"Spevák a hlásateľ dreveného Ruska" - takto sa sám Yesenin definoval ako básnik. Jeho diela sú skutočne úprimné a úprimné. Bez prílišných rozpakov odhaľuje svoju ruskú dušu, ktorá trpí, túži, zvoní a raduje sa.

Témy Yeseninových textov

Yesenin písal o tom, čo znepokojovalo jeho a jeho súčasníkov. Bol dieťaťom svojej doby, ktorá poznala mnoho katakliziem. Preto sú hlavnými témami Yeseninovej poézie osud ruskej dediny, súčasnosť a budúcnosť Ruska, nežnosť prírody, láska k žene a náboženstvo.

Červenou niťou cez celé tvorivé dedičstvo básnika je horiaca láska k vlasti. Tento pocit je východiskom celého jeho ďalšieho literárneho bádania. Yesenin navyše do konceptu vlasti v prvom rade nevkladá politický význam, hoci neobišiel ani smútok a radosti roľníckeho Ruska. Vlasťou sú pre básnika okolité polia, lesy, roviny, ktoré vychádzajú z rodičovského domu lyrického hrdinu a siahajú do nesmiernych diaľok. Básnik čerpal obrazy neuveriteľnej krásy zo spomienok na detstvo a povahu svojho dedičstva - dediny Konstantinovo, odkiaľ pre Yesenin začalo jeho „karmínové Rusko“. Takéto pocity úctyhodnej lásky k rodnej krajine boli vyjadrené v tých najnežnejších poetických akvareloch.

Všetky témy, najmä téma lásky k vlasti, sú tak úzko prepojené, že sa od seba nedajú odlíšiť. Obdivoval svet okolo seba ako dieťa „narodené s pesničkami v prikrývke trávy“, pričom sa považoval za jeho neoddeliteľnú súčasť.

Ľúbostné texty sú samostatnou vrstvou tvorivosti básnika-nuggetu. Obraz ženy z jeho básní je odpísaný od ruských krás "so šarlátovou bobuľovou šťavou na koži", "s zväzkom vlasov z ovsených vločiek". Ale milostné vzťahy sa vždy odohrávajú akoby v pozadí, v centre diania je vždy tá istá povaha. Básnik často porovnáva dievča s tenkou brezou a jej vyvolenú s javorom. Ranú kreativitu charakterizuje mladistvý zápal, zameranie sa na fyzickú stránku vzťahov („bozkávam ťa opitý, som hore, ako kvet“). Po rokoch, keď básnik poznal trpké sklamania na osobnom fronte, vyjadruje svoje pocity pohŕdania skorumpovanými ženami, pričom samotnú lásku cynicky považuje len za ilúziu („náš život je plachta a posteľ“). Samotný Yesenin považoval „perzské motívy“ za vrchol svojich milostných textov, kde básnikova cesta do Batumi zanechala odtlačok.

V Yeseninových básňach je potrebné poznamenať veľa filozofických motívov. Rané diela sršia pocitom plnosti života, presným uvedomením si svojho miesta v ňom a zmyslu bytia. Lyrický hrdina ho nachádza v jednote s prírodou, nazýva sa pastierom, ktorého „komory sú hranice nestálych polí“. Uvedomuje si rýchle vädnutie života („všetko pominie ako dym z bielych jabloní“), a z toho sú jeho texty posiate ľahkým smútkom.

Obzvlášť zaujímavá je téma „Boh, príroda, človek v Yeseninovej poézii“.

Bože

Pôvod kresťanských motívov u Yesenina treba hľadať v jeho detstve. Jeho starí rodičia boli hlboko veriaci ľudia a svojmu vnukovi vštepovali rovnaký úctivý postoj k Stvoriteľovi.

Básnik hľadá a nachádza analógie odčiňujúcej obety v prírodných javoch („menáč vetra... bozkáva červené vredy na jarabine neviditeľnému Kristovi“, „v deň západu slnka obeť odčinená za všetky hriechy“ ").

Yeseninov Boh žije v tom veľmi starom, odchádzajúcom Rusku, kde „záhony s kapustou sú polievané červenou vodou pri východe slnka“. Básnik vidí tvorcu predovšetkým v stvorení – okolitom svete. Boh, príroda, človek v Yeseninovej poézii vždy interagujú.

Básnik však nebol vždy skromným pútnikom. V jednom období sa objavuje celý rad rebelských, ateistických básní. Je to kvôli jeho viere a akceptovaniu novej komunistickej ideológie. Lyrický hrdina dokonca vyzýva Stvoriteľa a sľubuje, že vytvorí novú spoločnosť bez potreby Boha, „mesto Inonia, kde žije božstvo živých“. Takéto obdobie však malo krátke trvanie, čoskoro sa lyrický hrdina opäť nazýva „skromným mníchom“, ktorý sa modlí za šoky a stáda.

