У музиці, як у жодному іншому вигляді мистецтва, поняття «класика» має неоднозначне наповнення. Все відносно, і будь-які вчорашні шлягери, які витримали перевірку часом, – чи то шедеври Баха, Моцарта, Шопена, Прокоф'єва, чи, скажімо, The Beatles – можна віднести до класичних творів.

Нехай пробачать мене любителі старовинної музикиза легковажне слово «шлягер», але й великі композитори колись писали для своїх сучасників популярну музику, зовсім не замахуючись на вічність.

Навіщо все це? До того, що важливо розділяти широке поняття класичної музики та класицизм, як напрямок у музичному мистецтві.

Епоха класицизму

Класицизм, який змінив через кілька етапів Епоху Відродження, склався у Франції наприкінці XVII століття, відобразивши у своєму мистецтві частково серйозний підйом абсолютної монархії, частково зміну світогляду з релігійного на світське.

У XVIII столітті розпочався новий виток розвитку суспільної свідомості – настала Епоха Просвітництва. На зміну пишності та пишномовності бароко, безпосереднього попередника класицизму, прийшов стиль, заснований на простоті та природності.

Естетичні настанови класицизму

В основу мистецтва класицизму покладено культ розуму – раціоналізм, стрункість та логічність . Назва «класицизм» за походженням пов'язують зі словом латинської мови– classicus, що означає – «зразковий». Ідеальним зразком для художників цього напряму була антична естетика з її стрункою логікою та гармонією. У класицизмі розум переважає почуттями, індивідуалізм не вітається, а будь-якому явище першорядну важливість набувають загальні, типологічні риси. Кожен витвір мистецтва має будуватися за суворими канонами. Вимогою епохи класицизму стає врівноваженість пропорцій, що виключає все зайве, другорядне.

Класицизму властиво суворе поділ на «високі» та «низькі» жанри . «Високі» твори – це твори, які звертаються до античним і релігійним сюжетам, написані урочистим мовою, (трагедія, гімн, ода). А «низькі» жанри – ті твори, які викладені просторічною мовою і відображають народний побут (байка, комедія). Змішувати жанри було неприпустимо.

Класицизм у музиці – віденські класики

Розвиток нової музичної культури у середині XVIII століття породило виникнення безлічі приватних салонів, музичних товариств та оркестрів, проведення відкритих концертів та оперних вистав.

Столицею музичного світу на той час був Відень. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен – три великі імені, що увійшли в історію, як .

Композитори віденської школи віртуозно володіли різними жанрами музики – від побутових пісеньок до симфоній. Високий стиль музики, в якому багате образний зміствтілено у простій, але досконалої художньої формі, – ось головна риса творчості віденських класиків.

Музична культуракласицизму, як і література, а також образотворче мистецтво, оспівує вчинки людини, її емоції та почуття, над якими панує розум. Художникам-творцям у тому творах властиві логічність мислення, гармонія і ясність. Простота і невимушеність висловлювання композиторів-класиків могла б здатися сучасному юшкові банальною (у деяких випадках, зрозуміло), якби музика їх не була настільки геніальною.

Кожен із віденських класиків мав яскраву, неповторну індивідуальність. Гайдн і Бетховен більш тяжіли до інструментальної музики – до сонатів, концертів та симфоній. Моцарт був універсальний у всьому - він з легкістю творив у будь-якому. Він вплинув на розвиток опери, створюючи і вдосконалюючи різні її типи – від опери буфф до музичної драми.

У плані переваг композиторами тих чи інших образних сфер для Гайдна характерніші об'єктивні народно-жанрові замальовки, пастораль, галантність, Бетховену близька героїка і драматизм, а також філософічність, ну і, звичайно, природа, невеликою мірою і витончена лірика. Моцарт охопив, мабуть, усі існуючі образні галузі.

Жанри музичного класицизму

Музична культура класицизму пов'язані з створенням багатьох жанрів інструментальної музики – таких, як соната, симфонія, концерт. Сформувалася багаточастинна сонатно-симфонічна форма (4-частковий цикл), яка досі є основою багатьох інструментальних творів.

У період класицизму склалися основні типи камерних ансамблів – тріо, струнний квартет. Система розроблених віденською школоюформ актуальна досі – сучасні «навороти» нашаровуються на неї як на основу.

Стисло зупинимося на характерних для класицизму нововведеннях.

Сонатна форма

Жанр сонати існував ще на початку XVII століття, але остаточно сформувалася сонатна форма у творчості Гайдна та Моцарта, а Бетховен довів її до досконалості і навіть почав ламати суворі канони жанру.

Класична сонатна форма заснована на протиставленні 2-х тем (часто контрастних, іноді – конфліктних) – головної та побічної – та їх розвитку.

Сонатна форма включає 3 головні розділи:

1. перший розділ – експозиція(Проведення основних тем),
2. другий – розробка(розвиток та зіставлення тем)
3. і третій – реприза(видозмінене повторення експозиції, в якому зазвичай відбувається тональне зближення тем, що раніше протиставлялися один одному).

Як правило, у сонатній формі були написані перші, швидкі частини сонатного чи симфонічного циклу, тому за ними закріпилася назва сонатного allegro.

Сонатно-симфонічний цикл

За будовою, логікою проходження частин, симфонії та сонати дуже схожі, звідси загальна назва їх цільної музичної форми – сонатно-симфонічний цикл.

Класична симфоніямайже завжди складається з 4-х частин:

• I - швидка активна частина у традиційній для неї формі сонатного allegro;
• II – повільна частина (форма її, зазвичай, суворо не регламентована – тут можливі і варіації, і тричастинна складна чи проста форми, і рондо-сонати, і повільна сонатна форма);
• III - менует (іноді скерцо), так звана жанрова частина - за формою майже завжди складна тричастинна;
• IV – фінальна та підсумкова швидка частина, для якої теж нерідко обирали сонатну форму, іноді форму рондо чи рондо-сонати.

Концерт

Назва концерту, як жанру, походить від латинського слова concertare - "змагання". Це твір для оркестру та солюючого інструменту. Інструментальний концерт, створений в епоху Відродження і отримав просто грандіозний розвиток у творчості віденських класиків, знайшов сонатно-симфонічну форму.

Струнний квартет

Склад струнного квартету зазвичай включає дві скрипки, альт та віолончель. Форма квартету, аналогічна до сонатно-симфонічного циклу, визначилася вже у Гайдна. Моцарт і Бетховен також зробили свій величезний внесок та проклали шляхи для подальшого розвитку цього жанру.

Музична культура класицизму стала своєрідною «колискою» для струнного квартету, в наступні часи і до теперішнього часу композитори не перестають писати нові твори в жанрі концерту – настільки цей вид творів виявився затребуваним.

Музика класицизму дивним чиномпоєднує в собі зовнішню простоту і ясність із глибоким внутрішнім змістом, якому не чужі сильні почуття та драматизм. Класицизм, крім того, є стилем певної історичної епохи, причому стиль цей не забутий, а має серйозні зв'язки з музикою сучасності (неокласицизм, полістилістика).

1. Введення.Класицизм як художній метод...................................2

2. Естетика класицизму.

2.1. Основні принципи класицизму..........................…………….….....5

2.2. Картина світу, концепція особистості мистецтво класицизму.........5

2.3. Естетична природа класицизму............................................... ........9

2.4. Класицизм у живописі............................................... .........................15

2.5. Класицизм у скульптурі............................................... .......................16

2.6. Класицизм в архітектурі............................................... .....................18

2.7. Класицизм у літературі............................................... .......................20

2.8. Класицизм у музиці............................................... ..............................22

2.9. Класицизм у театрі............................................... ...............................22

2.10. Своєрідність російського класицизму............................................... ....22

3. Висновок……………………………………...…………………………...26

Список літератури..............................…….………………………………….28

Програми ........................................................................................................29

1. Класицизм як художній метод

Класицизм - це з реально існували історія мистецтва художніх методів. Іноді його позначають термінами «напрямок» та «стиль». Класицизм (фр. classicisme, Від лат. classicus- зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтво XVII-XIXст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Поняття класицизму як творчого методу передбачає своїм змістом історично зумовлений спосіб естетичного сприйняття і моделювання дійсності в художніх образах: картина світу і концепція особистості, найбільш загальні для масової естетичної свідомості даної історичної епохи, знаходять своє втілення уявлення про сутність словесного мистецтва, його відносини з реальністю , його власні внутрішні закони.

Класицизм виникає і формується у певних історико-культурних умовах. Найбільш поширене дослідницьке переконання пов'язує класицизм із історичними умовами переходу від феодальної роздробленості до єдиної національно-територіальної державності, у формуванні якої централізуюча роль належить абсолютній монархії.

Класицизм - це органічна стадія розвитку будь-якої національної культури у тому, що класицистичну стадію різні національні культури проходять у час, з індивідуальності національного варіанта становлення загальної соціальної моделі централізованого держави.

