Slovné spojenie „expresívne čítanie“ sa začalo aktívne používať v polovici 19. storočia a zahŕňalo zručnosť umeleckého slova a disciplínu učiť deti tejto zručnosti. Expresívne čítanie je zručnosť slovne reflektovať pocity a úvahy, ktoré napĺňajú vysoko umelecké dielo, prejavujúce individuálne posúdenie zo strany interpreta autorského diela.

Expresívne čítanie znamená recitovanie naspamäť alebo čítanie z knihy pri dodržaní zásad spisovnej výslovnosti. Zároveň je najplnšie vyjadrená obrazná a ideová podstata diela. Expresívne čítanie sa používa ako technika výučby jazyka.

Čítanie je charakterizované štyrmi kritériami:

• Plynulosť je rýchlosť čítania. Určuje vnímanie (pochopenie) čítaného textu. Plynulosť sa zvyčajne meria počtom slov alebo znakov prečítaných za minútu.
• Správnosť znamená neunáhlenú reprodukciu bez zmeny podstaty literárnej kompozície.
• Vedomie je pochopenie myšlienky autora, pochopenie umeleckých metód, pomocou ktorých sa myšlienka stelesňuje, ujasnenie si vlastného postoja k dielu.
• Expresívnosť čítania sa formuje pri rozbore literárneho diela.

Výrazne čítať text znamená nájsť cestu ústnou rečou k pravdivému a presnému vyjadreniu zámerov a pocitov, ktoré sú súčasťou kompozície. Takýmto prostriedkom prenosu je intonácia.

Intonácia predstavuje interakciu zložiek ústnej reči (tempo, zvuk, prízvuk, rytmus, pauzy). Komponenty sa navzájom podporujú. Interakciu medzi nimi generuje obsah a emócie textu, cieľ, ktorý si autor pre čitateľa kladie.

Charakteristika zásad vyučovania expresívneho čítania

Princípom expresívneho čítania je pochopenie výtvarnej podstaty a prevedenia kompozície. Je dôležité identifikovať, do akej miery je text pre publikum jasný. Aby bolo čítanie efektívne, pomôže to uvedomeniu si úlohy, cieľa, ktorý sa pri čítaní sleduje. Úspešnosť prenosu diela do značnej miery závisí od krásy, gramotnosti a jasu čitateľskej reči. Obsah vám umožňuje presne identifikovať, aké prostriedky použiť pri prenose textu.

Expresívne čítanie znamená vytrvalú, časovo náročnú prácu na prostriedkoch sprostredkovania myšlienky, pocitov a obsahu diela. Dôležité je správne dýchanie, zreteľná výslovnosť hlások, schopnosť správneho prenosu emócií rečou.

Expresívne čítanie zahŕňa použitie prostriedkov jasu, ako sú:

• Intonácia.
• Logický stres.
• Pauza.
• Tempo.
• Výška a sila hlasu.

Intonácia

Význam intonácie a jej prvkov pri čítaní je veľmi vysoký, preto by sa pri formovaní expresivity reči mala venovať osobitná pozornosť rozvoju jasu intonácie.

Intonačné zložky:

• Sila, ktorá sa prejavuje stresom a určuje dynamiku ústnej reči.
• Smer, ktorý predurčuje melódiu reči a je znázornený v nasledujúcom hlase nad zvukmi s rôznymi výškami.
• Odtieň alebo zafarbenie, ktoré určuje emocionálne zafarbenie.
• Rýchlosť, ktorá je vyjadrená súvislým zvukom reči a pauzami. Určuje rytmus a tempo reči.

Prednes literárneho diela učiteľa, žiaka a herca je odlišný, keďže podmienky expresivity sú u nich odlišné. Herec ovláda hlas aj iné prostriedky a má tiež možnosť dôkladne sa pripraviť na čítanie. Na študenta sú kladené ďalšie požiadavky. Pri sledovaní videa z prejavov profesionálnych čitateľov sa môžete naučiť čítať dielo so správnym zafarbením intonácie.

Zásady expresívneho čítania

Pravidlá expresívneho čítania sú súborom usmernení, ktoré pomáhajú študentom rýchlo a efektívne rozvíjať zručnosti literárneho čítania u školákov. Pomôcka na čítanie je zameraná na rozvoj kultúry zaobchádzania s knihou, obsahuje odporúčania na prípravu a správne čítanie.

Hodina expresívneho čítania by mala vzbudiť záujem o literárnu tvorivosť, podporovať lásku k obraznému slovu.

Tipy pre rodičov, ako vzbudiť u dieťaťa záujem o čítanie

• Mali by ste svojmu dieťaťu kúpiť knihy, ktoré sú farebne navrhnuté s fascinujúcim obsahom.
• Nie je dôležitá dĺžka čítania, ale frekvencia. To znamená, že je lepšie čítať viackrát 15 minút ako raz hodinu a pol. Režim čítania pre dieťa je vhodnejší pre jemné - prečítalo tri riadky, odpočívalo.
• Aby ste si vytvorili návyk na komunikáciu s knihou, musíte dieťaťu čítať každý deň.
• Prečítané dielo by sa malo prediskutovať s rodinou a dieťaťu by sa malo povedať o autorovi.
• Pri zapamätaní si práce musíte text trochu zmeniť, pomôže to pochopiť, či si dieťa obsah dobre zapamätalo.
• Poraďte svojmu dieťaťu o dielach svojho detstva, podeľte sa o svoje dojmy z nich.
• Kúpte si knihy od autorov, ktorých máte radi dieťa, vytvorte jeho vlastnú knižnicu.

O mnoho rokov neskôr, už v dospelosti, budú detské knihy spojené s blízkymi a drahými ľuďmi s teplom ich domova.

Poznámka pre rodičov

• Čítanie je vstupom do sveta vedomostí, je zárukou napredovania dieťaťa v škole.
• Dieťa bude milovať knihy len vďaka spoločnému úsiliu školy a rodiny.
• Oboznámte sa so základnými požiadavkami na výrazné, plynulé a pozorné čítanie.
• Zoznam odporúčaní vám pomôže nájsť knihy pre vaše dieťa.
• Vlastná detská knižnica vám umožní vymieňať si knihy s priateľmi, čím sa zvýši váš záujem o čítanie.

Znalosť diel detskej literatúry a tvorby detských spisovateľov a básnikov uľahčuje rodičom výber kníh pre dieťa. Aj takéto znalosti sú nenahraditeľnou súčasťou profesionality a kompetencie učiteľa či vychovávateľa, odborníka pracujúceho s deťmi.

Disciplína „Detská literatúra s workshopom expresívneho čítania“ má za úlohu zoznámiť rodičov a pedagógov s dielami literárnej tvorivosti detských básnikov a spisovateľov. Cieľom predmetu je zlepšiť schopnosť analyzovať detskú literárnu tvorbu, zohľadňovať význam literárneho čítania pri formovaní osobnosti dieťaťa.

Štruktúra disciplíny „Detská literatúra s workshopom expresívneho čítania“ je historickým, chronologickým spôsobom podávania materiálu o literatúre pre deti. Jeho súčasťou je aj workshop logického expresívneho čítania.

Sprievodca študentským čítaním

Poznámka č. 1: Pravidlá čítania

• Čítaniu je potrebné venovať aspoň štvrťhodinu denne, pohodlne sedieť, najlepšie nie poležiačky.
• Ak čítate pri zapnutom televízore alebo hudbe, ťažko pochopíte, o čom text je. Preto by ste mali vypnúť televízor, hudbu, odstrániť všetky rušivé predmety.
• Netreba sa pri čítaní ponáhľať a sústrediť sa na čas, inak ostane zmysel textu či básne nepochopiteľný a ujde.
• Je potrebné robiť prestávky, prestávky, minúty telesnej výchovy.
• Je potrebné analyzovať činy a činy hrdinov diela, vyvodiť závery pre seba. Diskutujte o tom, čo čítate, so svojimi priateľmi.
• Označte bod, v ktorom bolo čítanie prerušené, umiestnením záložky medzi strany.
• Zábavné a zaujímavé informácie si môžete zapísať do zošita. V budúcnosti sa to bude hodiť.

Poznámka č. 2: Expresívne čítanie

Expresívne čítanie je nemožné bez pochopenia zmyslu obsahu diela.

• Pri čítaní dodržiavajte správne tempo a rytmus. Ponáhľanie sa tu nie je potrebné.
• Diction – výslovnosť by mala byť zrozumiteľná, hlasná, zreteľná.
• Ak narazíte na interpunkčné znamienka, nezabudnite urobiť pauzu.
• Pomocou logického dôrazu zvýraznite kľúčové slová literárneho diela.
• Básne alebo text by pri čítaní mali mať emocionálny nádych.
• Je nevyhnutné porozumieť obsahu čítanej básne alebo prózy.

Poznámka č. 3: Správna práca s knihou

Schopnosť správne pracovať s knihou, spracovávať informácie z tlačených zdrojov má pre stredoškolákov mimoriadny význam. Neschopnosť konať s knihou ovplyvní školský výkon, pretože domáce úlohy a práce na hodine budú časovo náročné. Tento stav povedie k tomu, že študent bude unavený, zatiaľ čo schopnosť asimilovať vedomosti sa zníži.

• Je potrebné rozvíjať zručnosti správneho, plynulého, zmysluplného čítania.
• Expresívne čítanie. Prečítajte si text alebo básne, určte hlavnú myšlienku tvorby, nájdite jednotlivé prvky v obsahu a ich sémantický význam, prečítajte si znova.
• Určte chronologické poradie akcií literárneho diela.
• Medzi mimoškolské aktivity patrí vedenie denníka prečítaných prác, používanie zoznamu kníh odporúčaných učiteľom, zručnosť zapisovať údaje o diele z titulnej strany.

Expresívny prednes básne

Poézia je pre dieťa najlepší spôsob, ako pochopiť podstatu expresívneho čítania. Keď dobrý čitateľ prednesie dlho známu báseň alebo text, poslucháči im začnú rozumieť novým spôsobom. Sú presiaknuté náladou osoby, ktorá hovorí slová.

Herci vďaka svojmu talentu, vedomostiam a profesionálnym schopnostiam recitujú poéziu a uchvacujú publikum. Pozorným sledovaním videí vystúpení známych umelcov si môžete požičať zaujímavé techniky na čítanie poézie a prózy.

