Особливо різноманітним змінам піддається мотив золота, пронизливий все музичне розвиток у другій картині опери. У невеликому оркестровому вступі до картини він звучить в низькому регістрі тремолірующіх струнних глухо і похмуро, навіть кілька таємниче. Інше забарвлення набуває той же мотив в центральному розділі, що починається зі слів Барона:

Хочу собі сьогодні бенкет влаштувати:
Запалю свічку перед кожним скринею,
І все їх відчини, і стану сам
Серед них дивитися на блискучі купи.

Поступове наростання світла і блиску, які досягають сліпучої яскравості в момент, коли перед відкритими скринями з золотом запалені всі свічки і похмурий підвал опиняється мовби залитий загравою пожежі, передано Рахманіновим у великому симфонічному епізоді, що є вершиною цієї картини. Тривалий органний пункт на домінанті готує кульмінаційний проведення теми золота в сяючому D-dur (Рахманінов обрав в якості «тональності золота» D-dur слідом за Римським-Корсаковим, у якого вона також надзвичайно яскраво, з великою силою звучить в четвертій картині «Садко» , в епізоді перетворення рибок в золоті злитки. Звичайно, при зіставленні цих двох прикладів треба враховувати їх зовсім різний виразний характер.). Блискуча милозвучність чотирьох валторн, супроводжуваних потужним оркестровим tutti, і зміна ритмічного малюнка теми надають їй величавий лицарський характер:

Слідом за цією кульмінацією настає раптовий зрив. Самовідданий захоплення Барона, вигукує в екстазі: «Я царюю!., Сильна моя держава ...» - змінюється тривогою і відчаєм при думці про те, що стане з накопиченими їм багатствами після його смерті. Закінчується картина епізодом аріозность характеру (Moderato: «Хто знає, скільки гірких стриманість») в d-moll - тональності, що служила Рахманинову зазвичай для вираження скорботно-драматичних переживань. Основу драматургічної конструкції цієї картини становлять три опорних точки: вступ, побудоване на темі золота, центральний епізод бенкету скнари, в якому розвивається та ж сама тема, і мінорний заключне побудова. Вони стверджують чільне значення в ній тональностей D-dur - d-moll. У завершальному картину аріозо (d-moll) підсумовуються і частково переосмислюються наведені три теми. Так з мотиву людських сліз і страждань виникає патетична тема совісті, що з'єднується з темою похмурої одержимості і важких, зосереджених роздумів:

Тема золота, «оміноріваясь», як би тьмяніє, втрачає блиску і мерехтіння, і з неї виростає скорботна фраза, яка по черзі проходить у гобоя, англійського ріжка та фагота, опускаючись в усі більш низький регістр:

В найостанніших тактах другої картини звертає на себе увагу виразно звучить хроматична послідовність гармоній, «зсковзують» до тоніки d-moll:

Цей оборот, пройнятий настроєм похмурого відчаю, має схожість і з темою золота, і з лейтмотивом Альбера, підкреслюючи, таким чином, фатальну зв'язок між батьком і сином, яких суперництво і боротьба за володіння золотом зробила непримиренними ворогами. Той же оборот звучить і в кінці всієї опери, в момент смерті старого Барона.

третя картина опери, найбільш коротка і лаконічна, майже цілком побудована на вже звучали раніше тематичному матеріалі; тут він часто з'являється в тому ж викладі і навіть в тих самих тональностях, в яких викладався раніше (починається ця картина проведенням теми Альбера в Es-dur, дуже нагадує початок першої картини). Якщо цим досягається цілісність характеристик, то в той же час велика кількість повторень стає до кінця кілька утомливих і послаблює силу драматичного впливу.

Після сцени в підвалі, в якій, незважаючи на відоме нерівновага вокального та оркестрово-симфонічного початку, Рахманінова вдалося досягти високого трагедійного пафосу, в заключній картині відчувається явний спад драматичної напруги. Один з найбільш гострих драматургічних моментів, де відбувається безпосереднє зіткнення між батьком і сином, закінчується смертю старого Барона, виявився досить безбарвним і значно поступається за силою вираження багато чому з попереднього. Це нерівновага позначається на загальному враженні від опери. Монолог Барона настільки підноситься над усім іншим, що дві оздоблюють його картини здаються в якійсь мірі необов'язковими привесками до нього.

«Скупий лицар» був задуманий в 1826 р, а закінчений в Болдинскую осінь 1830 р Надрукований в 1836 р в журналі «Современник». Пушкін дав п'єсі підзаголовок «З Ченстоновой трагікомедії». Але у письменника 18 ст. Шенстон (в традиції 19 ст. Його ім'я писалося Ченстон) не було такої п'єси. Можливо, Пушкін послався на іноземного автора, щоб сучасники не запідозрили, що поет описав відносини зі своїм батьком, відомим скупістю.

Тема і сюжет

П'єса Пушкіна «Скупий лицар» - перший твір в циклі драматичних етюдів, коротких п'єс, які згодом назвали «Маленькі трагедії». Пушкін мав намір в кожній п'єсі розкрити якусь сторону людської душі, всепоглинаючу пристрасть (скупість в «Скупий лицар»). Душевні якості, психологія показані в гострих і незвичайних сюжетах.

Герої і образи

Барон багатий, але скупий. У нього шість скринь, повних золота, з яких він не бере ні копійки. Гроші - не слуги і не друзі для нього, як для лихваря Соломона, а панове. Барон не хоче зізнатися собі в тому, що гроші поневолили його. Він вважає, що завдяки грошам, спокійно спить в скринях, йому підвладне все: любов, натхнення, геній, чеснота, праця, навіть злодійство. Барон готовий вбити будь-кого, хто зазіхне на його багатство, навіть власного сина, якого викликає на дуель. Дуелі перешкоджає герцог, але барона вбиває сама можливість втрати грошей. Пристрасть, якої одержимий барон, поглинає його.

Інше ставлення до грошей у Соломона: це спосіб досягнення мети, виживання. Але, як і барон, заради збагачення він не гребує нічим, пропонуючи Альберу отруїти свого батька.

Альбер - гідний молодий лицар, сильний і хоробрий, який перемагає на турнірах і користується прихильністю дам. Він повністю залежний від батька. Юнакові нема за що купити шолом і обладунки, плаття для бенкету і коня для турніру, тільки від безвиході він вирішується скаржитися герцогу.

Альбер володіє прекрасними душевними якостями, він добрий, віддає останню пляшку вина хворому коваля. Але він зломлений обставинами і мріє про той час, коли золото перейде до нього у спадок. Коли лихвар Соломон пропонує звести Альбера з аптекарем, які продають отруту, щоб отруїти батька, лицар з ганьбою його виганяє. А незабаром Альбер вже приймає виклик барона на поєдинок, він готовий битися на смерть з власним батьком, який образив його честь. Герцог за цей вчинок називає Альбера нелюдом.

Герцог в трагедії - представник влади, добровільно взяв на себе цей тягар. Свій вік і серця людей герцог називає жахливими. Вустами герцога Пушкін говорить і про свій час.

проблематика

У кожній маленькій трагедії Пушкін пильно вдивляється в який-небудь порок. У «Скупий лицар» ця згубна пристрасть - скупість: зміна особистості колись достойного члена суспільства під дією пороку; покірність героя пороку; порок як причина втрати гідності.

конфлікт

Основний конфлікт зовнішній: між скупим лицарем і його сином, які претендують на свою частку. Барон вважає, що багатство треба вистраждати, щоб не марнувати. Мета барона - зберегти і примножити, мета Альбера - використовувати і насолодитися. Конфлікт викликаний зіткненням цих інтересів. Він посилюється участю герцога, якому барон змушений обмовляти на сина. Сила конфлікту така, що тільки смерть однієї із сторін може дозволити його. Пристрасть руйнує скупого лицаря, читач може лише здогадуватися про долю його багатств.

композиція

У трагедії три сцени. З першої читач дізнається про важке матеріальне положення Альбера, пов'язаному зі скупістю батька. Друга сцена - це монолог скупого лицаря, з якого зрозуміло, що пристрасть їм опанувала повністю. У третій сцені в конфлікт втручається справедливий герцог і мимоволі стає причиною загибелі одержимого пристрастю героя. Кульмінація (смерть барона) сусідить з розв'язкою - висновком герцога: «Жахливе століття, жахливі серця!»

Жанр

«Скупий лицар» - це трагедія, тобто драматичний твір, в якому головний герой помирає. Маленького розміру своїх трагедій Пушкін домігся, виключаючи все менш важливе. Мета Пушкіна - показати психологію людини, одержимого пристрастю скупості. Всі «Маленькі трагедії» доповнюють один одного, створюючи об'ємний портрет людства у всьому різноманітті вад.

Стиль і художня своєрідність

Всі «Маленькі трагедії» призначені не стільки для читання, скільки для постановки: як театрально виглядає скупий лицар в темному підвалі серед золота, мерехтливого при світлі свічки! Діалоги трагедій динамічні, а монолог скупого лицаря - поетичний шедевр. Читач так і бачить, як до підвалу вповзає закривавлене злодійство і лиже руку скупого лицаря. Образи «Скупого лицаря» неможливо забути.

• «Скупий лицар», короткий зміст по сценам п'єси Пушкіна
• «Капітанська дочка», короткий зміст по главах повісті Пушкіна

Трагедію Пушкін написав в 20-і роки XIX століття. І було опубліковано в журналі «Современник». З трагедії Скупий лицар починається цикл творів, що іменуються «Маленькі трагедії». У творі Пушкін викриває таку негативну рису людського характеру, як скупість.

Він переносить дію твору до Франції, щоб ніхто не здогадався, що мова йде про дуже близькому йому людині, про батька. Саме він і є скупердяй. Ось живе він собі в Парижі в оточенні 6 скринь із золотом. Але звідти він не бере ні копійки. Відкриє, подивиться і знову закриє.

Головна мета в житті - накопичення. Але барон не розуміє, наскільки вона хвора душевно. Цей «золотий змій» повністю підпорядкував його своїй волі. Скупердяй вважає, що завдяки золоту він здобуде незалежність і свободу. Але він не помічає, як цей змій позбавляє його не тільки всіх людських почуттів. Але навіть власного сина він сприймає як ворога. Його розум зовсім затьмарився. Він викликає його на дуель через гроші.

Син лицаря сильний і хоробрий людина, він часто виходить переможцем на лицарських турнірах. Він хороший собою і подобається жіночої статі. Але він фінансово залежний від батька. І той маніпулює сином за допомогою грошей, ображає його самолюбство і честь. Навіть у найсильнішої людини можна зламати волю. Комунізм ще не настав, і гроші як і раніше правлять світом зараз, правили і тоді. Тому, син таємно сподівається, що вб'є батька і заволодіє грошима.

Герцог припиняє дуель. Він називає сина нелюдом. Але барона вбиває сама думка втрати грошей. Цікаво, а що банків ще в ті часи не було? Поклав би гроші під відсоток і жив би собі приспівуючи. А він, мабуть, зберігав їх вдома, ось і трясся над кожною монетою.

Ось ще один герой Соломон, теж «поклав» око на багатство скупого лицаря. Заради власного збагачення він не гребує нічим. Діє хитро і тонко - пропонує синові вбити батька. Просто отруїти його. Син з ганьбою проганяє його. Але готовий битися з власним батьком за те, що він образив його честь.

Пристрасті розпалилися до білого, і тільки смерть однієї із сторін зможе заспокоїти дуелянтів.

У трагедії всього три сцени. Перша сцена - син визнається в своєму важкому матеріальному становищі. Друга сцена - скупий лицар виливає душу. Третя сцена - втручання герцога і смерть скупого лицаря. І під завісу звучать слова: «Жахливе століття, жахливі серця». Тому, жанр твору можна визначити, як трагедію.

Точний і влучний мову пушкінських порівнянь і епітетів дозволяє уявити скупого лицаря. Ось він перебирає золоті монети, в темному підвалі серед мерехтливого світла свічок. Його монолог настільки реалістичний, що можна здригнутися, уявляючи собі, як злодійство в крові приповзає в цей похмурий сирий підвал. І лиже руки лицареві. Стає страшно і бридко від представленої картини.

Час дії трагедії - середньовічна Франція. Кінець, на порозі стоїть новий лад - капіталізм. Тому, скупий лицар з одного боку - лицар, а з іншого боку - лихвар, дає гроші в борг під відсотки. Ось звідки у нього така величезна кількість грошей.

У кожного своя правда. Син бачить в батька ланцюгового пса, алжирського раба. А батько в сина бачить легковажного юнака, який не своїм горбом заробить гроші, а отримає їх у спадок. Він його називає божевільним, молодим марнотратом, який бере участь в розгульних гулянках.

