अजीब तरह से पर्याप्त, वास्तव में रहस्यमय और रहस्यमय कहानियां कई प्रसिद्ध कैनवस से जुड़ी हैं। मैं और कहूंगा, कई कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि कई पेंटिंग बनाने में लगभग शैतान का हाथ था। बहुत बार आश्चर्यजनक तथ्य और अकथनीय घटनाएँ इन घातक कृतियों के साथ हुईं - आग, मृत्यु, लेखकों का पागलपन ...

सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "द क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवन्नी ब्रागोलिन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। इसके निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक दाई के रूप में ले गया। लेकिन, चूँकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसके चेहरे के सामने माचिस जलाकर आँसू बहाए।

कलाकार जानता था कि उसका बेटा आग से बहुत डरता है, लेकिन कला उसे अपने बच्चे की नसों की तुलना में अधिक प्रिय थी, और वह उसका मजाक उड़ाता रहा। एक बार उन्माद में लाए जाने के बाद, बच्चा इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और रोते हुए चिल्लाया: "आप खुद जलते हैं!" इस श्राप को सच होने में देर नहीं लगी - दो हफ्ते बाद लड़के की निमोनिया से मृत्यु हो गई, और जल्द ही उसके पिता को उसके ही घर में जिंदा जला दिया गया ... यह बैकस्टोरी है। पेंटिंग, या बल्कि इसके पुनरुत्पादन ने 1985 में इंग्लैंड में अपनी भयावह प्रसिद्धि प्राप्त की।

यह अजीब संयोगों की एक श्रृंखला के कारण हुआ - उत्तरी इंग्लैंड में, एक के बाद एक आवासीय इमारतें प्रज्वलित होने लगीं। मानव हताहत थे। कुछ पीड़ितों ने उल्लेख किया कि सभी संपत्ति से केवल एक रोते हुए बच्चे को चित्रित करने वाला एक सस्ता प्रजनन चमत्कारिक रूप से बच गया। और इस तरह की अधिक से अधिक रिपोर्टें थीं, आखिरकार, अग्नि निरीक्षकों में से एक ने सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि सभी जले हुए घरों में, बिना किसी अपवाद के, "रोता हुआ लड़का" बरकरार पाया गया।

इसके तुरंत बाद, समाचार पत्र पत्रों की एक लहर से भर गए, जिसमें मालिकों द्वारा इस पेंटिंग को खरीदने के बाद हुई विभिन्न दुर्घटनाओं, मौतों और आग की सूचना दी गई। बेशक, "क्राईंग बॉय" को तुरंत शापित माना जाने लगा, इसके निर्माण की कहानी सामने आई, अफवाहों और कल्पनाओं से घिर गई ... नतीजतन, समाचार पत्रों में से एक ने एक आधिकारिक बयान प्रकाशित किया कि हर कोई जिसके पास यह प्रजनन है वह तुरंत इससे छुटकारा पाएं, और अधिकारियों को इसे प्राप्त करने और इसे घर पर रखने की मनाही है।

आज तक, द क्राइंग बॉय कुख्यात है, खासकर उत्तरी इंग्लैंड में। वैसे, मूल अभी तक नहीं मिला है। सच है, कुछ संदेहियों (विशेष रूप से यहां रूस में) ने जानबूझकर इस चित्र को अपनी दीवार पर लटका दिया, और ऐसा लगता है, कोई भी जला नहीं गया। लेकिन फिर भी, बहुत कम ऐसे हैं जो किंवदंती को व्यवहार में परखना चाहते हैं।

इम्प्रेशनिस्ट मोनेट द्वारा एक और प्रसिद्ध "उग्र कृति" "वाटर लिली" है। कलाकार स्वयं इससे पीड़ित होने वाले पहले व्यक्ति थे - अज्ञात कारणों से उनकी कार्यशाला लगभग जल गई।

फिर वाटर लिली के नए मालिक जल गए - मोंटमार्ट्रे में एक कैबरे, कला के एक फ्रांसीसी संरक्षक का घर और यहां तक ​​​​कि न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट भी। वर्तमान में, पेंटिंग फ्रांस में मॉर्मोटन संग्रहालय में है, और इसके "अग्नि खतरनाक" गुणों को नहीं दिखाती है। अलविदा।

एक और, कम प्रसिद्ध और बाहरी रूप से निंदनीय पेंटिंग - "आगजनी करने वाला" एडिनबर्ग के रॉयल संग्रहालय में लटका हुआ है। यह एक बुजुर्ग व्यक्ति का हाथ फैलाए हुए चित्र है। किंवदंती के अनुसार, कभी-कभी तेल में रंगे एक बूढ़े व्यक्ति के हाथ की उंगलियां हिलने लगती हैं। और जिसने इस असामान्य घटना को देखा वह निश्चित रूप से निकट भविष्य में आग से मर जाएगा।

इस चित्र के दो प्रसिद्ध शिकार लॉर्ड सीमोर और सी कैप्टन बेलफास्ट हैं। उन दोनों ने दावा किया कि उन्होंने बूढ़े व्यक्ति को अपनी उँगलियाँ हिलाते हुए देखा था, और बाद में आग में दोनों की मृत्यु हो गई। अंधविश्वासी शहरवासियों ने यह भी मांग की कि संग्रहालय के निदेशक खतरनाक पेंटिंग को नुकसान के रास्ते से हटा दें, लेकिन वह निश्चित रूप से सहमत नहीं थे - यह अप्रतिष्ठित और विशेष रूप से मूल्यवान चित्र नहीं है जो अधिकांश आगंतुकों को आकर्षित करता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" न केवल प्रसन्न करता है, बल्कि लोगों को डराता भी है। काम के बारे में और मोना लिसा की मुस्कान के बारे में मान्यताओं, कल्पनाओं, किंवदंतियों के अलावा, एक सिद्धांत है कि दुनिया में इस सबसे प्रसिद्ध चित्र का चिंतनकर्ता पर बेहद नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, सौ से अधिक मामले आधिकारिक तौर पर दर्ज किए जाते हैं जब आगंतुक लंबे समय तक तस्वीर देखने के बाद चेतना खो देते हैं।

सबसे प्रसिद्ध मामला फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल के साथ हुआ, जो एक उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा करते हुए बेहोश हो गए। यह ज्ञात है कि खुद मोना लिसा, जिसने कलाकार के लिए तस्वीर खिंचवाई थी, 28 वर्ष की आयु में युवावस्था में ही मर गई। और खुद महान गुरु लियोनार्डो ने अपनी किसी भी रचना पर इतनी देर और सावधानी से काम नहीं किया जितना कि जियोकोंडा पर। छह साल तक, अपनी मृत्यु तक, लियोनार्डो ने तस्वीर को फिर से लिखा और ठीक किया, लेकिन अंत तक वह हासिल नहीं कर पाया जो वह चाहता था।

वेलाज़्केज़ की पेंटिंग "वीनस विथ ए मिरर" को भी काफी बदनामी मिली। जिसने भी इसे खरीदा वह या तो दिवालिया हो गया या हिंसक मौत मर गया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि संग्रहालय वास्तव में इसकी मुख्य रचना को शामिल नहीं करना चाहते थे, और चित्र ने लगातार "पंजीकरण" को बदल दिया। मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि एक दिन एक पागल आगंतुक ने कैनवास पर हमला किया और उसे चाकू से काट दिया।

