रोमांस एक अच्छी तरह से परिभाषित शब्द है। स्पेन में (इस शैली का जन्मस्थान), यह एक विशेष प्रकार की रचना को दिया गया नाम था, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से वायोला या गिटार की ध्वनि संगत के लिए एकल प्रदर्शन के लिए था। रोमांस के केंद्र में, एक नियम के रूप में, प्रेम शैली की एक छोटी गीतात्मक कविता निहित है।

रूसी रोमांस की उत्पत्ति

यह शैली 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अभिजात वर्ग द्वारा फ्रांस से रूस में लाई गई थी और सोवियत कविता की उपजाऊ मिट्टी द्वारा इसे तुरंत अपनाया गया था। हालाँकि, रूसी रोमांस, जिसकी सूची आज शास्त्रीय गीतों के हर प्रेमी के लिए जानी जाती है, थोड़ी देर बाद उभरने लगी, जब स्पेनिश खोल वास्तव में रूसी भावनाओं और धुनों से भर जाने लगा।

लोक कला की परंपराओं को नए गीत के ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुना गया था, जो अभी भी गुमनाम लेखकों द्वारा विशेष रूप से प्रस्तुत किया गया था। रोमांस को फिर से गाया गया, मुंह से मुंह से गुजरते हुए, लाइनों को बदल दिया गया और "पॉलिश" किया गया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पुराने रूसी रोमांस को संरक्षित करने के विचार से प्रेरित गीतों के पहले संग्रहकर्ता दिखाई देने लगे (उस समय तक उनकी सूची पहले से ही काफी बड़ी थी)।

अक्सर इन उत्साही लोगों ने एकत्रित ग्रंथों में पंक्तियों में गहराई और काव्य शक्ति को जोड़ा। संग्राहक स्वयं अकादमिक रूप से शिक्षित लोग थे, और इसलिए, लोककथाओं के अभियानों पर जा रहे थे, उन्होंने न केवल सौंदर्यवादी, बल्कि वैज्ञानिक लक्ष्यों का भी पीछा किया।

शैली का विकास

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ से शुरू होकर, रोमांस गीतों की कलात्मक सामग्री अधिक से अधिक गहरी व्यक्तिगत भावनाओं से भर गई। नायक की व्यक्तिगत दुनिया को उज्ज्वल, ईमानदार अभिव्यक्ति का अवसर मिला। एक सरल और जीवंत रूसी शब्दावली के साथ एक उच्च शैली के संयोजन ने रोमांस को वास्तव में लोकप्रिय और रईस और उसके किसान दोनों के लिए सुलभ बना दिया।

मुखर शैली का अंत में पुनर्जन्म हुआ और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक यह "सुस्त" घरेलू संगीत-निर्माण के ढांचे के भीतर एक धर्मनिरपेक्ष शाम का एक अभिन्न अंग बन गया, जो सभी युवा महिलाओं द्वारा पसंद किया गया था। पहला रोमांस भी दिखाई दिया। उनके गीतों की सूची बनाने वाली सूची में अधिक से अधिक लेखक के कार्य शामिल थे।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में सबसे प्रसिद्ध ए। एल्यबयेव और ए। गुरिलेव जैसे प्रसिद्ध संगीतकार थे, जिन्होंने रूसी रोमांस के विकास और इसे लोकप्रिय बनाने में एक अमूल्य भूमिका निभाई थी।

शहरी और जिप्सी रोमांस

शहरी रोमांस ने 19वीं-20वीं सदी में रूस के लोककथाओं के रूपांकनों की सबसे बड़ी संख्या को अवशोषित किया। एक लेखक का गीत होने के नाते, अपने अस्तित्व की स्वतंत्रता के संदर्भ में, यह अपनी विशिष्ट विशेषताओं के समान और भिन्न था:

• विवरण का जादू;
• अच्छी तरह से परिभाषित छवियां;
• चरणबद्ध रचना;
• नायक का शक्तिशाली प्रतिबिंब;
• सदा-मायावी प्रेम की छवि।

संगीत की दृष्टि से शहरी रोमांस की विशिष्ट विशेषताएं मामूली स्वरों के साथ-साथ इसके अंतर्निहित अनुक्रम के साथ रचना का सामंजस्यपूर्ण निर्माण है।

जिप्सी रोमांस रूसी संगीतकारों और कवियों को एक ही नाम के कई लोगों द्वारा प्रदर्शन के तरीके से श्रद्धांजलि के रूप में पैदा हुआ था। इसका आधार एक साधारण गेय गीत था। हालाँकि, विशिष्ट कलात्मक मोड़ और तकनीकें जो जिप्सियों के बीच उपयोग में थीं, इसके ग्रंथों और माधुर्य में फिट होती हैं। आज ऐसा रोमांस सीखना कोई आश्चर्य की बात नहीं है। इसका मुख्य विषय, एक नियम के रूप में, विभिन्न श्रेणियों (कोमलता से कामुक जुनून तक) में एक प्रेम अनुभव है, और सबसे अधिक ध्यान देने योग्य विवरण "हरी आंखें" है।

क्रूर और कोसैक रोमांस

इन शर्तों के लिए कोई अकादमिक परिभाषा नहीं है। हालाँकि, उनकी विशिष्ट विशेषताएं साहित्य में पूरी तरह से वर्णित हैं। क्रूर रोमांस की ख़ासियत गाथागीत, गीतात्मक गीत और रोमांस के सिद्धांतों का एक बहुत ही जैविक संयोजन है। इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं में मुख्य भूखंडों की बहुतायत शामिल है जो केवल त्रासदी के कारणों में भिन्न हैं। पूरी कहानी का परिणाम आमतौर पर हत्या, आत्महत्या या मानसिक पीड़ा के रूप में मृत्यु होती है।

कोसैक रोमांस का जन्मस्थान डॉन है, जिसने लोक कविता के प्रेमियों को एक अज्ञात लेखक का प्रसिद्ध गीत "वसंत मेरे लिए नहीं आएगा ..." दिया। इतिहास को अधिकांश अत्यधिक कलात्मक कार्यों के सटीक लेखकत्व का भी पता नहीं है जिन्हें "शास्त्रीय रूसी रोमांस" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनकी सूची में इस तरह के गीत शामिल हैं: "प्रिय लंबे", "केवल एक बार", "ओह, गिटार दोस्त", "वापस आओ", "हम केवल एक दूसरे को जानते हैं" और अन्य 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में लिखे गए हैं।

रूसी रोमांस: एक सूची और उनके लेखक

मुख्य संस्करणों में से एक के अनुसार, रूसी रोमांस, जिसकी सूची ऊपर दी गई थी, पिछली शताब्दी की शुरुआत में सबसे लोकप्रिय गीतकारों में से हैं: बोरिस फ़ोमिन, सैमुअल पोक्रास, यूली खैत और अन्य।

20वीं शताब्दी में शास्त्रीय रोमांस के सबसे समर्पित पारखी वालेरी एगाफोनोव थे, जो सोवियत श्रोता को छोड़कर सांस्कृतिक सामान के उच्च मूल्य की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी रोमांस, जिसकी सूची एगाफोनोव द्वारा संकलित की गई थी, ने अपने महान कलाकारों - अलेक्जेंडर वर्टिंस्की और अल्ला बानोवा की मातृभूमि में वापसी के लिए एक नई मिट्टी पर अपने पुनरुद्धार का श्रेय दिया।

शाइकोवस्की के रोमांस की सूची, रोमांस की सूची
रूसी रोमांस की सूची

• 1 सूची
  • 1.1 ए
  • 1.2 बी
  • 1.3 वी
  • 1.4 जी
  • 1.5 डी
  • 1.6 ई
  • 1.7 एफ
  • 1.8 जेड
  • 1.9 मैं
  • 1.10 के
  • 1.11 एल
  • 1.12 एम
  • 1.13 एन
  • 1.14 ओ
  • 1.15 पी
  • 1.16 आर
  • 1.17सी
  • 1.18टी
  • 1.19
  • 1.20 सी
  • 1.21 घंटे
  • 1.22 डब्ल्यू
  • 1.23 ई
  • 1.24 आई
• 2 लिंक

