फ़्रांस में 17वीं सदी की सबसे रहस्यमयी और सनकी शख्सियतों में से एक जीन-बैप्टिस्ट मोलीयर हैं। उनकी जीवनी में जटिल और साथ ही साथ उनके करियर और काम में राजसी चरण शामिल हैं।

परिवार

जीन-बैप्टिस्ट का जन्म 1622 में एक कुलीन परिवार में हुआ था, जो ड्रेपर्स के एक बहुत ही प्राचीन बुर्जुआ परिवार की निरंतरता थी। उस समय यह काफी लाभदायक और सम्मानित माना जाता था। भविष्य के कॉमेडियन के पिता राजा के मानद सलाहकार थे और अदालत के बच्चों के लिए एक विशेष स्कूल के निर्माता थे, जो बाद में मोलिरे ने भाग लेना शुरू किया। इस शैक्षणिक संस्थान में, जीन-बैप्टिस्ट ने लगन से लैटिन का अध्ययन किया, जिससे उन्हें प्रसिद्ध रोमन लेखकों के सभी कार्यों को आसानी से समझने और उनका अध्ययन करने में मदद मिली। यह मोलिरे थे जिन्होंने प्राचीन रोमन दार्शनिक ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" का अपने मूल फ्रेंच में अनुवाद किया था। दुर्भाग्य से, अनुवाद के साथ पांडुलिपि वितरित नहीं की गई और जल्द ही गायब हो गई। सबसे अधिक संभावना है, यह Molière की कार्यशाला में आग लगने के दौरान जल गया।

अपने पिता की इच्छा से, जीन-बैप्टिस्ट ने न्यायशास्त्र के लाइसेंसधारी की तत्कालीन प्रतिष्ठित उपाधि प्राप्त की। मोलिअर का जीवन जटिल और घटनापूर्ण था।

प्रारंभिक वर्षों

अपनी युवावस्था में, जीन तत्कालीन लोकप्रिय एपिक्यूरिज्म (दार्शनिक आंदोलनों में से एक) के एक उत्साही प्रशंसक और प्रतिनिधि थे। इस रुचि के लिए धन्यवाद, उन्होंने कई उपयोगी परिचितों को बनाया, क्योंकि उस समय के एपिकुरियंस में काफी धनी और प्रभावशाली लोग थे।

मोलिरे के लिए एक वकील का करियर उतना महत्वपूर्ण नहीं था, जितना कि उनके पिता का शिल्प। इसीलिए युवक ने अपनी गतिविधि में नाट्य निर्देशन को चुना। Molière की जीवनी एक बार फिर हमें सुधार की उनकी इच्छा और दुनिया की ऊंचाइयों तक पहुंचने की इच्छा को साबित करती है

यह ध्यान देने योग्य है कि मूल रूप से मोलिरे एक नाटकीय छद्म नाम है जिसे जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन ने अपना पूरा नाम मिठास देने के लिए चुना था। लेकिन धीरे-धीरे, यह नाम न केवल नाटकीय गतिविधियों के ढांचे के भीतर, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी पुकारा जाने लगा। तत्कालीन बहुत प्रसिद्ध फ्रांसीसी कॉमेडियन बेजर्ट्स के साथ मुलाकात ने जीन-बैप्टिस्ट के जीवन को उल्टा कर दिया, क्योंकि वह बाद में थिएटर के प्रमुख बन गए। उस वक्त उनकी उम्र महज 21 साल थी। मंडली में 10 नौसिखिए कलाकार शामिल थे, और मोलिरे का काम थिएटर के मामलों में सुधार करना और इसे और अधिक पेशेवर स्तर पर लाना था। दुर्भाग्य से, अन्य फ्रेंच थिएटर जीन-बैप्टिस्ट के साथ बड़ी प्रतिस्पर्धा में थे, इसलिए संस्थान बंद हो गया। जीवन में इस तरह की पहली विफलता के बाद, जीन बैप्टिस्ट एक भटकने वाली मंडली के साथ कम से कम वहाँ मान्यता प्राप्त करने और प्रदर्शन के लिए अपने स्वयं के भवन के निर्माण और निर्माण के लिए पैसे कमाने की उम्मीद में प्रांतीय शहरों के चारों ओर घूमना शुरू कर दिया।

Moliere ने लगभग 14 वर्षों तक प्रांतों में प्रदर्शन किया (दुर्भाग्यवश, उनके जीवन के इस तथ्य के बारे में सटीक तिथियां संरक्षित नहीं की गई हैं)। वैसे, उसी समय फ्रांस में एक गृह युद्ध, बड़े पैमाने पर विरोध और लोगों के टकराव थे, इसलिए मंडली के लिए अंतहीन आंदोलन और भी कठिन था, मोलिरे की आधिकारिक जीवनी बताती है कि पहले से ही उनके जीवन के इस दौर में वह गंभीरता से अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने का इरादा कर रहा था।

प्रांतों में, जीन-बैप्टिस्ट ने बड़ी संख्या में अपने स्वयं के नाटकों और नाटकीय लिपियों की रचना की, क्योंकि मंडली के प्रदर्शनों की सूची उबाऊ और अरुचिकर थी। उस अवधि के कुछ कार्य बच गए हैं। कुछ नाटकों की सूची:

"बारबोलियर की ईर्ष्या"। खुद मोलिरे को इस नाटक पर बहुत गर्व था। खानाबदोश काल के कार्यों को आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली।

"फ्लाइंग डॉक्टर"

"डॉक्टर-पेडेंट"।

"तीन डॉक्टर"।

"नाजायज ढोंग"।

"एक बोरी में गोर्गीबस"।

व्यक्तिगत जीवन

1622 में, मोलिरे ने आधिकारिक तौर पर अपनी प्यारी अमांडा बेजर्ट के साथ शादी के बंधन में बंध गए। वह कॉमेडियन मेडेलीन की बहन थीं, जिनसे जीन-बैप्टिस्ट अपने करियर की शुरुआत में मिले थे और जिनके पति के लिए उन्होंने दस लोगों के थिएटर का निर्देशन शुरू किया था।

जीन-बैप्टिस्ट और अमांडा की उम्र में ठीक 20 साल का अंतर था। अपनी शादी के समय, वह 40 वर्ष की थी, और वह 20 वर्ष की थी। शादी को प्रचारित नहीं किया गया था, इसलिए केवल करीबी दोस्तों और रिश्तेदारों को ही उत्सव में आमंत्रित किया गया था। वैसे, दुल्हन के माता-पिता अपनी बेटी की पसंद से खुश नहीं थे, हर संभव तरीके से उसे सगाई तोड़ने के लिए मजबूर करने की कोशिश की। हालांकि, वह अपने रिश्तेदारों के बहकावे में नहीं आई और शादी के तुरंत बाद उसने अपने माता और पिता के साथ संवाद करना बंद कर दिया।

अपने विवाहित जीवन के दौरान, अमांडा ने अपने पति को तीन बच्चों को जन्म दिया, लेकिन हम कह सकते हैं कि युगल अपने मिलन से खुश नहीं थे। विशाल और विभिन्न रुचियों ने खुद को महसूस किया। अपनी शादी के दौरान मोलिअर के काम में ज्यादातर उनकी अपनी पारिवारिक स्थितियों के करीब की कहानियाँ दिखाई देती हैं।

व्यक्तिगत विशेषता

जीन-बैप्टिस्ट को एक असाधारण व्यक्ति के रूप में वर्णित किया जा सकता है। वह अपने काम के लिए अंत तक समर्पित थे, उनका पूरा जीवन अंतहीन थिएटर और प्रदर्शन है। दुर्भाग्य से, उनकी जीवनी के अधिकांश शोधकर्ता अभी भी उनके व्यक्तिगत चित्र के बारे में एक निश्चित निर्णय पर नहीं आ सकते हैं, क्योंकि कोई डेटा नहीं बचा है, इसलिए, जैसा कि शेक्सपियर के मामले में, वे केवल कहानियों और किंवदंतियों पर भरोसा करते थे जो मुंह से मुंह तक जाती थीं। इस व्यक्ति के बारे में और पहले से ही उनके आधार पर, उन्होंने मनोवैज्ञानिक तरीकों की मदद से उसके चरित्र को निर्धारित करने की कोशिश की।

साथ ही, जीन-बैप्टिस्ट के कई कार्यों का अध्ययन करके, सामान्य रूप से उनके जीवन के बारे में कुछ निष्कर्ष निकाल सकते हैं। किसी कारण से, मोलिरे ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया कि उनके व्यक्तित्व के बारे में बहुत कम जानकारी बनी रहे। उन्होंने अपने कार्यों की एक बड़ी संख्या को नष्ट कर दिया, इसलिए उनके 50 से अधिक नाटक और प्रदर्शन के आंकड़े हमारे पास नहीं आए हैं। अपने समकालीनों के शब्दों के आधार पर मोलीयर के चरित्र-चित्रण से पता चलता है कि वह फ्रांस में एक सम्मानित व्यक्ति थे, जिनकी राय को अधिकांश दरबारी लोगों और यहाँ तक कि शाही परिवार के कुछ व्यक्तियों ने भी सुना था।

वह बेहद स्वतंत्रता-प्रेमी थे, इसलिए उन्होंने व्यक्तित्व के बारे में कई रचनाएँ लिखीं, कि कैसे अपनी चेतना से ऊपर उठें और अपने मूल्यों पर लगातार पुनर्विचार करें। यह ध्यान देने योग्य है कि स्वतंत्रता के बारे में किसी भी कार्य में प्रत्यक्ष संदर्भ में नहीं कहा गया है, क्योंकि उस समय इस तरह के कदम को विद्रोह और गृहयुद्ध के आह्वान के रूप में माना जा सकता था, जो पहले से ही मध्यकालीन फ्रांस में लगातार जारी था।

जीन-बैप्टिस्ट मोलिअर। जीवनी और रचनात्मकता

सभी लेखकों और नाटककारों के काम की तरह, मोलिरे का मार्ग कुछ चरणों में विभाजित है (इसमें स्पष्ट समय सीमा नहीं है, लेकिन वे अलग-अलग दिशाएं हैं और नाटककार के काम में एक प्रकार की ध्रुवीयता को दर्शाती हैं)।

पेरिस काल के दौरान, जीन-बैप्टिस्ट राजा और देश के अभिजात वर्ग के साथ लोकप्रिय थे, जिसकी बदौलत उन्हें पहचान मिली। देश भर में लंबे समय तक घूमने के बाद, मंडली पेरिस लौटती है और लौवर थिएटर में एक नए प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन करती है। अब व्यावसायिकता स्पष्ट है: बिताया गया समय और अंतहीन अभ्यास खुद को महसूस करते हैं। द डॉक्टर इन लव के उस प्रदर्शन में राजा स्वयं शामिल हुए, जिन्होंने प्रदर्शन के अंत में व्यक्तिगत रूप से नाटककार को धन्यवाद दिया। इस घटना के बाद जीन बैप्टिस्ट के जीवन में एक सफेद लकीर आनी शुरू हो गई।

अगला प्रदर्शन, "फनी कॉसैक्स," भी जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी और आलोचकों से बहुत अच्छी समीक्षा प्राप्त की। Molière के नाटकों ने उस समय पूरे घरों को एकत्र किया।

जीन-बैप्टिस्ट के काम में दूसरा चरण इस तरह के कामों से दर्शाया गया है:

"टारटफ"। उपन्यास की कथानक रेखा का उद्देश्य पादरियों का उपहास करना है, जो उस समय चर्च के कुछ सर्वोच्च प्रतिनिधियों की गतिविधियों के बारे में निरंतर माँग और शिकायतों के कारण फ्रांस के निवासियों के बीच कम लोकप्रियता का आनंद लेते थे। नाटक 1664 में प्रकाशित हुआ था और थिएटर के मंच पर पांच साल तक खेला गया था। नाटक में तीखे व्यंग्य से लेकर कुछ हद तक हास्य चरित्र था।

"डॉन जुआन"। यदि पिछले नाटक में जीन-बैप्टिस्ट ने चर्च के विषय को नकारात्मक रूप से दिखाया और उसके सभी कर्मचारियों का उपहास उड़ाया, तो इस काम में उन्होंने व्यंग्यपूर्वक लोगों के जीवन के नियमों, उनके व्यवहार और नैतिक सिद्धांतों को प्रदर्शित किया, जो लेखक के अनुसार बहुत दूर थे। आदर्श से और केवल नकारात्मक चीजों को दुनिया में लाया। और भ्रष्टता। इस नाटक के साथ, थिएटर ने लगभग पूरे यूरोप का भ्रमण किया। कुछ देशों में इतना खचाखच भरा हुआ था कि प्रदर्शन दो या तीन बार खेला जाता था। जीन-बैप्टिस्ट मोलिअर ने इस यात्रा के दौरान यूरोप के माध्यम से कई उपयोगी संपर्क बनाए।

"मिथांथ्रोप"। इस काम में, लेखक ने जीवन की मध्यकालीन नींव का और भी उपहास किया। यह नाटक 17वीं सदी की हाई कॉमेडी का सबसे सफल उदाहरण है। साजिश की गंभीरता और जटिलता के कारण, लोगों द्वारा उत्पादन को जीन बैप्टिस्ट के पिछले कार्यों के समान नहीं माना गया था। इसने लेखक को अपने काम और नाट्य गतिविधियों के कुछ पहलुओं पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया, इसलिए उन्होंने मंचन और पटकथा लेखन से विराम लेने का फैसला किया।

Molière का रंगमंच

लेखक की मंडली के प्रदर्शन, जिसमें उन्होंने भी भाग लिया, लगभग हमेशा दर्शकों के बीच भावनाओं की झड़ी लगा दी। उनकी प्रस्तुतियों की ख्याति पूरे यूरोप में फैल गई। फ्रांस की सीमाओं से बहुत दूर थिएटर की मांग हो गई। उच्च नाट्य कला के ब्रिटिश पारखी भी Molière के बड़े प्रशंसक बन गए हैं।



आधुनिक मानवीय मूल्यों के बारे में एक्शन से भरपूर प्रदर्शनों के लिए मोलिरे का थिएटर उल्लेखनीय था। अभिनय हमेशा शीर्ष पायदान पर रहा है। वैसे, जीन-बैप्टिस्ट ने खुद अपनी भूमिकाओं को कभी नहीं छोड़ा, उन्होंने तब भी प्रदर्शन करने से इनकार नहीं किया जब वे अस्वस्थ महसूस कर रहे थे और बीमार थे। यह किसी व्यक्ति के अपने काम के प्रति महान प्रेम की बात करता है।

लेखक पात्र

जीन-बैप्टिस्ट मोलिअर ने अपने कामों में कई दिलचस्प व्यक्तित्व प्रस्तुत किए। सबसे लोकप्रिय और सनकी पर विचार करें:

1. Sganarelle - लेखक द्वारा कई कार्यों और नाटकों में इस चरित्र का उल्लेख किया गया था। "द फ्लाइंग डॉक्टर" नाटक में वह मुख्य पात्र है, वह वेलेर का नौकर था। उत्पादन और संपूर्ण कार्य की सफलता के कारण, मोलिरे ने अपने अन्य कार्यों में इस चरित्र का उपयोग करने का निर्णय लिया (उदाहरण के लिए, सैगनरेल को द इमेजिनरी ककोल्ड, डॉन जियोवानी, द रिलक्टेंट डॉक्टर, द स्कूल ऑफ़ हसबैंड्स में देखा जा सकता है) और जीन बैप्टिस्ट के प्रारंभिक काल के अन्य कार्य।

