Već kao autor osam simfonija (odnosno do nastanka posljednje, 9.), na pitanje koju od njih smatra najboljom, Beethoven je nazvao 3. Očigledno je mislio na osnovnu ulogu koju je odigrala ova simfonija. „Heroic“ je otvorio ne samo centralni period u stvaralaštvu samog kompozitora, već i novu eru u istoriji simfonijske muzike – simfonijsku muziku 19. veka, dok se prve dve simfonije u velikoj meri vezuju za umetnost 18. veka. vijeka, sa djelima Haydna i Mocarta.

Poznata je činjenica o navodnoj posveti simfonije Napoleonu, kojeg je Beethoven doživljavao kao ideal narodnog vođe. Međutim, jedva saznavši za Napoleonovo proglašenje za cara Francuske, kompozitor je u ljutnji uništio početnu posvetu.

Izvanredna maštovitost Treće simfonije navela je mnoge istraživače da u njenoj muzici potraže poseban programski koncept. Istovremeno, nema veze sa konkretnim istorijskim događajima - muzika simfonije generalno prenosi herojske, slobodoljubive ideale epohe, samu atmosferu revolucionarnog vremena.

Četiri dijela sonatno-simfonijskog ciklusa su četiri čina jedne instrumentalne drame: I dio prikazuje panoramu herojske bitke sa svojim pritiskom, dramom i pobjedničkim trijumfom; Drugi dio razvija herojsku ideju na tragičan način: posvećen je sjećanju na poginule heroje; sadržaj trećeg dijela je prevladavanje tuge; Četvrti dio - grandiozna slika u duhu masovnih svečanosti Francuske revolucije.

3. simfonija ima mnogo zajedničkog sa umetnošću revolucionarnog klasicizma: građanski duh ideja, patos herojskih dela, monumentalnost oblika. U odnosu na 5. simfoniju, 3. je epskija, govori o sudbini čitavog jednog naroda. Epske proporcije karakteriziraju sve dijelove ove simfonije, jedne od najmonumentalnijih u čitavoj povijesti klasične simfonije.

1 dio

Proporcije prvog dijela, koje je A.N. Serov ga je nazvao "alegro orao". glavna tema(Es-dur, violončelo), kojem prethode dva moćna akorda orkestarskih tutti, počinje generaliziranim intonacijama, u duhu masovnih revolucionarnih žanrova. Međutim, već u 5. taktu široka, slobodna tema kao da nailazi na prepreku - izmijenjeni zvuk "cis", naglašen sinkopijama i devijacijama u g-moll. Ovo unosi tračak sukoba u hrabru, herojsku temu. Osim toga, tema je izuzetno dinamična, odmah se daje u procesu ubrzanog razvoja. Njegova struktura je poput rastućeg vala koji juri ka vrhuncu kulminacije, koji se poklapa s početkom sporedne igre. Ovaj „talasni“ princip održava se kroz čitavu ekspoziciju.

Bočna serija riješeno na vrlo nekonvencionalan način. Ne sadrži jednu, već čitavu grupu tema. Prva tema kombinuje funkcije povezujuće (tonska nestabilnost) i sekundarne (stvarajući lirski kontrast glavnoj temi). Treća strana je vezana za prvu: u istom tonalitetu B-dura, a isto tako melodično lirski, iako prosvećeniji i sanjiviji.

2. strana tema kontrasti ekstremni. Ima herojsko-dramatični karakter, prožet poletnom energijom. Oslanjanje na um. VII 7 čini ga nestabilnim. Kontrast je pojačan tonalnim i orkestralnim bojama (2 sporedne teme zvuče u g-moll za gudače, te I i 3 u duru za drveni duvač).

Pojavljuje se još jedna tema veselo raspoloženog karaktera konačna serija. Vezano je i za glavnu igru ​​i za pobjedničke slike finala.

Kao izlaganjerazvojvišestruko je mračan, u njemu su razvijene gotovo sve teme (nedostaje samo treća sporedna tema, najmelodioznija, a umjesto nje pojavljuje se, takoreći, tužna melodija oboe, koje nije bilo u izlaganju). Teme su predstavljene u konfliktnoj interakciji jedna s drugom, njihov izgled se duboko mijenja. Tako, na primjer, tema glavnog dijela na početku razvoja zvuči mračno i napeto (u molu, donji registar). Nešto kasnije, druga sporedna tema dodaje mu se kontrapunkt, povećavajući opću dramsku tenziju.

Drugi primjer je herojskifugatošto dovodi do općeg vrhunca zasnovanog na 1. sporednoj temi. Njegove meke, tečne intonacije ovdje su zamijenjene širokim odlomcima šestine i oktave.

Sama generalna kulminacija izgrađena je na konvergenciji različitih motiva izlaganja, koja sadrži element sinkope (dvotaktni motivi u trotaktnoj veličini, oštri akordi iz završnog dijela). Prekretnica u dramskom razvoju je pojava teme oboe - potpuno nove epizode u okviru sonatnog razvoja. Upravo je ta nježna i tužna muzika rezultat prethodnog moćnog bičevanja. Nova tema zvuči dvaput: u e-moll i f-moll, nakon čega počinje proces "restauracije" slika ekspozicije: glavna tema se vraća u dur, njena linija se ispravlja, intonacije postaju odlučne i uvredljive.

Intonacijske promjene u glavnoj temi se nastavljajureprise... Već u drugom crtežu početnog jezgra nestaje silazna polutonska intonacija. Umjesto toga, daje se uspon do dominante i zaustavljanje na njoj. Paleta teme se takođe menja: umesto odstupanja, svetle glavne boje sijaju u g-moll. Kao i razvoj I dijela koda - jednog od najgrandioznijih po obimu i dramatično napetih. U sažetijem obliku ponavlja put razvoja, ali rezultat tog puta je drugačiji: ne tugaljivi vrhunac u molu, već afirmacija pobjedničke herojske slike. Završni dio kode stvara atmosferu narodnog slavlja, radosnog praska, koji je olakšan bogatom orkestarskom teksturom uz šum timpana i limenih fanfara.

Dio 2

II dio (c-moll) - prebacuje figurativni razvoj na područje velike tragedije. Kompozitor ga je nazvao "Pogrebni marš". Muzika izaziva brojne asocijacije - sa žalosnim procesijama Francuske revolucije, slikama Jacquesa Louisa Davida ("Smrt Marata"). Glavna tema marša - melodija žalosne povorke - kombinuje retoričke figure uzvika (ponavljanje zvukova) i plača (drugi uzdasi) sa "trzavim" sinkopama, tihom zvučnošću, molerskim bojama. Tema sahrane izmjenjuje se s drugom, hrabrom melodijom u E-duru, koja se doživljava kao veličanje junaka.

Kompozicija koračnice zasnovana je na složenoj 3x-glasnoj formi karakterističnoj za ovaj žanr sa velikim laganim triom (C-dur). Međutim, trodijelna forma ispunjena je simfonijskim razvojem od kraja do kraja: repriza, počevši od uobičajenog ponavljanja početne teme, neočekivano prelazi u f-moll, gdje se odvijafugatona novu temu (ali vezanu za glavnu). Muzika je ispunjena ogromnom dramskom napetošću, orkestarska zvučnost raste. Ovo je kulminacija cijelog djela. Općenito, volumen reprize je dvostruko veći od volumena prvog dijela. Još jedna nova slika - lirska kantilena - pojavljuje se u kodu (Des - dur): u muzici građanske tuge čuje se "lična" nota.

dio 3

Najupečatljiviji kontrast u cijeloj simfoniji je između Pogrebnog marša i sljedećeg Scherzo, čije narodne slike pripremaju Finale. Scherzo muzika (es-dur, složena trodelna forma) je sva u stalnom pokretu, impulsu. Njegova glavna tema je brza struja voljnih privlačnih motiva. U harmoniji je obilje ostinata basova, orguljskih tačaka koje formiraju originalno zvučne kvartne akorde. Trio ispunjen poezijom prirode: tema fanfara tri solo roga podsjeća na signale lovačkih rogova.

dio 4

IV stav (Es-dur, dvostruke varijacije) vrhunac je čitave simfonije, potvrda ideje o svenarodnom slavlju. Lakoničan uvod zvuči kao herojski poziv na borbu. Nakon burne energije ovog uvoda 1- ja samtemavarijacije se percipiraju posebno misteriozno, misteriozno: neodređenost raspoloženja (nema toničke terce), gotovo konstantnapp, pauze, transparentnost orkestracije (žice u unison pizzicato) - sve to stvara atmosferu potcjenjivanja, neizvjesnosti.