सूची

ए

• और अंत में, मैं कहूंगा ... (ए। पेट्रोव - बी। अखमदुलिना)
• ओह, यह रात क्यों ... (निक। बाकालिनिकोव - एन। रिटर)
• अरे वो काली आँखें

बी

• "सफेद बबूल के सुगंधित गुच्छे" - एक अज्ञात लेखक का संगीत, ए। पुगाचेव (?) के गीत। 1902 में प्रकाशित। आधुनिक संस्करण - वी. ई. बासनर द्वारा संगीत, एम. एल. माटुसोवस्की द्वारा गीत।
• घंटियाँ - संगीत ए. बाकालिनिकोव का, गीत ए. कुसिकोव का।
• अतीत सुख, अतीत दुख

में

• बगीचे में जहाँ हम मिले थे
• उस समय जब झिलमिलाहट
• घातक समय पर (एस गेरडाल द्वारा जिप्सी वाल्ट्ज)
• तुम मेरे दुख को नहीं समझते
• वापस आओ, मैं सब कुछ माफ कर दूंगा! (बी। प्रोज़ोरोव्स्की - वी। लेन्स्की)
• इवनिंग रिंगिंग - इवान कोज़लोव की कविताएँ और एलेक्ज़ेंडर एल्याबिएव का संगीत, 1827-28
• आपकी काली आँखों की नज़र (N. Zubov - I. Zhelezko)
• चांदनी में (डिंग-डिंग-डिंग! घंटी बज रही है, एवगेनी यूरीव द्वारा शब्द और संगीत)
• यहाँ डाक तिकड़ी आती है
• वह सब कुछ जो था (डी। पोक्रास - पी। जर्मन)
• आप गाने मांगते हैं, मेरे पास नहीं है (साशा मकरोव)
• मैं अकेले सड़क पर निकलता हूं (एम। लेर्मोंटोव)

जी

• "गैस दुपट्टा" (प्यार के बारे में किसी को मत बताना)
• गैडा, ट्रोइका (एम. स्टाइनबर्ग)
• आंखें (ए। विलेन्स्की - टी। शेचपकिना-कुपरनिक)
• बैंगनी सूर्यास्त की किरण को देखते हुए
• बर्न, बर्न, माई स्टार - पी. बुलाखोव का संगीत वी. च्युवेस्की का शब्द, 1847।

डी

• दो गिटार - इवान वासिलिव द्वारा संगीत (एक जिप्सी हंगेरियन महिला के मकसद पर), अपोलोन ग्रिगोरिएव के गीत।
• दिन-रात स्नेह का हृदय गिराते हैं
• आपने गलती की (अज्ञात - I. सेवरीनिन)
• लॉन्ग रोड - बी. फ़ोमिन का संगीत, के. पोड्रेव्स्की के बोल
• रोती हुई विलो नींद

इ

• यदि आप प्यार करना चाहते हैं (संगीत: ए। ग्लेज़ुनोव, गीत: ए। कोरिनफस्की)
• एक से अधिक बार आप मुझे याद करते हैं

और

• शरद ऋतु की हवा विलाप करती है (एम। पुगाचेव - डी। मिखाइलोव)
• माई जॉय लाइव्स - सर्गेई फेडोरोविच रिस्किन (1859-1895) की कविता "द डेयरडेविल" (1882) पर आधारित, गिरफ्तारी में। एम शिशकिना

लार्क (एम.ग्लिंका - कठपुतली एन)

जेड

• एक दोस्ताना बातचीत के लिए (वह हमारे पास आया, हमारे पास आया)
• आकाश में तारे (वी। बोरिसोव - ई। डिटरिख)
• विंटर रोड - पुश्किन की कविताएँ, एल्यबयेव का संगीत

पिप काका।

और

• पन्ना

को

• कितना अच्छा
• विकेट (ए. ओबुखोव - ए. बुडीशेव)
• हठी, जिद्दी
• जब अलगाव का पूर्वाभास ... (डी। एशकेनाज़ी - वाई। पोलोनस्की)
• आप मेरे गिरे हुए मेपल हैं (1925 में सर्गेई येनिन)
• जब सिंपल और जेंटल लुक के साथ

एल

• स्वान सॉन्ग (मैरी पोएर्ट द्वारा संगीत और गीत), 1901
• कैलेंडर शीट्स
• केवल चंद्रमा का उदय होगा

एम

• मेरे दिन धीरे-धीरे खिंच रहे हैं (संगीत: एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. पुश्किन के बोल)
• हनी, यू हियर मी - संगीत ई. वाल्डटेफेल का, गीत एस. गर्डेल का
• कोहरे में मेरी आग चमकती है (Y. Prigozhy और अन्य - Yakov Polonsky)
• झबरा भौंरा (ए। पेट्रोव - आर। किपलिंग, ट्रांस। जी। क्रुज़कोव)
• काले विचारों की तरह उड़ता है (मुसॉर्स्की - अपुख्तिन)
• हम बाहर बगीचे में चले गए
• हम केवल एक दूसरे को जानते हैं (बी। प्रोज़ोरोव्स्की - एल। पेनकोवस्की)

एच

• दूर किनारे तक ... (शब्द - वी। लेबेडेव, संगीत - जी। बोगदानोव)
• भोर में, उसे मत जगाओ (ए। वरलामोव - ए। फेट)
• मुझे डाँटो मत, प्रिये। शब्द: ए। रेज़ोरेनोव, संगीत: ए। आई। डबुक
• मुझे उसके बारे में मत बताओ (एम. पेरोटे)
• वसंत मेरे लिए नहीं आएगा - काकेशस, संगीत में 1838 में बनाए गए कवि ए मोलचानोव के पाठ पर आधारित। और शब्द एन. डेविट द्वारा।
• धोखा मत दो
• यादें मत जगाओ (पी। बुलाखोव - एन। एन।)
• मत छोड़ो, मेरे प्रिय (एन पशकोव)
• मत छोड़ो, मेरे साथ रहो (एन। जुबोव - एम। पोइगिन)
• नहीं, उसने प्यार नहीं किया! (ए। गुएरचिया - एम। मेदवेदेव)। इटालियन रोमांस का अनुवाद, वी. एफ. कोमिसरज़ेवस्काया द्वारा बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया और एलेक्जेंड्रिया थिएटर के मंच पर लारिसा के रोमांस (17 सितंबर, 1896 को प्रीमियर) के रूप में ए.
• नहीं, मैं तुम्हें इतनी लगन से प्यार नहीं करता (एम। लेर्मोंटोव द्वारा छंद)
• मुझे दुनिया में कुछ नहीं चाहिए
• भिखारी औरत
• लेकिन मैं फिर भी तुम्हें प्रेम करता हूँ
• पागल रातें, रातों की नींद हराम (A. Spiro - A. Apukhtin)
• रात उज्ज्वल है (एम। शिश्किन - एम। याज़ीकोव)
• रात शांत है (A. G. Rubinshtein)

के बारे में

• ओह, कम से कम आप मेरे साथ बोलें (I. Vasilyev - A. Grigoriev), 1857
• घंटी नीरस रूप से बजती है (के। सिदोरोविच - आई। मकारोव)
• चाँद लाल हो गया
• उन्होंने छोड़ दिया (एस। डोनौरोव - अज्ञात लेखक)
• तेज कुल्हाड़ी
• हटो, मत देखो
• गुलदाउदी फीका पड़ गया है (निकोलाई खारिटो द्वारा पहला रोमांस, 1910)
• आकर्षक आँखें (I. Kondratiev)
• काली आँखें - एवगेनी ग्रीबेन्का (1843) के शब्द, 1884 में एस। गेरडेल के प्रसंस्करण में एफ। हरमन के वाल्ट्ज "हॉमेज" (वैल्स हॉमेज) के संगीत के लिए प्रदर्शन किया।
• सुनहरी खांचे से विचलित (एस। यसिनिन की कविताओं के लिए)