Варіант 2

Жанрова багатогранність О.С.Пушкіна велика. Він майстер слова, і його творчість представлена \u200b\u200bроманами, казками, віршами, поемами, драматургією. Письменник відображає дійсність свого часу, розкриває людські пороки, шукає психологічні рішення проблем. Цикл його творів «Маленькі трагедії» - крик людської душі. Автор в них хоче показати своєму читачеві: як з боку виглядають жадібність, дурість, заздрість, бажання збагачення.

Першою п'єсою «Маленьких трагедій» є «Скупий лицар». Довгі чотири роки знадобилися письменникові, щоб втілити задуманий сюжет.

Людська жадібність - поширений порок, який існував і існує в різні часи. Твір «Скупий лицар» переносить читача в середньовічну Францію. Основний образ п'єси барон Філіп. Людина багата і скупий. Йому не дають спокою його скрині з золотом. Він не витрачає гроші, сенсом його життя є лише накопичення. Гроші поглинули його душу, він повністю залежить від них. Скупість проявляється у барона і в людських відносинах. Син для нього ворог, який становить загрозу його багатства. З колись благородної людини він перетворився в раба своєї пристрасті.

Син барона сильний юнак, лицар. Красивий і сміливий він подобатися дівчатам, часто бере участь в турнірах і перемагає в них. Але матеріально Альбер залежить від батька. Юнак не може собі дозволити придбання коня, обладунок, та й пристойного одягу для виходу в світ. Яскрава протилежність батька син добрий до людей. Скрутне матеріальне становище зломили волю сина. Він мріє про отримання спадщини. Людина честі після образи він викликає барона Філіпа на поєдинок, бажаючи його смерті.

Ще один персонаж п'єси - герцог. Він виступає суддею конфлікту як представник влади. Засуджуючи вчинок лицаря, герцог називає його нелюдом. Саме відношення письменника до подій, що відбуваються в трагедії, вкладено в мові цього героя.

Композиційно п'єса складається з трьох частин. Початкова сцена оповідає про Альберті, його важкому становищі. У ній автор розкриває причину конфлікту. Друга сцена- монолог батька, який і постає перед глядачем «скупим лицарем». Фінал- розв'язка історії, смерть одержимого барона і висновок автора про те, що трапилося.

Як і в будь-який трагедії розв'язка сюжету класична - смерть головного героя. Але для Пушкіна, який зумів в невеликому творі відобразити суть конфлікту, головне показати психологічну залежність людини від його вади - скупості.

Твір, написаний А. С. Пушкіним ще в XIX столітті актуально до наших днів. Людство не позбулося від гріха накопичення матеріальних благ. Зараз конфлікт поколінь між дітьми і батьками не дозволений. Безліч прикладів можна побачити і в наш час. Діти, які здають своїх батьків в будинку-престарілих, щоб роздобути квартири, не рідкість зараз. Сказане в трагедії герцогом: «Жахливе століття, жахливі серця!» можна віднести і до нашого XXI століття.

Кілька цікавих творів

• Твір за поемою Лермонтова Мцирі 8 клас

  Серед всіх російських поетом Михайло Юрійович Лермонтов займає особливе місце в російській літературі. У поета особливий, який відкидає всю дріб'язковість людської повсякденності і буденності

• Аналіз твору Бикова Журавлиний крик

  Василь Биков знаменитий літератор з республіки Білорусь. Переважна більшість його творінь зображують важкі бойові роки, а також час після закінчення війни. Всі ці нелегкі часи письменник пережив сам

• Характеристика і образ Репетилова в комедії Грибоєдова Горі від розуму твір

  Як і багато персонажів в російській літературі, Репетилов з «Горе від розуму» має говорить прізвище. З латинської вона означає «повторювати». І, звичайно, відображається це в герої чудово.

• Аналіз оповідання Платонова Усомнившийся Макар 11 клас

  Багато творів Платонова, так чи інакше, зачіпають тему людських відносин, розкриваючи саму її суть, показуючи людську натуру, і створюючи з неї досить неприємний для сприйняття образ

З давніх часів одяг мав не тільки формальне значення - приховувати наготу, але і представляла собою символічний елемент, який використовувався в соціумі. Наприклад, колись люди пишалися наявністю у власності шкур

Омськ

Морально-філософська проблематика трагедії «Скупий лицар»

«Нема чого говорити про ідею поеми« Скупий лицар: вона надто ясна і сама по собі і за назвою поеми. Пристрасть скнарості - ідея не нова, але геній вміє і старе зробити новим ... », - так писав, визначаючи ідейний характер твору. Г. Лесскіс, відзначаючи деяку «таємничість» трагедії щодо її публікації (небажання Пушкіна опублікувати трагедію під своїм ім'ям, приписування авторства неіснуючому драматургу англійської літератури Ченстону), вважав, що ідейна спрямованість все ж гранично ясна і проста: «На відміну від досить загадковою зовнішньої історії п'єси, її зміст і колізія видається більш простими, ніж в трьох інших ». По всій видимості, відправним моментом осмислення ідейної природи твори служив, як правило, епітет, який утворює смисловий центр назви і є ключовим словом в кодової Означення вирішення конфлікту. І тому ідея першої п'єси циклу «Маленькі трагедії» здається «простий» - скупість.

Нам же бачиться, що дана трагедія присвячена не стільки самої скнарості, скільки проблеми її осмислення, проблеми осмислення моральності і духовного саморуйнування. Об'єктом філософсько-психологічного та етичного дослідження стає людина, чиї духовні переконання виявляються неміцними в кільці спокуси.

Порочної пристрастю був вражений світ лицарської честі і слави, стріла гріха пробила саме основи буття, знищила моральні опори. Все, що колись визначалося поняттям «лицарський дух», було переосмислено поняттям «пристрасть».

Зсув життєвих центрів призводить особистість в духовну пастку, своєрідним виходом з якої може стати лише крок, зроблений в пропасти не-буття. Дійсність усвідомленого і певного життям гріха жахлива своєю реальністю і трагічна своїми наслідками. Однак силою усвідомлення цієї аксіоми володіє лише один герой трагедії «Скупий лицар» - Герцог. Саме він стає мимовільним свідком моральної катастрофи і безкомпромісним суддею її учасників.

Скупість, дійсно, є «двигуном» трагедії (скупість як причина і наслідок розтрачених духовних сил). Але сенс її проглядається не тільки в дріб'язковості скнари.

Барон не просто скупий лицар, але і скупий батько - скупий на спілкування з сином, скупий на відкриття йому істин життя. Він закрив своє серце перед Альбером, зумовивши тим самим свій кінець і погубивши ще не Окрепнувшая духовний світ свого спадкоємця. Барон не хотів зрозуміти, що син успадковує не тільки його золото, скільки його життєву мудрість, пам'ять і досвід поколінь.

Скупий на любов і душевність, Барон замикається на собі, на своїй окремо. Він самоусувається від істинності сімейних відносин, від «суєтності» (яку бачить поза свого підвалу) світла, створюючи свій власний світ і Закон: Батько реалізується в Творця. Бажання володіти золотом переростає в егоїстичне бажання володіти Всесвіту. На троні повинен бути тільки один правитель, в небесах - тільки один Бог. Такий посил стає «підніжжям» Влада і причиною ненависті до сина, який міг би бути продовжувачем Справи батька (мається на увазі не згубна пристрасть до накопичення, але справа сім'ї, передача від батька до сина духовного багатства роду).

Саме ця нищівна і відзначає своєю тінню все прояви життя скупість стає предметом драматичного осмислення. Однак від авторського погляду не вислизають і латентні, «вимальовується» поволі причинні основи порочності. Автора цікавлять не тільки результати завершеності, але і їх першо-мотиви.

Що змушує Барона стати аскетом? Прагнення стати Богом, Богом для неї. Що змушує Альбера бажати смерті батька? Бажання стати володарем золотих запасів барона, бажання стати вільною, самостійною особою, а головне, шанованою і за хоробрість і за стан (що само по собі як посил до існування, але не до буття, є цілком зрозумілим і характерним для багатьох людей його віку) .

«Сутність людини - писав В. Непомнящий - визначається тим, що він в кінцевому рахунку хоче і що робить для здійснення свого бажання. Тому «матеріалом» «маленьких трагедій» є пристрасті людські. Пушкін взяв три основні: свободу, творчість, любов [...]

З прагнення до багатства, що є, на думку, Барона, запорукою незалежності, свободи почалася його трагедія. До незалежності - теж через багатство - прагне Альбер [...] ».

Свобода як поштовх, як заклик до реалізації задуманого стає показником, супровідним «елементом» і одночасно каталізатором дії, що має моральну значимість (позитивну або негативну).

Все в цьому творі максимально поєднане, синкретически сфокусовано і ідейно сконцентровано. Інверсійні заповіданих витоків буття і дисгармоничность відносин, сімейна відторгнутих і родова прерваним (моральна розірваність поколінь) - все це відмічені фактом реальності синт е зи (синтетично організовані показники) духовної драми.

Алогізм відносин на рівні Батько - Син є одним з показників моральної трагедії саме тому, що етичне значення конфлікт драматичного твору отримує не тільки (і не стільки) тоді, коли дозволяється по вертикалі: Бог - Людина, але і тоді, коли герой стає богоотсутпніком в реально-ситуативних фактах, коли свідомо чи несвідомо «ідеальне» підміняє «абсолютним».

Многоуровневость значень і дозволів конфлікту визначає і полісемічності підтекстових смислів і їх інтерпретацій. Однозначності в розумінні того чи іншого способу, тієї чи іншої проблеми, зазначеної увагою автора, ми не виявимо. Драматичному творчості Пушкіна не характерна категоричність оцінок і гранична очевидність висновків, що було властиво класицистичної трагедії. Тому важливо в ході аналізу його п'єс уважно вчитуватися в кожне слово, відзначати зміни інтонацій героїв, бачити і відчувати думка автора в кожній ремарці.

Важливим моментом в осмисленні ідейно-змістовного аспекту твору також є і аналітичне «прочитання» образів головних героїв в їх нерозривному співвіднесеності і безпосередньому відношенні до рівневим фактами вирішення конфлікту, що має амбівалентну природу.

Ми не можемо погодитися з думкою деяких літературознавців, які бачать в цьому творі так само, як і в «Моцарта і Сальєрі», тільки одного головного героя, наділеного силою і правом руху трагедії. Так, М. Косталевскій відзначала: «Перша трагедія (або драматична сцена) -« Скупий лицар »- відповідає числу один. Головний, і по суті єдиний герой - Барон. Решта персонажі трагедії периферійних і служать лише фоном центрального особи. І філософія, і психологія характеру сконцентровані і повно виражені в монолозі Скупого лицаря [...] ».

Барон, безсумнівно, є найважливішим, глибоко психологічно «виписаним» знакообразом. Саме в співвіднесенні з ним, з його волею і його особистісної трагедією проглядаються і графічно відмічені реальності со-буття Альбера.

Однак незважаючи на всю видиму (зовнішню) паралельність їх життєвих ліній, вони все ж є синами одного пороку, історично зумовленими і фактично існуючими. Їх зрима різність багато в чому пояснюється і підтверджується віковими, а тому і тимчасовими, показниками. Барон, уражений всепоглинаючої гріховної пристрастю, відкидає свого сина, породжуючи в його свідомості ту ж гріховність, але обтяжену ще й прихованим мотивом батьковбивства (в фіналі трагедії).

Альбер так само рухає конфлікт, як і барон. Вже одне усвідомлення того, що син спадкоємець, що він той, хто буде після, змушує Філіпа ненавидіти його і боятися. Ситуація по своїй напруженої нерозв'язності подібна до драматичною ситуацією «Моцарта і Сальєрі», де заздрість та страх за власну творчу неспроможність, уявне, виправдувальне прагнення «врятувати» Мистецтво і відновити справедливість змушують Сальєрі вбити Моцарта. С. Бонді, розмірковуючи над цією проблемою, писав: «У« Скупий лицар »і« Моцарта і Сальєрі »ганебної пристрастю до наживи, скупістю, не гребують злочинами, заздрістю, що доводить до вбивства одного, геніального композитора, охоплені люди, які звикли до загального повазі, і, головне, вважають це повага цілком заслуженим [...] і вони намагаються переконати себе в тому, що їх злочинними діями керують або високі принципові міркування (Сальєрі), або якщо і пристрасть, то якась інша, не настільки ганебна, а висока (барон Філіп) ».

У «Скупий лицар» боязнь віддати все тому, хто цього на заслуговує, породжує лжесвідчення (вчинок, за своїми кінцевими результатами анітрохи не поступається дії отрути, кинутого в «чашу дружби»).

