U trećem veku pre nove ere bio je čuveni grčki mislilac, lekar i prirodnjak Hipokrat. I jednom je rekao - "Život je kratak, umjetnost je vječna." I svi su shvatili da je to istina. I ovaj veliki aforizam živi već više od dvadeset dva vijeka.

Romantika je oblik umjetnosti koji spaja poeziju i muziku. A u umjetnosti romantike nastaju i vječne kreacije. Aljabjevljev "Slavuj", mislim, biće večan. Romansa "Voleo sam te, ljubav možda još bude..." takođe će biti večna. I mnoge druge divne romanse.

Odaću vam tajnu :-) da su skoro svi (zapravo, svi bez izuzetka) poznati i ne baš poznati ruski kompozitori 19., ranog 20. veka voleli da pišu romanse, tj. komponuju muziku za poeziju koju vole, pretvarajući poeziju u vokalno delo.

Od mnogih kompozitora tog vremena Aleksandar Sergejevič Dargomiški(1813-1869), postao je poseban fenomen u muzičkoj kulturi ruske romanse iz nekoliko razloga:

- Prvo zato što je posebnu pažnju posvetio vokalnom žanru. Nije napisao gotovo nikakva druga simfonijska ili instrumentalna djela. Opera "Sirena" je takođe vokalno djelo.
- Drugo, zato što je prvi put sebi postavio poseban cilj da u muzici izrazi sadržaj reči (kasnije će biti mnogo jasnije na šta se ovde misli)
- Treće, zato što je, među ostalim svojim kreacijama, stvorio novi žanr romanse, koji prije njega nije postojao. O tome će se također raspravljati.
- Četvrto, jer je ekspresivnošću i novitetom muzike svojih romansi imao veoma snažan uticaj na sledeće generacije ruskih kompozitora.

Kompozitor i profesor Moskovskog konzervatorijuma Vladimir Tarnopolsky napisao je: „Da nije bilo Dargomižskog, ne bi bilo Musorgskog, ne bi bilo takvog Šostakoviča kakvog danas poznajemo. Porijeklo i prvi izdanci stila ovih kompozitora povezani su s Dargomyzhskim."

Godine 2013. proslavljena je 200. godišnjica rođenja Aleksandra Dargomyzhskog. Ovom prilikom je stigla sljedeća poruka:

„11. februara [Dargomyzhsky je rođen 14. februara] u foajeu Ogledalo moskovskog Novaja opere, održana je još jedna kamerna večer pozorišnih umetnika, posvećena 200. godišnjici istaknutog ruskog kompozitora, tvorca originalnog stvaralaštva. pravac, koji karakteriše neraskidiva veza između duboko ruske muzike i ruske reči, legendarnih majstorskih vokalnih i psiholoških skica Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog."

Povodom 200-godišnjice Dargomižskog, Banka Rusije je 9. januara 2013. izdala prigodni srebrni novčić nominalne vrijednosti 2 rublje iz serije „Izvanredne ličnosti Rusije“.

Neću obraćati puno pažnje na biografiju kompozitora, uključujući djetinjstvo, studije i tako dalje. Zadržaću se samo na bitnim detaljima kreativnosti.

Jedna od specifičnih karakteristika Dargomižskog kao kompozitora je da je mnogo radio sa vokalistima. Posebno kod pevača. Ovdje nema nikakve konotacije. U svojoj autobiografiji je napisao: "... Obraćajući se stalno u društvu pjevača i pjevača, praktično sam uspio proučiti kako svojstva i obline ljudskih glasova, tako i umjetnost dramskog pjevanja."

Solomon Volkov je u jednom od odeljaka svoje opsežne i svestrane knjige „Istorija kulture Sankt Peterburga“, između ostalog, napisao:

„Bogati zemljoposjednik Dargomyzhsky već dugo okuplja obožavatelje svog rada, uglavnom mlade i lijepe pjevače amatere. S njima je mali, brkati, mačjoliki Dargomižski... satima sjedio za klavirom osvijetljenim dvije stearinske svijeće, prateći svoje prefinjene i izražajne romanse ljupkim studentima, radosno pjevajući zajedno s njima svojim čudnim, gotovo kontraltovskim glasom. Tako je zvučao popularni… ciklus gracioznih, originalnih i melodično bogatih vokalnih sastava Dargomižskog „Peterburške serenade“. Nakon uspjeha Dargomyzhskyjeve opere "Rusalak", počeli su ga sve češće posjećivati ​​i početnici kompozitori. Među njima ... Mily Balakirev, ... Cezar Cui. …. Ubrzo im se pridružio Modest Musorgski. ... U društvu ovih mladih genija, Dargomyzhsky je doslovno procvjetao, njegove romanse postajale su sve dirljivije i odvažnije."

Poznati muzikolog i muzički pisac prošlosti Sergej Aleksandrovič Bazunov u knjizi „Aleksandar Dargomižski. Njegov život i muzičko djelovanje "zabilježio je:

„Pored stvaralaštva kojima je kompozitor posvetio svoju energiju, on se u opisanoj epohi mnogo bavio... muzičkim i pedagoškim aktivnostima. Kako je autor nedavno postavljene opere na sceni, kao i brojnih romansi i drugih vokalnih muzičkih dela, stalno je morao da se rotira među pevačima, pevačima i amaterima. Istovremeno je, naravno, uspeo da veoma temeljno prouči sva svojstva i osobine ljudskog glasa, kao i umetnost dramskog pevanja uopšte, i postepeno postaje rado viđen učitelj svih izuzetnih ljubitelja pevanja Sankt Peterburga. društvo. ... "

Sam Dargomyzhsky je napisao:„Mogu sa sigurnošću reći da u peterburškom društvu nije bilo nijednog poznatog i divnog ljubitelja pjevanja koji nije koristio moje lekcije, ili barem moj savjet...“ Jednom je rekao napola u šali "Da nije bilo pevačica na svetu, ja nikada ne bih bio kompozitor."... Inače, Dargomyzhsky je svoje brojne lekcije davao besplatno.

Naravno, nisu samo pjevačice bile gurnute u plodni muzički rad Dargomyzhskog (iako u tome vjerovatno ima istine), već prije svega Mihail Ivanovič Glinka, kojeg je Dargomyzhsky upoznao 1836. godine. Ovo poznanstvo uvelike je utjecalo na formiranje Dargomyzhskog kao kompozitora. O njihovom prvom susretu Glinka M.I. Rekao mi je sa malo humora:

“Moj prijatelj, veliki kapetan, zaljubljenik u muziku, jednom mi je doveo čovječuljka u plavoj frakciji i crvenom prsluku, koji je govorio u škripavom sopranu. Kada je sjeo za klavir, ispostavilo se da je ovaj mali čovjek bio vrlo živahan pijanist, a kasnije i vrlo talentovan kompozitor - Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky.

Glinka i Dargomyzhsky postali su bliski prijatelji. Glinka je uvjerio Dargomyzhskog da se ozbiljno posveti teoriji muzike. U tu svrhu darovao je Dargomižskom 5 sveska u kojima su bile bilješke s predavanja poznatog njemačkog teoretičara Z. Dena, kojeg je i sam slušao.

“Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila, - prisjetio se kasnije Dargomyzhsky. - 22 godine zaredom bili smo stalno sa njim u najkraćim, najprijateljskim odnosima"... Ovo blisko prijateljstvo trajalo je do Glinkine smrti. Dargomyzhsky je prisustvovao skromnoj Glinkinoj sahrani.

Nakon Glinke, vokalni radovi Dargomyzhskog postali su novi korak naprijed u razvoju ruske vokalne muzike. Na djela Rimskog-Korsakova i Borodina posebno su utjecale nove operne tehnike Dargomyzhskog, u kojima je u praksi primijenio tezu koju je iznio u pismu jednom od svojih učenika: „Ne nameravam da snishodim... muziku do zabave. Želim da zvuk direktno izražava riječ; Želim istinu."

Musorgski je napisao posvetu Dargomižskom na jednoj od njegovih vokalnih kompozicija: „Veliki učitelj muzičke istine“. Prije Dargomyzhskog, kantilena je vladala u vokalnim djelima - širokoj, melodičnoj muzici koja slobodno teče. Citat:

„Poričući kontinuiranu kantilenu, Dargomyzhsky je odbacio i običan, takozvani „suhi“ recitativ, koji nije bio baš izražajan i nedostajao mu je čisto muzičke ljepote. Stvorio je vokalni stil koji leži između kantilene i recitativa, poseban melodijski ili melodijski recitativ, dovoljno elastičan da bude u stalnom skladu sa govorom, a istovremeno bogat karakterističnim melodijskim oblinama, produhovljujući ovaj govor, unoseći u njega novo, nedostaje emocionalni element. Ovaj vokalni stil, koji u potpunosti odgovara posebnostima ruskog jezika, zasluga je Dargomyzhskog."

Diplomkinja Novosibirskog konzervatorijuma, pevačica, učiteljica i spisateljica Vera Pavlova napisala je:„Pjevanje romansi A. Dargomyzhskog predstavlja veliko stvaralačko zadovoljstvo: pune su suptilnog lirizma, živog emotivnog izraza, melodične, raznolike, lijepe. Njihovo izvođenje zahtijeva mnogo kreativnog truda."

U svojoj težnji za maksimalnom ekspresivnošću muzike romanse, za njenom maksimalnom korespondencijom sa tekstom i raspoloženjem, sa svim njihovim promenama, kompozitor je čak i u notama iznad pojedinih reči za izvođače vokala pravio beleške, kao što su: „uzdahnuće“, „veoma skromno“, „škiljiti oči“, „nasmejati se“, „mucati“, „sa punim poštovanjem“ i slično.

Prema riječima poznatog muzičkog kritičara V. V. Stasova, romanse Dargomyzhskog, koje su se pojavile kasnih 50-ih i ranih 60-ih, postavile su temelje za novu vrstu muzike. Napisao je da ove romanse izražavaju stvarnost, svakodnevni život, sa takvom dubinom, "Sa takvom neukrašenom istinitošću i humorom... kakav muzika nikada ranije nije okusila."

U našu današnju temu uključio sam tri kategorije romansi Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog:
- Prva uključuje ljubavne i lirske romanse klasičnog pravca. Najvjerovatnije ste upoznati sa mnogima od njih, kao što su: “Baš me briga”, “Ne pitaj zašto”, “Rođen si da pališ”, “Mladić i djevojka”, “Noge” - sve od gore navedenog po rečima Puškina. Poznate romanse Dargomyzhskog na riječi Lermontova uključuju "I dosadno je i tužno", "Tužan sam jer se zabavljaš", nekoliko romansi na riječi Žadovske i mnoge druge.
- U drugu kategoriju spada grupa romansi koju je Dargomiški stvorio u duhu narodne pesme. Mnogi od njih su vezani i za ljubavnu temu.
- Treća kategorija uključuje romanse pravca koji nije postojao prije Dargomyzhskog i u kojem se smatra priznatim inovatorom. Riječ je o humorističkim, satiričnim i društveno orijentiranim vokalnim djelima. Oni su dobro poznati i popularni.

Iako su romanse Dargomyzhskog u središtu današnje teme, ja ću, kao i uvijek, malo pažnje posvetiti autorima poezije i izvođačima.

Krenimo od prve kategorije. Konkretno, od romanse do riječi Julije Žadovske "Očaraj me, začaraj."

Očaraj me, začaraj
Kakva tajna radost
Uvek te slušam!
Bolje blaženstvo nije potrebno
Čim bih te poslušao!

A koliko su osećanja svetaca, lepa
Tvoj glas u mom srcu se probudio!
I koliko visokih, jasnih misli
Tvoj divan pogled me rodio!

Kao čisti poljubac prijateljstva
Kao blagi odjek raja
Tvoj sveti govor mi zvuči.
O! reci oh! reci više!
Začaraj me! Charuy!

Julia Valerianovna Zhadovskaya, ruska književnica i pjesnikinja živjela je od 1824. do 1883. godine. Porijeklom iz Jaroslavske pokrajine. Rođena je bez lijeve ruke i samo sa tri prsta na desnoj. Papa je bio veliki provincijski službenik iz stare plemićke porodice, penzionisani pomorski oficir, tiranin i porodični despot. Ovaj despot-tata je rano uterao njenu majku u kovčeg, a Juliju je prvo odgajala baka, a potom tetka, obrazovana žena koja je veoma volela književnost, domaćica književnog salona, ​​koja je bila u poetskoj prepisci sa Puškinom. i koji je objavljivao članke i pesme u publikacijama dvadesetih godina 19. veka.

Kada je Julija ušla u internat u Kostromi, svojim uspjesima u ruskoj književnosti, privukla je posebnu pažnju mladog učitelja koji je predavao ovaj predmet. (kasnije poznati pisac i profesor na Aleksandrovskom liceju). I kako to ponekad biva, mladi učitelj i njegov učenik su se zaljubili jedno u drugo. Ali tata tiranin nije želio da čuje za brak plemićke kćeri s bivšim sjemeništarcem. Julia je morala da se pokori, raskinula je sa svojim voljenim, a otišla sa ocem, našla se u prilično teškom kućnom ropstvu. Međutim, tata, saznavši za poetska iskustva svoje kćeri, odveo ju je u Moskvu, a zatim u Peterburg da se okuša u njenom talentu.

U Moskvi je časopis "Moskovityanin" objavio nekoliko pjesama. Upoznala je mnoge poznate pisce i pjesnike, uključujući Turgenjeva i Vjazemskog. Godine 1846. objavila je zbirku poezije. Pisala je i prozu. Belinski je vrlo suzdržano govorio o prvoj kolekciji Zhadovskaye. Drugu zbirku kritičari su mnogo bolje prihvatili. Dobrolyubov je u pjesmama Žadovske primijetio "iskrenost, potpunu iskrenost osjećaja i smirenu jednostavnost njegovog izraza". On ju je u osvrtu na drugu zbirku označio kao „jedan od najboljih fenomena naše poetske književnosti novijeg vremena“.

Julia je jednom primijetila: "Ne pišem poeziju, već je bacam na papir, jer te slike, te misli me proganjaju, proganjaju i muče dok ih se ne riješim prenošenjem na papir."

U dobi od 38 godina, Julia Zhadovskaya se udala za doktora K.B. Seven. Doktorka Sedam, rusizovana Nemica, bila je dugogodišnja prijateljica porodice Žadovski, mnogo starija od nje, udovac sa petoro dece koju je trebalo odgajati i obrazovati.

U posljednjim godinama života Juliji se vid značajno pogoršao, patila je od jakih glavobolja. Nije pisala skoro ništa, samo je zapisivala u dnevnik. Nakon Julijine smrti, kompletnu zbirku dela Žadovske u četiri toma objavio je njen brat, takođe pisac, Pavel Žadovski. Na pjesmama Julije Žadovske stvoreno je dosta romansi Glinke, Dargomyzhskog, Varlamova i drugih kompozitora.

Romansu "Charui me, charui", koju su kreirali Zhadovskaya i Dargomyzhsky, pjeva nam narodni umjetnik SSSR-a, poznati i zaslužni 26-godišnji veteran Boljšoj teatra Pogos Karapetovič, izvinjavam se, Pavel Gerasimovich Lisitsian, koji je otišao u bolji svijet 2004. godine u 92. godini. Sve četvoro njegove dece imaju dobre gene. Njihova majka, sestra Zara Dolukhanova, takođe može imati vokalne gene :-). Lisicianove ćerke Ruzana i Karina su pevačice i zaslužni umetnik Rusije, sin Ruben je takođe pevač i takođe zasluženi umetnik, sin Gerasim je pozorišni i filmski glumac.

Pređimo na seriju romansi u duhu narodnih pjesama.

Bez uma, bez uma
udata sam,
Zlatno doba devojaka
Skraćeno na silu.

Da li je za mlade
Posmatrano, neisporučeno,
Iza stakla od sunca
Ljepota se njegovala

Tako da sam oženjen za svoj vek
Tugovao, plakao,
Bez ljubavi, bez radosti
Da li je bila uznemirena, izmučena?

Dragi prijatelji kažu:
“Ako živiš, zaljubiće se;
I biraćeš po svom srcu -
Da, toplije prolazi."

Pa, starim,
Razlog, savjet
I mladost sa mnom
Uporedite bez kalkulacije!

Ovo Aleksej Vasiljevič Kolcov(1809-1842), na njegove riječi nastale su mnoge pjesme i romanse, posjetio nas je sa vama. Samo da vas podsetim da su ga veoma cenili mnogi istaknuti pesnici i pisci tog vremena, uključujući i Puškina, postoji čak i slika "Kolcov kod Puškina". Saltykov-Shchedrin je nazvao glavnom odlikom Koltsovljeve poezije "Goreći osećaj ličnosti"... Umro je od konzumacije u 43.

pjeva Sofija Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - istaknuti sovjetski mecosopran, Narodni umjetnik SSSR-a, dvije Staljinove nagrade. Trideset godina u pozorištu Kirov. Citat:

„Njen glas - snažan, dubok i pomalo tužan - ruskim romansama daje jedinstven šarm, a u pozorištu sa scene zvuči moćno i dramatično. Predstavnik lenjingradske vokalne škole, ova pjevačica pripada onim umjetnicima koji znaju kako rasplakati slušaoca nad gorkom sudbinom napuštene djevojke, i nasmijati se nesposobnom proricanju sudbine, i osvetiti se arogantnom rivalu ... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobraženskaja S
* * *

Sljedeća romansa Dargomyzhskog temelji se na narodnim riječima. Postoji komentar na bilješke: "Tekst pjesme, očigledno, pripada samom Dargomyzhskom i imitacija je narodne poezije"... Tipična slika ruskog života tih dana i, čini se, svih vremena :-).

Kako je muž došao ispod brda,
Kako je muž došao ispod brda
Pijan
Pijan
I kako je počeo da igra trikove,
I kako je počeo da igra trikove,
Razbijte klupu
Razbijte klupu.

A njegova žena se igrala
I njegova supruga Tuzila:
„Vrijeme je da spavaš,
Vrijeme je da spavaš."
Dobio sam ga za kosu
Dobio sam ga za kosu
„Moramo da te povučemo dole,
Moramo da te povučemo dole."

Nije čudo da me žena tukla
Nije čudo da me žena tukla
To čudo - muž je plakao,
To je bilo čudo - moj muž je plakao.

Pjeva talentovano na mnogo načina Mihail Mihajlovič Kizin(1968), narodni umetnik Rusije, kandidat istorije umetnosti, doktor nauka za nekoliko minuta, profesor Katedre za akademsko pevanje i opersku obuku. Nedavno je s nama otpjevao romansu Ljermontova i Guriljova "I dosadno je i tužno". Aktivno je sarađivao sa Elenom Obrazcovom i Ljudmilom Zikinom.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Ne sudite, dobri ljudi,
Osrednja mala glava;
Nemoj me grditi, bravo
Za moju čežnju, kruchinushka.

Ne razumete, dobri ljudi,
Moja opaka čežnja, kruchinushki:
Nije ljubav upropastila mladića,
Ni rastanka, ni ljudske klevete.

Srce boli, boli dan i noć,
Traži, čeka, šta - ne znajući;
Pa bi se sve otopilo u suzama,
Tako bi sve bilo u suzama i izlilo se.

Gdje si, gdje si, divlji dani,
Da li su dani prošli, da li je proljeće crveno? ..
Bravo što se više ne vidimo,
Ne pretvarajte ga u prošlost!

Napravi put za tebe, vlažna zemljo,
Raspusti se, moj kovčeg!
Uvedi me na kišni dan
Smiri moj umorni duh!

Autor reči - Aleksej Vasiljevič Timofejev(1812-1883), diplomac moralnog i političkog odseka Kazanskog univerziteta, pesnik prosečnih zasluga, ali sa sledećim karakteristikama:„… Timofejevske pesme u narodnom duhu isticale su se svojom celovitošću, spontanošću i iskrenošću. Muzicirani od najboljih kompozitora, postali su nacionalno blago."

Godine 1837. (u čast stogodišnjice pre mog rođendana :-)) Aleksej Timofejev je objavio svoja sabrana dela u tri toma. Dargomyzhsky poznaje tri romanse na riječi Timofejeva. pjeva Andrej Ivanov, pevao je danas sa nama.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Daj mi krila da letim,
Daj mi slobodu... slatka volja!
Ja ću letjeti u stranu zemlju
Mom dragom prijatelju, kradomice!

Bolni put me ne plaši,
Pojuriću k njemu gde god da je.
Sa dodirom srca stići ću do njega
I ja ću ga naći, gde god da se sakrio!

Potonuću u vodu, baciću se u vatru!
sve ću prebroditi da ga vidim,
Pocivacu sa njim od zle tuge,
Procvetaću svoju dušu od njegove ljubavi! ..

A ovo je pjesnik, prevodilac, dramaturg i prozni pisac Evdokia Petrovna Rostopchin A(1811-1858), rođena Suškova, rođaka Ekaterine Suškove, koju je, kao što se sjećate, Mihail Jurijevič Ljermontov veoma volio.

Evdokia Sushkova objavila je svoju prvu pjesmu sa 20 godina. U dobi od dvadeset dvije godine udala se za mladog i bogatog grofa Andreja Fedoroviča Rostopčina. Citat:
“Po sopstvenom priznanju, Rostopčina je, međutim, bila veoma nezadovoljna svojim grubim i ciničnim mužem i počela je da traži zabavu u svetu, bila je okružena gomilom obožavalaca, prema kojima je bila daleko od okrutne. Raštrkani društveni život, prekinut čestim i dugim putovanjima po Rusiji i inostranstvu, nije spriječio Rostopchina da se entuzijastično prepusti književnim poslovima."

U svom književnom radu podržavali su je pjesnici poput Ljermontova, Puškina, Žukovskog. Ogarev, May i Tyutchev su joj posvetili svoje pesme. Gosti njenog književnog salona bili su Žukovski, Vjazemski, Gogolj, Mjatljev, Pletnev, V. F. Odojevski i drugi.

jos jedan citat:
„Grofica Rostopčina bila je poznata po svojoj lepoti kao i po svojoj inteligenciji i poetskom talentu. Prema kazivanju savremenika, malenog rasta, graciozno savijena, imala je nepravilne, ali izražajne i lepe crte lica. Njene velike, tamne i izuzetno kratkovide oči "gorele su vatrom". Njen govor, strastven i zadivljujući, tekao je brzo i glatko. U svjetlu, bila je predmet mnogih tračeva i kleveta, čemu je njen društveni život često davao povod. Istovremeno, kao izuzetna dobrota, mnogo je pomagala siromašnima i sve što je dobila od svojih spisa dala knezu Odojevskom za dobrotvorno društvo koje je osnovao."

Evdokia RostopchinA objavila je nekoliko zbirki pjesama. Živjela je samo 47 godina. Jedan od poznatih savremenika zapisao je u svom dnevniku:"Grofica Rostopčina, mlada, umrla je u Moskvi od raka stomaka: postala je poznata po svojoj poeziji i neozbiljnom životu."

Troje djece od njenog muža. Zli jezici tvrde da je imala dve ćerke iz vanbračne veze sa Andrejem Nikolajevičem Karamzinom. (Andrej Karamzin je bio husarski pukovnik i sin poznatog ruskog istoričara Nikolaja Mihajloviča Karamzina, koji je napisao Istoriju ruske države.) Plus vanbračni sin Petra Albedinskog, generalnog guvernera Varšave. Kada je ova talentovana žena imala vremena da uradi sve, ne mogu da zamislim :-).

Pevanje mecosoprana Marina Filippova, o kojoj se vrlo malo zna. Rođena je u Lenjingradu nepoznate godine. Završila je Lenjingradski konzervatorijum i stažirala na Ruskoj muzičkoj akademiji u Moskvi. Nastupa od 1976. 1980-1993 bio je solista ansambla za ranu muziku. Dugi niz godina bila je voditeljica programa na radiju Sankt Peterburg posvećenog staroj muzici. Nastupa u Rusiji i inostranstvu sa vodećim orkestrima i ansamblima. Izdao 6 CD-a sa sljedećim programima:
Posvećeno Njenom Veličanstvu. (Muzika pisana za ruske carice u periodu 1725-1805)
J.-B.Cardon. Kompozicije za glas i harfu.
A. Puškin u muzici njegovih savremenika.
A. Dargomyzhsky. `Ljubav i život žene.`
M. Glinka. italijanske pesme. Sedam vokalizacija.
P. Čajkovski. 16 pesama za decu.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Sljedeća romansa Dargomyzhskog ima narodni humoristički karakter. To se zove "likhoraduška"... Narodne riječi.

Dashing
moja glava, ti si moja mala glava,
Moja glava, ti si buntovnik!
O li-li, li-li, ti si svađalica!