पी

• बे की जोड़ी (एस। डोनौरोव - ए। अपुख्तिन)
• आपके आकर्षक दुलार के तहत
• लेफ्टिनेंट गोलित्सिन (गीत) - 1977 में पहला दिनांकित प्रदर्शन।
• ठीक है, मैं अपनी माँ को बता दूँगा
• मुझे लुभाओ, मेरे प्रिय - संगीत: ए. आई. डबुक
• स्वीकारोक्ति
• अलविदा, मेरा शिविर! (बी। प्रोज़ोरोव्स्की - वी। माकोवस्की)
• विदाई रात्रिभोज
• एक जिप्सी महिला का गीत याकोव पोलोनस्की द्वारा छंद

आर

• जैसे ही उसने भाग लिया, उसने कहा
• रोमांस के बारे में रोमांस - एंड्री पेट्रोव द्वारा संगीत, बेला अखमदुलिना के गीत, फिल्म "क्रुएल रोमांस", 1984 से।
• रोमांस (अलेक्जेंडर वासिलिव द्वारा शब्द और संगीत)

सी

• सफेद मेज़पोश (एफ। जर्मन, आगमन। एस। गेर्डल - अज्ञात लेखक)
• रात को चमकाया
• यादृच्छिक और सरल
• मैंने एक शादी की पोशाक में एक बगीचे का सपना देखा - बोरिस बोरिसोव द्वारा संगीत, एलिसेवेटा डिटरिख्स द्वारा गीत
• कोकिला - ए. ए. डेलविग की कविताओं पर संगीतकार ए.
• शुभ रात्रि, सज्जनों - संगीत - ए। समोइलोव, कविता - ए। स्कोवर्त्सोव।
• दुनिया के बीच
• फेशियल कप

टी

• आपकी आंखें हरी हैं बोरिस फोमिन
• डार्क चेरी शॉल (वी। बकालेनिकोव)
• केवल एक बार (पी. जर्मन के शब्द, बी. फ़ोमिन का संगीत)
• अतीत की परछाइयाँ ... (अनातोली एडोल्फोविच फ्रेंकेल के गीत, निकोलाई इवानोविच खारिटो का संगीत)

पर

• ऊँचे किनारे पर
• काश, वह क्यों चमकती - पुश्किन की कविताएँ, एल्यबयेव का संगीत
• आप एक सच्चे मित्र हैं
• चले जाओ, पूरी तरह से चले जाओ (एल। फ्रिसो - वी। वीरेशचागिन)
• स्ट्रीट, स्ट्रीट, आप, भाई, नशे में हैं - गीत: वी.आई. सिरोटिन, संगीत: ए.आई. दुबुक
• धूमिल सुबह (ई। अबजा, वाई। अबजा के अन्य स्रोतों के अनुसार - इवान तुर्गनेव)

सी

• पूरी रात कोकिला ने हमें सीटी दी - संगीत वेनामिन बेसनर का, गीत मिखाइल माटुसोव्स्की का। फिल्म "डेज़ ऑफ़ टर्बिन्स" का रोमांस। 1976. लोकप्रिय रोमांस "व्हाइट बबूल सुगंधित क्लस्टर" के प्रभाव में बनाया गया
• फूल पुराने महान रोमांस, संगीत। सार्टिंस्की बे, एक अज्ञात लेखक के गीत

एच

• सीगल - संगीत: ई। ज़ुराकोवस्की, एम। पोइरेट, गीत: ई। ए। बुलानिना
• सर्कसियन गीत - पुश्किन की कविताएँ, एल्याबयेव का संगीत
• काली आँखें। शब्द: ए। कोल्टसोव, संगीत: ए। आई। डबुक
• ये दिल क्या है
• अद्भुत गुलाब

डब्ल्यू

• बोरिस प्रोज़ोरोव्स्की द्वारा सिल्क कॉर्ड संगीत व्यवस्था, कॉन्स्टेंटिन पोड्रेव्स्की द्वारा गीत

इ

• अरे, कोचमैन, यार तक ड्राइव करें

मैं

• मैं आपको डी। मिखाइलोव के शब्द और संगीत नहीं बताता
• मैं तुमसे प्यार करता था - पुश्किन की कविताएँ, एल्यबयेव का संगीत
• मैं आपसे मिला (संगीत अज्ञात लेखक, आई। कोज़लोवस्की द्वारा संपादित - एफ। टुटेचेव)
• मैं घर जा रहा था (एम. पोइरेट द्वारा शब्द और संगीत), 1905
• मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा (टी। टॉल्स्टया - ए। फेट)
• मैं जा रहा हूँ, मैं जा रहा हूँ, मैं जा रहा हूँ
• कोचमैन, घोड़ों को न चलाएं - संगीतकार याकोव फेल्डमैन, कवि निकोलाई वॉन रिटर, 1915
• मैं ए एस पुष्किन के छंदों पर अपनी इच्छाओं से बच गया

लिंक

• रूसी शास्त्रीय रोमांस - ग्रंथ, जीवनी संबंधी जानकारी, mp3
• गीत के साथ रोमांस और जिप्सी गीतों की सूची a-pesni.org पर
  • गीत के साथ जिप्सी रोमांस की सूची a-pesni.org पर
• रूसी रिकॉर्ड्स - SKURA अच्छा व्यक्ति

रोमांस की सूची, त्चिकोवस्की द्वारा रोमांस की सूची

एक शैली के रूप में रोमांस का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। शैली फ्रांस, रूस और जर्मनी में विशेष रूप से लोकप्रिय हो जाती है।

के XIX सदी, रोमांस के राष्ट्रीय स्कूल पहले से ही आकार ले रहे हैं: ऑस्ट्रियाई और जर्मन, फ्रेंच और रूसी। इस समय, यह रोमांस को मुखर चक्रों में संयोजित करने के लिए लोकप्रिय हो जाता है: एफ। शुबर्ट "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", "विंटर रोड" डब्ल्यू मुलर के छंदों के लिए, जो कि, जैसा कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता थी, व्यक्त किया गया "एक दूर के प्यारे के लिए" गीतों के संग्रह में। F. Schubert "स्वान सॉन्ग" का संग्रह भी जाना जाता है, जिसमें से कई रोमांस दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर चुके हैं।

रूसी कलात्मक संस्कृति में, रोमांस एक अनूठी घटना है, क्योंकि। यह एक राष्ट्रीय संगीत शैली बन गई, वास्तव में, बीच में पश्चिमी यूरोपीय देशों से रूस में प्रवेश के तुरंत बाद XVIII वी इसके अलावा, उन्होंने हमारी राष्ट्रीय धरती पर पश्चिमी यूरोपीय अरिया और रूसी गीतात्मक गीत को आत्मसात किया, इन सभी शैलियों को आत्मसात किया।

संगीतकारों ने रूसी रोमांस के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया ए। एलियाबिएव, ए। गुरिलेवऔर ए वरलामोव।

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच एल्याबिएव (1787-1851)

ए अलीबिएवलगभग 200 रोमांस के लेखक हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध ए। डेलविग के छंदों के लिए "द नाइटिंगेल" है।