एक और "शापित" पेंटिंग जो व्यापक रूप से जानी जाती है, वह कैलिफ़ोर्निया के अतियथार्थवादी कलाकार "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" ("हैंड्स रेसिस्ट हिम") बिल स्टोनहैम का काम है। कलाकार ने इसे 1972 में एक तस्वीर से चित्रित किया था जिसमें वह और उसकी छोटी बहन अपने घर के सामने खड़े थे। तस्वीर में, एक कांच के दरवाजे के सामने अस्पष्ट सुविधाओं वाला एक लड़का और एक जीवित लड़की के आकार की एक गुड़िया जमी हुई है, जिसमें बच्चों के छोटे-छोटे हाथ अंदर से दबे हुए हैं। इस पेंटिंग से जुड़ी कई डरावनी कहानियां हैं। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि काम को देखने और उसकी सराहना करने वाले पहले कला समीक्षक की अचानक मृत्यु हो गई।

तब चित्र को एक अमेरिकी अभिनेता द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो लंबे समय तक ठीक नहीं हुआ। उनकी मृत्यु के बाद, काम थोड़े समय के लिए गायब हो गया, लेकिन फिर यह गलती से कचरे के ढेर में पाया गया। दुःस्वप्न कृति को लेने वाले परिवार ने इसे नर्सरी में लटकाने की सोची। नतीजतन, छोटी बेटी हर रात अपने माता-पिता के बेडरूम में भागना शुरू कर देती है और चिल्लाती है कि तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं और अपना ठिकाना बदल रहे हैं। मेरे पिता ने कमरे में मोशन-सेंसिंग कैमरा लगाया था, और वह रात में कई बार बंद हुआ।

बेशक, भाग्य के ऐसे उपहार से छुटकारा पाने के लिए परिवार ने जल्दबाजी की, और जल्द ही हैंड्स रेसिस्टेंस हिम को एक ऑनलाइन नीलामी के लिए रखा गया। और फिर आयोजकों के पते पर अनगिनत चिट्ठियों की बारिश होने लगी, जिसमें शिकायत की गई थी कि तस्वीर देखने से लोग बीमार हो गए, और कुछ को दिल का दौरा भी पड़ा। इसे एक निजी आर्ट गैलरी के मालिक ने खरीदा था और अब उसके पते पर शिकायतें आने लगीं। यहां तक ​​कि दो अमेरिकी ओझाओं ने अपनी सेवाएं देने के लिए उनसे संपर्क किया। और तस्वीर को देखने वाले मनोविज्ञान ने एकमत से दावा किया कि इससे बुराई निकलती है।

फोटो - पेंटिंग का प्रोटोटाइप "हाथ उसका विरोध करते हैं":

रूसी चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनमें दुखद कहानियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, पेरोव की पेंटिंग "ट्रोइका", स्कूल के बाद से सभी के लिए जानी जाती है। यह मर्मस्पर्शी और दुखद तस्वीर गरीब परिवारों के तीन किसान बच्चों को दर्शाती है, जो एक भारी बोझ को खींच रहे हैं, उसे बोझ ढोने वाले घोड़ों की तरह जकड़ा हुआ है। केंद्र में एक गोरा बालों वाला छोटा लड़का है। पेरोव एक पेंटिंग के लिए एक बच्चे की तलाश कर रहे थे, जब तक कि वह 12 साल के वास्या नाम की एक महिला से नहीं मिले, जो एक तीर्थ यात्रा पर मास्को से घूम रहे थे।

वास्या माँ के लिए एकमात्र सांत्वना बनी रहीं, जिन्होंने अपने पति और अन्य बच्चों को दफनाया। पहले तो वह नहीं चाहती थीं कि उनका बेटा पेंटर के लिए पोज दे, लेकिन फिर वह राजी हो गईं। हालाँकि, चित्र के पूरा होने के कुछ ही समय बाद, लड़के की मृत्यु हो गई ... यह ज्ञात है कि अपने बेटे की मृत्यु के बाद, एक गरीब महिला पेरोव के पास आई, उससे अपने प्यारे बच्चे का चित्र बेचने की भीख माँगी, लेकिन तस्वीर थी ट्रीटीकोव गैलरी में पहले से ही लटका हुआ है। सच है, पेरोव ने अपनी माँ के दुःख का जवाब दिया और उसके लिए अलग से वास्या का चित्र बनाया।

रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे असाधारण प्रतिभाओं में से एक मिखाइल व्रुबेल के पास ऐसे काम हैं जो स्वयं कलाकार की व्यक्तिगत त्रासदियों से भी जुड़े हैं। तो, बच्चे की मृत्यु से कुछ समय पहले उनके आराध्य पुत्र सव्वा का चित्र उनके द्वारा लिखा गया था। इसके अलावा, लड़का अप्रत्याशित रूप से बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। और दानव डाउनकास्ट का व्रुबेल के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।

कलाकार तस्वीर से खुद को दूर नहीं कर सका, वह पराजित आत्मा के चेहरे को खत्म करना जारी रखता था, और रंग भी बदलता था। "दानव हार गया" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में आते रहे, आगंतुकों पर ध्यान न देते हुए, चित्र के सामने बैठ गए और काम करना जारी रखा, जैसे कि आविष्ट हो। रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटरेव ने उसकी जांच की। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी के लटकन, पागलपन और मृत्यु के करीब। वृबेल को अस्पताल में भर्ती कराया गया था, लेकिन इलाज से ज्यादा मदद नहीं मिली और जल्द ही उसकी मौत हो गई।

पेंटिंग "मास्लेनित्सा" के साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है, जो लंबे समय तक यूक्रेन होटल की लॉबी को सुशोभित करती रही है। वह लटकी और लटकी रही, किसी ने वास्तव में उसकी ओर नहीं देखा, जब तक कि यह अचानक स्पष्ट नहीं हो गया कि इस काम के लेखक कुप्लिन नाम के एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने तरीके से कलाकार एंटोनोव के कैनवास की नकल की। दरअसल, मानसिक रूप से बीमार की तस्वीर में कुछ भी विशेष रूप से भयानक या उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन छह महीने तक इसने रनेट के विस्तार को हिला दिया।

एंटोनोव द्वारा पेंटिंग

कुप्लिन पेंटिंग

एक छात्र ने 2006 में उसके बारे में एक ब्लॉग पोस्ट लिखा था। इसका सार इस तथ्य से उबलता है कि, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के प्रोफेसर के अनुसार, तस्वीर में एक सौ प्रतिशत है, लेकिन स्पष्ट संकेत नहीं है, जिससे यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार पागल है। और माना जाता है कि इस आधार पर भी आप तुरंत सही निदान कर सकते हैं। लेकिन, जैसा कि छात्र ने लिखा है, चालाक प्रोफेसर ने संकेत नहीं खोजा, बल्कि केवल अस्पष्ट संकेत दिए। और इसलिए, वे कहते हैं, लोग, मदद, जो कोई भी कर सकता है, क्योंकि मैं इसे स्वयं नहीं ढूंढ सकता, मैं थक गया हूं और थक गया हूं। यहां से जो शुरू हुआ उसकी कल्पना करना आसान है।

