फिर ए हैं; दूसरे भाग में - डी, जी, बी, एफ। इसके अलावा, डार्गोमेज़्स्की ने हार्मोनिक भाषा की सूक्ष्मता और लालित्य को सूक्ष्म, लेकिन मध्य स्वरों के स्पष्ट रूप से बोधगम्य रंगीन नेतृत्व के साथ बढ़ाया। यह रोमांस के पहले और दूसरे भागों के बीच दो बार के संबंध में विशेष रूप से स्पष्ट है:

रोमांस के अंत की ओर, हार्मोनिक पृष्ठभूमि तेज हो जाती है: बाएं हाथ, "स्थानांतरण" की मदद से, ध्वनियों के साथ कमजोर धड़कनों को चिह्नित करता है जो दाहिने हाथ के रागों के साथ असंगत सेकंड बनाते हैं। यह असामान्य रूप से मसालेदार, परिष्कृत स्वाद बनाता है:

अंत में, और बेहद महत्वपूर्ण, वर्टोग्राड के सामंजस्य पैडल पर बजाए जाते हैं (रोमांस के पहले बार में, डार्गोमिज़्स्की पूरे टुकड़े के लिए निर्देश देता है: कोन पेड।)। परिणामी ओवरटोन सामंजस्य को एक अस्पष्ट, हवादार चरित्र देते हैं। "वर्टोग्रैड" संगीत में "प्लेन एयर" का प्रारंभिक अनुभव है। यहाँ सामंजस्य के "पेडलवाद" का अनुमान लगाया गया है, जो उनके परिदृश्य नाटकों में स्पष्ट रूप से उपयोग किया गया था, जो कि प्रभाववादियों, विशेष रूप से डेबसी द्वारा हवा और प्रकाश से भरा हुआ था, "वर्टोग्राड" केवल डार्गोमेज़्स्की के काम में ऐसा अनुभव नहीं है। और अपनी बाद की कुछ रचनाओं ("द स्टोन गेस्ट" तक) में उन्होंने "प्लेन एयर" हार्मोनिक शैली की तकनीक विकसित की।
"वर्टोग्रैड" की मधुर भाषा भी मूल है और सूक्ष्म रूप से पियानो संगत और इसकी बनावट के साथ मिलती है। रोमांस की विनाशकारी प्रकृति के साथ, रोमांस की माधुर्य डार्गोमेज़्स्की में अलंकरण की असामान्य समृद्धि के लिए उल्लेखनीय है, इसके ठीक सनकी पैटर्निंग के लिए:

"सामान्य स्थान" रखना कुछ मधुर गीत हैं। निस्संदेह, दो प्रार्थनाओं में, "जीवन के एक कठिन क्षण में," नाटक अधिक महत्वपूर्ण है। वह लेर्मोंटोव की कविताओं की अधिक गहराई से व्याख्या करती है और उन्हें एक निश्चित विकास में देती है। "मेरे कठोर दिनों के भगवान" के विपरीत, "प्रार्थना" का पहला भाग गंभीर आंदोलन (सख्त चौथे के साथ) में कायम है:

इसका प्रबुद्ध, उत्तेजित दूसरा भाग प्राकृतिक, सत्यपूर्ण मोड़ों से चिह्नित होता है, जो एक स्पर्शपूर्ण भावना से भरा होता है। वे नाटक को सैलून रोमांस रूपों से परे ले जाते हैं:

पहले से ही पहले रोमांस से काव्य पाठ के लिए डार्गोमेज़्स्की के विशेष दृष्टिकोण का निरीक्षण किया जा सकता है। यह न केवल काव्य नमूने (जो ऊपर चर्चा की गई थी) के सावधानीपूर्वक चयन में व्यक्त किया गया है, बल्कि उनके प्रति सावधान दृष्टिकोण में भी व्यक्त किया गया है। Dargomyzhsky लेखक के पाठ (दुर्लभ अपवादों के साथ) को नष्ट नहीं करता है, अपने स्वयं के परिवर्तनों का परिचय नहीं देता है, व्यक्तिगत मौखिक शब्दांशों, पूरे शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा नहीं लेता है, जिसमें पाठ का अर्थ खो जाता है या अस्पष्ट हो जाता है। सामान्य तौर पर, शुरुआती रोमांस में मौखिक दोहराव (और न केवल शुरुआती लोगों में) डार्गोमेज़्स्की द्वारा उपयोग किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये संपूर्ण या उनके व्यक्तिगत शब्दों के रूप में कार्य के अंतिम वाक्यांशों की पुनरावृत्ति हैं। उदाहरण के लिए:
दिल की कोमलता के लम्हों में तुमने दोस्त का जीवन कहा: नमस्ते, अनमोल, सदा जीवित यौवन खिलेगा, जीवंत यौवन खिलेगा!
या:
सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है, क्रिस्टलीय जेनिल लहरों में खेलता है, और ठंडक धारा से किनारे की ओर बहती है, और चांदी की धूल, चांदी की धूल हवा में चमकती है! ("सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है")