Sveštenik ga je dao za sramotu,
Za nepoželjne, za ljubomorne.
O li-li, li-li, za ljubomorne!

On laže, leži u svom krevetu,
Groznica ga udara i trese,
Oh li-li, li-li, groznica!

Oh ti, majko drsko
Dobro protresite svog muža
Oh li-li, li-li, lijepo!

Jače se protreseš da budeš ljubazniji
Umijesite svoje kosti da možete posjetiti
O li-li, li-li, da ga pustim u posjetu!

pjeva Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), iz udaljenog beloruskog sela, studirao je na konzervatorijumima u Minsku i Sverdlovsku. Narodni umetnik Rusije, laureat Staljinove nagrade, pevao je u Boljšoj teatru 31 godinu.

Tamara Sinyavskaya napisala je o njoj:
“Bio je to glas koji možete držati na dlanu – tako gust, vrlo lijep, mekan, ali istovremeno elastičan. Ljepota ovog glasa je u tome što je sunčan, uprkos činjenici da je mecosopran... Borisenko ima sve u svom glasu... je: dan i noć, kiša i sunce..."

Bila je nadaleko poznata i popularna kao kamerna i estradna izvođačica. Snimila je dosta romansi, imam 60 njenih snimaka.

13 Lihoraduška -Borisenko V
* * *

Nismo se vjenčali u crkvi
Ne u krunama, ne sa svijećama;
Nisu nam pjevane hvalospjeve
Nema svadbenih ceremonija!

Okrunila nas ponoć
Usred sumorne šume;
Svjedocio
Maglovito nebo
Da mutne zvijezde;
Svadbene pjesme
Olujni vetar je pevao
Da, zlokobni gavran;
Čuvali su
Litice i ponori
Krevet je postavljen
Ljubav i sloboda!..

Nismo zvali na odmor
Nema prijatelja, nema poznanika;
Posjetili su nas gosti
Svojom slobodnom voljom!

Bijesni cijelu noć
Grmljavina i loše vrijeme;
Gozba cijelu noć
Zemlja sa nebom.
Gosti su bili počašćeni
Grimizni oblaci.
Šume i hrastovi
Pio pijan
Stoljetni hrastovi
S mamurlukom pao;
Thunderstorm se zabavljao
Do kasno ujutru.

Nije nas svekar probudio,
Ni svekrva, ni snaha,
Nije zli zarobljenik;
Jutro nas je probudilo!

Istok je pocrveneo
Sramežljivo rumenilo;
Zemlja se odmarala
Sa divlje gozbe;
Veselo sunce
Igrao se rosom;
Polja su prazna
U nedjeljnoj haljini;
Šuma je stvarala buku
Dobar govor;
Priroda je oduševljena
Uzdahnuvši, nasmejala se...

Zanimljiva pesma, dobra poezija. Opet riječi Alexey Timofeev... Vladimir Korolenko u svojoj autobiografskoj Istoriji mog suvremenika, prisjećajući se godina svoje mladosti - 1870-ih-1880-ih. - piše da je romansa tada bila veoma popularna. Bio je popularan u prošlosti, posebno među studentima.

pjeva Georgij Mihajlovič Nelep(1904-1957), vjerovatno se sećate ovog imena. Narodni umjetnik SSSR-a, tri Staljinove nagrade. Diplomirao je na Lenjingradskom konzervatorijumu, pevao je 15 godina u Kirovskom teatru, 13 godina u Boljšoj, nije dugo živeo. Sahranjen na Novodevičiju znak je prestiža.

Citat:
„Nelep je jedan od najvećih ruskih operskih pevača svog vremena. Posjedujući prekrasan, zvučni, meki glas, Nelepp je stvorio psihološki duboke, reljefne slike. Imao je sjajnu ličnost kao glumac."

Galina Vishnevskaya visoko je cijenila izvedbene vještine Georgija Neleppa. Istovremeno, "Galina" je u svojoj autobiografskoj knjizi ispričala jedan prilično neobičan, ali, uzgred, čak i uobičajen slučaj za ta vremena.

Jednom na probi, gdje je bila Vishnevskaya, pojavila se loše odjevena žena koja je tražila da pozove Neleppa po nju zbog navodno hitne stvari. Došao je impozantan i slavni Nelep: "Halo, jesi li htela da me vidiš?" Tada mu je žena pljunula u lice i rekla: „Evo ti, kopile, što si mi upropastio muža, što si mi uništio porodicu! Ali preživio sam da ti pljunem u lice! Proklet bio!".

Nikandr Khanaev, direktor glumačke grupe, navodno je nakon toga rekao Višnjevskoj u svom uredu: „Ne brinite, sada ćemo vidjeti nešto drugačije. I Zhorka je u svoje vrijeme ubio mnoge, dok je još radio u lenjingradskom pozorištu. Kako izgleda? Samo što, gledajući u njega, ovo nikome ne bi palo na pamet..."

Pouzdanost činjenica i okolnosti koje bi do njih mogle dovesti su nepoznate. Niko nije vršio provjere. Radilo se o godinama kada su prozivke i klevetničke optužbe za spašavanje života i karijere bile uobičajene.

14 Svad'ba -Njelep G
* * *

Čuveni ruski bas-profundo, narodni umetnik SSSR-a i protođakon Ruske pravoslavne crkve Maksim Dormidontovič Mihajlov(1893-1971) otpevaće nam polušaljivo, poluzaljubljeno, polubesmisleno delo sa narodnim rečima i muzikom Dargomižskog - "Vanka-Tanka". Mihajlovu pomaže visoki ženski glas, očigledno iz nekog folklornog ansambla.

Vanka-Tanka
U selu Malom živela je Vanka,
Vanka se zaljubio u Tanku.
Vau, pa, da, hej.
Vanka se zaljubio u Tanku.

Roly sjedi sa Tankom,
Tanja Vanka kaže:
"Roly, dragi sokole,
Otpjevaj pjesmu Tanji."

Vanka uzima lulu,
Tanja peva pesmu.
Vau, pa, da, hej,
Tanja peva pesmu.

Samo nešto jednostavno! Nije teško nastaviti ovako “smisleni” tekst :-). Na primjer ovako:

Vanka Tanke kaže:
"Boli me stomak."
Vau, pa, da, hej,
Možda iznenada upala slijepog crijeva? 🙂

Šalim se.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Zapalit ću svijeću
proljetni vosak,
Odlemiću prsten
Prijatelj je fin.

Upali, upali
Fatalna vatra
Odlemiti, rastopiti
Čisto zlato.

Bez njega - za mene
Vi ste nepotrebni;
Bez toga na ruci -
Kamen na srcu.

Šta vidim, uzdahnuću,
žudim
I oči će se napuniti
Gorka tuga suza.

Hoće li se vratiti?
Ili vijesti
Hoće li me oživjeti
Neutješan?

Nema nade u duši...
Ti se raspadaš
Zlatna suza
Sjećanje je slatko!

Neozlijeđen, crn,
Zapaljen je prsten
I zvoni za stolom
Vječna uspomena.

Riječi Alekseja Kolcova. Marina Filippova peva, malopre je otpevala "Daj mi krila".

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Evo još jedne pjesme Alexey Timofeev uz muziku Aleksandra Dargomižskog. Ovo je već primjetno ozbiljnije. I sa psihološkim prizvukom. O melanholiji koju je pjesnik nazvao "staricom". Ta melanholija može da ubije.

Čežnja žena je stara.
Presaviću svoj baršunasti šešir na jednu stranu;
Zagužu ću, zaprenću u zvučni psaltir;
Trčaću, leteću do crvenih devojaka,
Hodajte od jutra do noćne zvijezde
Pijem od zvijezde do ponoći
Dotrčat ću, doletjeti s pjesmom, sa zviždukom;
Melanholija ne prepoznaje - staricu!"

„Pun, pun hvalisanja, kneže!
Ja sam mudar, čeznutljiv, ne možeš sakriti:
umotaću crvene devojke u mračnu šumu,
U nadgrobnoj tabli - zvučna harfa,
rastrgaću, osušiti nasilno srce,
Prije smrti otjerat ću te od svjetlosti Božje;
Iznuriću te, starice!"

„Osedlam konja, brzog konja;
Ja ću leteti, leteću sa lakim sokolom
Od čežnje, od zmije u čistom polju;
Obeležiću crne kovrče na ramenima,
Zapaliću, zapaliću bistre oči,
Okrenem se, pometu kao vihor, mećava;
Melanholija ne prepoznaje - staricu.

Ne krevet napravljen u svijetloj odaji, -
Crni kovčeg stoji tamo sa dobrim momkom,
Crvena djevojka sjedi na čelu,
Ona gorko plače da potok šumi,
Ona gorko plače, kaže:
“Melanholija dragog prijatelja je upropastila!
Progonila si ga, starice!"

Pjeva dobar, ali zaboravljeni tenor Dmitrij Fedorovič Tarhov(1890-1966), porijeklom iz Penze. Dmitrij Tarhov je takođe bio pesnik, prevodilac i pomalo kompozitor. Počasni umetnik Rusije.

Studirao je na Moskovskom državnom univerzitetu kao pravnik i na Moskovskom konzervatorijumu. Od ranih 1920-ih pjevao je glavne tenorske uloge i na provincijskoj sceni i u moskovskim pozorištima. 1936-1958 radio je u Svesaveznom radio komitetu. Tamo je bio operski kolektiv koji je radio radio opere. Od 1948. do 1966. Tarkhov je predavao solo pjevanje na Institutu. Gnesins. Pisao je poeziju, ali za njegovog života one nisu objavljivane. Tarhovov solo disk, objavljen 1990. godine, uključuje romanse na njegovu muziku i poeziju. Preveo libreta za nekoliko opera. Prevodio je romanse Šuberta, Šumana, Mendelsona i drugih.

Pročitaću vam jednu od njegovih pesama kao primer:

Pod šapat pupoljaka, -
Njihove zelene tačke zvone, -
Duž ulice, među prolaznicima,
Bila je žena koja je izgledala kao san.

Samo u njoj samoj, činilo se,
Užici gugutanja proljeća:
I snaga - i koketna letargija,
I grmljavine - i blaženstvo tišine.

I svi koji su je pogledali
Setio sam se svih mojih voljenih, -
Zaboravljeni ili stvoreni snovima
Utjelovivši se u njemu - i postavši na trenutak mlad.

I hodao je, već čamići od sreće, prošlost, -
I izašao je, šapćući da je sve okolo
Neuhvatljivo i neizrecivo
Kao žena koja je iznenada sanjala.

17 Toska Baba staraja -Tarhov D
* * *

Prelazimo na treću kategoriju vokalnih djela, u kojoj je Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky bio nesumnjivi inovator.

Priznajem, ujače, đavo je prevario!
Bar se ljuti, barem ne ljuti se;
Zaljubljena sam, ali kako da!
Barem sad da se popnem u omcu...
Ne u ljepote - Bog je s njima!
Kakva je korist od ljepota.
Nije naučnik - proklet bio
Sve naučeno ženskom svjetlu!
Zaljubio sam se, strice, u cudo,
U tvog dvojnika, u drugo Ja;
U mješavinu pretvaranja i nevinosti
Uz sigurnost bluesa,
U mješavinu uma i slobodoumlja,
ravnodušnost, vatra,
Vjera u svjetlost, prezir prema mišljenju, -
Jednom rečju, u mešavinu dobra i zla!
Pa bih je slušao svu,
Tako bi sve sjelo s njom,
Anđeo u srcu, ali kao demon
I podmukao i pametan.
On će reći riječ i ona će se istopiti
Pevaće - a ne sebe,
Ujače, ujače da je sva slava
Da sve počasti, činovi;
Šta je bogatstvo, plemenitost, služba?
Delirijum groznice, bujna glupost!
Ja, ona... i u ovom krugu
Ceo moj svet, moj raj i pakao.
Smij se, ujače, meni,
Smijte se sve razumno svjetlo;
Čak i ako sam nakaza, zadovoljan sam;
Ja sam najsrećniji ekscentrik.

Ovo je još jednom Alexey Timofeev... Nerimovana pesma. Pošto sam „proradio“ prilično veliku stručnu muzikološku analizu ove romanse, dozvoliću sebi vrlo šturo izlaganje glavnih ideja ove analize. (Zašto ne bih dozvolio SEBI? :-))

Dakle, moje prepričavanje:

Među vokalnim kompozicijama koje je napisao A.S. Dargomyzhsky 1830-ih, minijatura ostavlja neobičan utisak "Priznajem, ujače, đavo zbunjen"... Neki istraživači ovu kompoziciju upoređuju sa vodviljskim stihovima, drugi s ljubavnom ispoviješću, a treći sa šaljivom pjesmom i parodijom.

Osvrćući se na Timofejevu pjesmu, A.S. Dargomyzhsky nije dotakao poetski tekst, iako si kompozitori često dopuštaju donekle. Kompozitor sa specifičnih melodijskih i ritmičkih poteza uspio dočarati samoironiju junaka, u čije ime se i vodi predstavljanje.

U žanru prijateljske poruke, kakav je ova romansa, apel sagovorniku vas odmah dovede u vezu. Stoga je kompozitor praktično napustio instrumentalni uvod. U svakom od tri stiha naglašena je ekstravagancija teksta duhoviti muzički trikovi... Oni pokazuju novost pristupa i kombinuju veoma različite elemente. U melodijskim završecima fraza kompozitor koristi motive tipične za lirske romanse, stvarajući tako komični i parodijski efekat. U romansi se jasno osjećaju komično i igrano.

Romansa, napisana krajem 1835. (kompozitor je imao samo 22 godine), imala je posvetu talentovanom, duhovitom i plemenitom rođaku Dargomyzhskog, Petru Borisoviču Kozlovskom. Nakon slušanja romanse, visoko je cijenio majstorski stiliziranu parodiju. Romansa je izazvala i odobravanje M. I. Glinke, koji je uočio veliki talenat i sklonost parodiji i karikaturi u muzičkom radu kompozitora početnika.

Odabrao sam kao izvršioca za vas Eduard A. Khil(1934-2012). Vi dobro poznajete njegovu sovjetsku umjetnost. Sa njegovom postsovjetskom sudbinom, možda ne baš dobro. Citiram to sa Wikipedije(Wikipedia) ponekad uključuje u svoje tekstove i tračeve:

“Tokom raspada SSSR-a, Gil, ostao bez sredstava za život, otišao je u Francusku, gdje je radio tri godine u kafiću “Rasputin”. Sam Gil je rekao da je kasnih 80-ih godina nedostajalo novca. Kada je Lenkontsert propao, Gil je počeo da održava koncerte u provincijama. Međutim, umjetnici su često bili prevareni, a kao rezultat toga, umjetnik jednostavno nije imao čime prehraniti svoju porodicu. Donio je odluku da ode u Pariz i zarađuje za život. Poznati umjetnik iz Maly Opera House odveo je Khila u kafić Rasputin. Vlasnica "Rasputin" Elena Afanasyevna Martini zamolila je pevačicu da izvede pesmu "Evening Bell", nakon čega je zamolila pevača da ostane. Martini je dozvolio izvođenje svih pjesama, osim lopova. Umjetnici u Rasputinu su dobili malo, ali su mogli živjeti od ovih sredstava. Gil je iznajmio stan od prijatelja emigranata za pola cijene. Štedio sam na svemu. Kako je kasnije priznao, bilo mu je teško da živi dugo odvojen od svojih bliskih, te je 1994. godine odlučio da se vrati u domovinu. U Parizu je objavljen i prvi CD pjevačice ("Time of Love")."

Nakon povratka u Rusiju, Gil nije bio ništa manje uspješan i postojao je podnošljivo. Godine 2010. na Internetu je bio popularan Khilov video klip o vokalizaciji A. Ostrovskog. Gil je svirao koncerte do svoje bolesti u aprilu 2012. od koje se nikada nije oporavio. Moždani udar.

18 Kayus ', dyadya -Hil' Je
* * *

Brže me u tvoje naručje
Strastvena anksioznost
I želim da ti kažem
Mnogo, mnogo, mnogo.

Ali voljeno malo srce
Odgovori su rijetki.
I moja ovca traži
Glupo, glupo, glupo.

Pucajući mraz u mojoj duši,
A na obrazima ruže I
I u očima, za svaki slučaj,
Suze, suze, suze.

Ljubavni humor pomiješan sa laganim sarkazmom. Ovo Vasilij Kuročkin, on je već bio danas. Evo jedne dobre poetske tehnike sa trostrukim ponavljanjem riječi u četvrtom redu svake strofe. Opet pjeva Andrej Ivanov, pjevao je i snimao dosta Dargomyzhskog.

19 Mchit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (osveta)
Izdajom je paladinov sluga ubio:
Čin viteza bio je zavidan ubici.

Ubistvo se desilo noću -
A leš je progutala duboka reka.

I ubica je stavio mamuze i oklop
I u njima je sjeo na paladinovog konja.

I žuri da jaše mostom na konju,
Ali konj se diže i hrče.

On uranja mamuze u strme strane -
Pobesneli konj bacio je jahača u rijeku.

On pliva iz svih sila naprezanja,
Ali teška granata ga je udavila.

Već ne postoji ništa poput ljubavnih romansa. Ovo je već socio-filozofski pravac. Ovo je teži sarkazam. Autor reči zasluženo poznat Vasilij Andrejevič Žukovski(1783-1852), istaknuti ruski pjesnik, jedan od začetnika romantizma u ruskoj poeziji, prevodilac, kritičar. Sa turskim dodirom. Njegova majka je bila zarobljena Turkinja.Redovni član Carske ruske akademije, počasni član Carske akademije nauka, redovni akademik Odeljenja za ruski jezik i književnost, tajni savetnik.

U septembru 1815. u Sankt Peterburgu Žukovski se sastao sa 16-godišnjim licejem A. Puškinom. 26. marta 1820. godine, povodom završetka pesme "Ruslan i Ljudmila", poklonio je Puškinu svoj portret sa natpisom: "Pobedniku-učeniku od poraženog učitelja". Prijateljstvo pjesnika nastavilo se sve do Puškinove smrti 1837.

Žukovski je bio veoma uticajan na dvoru. Tražio je Puškina nekoliko puta, otkupio pjesnika Ševčenka od kmetova, zahvaljujući Žukovskom, Hercen je vraćen iz izbjeglištva. Pod njegovim uticajem olakšana je sudbina decembrista, kojima je vješanje zamijenjeno progonstvom u Sibir.

Na riječi Vasilija Žukovskog poznato je najmanje deset romansi, uz muziku Glinke, Rahmanjinova, Aljabjeva, Dargomižskog i drugih.

Pjeva poznati i živi Aleksandar Filipovič Vedernikov(1927), 42-godišnji solista Boljšoj teatra, od 2008. umetnički direktor Ruskog operskog teatra u Moskvi. Pa, naravno, narodni umjetnik i mnoštvo drugih regalija.

20 Paladin -Vedernikov A
* * *

Bio je titularni vijećnik,
Ona je generalova ćerka;
Stidljivo je izjavio ljubav,
Ona ga je otjerala.
Otjerao ga

Jebeš titularnog savjetnika
I pio od tuge cijelu noć
I u vinskoj magli bila je nošena
Pred njim je generalova ćerka.
Generalova ćerka

Autor ove pjesme, nadaleko poznate zahvaljujući romansi Dargomyzhskog, jeste Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), pesnik, prevodilac i istoričar književnosti, bio je veoma značajna ličnost u ruskom književnom životu druge polovine 19. veka.

Roditelji etnički Jevreji prešli su u pravoslavlje i pre Petrovog rođenja. Weinberg je objavljivao časopise i doprinosio časopisima. Bio je profesor ruske književnosti u Varšavi. Dugi niz godina predavao je rusku i stranu književnost na Višim ženskim pedagoškim kursevima i Dramskim kursevima Pozorišne škole, pet godina je bio inspektor Ženske gimnazije Kolomna, kasnije direktor gimnazije i realne škole po imenu YG Gurevič. . (Originalno, zar ne? Zamislite u naše vreme u Rusiji školu koja nosi ime Jakova Gureviča.)

Mnogo je objavljivao i prevodio. Prijevodi su se odlikovali zvučnim i lijepim stihom, te bliskošću s originalima. Za prevod Marije Stjuart Šiler dobio je polovinu Puškinove nagrade. Nekoliko desetina Weinbergovih pjesama i prijevoda postali su romanse. U pjesmi "Bio je titularni savjetnik" postoji biografski element. To je odražavalo pjesnikovu neuzvraćenu ljubav prema kćeri tambovskog guvernera.

A. Dargomyzhsky je ovoj vrlo ekspresivnoj romansi dao oštru karakteristiku i precizan način prikazivanja likova. Ovdje je lakonizam forme, kontrast slika (poniženog službenika i ponosnog „vladara njegovih misli“) i suptilnog prenošenja detalja „radnje“. U muzici se oseća vlastoručni gest generalove ćerke, „herojev” hod, nestabilan od opijenosti, i njegov isprepleteni govor. Ova karakteristika stila A. Dargomyzhskog čini njegova djela veoma teškim za izvođenje. S jedne strane, čini se da se živopisna slika muzike može lako prenijeti u izvedbi, s druge strane, romanse ove vrste je lako pretvoriti u karikature. Potrebno je mnogo talenta da se ove romanse izvedu vedro, ali ne vulgarno.

Ovo remek-delo će vam ponovo otpevati Maksim Dormidontovič Mihajlov. Poslušajte promjene u karakteru muzike i izražajnosti pjevačevih intonacija. I uz pratnju. To je u stvari bio revolucionarni pristup A. Dargomyzhskog muzici vokalnih djela.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
* * *
Plemeniti prijatelju(Beranger / Kurochkin)
Privržen sam svojoj ženi svim srcem;
Otišao sam u narod... Da, šta!
Dugujem joj grofovsko prijateljstvo,
Da li je lako! Prebroji se!
Upravljanje poslovima kraljevstva,
Dolazi nam kao porodici.
Kakva sreća! Kakva čast!

U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

Na primjer, prošla zima
Ministar je odredio bal;
Grof dolazi po svoju ženu -
I ja sam kao muž stigao tamo.
Eto, stežući ruku pred svima,
Pozvao svog prijatelja!..
Kakva sreća! Kakva čast!
Uostalom, ja sam crv u poređenju sa njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

Žena se slučajno razboli -
Uostalom, on, dragi moj, nije pri sebi:
On preferira sa mnom,
A noću ide za pacijentom.
Došao sam, sav sijajući u zvijezdama,
Čestitam mom anđelu...
Kakva sreća! Kakva čast!
Uostalom, ja sam crv u poređenju sa njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

I kakva suptilnost rukovanja!
Dolazi uveče, sedi...
„Zašto ste svi kod kuće... bez pokreta?
Potreban vam je vazduh ... ”- kaže on.
"Vrijeme je, grofe, jako loše..."
- "Da, daćemo vam kočiju!"
Kakva ljubaznost!
Uostalom, ja sam crv u poređenju sa njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

Pozvao je bojara u svoju kuću;
Šampanjac je tekao kao reka...
Supruga je zaspala u ženskoj spavaćoj sobi...
Ja sam u najboljoj muškoj sobi.
Zaspati na mekom krevetu,
Ispod brokatnog pokrivača,
Pomislio sam, uživajući: kakva čast!
Uostalom, ja sam crv u poređenju sa njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

On je sebe bez greške nazvao krštenim,
Kad mi je Gospod dao sina,
I nježno se nasmiješio
Kada sam opazio bebu.
Sada ću umrijeti, vjerujući
Da će kumče povratiti on...
I sreća, i kakva čast!
Uostalom, ja sam crv u poređenju sa njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

A kako je sladak kad je u duhu!
Na kraju krajeva, ja sam uz čašu vina
Dosta jednom: šuška se...
Šta ako, grofe... moja žena...
Računajte, kažem, sticanje...
Radim... Mora da sam slep...
Neka takva čast zaslijepi!
Uostalom, ja sam crv u poređenju sa njim!
U poređenju sa njim,
Sa ovakvim licem -
Sa samom njegovom ekselencijom!

Ovo je prijevod Vasilija Kuročkina iz Beranžera. Romanse, kao što znate, stvaraju kompozitori, birajući poeziju koju vole da komponuju muziku za nju. Istovremeno, vrlo često neznatno mijenjaju izvornu poetsku građu, mogu preurediti poetske strofe, ponekad čak i zamijeniti pojedine riječi, ponekad smanjuju broj strofa u originalu, često romansi daju drugačije ime od autorovog naslova. poem.

Pesma Beranžera / Kuročkina zvala se "Plemeniti prijatelj". Alexander Dargomyzhsky nazvao je svoju romansu "Crv". Osim toga, od sedam poetskih strofa (odnosno stihova) Dargomyzhsky je odabrao samo tri za svoju romansu, ali pritom ni na koji način nije narušio autorovu namjeru.