पोस्ट को पूरे नेटवर्क में वितरित किया गया था, कई उपयोगकर्ता जवाब खोजने और प्रोफेसर को डांटने के लिए दौड़ पड़े। पेंटिंग बेतहाशा लोकप्रिय हो गई, जैसा कि छात्र का ब्लॉग और प्रोफेसर का नाम था। कोई भी पहेली को हल करने में सक्षम नहीं था, और अंत में, जब हर कोई इस कहानी से थक गया, तो उन्होंने फैसला किया:

1. कोई संकेत नहीं है, और प्रोफेसर ने जानबूझकर छात्रों को "तलाक" दिया ताकि वे व्याख्यान न छोड़ें।
2. प्रोफेसर खुद एक साइको है (ऐसे तथ्य भी थे कि उसका इलाज वास्तव में विदेश में किया गया था)।
3. कुप्लिन ने खुद को स्नोमैन के साथ जोड़ा जो चित्र की पृष्ठभूमि में घूमता है, और यह रहस्य का मुख्य सुराग है।
4. कोई प्रोफेसर नहीं था, और पूरी कहानी एक शानदार फ्लैश मॉब है।

वैसे तो इस चिन्ह के कई मूल अनुमान भी दिए गए थे, लेकिन उनमें से कोई भी सत्य नहीं निकला। इतिहास धीरे-धीरे फीका पड़ गया, हालाँकि अब भी आप कभी-कभी RuNet में इसकी गूँज पा सकते हैं। तस्वीर के लिए, कुछ के लिए यह वास्तव में एक भयानक छाप बनाता है और असुविधा का कारण बनता है।

पुष्किन के समय, मारिया लोपुखिना का चित्र मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जीती थी, और चित्र बनाने के बाद वह उपभोग से मर गई। उनके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और मेसोनिक लॉज के गुरु थे। इसीलिए अफवाहें फैलीं कि वह अपनी मृत बेटी की आत्मा को इस चित्र में लुभाने में कामयाब रहे। और यह कि अगर युवा लड़कियां तस्वीर देखेंगी, तो वे जल्द ही मर जाएंगी। सैलून गॉसिप्स के संस्करण के अनुसार, मैरी के चित्र ने विवाह योग्य आयु के कम से कम दस महानुभावों को मार डाला ...

परोपकारी त्रेताकोव ने अफवाहों पर विराम लगा दिया, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए चित्र खरीदा था। आगंतुकों के बीच कोई महत्वपूर्ण मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत कम हो गई। लेकिन तलछट बनी रही।

दर्जनों लोग जो एक या दूसरे तरीके से एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" के संपर्क में आए, जिसकी लागत विशेषज्ञों ने 70 मिलियन डॉलर आंकी, वे बुरी किस्मत के संपर्क में थे: वे बीमार पड़ गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर रूप से गिर गए अवसाद, या यहाँ तक कि अचानक मृत्यु हो गई। यह सब चित्र के लिए एक खराब प्रतिष्ठा पैदा करता है, इसलिए संग्रहालय के आगंतुकों ने उत्कृष्ट कृति के बारे में बताई गई भयानक कहानियों को याद करते हुए इसे आशंका के साथ देखा।

एक दिन एक संग्रहालय के क्लर्क ने गलती से एक पेंटिंग गिरा दी। कुछ समय बाद उसे भयंकर सिर दर्द होने लगा। मुझे कहना होगा कि इस घटना से पहले उन्हें पता नहीं था कि सिरदर्द क्या होता है। माइग्रेन के हमले अधिक बार और अधिक तीव्र हो गए, और मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हो गया कि गरीब साथी ने आत्महत्या कर ली।

एक अन्य अवसर पर, जब एक दीवार से दूसरी दीवार पर लटकाया जा रहा था तो संग्रहालय के एक कर्मचारी ने एक पेंटिंग गिरा दी। एक हफ्ते बाद, वह एक भयानक कार दुर्घटना में था जिसने उसे टूटे हुए पैर, हाथ, कई पसलियां, एक खंडित श्रोणि, और एक गंभीर आघात के साथ छोड़ दिया।

संग्रहालय के आगंतुकों में से एक ने पेंटिंग को अपनी उंगली से छूने की कोशिश की। कुछ दिन बाद उसके घर में आग लग गई, जिसमें यह शख्स जिंदा जल गया।

1863 में पैदा हुए खुद एडवर्ड मंच का जीवन अंतहीन त्रासदियों और उथल-पुथल की एक श्रृंखला थी। बीमारी, रिश्तेदारों की मौत, पागलपन। जब बच्चा 5 साल का था तब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई। 9 साल बाद एडवर्ड की प्यारी बहन सोफिया की गंभीर बीमारी से मौत हो गई। फिर भाई एंड्रियास की मृत्यु हो गई, और डॉक्टरों ने निदान किया कि उसकी छोटी बहन को सिज़ोफ्रेनिया है।

1990 के दशक की शुरुआत में, मुंच को एक गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और लंबे समय तक इलेक्ट्रोशॉक उपचार से गुजरना पड़ा। उसने कभी शादी नहीं की क्योंकि सेक्स के विचार से वह घबरा गया था। ओस्लो शहर को उपहार के रूप में एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़कर 81 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई: 1200 पेंटिंग, 4500 रेखाचित्र और 18 हजार ग्राफिक कार्य। लेकिन उनके काम का शिखर निश्चित रूप से "द स्क्रीम" है।

डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी को दो साल तक चित्रित किया। उसने अपने चचेरे भाई से वर्जिन मैरी की "कॉपी" की। वह एक बांझ महिला थी, जिसके लिए उसे अपने पति से लगातार हथकड़ी मिलती थी। यह वह थी, जो साधारण मध्यकालीन डच गपशप के रूप में, चित्र को "संक्रमित" करती थी। चार बार "मैगी" निजी संग्राहकों द्वारा खरीदे गए थे। और हर बार वही कहानी दोहराई गई: एक परिवार में 10-12 साल तक कोई बच्चा पैदा नहीं हुआ ...