इस तरह की पुनरावृत्ति कविता के प्रवाह को नहीं तोड़ती है, इसके अर्थ को अस्पष्ट नहीं करती है, आलंकारिक संरचना, विकास के तर्क को नष्ट नहीं करती है। वे केवल गोल होते हैं: इसके अलग-अलग हिस्से या निर्माण। कुछ मामलों में, इस तरह के अंत की पुनरावृत्ति एक अधिक महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करती है: छंद या पूरी कविता की अंतिम पंक्ति (या वाक्यांश) अक्सर एक महत्वपूर्ण अंतिम विचार को समाप्त करती है। बार-बार, यह तीव्र प्रतीत होता है, श्रोता के मन में तय होता है (साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि पुनरावृत्ति एक अलग पर दी गई है,
अधिक समापन संगीत)। पुश्किन के दो रोमांसों में ये दोहराव हैं: "आई लव यू":
मैं तुमसे प्यार करता था, अब भी प्यार करता हूँ, शायद
मेरी आत्मा में, यह पूरी तरह से दूर नहीं हुआ है।
लेकिन उसे अब और चिंता न करने दें
मैं तुम्हें दुखी नहीं करना चाहता
मैं तुम्हें दुखी नहीं करना चाहता!

और शोकगीत में "मत पूछो क्यों" (कविता का अंतिम वाक्यांश फिर से दोहराया गया है):

कभी-कभी, पाठ के भीतर भी व्यक्तिगत शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के लिए डार्गोमेज़्स्की रिसॉर्ट करता है। हालांकि, ऐसे दोहराव, एक नियम के रूप में, अनिवार्य रूप से समझ में आते हैं। इस प्रकार, संगीतकार द वेडिंग में एक रात के झंझावात की अतिरंजित छवियों पर जोर देता है:

सारी रात आंधी और खराब मौसम चला, सारी रात पृथ्वी ने स्वर्ग का आनंद लिया, क्रिमसन बादलों ने मेहमानों का इलाज किया, क्रिमसन बादलों ने मेहमानों का इलाज किया। जंगल और ओक के पेड़ नशे में धुत, जंगल और ओक के पेड़ नशे में धुत! सौ साल का ओक्स - एक हैंगओवर के साथ गिर गया! तूफान ने मस्ती की देर सुबह तक, देर सुबह तक!

व्यक्तिगत शब्दों की कम ध्यान देने योग्य पुनरावृत्तियाँ ऐसी हैं, जो कविता में दिए गए मार्ग के मनोवैज्ञानिक रंग को बढ़ाने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, "कोई नहीं" शब्द का दोहरा उच्चारण कितना महत्वपूर्ण है, "मत पूछो क्यों":
यह मत पूछो कि आत्मा ठंडी क्यों है
मैं मीरा के प्यार से प्यार से बाहर हो गया
और मैं किसी को मीठा नहीं कहता!
इस लगातार दोहराव में, पीड़ा की भावना, पीड़ा, बल के साथ उभरती है।
काव्य ग्रंथों का सावधानीपूर्वक संचालन, उनकी छवियों पर ध्यान देना, आंतरिक विकास न केवल कविता के लिए डार्गोमेज़्स्की के प्रेमपूर्ण रवैये का परिणाम है, कविता की कला की सूक्ष्म समझ है। इसने मुखर रचनात्मकता के प्रति एक मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण को प्रकट किया।
18 वीं शताब्दी में कविता और संगीत, शब्द और ध्वनि के बीच संबंधों की समस्या पर व्यापक रूप से विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों और विभिन्न पहलुओं के प्रतिनिधियों द्वारा चर्चा की गई थी। उन्होंने इसके बारे में ओपेरा की कला के संबंध में विशेष उत्साह के साथ तर्क दिया। इस समस्या में रुचि उन्नीसवीं सदी में भी खत्म नहीं हुई थी। अन्य स्थितियों में, नए जोश के साथ, वह संगीतकारों के सामने खड़ी हुई। विवाद की उच्च तीव्रता की कल्पना करना आसान है अगर हम याद करें, उदाहरण के लिए, एम्ब्रोस की किताबें ("संगीत और कविता की सीमा पर") और हंसलिक ("संगीत की सुंदरता पर")।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में रचनात्मक अभ्यास ने कविता और संगीत के बीच संबंधों के मुद्दों को एक सीमित और अधिक या कम समान तरीके से हल किया: अधिकतम के रूप में, उनके बीच केवल एक सामान्य पत्राचार की आवश्यकता थी, चरित्र की एक निश्चित एकता और मूड। हमारे देश में चालीसवें दशक तक, भावुक और रोमांटिक विषयों का बोलबाला था, और इसने संगीत कला की भावनात्मक सीमा को निर्धारित किया। किसी कविता की आलंकारिक सामग्री के विकास में संगीतकार शायद ही कभी रुचि रखते थे। विकास मुख्य रूप से गाथागीत शैली के कार्यों में प्रकट हुआ, जिसमें कथा के क्षणों के परिवर्तन ने नए संगीत एपिसोड को भी जन्म दिया। हालाँकि, केवल सामान्यीकृत कनेक्शन ही विशिष्ट थे। इसके अलावा, संगीतकार अक्सर मौखिक पाठ की शुरुआत में ही संगीत की निकटता से संतुष्ट थे। उत्तरार्द्ध की कठोर संरचना के साथ, अक्सर आगे के शब्द भी संगीत के साथ संघर्ष में आ गए।
एक मुखर काम के इन बुनियादी तत्वों के बीच घनिष्ठ आंतरिक संबंध की अनुपस्थिति अक्सर एक ही संगीत के लिए अलग-अलग शब्दों के अनुकूलन में प्रकट होती है। उनके अनुपात पर अपर्याप्त ध्यान देने से इन वर्षों में कई जिज्ञासाएँ उत्पन्न होती हैं। ओपेरा "इवान सुसैनिन" (पहला अधिनियम, नंबर 4) से माशा और मैटवे की प्रेम युगल में, के। कैवोस ने "कमरिंस्काया" के माधुर्य को शब्दों में उद्धृत किया "मैं आपको दिल से प्यार करता हूं, आपके बिना, मैं नहीं कर सकता तुम्हारे बिना रहते हैं", और संगीतकार टी। झूचकोवस्की ने शुरुआती तीस के दशक में गीत को "मैदान में एक बर्च का पेड़ था" पाठ के साथ जोड़ा:

अकेले प्यार के लिए, प्रकृति ने हमें दुनिया में लाया - एक नश्वर प्रकार की सांत्वना के लिए, कोमल भावनाएँ दीं।

इस प्रथा ने शब्द और ध्वनि के बीच संबंध के प्रकार को भी निर्धारित किया। संगीतकारों को शब्दों में सही तनाव का निरीक्षण करने की आवश्यकता थी, पद्य का छंद (और तब भी हमेशा नहीं)। जब संगीत और पाठ की मात्रा मेल नहीं खाती, तो कुछ मामलों में बाद वाले को निर्दयता से काट दिया गया, दूसरों में, संगीत को भरने के लिए, व्यक्तिगत शब्दों और वाक्यांशों को बिना ज्यादा महत्व के दोहराया गया। शब्द की सहज अभिव्यक्ति पर माधुर्य की निर्भरता का सवाल ही नहीं उठता।
बेशक, इस समय के कार्यों में वे थे जिनमें शब्द और संगीत के बीच का संबंध निकट और अधिक जैविक निकला। हालाँकि, वे एक अपवाद के रूप में अधिक दिखाई दिए, और मधुर स्वरों में व्यक्तिगत विशिष्टता का निरीक्षण करना बहुत दुर्लभ था।
Dargomyzhsky, पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, मुखर रचना में गुणात्मक रूप से भिन्न कनेक्शन स्थापित करने के लिए, स्थापित अभ्यास से परे जाने का प्रयास करता है। यहां हम स्पष्ट सिद्धांतों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जो संगीतकार पहले से ही सचेत रूप से निर्देशित है। वे तब मौजूद नहीं थे। शुरुआती कार्यों में, हम कनेक्शनों की प्रकृति में महत्वपूर्ण उतार-चढ़ाव देखते हैं। "हेवनली क्लाउड्स", "यू आर प्रिटी" जैसे रोमांस, जो रोजमर्रा की परंपरा से निकटता से जुड़े हैं, शब्दों और संगीत की अन्योन्याश्रयता के प्रति पारंपरिक दृष्टिकोण को भी बनाए रखते हैं। फिर भी, उस समय भी, डार्गोमेज़्स्की के मुखर कार्य में नए रुझान स्पष्ट रूप से परिभाषित किए गए थे।
सबसे पहले, वे इस तथ्य में व्यक्त किए जाते हैं कि संगीतकार अब सामान्य कनेक्शन, पाठ और संगीत के बाहरी कनेक्शन से संतुष्ट नहीं है। उनका माधुर्य ध्यान देने योग्य है; लेकिन व्यक्तिगत। ऐसा लगता है कि इन श्लोकों के एक अभिव्यंजक पठन से पैदा हुआ है, इन शब्दों के अनुसार ढाला गया है। इसका प्रोफ़ाइल एक निश्चित पाठ के ध्वनि रूप को दर्शाता है। हमेशा नहीं और हर चीज में नहीं: युवा डार्गोमेज़्स्की का माधुर्य हर चीज में सहज रूप से अभिव्यंजक है। हालाँकि, एक नियम के रूप में, इस माधुर्य को अन्य काव्य ग्रंथों के अनुकूल बनाना बहुत मुश्किल है, इसके लिए इसके मौलिक विखंडन, वास्तव में, पुन: निर्माण की आवश्यकता होती है।
विभिन्न संगीतकारों के रोमांस में, ऐसी धुनें होती हैं जो मंत्रोच्चारण के सिद्धांत के अनुसार निर्मित होती हैं, न कि जप के। उनमें, पाठ का प्रत्येक शब्दांश माधुर्य की ध्वनि से मेल खाता है। Dargomyzhsky1 में इस प्रकार का) मेलोस शुरुआती समय से ही प्रमुख हो जाता है। यह उसके निपटान में एक ध्वनि की छड़ की तरह है, जिसे वह पाठ के शब्दांशों के साथ मोड़ता है, इस प्रकार माधुर्य की रूपरेखा बनाता है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि राग के निर्माण की ऐसी विधि हमेशा एक विस्तृत होती है। संगीतकार द्वारा कविता के विकास के बाद। यह केवल छंद के छंद का सावधानीपूर्वक पालन सुनिश्चित करता है। शब्दांश का सिद्धांत - ध्वनि को अक्सर पाठ के सामान्यीकृत पुनरुत्पादन के साथ जोड़ा जाता है। यह काफी स्पष्ट हो जाता है अगर हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की के दो रोमांस, डेल्विग द्वारा एक ही शब्द में लिखे गए, "मैंने केवल आपको पहचाना।" ग्लिंका के तुरंत बाद डार्गोमेज़्स्की का रोमांस रचा गया था। डेलविग की कविताओं की अपील ग्लिंका के रोमांस द्वारा डार्गोमेज़्स्की को सुझाई गई थी। इन दो रोमांसों की कलात्मक गुणवत्ता अतुलनीय है: ग्लिंका का नाटक एक उत्कृष्ट गेय कृति है, जो पहले से ही उच्च परिपक्वता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है; डार्गोमेज़्स्की का रोमांस संगीतकार की शुरुआती और सबसे कमजोर रचनाओं में से एक है। फिर भी, उनकी तुलना करना दिलचस्प है, क्योंकि वे एक काव्य पाठ की दो अलग-अलग प्रकार की व्याख्याओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
दोनों रोमांसों की धुन शब्दांश-ध्वनि के सिद्धांत पर बनी है:

लेकिन उनका अंतर तुरंत आंख को पकड़ लेता है: ग्लिंका का माधुर्य मधुर-गीतात्मक, गोल है; डार्गोमेज़्स्की के राग में एक विस्मयादिबोधक-भाषण चरित्र है।
और इन टुकड़ों की मधुर प्रकृति में अंतर सोचने की पद्धति में अंतर को दर्शाता है। ग्लिंका एक संगीतमय छवि बनाती है जो आम तौर पर डेलविग की कविता के मुख्य मूड को पकड़ती है।
काव्य पाठ के विकास का अनुसरण किए बिना, वह इसे विशुद्ध रूप से संगीतमय रूप से विकसित करता है। यह विशेषता है कि रोमांस के अंत में वह शब्दांश-ध्वनि के सिद्धांत से भी विचलित हो जाता है और शब्दों की पुनरावृत्ति के साथ मेलोस के गायन के विकास के लिए आगे बढ़ता है, जैसे कि भावना के बढ़ते उत्साह को दर्शाता है:
दूसरी ओर, डार्गोमिज़्स्की, डेलविग का विस्तार से अनुसरण करता है, प्रत्येक कविता को ध्यान से पढ़ता है, हर नई छवि, हर नई भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक छाया को नोटिस करता है और उन्हें अपने संगीत में पकड़ने का प्रयास करता है। यही कारण है कि वह लगातार, रोमांस के अंत तक, मेलोस के डिक्लेमेटरी-स्पीच फॉर्म को बरकरार रखता है और केवल डेलविग की अंतिम कविता को दोहराता है (जबकि ग्लिंका, अपनी पद्धति के अनुसार, कवि के पाठ को स्वतंत्र रूप से संभालती है)।
सिद्धांतों में अंतर भी दोनों रोमांसों की संगत की बनावट से निर्धारित होता है; ग्लिंका में एक निरंतर चिकनी आकृति है, जो माधुर्य की "आंशिक" संरचना को सुचारू करती है; Dargomyzhsky में - अलग-अलग सामंजस्य के साथ टुकड़े के विभिन्न क्षणों के अर्थ पर जोर देने के लिए, संगीतमय अभिव्यक्ति को विस्तृत करने के लिए डिज़ाइन किए गए रागों के साथ संगत।
Dargomyzhsky के रोमांस "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" के रचनात्मक सिद्धांतों की विशेषताएं, एक निश्चित भोलेपन के साथ भी व्यक्त की गई, एक बहुत ही शुरुआती रचना की विशेषता, हमें इस पहले चरण में संगीतकार की क्रिस्टलीकरण और सहज भाषा की प्रक्रिया का पता लगाने की अनुमति देती है। मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल श्रेणी को व्यक्त करने के प्रयास में, डार्गोमेज़्स्की ने आधुनिक "इंटोनेशनल डिक्शनरी" से कई तरह के साधन निकाले। यह भावुक रोजमर्रा के गीतों से एक टर्नओवर है जिसमें एक छठी छलांग-विस्मयादिबोधक और इसकी अवरोही फिलिंग है:
यह सुरुचिपूर्ण ताल मेलोडिक निर्माण है, जो सैलून गीतात्मक रोमांस के लिए विशिष्ट है और डार्गोमेज़्स्की द्वारा यहां दो बार दोहराया गया है - शुरुआत में और रोमांस के अंत में:

Dargomyzhsky ने जल्द ही अपने सैलून-रंग वाले रोमांस, "ब्लू आइज़" में व्यापक रूप से इस गीत के एक संस्करण का उपयोग किया (वह इसके साथ इस रोमांस को भी समाप्त करता है):

कविता का नाटकीय क्षण "मैंने अभी-अभी आपको पहचाना है" एक कम रजिस्टर के गहरे स्वर में चित्रित आंतरिक रूप से तनावपूर्ण स्वरों को उद्घाटित करता है:

और उल्लासपूर्ण एपिसोड, सामग्री के विपरीत, एक अनुभवहीन, लेकिन बी-डूर "होरो कॉर्ड की आवाज़ के साथ विशिष्ट आंदोलन में प्रकट होता है, जिसे वाद्य संगीत से चमकाया जा सकता है:

इस तरह की इंटोनेशन विविधता, बेशक, संगीतकार की अपरिपक्वता के कारण हुई थी, लेकिन यह रचना की "विश्लेषणात्मक" पद्धति को भी दर्शाती है। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, इस अवधि के कार्यों में अभी भी विविध शैलियाँ पाई जाती हैं। हालाँकि, संगीतकार के रचनात्मक चेहरे के तेजी से गठन ने उनके संगीत के इस पक्ष को भी प्रभावित किया। इंटोनेशन सामग्री का चयन अधिक से अधिक गहन, सख्त और सटीक होता जा रहा है। कार्यों की शैलीगत एकता को मजबूत करता है। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस में, यह पहले से ही स्पष्ट और विशद रूप से प्रकट होता है।
Dargomyzhsky के मुखर संगीत का एक और आवश्यक गुण रोमांस "मैंने अभी-अभी आपको पहचाना" में परिलक्षित हुआ था। रोमांस कविता के शब्दार्थ और औपचारिक विभाजन के अनुसार रचनात्मक रूप से, वाक्य-विन्यास से निर्मित होता है। डेलविग का प्रत्येक छंद एक पूर्ण विचार, एक पूर्ण भाग है। और रोमांस में Dargomyzhsky बिल्कुल काव्यात्मक रूप का अनुसरण करता है: रोमांस का एक निश्चित एपिसोड श्लोक से मेल खाता है। इसके अलावा, संगीतकार इन कड़ियों को महत्वपूर्ण सिमेंटिक केसुरास के साथ साझा करता है। या तो यह मुखर भाग (पहले और दूसरे श्लोक के बीच) में एक ठहराव के साथ एक राग है, फिर यह एक पियानो अंतराल (दूसरे और तीसरे श्लोक के बीच) है। और इसी तरह नाटक के अंत तक। सख्त वाक्यात्मक विभाजन - काव्यात्मक और संगीत - पाठ और संगीत की एकता पर जोर देते हुए, यह दर्शाता है कि संगीतकार ने न केवल कविता के मुख्य काव्य विचार के लिए, बल्कि इसके निरंतर विकास के लिए भी संगीत को अधीन करने की मांग की। यह विधि पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती उपन्यासों में पूरी तरह से परिभाषित थी। संगीतकार किसी विशेष कविता की विशेषताओं के संबंध में इसे बड़े और छोटे दोनों तरीकों से बहुत ही विविध तरीके से लागू करता है। वह माधुर्य की रचना करता है न केवल इसलिए कि यह संपूर्ण रूप से मौखिक वाक्यांश से मेल खाता है, बल्कि यह भी कि इसके अंदर प्राकृतिक विच्छेदन संरक्षित है और शब्दार्थ उच्चारण मनाया जाता है। उसी समय, वह संवेदनशील रूप से रजिस्टर अभिव्यक्ति की निगरानी करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांस "आई लव यू" पूरी तरह से मध्य रजिस्टर (इस आवाज के टेसिटुरा के भीतर) में किया जाता है, जो इसकी संयमित उदासी को दर्शाता है। रोमांस "हैलो" की दूसरी कविता की शुरुआत का रजिस्टर रंग भी शब्दों के कारण है:
और शोकगीत "डोंट आस्क व्हाई" में, टुकड़े के अंत से पहले एक उच्च रजिस्टर का उपयोग इसके अंतिम तनाव को प्रकट करता है:

कनेक्शनों का विवरण लचीले टेम्पो परिवर्तनों के साथ-साथ गतिशील रंगों में भी परिलक्षित होता है। पहले से ही शुरुआती रोमांस में, डार्गोमेज़्स्की इन अभिव्यंजक तत्वों में सूक्ष्म सरलता दिखाता है। एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक, वह कभी-कभी असामान्य छवि बनाने के लिए गतिशीलता के सामान्य रूपों से विचलित हो जाता है। शोकगीत "वह आएगी" में पियानो पर उच्चतम ध्वनि fis2 की पराकाष्ठा होती है (इसे दो बार दोहराया जाता है), जैसे कि शांत उत्साह व्यक्त कर रहा हो:

वह, बदले में, तीन और दो छंदों में टूट जाता है। रोमांस के बीच में (एलेग्रो, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

जिसने एक बार प्यार किया वह फिर कभी प्यार नहीं करेगा; जिसने सुख को जान लिया वह सुख को कभी नहीं जान पाएगा! क्षण भर के लिए, हमें आनंद दिया जाता है!

तीसरा भाग (टेम्पो I, 3D > As-dur) - एक दृढ़ता से संशोधित, विकसित पुनरावृत्ति - एक संक्षिप्त विचार का निष्कर्ष निकालता है:

यौवन से, कोमलता और कामुकता से केवल निराशा ही रहेगी!