A. Alyabyev का जन्म Tobolsk शहर में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1813-14 में रूसी सेना के विदेशी अभियानों में भाग लिया। पार्टिसन और कवि डेनिस डेविडॉव द्वारा आयोजित ड्रेसडेन पर कब्जा करने में भाग लिया। ड्रेसडेन पर कब्जा करने के दौरान वह घायल हो गया था। उन्होंने लीपज़िग की लड़ाई, राइन पर लड़ाई और पेरिस पर कब्जा करने में भाग लिया। पुरस्कार हैं। लेफ्टिनेंट कर्नल के पद के साथ, वह वर्दी और पूर्ण पेंशन के साथ सेवानिवृत्त हुए। मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। संगीत उनका जुनून था। उन्हें रूस के लोगों के संगीत में दिलचस्पी थी, उन्होंने कोकेशियान, बश्किर, किर्गिज़, तुर्कमेन, तातार लोक गीतों को रिकॉर्ड किया। विश्व प्रसिद्ध "नाइटिंगेल" के अलावा, एल्यबिएव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को पुश्किन की कविताओं "टू कौवे", "विंटर रोड", "सिंगर", साथ ही साथ "इवनिंग बेल्स" (आई। कोज़लोव), "ओकवुड नॉइज़" (वी ज़ुकोवस्की द्वारा छंद), "आई एम सॉरी एंड सैड" (आई एम अक्सकोव द्वारा छंद), "कर्ल्स" (ए। डेलविग द्वारा छंद), "द बेगर" (बेरांगर द्वारा छंद) , "पचिटोस" (I. Myatlev द्वारा छंद)।

अलेक्जेंडर लावोविच गुरिलेव 1803-1858)

एक सर्फ़ संगीतकार, काउंट वी। जी। ओर्लोव के परिवार में पैदा हुए। उन्होंने संगीत की पहली शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की। वह किले के आर्केस्ट्रा में और प्रिंस गोलित्सिन की चौकड़ी में बजाता था। अपने पिता के साथ स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, वह एक संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक के रूप में जाने गए। वह ए। कोल्टसोव, आई। मकरोव के छंदों के लिए रोमांस लिखते हैं, जो जल्दी से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं।

गुरिलेव के सबसे प्रसिद्ध रोमांस: "घंटी नीरस रूप से बजती है", "औचित्य", "उबाऊ और उदास दोनों", "शीतकालीन शाम", "आप मेरी उदासी को नहीं समझते", "जुदाई" और अन्य। शचरबिना के शब्दों "आफ्टर द बैटल" के उनके रोमांस ने क्रीमियन युद्ध के दौरान विशेष लोकप्रियता हासिल की। इसे फिर से बनाया गया और लोक गीत "द सी स्प्रेड्स वाइड" बन गया।

गायन के बोल उनके काम की मुख्य शैली थे। ए। गुरिलेव के रोमांस को सूक्ष्म गीतकारिता और रूसी लोक गीत परंपरा से जोड़ा गया है।

अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (1801-1848)

मोल्दोवन रईसों से उतरे। एक छोटे अधिकारी, एक सेवानिवृत्त लेफ्टिनेंट के परिवार में जन्मे। संगीत के लिए उनकी प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी: उन्होंने कान से वायलिन और गिटार बजाया। दस साल की उम्र में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अदालत गायन चैपल भेजा गया था। एक सक्षम लड़के ने चैपल के संगीतकार और निर्देशक डी.एस. उन्होंने उसके साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिसे वरलामोव ने हमेशा कृतज्ञता के साथ याद किया।

वरलामोव ने हॉलैंड में रूसी दूतावास चर्च में एक गायन शिक्षक के रूप में काम किया, लेकिन जल्द ही अपनी मातृभूमि लौट आए और 1829 से सेंट पीटर्सबर्ग में रहने लगे, जहां उनकी मुलाकात एम. आई. ग्लिंका से हुई, संगीत संध्याओं में उनसे मिलने गए। उन्होंने मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के सहायक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। उन्होंने एक गायक-कलाकार के रूप में भी प्रदर्शन किया और धीरे-धीरे उनके रोमांस और गाने लोकप्रिय हो गए। वरलामोव के सबसे प्रसिद्ध रोमांस: "ओह, तुम, समय थोड़ा समय है", "पहाड़ की चोटियाँ", "यह कठिन है, कोई ताकत नहीं थी", "सड़क पर एक बर्फ़ीला तूफ़ान", "डाकू का गीत", "अप ​​द वोल्गा", "सेल व्हाइटेंस लोनली"।

एलेक्सी निकोलेविच वर्स्टोव्स्की (1799-1862)

ए वर्स्टोव्स्की। कार्ल गैम्पेलन द्वारा उत्कीर्णन

तम्बोव प्रांत में पैदा हुआ। उन्होंने अपने दम पर संगीत किया। उन्होंने संगीत के एक निरीक्षक के रूप में सेवा की, शाही मास्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के निरीक्षक, शाही मास्को थिएटरों के निदेशालय के कार्यालय के प्रबंधक। उन्होंने ओपेरा लिखा (एम। ज़ागोस्किन के उपन्यास पर आधारित उनका ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" बहुत लोकप्रिय था), वूडविल, साथ ही गाथागीत और रोमांस। उनके सबसे प्रसिद्ध रोमांस: "क्या आपने ग्रोव से परे रात की आवाज़ सुनी है", "बूढ़े पति, दुर्जेय पति" (ए.एस. पुश्किन की कविताओं के लिए)। एक नई शैली बनाई - गाथागीत। उनके सर्वश्रेष्ठ गाथागीत हैं ब्लैक शॉल (ए.एस. पुश्किन के गीत के लिए), द पुअर सिंगर और नाइट वॉच (वी. ए. ज़ुकोवस्की के गीत के लिए), एक स्कल्ड के तीन गाने, आदि।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)

भविष्य के संगीतकार का जन्म स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में एक सेवानिवृत्त कप्तान के परिवार में हुआ था। वह बचपन से ही संगीत से जुड़े रहे हैं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया, जहां भविष्य के डीसमब्रिस्ट वी। कुचेलबेकर उनके शिक्षक थे। यहां उनकी मुलाकात ए। पुश्किन से हुई, जिनके साथ वे कवि की मृत्यु तक दोस्त थे।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद, वह सक्रिय रूप से संगीत में लगे हुए हैं। इटली, जर्मनी का दौरा। मिलान में, वह थोड़ी देर के लिए रुकता है और वहां वह संगीतकार वी. बेलिनी और जी. डोनिज़ेटी से मिलता है, अपने कौशल में सुधार करता है। वह एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने की योजना बना रहा है, जिसके विषय की सलाह उसे वी। ज़ुकोवस्की - इवान सुसैनिन ने दी थी। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर 9 दिसंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया था। एम.आई. ग्लिंका को रूसी राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में मान्यता दी गई थी। भविष्य में, और भी काम थे जो प्रसिद्ध हुए, लेकिन हम रोमांस पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

ग्लिंका ने 20 से अधिक रोमांस और गीत लिखे, उनमें से लगभग सभी ज्ञात हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय अभी भी "आई एम हियर, इनेज़िला", "संदेह", "एसोसिएटेड सॉन्ग", "कन्फेशन", "लार्क", "आई" हैं। एक अद्भुत क्षण याद रखें" और अन्य। रोमांस के निर्माण का इतिहास "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" हर स्कूली बच्चे के लिए जाना जाता है, हम इसे यहां नहीं दोहराएंगे, लेकिन तथ्य यह है कि एम। ग्लिंका द्वारा "देशभक्ति गीत" एम। 1991 से 2000 तक की अवधि रूसी संघ का आधिकारिक गान था, जिसे याद किया जा सकता है।

XIX सदी में रोमांस के संगीत के लेखक। कई संगीतकार थे: ए. डार्गोमेज़्स्की, ए. डब्यूक, ए. रुबिनस्टीन, सी. कुई(वह रूसी रोमांस पर एक अध्ययन के लेखक भी थे), पी. शाइकोवस्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. बुलाखोव, एस. राचमानिनोव, एन. खारिटो(प्रसिद्ध रोमांस के लेखक "बगीचे में गुलदाउदी बहुत समय पहले फीका पड़ गया है")।