Prije pojave 2. teme finala, Beethoven daje dvije ornamentalne varijacije na 1. temu. Njihova muzika ostavlja dojam postepenog buđenja, „cvjetanja“: ritmičko pulsiranje se oživljava, tekstura je sekvencijalno gušća, dok se melodija pomjera u viši registar.

2. tema varijacije ima narodni, pesnički i plesni karakter, zvuči lagano i radosno za oboe i klarinete. Istovremeno sa njom zvuči 1. tema u basu, hornama i niskim žicama. U budućnosti, obje teme finala sada zvuče istovremeno, ponekad odvojeno (prva je češće u basu, kao baso ostinato tema). Oni prolaze kroz figurativne transformacije. Ima jarko kontrastnih epizoda – neke su razvojne prirode, druge su toliko intonaciono ažurirane da odaju dojam tematski potpuno neovisne. Upečatljiv primjer je g-mollherojskimartna 1. temu u basu. Ovo je centralna epizoda finala, personifikacija slike borbe (6. varijacija). Drugi uzorak je 9. varijacija, zasnovana na 2 teme: spor tempo, tiha zvučnost, plagalne harmonije potpuno ga mijenjaju. Sada se ona doživljava kao personifikacija uzvišenog ideala. Muzika ovog korala uključuje i novu nežnu melodiju oboe i violine, blisku romantičnom tekstu.

Strukturno i tonski, varijacije su grupisane na način da se u ciklusu varijacija mogu uočiti sonatni obrasci: 1. tema se percipira kao glavna zabava, prve dvije varijacije su kao vezivo, 2. tema - like kolateral(ali u glavnom ključu). Uloga razvoj izvodi drugu grupu varijacija (od 4 do 7), koja se odlikuje upotrebom sekundarnih tonala s prevlastom molskog tona i upotrebom polifonog razvoja (4., c-mol varijacija je fugato).

Povratkom glavnog ključa (8. varijacija, još jedan fugato) počinjeodmazdepoglavlje. Ovdje se postiže opći vrhunac čitavog ciklusa varijacija - u varijaciji 10, gdje nastaje slika grandioznog veselja. Druga tema ovdje zvuči "na sav glas", monumentalno i svečano. Ali to nije rezultat: uoči likujućeg koda dolazi do neočekivanog tragičnog "sloma" (11. varijacija, odzvanja kulminacije pogrebnog marša). I tek nakon togakoddaje konačan zaključak koji potvrđuje život.

Ludwig van Beethoven Simfonija br. 3 "Heroic"

Betovenova Treća simfonija "Herojska" jedna je od najvažnijih prekretnica u muzičkom razvoju od klasičnog perioda do ere romantizma. Djelo je označilo početak zrelog stvaralačkog puta kompozitora. Na našoj stranici možete saznati zanimljive činjenice, pročitati kako je nastalo legendarno djelo i poslušati rad.

Istorija stvaranja i premijere

Kompozicija treće simfonije Beethoven započela je odmah po završetku drugog simfonijskog djela u tonalitetu D-dura. Ipak, mnogi poznati strani istraživači smatraju da je njeno pisanje počelo mnogo prije premijere druge simfonije. Postoje vidljivi dokazi za ovu presudu. Dakle, teme korišćene u 4. stavu su pozajmljene iz 7. broja ciklusa "12 seoskih igara za orkestar". Zbirka je objavljena 1801. godine, a sastavljanje trećeg velikog simfonijskog djela počelo je 1804. godine. Prva 3 dijela imaju primjetnu sličnost sa temama iz 35 opusa, koji uključuje veliki broj varijacija. Dvije stranice prvog dijela su pozajmljene iz "Vielgorovog albuma", nastalog 1802. godine. Mnogi muzikolozi također primjećuju primjetnu sličnost prvog stavka s uvertirom opere "Bastien et Bastienne" V.A. Mozart... Istovremeno, mišljenja o plagijatu na ovaj način su različita, neko kaže da je to slučajna sličnost, a neko da je Ludwig namjerno preuzeo temu, malo je modificirajući.

U početku je kompozitor posvetio ovo muzičko djelo Napoleonu. Iskreno se divio njegovim političkim stavovima i uvjerenjima, ali to je trajalo samo dok Bonaparte nije postao francuski car. Ova činjenica potpuno je precrtala sliku Napoleona kao predstavnika antimonarhije.

Kada ga je Betovenov prijatelj obavestio da je Bonaparteova ceremonija krunisanja održana, Ludvig je bio bijesan. Zatim je rekao da je nakon ovog čina njegov idol pao u status običnog smrtnika, koji je mislio samo na svoju korist i tješio ambicije. Sve će to na kraju dovesti do tiranije pod vlašću, samouvereno je izjavio kompozitor. Muzičar je svim svojim gnevom pocepao prvu stranicu kompozicije, na kojoj je kaligrafskim rukopisom ispisana posveta.

Kada je došao k sebi, obnovio je prvu stranicu, ispisavši na njoj novi naslov "Herojski".

Od jeseni 1803. do 1804. Ludwig je radio na stvaranju partiture. Po prvi put, slušaoci su mogli da čuju autorovu novu kreaciju nekoliko meseci nakon diplomiranja u dvorcu Eisenberg u Češkoj. Premijera je održana u Beču, prestonici klasične muzike, 7. aprila 1805. godine.

Važno je napomenuti da zbog premijere još jedne simfonije drugog kompozitora na koncertu publika nije mogla nedvosmisleno odgovoriti na kompoziciju. Istovremeno, većina kritičara je izrazila pozitivno mišljenje o simfonijskom djelu.

Zanimljivosti

• Kada je Betoven bio obavešten o Napoleonovoj smrti, on se nasmijao i rekao da je za ovu priliku napisao "Pogrebni marš", misleći na drugi stav 3. simfonije.
• Nakon slušanja ovog djela, Hector Berlioz bio oduševljen, napisao je da se vrlo rijetko može čuti savršeno oličenje tužnog raspoloženja.
• Betoven je bio veliki poštovalac Napoleona Bonaparte. Kompozitora je privukla njegova posvećenost demokratiji i njegova prvobitna želja da obeshrabri monarhiju. Ovoj istorijskoj ličnosti je esej prvobitno bio posvećen. Nažalost, muzičar, francuski car nije opravdao očekivanja.
• Već pri prvom slušanju publika nije mogla cijeniti kompoziciju, smatrajući je predugačkom i predugačkom. Neki slušaoci u sali su uzvikivali prilično grube fraze prema autoru, jedan drznik je predložio jednog Kreutzera kako bi se koncert što prije završio. Beethoven je bio bijesan, pa je odbio da se pokloni tako nezahvalnoj i neobrazovanoj publici. Prijatelji su ga tješili činjenicom da se kompleksnost i ljepota muzike može shvatiti tek nakon nekoliko stoljeća.
• Umjesto skerca, kompozitor je htio da komponuje menuet, ali je kasnije promijenio vlastite namjere.
• Simfonija 3 zvuči u jednom od filmova Alfreda Hičkoka. Okolnosti pod kojima se komad igra naljutile su jednog od vatrenih obožavatelja djela Ludwiga van Beethovena. Kao rezultat toga, osoba koja je primijetila upotrebu muzike u filmu tužila je poznatog američkog filmaša. Hičkok je dobio slučaj jer sudija nije video ništa krivično u incidentu.
• Uprkos činjenici da je autor pocepao prvu stranicu sopstvenog dela, tokom dalje restauracije nije promenio ni jednu notu u partituri.
• Franz von Lobkowitz je bio najbolji prijatelj koji je podržavao Beethovena u svim situacijama. Iz tog razloga je esej posvećen princu.
• U jednom od muzeja posvećenih uspomeni na Ludwiga van Beethovena, sačuvani su rukopisi ovog djela.