Još jedan poznati ruski bas peva Aleksandar Stepanovič Pirogov(1899-1964). Sa svim zamislivim regalijama. 21-godišnji solista Boljšoj teatra.

23 Chervyak -Pirogov A
* * *

Miller
Mlinar se vratio noću...
“Zhenka! Kakve čizme?" -
„Oh, pijaniče, propalice!
Gdje vidiš čizme?
Ili vas onaj lukavi blati?
Ovo su kante." - „Konte? zar ne?
Živim četrdeset godina
Ni u snu, ni u stvarnosti
Nisam vidio do sada
Ja sam na kantama bakrenih mamuze."

Puškin, Puškin, Puškin. Genije u svim žanrovima.

Pjeva još jedan, bez pretjerivanja, vodeća ličnost ruske operske scene i sjajan kamerno-estradni izvođač, čuveni bas Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Više od četrdeset godina pevao je u Boljšoj teatru. Milion nagrada i titula.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

I na kraju, remek-delo remek-dela, vrhunac vrhova, zasluga Aleksandra Dargomižskog, teško da postoji izražajnija muzika psihološkog vokalnog dela.

Stari kaplar. (Beranger / Kurochkin)
Nastavite, momci, idite
Dosta, ne vješajte oružje!
Lula je sa mnom...
Na odmoru, posljednji od mene.
Ja sam vam bio otac...
Sve u sijedoj glavi...
Evo ga - služba vojnika! ..
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Daj mi grudi!
Ne kukajte, budite jednaki!..
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Uvredio sam policajca.
Mlad još da vrijeđaš
Stari vojnici. Na primjer
Trebao bi me upucati.
Popio sam... Krv je počela da igra...
Čujem drske riječi -
Careva senka se podigla...
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Daj mi grudi!
Ne kukajte, budite jednaki!..
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Požuri ti zemljače
Vratite se našim stadima;
Naša polja su zelenija
Lakše je disati... Poklonite se
U hramove rodnog sela...
Bože! Starica je živa!..
Ne reci joj ni rijec...
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Daj mi grudi!
Ne kukajte, budite jednaki!..
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Ko tamo tako glasno plače?
Oh! prepoznajem je...
Ruska kampanja podsjeća...
Zagrejao sam celu porodicu...
Snežni, težak put
Nosi svog sina... udovicu
Moliće se svet za mene od Boga...
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Daj mi grudi!
Ne kukajte, budite jednaki!..
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Je li cijev izgorjela?
Ne, odugovlačiću ponovo.
Zatvori momci. Bacite se na posao!
Away! ne povezujte oči.
Ciljajte bolje! Ne savijajte se!
Slušajte naredbe riječi!
Ne daj Bože da dođeš kući.
Samo tako, momci! Jednom! Dva!
Daj mi grudi!..
Ne kukajte, budite jednaki!..
Jednom! Dva! Jednom! Dva!

Muzika koja iznenađujuće odgovara tekstu i menja se sa tekstom u različitim strofama. Smatra se da je najbolji izvođač među mnogima Fedor Ivanovič Šaljapin(1873-1938). Čućete to. Slušajte muziku, njene intonacije, umijeće izvođenja.

25 Staryj kapral -Shalyapin F
* * *

HVALA VAM PUNO!

Oglasi

"Divim se ljepoti ove skulpture: utisak je da glas, kao vajarska ruka, vaja zvučno opipljive forme..." (B. Asafjev, "Glinka")

„Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu "(A. Dargomyzhsky)

I Glinka i Dargomyzhsky su se tokom cijele karijere okrenuli žanru romantike. Romanse koncentrišu u sebi glavne teme i slike karakteristične za ove kompozitore; u njima su se učvrstili stari i oblikovali novi tipovi žanra romantike.

U doba Glinke i Dargomižskog u prvoj polovini 19. veka bilo je nekoliko vrsta romanse: to su bile „ruske pesme“, urbane svakodnevne romanse, elegije, balade, pivnice, barkarole, serenade, kao i mešoviti tipovi. kombinujući različite karakteristike.

Najznačajnije faze u razvoju romantike povezane su s radom Glinke i Dargomyzhskog. U Glinkinom djelu postavljeni su temelji romantične lirike, ispoljile su se različite varijante žanra. Dargomyzhsky je obogatio romansu novim bojama, blisko spajajući riječi i muziku, i nastavio Glinkine ideje. Svaki kompozitor je na svoj način u svojim djelima uhvatio duh vremena i epoha. Ove tradicije nastavili su i drugi ruski klasici: Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski (put od Glinke), Musorgski (put od Dargomižskog).

Romanse u djelima M.I. Glinka

Glinkine romanse nastavljaju razvoj žanra i obogaćuju ga novim karakteristikama i žanrovskim varijantama. Glinkin rad započeo je upravo romansama, u kojima se postepeno otkrivala pojava njegovog kompozitora.

Tema i muzički sadržaj ranih romansi razlikuje se od onih iz Glinkinog zrelog perioda. Takođe, tokom kompozitorove karijere menja se i raspon poetskih izvora. Ako u početku Glinka daje prednost pjesmama Baratinskog, Delviga, Batjuškova, Žukovskog, onda će kasnije divna poezija A.S. Puškin ga inspiriše da stvori najbolje primere ovog žanra. Postoje romanse na stihove malo poznatih pesnika: Kozlova, Rimskog-Korsaka, Pavlova. Nerijetko se u zrelom periodu Glinka okreće tekstovima Lutkara ("Zbogom Sankt Peterburgu", "Sumnja", "Prolazna pjesma"). Uprkos raznovrsnom kvalitetu i težini poetskih stihova, Glinka je u stanju da „i manji tekst opere lepom muzikom“ (Asafijev).

Glinka posebnu pažnju posvećuje poeziji Puškina, njegova muzika tačno odražava suptilnosti poetskog poteza velikog ruskog pjesnika. Glinka je bio ne samo njegov savremenik, već i sledbenik, razvijajući svoje ideje u muzici. Stoga, kada se govori o kompozitoru, često govore o pjesniku; postavili su temelj "onoj jedinoj moćnoj struji koja nosi dragocjeni teret nacionalne kulture" (Blok).

U muzici Glinkinih romansi dominira poetska slika teksta. Sredstva muzičkog izražavanja, kako u vokalnoj melodiji, tako iu klavirskoj dionici, imaju za cilj stvaranje holističke, generalizirane slike ili raspoloženja. Integritetu, celovitosti doprinosi i muzička forma koju Glinka bira u zavisnosti od figurativne strukture ili jednostavno od karakteristika teksta. Većina romansi napisana je u varijantnom dvostihu - ovo je "Skylark" u žanru ruske pjesme na tekst Lutkara, kao i romanse ranog perioda stvaralaštva (elegija "Ne iskušavaj", " Jesenja noć" itd.). Trodijelna forma je prilično uobičajena - u romansama zasnovanim na pjesmama Puškina ("Sjećam se divnog trenutka", "Ovdje sam, Inesilla"), te složena kroz formu sa znakovima trodijelnosti i oblik rondoa . Karakteristična karakteristika Glinkine forme je ozbiljnost, simetrija i potpunost konstrukcije.

Vokalna melodija romansi je toliko melodična da utiče i na pratnju. Ali ponekad Glinka koristi kantilenu u poređenju sa recitativnim načinom („Sjećam se divnog trenutka“, srednji dio). Govoreći o melodiji glasa, ne može se ne spomenuti vokalno obrazovanje Glinke: "Posvećen svim misterijama italijanskog pjevanja i germanske harmonije, kompozitor je duboko prodro u karakter ruske melodije!" (V. Odoevsky).

Klavirski dio romansi može produbiti sadržaj teksta, ističući njegove pojedinačne etape ("Sjećam se divnog trenutka"), koncentrirati glavnu dramatičnu emociju (" marshmallow "," Plavo je zaspalo "," viteška romansa ", "O moja divna djevo"). Ponekad klavirski dio otkriva glavnu ideju romanse - to se nalazi u romansama s klavirskim uvodom ili okvirom („Sjećam se divnog trenutka“, „Reci mi zašto“, „Noćni pogled“, „Sumnja“, „ Ne dovodi u iskušenje”).

U Glinkinom djelu formiraju se nove vrste romansi: romanse sa španjolskim temama, popularne u Rusiji, poprimaju svijetle, nacionalno-kolorističke crte španjolskih žanrova. Glinka se okreće plesnim žanrovima i uvodi novu vrstu romantike - u plesnim ritmovima (valcer, mazurka, itd.); okreće se i orijentalnim temama, koje će kasnije biti nastavljene u djelima Dargomyzhskog i kompozitora Moćne šačice.

Romanse u djelima A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky je postao Glinkin sljedbenik, ali njegova karijera je bila drugačija. To je zavisilo od vremenskog okvira njegovog rada: dok je Glinka radio u eri Puškina, Dargomyzhsky je stvorio svoja dela desetak godina kasnije, budući da je savremenik Ljermontova i Gogolja.

Počeci njegovih romansi sežu do svakodnevne urbane i narodne muzike tog vremena; Žanr romanse Dargomyzhskog ima drugačiji smjer.

Krug pjesnika Dargomyzhskog prilično je širok, ali poezija Puškina i Lermontova zauzima posebno mjesto u njemu. Interpretaciju Puškinovih tekstova Dargomižski daje na drugačiji način od Glinkinog. Karakteristično, prikazivanje detalja teksta (za razliku od Glinke) i stvaranje raznovrsnih slika, čak i čitavih galerija muzičkih portreta, postalo je određujuće u njegovoj muzici.

Dargomyzhsky se okreće poeziji Delviga, Kolcova, Kuročkina (prevodi iz Beranžera) (većina romansa-scena), Žadovske, narodnim tekstovima (za istinitost slike). Među vrstama romanse u Dargomyzhskom su ruske pjesme i balade, fantazije, monolozi-portreti drugačije prirode, novi žanr orijentalne romanse.

Posebnost muzike Dargomyzhskog je privlačnost intonacije govora, što je veoma važno za prikazivanje različitih iskustava junaka. Ovdje je ukorijenjena drugačija priroda vokalne melodije nego u Glinkinoj. Sastavljen je od različitih motiva koji prenose intonaciju govora, njegove osobenosti i nijanse („Tužna sam“, „Još ga volim“ - trotonske intonacije).

Forma romansa ranog perioda stvaralaštva često je dvostihno-varijaciona (što je tradicionalno). Tipična je upotreba rondoa ("Vjenčanje" na riječi Timofejeva), dvodijelnog oblika ("Mladost i djevojka", "Titularni savjetnik"), oblika kroz razvoj (balada "Paladin" na tekst Žukovskog), dvostih oblik sa karakteristikama rondoa ("Stari kaplar"). Dargomyzhskog karakterizira kršenje uobičajenih oblika ("Bez uma, bez razloga" - kršenje varijacije dvostiha). Na prvi pogled romanse-scene imaju nekompliciranu formu, ali sadržaj i bogatstvo teksta mijenjaju percepciju forme ("Mlinar", "Titularni savjetnik"). Forma "Starog kaplara", sa svim svojim stihovima, dramatizovana je iznutra zahvaljujući tekstu, budući da je semantičko opterećenje veoma važno, u njemu se jasno pojavljuje tragično jezgro, to je novo shvatanje forme zasnovano na kontinuirani razvoj.

Klavirska dionica Dargomyzhskog u većini slučajeva javlja se u obliku pratnje "gitare" ("Tužan sam", "Razšli smo se ponosno", "Još uvijek ga volim" itd.), obavljajući funkciju opće pozadine. Ponekad prati vokalnu melodiju, ponavljajući refren ("Stari kaplar", "Crv"). Tu su i klavirski uvodi i zaključci, čije je značenje često isto kao u Glinkinim romansama. Dargomyzhsky koristi i tehnike zvučnog prikaza, čime se oživljavaju monolozi-scene: marš vojnika i kadar u "Starom kaplaru", portreti u "Titularnom savjetniku" itd.

Teme romansa Dargomižskog su različite, a različiti su i junaci. To su i sitni činovnici i ljudi neplemenitog porijekla. Prvi put u djelu Dargomyzhskog, tema ženskog udjela, pojavljuje se nesrećna sudbina ("Likhoraduška", "Još uvijek ga volim", "Ponosno smo se rastali", "Bez uma, bez uma"). Postoje i orijentalne romanse koje nastavljaju Glinkinu ​​„ratmirovsku“ temu („Orijentalna romansa“ na tekst „Grkinje“).

Dargomyzhsky je radio na žanrovima kamerne vokalne muzike tokom svog muzičkog života. Napisao je preko stotinu romansi i pjesama, kao i veliki broj vokalnih sastava.

Ako se kamerno-vokalni rad Glinke, u cjelini, odlikuje jedinstvom stila (dakle, govorili su i ispisivali karakteristike stila). Sada, u djelu Dargomyzhskog, postoji niz kreativnih iskustava, čak i neka stilska raznolikost. To se može objasniti činjenicom da se rad Dargomyzhskog dogodio u vrijeme formiranja novih pogleda na ulogu umjetnosti u društvu. Najbolja djela Dargomyzhskog napisana su 40-ih - 60-ih godina 19. stoljeća. U to vrijeme formiraju se principi takozvanog kritičkog realizma u umjetnosti, prije svega u književnosti. Poticaj za to bilo je izdanje Gogoljevih "Mrtvih duša". Belinski je ovo novo Gogoljevo delo nazvao „čisto ruskom, nacionalnom kreacijom... nemilosrdno skidajući veo sa stvarnosti...; stvaralaštvo neizmjerno umjetničko po konceptu i realizaciji, u likovima likova i detaljima ruskog života, a istovremeno duboko u misaonim, društvenim, društvenim i istorijskim...“. Ove realističke osnove kreativnosti razvile su se i u djelima Nekrasova, Hercena, Turgenjeva, Grigoroviča. Umjetnik Fedotov je također bio blizak ovim principima.

Ove realistične težnje odrazile su se na Glinkino djelo - njegove posljednje romanse. Međutim, Dargomyzhsky je bio svjestan i uvjeren glasnogovornik ovih ideja. U pismu svojoj učenici Karmalini, kompozitor je izrazio osnovni princip svog rada – „Ne nameravam da svodim ... muziku na zabavu. Želim da zvuk direktno izrazi riječ, želim istinu."

Međutim, Dargomyzhsky nije odmah došao do novih tema, novog muzičkog jezika. Razvijalo se njegovo kamerno-vokalno stvaralaštvo, u njemu se izdvaja nekoliko faza: 1. To su jednostavne salonske pjesme ranih i sredine 30-ih godina; 2. postepeno formiranje stila - kraj 30-ih i početak 40-ih godina; 3. Druga polovina 40-ih godina - originalnost kreativnosti se u potpunosti otkriva - u razotkrivanju "svedene stvarnosti", društvene nepravde, psihologizma; ovaj period je povezan sa formiranjem novih izražajnih sredstava, novih žanrova. Posljednje godine (50-te i do sredine 60-ih) posljednja su faza u kojoj se jasno očituje društveni i kritički početak, odgovor na ideološke i umjetničke tendencije 60-ih. Pokriva različite teme i žanrove.

Tokom karijere Dargomyzhskog, u njegovoj vokalnoj muzici razvilo se nekoliko figurativnih i stilskih linija. Zanimljivo je vidjeti evoluciju razvoja kompozitorovog stvaralaštva na primjeru svakog od njih.

Lirske romanse... Ova linija nastaje u minijaturama prvog perioda (30-40-te). Odlikuju ih bezoblačno raspoloženje, plastična melodija, skladna kompozicija. Glinkine romanse slične su po stilu. Čini se da je Glinku direktno inspirisala strastvena romansa-prepoznavanje "Zaljubljen sam, nevina lepotice" prema riječima N. Yazykova. Glavna tema je bliska melodijskom obrascu "Sjećam se jednog divnog trenutka" - pjevanje heksakorda, ekspresivno i punog gracioznog kromatizma u kadencama fraza i struktura, već ugrađenih u tkaninu uvodnog dvotakta, zvukova kao Glinka. Ali sinkopirani ritam u vokalnom dijelu prenosi govor koji se guši od uzbuđenja, to je karakteristična karakteristika melodije Dargomyzhskog, zasnovana na povezanosti s izražajnim živim govorom.

Mladić i djevica. Poem Pushkin spada u broj "plastičnih" pjesama u antičkom rodu. Poetskim sredstvima rekreira vizuelnu "skulpturalnu" sliku. Postoji i akcija, ali ona je samo ocrtana. Sama pjesma evocira pojam ne akcije, već prije skulpturalne grupe: usnulog mladića, naslonjenog na rame prijatelja. Taj osjećaj statičnosti u pjesmi doprinosi posebna antička veličina - heksametar (daktil od šest stopa).

Muzika Dargomižskog je u potpunosti u skladu sa plastičnim karakterom poetske slike. Namjerno je statična. Forma je statična i ne sadrži kontraste između dijelova - dvodijelna. Statičnost se očituje i u melodiji, neobično mekoj, lišenoj izraženih vrhunaca i ritmičke oštrine (ujednačen pokret osmine se održava cijelo vrijeme). Isto u skladu: kroz cijelu romansu postoji samo jedno kratkotrajno odstupanje od A-mola u C-dur. Ovo odstupanje se javlja na početku drugog dvostiha - "djeva je odmah utihnula". Posebnosti Puškinovog heksametra precizno se odražavaju u muzici. Dakle, odstupanja od jednolično pevanog daktila, „krnjinja“ u svakom hemistihu drugog i četvrtog stiha u muzici su obeležena promenom metra 6 8 - 3 8.

Težnja za kontinuitetom, postupnost varijantnog razvoja muzičke slike, koja se manifestuje u ovoj romansi, jednako je tipična za Dargomižskog, kao što je težnja za kontrastnim kompozicijama za Glinku. U ovom slučaju, savršeno odgovara poetskoj slici. (V.A. Vasina-Grossman).

Voleo sam te. Puškinove reči... Predznak zrelog romantičnog stila. Dubok po sadržaju i lakonski u smislu sredstava. Najčudnija stvar kod njega je organska kombinacija glatke melodijske kantilene sa govornim intonacijama rastvorenim u njoj. Udžbenik str. 235-237. On je romansi dao crte elegije. Plemenita melodija pjesme teče polako na pozadini mirne arpedžirane pratnje (tipično za elegiju). Melodija cijelog stiha je jedan redak koji se postepeno razvija. Počevši od najnižeg zvuka, postepeno zahvaća sve širi raspon i pred kraj stiha dostiže najviši zvuk "do 2", naglašen ritmičkim zaustavljanjem i oznakom tenuto.harmonija. U melodiji postoji i deklamatorski početak. Jedna linija izrasta iz kombinacije kratkih fraza-napjeva, različitih po strukturi i dužini. Obrazac svake pjesme je fleksibilan i plastičan. Prvi od njih kao da je izrastao iz govorne intonacije. Fraze pjesama su odvojene jedna od druge pauzama, prema značenju riječi. Tako se ritam melodije odlikuje čistom slobodom govora. To muzici daje karakter posebne dubine i suzdržanosti.

U cjelini, ove rane lirske romanse Dargomyzhskog kao da formiraju "vijenac" u čast Glinke.

U sljedećoj fazi stvaralaštva (sredina 40-ih) lirska linija postaje sve izrazitija, individualnog stila. Kompozitor produbljuje psihološku osnovu romanse, stvara njenu posebnu raznolikost - vokalni monolog.

I dosadno i tužno. Ljermontovljeve riječi. (čitaj poeziju. O čemu?) Lermontovljeva pjesma zvuči kao ispovijest duše koja pati, kao priznanje osobi izmučenoj žeđom za srećom, ljubavlju, prijateljstvom, ali razorenoj besplodnom melanholijom i koja je izgubila vjeru u mogućnost pronalaženja simpatija kod onih oko sebe. Duboka tuga za izgubljenim nadama pomiješana je s prezirom prema gomili (bezdušne, prazne i licemjerne lutke), u komunikaciji s kojom prolazi svoj život. Pjesma ima optužujući karakter. Šta je? - prazan život društva, praznina u dušama ljudi. Želio bih da napomenem upravo u vezi s ovom temom izbor ove pjesme Dargomyzhskog.

Hajde da slušamo. Glavno sredstvo izražavanja? - melodija. Ono što je njegova posebnost - kombinacija pisanja pjesama i deklamacije. Deklamativna priroda se očituje u činjenici da Dargomyzhsky nastoji u muzici naglasiti značaj, težinu svake fraze, ponekad i jedne riječi. Prenoseći osebujnu govornu strukturu Ljermontovljeve pjesme, Dargomyzhsky pronalazi izuzetno ekspresivne muzičke intonacije koje direktno proizlaze iz intonacija govora. Dakle, ovdje nalazimo sve veću upitnu intonaciju - „Voleti... ali koga? Ne vredi muke neko vreme ”; i komparativna intonacija, gdje je semantička opozicija naglašena razlikom u visini tona: "I radost i muka." Ekspresivnost intonacije pogoršavaju pauze u vokalnom dijelu, suptilno prenoseći posebnost govora upućenog sebi, posebnost „razmišljanja naglas“. Istovremeno, fleksibilnost i pokretljivost tonskog plana stvaraju osjećaj nevještačkog ljudskog govora. Ovdje je sasvim očigledan odnos prema ekspresivnosti pojedinih fraza, a ne melodije u cjelini.

Pjesničko se manifestira u ponavljajućim melodijskim frazama bliskim svakodnevnoj romansi - "U trenutku duševne nevolje"; plastični obrisi melodije; tradicionalna tekstura pratnje od razloženih akorda.

Forma je s kraja na kraj. Muzičku kompoziciju odlikuje posebna fluidnost, zamućenost ivica forme. Ono što ujedinjuje djelo u jedinstvenu cjelinu - pratnju - je konstantan ritmički pokret (trokrake figure), sa glatkim modulacijama i klizećim promjenama harmonija, čak i uz deklamatorni prekid vokalne linije, stvara osjećaj fluidnosti i jedinstva. (izražajna sredstva elegije). Postoji deformisana repriza - "kakva strast", samo nejasno podsjeća na glavnu temu. Melodija zvuči u e-molu, uključuje intonacijski izoštren hod uz zvukove UmVII 7 - gorko podvučeni zaključak (sažetak) - markato i akcenti. Tek u posljednjim taktovima (druga struktura u reprizi) vraća se glavni melodijski obrazac, zatvarajući cijelu kompoziciju djela: "A kako gledaš oko života hladnom pažnjom, tako prazna i glupa šala!"

Među istaknutim istaknutim ličnostima, čiji su rad i sudbina došli u dodir sa A. S. Puškinom, bio je i Aleksandar Sergejevič Dargomižski, ruski kompozitor koji je, kao i Glinka, osnivač ruske klasične škole.

A.S.Dargomyzhsky je rođen (na našoj zemlji Tula!) 2. februara 1813. godine u selu Troitskoye (staro ime Dargomyzhki), okrug Belevsky. Život njegovih roditelja vezan je za ovo selo Tulske provincije prije nego što su se, nakon 4 godine, nastanili u Sankt Peterburgu. Zanimljivo je da je Aleksandar Sergejevič dobio isključivo kućno obrazovanje. (Nikad nije studirao ni u jednoj obrazovnoj ustanovi!) Njegovi jedini vaspitači, jedini izvor njegovog znanja bili su roditelji i kućni učitelji. Velika porodica je sredina u kojoj su se formirali karakter, interesovanja i ukusi budućeg velikog ruskog kompozitora. Ukupno su Dargomyzhskyjevi imali šestero djece. Posebno važno mjesto u njihovom odgoju zauzimala je umjetnost – poezija, pozorište, muzika.

Muzici je pridavan veliki značaj u kući Dargomižskih: kao „početak, koji omekšava moral“, deluje na osećanja, vaspitava srce. Djeca su učila svirati razne instrumente. Do sedme godine, interesovanje Aleksandra Sergejeviča za komponovanje muzike bilo je potpuno određeno. U to vrijeme, kao što znate, pjesme, romanse, arije, odnosno vokalna muzika, zauzimale su ekskluzivno mjesto u praksi salonskog muziciranja.

Dana 13. septembra 1827. mladi Dargomyzhsky (14 godina) je upisan u kancelariju Ministarstva suda kao službenik bez plaće. Služio je u riznici (penzionisan 1843. u činu titularnog vijećnika). Sa sedamnaest godina A.S.Dargomyzhsky je već bio poznat u društvu Sankt Peterburga kao snažan pijanista.

