V 17. stoletju je bila uvedena delitev slikarskih žanrov na »visoke« in »nizke«. Prvi je vključeval zgodovinske, bojne in mitološke žanre. Drugi je vključeval posvetne zvrsti slikarstva iz Vsakdanje življenje, na primer vsakdanji žanr, tihožitje, slikanje živali, portret, akt, pokrajina.

Zgodovinski žanr

Zgodovinski žanr v slikarstvu ne prikazuje določenega predmeta ali osebe, temveč določen trenutek ali dogodek, ki se je zgodil v zgodovini preteklih obdobij. Vključen je v glavno zvrsti slikarstva v umetnosti. Portretni, bojni, vsakdanji in mitološki žanri so pogosto tesno prepleteni z zgodovinskim.

"Osvojitev Sibirije po Ermaku" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umetniki Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodijev in mnogi drugi so slikali svoje slike v zgodovinskem žanru.

Mitološki žanr

Zgodbe, starodavne legende in miti, folklora - upodobitev teh tem, junakov in dogodkov je našla svoje mesto v mitološkem žanru slikarstva. Morda ga je mogoče razlikovati na slikah katerega koli ljudstva, saj je zgodovina vsake etnične skupine polna legend in tradicij. Na primer, tak zaplet grške mitologije, kot je skrivna romanca bog vojne Ares in boginja lepote Afrodita sta upodobljena na sliki "Parnassus" italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mitologija v slikarstvu se je dokončno oblikovala v renesansi. Predstavniki tega žanra so poleg Andree Mantegne še Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov in drugi.

Battle žanr

Bojna slika opisuje prizore iz vojaškega življenja. Najpogosteje so prikazani različni vojaški pohodi, pa tudi morske in kopenske bitke. In ker so te bitke pogosto vzete iz resnične zgodovine, bojni in zgodovinski žanri tu najdejo svoje presečišče.

Fragment panorame "Bitka pri Borodinu" (1912)
Franz Roubaud

Dobil je obliko bojno slikarstvo med časi Italijanska renesansa v delih umetnikov Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, nato pa Theodora Gericaulta, Francisca Goye, Franca Aleksejeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova in mnogih drugih slikarjev.

Vsakdanji žanr

Prizori iz vsakdanjih, družabnih oz zasebnost navadni ljudje, pa naj bo urbana oz kmečko življenje, upodablja vsakdanji žanr v slikarstvu. Tako kot mnogi drugi zvrsti slikarstva, vsakdanje slike le redko najdemo v lastni obliki, postanejo del žanra portreta ali krajine.

"Prodajalec glasbil" (1652)
Karel Fabricius

Izvor gospodinjsko slikanje se je pojavila v 10. stoletju na vzhodu, v Evropo in Rusijo pa se je preselila šele v 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius in Gabriel Metsu, Mihail Šibanov in Ivan Aleksejevič Ermenjev so najbolj znani umetniki vsakdanjega slikarstva tega obdobja.

Animalistični žanr

Glavni predmeti živalski žanr so živali in ptice, tako divje kot domače, in nasploh vsi predstavniki živalskega sveta. Slikanje živali je bilo sprva del žanrov kitajskega slikarstva, saj se je na Kitajskem prvič pojavilo v 8. stoletju. V Evropi se je slikarstvo živali oblikovalo šele v renesansi - živali so bile takrat upodobljene kot utelešenje človeških slabosti in vrlin.

"Konji na travniku" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp so glavni predstavniki živalskega slikarstva v likovni umetnosti.

Mirno zivljenje

Žanr tihožitja prikazuje predmete, ki obkrožajo človeka v življenju. To so neživi predmeti, združeni v eno skupino. Takšni predmeti lahko pripadajo istemu rodu (na sliki so na primer samo sadeži) ali pa so si različni (sadje, posoda, glasbila, rože itd.).

"Rože v košari, metulj in kačji pastir" (1614)
Ambrozij Bosshart starejši

Tihožitje kot samostojen žanr se je izoblikovalo v 17. stoletju. Posebej se odlikujeta flamska in nizozemska šola tihožitja. Predstavniki najrazličnejših stilov so slikali svoje slike v tem žanru, od realizma do kubizma. Nekatera najbolj znana tihožitja so naslikali slikarji Ambrosius Bosschaert starejši, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je slikarska zvrst, ki je ena najpogostejših v likovni umetnosti. Namen portreta v slikarstvu je upodobiti človeka, vendar ne le njegovega videza, temveč tudi prenesti notranje občutke in razpoloženje portretiranca.