Kompozicija je klasični četverodijelni ciklus u kojem svaki od dijelova igra određenu dramsku ulogu:

1. Allegro con brio odražava herojsku borbu, predstavlja ekspoziciju slike pravedne, poštene osobe (prototip Napoleona).
2. Pogrebni marš igra ulogu sumornog vrhunca.
3. Scherzo ima funkciju promjene karaktera muzičke misli iz tragične u pobjedničku.
4. Finale je svečana, vesela apoteoza. Pobjeda za prave heroje.

Tonalitet komada je Es-dur. U prosjeku, slušanje cijelog djela traje od 40 do 57 minuta, u zavisnosti od tempa koji dirigent odabere.

Prvi dio, prvobitno je trebalo da nacrta lik Velikog i nepobedivog Napoleona, revolucionara. Ali nakon što je Beethoven odlučio da će to biti muzičko oličenje revolucionarne misli, nadolazeće se mijenjaju. Ključ je osnovni, forma je sonata allegro.

Dva moćna tutti akorda otvaraju zavjesu i stvaraju raspoloženje za herojstvo. Trotakt metar odaje bravuru. Izložba uključuje mnogo različitih tematskih tema. Tako patos zamjenjuju nježne i lagane slike koje prevladavaju na izložbi. Takva kompoziciona tehnika nam omogućava da izdvojimo kulminirajući dio u razvoju, u kojem se odvija borba. Centar koristi novu temu. Kod raste i mnogi muzikolozi ga prihvataju kao drugi razvoj.

Drugi dio- tuga, izražena u žanru pogrebnog marša. Vjecna slava onima koji su se izborili za pravdu a kuci se nisu vratili. Muzika ovog dela je spomenik umetnosti. Forma djela je trodijelna repriza sa triom u sredini. Tonalitet je paralelni mol, daje sva sredstva za izražavanje tuge i tuge. Repriza otkriva nove verzije originalne teme za slušaoca.

Treći dio- scherzo, u kojem postoje očigledne karakteristike menueta, na primjer, veličina tri takta. Jedan od glavnih solo instrumenata je rog. Dio je napisan u glavnom ključu.

Finale Prava je gozba u čast pobjednika. Snaga i zamašni akordi od prvih taktova privlače pažnju slušaoca. Temu pokreta soliraju nizovi pizzicata, koji mu dodaje misteriozan i prigušen ton. Kompozitor maestralno varira materijal, mijenja ga i ritmički i uz pomoć polifonih tehnika. Takav razvoj postavlja slušaoca da percipira novu temu - country ples. Upravo je ova tema u daljem razvoju. Tutti akordi pružaju logičan i snažan zaključak.

Upotreba muzike u kinematografiji

Beethovenova Treća simfonija je svakako živa i nezaboravna muzika. To je omogućilo mnogim savremenim filmskim stvaraocima i producentima da koriste muzički materijal u svojim delima. Treba napomenuti da je kompozicija popularnija u stranoj kinematografiji.

• Nemoguća misija. Rogue Tribe (2015)
• Dobrotvor (2015)
• Od šefa kuhinje (2015)
• Djevojke prije svinja (2013)
• Hitchcock (2012)
• Zeleni stršljen (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solista (2009)
• Kad je Niče plakao (2007)
• Heroica (2003)
• Holland's Opus (1995)

Godine 1804. Beethoven je završio svoju Treću simfoniju u Es-duru op. 55. Njena pojava označila je revoluciju u umjetnosti klasicizma. „U ovoj simfoniji... po prvi put je otkrivena čitava ogromna, neverovatna moć Betovenovog stvaralačkog genija“ (Čajkovski). U njoj je kompozitor konačno prevazišao zavisnost od estetike svojih prethodnika i pronašao svoj, individualni stil. Treća simfonija je briljantno simfonijsko utjelovljenje slika revolucionarne borbe i pobjede. Beethoven je namjeravao da ga posveti Napoleonu, koji je za njega tih godina bio ideal narodnog vođe.

U martu 1804. simfonija je završena, a naslovna stranica rukopisa nosila je naslov:

"Velika simfonija... Bonaparte".

Ali kada su stanovnici Beča saznali da se Napoleon proglasio carem, Beethoven je, ogorčen izdajom onoga koji mu se činio herojom revolucije, odbio njegovu posvećenost. Na novom listu, umjesto prethodnog naslova, pojavio se kratki natpis: "Eroica" ("Heroic").

Prvo javno izvođenje Herojske simfonije održano je u hladnom, gotovo neprijateljskom okruženju. Aristokratsku publiku šokirala je „gruba” snaga ove simfonije, njena naglašena krutost.

No, dio zbunjenosti doživio je i dio demokratske javnosti, koja je naknadno podigla Betovenovo djelo na štit. Simfonija je djelovala nekoherentno, predugo i zamorno. Autoru su zamjerali originalnost, savjetovali su mu da se vrati stilu svojih ranih djela.

U tim prvim utiscima važnu ulogu odigrala je izuzetna dubina i složenost rada, koji nikako nisu bili sračunati na snagu direktnog, trenutnog udara. Savremena Betovenova javnost bila je previše zbunjena stilskom novinom Treće simfonije i nije uspela da shvati njenu gigantsku arhitektoniku, da shvati logiku muzičkog i dramskog razvoja.

Intonacijsko skladište herojskog, principi oblikovanja, neočekivana raznovrsnost izražajnih sredstava, neobično oštro, nemirno, kao namjerno lišeno gracioznosti i sofisticiranosti - sve je u ovom djelu zapanjeno i uplašeno svojom novinom. Tek kasnije su osetljiviji i napredniji slušaoci shvatili grandiozni plan Treće simfonije, njeno unutrašnje jedinstvo i moćnu ekspresivnost.

Smjelost i složenost idejnog koncepta direktno se ogleda u inovativnosti muzičkih tehnika.

Jedinstvo koncepta se očituje već u strukturi simfonijskog ciklusa. Ideja o djelu, koje bi se moglo nazvati "građanska drama", razvija se postepeno. Svaki od četiri tradicionalna stava percipira se kao radnja jedne drame s vrhuncem na kraju.

U prvom stavu, Allegro con brio, Betoven stvara sliku titanske, intenzivne borbe. Drugi stav, Pogrebni marš, daje tragični aspekt toga. Treći, Scherzo, svojevrsni je prijelaz iz emocionalne napetosti prve dvije "radnje" u vitalnu, radosnu atmosferu finala. Četvrti dio je apoteoza. Herojska borba završava se trijumfalnim likovanjem.

Skala prvog stava, koji je AN Serov nazvao "orao Allegro", zaista je grandiozna (oko 900 taktova). Nastaju zbog napetog unutrašnjeg sukoba. Vrućina borbe, eksplozije energije, hrabro savladavanje prepreka smjenjuju se sa slikama iscrpljenosti, meditacije i patnje. Emocionalna napetost se oslobađa tek na samom kraju.

Ovaj dio simfonije ističe se kako po novostima tema, tako i po novom tipu razvoja sonate.

Dva moćna tutti akorda čine uvod. Oštra, poletna energija čuje se u ovom najlakoničnom od svih Betovenovih uvoda.