Хронологічні рамки існування класицизму у різних європейських культурах визначаються як друга половина XVII - перше тридцятиліття XVIII в., у тому, що ранні класицистичні віяння відчутні під час епохи Відродження, межі XVI-XVII ст. У цих хронологічних межах еталонним втіленням способу є французький класицизм. Тісно пов'язані з розквітом французького абсолютизму другої половини XVII в., він дав європейській культурі як великих літераторів - Корнеля, Расіна, Мольєра, Лафонтена, Вольтера, а й великого теоретика класицистичного мистецтва - Нікола Буало-Депрео. Будучи і сам практикуючим літератором, який заслужив прижиттєву славу своїми сатирами, Буало головним чином уславився створенням естетичного кодексу класицизму - дидактичної поеми «Поетичне мистецтво» (1674), в якій дав струнку теоретичну концепцію літературної творчості, виведену з літературної практики. Отже, класицизм мови у Франції став найбільш самосвідомим втіленням методу. Звідси та її еталонне значення.

Історичні передумови виникнення класицизму пов'язують естетичну проблематику методу з епохою загострення взаємин особистості та суспільства в процесі становлення єдинодержавної державності, яка, приходячи на зміну соціальної вседозволеності феодалізму, прагне регламентувати законом і чітко розмежувати сфери суспільного та приватного життя та відносини. Це визначає змістовний аспект мистецтва. Основні його принципи мотивовані системою філософських поглядів доби. Вони формують картину світу і концепцію особистості, а ці категорії втілюються в сукупності художніх прийомів літературної творчості.

Найбільш загальні філософські поняття, присутні у всіх філософських течіях другої половини XVII – кінця XVIII ст. і які мають безпосереднє відношення до естетики та поетики класицизму - це поняття «раціоналізм» та «метафізика», актуальні як для ідеалістичних, так і для матеріалістичних філософських навчань цього часу. Основоположником філософської доктрини раціоналізму є французький математик та філософ Рене Декарт (1596-1650). Основна теза його доктрини: «Я мислю, отже, я існую» - реалізувався в багатьох філософських течіях того часу, об'єднаних загальною назвою «картезіанство» (від латинського варіанта імені Декарт - Картезіус), По суті своїй це теза ідеалістична, оскільки вона виводить матеріальне існування з ідеї. Однак раціоналізм, як інтерпретація розуму як первинної та вищої духовної здібності людини, у тій же мірі характерний і для матеріалістичних філософських течій епохи - таких, наприклад, як метафізичний матеріалізм англійської філософської школи Бекона-Локка, яка визнавала джерелом знання досвід, але ставила його нижче узагальнюючої та аналітичної діяльності розуму, що здобуває з безлічі здобутих досвідом фактів вищу ідею, засіб моделювання космосу - вищої реальності - з хаосу окремих матеріальних предметів.

До обох різновидів раціоналізму - ідеалістичної та матеріалістичної - однаково застосовне поняття «метафізики». Генетично воно перегукується з Аристотелю, й у його філософському вченні означало галузь знання, яке досліджує недоступні органів почуттів і лише раціонально-умоглядно осягані вищі і постійні початку всього сущого. І Декарт, і Бекон застосовували цей термін аристотелевском сенсі. У новий час поняття «метафізика» набуло додаткового значення і почало позначати антидіалектичний спосіб мислення, що сприймає явища та предмети поза їх взаємозв'язком та розвитком. Історично це дуже точно характеризує особливості мислення аналітичної епохи XVII-XVIII ст., періоду диференціації наукового знання та мистецтва, коли кожна галузь науки, виділяючись із синкретичного комплексу, набувала свого окремого предмета, але при цьому втрачала зв'язок з іншими галузями знання.

2. Естетика класицизму

2.1. Основні засади класицизму

1. Культ розуму 2. Культ громадянського обов'язку 3. Звернення до середньовічних сюжетів 4. Абстрактність від зображення побуту, від історичної національної своєрідності 5. Наслідування античним зразкам 6. Композиційна стрункість, симетрія, єдність художнього твору 7. Герої є носіями однієї головної риси дано поза розвитком 8. Антитеза як основний прийом створення художнього твору

2.2. Картина світу, концепція особистості

у мистецтві класицизму

Породжувана раціоналістичним типом свідомості картина світу чітко поділяє реальність на два рівні: емпіричний та ідеологічний. Зовнішній, видимий і відчутний матеріально-емпіричний світ складається з безлічі окремих матеріальних предметів та явищ, між собою ніяк не пов'язаних – це хаос окремих приватних сутностей. Однак над цим безладним безліччю окремих предметів існує їх ідеальна іпостась - струнке і гармонійне ціле, загальна ідея світобудови, що включає в себе ідеальний образ будь-якого матеріального об'єкта в його вищому, очищеному від частковості, вічному і незмінному вигляді: в такому, яким він повинен бути за первісному задуму Творця. Ця загальна ідея може бути осягнута тільки раціонально-аналітичним шляхом поступового очищення предмета або явища від його конкретних форм і зовнішності та проникнення в його ідеальну сутність та призначення.

І оскільки задум передує творінню, а неодмінною умовою та джерелом існування є мислення, ця ідеальна реальність має вищий першопричинний характер. Неважко помітити, основні закономірності такої дворівневої картини реальності дуже легко проектуються на основну соціологічну проблему періоду переходу від феодальної роздробленості до єдинодержавної державності - проблему взаємин особистості та держави. Світ людей - це світ окремих приватних людських сутностей, хаотичний і безладний, держава - всеосяжна гармонійна ідея, що творить із хаосу стрункий і гармонійний ідеальний світопорядок. Саме ця філософська картина світу XVII-XVIII ст. зумовила такі змістовні аспекти естетики класицизму, як концепція особистості та типологія конфлікту, що універсально характерні (з необхідними історико-культурними варіаціями) для класицизму в будь-якій європейській літературі.

У сфері відносин людини із зовнішнім світом класицизм бачить два типи зв'язків і положень - ті самі два рівні, з яких складається філософська картина світу. Перший рівень - це так звана «природна людина», біологічна істота, яка поряд з усіма предметами матеріального світу. Це приватна сутність, одержима егоїстичними пристрастями, безладна та нічим не обмежена у своєму прагненні забезпечити своє особисте існування. На цьому рівні людських зв'язків зі світом провідною категорією, що визначає духовне обличчя людини, є пристрасть - сліпа і нестримна у своєму прагненні до реалізації в ім'я досягнення індивідуального блага.

Другий рівень концепції особистості - це так звана «суспільна людина», гармонійно включена до соціуму у своїй вищій, ідеальному образі, Який усвідомлює, що його благо є невід'ємною складовою блага загального. «Людина громадська» керується у своєму світосприйнятті та вчинках не пристрастями, а розумом, оскільки саме розум є найвищою духовною здатністю людини, що дає можливість позитивного самовизначення в умовах людської спільності, заснованої на етичних нормах несуперечливого товариства. Таким чином, концепція людської особистості в ідеології класицизму виявляється складною і суперечливою: природна (пристрасна) і громадська (розумна) людина - це той самий характер, що роздирається внутрішніми протиріччями і перебуває в ситуації вибору.

Звідси - типологічний конфлікт мистецтва класицизму, що безпосередньо випливає з подібної концепції особистості. Цілком очевидно, що джерелом конфліктної ситуації є характер людини. Характер - одна з центральних естетичних категорій класицизму, і її інтерпретація значно відрізняється від того сенсу, який вкладає в термін "характер" сучасну свідомість та літературознавство. У розумінні естетики класицизму характер – це саме ідеальна іпостась людини – тобто не індивідуальний склад конкретної людської особистості, а якийсь загальний вид людської природи та психології, позачасовий у своїй сутності. Лише у такому своєму вигляді вічного, незмінного, загальнолюдського атрибуту характер і міг бути об'єктом класицистичного мистецтва, що однозначно відноситься до вищого, ідеального рівня реальності.

Основними складовими характеру є пристрасті: любов, лицемірство, мужність, скупість, почуття обов'язку, заздрість, патріотизм тощо. Саме з переважання якоїсь однієї пристрасті характер і визначається: закоханий, скупий, заздрісник, патріот. Усі ці визначення є саме "характерами" у розумінні класицистичної естетичної свідомості.

Однак ці пристрасті нерівноцінні між собою, хоча з філософських понять XVII-XVIII ст. всі пристрасті рівноправні, оскільки всі вони - від природи людини, всі вони природні, і вирішити, яка пристрасть узгоджується з етичною гідністю людини, а яка - ні, жодна пристрасть сама по собі не може. Ці рішення здійснює лише розум. При тому, що всі пристрасті однаковою мірою є категоріями емоційного духовного життя, деякі з них (такі як любов, скупість, заздрість, лицемірство тощо) менше і важче узгоджуються з веліннями розуму і пов'язані з поняттям егоїстичного блага. Інші ж (мужність, почуття обов'язку, честь, патріотизм) більшою мірою схильні до раціонального контролю і не суперечать ідеї загального блага, етиці соціальних зв'язків.