XX सदी में रूसी रोमांस की परंपराएं। जारी बी। प्रोज़ोरोव्स्की, एन। मेड्टनर. लेकिन सबसे प्रसिद्ध समकालीन रोमांस लेखक थे जी.वी. स्विरिडोवऔर जी.एफ. Ponomarenko।

जार्ज वसीलीविच स्विरिडोव (1915-1998)

G. Sviridov का जन्म कुर्स्क क्षेत्र के फ़तेज़ शहर में कर्मचारियों के परिवार में हुआ था। बिना पिता के जल्दी निकल गया। एक बच्चे के रूप में, उन्हें साहित्य और फिर संगीत का बहुत शौक था। उनका पहला वाद्य यंत्र बालिका था। उन्होंने एक संगीत विद्यालय में और फिर एक संगीत महाविद्यालय में अध्ययन किया। लेनिनग्राद कंजर्वेटरी में वे डी. शोस्ताकोविच के छात्र थे।

उन्होंने ए। पुश्किन के छंदों पर 6 रोमांस, एम। लेर्मोंटोव के छंदों पर 7 रोमांस, ए। ब्लोक के छंदों पर 13 रोमांस, डब्ल्यू शेक्सपियर, आर। बर्न्स, एफ। यसिनिन।

ग्रिगोरी फेडोरोविच पोनोमेरेंको (1921-1996)

एक किसान परिवार में चेर्निहाइव क्षेत्र (यूक्रेन) में जन्मे। 5 साल की उम्र से उन्होंने अपने चाचा - एम.टी. से बटन अकॉर्डियन बजाना सीखा। पोनोमेरेंको, जिन्होंने न केवल खुद को बजाया, बल्कि बटन समझौते भी किए।

उन्होंने स्वतंत्र रूप से संगीत संकेतन का अध्ययन किया, और 6 साल की उम्र में वे पहले से ही सभी गाँव की छुट्टियों में खेल चुके थे।

सेवा के दौरान, उन्होंने यूक्रेनी एसएसआर के एनकेवीडी के सीमा सैनिकों के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में भाग लिया। विमुद्रीकरण के बाद, उन्हें रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एन। ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा में एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के रूप में स्वीकार किया गया। 1972 से वह क्रास्नोडार क्षेत्र में रहते थे। उन्होंने 5 ओपेरा लिखे, आध्यात्मिक कोरल संगीत "ऑल-नाइट विजिल", बायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े, मिश्रित गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए ऑरेटोरियो, डोमरा के लिए काम करता है, बटन समझौते, नाटक थिएटर प्रदर्शन के लिए संगीत, फिल्मों के लिए, कई गाने। एस। यसिनिन की कविताओं के लिए उनका रोमांस विशेष रूप से प्रसिद्ध है: "मुझे पछतावा नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ...", "मैं पहली बर्फ पर प्रलाप कर रहा हूं", "मैंने अपने प्रिय को छोड़ दिया घर", "गोल्डन ग्रोव निराश", आदि।

1917 की क्रांति के बाद रोमांस को देश के कलात्मक जीवन से जबरन वापस ले लिया गया और इसे "बुर्जुआ" घटना कहा गया। यदि एल्याबयेव, ग्लिंका और अन्य संगीतकारों के शास्त्रीय रोमांस अभी भी संगीत समारोहों में सुने जाते थे, तो रोजमर्रा का रोमांस पूरी तरह से "भूमिगत संचालित" था। और केवल 60 के दशक की शुरुआत से वह धीरे-धीरे पुनर्जीवित होने लगा।

रूसी शास्त्रीय रोमांस 300 साल से अधिक पुराना है, और रोमांस के प्रदर्शन के दौरान कॉन्सर्ट हॉल हमेशा भरे रहते हैं। रोमांस के अंतरराष्ट्रीय त्यौहार हैं। रोमांस शैली अपने प्रशंसकों को प्रसन्न करते हुए जीवित और विकसित होती रहती है।

शैक्षिक और पद्धतिगत विकास "रूसी संगीतकारों के काम में रोमांस"

काम पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अभिप्रेत है, और इसका उपयोग माध्यमिक विद्यालय, बच्चों के संगीत विद्यालय और बच्चों के कला विद्यालय की आयु वर्ग के लिए रूसी रोमांस को समर्पित थीम्ड शाम को आयोजित करने के लिए भी किया जा सकता है।

परिचय

मुझे सुनना अच्छा लगता है, आनंद में डूबना,
आग की गर्म आहों का रोमांस।
एस डेनिलोव

कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों में, रेडियो, टेलीविजन पर, घरेलू संगीत-निर्माण में, हम ऐसे काम सुनते हैं जो दुर्लभ अभिव्यंजना, उच्च काव्यात्मक शब्दों, विशद माधुर्य और एक संगीत विचार के साथ एक काव्यात्मक विचार के संलयन से प्रतिष्ठित होते हैं। ये काम अक्सर लंबाई में कम होते हैं, उनकी आवाज तेज नहीं होती है और श्रोताओं के एक छोटे से दर्शकों को संबोधित करते हैं।
ये काम रोमांस हैं।
रोमांस... यह आकर्षण और हल्की उदासी से भरा है।
रोमांस विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने का व्यापक अवसर प्रदान करता है ...

रोमांस का इतिहास।

रोमांस शब्द हमें स्पेन में सुदूर मध्य युग में वापस ले जाता है। यह वहाँ था, XIII-XIV शताब्दियों में, भटकने वाले कवियों-गायकों के काम में, एक नई गीत शैली की स्थापना की गई थी, जिसमें पुनरावर्ती, मधुर, मधुर शुरुआत और नकल नृत्य की तकनीकों का संयोजन था। ट्रूबाडोर गायकों के गीतों को उनकी मूल रोमांस भाषा में प्रदर्शित किया गया। इसलिए "रोमांस" नाम आया, जिसने न केवल काव्य पाठ की एक विशेष शैली, परंपराओं का प्रदर्शन किया, बल्कि एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक विशिष्ट प्रकार का माधुर्य भी निर्धारित किया।
15 वीं शताब्दी में, गीत के विकास के साथ, विशेष रूप से दरबारी कविता, रोमांस संग्रहों के प्रकाशन, तथाकथित रोमांससेरो, स्पेन में किए जाने लगे। स्पेन से, रोमांस इंग्लैंड और फ्रांस चला गया।
रोमांस पश्चिमी यूरोप के देशों में पहली बार एक साहित्यिक, काव्यात्मक शैली के रूप में प्रवेश किया, लेकिन धीरे-धीरे एक संगीत शैली के रूप में जड़ें जमा लीं, जिससे विभिन्न देशों के मुखर संगीत में एक स्वतंत्र दिशा बन गई।
अंग्रेजी ने रोमांस को न केवल मुखर रचनाएं कहा, बल्कि महान शूरवीर कविताएं और फ्रेंच - गीतात्मक प्रेम गीत भी कहा। लोक कला के करीब आ रहा है, लोक सुविधाओं के साथ रोमांस समृद्ध था, एक लोकप्रिय लोकतांत्रिक शैली बन गई, स्पेनिश लोक गीत के विपरीत, इसकी विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखा।
एक संगीत शैली के रूप में, रोमांस ने समय के साथ अपने दायरे का विस्तार किया, प्यार, हास्य, व्यंग्य सामग्री से भरा।