Lekcia literatúry v škole je navrhnutá tak, aby vzbudila záujem o umelecké, obrazné slovo a podporila lásku ku knihe. Expresívne čítanie je dôležitá zručnosť, ktorá vám umožňuje sprostredkovať publiku myšlienku diela, jeho ideologický obsah. Odhaliť najjemnejšie nuansy pocitov, prežívanie pocitov hrdinov literárneho textu alebo básní. Hľadanie spôsobu, ako sa dostať do srdca poslucháčov čítaním textu, pomôže videu prejavov profesionálnych čitateľov.

Učebnica pre študentov odboru č. 2101 "Ruský jazyk a literatúra"

"Vzdelávanie", Moskva, 1977

OCR Detskiysad.Ru

Kniha je uvedená s niekoľkými skratkami.

Expresívne čítanie ako umenie umeleckého čítania v školskom prostredí. Medzi metodistami sa niekedy diskutuje o tom, či je expresívne čítanie metódou alebo technikou? Zdá sa nám, že takáto formulácia otázky je zásadne nesprávna. Expresívne čítanie je umenie rovnako nezávislé ako hudba alebo maľba. Ale každé z týchto umení môže byť zapojené do štúdia jazyka a literatúry. Jediný rozdiel je v tom, že príťažlivosť expresívneho čítania je potrebnejšia a plodnejšia ako príťažlivosť akéhokoľvek iného druhu umenia. Jeho použitie v procese štúdia jazyka alebo literatúry v každom konkrétnom prípade môže byť buď technika, alebo metóda. Ak učiteľ, ktorý vysvetľuje vetu s homogénnymi členmi a chce ukázať enumeratívnu intonáciu, prečíta vetu expresívne, je to len technika. Keď sa dielo analyzuje s cieľom naučiť študentov čítať ho expresívne, expresívne čítanie sa javí ako metóda.

Ak sa expresívne čítanie nepovažuje za umenie, hodiny v ňom strácajú svoj životodarný vplyv na pedagogický proces, vedú k zahlcovaniu pamäti študentov formálnymi pravidlami o intonáciách. Výsledkom je, že v triede vládne nuda namiesto toho, aby bola oživená vášňou pre prácu.

Čím viac sa čítanie v triede približuje umeleckému čítaniu majstrov, tým lepšie. Ale čítanie majstrov (na gramofóne alebo magnetofónovej nahrávke), ktoré je dôležitým doplnkom, nemôže nahradiť čítanie učiteľa a študentov. Okrem toho, že ten druhý presviedča študentov o prístupnosti expresívneho čítania pre nich, čítanie učiteľa a súdruhov umožňuje sledovať tvorivú cestu, ktorou sa vydali. Veľmi dôležitá je aj analýza chýb pri čítaní. Jedným slovom, vnímanie majstrov čítania, ktoré je dôležitým prvkom výučby, nemôže nahradiť kreativitu učiteľa a študentov.

Vzťah medzi metódou expresívneho čítania a metódou výučby literatúry a materinského jazyka. Na rozdiel od predrevolučného obdobia v sovietskej škole expresívne čítanie nikdy nebolo samostatným akademickým predmetom. Používal sa na hodinách literatúry, ruského jazyka a v mimoškolských aktivitách. Preto sa v metodike vyučovania ruského (rodinného) jazyka a v metodike vyučovania literatúry vyzdvihli aj niektoré metodické otázky expresívneho čítania. Toto spojenie medzi technikami by sa v budúcnosti nemalo prerušiť.

Výučba expresívneho čítania na hodinách literatúry robí literárnu analýzu emotívnejšou, prehlbuje vnímanie literárneho diela, vedie k chápaniu literatúry ako umenia slova a vyvoláva nadšenie, bez ktorého nie je možné plnohodnotné vyučovanie literatúry.

Použitie expresívneho čítania v procese učenia sa rodného jazyka otvára študentom zvukovú stránku reči, preukazuje zručnosť spisovateľa, pomáha pochopiť spojenie medzi intonáciou a syntaktickou štruktúrou a výrazne zvyšuje kultúru ústnej reči. Výučba výrazového čítania v spojení s literatúrou a štúdiom jazykov je tiež vhodnejšia, pretože takáto príprava môže prebiehať počas celého školského kurzu. Osvojovanie zručností a schopností je postupné, bez vytvárania ďalších ťažkostí pre deti a dospievajúcich. Z týchto dôvodov je nevyhnutné čo najužšie prepojenie metód výučby literatúry a ruského jazyka s metódou expresívneho čítania.

Spôsoby rozvoja expresívnych techník čítania v ruskej predrevolučnej škole. Naučiť žiakov expresívne čítať, teda schopnosť nahlas vyslovovať text literárnych diel, má za sebou dlhú cestu vývoja. Bola daná povahou literárnych diel, úrovňou rozvoja profesionálneho umenia a úlohami, ktoré spoločnosť kládla škole.

Nepoznáme školu, kde by sa nevyučovalo čítanie literárnych textov. Už v starogréckej hudobnej škole sa študoval Homér a iní básnici. Text nebol len prečítaný, ale najprv zarecitoval učiteľ, potom žiak. Pozornosť sa upriamila nielen na správnu výslovnosť, ale aj na harmóniu a rytmus. Vyučovanie recitácie sa organicky spájalo s vyučovaním hudby. Obyčajne ten istý učiteľ učil hudbu aj recitáciu. Aristoteles a iní grécki autori dosvedčujú toto spojenie hudby so spevom a rečou. V ruskej škole bola výučba ústnej reči a najmä výslovnosť literárnych textov súčasťou pedagogického procesu od prvých rokov existencie školy v Rusku. Stará ruská literatúra sa zvyčajne považuje za knižnú literatúru, pričom to bola súčasne aj znejúca literatúra.

Dávno pred vznikom písania a knižnej literatúry v Rusku mali východní Slovania bohatú a rozmanitú ústnu poéziu. AM Gorkij ju nazval „predchodcom knižnej literatúry“. Rozprávky, príslovia, príslovia, lyrické a rituálne piesne nehrali profesionáli. V čase formovania ranofeudálneho štátu vynikali profesionálni umelci - bifľoši, speváci gusli, rozprávači.

S nástupom písanej literatúry sa folklór naďalej rozvíjal, obohacoval sa o nové žánre, interagoval s písanou literatúrou. "Umelecká tvorivosť vynikla medzi ostatnými typmi tvorivosti v ústnej poézii skôr ako v písaní a v tomto zmysle bola ústna poézia ako celok vyššie ako písanie."

Žánre ako kázanie boli primárne určené na ústne podanie. Ale učenie, životy svätých a žalmy sa čítali nahlas, a to nielen v cirkvi, ale aj v rodinách.

Mnohí vedci sa domnievajú, že brilantná báseň „The Lay of Igor's Campaign“ bola prečítaná nahlas. Tak sa aj na Kyjevskej Rusi začali autorské čítania.

Pravoslávna bohoslužba je skladba, v ktorej sa spája spev s rečou, pričom reč má polomelodický charakter a tónovo ladí so spevom. Na školách preto vyučovali čítanie polôh.

17. storočie v dejinách ruskej kultúry je charakteristické oslabovaním cirkevného vplyvu a posilňovaním „svetských“ prvkov. Opätovné zjednotenie s Ukrajinou viedlo k zblíženiu s ukrajinskou a bieloruskou kultúrou a prostredníctvom nich aj so Západom. Významný pokrok je zaznamenaný v pedagogike, pričom osobitná pozornosť sa venuje kultúre ústnej reči. Najzaujímavejšie sú v tomto zmysle výroky dvoch vynikajúcich spisovateľov a učiteľov - Epiphany Slavinetsky a Simeon Polotsky.

Ale ešte pred nimi boli v ruskej škole vyvinuté určité pravidlá čítania. Odporúčalo sa čítať „zreteľne, čisto, nahlas“, dostatočne nahlas, ale nie nahlas („nie do sily kriku, nie potichu“), vyslovovať verše, čerpať vzduch v pauzách („nie chrt, ale pevne tri alebo štyri riadky v duchu a povedzte presne ten istý riadok "), pred čítaním sa nadýchnite (" každé slovo pečate duchom "). Takéto pravidlá sú uvedené v pokynoch („dekrétoch“) na čítanie žalmov. Ako vidíte, pravidlá rečovej techniky sú rozumné a blízke tým, ktoré teraz dodržiavame.

Epiphany Slavinetsky vo svojej eseji „Občianstvo detských zvykov“ naznačuje, že človek by mal hovoriť príjemným, nenárokovaným hlasom, ale nie potichu, aby nenútil partnera, aby pozorne počúval. Reč by nemala byť veľmi rýchla, „aby myseľ nepredvídala“.

Máme právo považovať Simeona z Polotska nielen za zakladateľa slabičnej poézie, ale aj svetského literárneho čítania v Rusku. Pri vzdelávaní a výchove detí kladie Polotsk veľký význam ústnej reči. Vychovávateľom odporúča, aby už v prvých siedmich rokoch života dieťaťa dbali na to, aby sa u neho rozvíjala správna, zreteľná reč a v budúcnosti zdokonaľovali reč dospievajúceho na vyššej úrovni. To je do značnej miery predmetom Polotskej zbierky „Rhymologion“, ktorú autor zamýšľal „aby sa mladí ľudia naučili učiť, a dokonca aj oni budú dôstojne slovesovať“.

Napriek prítomnosti náboženských motívov, zbožného učenia, Polotsk považoval svoje diela za svetské.

"Snažil som sa ponúknuť rýmy,

Nie preto, aby sa tacos v kostole čítali ako,

Ale často čítam ježka v domoch."

Všetky pozdravy a ďalšie verše Simeona z Polotska sú jasne navrhnuté tak, aby boli vyslovené nahlas. Čítal ich samotný básnik, jeho žiaci a ďalší.

V tomto čase sa prvýkrát objavuje pojem „recitácia“. Deklamácia nahradila spev, s ktorým Polotskij počítal pri tvorbe Rýmovaného žaltára. V budúcnosti Polotsky tiež definuje mnohé pravidlá nového umenia. Malo by sa to recitovať naspamäť. Vyjadruje takú hlbokú myšlienku, akou je potreba pravdy v umení: „Nech regrút nie je v rozpore s bytím pravdou.“ Čitateľ by nemal vyjadrovať slová, ale myšlienky, byť „nie lapačom slov, ale hľadačom mysle“.