Так от і виходить, що в конфлікті стикаються пристрасті розумні та нерозумні, альтруїстичні та егоїстичні, особисті та суспільні. А розум - це найвища духовна здатність людини, логічний та аналітичний інструмент, що дозволяє контролювати пристрасті та відрізняти добро від зла, істину від брехні. Найбільш поширений різновид класицистичного конфлікту - це конфліктна ситуаціяміж особистою схильністю (любов'ю) та почуттям обов'язку перед суспільством і державою, яке чомусь виключає можливість реалізації любовної пристрасті. Цілком очевидно, що за своєю природою це конфлікт психологічний, хоча необхідною умовою його здійснення є ситуація, в якій стикаються інтереси людини і суспільства. Ці найважливіші світоглядні аспекти естетичного мислення епохи знайшли своє вираження у системі уявлень про закони художньої творчості.

2.3. Естетична природа класицизму

Естетичні принципи класицизму під час його існування зазнали значних змін. Характерна риса цього напряму – схиляння перед античністю. Мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму розглядалося класицистами як ідеальна модель художньої творчості. “Поетика” Аристотеля і “Мистецтво поезії” Горація вплинули формування естетичних принципів класицизму. Тут виявляється тенденція до створення героїчних, ідеальних, раціоналістично чітких і пластично завершених образів. Як правило, у мистецтві класицизму сучасні політичні, моральні та естетичні ідеали втілюються у характерах, конфліктах, ситуаціях, запозичених з арсеналу. античної історіїміфології або безпосередньо з античного мистецтва.

Естетика класицизму орієнтувала поетів, художників, композиторів створення творів мистецтва, що відрізняються ясністю, логічністю, суворою врівноваженістю і гармонією. Усе це, на думку класицистів, повно позначилося на античної художньої культурі. Їх розум і античність – синоніми. Раціоналістичний характер естетики класицизму виявився у абстрактній типізації образів, суворої регламентації жанрів, форм, в інтерпретації античної художньої спадщини, у зверненні мистецтва до розуму, а не до почуттів, у прагненні підкорити творчий процеснепорушним нормам, правилам і канонам (норма - від лат. Norma - керівне початок, правило, зразок; загальновизнане правило, зразок поведінки чи дії).

Як Італії найбільш типове вираження знайшли естетичні принципи епохи Відродження, і у Франції XVII в. - Естетичні принципи класицизму. До XVII ст. художня культура Італії значною мірою втратила свій колишній вплив. Проте явно позначився новаторський дух французького мистецтва. У цей час у Франції сформувалася абсолютистська держава, яка об'єднала суспільство та централізувала владу.

Зміцнення абсолютизму означало перемогу принципу універсальної регламентації у всіх сферах життя, починаючи від економіки та закінчуючи духовним життям. Борг - головний регулятор поведінки людини. Держава уособлює собою цей обов'язок і постає як якась відчужена від індивіда сутність. Підпорядкування державі, виконання державного боргу – найвища чеснота індивіда. Людина мислиться вже не вільною, як це було характерно для ренесансного світогляду, а підлеглим чужим йому нормам і правилам, обмеженим непідвладними йому силами. Регламентуюча і обмежуюча сила виступає у формі безособового розуму, якому має підкорятися індивід і діяти, дотримуючись його наказів і розпоряджень.

Високий підйом виробництва сприяв розвитку точних наук: математики, астрономії, фізики, але це, своєю чергою, зумовило перемогу раціоналізму (від латів. ratio – розум) – філософського напрями, який визнає розум основою пізнання та поведінки людей.

Уявлення про закони творчості та структуру художнього твору тією самою мірою обумовлені епохальним типом світосприйняття, як і картина світу, і концепція особистості. Розум, як вища духовна здатність людини, мислиться як знаряддям пізнання, а й органом творчості, і джерелом естетичного насолоди. Один із найяскравіших лейтмотивів «Поетичного мистецтва» Буало – раціональна природа естетичної діяльності:

Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.

Інтерес до мистецтва античної Греціїі Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація та закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтв болонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.

Після Аристотелем класицизм вважав мистецтво наслідуванням природі:

Однак природа розумілася аж ніяк не як наочна картина світу фізичного та морального, що постає органам почуттів, а саме як вища умопостигаема сутність світу і людини: не конкретний характер, а його ідея, не реально-історичний чи сучасний сюжет, а загальнолюдська конфліктна ситуація, не даний пейзаж, а ідея гармонійного поєднання природних реалій в ідеально прекрасній єдності. Таке ідеально-прекрасне єдність класицизм знайшов у античній літературі - саме вона була сприйнята класицизмом як вже досягнута вершина естетичної діяльності, вічний і незмінний еталон мистецтва, що відтворив у своїх жанрових моделях ту саму високу ідеальну природу, фізичну та моральну, наслідувати. Так вийшло, що теза про наслідування природи перетворилася на припис наслідувати античне мистецтво, звідки походить і сам термін «класицизм» (від лат. classicus - зразковий, що вивчається в класі):

Таким чином, природа в класицистичному мистецтві постає не так відтвореної, скільки змодельованої за високим зразком - «прикрашеною» узагальнюючою аналітичною діяльністю розуму. За аналогією можна згадати так званий «регулярний» (тобто «правильний») парк, де дерева підстрижені у вигляді геометричних фігур та симетрично розсаджені, доріжки, що мають правильну форму, посипані різнобарвною галькою, а вода укладена у мармурові басейни та фонтани. Цей стиль садово-паркового мистецтва досяг свого розквіту саме за доби класицизму. З прагнення уявити природу «прикрашеною» - витікає й абсолютне переважання у літературі класицизму віршів над прозою: якщо проза тотожна простій матеріальної природі, то вірші, як літературна форма, безумовно, є ідеальною «прикрашеною» природою».

У всіх цих уявленнях про мистецтво, а саме як про раціональну, упорядковану, нормовану, духовну діяльність реалізувався ієрархічний принцип мислення XVII-XVIII ст. Усередині себе література теж виявилася поділена на два ієрархічні ряди, низький і високий, кожен з яких тематично і стилістично був пов'язаний з одним – матеріальним чи ідеальним – рівнем реальності. До низьких жанрів були віднесені сатира, комедія, байка; до високих – ода, трагедія, епопея. У низьких жанрах зображується побутова матеріальна реальність, і приватна людина постає в соціальних зв'язках (при цьому, зрозуміло, і людина, і реальність - це ті самі ідеальні понятійні категорії). У високих жанрах людина представлена ​​як істота духовна та суспільна, в буттєвому аспекті свого існування, наодинці і поряд з вічними основами питаннями буття. Тому для високих та низьких жанрів виявилася актуальною не лише тематична, а й станова диференціація за ознакою приналежності персонажа до того чи іншого суспільного прошарку. Герой низьких жанрів – середньостанова людина; герой високих - історична особа, міфологічний герой або вигаданий високопоставлений персонаж - як правило, володар.

У низьких жанрах людські характери сформовані низовинними побутовими пристрастями (скнарість, святенництво, лицемірство, заздрість та ін.); у високих жанрах пристрасті набувають духовного характеру (любов, честолюбство, мстивість, почуття обов'язку, патріотизм тощо). І якщо побутові пристрасті однозначно нерозумні та порочні, то пристрасті буттєві поділяються на розумні – суспільні та нерозумні – особисті, причому етичний статус героя залежить від його вибору. Він однозначно позитивний, якщо воліє розумну пристрасть, і однозначно негативний, якщо вибирає нерозумну. Полутонів в етичній оцінці класицизм не допускав - і в цьому теж далася взнаки раціоналістична природа методу, що виключив якесь змішання високого і низького, трагічного і комічного.

Оскільки в жанровій теорії класицизму були узаконені як основні ті жанри, які досягли найбільшого розквіту в античній літературі, а літературна творчість мислилося як розумне наслідування високих зразків, остільки естетичний кодекс класицизму набув нормативного характеру. Це означає, що модель кожного жанру було встановлено раз і назавжди у чіткому зведенні правил, відступати яких було неприпустимо, і кожен конкретний текст естетично оцінювався за рівнем відповідності цієї ідеальної жанрової моделі.

Джерелом правил стали античні зразки: епопея Гомера та Вергілія, трагедія Есхіла, Софокла, Евріпіда та Сенеки, комедія Арістофана, Менандра, Теренція та Плавта, ода Піндара, байка Езопа та Федра, сатира Горація та Ювенала. Найбільш типовий і показовий випадок подібної жанрової регламентації – це, звичайно, правила для провідного класицистичного жанру, трагедії, почерпнуті як з текстів античних трагіків, так і з «Поетики» Арістотеля.

Для трагедії були канонізовані віршована форма («олександрійський вірш» - шестистопний ямб з парною римою), обов'язкова п'ятиактна побудова, три єдності - часу, місця та дії, високий стиль, історичний або міфологічний сюжеті конфлікт, що передбачає обов'язкову ситуацію вибору між розумною та нерозумною пристрастю, причому сам процес вибору мав становити дію трагедії. Саме в драматургічному розділі естетики класицизму раціоналізм, ієрархічність та нормативність методу висловилися з найбільшою повнотою та очевидністю:

Все, що сказано було вище про естетику класицизму та поетику класицистичної літератури у Франції, однаково стосується практично будь-якої європейської різновиди методу, оскільки французький класицизм був історично найбільш раннім та естетично найавторитетнішим втіленням методу. Але для російського класицизму ці загальнотеоретичні положення знайшли своєрідне заломлення в художній практиці, оскільки були зумовлені історичними та національними особливостями становлення нової російської культури XVIII ст.