अंत में, 1637 में, पेंटिंग को आर्किटेक्ट जैकब वैन कैम्पेन ने खरीदा था। उस समय तक, उनके पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए श्राप वास्तव में उन्हें डरा नहीं पाया।

निम्नलिखित कहानी के साथ इंटरनेट स्पेस की संभवतः सबसे प्रसिद्ध खराब तस्वीर: एक निश्चित स्कूली छात्रा (अक्सर जापानी का उल्लेख करती है) ने अपनी नसें खोलने से पहले (खिड़की से बाहर कूदते हुए, गोलियां खाते हुए, खुद को लटकाते हुए, बाथटब में खुद को डूबते हुए) इस तस्वीर को चित्रित किया।

यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें लाल हो जाएंगी, बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींची गई है, जैसा कि कई लोग दावा करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी, इसका स्पष्ट जवाब कोई नहीं दे रहा है।

अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। "रेन वुमन" सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग को पहले ही तीन बार खरीदा जा चुका है और फिर वापस कर दिया गया है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देख रहे हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और हर कोई जिसने कभी उसकी सफेद आँखों में देखा है, हमेशा बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।

असामान्य तस्वीर कहां से आई, इसके लेखक, विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टेल्स ने कहा। “1996 में, मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय से स्नातक किया। ग्रीकोवा, - स्वेतलाना याद करते हैं। - और "महिलाओं" के जन्म के छह महीने पहले मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि कोई मुझे लगातार देख रहा है। मैंने इस तरह के विचारों को अपने आप से दूर कर दिया, और फिर एक दिन, बिल्कुल बरसात नहीं, मैं एक खाली कैनवास के सामने बैठ गया और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक उसने स्पष्ट रूप से एक महिला की आकृति, उसके चेहरे, रंगों, रंगों को देखा। एक पल में, मैंने छवि के सभी विवरण देखे। मैंने मुख्य बात जल्दी से लिखी - मैंने इसे पाँच घंटों में प्रबंधित किया। ऐसा लगा जैसे कोई मेरा हाथ पकड़ रहा है। और फिर मैंने एक और महीने के लिए पेंटिंग की।

विन्नित्सा में पहुंचकर स्वेतलाना ने स्थानीय कला सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कला पारखियों ने उनसे समय-समय पर संपर्क किया और उन्हीं विचारों को साझा किया जो उनके काम के दौरान उनके पास थे।

"यह देखना दिलचस्प था," कलाकार कहते हैं, "कोई चीज़ कितनी सूक्ष्मता से किसी विचार को मूर्त रूप दे सकती है और इसे अन्य लोगों में प्रेरित कर सकती है।"

कुछ साल पहले, पहला ग्राहक दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक हॉल में घूमता रहा, बारीकी से देखता रहा। "महिला" खरीदने के बाद, उसने उसे अपने शयनकक्ष में लटका दिया।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना के अपार्टमेंट में एक रात की कॉल आई: "कृपया उसे उठाओ। मुझे नींद नहीं। ऐसा लगता है कि मेरे अलावा अपार्टमेंट में कोई है। मैंने इसे दीवार से उठा लिया, इसे कोठरी के पीछे छिपा दिया, लेकिन मैं अभी भी नहीं कर सका।

फिर एक दूसरा खरीदार दिखाई दिया। तभी एक युवक ने पेंटिंग खरीदी। और वह भी ज्यादा दिन नहीं चला। वह इसे खुद कलाकार के पास ले आया। और पैसे भी वापस नहीं लिए।
"मैं उसके बारे में सपने देखता हूं," उसने शिकायत की। - हर रात वह प्रकट होता है और मेरे चारों ओर एक छाया की तरह चलता है। मैं पागल होने लगा हूँ। मुझे इस तस्वीर से डर लगता है!

तीसरे खरीदार ने "महिलाओं" की बदनामी के बारे में जानने के बाद ही इसे खारिज कर दिया। उन्होंने यहां तक ​​​​कहा कि उस भयावह महिला का चेहरा उन्हें प्यारा लग रहा था। और वह निश्चित रूप से उसका साथ देगी। साथ नहीं मिला।
"पहले तो मैंने यह नहीं देखा कि उसकी आँखें कितनी सफेद थीं," उन्होंने याद किया। और फिर वे हर जगह दिखने लगे। सिरदर्द शुरू हो गया, अनुचित अशांति। और क्या मुझे इसकी आवश्यकता है?

इसलिए "रेन वुमन" कलाकार के पास फिर से लौट आई। शहर में एक अफवाह फैल गई कि यह तस्वीर शापित है। एक रात आपको पागल कर सकती है। कलाकार खुद खुश नहीं है कि उसने ऐसा डरावना लिखा। हालाँकि, स्वेता ने अभी तक आशावाद नहीं खोया है:
- प्रत्येक तस्वीर एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए पैदा होती है। मुझे विश्वास है कि कोई तो होगी जिसके लिए "नारी" लिखी गई थी। कोई उसे ढूंढ रहा है - जैसे वह उसे ढूंढ रही है।

पाठ: स्वेतलाना फ़ोमिना

हाल ही में, फेसबुक पर वैज्ञानिकों और कलाकारों के बीच एक विवाद छिड़ गया, जब मैंने एक रूसी-ऑस्ट्रेलियाई, जो बिल्कुल साधारण कलाकार नहीं थी, एलीटा आंद्रे के साथ दीवार पर एक क्लिप पोस्ट की। मेलबोर्न में ब्रंसविक स्ट्रीट गैलरी में 4 वर्षीय ऐलिटा की पेंटिंग प्रदर्शित की गई हैं और इसकी कीमत $ 1,000 और $ 24,000 के बीच है। Aelita द्वारा बेची गई 32 पेंटिंग्स की कुल लागत 800 हजार डॉलर आंकी गई है। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी "वंडर ऑफ कलर" जून 2011 में न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी।

लड़की के माता-पिता कलाकार हैं, उसके पिता ऑस्ट्रेलियाई हैं और उसकी माँ रूसी है। Aelita के चित्र शुद्ध अमूर्त हैं, उपकरण और सामग्रियों की महारत है। लड़की न केवल कलात्मक स्वाद के विकास और कलात्मक भाषा कौशल के सहज समेकन के अनुकूल माहौल में पली-बढ़ी है, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों में भी पूर्ण स्वतंत्रता है।
यहाँ क्लिप है:

एक खूबसूरत तस्वीर के पीछे लगभग हमेशा कड़ी मेहनत होती है, जैसा कि हम सभी सोचते थे, सभी परिणामों के साथ सार्वभौमिक मान्यता के साथ पुरस्कृत किया जाता है।

लेकिन जब कोई कलाकार गठन के चरण से नहीं गुजरा है, तो क्या उसे प्रतिभाशाली कलाकार कहा जा सकता है, या क्या इस घटना को प्रकृति के एक सामान्य चमत्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए?

भला, अगर कोई बच्चा चित्र बनाता है, तो बहुत से लोग चित्रों को पसंद करते हैं और सफलतापूर्वक बेचे जाते हैं, तो किस तरह का घोटाला हो सकता है?