Portreti so lahko enojni, parni, skupinski, pa tudi avtoportret, ki ga včasih ločimo kot ločen žanr. In večina slavni portret Morda je za vse čase slika Leonarda da Vincija z naslovom »Portret gospe Lise del Giocondo«, vsem znana kot »Mona Lisa«.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti so se pojavili pred več tisoč leti v Starodavni Egipt- to so bile podobe faraonov. Od takrat se je večina umetnikov vseh časov na tak ali drugačen način preizkusila v tem žanru. Portret in zgodovinski žanri slikarstva se lahko tudi prekrivajo: podoba velike zgodovinske osebnosti se bo štela za delo zgodovinski žanr, čeprav bo hkrati prenesel videz in značaj te osebe kot portret.

gola

Namen žanra akta je prikazati golo človeško telo. Obdobje renesanse velja za trenutek nastanka in razvoja te vrste slikarstva, glavni predmet slikanja pa je takrat najpogosteje postal žensko telo, ki je utelešala lepoto dobe.

"Podeželski koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso so najbolj znani umetniki ki je slikal akte.

Pokrajina

Glavna tema žanra krajine je narava, okolje - mesto, podeželje ali divjina. Prve pokrajine so se pojavile v starih časih pri slikanju palač in templjev, ustvarjanju miniatur in ikon. Krajina se je kot samostojna zvrst začela pojavljati v 16. stoletju in je od takrat ena najbolj priljubljenih zvrsti. zvrsti slikarstva.

Prisoten je v delih mnogih slikarjev, začenši s Petrom Rubensom, Aleksejem Kondratjevičom Savrasovim, Edouardom Manetom, nadaljuje z Isaacom Iljičem Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom in konča s številnimi sodobnimi umetniki 21. stoletja.

« Zlata jesen"(1895)
Isaac Levitan

Med krajinsko slikarstvo Razlikujete lahko takšne žanre, kot so morske in mestne pokrajine.

Veduta

Veduta je krajina, katere namen je prikazati videz urbanega prostora ter posredovati njegovo lepoto in okus. Kasneje z razvojem industrije urbana krajina preide v industrijsko krajino.

"Trg svetega Marka" (1730)
Canaletto

Mestne pokrajine lahko cenite tako, da se seznanite z deli Canaletta, Pietra Bruegla, Fjodorja Jakovleviča Aleksejeva, Sylvestra Feodosijeviča Ščedrina.

Marina

Morska pokrajina ali marina prikazuje naravo morskega elementa, njegovo veličino. Najbolj znan morski slikar na svetu je morda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čigar sliko Deveti val lahko imenujemo mojstrovina ruskega slikarstva. Razcvet marine se je zgodil sočasno z razvojem krajine kot take.

"Jadrnica v nevihti" (1886)
James Buttersworth

s svojimi morske pokrajine znani so tudi Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio in Rafael Monleon Torres.

Če želite izvedeti še več o nastanku in razvoju slikarskih žanrov v umetnosti, si oglejte naslednji video:

Vzemite ga zase in povejte svojim prijateljem!

Preberite tudi na naši spletni strani:

Pokaži več

V likovni umetnosti je preprosto ogromno različnih trendov in stilov. Pogosto nimajo jasnih meja in lahko gladko prehajajo iz enega v drugega, medtem ko so v stalnem razvoju, odpornosti in mešanju. Večina trendov v slikarstvu soobstaja ravno zaradi tega razloga - "čistih stilov" praktično ni. Predstavljamo vam danes najbolj priljubljene sloge slikanja.

Impresionizem

Claude Monet »Vtis. Vzhajajoče sonce"

Ime je dobil po sliki "Impression, soleil levant" Clauda Moneta. Impresionizem je stil slikanja, ki je na splošno namenjen delu na prostem. Slikanje v tej smeri je zasnovano tako, da prenaša svetlobni občutek mojstra.

Ključne značilnosti impresionizma so: tanke, razmeroma majhne, ​​komaj vidne poteze čopiča; natančno prenesene spremembe osvetlitve; odprta sestava; prisotnost kakršnega koli gibanja; nenavadna vizija predmetov.

Vidni predstavniki impresionizma: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Ekspresionizem

Edvard Munch "Krik"

Eno izmed modernih umetniških gibanj, ki je nastalo v Nemčiji okoli prve polovice 20. stoletja. Sprva je ekspresionizem zajemal samo poezijo in slikarstvo.

Ekspresionisti navadno upodabljajo svet okoli sebe le subjektivno, za še večji čustveni učinek popolnoma izkrivljajo resničnost. Na ta način svojemu gledalcu dajo misliti.