Замкнуте коло протиріч. Мабуть, так варто було б охарактеризувати конфліктність даного твору. Тут все «формувався» і замкнуто на протиріччях, протилежностях. Здавалося б, батько і син протиставлені один одному, антиномічні. Однак це враження оманливе. Дійсно, спочатку зрима установка на «прикрощі» бідної юності, проливається розлюченим Альбером, дають привід бачити різницю героїв. Але варто тільки уважно простежити за ходом думки сина, як стає очевидною іманентна, нехай навіть зазначена в своїй першооснові різнополярними знаками, їх моральна спорідненість з батьком. Хоча барон і не навчив Альбера цінувати і берегти те, чому присвятив своє життя.

У тимчасовому відрізку дії трагедії Альбер молодий, легковажний, марнотратний (в своїх мріях). Але що буде потім. Можливо, прав Соломон, що пророкує юнакові скупу старість. Ймовірно, і Альбер коли-небудь скаже: «Мені хіба даром це все дісталося ...» (маючи на увазі і смерть батька, що відкрила йому шлях до підвалу). Ключі, які так безуспішно намагався відшукати барон в момент, коли життя його покидала, відшукає його син і «бруд єлеєм царським напоїть».

Пилип не передав, але за логікою життя, з волі автора твору і з волі Бога, випробуванням перевіряючого духовну стійкість своїх дітей, проти власного бажання «кинув» спадок, як кинув рукавичку синові, викликавши його на дуель. Тут знову виникає мотив спокуси (констатуючий незрима присутність Диявола), мотив звучить вже в першій сцені, в першому ж об'ємному монолозі-діалозі (про пробитому шоломі) і першому ж ідейно значимому діалозі (діалозі Альбера і Соломона про можливість якнайшвидшого отримання грошей батька). Цей мотив (мотив спокуси) так само вічний і старий, як і світ. Уже в першій книзі Біблії читаємо про спокусу, результатом якого стало вигнання з Раю і набуття людиною земного зла.

Барон розуміє, що спадкоємець бажає його смерті, в чому випадково визнається, про що проговорюється і сам Альбер: «Невже батько мене переживе?»

Не можна забувати, що Альбер все ж не скористався пропозицією Соломона отруїти батька. Але цей факт аніскільки не спростовує наявність у нього думки, бажання швидкої смерті (але: чи не вбивства!) Барона. Бажати смерті - це одне, але вбити - зовсім інше. Син лицаря виявився нездатним здійснити вчинок, на який зміг зважитися «син гармонії»: «В стакан води підлити ... трьох крапель ...». Ю. Лотман в цьому сенсі відзначав: «В« Скупий лицар »бенкет Барона відбувся, але інший бенкет, на якому Альбер мав би отруїти батька, лише згаданий. Цей бенкет відбудеться в «Моцарта і Сальєрі», пов'язуючи «римою положень» ці дві настільки різні в іншому п'єси в єдину «монтажну фразу». .

У «Моцарта і Сальєрі» слова героя першої трагедії, що деталізують весь процес вбивства, переструктурується в ремарку автора зі значенням «дія - результат»: «Кидає отруту в склянку Моцарта». Однак в хвилину найсильнішого духовного напруги син приймає «перший дар батька», готовий битися з ним в «грі», ставка якої життя.

Неоднозначність конфліктно-ситуативних характеристик твору визначається різницею вихідних мотивів їх виникнення і разнонаправленностью дозволу. Рівневі зрізи конфлікту виявляються в векторах моральних рухів і знаках духовної дисгармонії, які відзначають всі етичні посили і дії героїв.

Якщо в «Моцарта і Сальєрі» протиставлення визначено семантикою «Геній - Ремісник», «Геній - Злодійство», то в «Скупий лицар» протиставлення йде в семантичному полі антитези «Батько - Син». Рівнева різність вихідних показників духовної драми призводить і до різних фінальних знаків її розвитку.

Осмислюючи питання морально-філософської проблематики «Скупого лицаря», слід зробити висновок про всезначімості етичного звучання трагедії Пушкіна, всеосяжність піднімаються тим і загальнолюдському рівні вирішення конфлікту. Всі векторні лінії розвитку дії проходять через етичне підтекстовий простір твору, зачіпаючи глибинні, онтологічні аспекти життя людини, його гріховності і відповідальності перед Богом.

бібліографічний список

1.. - М., 1985. - С. 484.

2. Пушкінський шлях в російській літературі. - М., 1993. - с.298.

3. «Моцарт і Сальєрі», трагедія Пушкіна, Рух у часі. - М., 19с.

Урок позакласного читання в 9-му класі на тему «А.С. Пушкін. «Маленькі трагедії». «Скупий лицар»

Мета уроку:

навчити аналізувати драматичний твір (визначати тему, ідею, конфлікт драми),

дати поняття про драматичний характер;

розвивати вміння працювати з текстом літературного твору (вибіркове читання, виразне читання, читання за ролями, підбір цитат);

виховувати моральні якості особистості.

Хід уроку

1. Історія створення «Маленьких трагедій» А.С. Пушкіна (Слово вчителя).

Сьогодні ми з вами продовжуємо розмову про драматичних творах Пушкіна, а саме про «Маленьких трагедіях». В одному з листів поет дав п'єсами ємне і вірне визначення - «маленькі трагедії».

(Невеликі за обсягом, але ємні і глибокі за змістом. Словом «маленькі» Пушкін підкреслив граничну стислість трагедій, сгущенность конфлікту, миттєвість дії. Їм судилося стати великими по глибині змісту).

- Які драматичні жанри ви знаєте? Що за жанр трагедія?

трагедія - вид драми, протилежний комедії, твір, що зображує боротьбу, особисту або суспільну катастрофу, зазвичай закінчувалася загибеллю героя.

- Коли були створені «Маленькі трагедії»?(1830 рік, Болдинська осінь)

У 1830 році А. С. Пушкін отримав благословення на шлюб з Н. М. Гончарової. Почалися клопоти і приготування до весілля. Поетові довелося терміново їхати в село Болдіно Нижегородської губернії для облаштування виділеної йому батьком частини родового маєтку. Розпочата раптово епідемія холери надовго затримала Пушкіна в сільській самоті. Тут і сталося диво першої болдинской осені: поет пережив щасливий і небувалий за тривалістю прилив творчого натхнення. За неповних три місяці він написав віршовану повість «Будиночок в Коломні», драматичні твори «Скупий лицар», «Моцарт і Сальєрі», «Бенкет під час чуми», «Дон Жуан», названі згодом «Маленькими трагедіями», а також були створені «Повісті Бєлкіна», «Історія села Горюхина», написані близько тридцяти чудових ліричних віршів, завершений роман «Євгеній Онєгін».

«Скупий лицар» - середньовіччя, Франція.

«Кам'яний гість» - Іспанія

«Бенкет під час чуми» - Англія, велика чума 1665 року

«Моцарт і Сальєрі» - Відень 1791 рік, останні дні Моцарта. І хоча події відбуваються в різних країнах, все думки Пушкіна - про Росію, про долю людської.

Здавалося б, різні абсолютно твори Пушкін об'єднує в ціле - цикл і дає загальну назву «Маленькі трагедії»

- А чому саме цикл?

Цикл - це жанрове утворення, що складається з творів, об'єднаних спільними рисами. «Маленькі трагедії» подібні з організації художнього матеріалу: композиції і сюжетик, образній системі (невелика кількість дійових осіб), - а також по ідейно-тематичним ознаками (наприклад, мета кожної трагедії - розвінчати будь-який негативний людське якість).

- Згадайте, трагедію «Моцарт і Сальєрі». Який порок викриває в ній Пушкін? (Заздрість).

Взаємини людини і оточуючих його людей-родичів, друзів, ворогів, однодумців, випадкових знайомих - тема, завжди хвилювали Пушкіна, тому в своїх творах він досліджує різні людські пристрасті і їх наслідки.

Кожна трагедія перетворюється в філософське міркування про любов і ненависть, життя і смерть, про вічність мистецтва, про жадібність, зраду, про справжній талант ...

2.Аналіз драми «Скупий лицар» (Фронтальна бесіда).

1) - Як ви думаєте, який з перелічених тем присвячено цей твір?

(Тема жадібності, влади грошей).

Які проблеми, пов'язані з грошима, можуть бути у людини?

(Брак грошей, або, навпаки, занадто велика їх кількість, невміння розпорядитися грошима, жадібність ...)

2) «Скупий лицар». Що значить «скупий»? Звернемося до словника.

- Чи може лицар бути скупим? Кого називали лицарями в середньовічній Європі? Як з'явилися лицарі? Які якості властиві лицарям?(Індивідуальне повідомлення).

Слово «лицар» походить від німецького «Ріттер», тобто вершник, у французькій мові існує синонім «шевальє» від слова «Шеваль», тобто кінь. Отже, спочатку так називають вершника, воїна на коні. Перші справжні лицарі з'явилися у Франції близько 800 року. Це були люті і добрі воїни, які під проводом вождя племені франків Хлодвіга перемогли інші племена і до 500 році завоювали територію всієї нинішньої Франції. До 800 році їм належала ще більша частина Німеччини і Італії. У 800 році Папа Римський проголосив Карла Великого імператором Риму. Так виникла Священна Римська Імперія. З роками франки все більше використовували у воєнних діях кавалерію, винайшли стремена, різноманітне озброєння.

До кінця 12 століття лицарство починає сприйматися як носій етичних ідеалів. Лицарський кодекс честі включає в себе такі цінності, як відвага, мужність, вірність, захист слабкого. Різке засудження викликали зрада, помста, скупість. Існували особливі правила поведінки лицаря в битві: не можна було відступати, проявляти неповагу до противнику, заборонялося наносити смертельні удари ззаду, вбивати беззбройного. Лицарі проявляли гуманність до супротивника, особливо якщо він поранений.

Свої перемоги в бою або на турнірах лицар присвячував своїй дамі серця, тому епоха лицарства пов'язана ще і з романтичними почуттями: любов'ю, закоханістю, самопожертвою заради коханої.)

Яке протиріччя міститься в самій назві? (Лицар не міг бути скупим).

3) Знайомство з терміном «оксюморон»

оксюморон - художній прийом, заснований на лексичному невідповідність слів в словосполученні, стилістична фігура, поєднання протиставлені за значенням слів, «поєднання непоєднуваного».(Термін записується в зошити)

4) - Кого з героїв драми можна назвати скупим лицарем?(Барона)

Що ми знаємо про Бароне з 1 сцени?

(Учні працюють з текстом. Зачитують цитати)

Геройству що виною було? - скупість
Так! Заразитися тут неважко нею
Під покрівлею однієї з моїм батьком.

Та ти б йому сказав, що мій батько
Багатий і сам, як жид, ...

Барон здоровий. Бог дасть - років десять, двадцять
І двадцять п'ять і тридцять проживе ...

О! Мій батько не слуг і не друзів
У них бачить, а панів; ...

5) Фрагмент фільму. Монолог Барона (Сцена 2)

Яка головна риса характеру Барона підпорядковує собі всі інші? Знайдіть ключове слово, ключовий образ. (Влада)

З ким порівнює себе Барон? (З царем, повелевающим своїми воїнами)

Ким раніше був Барон? (Воїном, лицарем меча і вірності, в молодості він не думав про скринях з дублон)

Як завойовував світ лицар? (За допомогою зброї і своєї доблесті)

Як завойовує його скупий? (За допомогою золота)

Але є і ще нюанс - барон сам відчуває в собі щось демонічне, диявольське ...

Що стоїть за золотом, яке барон зсипає в свої скрині (все: любов, творчість, мистецтво ... Барон може купити «І чеснота і безсонний працю»).

Страшно не тільки те, що за гроші купується все, страшно, що спотворюється душа того, хто купує, і того, кого купують.

- Чи є щось, чого боїться цей всевладний пан? Над чим він не відчуває влади? (Боїться, що син промотає багатство - «А за яким правом?» - прочитайте, як скупий перераховує все позбавлення, яким він себе піддав).Про що він мріє? ( «О, якщо б з могили ...»)

У грошах, які барон зсипає в скрині, - піт, сльози і кров людські. Сам позикодавець жорстокий, безжалісний. Він і сам усвідомлює порочне характер своєї пристрасті.

6) Син барона - Альбер. Другою за яскравістю образ - син барона Альберт.

Чи був лицарем Альбер - син лицаря? (Напрошується відповідь - так). Звернемося до діалогу Альбера і єврея-лихваря:

Що дам тобі в заклад? Свинячу шкіру?

Коли б я міг що залежить, давно

Вже продав би. Іль лицарського слова

Тобі, собака, мало?

Тут кожне слово знаменно. Як ви зрозуміли вислів «свиняча шкіра»? Це пергамент з родовим деревом, з гербом або лицарськими правами. Але цим правам - гріш ціна. Є лицарське слово честі - воно вже порожній звук.

Що рухає Альбером, коли він на турнірі дивує всіх своєю мужністю? Геройству що виною було? Скупість. Але чи був Альбер скупим?