Osoba

Básnik často zobrazuje svojho hrdinu ako tuláka kráčajúceho po ceste alebo ako hosťa v tomto živote („každý tulák na svete prejde, vstúpi a znova vyjde z domu“). V mnohých dielach sa Yesenin dotýka protikladu „mladosť - zrelosť“ („Zlatý háj odradil ...“). Často premýšľa o smrti a považuje ju za prirodzený koniec pre každého („Prišiel som na túto zem, aby som ju čo najskôr opustil“). Každý môže spoznať zmysel svojej existencie tým, že nájde svoje miesto v triáde „Boh – príroda – človek“. V Yeseninovej poézii je príroda hlavným článkom tohto tandemu a kľúčom k šťastiu je harmónia s ňou.

Príroda

Je to chrám pre básnika a človek v ňom musí byť pútnik („Modlím sa za úsvity aly, prijímam prijímanie pri potoku“). Vo všeobecnosti je téma Všemohúceho a téma prírody v Yeseninovej poézii tak prepojené, že neexistuje jasná prechodová línia.

Príroda je aj hlavnou postavou všetkých diel. Žije pulzujúcim, dynamickým životom. Veľmi často autor používa metódu zosobňovania (javorové mláďa saje zelené vemeno, červená jesenná kobyla si škrabe zlatú hrivu, snehová búrka plače ako cigánske husle, vtáčia čerešňa spí v bielom plášti, borovica je zviazaná s biela šatka).

Najobľúbenejšie obrázky sú breza, javor, mesiac, úsvity. Yesenin je autorom takzvanej drevenej romance medzi brezovým dievčaťom a javorovým chlapom.

Yeseninova báseň "Birch"

Za príklad vycibreného a zároveň jednoduchého uvedomenia si bytia možno považovať verš „Breza“. Od dávnych čias bol tento strom považovaný za symbol ruského dievčaťa aj samotného Ruska, preto Yesenin vložil do tejto práce hlboký význam. Nežnosť s malou časťou prírody sa vyvinie v obdiv ku kráse obrovskej ruskej zeme. V bežných každodenných veciach (sneh, breza, konáre) autorka učí vidieť viac. Tento efekt sa dosahuje pomocou prirovnaní (sneh - striebro), metafor (snehové vločky horia, úsvit kropí konáre). Jednoduchá a zrozumiteľná obraznosť robí Yeseninovu báseň „Birch“ veľmi podobnou ľudovej, a to je najvyššia chvála pre každého básnika.

Celková nálada textov

Treba poznamenať, že v Yeseninovej poézii je tak jasne cítiť mierny smútok „nad pohánkami“ a niekedy bolestivú túžbu dokonca aj pri obdivovaní svojej rodnej krajiny. S najväčšou pravdepodobnosťou básnik predvídal tragický osud svojej vlasti-Rus, ktorá v budúcnosti „bude stále žiť, tancovať a plakať pri plote“. Čitateľ mimovoľne vyjadruje ľútosť nad všetkým živým, pretože napriek svojej kráse je absolútne všetko naokolo pominuteľné a autor to vopred smúti: "Smutná pieseň, ty si ruská bolesť."

Môžete si tiež všimnúť niektoré charakteristické črty básnikovho štýlu.

Yesenin je kráľ metafor. Do niekoľkých slov tak šikovne vložil objemné slová, že každá báseň je plná jasných poetických figúrok („večerné čierne obočie“, „západ slnka ticho pláva cez rybník ako červená labuť“, „kŕdeľ kaviek na streche slúži vešperám“ ku hviezde“).

Blízkosť Yeseninovej poézie k folklóru dáva pocit, že niektoré jeho básne sú ľudové. Sú neuveriteľne ľahko zapadajúce do hudby.

Vďaka takýmto črtám umeleckého sveta básnika „dreveného Ruska“ si jeho básne nemožno zamieňať s inými. Nezištná láska k vlasti, ktorá pochádza z ryazanských polí a končí vo vesmíre, si ho nemôže nepodmaniť. Podstatu témy „Boh – príroda – človek“ v Yeseninovej poézii možno zhrnúť jeho vlastnými slovami: „Myslím si: aká krásna je zem a človek na nej ...“