Godine 1834. A.S.Dargomyzhsky je upoznao Mihaila Ivanoviča Glinku. Unatoč razlici u godinama (Glinka je bio devet godina stariji od Dargomyzhskog), među njima su se razvili bliski prijateljski odnosi. „Već 22 godine stalno smo s njim u najkraćim prijateljskim odnosima“, kaže Aleksandar Sergejevič o prijateljstvu sa Glinkom.

Poezija igra važnu ulogu u životu svakog kompozitora koji radi na polju vokalnih žanrova. Imajte na umu da je majka Dargomyzhskog bila pjesnikinja i mnogo je objavljivala 1920-ih. Ocu kompozitora takođe nije bila strana književnost. Posebno je mnogo pisao u svojim mlađim godinama. Pisanje poezije bilo je široko praktikovano među djecom. A poezija je od malih nogu postala sastavni dio života A.S. Dargomyzhskog. Odlikovao se istančanim poetskim ukusom, istančanim smislom za poetsku riječ.

Možda zato kompozitorovo vokalno nasljeđe gotovo ne poznaje osrednje stihove.

Od velike umjetničke vrijednosti su, prije svega, takve romanse Dargomyzhskog na pjesme A. Puškina kao što su "Voleo sam te", "Mladić i djevojka", "Vertograd", "Noćni Zefir", "Vatra želje Gori u krvi“, „Vladyka moji dani“, „Pomozi Bog, prijatelji moji“.

Pokušajmo analizirati ova djela na osnovu takvih književnih izvora kao što su „A. S. Pushkin. Školski enciklopedijski rječnik "i" Romanse A. Dargomyzhskog na stihove A. Puškina "O. I. Afanasjeva, E. A. Anufrijeva, S. P. Solomatina.

Pesma Aleksandra Puškina "Voleo sam te" (1829) je elegija. Utjelovljuje "plemeniti, krotki, nježni, mirisni i graciozni" (VG Belinski) početak, karakterističan za zrelu ljubavnu liriku velikog pjesnika. Djelo otkriva dramu velike neuzvraćene ljubavi, prenosi iskrenu želju da se voljena žena vidi sretnom. Priču o velikom osećanju pesnik rekonstruiše krajnje lakonski. U pjesmi se koristi samo jedan trop: metafora "ljubav je umrla". U nedostatku figurativnog značenja riječi, slike su dinamičko-vremenske, otkrivajući transformacije i peripetije ljubavnih osjećaja u tri vremena („voljen“, „ne uznemirava“, „budi voljen“) i osoba („ja“, „ ti", "drugo"). Pesma ima zapanjujuće finu sintaksičku, ritmičko-intonacionu i zvučnu strukturu. Uređenost i simetričnost organizacije govora ne narušavaju utisak njegove potpune prirodnosti. Pjesma je poslužila kao osnova za pisanje velikog broja romansi, uključujući A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamova, Ts. A. Cui.

Svaki kompozitor čita ovu Puškinovu pjesmu na svoj način, na svoj način stavlja semantičke akcente, naglašavajući određene aspekte umjetničke slike.

Dakle, za B.M.Šeremeteva, ovo je romansa lirski uzvišenog magacina: lagana, poletna, divna. U romansi "Voleo sam te" AS Dargomižskog, interakcija reči i muzike stvara novi aspekt umetničke slike. Ima dramski monolog, lirsku meditaciju, meditaciju o smislu života.

Delo je napisano u dvostihu, ali sa izuzetnom tačnošću reprodukuje Puškinov tekst. Emocionalni ton romanse je suzdržan, pomalo oštar, a istovremeno iznenađujuće duševan i topao. Melodija romanse plastično prati Puškinov stih; glasovna olovka je vrlo glatka, jasna, aforistična.

Želeo bih da vam skrenem pažnju na važnost pauza. Ovdje oni igraju ulogu ne samo disanja, već su i semantička cezura, naglašavajući važnost pojedinih fraza. Obratite pažnju: na kraju stiha semantički akcenti su stavljeni na različite načine (prvi put je „neću da te ničim rastužujem“, drugi je „neću da te rastužujem ničim ”). Isti akcenti su stavljeni i u pratnji.

Romansa AS Dargomyzhskog "Mladić i djeva" napisana je na pjesmi Aleksandra Puškina "Mladić, gorko plačući, ljubomorna djevojka grdila" (1835; za života Puškina nije objavljena). Pesma je napisana u heksametru, što je omogućava da se odnosi na "antologijske epigrame" - kratke pesme u duhu "imitacije drevnih". AS Dargomyzhsky piše romansu u ovom stilu. Romansa "Mladić i djevojka" je antologijska romansa, idilično djelo sentimentalnog karaktera sa osebujnim ritmom koji diktira poetski metar (heksametar).

Melodija je ovdje slobodna od pjevanja (svaki zvuk odgovara slogu) i zasnovana je na ujednačenim osminama, zbog čega detaljno reproducira ritam stiha. Ova karakteristika melodijske strukture romanse uzrokuje promjenu metra (6/8 i 3/8).

Napomenimo još dvije karakteristike "Mladića i djevojaka" AS Dargomyzhskog: romansa je napisana na grafički način; krivulje melodijskog uzorka odaju čistoću i transparentnost klavirske pratnje.

U ovoj romansi, čini nam se, ima nečega istovremeno i od valcera i od uspavanke. Lagani, elastični bas zvuk, ben marcato u lijevoj ruci („i nasmiješi mu se“) ne znači samo pojačanje zvuka, već pojavu melodije u basu, koja odjekuje glasom: klavirski zaključak, kao što je bili, završava frazu.

"Vertograd" (orijentalna romansa) je orijentalna romansa. U orijentalnoj temi, Dargomyzhsky bira svjež, neočekivani aspekt. "Vertograd" - biblijska stilizacija (Puškinova pjesma je uključena u "Imitacije pjesme Solomonovih pjesama"). Njegov tekst sadrži neku vrstu pejzaža. Ovdje nema senzualne obojenosti. A muzika Dargomižskog je čista i prozirna, ispunjena mekoćom, svetlošću, gracioznošću, duhovnošću, nekom vrstom izuzetne krhkosti.

U klavirskoj dionici, desna ruka je probni pokret tihih akorda koji stvaraju vibraciju. U basu - izmjerene osmine, slično kapljicama. Cijelo djelo nema jedinstvenu dinamičku oznaku, osim inkandescentne indikacije semper pianissimo. Tonski plan romanse je fleksibilan i mobilan, prepun je čestih odstupanja.

U pokretu I iz F dur - C, A, E, A.

II dio - D, C, B, F.

Na kraju prvog stiha, u desnoj ruci pojavljuje se kromatski srednji glas. A to harmoničnom jeziku daje još veću suptilnost i gracioznost, blaženstvo, klonulost. Vrlo je neobično, kao da pikantno zvuče naglašeni neskladni slabi taktovi na kraju romanse ("Arome").

U ovoj romansi Dargomyzhskog, uloga pedale je sjajna (za cijelu predstavu con Ped). Zahvaljujući njoj, prizvuci stvaraju osjećaj zraka i svjetlosti. S tim u vezi, romansa "Vertograd" se smatra pretečom impresionizma u muzici. Melodija je suptilno isprepletena sa klavirskom pratnjom. Ovdje je deklamacija organski spojena s ornamentikom, stvarajući hirovite šare („čiste, žive vode teku oko mene, prave buku“).

Neverovatna karakteristika romanse "Vertograd" je da se unutrašnja strast u njoj ne manifestuje spolja.

Dargomyzhskyjeva romansa "Night Marshmallow" zvuči potpuno drugačije. Ovo je serenadna romansa, poput žanrovske scene sa stvarnom scenom i ocrtanim likovima.

Poemu "Noćni sljez" napisao je Aleksandar Puškin 13. novembra 1824. godine; objavljena 1827. Tekst pesme pod naslovom „Španska romansa” prilikom objavljivanja, praćen je beleškama A. N. Verstovskog, koji je uglazbio stihove. Stropičnost strukture pjesme naglašena je Puškinovom izmjenom jambskih i korejskih veličina.

Puškinov tekst daje Dargomižskom povod da stvori pejzažnu sliku misteriozne noći, neprobojne, pune baršunaste mekoće i istovremeno nemirne od buke Gvadalkvivira koja je ispunjava.

Romansa je napisana u obliku ronda. Pratnja refrena ("Night Marshmallow") ima zvučno-vizuelni karakter: to je tihi neprekidni talas.

Nakon buke Gvadalkivira u epizodi "Izašao je zlatni mjesec" - tišina noćne ulice. Široko, glatko zvučanje melodije refrena 6/8 ustupa mjesto komprimiranom, sabranom ritmu ¾. Atmosferu misterije i enigme stvara elastičnost i, takoreći, budnost akorda pratnje, zrak pauza. Slika prekrasne Španjolke Dargomyzhsky crta u žanru bolero plesa.

Druga epizoda romanse (Moderato, As-dur, "Baci mantillu"), takoreći, sastoji se iz dva dijela, a oba su plesnog karaktera. Prvi je napisan tempom menueta, drugi - bolero. Ova epizoda razvija priču. U skladu sa Puškinovim tekstom, ovdje se pojavljuje slika entuzijastičnog ljubavnika. Vatrene intonacije menueta poprimaju sve strastveniji karakter i bolero se ponovo pojavljuje („kroz ograde od livenog gvožđa“).

Tako je Dargomyzhsky pretvorio serenadu u dramatičnu minijaturu.

Romansu "Gori u krvi" napisao je AS Dargomyzhsky na pjesmu AS Puškina "Vatra želje gori u krvi" (1825; objavljena 1829) i varijacija je teksta "Pjesme nad pjesmama" ( Poglavlje I, strofe 1-2). Lirska situacija ovdje je očigledno erotska. Puškin stilizira bujni i egzotični stil biblijskog izvora.

Pjesnik postiže orijentalni senzualni okus kombinacijom tehnika ruske elegije na prijelazu 1810-1820. (parafraze: „vatra želje“, „dok vedar dan umire“, fraze poput: „noćna sjena“, „glava nježne“) i visoki vokabular kao stilska dominanta biblijskog veličanstvenog sloga: „ljubljenje tvoje / Miro i vino mi je slađe“, „i da, skoro spokojno“, „noćna senka će se pomeriti.“

Zajedno sa minijaturom "Vertograd moje sestre", pjesma je objavljena pod općim naslovom "Imitacije". Izvor nije mogao biti imenovan zbog cenzurnih razloga.

Romansu "Burns in the Blood" Dargomyzhsky je napisao tempom Allegro strastvenog: ovo je gorljiva, strastvena izjava ljubavi. Melodijski ornament uvoda nanizan je na elastičnu, harmoničnu podlogu. Elastični ritam, takoreći, sputava unutrašnji impuls. U kulminaciji prvog stavka i reprize (romansa je napisana u trodelnom obliku), zvuk poprima asertivan, muški karakter, a zatim se zamjenjuje blagim ponavljanjem fraze „smirna i vino su mi slađe ." Treba napomenuti da u pratnji dolazi do promjene dinamike, promjene u prirodi zvuka.

U sredini (p, docle, "pokloni mi se s glavom nežnog"), ista tekstura se pojavljuje u drugačijem, drhtavijem, nežnijem zvuku. Održane harmonije, niži registar stvaraju sumoran, pomalo misteriozan ukus. Na početku svakog dijela u vokalnom dijelu nalazi se graciozna nota, koja daje sofisticiranost, gracioznost zvuku glasa.

Poseban razgovor je o romansi A.S. Dargomižskog „Gospodar mojih dana“, napisanoj na tekst Puškinove „Molitve“ („The Hermitage Fathers and Bemeless Wives“).

Pjesmu "Molitva" Puškin je napisao šest mjeseci prije njegove smrti - u ljeto 1836. To je svojevrsni duhovni testament velikog pjesnika.

Iz knjige I. Yu. Yuryeve "Puškin i hrišćanstvo" saznajemo da je ciklus pesama Aleksandra Puškina iz 1836. povezan sa prisećanjem na događaje Strasne nedelje: sreda je poslednji dan kada se moli sv. Efraim Sirijac. Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je njen poetski aranžman. U časopisu "Puškinov almanah" ("Public Education" - br. 5, 2004) u članku "Puškin kao hrišćanin" N. Ya. Borodin naglašava da je "od svih hrišćanskih molitava, Puškin najviše voleo onu u kojoj kršćanin traži potpunost vrlina; onaj koji se (među malobrojnim) čita na kolenima, sa brojnim naklonima do zemlje”!

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky napisao je na molitvu Aleksandra Puškina (tačnije, na drugi dio ove pjesme, odnosno na poetski aranžman molitve svetog Jefrema Sirina) zadivljujuću romansu - "Gospodaru mojih dana".

Koja je nevjerovatnost i jedinstvenost ove romanse?

Romansa se ističe po svojoj izvanrednoj, zadivljujućoj dubini i iskrenosti osjećaja, živopisnoj slici, srdačnosti, apsolutno posebnoj - molitvi! - duševnost.

Spoj Puškinovih riječi i muzičke intonacije postaje otkrovenje čistih i uzvišenih misli o duhu "poniznosti, strpljenja, ljubavi", čednosti, odbacivanja klevete, ljubavi prema komandi i praznoslovlja. Poput molitve sv. Efraim Sirin „jača neznanom silom“, pa tvorevina Aleksandra Puškina i Aleksandra Dargomižskog otkriva i uzdiže naš duh, obasjava ljudsku dušu snagom svjetlosti.

Bog vam pomogao prijatelji moji

I u olujama, iu svakodnevnoj tuzi,

U stranoj zemlji, u pustom moru,

I u mračnim ponorima zemlje!

Karakteristično je da od svega što je „božansko“, naš sluh, naše opažanje, odvojeno od hrišćanske kulture, hvata samo reč „Bog“. A "tmurni ponori zemlje" u ovoj pesmi dobili su, kako nam se čini, samo zato što su među Puškinovim Licejskim prijateljima bili decembristi. U međuvremenu, ovo nije samo pesma (do takvog otkrića dolazi zahvaljujući knjizi I. Yu. Yuryeve „Puškin i hrišćanstvo“, objavljenoj uz blagoslov Patrijarha moskovskog i cele Rusije Aleksija II), ovo je molitva pesma za prijatelje mladosti. Puškin je podržavao svoje osuđene drugove ne politički, već hrišćanski - molio se za njih! A postoji i specifičan izvor ove pjesme - Liturgija sv. Vasilije Veliki: „Spomeni se, Gospode, onih koji kao u pustinjama i ponorima zemaljskim plutaju, putuju na sud, i u rudama, i u tamnici, i u trudu gorkom, i svakoj tuzi, i potrebe i situacije stvari, zapamti, Bože."

Otrgnuvši pjesmu od njenog duhovnog izvora, svakako ne možemo shvatiti njen duboki smisao. Slažete se, to su potpuno različite, nejednake stvari: pozdravite svoje prijatelje, pošaljite im čak i najbolje želje i molite se za njih, „molite se Svetom Proviđenju“!

Muzička intonacija romanse Dargomyzhskog "Pomozi Bog", kako nam se čini, izuzetno je adekvatan izraz značenja Puškinovog djela. Priroda muzike otkriva duboko duhovno značenje pesme, stvarajući intimno, zamišljeno, iskreno raspoloženje. Do svijesti dolazi otkrivenje „moliti se Svetom Promislu“, razumijevanje kako se moliti dušom; svetost se rađa u srcu.

Muzika romanse nam pomaže da doživimo najviša osećanja: osećanja ljubavi i saosećanja.

I kako se ne radovati tradiciji uspostavljenoj u našoj Puškin školi: završiti događaje ovom izuzetnom romansom!

Sumirajući naša razmišljanja, ističemo sljedeće:

Saglasnost u djelima Puškina i Dargomyzhskog izražena je (slučajno ili ne slučajno?!) već u istim imenima i patronimima - Aleksandar Sergejevič.

Rad A.S.Dargomyzhskog je upečatljiv fenomen u muzičkom životu 1840-1850-ih. Aleksandar Sergejevič Dargomižski je osnivač ruske klasične muzike.

Zahvaljujući genijalnoj poeziji A. Puškina, A. Dargomyzhsky otkriva nove metode razvoja muzike u vokalnom žanru, utjelovljujući njegov glavni princip: „Želim da zvuk izrazi riječ. Želim istinu."

Mi, Tula, ponosni smo što je A. Dargomyzhsky naš sunarodnik!

Već u drugoj polovini tridesetih i početkom četrdesetih, u prvim godinama ozbiljnog i svrsishodnog stvaralaštva, romanse su se isticale među djelima Dargomyzhskog. U njima se, ranije nego u drugim muzičkim žanrovima, očitovala širina njegovih umjetničkih ideja i bliskost naprednim idejama njegovog vremena, i svestranost stvaralačkih veza, i intenzitet potrage za vlastitim putevima. Vokalne kompozicije Dargomyzhskog također su zapažene po prvim izvanrednim kreativnim dostignućima.

Kada se obuhvati sve što je Dargomyzhsky stvorio na ovim prostorima u prvih osam do devet godina svog kompozitorskog djelovanja, upečatljiv je intenzitet procesa sazrijevanja, kristalizacije vlastitih ideja i originalne estetike. Bez sumnje, tome su doprinijeli individualni kvaliteti umjetničke ličnosti Dargomyzhskog.
Od prvih koraka u njemu se otkrivaju crte voljnog organizovanja, želja za samostalnošću misli, za jasnoćom i jasnoćom ideja. Već ovih godina u njegovom radu uočljiva je velika uloga intelektualnog principa.

Naravno, inteligencija uvijek igra značajnu ulogu u umjetničkom stvaralaštvu. Bez toga je generalno nezamislivo. Međutim, udio inteligencije u kreativnom procesu je drugačiji, različit je odnos između početka misaono-svjesne i emocionalno-impulzivne. Gradacije u omjeru ovih elemenata su beskrajno različite za različite umjetnike. Poznajemo stvaraoce koji se po svojoj prirodi odlikuju spontanošću reakcija i teže da u umjetnosti, mogućom, reklo bi se, naivnom direktnošću prenesu svoje duhovne pokrete, svoja osjećanja. Bogatstvo unutrašnjeg svijeta takvog umjetnika čini njegove radove beskrajno privlačnim i impresivnim.
Istovremeno, umjetnost poznaje i umjetnike koji imaju veliku unutrašnju toplinu, duboku emocionalnost, kod kojih je čulna percepcija povezana sa snažnom mentalnom aktivnošću. Osjećaji koje život stvara pojavljuju se u ovim slučajevima u neraskidivoj vezi s razmišljanjem o njemu. Osjećaj nije toliko kontroliran koliko se komplikuje, u kombinaciji s mišlju, poprima nove kvalitete. Ova kombinacija daje umjetničkoj ekspresivnosti hrabar, voljni karakter, po pravilu je oslobađa od kontemplativne hladovine koja je često prisutna u neposredno emotivnim lirikama.
Ovi različiti tipovi umjetnika rođeni su u različitim epohama, često nastali u isto vrijeme, jedan pored drugog. Istovremeno, određene historijske etape, postavljajući posebne ideološke i umjetničke zadatke, našle su svoje glasnogovornike u stvaraocima ove ili one vrste, stvaraocima koji su po svom sastavu odgovarali postavljenim zadacima. Čak je i Belinski 1845. godine, u članku o "Tarantama" V. Solloguba, vrlo ispravno primetio da kritične epohe, "epohe propadanja života", izražava delo "koji daje podsticaj javnoj svesti (moj detant - MP), budi postavlja pitanja ili ih rješava." Shodno tome, takvim epohama su potrebni umjetnici sa izraženim intelektualnim i mentalnim kvalitetima. Upravo ovi kreatori postaju eksponenti tranzicionog perioda. Belinski pripisuje četrdesete godine sličnim periodima. U istom članku, on oštro tvrdi: "Uopšte, naš vek je vek razmišljanja, razmišljanja, zabrinjavajućih pitanja, a ne umetnosti." Naravno, praveći ovu opoziciju, Belinski znači "čista umjetnost", umjetnost koja je odvojena od savremenih društvenih problema (o tome govori kasnije u istom članku),
U muzici Dargomyzhskog od ranog doba osjećamo vezu emocionalne ekspresivnosti sa misaonim procesom. Njegova umjetnost utjelovljuje bogatstvo i raznolikost nijansi osjećaja, kao da je vođena hrabrim, voljnim razmišljanjem o životu. To pojačava svrsishodnost njegovih umjetničkih ideja, čini njegov kreativni pokret aktivnijim i intenzivnijim.
Iz rečenog bi se moglo izvući pogrešan zaključak da je umjetnost Dargomyzhskog racionalistička, da razum u njemu hladi žar neposrednih osjećaja. To uopšte nije tako. Glazba Dargomyzhskog je izuzetno bogata raznim nijansama emocionalnih doživljaja do napetih dramatičnih strasti, duboke emocionalnosti, ali njegov širok emocionalni raspon, po pravilu, organiziran je kretanjem misli, što strukturi osjećaja u pojedinačnim djelima daje unutrašnji razvoj. , karakteristična potpunost, ne slabeći ih direktnom izražajnom snagom.

Mora se misliti da su individualne karakteristike stvaralačkog karaktera Dargomyzhskog odigrale ulogu u brzom sazrijevanju njegovog umjetničkog pjevanja, budući da se taj proces poklopio s najvažnijim prekretnicama u razvoju cjelokupne ruske kulture.
Poznato je da se politička atmosfera ovih godina odlikovala vanjskom mirnoćom. i nepokretnosti. Da, i dalje je sadržavao zlokobne refleksije događaja na Senatskom trgu, strašne odmazde nad učesnicima dekabrističkog pokreta. „Tada je bilo,“ pisao je Turgenjev o kraju tridesetih, „već bilo vrlo mirno. Državna sfera, posebno u Sankt Peterburgu, sve je zauzela i osvojila.” Ovo doba obilježava posebno uzavrelo raznih književnih i umjetničkih tokova, njihov sukob i borba.

Uz poluzvaničnu književnost i publicistiku rastu i sazrijevaju napredni trendovi u umjetnosti. Na površini još uvijek postoji romantizam u raznim nijansama. Uz Lutkara, Bestužev-Marlinski slovi za omiljenog pisca. Benediktovljeva spektakularna poezija takmiči se sa Timofejevljevim romantičnim otkrovenjima, Ali moćni tok velike ruske umetnosti ide napred; otvara nove puteve u budućnost. Puškin još uvijek stvara potonje. besmrtna djela, njihova realistična proza ​​- "Belkinove priče", "Kapetanova kći", dokona filozofska lirika. Gogoljev genij potvrđuje novo shvatanje nacionalnosti u svojim ukrajinskim "Večerima". 1836. donosi dva sjajna primjera ruskih klasika: Generalnog inspektora i Ivana Susanina. Lermontov u to vrijeme objavljuje pjesme pune dubokih misli i generalizirajućih ideja. Krajem tridesetih stvorio je prvi ruski psihološki roman "Junak našeg vremena". I Glinka nakon "Susanina" ima nove izvanredne primjere vokalne kreativnosti, pomičući uobičajene granice žanra ("Noćna revija", "Sumnja", "Gdje je naša ruža", "Noćni sljez"). Popularni višestruki romantizam uporno zamjenjuje novi umjetnički pravac - "prirodna škola", sa svojim novim temama, dubokom osjetljivošću za društvena pitanja. Ovaj značajan proces, koji se odvija u dubinama kulture, vrlo je slikovito ispričao njegov savremenik I.I.Panaev:
„U društvu se već nejasno i neodređeno osjećala potreba za novom riječju i otkrivala se želja da se književnost sa svojih umjetničkih izolovanih visina spusti u stvarni život i da barem malo učestvuje u javnom interesu. Umjetnici i heroji s retoričkim frazama su svima užasno dosadni. Željeli smo vidjeti osobu, a posebno Rusa. U tom trenutku se iznenada pojavljuje Gogolj, čiji ogromni talenat Puškin prvi put pogađa svojim umetničkim instinktom i kojeg Polevoj uopšte ne razume, u koga su ga svi još uvek gledali kao naprednog čoveka. Gogoljev "Generalni inspektor" doživio je kolosalan uspjeh, ali u prvim minutama ovog uspjeha niko od najvatrenijih Gogoljevih poklonika nije u potpunosti shvatio značaj ovog djela i nije slutio kakvu bi ogromnu revoluciju trebao napraviti autor ove komedije. Nakon predstave Generalnog inspektora, lutkar se samo ironično podsmjehnuo i, ne poričući talenat u Gogolju, primijetio: “To je ipak farsa, nedostojna umjetnosti.” Ljermontov se pojavljuje nakon Gogolja. Belinski svojim oštrim i hrabrim kritičkim člancima razbjesni književne aristokrate i sve zaostale i umiruće pisce i izaziva toplo saosjećanje kod nove generacije. Novi svježi duh već duva u književnosti."
A Gogoljev pravac ubrzano dobija na snazi, obuhvatajući sve širi spektar fenomena. Godine 1842. objavljen je prvi tom Mrtvih duša. Književnost i umjetnost se sve više povezuju sa ruskim, modernim životom. Umjetnici sve pažljivije gledaju na one njegove strane, koje im svojom neprimjetnošću, tupošću ranije nisu privlačile pažnju. Teme narodnog života dobijaju pravo građanstva u umjetničkom stvaralaštvu. Pojavljuju se seljačke priče, priče Grigoroviča, Turgenjeva i dr. Gogolj u svoj rad i svakodnevni život uključuje male, neugledne ljude prestonice i provincijskog grada.