   गेरोन्टे एक ऐसा नायक है जो मोलिअर की शास्त्रीय युग की कॉमेडी में पाया जा सकता है। नाटकों में यह कुछ प्रकार के लोगों के पागलपन और मनोभ्रंश का प्रतीक है।

   हार्पगन एक बूढ़ा व्यक्ति है जो छल और संवर्धन के जुनून जैसे गुणों से प्रतिष्ठित है।

कॉमेडी बैले

मोलिरे की जीवनी इंगित करती है कि इस प्रकार का कार्य रचनात्मकता के परिपक्व चरण से संबंधित है। अदालत के साथ मजबूत संबंधों के लिए धन्यवाद, जीन-बैप्टिस्ट एक नई शैली बनाता है, जिसे नए नाटकों को बैले के रूप में प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वैसे, दर्शकों के बीच यह नवाचार एक वास्तविक सफलता थी।

पहले कॉमेडी-बैले को द इनटोलरेबल्स कहा जाता था और इसे 1661 में आम जनता के लिए लिखा और प्रस्तुत किया गया था।

व्यक्तित्व के बारे में

एक अपुष्ट किंवदंती है कि मोलिरे की पत्नी वास्तव में उनकी अपनी बेटी थी, जो मेडेलीन बेजार्ट के साथ संबंध के परिणामस्वरूप पैदा हुई थी। मेडेलिन और अमांडा की बहनें होने की पूरी कहानी को कुछ लोगों ने झूठ माना। हालाँकि, इस जानकारी की पुष्टि नहीं हुई है और यह केवल किंवदंतियों में से एक है।

एक और कहानी कहती है कि वास्तव में मोलिरे उनकी रचनाओं के लेखक नहीं थे। उन्होंने कथित तौर पर की ओर से काम किया। यह कहानी व्यापक रूप से प्रसारित की गई थी। हालांकि, वैज्ञानिकों का तर्क है कि मोलिरे की जीवनी में ऐसा कोई तथ्य नहीं है।

रचनात्मकता का देर चरण

द मिसंथ्रोप की असफलता के कुछ साल बाद, लेखक काम पर लौटने का फैसला करता है और द अनविलिंग डॉक्टर की कहानी को इस नाटक में जोड़ता है।



जीन मोलिअर की जीवनी कहती है कि इस अवधि के दौरान उन्होंने बुर्जुआ और धनी वर्ग का उपहास उड़ाया। साथ ही नाटकों में आपसी समझौते से न होकर संपन्न विवाह की समस्या को उठाया गया।

Moliere की गतिविधियों के बारे में रोचक तथ्य

जीन-बैप्टिस्ट ने एक नया आविष्कार किया

वह उस दौर के फ्रांस के सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक थे।

Molière का अपने परिवार के साथ बहुत कम या कोई संपर्क नहीं था, उनके बिना संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया की यात्रा करना पसंद करते थे।

जीन-बैप्टिस्ट की मृत्यु और स्मारक स्मारक

नाटक "इमेजिनरी सिक" (1673) के चौथे प्रदर्शन से पहले, मोलिअर बीमार थे, लेकिन उन्होंने मंच पर जल्दी जाने का फैसला किया। उन्होंने शानदार ढंग से भूमिका निभाई, लेकिन प्रदर्शन के कुछ घंटों बाद उनकी हालत बिगड़ गई और उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

15 जनवरी, 1622 को पेरिस में जन्म। उनके पिता, एक बुर्जुआ, अदालत के असबाबवाला, ने अपने बेटे को कोई बड़ी शिक्षा देने के बारे में सोचा भी नहीं था, और चौदह साल की उम्र तक भविष्य के नाटककार ने मुश्किल से पढ़ना और लिखना सीखा था। माता-पिता ने यह सुनिश्चित किया कि उनकी अदालत की स्थिति उनके बेटे के पास चली जाए, लेकिन लड़के ने असाधारण क्षमता और सीखने की जिद दिखाई, उसके पिता के शिल्प ने उसे आकर्षित नहीं किया। अपने दादा के आग्रह पर, पोक्वेलिन पिता ने बड़ी अनिच्छा के साथ अपने बेटे को जेसुइट कॉलेज भेजा। यहाँ, पाँच वर्षों तक, Molière ने विज्ञान के पाठ्यक्रम का सफलतापूर्वक अध्ययन किया। वह अपने शिक्षकों में से एक प्रसिद्ध दार्शनिक गैसेंडी के रूप में भाग्यशाली थे, जिन्होंने उन्हें एपिकुरस की शिक्षाओं से परिचित कराया। ऐसा कहा जाता है कि मोलिरे ने ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" का फ्रेंच में अनुवाद किया (इस अनुवाद को संरक्षित नहीं किया गया है, और इस किंवदंती की प्रामाणिकता का कोई सबूत नहीं है; केवल ध्वनि भौतिकवादी दर्शन, जो सभी कार्यों के माध्यम से आता है) Moliere, साक्ष्य के रूप में काम कर सकता है)।
मोलिअर को बचपन से ही थिएटर का शौक रहा है। थिएटर उनका सबसे प्रिय सपना था। क्लेरमोंट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, शिक्षा की औपचारिक पूर्णता के लिए सभी दायित्वों को पूरा करने और ऑरलियन्स में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, मोलिरे ने कई दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों से अभिनेताओं का एक समूह बनाने और पेरिस में ब्रिलियंट थियेटर खोलने के लिए जल्दबाजी की। .
Molière ने अभी तक स्वतंत्र नाटकीय कार्य के बारे में नहीं सोचा था। वह एक अभिनेता और एक दुखद भूमिका के अभिनेता बनना चाहते थे, उसी समय उन्होंने अपने छद्म नाम - मोलिरे को लिया। कुछ अभिनेताओं का यह नाम उनसे पहले भी हो चुका है।
वह फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास का प्रारंभिक समय था। केवल हाल ही में पेरिस में अभिनेताओं की एक स्थायी मंडली दिखाई दी है, जो कॉर्निले के नाटकीय प्रतिभा से प्रेरित है, साथ ही साथ कार्डिनल रिचेलियू के संरक्षण से प्रेरित है, जो खुद त्रासदियों को छिड़कने का विरोध नहीं कर रहे थे।
Molière और उनके साथियों के उपक्रम, उनके युवा उत्साह को सफलता नहीं मिली। थिएटर को बंद करना पड़ा। Molière घुमंतू हास्य कलाकारों की एक मंडली में शामिल हो गया, जो 1646 से फ्रांस के शहरों में घूम रहा था। उसे नैनटेस, लिमोज, बोर्डो, टूलूज़ में देखा जा सकता था। 1650 में, मोलिरे और उनके साथियों ने नारबोन में प्रदर्शन किया।
देश भर में घूमना मोलिरे को जीवन के अवलोकनों से समृद्ध करता है। वह विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों का अध्ययन करता है, लोगों के जीवंत भाषण सुनता है। 1653 में, ल्योन में, उन्होंने अपने पहले नाटकों में से एक, मैडकैप का मंचन किया।
नाटककार की प्रतिभा उनमें अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुई थी। उन्होंने कभी भी स्वतंत्र साहित्यिक कार्य का सपना नहीं देखा और अपनी मंडली के प्रदर्शनों की गरीबी से मजबूर होकर कलम उठाई। सबसे पहले, उन्होंने केवल इतालवी किराए पर काम किया, उन्हें फ्रांसीसी स्थितियों के अनुकूल बनाया, फिर उन्होंने इतालवी मॉडल से अधिक से अधिक दूर जाना शुरू किया, बोल्डर उनमें एक मूल तत्व पेश किया, और अंत में, स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए उन्हें पूरी तरह से त्याग दिया। .
इस प्रकार फ्रांस में सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता का जन्म हुआ। वह तीस साल से थोड़ा अधिक का था। "इस उम्र से पहले, नाटकीय शैली में कुछ भी हासिल करना मुश्किल है, जिसके लिए दुनिया और मानव हृदय दोनों के ज्ञान की आवश्यकता होती है," वोल्टेयर ने लिखा।
1658 में Molière फिर से पेरिस में था; यह पहले से ही एक अनुभवी अभिनेता, नाटककार, एक ऐसा व्यक्ति है जिसने दुनिया को उसकी वास्तविकता में जाना है। शाही दरबार के सामने वर्साय में मोलिरे मंडली का प्रदर्शन सफल रहा। मंडली को राजधानी में छोड़ दिया गया था। मोलिअर का थिएटर सबसे पहले पेटिट बॉर्बन में बसा था, सप्ताह में तीन बार प्रदर्शन करता था (अन्य दिनों मंच पर इतालवी थिएटर का कब्जा था)।
1660 में, मोलिरे को पालिस रॉयल के हॉल में एक मंच मिला, जो रिचर्डेल के शासनकाल के दौरान एक त्रासदी के लिए बनाया गया था, जिसका एक हिस्सा खुद कार्डिनल ने लिखा था। परिसर थिएटर की सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था - हालाँकि, तब फ्रांस के पास सर्वश्रेष्ठ नहीं था। एक सदी बाद भी, वोल्टेयर ने शिकायत की: “हमारे पास एक भी सहन करने योग्य रंगमंच नहीं है - वास्तव में गॉथिक बर्बरता, जिसके लिए इटालियंस ने हम पर सही आरोप लगाया है। फ्रांस में अच्छे नाटक और इटली में अच्छे थिएटर हॉल हैं।
पेरिस में अपने रचनात्मक जीवन के चौदह वर्षों के दौरान, मोलिरे ने वह सब कुछ बनाया जो उनकी समृद्ध साहित्यिक विरासत (तीस से अधिक नाटकों) में शामिल था। उनका उपहार अपने पूरे वैभव में प्रकट हुआ। उन्हें राजा द्वारा संरक्षण प्राप्त था, हालांकि, यह समझने से बहुत दूर था कि मोलिरे फ्रांस के व्यक्ति में एक खजाना क्या है। एक बार, बोइल्यू के साथ एक बातचीत में, राजा ने पूछा कि कौन उसके शासन का महिमामंडन करेगा, और एक सख्त आलोचक के जवाब से थोड़ा आश्चर्यचकित नहीं हुआ कि यह एक नाटककार द्वारा हासिल किया जाएगा, जो खुद को मोलीयर कहता था।
नाटककार को ऐसे अनेक शत्रुओं से जूझना पड़ा, जो किसी भी तरह से साहित्य के प्रश्नों में व्यस्त नहीं थे। उनके पीछे अधिक शक्तिशाली विरोधियों को छुपाया गया, मोलिअर के हास्य व्यंग्य के तीरों से आहत; दुश्मनों ने आविष्कार किया और एक ऐसे व्यक्ति के बारे में सबसे अविश्वसनीय अफवाहें फैलाईं जो लोगों का गौरव था।
बावन वर्ष की आयु में मोलिअर की अचानक मृत्यु हो गई। एक बार, उनके नाटक "द इमेजिनरी सिक" के प्रदर्शन के दौरान, जिसमें गंभीर रूप से बीमार नाटककार ने मुख्य भूमिका निभाई थी, उन्होंने अस्वस्थ महसूस किया और प्रदर्शन समाप्त होने के कुछ घंटों बाद (17 फरवरी, 1673) उनकी मृत्यु हो गई। पेरिस के आर्कबिशप हार्ले डी चानवलॉन ने "कॉमेडियन" और "अपश्चातापी पापी" के शरीर को ईसाई संस्कारों में दफनाने से मना किया था (चर्च चार्टर द्वारा आवश्यक मोलिरे के पास एकता के लिए समय नहीं था)। मृतक नाटककार के घर के पास कट्टरपंथियों की भीड़ जमा हो गई, जो दफनाने से रोकने की कोशिश कर रही थी। चर्चियों द्वारा उत्साहित भीड़ के अपमानजनक हस्तक्षेप से छुटकारा पाने के लिए नाटककार की विधवा ने खिड़की से पैसे फेंके। Molière को सेंट-जोसेफ कब्रिस्तान में रात में दफनाया गया था। बोइल्यू ने कविताओं के साथ महान नाटककार की मृत्यु पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, उनमें शत्रुता और उत्पीड़न के माहौल के बारे में बताया जिसमें मोलिरे रहते थे और काम करते थे।
अपनी कॉमेडी टार्टफ़े की प्रस्तावना में, मोलिरे ने नाटककार के अधिकार का बचाव करते हुए, विशेष रूप से हास्य अभिनेता, सार्वजनिक जीवन में हस्तक्षेप करने के लिए, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए दोषों को चित्रित करने का अधिकार लिखा: "थिएटर में महान सुधारात्मक शक्ति है। " "गंभीर नैतिकता का सबसे अच्छा उदाहरण आमतौर पर व्यंग्य की तुलना में कम शक्तिशाली होता है ... हम दोषों पर भारी प्रहार करते हैं, उन्हें सार्वजनिक उपहास का पात्र बनाते हैं।"
यहाँ Moliere कॉमेडी के उद्देश्य के अर्थ को परिभाषित करता है: "यह मनोरंजक शिक्षाओं के साथ मानवीय कमियों को उजागर करने वाली एक मजाकिया कविता के अलावा और कुछ नहीं है।"
तो, मोलिअर के अनुसार, कॉमेडी दो कार्यों का सामना करती है। पहला और सबसे महत्वपूर्ण है लोगों को पढ़ाना, दूसरा और दूसरा है उनका मनोरंजन करना। अगर कॉमेडी से इसके शिक्षाप्रद तत्व को हटा दिया जाए, तो यह खोखली अस्पष्टता बन जाती है; यदि इसके मनोरंजक कार्यों को इससे दूर कर दिया जाए, तो यह एक कॉमेडी नहीं रह जाएगा और नैतिक लक्ष्य भी प्राप्त नहीं होंगे। संक्षेप में, "हास्य का कर्तव्य लोगों का मनोरंजन करके उन्हें सही करना है।"
नाटककार अपनी व्यंग्य कला के सामाजिक महत्व से अच्छी तरह वाकिफ था। सभी को अपनी प्रतिभा के अनुसार लोगों की सेवा करनी चाहिए। जनकल्याण में सभी को योगदान देना चाहिए, लेकिन प्रत्येक अपनी व्यक्तिगत रुचि और प्रतिभा के अनुसार ऐसा करता है। कॉमेडी "द फनी कॉसैक्स" में मोलिरे ने बहुत ही पारदर्शी तरीके से संकेत दिया कि उन्हें किस तरह का थिएटर पसंद है।
मोलिरे स्वाभाविकता और सरलता को अभिनय का मुख्य लाभ मानते हैं। आइए मैस्करिल के नाटक के नकारात्मक चरित्र के तर्क प्रस्तुत करें। "बरगंडी होटल के केवल कॉमेडियन ही अपने चेहरे से सामान दिखाने में सक्षम हैं," मैस्करिल कहते हैं। बरगंडी होटल की मंडली पेरिस की शाही मंडली थी और इसलिए इसे पहले के रूप में मान्यता दी गई थी। लेकिन मोलिरे ने बरगंडी होटल के अभिनेताओं के "मंच प्रभाव" की निंदा करते हुए, उनकी नाट्य प्रणाली को स्वीकार नहीं किया, जो केवल "जोर से पाठ" कर सकते थे।
"बाकी सभी अज्ञानी हैं, जैसा वे कहते हैं, वे कविता पढ़ते हैं," मैस्करिल अपने सिद्धांत को विकसित करता है। इन "अन्य" में मोलिअर का रंगमंच शामिल है। नाटककार ने पेरिस के नाट्य रूढ़िवादियों की बात को मैस्करिल के मुंह में डाल दिया, जो मोलिअर के थिएटर में लेखक के पाठ के मंच अवतार की सादगी और दिनचर्या से हैरान थे। हालाँकि, नाटककार के गहरे विश्वास के अनुसार, "जैसा वे कहते हैं" कविता को ठीक से पढ़ना आवश्यक है: बस, स्वाभाविक रूप से; और नाटकीय सामग्री ही, मोलिरे के अनुसार, आधुनिक भाषा में - यथार्थवादी होनी चाहिए।
मोलिरे का विचार सही था, लेकिन वह अपने समकालीनों को समझाने में असफल रहे। रैसीन मोलिरे के थिएटर में अपनी त्रासदियों को ठीक से मंचित नहीं करना चाहते थे क्योंकि अभिनेताओं द्वारा लेखक के पाठ के प्रकटीकरण का तरीका बहुत स्वाभाविक था।
18 वीं शताब्दी में, वोल्टेयर, और उसके बाद डाइडरॉट, मर्सिएर, सेडिन, ब्यूमरैचिस ने क्लासिक थिएटर की भव्यता और अस्वाभाविकता के खिलाफ डटकर लड़ाई लड़ी। लेकिन 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजन भी सफल नहीं हुए। शास्त्रीय रंगमंच अभी भी पुराने रूपों का पालन करता है। 19वीं शताब्दी में, रोमांटिक और यथार्थवादी इन रूपों का विरोध करते थे।
अपनी यथार्थवादी व्याख्या में सत्य को मंचित करने के लिए मोलिरे का आकर्षण बहुत स्पष्ट है, और सदी के केवल समय, स्वाद और अवधारणाओं ने उन्हें शेक्सपियर की चौड़ाई के साथ अपनी प्रतिभा विकसित करने की अनुमति नहीं दी।
नाट्य कला के सार के बारे में दिलचस्प निर्णय Molière द्वारा पत्नियों के लिए पाठ की आलोचना में व्यक्त किए गए हैं। उनका कहना है कि रंगमंच समाज का आईना होता है। नाटककार हास्य की तुलना त्रासदी से करता है। जाहिर है, पहले से ही अपने समय में भव्य शास्त्रीय त्रासदी ने दर्शकों को बोर करना शुरू कर दिया था। मोलिरे द्वारा नामांकित नाटक के पात्रों में से एक ने घोषणा की: "महान कार्यों की प्रस्तुति पर - एक भयानक शून्यता, बकवास पर (अर्थ मोलिरे की कॉमेडीज़) - सभी पेरिस।"
Molière क्लासिक त्रासदी की वर्तमान से अलगाव के लिए आलोचना करता है, इसकी मंच छवियों की संक्षिप्तता के लिए, दूरगामी प्रावधानों के लिए। उनके दिन में, त्रासदी की इस आलोचना पर कोई ध्यान नहीं दिया गया था, इस बीच, इसमें भविष्य का क्लासिकवाद-विरोधी कार्यक्रम गुप्त था, जिसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी ज्ञानियों द्वारा आगे बढ़ाया गया था (डिड्रो, ब्यूमरैचिस) और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के फ्रांसीसी प्रेमकथाएँ।
हमारे सामने यथार्थवादी सिद्धांत हैं, क्योंकि उनकी कल्पना मोलिरे के समय में की जा सकती थी। सच है, नाटककार का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि "प्रकृति से काम करना", "समानता" जीवन के लिए मुख्य रूप से कॉमेडी शैली में आवश्यक है और इससे आगे नहीं जाना चाहिए: "लोगों को दर्शाते हुए, आप प्रकृति से लिखते हैं। उनके चित्र समान होने चाहिए, और यदि आपकी उम्र के लोगों को उनमें पहचाना नहीं जाता है तो आपने कुछ भी हासिल नहीं किया है।
Moliere थिएटर में गंभीर और हास्य तत्वों के एक प्रकार के मिश्रण की वैधता के बारे में अनुमान भी व्यक्त करता है, जो कि उनके समकालीनों और यहां तक ​​​​कि बाद की पीढ़ियों की राय में, 19 वीं शताब्दी में क्लासिकिस्टों के साथ रोमांटिक युद्ध तक अस्वीकार्य माना जाता था।
संक्षेप में, Molière आने वाली साहित्यिक लड़ाइयों का मार्ग प्रशस्त करता है; लेकिन अगर हम उन्हें नाट्य सुधार का अग्रदूत घोषित करते हैं तो हम सच्चाई के खिलाफ पाप करेंगे। कॉमेडी कार्यों के बारे में मोलिरे के विचार क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के दायरे से आगे नहीं जाते हैं। कॉमेडी का कार्य, जैसा कि उन्होंने कल्पना की थी, "मंच पर सामान्य दोषों का एक सुखद चित्रण देना था।" वह यहाँ क्लासिकिस्टों के प्ररूपों के तर्कसंगत अमूर्तीकरण के प्रति झुकाव को दर्शाता है।
Molière क्लासिकिस्ट नियमों पर बिल्कुल भी आपत्ति नहीं करता है, उन्हें "सामान्य ज्ञान" की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हुए, "इस तरह के खेल से अपने आनंद को खराब नहीं करने के लिए समझदार लोगों की अप्रतिबंधित टिप्पणियों।" यह प्राचीन यूनानी नहीं थे जिन्होंने आधुनिक लोगों को समय, स्थान और क्रिया की एकता का सुझाव दिया था, लेकिन मानवीय तर्क, मोलिरे का तर्क है।
थोड़ा नाटकीय मजाक "द वर्साय इम्प्रोम्प्टू" (1663) में, मोलिरे ने अपनी मंडली को अगले प्रदर्शन की तैयारी करते हुए दिखाया। अभिनेता खेल के सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं। हम बात कर रहे हैं बरगंडी होटल के थिएटर की।
कॉमेडी का काम "मानवीय खामियों को सटीक रूप से चित्रित करना" है, वे कहते हैं, लेकिन कॉमेडिक पात्र चित्र नहीं हैं। मोलीयर कहते हैं, ऐसा चरित्र बनाना असंभव है जो किसी के समान न हो, लेकिन "कॉमेडी में अपने युगल की तलाश करने के लिए आपको पागल होना होगा।" नाटककार स्पष्ट रूप से कलात्मक छवि की सामूहिक प्रकृति की ओर इशारा करते हुए कहते हैं कि एक हास्य चरित्र की विशेषताएं "सैकड़ों अलग-अलग चेहरों में देखी जा सकती हैं।"
इन सभी सच्चे विचारों को बाद में फेंक दिया जाएगा, बाद में यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की व्यवस्था में अपना स्थान प्राप्त करेंगे।
मोलिअर का जन्म यथार्थवादी रंगमंच के लिए हुआ था। ल्यूक्रेटियस के शांत भौतिकवादी दर्शन, जिसका उन्होंने अपनी युवावस्था में अध्ययन किया, और भटकते जीवन के वर्षों के दौरान समृद्ध जीवन टिप्पणियों ने उन्हें रचनात्मकता के यथार्थवादी गोदाम के लिए तैयार किया। अपने समय के नाटक स्कूल ने उन पर अपनी छाप छोड़ी, लेकिन मोलिअर क्लासिकिस्ट सिद्धांतों की बेड़ियों को तोड़ते रहे।
शेक्सपियर की शास्त्रीय प्रणाली और यथार्थवादी तरीकों के बीच मुख्य अंतर चरित्र निर्माण की विधि में प्रकट होता है। क्लासिकिस्टों का मंचीय चरित्र मुख्य रूप से एकतरफा, स्थिर, बिना किसी विरोधाभास और विकास के है। यह एक चरित्र-विचार है, यह उतना ही व्यापक है जितना इसमें निहित विचार की आवश्यकता है। लेखक की प्रवृत्ति स्वयं को बिल्कुल सीधे और नग्न रूप में प्रकट करती है। प्रतिभाशाली नाटककार - कॉर्निले, रैसीन, मोलिरे - छवि की सीमा और संकीर्ण प्रवृत्ति के भीतर सत्यवादी होने में सक्षम थे, लेकिन क्लासिकवाद के प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र ने अभी भी उनकी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया। वे शेक्सपियर की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, और इसलिए नहीं कि उनमें प्रतिभा की कमी थी, बल्कि इसलिए कि उनकी प्रतिभा अक्सर स्थापित सौंदर्य मानदंडों के साथ संघर्ष करती थी और उनके सामने पीछे हट जाती थी। Molière, जिन्होंने कॉमेडी डॉन जुआन पर जल्दबाजी में काम किया, लंबे समय तक जीवन के लिए इसका इरादा नहीं किया, उन्होंने खुद को क्लासिकवाद (स्थैतिक और एक-रेखीय छवि) के इस बुनियादी कानून का उल्लंघन करने की अनुमति दी, उन्होंने लिखा, सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि साथ जीवन और उसके लेखक की समझ, और उच्चतम डिग्री यथार्थवादी में एक उत्कृष्ट कृति, एक नाटक बनाया।