Med njegovimi predstavniki: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner itd.

kubizem

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizem je avantgardno umetniško gibanje, ki je nastalo v 20. stoletju po zaslugi slavnega Pabla Picassa. Zato je najvidnejši predstavnik tega sloga. Upoštevajte, da je to gibanje revolucioniralo kiparstvo in slikarstvo Evrope ter navdihnilo podobna gibanja v arhitekturi, literaturi in glasbi.

Za umetniška dela v tem slogu so značilni prekombinirani, zlomljeni predmeti v abstraktni obliki.

Modernizem

Henri Matisse "Plesalka v modri obleki"

Modernizem kaže kombinacijo različnih kulturnih smeri, pa tudi številnih združenih umetniških gibanj, ki so nastala v 19. in 20. stoletju.

Slikarji modernizem imenujejo »druga umetnost«, katere cilj je ustvariti edinstveno, podobne slike, torej kažejo umetnikovo posebno vizijo.

Znani predstavniki: Henri Matisse in Pablo Picasso.

Neoklasicizem

Nicolas Poussin "Parnas"

Neoklasicizem je bilo glavno gibanje v severni Evropi okoli 18. in 19. stoletja, za katerega so značilni umetnost renesanse, antike in celo klasicizma.

Zahvaljujoč globokemu poznavanju cerkvenih zakonov so mojstri neoklasicizma poskušali rekonstruirati in v svoja dela vnesti tudi kanone.

Vidni predstavniki so: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.

POP umetnost

Andy Warhol "Dolar"

romantika

Francisco Goya "Inkvizicijsko sodišče"

Romantika kot umetniško gibanje je nastala v 18. stoletju v Evropi. Močna čustva so veljala za pravi vir estetskega znanja. Najbolj cenjena čustva so bila strahospoštovanje, strah, groza in strahospoštovanje.

Med njegovimi predstavniki: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Šiškin, Ivan Aivazovski, William Turner.

Realizem

Ilya Repin "Plahi mali človek"

Nadrealizem je razkrivanje psihološke resnice z ločevanjem predmetov od njihovega vsakdanjega pomena, da bi ustvarili močno podobo, da bi vzbudili empatijo gledalca.

Znani predstavniki tega sloga: Max Ernst, Rene Magritte in Salvador Dali.

Simbolizem

Mihail Vrubel "Poraženi demon"

Simbolizem je nekakšen protest v prid duhovnosti, sanj in domišljije, ki se je v nekaterih evropskih državah razvil l. konec XIX stoletja.

Umetniki simbolisti so imeli precej močan vpliv na nadrealizem in ekspresionizem v slikarstvu. Ti dve smeri sta prišli neposredno iz simbolizma.

Med predstavniki sloga: Mihail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov itd.

Gotika(iz italijanskega gotico - nenavaden, barbarski) - obdobje v razvoju srednjeveške umetnosti, ki zajema skoraj vsa področja kulture in se razvija v zahodni, srednji in deloma vzhodni Evropi od 12. do 15. stoletja. Gotika je zaključila razvoj evropske srednjeveške umetnosti, ki je nastala na podlagi dosežkov romanske kulture, v času renesanse pa je srednjeveška umetnost veljala za "barbarsko". Gotska umetnost je bila kultna po namenu in religiozna tema. Naslovilo je najvišje božanske moči, večnost, krščanski svetovni nazor. Gotiko v svojem razvoju delimo na zgodnjo gotiko, razcvet in pozno gotiko.

Mojstrovine gotski stil postale znane evropske katedrale, ki jih turisti zelo radi fotografirajo v podrobnosti. Pri oblikovanju notranjosti gotskih katedral so pomembno vlogo igrale barvne sheme. V zunanji in notranji dekoraciji je prevladovala obilica pozlate, svetilnost notranjosti, odprtost sten in kristalna razčlenjenost prostora. Materija je bila brez teže in neprebojnosti;

Ogromne okenske površine so zapolnili vitraži s kompozicijami, ki so se razmnoževale zgodovinski dogodki, apokrifne pripovedi, literarne in verske teme, podobe vsakdanji prizori iz življenja preprostih kmetov in obrtnikov, ki so predstavljali svojevrstno enciklopedijo načina življenja v srednjem veku. Kona je bila od vrha do dna zapolnjena s figuralnimi kompozicijami, ki so bile obdane z medaljoni. Kombinacija svetlobe in barve pri slikanju v tehniki vitraža je dala povečano čustvenost umetniške kompozicije. Uporabljena so bila različna stekla: globoko škrlatna, ognjena, rdeča, granatna, zelena, rumena, temno modra, modra, ultramarin, izrezana po obrisu dizajna ... Okna so se ogrevala kot dragoceni dragulji, prežeta z zunanjo svetlobo. - preoblikovali so celotno notranjost templja in njegove obiskovalce spravili v vzvišeno razpoloženje.