Filozofické motívy S.A. Yesenin

Serezha má krásny hlas. Svojím spôsobom miluje Rusko ako nikto iný. A spieva to svojsky. Brezy, mesiac, žitné polia, jazerá - to je jeho pieseň. A spieva to celou svojou bytosťou. A. Andreev Za tmavým hrebeňom lesa zapadalo červené, neučesané, akoby bdelé slnko. Naposledy sa mi do očí pozreli rozhádzané kopy sena, nadýchané oblaky, rozžiarené karmínovou spŕškou svetla. Možno sa to chcelo opýtať, či som počul niečo o ryazanskom chlapíkovi so svetlovlasými farbami, farbou zrelého žita, vlasmi, modrými ako nebo, očami a úsmevom čistým ako jarný dážď. Slnko, zastav sa na chvíľu! Poviem vám o Sergejovi Yeseninovi, poviem vám o jeho textoch, poviem vám, prečo som sa zamiloval do jeho básní. Yeseninove básne sa mi stali drahými hneď, ako som vstúpil do magického sveta poézie. Odvtedy ma všestrannosť a originalita jeho tvorby neprestáva udivovať. Keď som hlbšie študoval život a dielo básnika, zamiloval som sa do neho z celého srdca a chcem byť spevákom jeho poézie. prečo? Často som si kládol túto otázku. Ozaj, prečo sú dnes jeho básne také blízke a zrozumiteľné? Možno pre jeho hlbokú lásku k vlasti, k svojmu ľudu, pre jeho bezhraničnú lásku k prírode, jej kráse, pretože ma učia chápať všetko krásne. Básnikove texty sú živé jednou veľkou láskou – láskou k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou v práci Sergeja Yesenina. Mnohí básnici sa snažili vo svojich dielach odhaliť tému vlasti. Ale tak, ako to urobil Yesenin, sa to podľa mňa nikomu nepodarilo. Hrdo sa označoval ako „sedliacky syn“ a „občan obce“. Kdekoľvek bol Yesenin, bez ohľadu na to, aký vrchol slávy vyliezol, vždy videl roľnícke Rusko, ktoré žilo v jej nádejach. V Yeseninových básňach sa prejavuje nielen „Rusko svieti“, nielen tiché vyznanie lásky básnika k jej zvukom, ale aj viera človeka v jej budúcnosť, veľkú budúcnosť jeho rodného ľudu. Yesenin zamrzol na mieste. Predstavil si obrovské, bez konca a okraja Ruska, celé zaliate brezovým svetlom, stojace vedľa chatrčí pozdĺž rieky Oka. "Moja vlasť," zašepkali pery, "Vlast." A zrazu zamrzli, lebo sa našli iné slová: Gop ty, moje milé Rusko, Chaty - v rúchu obrazu ... Nevidieť koniec a okraj, Len modrá zaslepuje oči. Yesenin s úprimným teplom spieva o jedinečnej kráse svojej rodnej krajiny. Ako ho miluje! Je zamilovaný do nekonečných polí, lesov, svojej ryazanskej oblohy, poľných kvetov. Všetko je už dlho ticho. A nemohol zaspať. Zrazu chcel vidieť malé lesné jazierko, kde sa on, bosý chlapec, naháňal za šikmými lúčmi slnka, mladú brezu, ktorá v lete oplachovala vrkoče vo vode a v zime nimi brnkala krištáľom. Zajtra začína sezóna sena. A koľko sily treba na to, aby sa kosa kývala od úsvitu do tmy. A človek chodí a chodí vo svojej rodnej krajine. A hviezdy-šaškovia nevedia, že básnik ešte nespí, že je nesmierne šťastný, pretože celý svet je pre neho. Kvitnú mu trávy, smejú sa mu škodoradostné očká jazier a aj ony, hviezdy, mu svietia. A mimovoľne sa zo srdca vytrhnú slová: Ó, Rus! Malinové pole A modré, čo padlo do rieky - Milujem radosť, bolesť Tvoje jazero trápenie! Aká bezhraničná láska k prírode! Fascinujú ma Yeseninove jedinečné texty, pochopenie všetkých jemností pôvodnej prírody a schopnosť preniesť to do poézie. Yesenin tvorí svoje básne o prírode podľa hrubej kresby načrtnutej samotnou prírodou a porovnanej so všeobecným obrazom prirodzeného života. Básnik sadí horský jaseň pri roľníckej chatrči. V „jarabinom ohni“ horia posledné nádeje: V záhrade horí oheň červeného horského popola, ale nikoho nemôže zahriať. Yesenin má ostrejší pohľad na tie črty prírody, ktoré možno prirovnať k hmotnému svetu. Dokonca aj nebeské telá pozýva na zem. Mesiac je podobný žriebätku, je tiež červený a „zapriahne“ sa do saní. Pod mesiacom sa odohráva najbolestivejšie hľadanie a objavovanie samého seba. V Yeseninových básňach všetok život, so všetkými zákrutami, nárazmi a výkyvmi. Yesenin si prešiel krátkou, no tŕnistou životnou cestou. Potácal sa, robil chyby, prepadol populizmu – to sú úplne prirodzené „náklady“ na mladosť, osobného charakteru. Sergej Yesenin bol však vždy v strehu, na ceste, pri ostrých zákrutách histórie. Všetky jeho osobné skúsenosti a zlyhania ustupujú pred tým hlavným – láskou k vlasti. Čo je pre človeka v živote najcennejšie? Odpovedal by som: „Vlasť“. A nie je to šťastie spievať o jej kráse! Je nemožné žiť na zemi a nemať domov, matku, vlasť. A nemôžete si pomôcť, ale ju milovať. Na trávu padla rosa. Posmešné hviezdy sa roztopili na oblohe. Svitanie bolo akési ružové a zvučné. Zdalo sa, že ak poviete slovo potichu, potichu, preletí cez celú zem. Niekde v diaľke začala hrať pesnička. Les, jazero, slnko na ňu hlasno odpovedali. A Yesenin chcel ľudí. Vybehol na lúku, pozrel na svoje rodné, bolestne známe polia a stuhol. Teraz to vedel s istotou: bez ohľadu na to, kam ho osud zavial, nikdy sa nerozlúči ani s touto krajinou, ani s brezou nad rybníkom. Samotné slová zoradené v rade: Ak svätá armáda kričí: "Hoď ti Rusko, ži v raji!" Poviem: "Netreba raj, daj mi moju vlasť." Bola to jeho prvá prísaha vernosti novému, oceľovému Rusku. Slová stúpali v zvonivom tichu úsvitu k slnku a lietali ponad Rusko spolu s voľným vetrom cez lesy, jazerá, lúky, cez roky. Yesenin, ktorý zomrel vo veku 30 rokov, nám zanechal nádherné dedičstvo. Naplnená láskou k človeku, k jeho rodnej krajine, presiaknutá úprimnosťou, maximálnou úprimnosťou, láskavosťou, Yeseninova poézia je dnes aktuálna a moderná. Mnohé z jeho básní sa stali piesňami. A životom so sebou ponesiem zväzok Yeseninových básní.