2.4. Класицизм у живописі

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, у своїх антиквізованих пейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом сонця, що заходить, і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холодно-розсудливий нормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для звеличення абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різним варіантам бароко та рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких. академічних установ, як школа витончених мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжнього» античного живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Вінкельманом і культ Рафаеля, що проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгсом, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неоклассі). Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна і драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).

У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр, за збереження мови класицизму у своїх творах найчастіше звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIXстоліття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

2.5. Класицизм у скульптурі

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне творення. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який черпав натхнення переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов - як Марса, а Поліна Боргезе - як Венери. За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузов і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування громадських цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульптором Торвальдсеном, пройнятий сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена справляють на глядача дещо льодове враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе у собі легкий наліт сентиментальності.

2.6. Класицизм в архітектурі

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована під кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії у одному напрямі з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи було перенесено до Парижа як тріумфальної арки Каррузель і Вандомської колони. Стосовно пам'яток військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін імперський стиль - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург та ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема повернення інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

2.7. Класицизм у літературі

Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови та вірша та розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між суспільним обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети Джон Драйден та Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії олександрини. Для англійської прози доби класицизму (Аддісон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу в кращий бік, Побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гіббона та актора Гарріка. Для драматичних творів характерні три єдності: єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) та єдність дії (одна сюжетна лінія).

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи у класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм у Росії розвивався під впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

2.8. Класицизм у музиці

Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта та Бетховена, які називаються віденськими класикамита визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більше загальне значенняяк музики минулого, яка витримала випробування часом.

Музика епохи Класицизму оспівує дії і вчинки людини, емоції і почуття, які він відчуває, уважний і цілісний людський розум.

Для театрального мистецтваКласицизму характерні урочистий, статичний устрій вистав, спокійне читання віршів. Часто XVIII століття взагалі називають «золотим віком» театру. Основоположником європейської класичної комедії є французький комедіограф, актор та театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва Мольєр (наст, ім'я Жан-Батіст Поклен) (1622-1673). Довгий час Мольєр подорожував з театральною трупою провінцією, де знайомився зі сценічною технікою та смаками публіки. У 1658 році він отримав дозвіл короля грати зі своєю трупою в придворному театрі в Парижі. Спираючись на традиції народного театру та досягнення класицизму, він створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буффонада та плебейський гумор поєднувалися з витонченістю та артистизмом. Подолаючи схематизм італійських комедій дель арте (іт. commedia dell"arte - комедія масок; основні маски - Арлекін, Пульчинелла, старий купець Панталоне та ін.), Мольєр створив життєво достовірні образи. Він висміював станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, обмеженість буржуа, "Міщанин у дворянстві", 1670). З особливою непримиренністю Мольєр викривав лицемірство, що прикривається побожністю і показною чеснотою: "Тартюф, або Ошуканець" (1664), "Дон-Жуан" (1665), "Мізантроп" (1666). Художня спадщина Мольєра вплинула на розвиток світової драматургії та театру. Найбільш зрілим втіленням комедії вдач визнано «Севільський цирульник» (1775) і «Одруження Фігаро» (1784) великого французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше (1732-1799). Вони зображено конфлікт між третім станом і дворянством. На сюжети п'єс написано опери В.А. Моцарта (1786) та Дж. Россіні (1816).

2.10. Своєрідність російського класицизму

Російський класицизм виник у подібних історичних умовах - його передумовою було зміцнення самодержавної державності та національне самовизначення Росії починаючи з епохи Петра I. Європеїзм ідеології Петровських реформ націлив російську культуру на оволодіння досягненнями європейських культур. Але при цьому російський класицизм виник майже на століття пізніше за французьку: до середини XVIII ст., коли російський класицизм тільки почав набирати силу, у Франції він досяг другої стадії свого існування. Так званий " просвітницький класицизм»- поєднання класицистичних творчих принципів з передреволюційною ідеологією Просвітництва - у французькій літературі розквіт у творчості Вольтера і набув антиклерикального, соціально-критичного пафосу: за кілька десятиліть до Великої французької революції часи апології абсолютизму були вже далекою історією. Російський же класицизм, в силу свого міцного зв'язку з секулярною культурною реформою, по-перше, спочатку ставив перед собою просвітницькі завдання, прагнучи виховати своїх читачів і наставити монархів на шлях суспільного блага, а по-друге, набув статусу провідного напряму в російській літературі до на той час, коли Петра I вже було живих, а доля його культурних реформ було поставлено під удар у другій половині 1720 - 1730-х гг.

Тому і починається російський класицизм «не з плоду весняного – оди, а з плоду осіннього – сатири», та соціально-критичний пафос властивий йому спочатку.

Російський класицизм відбив і зовсім інший тип конфлікту, ніж західноєвропейський класицизм. Якщо у французькому класицизмі соціально-політичний початок є лише ґрунтом, на якому розвивається психологічний конфлікт розумної та нерозумної пристрасті і здійснюється процес вільного і свідомого вибору між їхніми веліннями, то в Росії, з її традиційно антидемократичною соборністю та абсолютною владою суспільства над особистістю справа була цілком інакше. Для російського менталітету, який тільки почав осягати ідеологію персоналізму, необхідність упокорення індивідуальності перед суспільством, особистості перед владою зовсім не була такою трагедією, як для західного світосприйняття. Вибір, життєвий для європейського свідомості як можливість віддати перевагу щось одне, в російських умовах виявлявся уявним, його результат був вирішений на користь суспільства. Тому сама ситуація вибору у російському класицизмі втратила свою конфликтообразующую функцію, і зміну їй прийшла друга.

Центральною проблемою російського життя XVIII ст. була проблема влади та її наступності: жоден російський імператор після смерті Петра I і до царювання в 1796 р. Павла I не прийшов до влади законним шляхом. XVIII ст. - це століття інтриг і палацових переворотів, які надто часто призводили до абсолютної та безконтрольної влади людей, які аж ніяк не відповідали не тільки ідеалу освіченого монарха, а й уявленням про роль монарха в державі. Тому російська класицистична література відразу прийняла політико-дидактичний напрямок і відобразила як основну трагічну дилему епохи саме цю проблему - невідповідність володаря обов'язкам самодержця, конфлікт переживання влади як егоїстичної особистої пристрасті з уявленням про владу, що здійснюється на благо підданих.

Таким чином, російський класицистичний конфлікт, зберігши ситуацію вибору між розумною та нерозумною пристрастю як зовнішній сюжетний малюнок, цілком здійснився як соціально-політичний за своєю природою. Позитивний герой російського класицизму не упокорює свою індивідуальну пристрасть в ім'я загального блага, але наполягає на своїх природних правах, захищаючи свій персоналізм від тиранічних посягань. І найголовніше те, що ця національна специфіка методу добре усвідомлювалася самими письменниками: якщо сюжети французьких класицистичних трагедій почерпнуто в основному з античної міфології та історії, Сумароков писав свої трагедії на сюжети російських літописів і навіть на сюжети не так віддаленої російської історії.

Зрештою, ще однією специфічною рисою російського класицизму було те, що він не спирався на таку багату і безперервну традицію національної літератури, як будь-який інший національний європейський різновид методу. Те, що мала будь-яка європейська література на час виникнення теорії класицизму - зокрема, літературну мову з упорядкованою стильової системою, принципи віршування, що визначилася система літературних жанрів - усе це російською треба було створювати. Тож у російському класицизмі літературна теорія випередила літературну практику. Нормативні акти російського класицизму - реформа віршування, реформа стилю та регламентація жанрової системи - були здійснені між серединою 1730 і кінцем 1740-х рр. - тобто переважно доти, як у Росії розгорнувся повноцінний літературний процес у руслі класицистичної естетики.

3. Висновок

Для ідейних передумов класицизму істотно те, що прагнення особистості свободи належить тут так само правомірним, як і потреба суспільства пов'язати цю свободу законами.

Особистісний початок продовжує зберігати безпосередньо громадське значення, ту самостійну цінність, якими його вперше наділило Відродження. Однак, на противагу йому, тепер цей початок належить особистості поряд із тією роллю, яку відтепер отримує суспільство як соціальна організація. А це передбачає те, що всяка спроба індивіда відстоювати свою свободу всупереч суспільству загрожує йому втратою повноти життєвих зв'язків та перетворенням свободи на позбавлену будь-якої опори спустошену суб'єктивність.

Категорія міри - це основна категорія у поетиці класицизму. Вона надзвичайно багатогранна за змістом, має одночасно духовну та пластичну природу, стикається, але не збігається з іншим типовим поняттям класицизму - поняттям норми - і тісно пов'язана з усіма сторонами ідеалу, що затверджується тут.

Класицистичний розум як джерело і гарант рівноваги в природі та житті людей несе на собі печатку поетичної віри в початкову гармонію всього сущого, довіри до природного ходу речей, впевненості в наявності всеохоплюючої відповідності між рухом світу та становленням суспільства, в гуманістичному, на людину орієнтованому характері цієї зв'язку.