Zahvaljujoč gotskemu barvnemu steklu so se rodile nove estetske vrednosti, barve pa so pridobile najvišjo zvočnost sijoče barve. Čista barva je ustvarila vzdušje zraka, pobarvano v različnih tonih zahvaljujoč igri svetlobe na stebrih, tleh in vitražih. Barva je postala vir svetlobe, ki je poglobila perspektivo. Debela stekla, pogosto neenaka, so bila napolnjena z ne povsem prozornimi mehurčki, kar je povečalo umetniški učinek vitraža. Svetloba, ki je prehajala skozi neenakomerno debelino stekla, se je drobila in začela igrati.

Najboljši primeri avtentičnih gotskih vitrajev so na ogled v katedralah v Chartresu, Bourgesu in Parizu (na primer »Devica z otrokom«). Napolnjena z nič manj sijaja, kot tudi "Ognjena kolesa" in "Metanje strele" v katedrali v Chartresu.

Od srede 1. stoletja so se v barvno paleto začele uvajati kompleksne barve, pridobljene z dupliciranjem stekla. Takšni izjemni vitraži v gotskem slogu so se ohranili v Sainte-Chapelle (1250). Konture so bile nanesene na steklo z rjavo emajlirano barvo, oblike pa so bile ravninske narave.

Gotika je postala razcvet umetnosti miniaturnih knjig, pa tudi umetniških miniatur. Krepitev posvetnih trendov v kulturi je njihov razvoj le še okrepila. Ilustracije z večfiguralnimi kompozicijami na religiozno tematiko so vsebovale različne realistične podrobnosti: podobe ptic, živali, metuljev, ornamente rastlinskih motivov, vsakdanje prizore. Dela francoskega miniaturista Jeana Pussela so napolnjena s posebnim poetičnim šarmom.

V razvoju francoske gotske miniature 13. in 14. st vodilno mesto je zasedla pariška šola. Ludvikov psalter je poln večfiguralnih kompozicij, uokvirjenih z enim samim motivom gotske arhitekture, kar daje pripovedi izjemno harmonijo (Louvre, Pariz, 1270). Figure dam in vitezov so graciozne, njihove oblike odlikujejo tekoče linije, kar ustvarja iluzijo gibanja. Bogastvo in gostota barv ter dekorativna arhitektura risbe spremenijo te miniature v edinstvene umetnine in dragocene okraske strani.

Slog gotske knjige odlikujejo koničaste oblike, oglati ritem, nemir, filigranski odprti vzorci in plitke vijugaste linije. Omeniti velja, da so v 14. in 15. stoletju ilustrirali tudi posvetne rokopise. Urniki, znanstvene razprave, zbirke ljubezenskih pesmi in kronike so polni veličastnih miniatur. Miniaturna ilustrativna dela dvorne literature so utelešala ideal viteške ljubezni, pa tudi prizore iz običajnega življenja okoli nas. Podobna stvaritev je Manesov rokopis (1320).

Sčasoma je gotika postala bolj pripovedna. "Velike francoske kronike" iz 14. stoletja jasno kažejo umetnikovo željo, da prodre v pomen dogodka, ki ga prikazuje. Poleg tega so knjige dobile dekorativno eleganco z uporabo prefinjenih vinjet in domiselnih okvirjev.

Gotske miniature so imele velik vpliv na slikarstvo in so prinesle živ tok v umetnost srednjega veka. Gotika ni postala le slog, ampak nasploh pomemben člen kulturni razvoj družbe. Mojstri sloga so lahko z neverjetno natančnostjo reproducirali podobo svojega sodobnika v materialnem in naravnem okolju. Veličastna in duhovna gotska dela so obdana z avro edinstvenega estetskega šarma. Gotika je povzročila novo razumevanje sinteze umetnosti, njena realistična osvajanja pa so pripravila prehod v umetnost renesanse.

Umetniška gibanja predstavljajo sistem umetniške tehnike, izrazna sredstva, ki so namenjena izražanju določene ideje, pogleda na svet, prevladujočega v določeni skupnosti v določenem časovnem obdobju. Slogi so se vseskozi razvijali zadnje tisočletje, ki se zaporedno nadomeščata. včasih nov stil je nastal kot nadaljevanje in razvoj prejšnjega, včasih je postal posledica boja z idejami predhodnika.