(Він віддає останню пляшку вина хворому коваля, він не згоден отруїти батька, піти на злочин заради грошей, а й батько, і син морально гинуть, втягнуті у вир жадоби грошей).

- До якої низькості доходить барон? (Він обмовляє рідного сина заради грошей, звинувачує його в задумі батьковбивства і в «ще більше» злочині - прагненні обікрасти, що для барона гірше смерті)

7) Аналіз сцени 3.

Що говорить Герцог про барона? Як звали барона, що дізнаємося ми про нього з його привітання Герцогу? (Філіп - ім'я королів і герцогів. Барон жив при дворі Герцога, був першим серед рівних.)

Чи помер лицар в барона? (Ні. Барон ображений сином в присутності герцога, і це підсилює його образу. Він викликає сина на дуель)

8) Фрагмент фільму. Смертельна сварка батька з сином.

Про що думає барон в останні хвилини свого життя? ( «Де ключі? Ключі, ключі мої? ...»).

Як ви розцінюєте виклик батька синові? (Гроші спотворюють взаємини між близькими, руйнують сім'ю). Чому помер барон? (Не залишилося нічого святого, чого б не спотворили гроші)

Прочитайте останні слова Герцога.

Він помер Боже!
Жахливе століття, жахливі серця!

Про який столітті говорить Герцог? (Про столітті грошей, пристрасть до накопичення замінює прагнення до подвигу, слави).

Пам'ятайте, спочатку нам здавалося, що Альбер не такий, як батько. Він не погоджується отруїти Барона, піти на злочин заради грошей, але в фіналі той же Альбер приймає виклик батька, тобто готовий вбити його на дуелі.

3. Висновки. Заключна частина уроку. (Слово вчителя)

- Так про що ж цей твір? Що стало причиною трагедії?

(Тема трагедії - згубна сила грошей. Це твір про владу грошей, які правлять людьми, а не навпаки. Жадібність до придбання грошей і їх накопичення - порок не тільки XV в. І Пушкіна не могла не хвилювати ця проблема. Він добре розумів, куди це може привести людство).

- У чому сучасність п'єси? Чи може фігура Барона з'явитися зараз? Відповіді учнів. Сучасні барони дрібніше: про честь, шляхетність не думають зовсім.

Звучить запис пісні А. Дольського «Гроші, гроші, речі, речі ...»

Сила грошей несе світові великі страждання бідняків, злочини, що здійснюються в ім'я золота. Через гроші рідні, близькі люди стають ворогами, готові вбити один одного.

Тема скупості, влади грошей - одна з вічних тем світового мистецтва і літератури. Письменники різних країн присвячували їй свої твори:

Оноре де Бальзак «Гобсек»,

Жан Батист Мольєр «Скупий»,

М.Гоголь «Портрет»,

"Мертві душі" (Образ Плюшкіна)

4. Домашнє завдання:

У зошитах написати розгорнуту відповідь на питання «Як можна пояснити назву драми« Скупий лицар »?

«Над чим мене змусила задуматися трагедія Пушкіна« Скупий лицар »?

Дія трагедії «Скупий лицар» відбувається в епоху пізнього феодалізму. Середньовіччя в літературі зображувалося по-різному. Письменники часто надавали цій епосі суворий колорит суворого аскетизму в похмурої релігійності. Така середньовічна Іспанія в «Кам'яному господарі» Пушкіна. Згідно з іншими умовно-літературним уявленням, середньовіччя - світ лицарських турнірів, зворушливою патріархальності, поклоніння дамі серця.

Лицарі наділялися почуттями честі, благородства, незалежності, вони вступали за слабких і скривджених. Таке уявлення про лицарському кодексі честі - необхідна умова правильного розуміння трагедії «Скупий лицар».

У «Скупий лицар» зображений той історичний момент, коли феодальний порядок вже дав тріщину і життя вступила в нові береги. У першій же сцені, в монолозі Альбера, намальована виразна картина. Палац Герцога повний придворними - ніжними дамами і кавалерами в розкішних шатах; герольди славлять майстерні удари лицарів на турнірних поєдинках; васали збираються за столом сюзерена. У третій сцені Герцог постає покровителем своїх вірних дворян і виступає їхнім суддею. Барон, як і велить йому лицарський борг перед государем, на першу вимогу є до палацу. Він готовий захищати інтереси Герцога і, незважаючи на похилий вік, «крихти, взлезть знову на коня». Однак, пропонуючи свої послуги на випадок війни, Барон ухиляється від участі в придворних розвагах і живе самітником у своєму замку. Він з презирством відгукується про «натовпі ласкателей, придворних жадібних».

Син Барона, Альбер, навпаки, всіма помислами, всією душею рветься до палацу ( «У що б то не стало на турнірі з'явлюся я»).

І Барон і Альбер вкрай честолюбні, обидва прагнуть до незалежності і понад усе її цінують.

Право на свободу забезпечували лицарям їх дворянське походження, феодальні привілеї, владу над землями, замками, селянами. Вільний був той, хто мав повнотою влади. Тому межа лицарських сподівань - абсолютна, безмежна влада, завдяки якій завойовувалася і захищалося багатство. Але в світі вже багато що змінилося. Щоб зберегти свою свободу, лицарі змушені продавати володіння і за допомогою грошей підтримувати гідність. Погоня за золотом стала сутністю часу. Це перебудувало весь світ лицарських відносин, психологію лицарів, невблаганно вторглося в їх інтимне життя.

Уже в першій сцені блиск і пишність герцогського двору - всього лише зовнішня романтика лицарства. Раніше турнір був випробуванням сили, спритності, мужності, волі перед важким походом, а тепер він тішить погляди ясновельможних дворян. Альбер не дуже-то радіє своїй перемозі. Звичайно, йому приємно здолати графа, але думка про пробитому шоломі обтяжує юнака, якому нема за що купити нові обладунки.

Про бідність, бідність!

Як принижує серце нам вона! -

гірко нарікає він. І зізнається:

Геройству що виною було? - скупість.

Альбер покірно підкоряється потоку життя, який несе його, подібно до інших дворянам, до палацу Герцога. І хто прагне веселощів юнак хоче зайняти гідне місце в оточенні сюзерена і стати врівень з придворними. Незалежність для нього - збереження гідності серед рівних. Він анітрохи не сподівається на ті права і привілеї, які дає йому дворянство, і з іронією відгукується про «свинячий шкірі» - пергаменті, що засвідчує приналежність до лицарства.

Гроші переслідують уяву Альбера всюди, де б він не знаходився, - в замку, на турнірному двобої, на бенкеті у Герцога.

Гарячкові пошуки грошей і лягли в основу драматичної дії «Скупого лицаря». Звернення Альбера до лихваря, а потім до Герцогу - два вчинку, що визначають хід трагедії. І не випадково, звичайно, що саме Альбер, для якого гроші стали ідеєю-пристрастю, веде дію трагедії.

Перед Альбером відкриваються три можливості: або отримати гроші у лихваря під заклад, або дочекатися смерті батька (або прискорити її насильницьким шляхом) і успадковувати багатство, або «змусити» батька гідно утримувати сина. Альбер пробує всі шляхи, що ведуть до грошей, але навіть при його надзвичайної активності вони закінчуються повним провалом.

Це відбувається тому, що Альбер не просто вступає в конфлікт з окремими особами, - він вступає в конфлікт з століттям. У ньому ще живі лицарські уявлення про честь і шляхетність, але він уже розуміє відносну цінність дворянських прав і привілеїв. Наявність поєднується в Альбера з прозорливістю, лицарські чесноти - з тверезою ощадливістю, і цей клубок суперечливих пристрастей прирікає Альбера на поразку. Всі спроби Альбера дістати гроші, не поступившись лицарською честю, все його розрахунки на незалежність - фікція і міраж.

Пушкін, однак, дає нам зрозуміти, що мрії Альбера про незалежність залишилися б ілюзорними і в тому випадку, якщо б Альбер успадковував батькові. Він пропонує нам заглянути в майбутнє. Вустами Барона відкривається сувора правда про Альбера. Якщо «свиняча шкіра» не рятує від принижень (в цьому Альбер прав), то і спадок не вбереже від них, тому що за розкіш і розваги треба платити не тільки багатством, але і дворянськими правами і честю. Альбер зайняв би місце серед підлабузників, «придворних-жадібних». А хіба є незалежність в «палацових передніх»? Ще не отримавши спадщини, він уже погоджується йти в кабалу до лихваря. Барон ні секунди не сумнівається (і він має рацію!) В тому, що його багатство незабаром перекочує в кишеню лихваря. І справді - лихвар вже навіть не на порозі, а в замку.

Таким чином, всі шляхи до золота, а за допомогою його до особистої свободи, ведуть Альбера в глухий кут. Захоплюється потоком життя, він, однак, не може відкинути лицарські традиції і тим самим протистоїть новому часу. Але ця боротьба виявляється безсилою і марною: пристрасть до грошей несумісна з честю, благородством. Перед цим фактом Альбер вразливий і слабий. Звідси народжується ненависть до батька, який міг би добровільно, по родинній обов'язки і лицарського боргу, позбавити сина і від бідності, і від принижень. Вона переростає в щось несамовите відчай, в щось звірине сказ ( «тигреня» - називає Альбера Герцог), яке перетворює таємну думку про смерть батька у відкрите бажання його загибелі.

Якщо Альбер, як пам'ятаємо, вважав за краще гроші феодальним привілеям, то Барон одержимий ідеєю влади.

Золото потрібно Баронові не для задоволення порочної пристрасті до користолюбства і не для насолоди його химерним блиском. Милуючись своїм золотим «горбом», Барон відчуває себе володарем:

Я царюю! .. Який чарівний блиск!

Слухняна мені, сильна моя держава;

У ній щастя, в ній честь моя і слава!

Барон добре знає, що гроші без влади не приносять незалежності. Гострим штрихом Пушкін оголює цю думку. Альбер захоплений нарядами лицарів, їх «атласом та оксамитом». Барон в своєму монолозі теж згадає про атлас і скаже, що його скарби «потечуть» в «атласні діравие кишені». З його точки зору, багатство, що не спирається на меч, «марнується» з катастрофічною швидкістю.

Альбер і виступає для Барона таким «марнотратом», перед яким не встоїть століттями споруджувати будинок лицарства, а в нього вклав лепту і Барон своїм розумом, волею, силою. Воно, як каже Барон, було «вистраждане» їм і втілилося в його скарби. Тому син, здатний лише марнувати багатства, - живий докір Баронові і пряма загроза захищається Бароном ідеї. Звідси зрозуміло, наскільки велика ненависть Барона до спадкоємця-марнотратнику, яким великим його страждання при одній думці про те, що Альбер «зачне владу» над його «державою».

Однак Барон розуміє й інше: влада без грошей також незначна. Меч поклав до ніг Барона володіння, але не задовольнив його мрій про абсолютну свободу, яка, за лицарськими уявленням, досягається безмежною владою. Те, що не довершив меч, має зробити золото. Гроші, таким чином, стають і засобом захисту незалежності, і шляхом до необмеженої влади.

Ідея безмежної влади перетворилася в фанатичну пристрасть і надала фігурі Барона міць і велич. Самітництво Барона, що віддалився від двору і свідомо заперевшісь в замку, з цієї точки зору може бути осмислено як своєрідного захисту своєї гідності, дворянських привілеїв, вікових життєвих принципів. Але, чіпляючись за старі підвалини і намагаючись відстояти їх, Барон йде наперекір часу. Чвари з століттям не може не закінчитися нищівною поразкою Барона.

Однак причини трагедії Барона укладені також в протиріччі його пристрастей. Пушкін всюди нагадує, що Барон - лицар. Він залишається лицарем і тоді, коли розмовляє з Герцогом, коли готовий оголити за нього меч, коли викликає сина на поєдинок і коли він самотній. Йому дороги лицарські доблесті, у нього не зникає почуття честі. Однак свобода Барона передбачає безроздільне панування, і інший свободи Барон не знає. Владолюбство Барона виступає і як благородне властивість натури (спрага незалежності), і як нищівна пристрасть для принесених їй в жертву людей. З одного боку, владолюбство - джерело волі Барона, який приборкав «бажання» і тепер насолоджується «щастям», «честю» і «славою». Але, з іншого боку, він мріє про те, щоб йому все корилося:

Що не підвладна мені? як якийсь демон

Отселе правити світом я можу;

Лише захочу - споруджена палати;

У чудові мої сади

Збіжаться німфи жваво юрбою;

І музи данину свою мені принесуть,

І вільний геній мені поневолити,

І чеснота і безсонний працю

Смиренно будуть чекати моєї нагороди.

Я свисну, і до мене слухняно, боязко

Уповзе закривавлене злодійство,

І руку буде мені лизати, і в очі

Дивитися, в них знак моєї читаючи волі.

Мені все слухняно, я ж - нічому ...