Мені близький період класицизму, його принципи, поезія, мистецтво, творчість загалом. Висновки, які робить класицизм щодо людей, суспільства, світу бачаться мені єдино вірними та раціональними. Міра, як середня грань між протилежностями, порядок речей, систем, а чи не хаос; міцний взаємозв'язок людини з суспільством проти їхнього розриву та ворожнечі, надмірного генія та егоїзму; гармонія проти крайнощів – у цьому бачу ідеальні принципи буття, основи якого відбито у канонах класицизму.

Список джерел

Живопис

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація та закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтв болонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, у своїх антиквізованих пейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом сонця, що заходить, і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холодно-розважливий нормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для звеличення абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різним варіантам бароко та рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа витончених мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжнього» античного живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Вінкельманом і культ Рафаеля, що проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгсом, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неок. Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна та драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).

У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр, за збереження мови класицизму у своїх творах найчастіше звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом романтизму ; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

Скульптура

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне творення. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який черпав натхнення переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов - як Марса , а Поліна Боргезе - як Венери . За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування громадських цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Архітектура

Детальніше див. Паладіанство, ампір, неогрек.

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці. Принципи античної храмової архітектури венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних котеджів, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIIIстоліття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сходить до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося вживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя та модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

Література

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети Джон Драйден та Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії олександрини. Для англійської прози епохи класицизму (Аддісон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIIIстоліття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (-) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гіббона та актора Гарріка. Для драматичних творів характерні три єдності: єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) та єдність дії (одна сюжетна лінія).

У Росії її класицизм зародився у XVIII столітті, після перетворень Петра I . Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів» , яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм у Росії розвивався під впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі набули великого розвитку жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (

Класицизм в архітектурі та містобудуванні.

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована під кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, в Англію, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

У Венеції Палладіо на замовлення Церкви виконав кілька проектів і побудував ряд церков (Сан-П'єтро ін Кастелло, 1558; клуатр церкви Санта Марія делла Каріта [нині Музеї Академії]; фасад церкви Сан-Франческо делла Вінья, 1562; Сан-Джорджо Маджоні острові, 1565 [завершена В. Скамоцці до 1610], «Іль Реденторі», тобто [церква] Спасителя, на острові Джудекка, 1576-1592; сер. XIX ст при будівництві залізничної станції). Якщо вілли Палладіо загалом поєднує враження гармонії та умиротворення форм, то в його церквах головне – динаміка форм, іноді – схвильована патетика.

Роберт Адам (працював у співпраці з братом Джеймсом) став найзатребуванішим архітектором у Британії. Цінителі прекрасного захоплювалися свободою, з якою він поєднував класичні елементи, які раніше вважалися несумісними. Свіжий підхід до компонування знайомих архітектурних прийомів (термальне вікно, серліано) свідчив про глибинне проникнення Адама в сутність античного мистецтва. Будівлі: Кедлстон-хол, Сайон-хаус, Реджістер-хаус, Остерлі-парк.

Класицизм у живописі.

Нечисленні мальовничі твори Агостіно Карраччі (найкращі з них - фрески в Палаццо Фарнезе в Римі, виконані разом із братом Анібале, «Причастя св. Ієроніма» та «Піднесення Богородиці» в Болонській пінакотеці) відрізняються правильністю малюнка і світлим, веселим колоритом.

Агостіно був більш відомим гравером, ніж його брат Анібале. Наслідуючи Корнеліса Корта, він досяг великих висот у майстерності гравірування. Найбільш відомі з його гравюр: "Розп'яття" (з Тінторетто, 1589), "Еней і Анхіс" (з Бароччіо, 1595), "Богородиця з Немовлям" (з Корреджо), "Спокуса св. Антонія», «Св. Ієронім» (з Тінторетто), а також деякі гравюри з власних робіт.

Клод Лоррен з великою майстерністю зображував гру сонячних променів у різні години дня, свіжість ранку, полуденну спеку, меланхолійне мерехтіння сутінків, прохолодні тіні теплих ночей, блиск спокійних або злегка колишучих вод, прозорість чистого повітря і далечінь, застилаєм. У його творчості можна розрізняти дві манери: картини, що належать до ранньої пори його діяльності, написані сильно, густо, в теплих тонах; пізніші - плавніше, в холоднуватому тоні. Фігури, якими зазвичай жваві його пейзажі.

Лоррен, на відміну Пуссена, виходив за рамки метафізичного (читай - академічного) пейзажу. У його роботах завжди важливим є світло. Він – перший, хто досліджував проблему сонячного освітлення, ранкового та вечірнього; перший, хто серйозно зацікавився атмосферою, її світлонасиченістю. Його роботи вплинули на розвиток європейського пейзажу, зокрема, на Вільяма Тернера

Класицизм у музиці

Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками (див. «Тимчасові рамки періодів розвитку класичної музики» для більш докладного висвітлення питань, пов'язаних з виділенням цих рамок). Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання суворих, ясних форм із глибокою емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, а й у кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт – один із найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської та німецької народної пісенності із співучістю італійської кантилени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю та тонкою витонченістю, у них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом та контрастними елементами. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта».

Запитання та завдання:

1) Класицизм (фр. classicisme, від лат. classicus - зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII-XIX ст.

У розвитку класицизму виділяють два етапи: XVII в. та XVIII – початок XIX ст. У XVIII ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Як певний напрямок сформувався у Франції, у XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.

Живопис, скульптура, архітектура, література, музика – представлений класицизм.

2) Від будівлі-пам'ятника приходять до будівлі, що виражає певну соціальну функцію, Єдність таких функцій створює міський організм, яке пристрій-це координація цих функцій. Так як соціальна координація заснована на принципах розумності, то містобудівні плани стають раціональнішими, тобто слідують чітким прямокутним або радіальним геометричним схемам, які складаються з широких і прямих вулиць, великих квадратних або круглих у плані площ. Ідея взаємозв'язку людського суспільства та природи виявляється у місті у запровадженні широких зон зелені, найчастіше парків біля палаців чи садів колишніх монастирів, які стали державними після революції. Зведення архітектури лише до виконання містобудівних завдань тягне у себе спрощення і типізацію її форм.

3) Архітектор класицизму відкидає «збиті вершки» бароко і наполягає на еталонах гармонії, строгості, логічної ясності та монументальності. Власне, для нього не стояло питання, чи об'єктивне мистецтво чи ні. Звичайно, об'єктивно, а сам він служить вічності і всьому незмінному. Звідси рівняння на ордерну систему, регулярність планування та симетрію. Людина, як ми пам'ятаємо, це звучить гордо. А регулярність чіткість – те, що відрізняє творіння людини від стихійної асиметрії природи. Для будівель і парків усе це означало появу рядів колон, що йдуть у перспективу, ідеально підстрижених кущів і десятки метрів досконалих скульптур. А завитки, архітектурні складки та рюші – від лукавого. Архітектор класицизму найчастіше був туристом і їздив до Італії та Греції дивитися на руїни, твори Палладіо, Скамоцці та малюнки Піранезі, а потім ніс це знання у власну країну. Так, зокрема, трапилося і з Ініго Джонсом, відповідальним за насадження класицизму в Британії, і з Робертом Адамом, який змінив вигляд Шотландії. Німці Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель, збожеволівши за красою Парфенона, забудовують у неогрецькому дусі Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками.

Французи Жак-Жермен Суффло, Клод-Нікола Льоду та Етьєн-Луї Булле створили власні варіанти класицизму: перший все більше освоював простори навколо будівлі, а Льоду та Булле захопилися радикальною геометризацією форм. Французи (а за ними і росіяни) взагалі з усіх європейців виявилися найчутливішими до розкоші імперського Риму і, не соромлячись, копіювали тріумфальні арки та колони.

4) Див. питання № 3.

5) Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання суворих, ясних форм із глибокої емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, але і в кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

6) Ніколя Пуссен.Майстер карбованої, ритмічної композиції. Одним із перших оцінив монументальність локального кольору.

Народився в Нормандії, початкову художню освіту здобув на своїй батьківщині, а потім навчався в Парижі, під керівництвом Кентена Варена та Ж. Лаллемана. У 1624 р., будучи вже досить відомим художником, Пуссен вирушив до Італії і близько зійшовся у Римі з поетом Марино, котрий вселив йому любов до вивчення італійських поетів, твори яких дали Пуссену багатий матеріал його композицій. Після смерті Маріно Пуссен опинився в Римі без будь-якої підтримки. Обставини його покращали лише після того, як він знайшов собі покровителів в особі кардинала Франческо Барберіні та кавалера Кассіано дель-Поццо, для якого були написані ним «Сім таїнств». Завдяки серії цих чудових картин, Пуссен у 1639 р. був запрошений кардиналом Рішельйо до Парижа, для прикраси Луврської галереї. Людовік XIII звів його у звання свого першого живописця. У Парижі Пуссен мав багато замовлень, але в нього утворилася партія противників, в особі художників Вує, Брек'єра та Мерсьє, які раніше його працювали над окрасою Лувру. Особливо сильно інтригувала проти нього школа Вує, що користувалася заступництвом королеви. Тому, в 1642 р., Пуссен залишив Париж і повернувся до Риму, де й жив до самої смерті.