Životná cesta človeka môže byť iná - dlhá a krátka, šťastná a nie veľmi šťastná, plná udalostí a pokojná, ako vody jazera. Ale asi neexistuje taký človek, ktorý by nikdy nepomyslel na smrť. Tieto myšlienky, keď starnú, spôsobujú hrôzu alebo pokojný pokoj, ale stále sa objavujú. Preto v tvorbe každého spisovateľa či básnika možno nájsť dielo, ktoré tak či onak odhaľuje túto tému.
Yesenin tento smer vo svojej tvorbe neobišiel. Ale aké boli jeho myšlienky o živote a smrti, o bytí a nebytí?
V raných textoch možno nájsť básnikove úvahy o živote a smrti, ktoré sú však viac naplnené mladíckym pesimizmom ako skutočnými úvahami o tejto problematike. A to je pochopiteľné - mladí ľudia len zriedka premýšľajú o tejto téme. Ale už vo veku dvadsaťjeden rokov sa v jeho kreatívnom prasiatku Yesenin objavuje báseň, ktorá si zaslúži osobitnú pozornosť. Básnik v nej rozpráva, že jeho život ide neúprosne dopredu, mení sa navonok aj vnútorne a z minulosti zostal len čierny tieň, ktorý sa však od neho aj oddelil a niekam odišiel. Prvé riadky v tomto diele sú obzvlášť poetické, znejú ako začiatok neskoršej Yeseninovej premyslenej úvahy o živote:
Deň je preč. Táto funkcia bola odstránená.
Opäť som sa presťahovala do opatrovateľky
Ľahkým mávnutím bieleho prsta...
Už v roku 1924 sa v básňach básnika zrazu objavuje množstvo otázok, adresovaných predovšetkým jemu samému: čím som žil? čo som spravil?
Kto som? Čo som? Iba snílek
Modré oči stratené v tme,
Žil som tento život akoby mimochodom,
Spolu s ostatnými na Zemi...
Tieto otázky, ktoré zostávajú nezodpovedané, odrážajú jeho zmätok a stratu, myšlienky o blízkom konci. Taký ťažký duševný stav naplnili posledné majstrovské diela jeho filozofických textov, medzi ktoré patrí báseň „Teraz trochu odchádzame“. Táto báseň sa mi obzvlášť páči.
Báseň „Teraz trochu odchádzame ...“ bola napísaná v roku 1924 o smrti Alexandra Vasiljeviča Shiryaeva, „nového roľníckeho“ básnika, s ktorým mal Yesenin dlhé roky silné priateľstvo. Tu je zhrnutie násilného a nepokojného života, úvaha o pominuteľnej povahe našej bytosti:
Teraz pomaly odchádzame
V krajine, kde je mier a milosť.
Veľmi opatrne sa spomína „tá krajina“, krajina mŕtvych. „Pokoj a milosť“ vládne odmenou zoslanou Pánom za pozemský život. Tak sa začína prvá strofa, preniknutá prorockou predtuchou blízkeho konca. Smrť je zahalená:
Možno čoskoro budem na ceste
Zbierať smrteľné veci.
Epiteton „smrteľný“ dáva strofe takmer tragický zvuk, no hovorové slovo „patriace“ ju zároveň napĺňa ľahkou iróniou. Myšlienka je vyjadrená kladnou intonáciou. Niet pochýb, že presne toto sa stane.
Druhá strofa je však náladovo celkom odlišná. Presviedča, že lyrický hrdina ešte nie je pripravený vydať sa touto smutnou cestou. Živé personifikácie, dojemné epiteton, výkričná intonácia, odvolania a používanie osobných zámen naznačujú lásku k životu, úctivý postoj k ruskej prírode:
Nádherné brezové húštiny!
Ty zem! A vy, roviny piesky!
Lyrický hrdina oslovuje prírodu, s ňou je najtrpkejšie lúčiť sa, keď stojí na osudnom rade.
Ale ľudia umierajú... „Množstvo ľudí, ktorí odchádzajú“ – ako smutne a depresívne táto kombinácia znie! Dojem umocňuje príslušnosť k vysokému štýlu.
Nasledujúce tri strofy sú úvahou o zmysle existencie na tomto svete, pretože pred smrťou sa podľa kresťanských tradícií treba vyspovedať. Nie je to priznanie? Všetky slovesá v týchto strofách sa používajú v minulom čase, čo vytvára pocit beznádeje, neodvolateľnosti.
Úprimné vyznanie prílišnej lásky k pozemskému, k tomu, „čo oblieka dušu do mäsa“, teda k divokému životu, vystrieda nadšený pohľad na obrazy prírody. Tu môžete nájsť pokoj, takto môžete upokojiť zranené srdce! Ako modlitba znie prianie: „Pokoj osikám“.
Ale život bol naplnený nielen telesnými vášňami: "V tichosti som premýšľal o mnohých myšlienkach. Zložil som si veľa piesní." Na tejto rozporuplnej ceste, na tejto „pochmúrnej krajine“, boli chvíle namaľované svetlými farbami. Pocit úplného zadosťučinenia nie je hrdinovi cudzí, a tak opäť znejú repliky:
Šťastný, že som dýchal a žil.
Šťastný, že som pobozkal ženy
Drvil kvety, váľal sa po tráve.
Posledné dve strofy spája spoločný význam. V nich sa pohľad opäť obracia do toho smutného a tichého sveta. je tam nieco? Hrdina si je istý len tým, že na tomto svete nie sú žiadne krásy, ktoré dokážu pobaviť oko: „nekvitnú tam húštiny“, „nebudú... tieto polia, zlaté v tme“, „raž nezvoní labutí krk“. Epitetá a metafory pomáhajú vytvoriť skutočne magický obraz.
Posledné riadky básne sú akýmsi záverom, výsledkom hlbokých úvah, ale sú aj skrytým apelom na čitateľa:
Preto sú mi ľudia drahí
ktorí žijú so mnou na zemi.
Treba si vážiť, čo nám život dal, treba si užívať každý deň, treba milovať živých, treba im to častejšie priznávať, inak možno nebudeme mať čas...
V tejto básni sa nám odhaľuje celá duša ruského básnika, plná bolestných múk ... A chápeme Yesenina, pretože v našom živote je veľa vysokého, ​​hraničiaceho s nízkym.