विश्व प्रसिद्ध लेखक - क्लासिक कॉमेडी Molière के जनक - का जन्म 1622 में फ्रांस (पेरिस) में हुआ था। लेखक के जीवन और कार्य के बारे में अपनी राय बनाने के लिए जीन-बैप्टिस्ट मोलिअर की एक संक्षिप्त जीवनी नीचे पढ़ें।

परिवार, शिक्षा और प्रारंभिक कैरियर

जीन-बैप्टिस्ट के पिता एक बहुत ही दिलचस्प पेशे से ताल्लुक रखते थे - उन्होंने अदालत में वॉलपेपर चिपकाया, एक डेकोरेटर थे, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद लुई XIII के सेवक भी थे। जब उसका बेटा केवल दस वर्ष का था, तब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और वह अपने पिता के साथ रहने लगा, जिसे पूरी उम्मीद थी कि जीन-बैप्टिस्ट परिवार की परंपरा को जारी रखेंगे।

उस समय के लड़के ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, जेसुइट कॉलेज (क्लेरमोंट) में अध्ययन किया, लैटिन को पूरी तरह से समझा, और कुछ जानकारी के अनुसार, न्यायशास्त्र की मूल बातें भी सीखीं।

निस्संदेह, इस तरह के ज्ञान से एक महान करियर बनाना संभव हो सकता है, लेकिन युवा मोलिरे ने थिएटर को अपने जीवन में पहले स्थान पर रखने का फैसला किया। अपने शुरुआती बिसवां दशा में, वह पहले से ही नाट्य कला में डूबे हुए थे, और 1643 में उन्होंने ब्रिलियंट थियेटर की नींव रखी, जो हालांकि, केवल दो वर्षों के बाद दिवालियापन का अनुभव किया। घटनाओं के इस क्रम के सिलसिले में जीन-बैप्टिस्ट भारी कर्ज में डूब गए, और कुछ समय के लिए उन्हें गिरफ़्तार भी कर लिया गया। दुर्भाग्य से, जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे की जीवनी में "काले धब्बे" हैं, इसलिए यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि ऋण का भुगतान किसने किया - उनके पिता या मंडली के सदस्यों में से एक, लेकिन थोड़े समय के बाद, जीन-बैप्टिस्ट थे जेल से रिहा।

फ्रांस में उन दिनों, एक अभिनेता होना फैशनेबल नहीं था, और यहां तक ​​कि समाज द्वारा कुछ हद तक तिरस्कृत भी था, इसलिए जीन-बैप्टिस्ट ने अपने पिता को भद्दे प्रकाश में नहीं डालने का फैसला किया। उन्होंने छद्म नाम Molière लिया।

अभिनेता का उत्कर्ष और निंदनीय निजी जीवन

जेल से छूटने के बाद, मोलिरे दौरे पर गए - उन्होंने सक्रिय रूप से, 12 वर्षों तक, देश भर में यात्रा करते हुए, नाटकीय प्रदर्शन और प्रदर्शन दिए। अंत में, मंडली की सफलता ने एक महत्वपूर्ण व्यक्ति का ध्यान आकर्षित किया - उन्हें फिलिप डी'ऑरलियन्स द्वारा संरक्षण दिया गया था। थोड़ी देर बाद, मोलिरे पेरिस लौट आया, और मंडली राजा के सामने खेली। जीन-बैप्टिस्ट मोलीयर की रचनात्मक जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि 1659 में जनता ने कॉमेडी "द फनी प्रिटेंडर्स" देखी, जिसके लिए मंडली को पेटिट बॉर्बन थियेटर प्रदान किया गया था। हालाँकि कॉमेडी ने बहुत चर्चा बटोरी और उस समय की महिलाओं को नाराज कर दिया, यह एक बड़ी सफलता बन गई। उस समय से, Molière की प्रसिद्धि और महिमा में और अधिक वृद्धि हुई है।

1662 में, मोलिरे के पैलेस-रॉयल थिएटर में चले जाने के बाद, उन्होंने अरमांडे के साथ एक कानूनी विवाह किया। उनकी शादी ने कई अफवाहों को जन्म दिया, क्योंकि लड़की की उत्पत्ति पूरी तरह से ज्ञात नहीं थी। इस शादी ने समाज में इतनी मजबूत प्रतिध्वनि पैदा की कि मोलिरे के कुछ दोस्त भी शत्रुतापूर्ण थे। यह अफवाह थी कि उनकी पत्नी वास्तव में एक अभिनेता की बेटी थीं। हालाँकि, राजा ने फिर भी जीन-बैप्टिस्ट का पक्ष लिया और हर संभव तरीके से उसे चर्च या समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधियों के हमलों से बचाया। इसके बावजूद, मोलिअर के कुछ नाटकों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

1672 में, Molière ने महसूस किया कि उनका स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया था, और हालांकि उन्होंने कम काम करना शुरू कर दिया था, उस समय उनकी साहित्यिक जीवनी में "सीखने वाली महिला", "स्कैपियन्स ट्रिक्स", "इमेजिनरी सिक" जैसे काम दिखाई देते हैं। अंतिम नाटक के प्रदर्शन के समय, मोलिअर, जो खुद इसमें एक अभिनेता थे, को तेज खांसी और रक्तस्राव के साथ एक दौरा पड़ा - इसने खुद को फुफ्फुसीय तपेदिक के रूप में महसूस किया। ऐसा माना जाता है कि जीन-बैप्टिस्ट ने जेल में रहते हुए अपनी युवावस्था में इस बीमारी का अधिग्रहण किया था। हालाँकि राजा प्रदर्शन को रोकने के लिए दृढ़ था, मोलिरे ने अंत तक खेलने का फैसला किया। नतीजतन, अभिनेता एक दूसरे हमले से आगे निकल गया, जिसे वह बर्दाश्त नहीं कर सका।

कब्रिस्तान में अभिनेताओं को दफनाने पर प्रतिबंध के कारण, जो उस समय लागू था, राजा के प्रयासों के बावजूद मोलीयर को उम्मीद के मुताबिक दफनाया नहीं जा सका। यह केवल यह सुनिश्चित करने के लिए निकला कि महान अभिनेता को कब्रिस्तान के उस हिस्से में दफनाया गया था जो कि बिना बपतिस्मा वाले बच्चों के लिए आरक्षित था। कई साल बाद, 1817 में, उन्हें पेरिस में Père Lachaise के कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

हममें केवल वरीयता ही भावनाओं को बढ़ाएगी;
और जो सबसे प्रेम करता है वह किसी से प्रेम नहीं करता।
लेकिन चूंकि आप हमारे दिनों के दोषों को पसंद करते हैं,
अरे, तुम मेरे लोगों में से नहीं हो।
वो दिल, जो सबके प्रति समान रूप से उदासीन है,
यह बहुत विस्तृत है और मुझे इसकी आवश्यकता नहीं है।
मैं उत्कृष्ट बनना चाहता हूं - और मैं आपको सीधे बताता हूं:
जो सबका कॉमन फ्रेंड है, उसकी मुझे कद्र नहीं!