V nekaterih primerih je tako težko razlikovati slog, da ga raje uvrščamo med smeri. Tako lahko simbolizem in kubizem uvrščamo med samostojno oblikovana sloga ali pa ju štejemo za smeri celovitega modernizma.

Vsaka doba je rodila več kot eno umetniški slog. S preučevanjem umetniških del lahko bolje spoznate čas, v katerem se je oblikoval in prevladoval določen umetniški slog.

Glavne smeri v umetnosti X - XIX stoletja

Romanski slog (X - XIII stoletja)

Gotski slog (XIII - XVI stoletja)

Barok (XVI - XVIII stoletja)

Klasicizem (XVII - XIX stoletja)

Sentimentalizem (XVIII. stoletje)

Romantika (XVIII - XIX stoletja)

Realizem (XIX. stoletje)

Glavni trendi v umetnosti 20. stoletja

Simbolizem

Impresionizem

Nadrealizem

Razvil se je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in je slog paradoksalnih oblik in aluzij, ki odraža kombinacijo sanj in resničnosti. V slikarstvu se nadrealizem jasno odraža v slikah Magritta, Ernsta, Dalija, Matta...

Število stilov in trendov je ogromno, če ne neskončno. Ključna značilnost, po kateri lahko dela združujemo v sloge, so skupna načela umetniškega mišljenja. Zamenjava ene metode umetniškega mišljenja z drugo (menjava vrst kompozicij, načinov prostorske konstrukcije, barvnih značilnosti) ni naključna. Zgodovinsko se je spreminjalo tudi naše dojemanje umetnosti.
Z gradnjo sistema slogov v hierarhičnem redu se bomo držali evropocentrične tradicije. Najpomembnejši pojem v zgodovini umetnosti je pojem dobe. Za vsako dobo je značilna določena "slika sveta", ki jo sestavljajo filozofske, verske, politične ideje, znanstvene ideje, psihološke značilnosti svetovnega nazora, etični in moralni standardi, estetska merila življenja, po katerih se eno obdobje razlikuje od drugega. To so primitivna doba, doba starodavni svet, antika, srednji vek, renesansa, nov čas.
Slogi v umetnosti nimajo jasnih meja, gladko prehajajo drug v drugega in so v nenehnem razvoju, mešanju in nasprotovanju. V okviru enega zgodovinskega umetnostnega sloga se vedno rodi nov, ta pa prehaja v naslednjega. Soobstaja veliko stilov hkrati in zato »čistih stilov« sploh ni.
Ob istem času zgodovinska doba Soobstaja lahko več stilov. Na primer klasicizem, akademizem in barok v XVII stoletje, Rokoko in neoklasicizem - v XVIII., Romantika in akademizem - v XIX. Slogi, kot sta klasicizem in barok, se imenujejo veliki slogi, ker se nanašajo na vse vrste umetnosti: arhitekturo, slikarstvo, dekorativno in uporabno umetnost, literaturo, glasbo.
Treba je razlikovati med: umetniškimi stili, smermi, trendi, šolami in značilnostmi posameznih stilov posameznih mojstrov. Znotraj enega sloga jih je lahko več umetniške smeri. Umetniško smer sestavljajo tako značilne značilnosti določene dobe kot edinstvene metode umetniškega mišljenja. Art Nouveau na primer vključuje številne trende s preloma stoletja: postimpresionizem, simbolizem, fovizem itd. Po drugi strani pa je pojmovanje simbolizma kot umetniškega gibanja v literaturi dobro razvito, v slikarstvu pa je zelo nedorečeno in združuje umetnike, ki so slogovno tako različni, da jih pogosto interpretirajo le kot svetovni nazor, ki jih povezuje.

Spodaj bodo podane definicije obdobij, stilov in trendov, ki se tako ali drugače odražajo v sodobni likovni in dekorativni umetnosti.