V mnohých kritických článkoch a poznámkach ku komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“, napísanej a publikovanej za posledných stosedemdesiatosem rokov, možno najjasnejšie a najjasnejšie vysledovať jedinú myšlienku: toto dielo je mimoriadne nejednoznačné. Napriek zdanlivej istote o probléme vzťahu medzi „človekom novej formácie“ a skrz naskrz prehnitou „spoločnosťou Famus“, ktorá sa na prvý pohľad zdá byť približná, v žiadnom prípade netreba strácať zo zreteľa tajomnosť a niekedy nekonzistentnosť obrazy, údajne odsunuté do úzadia a vložené do rozprávania len za účelom

V básni Alexandra Tvardovského „Vasily Terkin“ je Veľká vlastenecká vojna videná očami jej bežného účastníka, jednoduchého vojaka. Naznačuje to aj podtitul „Kniha o bojovníkovi“. Terkin je hovorcom svetonázoru ľudí. Autor sa doslova spriatelil so svojím hrdinom. Nie náhodou zdôrazňuje v záverečnej kapitole básne Z prvých dní trpkého roku, V ťažkej hodine rodnej zeme, Nie žartom, Vasilij Terkin, Priatelili sme sa s tebou A osud Terkina vníma. ako jeho vlastné, pričom poznamenal, že po víťazstve Terkina, Terkin, v skutočnosti Prišla hodina, bojovník sa rozsvieti

Každý príbeh má svoj vlastný tón. „Sevastopoľ v decembri“ je žalostne publicistický; "Sevastopoľ v máji" je ostro kritický; „Sevastopoľ v auguste 1855“ je skutočne hrdinský. Treba ich čítať spolu ako jeden cyklus. Hlavná vec, ktorú Tolstoj videl a naučil sa na Kaukaze a najmä v Sevastopole, bola psychológia rôznych typov vojakov, rôzne - základné aj vznešené - pocity, ktoré riadili správanie dôstojníkov. Pravda, ktorá sa o vojne tak ťažko hovorí, bola v druhom sevastopolskom príbehu vyhlásená za hrdinu príbehu a v búrlivej debate s klamstvami „historických“ opisov,