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फादर जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन , रंगमंच छद्म नाम - Molière , फ्र। Moliere

17वीं शताब्दी के फ्रेंच कॉमेडियन, क्लासिकल कॉमेडी के निर्माता, पेशे से अभिनेता और थिएटर के निर्देशक, जिन्हें मोलिअर की मंडली के रूप में जाना जाता है

संक्षिप्त जीवनी

moliere(असली नाम - जीन बैप्टिस्ट पोक्वेलिन) - एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, नाट्य चित्र, अभिनेता, मंच कला सुधारक, क्लासिक कॉमेडी के निर्माता - का जन्म पेरिस में हुआ था। यह ज्ञात है कि 15 जनवरी, 1622 को उनका बपतिस्मा हुआ था। उनके पिता एक शाही असबाबवाला और सेवक थे, परिवार बहुत अच्छी तरह से रहता था। 1636 से, जीन बैप्टिस्ट को एक प्रतिष्ठित शैक्षणिक संस्थान - जेसुइट क्लरमोंट कॉलेज में शिक्षित किया गया था, 1639 में, स्नातक होने पर, वह अधिकारों का लाइसेंस बन गया, लेकिन एक कारीगर या वकील के काम के लिए थिएटर को प्राथमिकता दी।

1643 में मोलिरे "ब्रिलियंट थियेटर" के आयोजक थे। उनके छद्म नाम का पहला वृत्तचित्र उल्लेख जनवरी 1644 से पहले का है। नाम के बावजूद मंडली का व्यवसाय 1645 में कर्ज के कारण शानदार नहीं था। मोलिरे दो बार जेल भी गए, और अभिनेताओं को दौरे के लिए राजधानी छोड़नी पड़ी बारह वर्षों के लिए प्रांतों। ब्रिलियंट थियेटर के प्रदर्शनों की सूची के साथ समस्याओं के कारण, जीन बैप्टिस्ट ने स्वयं नाटकों की रचना करना शुरू किया। उनकी जीवनी की इस अवधि ने जीवन के एक उत्कृष्ट स्कूल के रूप में कार्य किया, उन्हें एक उत्कृष्ट निर्देशक और अभिनेता, एक अनुभवी प्रशासक के रूप में बदल दिया और उन्हें एक नाटककार के रूप में भविष्य की शानदार सफलता के लिए तैयार किया।

मंडली, जो 1656 में राजधानी लौटी थी, ने रॉयल थिएटर में लुई XIV के लिए मोलिअर के नाटक पर आधारित नाटक द डॉक्टर इन लव का प्रदर्शन किया, जो इससे खुश था। उसके बाद, मंडली ने 1661 तक सम्राट द्वारा प्रदान किए गए पेटिट-बॉर्बन कोर्ट थिएटर में खेला (बाद में, कॉमेडियन की मृत्यु तक, पालिस-रॉयल थिएटर इसका काम करने का स्थान था)। 1659 में मंचित कॉमेडी द फनी प्रिटेंडर्स, आम जनता के साथ पहली सफलता थी।

पेरिस में मोलिरे की स्थिति स्थापित होने के बाद, गहन नाटकीय, निर्देशकीय कार्य की अवधि शुरू होती है, जो उनकी मृत्यु तक चलेगी। डेढ़ दशक (1658-1673) के लिए मोलिरे ने ऐसे नाटक लिखे जो उनकी रचनात्मक विरासत में सर्वश्रेष्ठ माने जाते हैं। टर्निंग पॉइंट द स्कूल फॉर हसबैंड्स (1661) और द स्कूल फॉर वाइव्स (1662) की कॉमेडी थी, जो लेखक के प्रहसन से प्रस्थान और शिक्षा के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य की ओर उसकी बारी को प्रदर्शित करती है।

Molière के नाटक दुर्लभ अपवादों के साथ जनता के साथ एक शानदार सफलता थे - जब काम कुछ सामाजिक समूहों की कड़ी आलोचना का विषय बन गया जो लेखक के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। यह इस तथ्य के कारण था कि मोलिरे, जिन्होंने पहले कभी भी सामाजिक व्यंग्य का सहारा नहीं लिया था, ने अपने परिपक्व कार्यों में समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधियों की छवियां बनाईं, जो उनकी प्रतिभा की पूरी शक्ति के साथ उनके दोषों पर हमला करते थे। विशेष रूप से, 1663 में "टारटफ" की उपस्थिति के बाद, समाज में एक बड़ा घोटाला हुआ। प्रभावशाली "सोसाइटी ऑफ होली गिफ्ट्स" ने नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया। और केवल 1669 में, जब लुई XIV और चर्च के बीच सुलह हुई, तो कॉमेडी ने प्रकाश देखा, जबकि पहले वर्ष में प्रदर्शन को 60 से अधिक बार दिखाया गया था। 1663 में डॉन जुआन के मंचन ने भी एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, लेकिन दुश्मनों के प्रयासों के कारण, मोलिरे के निर्माण का अब उनके जीवनकाल में मंचन नहीं किया गया था।

जैसे-जैसे उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई, वह अदालत के करीब होते गए और विशेष रूप से अदालत की छुट्टियों के साथ मेल खाने के लिए विशेष रूप से समय पर नाटकों को मंचित करते गए, उन्हें भव्य शो में बदल दिया। नाटककार एक विशेष नाट्य शैली - कॉमेडी-बैले के संस्थापक थे।

फरवरी 1673 में, मोलिरे की मंडली ने द इमेजिनरी सिक का मंचन किया, जिसमें उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई, उस बीमारी के बावजूद जिसने उन्हें पीड़ा दी (सबसे अधिक संभावना है, वह तपेदिक से पीड़ित थीं)। प्रदर्शन के ठीक बाद, वह होश खो बैठा और 17-18 फरवरी की रात को बिना स्वीकारोक्ति और पश्चाताप के उसकी मृत्यु हो गई। धार्मिक कैनन के अनुसार अंतिम संस्कार उनकी विधवा की सम्राट की याचिका के कारण ही हुआ। ताकि एक घोटाला टूट न जाए, उत्कृष्ट नाटककार को रात में दफनाया गया।

मोलीयर को क्लासिक कॉमेडी शैली बनाने का श्रेय दिया जाता है। जीन बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन के नाटकों के आधार पर अकेले कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ में, तीस हज़ार से अधिक प्रदर्शन दिखाए गए थे। अब तक, उनकी अमर कॉमेडी "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी", "द मेसर", "द मिसंथ्रोप", "द स्कूल ऑफ वाइव्स", "द इमेजिनरी सिक", "द ट्रिक्स ऑफ स्कैपेन" और कई अन्य हैं। अन्य - अपनी प्रासंगिकता खोए बिना और वाहवाही बटोरते हुए, दुनिया के विभिन्न थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

विकिपीडिया से जीवनी

(फ्रेंच जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन), मंच का नाम - मोलीयर (फ्रेंच मोलीयर; 15 जनवरी, 1622, पेरिस - 17 फरवरी, 1673, ibid।) - 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन, शास्त्रीय कॉमेडी के निर्माता, पेशे से अभिनेता और थिएटर निर्देशक , मोलिरे की मंडली के रूप में बेहतर जाना जाता है (ट्रूप डे मोलिएरे, 1643-1680)।

प्रारंभिक वर्षों

जीन-बैप्टिस्ट पोक्वेलिन एक पुराने बुर्जुआ परिवार से आया था, जो कई सदियों से अपहोल्स्टर और ड्रैपरियों के शिल्प में लगा हुआ था। जीन-बैप्टिस्ट की मां, मैरी पॉक्वेलिन-क्रेसे (d. 11 मई, 1632), तपेदिक से मर गईं, पिता, जीन पॉक्वेलिन (1595-1669), लुइस XIII के दरबारी और सेवक थे और उन्होंने अपने बेटे को प्रतिष्ठित जेसुइट स्कूल में भेजा - क्लेरमोंट कॉलेज (अब पेरिस में लुइस द ग्रेट का लिसेयुम), जहां जीन-बैप्टिस्ट ने पूरी तरह से लैटिन का अध्ययन किया, इसलिए उन्होंने मूल रूप से रोमन लेखकों को स्वतंत्र रूप से पढ़ा और यहां तक ​​​​कि किंवदंती के अनुसार, ल्यूक्रेटियस की दार्शनिक कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" में अनुवाद किया। फ्रेंच (अनुवाद खो गया है)। 1639 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, जीन-बैप्टिस्ट ने कानून में लाइसेंसधारी की उपाधि के लिए ऑरलियन्स में परीक्षा उत्तीर्ण की।

एक अभिनय करियर की शुरुआत

एक कानूनी करियर ने उन्हें अपने पिता के शिल्प से अधिक आकर्षित नहीं किया, और जीन-बैप्टिस्ट ने एक नाटकीय छद्म नाम लेते हुए एक अभिनेता का पेशा चुना moliere. 21 साल की उम्र में कॉमेडियन जोसेफ और मेडेलीन बेजर्ट से मिलने के बाद, मोलिरे ब्रिलियंट थिएटर के प्रमुख बन गए ( इलस्ट्रे थिएटर), 30 जून, 1643 को महानगरीय नोटरी द्वारा पंजीकृत 10 अभिनेताओं की एक नई पेरिस मंडली। पेरिस में पहले से ही लोकप्रिय बरगंडी होटल और मरैस की मंडली के साथ भयंकर प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करने के बाद, ब्रिलियंट थियेटर 1645 में हार गया। मोलिअर और उनके साथी कलाकार डुफ्रेसने के नेतृत्व में घुमंतू हास्य कलाकारों की मंडली में शामिल होकर प्रांतों में अपना भाग्य तलाशने का फैसला करते हैं।

प्रांतों में Moliere की मंडली। पहले नाटक करता है

गृहयुद्ध (फ्रोंडे) के वर्षों के दौरान 13 वर्षों (1645-1658) के लिए फ्रांसीसी प्रांतों में मोलिरे की भटकन ने उन्हें सांसारिक और नाटकीय अनुभव से समृद्ध किया।

1645 से, मोलिअर और उसके दोस्त डुफ्रेसने आए, और 1650 में वह मंडली का नेतृत्व करता है। मोलिअर की मंडली की रेपर्टरी भूख उनके नाटकीय काम की शुरुआत के लिए प्रेरणा थी। तो मोलिअर के नाट्य अध्ययन के वर्ष उनके लेखक के कार्यों के वर्ष बन गए। प्रांतों में उनके द्वारा रचे गए कई हास्यास्पद परिदृश्य गायब हो गए हैं। केवल "बारबोलियर की ईर्ष्या" के टुकड़े बच गए हैं ( ला जालौसी डु बारबोइल) और "फ्लाइंग डॉक्टर" ( ले मेडिसिन वोलंट), जिसका Molière से संबंध पूरी तरह से विश्वसनीय नहीं है। प्रांतों से लौटने के बाद पेरिस में मोलिरे द्वारा खेले गए इसी तरह के कई नाटकों के शीर्षक भी ज्ञात हैं ("ग्रोस-रेने स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडेंट", "गोर्गिबस इन ए बैग", "प्लान-प्लान", " थ्री डॉक्टर्स", "काजाकिन", "द फेग्नेड गूफ", "द ब्रशवुड बाइंडर"), और ये शीर्षक मोलिरे के बाद के किराए की स्थितियों को प्रतिध्वनित करते हैं (उदाहरण के लिए, "एक बोरी में गोर्गिबस" और "स्कैपिन की ट्रिक्स", डी। III , एससी। II)। ये नाटक उनके वयस्कता के मुख्यधारा के हास्य पर पुरानी प्रहसन परंपरा के प्रभाव की गवाही देते हैं।

Moliere की मंडली द्वारा उनके निर्देशन में और एक अभिनेता के रूप में उनकी भागीदारी के साथ किए गए हास्यास्पद प्रदर्शनों ने इसकी प्रतिष्ठा को मजबूत करने में योगदान दिया। यह तब और भी बढ़ गया जब मोलिरे ने छंद में दो महान हास्य रचनाएँ कीं - "शरारती, या सब कुछ जगह से बाहर" ( ल एटूर्डी या कंट्रेटेम्प्स, 1655) और लव एनॉयनेस ( ले डेपिट एमौरेक्स, 1656), इतालवी साहित्यिक कॉमेडी के तरीके से लिखा गया। विभिन्न पुराने और नए हास्य से उधार मुख्य भूखंड पर स्तरित हैं, जो मोलिरे के सिद्धांत के अनुसार इतालवी लेखकों की एक स्वतंत्र नकल है, "जहां भी वह इसे पाता है, अपना अच्छा ले लो।" हास्य स्थितियों और साज़िश के विकास के लिए दोनों नाटकों की रुचि कम हो गई है; उनमें चरित्र बहुत सतही रूप से विकसित होते हैं।

Molière की मंडली ने धीरे-धीरे सफलता और प्रसिद्धि हासिल की, और 1658 में, राजा के छोटे भाई, 18 वर्षीय महाशय के निमंत्रण पर, वह पेरिस लौट आई।

पेरिस काल

पेरिस में, मॉलीयर की मंडली ने 24 अक्टूबर, 1658 को लौवर पैलेस में लुई XIV की उपस्थिति में अपनी शुरुआत की। द लॉस्ट फ़ार्स "द डॉक्टर इन लव" एक बड़ी सफलता थी और इसने मंडली के भाग्य का फैसला किया: राजा ने उसे पेटिट बॉर्बन कोर्ट थिएटर दिया, जिसमें वह 1661 तक खेलती रही, जब तक कि वह पालिस रॉयल थिएटर में नहीं चली गई, जहाँ वह पहले से ही थी Molière की मृत्यु तक बने रहे। मोलिरे के पेरिस में बसने के क्षण से, उनके बुखार भरे नाटकीय काम का दौर शुरू हुआ, जिसकी तीव्रता उनकी मृत्यु तक कमजोर नहीं हुई। 1658 से 1673 के उन 15 वर्षों के दौरान, मोलिअर ने अपने सभी बेहतरीन नाटकों का निर्माण किया, जिसने कुछ अपवादों के साथ, सामाजिक समूहों से शत्रुतापूर्ण हमलों को उकसाया।

शुरुआती किराए

मोलिअर की गतिविधि का पेरिस काल एक-अभिनय कॉमेडी द फनी प्रिटेंडर्स (फ्रेंच लेस प्रीसियस रिडिक्यूल्स, 1659) के साथ शुरू होता है। इस पहले, पूरी तरह से मौलिक, नाटक में, मोलिअर ने भाषण, लहज़े और तौर-तरीकों के दिखावटीपन और तौर-तरीकों के खिलाफ एक साहसिक हमला किया, जो अभिजात वर्ग के सैलून में प्रचलित था, जो साहित्य में व्यापक रूप से परिलक्षित होता था ( सटीक साहित्य देखें) और युवा लोगों (मुख्य रूप से इसका महिला भाग) पर इसका गहरा प्रभाव था। कॉमेडी ने सबसे प्रमुख माइनोज़ को बहुत चोट पहुंचाई है। Molière के दुश्मनों ने कॉमेडी पर दो सप्ताह का प्रतिबंध लगा दिया, जिसके बाद इसे दोहरी सफलता के साथ रद्द कर दिया गया।