यह आंतरिक रूप से नाटकीय है और डार्गोमेज़्स्की द्वारा दो बार दोहराया गया है। विकसित होते हुए, इस वाक्यांश को दोहराते हुए संगीत अपने उच्चतम तनाव तक पहुँच जाता है।
काव्य ग्रंथों के कार्यान्वयन की ये सभी विशेषताएं संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत रूपों में भी परिलक्षित होती हैं। पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती कार्यों में वे बेहद विविध और लचीले हैं। संगीत की शाब्दिक पुनरावृत्ति के साथ कई रोमांस पारंपरिक दोहे-गीत के रूप में लिखे गए थे। ये हैं "द विच", "अंधेरे या रात में", "लेजिन गाना", "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया है", "उसका सिर कितना प्यारा है", "मुझे छिपाओ, तूफानी रात" और कुछ अन्य। लेकिन वे Dargomyzhsky के रोमांस की औपचारिक संरचना में मुख्य रुझानों की विशेषता नहीं रखते हैं। कुछ दोहे के टुकड़ों में, संगीतकार पहले से ही दोहों के संगीत को बदलने का प्रयास कर रहा है। लोरी में "बायु बायुश्की, बायू" ये अभी भी एक ही राग के साथ संगत की पाठ्यचर्या और रंगीन विविधताएं हैं - जैसे "ग्लिंका" विविधताएं। भिन्नता, काव्य छवियों के कारण, हम युगल "नाइट्स" में पाते हैं। लेकिन "टियर" में - यह पाठ के विकास के बाद पहले से ही दोहों का गहरा विकास है। "हैलो" जैसे गीतात्मक रोमांस में, दूसरी कविता की शुरुआत पहले से काफी भिन्न होती है। और यहाँ कारण शब्दों में है। रोमांस में भी
"मैं प्यार में हूँ, सुंदरी युवती": दूसरी कविता में, पहली कविता की तुलना में दूसरा वाक्य बहुत बदल गया है।
दोहों के अधिक या कम महत्वपूर्ण भिन्नता के अलावा, डार्गोमेज़्स्की भी अपने शुरुआती रोमांसों के बीच दोहे के रूप में दोहे का उपयोग करता है। "ओह, मा चारमांटे" में, एक निरंतर वाल्ट्ज-जैसे खंडन के साथ, संगीतकार पहले दो छंदों में एक ही संगीत को दोहराता है, जबकि तीसरा (अंतिम) सामग्री पर बनाता है जो पूरी तरह से अलग है। "आंसू" में छंदों के लिए रिफ्रेन-जैसा पियानो निष्कर्ष भी ऊपर उल्लेख किया गया था। "आप सुंदर हैं" और "ओल्ड वुमन" गाने में रिफ्रेन का इस्तेमाल किया गया था। ↑ हालांकि, इन वर्षों में, दोहे के साथ दोहा का उपयोग अभी भी सीमित था; केवल बाद के रोमांस में यह डार्गोमेज़्स्की के काम में एक महत्वपूर्ण और गुणात्मक रूप से अलग स्थान लेता है।
दोहे के विविध विकास से तीन-भाग एक के साथ दोहे के रूप का अभिसरण होता है। रोमांस WB रक्त इच्छा की आग को जलाता है" में तीन छंद होते हैं; पहला और तीसरा समान हैं, दूसरा विविध है, जो तीन-भाग के पुनरावृत्ति रूप में मध्य का आभास देता है। यंग डार्गोमेज़्स्की भी विभिन्न प्रकारों के वास्तविक तीन-भाग के रूप का उपयोग करता है। अब यह सामग्री के संदर्भ में एक स्वतंत्र प्रकरण के साथ एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित रूप है - मध्य भाग ("सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है", "सोलह साल"), फिर यह विषयों के संदर्भ में एक एकल अभिन्न टुकड़ा है, जिसमें मध्य चरम भागों के मेलों को विकसित करता है। ऐसा है रोमांस "ब्लू आइज़"। इसमें मध्य भाग पहले और तीसरे की तुलना में लगभग दोगुना है, विकास के क्षण पर ध्यान केंद्रित करता है (5 + 9 + 5 उपाय दो परिचयात्मक और एक अंतिम के बिना)। एक स्वतंत्र एपिसोड के साथ तीन-भाग का रूप और आश्चर्य की एक अजीब गतिशीलता का उपयोग युगल "द वर्जिन एंड द रोज़" में डार्गोमेज़्स्की द्वारा किया गया था। एक नाटकीय संवाद नाटक में, संगीतकार पहले एक उदास युवती (पहला भाग) की प्रतिकृति देता है, फिर एक सांत्वना देने वाले गुलाब की प्रतिकृति देता है, और अंत में, एक पुनरावृत्ति में, संयुक्त गायन में उनकी आवाज़ों को जोड़ता है, जैसे कि एक "मनोवैज्ञानिक प्रतिरूप" बना रहा हो ”।