Práca na tému:

Filozofia kreativity S. Yesenin

Úvod. 3

Kapitola 1. Existenciálne problémy v Yeseninovej tvorbe. 5

Kapitola 2. Poézia S. Yesenina a filozofia „existencialistov“. 9

Kapitola 3. Filozofia tvorivosti S. Yesenina. 15

Záver. devätnásť

Cieľ- získať hlbšie pochopenie filozofických princípov Yeseninových textov, a to aj prostredníctvom začlenenia prvkov existenciálnych a psychoanalytických metód na analýzu umeleckých javov do arzenálu moderných výskumníkov, ktoré predtým používala iba západná literárna kritika.

A to je úplne prirodzený trend. Veď S. Yesenin, možno ostrejšie ako mnohí iní básnici, dokázal pociťovať také nové symptómy duchovnej existencie človeka, ktoré v konečnom dôsledku tvorili hlavný obsah existenciálnej filozofie a literatúry 20. storočia: pocit „opustenie Boha“ a „bezbožnosť“ sveta; odcudzenie a sebaodcudzenie osobnosti; hrozba totálnej „štandardizácie“ schopnej vyrovnať jedinečnosť každého ľudského jedinca; strata „intímneho“ stavu mysle pod náporom technokratických a iných globálnych makrotrendov.

Kapitola 1. Existenčné problémy v práci Yesenina

Existenčné problémy v Yeseninovej tvorbe sú spojené predovšetkým s reflexiou krízového vedomia moderného človeka, prežívaním drámy straty koreňov, jednoty s prírodou, svetom, ľuďmi, odlúčením od „pôdy“ a „viery“, inými tradičné hodnoty.

Situácia duchovnej „medzery“ medzi rodným pôdnym elementom a novou urbanizovanou realitou nadlho určovala tragickú existenciálnu ostrosť postoja básnika, ktorý sa v určitom momente cítil „outsiderom“, „cudzím“, „nadbytočným“ v svoju rodnú vlasť, podobne ako hrdinovia A. Camusa, Zh .-P. Sartre a ďalší existencialistickí spisovatelia:

Neexistuje láska ani k vidieku, ani k mestu...

(„Neprisahaj! Taká vec...“)

Ocitol som sa v úzkej medzere...

(Rusko odchádza)

Jazyk spoluobčanov sa mi stal cudzím,

V mojej krajine som ako cudzinec...

(sovietske Rusko)

Stojím smutne ako prenasledovaný tulák,

Starý majiteľ svojej chatrče...

("Modrá hmla. Snehová plocha...")

„Celá existencialistická literatúra, filozofická aj umelecká, sa sústreďuje okolo dilemy: „prirodzený jedinec je dokončená civilizácia“. Rovnaký konflikt je v podstate obnovený v Yeseninovej poézii, navyše z absolútne existenciálnej perspektívy vnímania - cez prizmu rozporov individuálneho vedomia a súkromného osudu, za ktorým sa skrýva tragika mnohých.

Tendencia „odmietať civilizáciu“, hľadanie „pôvodnej“ ľudskosti, spôsob pripomínania si pôvodu, to sú charakteristické motívy mnohých existencialistických diel, ktoré nachádzajú paralelu v Yeseninovom duchovnom a tvorivom hľadaní, najmä v hlavnej téme jeho texty „odchod“ a „návrat“.

Ako ukázal G. Adamovich v 30. rokoch, táto téma svojím pôvodom koreluje s biblickými mytologickými zápletkami o „stratenom raji“ a „návrate márnotratného syna“.

Treba však zdôrazniť, že má aj celkom jednoznačné filozofické „zhody“, napríklad v hegelovskej „predstave rozvoja ako sebaobohacovania ducha dobrovoľným stiahnutím sa zo seba do cudzieho elementu a návratom s víťazstvo." Z hľadiska existencialistickej filozofie je „odchod“ aj „nevyhnutným momentom rozvoja: až po opustení rodného domu a po absolvovaní všetkých nevyhnutných skúšok sa duch stáva tým, čím by mal byť, skutočne, skutočne nachádza. sám. Nakoniec sa ukáže, že vývoj je návrat na začiatok, spojenie so sebou samým cez dočasnú stratu, dobrovoľné odlúčenie a prekonateľnú bolesť.

Lyrický subjekt Yeseninovej poézie pociťuje svoj vnútorný rozpor s novou realitou podobne ako hrdina existenciálneho typu, pre ktorý nie je príznačný ani tak „kritický postoj súčasníka, ktorý si uvedomuje svoj antagonistický postoj k sociálny celok“, ale „spontánnym úžasom človeka, svedka, náhodou... opusteného v „konfekčnom“ modernom svete“. Súčasne, ako vysvetľuje moderný bádateľ, „vzniká existenciálny pocit opustenosti v súvislosti s objavením „naivného“ človeka jeho ... absolútneho vnútorného nesúladu s modernou civilizáciou. "A tu sa on, bezmocný, stavia proti tejto dokončenej civilizácii ako pôvodnej ľudskej bezprostrednosti, ako neozbrojenej duchovnej čistote."