अपने सभी महान साहित्यिक और सामाजिक मूल्यों के लिए, "ज़ेमन्नित्सा" एक विशिष्ट प्रहसन है जो इस शैली की सभी पारंपरिक तकनीकों को पुन: पेश करता है। वही हास्यास्पद तत्व, जिसने मोलिअर के हास्य को एक क्षेत्रीय चमक और रसपूर्णता प्रदान की, वह मोलिअर, सैगनरेल, या इल्युसरी ककोल्ड के अगले नाटक में भी व्याप्त है ( Sganarelle, या ले कोकू कल्पना, 1660)। यहाँ, पहले हास्य के चतुर दुष्ट नौकर - मस्कारिल - को मूर्खतापूर्ण, कठिन सैगनरेल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसे बाद में मोलिरे ने अपने कई हास्यों में पेश किया था।

शादी

23 जनवरी, 1662 को मोलीयर ने मेडेलीन की छोटी बहन अरमांडे बेजर्ट के साथ एक विवाह अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। वह 40 साल का है, अरमांडे 20 साल का है। उस समय की सभी मर्यादाओं के खिलाफ, केवल करीबी लोगों को ही शादी में आमंत्रित किया गया था। शादी समारोह 20 फरवरी, 1662 को पेरिस के सेंट-जर्मेन-एल'ऑक्सरॉय के चर्च में हुआ था।

कॉमेडी पेरेंटिंग

कॉमेडी "स्कूल ऑफ़ हसबैंड्स" ( लेकोले डेस मारिस, 1661), जो इससे भी अधिक परिपक्व कॉमेडी द स्कूल फॉर वाइव्स से निकटता से संबंधित है, जो इसके बाद आई ( लेकोले डेस फेमेस, 1662), शिक्षा के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी के स्वांग से मोलिरे की बारी का प्रतीक है। यहां मोलिअर प्यार, शादी, महिलाओं के प्रति नजरिए और परिवार की व्यवस्था पर सवाल उठाते हैं। पात्रों के चरित्रों और कार्यों में एकरसता की कमी "स्कूल ऑफ हसबैंड्स" और विशेष रूप से "स्कूल ऑफ वाइव्स" को पात्रों की एक कॉमेडी के निर्माण की दिशा में एक बड़ा कदम बनाती है, जो कि प्रहसन की आदिम योजनावाद पर काबू पाती है। इसी समय, "स्कूल ऑफ वाइव्स" "स्कूल ऑफ हसबैंड्स" की तुलना में अतुलनीय रूप से गहरा और पतला है, जो इसके संबंध में है, जैसा कि यह एक स्केच, एक हल्का स्केच था।

इस तरह के व्यंग्यात्मक नुकीले हास्य नाटककार के दुश्मनों के भयंकर हमलों को भड़काने में मदद नहीं कर सकते थे। मोलिअर ने उन्हें एक विवादात्मक कृति "क्रिटिक ऑफ द स्कूल फॉर वाइव्स" के साथ उत्तर दिया ( ला क्रिटिक डे "लेकोले डेस फेमेस", 1663)। गेर्स्टोवो की भर्त्सना से खुद का बचाव करते हुए, उन्होंने एक हास्य कवि के रूप में अपने पंथ ("मानव स्वभाव के हास्यास्पद पक्ष में तल्लीन करने और मंच पर समाज की कमियों को मनोरंजक रूप से चित्रित करने के लिए") के साथ बड़ी गरिमा के साथ यहाँ उजागर किया और "नियमों" के लिए अंधविश्वासी प्रशंसा का उपहास किया। ” अरस्तू का। "नियमों" के पांडित्यपूर्ण बुतपरस्ती के खिलाफ यह विरोध फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संबंध में मोलिरे की स्वतंत्र स्थिति को प्रकट करता है, हालांकि, वह अपने नाटकीय अभ्यास में इससे जुड़ा हुआ था।

मोलिरे की उसी स्वतंत्रता की एक और अभिव्यक्ति यह साबित करने का उनका प्रयास है कि कॉमेडी न केवल कम है, बल्कि त्रासदी से भी "उच्च" है, शास्त्रीय कविता की यह मुख्य शैली है। "स्कूल ऑफ वाइव्स" की आलोचना में, डोरेंट के मुंह से, वह अपनी "प्रकृति" (sc। VII) के साथ असंगतता के दृष्टिकोण से शास्त्रीय त्रासदी की आलोचना करता है, अर्थात यथार्थवाद के दृष्टिकोण से। यह आलोचना शास्त्रीय त्रासदी के विषयों के खिलाफ, अदालत और उच्च-समाज के सम्मेलनों के प्रति उन्मुखीकरण के खिलाफ निर्देशित है।

मोलिअर ने वर्साय के इम्प्रोम्प्टू नाटक में दुश्मनों के नए प्रहारों को टाल दिया ( इम्प्रोम्प्टू डी वर्सेल्स, 1663)। अवधारणा और निर्माण में मूल (इसकी कार्रवाई थिएटर के मंच पर होती है), यह कॉमेडी अभिनेताओं के साथ मोलिरे के काम और थिएटर के सार और कॉमेडी के कार्यों पर उनके विचारों के आगे के विकास के बारे में बहुमूल्य जानकारी प्रदान करती है। अपने प्रतिद्वंद्वियों, बरगंडी होटल के अभिनेताओं को विनाशकारी आलोचना के अधीन करते हुए, पारंपरिक रूप से धूमधाम से दुखद अभिनय के अपने तरीके को खारिज करते हुए, मोलिरे उसी समय इस फटकार को खारिज करते हैं कि वह कुछ लोगों को मंच पर लाते हैं। मुख्य बात यह है कि वह अभूतपूर्व साहस के साथ, प्रसिद्ध वाक्यांश को फेंकते हुए, अदालत के शंबल-मार्कीज़ का मज़ाक उड़ाते हैं: “वर्तमान मार्क्विस नाटक में सभी को हँसाता है; और जिस तरह प्राचीन हास्य हमेशा एक साधारण नौकर को चित्रित करते हैं जो दर्शकों को हंसाता है, उसी तरह हमें एक प्रफुल्लित करने वाले मार्किस की जरूरत होती है जो दर्शकों का मनोरंजन करता है।

परिपक्व हास्य। कॉमेडी बैले

शीर्षक="(!लैंग: मोलिरे का पोर्ट्रेट. निकोलस मिग्नार्ड द्वारा 1656">!} मोलिरे का पोर्ट्रेट. 1656
निकोलस मिग्नार्ड द्वारा ब्रश

"स्कूल ऑफ वाइव्स" के बाद हुई लड़ाई से, मोलिरे विजयी हुए। उनकी प्रसिद्धि बढ़ने के साथ-साथ, दरबार के साथ उनके संबंध भी मजबूत हुए, जिसमें वे अदालती उत्सवों के लिए रचित नाटकों के साथ तेजी से प्रदर्शन करते हैं और एक शानदार तमाशे को जन्म देते हैं। Moliere यहां "कॉमेडी-बैले" की एक विशेष शैली बनाता है, कॉमेडी के साथ बैले (एक पसंदीदा प्रकार का कोर्ट एंटरटेनमेंट, जिसमें राजा और उनके दल ने कलाकारों के रूप में काम किया) का संयोजन, व्यक्तिगत नृत्य "आउटपुट" (प्रवेश) को प्लॉट प्रेरणा देता है। और उन्हें हास्य दृश्यों के साथ तैयार करना। Molière का पहला कॉमेडी-बैले The Unbearables (Les fâcheux, 1661) है। यह साज़िश से रहित है और एक आदिम प्लॉट कोर पर फैले असमान दृश्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। Molière ने धर्मनिरपेक्ष बांकाइयों, खिलाड़ियों, द्वंद्ववादियों, प्रोजेक्टरों और पंडितों को चित्रित करने के लिए यहाँ इतनी अच्छी तरह से लक्षित व्यंग्यात्मक और रोज़मर्रा की सुविधाएँ पाईं कि, अपनी सभी निराकारता के लिए, नाटक शिष्टाचार की उस कॉमेडी को तैयार करने के अर्थ में एक कदम आगे है, का निर्माण जो Molière का कार्य था ("द अनबियरेबल्स" को "स्कूल फॉर वाइव्स" पर सेट किया गया था)।

The Unbearables की सफलता ने Molière को कॉमेडी-बैले शैली को और विकसित करने के लिए प्रेरित किया। ले मैरिज फ़ोर्स (1664) में, मोलिरे ने कॉमेडी (हास्यास्पद) और बैले तत्वों के बीच एक जैविक संबंध प्राप्त करते हुए, शैली को महान ऊंचाइयों तक पहुंचाया। द प्रिंसेस ऑफ एलिस (ला प्रिंसेस डी'एलाइड, 1664) में, मोलिरे विपरीत तरीके से चले गए, एक छद्म-प्राचीन गीत-देहाती कथानक में विदूषक बैले अंतर्संबंधों को सम्मिलित करते हुए। यह दो प्रकार के कॉमेडी-बैले की शुरुआत थी, जिसे मोलिरे और आगे विकसित किया गया था। पहले फ़ारसी-रोज़ाना प्रकार को लव द हीलर (ल'अमोर मेडिसिन, 1665), द सिसिलियन, या लव द पेंटर (ले सिसिलियन, ओउ ल'अमोर पिंट्रे, 1666), मोन्सिएर डे पौरसेऔग्नैक, 1669) द्वारा दर्शाया गया है। "बड़प्पन में बुर्जुआ" (ले बुर्जुआ जेंटिलहोम, 1670), "द काउंटेस डी'एस्कारबग्नस" (ला कॉमटेस डी'एस्कारबग्नास, 1671), "द इमेजिनरी सिक" (ले मालेड इमेजिनेयर, 1673)। इस तरह के एक आदिम प्रहसन को द सिसिलियन के रूप में अलग करने के बावजूद, जो "मूरिश" बैले के लिए एक फ्रेम के रूप में काम करता था, "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी" और "द इमेजिनरी सिक" जैसे विकसित सामाजिक हास्य से, हमारे पास अभी भी विकास है यहाँ, एक प्रकार की कॉमेडी - एक बैले जो पुराने तमाशे से निकलती है और Molière की रचनात्मकता के राजमार्ग पर स्थित है। ये नाटक उनके अन्य कॉमेडी से केवल बैले नंबरों की उपस्थिति में भिन्न हैं, जो नाटक के विचार को बिल्कुल भी कम नहीं करते हैं: मोलिरे यहां अदालत के स्वाद के लिए लगभग कोई रियायत नहीं देते हैं। दूसरे, वीर-देहाती प्रकार के कॉमेडी-बैले में स्थिति अलग है, जिसमें शामिल हैं: "मेलिसर्टे" (मेलिसर्टे, 1666), "कॉमिक पैस्टोरल" (पास्टोरेल कॉमिक, 1666), "ब्रिलियंट लवर्स" (लेस अमेंट्स मैग्नीफिक्स, 1670), "मानस" (मानस, 1671 - कॉर्निले के सहयोग से लिखा गया)।

"टारटफ"

(ले टार्टफ़े, 1664-1669)। पादरी के खिलाफ निर्देशित, पहले संस्करण में कॉमेडी में तीन कार्य शामिल थे और एक पाखंडी पुजारी को चित्रित किया गया था। इस रूप में, 12 मई, 1664 को "टारटफ, या हाइपोक्राइट" शीर्षक के तहत 12 मई, 1664 को "द एम्यूजमेंट्स ऑफ द मैजिक आइलैंड" उत्सव में वर्साय में इसका मंचन किया गया था ( टार्टफ़े, या पाखंडी) और धार्मिक संगठन "सोसाइटी ऑफ होली गिफ्ट्स" के हिस्से में असंतोष का कारण बना ( सोसाइटी डू सेंट सैक्रेमेंट). टार्टफ़े की छवि में, सोसाइटी ने अपने सदस्यों पर व्यंग्य देखा और टार्टफ़े के निषेध को प्राप्त किया। Molière ने राजा को संबोधित "Placet" (Placet) में अपने नाटक का बचाव किया, जिसमें उन्होंने सीधे तौर पर लिखा था कि "मूल ने प्रतिलिपि के निषेध को प्राप्त कर लिया है।" लेकिन यह अनुरोध कुछ भी नहीं आया। फिर मोलिअर ने तीखे स्थानों को कमजोर कर दिया, टार्टफ़े का नाम बदलकर पान्युल्फ़ कर दिया और अपना कसाक उतार दिया। एक नए रूप में, एक कॉमेडी जिसमें 5 कार्य थे और "धोखेबाज" का हकदार था ( ल 'ढोंग), को प्रस्तुत करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन 5 अगस्त, 1667 को पहले प्रदर्शन के बाद इसे फिर से हटा दिया गया। केवल डेढ़ साल बाद, टार्टफ़े को अंततः तीसरे अंतिम संस्करण में प्रस्तुत किया गया।

हालांकि टार्टफ़े इसमें पादरी नहीं है, लेकिन नवीनतम संस्करण मूल की तुलना में शायद ही नरम है। टार्टफ़े की छवि की रूपरेखा का विस्तार करते हुए, उसे न केवल एक पाखंडी, एक पाखंडी और एक उदारवादी बना दिया, बल्कि एक देशद्रोही, एक मुखबिर और एक निंदक भी बना दिया, अदालत, पुलिस और अदालत के क्षेत्रों के साथ अपने संबंधों को दिखाते हुए, मोलिअर ने महत्वपूर्ण रूप से वृद्धि की कॉमेडी की व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता, इसे एक सामाजिक पैम्फलेट में बदल देती है। रूढ़िवादिता, मनमानी और हिंसा के क्षेत्र में एकमात्र प्रकाश बुद्धिमान सम्राट है, जो साज़िश की तंग गाँठ को काटता है और प्रदान करता है, एक डेस एक्स माकिना की तरह, कॉमेडी का अचानक सुखद अंत। लेकिन ठीक इसकी कृत्रिमता और असंभवता के कारण, सफल परिणाम कॉमेडी के सार में कुछ भी नहीं बदलता है।

"डॉन जुआन"

यदि "टारटफ" में मोलिरे ने धर्म और चर्च पर हमला किया, तो "डॉन जुआन, या स्टोन फीस्ट" में ( डॉन जुआन, या ले फेस्टिन डे पियरे, 1665) सामंती बड़प्पन उनके व्यंग्य का पात्र बन गया। मोलिरे ने डॉन जुआन की स्पेनिश कथा पर आधारित नाटक पर आधारित है, जो महिलाओं को लुभाता है, जो भगवान और मनुष्य के कानूनों का उल्लंघन करता है। उन्होंने इस भटकने वाले कथानक को दिया, जो यूरोप के लगभग सभी दृश्यों को एक मूल व्यंग्यात्मक विकास के रूप में प्रवाहित करता है। डॉन जुआन की छवि, यह पसंदीदा महान नायक, जिसने अपने उत्कर्ष में सामंती बड़प्पन की शक्ति के लिए सभी शिकारी गतिविधियों, महत्वाकांक्षा और वासना को मूर्त रूप दिया, मोलिरे ने 17 वीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की रोजमर्रा की विशेषताओं के साथ संपन्न किया - एक शीर्षक वाले उदारवादी, बलात्कारी और "लिबर्टिन", अप्रतिष्ठित, पाखंडी, अभिमानी और निंदक। वह डॉन जुआन को उन सभी नींवों का खंडन करता है जिन पर एक सुव्यवस्थित समाज आधारित है। डॉन जुआन फिल्मी भावनाओं से वंचित है, वह अपने पिता की मृत्यु का सपना देखता है, वह क्षुद्र-बुर्जुआ गुण का मजाक उड़ाता है, महिलाओं को बहकाता है और धोखा देता है, एक किसान को मारता है जो अपनी दुल्हन के लिए खड़ा होता है, एक नौकर पर अत्याचार करता है, कर्ज नहीं चुकाता है और लेनदारों को भेजता है दूर, निन्दा, झूठ और पाखंडी लापरवाही से, टार्टफ़े के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं और अपने स्पष्ट निंदक के साथ उसे पार करते हैं (cf. Sganarelle के साथ उनकी बातचीत - d. V, sc। II)। Molière ने डॉन जुआन की छवि में सन्निहित बड़प्पन के खिलाफ अपना आक्रोश अपने पिता, पुराने रईस डॉन लुइस और नौकर सगनरेल के मुंह में डाल दिया, जो अपने-अपने तरीके से डॉन जुआन की भ्रष्टता की निंदा करते हैं, पूर्वाभास वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं। फिगारो के तिरादे (उदाहरण के लिए, : "वीरता के बिना उत्पत्ति कुछ भी नहीं है", "मैं एक कुली के बेटे का सम्मान करूंगा, अगर वह एक ईमानदार आदमी है, एक ताजपोशी के बेटे की तुलना में, अगर वह आपके जैसा ही दुराचारी है।"और इसी तरह।)।