Okrećući se novim temama, novi ruski pisac napušta poziciju "objektivnog" opisivača, kontemplatora. U njegovim kreacijama sve više zvuči uzburkani, zainteresovani glas autora, koji ne može da se pomiri sa ljudskim nedaćama, zlom i nepravdom koji vladaju u životu.
Ovaj pokret u književnosti, zahvaljujući svojoj vitalnosti, raste, širi se i zahvata susedne oblasti umetnosti. Pojavili su se crteži V. Timma, A. Agina, V. Boklevskog, N. Stepanova, a od početka četrdesetih godina promovisan je divni umjetnik Fedotov sa svojim malim slikama i crtežima. Njihovi radovi snažno i precizno hvataju slike, prizore iz ruskog života. Istovremeno, talentovani i osećajni Alyabyev, koji je odao veliku počast romantičarskom trendu, okreće se seljačkim pesmama Hercenovog prijatelja i kolege - pesnika Ogareva i stvara svoje pesme u duhu "prirodne škole" - "Kabak “, “Izba”, “Seoski čuvar”. Nove tendencije se ogledaju u stvaralaštvu Aleksandra Guriljova, u njegovim pesmama kao što su "I dosadno i tužno", "Seoski čuvar" (za isti tekst Ogareva), "Ima mala kuća sama". U poslednjoj pesmi, kako u tekstu S.Ljubeckog, tako iu muzici Guriljeva, već postoji ironičan odnos prema građanskom životu, sa njegovom uobičajenom udobnošću, urednim zavesama i kanarincem preko prozora, sa njegovom „igračkom” osjecanja.
U ovim napeto promjenjivim uvjetima, "na prijelazu vremena", Dargomyzhsky se oblikovao kao umjetnik. Već na prijelazu iz tridesetih u četrdesete u njemu se odredila vrlo bitna osobina: pojačana osjetljivost za svijet oko sebe, za život umjetnosti u njegovim najrazličitijim tokovima i pažljivo osluškuje, zaviruje u modernu stvarnost, nepristrasno i radoznalo dobija upoznaje različite umjetničke pojave. Bilo mu je potpuno strano aristokratsko gađenje u odnosu na demokratske slojeve gradskog stvaralaštva, na pesničko-romansku kulturu, koju su u plemstvu Sankt Peterburga prezrivo nazivali „lakejom“. Dargomyzhsky se sa velikom pažnjom i interesovanjem odnosio prema Varlamovljevim delima, koja su ubrzo od ozbiljnih i generalno širokih i tolerantnih muzičara dobila neugledni nadimak "Varlamovizam". Prodirući u razne slojeve i "visoke" i svakodnevne umjetnosti, Dargomyzhsky, međutim, nije išao tokom, već je pametno, selektivno, kritički sagledavao sve što mu je dolazilo. Tome je umnogome doprinio umjetnički ukus koji se razvijao od djetinjstva. Stoga, kakve god kreativne utjecaje nalazimo u njegovim ranim radovima, oni se ne pojavljuju u obliku pasivne imitacije, već se dobrovoljno i aktivno prelamaju u skladu s individualnim nacrtima Dargomyzhskog.
U ruskoj muzičkoj kulturi prve polovine 19. veka romansa je bila najpopularniji, najrašireniji žanr. Prodrla je bukvalno u sve pore ruskog društva, a stvarali su je i profesionalni kompozitori i muzičari, amateri. Zbog toga je romansa ispala tako osjetljiv barometar javnog raspoloženja. Takođe je odražavao sentimentalnu sanjivost plemićke omladine, patriotski uspon s početka veka, i rastuće interesovanje za narodnu temu, za narodnu umetnost, i razočarenje u postkabrističko doba, i romantični poriv za sloboda, za bratstvo. Zato se muzički jezik romanse odlikovao svojom širinom i raznovrsnošću. Obuhvata najrazličitije intonacijske i melodijske slojeve tadašnje muzičke kulture u Rusiji - od seljačkih i gradskih pjesama do operskih kompozicija Rusa i Zapadne Evrope. Taj raspon intonacija fleksibilno je asimilirala romantična muzika, ovisno o raznovrsnosti emocionalno izražajnih zadataka. S tim je povezano i bogatstvo žanrovskih varijanti romanse koje su postojale u to vrijeme - sentimentalna romansa, romantična fantazija ili kantata (kako se balada zvala u Rusiji), pjesma za piće, "ruska pjesma" itd.
Rane romanse Dargomyzhskog otkrivaju širok spektar kreativnih interesovanja kompozitora. Odgovara na razne zahtjeve, okušava se u različitim vrstama vokalnog stvaralaštva i karakterno i stilski. I u ovoj prividnoj raznolikosti djela jasno se uočavaju određene opšte tendencije koje se provlače već od njegovih prvih romansa i sasvim jasno se razvijaju u djelima ranih četrdesetih.
Mladi Dargomyzhsky odao je počast salonskim tekstovima, obilježenim gracioznošću, plastičnošću, ali površnim, više oponašajući osjećaje nego; puna ih. U djelima ove vrste dominiraju kompozicijski dovršena melodija i uspavljujuće-plastični ritam. U njihovom melosu ima mnogo | uobičajeni, čak i banalni intonacijski obrti, posebno kadenca. Ritmički su često! baziran na pokretu omiljenog salonskog plesa, tsa - valcera. U ovim romansama Dargomyzhsky se poziva i na tekstove pisane jezikom plemićkog salona s početka prošlog stoljeća - na francusku poeziju. Takve su njegove romanse "Oh, ma charmante" (na riječi "Hugo)," La Sincere" (Debord-Valmor).
Salonske karakteristike mogu se uočiti i u nekim ranim romansama, koje se ne bi mogle u potpunosti pripisati ovoj kategoriji. U pravilu su to lirski komadi u kojima se otkriva živo osjećanje. Međutim, koristeći tehnike i revolucije koje prevladavaju u salonskoj romantici, zalutaju u uobičajene oblike eksternog izražavanja. Ovo se odnosi na romanse kao što su "Plave oči" (V. Tumansky), "Odaliska" ("Kako je slatka njena glava") (V. Tumansky) ili "Zdravo" (I. Kozlov).
Jedno od prvih vokalnih djela Dargomyzhskog koje se pojavilo u štampi (početkom 1836.) je pjesma "Ispovijest" ("Priznajem, ujače, đavo zaveden") (A. Timofejev) otkriva kompozitorovo interesovanje za mjuzikl i pozorišnog žanra, koji dvadesetih godina doživljava svoj procvat u Rusiji. Ovo je vodvilj. Distihovi su postali njegova muzička duša. Bili su različiti po karakteru. Ali posebno je tipična za vodvilj živa, živa pjesma, poletna i samouvjerena. Obično je ulagala u usne energičnog, nepostiđenog i avanturističkog junaka, koji je bio glavni motor vesele akcije. U prirodi ovakvih vodviljskih dvostiha napisana je pjesma Dargomyzhskog, koja je u drugom (i kasnijim) izdanjima dobila naslov "Priznajem, ujače, đavo je prevario". Zasnovana na živahnom, nesputanom tekstu A. Timofejeva, prepunom paradoksalnih obrta i karakteristika, ova pesma je i u muzici prožeta brzom vedrinom, asertivnošću, kao da rekonstruiše sliku popularnog vodviljskog junaka. U ovoj se pjesmi može vidjeti embrion onih oštroumnih karakterističnih drama koje je Pila napisao Dargomyzhsky mnogo kasnije.
Istovremeno sa "Ispovijesti" objavljena je nedavno pronađena i vrlo izuzetna balada Dargomyzhsky "The Witch" 1. Kao i prva pjesma, ovo je jedna od najranijih manifestacija komičnog principa u kompozitorovom stvaralaštvu. Međutim, značenje balade je neuporedivo šire. Da biste cijenili "vješticu", potrebno je zamisliti sredinu u kojoj je rođena.
Druga polovina dvadesetih i tridesetih godina - [procvat ruskog muzičkog romantizma. Usko povezan sa romantičarskim pokretom u književnosti, muzički romantizam je sadržavao različite trendove i nijanse.] Pravac povezan sa poezijom Žukovskog bio je kod nas posebno popularan. U ovom drugom, ljubitelje ruske muzike privukli su dirljivi tekstovi, one „suze ljubavi“ koje su zabrinjavale Glinku na prelazu iz dvadesetih u tridesete. Istovremeno, pjesnikovo stvaralaštvo plijenilo je romantično nastrojene čitaoce svojim neobičnim zapletima, tajanstvenom i fantastičnom, viteškom hrabrošću i krvavim prevratima, „prenaseljenošću“ onostranim bićima, posebno mračnim silama podzemlja.
Sredinom dvadesetih godina pojavile su se prve kantate, odnosno balade Žukovskog od Verstovskog, a potom i njegove prve opere krajem dvadesetih i početkom tridesetih. Početkom 1832. objavljena je velika zbirka (prvi dio) "Balade i romanse V. A. Žukovskog" sa muzikom A. A. Pleschejeva, prijatelja pjesnika. U njemu šezdeset stranica zauzima jedna "Lenora". Tridesetih godina Aljabjev je napisao svoje baladne kompozicije u duhu viteške i mračne fantazije Žukovskog (na primjer, balada "Kovčeg"). Zanimanje za ovakve baladne kompozicije bilo je toliko veliko da se krajem tridesetih godina pojavila ideja da se javno podstakne stvaranje balade ruskog nacionalnog karaktera, pa je početkom maja 1839. Filharmonijsko društvo Sankt Peterburga raspisalo konkurs za komponujući baladu na osnovu teksta Žukovskog "Svetlana" 1.
Cijela ova atmosfera fascinacije kompozicijama balada, posebno njihovom zastrašujućom fantazijom, tajanstvenim djelima zlih duhova, nesumnjivo je oživjela Dargomyzhskyjevu "Vješticu".
U prvoj godini poznanstva s Glinkom (vrijeme komponovanja ove balade) Dargomyzhsky još nije bio dotaknut romantičnim utjecajima. I nekoliko godina kasnije, kada je došlo vrijeme za njegovo zanimanje za romansu, bio je zaokupljen potpuno drugačijim romantičnim idejama i slikama. Privlačnost sentimentalnim osećanjima u duhu Žukovskog, koja je u detinjstvu i adolescenciji gajio prvi ozbiljni učitelj muzike Danilevski, potpuno je nestala do sredine tridesetih. U takvim uvjetima rođena je prva parodija Dargomyzhskog, usmjerena protiv popularnog romantičnog književnog i muzičkog žanra. Mladi kompozitor je počeo da govori o očevoj sklonosti oštrom podsmjehu, o dobro označenom epigramu, koji je Sergej Nikolajevič nastojao razviti kod svoje djece. Satirična pjesma koja se uzgaja u porodici Dargomyzhsky (sjetite se albuma sestara Aleksandra Sergejeviča) bila je dobra priprema za to.
Moguće je, međutim, ukazati na još jedan književni izvor koji je uputio Dargomižskog da komponuje baladu "Vještica". Ovo su Gogoljeve "Večeri na salašu kod Dikanke". Inače, drugo izdanje Večeri objavljeno je dva ili tri mjeseca prije pojavljivanja Vještice Dargomyzhskog. Ali više o tome u nastavku.
Osvrnimo se prije svega na tekst balade. Njen autor je nestao iza tri zvijezde. Može se reći da je riječi balade napisao sam kompozitor, jer su vrlo bliske onim satiričnim pjesmama koje su bile u upotrebi u porodici Dargomyzhsky.
Iza obećavajućeg naslova - "Vještica, balada" - krije se neočekivani sadržaj: ljubavna priča naivnog goblina, ironično ispričana namjerno grubim, čak i vulgarnim izrazima. On "nije bio birokratija i nije znao kako da prevari." Samo je "plikao po polju, zviždao i pjevao". Goblin se zaljubljuje u okorjelu koketu-vješticu.
"Ona ga ljubi, kune se da će ga obožavati čitav vek." Ali lakovjerni ljubavnik nije znao da je “vještica bez rogova” imala “vješticu bez rogova” koja ju je “opet zarobila”. "Goblin se uhvatio" i, iako je malo patio, ubrzo se vratio svom prijašnjem životu, gajeći zlobu prema vješticama. On je "zadovoljan svojim dijelom, samo vještica čeka zub".
Zanimljiva je "karakteristika" vještice u četvrtoj strofi balade:

Vještica je na svjetlu
I vidio sam moderne dame.
I učio sam od njih
Leshim namazati na usnama.

Komično-svakodnevno prelamanje u "Veštici" odnosa u krugu zlih duhova daje delu parodijski karakter. "Vještica" postaje svojevrsni polemički napad u borbi između književnih i umjetničkih tokova svog vremena. Za neprijatelje romantične poezije njemačkog idealističkog uvjerenja, sa svojim viteško-fantastičnim temama, žanr balade postao je simbol ovog trenda. Stoga je balada postala predmet žestokih napada s jedne strane i svakojakih pohvala s druge strane.
Dargomyzhskyjeva "Vještica" svjedoči o autorovom skeptičnom stavu prema žanru balade. Ima jasnu želju da smanji ovaj žanr.
Opći okus komične fantazije "Vještica", uloga demona i vještica u njoj sugeriraju da je balada Dargomyzhskog nastala ne bez utjecaja Gogoljevih ukrajinskih priča. Mašta ruskih čitalaca tog vremena zaokupila je "Večeri na salašu kod Dikanke", uz poetski prikaz prirode i narodnog života Ukrajine - njenih ljudi, običaja i verovanja - takođe osebujan ukus ukrajinske narodne fantastike, stripa Vještice, đavoli, vračevi ispali su Gogolj, uopće nisu strašni. Opsjednuti su zemaljskim slabostima i iskušenjima, kojima su i ljudi podložni. Oni su, na kraju krajeva, nemoćni da povrijede osobu. Među svim tim Gogoljevim ološem, posebno se ističu slike "Noći prije Božića" - smiješni đavo, koji ne bez uspjeha vuče za majkom kovača Vakule - vješticom Solokha. Komično-fantastični likovi Gogoljeve priče su, očigledno, zainteresovali Dargomyzhskog i našli su svoje parodijsko-humorno prelamanje u baladi "Vještica".
Ovu pretpostavku podržava i priroda muzike The Witch. Održana je u žanru "ruske pesme" popularne tih godina. Međutim, ova "ruska pesma" je usko povezana sa ukrajinskom melodijom, što takođe nije bilo neuobičajeno u to vreme. Tipične ukrajinske melodije nalaze se na početku balade, kao iu refrenu piu mosso:

U "Vještici" autor koristi i najtipičniji "ukrajinski" tonalitet - g-moll, u kojem je snimljen i objavljen ogroman broj ukrajinskih manjih pjesama.
Dakle, već u osvit svog stvaralaštva Dargomyzhsky je objavio malu dramu u kojoj su se ocrtavale satirične tendencije, koje su se velikom snagom manifestirale u njegovim spisima zrelih godina1.
"Veštica" nije jedino delo mladog Dargomižskog, napisano u žanru "ruske pesme" i istovremeno sklono ukrajinskoj pesmi. Ubrzo nakon balade objavio je pjesmu na majčine riječi "U tempu noći na otvorenom polju". Bliskost ukrajinskoj pjesmi u njoj je još izraženija. Ali ako je "Vještica" zadržana u karakteru plesne pjesme, onda je "Into the Dark Night" suzdržana lirska pjesma, puna zamišljenosti i tuge. I u njenim riječima i u njenoj melodiji ima mnogo sličnosti sa ukrajinskim narodnim tekstovima. "Psihološki paralelizam" karakterističan za slavenski folklor - suprotstavljanje ljudskih iskustava prirodnim pojavama - izražen je od samog početka u tradicionalnim slikama ukrajinske lirike:
U mrkloj noći u polju silovit vjetar zavija, Mladićevo srce boli za djevojkom.

A u muzici pesme, tipičnoj za ukrajinsku svakodnevnu romansu, tužna, ne lišena slatkoće, pojanje, simetričnost konstrukcije, osetljivi uzvici. U melodiji su istočnoslavenske crte izražene i dijatonicom, i postupnim pokretom sa čestim intonacijama kvinte, i završnom oktavom. Karakteristično za ukrajinski folklor i ritam pjesme s plesnim nijansama je drobljenje prvih taktova u trotaktnoj veličini:
ili takav trik ukrajinskih tekstova naglašava harmonijski mol:

Žanr "ruske pjesme" u obliku uobičajenom za svakodnevnu praksu nije privukao mladog Dargomyzhskog. Njegova primjena u dva upravo opisana djela je individualna. Među ranim romansama postoje još dvije-tri pjesme ove vrste, a u njima kompozitor svaki put na svoj način i drugačije tumači pjesmu ovog tipa.
Zanimljiva pjesma pojavila se u štampi januara 1840. godine, "You are beautiful" 1. Bliska je i po slikama, i po muzičkom jeziku, i po kompoziciji (stihovi sa refrenom) „ruskoj pesmi“. Taj odnos posebno dolazi do izražaja u refrenu za brzi ples „O, ne plači, ne tuguj, ljepotice! Poljubim te ponovo, lepotice!" Istovremeno, "Lijepa si" više je slična pjesmi-romansi ciganske tradicije. Izgrađen je na živopisnim emocionalnim kontrastima svojstvenim potonjem. Kompozicija počinje sažetim, glasnim i brzim klavirskim uvodom (od toničkog h-mola do dominantnog D-dura). Iza njega se neočekivano širi široka melodija skladišta romansa na pozadini plastične pratnje (D-dur, 9/8). Odlikuje ga i deklamatorska fleksibilnost i svjetlina emocionalnih naglasaka. Dvaput ponovljena melodija dovodi do zaustavljanja na dominantnom h-mollu. Glavni deo romanse-pesme povezuje temperamentni uzvik (kvart cis-fis, ~ Ah! pesnička tradicija, koja će u budućnosti igrati važnu ulogu u opštem stilu njegove muzike2.
Među ranim romansama tipa Dargomyzh "ruske pesme" izdvaja se "Oblaci nebesa". Ovdje kompozitor prvi put dolazi u dodir sa poezijom Ljermontova. Na prvi pogled postoji nešto neočekivano i umjetnički teško objašnjivo u Dargomyzhskyjevom izboru ovog žanra pjesme za takav tekst. Lermontovljeva pjesma "Oblaci" genijalno je oličenje lutajuće romantične teme. Pjesnik mu ovdje daje svoju karakterističnu filozofsku obojenost, podiže je na nivo širokog uopštavanja u životu. Dargomyzhsky muzički utjelovljuje ovu pjesmu u obliku takozvane "dvostruke" "ruske pjesme", odnosno kompozicije koja se sastoji od spore, razvučene i brze plesne pjesme. Ova cjelina, takoreći, čini široku melodiju i jednako razvijen refren. „Dvostruka“ pesma je kao pesnički analog virtuozne koncertne arije sa razvijenim sporim uvodom. Štaviše, brza pjesma je po pravilu obogaćena koloraturnom tehnikom. „Dvostruka“ „ruska pesma“ pojavila se u prvim decenijama 19. veka, ali je postala rasprostranjena zahvaljujući Varlamovu, koji je napisao niz dela ove vrste. Godine 1840. objavljena je jedna od najpopularnijih njegovih "dvostrukih" pjesama - "Oj ti, vrijeme, vrijeme" i "Šta da živim i tugujem" 1.
"Nebeski oblaci" Dargomyzhskog nesumnjivo su nastali pod uticajem Varlamovljevih pjesama. Kombinacija Lermontovljevog značajnog, dubokog teksta sa žanrom svakodnevnog života odražava jednu od odlika demokratskog vokalnog stvaralaštva. Mnogi izuzetni primjeri ruske poezije (Puškin, Ljermontov, Nekrasov itd.) Dobili su svoje muzičko oličenje ne samo u djelima najvećih ruskih kompozitora, već iu svakodnevnoj pjesmi. U ovom drugom, muzika nije odražavala svu dubinu i suptilnost pjesama, već je, s druge strane, hvatajući glavni, dominantni emocionalni ton, prenijela ga širokim krugovima publike muzičkim jezikom koji im je bio dostupan i razumljiv. Takve pjesme-romance na stihove velikih pjesnika učinile su svoje vrijedno, društveno važno djelo.
U "Oblacima nebesnim" Dargomiški, oslanjajući se na već uspostavljenu tradiciju, pokušava da stvori svakodnevnu pesmu zasnovanu na tužnom, tragičnom tekstu Ljermontova.
U sebi nosi jednu emotivnu boju - tužnu, elegičnu - izraženu u dva različita žanrovska dijela. Ovo je jedino takvo iskustvo Dargomyzhskog. Nikada više nije razgovarao s njim.
Široka, raspevana, narodna melodija prvog stavka stapa se s početnim pejzažnim stihovima pjesnika:
Nebeski oblaci, vječni lutalice! Azurna stepa, biserni lanac Juriš, kao ja, prognanici, Od ljupkog sjevera do juga!

Bliskost sa Varlamovim utiče ne samo na upotrebu njegove omiljene vrste pesme, već i na sam karakter, na stil muzike. Prvi deo "Tuček" je, kao i Varlamov, urbana "ponavljanje" seljačkog zaostalog psa, ali lišenog njegove suzdržanosti. Ovdje, naprotiv, vlada emocionalno uzbuđenje, želja da se otkriju sva tajna mjesta tužnih osjećaja. U širokom pjevanju melodije ima mnogo naglašenih uzvika koji odmah beznadežno padaju. To je naglašeno kontrastnom dinamikom - dolce - con forza - dolce (vidi taktove 8-10-12).