1. ऐलिटा आंद्रे, द लेपर्ड या लक ड्रैगन (विस्तार) 137x152 सेमी

2. एलीटा आंद्रे, द डॉग एंड द एलियन-2 पैनल 60"x60"

3. ऐलिटा आंद्रे, येलो थिंकिंग मैन 40"x30"

शायद लड़की के भविष्य के बारे में सोचना ज्यादा जरूरी है? और यहाँ विकास के कई संभावित तरीके हैं।

1) उम्र के साथ, लड़की की प्रतिभा सामान्य क्षमताओं में बदल जाएगी, जैसा कि अधिकांश उत्कृष्ट बच्चों के साथ होता है।

2) सबसे बुरी चीज जो हो सकती है वह है चमकीली उड़ान भरने के बाद चमकीली गिरावट, जैसे, उदाहरण के लिए, समांथा स्मिथ के साथ प्रसिद्ध कहानी।

3) Aelita प्रोजेक्ट एक प्रोजेक्ट से ज्यादा कुछ नहीं है जो जल्द या बाद में मर जाएगा, और लड़की का क्या होगा यह अज्ञात है। लेकिन हमें वह सब कुछ देखना होगा जो होता है और अपनी खुद की Aelita बनाने के बारे में सोचते हुए, छोटी Aelita के विकास का अनुसरण करें।

4) ? आप इस घटना के बारे में क्या सोचते हैं? क्या आप चाहते हैं कि आपका बच्चा 4 साल की उम्र में प्रसिद्ध और मांग में बने? क्या आप उसे विकास में पूर्ण स्वतंत्रता देते हैं, या क्या आपको लगता है कि प्रतिबंध महत्वपूर्ण हैं, कठोर परवरिश और अनुशासन दोनों कितने महत्वपूर्ण हैं?
क्या आप एक लड़की को एक कलाकार मानते हैं, या आप केवल होशपूर्वक एक वास्तविक कलाकार हो सकते हैं?

नील आभा वाले लोग आत्म-विरोधाभासी व्यक्ति होते हैं। वे अधिकार को नहीं पहचानते हैं और विशेष महसूस करते हुए नियमों का पालन नहीं करना चाहते हैं।

इंडिगो किसी भी प्रकार की गतिविधि में अविश्वसनीय ऊंचाइयों को प्राप्त करते हैं। कभी-कभी, वे उन समस्याओं के लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित और गैर-मानक समाधान पेश करते हैं जो दूसरों को दिखाई नहीं देतीं। वे अक्सर ऑटिज़्म से पीड़ित होते हैं। उन्हें भविष्य की पीढ़ी माना जाता है।

किम उनग-यंग।
किम सबसे ज्यादा आईक्यू-210 के मालिक हैं।
4 साल की उम्र में वह जापानी, कोरियाई, जर्मन और अंग्रेजी पढ़ सकता था। 3 से 6 साल की उम्र के बीच किम हनयांग यूनिवर्सिटी के छात्र थे, 7 साल की उम्र में उन्हें नासा में काम करने का न्यौता मिला। वहां, 15 साल की उम्र में, उन्होंने कोलोराडो स्टेट यूनिवर्सिटी से भौतिकी में पीएचडी प्राप्त की और 1978 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया।

नीका टर्बिना।
4 साल की उम्र से, इन अनिद्रा के दौरान, उसने अपनी माँ और दादी से उन छंदों को लिखने के लिए कहा, जो उसके अनुसार, भगवान ने उससे बात की थी। सोवियत काल में, उसका नाम हर किसी की जुबान पर था।
1990 में, नीका स्विटज़रलैंड चली गईं, जहाँ उन्होंने 76 वर्षीय प्रोफेसर से शादी की। एक साल बाद वह घर लौटी। 2002 में खिड़की से गिरकर उनकी दर्दनाक मौत हो गई थी। क्या यह जीवन से स्वैच्छिक प्रस्थान था - कोई नहीं जानता।

नतालिया डेमकिना।
वे उसे "एक्स-रे गर्ल" कहते हैं।
वह बिना किसी विशेष उपकरण के लोगों के आंतरिक अंगों को देख पाती है। ऑपरेशन के बाद उसका उपहार दस साल की उम्र में ही प्रकट हो गया था। अब बीमार लोग "प्रबुद्ध" करने के लिए उसके साथ अपॉइंटमेंट के लिए साइन अप करते हैं।

ग्रेगरी स्मिथ।
10 साल की उम्र में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। उन्हें नोबेल पुरस्कार के लिए चार बार नामांकित किया गया था।

ऐलिटा आंद्रे।
2007 में पैदा हुआ। 4 साल की उम्र तक, वह, एक ऑस्ट्रेलियाई सार कलाकार, ऑस्ट्रेलिया के विजुअल आर्ट्स के लिए नेशनल एसोसिएशन की सदस्य है।
उसने नौ महीने की उम्र में ड्राइंग शुरू कर दी थी। उसने 2 साल की उम्र में एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया, और उसकी एकल प्रदर्शनी "द मिरेकल ऑफ कलर" जून 2011 में न्यूयॉर्क में हुई, जब वह 4 साल की थी।
आंद्रे को दुनिया का सबसे कम उम्र का पेशेवर कलाकार माना जाता है, जो ग्रह के पांच सबसे चतुर बच्चों में से एक है।

ऑर्लेंडो ब्लूम।
इंटरनेट पर, जहां इंडिगो के विषय का उल्लेख किया गया है, ऑरलैंडो ब्लूम का नाम हमेशा प्रकट होता है, हालांकि ऊपर वर्णित सफलताओं जैसी कोई सफलता नहीं है।
एक बच्चे के रूप में, ऑरलैंडो डिस्लेक्सिया से पीड़ित था: एक जीवंत और तेज-तर्रार लड़का बहुत खराब पढ़ता था और बहुत अच्छा नहीं बोलता था, हालाँकि वह गणितीय कार्यों के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता था। सौभाग्य से, उनके कई अन्य शौक थे: फोटोग्राफी, थिएटर, घुड़सवारी। अभिनय क्षेत्र में, वह अंत में सफल हुए।

एक इंटरनेट स्रोत में, इंडिगो हस्तियों की सूची को पूरक बनाया गया था: "इंडिगो में अभिनेत्री ओक्साना अकिंशीना, अभिनेता और टीवी प्रस्तोता इवान उर्जेंट, पियानोवादक पोलीना ओसेटिंस्काया, संगीतकार इगोर वेदोविन, पत्रकार येवगेनी केसेलेव भी शामिल हैं।"

अनुरोध पाठ: "नमस्ते!
मुझे आपकी पत्रिका पसंद आई!
मैं एक "विजुअलिस्ट" हूं क्योंकि मैं तस्वीरें लेता हूं और मुझे विजुअल इमेज में सबसे ज्यादा दिलचस्पी है। सिमेंटिक लोड इतना महत्वपूर्ण नहीं है।
यदि आप पढ़ते हैं, तो मुझे केवल फोटोग्राफी ही नहीं, ललित कला के इतिहास से जुड़ी हर चीज में विशेष रुचि है। मेरे पास विशाल शैक्षिक अंतराल हैं।
लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि ऐसी सामग्री आपकी पत्रिका की दिशा और उपस्थिति को भी कम कर देगी। इसलिए मैं आपसे जो देख रहा हूं, उससे मैं काफी खुश हूं।
गंभीरता से :)"
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मुझे नहीं लगता कि इस तरह की पोस्ट से पत्रिका की उपस्थिति कम होगी :)...
लेकिन कुछ तथ्य वास्तव में बहुत ही रोचक हैं - मैं आपको पढ़ने की सलाह देता हूं