Пуссен був особливо сильний у пейзажі. Скориставшись результатами, досягнутими в цьому роді живопису болонською школою і нідерландцями, що проживали в Італії, він створив так званий «героїчний пейзаж», який, будучи компонований за правилами врівноваженого розподілу мас, при своїх приємних і величних формах служив у нього сценою для зображення ідилл . Краєвиди Пуссена перейняті серйозним, меланхолійним настроєм. У зображенні фігур він тримався антиків, через що визначив подальший шлях, яким пішла після нього французька школа живопису. Як історичний живописець, Пуссен мав глибоке знання малюнка і дар композиції. У малюнку він відрізняється строгою витриманістю стилю та правильністю.

«Великодушність Сципіона», «Пастухи Аркадії», «Танкред та Ермінія».

Великодушність Сципіона.

Картина за мотивами взяття Нового Карфагена (сучасної Картахени), іспанської твердині пунійців під час другої Пунічної війни, яку Сципіон захопив разом із незліченними скарбами, заручниками від іспанських племен та великим запасом провіанту. За день, до речі, захопив.

Власне, великодушність Сципіона полягала в тому, що він звільнив заручників і організував їхнє відправлення по будинках, а також зберіг честь знатних дівчат з цих іспанських племен, чим завоював дружбу та прихильність багатьох іспанців, що перейшли на бік Риму.

№21 Світоглядні основи у просвітницькій культурі. Просвітництво в Європі та Америці

Формування нової ідеології пов'язані з утворенням нового соціального прошарку. Переконані в ідеях раціоналізму, освічені. Чи не аристократи. Вони констатують злидні та приниження народу, розкладання вищих шаріві ставлять собі за мету змінити ситуацію, використовуючи науковий світогляд, здатний вплинути на масовий настрій. (Смутьяни-холопи вони)

Вони борються за визнання прав особистості, так з'являються природничо-правові вчення. З'являються вони у навчаннях Гоббса, Локка, Гроція у 18 столітті. Вихідна ідея природно-правова Гоббса – природа людини зла та егоїстична. «Людина людині – вовк», природний стан – «війна всіх проти всіх». У цій війні людина керує своїм природним правом – правом сили. Природному праву протистоять природні закони, якими є розумний моральний початок людини. Закони самозбереження та задоволення потреб. Оскільки війна всіх проти всіх загрожує самогубству людству з'являється необхідність змінити природний стан на цивільне. Слід укласти суспільний договір. Люди добровільно поступаються державі частиною своїх права і свободи, домовляються про дотримання законів. Так природне право сили змінюється гармонією природних та цивільних законів. Таким чином, держава – необхідна умова культури. Локк вважав, що не в державі укладено істину суспільного життя, а в самій людині. Люди об'єднуються у суспільство, щоб гарантувати людині природні права. Це, на думку Локка, декларація про життя, власність, працю. Праця та власність дають людям свободу та рівність. Держава має охороняти вільне приватне життя людини. З початку природно-правові теорії мали антицерковну і антифеодальну спрямованість, оскільки підкреслюється природність походження права. Яка протистоїть теорії божественного права, у якій релігія є джерелом феодальної держави, соціальної нерівності. Термін освіти вперше використовується Вольєром. Пріоритет у розвитку освіти належить Франції. І ще Гердер разом з Вольтером придумав цей капелюх - просвітництво. Кант писав, що просвітництво – це вихід людина їхнього стану неповноліття, у якому перебував з власної волі. Неповноліття з власної волі - це таке, причини якого полягають не в недоліках розуму, а в нестачі рішучості та мужності користуватися ним без керівництва когось іншого. Девіз освіти за Кантом – май мужність користуватися власним розумом.

Ідеї ​​освіти ґрунтуються на ідеях раціоналізму. Невипадково література, мистецтво прославляють розум, силу людського розуму – це оптимістичне світогляд. Віра в силу людського розуму. Повіон – «Чудеса людського розуму». У центрі просвітницької концепції людини ідея природної людини, величезну роль її формуванні зіграв роман Даніеля Дефо «Робінзон Крузо» - людина у природному стані. Це розповідь про життя людства, що пройшов шлях від дикості до цивілізації. Саме природний стан виховує Робінзона. Естафету від нього прийняв Ж.-Ж. Руссо. У трактаті про міркування про науки і мистецтва повідомляє, що природна людина освічена, але не науками та мистецтвами, які потрібні деспотам, щоб зламати опір людей. Цивілізація змогла створити лише щасливих рабів, їм Руссо протиставляє дикунів Америки. Промишляючи лише полюванням, вони непереможні. Жодне ярмо не можна накласти на людей, які не потребують. Концепція природної людини Руссо розвиває також і в трактатах про походження та підстави нерівності між людьми, про суспільний договір. Походження нерівності пояснюється історично. Вольтер та Монтеск'є різко критикували ідею священності влади духовенства. Бог дискредитував себе, бо довгий час його ім'ям користувалися олігархи для обману народу та зміцнення своєї влади. Потім просвітителі займалися розробкою соціальних утопій.

Спочатку будується перебудова суспільства, та був теорія універсального суспільства. Кожен намагався визначити природний стан людини, що бачилося у соціальній дійсності матеріального добробуту. Руссо вважав, що у стані матеріального благополуччя, багатства – розвиваються людські здібності, розширюються ідеї, облагороджуються почуття, височить душа.

Клод Гельвецький сформулював поняття чесноти, яке в нього вимірюється корисністю, а не самозреченням, як це було у християнській моралі. Тобто людина має отримувати від життя задоволення, а не служити Богу із властивим християнинові самозреченням. Цю ідею підтримав англійський просвітитель Бентам, які вважав, що чеснота має ґрунтуватися на особистій користі, з урахуванням суспільних інтересів суспільства. Так починається новий етап у розвитку освіти, яка загалом зазнала еволюції: від розрізнених спроб затвердити ідею освіти до об'єднання сил просвітителів; від деїзму Вальтера до атеїзму Дені Дідро. Від ідеї освіченої монархії, захоплення Англійським ладом до розробки революційної зміни французького суспільного устрою до утвердження ідеї республіки, принципу рівності. Найважливіше гасло – «Свобода, рівність, братерство». У цілому нині просвітителі створюють гармонійну картину світу, оскільки вона оптимістична. Формується ідея всесвітності, всесвітньої культури. Найбільше прославився Йоганн Гердер. Він стверджує рівність культур різних народів та епох. Одночасно з'являється ґрунт у розвиток Європоцентризму. Довгий час Європейці не знали чужих культур, а підкоряючи народи Америки, Австралії, вони діяли як завойовники. Нехтували культурою ворогів. Тоді як із розвитком ідеї всесвітності зіставити культури як рівні, проте, своє виявляється важливіше, вище за чуже. Розвиток французькими революції ідей Руссо свідчило про нове ставлення до людини, у соціальному плані почали з'являтися ідеї суперечать ідеям рабства.

«Права людини» Томаса Пена вийшли 1791 року.

"Відстоювання прав жінок" Оунстоункрафт 1792 рік. Перша країна, що заборонила рабство, стала Данія. Потім у 1794 р. заборонила Франція. В 1807 рабство було скасовано в Британській імперії. Ідеї ​​освіти визначили розвиток американської культури. Центром освіти в Америці стає Філадельфія, тут створено першу в Америці бібліотеку, перший юридичний журнал. Перша медична школа та госпіталь, із цим містом пов'язані просвітницькі дії Бенджаміна Франкліна, який сформулював класичні принципи буржуазної моралі. Герой нового часу – це людина зобов'язана всім лише собі. Йому притаманне тверезість розуму, раціоналістичність, націленість на реальне життя, з її матеріальними радощами. Саме йому належать багато афоризмів, що говорять про буржуазну культуру, буржуазну мораль: «Час гроші», «Бережливість і працю до багатства ведуть» і т.д.

В основі просвітницької культури стоять ідеї Коттан Мезер та Джонатан Едвардс.

Ідеологія просвітництва сприяла розвитку освіти. Просвітителі вважають, що виховання в дусі сучасної науки, сучасного знання здатне покращити життя людей, не випадково Дідро об'єднав у силах просвітителів Вольтера та Монтеск'є створення тлумачного словникаабо Енциклопедії наук, мистецтв та ремесел.

Поступово в Америці складається сприятливіша ситуація для здобуття освіти, ніж у старому світі. Це пояснює появу батьків засновників республіки.

Томас Джеферсон – автор Декларації Незалежності. Він став американським інтерпретатором вчення Локка. Призначенням держави він бачив – захищати права людини: права життя, власність, свободу, щастя. Народ може повалити державу. Головне правильно розподіляти владу. Свобода переплітається із обов'язками.

Розчарування в ідеалах просвітництва висловив роман Джонатана Свіфта «Подорож Гулівера» - це сатира на ідеї освіти. Свіфт засумнівався у науковому прогресі.

Епоха освіти тривала близько 100 років, потім настає реакція результати Французької революції. Мисляча частина європейського людства відчула, що ідеал людини, сформований культурою відродження, не відповідає реальній дійсності.