लेकिन डॉन जुआन की छवि केवल नकारात्मक लक्षणों से नहीं बुनी गई है। अपनी सभी शातिरता के लिए, डॉन जुआन में बहुत आकर्षण है: वह शानदार, मजाकिया, बहादुर और मोलिरे है, जो डॉन जुआन को शातिरों के वाहक के रूप में दर्शाता है, उसी समय उसकी प्रशंसा करता है, उसके शिष्ट आकर्षण को श्रद्धांजलि देता है।

"मिथ्याचारी"

यदि मोलिअर ने टार्टफ़े और डॉन जुआन में कई दुखद विशेषताएं पेश कीं, जो हास्य क्रिया के ताने-बाने के माध्यम से दिखाई देती हैं, तो मिसंथ्रोप में ( ले मिथंथ्रोप, 1666), ये विशेषताएं इतनी तीव्र हो गई हैं कि उन्होंने हास्य तत्व को लगभग पूरी तरह से अलग कर दिया है। पात्रों की भावनाओं और अनुभवों के गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ "उच्च" कॉमेडी का एक विशिष्ट उदाहरण, बाहरी क्रिया पर संवाद की प्रबलता के साथ, एक उत्तेजक तत्व की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ, एक उत्साहित, दयनीय और व्यंग्यात्मक स्वर के साथ नायक के भाषणों में, द मिसंथ्रोप मोलिअर के काम में सबसे अलग है।

अल्केस्टे न केवल "सत्य" की तलाश में और इसे न पाकर सामाजिक कुरीतियों के एक महान उद्घोषक की छवि है: वह पिछले कई पात्रों की तुलना में कम योजनाबद्ध भी है। एक ओर, यह एक सकारात्मक नायक है, जिसका महान आक्रोश सहानुभूति जगाता है; दूसरी ओर, वह नकारात्मक विशेषताओं से रहित नहीं है: वह बहुत अनर्गल, चातुर्यहीन, अनुपात की भावना से रहित और हास्य की भावना है।

मोलिरे का पोर्ट्रेट. 1658
पियरे मिग्नार्ड द्वारा ब्रश

बाद में खेलता है

बहुत गहरी और गंभीर कॉमेडी "द मिसंथ्रोप" को दर्शकों द्वारा ठंड से प्राप्त किया गया था, जो सबसे पहले थिएटर में मनोरंजन की तलाश में थे। नाटक को बचाने के लिए, मोलिअर ने इसमें शानदार प्रहसन द अनविलिंग डॉक्टर (फ्रेंच ले मेडेसिन मालग्रे लुई, 1666) जोड़ा। यह ट्रिफ़ल, जिसे एक बड़ी सफलता मिली थी और अभी भी प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित है, ने मोलिरे के पसंदीदा चार्लटन और अज्ञानियों के विषय को विकसित किया। यह उत्सुक है कि अपने काम के सबसे परिपक्व दौर में, जब मोलिरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कॉमेडी की ऊंचाई तक पहुंचे, तो वे गंभीर व्यंग्यात्मक कार्यों से रहित मस्ती के साथ छींटे मारते हुए तेजी से लौट आए। यह इन वर्षों के दौरान था कि मोलिरे ने मनोरंजक कॉमेडी-साज़िश की ऐसी कृतियों को "मॉन्सिएर डे पोर्सोनैक" और "द ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपिन" (fr। लेस फोरबेरीज़ डी स्कैपिन, 1671) के रूप में लिखा था। मोलिरे अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत - पुराने प्रहसन के लिए यहाँ लौट आए।

साहित्यिक हलकों में, इन असभ्य नाटकों के प्रति कुछ हद तक खारिज करने वाला रवैया लंबे समय से स्थापित है। यह रवैया क्लासिकवाद के विधायक बोइलू के पास वापस चला जाता है, जिन्होंने मोलिरे की मसखरी करने और भीड़ के मोटे स्वाद को बढ़ावा देने के लिए निंदा की थी।

इस अवधि का मुख्य विषय बुर्जुआ का उपहास है, जो अभिजात वर्ग की नकल करना चाहता है और उसके साथ विवाह करना चाहता है। यह विषय "जॉर्ज डैंडिन" (फादर जॉर्ज डैंडिन, 1668) और "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी" में विकसित किया गया है। पहली कॉमेडी में, जो शुद्धतम प्रहसन के रूप में लोकप्रिय "घूमने वाले" कथानक को विकसित करती है, Molière किसानों के अमीर "नवोदित" (fr। Parvenu) का उपहास करता है, जिन्होंने मूर्खतापूर्ण अहंकार से बाहर निकलकर एक बर्बाद की बेटी से शादी की। बैरन, मार्किस के साथ खुले तौर पर उसके साथ धोखा कर रहा है, उसे मूर्ख बना रहा है और अंत में उसे माफी माँगने के लिए मजबूर कर रहा है। द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी में इसी विषय को और भी स्पष्ट रूप से विकसित किया गया है, जो मोलिअर के सबसे शानदार बैले-कॉमेडी में से एक है, जहां वह एक बैले डांस के लिए अपनी लय में आने वाले संवाद का निर्माण करने में कलाप्रवीणता प्राप्त करता है (cf. प्रेमियों की चौकड़ी - d. III, एससी। एक्स)। यह कॉमेडी पूंजीपतियों पर सबसे शातिर व्यंग्य है, जो उनकी कलम के नीचे से निकले बड़प्पन की नकल करता है।

प्लॉटस के "कुबिश्का" (Fr. Aulularia) के प्रभाव में लिखी गई प्रसिद्ध कॉमेडी "द मिसर" (L'avare, 1668) में, Molière कुशलता से कंजूस हार्पागन की प्रतिकारक छवि बनाता है (उसका नाम एक घरेलू नाम बन गया है) फ़्रांस में), जिसके संचय के जुनून ने एक रोगात्मक चरित्र ले लिया है और सभी मानवीय भावनाओं को डुबो दिया है।

मोलिरे ने अपनी अंतिम कॉमेडी लेस फेमेस सावेंट्स (फ्रेंच: लेस फेमेस सेवेंटेस, 1672) में परिवार और विवाह की समस्या को भी प्रस्तुत किया है। उनके व्यंग्य का उद्देश्य यहाँ महिला पंडित हैं जो विज्ञान की शौकीन हैं और पारिवारिक जिम्मेदारियों की उपेक्षा करती हैं।

बुर्जुआ परिवार के विघटन का सवाल मोलिअर की आखिरी कॉमेडी द इमेजिनरी सिक (फ्रेंच ले मालेड इमेजिनेयर, 1673) में भी उठाया गया था। इस बार, परिवार के टूटने का कारण घर के मुखिया आर्गन का उन्माद है, जो खुद को बीमार मानता है और बेईमान और अज्ञानी डॉक्टरों के हाथों का खिलौना है। डॉक्टरों के लिए मोलिअर की अवमानना ​​​​उनके सभी नाटकों के माध्यम से चली गई।

जीवन और मृत्यु के अंतिम दिन

प्राणघातक रूप से बीमार मोलीयर द्वारा लिखित, कॉमेडी "इमेजिनरी सिक" उनकी सबसे खुशमिजाज और खुशमिजाज कॉमेडी में से एक है। 17 फरवरी, 1673 को अपने चौथे प्रदर्शन में, मॉलीयर, जिसने आर्गन की भूमिका निभाई, बीमार महसूस किया और प्रदर्शन समाप्त नहीं किया। उसे घर ले जाया गया और कुछ घंटे बाद उसकी मौत हो गई। पेरिस के आर्कबिशप आर्लेस डी चानवालोन ने एक अपश्चातापी पापी (उनकी मृत्यु पर अभिनेताओं को पश्चाताप करना चाहिए था) को दफनाने से मना कर दिया और केवल राजा के निर्देश पर प्रतिबंध हटा दिया। फ़्रांस के महानतम नाटककार को रात में, बिना रीति-रिवाजों के, क़ब्रिस्तान की चारदीवारी के बाहर, जहाँ आत्महत्या करने वालों को दफ़नाया गया था, दफ़नाया गया था।

कार्यों की सूची

Molière के एकत्रित कार्यों का पहला संस्करण 1682 में उनके दोस्तों चार्ल्स वर्लेट लाग्रेंज और वीनो द्वारा किया गया था।

नाटक जो आज तक जीवित हैं

• बारबुली की ईर्ष्या, प्रहसन (1653)
• फ्लाइंग हीलर, प्रहसन (1653)
• शैली, या सब कुछ जगह से बाहर हैपद्य में हास्य (1655)
• प्यार का गुस्सा, कॉमेडी (1656)
• हास्यास्पद प्यारा, कॉमेडी (1659)
• Sganarelle, या काल्पनिक व्यभिचारी, कॉमेडी (1660)
• नवरे के डॉन गार्सिया, या ईर्ष्यालु राजकुमार, कॉमेडी (1661)
• पतियों का स्कूल, कॉमेडी (1661)
• उबाऊ, कॉमेडी (1661)
• पत्नियों का स्कूल, कॉमेडी (1662)
• "स्कूल फॉर वाइव्स" की आलोचना, कॉमेडी (1663)
• वर्साय तत्काल (1663)
• अनिच्छुक विवाह, प्रहसन (1664)
• एलिस की राजकुमारीवीरतापूर्ण कॉमेडी (1664)
• टार्टफ़े, या धोखेबाज, कॉमेडी (1664)
• डॉन जुआन, या स्टोन फीस्ट, कॉमेडी (1665)
• प्रेम एक मरहम लगाने वाला है, कॉमेडी (1665)
• मानवद्वेषी, कॉमेडी (1666)
• अनिच्छुक मरहम लगाने वाला, कॉमेडी (1666)
• मेलिसर्टदेहाती कॉमेडी (1666, अधूरा)
• हास्य देहाती (1667)
• द सिसिलियन, या लव द पेंटर, कॉमेडी (1667)
• Amphitryon, कॉमेडी (1668)
• जार्ज डैंडिन, या मूर्ख पति, कॉमेडी (1668)
• कंजूस, कॉमेडी (1668)
• मिस्टर डी पौरसोनैक, कॉमेडी-बैले (1669)
• शानदार प्रेमी, कॉमेडी (1670)
• बड़प्पन में व्यापारी, कॉमेडी-बैले (1670)
• मानस, ट्रेजडी-बैले (1671, फिलिप सिनेमा और पियरे कॉर्निले के सहयोग से)
• स्कैपिन की हरकतें, हास्य-प्रहसन (1671)
• काउंटेस डी Escarbagna, कॉमेडी (1671)
• सीखी हुई महिलाएं, कॉमेडी (1672)
• काल्पनिक बीमार, संगीत और नृत्य के साथ कॉमेडी (1673)

खोए हुए नाटक

• प्यार में डॉक्टर, प्रहसन (1653)
• तीन प्रतिद्वंद्वी डॉक्टर, प्रहसन (1653)
• स्कूल शिक्षक, प्रहसन (1653)
• कजाकिन, प्रहसन (1653)
• एक बैग में गोर्गीबस, प्रहसन (1653)
• झूठा, प्रहसन (1653)
• ईर्ष्या ग्रोस रेने, प्रहसन (1663)
• ग्रोस रेने स्कूलबॉय, प्रहसन (1664)

अन्य रचनाएँ

• राजा का आभार, काव्य समर्पण (1663)
• वैल-डे-ग्रेस के कैथेड्रल की महिमा, कविता (1669)
• सहित विविध कविताएँ
  • डी'एसौसी के एक गीत का एक दोहा (1655)
  • मिस्टर ब्यूचैम्प के बैले के लिए कविताएँ
  • अपने बेटे की मौत पर महाशय ला मोट्टे ला वाये को गाथा (1664)
  • भगवान की दयालु माँ के नाम पर दासता का भाईचारा, भगवान की दयालु माँ (1665) के कैथेड्रल में एक अलंकारिक उत्कीर्णन के तहत रखी गई यात्राएँ
  • फ्रांसे-कॉम्टे में जीत के लिए राजा को, काव्य समर्पण (1668)
  • ऑर्डर करने के लिए Burime (1682)

मोलिरे के काम की आलोचना

विशेषता

Molière की कलात्मक पद्धति की विशेषता है:

• सकारात्मक और नकारात्मक चरित्रों के बीच एक तीव्र अंतर, सद्गुण और दोष का विरोध;
• कॉमेडिया डेल'आर्ट से मोलिअर द्वारा विरासत में मिली छवियों का योजनाबद्धकरण, जीवित लोगों के बजाय मास्क के साथ काम करने की प्रवृत्ति;
• एक दूसरे से बाहरी और आंतरिक रूप से लगभग गतिहीन बलों की टक्कर के रूप में कार्रवाई का यांत्रिक खुलासा।

उन्होंने स्थितियों की बाहरी कॉमेडी, नाटकीय मसख़रापन, दूरगामी साज़िश की गतिशील तैनाती और जीवंत लोक भाषण, प्रांतीयवाद, बोलीवाद, आम लोक और कठबोली शब्दों के साथ, कभी-कभी अस्पष्ट भाषा और पास्ता के शब्दों को भी पसंद किया। इसके लिए, उन्हें बार-बार "लोगों के" नाटककार की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, और बोइल्यू ने उनके "लोगों के लिए अत्यधिक प्रेम" की बात की।

Molière के नाटकों को हास्य क्रिया की महान गतिशीलता की विशेषता है; लेकिन यह गतिशील बाहरी है, यह पात्रों से अलग है, जो मूल रूप से उनकी मनोवैज्ञानिक सामग्री में स्थिर हैं। यह पहले से ही पुश्किन द्वारा देखा गया था, जिन्होंने लिखा था, शेक्सपियर के लिए मोलीयर का विरोध करते हुए: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे मोलिरे की तरह नहीं हैं, ऐसे और इस तरह के जुनून के प्रकार, इस तरह के एक उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई से भरे हुए जुनून, कई दोष ... मोलिरे के पास एक कंजूस है और इससे ज्यादा कुछ नहीं।"

फिर भी, अपने सर्वश्रेष्ठ हास्य (टारटफ, द मिसंथ्रोप, डॉन जुआन) में, मोलिअर अपनी छवियों की मोनोसैलिक प्रकृति, उनकी पद्धति की यंत्रवत प्रकृति को दूर करने की कोशिश करता है। फिर भी, उनके हास्य की छवियां और संपूर्ण संरचना क्लासिकवाद की एक निश्चित कलात्मक सीमा को वहन करती है।