रूसी रोमांस

18 वीं शताब्दी में, रूसी संगीत कला में रोमांस शैली को भी परिभाषित किया गया था, जो रूसी संस्कृति की उत्कृष्ट घटनाओं में से एक बन गई थी। रोमांस वह शैली बन गई जिसमें कविता और संगीत का सबसे घनिष्ठ रूप से विलय हो गया।
रूस में, रोमांस शुरू में राजधानी के बड़प्पन में और फिर प्रांतीय वातावरण में दिखाई देता है। यह विशेष रूप से उन लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए अनुकूलित है जो सैलून जाते हैं और शाम के लिए इकट्ठा होते हैं। वहां एक गर्म घरेलू वातावरण बनाया जाता है, और यह सौहार्दपूर्ण भावनाओं की अभिव्यक्ति में योगदान देता है।
पहले रोमांस मुख्य रूप से प्रकृति में सैलून थे, उन्हें स्वयं के अनुभवों और उनकी अभिव्यक्ति दोनों की कृत्रिमता की विशेषता थी। लेकिन समय के साथ, रोमांस सरल हो गए, प्रेम भावनाओं को खुले तौर पर और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाने लगा। रोमांस व्यापक रूप से न केवल समाज के शिक्षित वर्ग में फैला हुआ था, बल्कि raznochintsy, परोपकारी, सामान्य लोगों की संपत्ति भी बन गया, जिन्होंने इसमें भावना, ईमानदारी और सौहार्द की गहराई की सराहना की। रोमांस प्रत्येक व्यक्ति को संबोधित किया गया था जिसने उत्साही और मजबूत प्रेम का अनुभव किया था या प्रेम में निराश था। अपनी विविधता और संघर्षों में शाश्वत भावना, जो उत्तेजित करती है और मानव हृदय को पीड़ा देती है, रोमांस की सामग्री शेष है, शीतलता, उदासीनता और अलगाव का विरोध करती है जो एक व्यक्ति अक्सर वास्तविक जीवन में महसूस करता है।
रोमांस रिश्तों के इतिहास में और लोगों के भाग्य में एक यादगार क्षण तय करता है, किसी तरह उन्हें व्यर्थ दुनिया से अलग करता है और उन्हें शाश्वत सत्य के दायरे में ले जाता है, वास्तव में मानवीय मूल्यों के दायरे में।

रूस में रोमांस की किस्में:

रूस में समाज के विभिन्न क्षेत्रों में रोमांस का व्यापक प्रसार भी इसकी किस्मों की उपस्थिति का कारण बना: "संपत्ति", "शहरी" रोमांस, जिसने शहर को एक विविध वातावरण में प्रवेश किया। एक विशेष किस्म है क्षुद्र-बुर्जुआ, या "क्रूर" रोमांस। वह अत्यंत तीव्र जुनून, पीड़ा, अतिशयोक्तिपूर्ण और चरम स्वरों तक ले जाने से प्रतिष्ठित था।
"क्रूर" के करीब "जिप्सी" रोमांस है, एक पंथ लहर के साथ जो प्रेम जुनून की कोई सीमा नहीं जानता है।
रोमांस इस तरह की शैली की किस्मों को गाथागीत, हाथी, बारकारोल, नृत्य ताल में रोमांस के रूप में जोड़ता है।
एक शोकगीत एक गीत-दार्शनिक कविता है। एक शोकगीत जैसा रोमांस का एक उदाहरण I. S. Turgenev के शब्दों में सुंदर रोमांस "मिस्टिंग मॉर्निंग" है। यह काव्यात्मक आकर्षण के साथ दिवंगत सुख की लालसा की पीड़ा को दर्शाता है।
रोमांस, जो एक गाथागीत जैसा दिखता है, प्राचीन परंपराओं और किंवदंतियों से प्रेरित छवियों की विशेषता है। ए.एस. पुष्किन के छंदों के लिए एएन वेरस्टोव्स्की द्वारा रोमांस "ब्लैक शॉल" का एक उदाहरण है।
कई संगीतकारों ने बारकैरोल शैली में मुखर और वाद्य यंत्रों का निर्माण किया है। Barcarole - (इतालवी barcarola, Barca से - नाव), विनीशियन गोंडोलियर्स के गीत में माधुर्य और गीतात्मक चरित्र के एक नरम, झूलते हुए आंदोलन की विशेषता है। लोक बारकारोल की विशेषताएं रूसी रोमांस में भी दिखाई देती हैं।
वर्तमान में, "रोमांस" शब्द का अर्थ वाद्य संगत के साथ कक्ष मुखर रूपों (एकल और कलाकारों की टुकड़ी) की पूरी विविधता है, सबसे अधिक बार पियानो।
गिटार और वीणा संगत जैसे विकल्प भी संभव हैं:

(तस्वीर - वीणा बजाती एक लड़की)
(तस्वीर - गिटार बजाता युवक)

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी रोमांस के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीतकार एल्यबयेव, वरलामोव, गुरिलेव, वर्स्टोव्स्की, बुलाखोव ने निभाई थी। शास्त्रीय संगीतकारों - डार्गोमेज़्स्की और ग्लिंका के काम में भी रोमांस और चैम्बर गीत की शैली का एक प्रमुख स्थान है।
(एम.आई. ग्लिंका का चित्र)
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के रोमांस रूसी क्लासिक्स का गौरव हैं। संगीतकार ने उन्हें जीवन भर लिखा। उनमें से कुछ रूसी प्रकृति और जीवन के चित्रों को चित्रित करते हैं, और गीतात्मक रोमांस एक प्रकार का कबुलीजबाब है।
एमआई ग्लिंका के रोमांस में सब कुछ लुभावना है: भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने में ईमानदारी और सादगी, विनम्रता और संयम, शास्त्रीय सद्भाव, रूप की कठोरता, माधुर्य की सुंदरता।
एमआई ग्लिंका रूसी स्कूल ऑफ वोकल सिंगिंग के संस्थापक हैं। उनका रोमांस सुंदरता और पूर्णता का एक अटूट स्रोत है।
संगीतकार ने समकालीन कवियों - ज़ुकोवस्की, डेलविग, पुश्किन, करीबी दोस्तों के छंदों के लिए रोमांस की रचना की, उदाहरण के लिए, आई.वी. कठपुतली।
संगीतकार के मुखर गीतों में, ए.एस. के शब्दों के लिए रोमांस द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। पुश्किन। उनमें से रूसी मुखर गीतों का मोती है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" इस रोमांस में कवि और संगीतकार की प्रतिभा विलीन हो गई।
1838 में एम. आई. ग्लिंका की मुलाकात अन्ना पेत्रोव्ना केर्न की बेटी एकातेरिना से हुई, जिसे ए.एस. पुश्किन ने कविता "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" समर्पित किया।
"वह अच्छी नहीं थी," संगीतकार ने बाद में याद किया, "यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके पीले चेहरे पर कुछ पीड़ा परिलक्षित हुई थी, लेकिन उसकी स्पष्ट अभिव्यंजक आँखें, एक असामान्य रूप से पतला आंकड़ा और एक विशेष प्रकार का आकर्षण और गरिमा, उसके पूरे व्यक्ति में छलक गई, मुझे आकर्षित किया। अधिक से अधिक"।
एम। आई। ग्लिंका की भावनाओं को विभाजित किया गया था: उन्होंने लिखा: "मुझे घर पर घृणा महसूस हुई, लेकिन दूसरी तरफ इतना जीवन और आनंद था। के लिए उग्र काव्यात्मक भावनाएँ, जिन्हें उन्होंने पूरी तरह से समझा और साझा किया ... "
एकातेरिना कर्न के साथ मुलाकात संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आई। लड़की की संवेदनशीलता, आध्यात्मिकता, शिक्षा ने एम। आई। ग्लिंका को मारा। एकातेरिना केर्न के लिए संगीतकार की गहरी, शुद्ध भावना के लिए धन्यवाद, प्रेरित काव्यात्मक रोमांस "आई रिमेंबर ए वंडरफुल मोमेंट" दिखाई दिया।
(ए.एस. डार्गोमेज़्स्की का चित्र)
प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए.एस. डार्गोमेज़्स्की द्वारा सौ से अधिक गीत और रोमांस लिखे गए थे।
रोमांस में, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और विचारों को गहराई से और मनोवैज्ञानिक रूप से सच्चाई से प्रकट किया जाता है।