Ako vidíte, Simeon Polotsky nielen zaviedol expresívne čítanie do praxe ruskej školy, ale dal aj mnohé metodické pokyny, ktoré sú založené na túžbe po pravde a kráse, ale pravda a krása sa v tom čase chápali mnohými spôsobmi. v rozpore s našimi modernými predstavami.

Školské divadlo zohralo významnú úlohu pri výchove kultúry reči žiakov. Na Moskovskej akadémii, ako aj na Akadémii Kyjev-Mohyla, ktorej skúsenosti prvý hojne využíval, školské predstavenia neboli „amatérskymi predstaveniami“. Boli zaradené ako povinné hodiny do pedagogického systému, nielen ako prostriedok náboženskej výchovy a propagácie, ale aj na učenie žiakov umeniu reči.

Repertoár školského divadla bol pestrý. Súčasťou hier boli medzihry, ktorých prevedenie si od hráčov vyžadovalo špecifickosť a ľudovú reč. Recitoval sa text samotných hier. Osobitný dôraz sa kládol na recitáciu prológov a epilógov.

Expresívne čítanie tak vstúpilo do praxe ruskej školy a vzdelávacieho systému v druhej polovici 17. súčasne s rozvojom slabičného znenia. Súviselo to s divadelným umením.

Reformy Petra Veľkého viedli k „vykúpeniu“ literatúry a škôl, teda k ich výraznému oslobodeniu spod cirkevného vplyvu a ich premene na svetské, podriadené štátnym záujmom a záujmom vládnucej vrstvy – šľachty.

Od 30-tych rokov. XVIII storočia Francúzsky vplyv na ruskú kultúru a literatúru, na ruské divadlo je stále silnejší. Melodickosť pochádzajúca z minulosti sa v divadle stretáva s francúzskym spôsobom deklamácie.

Súčasťou školskej praxe je výučba recitácie. Pre vzdelaného šľachtica sa schopnosť recitovať považuje za povinnú. Od 70-tych rokov. XVIII storočia začína úpadok klasicizmu v ruskej literatúre. Zároveň sa mení aj charakter javiskovej reči. Namiesto pátosu, ktorý prevládal v klasicistickom prednese, sa herci snažia sprostredkovať rôznorodosť ľudských pocitov. Mladí herci si z javiska nesú „citlivosť“, vzďaľujú sa od francúzskeho spôsobu deklamácie a v ich tvorbe sa čoraz viac prejavujú realistické tendencie.

Najcharakteristickejšou postavou tohto obdobia boli Huti. Nový smer ovplyvnil recitáciu študentov všeobecnovzdelávacích inštitúcií. Smeltershchikov nebol len herec, ale aj učiteľ. Učil v petrohradskom banskom zbore, kde vyučoval rétoriku a poéziu „podľa vlastného návrhu“, neskôr v Moskve vyučoval históriu na vojenskej škole a učil recitáciu žiakov Šľachtického internátu na Moskovskej univerzite.

Spomienky súčasníkov svedčia o obrovskom vplyve divadla na mladých ľudí. V divadle mladí ľudia videli ukážky rečníckeho umenia, ktoré napodobňovali. V tom istom období sa v časopisoch objavili prvé články o deklamačnej problematike. 19. storočie prinieslo výrazné zmeny v oblasti školstva. Liberálna „Charta vzdelávacích inštitúcií“ z roku 1804, organizácia lýcea Carskoye Selo a ďalších vysokých škôl znamenali všeobecný posun v oblasti vzdelávania.

V literatúre v tomto období spolu s odchádzajúcim klasicizmom a sentimentalizmom nadobúdal čoraz väčší vplyv romantizmus, najmä poézia Žukovského. Svoje bájky vydáva aj jeden zo zakladateľov realistického trendu I.A.Krylov. Čítanie literárnych diel sa pod vplyvom autorských čítaní čoraz viac rozširuje a výrazne mení svoj charakter. Autorské čítania I.A.Krylova boli veľkým krokom vpred k jednoduchosti a prirodzenosti. „A ako tento Krylov číta,“ obdivuje jeden z jeho súčasníkov, „jasne, jednoducho, bez akejkoľvek domýšľavosti a medzitým s neobyčajnou expresivitou sa každý verš vryje do pamäte.“

Paralelne s autorským čítaním sa čoraz viac rozširovalo aj herecké čítanie. V tomto čítaní jasne vidíme zmenu smerovania, úzko súvisiacu s rastom divadelného umenia, jeho evolúciou. M.S.Schepkin zohral významnú úlohu vo vývoji realizmu v ruskom divadle. Túžba po národnom a realistickom umení sa črtala koncom 18. storočia. dávno pred Ščepkinom - v teoretických článkoch Plavil'shchikova, v dielach mnohých hercov. Ale Shchepkin definoval cesty rozvoja ruského divadla s najväčšou dôslednosťou a úplnosťou a predpovedal budúcnosť o päťdesiat rokov dopredu. Prvýkrát sa v jeho tvorbe stretávame s pojmom „deklamácia“ v zmysle neprirodzeného, ​​šteklivého výpovede. O zahraničných divadlách píše: „Kde má hovoriť cit, vášeň, tam som všade počul deklamáciu, tie isté naspamäťové tóny.“

Najväčší vplyv na rozvoj umenia hovoreného slova v Rusku mali 20. a 30. roky 20. storočia. A.S. Puškin. A.S. Puškin miloval divadlo, dobre rozumel divadelnému umeniu a jasne videl cesty jeho ďalšieho rozvoja. "Pravda vášní, - napísal A. Puškin, - vierohodnosť pocitov za predpokladaných okolností - to je to, čo naša myseľ vyžaduje od dramatického spisovateľa." A to sa hovorilo v čase, keď ruské divadlo ešte len hľadalo cestu k tejto vierohodnosti. Sto rokov po A. S. Puškinovi si K. S. Stanislavskij vezme za jednu z hlavných požiadaviek, ktoré básnik sformuloval na divadelné umenie.

Autorské čítania A.S.Puškina naznačili cesty ďalšieho rozvoja umenia hovoreného slova. Jeden zo súčasníkov A. Puškina, spomínajúc na básnikovo čítanie jeho tragédie „Boris Godunov“, píše, že namiesto bombastického jazyka bohov znela jednoduchá, jasná, obyčajná a medzitým poetická a fascinujúca reč (poslanec Pogodin. Z memoárov od Puškina). Ale A.S. Pushkin zrejme čítal svoje diela rôznymi spôsobmi, poézia - trochu melodická. Puškin síce čítal v malých kruhoch, no jeho čítanie vyvolávalo napodobňovanie. Dá sa vysledovať vplyv Puškinovho spôsobu čítania na jeho súčasníkov a od nich na ďalšie generácie. „Lev Sergejevič Puškin,“ spomína Yu. P. Polonsky, „výborne čítal poéziu a predstavoval si, ako ju číta jeho zosnulý brat Alexander Sergejevič. Z toho usudzujem, že Puškin čítal svoje básne akoby v speve, akoby chcel svojmu poslucháčovi odovzdať všetku ich muzikálnosť. Túto tradíciu polospevného prednesu básní básnikov prevzali ďalšie generácie básnikov. Napríklad I.S. Turgenev čítal poéziu. Melodickosť si zachovávajú aj niektorí súčasní básnici.

V tomto období teda v hereckom a autorskom čítaní koexistovali a bojovali rôzne smery. V deklamácii pokračoval klasicista Dmitrievskij, sentimentalista Gnedich, nové smerovanie určilo čítanie Puškina, Krylova, umelcov Semenovej, Martynova, Sosnitského a najmä Ščepkina. To všetko nepochybne ovplyvnilo prostredie čítania literárnych diel na škole.

Vo vzdelávacích inštitúciách tohto obdobia: šľachtický zbor, lýceum Tsarskoye Selo, penzióny, ústavy pre šľachtické panny a telocvične - chýbala literatúra ako samostatný predmet, vyučovalo sa „ruský pokoj“, ktorý zahŕňal gramatiku, rétoriku a poetiku. Hlavnou úlohou bolo naučiť sa písať prózu a poéziu. Na rovnaké účely sa organizovali krúžky a študentské spolky. Čítania na stretnutiach krúžkov a spolkov vlastných a vzorných prác, ako aj všade akceptované verejné prejavy študentov pri slávnostných aktoch nútili učiteľov venovať osobitnú pozornosť rozvoju ústnej reči a schopnosti verejne vystupovať čítaním literárnych diel. Medzi učiteľmi boli šikovní čitatelia, napríklad Puškinov učiteľ Košansky.

Medzitým sa v pedagogickej praxi výchovných ústavov a v rodinnej výchove čoraz viac rozširuje deklamácia, o čom svedčí aj učebnica „Cvičenia v recitácii pre deti od 8 do 10 rokov, vydaná v Petrohrade v roku 1832. Zbierka básní na zapamätanie a čítanie nahlas na vzdelávacie účely." Zostavovateľ zaradil do učebnice básne starých básnikov aj súčasníkov. Autor odporúča niektoré metódy memorovania a uvádza „skúsenosť deklaratívnej analýzy“, ktorá spája memorovanie s výučbou expresívneho čítania. Aby bolo čítanie zmysluplné, je potrebné dbať v prvom rade na postavenie básnika, pochopiť význam slovných spojení, klásť dôraz, dať slovám psychologické opodstatnenie. Ako vidno, neznámy autor dáva množstvo veľmi podstatných a správnych rád.

Reakcia, a to aj v oblasti vzdelávania, ktorá sa začala v druhej polovici vlády Alexandra I., zosilnela za Mikuláša I., najmä po roku 1848, ale nedokázala zastaviť rozvoj sociálneho myslenia. Rozvíjala sa aj pedagogika; aj keď pomaly, počet vzdelávacích inštitúcií rástol. Napriek všetkému úsiliu sa Nicholasovi I. a jeho vláde nepodarilo udusiť pokrokové myslenie. V 40-tych rokoch. V 19. storočí sa dominantným trendom v ruskej literatúre stal kritický realizmus – prirodzená škola.