Još više nego u Drugoj simfoniji, glavna tema je lišena neposredne ljepote, intonacije i strukturalne zaokruženosti. Njegova umjetnička logika je u unutrašnjem sukobu, u njegovom razvojnom dinamičkom karakteru. Upravo te osobine daju snagu oštrog umjetničkog utjecaja temi, koja na prvi pogled djeluje pomalo bezlično, preopćenito i stoga nedovoljno izražajno.

Fanfarska tema počinje da privlači pažnju tek od trenutka kada se naruši njen mirno odmereni zvuk, od trenutka kada se pojavi prva prepreka - oštro neskladan zvuk, naglašen sinkopom. Njena intonaciona koncentracija je izuzetna. Sadrži ne samo embrije cijele teme *,

* Na primjer, akord fanfare prvi motiv, koji utjelovljuje aktivno herojski element, manifestira se i u temama sporedne igre, i u vezivnoj, i na početku razvoja. Druga intonacija pada, izražavajući sukobljeni početak, koristi se u svim lirskim temama. Na njoj se zasniva pozadina sporedne teme, druga strana, poslednja, nova epizoda u razvoju. Od neskladan interval(D - C Sharp) svi oštro neskladni akordi rastu u najakutnijim i najintenzivnijim trenucima razvoja, kao, na primjer, prije pojave završne teme i na vrhuncu razvoja. Sinkopa, izražavajući nemiran početak, prožimaju muziku na najnapetijim mjestima, često u kombinaciji s disonancijama: u razvoju glavne, prve i druge sporedne teme, završnim akordima izlaganja i vrlo mnogim točkama razvoja, posebno u njegova kulminacija u epizodi (e-moll).

ali i zacrtao princip razvoja koji dominira u sonati allegro.

Njegov dinamičan karakter je zbog činjenice da je izgrađen na motivacionom razvoju, a instrumentacija podstiče tematski rast. Tema počinje u niskim registrima za violončela, prigušenim tonovima i, postepeno savladavajući sve širi zvučni raspon, u trenutku tematskog vrhunca dostiže snažan orkestarski tutti:

Glavna zabava je izuzetno dinamična. Razvija se kao rastući talas. Njegov vrh se poklapa sa početkom vezne strane. A u trenutku kada njena emocionalna napetost presahne na fortissimo tutti, pojavljuje se nova tema koja počinje da se kreće.

Čitava sonatna ekspozicija konstruisana je kao ogroman lanac talasa koji su sukcesivno rastući. Vrh svakog vala poklapa se s početkom sljedećeg.

Sve teme prolaze kroz ovu fazu progresivnog razvoja. Napetost se stalno povećava, najviša tačka je na samom kraju ekspozicije.

Svaka od tri tradicionalne partije (glavna, sporedna, završna) pretvara se u samostalnu detaljnu sekciju, takoreći. Svaki se odlikuje intonacijskim bogatstvom i unutrašnjim sukobom, svaki ima intenzivan, svrsishodan razvoj.

Tematski materijal sadrži puno oštro izražajnih detalja. Možete čuti trijumfalne uzvike, tjeskobno šuštanje, nemirno kretanje, žalobnu molbu, uzvišenu meditaciju. Pokazalo se da su intonaciona sredstva rane simfonijske muzike nedovoljna. Zamijenili su ih nemirni ritmovi, neočekivani melodijski obrti i neskladni zvuci.

Beethoven je u Trećoj simfoniji prvo morao u partituru uvesti ogroman broj dodatnih dinamičkih oznaka i poteza, naglašavajući novu intonacijsku ritmičku strukturu tema. Ovdje je naširoko koristio "frakcionu" instrumentaciju, koja pojačava ekspresivnost i detaljnost intonacija.

Vanjske konture sonatnog oblika također su se radikalno promijenile. Zahvaljujući "talasastoj" razvijenosti, zahvaljujući intonacionom sjaju svakog takta, nestala je ranije prihvaćena opozicija nezavisnih tema i povezujućih prelaznih elemenata.

Ni u jednom drugom svom simfonijskom djelu (s izuzetkom Devete simfonije) Beethoven nije tako široko koristio tehnike kontrapunktnog slojevitosti i polifonijskog razvoja, posebno u razvoju.

Među svim klasicističkim simfonijama, uključujući i djela samog Beethovena, razvoj "Heroic" ističe se gigantskim volumenom (oko 600 taktova), intonacijskim bogatstvom i kompotorskim umijećem. Raznolikost tematskih elemenata izlaganja, njihova kontrapunktna ​​suprotstavljenost i razvoj fuge otkrivaju nove strane tema koje su već poznate iz izlaganja. Zapanjujuća je svrsishodnost kretanja ovog gigantskog razvoja, njegov najsloženiji, ali strogo logičan plan modulacije *.

* Počevši od dominantnog, Beethoven postepeno gura glavni ključ. Vrhunac, odnosno epizoda na novu temu, dat je u udaljenom tonalitetu e-moll. Zatim, duž četvrtine pete "spirale", Beethoven dosledno dovodi reprizu u toniku.

Zadržava i razvija principe dinamičkih uspona i padova svojstvenih izložbi.

Posebno je intenzivan pristup najvišoj tački. Ovdje se tvrdoglavo ponavljaju najnestabilniji, disonantni zvuci. Strašni, snažni povici nagoveštavaju katastrofu.

Ali u najakutnijem trenutku napetost prestaje. Orkestarski akordi utihnu, a na tihoj, šuštavoj pozadini, u dalekom tonu e-mola, nastaje nova, melodična tema:

Ova nežna i tužna muzika je u oštrom kontrastu sa buntovničkom glavnom temom. A upravo je ona kulminacija prethodne moćne injekcije.

Na samom kraju razvoja, zvuci se postepeno zamrzavaju. Na dvostrukom klaviru, na tremolu za violinu, na neobičnoj harmonijskoj pozadini (nametanje dominante tonici), izdaleka i prigušeno izbija početak glavne teme. I odjednom su se dva moćna tutti akorda urezala u ove nestale zvukove, najavljujući početak reprize.

Repriza je neznatno izmijenjena u odnosu na ekspoziciju. Glavna tema je lišena prethodnih elemenata brzog razvoja. U njemu se čak može čuti i pastoralizam (timbar horne, tonalitet u F-duru, drugo izvođenje teme u Des-duru, odnosno u mirnoj, šarenoj jukstapoziciji). Nakon intenzivnog razvoja početne dinamičke verzije glavne teme, ona bi bila dramatično deplasirana.

Ogroman kod (141 takt ciklus) je, u suštini, drugi razvoj. Evo, konačno, dolazi do raspleta borbe. Tek u posljednjem dijelu prvi put nestaju oštri, nemirni glasovi. Zaključno, kodovi, dotadašnje poznate intonacije iz oštro konfliktnih i uzburkanih, pretvaraju se u mirne, eufonične i naivno radosne. Prepreke su savladane. Borba je završena pobjedom. Voljna napetost zamjenjuje se osjećajem olakšanja i radosti.

Ova muzika je nezamisliva za izvođenje u maniru klasicističkog stila 18. veka. Umjesto naređenih konvencionalnih oblika klasicističke tragedije, na sceni se igra Šekspirova drama sa svojim burnim i dubokim strastima.

Drugi dio "Herojske simfonije" jedno je od najistaknutijih djela u svijetu filozofske i tragične poezije. Beethoven ga je nazvao "Pogrebni marš", naglašavajući tako vezu između opšte ideje simfonije i herojskih slika revolucije.

Martovski ritmovi se ovdje čuju kao nepromjenjivi „programski“ element: služe kao stalna pozadina i organski su uključeni u glavnu temu. Očigledan znak marša je složena trodijelna forma s kontrastnom srednjom epizodom, koju je Beethoven prvi koristio u sporom dijelu simfonije.