№22,23 Романтизм як культурна парадигма, Романтизм у Європі

У 18 столітті формувався предромантизм, особливу роль становленні якого зіграв Ж. – Ж. Руссо передусім знаменитої сповіддю. Вік розуму заговорив про примат почуття, про своєрідність, неповторність кожної людини. У Німеччині романтизм харчується ідеями літературно-суспільного руху «Буря та натиск». Творчість раннього Гете, Шіллера. Як важливі джерела можна назвати філософію Фіхте з його абсолютизацією творчої свободи. І Артура Шопенгауера з його ідеї сліпої, нерозумної волі, що творить світ за своєю сваволею. Реальність уявлялася неблагополучною, часом жахливою, і це не виправляється розумом. Світогляд романтиків ірраціональний. Ідеї ​​існування потойбічних сил, це породження фантазії, не керованим просвітницьким розумом. Ця тенденція виявилася у творчості іспанського художника Франциско Гойї. Він відбиває нові теми, порушує питання поклоніння людському розумному початку, віру в початкову людяність. Людські справи вселяють глибокі сумніви у колишніх твердженнях. Гойя відмовляється ділити життя на правильне і неправильне, високе і низьке. Досвід нової епохи, що стрясається революцією, війнами, спростовував уявлення про те, що темний і світлий початок не сумісні. Життя виявилося складнішим і все існуюче – народ, історія, людина, з її мріями, фантазіями, залучені до безперервного процесу зміни та становлення. З одного боку, Гойя показує мужність, стійкість, велич душі, з іншого він вміє показати злочин, нелюдяність. Романтизм виникає, як реакція на французьку революцію, на ідею їхнього культу розуму. А також причиною її розвитку стає національно-визвольний рух. Спочатку термін романтизм застосовувався в літературі німецько-романських народів, пізніше він охопив музику та образотворче мистецтво. Основною для романтичного мистецтва стала ідея двомірства, тобто зіставлення та протиставлення реального та зображуваного світів. Реальне життя чи проза життя, з його без духовністю, утилітаризмом, розцінюється як недостойна людиною ілюзія, що протистоїть справжньому світу. Твердження розгортання прекрасного ідеалу як реальності здійснюваної хоча б мріях – це основна риса романтизму. Сучасна дійсність відкидається, як вмістище всіх вад, тому романтик біжить від неї. Втеча здійснюється у таких напрямках:

1. Відхід у природу, тому природа є камертоном душевних переживань, втіленням реальної свободи, звідси інтерес до села, критика міста. Інтерес до фольклору, до давніх міфів, оповідей, епосу.
2. Втеча до екзотичних країн, не зіпсована на думку романтиків буржуазна цивілізація.
3. У разі відсутності реальної територіальної адреси втечі він вигадується, конструюється в уявах.
4. Втеча в інший час. Найбільше романтизм прагне втекти у середньовіччі. Там знаходиться чудовий лицарський ідеал.

Саме у житті серця романтики вбачають протилежність безсердечності зовнішнього світу. У живописі розвивається романтичний, автопортрет. Героями портретів є неординарні творчі особи. Поети, письменники, які мають неординарний внутрішній світ. Зображення внутрішнього світу стає домінантним. Один із перших образ вільної особистості втілив письменник, поет Байрон «Подорож і паломництво Чайд Гарольда». Образ вільної особистості отримав назву байронічного героя. Йому притаманні такі риси, як самотність, егоцентрист. Вільний від суспільства цей герой нещасний. Незалежність йому дорожча за затишок і спокій. Тема самотності відбито у творчості Каспара Давида Фрідріха, що він зображує самотні людські постаті і натомість природи. Засновником французької стає Гектор Берліоз. У цьому вся плані його стає фантастична симфонія. Фантастичним є відображення внутрішнього світу ліричного героя, самотньо, ніким не визнаного поета, що мучився від нерозділеного кохання. Романтичне світогляд виявилося у двох випадках: 1) світ уявлявся нескінченною, безликою космічної суб'єктивністю, Творча енергія духу виступає початком творить світову гармонію. І тому характерний пантеїстичний образ світу, оптимізм, піднесене почуття. 2) Розглядається людська суб'єктивність, що у конфлікті із зовнішнім світом. Такому світовідчуттю властивий песимізм.

Національні форми романтизму за наявності спільних рис самобутні. Так німецький романтизм серйозний, містичний. У Німеччині оформляється теорія та естетика романтизму (Фіхте, Шопенгауер). Водночас тут народжуються шедеври у музиці та літературі, спрямовані на самопоглиблення. Французький романтизм рвучкий і волелюбний. Насамперед він проявився в жанровому живописі. В історичній та побутовій картині, у жанрі портрета, у романістиці. Сентиментальний чуттєвий англійський романізм використовував фантастичні, алегоричні, символістичні форми відображення світу, іронію, гротеск.

Засновником французького романтизму є Теодор Жеріко. Він долає вплив класицизму, його твори відбивають усе різноманіття природи. Введення в композицію людське живе Жерико прагне найбільш яскравого розкриття внутрішніх переживань, емоцій людини. Зберігши класицистську потяг до узагальнення, героїзованим образам, Жерико вперше в французького живописувполотив гостре почуття конфліктонсті світу. Він втілює драматичні явища сучасності, сильну пристрасть. Ранні твориЖеріо відбив героїку Наполеонівських воєн. «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку», «Поранений кірасир, що залишає поле бою». Динамічність композиції та колорит. Одним із центральних у творчості Жерико є «Пліт Медузи». Написано було на злободенний сюжет про загиблого фрегат «Медуза». Жерико приватній події надає історичного, символічного змісту. У творі розкривається складна гама почуттів. Від повного відчаю до повної апатії та пристрасної надії на порятунок. Уявлення про художника-романтику, як про вільну, незалежну людину, глибоко емоційну особистість. Жерико висловив у серії своїх портретів. (Портрет двадцятирічного Делакруа) та автопортретів. Значення має серія портретів душевнохворих. Традицію Жеріко підхопив Ежен Делакруа. Тієї ж пристрастю, протестом проти всякого насильства відзначені пізніші його роботи. «Різанина на Йосі» або «Греція на руїнах Мессалонги») Відбиваються події захисту греків від турецької навали. "Свобода на барикадах", написана на тему сучасних йому подій. Її романтична, революційна символіка виражена алегоричною фігурою свободи, з знаннями в руці, що розвиваються. Низка робіт навіяла подорож Північною Африкою. «Алжирські жінки у своїх покоях», «Єврейське весілля в Мороко», «Левове полювання у Мороко». Делакруа захоплювався стрибками та кіньми. Делакруа пише портрети композиторів (Шопен, Паганіні). Вираз романтизму у німецькому живописі стала творчість К.Д.Фрідріха. Вже ранніх роботах визначилася закінчена містична атмосфера його мистецтва. Це такі картини як «Гуннська гробниця у снігу», Хрест у горах», «Монах біля моря». Він зображує глядача у вигляді постаті, яка відчутно споглядає пейзажні дали. Перед цим споглядачем розкривається загадково мовчазна природа. Різні символинадприродного буття. (Морський горизонт, гірська вершина, корабель, далеке місто, колійне розп'яття, хрест, цвинтар) Для Фрідріха природа – це носій глибоких, релігійних переживань. Пейзаж використовувався, як відображення глибоких емоційних переживань. У програмному творі чотири віки життя. Зображено фігури людей різного вікуна пустельному арктичному березі та чотири кораблі, що підходять до берега. Так художник відобразив біг часу, перебіг часу, приречену смертність людини. Сама сцена на тлі заходу сонця викликають гостре почуття меланхолійної ностальгії. Назва іншої роботи говорить самій за себе «Крах Надії». Прерафаеліти – це братство художника англійських. (Росетті, Міллес, Хант). Економічні кризи, революції 1840-х років не торкнулися Англії. Це час розквіту англійського капіталізму. Естетичний диктат Англії. Назва прерафаеліти з'явилася через те, що члени суспільства поклонялися перед мистецтвом дочинквеченто. Опираються насамперед на кватроченто, треченто. Живопис прерафаелітів став реакцією на прагматизм буржуазного світу і став критикою капіталізму з позиції краси. Це спроба створити найкращу реальність, засновану на духовній, фізичній, соціальній гармонії. Божественне значення ідеальної краси, універсальний сенс буття, висока духовність розкриваються в навколишній природі і повсякденному житті. Інтерес до середньовіччя був обумовлений потягом до релігійного оновлення. «Наречена» - Росетті, постає образ жіночності. Символікою пронизані картини Ханта. «Найманий пастир» Мертва голова – символ розплати, яблуко – символ спокуси. «Прокинувся сором» Хант. «Світло світу» зображений Христос, що йде. "Козел відпущення" алегорія Христа в пустелі. Мілес «Христос у батьківському будинку», картина по-іншому називалася «теслярська майстерня». Романтизм Америці виник під впливом європейської культури. Виявлялася тенденція романтизації американської революції, яка представлялася як шлях до найвищого ступеня розвитку, ставила США на чолі світового прогресу. Так стверджувалася винятковість шляху Америки. Розвивається біографічний жанр. Першим героєм став Вашингтон. Батько американської біографії – Джерард Спаркс. Він створив 12 томів про Вашингтон, 10 томів про Франкліна. Швидка індустріалізація північних штатів, руйнувала традиційне.