Od tohto času by sa mali začať dejiny literárneho čítania. Po prvý raz sa verejné čítania poézie neorganizujú v salónoch a salónoch, ale v pomerne veľkom publiku. Čítaniu sa venujú najmä herci divadiel na čele s M.S.Schepkinom. Súčasníci tvrdili, že Shchepkin „uhádol a uvedomil si tajomstvo“ kombinácie hry a recitácie, to znamená, že sa vydal na cestu vytvorenia špeciálneho umenia - umeleckého čítania. Postavili Shchepkinov výkon do kontrastu s bežným hereckým čítaním.

N.V. Gogol poskytol veľkú podporu vznikajúcemu novému umeniu. Sám bol výborný čitateľ. Podľa svedectva tých, ktorí ho počuli, "Gogoľ čítal nenapodobiteľný." Ale prejavy čitateľa Gogoľa neboli také dôležité ako jeho teoretický článok „Čítanie ruských básnikov pred verejnosťou“. „Výchova čitateľov,“ píše Gogoľ, „napomáha aj náš jazyk, ktorý je akoby stvorený na zručné čítanie, obsahuje všetky odtiene zvukov a najodvážnejšie prechody od vznešeného k jednoduchému v jednom a ten istý prejav." Gogoľ odporúča čítať predovšetkým básnikov: „Samotné zručné čítanie môže o nich vytvoriť jasnú predstavu.“ „Čítať, ako sa patrí, lyrické dielo,“ píše N. V. Gogol, „nie je vôbec maličkosť: na to ho musíte dlho študovať; treba sa úprimne podeliť s básnikom o vysoký cit, ktorý naplnil jeho dušu; treba precítiť každé jej slovo dušou a srdcom – a potom už môžete hovoriť na jej verejnom čítaní. Toto čítanie nebude vôbec hlasné, nie v horúčave a horúčke. Naopak, môže byť až veľmi pokojné, no v hlase čitateľa sa ozýva neznáma sila, svedok skutočne pohnutého vnútorného stavu. Táto sila bude oznámená každému a vytvorí zázrak: tí, ktorí nikdy neboli otrasení zvukmi poézie, budú tiež otrasení. Presne a gogoľovsky obrazne a názorne je povedané, čo má čitateľ urobiť pri príprave na verejné čítanie diela. Ale ako to dosiahnuť, ako sa „úprimne podeliť s básnikom o vysoký pocit, ktorý naplnil jeho dušu“? Pri riešení tejto problematiky celá podstata metódy umeleckého čítania a metódy expresívneho čítania.

Za dátum zrodu literárneho čítania v Rusku sa považuje rok 1843, kedy sa začalo verejné čítanie literárnych diel, v roku 1943 sa oslavovalo sté výročie tejto udalosti.

V 40-tych rokoch. XIX storočia výrazne zmenilo nastavenie výučby literatúry na stredných školách. Od roku 1833 sa v programe objavuje časť o dejinách literatúry, ktorá spočiatku predstavuje suchý zoznam autorov a diel. Táto formulácia neuspokojila vedúcich učiteľov. Postupne sa čítanie diel zaraďuje do pedagogického procesu, a tak vzniká otázka, ako čítať.

Prvou systematickou príručkou na vyučovanie ruského jazyka a literatúry bola kniha F. I. Buslaeva „O vyučovaní ruského jazyka“. Autor v nej prvýkrát hovorí o kvalite hlasného čítania ako nevyhnutnosti pri štúdiu ruského jazyka. F.I.Buslaev rozvíja problematiku metód výučby literatúry a metód výučby ruského jazyka. Kladie si jediný cieľ – všestranné zvládnutie rodného, ​​„rodného“ jazyka a podriaďuje mu ako prácu na jazyku, tak aj čítanie literárnych diel. "Štúdiom rodného jazyka sa stávame skutočnými partnermi nášho ľudu a dedičmi jeho ducha, takže každý vzdelaný v ich jazyku môže povedať: národ som ja." Podľa „metódy“ Buslaeva, ktorú nazval „genetickou“, založenej na „postupnom vývoji vrodeného daru reči u dieťaťa“, sa snaží „spolu s jazykom formovať a rozvíjať všetky duchovné schopnosti“. Žiak ovláda umenie čítať, hovoriť a písať. V tejto kombinácii je na prvom mieste čítanie. „Najlepšie a najistejšie, čo môžeme čerpať z rôznych pedagogických názorov na vyučovanie literatúry na gymnáziách, je to, čo by mali spisovatelia čítať. Čítanie je základom teoretických vedomostí a praktických zručností a praktických cvičení."

Veľmi cenné sú rady Buslaeva, namierené proti vtedy rozšírenému napchávaniu sa. „Hovorím len proti učeniu sa naspamäť, nevedieť naspamäť. Videl som ľudí, ktorí sa nikdy nič neučili naspamäť a veľa vedeli naspamäť. Radosť z čítania a počúvania a následného opätovného čítania a počúvania tak dôkladných vedomostí, ktoré sa v prípade potreby dajú ľahko doviesť k poznaniu naspamäť. Preto musí učiteľ viesť žiaka, ako učiť naspamäť, musí s ním memorovať a tým zabrániť tomu, aby žiak upadol do umŕtvujúceho mechanizmu. Musím mu pomôcť preniknúť do vnútorného prepojenia diela a do obsahu každej vety, ako nevyhnutného prepojenia medzi predchádzajúcou a nasledujúcou.“

Inými slovami, Buslaev odporúča začať s osvojovaním textu pod vedením učiteľa, aby bolo založené na hlbokom pochopení diela ako celku a každej frázy. Všetky tieto odporúčania sú pre moderného učiteľa veľmi užitočné. Buslaev má ďaleko od podceňovania memorovania – práve naopak, tvrdí: „Pamäť mysli skutočne neškodí, ba dokonca pomáha a u detí často nahrádza myseľ samotnú.“

Buslaev, ktorý považuje učenie naspamäť predovšetkým za prostriedok rozvoja reči, uprednostňuje prózu pred poéziou. „Mali by sme venovať viac pozornosti próze ako poézii. Báseň svojou vonkajšou formou podporuje mechanizmus učenia sa naspamäť a vedie žiaka od verša k veršu len formálne, a nie vnútorným prepojením.“

Niekto by si mohol myslieť, že Buslajev sa obmedzuje len na „rozumné“, teda podľa modernej terminológie logické čítanie. V skutočnosti píše: „Najväčšou chybou je nútiť študentov čítať oratoricky to, čomu celkom nerozumejú, vedie to k manierizmu a kazí pocit klamstvom.“ Toto je varovanie pred hraním, nie pred emocionalitou. Buslaev chápe ťažkosti, ktoré stoja na ceste k plnohodnotnému umeleckému čítaniu: „Fascinujúce divadelné čítanie je mimo kompetencie gymnázia, po prvé kvôli samotným učiteľom nie je veľa dobrých čitateľov a po druhé, dramatické čítanie, ktoré stále nemá pozitívne zákony, nemôže byť predmetom prísnej vedy." Buslaev však dúfa, že z dlhodobého hľadiska budú študenti čítať nielen „s rozumom“, ale aj „s citom“. Učiteľ sa „musí naučiť čítať so zmyslom a zmyslom, ten pocit príde sám“. Odporúča sa z nášho pohľadu absolútne správna cesta: od porozumenia k pocitu. "Ak učiteľ vie, ako čítať s gráciou, potom jeho príklad povedie žiakov." Ako vidieť, F. I. Buslaev potrebu expresívneho čítania nielen zdôvodnil, ale dal aj mnohé metodické pokyny na jeho inscenovanie v škole, hoci termín „expresívne čítanie“ sa v metodickej literatúre objavil až neskôr. Je plný dôvod považovať Buslaeva za prvého metodika, ktorý rozvinul problematiku expresívneho čítania, a začiatok používania expresívneho čítania v ruskej škole pripisovať roku 1840, kedy vyšla Buslaevova kniha, a nie až 70-tym rokom. zvyčajne uvádzané.

Druhá polovica 50-60-tych rokov - čas veľkého spoločenského hnutia v Rusku, keď boli všetky sociálne otázky nastolené veľmi akútne. Jednou z najdôležitejších bola otázka vzdelávania. Hlavnou myšlienkou, ktorú zdieľali všetci poprední učitelia a spisovatelia tohto obdobia, bola myšlienka vzdelávať človeka v širšom zmysle slova.

Rozhodujúci význam v pedagogike a metodológii mal v týchto rokoch KD Ushinsky. Vzhľadom na národnosť ako základ výchovy venoval Ushinsky veľkú pozornosť štúdiu svojho rodného jazyka a kládol osobitný dôraz na rozvoj „daru reči“ u dieťaťa. Ako príklad pre učiteľov ruštiny uvádza nemecké a švajčiarske školy, kde „cvičenia ústnej reči sa začínajú nástupom dieťaťa do školy a končia až jeho odchodom; v týchto školách venujú ešte viac pozornosti hovorenej reči ako písanej." "V našich školách sa takmer vždy zabúda, že povinnosťou učiteľa ruského jazyka nie je len písaný, ale aj hovorený jazyk žiakov a že dobrý písaný jazyk je navyše založený hlavne na dobrej hovorenej reči."

Ushinsky rozlišuje dva typy expresívneho čítania: "jeden je výlučne venovaný logickému rozvoju, druhý - čítanie je plynulé a elegantné." Prvý čítať obchodné články, druhý - umelecké diela. "Pre plynulé čítanie by som odporučil učiteľovi, aby najprv povedal obsah vybraného článku, potom si článok prečítal nahlas sám a až potom prinútil študentov, aby niekoľkokrát nahlas prečítali, čo bolo povedané." Ako vidíte, Ushinsky, podobne ako Buslaev, odporúča učiť deti expresívne čítanie napodobňovaním učiteľa. Okrem individuálneho čítania sa odporúča zborové čítanie. „Ak učiteľ nevie spievať, nech naučí deti recitovať nejaké modlitby, básne, príslovia ako celú triedu: to môže čiastočne nahradiť spev ako prostriedok na osvieženie unavenej a frustrovanej triedy.“

Všetci ostatní metodisti 60. rokov. prikladali veľký význam aj expresívnemu čítaniu, no ich články nepokrývali čitateľský zážitok, neposkytovali potrebné metodické pokyny. V školskej praxi sa preto často vyskytovali prípady protiumeleckého čítania učiteľov. Veľmi typický príklad uvádza jedna zo Smolných školáčok. Učiteľ ruského jazyka venoval časť svojich hodín čítaniu Krylovových bájok. „Vždy bol nespokojný s odpoveďou a každému dievčaťu, ktorému zavolal, ukázal, ako recitovať. Začala skutočná šou. Zobrazoval zvieratá v tvárach: líšku, zohnutú v troch úmrtiach, prižmúril svoje už aj tak šikmé oči k neuveriteľnosti, vyslovoval slová v trojitom tóne a na pripomenutie jej chvosta hodil jednu ruku dozadu a mával zozadu zošitom zvinutým do tuby. . Keď prišlo na slona, ​​vstal na nohách a dlhý chobot mal označovať tri zošity, zvinuté do tuby a vnorené jeden do druhého. Zároveň sa pri pohľade na zviera rozbehol a zavrčal, potom stál na mieste, trhal ramenami a vycenil zuby.