Međutim, slike građanskog patosa u ovom djelu prelamaju se kroz raspoloženje lirske meditacije. Mnoge karakteristike "Pogrebnog marša" sežu do Bahovih filozofskih tekstova. Nova duboka ekspresivnost unosi se polifoniziranim prikazom glavne teme i njenim dosljednim razvojem (naročito fugato u reprizi); važnu ulogu imaju prigušeni zvuk (sotto voce pianissimo), spori tempo (Adagio assai) i slobodan „višedimenzionalni“ ritam. Na žanrovskoj osnovi marša izrasta filozofska lirska pjesma - tragično razmišljanje o smrti heroja *.

* Beethovenova slobodna interpretacija ovog žanra postaje evidentna kada se muzika drugog stava simfonije uporedi sa marševima iz Betovenove Dvanaeste sonate ili Šopenove sonate u b-molu.

Genijalna jednostavnost glavne teme stvara utisak da je odmah nastala u umu kompozitora. U međuvremenu, Beethoven ga je pronašao nakon duge potrage, postepeno odsijecajući sve suvišno, općenito i trivijalno iz prve verzije. U krajnje lakoničnom obliku, ova tema je utjelovila mnoge intonacije uzvišenog tragičnog plana karakterističnog za svoje vrijeme *.

* sri sa temama iz Mocartovog c-mol kvinteta, sporim stavkom Haydnove Es-Dur (London) simfonije, Beethovenovom c-molu klavirskog koncerta, njegove Patetičke sonate, da ne spominjemo Gluckovog Orfeja.

Njegova bliskost intonaciji govora kombinovana je sa veličanstvenom melodijskom zaokruženošću. Svesna suzdržanost i strogost, zajedno sa stabilnim unutrašnjim pokretom, daju joj ogromnu izražajnu moć:

Dubina raspoloženja, emocionalni rast ne prenose se spoljašnjim dramatičnim efektima, već unutrašnjim razvojem, intenzitetom muzičke misli. Važno je napomenuti da u cijelom prvom stavu zvuk orkestra ne premašuje pianissimo i klavir.

Unutrašnji rast teme izražen je, prvo, kretanjem melodije do njenog vrhunca u šestom taktu; na taj način, uz održavanje vanjske strukturne simetrije, melodijski razvoj narušava efekat ravnoteže, izazivajući akutni osjećaj gravitacije prema vrhu. Drugo, polifona opozicija ekstremnih melodijskih glasova koji se kreću u suprotnom smjeru stvara osjećaj širenja prostora i velike unutrašnje napetosti. Po prvi put u istoriji jedne klasicističke simfonije, četvoroglasna gudačka grupa pokazuje se nedovoljnom, a Betoven piše samostalan i značajan deo za kontrabas, kontrapunkt melodiji gornjeg glasa. Niski prigušeni tembar kontrabasova dodatno podebljava oštre, sumorne tonove kojima je oslikana tragična melodija.

Razvoj cijelog dijela karakteriziraju snažni kontrasti i kontinuitet pokreta. U ovom trodelnom obliku nema mehaničkog ponavljanja. Reprize su dinamizirane, odnosno vrhovi prethodnih faza razvoja. Svaki put kada tema dobije novi aspekt, upija nove izražajne elemente.

Epizoda C-Dur, puna svjetla, herojskog raspoloženja, u najvećoj mogućoj suprotnosti sa tragičnom glavnom temom. Ovdje su jasne veze sa žanrovskom muzikom, čuju se ratni bubnjevi i trube, gotovo vizualno se pojavljuje slika svečane povorke;

Nakon vedre epizode, povratak u žalosno raspoloženje doživljava se sa povećanom tragičnom snagom. Repriza je kulminacija cijelog djela. Njegova jačina (više od 140 taktova u odnosu na 70 taktova prvog stava i 35 taktova srednje epizode), intenzivna melodija, uključujući fugu, razvoj (sadrži elemente srednje epizode), porast zvuka orkestra, u kojem su svi registri su "uključeni", stvara snažan dramatični efekat.

U kodeksu su slike neutješne tuge izražene s neumoljivom istinitošću. Posljednji "pocijepani" fragmenti teme izazivaju asocijacije na intonacije jecanja:

Mnoga izuzetna djela u muzici 19. vijeka sukcesivno se povezuju sa "Pogrebnim maršom" Treće simfonije. Allegro iz Betovenove Sedme simfonije, Pogrebni marš iz Romea i Julije od Berlioza, iz Wagnerove Propasti bogova, pogrebna oda iz Brucknerove Sedme simfonije i mnogi drugi "potomci" su ovog briljantnog djela. Pa ipak, Beethovenov pogrebni marš, po svojoj umjetničkoj snazi, ostaje bez premca izraz građanske tuge u muzici.

Između slike sahrane heroja, iza čijeg kovčega "hodi čitavo čovečanstvo" (R. Rolland), i likujuće slike pobede u finalu, Betoven postavlja međumeđu u vidu jarkog originalnog skerca.

Poput jedva čujnog šuštanja, počinje njegova šuškava tema, izgrađena na suptilnoj igri unakrsnih akcenata i ponavljanih zvukova:

Postepeno se širi do slavnih fanfara, priprema zvuk žanrovskog trija. Tema trija, pak, baca most od herojskih fanfarnih intonacija prethodnih dijelova do glavne teme narodne apoteoze - finala.

Po svom razmjeru i dramatičnosti, finale Herojske simfonije može se porediti samo sa finalom Devete simfonije, komponovane dvadeset godina kasnije. Finale "Heroic" je kulminacija simfonije, izraz ideje javnog slavlja, primoravajući se da se prisjetimo finala Hendlovih građanskih oratorija ili Gluckovih opernih tragedija.

Ali u ovoj simfoniji apoteoza nije data u obliku statične slike veličanja pobjednika *.

* Finale ove vrste obuhvataju završni refren iz Hendelovog Samsona, završnu scenu Ifigenije u Aulidi od Glucka, kodu iz uvertire Egmontu od Betovena, finale Berliozove sahrane i Trijumfalne simfonije.

Ovdje je sve u razvoju, sa unutrašnjim kontrastima i logičnim vrhuncem.

Kao glavnu temu za ovo djelo, Beethoven je odabrao seoski ples, napisan 1795. za godišnji bal umjetnika *.

* Beethoven je koristio ovu temu u baletu Prometejevo stvaralaštvo (1800 - 1801) i ponovo kao temu za klavirske varijacije, op. 35 (1802).

Duboka nacionalnost finala određena je ne samo prirodom ove teme, već i vrstom njenog razvoja. Finale je bazirano na drevnoj formi, kombinujući "ostinata bas" sa varijacijama, koja je već bila uspostavljena u muzici narodnih svetkovina i rituala u zapadnoj Evropi u 16.-17. veku*.

* Izgled svakog plesnog para obilježila je nova varijacija, dok je bas figura za sve ostala ista.

Ovu vezu je osjetljivo uhvatio V. V. Stasov, koji je u finalu vidio sliku "državnog praznika, gdje se različite grupe mijenjaju: sad obični ljudi, sad vojska hoda, sad žene, sad djeca...".

Ali u isto vreme, Betoven simfonizovano spontano nastalim oblicima. Sama tema ostinata basa, koja sažima intonacije herojskih slika svih dijelova djela, odvija se u različitim glasovima i tonalima:

Što se tiče melodije seoskog plesa, slojevitog na temu ostinata basa, ona ne doživljava samo varijantne promjene, već istinski simfonijski razvoj. Stvaranje nove slike u svakoj varijanti, sudarajući se s drugim, kontrastnim temama, uključujući marširajuće "mađarske":

postepeno osvaja put ka apoteozi. Dramatično bogatstvo finala, njegove grandiozne forme, likujući zvuk balansiraju napetost i tragediju prva dva dijela.