Stilistika ove pjesme je vrlo karakteristična, svojom dijatoničnom prirodom, naglašenom upotrebom harmonijskog mola - na primjer, već u uvodnom i završnom klavirskom dvotaktu prvog stava:

I takođe primetan u melodijskim obrtima Varlamova, posebno u melodijskom i prirodnom molu, i obrtanju kadence tipičnom za gradsku pesmu (od kraja 18. veka), opet u harmonijskom molu:

Lirsko-narativni, koncentrirani izraz beznadežno tužnih osjećaja u prvom dijelu zamijenjen je pokretnim u drugom. Odlike plesnog žanra ovog dijela, koloraturni elementi ne mijenjaju ukupni emocionalni ton djela. Definiše ga Ljermontovljevi stihovi:

Ne, dosadna su ti neplodna polja, tuđe su ti strasti i tuđe su ti patnje; Zauvijek hladan, zauvijek slobodan, Nemaš domovinu, nemaš progonstva!
A Allegro zadržava tonalitet prvog stava - e-moll (to je obično slučaj kod Varlamova). Kao i u prvom stavu, dominira harmonijski mol. Skladište melodije je takođe povezano sa zajednicama: u njemu preovlađuje silazno kretanje; široke intonacije-uzvici izmjenjuju se s primljenim žalosnim intonacijama, koje odmah nemoćno padaju:

Dargomyzhsky ima još jednu romansu, koja pripada tipu "ruske pjesme". Ovo je "Old Baba" (ili, kako je nazvana u prvom izdanju iz 1840. po pesmi A. Timofejeva, "Toska"). Ova pesma pripada periodu romantičnih hobija Dargomižskog (kao i drugih njegovih "ruskih"). pjesme"), i Peiu je vrlo jasan pečat romantike.
Ako su "Oblaci nebesni" nastali u mejnstrimu narodne tradicije, onda je "Old Baba" svojevrsna pesma, koja nije slična ustaljenim pesničkim formama. Timofejeva pjesma - šarena, dekorativna i istovremeno dramatična - odredila je smjer kreativnih traganja Dargomyzhskog. Ovdje je također zanimljivo uporediti Dargomyzhskog sa Varlamovim. Ovaj drugi takođe ima pesmu za ovaj tekst od Timofeeva2. Ovo je svijetlo djelo, koje pripada rodu žustrih romantičnih, poletnih i uzburkanih Varlamovljevih pjesama. Istovremeno, radi se o tipičnoj „ruskoj pesmi” sa karakterističnim klavirskim „glumanjem” po strofama pesme. Digresije su samo deklamativna epizoda prije posljednjeg stiha: "Dosta, puna te hvaliti, kneže!" - i završni dramski Moderato ("Not a bed made"), koji se pojavljuje umjesto konstantnog uspješnog "igranja uloga".
Ideja Dargomyzhskog je neuporedivo individualnija. "Starica" ​​potpuno odstupa od uobičajenog tipa "ruske pesme". To se odnosi i na opšti stil, na muzički jezik i na kompozicionu ideju. Dargomyzhsky u središte stavlja dramatičnu koliziju Timofejevske pesme - strastveni impuls dobrog čoveka za život i njegovu fatalnu podložnost smrtnoj melanholiji. Ova kolizija određuje kompoziciju pjesme: ona se unutar svakog stiha zasniva na kontrastu dva različita dijela koji karakteriziraju obje strane sukoba - volju za životom i neminovnu smrt (u pjesmi su ukupno dva stiha). Prvi (Allegro vivace) je uzbuđen, uznemiren, sav teži impuls. Njegovo uzbuđenje je naglašeno ostinatnim ritmom - drobljenjem snažne prve i relativno jake terce
taktovi u četvorotaktnoj veličini, kao i sa malim veličinama dionice sa tonskom pokretljivošću: unutar glavnog tonaliteta A-dura, devijacije u cis-molu i E-duru. Drugi dio (Piu lento) je suzdržan i tugaljiv, poput povorke žalosti. Duru prvog stavka ovdje se suprotstavlja istoimeni mol - jukstapozicija karakteristična za živopisno-romantičarsku stilistiku, koja se ovih godina često sreće kod Glinke. Važno je napomenuti da Dargomyzhsky, stvarajući snažan kontrast između dijelova, istovremeno ih ujedinjuje. Prije svega, jednim ritmom: ovdje je, kao i u prvom dijelu, četiri četvrt metra sa fragmentacijom neparnih taktova. Ali u molu sa oštrim, suzdržanim pokretom, njegovo ekspresivno značenje je oštro drugačije (i tonska pokretljivost je karakteristična za ovaj dio, odstupanja u C-duru, F-duru i d-molu). Dargomyzhsky objedinjuje oba dijela zajedničkim refrenom, koji zvuči čas u duru, čas u molu s različitim riječima: "Starica me ne prepoznaje!" (u duru) i "Izmorit ću te, stara!" (u molu) 1.
Da bi sproveo svoju ideju, Dargomyzhsky je prearanžio Timofejevu pesmu: pesma se otvara rečima druge strofe „iza kojima slede treća, prva i četvrta strofa. Pošto rad Dargomižskog počinje brzo i aktivno, oba stiha su u svojoj prvoj polovini povezana sa dinamičnim prvim strofama Timofejeva. Ali kompozitor je promijenio njihova mjesta zbog činjenice da je prva dramatičnija i daje povećanje zapleta u odnosu na drugu strofu. Završni dijelovi stihova pjesme - žalosni, žalosni - odgovaraju posljednje dvije pjesnikove strofe.
Zanimljiv je i nacionalni okus pjesme Dargomyzhskog. I po tome se „Stari Baba“ izdvaja među djelima svog žanra. Ne sadrži uobičajene formule razvučene ili plesne narodne pjesme. Karakteristike ruskog folklora su veoma zasjenjene. Dargomyzhsky nastoji prenijeti sažetu romantiku drame pomoću šire slovenske stilistike. Intenzivno pulsiranje, prožimanje romantike, uzbuđenje uopšte nije karakteristično za rusko pisanje pesama. Na mnogim mjestima u "Old Babi", posebno u kadencijskim konstrukcijama, ritam otkriva plesno porijeklo, a onda postaje jasno da je osnovna ritmička formula pjesme Dargomyzhskog bliska karakterističnom pokretu češke polke s tipičnim rovom na kraj slike (vidi bilješke 5. i 7. taktova. bilješka 33):

Ova melodija svojom čednom lirizmom boji čitavu predstavu. Ona je sa blagim trijumfom razvoja." Ova balada očigledno nikada nije objavljena. Završeni rukopis još nije pronađen. Možemo pretpostaviti da su skice autograma koje smo pronašli za "Mad" skice ove balade (Vidi: A. Dargomyzhsky. Kompletna zbirka romansi i pjesama, tom II. Moskva, 1947, str. 619-626).
1 Radnja Delvigove pjesme o mladiću koji mora spasiti svoju voljenu, koju je zla čarobnica pretvorila u cvijet, nesumnjivo folklornog porijekla. Sličan motiv susrećemo, na primjer, u estonskoj bajci "Zlato koje se vrti" (Vidi Stare estonske narodne priče. Tallinn, 1953, str. 12-14).
Kada je sredinom tridesetih, kada je pisala svoju "Vešticu", Dargomižski je u svojoj komično-parodijskoj orijentaciji imala na umu izvesnu baladu o Žukovskom sa njenom grobom đavolijom. Kada je došlo vrijeme za njegove romantične hobije, poklonio je žanru balade, ali sasvim druge vrste. „Moja verenica, moja prerušena“ je balada, prekrivena laganim romantičnim tekstovima, kombinovana sa zastrašujućim bajkovitim slikama „šumara, čupavog, rogata“ i zle zavidne žene – veštice. široko razvijena već u prvom delu djelo: pojavljuje se iu posljednjoj epizodi balade. E-dur tonalitet daje mu i poletan i prozračan karakter. U epizodama Allegro vivace i Un roco pit! lento Dargomyzhsky crta narodnu "de-monshchina" - rogatu, čupavu šumaru i vješticu. Oni su ovdje opisani u maniru naivnog bajkovitog pripovijedanja - prikladno i figurativno. Čupavi je prikazan u zastrašujućim prodornim oktavnim intonacijama glasa i puzajućim nezgrapnim trećinama pratnje, u početku kromatski napredujući:

Vještica je ocrtana uvrijeđenim, uznemirenim, kao da je "u srcima" izrečenom pritužbom-šablom pjesmički-deklamativnog karaktera:

Slijedeći tradiciju balade, Dargomyzhsky ovdje, za razliku od svojih drugih romansi, naširoko razvija i teksturno diverzificira klavirsku dionicu.
Kao i u "Starici", i u "Mojoj verenici" je nacionalna kolorit dela osobena. Melodija balade je poput složenog preplitanja intonacija ruske i ukrajinske pjesme. Kombinira se s ritmičkim znacima spore i lirske poljske mazurke (vidi napomenu primjer 34, 2. i 3. takt). Tako i ovdje kompozitor stvara svojevrsnu zajedničku slavensku stilsku osnovu, interes za koji nije nestao od Dargomyzhskog „u kasnijim godinama („Slovenski ples” u „Rusalki”, „Slavenska tarantela”).
/WITH. Posebno je zanimljiva balada "Vjenčanje", "koju Dargomyzhsky, kao i Glinka, njegove balade, "Noćni pregled" i "Stani, moj vjerni, olujni konj", snimljene otprilike u isto vrijeme, naziva "fantasijom". radnja, neobična, oštro se izdvaja iz mase baladnih tekstova. Timofejevska poema "Vjenčanje", objavljena 1834-1835, posvećena je akutnoj društvenoj temi koja je tih godina zaokupljala progresivne umove kako na Zapadu tako i kod nas. je pitanje ljudskih sloboda, osjećaji oko okovanih i licemjernih bračnih propisa, koji su često iskrivljavali živote ljudi, bili su uzrok tragičnih ljudskih sudbina. Već 1832. godine u Parizu je objavljen roman Georges Sand "Indiana", posvećen heroini

Protiv unakaženih osnova buržoaskog braka. U suštini, borba za slobodno osećanje koju je prikazao francuski pisac skrivala je borbu za nezavisnost i dostojanstvo ljudske ličnosti. "Indijana" (kao i kasniji romani Žorž Sand) dobila je širok odjek u javnosti, jer je pokrenula osjetljivo pitanje. A za rusku stvarnost ovi problemi su bili akutni i bolni. Bili su u groznici u ruskom društvu mnogo prije opisane ere, ostali su u plamenu mnogo decenija kasnije. Novinar i pisac PS Usov, urednik Severne pčele u kasnijim godinama njenog postojanja, u svojim esejima „Iz mojih memoara” objavljenim 1884. godine piše: „Pitanje potrebe promene zakonodavstva o brakorazvodnim parnicama ne prećutkuje u naša štampa". I s tim u vezi, prema napomeni sačuvanoj u njegovim listovima, on citira izvod iz dekreta Tobolskog duhovnog konzistorija od 23. juna 1739. godine, u kojem se propisuje da „sveštenici nikako sami, na zahtjev g. supružnici, ne bi trebalo da raskinu brakove, dajući ih od sebe, kao svoj potpis, papire za razvod, u strahu od ovog lišenja dostojanstva i okrutnog telesnog kažnjavanja "KA Dargomyzhsky i njegovi savremenici tokom godina sastavljanja "Vjenčanje" imali su upečatljiv primjer pred njihovim očima - Glinkin bolan brakorazvodni postupak, koji je niz godina nanio teške moralne patnje velikom kompozitoru...

Kao pesniku, Timofejevu se uopšte ne može poreći osetljivost za akutne savremene probleme, osetljivost koja je zabrinjavala tadašnje cenzore. Poznati profesor ruske književnosti, koji je svojevremeno obavljao i dužnost cenzora, AV Nikitenko je 11. juna 1834. (dakle, kada je objavljena pesma „Svadba“) napisao u svom dnevniku o Timofejevu: „U početku , okupila nas je cenzura. Nisam mogao dozvoliti da se njegove drame objavljuju bez izmjena i izuzetaka: one sadrže mnogo novih i smjelih ideja. Posvuda izbija plemenita ogorčenost protiv ropstva, na koje je osuđena većina naših siromašnih seljaka. Međutim, on je samo pjesnik: nema nikakve političke namjere."
Goruću temu slobode ljudskog osećanja, koja je razbila okove crkvenog braka, Timofejev je obukao u formu spektakularne romantične pesme. Zasnovan je na kontrastu negativnih slika („Nismo bili krunisani u crkvi“) i pozitivnih („Okrunjeni smo u ponoć“). Prvi su povezani sa karakteristikama svadbenog obreda i izraženi su stepenasto uglađeno (tri male strofe od četiri stiha u dvostopnoj anapesti); potonji, s druge strane, slikaju slike slobodne prirode koja spaja ljubavnike, a date su u napetoj i svijetloj dinamici (tri dvanaesterične strofe u dvostopnim amfibrahijama). Timofejev u celoj pesmi suprotstavlja "ljubav i slobodu" - "zli zatvorenik". On slika prirodu onim šarenim preuveličavanjem koje je karakteristično za romantiku. Ima nešto od konvencionalne dekorativnosti u spontanom nagomilavanju. Ponoć, tmurna šuma, maglovito nebo i mutne zvijezde, litice i ponori, silovit vjetar i zloslutni gavran. Noćna grmljavina je prikazana na isti romantičan i preuveličan način:
Gosti su bili počašćeni Crimson Clouds. Šume i hrastove Napili smo se. Stoljetni hrastovi S mamurlukom pali;

Ova sumorna slika veselja stihije u suprotnosti je sa slikovitom i veselom slikom sunčanog jutra:
Istok je zablistao stidljivim rumenilom. Zemlja se odmorila Od nasilne gozbe;
Veselo sunce Igralo se rosom; Polja se ispuštaju U nedjeljnoj haljini; Šume su počele šumiti dobrodušnim govorom; Priroda oduševljena, Uzdišući, nasmijana!,.

U muzici balade Dargomyzhsky u potpunosti rekonstruiše Timofejevljev tekst, čuva, čak i pojačava one koloritne kontraste koji su karakteristični za pesmu. To se postiže posebnostima izgradnje "Vjenčanja". Slijedeći pjesnikove riječi, Dargomyzhsky ne stvara end-to-end kompoziciju zasnovanu na kontinuiranom razvoju koristeći melodijska, recitatorska i slikovna sredstva u klavirskoj pratnji (kao što je Durchkomponier-tes Lied). Fantasy "Vjenčanje" je sačinjen od niza kompoziciono dovršenih i melodijski osmišljenih momenata. Melodično lirskoj muzici „ritualnih“ epizoda suprotstavlja se brzo dinamična, vedro deklamativna muzika „pejzažnih“ delova. Uz takvu razliku u prirodi pojedinih dionica, obje su potpuno cjelovite i melodijski različite na svoj način. Kompozicionu zaokruženost "Vjenčanja" pojačava činjenica da muzika "ritualnih", "negativnih" dijelova ostaje nepromijenjena (pošto su temelji crkvenog braka nepokolebljivi), pa se te epizode pretvaraju u svojevrsni refren okruglog oblika ("pejzažni" delovi su različiti u muzici i predstavljaju rondo epizode). Cjelovitost cjeline postaje još konveksnija jer posljednja epizoda ("Istok je pocrvenio"), kako po svom sadržaju, tako i po prirodi muzike, dobija značenje širokog koda likujućeg završetka. Jedinstvo "The Wedding" je naglašeno analognim klavirskim uvodom i završetkom.
Rješavajući zadatak kompozicije razvijene balade na tako individualan način, Dargomyzhsky se istovremeno pridružio stvaralačkoj tradiciji koja se razvila u ruskoj praksi. Još od vremena Verstovskog „Crnog šala“ ruski kompozitori pokušavaju da kombinuju princip praćenja teksta u baladi sa strukturnom zaokruženošću epizoda koje čine baladu. To se posebno jasno pokazalo u Glinkinim „fantazijama“ „Noćni pregled“ i „Stani, moj vjerni, olujni konje“.
Već u relativno ranim godinama, Dargomyzhskyjeva "Vjenčanje" pokazala je kompozitorovu gravitaciju prema društveno osjetljivim temama, širokih po svom značenju, koje utiču na bitne aspekte društvenog života.
Stoga sudbina ovog djela nije slučajna. Ne samo da je stekao slavu među savremenicima, već se kasnije i proširio u naprednim društvenim krugovima. Dargomyzhskyjevo "vjenčanje" simboliziralo je protest protiv društvenog zla, koje je dugo zadržalo snagu. Poznati populistički pesnik P. Yakubovich-Melshin, koji je 1904. godine objavio poetsku antologiju "Ruska muza", stavio je u nju tekst "Svadbe" kao pesmu "nepoznatog pesnika" koji je potpisao inicijale T. M, A. i, moguće, komponovao "Vjenčanje"" specijalno za muziku poznatog kompozitora." Yakubovich-Mel'shin, u svojoj pratećoj napomeni uz Timofejevu pesmu, daje pogrešnu pretpostavku o vremenu nastanka romanse, ali usput daje vredne dokaze o njenom raširenom postojanju u periodu društvenog uspona. On piše: „Nismo se vjenčali u crkvi“ pojavio se tek pedesetih godina (Dargomyzhsky je umro 1869.), odnosno doba našeg prvog oslobodilačkog pokreta, kada je rusko društvo bilo toliko zaneseno, usput rečeno, ideja slobodne ljubavi. U svakom slučaju, najveća popularnost romanse pripada šezdesetim i sedamdesetim godinama.
Kao što znate, Dargomyzhskyjevo "Vjenčanje" je kasnije zadržalo svoju popularnost u demokratskim, revolucionarnim krugovima. Privlačila je članove boljševičke partije, voleli su je V., I. Lenjin. P. Lepešinski se prisećao velikog vođe Oktobarske revolucije: „Veoma je voleo muziku i pevanje. Za njega nekada nije bilo boljeg užitka, boljeg načina da se odmori od kancelarijskog posla, kako da sluša (mentalno sam prenošen u period naše emigracije 1904-05) pjevanje druga. Gusev (Drabkina) ili sviranje violine PA Krasikova uz pratnju Lidije Aleksandrovne Fotijeve. Druže Gusev je posedovao, a verovatno još uvek poseduje, veoma dobar, prilično moćan i sočan bariton, a kada je lepo repovao „Nismo se venčali u crkvi“, cela naša porodično-boljševička publika ga je slušala zadržavši dah, a Vladimir Iljič, nagnut nazad na naslon sofe i obuhvativši koleno rukama, sav je ušao u sebe i, očigledno, doživljavao nekakva duboka raspoloženja koja su samo njemu poznata”! Lenjinovu zavisnost od „Vjenčanja“ Dargomižskog potvrđuje i IK Krupskaja u svojim memoarima: „Vladimir Iljič je veoma voleo Gusevljevo pevanje, posebno „Nismo se venčali u crkvi“2.
Među ranim romansama Dargomyzhskog, posebna su interesovanja sama lirska dela. Oni su najbrojniji, umjetnički najvredniji, u njima se najjasnije očituje proces formiranja stvaralačke individualnosti kompozitora. Vokalni tekstovi ranih četrdesetih predstavljaju primjere najveće zrelosti mladog Dargomyzhskog.
Prije svega, pažnja se na sebe privlači u stihovima; Dargomyzhskyjev izbor tekstova, imena pjesnika kojima se kompozitor obratio. Ako je općenito uloga poetskih tekstova u vokalnoj muzici velika, onda je za rad Dargomyzhskog njihov značaj apsolutno isključiv.
Dargomyzhsky je od djetinjstva razvio ukus za poeziju. Bio je okružen mnogim ljudima koji su pisali poeziju. Poetsko stvaralaštvo u porodici budućeg kompozitora zauzimalo je veoma veliko mjesto. I sam mu se rano pridružio. Za Dargomyzhskog poezija nije bila predmet pasivnog razmišljanja i divljenja. Liječio ju je aktivno i nezavisno. Njene tajne za njega su bile njegove, a izbor poetskih tekstova za muziku, uz nekoliko izuzetaka, bio je promišljen i tačan. Ogromna većina njegovih vokalnih djela napisana je na stihove prvoklasnih pjesnika. Ako se povremeno obraćao autorima od malog značaja, onda je to uvijek pronalazilo manje-više značajno objašnjenje. Ili je Dargomyzhskog privukla ideja pjesme, ili osebujna orijentacija poetskih slika, koja je otvorila nove mogućnosti za muzičku interpretaciju. Ovo može objasniti, na primer, njegovo interesovanje za poeziju Timofejeva.
U vrijeme kada je Dargomyzhsky počeo ozbiljno i svrsishodno da komponuje muziku, njegovi književni ukusi su već bili visoko razvijeni. Bilo ga je teško izbaciti sa određenih utvrđenih pozicija. Čak ni romantični hobiji nisu mogli uzdrmati kompozitorove estetske potrebe, natjerati ga da se pokori modnim trendovima. U drugoj polovini tridesetih i početkom četrdesetih godina, pesnik Benediktov okreće njihove glave. Njegove spektakularne i pretenciozne pesme dočekane su kao otkriće novog velikog talenta. Oni su se lako i široko prenosili na muziku. Samo nekoliko suptilnih i pronicljivih umova shvatilo je pravu vrednost Benediktovljeve poezije. Uključujući mladog Dargomyzhskog: nije napisao nijedno djelo na riječi novopečenog "genija". Kao što je gore navedeno, Dargomyzhsky nije obraćao pažnju na poeziju modernog lutkara, iako je bio lično povezan s njim i gledao kako je visoko poštovani Glinka stvarao rad za radom na osnovu tekstova Nestora Vasiljeviča.
d U ranim romansama Dargomyzhskog vladaju Puškin i pjesnici Puškinovog kruga - Delvig, Yazykov, Tumaysky, Vyazemsky, a također i Lermontov. Posebno se treba zadržati na značaju Puškina za Dargomižskog.

Mnogo kasnije, Dargomyzhsky je u jednom od svojih pisama primijetio da ne može učiniti ni korak bez svog imenjaka (Aleksandar Sergejevič Puškin). Poznato je koliko se Puškinova poezija široko odražavala u muzici Dargomyzhskog: pored romansi i drugih vokalnih kompozicija, tri (od četiri) kompozitorove opere napisane su na tekstove velikog pjesnika. Međutim, to nije samo pitanje kvantitativnih pokazatelja. Veza između Dargomižskog i Puškina je mnogo dublja. Kao da je pjesnik ne samo dijelio svoje nadahnuće sa kompozitorom, već je i vodio njegova stvaralačka traganja. Puškinove pjesme, njihove slike, punopravne riječi, najbogatiji ritmovi kao da su otvarali žive puteve muzičke izražajnosti Dargomyzhskom. Izuzetno je zanimljivo da su prekretnice u stvaralačkom razvoju Dargomyzhskog, i velike i male, po pravilu povezane upravo s Puškinovom poezijom.
Međutim, ne od prvih koraka Dargomyzhskog, Puškin je zauzeo takvo mjesto u svojoj umjetnosti. Pesnikov veliki talenat, njegov poseban značaj u ruskoj književnosti u potpunosti su prepoznali njegovi savremenici. To se dobro razumjelo kako u porodici Dargomyzhsky tako iu književnom okruženju koje ju je okruživalo. Kao što smo vidjeli gore (vidi prvo poglavlje), Dargomyzhsky je u djetinjstvu i adolescenciji došao u kontakt u porodici, ako ne sa samim Puškinom, onda sa njegovom pratnjom (M. Yakovlev, A. S. Pushkin, itd.). Kasnije, kada je kao mlad muzičar počeo da posećuje razne kuće, uključujući i one književne, tamo je povremeno mogao da sretne Puškina. To se posebno odnosi na posljednju godinu pjesnikovog života, odnosno na vrijeme nakon poznanstva Dargomyzhskog s Glinkom1. Ipak, Puškina, Puškinova poezija još nije uhvatila mladog muzičara. Djelo velikog pjesnika tretirao je kao i mnoge druge pojave ruske književnosti, posebno ne izdvajajući ga za sebe.
Kao 14-godišnji dječak, Dargomyzhsky je komponovao prvo djelo na riječi Puškina - romansu "Amber Cup", koja nije došla do nas. Bilo je to deset godina prije smrti pjesnika. Smrt Puškina poklopila se s početkom romantičnih hobija Dargomyzhskog. I iako je ona sama po sebi, nesumnjivo, trebala ostaviti ogroman utisak na mladog kompozitora, ali kreativno ga još nije dotakla Puškinova poezija. Međutim, to nije bila samo karakteristika Dargomyzhskyjeve biografije. Takva je atmosfera vladala u drugoj polovini tridesetih. Nije slučajno što se Turgenjev ovoga puta prisjetio: "Istini za volju, pažnja tadašnje javnosti nije bila usmjerena na Puškina." Marlinski je i dalje slovio za omiljenog pisca, vladao je baron Brambeus, "Sotonin veliki izlaz" bio je poštovan kao vrhunac savršenstva, plod gotovo Volterovog genija, a kritički dio u "Biblioteci za čitanje" - modelu duhovitost i ukus; gledali su na Lutkara s nadom i poštovanjem, iako su otkrili da se „Ruka Svevišnjega“ ne može porediti sa „Torquato Tasso“ – a Benediktov je učen napamet „2.
Očigledno, ubrzo nakon smrti Puškina, Dargomyzhsky je pokazao interesovanje za pesnika komponujući romansu na njegove reči „Gospodar mojih dana“. Među neobjavljenim Puškinovim pesmama u "Sovremeniku" objavljene su 1837. godine "Očevi pustinjak i neporočne žene". Dargomyzhsky je uglazbio posljednjih sedam stihova ove pjesme - samu molitvu. U ovoj drami, međutim, još nećemo pronaći istinski individualan prodor u značenje Puškinovih riječi. Romansa je napisana u duhu tradicionalne preghiere 1 sa širokom, osjetljivom tekućom melodijom uz uspavljujuću pratnju nalik harfi. Ova romansa je bila ona Puškinova "lasta" koja još nije proleće u delu Dargomižskog.
Tek na samom početku četrdesetih dogodila se prekretnica u percepciji Puškina Dargomyzhskog. To je označilo početak kompozitorove umjetničke zrelosti; Hipertrofirane slike romantike postepeno su gubile svoj šarm. Dargomyzhsky je bio sve više zarobljen lakonizmom i snagom Puškinovih pjesama, njihovom velikom umjetničkom, psihološkom istinom, nedostatkom vanjske upadljivosti u njima. Prirodnost, vitalnost Puškinove poezije, zadivljujuća tačnost i punoća njenih izražajnih sredstava odigrali su odlučujuću ulogu u razvoju novih umjetničkih trendova u umjetnosti Dargomyzhskog. Tu treba sagledati ishodište tog novog realističkog pravca, u čijem se glavnom toku sada formira stvaralaštvo velikog kompozitora. U prve tri godine četrdesetih Dargomyzhsky je napisao skoro polovinu svih svojih Puškinovih romansa. Među njima su remek djela kao što su "Voleo sam te", "Noćni sljez", "Mladić i djevojka", "Vertograd". Sagledana na nov način, Puškinova poezija je zahtevala nova izražajna sredstva. Od sada su se inovativni kvaliteti kompozitorovog talenta počeli manifestirati velikom snagom. Dargomyzhsky sve jasnije otvara nove puteve i staze, razvijajući originalne melodijske forme, obogaćujući skladan jezik, karakteristike forme djela. Značajno proširuje žanrovski okvir vokalnog stvaralaštva.
Puškina u muzici prate Dargomiški i pesnici njegove galaksije. Njihove talentovane i raznolike pjesme također doprinose općoj evoluciji Dargomyzhskyjevog djela.
Nakon Puškina, kompozitor se posebno rado okrenuo poeziji Delviga. I njegove pjesme su imale značajnu ulogu u kristalizaciji nove estetike Dargomyzhskog. Već njegov rani rad poznaje tako divna djela na Delvigove tekstove, kao što su "Šesnaest godina", "Bogorodica i ruža".
U čemu je bila manifestacija novine umjetničkog smjera Dargomyzhskog, novih kvaliteta njegove romantične lirike?
Prije svega, "opseg emocionalnog i psihološkog sadržaja romansi Dargomyzhskog značajno se proširio. Ostajući uglavnom u granicama ljubavne lirike, kompozitor ga istovremeno ispunjava novim bojama, novim nijansama koje su joj ranije bile nepoznate. junak lirskih romansa Dargomižskog više se ne prepušta samo osetljivim raspoloženjima, on nije samo pun melanholičnih osećanja, dirljivih uspomena, jednom rečju, nije samo kontemplator, on je pun delotvornih osećanja, aktivnog stanja duha. Čak i žanr elegije Dargomyzhsky prožima uzburkanim, uznemirenim iskustvima. Ovo je njegova elegija "Ona će doći" (Jezici) sa njenim ponovljenim uzbuđenim uzvicima:

Značajne su "strasne" romanse Dargomyzhskog - "Sakri me, olujna noć" (Delvig), prikazujući nestrpljivog ljubavnika prije sastanka; "Zaljubljen sam, djevo-ljepota" (Jazikov), "Vatra želje gori u krvi" (Puškin) - gorljiva, strastvena izjava ljubavi; “Umro sam od sreće” (iz Ulanda) je trijumf zajedničke ljubavi. U svim ovim romansama dat je brz tempo, kompozitor pronalazi raznovrsne ritmove, ispunjene snažnim impulsom, hrabrim pritiskom:

Privlačnost aktivnim oblicima lirizma očituje se i u serenadnim romansama Dargomyzhskog: "Odjeveni u magle Sijera-Nevade" (Širkov), "Noćni Zefir" (Puškin), "Vitezovi" - duet (Puškin). I u njima kompozitor uvodi nešto novo, neobično za uobičajene serenade. Nastoji im dati dubinu, ljubavnu pjesmu pretvoriti u pjesmu-scenu, sa stvarnom pozadinom radnje i ocrtanim karakterima likova. Posebno indikativan u tom pogledu je "Noćni sljez". Puškinov refren stvara generaliziranu pejzažnu sliku tajanstvene noći, neprobojne, pune baršunaste mekoće i istovremeno nemirne od buke voda Gvadalkivira koja je ispunjava1:

Ovaj refren prožima cijelu predstavu. Međutim, u opisu okvira radnje, Dargomyzhsky nije ograničen samo na njega. Početak prve epizode (Allegro moderato) proširuje sliku

Od prikaza prirode, kompozitor prelazi na život na ulici. Nakon neprestane buke Guadalquivira, vlada oprezna tišina. Dargomyzhsky pretvara predstavu u novi plan, koristeći živopisnu jukstapoziciju istoimenih tonaliteta dlanova (f-moll - F-dur). Nakon širokog, glatkog pokreta (/ in) - komprimirani, skupljeni ritam u 3D. Iznenađujuće suptilno i sažeto s obzirom na osjećaj da vreba nepoznati život. A u drugoj polovini prve epizode, ovo nepoznato poprima jasne obrise: slika prelepe Špankinje nazire se u muzici:
Tako Dargomyzhsky daje novu, širu interpretaciju žanra serenade, pretvarajući je u pravu dramsku minijaturu. "Noćni sljez" bilo je prvo značajno kompozitorovo djelo u kojem su kao sredstvo figurativnih karakteristika korišteni svakodnevni muzički žanrovi - bolero, menuet. U budućnosti, ovaj realističan uređaj igrat ću važnu ulogu u radu Dargomyzhskog.
Dramatizacija serenade uočena je i u drugim djelima ove vrste, kao, na primjer, u "Zaodjenuti maglom Sierra Nevade". Općenito, ova romansa je napisana na tradicionalniji način. Ovde se, možda, direktnije oseća uticaj Glinkinih serenada, posebno njegovog „Pobednika”, što se tiče muzičkog jezika romanse, čak i njenog tonaliteta (napisana je rana verzija drame Dargomižskog, poput „Pobednika”). u E-duru).

Osobine ljubavnika postaju jasnije, direktnije se utiskuju. Bolero melodija se slobodnije razvija, postaje šira u emocionalnom rasponu. Generalno kolorit ovog odjeljka također boji obrise menueta koji se pojavio u ovom trenutku na kraju epizode:
Ako je u krajnjim dijelovima ove trodijelne serenade njen junak uobičajen tip ljubavnika, koji se nalazi u većini pjesama ove vrste, onda je u srednjoj epizodi (Allegro molto) obdaren individualnijim crtama u romantično zgusnutom način. Njegova mahnita strast je naglašena obimom melodijskog obrasca. Posebno je izražajno uzletanje u nonu ispunjeno kretanjem naniže:

Ali u centru pažnje je još jedna osobina - tragični mrak ljubomornog muškarca:
Da li je Hidalgo zaspao kad mu je bilo dosadno?
Daj mi kanap sa čvorovima!
Bodež je sa mnom neodvojiv
I sok od smrtnog napitka!

Na širokoj dinamičkoj liniji - od ff do pp - kromatskim pokretom naniže, Dargomyzhsky ocrtava svoju sumornu odlučnost:

Na isti način, ali još sjajniji i prepoznatljiviji, kompozitor u svom drugom duetu serenada "Vitezovi" (Puškin):

Pred španskim plemićima stoje dva viteza.

"Koga, odluči, voliš?" -
Oboje razgovaraju sa devojkama.
I sa mladom nadom
Gledaju je pravo u oči.

Vitezovi ne dobijaju direktan odgovor na kobno pitanje. Prije toga, gledajući junakinju, sam pjesnik pita:

Njima je draža svjetlost I, kao slava, oni su dragi, Ali joj je jedna draga, koga je Djeva srcem izabrala?

Kompozitor odgovara na pitanje koje je postavio pesnik.
Duet je u obliku tradicionalne (stihovne) serenadne pjesme. Baziran je na istom španskom žanru - bolero. Većina dua nastavlja sa intonacijskim paralelizmom - glasovi se kreću uglavnom u trećem ili šestom:

Ali kada se dogodi dramatičan zaokret u radnji, vokalni dijelovi su emancipovani, svaki ima svoju strukturu, svoju melodijsku sliku. Dargomyzhsky jasno vidi i čuje oba mladića. Ako jedan ima sreće, onda je drugi gubitnik, a u muzičkim karakteristikama rivala kompozitor kao da pokazuje ko se od njih oseća pobednikom, a ko gubitnikom.
Prvi glas (tenor) je uznemiren i radosno pokretan, prožet uzletnim intonacijama-uzvicima. Njemu se suprotstavlja mračno fokusirana sekunda, koju karakterizira puzeći pokret naniže s hromatizmom i prijeteći završni gest (ponavljanje riječi "ko drugi"):

U drugoj dramatičnoj epizodi (apel vitezova: "Koga, odluči, voliš?") razvoj poprima crte scenske iluzije. Glasovi nisu samo individualizirani, već i oslobođeni zajedničkog pokreta. Uzvišeni tenor, siguran u svoju pobjedu, skoči naprijed i visokim tonom kaže: "Odluči ko". Bas mrzovoljno ponavlja iste riječi za njim. Tek u zaključku fraze - "volimo te" - ponovo su ujedinjeni. Dargomyzhsky naglašava kulminaciju ovog trenutka prelaskom s pjesme na recitatorski plan. Ne uništavajući niti jedan ritmički tok, mijenja opću teksturu pratnje, dok ih deklamativni vokalni dijelovi podržavaju odlučnim udarcima akorda:
Za razliku od Noćnog sljeza, u kojem je uloga žanrovskih karakteristika velika, u Vitezovima Dargomyzhsky se fokusira na intonaciono utjelovljenje slika, njihov emocionalni i psihološki sadržaj. U narednim godinama kompozitor će na tom putu doći do svojih najvećih stvaralačkih dostignuća.
Dakle, razvijajući tehnike muzičkog realizma, Dargomyzhsky proširuje uobičajeni okvir žanra pjesme-serenade.
Želja da se jednostrana lirska ili žanrovska pjesma pretvori u djelo u kojem slike postaju trodimenzionalne, stiču krv i meso, žive i djeluju, vrlo se jasno očitovala u romansi "Suza" (Puškin). Na osnovu licejske pjesme pjesnika iz roda takozvane "husarske" lirike, Dargomyzhsky je stvorio romansu u kojoj se mogu vidjeti najranije manifestacije pjesme-scene dijaloške prirode (napisana je "Suza", očigledno 1842. godine). Sadržaj Puškinove pjesme je razgovor između lirskog heroja i husara. Izgubivši voljenu, čeznutljivi junak suočava se s veselim husarom koji ne poznaje tugu. Kompozitor otkriva živi dijalog u obliku strofe. Autor ističe povezanost svog stvaralaštva sa "husarskom" lirikom generala

Ton pjesme - velika uloga odlučnih uzlaznih (posebno kvartova) intonacija, voljnih, muških završetaka, isprekidanog ritma koji prožima cijelu pjesmu; svaki stih zatvara karakteristično instrumentalno "igranje uloga":

Skiy - kombinuje formu pesme sa razvojem živog, dramatizovanog dijaloga. Svaki od likova u "Suzi" dobija svoju intonacionu karakteristiku. Naravno, fokus je na lirskom junaku koji pati. Čuvajući gore navedene opšte stilske kvalitete pjesme, Dargomyzhsky posebno obogaćuje svoje opaske govornom intonacijom, u kojoj su suptilno naglašeni i junački gestovi.
To je vrlo slikovito dato u trećoj (b-moirHofi) i petoj (g-moirHofi) strofi pjesme. Na primjer, evo treće i početka četvrte strofe:

Slika husara u Tearu je manje detaljna. Pa ipak, u njegovoj karakterizaciji postoje zanimljivi detalji koji stvaraju portret galantnog oficira. Takav je odgovor husara, izazvan padom suze nesrećnika (četvrta strofa);

"Suza", iako nije svijetlo djelo među ranim romansama, ipak je od velikog interesa zbog svojih umjetničkih tendencija koje se u ovoj pjesmi otkrivaju novim stvaralačkim principima.
Novi kvaliteti očituju se i u onim uzorcima rane lirike Dargomyzhskog, koji su tipom bliži tradicionalnoj, svakodnevnoj romansi i ne sadrže upravo navedene metode dramatizacije. To su romanse kao što su, na primjer, nastale na Puškinovim tekstovima "Voleo sam te", "Ne pitaj zašto". Novina u njima ogleda se u bitno drugačijem odnosu prema emocionalnom i psihološkom sadržaju pjesama. U sentimentalnoj, salonskoj romansi dvadesetih i tridesetih godina prevladala je općenito površna transformacija poetskih slika. Pjesme su, bez obzira na kvalitetu, bile povod za ponavljanje ustaljenih, omiljenih raspoloženja, prilično vanjskih i odjevenih u standardne muzičke forme. Glinka je napravio odlučujuću promjenu u ovoj oblasti. Održavajući vezu sa žanrovima svakodnevne poezije, njenim muzičkim jezikom, u svojim se romansama izdigao visoko iznad njene uobičajene ekspresivnosti, stvaralačkog amaterizma. Glinkina vokalna lirika postala je divna umjetnička generalizacija visoke vještine i zaokruženosti, uglavnom u sferi onih raspoloženja koja su karakterizirala svakodnevnu romansu. Prisjetimo se njegovih remek-djela dirljivih stihova - "Ne iskušavaj", "Sumnja", "Finski zaljev", raznih žanrovskih komada - barkarola, uspavanki, bolera, popeva, serenada itd. Razvijajući se na romantičan način, Glinka stvorio divne balade - "Noćni pregled", "Stani, moj vjerni, olujni konju." Ali posebno je karakterističan za njegove tekstove bio lirski narativ, koji pokriva niz mekih i delikatnih raspoloženja. Samo kao izuzetak kompozitor u nju unosi i dramski element, kao u genijalnoj lirskoj romansi “Sjećam se jednog divnog trenutka” ili kasnije u “Margaritinoj pjesmi”.
Dargomyzhsky je u ovoj vrsti romansa gravitirao dubokoj psihološkoj poeziji s elementima refleksije. Neke od ovih pjesama, koje su privukle Dargomyzhskog, uglazbili su drugi kompozitori. Ali muzička interpretacija ovih tekstova Dargomyzhskog značajno se razlikuje od drugih interpretacija.
Dargomyzhsky nastoji da u muzici odrazi svu dubinu i složenost poetskog teksta. Fascinira ga zadatak ne samo da prenese opštu aromu emocija sadržanih u pesmi, već da u svojoj muzici odrazi sva višeslojna raspoloženja, preplitanje osećanja i refleksija. A to bi se moglo postići prihvaćanjem ideje djela u dosljednom razvoju, suptilnim praćenjem kolizija, borbe mentalnih pokreta, fiksiranjem njegovih pojedinačnih faza.
I Dargomyzhsky je krenuo ovim putem. U najboljim lirskim romansama ranih četrdesetih već je postigao znatan uspjeh. “Voleo sam te” jedna je od prvih romansi ove vrste. Uprkos činjenici da se radi o dvostihu (dvije strofe pjesme zvuče na istoj muzici), ono reprodukuje Puškinov tekst sa neverovatnom tačnošću i doslednošću. Visoka generalizacija poetske ideje, stilska cjelovitost romanse i njen vrlo emotivan ton, suzdržao sam, čak strog i istovremeno iznenađujuće topao, srdačan i, što je vrlo važno, suptilno praćenje u muzici figurativni sadržaj pjesme, ovdje su upečatljivi.
Isto opažamo i u Puškinovim elegijama "Ne pitaj zašto". Ovdje je primijenjena tehnika detaljnije kombinacije muzike i teksta. Čitav složeni raspon raspoloženja odvija se u svojevrsnom trodjelnom obliku, kao da je izrastao iz promišljenog čitanja Puškinove pjesme.
Posebno područje vokalne lirike Dargomyzhskog početkom četrdesetih godina vezuje se za antologijske pjesme, već je spomenuto u prethodnom poglavlju kada se razmatra kantata "Trijumf Bacchusa". 06 njene slike su jarke, senzualno obojene, tu su strasne ljubavne ispovesti - "Sakri me, olujna noć", i epikurejska, nasmejana pastorala - "Liletus", i idilične igre sentimentalne nijanse - "Mladić i devojka" , "Šesnaest godina" 1. Razlika u karakteru ovih romansa ne lišava ih zajedničkih crta. Sve zvuče kao neka stilizacija. Prije svega, spaja ih neka vrsta ritma. Određeno je uglavnom poetskim dimenzijama: u predstavama „Sakri me, olujna noć“ i „Mladić i devojka“ – heksametar, u „Lyletu“ – amfibrah od šest stopa. Budući da je melodija ovdje potpuno slobodna od pjevanja (svaki zvuk odgovara slogu) i bazirana uglavnom na ujednačenim trajanjem - osminkama, - elastično se uklapa u stihove i detaljno reproducira njihov ritam:

Za mladića i djevičanskog ježa, ova karakteristika melodijske strukture također uzrokuje promjenu veličine (6 / a i 3 / b)

Međutim, originalnost ovih romansa ne ogleda se samo u ritmu. Čini se da su svi napisani na grafički način. U njima prevladava melodijska linija kao takva. Čistoća i transparentnost stila određuju specifičnu težinu i karakter klavirske pratnje: ona je oskudna i samo naglašava obline melodijskog uzorka.

"Antički" stil ovih romansa nastao je, očigledno, ne bez Glinkinog uticaja. Takvi vokalni komadi potonjeg kao što su "Samo sam te prepoznao" (usput, evo Delvigovih heksametara) ili "Gdje je naša ruža", nesumnjivo bi mogli potaknuti Dargomyzhskog na implementaciju antologijskih slika.
Od velikog interesa je samostalna romansa na riječi Puškina "Vertograd". Ovo je jedino među ranim djelima Dargomyzhskog: orijentalna romansa2. Oduševljava svježinom i iznenađenjem. U orijentalnoj temi kompozitor bira potpuno novi aspekt.
U vreme kada je Vertograd nastao (1843-1844), mnoga Aljabjevljeva „orijentalna“ dela, besmrtni primeri Glinkinog orijentalizma, već su postojala. Naravno, egzotične stranice "Ruslana" - slika Ratmira, orijentalni plesovi u kraljevstvu Černomorova, perzijski hor djevica Naine - trebali su ostaviti ogroman utisak. Sve je to bilo pravo otkriće za rusku (i ne samo rusku) muziku. Ali ovaj Istok nije zaveo Dargomižskog. Senzualna malaksalost i blaženstvo hazarskog princa, šareno bogatstvo Ruslanovih plesova nisu odjekivali u njegovoj "fantaziji". Zanio ga je orijentalizam sasvim drugog plana. Možda je poticaj ovdje došao od Glinke. Godine 1840. Glinka je napisao muziku za tragediju N. Kukolnika "Princ Kholmski". Značajno mjesto u njemu zauzima imidž Rachel, lik koji igra cameo ulogu u Lutkaru. Od dve pesme koje karakterišu Rejčel, posebno se ističe tzv. „Jevrejska pesma“ („Magla je pala sa planinskih krajeva“). 3. U njoj je Glinka pokušao da otkrije orijentalnu temu sa nove strane, daleko od Ruslanove. Istok. Pjesma je biblijska stilizacija koja se od uobičajenih predstava o orijentalnim tekstovima razlikuje po svojoj ozbiljnosti, jednostavnosti, čak i ozbiljnosti. Sadrži crte entuzijazma, svečanosti, impulsa volje, možda i dodatnog fanatizma. Ovaj pohlepni orijentalni stil razlikuje se od rasprostranjenog romantično-dekorativnog na isti način kao i suncem zagrijani stepski pijesak Bliskog istoka - od raskošnih, bujnih tropskih oaza.
"Vertograd" je takođe biblijska stilizacija. Uostalom, Puškinova pjesma je uključena u "Imitacije pjesme Solomonovih pjesama"). A u njegovom tekstu - svojevrsni pejzaž, kao u "Jevrejskoj pesmi". Istina, lirska boja romanse Dargomyzhskog znatno je drugačija - pjesma je ispunjena svjetlošću, nježnošću, mekoćom, poput samog pejzaža prikazanog u djelu. Ipak, obje predstave spaja odsustvo senzualnog kolorita, koje se po pravilu povezuje s idejama o orijentalnoj lirici. Vertograd odiše neverovatnom čistoćom i transparentnošću.
Orijentalna tema koju je odabrao Dargomyzhsky također je rodila osebujna sredstva muzičkog izražavanja. Njihov šarm i novost su neverovatni.
"Vertograd" je lagan, prozračan, kao da emituje ravnomerno milujuću svetlost. Sadrži jednostavnost, jasnoću i, zajedno, veličanstvenu gracioznost, produhovljenu, suptilnu lepotu. Čini se da je "akvilon disao" i arome su se širile predstavom. Da bi utjelovio ove neuhvatljive poetske kvalitete, kompozitor slijedi put hrabrog inovatora.
Cijela romansa izgrađena je na pozadini probnog stava tiho vibrirajućih akorda, koji se ponavljaju u desnom dijelu (cijela kompozicija nema ni jedan dinamički predznak, osim početne naznake: semper pianissimo). Na ovoj stalno zvučnoj pozadini, jedan zvuk, na početku svakog osmog, pada kao kap, mjereći neprekidni tok od šesnaestih.
Tonski plan "Vertograda" je fleksibilan i mobilan. Sa osnovnim tonalitetom F-dur, romansa je prepuna čestih odstupanja: u prvom stavu tonske prekretnice su C, A, E i ponovo A; u drugom dijelu —D, G, B, F. Dalje, Dargomyzhsky povećava suptilnost i gracioznost harmonijskog jezika suptilnim, ali jasno uočljivim hromatskim vođenjem srednjih glasova. Ovo je posebno jasno u dvotaktnoj vezi između prvog i drugog stavka romanse:

Pred kraj romanse harmonična pozadina se izoštrava: lijeva ruka uz pomoć "bacanja" označava slabe taktove zvukovima koji tvore neskladne sekunde s akordima desne ruke. Ovo stvara neobično začinjen, sofisticiran okus:

Konačno, što je izuzetno važno, harmonija "Vertograda" se svira na pedalu (u prvom taktu romanse Dargomyzhsky daje indikaciju za čitav komad: con Ped.). Dobijeni prizvuk daje harmonijama nejasan, prozračan karakter. "Vertograd" je rano iskustvo "plenera" u muzici. Ovdje se naslućuje „pedalizam“ harmonija, koji je živo korišten u njihovim pejzažnim igrama ispunjenim zrakom i svjetlom; impresionisti, posebno Debussy, „Vertograd“ nije jedino takvo iskustvo u stvaralaštvu Dargomyzhskog. I u nekim svojim kasnijim radovima (sve do Kamenog gosta) razvija tehnike harmonijskog stila „plenera“.
Melodični jezik "Vertograda" je takođe originalan i suptilno kombinovan sa klavirskom pratnjom i njegovom teksturom. Uz deklamaciju, melodiju romanse odlikuje bogatstvo ukrasa neuobičajenog za Dargomyzhskog, sa suptilnim hirovitim šarama:

Lajajuća "uobičajena mesta" pomalo zaslađenih tekstova. Bez sumnje, od dvije molitve, "U teškom trenutku" je značajnija predstava. Ona dublje tumači Lermontovljeve pjesme i daje im određeni razvoj. Za razliku od "Gospodaru mojih surovih dana", prvi dio "Molitve" je izdržan u oštrom pokretu (praćen strogim četvrtinama):

Njegov prosvetljeni, uzburkani drugi deo obeležen je prirodnim, istinitim obrtima, ispunjenim dirljivim osećajem. Oni prenose predstavu izvan salonskih romantičnih formi:

Već od prvih romansi može se uočiti poseban odnos Dargomyzhskog prema poetskom tekstu. To se izražava ne samo u pažljivom odabiru poetskih uzoraka (o čemu je gore bilo riječi), već i u pažljivom odnosu prema njima. Dargomyzhsky ne uništava autorov tekst (uz rijetke izuzetke), ne vrši vlastite izmjene, ne pribjegava ponavljanju pojedinačnih verbalnih slogova, cijelih riječi ili fraza, u kojima se značenje teksta gubi ili zamagljuje. Općenito, Dargomyzhsky koristi verbalna ponavljanja u ranim romansama (i to ne samo u ranim). U pravilu se radi o ponavljanju završnih fraza djela u cjelini ili njihovih pojedinačnih riječi. Na primjer:
U minutima 2 nežnosti, Prijatelja si nazvala životom prijatelja: Zdravo, neprocenjivo, da je zauvek Živa mladost cvetala, Živa mladost cvetala! 3 ("Zdravo")
ili:
Zaodjenut izmaglicama Sijera-Nevade, Kristal Henil se igra talasima, I hladnoća veje od potoka do obale, I srebrni prah, srebrni prah blista u vazduhu! ("Zaodjeven maglom Sijera Nevade")

Takva ponavljanja ne remete tok pjesme, ne zamagljuju njeno značenje, ne uništavaju figurativnu strukturu, logiku razvoja. Zaokružuju samo: njegove pojedinačne dijelove ili konstrukcije. U nekim slučajevima takva završna ponavljanja dobijaju značajnije značenje: posljednji red (ili fraza) strofe ili cijele pjesme često sadrži važnu završnu misao. Ponavljano, čini se da je ojačano, fiksirano u umu slušaoca (dok je potrebno zapamtiti da se ponavljanje daje na drugačijem,
više zaključna muzika). Takva su ponavljanja u dve Puškinove romanse: "Voleo sam te":
Voleo sam te, volim još, možda
U mojoj duši nije sasvim izbledelo.
Ali nemoj da ti to više smeta,
Ne želim da te rastužujem ni sa čim,
Ne želim da te rastužujem ničim!

i u elegiji "Ne pitaj zašto" (ponovo se ponavlja završni izraz pjesme):

Ponekad Dargomyzhsky pribjegava ponavljanju pojedinih riječi ili fraza unutar teksta. Međutim, takva se ponavljanja, u pravilu, značajno razumiju. Tako kompozitor naglašava prenaglašene slike noćne grmljavine u Svadbi:

Grmljavina i loše vrijeme bjesnili su cijelu noć, zemlja i nebo su se gostili cijelu noć, grimizni oblaci častili su se gostima, grimizni oblaci su častili goste. Šume i hrastovi Napili smo se, Šume i hrastovi Napili smo se! Stoljetni hrastovi - S mamurlukom pali! Grmljavina se zabavljala Do kasnog jutra, Do kasnog jutra!