Ushinsky, ktorý sa zúčastnil takého predstavenia ako inšpektor tried inštitútu, povedal učiteľovi: „Pravdepodobne ste počuli veľa chvály na expresívne čítanie, ale už máte celý nápad... Robiť také grimasy je akosi dokonca ponižujúce. pre dôstojnosť učiteľa“. Vyššie uvedené by sa dalo považovať jednoducho za neoficiálny prípad, ale to sa nedeje v odľahlej provincii, ale v Petrohrade, kde bolo jedno z najlepších ruských divadiel tej doby, kde vystupovali talentovaní umelci a spisovatelia s čítaním.

Zo spomienok vieme, že tento prípad nie je jediný. Hlavným dôvodom takýchto skutočností bolo, že propagandu expresívneho čítania nesprevádzala popularizácia informácií o samotnej metodológii umenia a jej špecifikách. Tieto otázky sa riešili v 70-80 rokoch.

V týchto rokoch sa objavili učebnice, ktoré hovorili nielen o využívaní expresívneho čítania, ale aj o zákonitostiach samotného umenia. Pojem „expresívne čítanie“, ktorý sa používal skôr, sa stal všeobecne akceptovaným pojmom.

Autormi kníh, ktoré sa týkali zákonitostí a techník expresívneho čítania, boli V. P. Ostrogorskij, P. D. Boborykin, D. D. Semenov a D. D. Korovyakov. Ako prví nastoľujú otázku potreby špeciálnej prípravy učiteľa ako hlavného čitateľa. Umenie čítať učebnice sú určené učiteľom aj umelcom a ich autori považujú expresívne čítanie v škole a umelecké čítanie na javisku v podstate za to isté umenie.

Vzhľadom na rozvoj expresívneho čítania v 80. rokoch sa zvyčajne dopúšťajú významnej chyby: ignorujú predchádzajúce skúsenosti a zveličujú vplyv západných autorít na ruskú pedagogiku. Tu majú na mysli predovšetkým Leguweho knihu „Reading as Art“, vydanú v ruskom preklade v roku 1879, a neberú do úvahy, že Leguve vychádza z formalistického trendu, ktorý prevládal vo francúzskom divadle. Ruské divadlo sa však už pevne držalo realistických pozícií av tomto smere bolo ďaleko pred Francúzmi. Okrem toho, ako sme videli, v Rusku od 40. rokov. umelecké čítanie sa rozvíja samostatne, do značnej miery nezávisle od divadla.

V roku 1872 vyšla kniha PD Boborykina „Divadelné umenie“ av roku 1882 „Umenie čítať“. Posledná kniha je prednáškou v prospech študentov pedagogických smerov. Po vykreslení sklamaného obrazu stavu expresívneho čítania autor zdôrazňuje kontrast medzi všeobecným rozvojom študenta a jeho schopnosťou čítať. Poukazuje na potrebu skúmať pedagogickú stránku tejto problematiky ako samostatnú, teda vytvárať školskú metódu expresívneho čítania založenú na zákonitostiach profesionálneho umenia. Boborykin pokrýva otázky o úlohe učiteľa, o individuálnom prístupe k študentom, o zhode materiálu s osobnými kvalitami interpreta, o význame expresívneho čítania, o oboznámení sa s „vzorovými dielami“.

Diela V.P.Ostrogorského mali veľký vplyv na rozvoj metódy expresívneho čítania a na používanie expresívneho čítania v ruských školách. Stojuninov žiak a nástupca V.P.Ostrogorskij venoval osobitnú pozornosť emocionálnej stránke vnímania umeleckého diela a estetickej výchove.

Škola určite musí vychovávať estetický vkus, dobré cítenie a živú predstavivosť ako pevný základ pre ďalšiu ľudskú činnosť, veril Ostrogorsky. Z týchto polôh pristupoval k expresívnemu čítaniu. Ostrogorskij považoval za účelné zaviesť do učebných osnov expresívne čítanie ako špeciálny predmet, ako aj jeho využitie v triede a pri mimoškolskej práci s literatúrou. Obzvlášť populárna bola jeho kniha „Expresívne čítanie“, ktorá prešla mnohými vydaniami. Autor sa sťažuje, že „schopnosť čítať akýmkoľvek spôsobom sa na strednej škole stráca“. Kniha navrhuje určitý systém výučby expresívneho čítania: techniku ​​reči, logiku reči a potom „štúdium rôznych tónov“, to znamená prácu na emocionálno-figuratívnej expresivite. Túto postupnosť sleduje väčšina autorov, vrátane tých moderných.

Spolu s Ostrogorským sa k otázkam expresívneho čítania vyjadrili aj ďalší talentovaní metodici. V. P. Šeremetevskij sa v roku 1886 vo svojom článku „Slovo na obranu živého slova“ postavil proti príliš podrobnému rozboru – „katechéze“, ktorá bráni študentom vnímať umelecké dielo v jeho celistvosti. Ak mal V.P. Ostrogorsky vo svojich dielach na mysli hlavne vyššie ročníky gymnázia, tak V.P. Sheremetevsky venoval svoju hlavnú pozornosť nižším ročníkom. Spája expresívne čítanie s vysvetľovaním, snaží sa, aby hodiny boli „uvedomelým čítaním“ a „školou živého slova“. Domnieva sa, že „príprava na expresívne čítanie by mala byť uznaná ako praktickejší a zaujímavejší cieľ vysvetľujúceho čítania pre študentov aj študentov“. Šheremetevskij uvádza príklad takejto lekcie, kde sa báseň A. Feta „Ryba“ analyzuje na následné expresívne čítanie. V tejto lekcii učiteľ zoznamuje študentov s pauzami, logickými prízvukmi a nakoniec emocionálno-figuratívnou expresivitou. Triedy sú založené na cite pre jazyk, rozprávaní a fantázii študentov. Je zaujímavé poznamenať, že Sheremetevsky ide približne rovnakou cestou ako moderní učitelia, ktorí sa riadia Stanislavským systémom. Sheremetevsky hovorí svojim študentom: „Skúsme si predstaviť seba na mieste rybára,“ to znamená, v modernej terminológii sa postavíme do navrhovaných okolností. Sheremetevsky sa priblížil k metódam, ktoré používa moderná škola.

Diela Ostrogorského a Šeremetevského výrazne obohatili metódu expresívneho čítania a prispeli k zavedeniu expresívneho čítania do školskej praxe. Ale najpevnejšia práca o problémoch expresívneho čítania v tomto období by mala byť uznaná v knihe D. D. Korovyakova „Umenie a štúdium expresívneho čítania“. Ak je Ostrogorského kniha určená pre učiteľov a študentov, potom Korovyakov oslovuje iba učiteľov a verí, že hodiny expresívneho čítania nie sú možné bez vedúceho. Je potrebné poznamenať nezávislé postavenie Korovyakova, nezávislé od zahraničných orgánov. D. D. Korovjakov uznáva, že ich diela, najmä Leguve, ktorého Korovjakov mnohokrát cituje, obsahujú mnohé indície, ktoré sú vhodné aj pre učiteľa ruštiny, a píše: „Bez bagatelizovania významu diel západoeurópskych teoretikov... pristupovať k otázkam Ruská deklamácia s hotovými teoretickými štandardmi, existuje priamejšia a správnejšia cesta “, a odporúča odhaliť teoretické základy a ideály ruského expresívneho čítania. D. D. Korovyakov dôkladne a z väčšej časti správne interpretuje otázky ortoepie, dikcie a logiky reči. V týchto veciach nás jeho postrehy a závery naďalej zaujímajú. Po preskúmaní pokusov súčasných autorov vytvoriť pevnú zhodu medzi logickými stresmi a gramatickými kategóriami Korovyakov dospel k záveru, že „túžba určiť miesto stresu gramaticky nevedie k žiadnym výsledkom“. Korovyakov úplne správne hovorí o relativite prestávok a o logickej perspektíve. „Prestávky na interpunkčných znamienkach, rovnako ako všetky ostatné metódy logického tónovania, dodržiavajú všeobecný, hlavný zákon logickej perspektívy, podľa ktorého sa všetko najdôležitejšie tónuje s väčším významom všetkých techník a stále menej dôležité je použitie tónovacie techniky v menšej miere, v postupnom pomere a striktne paralelnom smere“.

Iná situácia je pri Korovjakovovej emocionálno-figurálnej expresívnosti. Korovjakov sa tu podľa niektorých západných autorov pokúša stanoviť určité štandardy, pričom používa skôr svojvoľné výrazy z iných druhov umenia, predovšetkým výraz „tón“. Má 12 "druhov tónov". To je v rozpore s tým, čo autor hovorí o pár strán nižšie: „Žiadna teória nie je schopná vypočítať a naznačiť všetku ich (intonačnú) rozmanitosť a odtiene, rovnako ako nie je možné vymenovať všetky odtiene pohybu ľudskej duše.“

Všetci teoretici expresívneho čítania boli dobrými čitateľmi a teóriu presvedčivo potvrdili aj vo vlastnej praxi. Vo väčšine škôl bola situácia iná. Ten istý Korovjakov svedčí: „Aj tí naši učitelia ruskej literatúry, ktorí v triednom štúdiu venujú určité miesto expresívnemu čítaniu, sa obmedzujú na povrchné roztrúsené poznámky a opravy študentského čítania, bez určitého systému a súvislostí, čo je pochopiteľné. z novosti tejto veci a neprepracovanosti nácviku vyučovacej techniky. Z tohto dôvodu zostávajú najlepšie vyučovacie zámery neplodné a úroveň expresívneho čítania je naďalej extrémne nízka."