	- umetniški slog, oblikovan v zahodnem in Srednja Evropa v XII-XV stoletju. Bil je rezultat večstoletnega razvoja srednjeveške umetnosti, njena najvišja stopnja in hkrati prvi vseevropski, mednarodni umetnostni slog v zgodovini. Zajel je vse zvrsti umetnosti – arhitekturo, kiparstvo, slikarstvo, vitraže, oblikovanje knjig, dekorativno in uporabno umetnost. Osnova gotskega sloga je bila arhitektura, za katero so značilni koničasti loki, usmerjeni navzgor, večbarvni vitraži in vizualna dematerializacija oblike. Elemente gotske umetnosti pogosto najdemo v sodobnem notranjem oblikovanju, zlasti v stenskih poslikavah, redkeje v štafelajno slikarstvo. Od konca prejšnjega stoletja obstaja gotska subkultura, ki se jasno kaže v glasbi, poeziji in oblikovanju oblačil.
	(Renesansa) - (francoska renesansa, italijansko Rinascimento) Obdobje v kulturni in idejni razvojštevilne države zahodne in srednje Evrope, pa tudi nekatere države vzhodne Evrope. Glavne značilnosti renesančne kulture: posvetni značaj, humanistični pogled na svet, privlačnost antike kulturna dediščina, nekakšna “oživitev” le-tega (od tod tudi ime). Renesančna kultura ima posebne lastnosti prehodno obdobje iz srednjega veka v nov čas, v katerem staro in novo, prepletajoč se, tvorita edinstveno, kakovostno novo zlitino. Težko vprašanje je približno kronološke meje Renesansa (v Italiji - 14-16 stoletja, v drugih državah - 15-16 stoletja), njena teritorialna porazdelitev in nacionalne značilnosti. Elementi tega sloga v sodobna umetnost precej pogosto v stenskih slikah, redkeje v štafelajnem slikarstvu.
	- (iz italijanske maniera - tehnika, način) gibanje v evropski umetnosti 16. stoletja. Predstavniki manirizma so se oddaljili od renesančnega harmoničnega dojemanja sveta, humanističnega koncepta človeka kot popolne stvaritve narave. Ostro dojemanje življenja je bilo združeno s programsko željo ne slediti naravi, ampak izraziti subjektivno »notranjo idejo«. umetniška podoba, rojen v duši umetnika. Najbolj očitno se je pokazalo v Italiji. Za italijanski manierizem 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) zaznamujejo dramatična ostrina podob, tragični pogled na svet, kompleksnost in pretirana ekspresivnost poze in motivov gibanja, podolgovate proporcije figur, koloristična in svetlosenčna disonance. Nedavno so ga umetnostni zgodovinarji začeli uporabljati za označevanje pojavov v sodobni umetnosti, povezanih s transformacijo zgodovinskih stilov.
	- zgodovinski umetniški slog, ki se je sprva razširil v Italiji sredi. XVI-XVII stoletja, nato pa v Franciji, Španiji, Flandriji in Nemčiji v XVII-XVIII stoletju. V širšem smislu se ta izraz uporablja za opredelitev nenehno obnavljajočih se tendenc nemirne, romantične drže, mišljenja v ekspresivnih, dinamičnih oblikah. Končno je v vsakem času, skoraj v vsakem zgodovinskem umetniškem slogu, mogoče najti svoj »barok« kot stopnjo najvišjega ustvarjalnega vzpona, napetosti čustev, eksplozivnosti oblik.
	- umetniški slog v zahodnoevropski umetnosti 17. - zgodnjih let. XIX stoletja in v ruski XVIII- začetek XIX, ki se je obračal na antično dediščino kot na ideal, ki mu je treba slediti. Kazalo se je v arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, dekorativni in uporabni umetnosti. Klasični umetniki so smatrali antiko za najvišji dosežek in jo postavili za svoj standard v umetnosti, ki so ga skušali posnemati. Sčasoma se je izrodilo v akademizem.
	- smer v evropski in ruski umetnosti 1820-1830, ki je nadomestila klasicizem. Romantiki so poudarjali individualnost, idealno lepoto klasicistov so postavili v kontrast z »nepopolno« realnostjo. Umetnike so pritegnili svetli, redki, izjemni pojavi, pa tudi podobe fantastične narave. V umetnosti romantike igrata pomembno vlogo izostreno individualno dojemanje in doživljanje. Romantika je umetnost osvobodila abstraktnih klasicističnih dogem in jo usmerila k nacionalni zgodovini in podobam folklore.
	- (iz latinščine sentiment - občutek) - smer Zahodna umetnost druge polovice 18. stoletja, ki izražajo razočaranje nad »civilizacijo«, ki temelji na idealih »razuma« (ideologija razsvetljenstva). S. oznanja čutenje, samotno razmišljanje, preprostost podeželsko življenje “Mali človek" J. J. Rousseau velja za ideologa S.