पसंदीदा कवि ए.एस. Dargomyzhsky A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger थे। उनकी प्रतिभा ने उस समय के कई संगीतकारों के लिए प्रेरणा स्रोत का काम किया।
एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्दों के लिए डार्गोमेज़्स्की का रोमांस "आई एम सैड" गहरे गीतवाद के साथ परवान चढ़ता है। "मैं 16 साल का हो गया हूं", "टाइटुलर काउंसलर", "ओल्ड कॉर्पोरल" जैसे रोमांस प्रसिद्ध हैं।
Pyotr Ilyich Tchaikovsky ने अपने पूरे जीवन में अपने रोमांस (उनमें से सौ से अधिक हैं) लिखे। वे शैलियों में, और मनोदशा में, और पात्रों के चरित्रों में बहुत विविध हैं।
प्योत्र इलिच के रोमांस को गेय भावना, आध्यात्मिक खुलेपन और अभिव्यक्ति की सरलता की ईमानदारी की विशेषता है।
(पी.आई. शाइकोवस्की का चित्र)
P. I. Tchaikovsky के रोमांस के बारे में, संगीतकार B. V. Asafiev ने लिखा:
"... रूसी वास्तविकता की राक्षसी स्थितियों में, विशेष रूप से प्रांतीय, एक क्षुद्र और अशिष्ट जीवन से पीड़ित लोगों के बीच, संगीत की आवश्यकता थी ... प्रत्यक्ष, ईमानदार भावना, जो इसे संभव बनाती ... "दूर ले जाने के लिए" आत्मा" ...
त्चैकोव्स्की का संगीत सही समय पर आया और इस तरह के गहन भावनात्मक संचार की पूरी संभावना खोल दी।"
ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो पी. आई. त्चिकोवस्की के रोमांस को नहीं सुनेगा। उनमें से कुछ यहां हैं:
एएन टॉल्स्टॉय के शब्दों में "एक शोर गेंद के बीच में" यह एक वाल्ट्ज की लय में लिखा गया है, जो कविता की सामग्री (एक गेंद के दौरान किसी प्रियजन के साथ मुलाकात की यादें) से मेल खाती है। यह रोमांस एक सूक्ष्म, मर्मज्ञ, गेय लघुचित्र है, जो किसी की भावनाओं का अंतरंग स्वीकारोक्ति है।

एएन टॉल्स्टॉय के शब्दों में संगीतकार के सबसे उज्ज्वल रोमांस में से एक "क्या दिन शासन करता है" है। इसमें सब कुछ तूफानी खुशी, असीम, सर्व-उपभोग की भावना को दर्शाता है।

एएन टॉल्स्टॉय की कविता "जॉन ऑफ दमिश्क" के शब्दों के लिए रोमांस "आई ब्लेस यू, फॉरेस्ट्स" को इसके स्वभाव से पी। आई। त्चिकोवस्की के मुखर गीतों के दार्शनिक पृष्ठों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसका मुख्य विचार प्रकृति की सुंदरता और शक्ति का महिमामंडन है, जिसके साथ मानव जीवन अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।
(एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव का चित्र)
रूसी रोमांस के खजाने को समृद्ध करने वाले एक और संगीतकार - निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का उल्लेख करना असंभव नहीं है।

संगीतकार के बहुआयामी काम में, रोमांस का एक विशेष स्थान है, और उन्होंने उनमें से 79 का निर्माण किया।
निकोलाई एंड्रीविच के मुखर गीतों में गहरी कविता और एक त्रुटिहीन कलात्मक रूप है।
उनके रोमांस की मुख्य सामग्री प्रेम भावनाएँ, प्रकृति की छवियां, प्राच्य कविता के उद्देश्य, कला पर विचार हैं।
एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव को आकर्षित करने वाली कविताएँ उनके नाजुक स्वाद का संकेत देती हैं।
संगीतकार के पसंदीदा कवि पुश्किन, मायकोव, निकितिन, बुत, कोल्टसोव, ए। टॉल्स्टॉय हैं।
सबसे प्रसिद्ध रोमांस: "एंकर", "माई वॉइस फॉर यू", "टू द येलो फील्ड्स", मुखर चक्र "बाय द सी"।
(पी.पी. बुलाखोव का चित्र)
रोज़ाना संगीत, रूसी लोक गीतों से निकटता से जुड़ा हुआ, मास्को में व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से लग रहा था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह मास्को में था कि रूसी रोजमर्रा के रोमांस को शरण मिली, जिसका सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीतकार और गायक प्योत्र पेत्रोविच बुलाखोव (1822-1885) थे।

ओपेरा कलाकार पीए बुलाखोव के बेटे, प्रसिद्ध रूसी टेनर पावेल बुलाखोव के भाई, प्योत्र बुलाखोव रूसी गीतों और रोजमर्रा के रोमांस के निर्माता और कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।
प्योत्र पेत्रोविच की कला को रूसी संस्कृति के ऐसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों द्वारा सराहा गया, जो नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, आर्ट गैलरी के संस्थापक पी।
बुलाखोव के रोमांस और गीतों में और सदी की शुरुआत के रोजमर्रा के रोमांस के लेखकों के काम में, शहरी रूसी गीत के मधुर मिश्र, सैलून संगीत के रूपों के साथ जिप्सी गीत, पश्चिमी और रूसी संगीतकारों की रोमांस रचनात्मकता संयुक्त थी।
P.P.Bulakhov के समकालीनों ने उन्हें रोमांस शैली में Pyotr Ilyich Tchaikovsky का पूर्ववर्ती कहा। बुलाखोव जानता था कि अपनी भावनाओं को ईमानदारी और सरलता से कैसे व्यक्त किया जाए।
यह आत्मकथात्मक रूपांकनों से प्रेरित प्रसिद्ध रोमांस "बर्न, बर्न माई स्टार" में देखा जा सकता है। यह रोमांस, जो आज भी बहुत लोकप्रिय है, में अन्ना जर्मन और जोसेफ कोबज़ोन जैसे प्रसिद्ध गायकों को उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है:
"जलो, जलो, मेरा सितारा
जलो, प्रिय सितारा,
तुम मेरे एकमात्र प्रिय हो
दूसरा कभी नहीं होगा… ”

प्रसिद्ध गीत "माई बेल्स, फ्लावर्स ऑफ द स्टेपी" में रूसी जड़ों और विशेषताओं को शहरी रोमांस के करीब दिखाया गया है।

और रोमांस में "नहीं, मैं तुमसे प्यार नहीं करता", सैलून संगीत का प्रभाव ध्यान देने योग्य है:

नहीं, मैं तुमसे प्यार नहीं करता
और मैं प्यार नहीं करूंगा
कपटी तुम्हारी आँखें
मैं झूठ में विश्वास नहीं करता।
आत्मा की आग को ठंडा किया
और मेरा दिल ठंडा हो गया!
आप बहुत अच्छी
हाँ, मुझे क्या परवाह है!

एक जीवंत, आलंकारिक संगीतमय भाषण के साथ ठहराव, उच्छ्वास, खेल, प्रमुख और मामूली परिवर्तन के साथ एक सुरुचिपूर्ण, फड़फड़ाता हुआ वाल्ट्ज, जिसमें बुलाखोव की अपनी शैली से बहुत कुछ है, उनकी रचनात्मक खोजों का प्रतिबिंब है।
यही अभिव्यंजना उनके सर्वश्रेष्ठ शोकगीतों में से एक "यादों को मत जगाओ" से भरी हुई है। यहां हर ध्वनि, हर शब्द गाता है। दिल और आत्मा से सब कुछ:

"यादें मत लाओ
दिन बीते, दिन बीते
आप अपनी पुरानी इच्छाओं को वापस नहीं ला सकते
मेरी आत्मा में, मेरी आत्मा में… ”

संगत! विलासिता या आवश्यकता?