Yeseninovo lyrické „ja“ v mnohom zodpovedá tomuto typu „naivného“, „bezprostredného“ vedomia modelovaného existenciálnou filozofiou, „nepripraveného“ prijať pochybné „dary“ neustále sa zrýchľujúceho technického pokroku. Ocitne sa vo veľmi podobnej pozícii „udiveného svedka“, nedopatrením „opusteného“ vo svojom niekdajšom rodnom, no teraz cudzom svete z nejakých iných hraníc:

Nečinný špión, nie som divný

Do mojej drahej ornej pôdy a lesov...

(„Požehnaj každú prácu, veľa šťastia!“)

Veď takmer pre každého som tu zachmúreným pútnikom

Boh vie ako ďaleko...

(sovietske Rusko)

Moja poézia tu už nie je potrebná

A možno ani ja sám tu nie som potrebný ...

(sovietske Rusko)

Yesenin bol schopný vyjadriť rastúce ohrozenie existenciálnych základov „prirodzeného“ vedomia v najakútnejšej forme práve preto, že vo svojej najhlbšej podstate vždy zostal človekom a umelcom skladu „pôdy“, pevne zakorenený v národnom duchovnom tradície. Yesenin vo svojej poetickej diagnóze tragicky nezvratných zmien odohrávajúcich sa v samotnej štruktúre vedomia moderného človeka, ktorý postupne stráca kontakt so svojimi koreňmi a primárnymi zdrojmi, anticipoval slávneho nemeckého filozofa Martina Heideggera, ktorý o desaťročia neskôr sformuloval dôležitú myšlienku , v súlade s dramatickým pátosom Yeseninovej poézie: „Teraz je hrozbou samotná zakorenenosť dnešného človeka. Navyše, strata koreňov nie je spôsobená len vonkajšími okolnosťami, nevzniká len z nedbalosti a povrchnosti životného štýlu človeka. Strata zakorenenosti pochádza zo samotného ducha doby, v ktorej žijeme.“

Je pozoruhodné, že M. Heidegger na podporu tejto myšlienky uvádza slová nemeckého básnika Johanna Goebela, ktoré si vysoko cenil S. Yesenin, autor básní „Oatmeal Kissel“ a „Skaziteľnosť“: „Sme rastliny, ktoré, Či už si to chceme uvedomiť alebo nie, musí byť zakorenený v zemi, aby po vzkriesení rozkvitol v éteri a priniesol ovocie. M. Heidegger komentuje tento citát takto: „Ešte viac sa zamyslíme a spýtame sa: aká je situácia s tým, o čom hovoril Johann Peter Goebel. Existuje ešte vlasť, v ktorej pôde má človek korene, v ktorej je zakorenený? .

Kapitola 2 Poézia S. Yesenina a filozofia "existencialistov"

Ako vidíte, dielo S. Yesenina je v súlade so širokým spektrom myšlienok, ktoré rozvíjali európski existencialisti. Problémy Yeseninovej poézie sa však v najväčšej miere dostávajú do kontaktu s eticky orientovanou filozofiou „ruských existencialistov“ – N. Berďajeva, L. Šestova, L. Franka a i.. Charakterizujúc originalitu ruského existencializmu, moderní bádatelia zdôrazňujú jeho zameranie na kladenie morálnych otázok: „Existencializmus ruskej literatúry, ktorý zrodil filozofický existencializmus, je vo väčšej miere spojený s problémami viny a svedomia, ktoré siahajú ku „kresťanskej tradícii“.

Téma viny a svedomia tvorí integrálny morálno-filozofický podtext Yeseninovej tvorby najmä v neskoršom období. Nie je náhoda, že N. Otsup svojho času zdôrazňoval, že „Yeseninova múza bola svedomie“ a Marina Cvetajevová tvrdila, že básnik zomrel „kvôli pocitu veľmi blízkemu svedomiu“. Možno práve preto sú kajúce motívy Yeseninových neskorých textov v mnohom v súlade s morálnymi problémami kresťanského existencializmu, ktorý odkazuje na chápanie takých kategórií ako „úzkosť z existencie“, „náboženská a etická úzkosť“, priepasť medzi „ esencia“ a „existencia“, medzi „pravým“ a „neautentickým“ bytím.

Keď už hovoríme o existenciálnych princípoch v Yeseninovom diele, treba mať na pamäti, samozrejme, nie systém názorov, ale osobitný spôsob vnímania sveta, založený na schopnosti básnika odhaľovať všeobecné duchovné univerzálie cez prizmu individuálneho vedomia.