Expresívne čítanie v ruskej predrevolučnej škole. V 90. rokoch. storočia sa v ruskej literatúre objavuje nový smer, ktorý sa postupne posilňuje, formuje a neskôr dostáva názov symbolika.

Symbolistickí básnici sa stavali proti spisovateľom 60. a 70. rokov, pričom verili, že tí druhí sú príliš racionalistickí, kým poézia je akousi mágiou, ktorú chápe len intuícia a cit. Verili tiež, že ich poézia si vyžaduje osobitnú prezentáciu v čítaní. Neboli spokojní s čítaním hercov, ktorí, vychovaní v literatúre kritického realizmu, naďalej hľadali v poézii predovšetkým myšlienku, zmysel a podľa názoru symbolistických básnikov neboli schopný sprostredkovať hudobnú stránku reči. Básnici sami čítajú svoje diela. Večery poézie si získavajú veľkú obľubu.

„Väčšina,“ dosvedčuje súčasník, „číta poéziu pokojným, odmeraným hlasom, zvýrazňujúc rytmus a rým a nechávajúc obsah dostať sa do mysle poslucháčov vlastným spôsobom.“ Z nášho moderného pohľadu nemožno bezvýhradne akceptovať ani herecké čítanie, ani čítanie básnikov: muzikálnosť verša má zasiahnuť publikum, ale nie zatemňovať obsah a obraznosť diela.

Teória expresívneho čítania urobila v týchto rokoch významný krok vpred. Yu. E. Ozarovsky by mal byť uznávaný ako vedúci metodik pre toto obdobie. V mnohom nadväzujúc na Korovjakov, Yu.E. Ozarovskij rozširuje a prehlbuje metódu expresívneho čítania. Vo svojej hlavnej knihe „Hudba živého slova“ Yu. E. Ozarovsky poskytuje „základy ruského literárneho čítania“, pričom sa opiera o teoretické dedičstvo a svoje rozsiahle pedagogické skúsenosti. Hovorí o metódach rozvíjania fantázie, pričom sa domnieva, že učiteľ musí „umelcovu fantáziu žiaka nasmerovať k obsahu diela pripraveného na čítanie, reprodukovať pracovné podmienky autora, jeho duševný stav, prostredie.

Yu.E. Ozarovsky prikladá veľký význam schopnosti čitateľa živo sa podieľať na všetkom, čo sa deje na stránkach vykonávaného diela. „Ja“ čitateľa by podľa neho nemalo zatieniť „ja“ autora, ale splývať s ním. V knihe Yu.E. Ozarovského je predstavený pojem „tvár“ čitateľa. Literárne čítanie je charakterizované ako tvorivosť, o úspechu ktorej rozhoduje láska k dielu.

Yu.E. Ozarovsky zastupuje realizmus v recitácii, teda spôsob čítania, ktorý je blízky „bežnej hovorovej reči“.

Yu. E. Ozarovsky tiež podrobne hovorí o tom, ako vykonať literárno-deklamačnú analýzu, aby sa zvukovým stelesnením textu stala kreativita. Odporúča najprv prečítať text, obnoviť všeobecnú psychologickú povahu diela, sformulovať ho čo najstručnejšie a vniesť do čítania túto psychologickú konotáciu. Ďalej, v závislosti od povahy textu, vykonaná analýza bude nasledovať jeden alebo druhý plán. Kniha obsahuje plány na rozbor literárnych diel rôznych rodov a typov.

Yu.E. Ozarovsky, ktorý nazval svoje hlavné dielo „Hudba živého slova“, odrážal nielen jeho uhol pohľadu, ale aj ducha doby. Ako už bolo spomenuté, symbolisti dávajú prednosť hudobnej stránke prejavu. KS Stanislavskij prikladá veľký význam hudobnosti prejavu, Yu.E. Ozarovskij bezvýhradne približuje reč k hudbe, píše: „Budeme musieť uznať prítomnosť hlavných hudobných prvkov v deklamačnom prejave. Pretože, nehovoriac o fonetických zvukoch, všetky vokálne zvuky reči sú periodickými zmenami tónu vo výške, sile a trvaní v prítomnosti prestávok, ktoré dodávajú toku reči určitý rytmus... poskytujú nám úplný a presvedčivý obraz hudobné prejavy." Ozarovský rozlišuje medzi hudbou myslenia, kde uvádza logickú melódiu, a hudbou pocitu – timbre.

Na rozdiel od Korovyakova a Ostrogorského, ktorí verili, že emocionálno-figuratívna expresivita je dostupná iba talentovaným študentom, Ozarovsky je presvedčený o dostupnosti expresívneho čítania v plnom rozsahu pre priemerného študenta, ktorý podlieha systematickým štúdiám.

Ozarovského pozorovanie akcentácie je mimoriadne dôležité. Ustanovuje „logickú hierarchiu“, teda rôzne silné akcenty slov vo fráze. Cituje teda frázu z Borodina, označujúcu najsilnejší stres jednotkou: „Povedz mi, strýko, nie nadarmo dostali Moskvu spálenú ohňom Francúz?“ Nemenej zaujímavé je Ozarovského postreh spojenia medzi timbrom a mimikou. Tvrdí, že zafarbenie sa rodí vo výrazoch tváre. „Všimli sme si,“ píše Ozarovsky, „že nikdy neboli frázy na hodinách recitácie zafarbené takým autentickým zafarbením, ako na hodinách mimiky.“ Teraz už dobre vieme, že samotná mimika musí byť generovaná úprimnou skúsenosťou, inak sa zmení na grimasu.

Ozarovského rady nie sú úzko technické. Odporúča ústnu a písomnú literárnu tvorivosť, zdokonaľovanie postrehu štúdiom života naokolo, komunikáciu s prírodou, cestovanie. Inými slovami, rozvoj čitateľských zručností podmieňuje všeobecným a estetickým rozvojom, čím sa približuje myšlienke potreby harmonického všestranného rozvoja, hoci túto pozíciu neformuluje.

V predrevolučných rokoch sa objavilo veľa prác o umení hovoreného slova. Mnohí z nich mali na mysli nielen profesionálne výtvarné umenie, ale aj školské expresívne čítanie. Nechýbali ani práce špeciálne venované škole. Z nich je najzaujímavejšia kniha NI Sentyurina „Živé slovo dieťaťa v expresívnom čítaní a ústnej reči“. Na rozdiel od Šeremetěvského, ktorého Sentyurina do značnej miery nasleduje, nekombinuje expresívne čítanie s výkladovým čítaním, ktoré program poskytuje, ale stavia expresívne čítanie k vysvetľovaniu. Podľa Sentyurina vysvetľujúce čítanie „rozptyľuje a odvádza jeho (dieťaťa) pozornosť od čítaného. Počas hodín expresívneho čítania si deti osvojujú iba tie myšlienky, ktoré autor vložil do svojej tvorby, žijú dojmami inšpirovanými týmto dielom. NI Sentyurina navrhuje celý systém tried v nižších ročníkoch gymnázií, pričom sa opiera o skúsenosti svojich predchodcov a vedeckú prácu viacerých psychológov. Nácvik expresívneho čítania podľa nej zodpovedá samotnej povahe dieťaťa. „Sama príroda,“ píše Sentyurina, „ukazuje cestu: budeme sa riadiť jej veľkorysými pokynmi a budeme dôverovať uchu, živému slovu a zdravej predstavivosti dieťaťa ako mocným prostriedkom pre jeho duševný a morálny rozvoj.“

Teóriu umeleckého a výrazového čítania tak v sledovanom období obohatilo množstvo veľmi vážnych prác. Pre zavedenie expresívneho čítania do praxe škôl sa urobilo veľa. V niektorých okresoch sa zaviedlo expresívne čítanie ako osobitný predmet a vytvorili sa programy. Rozšírilo sa aj používanie expresívneho čítania na hodinách literatúry, čo značne uľahčilo zavedenie „imanentného“ čítania do učebných osnov. Medzi učiteľmi boli aj majstri čítania, napríklad M.A.Rybnikova, učiteľka na 1. ženskom gymnáziu Vyazma. Ale ani ona neviedla v triede systematické hodiny expresívneho čítania, ale preniesla ich do krúžkovej práce. Vo väčšine gymnázií sa výrazové čítanie neviedlo, alebo sa viedlo nemotorne a bez systému.

Expresívne čítanie v sovietskej škole (predvojnové obdobie). Po revolúcii vyvstala úloha rozhodne a rýchlo pozdvihnúť kultúrnu úroveň ľudí. V tomto ohľade sa od prvých rokov pozornosť upriamila na kultúru ústnej reči, ktorej horlivým propagátorom bol prvý ľudový komisár pre vzdelávanie A. V. Lunacharsky. V Petrohrade a Moskve boli otvorené dve špeciálne vysoké školy - inštitúty reči, umelci a básnici vystúpili pred širokým publikom.

V 20.-30. umelecké čítanie sa vyvinulo ako samostatná umelecká forma. V jeho vývoji zohrali významnú úlohu traja majstri, z ktorých každý predstavoval osobitný smer v umení znejúceho slova. A. Ya.Zakushnyak považoval svoje umenie za pokračovanie tradície ľudových rozprávačov a rozprávačov. „Nové a nové skutočnosti ma presvedčili,“ povedal Zakushnyak, „o silnom vplyve znejúceho slova (nie oratória, nie divadla, ale literatúry v živej reči) na masového poslucháča. Svoje vystúpenia nazýval „večery príbehu“, text skutočne akoby prerozprával, ale v našej terminológii išlo o umelecké čítanie prózy, keďže text umelec voľne neprerozprával, ale rozmnožil. ním doslova. Umenie V. N. Yakhontov bolo úplne iné. Svoje umenie nazval „divadlom jedného herca“. Yakhontov zvyčajne vystupoval so špeciálne skomponovanými skladbami, do ktorých okrem poézie a beletrie zahŕňal aj novinové články a dokumenty. Všetok tento heterogénny materiál sa pretavil do jedinej umeleckej fúzie. Gesto, jeho hovoriace ruky, boli v Yakhontovových prejavoch veľmi dôležité. Vo svojom vystúpení umelec použil niektoré doplnky: kostýmové prvky, nábytok a predmety, ako je palica. Yakhontovovo predstavenie bolo divadelným predstavením, aj keď veľmi odlišné od bežného predstavenia.