№24 Система цінностей та культура індустріального суспільства

Демократичні принципи в соціальної структури, розвиток експериментальної науки та індустріалізації. Це створено ще у 17 столітті. Результатом промислової революції стало виникнення індустріального суспільства. Ідеалами якого є праця, провадження, наука, освіта, демократія. Сен-Сімон мріє про суспільство організоване як величезна фабрика на чолі якої стоять промисловці та вчені. Фабрика ви цей час змінила мануфактуру привівши до небаченого раніше зростання продуктивності суспільної праці. Введення технічних новацій супроводжувалося укрупненням підприємств, переходом до випуску масової, сандартизованої продукції. Масове виробництво призводило до урбанізації. (Зростання міст) Перспектива прискореного розвитку капіталізму продемонструвала США. Процес став всеохоплюючим і одноріднішим, йшов процес перетворення історії у всесвітню історію. Становлення культури як єдності, різноманіття національних культур та художніх шкіл. У цей процес входять і традиційні дивні, наприклад, Японія. Особливий колорит набуває проблема культурного діалогу. Складається нова система цінностей. В основі сенситивність – користь, статок, комфорт. Прогрес ототожнюється із економічним прогресом. У цьому принцип користі трансформує поняття істини. Суть те, що зручно та корисно. Утилітарний характер набуває етикету. Регуляція відносин між вільними партнерами за коштами купівлі-продажу. Продавець має бути чемним і ввічливим, а покупець немає. Увага приділяється лише тим, хто корисний. Відносини формалізуються.

Великий крок уперед нова російська література робить у 30-50-ті роки XVIII ст. Це з найактивнішою діяльністю перших великих письменників – представників нової російської літератури: А. Д. Кантемира (1708– 1744), У. До. Тредіаковського (1703–1769), А. П. Сумарокова (1717–1777) і особливо геніального діяча російської науки та культури Ломоносова. Ці чотири письменники належали до різних верств суспільства (Кантемир та Сумароков – до дворянської верхівки, Тредіаковський був вихідцем із середовища духовенства, Ломоносов – сином селянина). Але всі вони боролися з прихильниками допетровської старовини, боролися за розвиток освіти, науки, культури. У дусі ідей століття Просвітництва (як іменують XVIII століття) вони були прибічниками так званого освіченого абсолютизму: вірили у те, що прогресивний історичний розвиток може здійснити носій верховної влади – цар. І на приклад цьому ставили діяльність Петра I. Ломоносов у своїх хвалебних віршах – одах (від грецького слова, що означає «пісня»), адресованих царям і царицям, давав їм, малюючи ідеальний образ освіченого монарха, свого роду урок, закликав їх йти . Кантемир у викривальних віршах – сатирах – різко висміював прихильників старовини, противників освіти, науки. Він бичував неосвічене і корисливе духовенство, боярських синків, що пишаються давністю свого роду і не мають ніяких заслуг перед вітчизною, гордовитих вельмож, жадібних купців, хабарників-чиновників. Сумароков у трагедіях нападав на деспотів-царів, протиставляючи їм ідеальних носіїв царської влади. «Злих царів» гнівно викрив у поемі «Тілемахіда» Тредіаковський. Прогресивні ідеї, якими більшою чи меншою мірою перейнята діяльність Кантемира, Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова, істотно підвищують суспільну вагу та значення створюваної ними нової російської літератури. Література відтепер виходить на передові позиції у суспільному розвиткові, стає у найкращих своїх проявах вихователькою суспільства. Саме з цього часу твори художньої літератури систематично з'являються у пресі, привертаючи до себе співчутливу увагу дедалі ширших читацьких кіл.

Для нового змісту створюються нові форми. Зусиллями Кантемира, Тредіаковського, Ломоносова і Сумарокова складається відповідно до розвитку передових європейських літератур перший великий літературний напрям, який став панівним протягом майже XVIII в., – російський класицизм.

Родоначальники та послідовники класицизму основною метою літератури вважали служіння «користі суспільства». Державні інтереси, обов'язок перед батьківщиною мали, за їхніми поняттями, безумовно переважати приватні, особисті інтереси. На противагу релігійному, середньовічному світогляду вищим у людині вони вважали його розум, законам якого має повністю підкорятися і художню творчість. Найдосконалішими, класичнішими (звідси отримало назву і весь напрям) зразками прекрасного вважали вони чудові створення античного, тобто давньогрецького та давньоримського, мистецтва, яке виросло на грунті релігійних уявлень того часу, але в міфологічні образибогів та героїв по суті прославляло красу, силу та доблесть людини. Все це становило сильні сторони класицизму, але в них полягала і його слабкість, обмеженість.

Звеличення розуму йшло за рахунок приниження почуття, безпосереднього сприйняття навколишньої дійсності. Це часто повідомляло літературі класицизму розумовий характер. Створюючи художній твір, письменник намагався всіляко наблизитися до античних зразків і суворо дотримуватися спеціально розроблених при цьому теоретиками класицизму правил. Це стискало свободу творчості. А обов'язкове наслідування створенням давнього мистецтва, хоч би якими досконалими вони були, неминуче відривало літературу від життя, письменника – від його сучасності і тим самим надавало його творчості умовний, штучний характер. Найголовніше ж, що суспільно-політичний лад епохи класицизму, заснований на гнобленні народу, ніяк не відповідав розумним поняттям про природні, нормальні відносини між людьми. Особливо різко така невідповідність давалася в самодержавно-кріпосницькій Росії XVIII в., де замість освіченого абсолютизму панував найнестримніший деспотизм. Тому саме в російському класицизмі, який не випадково був започаткований сатирами Кантеміра, стали посилено розвиватися викривальні, критичні теми та мотиви.

З особливою силою далося взнаки це в останню третину XVIII ст. - Час подальшого посилення кріпосницького гніту та тиранічної диктатури дворян-кріпосників на чолі з імператрицею Катериною II.

Критичне ставлення до безправ'я, свавілля та насильства відповідало настроям та інтересам широких верств російського суспільства. Суспільна роль літератури дедалі більше підвищується. Остання третина століття – найбільш квітучий період у розвитку російської літератури XVIII століття. Якщо у 30–50-ті роки письменників можна було перерахувати на пальцях, то тепер з'являються десятки нових письменницьких імен. Письменники-дворяни займають переважне місце. Але є й чимало письменників із нижчих класів, навіть із числа кріпаків. Зросла значення літератури відчула сама імператриця Катерина II. Вона почала дуже активно займатися письменницькою діяльністю, намагаючись такими шляхами привернути до себе громадську думку, сама керувати подальшим розвитком літератури. Однак вона зазнала невдачі. На її бік стали небагато і здебільшого малозначні автори. Майже всі великі письменники, діячі російської освіти, - Н. І. Новіков, Д. І. Фонвізін, молодий І. А. Крилов, А. М. Радищев, автор комедії «Ябеда» В. В. Капніст і багато інших - вступили у сміливу та енергійну боротьбу з реакційним літературним табором Катерини та її прислужників. Ця боротьба велася в дуже важких умовах. Твори неугодних цариці письменників заборонялися цензурою, а часом публічно спалювалися «рукою ката»; їх авторів жорстоко переслідували, ув'язнювали, засуджували до страти, посилали до Сибіру. Але, незважаючи на це, передові ідеї, якими було наповнено їхню творчість, дедалі більше проникали у свідомість суспільства.

Завдяки діяльності переважно прогресивних письменників чудово збагачується сама література. Створюються нові літературні пологита види. У попередній період літературні твори писалися майже у віршах. Наразі виникають перші зразки художньої прози. Стрімко розвивається драматургія. Особливо широкий розмах набуває розвитку сатиричних жанрів (видів): посилено пишуться сатири у віршах, а й у прозі, сатиричні байки, звані іроікомічні, пародійні поеми, сатиричні комедії, комічні опери тощо. буд. У творчості найбільшого поета XVIII в. . Державіна сатиричне початок проникає навіть у хвалебну, урочисту оду.

Сатирики XVIII ст. ще дотримуються правил класицизму. Але водночас у творчості дедалі ширше відбиваються картини та образи реального життя. Вони мають вже не умовно-абстрактний характер, як у так званих високих жанрах класицизму (одах, трагедіях), а безпосередньо взяті із сучасної їм російської дійсності. Твори критичних письменників – Новікова, Фонвізіна, Радищева – були прямими попередниками творчості основоположників російського критичного реалізму XIXв. - Пушкіна, Гоголя.

Сатира XVIII ст. ще обмежена у політичному відношенні. Різко викриваючи зловмисних поміщиків, які по-звірячому поводилися зі своїми селянами, сатирики не виступали проти дикості та безглуздості права одних людей володіти іншими людьми, як своєю робочою худобою. Бічучи свавілля, насильство, хабарництво, неправосуддя, що панували в країні, сатирики не пов'язували їх з самодержавно-кріпосницьким ладом, що породжував усе це. За словами чудового російського критика Добролюбова, вони засуджували «зловживання того, що в наших поняттях є вже зло». Вперше обурено обрушився як на окремі зловживання, але в усе зло самодержавства і кріпацтва загалом перший російський революційний письменник Радищев.