क्लासिकवाद के लिए मोलिरे के रवैये का सवाल साहित्य के स्कूल के इतिहास की तुलना में कहीं अधिक जटिल है, जो बिना शर्त के उस पर एक क्लासिक का लेबल चिपका देता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मोलीयर क्लासिकल कॉमेडी किरदारों के रचयिता और सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि थे, और उनके "उच्च" कॉमेडी की एक पूरी श्रृंखला में, मोलीयर का कलात्मक अभ्यास शास्त्रीय सिद्धांत के साथ काफी सुसंगत है। लेकिन उसी समय मोलिअर के अन्य नाटक (मुख्य रूप से प्रहसन) इस सिद्धांत का खंडन करते हैं। इसका मतलब यह है कि अपने विश्वदृष्टि में मोलिअर शास्त्रीय स्कूल के मुख्य प्रतिनिधियों के साथ है।

अर्थ

फ्रांस और विदेशों दोनों में बुर्जुआ कॉमेडी के बाद के विकास पर मोलिरे का जबरदस्त प्रभाव था। मोलीयर के संकेत के तहत, 18 वीं शताब्दी की पूरी फ्रांसीसी कॉमेडी विकसित हुई, जो वर्ग संघर्ष के पूरे जटिल अंतर्संबंध को दर्शाती है, पूंजीपति वर्ग के "स्वयं के लिए वर्ग" के रूप में गठन की पूरी विरोधाभासी प्रक्रिया, एक राजनीतिक संघर्ष में प्रवेश करती है। कुलीन-राजशाही प्रणाली। वह 18वीं शताब्दी में मोलिअर पर निर्भर थी। रेग्नार्ड की मनोरंजक कॉमेडी और लेसेज की व्यंग्यात्मक रूप से इंगित कॉमेडी दोनों, जो अपने "टरकर" में कर-किसान-फाइनेंसर के प्रकार को विकसित करते हैं, संक्षेप में मोलिरे द्वारा "काउंटेस डी'एस्कारबग्नास" में उल्लिखित किया गया है। मोलिरे के "उच्च" हास्य का प्रभाव पिरोन और ग्रेस की धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की कॉमेडी और डेटोचे और निवेल्ले डे लाचौस की नैतिक-भावुक कॉमेडी द्वारा भी अनुभव किया गया था, जो मध्य पूंजीपति वर्ग की वर्ग चेतना के विकास को दर्शाता है। यहाँ तक कि पलिश्ती या बुर्जुआ नाटक की परिणामी नई शैली, शास्त्रीय नाट्यशास्त्र का यह विरोध, मोलिरे के शिष्टाचार के हास्य द्वारा तैयार किया गया था, जिसने बुर्जुआ परिवार, विवाह और बच्चों के पालन-पोषण की समस्याओं को इतनी गंभीरता से विकसित किया - ये मुख्य विषय हैं पलिश्ती नाटक।

मोलिरे के स्कूल से द मैरिज ऑफ फिगारो के प्रसिद्ध रचनाकार, ब्यूमरैचिस आए, जो सामाजिक व्यंग्यात्मक कॉमेडी के क्षेत्र में मोलिरे के एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी थे। 19वीं सदी की बुर्जुआ कॉमेडी पर मोलीयर का प्रभाव कम महत्वपूर्ण है, जो पहले से ही मोलिअर के मुख्य अभिविन्यास से अलग था। हालांकि, मोलीयर (विशेष रूप से उनके किराए) की हास्य तकनीक का उपयोग 19 वीं शताब्दी के मनोरंजक बुर्जुआ वाडेविल कॉमेडी के स्वामी द्वारा किया जाता है, जिसमें पिकार्ड, स्क्राइब और लेबिच से लेकर मीलहाक और हैलेवी, पिएरोन और अन्य शामिल हैं।

फ्रांस के बाहर मोलिअर का प्रभाव भी कम फलदायी नहीं था, और विभिन्न यूरोपीय देशों में, मोलिरे के नाटकों के अनुवाद एक राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी के निर्माण के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन थे। यह मुख्य रूप से इंग्लैंड में बहाली (वाइचरली, कांग्रेव) के दौरान और फिर 18 वीं शताब्दी में फील्डिंग और शेरिडन में मामला था। तो यह आर्थिक रूप से पिछड़े जर्मनी में था, जहां मोलिअर के नाटकों से परिचित होने से जर्मन पूंजीपति वर्ग की मूल कॉमेडी रचनात्मकता को बढ़ावा मिला। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली में मोलिरे की कॉमेडी का प्रभाव था, जहां मोलिरे के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, इतालवी बुर्जुआ कॉमेडी गोल्डोनी के निर्माता को लाया गया था। डेनमार्क बुर्जुआ व्यंग्यात्मक कॉमेडी के निर्माता होल्बर्ग पर डेनमार्क में मोलिरे का समान प्रभाव था, और स्पेन में मोराटिन पर।

रूस में, Molière के हास्य के साथ परिचित पहले से ही 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है, जब राजकुमारी सोफिया, किंवदंती के अनुसार, अपने टॉवर में "डॉक्टर अनैच्छिक रूप से" खेलती थी। XVIII सदी की शुरुआत में। हम उन्हें पेट्रिन प्रदर्शनों की सूची में पाते हैं। राजमहल के प्रदर्शनों से मोलिअर फिर ए.पी. सुमारोकोव की अध्यक्षता में सेंट पीटर्सबर्ग में पहले राज्य के स्वामित्व वाले सार्वजनिक थिएटर के प्रदर्शन की ओर बढ़ते हैं। वही सुमेरकोव रूस में मोलिरे का पहला अनुकरणकर्ता था। शास्त्रीय शैली के सबसे "मूल" रूसी कॉमेडियन, फोंविज़िन, वी.वी. कपनिस्ट और आईए क्रायलोव को भी मोलिअर के स्कूल में लाया गया था। लेकिन रूस में Molière का सबसे शानदार अनुयायी Griboyedov था, जिसने चैट्स्की की छवि में, Molière को अपने "मिथंथ्रोप" का एक जन्मजात संस्करण दिया - हालांकि, एक पूरी तरह से मूल संस्करण, जो अरकचेव-नौकरशाही रूस की विशिष्ट स्थिति में बड़ा हुआ 20 के दशक में। 19 वीं सदी ग्राबोयेदोव के बाद, गोगोल ने मोलिएरे को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए अपने एक किराए का रूसी में अनुवाद किया ("सगनारेल, या पति जो सोचता है कि वह अपनी पत्नी द्वारा धोखा दिया गया है"); गोगोल पर मोलिरे के प्रभाव के निशान द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में भी ध्यान देने योग्य हैं। बाद के रईस (सुखोवो-कोबिलिन) और बुर्जुआ कॉमेडी (ओस्ट्रोव्स्की) भी मोलिरे के प्रभाव से नहीं बच पाए। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, बुर्जुआ आधुनिकतावादी निर्देशकों ने मोलिरे के नाटकों में "नाटकीयता" और मंच विचित्र (मेयेरहोल्ड, कोमिसरज़ेव्स्की) के तत्वों पर जोर देने के दृष्टिकोण से एक मंच पुनर्मूल्यांकन का प्रयास किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, 1920 के दशक में उभरे कुछ नए थिएटरों में उनके प्रदर्शनों की सूची में मोलिरे के नाटक शामिल थे। Molière के लिए एक नए "क्रांतिकारी" दृष्टिकोण के प्रयास किए गए। सबसे प्रसिद्ध में से एक 1929 में लेनिनग्राद स्टेट ड्रामा थियेटर में टार्टफ़े का निर्माण था। निर्देशन (एन. पेट्रोव और वीएल। सोलोवोव) ने 20 वीं शताब्दी में कॉमेडी की कार्रवाई को स्थानांतरित कर दिया। हालांकि निर्देशकों ने अपने नवोन्मेष को सही ठहराने की कोशिश की, जिसमें बहुत अधिक राजनीतिक सहारा नहीं था (कहते हैं, नाटक " धार्मिक रूढ़िवादिता और पाखंड की निंदा की रेखा के साथ और सामाजिक समझौता करने वालों और सामाजिक फासीवादियों के टार्टफ़े की रेखा के साथ काम करता है”), इसने थोड़ी देर के लिए मदद की। नाटक पर "औपचारिक-सौंदर्यवादी प्रभावों" का आरोप लगाया गया (यद्यपि पोस्ट फैक्टम) और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया, जबकि पेट्रोव और सोलोवोव को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में उनकी मृत्यु हो गई।

बाद में, आधिकारिक सोवियत साहित्यिक आलोचना ने घोषणा की कि "मोलिरे के हास्य के सभी गहरे सामाजिक स्वर के लिए, यंत्रवत भौतिकवाद के सिद्धांतों के आधार पर उनकी मुख्य विधि, सर्वहारा नाटक के लिए खतरों से भरी है" (cf. Bezimensky's The Shot)।

याद

• 1867 से पहले शहर के जिले की पेरिस की सड़क का नाम मोलिरे के नाम पर रखा गया है।
• मोलिरे के नाम पर बुध पर एक गड्ढा का नाम रखा गया है।
• 1987 से मोलिरे के नाम पर मुख्य फ्रेंच थिएटर पुरस्कार, ला सेरेमनी डेस मोलिएरेस का नाम रखा गया है।

मोलिअर और उनके काम के बारे में किंवदंतियाँ

• 1662 में, Molière ने अपनी मंडली की एक युवा अभिनेत्री, Armande Béjart से शादी की, जो उनकी मंडली की एक और अभिनेत्री, Madeleine Béjart की छोटी बहन थी। हालाँकि, इसने तुरंत कई गपशप और अनाचार के आरोप लगाए, क्योंकि एक धारणा थी कि अरमांडे मेडेलीन और मोलिरे की बेटी थी और प्रांत के चारों ओर घूमने के वर्षों के दौरान पैदा हुई थी। इस तरह की गपशप को रोकने के लिए, राजा मोलिरे और अरमांडे की पहली संतान का गॉडफादर बन गया।
• 1808 में, अलेक्जेंड्रे डुवल का स्वांग "वॉलपेपर" (फ्रेंच "ला तापिससेरी"), संभवतः मोलिरे के स्वांग "काजाकिन" का एक रूपांतर था, जिसे पेरिस के ओडियन थियेटर में बजाया गया था। ऐसा माना जाता है कि उधार लेने के स्पष्ट निशान को छिपाने के लिए डुवल ने मोलिअर की मूल या प्रति को नष्ट कर दिया, और पात्रों के नाम बदल दिए, केवल उनके चरित्र और व्यवहार संदिग्ध रूप से मोलिअर के नायकों के समान थे। नाटककार गिलोट डी से ने मूल स्रोत को बहाल करने की कोशिश की और 1911 में फोली ड्रामेटिक थियेटर के मंच पर इस प्रहसन को प्रस्तुत किया, इसका मूल नाम वापस कर दिया।
• 7 नवंबर, 1919 को, कॉमोडिया पत्रिका में पियरे लुइस का एक लेख "मोलीयर - कॉर्निले की रचना" प्रकाशित हुआ था। मोलिरे द्वारा "एम्फीट्रियन" और पियरे कॉर्निले द्वारा "एगेसिलस" नाटकों की तुलना करते हुए, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि मोलिरे ने केवल कॉर्निले द्वारा रचित पाठ पर हस्ताक्षर किए। इस तथ्य के बावजूद कि पियरे लुइस खुद एक धोखेबाज़ थे, आज "मोलिरे-कॉर्निले अफेयर" के रूप में जाना जाने वाला विचार व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था, जिसमें हेनरी पौले (1957) द्वारा "मोलिरे के मुखौटे के नीचे कॉर्निले" जैसे काम शामिल थे। या द इमेजिनरी ऑथर" वकीलों द्वारा हिप्पोलीटे वाउटर और क्रिस्टीन ले विले डे गोयर (1990), "द मोलिअर केस: ए ग्रेट लिटरेरी फ्रॉड" डेनिस बोइसियर (2004) और अन्य द्वारा।

कार्यों के स्क्रीन संस्करण

• 1910 - "मोलिरे", दिर। लियोनस पेरेट, अभिनीत - आंद्रे बैक्वेट, एबेल हंस, रेने डी "ऑची, एमेली डी पौज़ोल, मैरी ब्रुनेल, मेडेलीन सीज़न - सिनेमा में मोलिअर की पहली छवि
• 1925 - "टारटफ", दिर। फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ कास्ट: हरमन पिचा, रोजा वालेटी, आंद्रे मैटोनी, वर्नर क्रॉस, लिल डैगोवर, लुसी हॉफ्लिच, एमिल जेनिंग्स
• 1941 - स्कूल फॉर वाइव्स, दिर। मैक्स ओफुल्स, लुई जौवेट, मेडेलीन ओज़ेरे, मौरिस कास्टेल अभिनीत
• 1965 - डॉन जुआन, निर्देशक। मार्सेल ब्ल्यूवल, मिशेल पिकोली, क्लॉड ब्रासेउर, अनौक फेरियाक, मिशेल लेरोयर अभिनीत
• 1973 - "द मिसर", टेलीप्ले, दिर। रेने लुको अभिनीत मिशेल औमोंट, फ्रांसिस हस्टर, इसाबेल अदजानी
• 1973 - स्कूल ऑफ वाइव्स, दिर। इसाबेल अदजानी, बर्नार्ड ब्लेयर, जेरार्ड लार्टिगो, रॉबर्ट रिंबाउड अभिनीत रेमंड रौलॉट
• 1979 - "द मिसर", दिर। जीन जिराउड और लुइस डी फन्नेस, लुइस डी फन्नेस, मिशेल गैलाब्रु, फ्रेंक डेविड, ऐनी कॉड्री अभिनीत
• 1980 - "द इमेजिनरी सिक", दिर। लियोनिद नेचेव, ओलेग एफ़्रेमोव, नतालिया गुंडारेवा, अनातोली रोमाशिन, तात्याना वासिलीवा, रोलन बायकोव, स्टैनिस्लाव सैडल्स्की, अलेक्जेंडर शिरविंड्ट अभिनीत
• 1984 - "मोलिअर"। ग्रेट ब्रिटेन। 1984. रूसी उपशीर्षक। एम। बुल्गाकोव के नाटक "द कैबल ऑफ द सेंट्स" पर आधारित जीवनी फिल्म।
• 1989 - "टारटफ", टेलीप्ले, दिर। अनातोली एफ्रोस, स्टैनिस्लाव हुबशिन, अलेक्जेंडर कलयागिन, अनास्तासिया वर्टिंस्काया अभिनीत

लोकप्रिय आत्मकथाएँ › Molière

Molière (असली नाम Poquelin) की जीवनी कई किंवदंतियों और रहस्यों से घिरी हुई है। उनमें से सबसे साहसी धारणा यह है कि वह अपने नाटकों के लेखक नहीं थे। लेकिन शेक्सपियर से लेकर शोलोखोव तक कई लेखकों पर इस पाप का आरोप लगाया गया था। और गंभीर साहित्यिक आलोचना ने लंबे समय तक इस तरह के निराधार बयानों पर आंखें मूंद लीं। लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि नाटककार के नाटकों ने रूस सहित पूरे यूरोप में नाट्य कला के विकास को प्रभावित किया। इसलिए, हम महान गुरु के नाम को बदनाम नहीं करेंगे और उनकी प्रतिभा पर संदेह नहीं करेंगे।

जे. बी. मोलिअर: जीवनी। उत्पत्ति और प्रारंभिक वर्ष

नाटककार का जन्म 13 जनवरी, 1622 को एक प्राचीन बुर्जुआ पेरिसियन परिवार में हुआ था, जो सदियों से अपने चिलमन कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था। जीन बैप्टिस्ट के पिता ने लुई XIII के दरबार में एक वैलेट और असबाबवाला के रूप में सेवा की। जगह बहुत लाभदायक थी, इसलिए परिवार गरीबी में नहीं रहा।