Tretím majstrom, ktorý zohral významnú úlohu v rozvoji literárneho čítania, bol V.K.Serezhnikov, pokračovateľ umenia deklamácie, ktorý v súlade s duchom doby vytvoril jeho novú formu - kolektívny prednes, zbor. Divadlo čitateľa Serežnikova, na rozdiel od divadla jedného herca Yakhontov, bolo pomerne veľkou skupinou. Samotný Serežnikov spája vznik kolektívnej recitácie s tendenciami, ktoré prevládali v umení v predrevolučnom období. „Celá atmosféra predrevolučného obdobia bola presýtená kolektivistickými ašpiráciami,“ spomína Serežnikov. Ale okrem myšlienok „zmierlivosti“, ktoré sa často vyjadrovali v divadelnej literatúre predrevolučných rokov, sa Serežnikovov úspech vysvetľuje skutočnosťou, že kolektívna deklamácia spájala čítanie s hudbou, čo bolo tiež charakteristické pre toto obdobie. Serežnikov definuje kolektívnu recitáciu ako literárne a hudobné umenie prednesu založené na princípe polyfénie.

Táto rôznorodá prax umeleckého čítania mala ovplyvniť a ovplyvnila formuláciu expresívneho čítania v škole. Poprední učitelia, ktorí navštevovali predstavenia Zakushnyaka, Jakhontova a Serežnikova, sa od nich učili a podľa svojich najlepších schopností to, čo sa naučili, preniesli do svojej pedagogickej praxe.

Samotná škola bola v tomto období v štádiu organizácie a neustáleho hľadania. Ale aj v tejto mimoriadne ťažkej situácii uznali dôležitosť expresívneho čítania metodici a smernice, ktoré určili základy novej pracovnej školy. Samotné dielo bolo chápané veľmi široko. Vo vysvetlivke k učebným osnovám v ruskom jazyku na rok 1918 sa uvádzalo: „V oblasti vyučovacích metód predstavuje pracovná škola taký silný a hodnotný faktor, akým je práca. Samozrejme, prácu ako vyučovaciu metódu, najmä na prvom stupni novej školy, treba chápať vo vzťahu k rozhľadu študentov, v najširšom zmysle slova, splývajúc na jednej strane s oblasťou umenia. tvorivosť a na druhej strane rozšírenie o koncepciu voľného amatérskeho vystupovania žiakov vo vzťahu k odovzdanému vzdelávaciemu materiálu “. Vymenovaním druhov činností poznámka volá oboznámenie sa s pravidlami dikcie, základnými oratorickými technikami, expresívnym čítaním, rozprávaním, deklamáciou. Aj v čase, keď bola existencia literatúry ako odborného predmetu v školských osnovách spochybňovaná, našla deklamácia veľké uplatnenie, keďže súčasne s poklesom úlohy literatúry sa zintenzívnila aj mimoškolská a sociálna práca školy. Vystúpili školáci s individuálnou a kolektívnou recitáciou, dramatizáciou a vystúpeniami.

Ak bola prax používania expresívneho čítania široká a pestrá, potom teoretická práca na odbornom umení hovoreného slova a školského expresívneho čítania urobila učiteľovi málo. Učiteľ naďalej používal knihy Ostrogorského, Korovyakova a Ozarovského.

Výnos ÚV KSSZ (b) z 5. septembra 1931 o škole a následné smernice radikálne zmenili školskú politiku. Obnovila sa vedúca úloha učiteľa v pedagogickom procese a hodina bola uznaná za hlavnú formu vyučovania. V tom čase sa socialistický realizmus stal určujúcim trendom v sovietskej literatúre a umení.

Dôležitým krokom vpred v oblasti techník expresívneho čítania boli články VG Artobolevského v časopise „Ruský jazyk v škole“. Táto príťažlivosť veľkého majstra priamo k učiteľovi je veľmi významná. Autor svoju úlohu opisuje takto: „Nedal som si za cieľ poskytnúť metodické vedenie... Nehovorím o tom, ako naučiť čítať, ale o tom, čo potrebujete vedieť o čítaní... Preto som obmedzujem sa na okruh otázok súvisiacich s expresívnym čítaním v užšom zmysle („logicky expresívnom“), ktorý najviac zodpovedá úlohám školského vzdelávania, ale čiastočne sa dotýka špecifických otázok čítania ako umenia, ktoré sú dôležité pre učiteľa v kruhovej práci a v jeho osobnej čitateľskej praxi."

Takmer súčasne s Artobolevským som sa snažil odpovedať na metodologické otázky expresívneho čítania MA Rybnikova. Šiesta kapitola jej „Náčrtov o metódach literárneho čítania“ hovorí o tom, ako naučiť školákov expresívne čítanie. Expresívne čítanie pre M.A.Rybnikovú nie je technika ani vyučovacia metóda, ale umenie, pomocou ktorého sa dosahuje hlavný cieľ - príprava mladého človeka na život a tvorivú prácu. Tento široký pohľad na literárnu výchovu nadväzuje na tradíciu Ushinského, Ostrogorského a Sentyurina. Je veľmi dôležité, že Maria Alexandrovna bola nielen metodičkou-teoretičkou, ale aj vynikajúcou čitateľkou. Čo vysvetľuje obrovský dojem, ktorý čitateľka Rybnikovová na divákov urobila? Tu sa prejavil predovšetkým jej úprimný záujem o život, ľudí, prírodu a ich odraz v literárnych dielach. To dodalo jej vystúpeniu srdečnosť a teplo. Ovplyvnený hlbokým prienikom čitateľa do literárneho diela a láskou k slovu. Ale Maria Alexandrovna mala aj čisto čitateľské kvality. Videla, o čom čítala, a táto vízia sa preniesla na publikum. Mimoriadne dôležitú úlohu v prednese Rybnikovej zohrala jej vrodená muzikálnosť. „Maria Alexandrovna dokonale zvládla muzikálnosť reči,“ spomína jeden z jej pravidelných poslucháčov. - Dôležitosť, ktorú sama prikladala tejto stránke čitateľskej práce, možno usúdiť podľa slov, ktoré povedala po predstavení Tarasa Bulbu od A. Ya Zakushnyaka, ktoré ju nadchlo: „Mimo muzikálnosti nemôže existovať umenie umeleckého čítania“. Odtiaľ prišiel dokonalý zmysel pre rytmus. "Čítanie Márie Alexandrovny znieslo porovnanie s výkonom najlepších majstrov znejúceho slova."

Nácvik čítania Rybnikovej pomohol veľmi konkrétne a presvedčivo vyriešiť otázky o využití expresívneho čítania v procese štúdia ruského jazyka a literatúry. Rybníková využívala expresívne čítanie na svojich prednáškach aj na otvorených hodinách, ktoré viedla pre učiteľov. Vo svojich názoroch na expresívne čítanie Rybnikovová do značnej miery nadviazala na Ozarovského, no zohľadňovala špecifiká sovietskej školy a aktuálneho programu. Preto sú jej rady bližšie k praxi a učiteľ ich ľahšie využije. Východisková pozícia metodistu je mimoriadne dôležitá. Učiteľovi sa odporúča učiť sa od Zakushnyaka, Yakhontova, Zhuravleva. Je teda zrejmé, že Rybniková považuje expresívne čítanie za umelecké čítanie. Potvrdzuje to aj jej terminológia. Školské čítanie nazvala výrazovým alebo umeleckým a tieto pojmy jednoznačne považovala za rovnocenné.

Na rozdiel od svojich predrevolučných predchodkýň Rybnikovej síce odporúča venovať niekoľko hodín špeciálne expresívnemu čítaniu, no väčšinu práce prenáša na hodiny ruského jazyka a literárneho čítania.

Krokom vpred je aj odporúčanie venovať sa expresívnemu čítaniu celé, a nielen logické. Odporúčajú sa aj krúžkové hodiny, nejde však o základné, ale pomocné činnosti. Pomoc takéhoto krúžku je možné využiť na hodinách literatúry aj na večeroch v škole. Hlavné uplatnenie expresívneho čítania je v triede. Rybniková ukazuje, ktoré prvky expresívneho čítania si treba osvojiť v procese učenia sa jazyka a ktoré na hodinách literárneho čítania.

„Expresívne čítanie učiteľa zvyčajne predchádza rozboru diela a je hlavným kľúčom k pochopeniu jeho obsahu. Expresívne čítanie študenta uzatvára proces analýzy, sumarizuje analýzu, prakticky si uvedomuje pochopenie a interpretáciu diela.

MA Rybniková nevytvorila a ani nemohla vytvoriť úplnú metódu expresívneho čítania, pretože teória umenia čítania ešte nedefinovala princípy metodológie prevzaté zo systému KS Stanislavského, účelnosť použitia ktorej je potvrdená v psychológii a fyziológii. . Rybniková nepovažovala svoje odporúčania za úplnú techniku. Rozvoj metódy expresívneho čítania považovala za záležitosť budúcnosti. Ľutovala, že „na vyučovanie expresívneho čítania v škole sa nepripravuje pôda. Tento tréning by mal byť plánovaný, systematický, vzostupný podľa stupňa náročnosti; mala by to byť taká práca na slove, ktorá prinesie svoj výsledok predovšetkým v prístupe k literatúre, ako aj vo zvyšovaní všeobecnej kultúry reči našej krajiny.

Desaťročie od roku 1931 do roku 1941 sa vyznačovalo výrazným pokrokom vo formulovaní expresívneho čítania: v dielach Artobolevského a Rybnikovej dostali učitelia cenné metodické odporúčania, pracovali krúžky, v ktorých sa jazykoví a literárni špecialisti učili umeniu znejúceho slova pod vedenie majstrov. Umelecké čítanie sa vďaka rozhlasu dostalo k miliónom poslucháčov. V apríli 1936 sa v Moskve konala osobitná konferencia o expresívnom čítaní. Na nej, po správe V.V. Golubkova, učitelia a študenti moskovských škôl ukázali vysoké príklady expresívneho čítania. Expresívne čítanie však zostalo údelom bezvýznamnej menšiny.

Expresívne čítanie v sovietskej škole (povojnové obdobie). Vojna, prirodzene, oddialila ďalší rozvoj expresívneho čítania. Ale už na konci vojny, na stretnutiach v januári 1944, bola jednou z hlavných tém otázka zlepšenia kultúry ústneho a písomného prejavu. "Školy boli vyzvané, aby vytvorili jednotný front v boji za kultúru prejavu, s vedúcou úlohou jazyka a podporou učiteľov iných predmetov... Učiteľský prejav by sa mal stať vzorom pre žiakov."