Beethoven je Herojsku simfoniju nazvao svojim omiljenim detetom. Kada je osam od devet simfonija već komponovano, nastavio je da preferira "Heroic" od svih ostalih.

„U ovoj simfoniji... po prvi put čitava neizmjerna
neverovatna snaga Betovenovog kreativnog genija"
P. I. Čajkovski

Dolazeći do skečeva "The Heroic", Betoven je priznao: "Nisam u potpunosti zadovoljan svojim prethodnim radovima, od sada želim da izaberem novi put."

"Od Betovena nema nove muzike koja nema interni program" - ovako je Gustav Maler, vek kasnije, ocrtao doprinos kompozitora, koji je prvi put u simfoniju prodro dahom univerzalnog, filozofskog. ideje.

1. Allegro con brio
2. Pogrebni marš. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Final. Allegro molto

Berlinska filharmonija, Herbert fon Karajan

Orchester National de France, dirigent Kurt Masur Beethoven Festival, Bon, 2008

dir. J. Gardiner, dodatak filmu Eroica, 2003, BBC)

Istorija stvaranja

Herojska simfonija, koja otvara središnji period Betovenovog stvaralaštva, a ujedno i eru u razvoju evropske simfonije, rođena je u najtežem trenutku u kompozitorovom životu. Oktobra 1802. godine, 32-godišnjak, pun snage i kreativnih ideja, miljenik aristokratskih salona, ​​prvi virtuoz Beča, autor dvije simfonije, tri klavirska koncerta, baleta, oratorija, mnogih klavirskih i violinskih sonata, trija , kvarteta i drugih kamernih sastava, čije je ime na bilbordu garantovalo punu salu po bilo kojoj ceni ulaznice, saznaje strašnu rečenicu: oštećenje sluha koje ga brine već nekoliko godina je neizlečivo. Čeka ga neizbežna gluvoća. Bežeći od buke glavnog grada, Betoven se povlači u mirnom selu Geiligenstadt. Od 6. do 10. oktobra piše oproštajno pismo, koje nikada nije poslato: „Još malo, i izvršio bih samoubistvo. Samo me jedna stvar sputavala - moja umjetnost. Ah, činilo mi se nezamislivim da napustim svijet prije nego što ispunim sve za što sam se osjećao pozvanim... Nestala je čak i visoka hrabrost koja me je inspirisala u lijepim ljetnim danima. Oh, Providence! Daj mi bar jedan dan čiste radosti..."

Našao je radost u svojoj umjetnosti, budući da je utjelovio veličanstveni dizajn Treće simfonije - za razliku od bilo koje do tada. “Ona je neka vrsta čuda čak i među djelima Beethovena”, piše R. Rolland. - Ako je u svom daljem radu krenuo dalje, onda odmah nikada nije napravio tako veliki korak. Ova simfonija je jedan od velikih dana muzike. Ona sama otvara eru."

Sjajan dizajn je sazrevao postepeno tokom godina. Prema svjedočenju prijatelja, prvu pomisao na nju je bacio francuski general, junak mnogih bitaka, J. B. Bernadotte, koji je u Beč stigao u februaru 1798. kao ambasador revolucionarne Francuske. Impresioniran smrću engleskog generala Ralfa Aberkombija, koji je umro od rana zadobijenih u bici sa Francuzima kod Aleksandrije (21. marta 1801.), Betoven je skicirao prvi fragment pogrebnog marša. A tema finala, koja je možda nastala prije 1795. godine, u sedmom od 12 seoskih igara za orkestar, tada je korištena još dva puta - u baletu Prometejevo stvaranje i u klavirskim varijacijama, op. 35.

Kao i sve Betovenove simfonije, sa izuzetkom Osme, i Treća je imala inicijaciju, međutim, odmah je uništena. Ovako se prisjetio njegov učenik: „Kao što smo ja i drugi njegovi najbliži prijatelji često viđali ovu simfoniju prepisanu u partituri na njegovom stolu; gore, na naslovnoj strani, bila je riječ "Buonaparte", a ispod "Luigi van Beethoven" i ni riječi više... Ja sam mu prvi prenio vijest da se Bonaparte proglasio carem. Beethoven je bio bijesan i uzviknuo: „Ovo je također obična osoba! Sada će pogaziti sva ljudska prava, slediti samo svoju ambiciju, staviće se iznad svih drugih i postati tiranin!“ Betoven je otišao do stola, zgrabio naslovnu stranu, pocepao je od vrha do dna i bacio na pod ." A u prvom izdanju orkestarskih glasova simfonije (Beč, oktobar 1806.) posveta na italijanskom glasi: „Herojska simfonija, sastavljena u čast sećanja na velikog čoveka, a posvećena Njegovom Svetlom visočanstvu princu Lobkovicu od Luiđija van Betovena, op. 55, br. III“.

Pretpostavlja se da je simfonija prvi put izvedena na imanju kneza FI Lobkowitza, poznatog bečkog filantropa, u leto 1804. godine, dok je prvo javno izvođenje održano 7. aprila sledeće godine u prestoničkom pozorištu „an der Wien". Simfonija nije bila uspješna. Kako je pisao jedan od bečkih listova, „publika i Herr van Betoven, koji je bio dirigent, te večeri su bili nezadovoljni jedno drugim. Za publiku je simfonija preduga i teška, a Betoven previše nepristojan, jer dio publike koji je aplaudirao nije počastio ni naklonom - naprotiv, uspjeh je smatrao nedovoljnim." Jedan od slušalaca je sa galerije viknuo: "Daću ti kreucera da sve završiš!" Istina, kako je ironično objasnio isti recenzent, bliski kompozitorovi prijatelji su tvrdili da se „simfonija nije dopala samo zato što publika nije bila dovoljno umjetnički obrazovana da razumije tako visoku ljepotu, te da je za hiljadu godina ona (simfonija) , međutim, imalo bi svoju akciju”. Gotovo svi savremenici žalili su se na nevjerovatnu dužinu Treće simfonije, ističući kao kriterije za oponašanje Prvu i Drugu, na što je kompozitor mrko obećavao: „Kad napišem simfoniju koja traje sat vremena, Herojsko će izgledati kratko“ (to traje 52 minuta). Jer ju je volio više od svih svojih simfonija.

Muzika

Prema Rollandu, prvi dio je, možda, „Beethoven zamislio kao svojevrsni Napoleonov portret, naravno, potpuno drugačiji od originala, ali način na koji ga je njegova mašta nacrtala i kako bi želio vidjeti Napoleona u stvarnosti, odnosno kao genija revolucije." Ovaj kolosalni sonatni alegro otvara se sa dva moćna akorda čitavog orkestra, u kojima je Betoven koristio tri, a ne dva, kao obično francuske rogove. Glavna tema, povjerena violončelima, ocrtava glavni trozvuk - i iznenada se zaustavlja na stranom, neskladnom zvuku, ali, savladavši prepreku, nastavlja svoj herojski razvoj. Ekspozicija je višemračna, uz herojske, svijetle lirske slike pojavljuju se: u nježnim napomenama veznog dijela; u jukstapoziciji dur - mol, drveno - sekundarne žice; u motivacionom razvoju koji počinje ovde, u izlaganju. Ali razvoj, kolizije i borba posebno su živo oličeni u razvoju, koji po prvi put narasta do grandioznih razmjera: ako u prve dvije Betovenove simfonije, poput Mocartove, razvoj ne prelazi dvije trećine izlaganja, onda ovdje su proporcije direktno suprotne. Kako Rolland figurativno piše, „govorimo o mjuziklu Austerlitzu, o osvajanju carstva. Beethovenovo carstvo je trajalo duže od Napoleonove. Stoga je njegovo postizanje zahtijevalo više vremena, jer je spojio i cara i vojsku... Još od vremena junaštva, ovaj dio je služio kao sjedište genija." U središtu razvoja je nova tema, za razliku od bilo koje od tema izlaganja: u strogom horskom zvuku, u izuzetno udaljenom, štoviše, molu. Početak reprize je upečatljiv: oštro diskontan, sa nametanjem funkcija dominante i tonike, savremenici su je doživljavali kao lažnu, grešku hornista koji je ušao u pogrešno vreme (on je taj koji je protiv pozadina skrivenog tremola violina, intonira motiv glavnog dijela). Poput razvoja, raste i kod, koji je ranije igrao beznačajnu ulogu: sada postaje drugi razvoj.