महान प्रतिभाओं के जीवन से बिल्कुल सामान्य तथ्य नहीं।

आप प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बड़ी मात्रा में जानकारी पा सकते हैं - वे कैसे रहते थे, उन्होंने अपनी अमर रचनाएँ कैसे बनाईं। कई लोग आमतौर पर कलाकार के चरित्र और जीवन शैली की विशेषताओं के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन जीवनी या किसी विशेष चित्र के निर्माण के इतिहास के कुछ तथ्य कभी-कभी बहुत मनोरंजक और यहां तक ​​​​कि उद्दंड भी होते हैं।

पब्लो पिकासो

अच्छे कलाकार नक़ल करते हैं महान कलाकार चोरी करते हैं।

जब पाब्लो पिकासो का जन्म हुआ, तो दाई ने सोचा कि वह मृत पैदा हुआ है। बच्चे को उसके चाचा ने बचाया, जिन्होंने सिगार पीते हुए बच्चे को मेज पर पड़ा देखा, उसके चेहरे पर धुआं उड़ाया, जिसके बाद पाब्लो दहाड़ा। इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि धूम्रपान ने पिकासो की जान बचाई।

जाहिरा तौर पर, पाब्लो एक कलाकार के रूप में पैदा हुए थे - उनका पहला शब्द PIZ था, जो LAPIZ के लिए छोटा था (स्पेनिश में "पेंसिल")।

पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतने गरीब थे कि उन्हें कभी-कभी जलाऊ लकड़ी के बजाय अपने चित्रों से गर्म करने के लिए मजबूर किया जाता था।

पिकासो लंबे कपड़े पहनते थे, और उनके लंबे बाल भी थे, जो उस समय अनसुने थे।

पिकासो का पूरा नाम 23 शब्दों से मिलकर बना है: पाब्लो-डिएगो-जोस-फ्रांसिस्को-डी-पाउला-जुआन-एन एपोमुसेनो-मारिया डी लॉस रेमेडियोस-साइप्रियानो-डी-ला-संतिसीमा-त्रिनिदाद-मार्टिर-पेट्रीसियो-सी लिटो-रुइज़- और-पिकासो।

विंसेंट वान गाग

गलतियाँ करने से न डरें। बहुत से लोग मानते हैं कि अगर वे कुछ गलत नहीं करेंगे तो वे अच्छे बन जाएंगे।

माना जाता है कि उनके चित्रों में पीले रंग और विभिन्न रंगों के पीले धब्बों की बहुतायत मिर्गी के लिए बड़ी मात्रा में दवा के कारण होती है, जो चिरायता के अत्यधिक उपयोग से विकसित हुई है। "तारों वाली रात", "सूरजमुखी"।

अपने व्यस्त जीवन के दौरान, वैन गॉग ने सिज़ोफ्रेनिया से लेकर मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस तक के निदान के साथ एक से अधिक मनोरोग अस्पताल का दौरा किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, स्टारी नाइट, 1889 में सैन रेमी शहर के एक अस्पताल में चित्रित की गई थी।

आत्महत्या कर ली। गोबर के ढेर के पीछे खेत अहाते में छुपकर उसने खुद के पेट में गोली मार ली। वह 37 साल के थे।

अपने पूरे जीवन में, वान गाग कम आत्मसम्मान से पीड़ित रहे। उन्होंने अपने जीवनकाल में केवल एक ही काम बेचा - आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड। और उनकी मृत्यु के बाद ही उन्हें प्रसिद्धि मिली। काश वान गाग को पता होता कि उसका काम कितना लोकप्रिय हो जाएगा।

वान गाग ने अपना पूरा कान नहीं काटा, लेकिन केवल अपने कान के लोब का एक टुकड़ा, जो व्यावहारिक रूप से दर्दनाक नहीं है। हालाँकि, किंवदंती अभी भी व्यापक है कि कलाकार ने अपना पूरा कान काट दिया। यह किंवदंती एक मरीज के व्यवहार की विशेषताओं में भी परिलक्षित होती थी जो खुद पर काम करता है, या एक निश्चित ऑपरेशन पर जोर देता है - उसे वान गाग का सिंड्रोम कहा जाता था।

लियोनार्डो दा विंसी

डर में जीने वाले डर से मर जाते हैं।

लियोनार्डो ने सबसे पहले बताया था कि आसमान नीला क्यों होता है। "ऑन पेंटिंग" पुस्तक में उन्होंने लिखा है: "आकाश का नीलापन हवा के प्रबुद्ध कणों की मोटाई के कारण है, जो पृथ्वी और ऊपर के कालेपन के बीच स्थित है"

लियोनार्डो उभयलिंगी थे - वे अपने दाएं और बाएं हाथों से समान रूप से कुशल थे। यह भी कहा जाता है कि वह एक साथ अलग-अलग हाथों से अलग-अलग ग्रंथ लिख सकता था। हालाँकि, उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ अपने बाएँ हाथ से दाएँ से बाएँ लिखीं।

उन्होंने कुशलता से वाद्य यंत्र बजाया। जब मिलान की अदालत में लियोनार्डो के मामले पर विचार किया गया, तो वह ठीक एक संगीतकार के रूप में वहां उपस्थित हुए, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।

मांसपेशियों के स्थान और संरचना को समझने के लिए लियोनार्डो लाशों को अलग करने वाले पहले चित्रकार थे।

लियोनार्डो दा विंची एक सख्त शाकाहारी थे और उन्होंने गाय का दूध कभी नहीं पिया, क्योंकि वह इसे चोरी मानते थे।

साल्वाडोर डाली

अगर मेरे दुश्मन नहीं होते, तो मैं वह नहीं होता जो मैं हूं। लेकिन, भगवान का शुक्र है, दुश्मन काफी थे।

1934 में न्यूयॉर्क पहुंचने पर, उन्होंने अपने हाथों में एक सहायक के रूप में 2-मीटर लंबी रोटी ले ली, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, उन्होंने एक डाइविंग सूट पहना।

कैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट क्लॉक") डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की छाप के तहत लिखा था। एल सल्वाडोर के दिमाग में यह विचार उस समय आया जब उसने एक गर्म अगस्त के दिन कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखा।

साल्वाडोर डाली अक्सर हाथ में चाबी लेकर सो जाता था। एक कुर्सी पर बैठे-बैठे वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी लेकर सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर होती गई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी एक प्लेट से जा टकराई। झपकी के दौरान उत्पन्न होने वाले विचार नए विचार या जटिल समस्याओं के समाधान हो सकते हैं।

महान कलाकार, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने के लिए वसीयत में थे ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगर्स में डाली संग्रहालय में दीवार में रखा गया था। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

सल्वाडोर डाली का उपनाम "अविदा डॉलर" था, जिसका अर्थ है "भावुक रूप से प्यार करने वाला डॉलर।"

चुप चूप्स लोगो सल्वाडोर डाली द्वारा डिजाइन किया गया था। थोड़े संशोधित रूप में, यह आज तक जीवित है।

डाली की लगभग हर एक कृति में या तो उनका चित्र या छाया चित्र है।

हेनरी मैटिस

हर जगह फूल खिलते हैं हर किसी के लिए जो सिर्फ उन्हें देखना चाहता है।

1961 में, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित हेनरी मैटिस की ले बटेऊ सैंतालीस दिनों तक उल्टा लटका रहा। चित्र 17 अक्टूबर को गैलरी में लटका हुआ था, और केवल 3 दिसंबर को किसी ने त्रुटि देखी।