गीत के विपरीत, रोमांस की विशेषताओं में से एक पियानो संगत की उपस्थिति है। एक गीत में, यह हमेशा जरूरी नहीं है। आइए याद करें कि हमें कितनी बार बिना संगत के गाने गाने पड़ते हैं - एक राग। बेशक, अगर गायन एक पियानो या अकॉर्डियन के साथ होता है, तो ध्वनि पूर्ण, समृद्ध, अधिक रंगीन हो जाती है। लेकिन वाद्य संगत के बिना करना काफी संभव है, खासकर अगर गीत गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। सादगी, पहुंच, प्रदर्शन गीत के फायदों में से एक है।
लेकिन रोमांस के प्रदर्शन की संगत के बिना कल्पना करना अक्सर पूरी तरह से असंभव होता है।
रोमांस में, मुखर और वाद्य भाग एक दूसरे से निकटता से जुड़े होते हैं। यहां, संगीत की छवि के निर्माण में भाग लेने, संगीत और वाद्य संगत दोनों बारीकी से बातचीत करते हैं।
उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की का रोमांस "इन द बीच ऑफ ए नॉइज़ बॉल":
(संगीत उदाहरण)
वाक्यांश के बाद वाक्यांश आवाज गाती है; माधुर्य धीरे-धीरे प्रकट होता है, धीरे-धीरे उभरती हुई दृष्टि की तरह, जिसकी रूपरेखा स्पष्ट और स्पष्ट होती है। वाक्यांशों के उदास डूबते अंत के साथ विचारशील गहनता, रुक-रुक कर, रुक-रुक कर, सांस लेने से पहले, डरपोक और कोमल भावना कांपना और नायिका की छवि खींचना - काव्यात्मक, नाजुक।
लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण संगत नहीं है, भार रहित पारदर्शी, लगभग हवादार। एक वाल्ट्ज की लय में स्थिर, यह हमें दूर की गेंद की गूँज से अवगत कराता है।
और समान संगत ड्राइंग, इसकी एकरसता के साथ मोहक, इस तथ्य में और योगदान देता है कि पूरा रोमांस एक स्मृति की तरह लगता है और एक रोमांटिक धुंध में प्रकट होता है ...
और अगर आप राचमानिनोव के "स्प्रिंग वाटर्स" को सुनते हैं! क्या पियानो संगत के बिना इस रोमांस की कल्पना करना संभव है?
इस रोमांस को सुनते समय, कोई भी तुरंत समझ सकता है कि खुशी से उत्साहित माधुर्य अपने उत्साही विस्मयादिबोधक के साथ और लगातार उग्र पियानो मार्ग की खदबदाती धाराएं एक ही कलात्मक पूरे का निर्माण करती हैं।
एस राचमानिनोव के काम को जारी रखते हुए कई उदाहरण दिए जा सकते हैं।
सबसे उल्लेखनीय में से एक एफ। टुटेचेव "स्प्रिंग वाटर्स" के छंदों का रोमांस है:
"बर्फ अभी भी खेतों में सफेद हो रही है, और पानी पहले से ही वसंत में सरसराहट कर रहा है ..."
इस सौर स्तोत्र में इतना प्रकाश और आशा है, साथ में इतनी युवा शक्ति और आनंद है!
एक और उदाहरण: के। बालमोंट के शब्दों में "द्वीप"।
यहां संगीत साउंडस्केप को व्यक्त करता है। मौन को विचलित किए बिना, माधुर्य चुपचाप और पारदर्शी रूप से बहने लगता है।

शब्द और संगीत मिलकर एक पूर्ण बनाते हैं!

रोमांस और गीत के बीच कुछ अंतरों पर विचार करें। हम जानते हैं कि गीत आमतौर पर पद्य रूप में लिखे जाते हैं। जब आप एक गीत सीखते हैं, तो आपको केवल पहले छंद का संगीत याद रहता है, क्योंकि बाद के सभी छंदों में शब्द बदल जाते हैं, लेकिन माधुर्य अपरिवर्तित रहता है।
यदि गाना एक कोरस के साथ है, तो हम दो अलग-अलग धुनों के साथ काम कर रहे हैं: सिंग-अलॉन्ग और कोरस। बारी-बारी से, वे एक के बाद एक का पालन करते हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि गीत के पाठ में प्रत्येक अगली कविता में शब्द नए हैं, गाने का संगीत अपरिवर्तित रहता है।
पाठ और संगीत पूर्ण अनुरूप होना चाहिए। माधुर्य पूरी तरह से पूरे पाठ के मुख्य विचार को पूरी तरह से दर्शाता है, इसके सामान्य मूड से मेल खाता है।
यह गाने में है। लेकिन रोमांस का क्या?
यदि संगीतकार, रोमांस बनाते समय, काव्य पाठ के सामान्य मिजाज को प्रतिबिंबित करना चाहता है, तो वह एक सामान्यीकृत गीत माधुर्य, दोहे के रूप का सहारा लेता है।
Schubert, Glinka, Alyabyev, Varlamov के ऐसे कई रोमांस हैं। अक्सर उन्हें गाने से अलग करना भी मुश्किल होता है। लेकिन अधिकांश रोमांस में, संगीत न केवल एक सामान्य मनोदशा देता है, न केवल परीक्षण के मुख्य विचार को दर्शाता है, बल्कि इसकी सामग्री की सभी विविधता को प्रकट करता है, छंदों, वाक्यांशों के अर्थ की व्याख्या करता है, श्रोता का ध्यान कुछ व्यक्तिगत शब्दों की ओर खींचता है , विवरण। संगीतकार अब खुद को गाने के दोहे के रूप तक सीमित नहीं रख सकता है, वह अधिक जटिल संगीत रूपों को चुनता है, जो अक्सर कविता की संरचना और सामग्री पर आधारित होता है।
इस प्रकार, रोमांस का मुख्य कार्य संगीत और पाठ के कलात्मक अर्थ के साथ-साथ संगीतकार के रचनात्मक विचार को व्यक्त करना है। तब कोई भी रोमांस एक आत्मा को खोज लेगा और हमेशा के लिए "जीवित" रहेगा!

निष्कर्ष

राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के कक्ष-मुखर कार्यों को सुनकर, हम महान स्वामी के अंतरतम कार्यों में प्रवेश करते हैं, उनके स्नेह और शौक का पालन करते हैं, साहित्यिक और संगीतमय भाषण की सहज भाषा में परिलक्षित कुछ कलात्मक आंदोलनों के जन्म के साक्षी बनते हैं।
रोमांस को सुनकर, हम स्पष्ट रूप से तकनीक, स्ट्रोक, उनके समय की कलात्मक पद्धति की विशेषताओं को देखते और महसूस करते हैं, और इस संबंध में रोमांस की भूमिका अमूल्य है।
रोमांस रचने और गाने की परंपरा आज भी कायम है।
और, अगर हम आज की अनवरत आवाज को, ध्वनि छापों की शक्तिशाली धारा को सुनें, तो आज भी हम अपने मित्र की कोमल आवाज, अच्छे पुराने रोमांस को पहचान सकते हैं, जो अपने पदों को बिल्कुल भी नहीं छोड़ने वाला है,
और धीरे-धीरे, विनीत रूप से, लेकिन लगातार और खूबसूरती से, यह अधिक से अधिक युवा और युवा, बूढ़े और बुजुर्ग लोगों को वास्तविक भावनाओं, गहरे विचारों, सच्चे जुनून और जीवन आदर्शों की अपनी विशेष और अद्भुत दुनिया में आकर्षित करता है!