	- smer v umetnosti, ki si prizadeva z največjo resnico in zanesljivostjo prikazati tako zunanjo obliko kot bistvo pojavov in stvari. Kako kreativna metoda združuje individualne in tipične lastnosti pri ustvarjanju slike. Najdaljša obstoječa smer, ki se razvija iz primitivna doba do današnjih dni.
	- smer v evrop umetniška kultura pozno XIX - začetek XX stoletja. Simbolizem, ki je nastal kot reakcija na prevlado norm meščanske »zdrave pameti« na humanitarnem področju (v filozofiji, estetiki - pozitivizem, v umetnosti - naturalizem), se je oblikoval predvsem v francoska književnost poznih 1860-70-ih, kasneje je postala razširjena v Belgiji, Nemčiji, Avstriji, Norveški, Rusiji. Estetska načela simbolizma so se v veliki meri vrnila k idejam romantike, pa tudi k nekaterim doktrinam idealistične filozofije A. Schopenhauerja, E. Hartmanna in deloma F. Nietzscheja, do ustvarjalnosti in teoretiziranja. nemški skladatelj R. Wagner. Simbolizem je živo realnost postavil nasproti svetu vizij in sanj. Simbol, ustvarjen s poetičnim vpogledom in izraža onostranstvo, skrito pred navadna zavest pomen pojavov. Ustvarjalni umetnik je bil viden kot posrednik med realnim in nadčutnim, povsod najde »znake« svetovne harmonije, preroško ugiba znake prihodnosti tako v sodobnih pojavih kot v dogodkih iz preteklosti.
	- (iz francoskega vtisa - vtis) smer v umetnosti slednjega tretjine XIX- začetek 20. stoletja, ki je nastal v Franciji. Ime je vneseno likovni kritik L. Leroy, ki je omalovažujoče govoril o razstavi umetnikov leta 1874, kjer je bila med drugim predstavljena slika C. Moneta "Sončni vzhod". Vtis". Impresionizem je afirmiral lepoto realnega sveta, poudarjal svežino prvega vtisa in spremenljivost okolja. Prevladujoča pozornost do reševanja povsem slikovnih problemov je zmanjšala tradicionalno idejo o risbi kot glavni sestavini umetniškega dela. Impresionizem je močno vplival na umetnost evropskih državah in ZDA, prebudil zanimanje za zgodbe iz resničnega življenja. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley itd.)
	- smer v slikarstvu (sinonim za divizionizem), ki se je razvila v okviru neoimpresionizma. Neoimpresionizem je nastal v Franciji leta 1885 in se razširil tudi v Belgijo in Italijo. Neoimpresionisti so poskušali uporabiti v umetnosti najnovejši dosežki na področju optike, po katerem slikanje z ločenimi pikami primarnih barv v vidnem zaznavanju daje fuzijo barv in celotno paleto slike. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizem- pogojno skupno ime glavnih smeri Francosko slikarstvo Poglavje XIX - 1. četrtina XX stoletje Umetnost postimpresionizma je nastala kot reakcija na impresionizem, ki se je osredotočal na prenos trenutka, na občutek slikovitosti in izgubljenega zanimanja za obliko predmetov. Med postimpresionisti so P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh idr.
	- slog v evropski in ameriški umetnosti na prelomu 19. in 20. stoletja. Modernizem je reinterpretiral in stiliziral značilnosti umetnosti iz različnih obdobij ter razvil lastne likovne tehnike, ki temeljijo na načelih asimetrije, ornamentalnosti in dekorativnosti. Predmet moderne stilizacije postanejo tudi naravne oblike. To pojasnjuje ne le zanimanje za cvetlične ornamente v modernističnih delih, temveč tudi njihovo samo kompozicijsko in plastično strukturo - obilico ukrivljenih obrisov, lebdečih živcev, novih kontur, ki spominjajo na rastlinske oblike. Z moderno je tesno povezan simbolizem, ki je služil kot estetska in filozofska podlaga moderne, ki se je opirala na moderno kot plastično uresničitev svojih idej. Art Nouveau je imel v različne države različna imena, ki so v bistvu sinonimi: Art Nouveau - v Franciji, Secesija - v Avstriji, Art Nouveau - v Nemčiji, Liberty - v Italiji.
	- (iz francoskega modernega - modernega) splošno ime številnih umetniških gibanj prve polovice 20. stoletja, za katere je značilno zanikanje tradicionalnih oblik in estetike preteklosti. Modernizem je blizu avantgardizmu in nasproti akademizmu.
	- ime, ki združuje vrsto umetniških gibanj, pogostih v letih 1905-1930. (fovizem, kubizem, futurizem, ekspresionizem, dadaizem, nadrealizem). Vse te smeri združuje želja po prenovi likovnega jezika, premisleku njegovih nalog in svobodi umetniškega izražanja.