Najoštriji kontrast formira drugi dio. Po prvi put mjesto melodičnog, obično durskog, andantea zauzima pogrebni marš. Osnovan tokom Francuske revolucije za masovnu akciju na trgovima u Parizu, Betoven pretvara ovaj žanr u grandiozni ep, vječni spomenik herojskog doba borbe za slobodu. Veličina ovog epa posebno je upečatljiva ako zamislite prilično skroman Betovenov orkestar: instrumentima kasnog Haydna dodan je samo jedan francuski rog, a kontrabasi su izdvojeni kao samostalni deo. Trodijelna forma je također kristalno čista. Minorna tema za violinu, praćena akordima gudača i tragičnim svirkama kontrabasa, upotpunjena velikim refrenom gudača, varira nekoliko puta. Kontrastni trio - svijetlo sjećanje - s temom vjetrova u tonovima durskog trozvuka također varira i dovodi do herojske apoteoze. Repriza pogrebnog marša je mnogo proširena, s novim opcijama, sve do fugata.

Skerco trećeg stavka nije se pojavio odmah: u početku je kompozitor osmislio menuet i doveo ga u trio. Ali, kako figurativno piše Rolland, koji je proučavao Betovenov blok za crtanje, „ovde se njegovo pero odbija... Menuet i njegova odmerena gracioznost ispod stola! Pronađeno je briljantno ključanje scherza!" Kakve je asocijacije izazvala ova muzika! Neki istraživači su u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije - igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, preteča romantizma - prozračni kolo vilenjaka, poput skerca nastalog četrdeset godina kasnije od muzike Mendelsona do Šekspirove komedije San letnje noći. Kontrastno u figurativnom planu, tematski je treći stavak usko povezan s prethodnim - čuju se isti glavni trozvuci kao u glavnom dijelu prvog stavka, te u laganoj epizodi pogrebnog marša. Skerco trio počinje zovima tri solo francuska truba, stvarajući osjećaj romantike šume.

Finale simfonije, koje je ruski kritičar A. N. Serov uporedio sa "praznikom mira", puno je trijumfalnog likovanja. Otvara se zamašnim pasusima i snažnim akordima čitavog orkestra, kao da poziva na pažnju. Fokusira se na misterioznu temu koja odjekuje u skladu s nizovima pizzicata. Gudačka grupa počinje laganu varijaciju, polifonu i ritmičku, kada odjednom tema prelazi u bas, a ispostavi se da je glavna tema finala potpuno drugačija: melodičan seoski ples u izvedbi drvenih duvača. Upravo je ovu melodiju Betoven napisao prije skoro deset godina u čisto primijenjene svrhe - za bal umjetnika. Isti seoski ples zaplesali su i ljudi koje je upravo animirao titan Prometej u finalu baleta "Kreacije Prometeja". U simfoniji je tema inventivno raznolika, mijenjajući tonalitet, tempo, ritam, orkestarske boje pa čak i smjer kretanja (tema je u opticaju), suprotstavlja se polifono razvijenom početnom temom, zatim novom - u mađarskom stilu, junački, mol, polifonom tehnikom dvostrukog kontrapunkta. Kao što je jedan od prvih nemačkih recenzenata napisao sa izvesnim zaprepašćenjem, „finale je dugo, predugačko; vešt, veoma vešt. Mnoge njegove vrline su donekle skrivene; nešto čudno i potresno... ”U vrtoglavo brzom kodu, ponovo zvuče kotrljajući pasaži koji su otvorili završnicu. Snažni tutti akordi upotpunjuju proslavu trijumfalnim likovanjem.

Bečko društvo ljubitelja muzike sačuvalo je autorizovanu kopiju Treće, herojske simfonije iz avgusta 1804 (Napoleon je proglašen za cara 18. maja 1804). Kopija partiture simfonije glasi: "Napisano u čast Bonaparte." Time se uništava prelijepa legenda o ljutom kompozitoru - protivniku svake kraljevske vlasti, koji je navodno povukao posvetu Napoleonu Bonaparteu kada je saznao da se Napoleon proglasio carem. U stvarnosti, Betoven je upravo išao na turneju po Parizu. Nakon što je putovanje propalo, Napoleon Bonaparte više nije bio zainteresiran za kompozitora.

Dvije godine kasnije, u prvom izdanju 1806. godine, Treća simfonija (bivša simfonija "Buonaparte") dobila je naslov "Herojska" i bila je posvećena princu Francu Josephu Maximilianu von Lobkowitzu.

Vidi također:

• Konen V. Istorija strane muzike od 1789. do sredine 19. veka. Beethoven. "Herojska simfonija"
• Muzika Francuske revolucije 18. veka, Betoven. Treća simfonija
• E. Herriot. Beethovenov život. "herojski"

Beethoven. Simfonija br. 3 "Herojska"

Vječne slike - snaga ljudskog duha, stvaralačka moć, neminovnost smrti i svepobjedna opijenost životom - Beethoven je spojio u Herojskoj simfoniji i od toga stvorio pjesmu o svemu velikom što čovjeku može biti svojstveno. ..

Beethovenova Treća simfonija označila je prekretnicu u razvoju evropske muzike. Već prvi zvuci zvuče kao poziv, kao da nam sam Betoven govori: „Čujete li? Ja sam drugačiji, i moja muzika je drugačija!" Zatim, u sedmom taktu, dolaze violončela, ali Betoven razbija temu potpuno neočekivanom notom, u drugom tonu. Slušaj! Beethoven nikada više nije stvorio nešto slično. Raskinuo je sa prošlošću, oslobodio se ogromnog nasleđa Mocarta. Od sada će biti revolucionar u muzici.

Betoven je komponovao svoju herojsku pesmu sa 32 godine, počeo je da radi na njoj manje od godinu dana nakon što je napustio svoj gorki i beznadežni „Heiligenstadt Testament“. Pisao je Treću simfoniju nekoliko sedmica, pisao, zaslijepljen mržnjom prema svojoj gluhoći, kao da je pokušava da je protjera svojim titanskim radom. Ovo je zaista titansko djelo: najduža, najsloženija simfonija od svih Beethovenovih stvorenih u to vrijeme. Publika, stručnjaci i kritičari bili su na gubitku, ne znajući kako se osjećaju prema njegovoj novoj kreaciji.

“Ova duga kompozicija je... opasna i neobuzdana fantazija... koja često zaluta u istinsko bezakonje... Ima previše sjaja i fantazije... osjećaj harmonije je potpuno izgubljen. Ako Beethoven nastavi ovim putem, to će biti žalosno i za njega i za javnost." Ovo je pisao kritičar uglednog Universal Musical Gazettea 13. februara 1805. godine.

Beethovenovi prijatelji su bili oprezniji. Njihovo mišljenje stoji u jednoj od recenzija: „Ako ovo remek-djelo sada ne oduševljava uho, to je samo zato što sadašnja javnost nije dovoljno kulturna da sagleda sve njegove efekte; samo za nekoliko hiljada godina ovo djelo će se čuti u svoj svojoj raskoši." U ovoj ispovesti jasno se mogu čuti reči samog Betovena, koje prepričavaju njegovi prijatelji, ali period od nekoliko hiljada godina deluje preterano.