Одержимий цими мріями, Барон не може знайти волі. У цьому причина його трагедії - домагаючись свободи, він її розтоптує. Більш того: владолюбство перероджується в іншу, не менш могутню, але набагато більш низинну пристрасть до грошей. І це вже не стільки трагічне, скільки комічне перетворення.

Барон думає, що він цар, якому всі «слухняно», але безмежна влада належить не йому, старій людині, а тієї купі золота, яка лежить перед ним. Його самотність виявляється не тільки захистом незалежності, а й наслідком безплідною і нищівною скнарості.

Однак перед кончиною лицарські почуття, зів'ялі, але не зникли зовсім, сколихнулися в Бароне. І це проливає світло на всю трагедію. Барон давно запевнив себе, що золото уособлює і честь його і славу. Однак в дійсності честь Барона - його особисте надбання. Ця істина пронизала Барона в той момент, коли Альбер його образив. У свідомості Барона разом все рухнуло. Безглуздими раптом постали всі жертви, всі накопичені коштовності. Навіщо він придушував бажання, навіщо позбавляв себе радощів життя, навіщо віддавався «гірким воедержаньям», «важким думкам», «денним турботам» і «безсонних ночей», якщо перед короткою фразою - «Барон, ви брешете» - він беззахисний, незважаючи на величезне багатство? Настав час безсилля золота, і в Бароне прокинувся лицар:

Урок в 9 класі по темі "Болдинська осінь 1830. Цикл" Маленькте трагедії "Аналіз трагедій" Скупий лицар "," Моцарт і Сальєрі "(2 години)

Урок розроблений з метою ознайомлення учнів з болдинская періодом життя А.С. Пушкіна;

з метою аналізу трагедій і з'ясування тематики та ідейного звучання, визначення художньої досконалості трагедій.

Завантажити:

Попередній перегляд:

література

Тема: Болдинська осень.1830г. Цикл «Маленькі трагедії»

Ідейний звучання, тематика і художню довершеність трагедій «Скупий лицар», «Моцарт і Сальєрі». (2 години)

Цілі і завдання:

1. Освітній аспект:

а) ознайомлення учнів з болдинская періодом життя А.С. Пушкіна;

б) закріплення знань про драму як роді літератури;

згадати поняття жанру трагедії;

дати поняття про реалізм як літературний напрям.

в) аналіз трагедій «Скупий лицар» і «Моцарт і Сальєрі» з метою з'ясування тематики та ідейного звучання; визначення художньої досконалості трагедій.

2. Розвиваючий аспект:

а) розвиток основних надпредметних умінь: аналізу, узагальнення;

б) розвиток вміння проводити композиційно-ідейний аналіз творів;

в) розвиток умінь з опорою на текст доводити свої припущення.

3.Воспітательний аспект:

а) викликати в учнів емоційний відгук на проблеми, порушені в трагедіях А.С. Пушкіна;

б) пробудити інтерес до творчості А.С. Пушкіна і до аналізу літературного твору.

Опорні слова: жанр композиція, конфлікт; об'єктивний сенс світопорядок, суб'єктивний сенс, самосвідомість, реквієм.

методичні прийоми : Повідомлення учнів, слово вчителя, бесіда, коментоване читання, аналіз епізоду.

Словникова робота:

Реквієм - музичне оркестрово-хоровий твір траурного характеру.

реалізм - зображення типових характерів у типових обставинах.

трагедія - один з видів драми, в основі якого лежить особливо напружений, непримиренний конфлікт, що закінчується найчастіше загибеллю героя.

конфлікт - зіткнення, боротьба, на яких побудовано розвиток сюжету в художньому творі. Особливе значення конфлікт має в драматургії, де він є головною силою, пружиною, рушійною розвиток драматургічного дії і основним засобом розкриття характерів.

драма - один з основних родів літератури (поряд з епосом і лірикою). Образотворчий рід літератури, Специфіка драми як роду літератури полягає в тому, що вона, як правило, призначається для постановки на сцені.

оксюморон - стилістичний прийом зіставлення на перший погляд несумісних, взаємовиключних понять з метою створення певного художнього ефекту, наприклад: «Живий труп»

Хід уроку.

Сьогодні нам належить зануритися в цікавий світ героїв «Маленьких трагедій», написаних А.С. Пушкіним в 1830 році в Болдіні.

повідомлення учня «1830р. Болдинська осінь »(інд. Завдання) -підручник Лебедєва 10 кл. стор.152

Зауваження вчителя: Але важливо не кількість створених в болдинскую осінь творів, а самий характер їх: в них заглиблюється пушкінськийреалізм . Особливо показові в цьому відношенні «Маленькітрагедії »- завершальний акорд цієї осені. (Словникова робота)

повідомлення учня : «Коротка характеристика маленьких трагедій». (Інд. Завдання).

Асистент вчителя: І ось, малюючи чужі національні особливості і життя минулих століть, Пушкін, геніально вловивши їх характерні особливості, проявив чудове вміння укласти великий вміст в дуже стислу форму. За своєю формою, за глибиною зображення душевного життя героїв і майстерності вірша «Маленькі трагедії» належать до найбільших творів світової літератури.

Твори Болдинской осені створені пензлем геніального художника, але одночасно і пером нещадного аналітика. Прагнення зрозуміти сенс життя, знайти і пояснити її закономірності так характерно для всього суспільного життя последекабрістской епохи. І не випадково маленькі трагедії, здавалося нескінченно далекі від російської дійсності вже по самому матеріалу, визначеного в їх основу, сприймалися багатьма чуйними читачами як прямі роздуми поета про сучасність.

Чи не лягли в основу створення трагедій особисті, інтимні переживання Олександра Сергійовича?

повідомлення учня про найбільш поширеною точкою зору про головний мотив створення маленьких трагедій (інд. завдання).

учитель: В Болдіні Пушкін написав ще один цикл: «Повісті Бєлкіна».

Чи існують які-небудь зв'язку між цими циклами?

Відповідь учня (інд.заданіе)

Учитель: Ще раз перерахуємо трагедії, що увійшли до збірки:

«Скупий лицар»

«Моцарт і Сальєрі»

«Кам'яний гість»

«Бенкет під час чуми» і звернемося до епіграфа:

Істина пристрастей, правдоподібність почуттів в передбачуваних обставин - ось чого вимагає наш розум від драматичного письменника. (А. С. Пушкін)

До якого літературного напряму належать ці твори?

(Обговорюючи епіграф, визначаємо, що трагедії відносяться до реалізму (словникова робота)

Що ж становить істота маленьких трагедій?

(Точний, нещадний аналіз мотивів поведінки героїв, причому в першу чергу поведінки громадського (бо для Пушкіна «передбачувані обставини» диктувалися насамперед суспільством і часом, в якому живе герой) -ось що становить істота його маленьких трагедій.

Який план маленьких трагедій?

(Герой кожної з них ідеалізує свій світ і себе, він проникнуть веройв своє героїчне призначення. І ця віра вступає з реальним світом з реальними відносинами в ньому в великий конфлікт (словникова робота). Вона виявляється тим «трагічним помилкою», яке веде героя до неминучої загибелі.)

У чому ж полягає об'єктивний і суб'єктивний сенс трагедій?

(Об'єктивний зміст трагедій укладений в світопорядку, ворожому герою, суб'єктивний - в характері і самосвідомості героя.

Т.О. в маленьких трагедіях, по суті справи, ставиться одна велика проблема: в кінцевому підсумку мова йде граничні можливості особистості, про ціну людини в людському суспільстві.

Які ж проблеми ставляться в маленьких трагедіях?

(Скупість і лицарство, прямодушність і підступність, нерухомість, «камінь» і легкість, безтурботність, бенкет і смерть. Внутрішній драматизм пронизує всю атмосферу маленьких трагедій: батько кидає виклик синові і той його приймає, один вбиває одного, страшна внутрішня боротьба роздирає душі героїв ).

Аналіз трагедій.

- На уроці ми проаналізуємо дві трагедії: «Скупий лицар» і «Моцарт і Сальєрі».

Отже, «Скупий лицар».

Який сенс ми вкладаємо в слово «лицар»?

(благородний, чесний, що здійснює подвиги заради дам, що поважає батьків, люблячий батьківщину)

Можна порівняти чи зі словом «лицар» слово «скупий»?

Яке мовне виразний засіб використав автор? (Оксюморон)

Ми вже говорили про вміння Пушкіна укласти великий вміст в дуже стислу форму.

Скільки віршів містить трагедія «Скупий лицар»? (380)

Скільки дійових осіб? (5: Альбер, Іван, жид, барон, герцог)

Тільки 5 героїв, але перед нами постає точна і виразна картина Франції часів пізнього середньовіччя.

Підтвердіть це художніми деталями з тексту (мечі, шоломи, лати, замок барона з вежами і похмурими підземеллями, блискучий двір герцога з бенкетуючими дамами і кавалерами, галасливий турнір, де герольди славлять майстерні удари сміливців)

Що допомагає краще уявити місце дії? (Ремарки автора: «Вежа», «Підвал», «Палац» - ці ремарки дають багату поживу для уяви)

- Ми в башті середньовічного замку. Що тут відбувається? (Розмова лицаря і зброєносця. Мова йде про турнір, про шолом і латах, про перемогу в сутичці і зашкутильгав коні.)

Перші слова Альберта точно, скупо і разом з тим якось стрімко вводять нас в обстановку дії. Як називається цей елемент композиції?

(Приблизно третина першої сцени до приходу лихваря - експозиція, змальовує картину принизливої \u200b\u200bбідності, в якій живе молодий лицар (про багатому батька ще не сказано ні слова).

Альбер переміг в лицарському турнірі. Цей турнір випробування перед важким походом, виявлення найсильнішого або розвага, розвага, нехай і небезпечне?

Вслухаємося в розповідь Альбера про турнір. (Читання монологу Альбера)

Як нещадно зривається в цьому оповіданні романтичний флер з усіх лицарських аксесуарів?

Чому побілив Альбер?

Чому пробитий шолом неможливо надіти на турнір?

Чому Альбер не зняв з поваленого ворога його шолом? (Шолом і лати перестають відігравати основну захисну роль і стають окрасою насамперед. Пробитий шолом неможливо надіти не тому, що він не захистить в бою, а тому, що соромно перед іншими лицарями і дамами. І точно так же соромно зняти з поваленого ворога його шолом, бо це буде сприйнято не як знак перемоги, а як грабіж по праву сильного.

Ми говоримо про ємності маленьких драм Пушкіна. На перших же репліках можна простежити як ця ємність досягається.

Чи тільки про турнір йде розмова? Яка ще тема виникає? (Тема грошей)

(Розмова йде про турнір - святі, але це і розмова про гроші - прози, а в розмові про гроші і клопотах, з ними пов'язаних, неминуче спливають і лихвар, і незліченні батьківські скарби. У репліках, пов'язаних з конкретного приводу, весь час як би відкривається весь простір п'єси. За дріб'язковими, нагальними турботами Альбера встає все життя молодого лицаря, а не тільки його нинішній стан.

Яка реакція Альбера на пропозицію Соломона отруїти батька? (Зачитати текст)

Чому він відмовляється брати червінці жида? (Зачитати текст)

Чому він відправляється до герцога вирішувати свої проблеми?

(Як запропонував Соломон пустити в справу отрута, в Альбера прокидається лицар, да, він чекає смерті батька, але отруїти? Ні, для цього він лицар, його вразило, що йому, лицарю, посміли запропонувати безчестя, і хто посмів!

Рішення йти до герцога глибоко традиційно. Адже принцип особистості був в середні століття привілеєм. На охорону особистої гідності в лицарському суспільстві стояла лицарська честь. Однак ця честь могла отримати реальну силу, спираючись на матеріальне володіння.

Отже, дві теми визначають драматичний вузол першої сцени трагедії - тема лицарської честі і тема золота, який штовхає людину на найбільш ниці вчинки, на злочини.

І ось на перетині цих двох тем вперше виникає зловісна фігура Скупого лицаря, який служить золоту.

Як служить?

Яку характеристику дає батькові Альбер? (Зачитати текст)

Крім цієї характеристики ми що-небудь знаємо про Бароне: про минуле, про причини, які привели до панування золота над людиною?

Спустимося в підвал, там барон вимовляє свій монолог (зачитати)

Яка тема починає звучати в повну силу? (Тема золота).

(Перед нами - поет золота, поет могутності, яке дає людині багатство.

Що значить золото для барона? (Влада, могутність, насолода життям)

Доведіть, що золото керує вчинками людей, що принесли борг барону.

І знову в сцені «бенкету» перед нами грізний феодал:

Але насолода перемогою завершується жахом перед прийдешнім. (Зачитати текст, який підтверджує це)

Лихвар Вдова з трьома дітьми

Від золота тягнуться нитки до всіх дійових осіб п'єси. Воно визначає всі їхні помисли і дії.