Takva su manje uočljiva ponavljanja pojedinih riječi, koja su, međutim, izuzetno važna za pojačavanje psihološke obojenosti datog odlomka u pjesmi. Koliko je, na primjer, značajan dvostruki izgovor riječi "niko" u elegiji "Ne pitaj zašto":
Ne pitaj zašto ti je duša hladna
Od vesele ljubavi sam se odljubio
I ne zovem nikoga, nikog slatkog!
U ovom upornom ponavljanju, snažno se pojavljuje osjećaj patnje, tjeskoba.
Pažljivo rukovanje poetskim tekstovima, pažnja prema njihovim slikama, unutrašnji razvoj rezultat je ne samo ljubavnog odnosa Dargomyzhskog prema poeziji, suptilnog razumijevanja pjesničke umjetnosti. To je bila manifestacija nastajanja fundamentalno novog stava prema vokalnom stvaralaštvu.
O problemu odnosa poezije i muzike, reči i zvuka, još u 18. veku, naširoko su raspravljali predstavnici različitih estetskih pravaca i u različitim aspektima. S posebnim žarom su se raspravljali o njoj u vezi s operskom umjetnošću. Interes za ovaj problem nije nestao ni u 19. veku. U drugim uslovima, sa novom snagom, stala je pred muzičare. Visok intenzitet kontroverze lako je zamisliti ako se prisjetimo, na primjer, knjiga Ambrosa (O granicama muzike i poezije) i Hanslicka (O muzičko lijepom).
Kreativna praksa u Rusiji prve polovine 19. veka rešavala je probleme odnosa poezije i muzike na ograničen i manje-više ujednačen način: kao maksimum, bila je potrebna samo opšta korespondencija, izvesno jedinstvo karaktera i raspoloženja. između njih. Sve do četrdesetih godina kod nas su preovladavale sentimentalno-romantične teme, što je određivalo emotivni domet muzičke umetnosti. Kompozitori su rijetko bili zainteresirani za razvoj figurativnog sadržaja pjesme. Razvoj se ogledao uglavnom u djelima žanra balade, u kojima je promjena narativnih momenata dovela do novih muzičkih epizoda. Međutim, tipične su bile samo generalizovane veze. Štaviše, kompozitori su se često zadovoljavali bliskošću muzike samo početku verbalnog teksta. Sa strukturom strofe potonjeg, često su dalje riječi dolazile i u sukob s muzikom.
Nedostatak bliske unutrašnje veze između ovih osnovnih elemenata vokalnog djela često se očitovao u prilagođavanju različitih riječi na istu muziku. Uz nedovoljno obraćanje pažnje na njihov odnos, ovih godina ima mnogo zanimljivosti. U ljubavnom duetu Maše i Matveja iz opere "Ivan Susanin" (prvi čin, br. 4) K. Kavos na riječi "Volim te od srca, ne mogu živjeti bez tebe" citira melodiju "Kamarinskaya", I kompozitor T. Žučkovski ranih tridesetih godina povezuje pesmu "U polju je bila breza" sa tekstom:

Samo za ljubav, priroda nas je na svijet donijela - Za utjehu smrtnog roda Nežna osjećanja dala.

Ova praksa je također odredila vrstu odnosa između riječi i zvuka. Od kompozitora se tražilo da paze na ispravan naglasak u riječima, prozodiju stiha (a čak i tada ne uvijek). Kada se jačina muzike i teksta nisu poklapali, ovaj drugi je u nekim slučajevima bio nemilosrdno smanjen, u drugim, da bi se ispunila muzika, pojedinačne reči i fraze su se ponavljale bez većeg značenja. Pitanje ovisnosti melodije o intonacijskoj ekspresivnosti riječi, u suštini, uopće se nije postavljalo.
Naravno, među djelima tog vremena bilo je i onih u kojima se veza između riječi i muzike pokazala bližom i organskijom. Međutim, javljale su se više kao izuzetak i vrlo rijetko se mogla uočiti individualna karakteristika melodijskih intonacija.
Dargomyzhsky, već u svojim ranim godinama, nastoji ići dalje od ustaljene prakse, uspostaviti kvalitativno različite veze u vokalnoj kompoziciji. Ovdje ne govorimo o jasnim principima, kojima se kompozitor sasvim svjesno rukovodi. Još nisu bili tamo. U ranim radovima vidimo značajne fluktuacije u prirodi veza. Romanse kao što su "Nebeski oblaci", "Lijepa si", usko vezane za svakodnevnu tradiciju, čuvaju tradicionalni odnos prema međuzavisnosti riječi i muzike. Ipak, čak i u to vrijeme, nove tendencije su jasno definirane u vokalnom radu Dargomyzhskog.
Prije svega, one su izražene u činjenici da se kompozitor više ne zadovoljava opštom vezom, vanjskom vezom teksta i muzike. On ima melodiju; ali individualizovan. Čini se da je rođena iz izražajnog čitanja ovih stihova, ona je stvorena od ovih riječi. Njegov profil odražava zvučnu formu određenog teksta. Ne uvijek i ne u svemu: melodija mladog Dargomyzhskog izražajna je intonacijski. Međutim, ovu melodiju je vrlo teško prilagoditi drugim poetskim tekstovima, po pravilu je potrebna radikalna raščlamba, zapravo ponovno stvaranje.
U romansama raznih kompozitora postoje melodije izgrađene na principu deklamacije, a ne pojanja. U njima svaki slog teksta odgovara zvuku melodije. U Dargomyzhsky1, ova vrsta melosa postaje dominantna od ranog vremena. Na raspolaganju mu je kao zvučni štap, koji On savija nad slogovima teksta, plastično oblikujući obrise melodije. Međutim, ne treba misliti da takav način građenja melodije uvijek pretpostavlja detaljnost. kompozitorova privrženost razvoju pesme. On samo osigurava pažljivo poštivanje prozodije stiha. Princip slog - zvuk često se kombinuje sa generalizovanom reprodukcijom teksta. To postaje potpuno jasno ako uporedimo, na primjer, dvije romanse Glinke i Dargomyzhskog, koje je napisao istim riječima Delviga "Samo sam te prepoznao". Romansa Dargomižskog nastala je ubrzo nakon Glinkinskog. Privlačnost Delvigovim pjesmama potaknula je Glinkina romansa s Dargomyzhskim. Umetnički kvalitet ove dve romanse je neuporediv: Glinkin komad je izuzetno lirsko delo, već obeleženo osobinama visoke zrelosti; Romansa Dargomižskog je jedna od najranijih i najslabijih kompozicija kompozitora. Pa ipak, zanimljivo ih je uporediti, jer predstavljaju dva različita tipa tumačenja pjesničkog teksta.
Melodije obje romanse zasnovane su na principu slog-zvuk:

Ali njihova razlika je odmah vidljiva: Glinkina melodija je melodična lirska, zaokružena; Dargomyzhskyjeva melodija ima deklamatorni i govorni karakter.
A razlika u melodijskoj prirodi ovih komada odražava razliku u načinu razmišljanja. Glinka stvara muzičku sliku koja općenito bilježi glavno raspoloženje Delvigove pjesme.
Razvija ga čisto muzički, ne prateći razvoj poetskog teksta. Karakteristično je da na kraju romanse čak odstupa od principa slog - zvuk i prelazi na pevanje razvoja melosa sa ponavljanjem reči, kao da odražava rastući entuzijazam osećanja:
Dargomyzhsky, s druge strane, detaljno prati Delviga, pažljivo čita svaki stih, uočava svaku novu sliku, svaku novu emocionalnu, psihološku nijansu i nastoji da ih uhvati u svojoj muzici. Zato dosljedno, do kraja romanse, zadržava deklamativno-govornu formu melosa i ponavlja samo završni stih Delviga (dok Glinka, po svojoj metodi, slobodno barata pjesnikovim tekstom).
Razlika u principima je naglašena i teksturom pratnje obje romanse; za Glinku - kontinuirana figuracija koja izglađuje "fragmentaciju" strukture melodije; za Dargomyzhskog - pratnja oskudnim akordima, osmišljena da detaljizira muzičku ekspresivnost, da individualnim harmonijama naglasi značenje različitih trenutaka predstave.
Osobitosti kompozicionih principa romanse Dargomyzhskog „Samo sam te prepoznao“, izražene čak i sa određenom naivnošću karakterističnom za vrlo ranu kompoziciju, omogućavaju nam da u ovoj prvoj fazi pratimo proces kristalizacije i intonacionog jezika kompozitora. U nastojanju da prenese složenu paletu psiholoških stanja, Dargomyzhsky crpi različita sredstva iz modernog "intonacijskog rječnika". Onda je ovo zaokret od sentimentalne svakodnevne poezije sa karakterističnim sekstalnim skokom-uzvikom i njegovim silaznim punjenjem:
Ovo je elegantna melodijska struktura kadence, tipična za salonsku lirsku romansu i koju Dargomyzhsky ovdje ponavlja dva puta - na početku i na kraju romanse:

Verzija ove popevke Dargomyzhsky uskoro je naširoko primijenjena u svojoj drugoj romansi salonske nijanse - "Plave oči" (s kojom završava i ovu romansu):

Dramatizirani trenutak pjesme "Samo sam te prepoznao" dočarava unutrašnje napete intonacije, obojene tamnim tonovima niskog registra:

A vesela epizoda, suprotna po sadržaju, otkriva se u neizražajnom, ali karakterističnom pokretu uz zvuke akorda B-dur "Horo", koji se može izvući iz instrumentalne muzike:

Takvo intonacijsko šarenilo je, naravno, uzrokovano nezrelošću kompozitora, ali odražava i "analitički" metod komponovanja.U djelima ovog perioda, u ovoj ili onoj mjeri, još uvijek se nalazi raznolik stil. Međutim, brzo formiranje stvaralačke ličnosti kompozitora uticalo je i na ovu stranu njegove muzike. Odabir intonacionog materijala postaje sve pažljiviji, rigorozniji i precizniji. Stilsko jedinstvo radova je sve čvršće. U najboljim romansama ranih četrdesetih to se već jasno i zorno manifestira.
Još jedan suštinski kvalitet vokalne muzike Dargomižskog izražen je u romansi “Samo sam te prepoznao”. Romansa je strukturirana kompozicijski, sintaksički u skladu sa semantičkom i formalnom artikulacijom pjesme. Svaka Delvigova strofa je potpuna misao, potpuni dio. A Dargomyzhsky u romansi slijedi upravo poetski oblik: određena epizoda romanse odgovara strofi. Štaviše, kompozitor deli ove epizode sa značajnom semantičkom cezurom. Ili je to akord praćen pauzom u vokalnom dijelu (između prve i druge strofe), onda je klavirski međuigre (između druge i treće strofe). I tako do kraja predstave. Strogo sintaktičko rasparčavanje - poetsko i muzičko - naglašavajući jedinstvo teksta i muzike, pokazuje da je kompozitor nastojao da muziku podredi ne samo osnovnoj poetskoj ideji pjesme, već i njenom dosljednom razvoju. Ova metoda je već bila u potpunosti definirana u ranim romansama Dargomyzhskog. Kompozitor ga implementira i u velikom i u malom veoma raznoliko, u odnosu na osobenosti pojedine pjesme. On komponuje melodiju ne samo tako da odgovara verbalnoj frazi u cjelini, već i tako da je unutar nje očuvana prirodna segmentacija i uočena semantička akcentuacija. Istovremeno, on je takođe osetljiv na registrsku ekspresivnost. Nije slučajno da je romansa "Voleo sam te" izvedena u srednjem registru (unutar testure datog glasa), odražavajući njenu suzdržanu sumornost. Registarsko obojenje početka drugog stiha romanse "Zdravo" je takođe zbog riječi:
A u elegiji Ne pitaj zašto, upotreba visokog registra prije kraja komada otkriva njegovu konačnu napetost:

Detaljnost veza ogleda se u fleksibilnim promjenama tempa, kao iu dinamičkim nijansama. Već u svojim ranim romansama Dargomyzhsky je pokazao suptilnu inventivnost u ovim izražajnim elementima. Osjetljiv psiholog, ponekad odstupa od uobičajenih oblika dinamike kako bi stvorio neobičnu sliku. U elegiji "Doći će" vrhunac na najvišem zvuku fis2 zvuči na klaviru (ponavlja se dva puta), kao da izražava tihi entuzijazam:

To se, pak, raspada u tri i dva stiha. Sredina romantike (Allegro, 2 /<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

Ko je jednom voleo, nikada više neće voleti; Oni koji su poznavali sreću nikada neće upoznati sreću! Na trenutak, blaženstvo nam je dato!

Treći stav (Tempo I, 3D> As-dur) - snažno modifikovana, razvijena repriza - zaključuje sumirajuću misao:

Od mladosti, od nemara i senzualnosti Ostaće samo malodušnost!

Dargomyzhsky je iznutra dramatizirao i ponavljao ga dva puta. Dok se razvija, muzika dostiže najveću tenziju kada se ova fraza ponavlja.
Sve ove osobine transformacije poetskih tekstova ogledaju se u muzičkim formama koje kompozitor koristi. Već u ranim radovima Dargomyzhskog, oni su izuzetno raznoliki i fleksibilni. Brojne romanse su napisane u tradicionalnoj formi pesama-kupleta sa bukvalnim ponavljanjem muzike. To su "Veštica", "U mraku noću", "Lezginska pesma", "Priznajem, čiča, đavo prevario", "Kako je slatka njena glava", "Sakrij me, olujna noć" i neke druge. Ali oni ne karakteriziraju glavne tendencije formalne strukture romansa Dargomyzhskog. U nekim stihovima kompozitor već nastoji da varira muziku stihova. U pjesmi uspavanke "Bayu, bayushki, bayu" su i teksturirane i kolorističke varijacije pratnje sa stalnom melodijom - poput varijacija "Glinka". U duetu "Vitezovi" nalazimo varijacije zbog poetskih slika. Ali u "Suzi" - ovo je duboki razvoj stihova, prateći razvoj teksta. U lirskoj romansi poput Zdravo, početak drugog stiha značajno se razlikuje od prvog. I ovdje je razlog u riječima. Takođe u romantici
"Zaljubljen sam, ljepotice djevojačko": u drugom stihu druga rečenica je znatno izmijenjena u odnosu na prvi stih.
Pored manje ili više značajne varijacije dvostiha, Dargomyzhsky također koristi dvostih s refrenom među ranim romansama. U "Oh, ma charmante", sa istim refrenom nalik valceru, kompozitor ponavlja istu muziku u prva dva stiha, dok se treći (poslednji) nadovezuje na potpuno drugačiji materijal. Refrenski klavirski završetak dvostiha u "Tear" je takođe istaknut gore. Refren se koristi u pjesmama "Lijepa si" i "Starica". ^ Međutim, u ovim godinama upotreba stihovne forme s refrenom još uvijek je ograničena; tek u kasnijim romansama ona će zauzeti značajno i kvalitativno drugačije mjesto kod Dargomyzhskog.
Raznolik razvoj stiha dovodi do približavanja stihovne forme sa trodelnom. WB Blood Romance Burns the Fire of Desire ”sastoji se od tri stiha; prvi i treći su slični, drugi je raznovrstan, što daje privid sredine u trodijelnoj represalnoj formi. Mladi Dargomyzhsky također koristi trodijelni oblik raznih vrsta. Ili se radi o jasno ocrtanoj formi sa zasebnom epizodom u materijalu - srednjim dijelom ("Zaodjenuti maglom Sierra Nevade", "Šesnaest godina"), zatim jedinstvenim, tematski integralnim komadom, u kojem se razvija sredina. melos ekstremnih delova. Ovo je romansa "Plave oči". Srednji dio u njemu je gotovo duplo veći od prvog i trećeg, stavljajući u centar pažnje trenutak razvoja (5 + 9 + 5 taktova bez dva uvodna i jednog završnog). Dargomyzhsky je koristio trodelnu formu sa nezavisnom epizodom i svojevrsnom dinamizacijom reprize u duetu "Bogorodica i ruža". U dramatiziranoj dijaloškoj predstavi kompozitor najprije daje opasku ožalošćene djeve (prvi stav), zatim opasku utješne ruže i, na kraju, u rezimeu, ujedinjuje njihove glasove u zajedničko pjevanje, kao da stvara “ psihološki kontrapunkt”.

U elegiji "Ne pitaj zašto" o kojoj je gore raspravljano, vrijedan je pažnje slobodan razvoj reprize.
Uz manje-više individualiziranu upotrebu poznatih romantičnih oblika, Dargomyzhsky obraća pažnju i na oblike koji se rjeđe koriste. Zanimljiv je niz dvodijelnih romansa, vrlo različitih u tumačenju oblika. Neki od njih su jasno ocrtani, sadrže manje-više jasne znakove represalije - melodijske ili tonske. Drugi su lišeni znakova ponavljanja, imaju tendenciju razvoja od kraja do kraja. Među njima su i predstave s elementima represalije, ali nejasne forme. Među ranim romansama dvodijelne strukture - "Vertograd", "Ti i ti", "Mladić i djevojka"; "Gospodar mojih dana", "U teškom trenutku života", "Doći će". Posebno je potrebno istaći pojavu u ljubavnom djelu Dargomyzhskog ovog perioda oblika j rondo sa dvije epizode - "Vjenčanje" i Noćni sljez. Povezuje se sa širim slikovitim karakterističnim sadržajem ovih romansi (vidi / o tome gore).
Raznolikost formalne strukture vokalnog stvaralaštva mladog Dargomyzhskog kombinira se s: originalnošću harmonskog jezika. Tokom ovih godina, Glinki ga je približilo interesovanje za živopisna poređenja istoimenog tonaliteta ili tonaliteta, koji su u boltercovoj vezi: ("Bogorodica i ruža", "Starica", "Odjevena izmaglicama Sijera Nevade", "Vjenčanje", "Moja zaručnica, moja kuja" itd.). Ali mnogo je važnija dinamika, pokretljivost harmoničnog mišljenja. Dargomyzhsky se ne odlikuje inertnošću kontemplativnih tekstova, pa stoga produženo prisustvo uvodnog - frtinga nije tipično za njegovu muziku. Ali prolaznim odstupanjem u različite štimove ili moduliranjem u novi tonalitet, kompozitor zadržava dominantni palmotonalni centar. - Mobilnost tonskih planova je suštinska karakteristika muzičkog jezika Dargomyzhskog, koja u njegovim romansama odražava fleksibilnost i suptilnu promjenu nijansi, raznolikost emocionalnog i psihološkog sadržaja njegovih tekstova.
Osobitosti umjetničkog stila Dargomyzhskog koji se formirao na prijelazu iz tridesetih u četrdesete često su davali pogrešne sudove o kompozitorovim estetskim principima. Ove su se presude tvrdoglavo pridržavale, uprkos činjenici da se muzički rad Dargomyzhskog ni na koji način ne slaže s njima.
Njihova suština je sljedeća. Glavni kreativni interes Dargomižskog leži u dubinskom psihološkom i – što je posebno važno – doslednom prikazu verbalnog teksta u muzici a J f. iz vida umjetničke cjeline, njene generalizovane ideje. - Čini se da se rastvara u divljenju pojedinačnim slikama, a više nije dovoljan za široke proizvodne linije. Jednom riječju, zbog drveća umjetnik kao da ne vidi šumu.
Sada se takve izjave retko mogu čuti, ali se one još nisu pojavile. Stoga im je potrebno dati jasnu procjenu.
Prije svega, takva mišljenja se ne uklapaju u ljestvicu umjetničke ličnosti Dargomyzhskog. Nemoguće je a priori zamisliti da je izuzetan kompozitor, jedna od temeljnih ličnosti ruske klasične muzičke škole, bio lišen generalizirajućih ideja. Razmatranje radova Dargomyzhskog čak i iz ovog ranog perioda omogućava da se takve prosudbe pobiju sa svom odlučnošću. / U romansama kasnih tridesetih - ranih četrdesetih, ekspresivni detalj i ideja celine očigledno koegzistiraju u bliskom jedinstvu. Nijedno od njih ne pokazuje znakove da se djelo raspada na niz pojedinosti koje ne objedinjuje zajednički koncept i kompoziciona cjelovitost. Ako u nekim vrlo ranim romansama Dargomyzhskog postoji još poznata intonacijska šarolikost, onda ona karakterizira proces kompozitorovog rasta, obilje izvora njegove "hrane", nekristalizaciju stila. Ubrzo, ova karakteristika nestaje iz muzike Dargomyzhskog (posebno u njegovim romansama), iako je zadržao niz stilskih i žanrovskih veza.
Dargomyzhsky od prvih koraka nastoji da dosljedno otkrije dramatično integralno (ideja, uz moguću konveksnost da okarakteriziraju pojedinačne trenutke događaja, koji zajedno (trebalo bi činiti monolitno djelo. romanse ranih četrdesetih predstavljaju visoko umjetničko jedinstvo).

Međuodnos „lokalnih“ i „općih“ tendencija očituje se prvenstveno u posebnostima melodije Dargomyzhskog. Po svojoj prirodi, ona je složena. (Kompozitor se zasnivao na raznovrsnim pesmačko-romantičnim tradicijama, crpeći iz ovog izvora ne samo \ pojedinačne fraze, melodije, već i vrstu melodije u njenoj plastičnosti i generalizaciji. Tako je Dargomyzhsky asimilirao kvalitete holističkog umjetničkog mišljenja / Novi stvaralački zadaci, nove slike su prodrle u njegovu muziku sa novim intonacijskim karakteristikama. Uništavale su tradicionalne melodijske forme, unoseći u njih govor, deklamatorne obrte. Kako su se ti novi elementi povećavali, melodija se kvalitativno mijenjala. Počele su dominirati fleksibilne intonacijske karakteristike u njemu, što je omogućilo da se suptilno prati iza figurativne varijabilnosti teksta.
Sticanje novih mogućnosti psihološkog detaljiranja, melos Dargomyzhskog. međutim, nije izgubio svoj tradicionalni integritet i generalizaciju. Deklamativne i govorne intonacije, u kombinaciji sa pesničkim formama, formirale su novu vrstu melodije. 7 Značajno je da su govorni obrti, pored (uobičajenih pjesama, utjecali na sam karakter ovih potonjih: crte svakodnevne "zajednice", neutralnost su u njima postepeno nestajale, postajale su; sve više individualno izražajne.
Tako se može zamisliti složeni proces kristalizacije novog melodijskog jezika u romansama Dargomyzhskog, proces koji je odražavao i tendenciju generalizacije i tendenciju razlikovanja. U vezi sa razvojem nove vrste melodije, u kompozitorovom romansističkom delu promenilo se značenje klavirske pratnje. I u njemu postoji preplitanje funkcija rasparčavanja i spajanja. Iznad, kao primjer, u kojem je predstavljena funkcija rasparčavanja, data je romansa "Samo sam te prepoznao". Kako se formira osebujna melodija Dargomyzhskog, zahvaljujući značajnoj ulozi diferencirajućih, deklamativnih elemenata u njoj, povećava se objedinjujuća uloga pratnje. Figurativna pratnja poprima kvalitativno novo značenje. Čini se da cementira sintaktički raskomadanu melodiju, daje komadu integritet, jedinstvo. Jedan od upečatljivih primera ovakve pratnje među kompozicijama ranog perioda je klavirski deo romanse "Voleo sam te". U ovom djelu već je jasno otkriven kvalitet nove melodije Dargomyzhskog,
Tako se u stvaralaštvu mladog kompozitora dotječu stilski elementi povezani s generalizirajućim idejama i umjetnička sredstva koja otkrivaju određene aspekte psihološkog procesa.