ऊपर चर्चा किए गए शोकगीत "डोंट आस्क व्हाई" में, पुनरावृत्ति का मुक्त विकास उल्लेखनीय है।
परिचित रोमांस रूपों के अधिक या कम व्यक्तिगत उपयोग के साथ-साथ, डार्गोमेज़्स्की उन रूपों पर भी ध्यान देता है जो कम बार उपयोग किए जाते हैं। रुचि के कई दो-भाग वाले रोमांस हैं, जो उनके रूप की व्याख्या में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ स्पष्ट रूप से रेखांकित हैं, दोहराव के अधिक या कम विशिष्ट लक्षण हैं - मधुर या तानवाला। अन्य पुनरावृत्ति के संकेतों से रहित हैं, अंत-टू-एंड विकास की ओर बढ़ते हैं। उनके बीच ऐसे टुकड़े भी हैं जिनमें पुनरावृत्ति के तत्व हैं, लेकिन रूप में अस्पष्ट हैं। दो-भाग संरचना के शुरुआती रोमांस में "वर्टोग्रैड", "यू एंड यू", "यंग मैन एंड मेडेन" हैं; "मेरे दिनों के भगवान", "जीवन के एक कठिन क्षण में", "वह आएगी"। y दो कड़ियों - "द वेडिंग" और नाइट ज़ेफायर के साथ जे रोंडो फॉर्म की इस अवधि के डार्गोमेज़्स्की के रोमांस के काम में विशेष रूप से ध्यान देना आवश्यक है। यह इन रोमांसों की व्यापक सचित्र विशेषता सामग्री से जुड़ा है (ऊपर इसके बारे में देखें)।
युवा डार्गोमेज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की औपचारिक संरचना की विविधता के साथ संयुक्त है: हार्मोनिक भाषा की मौलिकता। इन वर्षों के दौरान, उन्हें ग्लिंका के करीब लाया गया था, जो बोलपेटरज़ संबंधों में नामांकित लैडोटोनलिटीज या टोनलिटीज के रंगीन जुड़ावों में रुचि रखते थे: ("द मेडेन एंड द रोज़", "द ओल्ड वुमन", "द सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स", "वेडिंग", "माई बेट्रोथेड, माई ममर्स", आदि)। लेकिन अधिक महत्वपूर्ण हार्मोनिक सोच की गतिशीलता और गतिशीलता है। डार्गोमेज़्स्की को चिंतनशील गीतों की जड़ता की विशेषता नहीं है, और इसलिए परिचयात्मक - लाडोटोनिटी की लंबी उपस्थिति उनके संगीत की विशेषता नहीं है। लेकिन क्षणभंगुर रूप से अलग-अलग पैमानों में विचलन या एक नई कुंजी में संशोधन करते हुए, संगीतकार प्रमुख लैडोटोनल केंद्र को बनाए रखता है। - तानवाला योजनाओं की गतिशीलता डार्गोमेज़्स्की की संगीतमय भाषा की एक अनिवार्य विशेषता है, जो उनके रोमांस में लचीलेपन और रंगों के सूक्ष्म परिवर्तन, उनके गीतों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की विविधता को दर्शाती है।
Dargomyzhsky की कलात्मक शैली की ख़ासियतें, जो तीस और चालीस के दशक के मोड़ पर आकार लेती थीं, ने अक्सर संगीतकार के सौंदर्य सिद्धांतों के बारे में गलत निर्णयों को जन्म दिया। इन निर्णयों को हठपूर्वक आयोजित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि डार्गोमिज़्स्की का संगीत कार्य किसी भी तरह से उनसे सहमत नहीं है।
उनका सार इस प्रकार है। Dargomyzhsky की मुख्य रचनात्मक रुचि गहन मनोवैज्ञानिक और - जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - संगीत में मौखिक पाठ a J f का लगातार प्रदर्शन है। कलात्मक पूरे की दृष्टि से बाहर, इसका सामान्यीकृत विचार। -ऐसा लगता है कि वह व्यक्तिगत छवियों की प्रशंसा करने में भंग हो गया है, और वह अब काम की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पर्याप्त नहीं है। एक शब्द में, पेड़ों के कारण, कलाकार जंगल को नहीं देखता है।
अब ऐसे बयान कम ही सुनने को मिलते हैं, लेकिन फिर भी नहीं, नहीं, हां, पॉप अप हो ही जाते हैं। इसलिए, उन्हें स्पष्ट मूल्यांकन देना आवश्यक है।
सबसे पहले, इस तरह की राय Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के पैमाने के अनुरूप नहीं है। एक प्राथमिकता की कल्पना करना असंभव है कि एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीत में रूसी शास्त्रीय स्कूल के मौलिक आंकड़ों में से एक, विचारों को सामान्य बनाने से रहित होगा। इस शुरुआती दौर में भी, डार्गोमेज़्स्की के कार्यों पर विचार करने से, इस तरह के निर्णयों का पूरे दृढ़ संकल्प के साथ खंडन करना संभव हो जाता है। / देर से तीस के दशक के रोमांस में - चालीसवें दशक की शुरुआत में, अभिव्यंजक विस्तार और संपूर्ण विचार दोनों स्पष्ट रूप से निकट एकता में सह-अस्तित्व में हैं। उनमें से किसी में भी ऐसे संकेत नहीं हैं कि काम कई विशिष्टताओं में अलग हो जाता है जो एक सामान्य अवधारणा और संरचनागत अखंडता से एकजुट नहीं होते हैं। यदि डार्गोमेज़्स्की के कुछ बहुत ही शुरुआती रोमांसों में अभी भी एक प्रसिद्ध इंटोनेशनल वैरिएशन है, तो यह संगीतकार के विकास की प्रक्रिया की विशेषता है, उनके "पोषण" के स्रोतों की प्रचुरता, अनियंत्रित शैली। बहुत जल्द यह विशेषता डार्गोमेज़्स्की के संगीत (विशेष रूप से उनके रोमांस में) से गायब हो जाती है, हालांकि वह कई प्रकार की शैलीगत और शैली के कनेक्शन को बरकरार रखता है।
पहले चरणों से पहले से ही, डार्गोमिज़्स्की नाटकीय रूप से अभिन्न (इरादा, घटना के अलग-अलग क्षणों को चिह्नित करने के लिए संभावित उत्तलता के साथ) को लगातार प्रकट करने का प्रयास करता है, जो कुल मिलाकर (एक अखंड कार्य बनाना चाहिए। बेशक, यहां संतुलन अभी भी हासिल किया गया है। अलग-अलग डिग्री: कभी अधिक, कभी कम। और फिर भी शुरुआती चालीसवें दशक के कुछ रोमांस एक उच्च कलात्मक एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