Пушкін показує тут не просто роль і значення золота, а й з величезною силою розкриває вплив золота на духовний світ і психіку людей.

Доведіть це текстом.

(Воно змушує сина бажати смерті батька, воно дозволяє лихваря запропонувати Альберу отруту для отруєння Барона. Воно призводить до того, що син кидає рукавичку батькові, а той приймає виклик сина. Воно вбиває Барона.

Героїчна поведінка Альбера в сцені виклику на дуель? (Мріє потрапити на турнір, а закінчує тим, що йде на поєдинок зі старим батьком)

Хто протистояв Альберу? Всесильний слуга і повелитель золота або старий дід? (Автор відмовляє Барону в праві називатися людиною) - Чому?

Золото роз'їло душу Скупого лицаря. Потрясіння, їм випробуване, моральне і тільки моральне.

Яка остання репліка Барона? (-Ключі, ключі мої ...)

Так завершується трагедія про всевластье Золота, нічого не приніс людині, котрі вважають себе його господарем.

Загибель Скупого лицаря дозволяє основний конфлікт трагедії? (Ні. За кінцем Барона легко вгадується і кінець Альбера, і кінець Герцога, безсилого своєї феодальної владою що-небудь змінити в світі наживи.

Жахливе століття, жахливі серця!

Пушкін чуйно вловив, яке моральне зміст несе людству перехідна епоха середньовіччя: зміна феодальної формації буржуазної. Жахливі серця - породження жахливого століття.

«Моцарт і Сальєрі» - так назвав Пушкін другу з маленьких трагедій.

Розкажіть про історію назви (інд. Завдання).

Який прийом використовував Пушкін в назві? (Антитеза)

Слово вчителя: Вигук Герцога про жахливий столітті, в якому виявляється порушеним весь усталений правопорядок, негайно підхоплюється вступної фразою наступної маленької трагедії:

Всі говорять: немає правди на землі.

Читання монологу вчителем.

- Нікого не нагадує вам Сальєрі?

(Так, він найближчий нащадок Скупого лицаря. Характер цього героя, як і характер Барона, розкривається перш за все через монолог. Правда минулого Барона - це ліричний вилив без якого б то не було зовнішнього адреси. Ми ніби підслуховує його найпотаємніші думки і одкровення .

А думки Сальєрі теж таємні. Але він музикант, жрець мистецтва, т. Е. Людина, яка не може обходитися без слухачів. Монологи Сальєрі - думки, звернені до самого себе, але адресовані всьому світу!)

Які почуття володіють Сальєрі?

Як він йшов до слави? (З монологу) (Спочатку здається, що шлях воістину героїчний)

В монолог вривається перша дисгармоничная нота. Яка? Вимовте її. ( «Звуки убивши, музику я розрізав, як труп»)

Яка друга нота вносить дисгармонію? (Домагається влади над гармонією, яку безперервно перевіряє алгеброю)

Знайшов він влада над музикою, як Скупий лицар над золотом? (Ні. Влада ілюзорна, він, як і Скупий лицар, що не володар, а слуга музики, слухняний виконавець чужої волі в мистецтві).

Доведіть це текстом. (Коли великий Глюк ...)

Так, він виявився лише першим учнем, відмінником, і в цьому знайшов своє щастя.

А з чим він порівнює себе тепер?

З чим пов'язані муки Сальєрі?

(Внутрішня сила Сальєрі (як і Барона) - в фанатичною вірою в непорушність підвалин свого світу, своєї системи. Мистецтво, на думку вірного жерця його, повинно бути підвладне лише тому, хто опанував їм ціною самовідданості, ціною поневірянь, аж до відмови від свого «я». Мистецтво не звеличив, а знеособила Сальєрі, воно перетворило його в раба системи.

І раптом ця система починає валитися прямо на очах! Закони гармонії раптом безглуздо ні з чим підкоряються «гуляки дозвільному».

Чому він заздрить Моцарту?

Яке рішення прийняв Сальєрі, чому йому важливо довести самому собі: «Я обраний, щоб його зупинити»?

Яка тема тут звучить? ( тема сверхчеловечества)

Що рухає Сальєрі? Звичайна низька заздрість?

Простежте його ставлення до Моцарта - слова подиву і захвату ... і раптом - страшна розв'язка!

Яким зображений в трагедії Моцарт? (Дружина, син, обід, красуня, сліпий скрипаль)

Доведіть, що він «гуляка дозвільний».

У цьому епізоді відбувається зіткнення, причому зіткнення, незважаючи на зовнішню легкість, дуже серйозне.

Про що тут йде мова? (Про головне в музиці - її кінцеве призначення)

У чому бачив Сальєрі своє щастя? (Див. Перший монолог: «в серцях людей знайшов співзвуччя своїм створінням»)

Чому він відмовляється зрозуміти радість Моцарта, який почув співзвуччя своїм створінням в серці вуличного музиканта?

(Гра вуличного скрипаля зводиться Сальєрі в принцип, в потрясіння основ мистецтва!)

Що пробудила музика Моцарта в злиденному скрипаля? (Почуття добрі) -вспомнім «Пам'ятник» Пушкіна)

Сальєрі ж (музикант) проганяє сліпця (музиканта) грубим окриком: «Пішов, старий!»

Так, Моцарту цікавий скрипаль сліпий, якого він підбере у трактиру (в самій гущі життя!), Він і сам може провести час в трактирі, але йому відкрито головне для художника, для творця - «і творча ночьі натхнення» і в голову йому приходять не просто звуки, а думки.

- Що нам дає зрозумітицей епізод? Протиставлення. А у чому?

Між Сальєрі і Моцартом розверзається прірва! Сальєрі досить свого суду, досить аналізу, він творив для себе, для музики, але яка ж музика без слухачів? Моцарт несе створене ним людям. Йому так важливо почути їхню думку.

Для Моцарта одно цікаві і пародія «фігляра жалюгідного», і його геніальна «дрібниця». Моцарт грає Сальєрі твір, скомпонував вночі.

З ким порівнює Сальєрі Моцарта після прослуховування? (З богом) - тема генія

- Що говорить про себе Моцарт? (... але божество моє зголодніли)

З яким настроєм він іде від Сальєрі? (Щасливий, що знайшов розуміння своїх співзвуччя)

А з яким настроєм залишається Сальєрі?

Що породила музика Моцарта у Сальєрі? (Думка про отруту)

Які докази кладе Сальєрі в основу свого рішення? (Див. 1-ий монолог, кінець, діалог ... Все зводиться до одного. - До чого? Яка тема тут звучить? ( тема обраності)

учитель: Сальєрі претендує на обраність, але яка це дивна обраність: музикант знищує музиканта в ім'я музики!

У сцені першої він прогнав геть сліпого скрипаля, нехитро виконуючого мелодію Моцарта, в сцені другий - знищує творця мелодії.

Його позиція нікого вам не нагадує з попередньої розглянутої нами трагедії?

(Альбера з «Скупого лицаря)

Так, його позиція дивним чином замикається з позицією Альбера по відношенню до Скупий лицар.

Альбер принижений бідністю і бачить найлютішого ворога в батька, володаря незліченних багатств.

А Сальєрі? (Він принижений мистецтвом, його ворог - володар незліченних душевних багатств.

Але чи можна писати про поета, художника, композитора, минаючи його твори?

Що ми упустили, кажучи про Моцарта і Сальєрі? (Єдине творіння геніального Моцарта - «Реквієм».

Який образ в монолозі Моцарта невіддільний від «Реквієму»?

Моцарт геніально передчуває свій кінець, не може, не в силах зрозуміти, звідки чекає його удар.

Геніальність і злодіяння! Порушення етичних норм, простої людської моралі нехай в ім'я піднесеної ідеї, самої великої мети - виправдано це чи ні?

А Моцарт? (Висока думка, сказана мимохідь, тут же примирює його з миром. Він випиває «чашу дружби».

Звучить «Реквієм»

Чому плаче Сальєрі? Кається він? (Ні, його вражають, насамперед, свої страждання)

Які слова в пушкінської трагедії стають немов епіграфом до неї?

Чому слова ці «геній і лиходійство» звучать двічі: в устах Моцарта і в фінальному монолозі Сальєрі?

Які будуть наслідки жахливого вчинку Сальєрі: чи звільниться він від мук або більш страшні муки будуть переслідувати його все життя?

Чи правий Моцарт, що «геній і лиходійство - дві речі несумісні»?

учитель: Підіб'ємо підсумок, можна дійти висновку:

Що об'єднує дві проаналізовані трагедії?

Серхчеловеческое, а, отже, і глибоко аморальна початок ламати лицарство, розрубують сімейні узи. Тепер його ударів не витримує творчий союз (найсвятіший для Пушкіна вигляд дружби), і в жертву йому приносять геній. Але Сальєрі, цей новий демон «жахливого століття», виявився на перевірку дрібніше Скупого лицаря.

Барон в хвилину розпачу схопився за «чесної булат», він в жаху від того, що перестав бути лицарем, а, отже, і людиною. Сальєрі ж, немов дотримуючись порад «мерзенного лихваря» ощадливо пустив у справу отрута і не жахнувся, а лише задумався: невже і справді він не геній?

Який художній прийом лежить в основі сюжету трагедії «Моцарт і Сальєрі»? (АНТИТЕЗА двох типів художників)

Що є рушійною пружиною трагічного конфлікту? (Заздрість)

Заключне слово: У цій трагедії в гранично узагальненій формі відбилися характерні риси особистої долі Пушкіна і його взаємини з суспільством на рубежі 30-х років.

І в «Скупий лицар», і в «Моцарта і Сальєрі» трагедійний фінал не знімає основний трагічної колізії, приводячи читачів і глядачів в роздуми про сенс життя, про справжню і уявну гармонії, про підлість і благородство, про дружбу, про заздрість, про творчості.

Д / З. Письмове завдання. Розгорнуто відповісти на питання (за вибором):

1. Хто «центральне особа» трагедії А.С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»?

2. Чия доля трагичней: Моцарта або Сальєрі?

3. Чому реквієм, замовлений композитору, не затребуваний?

Усне завдання.

Підготувати повідомлення - презентацію «Останні роки життя А.С. Пушкіна ».

Вірші «Послання цензора», «Пророк», «Аріон», «Поет», «Я пам'ятник собі воздвиг ..». Подумати, яка тема об'єднує ці вірші.

в Вікіджерела

«Скупий лицар» - одна з «маленьких трагедій» Пушкіна, написана в болдинскую осінь 1830 року.

сюжет

Молодий лицар Альбер ремствує своєму слузі Івану на безгрошів'я, на скупість старого батька-барона і на небажання лихваря -еврея Соломона позичити йому грошей у борг. Під час розмови з Альбером єврей натякає, що отримання довгоочікуваного спадщини можна наблизити, отруївши скнару-батька. Лицар в обуренні виганяє Соломона геть.

Поки старий барон чахне в підвалі над своїми скарбами, обурюючись з приводу того, що спадкоємець коли-небудь спустить все накопичене їм з таким трудом, Альбер подає місцевим герцогу скаргу на батька. Сховавшись в сусідній кімнаті, він підслуховує розмову герцога з батьком

Коли старий барон починає звинувачувати сина в намірі вбити і обікрасти його, Альбер вривається в залу. Батько кидає синові рукавичку, той охоче приймає виклик. Зі словами «жахливий століття, жахливі серця» герцог в відразі виганяє обох зі свого палацу.

Останні думки вмираючого старого знову звернені до користолюбства: «Де ключі? Ключі, ключі мої! ... »

персонажі

• барон
• Альбер, син Барона
• Іван, слуга
• Єврей (лихвар)
• герцог

Створення та оприлюднення

Задум п'єси (можливо, навіяної важкими стосунками поета зі скупим батьком) витав в голові Пушкіна ще в січні 1826 роки (запис в рукописи того часу: «Єврей і син. Граф»). Болдинська рукопис має дату «23 жовтня 1830 г.»; їй поданий епіграф з Державіна: «перестанемо і ти жити в льохах, Як кріт в ущелинах підземельних».

Пушкін зважився опублікувати «Скупого лицаря» тільки в 1836 році, в першій книжці «Современника» за підписом Р. (французький ініціал прізвища Пушкіна). Щоб уникнути закидів в незавершеності п'єси, публікація була обставлена \u200b\u200bяк літературна містифікація, з підзаголовком: «Сцена з Ченстоновой трагікомедії: The Covetous Knight». Насправді у Ченстона (або Шенстон) немає твори з такою назвою.

«Скупий лицар» був призначений до постановки в Олександрійському театрі через три дні після смерті автора, але в підсумку був замінений на водевіль (можливо, під натиском влади, які побоювалися вираження публікою співчуття до вбитому поетові).