हेनरी मैटिस अवसाद और अनिद्रा से पीड़ित थे, कभी-कभी उनकी नींद में रोना और चीखना जागना। एक दिन बिना किसी वजह के अचानक उन्हें अंधे होने का डर सता रहा था। और उसने वायलिन बजाना भी सीखा ताकि जब वह अपनी दृष्टि खो दे तो एक बसकर के रूप में अपना जीवन यापन कर सके।

कई सालों तक मैटिस गरीबी में रहे। वह लगभग चालीस वर्ष का था जब वह अंततः अपने परिवार के लिए अपने दम पर प्रदान करने में सक्षम था।

हेनरी मैटिस ने कभी चट्टानों, स्पष्ट क्रिस्टल घरों, खेती वाले खेतों को चित्रित नहीं किया।

अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों के दौरान, उन्हें ग्रहणी के कैंसर का पता चला था और उन्हें व्हीलचेयर पर रहना पड़ा था।

एडवर्ड मंच

मैंने अपनी कला में जीवन और उसके अर्थ को अपने आप को समझाने की कोशिश की है, मैंने दूसरों को अपने जीवन की व्याख्या करने में मदद करने की भी कोशिश की है।

मुंच केवल पांच साल का था जब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और फिर उसने अपनी बड़ी बहन को खो दिया। तब से, उनके काम में मृत्यु का विषय बार-बार प्रकट हुआ है, और पहले कदम से ही कलाकार के जीवन पथ ने खुद को एक जीवन नाटक घोषित कर दिया।

उनकी पेंटिंग "द स्क्रीम" सार्वजनिक नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी कलाकृति है।

उन्हें काम का जुनून था और उन्होंने खुद इसके बारे में इस तरह बात की: “मेरे लिए लिखना एक बीमारी और नशा है। एक बीमारी जिससे मैं छुटकारा नहीं पाना चाहता, और एक ऐसा नशा जिसमें मैं रहना चाहता हूं।"

पॉल गौगुइन

कला एक अमूर्तता है, इसे प्रकृति से निकालें, इसके आधार पर कल्पना करें और परिणाम के बारे में सृजन की प्रक्रिया के बारे में अधिक सोचें।

कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उसने अपना बचपन पेरू में बिताया। इसलिए विदेशी और उष्णकटिबंधीय देशों के लिए उनका प्यार।

Gauguin ने तकनीक और सामग्री को आसानी से बदल दिया। उन्हें वुडकार्विंग का भी शौक था। अक्सर आर्थिक तंगी का सामना करते हुए, वह पेंट खरीदने में असमर्थ थे। फिर उसने चाकू और लकड़ी उठा ली। उन्होंने अपने घर के दरवाजों को मार्किसस में नक्काशीदार पैनलों से सजाया।

पॉल गाउगिन ने पनामा नहर पर एक मजदूर के रूप में काम किया।

कलाकार ने ज्यादातर मॉडल का सहारा लिए बिना स्थिर जीवन लिखा।

1889 में, बाइबल का गहन अध्ययन करने के बाद, उन्होंने चार कैनवस चित्रित किए, जिन पर उन्होंने स्वयं को मसीह की छवि में चित्रित किया।

लड़कियों के साथ बार-बार और स्वच्छंदता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गौगुइन सिफलिस से बीमार पड़ गए।

रेनॉयर पियरे अगस्टे

चालीस साल की उम्र में मैंने पाया कि सभी रंगों का राजा काला होता है।

1880 के आसपास, रेनॉयर ने पहली बार अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। इसके बारे में परेशान होने और दुखी होने के बजाय, वह ब्रश को बाईं ओर ले जाता है, और थोड़ी देर बाद किसी को संदेह नहीं होता कि वह दोनों हाथों से कृति लिख पाएगा।

60 साल में करीब 6,000 पेंटिंग बनाने में कामयाब रहे।

रेनॉयर को पेंटिंग से इतना प्यार था कि उन्होंने बुढ़ापे में भी काम करना बंद नहीं किया, गठिया के विभिन्न रूपों से पीड़ित थे, और अपनी आस्तीन से बंधे ब्रश से पेंट किया। एक दिन उनके करीबी दोस्त मैटिस ने पूछा: "अगस्टे, तुम पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ देते, तुम इतना कष्ट उठा रहे हो?" रेनॉयर ने खुद को केवल उत्तर तक सीमित कर लिया: "ला दौलेउर पससे, ला ब्यूटी रेस्टे" (दर्द गुजरता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है)।

कला में एक पृष्ठ है जिसके बारे में बात करने की प्रथा नहीं है। ज्वैलर्स की हत्या से लेकर देशभक्त, किशोर लड़कियों के साथ सेक्स से लेकर चोरी का सामान हासिल करने तक, कला इतिहास अपराध और दुराचार से भरा हुआ है। यह प्रसिद्ध कलाकारों - अपराधियों के बारे में है।

मैं Caravaggio से शुरू करूँगा। कारवागियो कहे जाने वाले माइकल एंजेलो मेरिसी के साथ शुरुआत किए बिना टॉप बनाना असंभव है।
वह एक मास्टर, सुपर-मास्टर थे, वह एक जीनियस थे। उन्होंने एक कठोर, सर्वथा सिनेमाई यथार्थवाद में चित्रित किया, उनके कैनवस को देखते हुए, दर्शक 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को रोम की सड़कों पर पाता है।

और इन तंग, दरिद्र सड़कों में कारवागियो एक खतरनाक आदमी था। आक्रामक और क्रोधित, तलवार से भागे बिना, वह लगातार मुसीबत में पड़ गया - एक वेटर को मारना, प्रतिद्वंद्वियों को बदनाम करना। अंत में, जो अपरिहार्य था, उसने वर्ग में लड़ाई में एक व्यक्ति को मार डाला और उसे रोम भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। यात्रा के दौरान, उन्होंने ऐसे काम चित्रित किए जो अपराधबोध से भरे प्रतीत होते हैं, जिसमें गोलियत के कटे हुए सिर के साथ उनका आत्म-चित्र भी शामिल है। उसकी आँखों में देखें: उनमें निराशा और ग्लानि है। उनके पास हत्या की त्रासदी है।

लेकिन एक अपराधी के रूप में कारवागियो की प्रतिष्ठा इतनी भयानक नहीं हो सकती है। किसी भी मामले में, वह वह नहीं था जिसे अब वैरागीवादी कहा जाता है।)) उस समय स्ट्रीट फाइटिंग असामान्य नहीं थी, और उसने जो पश्चाताप किया वह एक महान कलाकार की रचना है।

2. बेनवेन्यूटो सेलिनी

लेकिन यह बेनवेन्यूटो सेलिनी नहीं है, जिसने 16वीं शताब्दी में बिना पछतावे और बिना सजा के बार-बार हत्या की।