लिटिल मोलिअर को क्लेरमोंट कॉलेज नामक जेसुइट स्कूल में पालने के लिए भेजा गया था। यह जगह उन दिनों बेहद लोकप्रिय थी। यहाँ, जीन बैप्टिस्ट ने पूरी तरह से लैटिन में महारत हासिल की और अन्य विषयों में काफी अच्छी तरह से अध्ययन किया।

1639 में, युवक ने कॉलेज से स्नातक किया और कानून के लाइसेंस के शीर्षक के लिए ऑरलियन्स में परीक्षा उत्तीर्ण की। हालांकि, उनकी कानूनी करियर बनाने की कोई इच्छा नहीं थी, साथ ही पारिवारिक व्यवसाय जारी रखने की भी। तब जीन बैप्टिस्ट ने खुद को एक अभिनेता के रूप में आजमाने का फैसला किया। इस क्षेत्र में, भाग्य उस पर मुस्कुराया, और 1643 में वह पहले से ही "ब्रिलियंट थियेटर" का नेतृत्व कर रहा था। उसी समय, उन्होंने छद्म नाम Molière लिया। लेकिन जल्द ही मंडली टूट गई, और अभिनेता ने यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के साथ अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया।

पहले नाटक करता है

देश भर में भटकने के वर्षों (1645-1658) के दौरान मोलिरे की जीवनी कठिनाइयों और खतरों से भरी हुई थी, क्योंकि उस समय गृहयुद्ध चल रहा था। 1650 से, जीन बैप्टिस्ट उस मंडली के प्रमुख बन गए जिसके साथ उन्होंने यात्रा की। अभिनेता ने जल्दी ही महसूस किया कि उनके थिएटर को नए नाटकों की आवश्यकता है, और इसने उन्हें कलम उठाने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने हास्यास्पद नाटक लिखना शुरू किया जो शायद ही आज तक जीवित हैं। हालाँकि, इस तरह की क्लासिक कॉमेडी की कई प्रवृत्तियाँ मोलिरे के परिपक्व कार्यों में संरक्षित थीं।

इन छोटी-छोटी रचनाओं से नाटककार की लोकप्रियता बढ़ने लगी। दो कॉमेडी ने उन्हें पहले से ही राजधानी में व्यापक लोकप्रियता दिलाई: "लव एनॉयनेस" और "शाली"। उनमें मुख्य जोर साज़िश और हास्य स्थितियों पर रखा गया था, और चरित्र स्वयं लेखक द्वारा व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं किए गए थे।

राजा का ध्यान

24 अक्टूबर, 1658 को लौवर के मंच पर लुई XIV Molière की उपस्थिति में अपनी शुरुआत की। इस दुर्भाग्यपूर्ण घटना के विवरण के बिना एक संक्षिप्त जीवनी पूरी नहीं हुई। नाटककार ने सम्राट के दरबार में "द बिल्व्ड डॉक्टर" का स्वांग प्रस्तुत किया, जिसका पाठ, दुर्भाग्य से, संरक्षित नहीं किया गया है। नाटक एक असाधारण सफलता थी और काफी हद तक लेखक और उनकी मंडली के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया - लुइस ने अभिनेताओं को पेटिट बॉर्बन कोर्ट थिएटर में प्रदर्शन करने की अनुमति दी। यहाँ मोलिरे ने 1661 तक काम किया, जब तक कि वह फील्ड-रॉयल थिएटर के लिए रवाना नहीं हो गए, जिसके लिए वे अपने दिनों के अंत तक वफादार रहे।

अविश्वसनीय पेरिस की सफलता के बाद, मोलिअर ने लगन और तीव्रता से काम करना शुरू कर दिया। लिखने का शौक उन्हें मरते दम तक नहीं छोड़ पाया। लगभग 15 वर्षों तक, उन्होंने अपने नए नाटकों का मंचन किया, जिससे जनता को प्रसन्नता हुई और सहकर्मियों और शुभचिंतकों की आलोचना हुई। लेकिन ईर्ष्यालु हमले नाटककार की महिमा को नहीं बुझा सके।

रचनात्मकता का पेरिस चरण

मोलिरे की इस अवधि की जीवनी उनकी नाट्य गतिविधियों पर केंद्रित है। उनके काम में एक नया चरण कॉमेडी "फनी कॉसैक्स" द्वारा खोला गया था, जिसे लेखक का पहला मूल काम माना जाता है। इस नाटक में, लेखक भाषण के तौर-तरीकों और दिखावटीपन के खिलाफ हमला करता है, जो अभिजात्य समाज में लोकप्रिय था। कॉमेडी एक अविश्वसनीय सफलता थी, लेकिन इसने नाबालिगों को गंभीर रूप से आहत किया। नाटककार को तुरंत ऐसे दुश्मन मिल गए जिन्होंने नाटक दिखाने पर दो सप्ताह का प्रतिबंध लगा दिया। इससे केवल काम में रुचि बढ़ी। प्रतिबंध हटने के बाद, कॉमेडी देखने वालों की संख्या तीन गुना हो गई।

मोलिरे, जिनकी जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की गई है, जैसा कि हम देखते हैं, अभी तक प्रहसन के तरीकों से विदा नहीं हुए हैं, जो उनके नाटकों को एक क्षेत्रीय चमक और समृद्धि देता है। हालाँकि, इसने उनके कार्यों को आम लोगों के बीच लोकप्रिय भी बना दिया।

एजुकेशनल कॉमेडी

हालांकि, मोलिअर लंबे समय तक भीड़ का साधारण मनोरंजनकर्ता नहीं था। लेखक की जीवनी कहती है कि 1661 में उसने अचानक अपने कार्यों की दिशा बदल दी। अब जीन बैप्टिस्ट ने शिक्षा के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य लिखना शुरू किया। वह विवाह, प्रेम, स्त्री के प्रति दृष्टिकोण की समस्याओं के प्रश्न उठाता है। अब उनका सारा ध्यान पात्रों के चरित्र पर केंद्रित है, वे अपना मोनोसैलिक खो देते हैं और मनोवैज्ञानिक हो जाते हैं। Moliere (एक संक्षिप्त जीवनी इस बात का प्रमाण है) एक नए स्तर के नाटक के लिए एक प्रहसन की आदिम योजनाबद्धता से एक बड़ा कदम उठाती है। इस तरह के हास्य के उदाहरण थे "स्कूल ऑफ वाइव्स", "स्कूल ऑफ हसबैंड्स", "वर्साय इम्प्रोम्प्टू"।

पारिवारिक जीवन

लेखक ने 1622 में विवाह करने का निर्णय लिया। जीन बैप्टिस्ट मोलिरे (जीवनी जो हमारे पास आई है, ने उनके निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी दी है) ने अमांडा बेजार्ट को अपनी पत्नी के रूप में चुना। यह लड़की कॉमेडियन मेडेलीन की बहन थी, जिनसे नाटककार अपने करियर की शुरुआत में मिले थे। यह इस महिला का पति था जिसने उसे थिएटर का प्रमुख बनने में मदद की।

पति-पत्नी के बीच उम्र का अंतर 20 साल था। यानी शादी के समय मोलीयर चालीस साल का था, और उसका प्रेमी केवल बीस साल का था। इस सेलिब्रेशन को ज्यादा पब्लिसिटी नहीं दी गई थी और शादी में सिर्फ रिश्तेदार और करीबी दोस्त ही मौजूद थे। लड़की के माता-पिता आमतौर पर इस शादी के खिलाफ थे और उन्होंने अपनी बेटी को आखिरी दम तक मना करने की कोशिश की। अपनी शादी के कुछ समय बाद ही अमांडा ने उनसे सारे रिश्ते खत्म कर लिए।

शादी में मोलिअर के तीन बच्चे थे। हालाँकि, इस बात के बहुत से प्रमाण हैं कि दोनों पति-पत्नी इस मिलन से नाखुश थे। उनमें बहुत ज्यादा अंतर था। और यहाँ न केवल उम्र प्रभावित हुई, बल्कि रुचियां भी प्रभावित हुईं। Moliere ने सचमुच थिएटर में "साँस" ली, जबकि अमांडा अपने जुनून को पूरी तरह से साझा नहीं कर सकी।

कॉमेडी बैले

मोलिरे की जीवनी एक ऐसे अभिनेता और लेखक की कहानी है जिनके लिए जीवन में पेशे से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं था। आश्चर्य नहीं कि उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई। यह भी महत्वपूर्ण था कि उसे छुट्टियों और समारोहों के लिए अदालत में आमंत्रित किया जाने लगा। यह ऐसे मामलों के लिए था कि मोलिरे ने एक अनूठी शैली - कॉमेडी-बैले बनाई।

बैले कोर्ट कला का एक रूप था, और यहां तक ​​कि शाही परिवार के सदस्यों ने भी इस तरह की प्रस्तुतियों में भाग लिया, लेकिन लंबे समय तक यह नहीं बदला। इसलिए, सामान्य क्रिया को थोड़ा बदलने का विचार एक आश्चर्यजनक सफलता थी। मोलिरे ने छोटे व्यंग्य छंदों के साथ उन्हें तैयार करते हुए, नृत्य अध्ययन को कथानक के अधीन कर दिया। इन नाटकों में शामिल हैं:

• "असहनीय";
• "शादी अनैच्छिक रूप से";
• "एलिस की राजकुमारी";
• "काल्पनिक रोगी";
• "हास्य देहाती";
• "मानस", आदि।

उसी समय, नाटककार अपने व्यंग्य की वस्तु के रूप में पादरी सहित कुलीन समाज के शीर्ष को चुनने से नहीं डरता था।

रचनात्मकता का अंतिम चरण

उम्र के साथ, जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ने अधिक से अधिक गंभीर विषयों की ओर रुख करना शुरू कर दिया। "द मिसंथ्रोप" नाटक का उल्लेख किए बिना एक संक्षिप्त जीवनी असंभव है। कॉमेडी उन दर्शकों के लिए बहुत गंभीर थी, जो केवल मनोरंजन की तलाश में थे, इसलिए यह सफल नहीं रही। स्थिति को बचाने के लिए, लेखक ने इस काम को "डॉक्टर अनैच्छिक रूप से" के साथ जोड़ दिया। हैरानी की बात यह है कि मोलिरे की कॉमेडी जितनी जटिल और गंभीर होती गई, दर्शकों को आकर्षित करने के लिए उतनी ही बार उन्हें अपनी मूल सादगी पर लौटना पड़ा। आम लोगों के लिए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक बहुत जटिल थे जो आमतौर पर थिएटर में जाते थे।

बफूनरी में इस तरह की वापसी के लिए, जीन बैप्टिस्ट मोलिरे (जीवनी निश्चित रूप से इसकी पुष्टि करती है) को समकालीन आलोचकों द्वारा उपहास किया गया था, जिसमें बोइल्यू शामिल थे, जो मानते थे कि किसी को कला की हानि के लिए भीड़ को शामिल नहीं करना चाहिए। फिर भी, ये "कम" कॉमेडी थे जिन्हें बाद में साहित्यिक आलोचकों द्वारा अत्यधिक सराहना मिली और शैली के क्लासिक्स बन गए।

मोलिकता

जीन मोलीयर की जीवनी उनके बारे में एक अद्भुत व्यक्ति के रूप में बोलती है, जिन्होंने थिएटर को कभी भी लोगों के लिए मज़ेदार नहीं माना। इसलिए, उन्होंने गंभीर सामाजिक नाटक और प्रहसन दोनों समान भाव से लिखे। यह उनके युग के सबसे उन्नत प्रतिनिधियों में से एक के रूप में बोलता है, जिन्होंने एक चीज में जीवन का अर्थ देखा - पृथ्वी पर मनुष्य के प्रभुत्व को मजबूत करने के लिए जितना संभव हो सके वास्तविकता को जानने के लिए। मोलिअर एक शास्त्रीय भौतिकवादी थे। उन्होंने ईश्वर को नहीं पहचाना, लेकिन माना कि दुनिया में भौतिक वास्तविकता की एक निश्चित चेतना है, जो मानव विश्वदृष्टि का निर्माण करती है और लोगों के लिए अच्छाई और सच्चाई का स्रोत है। जो अन्यथा सोचते थे, उन्होंने अपने नाटकों में निर्दयतापूर्वक उपहास उड़ाया। ये सभी पांडित्य, शाब्दिक विद्वान, भोले-भाले, डॉक्टर, धूर्त, संत दुनिया को बहुत व्यक्तिपरक रूप से देखते हैं और मानते हैं कि उन्होंने इसे जान लिया है। यहीं उनकी कॉमेडी है।

कलात्मक तरीका

जे मोलिरे की अपनी अनूठी कलात्मक पद्धति थी। लेखक की जीवनी हमें आश्वस्त करती है कि निम्न मूल और कार्य का व्यक्ति भी (उस समय के अभिनेता उच्च समाज में अपमानित थे) इतिहास पर अपनी छाप छोड़ सकते हैं और दुनिया को बदल सकते हैं यदि वह प्रतिभा और दृढ़ता से संपन्न है।

हमारा लेख समाप्त हो रहा है, लेकिन अंत में मैं लेखक की कलात्मक पद्धति की विशिष्ट विशेषताओं को सूचीबद्ध करना चाहूंगा:

• विशेष रूप से शुरुआती नाटकों में छवियों का योजनाबद्धकरण। यह गुण Molière को कॉमेडी Dell'arte से विरासत में मिला था। हालाँकि, बाद के कार्यों में, वह अपने पात्रों के मनोवैज्ञानिक घटक पर तेजी से ध्यान देता है।
• नकारात्मक और सकारात्मक चरित्रों के बीच एक स्पष्ट सीमा, दोषों और सद्गुणों का निरंतर विरोध।
• उनके नाटकों का संघर्ष निष्क्रिय आंतरिक लोगों के साथ सक्रिय बाहरी ताकतों के टकराव पर बनाया गया था, यानी पात्रों के नैतिक सिद्धांतों वाली परिस्थितियां।
• कॉमेडी की उच्च गतिशीलता केवल बाहरी रूप से प्रकट होती है, पात्र अपरिवर्तित रहते हैं और विकसित नहीं हो पाते हैं।

अभिनेता की मौत

Molière की जीवनी (संक्षिप्त सारांश इसे याद रखे बिना नहीं रह सकता) 17 फरवरी, 1673 को समाप्त होता है। आज ही के दिन महान कॉमेडियन का निधन हुआ था। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, पहले से ही बीमार होने के कारण, जीन बैप्टिस्ट ने कॉमेडी द इमेजिनरी सिक लिखी। और इसलिए, जब चौथी बार नाटक का मंचन किया गया, और मोलिरे ने मुख्य भूमिकाओं में से एक की भूमिका निभाई, तो नाटककार बीमार हो गया, और वह नाटक को पूरा नहीं कर सका।

परिजन मरीज को घर ले गए, जहां कुछ घंटे बाद उसकी मौत हो गई। पेरिस के आर्कबिशप ने सबसे पहले मोलिरे को दफनाने पर पूरी तरह से रोक लगा दी थी, क्योंकि अभिनेता एक महान पापी था और उसे अपनी मृत्यु से पहले पछताना पड़ा था। केवल राजा के हस्तक्षेप ने स्थिति को ठीक करने की अनुमति दी। और फिर महान लेखक को रात में कब्रिस्तान की बाड़ के बाहर दफनाया गया, क्योंकि केवल आत्महत्याएं ही दफन की गई थीं। इस तरह जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ने अपना जीवन समाप्त कर लिया। लेखक की एक संक्षिप्त जीवनी में उसके जीवन इतिहास के इस क्षण को शामिल किया जाना चाहिए।