адаптації

• «Скупий лицар» - опера С. В. Рахманінова, 1904 рік
• «Маленькі трагедії» - радянський фільм 1979 року

Напишіть відгук про статтю "Скупий лицар"

Примітки

Роман у віршах поеми вірші драматургія казки Художня проза історична проза інше

Уривок, що характеризує Скупий лицар

- Ти далеко підеш, - сказав він йому і взяв з собою.
Борис в числі небагатьох був на Немане в день побачення імператорів; він бачив плоти з вензелями, проїзд Наполеона по тому березі мимо французької гвардії, бачив задумане обличчя імператора Олександра, в той час як він мовчки сидів у корчмі на березі Німану, очікуючи прибуття Наполеона; бачив, як обидва імператора сіли в човни і як Наполеон, приставши перш до плоту, швидкими кроками пішов вперед і, зустрічаючи Олександра, подав йому руку, і як обидва зникли в павільйоні. З часу свого вступу у вищі світи, Борис зробив собі звичку уважно спостерігати те, що відбувалося навколо нього і записувати. Під час побачення в Тільзіті він розпитував про імена тих осіб, які приїхали з Наполеоном, про мундирах, які були на них надіті, і уважно прислухався до слів, які були сказані важливими особами. У той самий час, як імператори увійшли до павільйону, він подивився на годинник і не забув подивитися знову в той час, коли Олександр вийшов з павільйону. Побачення тривало годину і п'ятдесят три хвилини: він так і записав це в той вечір в числі інших фактів, які, він вважав, мали історичне значення. Так як свита імператора була дуже невелика, то для людини, що дорожить успіхом по службі, перебувати в Тільзіті під час побачення імператорів було справою дуже важливим, і Борис, потрапивши в Тильзит, відчував, що з цього часу положення його абсолютно утвердилося. Його не тільки знали, але до нього придивилися і звикли. Два рази він виконував доручення до самого государя, так що государ знав його в обличчя, і все наближені не тільки не дічілісь його, як раніше, вважаючи за нове обличчя, але здивувалися б, якби його не було.
Борис жив з іншим ад'ютантом, польським графом Жилінським. Жилінський, вихований в Парижі поляк, був багатий, пристрасно любив французів, і майже кожен день під час перебування в Тільзіті, до Жилінський і Борису збиралися на обіди та сніданки французькі офіцери з гвардії і головного французького штабу.
24 го червня ввечері, граф Жилінський, співмешканець Бориса, влаштував для своїх знайомих французів вечерю. На вечері цьому був почесний гість, один ад'ютант Наполеона, кілька офіцерів французької гвардії і молодий хлопчик старої аристократичної французької прізвища, паж Наполеона. У цей самий день Ростов, користуючись темрявою, щоб не бути впізнаним, в статського плаття, приїхав в Тильзит і увійшов в квартиру Жилинского і Бориса.
У Ростові, також як і у всій армії, з якої він приїхав, ще далеко не здійснився щодо Наполеона і французів, з ворогів зробилися друзями, той переворот, який стався в головній квартирі і в Борисові. Все ще продовжували в армії відчувати колишнє змішане почуття злоби, презирства і страху до Бонапарта і французам. Ще недавно Ростов, розмовляючи з Платовская козачим офіцером, сперечався про те, що якби Наполеон був узятий в полон, з них звернулися б не як з государем, а як зі злочинцем. Ще недавно на дорозі, зустрівшись з французьким пораненим полковником, Ростов розпалився, доводячи йому, що не може бути миру між законним государем і злочинцем Бонапарта. Тому Ростова дивно вразив в квартирі Бориса вид французьких офіцерів в тих самих мундирах, на які він звик зовсім інакше дивитися з фланкерской ланцюга. Як тільки він побачив висунувся з дверей французького офіцера, це почуття війни, ворожості, яке він завжди відчував при вигляді ворога, раптом охопило його. Він зупинився на порозі і по російськи запитав, чи тут живе Друбецкой. Борис, зачувши чужий голос в передній, вийшов до нього назустріч. Обличчя його в першу хвилину, коли він дізнався Ростова, висловило досаду.

"Скупий лицар" був задуманий в 1826 р, а закінчений в Болдинскую осінь 1830 р Надрукований в 1836 р в журналі "Современник". Пушкін дав п'єсі підзаголовок "З Ченстоновой трагікомедії". Але у письменника 18 ст. Шенстон (в традиції 19 ст. Його ім'я писалося Ченстон) не було такої п'єси.

Можливо, Пушкін послався на іноземного автора, щоб сучасники не запідозрили, що поет описав відносини зі своїм батьком, відомим скупістю.

Тема і сюжет

П'єса Пушкіна "Скупий лицар" - перший твір в циклі

Драматичних етюдів, коротких п'єс, які згодом назвали "Маленькі трагедії". Пушкін мав намір в кожній п'єсі розкрити якусь сторону людської душі, всепоглинаючу пристрасть (скупість в "Скупий лицар"). Душевні якості, психологія показані в гострих і незвичайних сюжетах.

Герої і образи

Барон багатий, але скупий. У нього шість скринь, повних золота, з яких він не бере ні копійки. Гроші - не слуги і не друзі для нього, як для лихваря Соломона, а панове.

Барон не хоче зізнатися собі в тому, що гроші поневолили його. Він вважає, що завдяки грошам, спокійно спить в скринях, йому підвладне все: любов, натхнення, геній, чеснота, праця, навіть злодійство. Барон готовий вбити будь-кого, хто зазіхне на його багатство, навіть власного сина, якого викликає на дуель. Дуелі перешкоджає герцог, але барона вбиває сама можливість втрати грошей.

Пристрасть, якої одержимий барон, поглинає його.

Інше ставлення до грошей у Соломона: це спосіб досягнення мети, виживання. Але, як і барон, заради збагачення він не гребує нічим, пропонуючи Альберу отруїти свого батька.

Альбер - гідний молодий лицар, сильний і хоробрий, який перемагає на турнірах і користується прихильністю дам. Він повністю залежний від батька. Юнакові нема за що купити шолом і обладунки, плаття для бенкету і коня для турніру, тільки від безвиході він вирішується скаржитися герцогу.

Альбер володіє прекрасними душевними якостями, він добрий, віддає останню пляшку вина хворому коваля. Але він зломлений обставинами і мріє про той час, коли золото перейде до нього у спадок. Коли лихвар Соломон пропонує звести Альбера з аптекарем, які продають отруту, щоб отруїти батька, лицар з ганьбою його виганяє.

А незабаром Альбер вже приймає виклик барона на поєдинок, він готовий битися на смерть з власним батьком, який образив його честь. Герцог за цей вчинок називає Альбера нелюдом.

Герцог в трагедії - представник влади, добровільно взяв на себе цей тягар. Свій вік і серця людей герцог називає жахливими. Вустами герцога Пушкін говорить і про свій час.

проблематика

У кожній маленькій трагедії Пушкін пильно вдивляється в який-небудь порок. В "Скупий лицар" ця згубна пристрасть - скупість: зміна особистості колись достойного члена суспільства під дією пороку; покірність героя пороку; порок як причина втрати гідності.

конфлікт

Основний конфлікт зовнішній: між скупим лицарем і його сином, які претендують на свою частку. Барон вважає, що багатство треба вистраждати, щоб не марнувати. Мета барона - зберегти і примножити, мета Альбера - використовувати і насолодитися.

Конфлікт викликаний зіткненням цих інтересів. Він посилюється участю герцога, якому барон змушений обмовляти на сина. Сила конфлікту така, що тільки смерть однієї із сторін може дозволити його.

Пристрасть руйнує скупого лицаря, читач може лише здогадуватися про долю його багатств.

композиція

У трагедії три сцени. З першої читач дізнається про важке матеріальне положення Альбера, пов'язаному зі скупістю батька. Друга сцена - це монолог скупого лицаря, з якого зрозуміло, що пристрасть їм опанувала повністю.

У третій сцені в конфлікт втручається справедливий герцог і мимоволі стає причиною загибелі одержимого пристрастю героя. Кульмінація (смерть барона) сусідить з розв'язкою - висновком герцога: "Жахливий століття, жахливі серця!"

Жанр

"Скупий лицар" - це трагедія, тобто драматичний твір, в якому головний герой помирає. Маленького розміру своїх трагедій Пушкін домігся, виключаючи все менш важливе. Мета Пушкіна - показати психологію людини, одержимого пристрастю скупості.

Всі "Маленькі трагедії" доповнюють один одного, створюючи об'ємний портрет людства у всьому різноманітті вад.

Стиль і художня своєрідність

Всі "Маленькі трагедії" призначені не стільки для читання, скільки для постановки: як театрально виглядає скупий лицар в темному підвалі серед золота, мерехтливого при світлі свічки! Діалоги трагедій динамічні, а монолог скупого лицаря - поетичний шедевр. Читач так і бачить, як до підвалу вповзає закривавлене злодійство і лиже руку скупого лицаря.

Образи "Скупого лицаря" неможливо забути.

(1 votes, average: 3.00 out of 5)

Related posts:

1. Сцена 1 У вежі лицар Альбер ділиться зі своїм слугою Іваном бідою: на лицарському турнірі граф Делорж пробив йому шолом, а грошей на новий немає, тому що батько Альбера, барон, скупий. Альбер шкодує про те, що Делорж пробив йому шолом, а не голову. Лицар так розсердився за зіпсовані обладунки, що скинув графа на двадцять кроків, [...] ...
2. А. С. Пушкін Скупий лицар Молодий лицар Альбер збирається з'явитися на турнір і просить свого слугу Івана показати шолом. Шолом пробитий наскрізь на минулому поєдинку з лицарем Делоржа. Одягти його неможливо. Слуга втішає Альбера тим, що той відплатив Делоржу сповна, вибивши його з сідла могутнім ударом, від якого кривдник Альбера добу лежав мертвий і ледь [...] ...
3. Пушкін А. С. Скупий лицар (Сцени з Ченстоновой трагікомедії: The covetous knight) Трагедія (1830) Молодий лицар Альбер збирається з'явитися на турнір і просить свого слугу Івана показати шолом. Шолом пробитий наскрізь на минулому поєдинку з лицарем Делоржа. Одягти його неможливо. Слуга втішає Альбера тим, що той відплатив Делоржу сповна, вибивши його з сідла могутнім ударом, [...] ...
4. СКУПИЙ ЛИЦАР (Сцени з Ченстоновой трагікомедії "The covetous Knight", 1830) Альбер - молодий лицар, син скупого барона, герой трагедії, стилізованої під переклад з неіснуючого твори Ченстона (Шенстон). У центрі сюжету - конфлікт двох героїв, батька (Барона) і сина (А.). Обидва належать до французького лицарства, але до різних епох його історії. А. молодий і честолюбний; для [...] ...
5. Сцена I У вежі. Альбер і його слуга Іван обговорюють лицарський турнір. Альбер ремствує, що погнув шолом, а новий купити не на що. У Альбера немає пристойного одягу, щоб здатися при дворі. Причиною перемоги Альбера в турнірі була його лють на супротивника за те, що той погнув йому шолом. Альбер цікавиться, що передав єврей Соломон [...] ...
6. Повна назва першої з маленьких тра- гедій - "Скупий лицар (сцени з Ченсто- нової трагікомедії: Т'е соуе! ОІЗ Кш§И :)". Чому Пушкін зробив відсилання до несущест- чих твору англійського поета Ченстона? Що це: літературний прийом, що дозволяє зацікавити читача, або прагнення приховати втілену в образах історичних, нехай і вигаданих, сущ- ність сучасного егоїзму? Мабуть, і те і [...] ...
7. 1. Містичний ореол пушкінського тексту. 2. бездуховності влада грошей. 3. Знецінені людські відносини. Людина, пануючи над іншими, втрачає власну свободу. Ф. Бекон У 1830 році А. С. Пушкін відправляється в Болдіно, щоб вступити у володіння маєтком. Але через холеру змушений залишитися там на три місяці. Цей період у творчості великого прозаїка і поета називають Болдинской [...] ...
8. Чому ми так любимо театр? Чому вечорами поспішаємо в зал для глядачів, забувши про втому, про задусі гальорки, залишивши домашній затишок? І не дивно, що сотні людей напружено дивляться годинами у відкритий залу для глядачів ящик сцени, сміються і плачуть, а потім радісно кричать "Браво!" і аплодують? Театр виник зі свята, з бажання людей злитися [...] ...
9. СКУПИЙ ЛИЦАР (Сцени з Ченстоновой трагікомедії "The covetous Knight", 1830) Барон - батько молодого лицаря Альбера; вихований колишньої епохою, коли належати до лицарства означало перш за все бути сміливим воїном і багатим феодалом, а не служителем культу прекрасної дами і учасником придворних турнірів. Старість звільнила Б. від необхідності надягати лати (хоча у фінальній сцені він і [...] ...
10. Пушкін забезпечив п'єсу підзаголовком "Сцена з Ченстоновой трагікомедії: The covetous Knight". Ченстоном в Росії XVIII в. називали англійського письменника Шенстон, але такої п'єси у нього немає. З'ясовано, що подібного твору взагалі немає в англійській літературі. Вказівка \u200b\u200bПушкіна є містифікацією. Жанрове визначення - "трагікомедія" - натякає на драматургічну традицію в розробці теми скупості. В історії драматургії [...] ...
11. Феодальний режим строго регламентував місця людей на соціальних сходах суспільства. Титул барона, який дістався Філіпу у спадок, допоміг йому зайняти місце при дворі. Особисті якості забезпечили дружбу з герцогом. На більше він розраховувати не міг. А його спалювали честолюбство, жага влади. Новий, буржуазний століття відкривав інший, невідомий старого ладу цинічний, по надійний шлях до могутності і [...] ...
12. Епоха середньовіччя - це благородний і піднесений світ лицарських турнірів, освячений прекрасними ритуалами культ дами серця, прекрасної і недосяжною, як ідеал, надихає на подвиги. Лицарі - це носії честі і благородства, незалежності та самовідданості, захисники всіх слабких і скривджених. Але це все в минулому. Світ змінився, і дотримання лицарського кодексу честі стало непосильним тягарем для [...] ...
13. Олександр Пушкін увійшов в історію російської літератури як поет-романтик, чиї твори досі викликають світлі і теплі почуття у читачів. Одним з улюблених віршованих форм цього автора була балада, і сам поет неодноразово зізнавався в тому, що в таких творах він може найбільш повно і барвисто розкрити сюжет. Перші свої балади Пушкін засновував на [...] ...
14. У творчій скарбниці Пушкіна існує цілий цикл так званих "маленьких трагедій", характером схожих на філософську лірику. Вони стосуються таких тем, як смерть і безсмертя, життя і мистецтва. Ці Драматичні твори Пушкін писав в найбільш плідний період своєї творчості в 1830 році. Загалом, "маленькі трагедії" побудовані на зовнішніх і внутрішніх конфліктах. Наприклад, Творче твір "Скупий [...] ...
15. Історія створення П'єса "Бенкет під час чуми" була написана в 1930 р в Болдіні і надрукована в 1832 р в альманасі "Альциона". Для своєї "маленької трагедії" Пушкін перевів уривок драматичної поеми Джона Вільсона "Місто чуми". У цій поемі зображується епідемія чуми в Лондоні в 1666 р У творі Вільсона 3 акти і 12 сцен, безліч [...] ...
16. Вірш А. Н. Некрасова "Лицар на годину" складається з двох логічних частин, кожна з яких об'єднана спільною темою. Перша частина дає нам опис природи і почуттів ліричного героя, таких як глибоке каяття: "Совість пісню свою заспівує ..." Перед нами постають картини живої природи: "По широкому полю йду ... / ... Розбудив я гусей на ставку ..." Вони переплітаються з описом [ ...] ...
17. ЛИЦАР НА ЧАС (Вірш, 1860-1862) Лицар на годину - одна з головних іпостасей ліричного героя Некрасова. Томімий \u200b\u200bбезсонням, Р. вночі виходить з дому і віддається "у владу / Навколишнього бадьорою природи". Споглядання її краси пробуджує в його душі совість і "спрагу справи". Його погляду відкриваються величні пейзажі, слуху - урочисті звуки сільського дзвони, пам'яті - [...] ...
18. Бєлінський захоплювався цим даром поета. Достоєвський бачив у ньому прояв всесвітньої чуйності російського народу. Це було і великою перемогою російського реалізму. В "Скупий лицар" історично вірно показана епохи пізнього середньовіччя, типові сторони життя, побуту і звичаїв феодального лицарства періоду його занепаду і посилення влади сюзеренів. Турніри, замки, культ прекрасної дами, лихвар, розоряє лицарів і сам [...] ...
19. Історія створення "Кам'яний гість" був написаний в 1830 р в Болдіні, але задуманий кілька років до того. Був надрукований після смерті поета в 1839 р в збірнику "Сто Російських Літераторів". Літературні джерела Пушкін був знайомий з комедією Мольєра і оперою Моцарта, яка згадана в епіграфі. Обидва ці твори засновані на традиційному сюжеті, легенді про розпусному Дон [...] ...
20. Вірш "Полонений лицар", написане в 1840 році, відноситься до зрілим творам М. Лермонтова. Ймовірно, воно було створено поетом у березні-квітні 1840 року, в період свого перебування під арештом після дуелі з Е. Барантом. Вперше вірш побачив світ через рік, у восьмому номері "Вітчизняних записок". "Полонений лицар" продовжує "тюремну тему", підняту Лермонтовим в "В'язні" і "Сусіди". [...] ...
21. Що таке пристрасть? Звернемося до Тлумачного словника живої великоросійської мови Володимира Даля. Там дається наступне пояснення: пристрасть - це, перш за все, страждання, мука, тілесний біль, душевна скорбота, свідомо прийняті на себе тяготи і мучеництва. І в той же час, пристрасть - це несвідоме потяг, неприборкане, нерозумне бажання, алчба. У тваринному пристрасті злиті в одне з [...] ...
22. Незважаючи на благородне походження, Михайло Лермонтов відчував себе по-справжньому вільним лише в ранньому дитинстві. Однак вже з 7 років його життя було підпорядковане суворому розпорядку, в якому навчання чергувалася з освоєнням світських манер. У підлітковому віці Лермонтов мріяв про те, що стане великим полководцем і зуміє зробити хоча б один подвиг, гідний згадки в історії. [...] ...
23. Історія створення Вірш "Лицар на годину" було написано в 1862 р і опубліковано в № 1-2 "Современника" за 1863 г. Спочатку називалося "Безсоння". У вірші відбилися враження Некрасова від перебування в Грешневе і Аббакумцеве, де за огорожею церкви Петра і Павла похована мати Некрасова. Достоєвський вважав, що "Лицар на годину" - шедевр творчості Некрасова. Сам [...] ...
24. В Болдіні поет створює шедеври своєї драматургії - "маленькі трагедії". Пушкін виступив глибоким знавцем людських пристрастей, чудовим майстром ліплення характерів, художником гострих драматичних конфліктів. В "Скупий лицар" історично вірно показана епоха пізнього середньовіччя, типові сторони життя, побуту і звичаїв феодального лицарства періоду його занепаду і зменшення влади сюзеренів. Турніри, замки, культ прекрасної дами, лихвар, розоряє [...] ...
25. Життя не балувала Миколи Некрасова з самого народження. Він з'явився на світ у родині відставного офіцера, який відрізнявся особливою жорстокістю і тиранії домочадців. Тому майбутній поет ще підлітком покинув рідну домівку і довгі роки змушений був тягнути напівжебрацьке існування, часто не маючи грошей на їжу та нічліг. Суворі випробування настільки загартували Некрасова, що він неодноразово [...] ...
26. Мігель де Сервантес Сааведра задумував роман про Дон Кіхота як пародію на лицарські романи, що заполонили середньовічну Іспанію. Але пародії, як вважають критики, не вийшло. Вийшов роман, не схожий ні на один з існуючих в ті часи, - роман про наївному, благородній, полусвіхнувшемся людині, вважає себе лицарем, роман про те, як до фантазерам і диваків, які живуть [...] ...
27. У творчому доробку Пушкіна існує цикл невеликих драматичних творів, які називаються "маленькими трагедіями". За характером вони близькі до філософської лірики. У них також піднімаються великі загальнолюдські проблеми, пов'язані з питаннями про сенс життя, про смерть і безсмертя, про призначення мистецтва. "Маленькі трагедії" Пушкін написав в 1830 р під час знаменитої Болдійской осені, яка виявилася [...] ...
28. Історія створення Трагедії "Борис Годунов" пов'язана з подіями 1825 Пушкін писав її близько року і закінчив в 1825 р в Михайлівському, а опублікував в 1831 році. В "Борисі Годунові", закінченому за місяць до повстання декабристів, Пушкін знайшов історичне рішення хвилювала його і декабристів проблеми - відносин царя і народу. Ідеї \u200b\u200bдекабристів, що складалися в обмеженні [...] ...
29. Олександр Сергійович Пушкін задумав написати 13 трагедій. Були закінчені 4: "Скупий лицар", "Кам'яний гість", Бенкет під час чуми "," Моцарт і Сальєрі ". Слово "маленькі" вказує на скорочений обсяг - 3 сцени. Дія трагедії починається в найбільш напружений момент, доводиться до кульмінації і ставить героїв перед лицем смерті, тому трагедія закінчується загибеллю одного з них. Показується самоствердження [...] ...
30. Лицар на годину - одна з головних іпостасей ліричного героя Некрасова. Томімий \u200b\u200bбезсонням, Р. вночі виходить з дому і віддається "у владу / Навколишнього бадьорою природи". Споглядання її краси пробуджує в його душі совість і "спрагу справи". Його погляду відкриваються величні пейзажі, слуху - урочисті звуки сільського дзвони, пам'яті - найдрібніші деталі минулого ( "все, чого [...] ...
31. Некрасов Н. А. Лицар на годину - одна з головних іпостасей ліричного героя Некрасова. Томімий \u200b\u200bбезсонням, Р. вночі виходить з дому і віддається "у владу / Навколишнього бадьорою природи". Споглядання її краси пробуджує в його душі совість і "спрагу справи". Його погляду відкриваються величні пейзажі, слуху - урочисті звуки сільського дзвони, пам'яті - найдрібніші деталі [...] ...
32. Всі події в комедії відбуваються протягом одного дня в домі пана Журдена. Перші два акти є експозицією комедії: тут ми знайомимося з характером пана Журдена. Він показаний в оточенні вчителів, за допомогою яких намагається якнайкраще підготуватися до прийому Дорімени. Вчителі, як і кравець, "розігрують" пана Журдена: вчать його премудрості, яка нічого не [...] ...
33. "Золотий лицар", це невелике оповідання Миколи Гумільова - своєрідне відображення світу малої величини, світу всього Гумілевський творчості, його долі. Долі, людини, перед яким можна тримати відповідь за дароване нам природою щастя, за патріотизм і за любов до своєї Батьківщини. За щастя жити на цій Землі. Сама назва: "Золотий лицар", притягує потенційного читача своїм привабливим звучанням. [...] ...
34. В основі п'єси Бернарда Шоу лежить грецький міф про скульптора Пігмалеоне і Галатеї. Шалено закоханий в своє творіння, він попросив Афродіту, богиню любові, оживити статую. У самій п'єсі, природно, нічого подібного містичного немає. У центрі сюжету соціальний конфлікт, так як головні герої з різних станів. Еліза Дулітл - молода, весела, жвава дівчина, яка заробляє собі [...] ...
35. Восени 1830 в Болдіно Пушкін написав чотири трагедії: "Бенкет під час чуми", "Кам'яний гість", "Скупий лицар", "Моцарт і Сальєрі". Поет планував створити ще дев'ять п'єс, але не встиг здійснити свій задум. Назва "маленькі трагедії" з'явилося завдяки самому Пушкіну, який так охарактеризував свої драматургічні мініатюри в листі до критику Плетньова. Читачі познайомилися з "Моцартом [...] ...
36. Відомий російський драматург Олександр Миколайович Островський, який отримав юридичну освіту, деякий час працював в Московському комерційному суді, де розбиралися майнові суперечки між найближчими родичами. Цей життєвий досвід, спостереження, знання побуту і психології мещанско-купецького стану і були покладені в основу творчості майбутнього драматурга. Першим великим твором Островського стала п'єса "Банкрут" (1849), що пізніше отримала назву "Свої люди - [...] ...
37. Героїв цих твір ріднить багато. Обидва головні персонажі - однолітки, сучасники, представники одного стану - дрібнопомісного дворянства. На тому і іншому лежить печать виховання недоростків в поміщицької сім'ї. Як Митрофан Простаков, так і Петро Гриньов любили ганяти голубів і грати в чехарду з дворовими хлопцями. Героям не пощастило з вчителями. Як Митрофана навчає німець, колишній [...] ...
38. Треба бути ясним розумово, чистим Морально і охайним фізично. А. П. Чехов "Маленькі трагедії" були написані А. С. Пушкіним в 1830 році в Болдіні. Всі вони в тій чи іншій мірі стосуються трагічність людської долі, тому що головні герої цих творів, кожен по-своєму, переступають загальнолюдські моральні закони, що не тільки призводить багатьох з них до [...] ...
39. Деякі люди вступають на хибний шлях мимоволі, бо прямого шляху для них не існує. Томас Манн Жахливий той, кому вже нічого втрачати. Гете Незважаючи на те, що п'єса А. М. Горького "На дні" була написана на початку минулого століття (в 1902 році), вже більше ста років відомі режисери-постановники звертаються до неї. У героях п'єси, які опустилися [...] ...