उसने अपने भाई के हत्यारे को चाकू मार दिया। उन्होंने एक जौहरी के प्रतिद्वंद्वी को भी मार डाला और अपनी आत्मकथा में इन अपराधों का वर्णन किया। प्रतिशोध के डर से, वह भाग गया, लेकिन उसकी प्रतिभा के लिए समाज की प्रशंसा ने उसकी रक्षा की। उन दिनों, जीनियस वास्तव में एक अपराध स्थल से दूर हो सकते थे।

3. बैंकी

ग्रैफिटी, परिभाषा के अनुसार, कानून के खिलाफ है, और यूके में बैंसी का उन जगहों पर शानदार करियर रहा है, जहां इसकी अनुमति बिल्कुल नहीं है। उनकी सफलता का एक हिस्सा गिरफ्तारी से बचने की उनकी अभूतपूर्व क्षमता और उनकी प्रसिद्ध गुमनामी है। एक बार नाराज पुलिस अधिकारियों और कार्यकर्ताओं द्वारा चित्रित किए गए उनके कार्यों को अब भविष्य के लिए संरक्षित किए जाने वाले अनमोल खजाने के रूप में माना जाता है।

4. एगॉन शिएल

1912 में, इस खतरनाक रूप से कामुक ऑस्ट्रियाई कलाकार को एक किशोर लड़की के साथ यौन संबंध बनाने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। और गिरफ्तारी का असली मकसद एक छोटे से बुर्जुआ शहर का आतंक था, जिसमें उस्ताद का काम देखा गया था, जहाँ मॉडल अपने अंडरवियर में दुबकती थीं।

5. पिकासो

सदी की चोरी - लौवर से मोना लिसा की चोरी हो गई है, और पिकासो पर मुकदमा चल रहा है। उन्हें और अपोलिनेयर के शामिल होने का संदेह है, क्योंकि 1907 में अपोलिनेयर के माध्यम से पिकासो ने एक एडवेंचरर से लौवर से चुराई गई दो इबेरियन मूर्तियों को हासिल किया था। देश से जेल और निष्कासन की संभावना से भयभीत (और उन दोनों के पास फ्रांसीसी नागरिकता नहीं है)।

दोस्त समाचार पत्र के माध्यम से मूर्तियों को वापस करते हैं, अपोलिनेयर की गिरफ्तारी और पिकासो से पूछताछ के माध्यम से जाते हैं, लेकिन अंत में, मोना लिसा की चोरी में शामिल होने का संदेह उनसे हटा दिया जाता है, और उन्हें सेंसर के साथ रिहा कर दिया जाता है। पिकासो, हालांकि, अभी भी कुछ समय के लिए थोड़ा व्यामोह से ग्रस्त है - वह कल्पना करता है कि पुलिस एजेंट उसे लगातार देख रहे हैं।

6. फ्रा फिलिपो लिप्पी

कार्मेलाइट भिक्षु और पुनर्जागरण प्रतिभा फिलिपो लिप्पी ने युवा नन लुक्रेज़िया बूटी को बहकाया। उनके एक बेटा और एक बेटी थी। 15 वीं शताब्दी में, चर्च के कानूनों का उल्लंघन करने वाले एक कलाकार के इस अपमानजनक व्यवहार से सभी फ्लोरेंस हैरान थे। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है. लिप्पी कोसिमो डी मेडिसी का पसंदीदा चित्रकार था, जो शहर का सबसे शक्तिशाली व्यक्ति था, और इसके परिणामस्वरूप उस पर कभी मुकदमा नहीं चलाया गया। उसका नाजायज बेटा फिलिपिनो बड़ा होकर एक महान चित्रकार बना।

7 ओलिव वैरी

20 वीं सदी की शुरुआत में इस ब्रिटिश कलाकार को केव गार्डन में एक टीहाउस में आग लगाने और जलाने के बाद जेल भेज दिया गया था। Wharry एक आन्दॉलनकर्त्री था और उसकी कला की तुलना में उसके आपराधिक व्यवहार के लिए अधिक याद किया जाता है। उसके नाजुक जल रंग उसके कामों के साथ एक अद्भुत विपरीतता पैदा करते हैं: आगजनी और भूख हड़ताल - यह कलाकार की संपत्ति में बहुत कुछ है।

8 शेपर्ड फे

अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार और "होप" पोस्टर के निर्माता जिसने ओबामा को निर्वाचित होने में मदद की। फैरी ने 2008 में ओबामा अभियान के दौरान इसका प्रदर्शन किया था।

पोस्टर ने न केवल इसके निर्माता का महिमामंडन किया, बल्कि मतदाताओं के मूड को भी प्रभावित किया। "होप" के उद्देश्यों का इस्तेमाल राजनीतिक पोस्टर बनाने और चुनावों के बाद किया गया था। यह सब ठीक है और अच्छा है, लेकिन फे ने पुलिस के साथ भाग-दौड़ की थी, उसने अपनी कला को... खैर, कला के रूप में देखने से इनकार कर दिया।

इसके बजाय, उन्होंने कलाकार को संपत्ति के नुकसान के लिए उत्तरदायी ठहराया, अदालत ने एक निलंबित सजा निर्धारित की। लेकिन सामान्य तौर पर, उन्होंने एक गुरिल्ला नायक की छवि बनाने की कोशिश की: एक सड़क कलाकार जो शक्तिशाली निगमों के खिलाफ अकेले लड़ता है।

9. कार्लो क्रिवेली

15वीं सदी का यह कलाकार अपनी वेदियों, महिलाओं-संतों की नाजुक आकृतियों, फलों की छवियों के लिए प्रसिद्ध था। उनकी कला पवित्र से अधिक सांसारिक लगती है। वास्तव में, क्रिवेली का उन सभी छोटे शहरों में गिरजाघर की वेदियों को सजाने का एकमात्र कारण यह था कि वह व्यभिचार के यौन अपराध के आरोप में वेनिस में व्यभिचार के यौन अपराध के आरोप में व्यक्तित्वहीन था, जिसने किसी अन्य व्यक्ति की पत्नी को बहकाया था।

10. रिचर्ड डैड

और अंत में, सबसे जघन्य अपराध। (उसके बारे में एक बार लिखा था)।

पैरीसाइड। एक शानदार प्रतिभावान युवा विक्टोरियन कलाकार दुखद रूप से मानसिक बीमारी से त्रस्त है। एक मनोचिकित्सक द्वारा उनकी जांच की गई, लेकिन पिता को निदान पर विश्वास नहीं हुआ, जिसे भाग्य के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि पिता के पास डॉक्टर को बुलाने और उनके निष्कर्ष पर भरोसा करने के कई कारण थे।

पहला, बेटे का अजीब, बेहद अजीब व्यवहार। एक कमरे में 300 टन अंडों का एक भंडारण कुछ के लायक है! दूसरा आनुवंशिकता, जिसे पिता अच्छी तरह जानता था। रिचर्ड डैड ने अपना शेष जीवन जेलों और पागलखानों में बिताया, जहाँ उन्होंने शक्तिशाली तीव्रता के शानदार परी कथा दृश्य लिखे। ब्रॉडमूर में उनका निधन हो गया।

वह वही था, बेदलाम का एक जीनियस।