Godine 1793. u Beč je stigao ambasador Francuske Republike, general Bernadotte. Betoven je diplomatu upoznao preko svog prijatelja, čuvenog violiniste Krojcera (Beethovenova Deveta violinska sonata, posvećena ovom muzičaru, zove se „Krojcer“). Najvjerovatnije je Bernadotte bio taj koji je inspirisao kompozitora da ovjekovječi sliku Napoleona u muzici.

Simpatije mladog Ludwiga bile su na strani republikanaca, pa je on tu ideju prihvatio s entuzijazmom. Napoleon je u to vrijeme bio percipiran kao mesija sposoban usrećiti čovječanstvo i ispuniti nade koje se polažu u revoluciju. I Beethoven je u njemu vidio veliki, nepokolebljivi karakter i ogromnu snagu volje. Ovo je bio heroj za čast.

Beethoven je bio dobro svjestan razmjera i prirode svoje simfonije. Napisao ju je za Napoleona Bonapartea, kome se iskreno divio. Beethoven je napisao ime Napoleona na naslovnoj strani simfonije.

Ali kada ga je Ferdinand Ries, sin dirigenta dvorskog orkestra u Bonu, koji se u oktobru 1801. preselio u Beč, gdje je postao Betovenov učenik i glavni asistent, obavijestio da je Napoleon krunisan i da se proglasio carem, Beethoven je bio bijesan.

Prema Risu, uzviknuo je: „Dakle, i ovaj je najobičnija osoba! Od sada će gaziti sva ljudska prava zarad svoje ambicije. On će se staviti iznad svih i postati tiranin!"

Beethoven je s takvim bijesom počeo da briše Napoleonovo ime s naslovne stranice koju je pocijepao papir. Simfoniju je posvetio svom velikodušnom pokrovitelju, princu Lobkoviczu, u čijoj je palati održano nekoliko prvih izvođenja djela.

Ali kada je simfonija štampana, na naslovnoj strani su ostale riječi: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Herojska simfonija ... u čast velikog čovjeka"). Kada je Napoleon Bonaparte umro, Beethovena su pitali da li može napisati marš žalosti za smrt cara. „To sam već učinio“, odgovorio je kompozitor, bez sumnje misleći na pogrebni marš iz drugog stava Herojske simfonije. Kasnije su Betovena pitali koju od njegovih simfonija najviše voli. "Herojski", odgovorio je kompozitor.

Rašireno je i utemeljeno mišljenje da je Herojska simfonija označila početak patetičnog perioda u Beethovenovom stvaralaštvu, anticipirajući velika remek-djela njegovih zrelih godina. Među njima - sama "Herojska simfonija", Peta simfonija, "Pastoralna simfonija", Sedma simfonija, Koncert za klavir "Car", opera "Leonora" ("Fidelio"), kao i klavirske sonate i djela za gudački kvartet koji se razlikovao od ranijih djela mnogo veće složenosti i trajanja. Ova besmrtna djela stvorio je kompozitor koji je uspio hrabro preživjeti i pobijediti svoju gluvoću – najstrašniju katastrofu koja je zadesila jednog muzičara.

Zanimljivo je…

Francuski rog je pogrešio!

Četiri takta prije rekapitulacije, za vrijeme tihog sviranja gudača, iznenada se pojavljuje prvi rog, ponavljajući početak teme. Prilikom prvog izvođenja simfonije, Ferdinand Ries, koji je stajao pored Betovena, bio je toliko zadivljen ovim uvodom da je opsovao hornistu rekavši da je ušao u pogrešno vrijeme. Rhys se prisjetio da ga je Beethoven žestoko izgrdio i da mu dugo nije mogao oprostiti.

Instrument koji igra tako veliku ulogu u Herojskoj simfoniji - naravno, ne samo zahvaljujući "lažnoj" noti, već i briljantnoj solo dionici francuskih rogova u trećem stavu djela, u vrijeme Betovena. značajno se razlikovao od francuske horne koju danas poznajemo, prije svega, stari rog nije imao ventile, pa su muzičari, da bi promijenili ključ, svaki put morali mijenjati položaj usana ili stavljati desnu ruku u zvono, mijenjajući visina zvukova. Zvuk horne bio je oštar i promukao i bilo je izuzetno teško svirati.

Zbog toga bi ljubitelji muzike trebali prisustvovati predstavi koja koristi instrumente tog vremena kako bi istinski razumjela Betovenovu Herojku.

Zvuci muzike

Javna premijera Betovenove Treće simfonije održana je u Beču 1805. Ljudi nikada nisu čuli ništa slično, to je bio početak nove ere u muzici.

Prvi koji su novu simfoniju čuli u decembru 1804. godine bili su gosti princa Lobkovica, jednog od Betovenovih pokrovitelja umetnosti. Princ je bio ljubitelj muzike, imao je svoj orkestar, pa je premijera održana u njegovom dvoru, praktično u kamernom ambijentu. Poznavaoci su uvijek iznova uživali u simfoniji u kneževom dvoru, koji nije ispuštao djelo iz ruku. Tek u aprilu naredne godine šira javnost upoznala je „herojsku simfoniju“. Nije iznenađujuće što je bila ozbiljno zbunjena dosad neviđenom skalom i novitetom kompozicije.

Grandiozni prvi dio zasnovan je na herojskoj temi koja prolazi kroz mnoge metamorfoze, naizgled iscrtavajući put junaka.

Prema Rollandu, prvi dio je, možda, "Beethoven zamislio kao svojevrsni Napoleonov portret, naravno, potpuno različit od originala, ali način na koji ga je mašta nacrtala i kako bi želio vidjeti Napoleona u stvarnosti, odnosno kao genije revolucije." ...

Drugi dio, čuveni pogrebni marš, stvara rijedak kontrast. Po prvi put mjesto melodičnog, obično durskog, andantea zauzima pogrebni marš. Osnovan tokom Francuske revolucije za masovnu akciju na trgovima u Parizu, Betoven pretvara ovaj žanr u grandiozni ep, vječni spomenik herojskog doba borbe za slobodu.

Treći stav je scherzo. Riječ u prijevodu sa italijanskog znači "šala".

Skerco trećeg stavka nije se pojavio odmah: u početku je kompozitor osmislio menuet i doveo ga u trio. Ali, kako figurativno piše Rolland, koji je proučavao Beethovenov blok za crtanje, „ovde se njegovo pero odbija... Menuet i njegova odmjerena gracioznost ispod stola! Pronađeno je briljantno ključanje scherza!" Kakve je asocijacije izazvala ova muzika! Neki istraživači su u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije - igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, preteča romantizma - prozračni kolo vilenjaka, poput skerca nastalog četrdeset godina kasnije od muzike Mendelsona do Šekspirove komedije San letnje noći.

Izvođače i slušaoce očekuju mnoga iznenađenja, a Beethoven je posebno željan eksperimentiranja s ritmom.

Četvrti stav simfonije baziran je na takozvanoj "prometejskoj" temi. U grčkoj mitologiji, Prometej je titan koji je ukrao vatru iz Vulkanove kovačnice da je donese ljudima. Betoven mu je posvetio balet Prometejevo stvaralaštvo, iz čijeg finala je muzička tema došla do simfonije. Istina, Beethoven ga je koristio i u Petnaest varijacija sa fugom za klavir. Finale simfonije konstruisano je kao lanac varijacija. Beethoven u početku uzima samo bas-glas iz teme i razvija je, a zatim ulazi melodija da bi postigao burno likovanje u procesu razvoja: „prometejsko“ finale Herojske simfonije zaista je puno nebeske vatre.

Finale simfonije, koje je ruski kritičar A. N. Serov uporedio sa "praznikom mira", puno je trijumfalnog likovanja...

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Simfonija br. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 3 - IV. Finale. Allegro molto, mp3;
3. Popratni članak, dok.