"स्थानीय" और "सामान्य" प्रवृत्तियों के बीच का संबंध मुख्य रूप से डार्गोमेज़्स्की की धुनों की ख़ासियत में प्रकट होता है। इसकी प्रकृति से, यह जटिल है। (टोम्पोज़ी- (टोर गीत और रोमांस परंपराओं की एक किस्म पर आधारित था, इस स्रोत से न केवल व्यक्तिगत मोड़, मंत्र, बल्कि इसकी प्लास्टिसिटी और सामान्यीकरण में माधुर्य का प्रकार। तो डार्गोमिज़्स्की एक समग्र कलात्मक सोच / नए रचनात्मक कार्यों के गुणों को आत्मसात किया, नई छवियों ने उनके संगीत में नई सहज विशेषताओं के साथ आक्रमण किया। उन्होंने पारंपरिक मधुर रूपों को नष्ट कर दिया, भाषण का परिचय दिया, उनमें विस्मयादिबोधक बदल गया। जैसे-जैसे ये नए तत्व बढ़ते गए, माधुर्य गुणात्मक रूप से बदल गया। इसमें लचीली आंतरिक विशेषता हावी होने लगी, जिससे पाठ की आलंकारिक परिवर्तनशीलता का आसानी से पालन करना संभव हो गया।
मनोवैज्ञानिक विवरण की नई संभावनाओं को प्राप्त करना, डार्गोमेज़्स्की के मेलोस। हालाँकि, पारंपरिक अखंडता, सामान्यीकरण नहीं खोया। गीत के रूपों के साथ संयुक्त रूप से घोषणात्मक भाषण स्वरों ने एक नए प्रकार के राग का निर्माण किया। 7 यह उल्लेखनीय है कि भाषण बदल जाता है, (अभ्यस्त गीत वाले, बाद की प्रकृति को प्रभावित करते हैं: रोजमर्रा की "सामान्यता" की विशेषताएं, उनमें तटस्थता धीरे-धीरे गायब हो गई, वे अधिक से अधिक व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक हो गए।
डार्गोमेज़्स्की के रोमांस में एक नई मधुर भाषा के क्रिस्टलीकरण की जटिल प्रक्रिया की कल्पना कैसे की जा सकती है, एक ऐसी प्रक्रिया जो एक सामान्य प्रवृत्ति और एक अलग प्रवृत्ति दोनों को दर्शाती है। एक नए प्रकार के माधुर्य के विकास के संबंध में, संगीतकार के रोमांस कार्य में पियानो संगत का अर्थ बदल गया। और इसमें विघटन और एकता के कार्यों का एक अंतर्संबंध है। ऊपर, एक उदाहरण के रूप में, जिसमें विघटन कार्य प्रस्तुत किया गया है, रोमांस "मैंने अभी आपको पहचाना" उद्धृत किया गया था। जैसा कि डार्गोमेज़्स्की के अजीबोगरीब मेलो का गठन किया जा रहा है, इसमें विभेदक, विघटनकारी तत्वों की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण, संगत की एकीकृत भूमिका बढ़ रही है। आलंकारिक संगत गुणात्मक रूप से नया अर्थ प्राप्त करती है। ऐसा लगता है कि वाक्य रचनात्मक रूप से विच्छेदित संगीत को सीमेंट करता है, काम को अखंडता, एकता देता है। शुरुआती रचनाओं में इस तरह की संगत का सबसे स्पष्ट उदाहरण रोमांस आई लव्ड यू का पियानो वाला हिस्सा है। इस काम में, डार्गोमेज़्स्की के नए राग की गुणवत्ता पहले से ही स्पष्ट रूप से सामने आई है,
इस प्रकार सामान्यीकरण के विचारों से जुड़े शैलीगत तत्व युवा संगीतकार के काम में बातचीत करते हैं, और कलात्मक साधन जो मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को प्रकट करते हैं।