Pre mnohých z nás je Sergej Yesenin spevákom ruskej povahy, majstrom milostných textov, autorom básní o bezohľadnej mládeži. Bližšie čítanie však odhalí hlbší zmysel Yeseninových jednoduchých, a niekedy, ako sa zdá, naivných obrazov.

Už v prvých básňach Yesenina je cítiť zvláštne chápanie prírody básnikom. Nevyzerá ako statické pozadie, ale ako živý svet, v ktorom každé steblo trávy a každý okvetný lístok dokáže byť smutný i šťastný, myslieť a milovať. Toto je zelený chrám, v ktorom sa vŕby („mierne mníšky“) s modlitbou dotýkajú ruženca a brezy stoja „ako veľké sviečky“. V obrazoch prírody básnik často vidí svoj vlastný odraz. Jeho duša je rozkvitnutá jabloň, láska je voňavá lipa, odlúčenie je šarlátový a horký horský popol. V jednej z neskorších básní sa básnik prirovnáva k stromu: rovnako ako „starý javor na jednej nohe“ chráni jemu drahé „modré Rusko“ pred ťažkosťami, chráni jeho čistotu.

Významné miesto v textoch básnika zaujíma obraz stromu. Filozofické vnímanie prírody odhaľuje aj próza Sergeja Yesenina „Kľúče Márie“, kde vzniká mýtický obraz svetového stromu, na ktorom „rastie Mesiac, Slnko, hviezdy a planéty“. Tento strom je v interpretácii autora zdrojom sily a začiatkom života.

Yeseninove zrelé básne sa vyznačujú odtieňom melanchólie. Kreslením pochmúrnej jesennej krajiny, keď príroda už stratila jas a sviežosť a pripravuje sa na dlhý spánok, básnik uvažuje o svojej vlasti, jej osude a vlastnej ceste. Cíti, že bývalý život, ktorý mu bol taký sladký, odchádza bez stopy. V básni „Som posledný básnik dediny“ znie takmer beznádejná tragédia. Tu sa obrazy prírody javia ako predzvesť hroziacej katastrofy. Brezy, obalené lístím, slávia rozlúčkovú spomienkovú slávnosť; „mesačné drevené hodiny“ odbíjajúce posledné minúty; vietor tancuje rozlúčkový tanec. Pre básnika je trpké, keď si uvedomí, že „ovsenú kašu, rozsypanú za úsvitu“ bude zbierať čierna hŕstka železného hosťa, ale svoj osud neoddeľuje od osudu svojej vlasti, očakávajúc, že ​​jeho „hodina dvanásta“ bude čoskoro hromy.

V básni „Neľutujem, nevolám, neplačem“ zaznieva motív smútku nad dávnou mladosťou. Básnik chápe, že je „pokrytý vädnúcim zlatom“; bývalé nenáročné radosti sa strácajú. Keď zhrnie svoje úvahy, hovorí:

Všetci, všetci na tomto svete podliehame skaze,

Ticho tečie z jabloňových listov medi.

Nech si navždy požehnaný

Čo prišlo kvitnúť a zomrieť.

Záver básne tak dostáva filozofický zvuk: v slovách básnika nie je ani zášť, ani trpký pesimizmus. Požehnáva prirodzený priebeh bytia, bez toho, aby kohokoľvek z čoho obviňoval. Téma pokory pred nemenným zákonom života sa stala leitmotívom Yeseninových zrelých textov:

Takto kvitneme

A urobme hluk ako hostia záhrady:

Ak uprostred zimy nie sú žiadne kvety,

Netreba sa ich teda báť.

alebo:

Mier s tebou, hlučný život,

Mier s tebou, modrá cool.

Milostné texty Sergeja Yesenina sú tiež plné filozofického zvuku. Keď básnik prehodnotí svoj život, pochopí, že to, čo skutočne potrebuje, je jasná a úprimná láska.

„Len by som sa na teba pozrel, videl by som oko zlatohnedej vírivky,“ hovorí a priznáva, že prvýkrát po dlhom čase „spieval o láske“ a „vzdal sa škandálu“. V inej básni je básnik smutný, že sa neušetril „pre pokojný život, pre úsmevy“.

V neskorších Yeseninových dielach je cítiť motív straty skutočnej lásky a sklamanie z pocitu, ktorý sa za ňu vydáva a berie, ktorým je namiesto bielej limetkovej farby len „sneh“ a „jina“.

V básni "Kvety" sa filozofická nálada básnika prejavuje v obrazoch samotných kvetov - v každom z nich sa odhaľuje nejaký pocit alebo charakterová črta. Kvety sú ľudia, ktorí "na slnku aj v chlade sú schopní plaziť sa a chodiť."

Počas svojho tvorivého života sa Yesenin snažil pochopiť vzťah medzi večným a prechodným, opakujúcim sa a jedinečným. Každá nová generácia, ktorá vstupuje do sveta, si kladie tieto otázky. Preto nás Yeseninove básne, naplnené rôznymi pocitmi, neprestávajú vzrušovať.