	- smer v umetnosti od XIX. XX. stoletja, ki temelji na ustvarjalnih lekcijah francoskega umetnika Paula Cezanna, ki je vse oblike v podobi reduciral na najpreprostejše geometrijske like, barvo pa na kontrastne strukture toplih in hladnih tonov. Cezanne je služil kot eno od izhodišč za kubizem. V veliki meri je cezannizem vplival tudi na domačo realistično slikarsko šolo.
	- (iz fauve - divje) avantgardno gibanje v francoski umetnosti n. XX stoletje Ime "divje" je bilo dano sodobnih kritikov skupine umetnikov, ki je leta 1905 nastopila na pariškem Salonu neodvisnih, in je bila ironične narave. V skupini so bili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen in drugi oblik in intenzivnih kolorističnih rešitev, iskanje impulzov v prvinski ustvarjalnosti, umetnosti srednjega veka in vzhoda.
	- namerno poenostavljanje vizualna umetnost, posnemanje primitivnih stopenj razvoja umetnosti. Ta izraz se nanaša na t.i. naivna umetnost umetnikov, ki niso prejeli posebne izobrazbe, ampak so bili vključeni v splošni umetniški proces konec XIX - zgodaj. XX stoletje. Za dela teh umetnikov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov in drugih - je značilna posebna otročja interpretacija narave, kombinacija posplošene oblike in majhne dobesednosti v podrobnostih. Primitivizem forme sploh ne določa primitivnosti vsebine. Pogosto služi kot vir za strokovnjake, ki si izposojajo oblike, podobe in metode iz ljudske, v bistvu primitivne umetnosti. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse so črpali navdih iz primitivizma.
	- smer v umetnosti, ki se je razvila na podlagi sledenja kanonom antike in renesanse. Zgodilo se je v mnogih evropske šole umetnost od 16. do 19. stol. Akademizem je klasično tradicijo spremenil v sistem »večnih« pravil in predpisov, ki so omejevali ustvarjalna iskanja, in skušal nepopolno živo naravo postaviti v nasprotje z »visoko« izboljšanimi, nenacionalnimi in brezčasnimi oblikami lepote, pripeljane do popolnosti. Za akademizem je značilna naklonjenost temam iz starodavne mitologije, svetopisemskih ali zgodovinskih tem pred temami iz umetnikovega sodobnega življenja.
	- (francosko cubisme, iz kocke - kocka) smer v umetnosti prve četrtine 20. stoletja. Plastična govorica kubizma je temeljila na deformaciji in razgradnji predmetov na geometrijskih ravninah, plastičnem premiku oblike. Rojstvo kubizma se je zgodilo v letih 1907-1908 - na predvečer prve svetovne vojne. Nesporni vodja tega trenda je bil pesnik in publicist G. Apollinaire. To gibanje je bilo eno prvih, ki je utelešalo vodilne trende nadaljnji razvoj umetnost dvajsetega stoletja. Eden od teh trendov je bila prevlada koncepta nad umetniško vrednostjo slike. J. Braque in P. Picasso veljata za očeta kubizma. Nastajajočemu gibanju so se pridružili Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris in drugi.
	- gibanje v literaturi, slikarstvu in filmu, ki je nastalo leta 1924 v Franciji. Pomembno je prispeval k oblikovanju zavesti sodobni človek. Glavne osebnosti gibanja so Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro in številni drugi umetniki z vsega sveta. Nadrealizem je izražal idejo o obstoju onstran realnega; absurd, nezavedno, sanje in sanjarjenje igrajo tukaj posebno pomembno vlogo. Ena od značilnih metod nadrealističnega umetnika je umik od zavestne ustvarjalnosti, ki jo naredi za orodje, različne poti pridobivanje bizarnih podob podzavesti, podobnih halucinacijam. Nadrealizem je preživel več kriz, preživel drugo svetovna vojna in postopoma, z zlivanjem z množično kulturo, križanjem s transavantgardo, vstopila v postmodernizem kot sestavni del.
	- (iz lat. futurum - prihodnost) literarno in umetniško gibanje v umetnosti 1910-ih. Futurizem, ki si je pripisoval vlogo prototipa umetnosti prihodnosti, je kot glavni program postavil idejo o rušenju kulturnih stereotipov in namesto tega ponudil opravičilo tehnologije in nizkotnosti kot glavnih znakov sedanjosti in prihodnosti. . Pomembna umetniška ideja futurizma je bilo iskanje plastičnega izraza hitrosti gibanja kot glavnega znaka tempa sodobnega življenja. Ruska različica futurizma se je imenovala kubofuturizem in je temeljila na kombinaciji plastičnih načel francoskega kubizma in evropskih splošnih estetskih instalacij futurizma izma.