So začiatkom mierového obdobia sa obnovil rozvoj teórie expresívneho čítania a prijali sa opatrenia na zavedenie expresívneho čítania do školskej praxe. V učebných osnovách pedagogických ústavov akademického roku 1944/45 bol ako povinná prax zavedený 30-hodinový workshop o expresívnom čítaní a kultúre ústnej reči.

V prvých povojnových rokoch sa v metóde expresívneho čítania jasne vytýčili dva smery: filologický a umelecký a psychologický. Prvý z týchto smerov považuje expresívne čítanie za niečo iné ako umenie znejúceho slova a zameriava sa na intonáciu reči ako fenomén lingvistiky. Druhá - považuje expresívne čítanie za umelecké čítanie v školskom prostredí a opiera sa o teóriu a prax tohto umenia, vychádzajúc z ustanovení systému KS Stanislavského.

Významným predstaviteľom filologického smeru bol docent katedry ruského jazyka Moskovského štátneho pedagogického inštitútu. V. I. Lenin I. Ja Blinov. Blinov vo svojej knihe píše: "Hlboká a systematická práca na reči nás zaväzuje k hľadaniu, hlavne filologickému." Expresívne čítanie stavia do kontrastu s umeleckým. Blinov tvrdí, že umelecké diela sú najlepším materiálom na štúdium intonačnej expresivity, robí výhradu: „Táto okolnosť však sama osebe z našej tvorby samozrejme nerobí len učebnicu „umeleckého čítania“, teda žánru umenie, ktoré najviac trpí nedostatkom správnej filologickej intuície a objektívnej orientácie v intonácii reči, ako fenoménu ruského jazyka, medzi interpretmi žánru a osobami, ktoré ich vedú. Súčasne s touto východiskovou pozíciou sa Blinov snaží spoliehať na Stanislavského systém a mnohokrát ho cituje. Výsledkom je veľmi nepochopiteľný eklektizmus.

Iným smerom sa rozvíjal vývoj otázok expresívneho čítania na Ústave vyučovacích metód a od roku 1947 na Ústave výtvarnej výchovy Akadémie pedagogických vied RSFSR. Sekcia expresívneho čítania tohto ústavu si spolu s Rečovým laboratóriom Psychologického ústavu Akadémie pedagogických vied RSFSR dala za úlohu odpovedať na otázku, „ako môžeme čitateľom prispôsobiť všetko, čo Stanislavskij povedal. "

Filologický smer, ktorý sa presadil na Pedagogickom inštitúte. Lenina a niektorých ďalších ústavov, viedli k tomu, že workshop o expresívnom čítaní a kultúre reči študentov neuspokojil a Ministerstvo školstva RSFSR ho od roku 1954 odporúčalo ako voliteľný predmet. Ale v roku 1959 bol zavedený povinný workshop expresívneho čítania so zdvojnásobením počtu hodín. Program vychádzal z predpokladu, že expresívne čítanie je umelecké čítanie v školských podmienkach, a vychádzal zo Stanislavského systému.

Tento rast dôležitosti expresívneho čítania sa vysvetľuje potrebou hľadať nové spôsoby vo vyučovaní literatúry a jazyka. Po 20. zjazde strany boli dôkladne prepracované školské osnovy a vyučovacie metódy, vrátane metód výučby literatúry a ruského jazyka.

Profesionálne umenie znejúceho slova nadobudlo v týchto rokoch najširší záber. Špeciálne večery umeleckého čítania sa stali bežnými. Čitatelia veľmi často vystupovali priamo v školách. Ale hlavné je, že rozhlas a televízia otvorili čitateľom miliónové publikum. Dôležitým krokom bolo kladné rozhodnutie v otázke aplikácie ustanovení Stanislavského systému v umení čítania, napriek tomu, že medzi hercom a rozprávačom-čitateľom je podstatný rozdiel. „Čitateľ zobrazuje obraz kvôli svojej úlohe s vlastným postojom - prenáša a zdôrazňuje iba tie črty obrazu, ktoré sú potrebné na potvrdenie jeho myšlienky pre jeho úlohu rozprávača. Nech je prejav čitateľa akokoľvek presvedčivý, živý a umelecký, čitateľ sa nikdy nepremení na obraz. Práve v tom je základný rozdiel medzi hereckým a rozprávačským stvárnením obrazu.“

Aj metodológovia, ktorí sa problematike expresívneho čítania v škole venovali, dospeli k záveru, že je účelné a potrebné budovať metodiku tohto umenia na základe Stanislavského systému. „Metódu expresívneho čítania v škole treba prepracovať. Musí spĺňať požiadavky realistického umenia umeleckého slova, ktoré rozvíjalo a určovalo jeho teoretické princípy počas sovietskeho obdobia.

Koncom 50. - začiatkom 60. rokov. rozvinula sa široká diskusia o vyučovaní literatúry. Najmarkantnejšie boli prejavy A. T. Tvardovského. Aj na XXII. zjazde KSSZ Tvardovský povedal: „Jednou z úžasných čŕt umenia je to, že ak umelec sám nie je nadšený, nie je skutočne otrasený myšlienkami, obrazmi, obrazmi života, ktorými napĺňa svoju tvorbu, potom ... čitateľ, divák či poslucháč, ktorý vníma tento výtvor, zostáva tiež chladný, nedotýka sa jeho duše.“ Vychádzajúc z tejto základnej pozície, Tvardovský na učiteľskom kongrese oslovil učiteľov jazykov: „Všetko je o láske k práci. Nemôžete naučiť milovať to, čo sami nemilujete alebo neviete, ako milovať." Láska k literárnemu dielu sa prenáša v procese čítania. Tvardovský analýzu diela vôbec neodmieta. Je proti chladnej, racionálnej analýze. V solidarite so S. Ya. Marshakom hovorí: „Šťastný je učiteľ, ktorý, keď začal s jednoduchým čítaním, dokáže čítať vážne a premyslene a dokonca analyzovať dielo, bez toho, aby stratil potešenie, ktoré by umelecké dielo malo ľuďom priniesť. “.

Pokračovala diskusia o vyučovaní literatúry. Dôvodom úzkosti a nespokojnosti bola ľahostajnosť školákov k literatúre, najmä klasickej. Niektorí metodisti navrhovali opustiť historizmus a dokonca analýzu, ktorú by podľa ich názoru mohlo nahradiť jednoduché expresívne čítanie, pričom zabudli, že samotné expresívne čítanie, ktoré je predovšetkým vedomým čítaním, vyžaduje predbežnú analýzu. Iní obhajovali historizmus a analýzu. Ale obaja venovali osobitnú pozornosť expresívnemu čítaniu.

Napríklad jeden z najskúsenejších metodikov vo svojom článku poznamenáva, že „v posledných rokoch kultúra expresívneho čítania v škole dramaticky upadla“. Zdôrazňujúc rozhodujúci význam čítania literárnych diel pre úspešnosť výučby literatúry autor upozorňuje: „Ale toto by malo byť také čítanie, ktoré by maximálne prispelo k citovému a estetickému vnímaniu, teda expresívne čítanie. Kto zo skúsených učiteľov jazykov nevie, že najobľúbenejším učiteľom literatúry nie je ten, kto opakuje strany učebnice, ale ten, kto úprimne, pravdivo, emocionálne vie čítať, prípadne si pripomína verše alebo fragmenty z prózy. Toto je jeden z najdôležitejších ukazovateľov majstrovstva učiteľa literatúry. Práve tu sa často začína niť, ktorá ťahá lásku školákov k literatúre, vášeň pre čítanie a túžbu vedieť naspamäť, napodobňovať učiteľa v jeho schopnosti expresívne čítať.

Pre posilnenie umeleckého a psychologického smerovania v metóde expresívneho čítania bola mimoriadne dôležitá zmena pozície najstaršieho a najsmerodajnejšieho literárneho metodika V.V.Golubkova. V. V. Golubkov vo svojich mnohokrát dotlačených „Metodách výučby literatúry“ vždy venoval významné miesto expresívnemu čítaniu. Vo svojej interpretácii však vychádzal z kníh Leguve, V.P. Ostrogorského a D.D.Korovyakova, pričom sa na ne odvolával a opakoval ich doktrínu tónov.

V Metodológii vydanej v roku 1962 autor radikálne prebudoval časti venované expresívnemu čítaniu, pričom zohľadnil najnovšie práce o expresívnom čítaní, ako aj zmeny v najprofesionálnejšom umení hovoreného slova. Dva roky pred zverejnením Metód v správe na vedeckej konferencii o výučbe literatúry na Ústave metód Akadémie pedagogických vied RSFSR Golubkov uviedol: pri prvotnom oboznámení sa s textom, aby sa maximalizovala efektívnosť o kognitívnom, morálnom a estetickom vplyve literatúry." S čítaním je spojená otázka priameho vnímania textu. "Z hľadiska správne organizovaného priameho vnímania textu sa rieši otázka komparatívnej hodnoty rôznych techník čítania." V súlade s týmto pohľadom na priame vnímanie Golubkov výrazne rozšíril v „Metodách vyučovania literatúry“ (1962) časti venované expresívnemu čítaniu a revidoval metodiku. Hovorí o výrazovom čítaní učiteľa a zvlášť o výrazovom čítaní žiakov. Okrem toho sa pri štúdiu lyrických a dramatických diel obracia k expresívnemu čítaniu a napokon uvádza časti „Ako čítať Puškina“ a „Ako čítať Gogoľa“.

Všetkým týmto informáciám predchádza stručná historická esej, kde Golubkov celkom správne, na rozdiel od tých, ktorí písali pred ním, začali dejiny expresívneho čítania v 70. rokoch. XIX storočia uvádza: „Výrazné čítanie na strednej škole je veľmi staré. Vo svojej elementárnej podobe vznikol už v čase, keď literatúra prvýkrát vstúpila do školy ako vyučovací predmet. Spôsob expresívneho čítania sa v dejinách školy menil v závislosti na jednej strane od zmeny názorov na vyučovanie literatúry a na druhej strane v závislosti od rozvoja divadelného a javiskového umenia. Po sledovaní histórie expresívneho čítania v spojení s dejinami ruského divadla sa Golubkov pozastavuje nad dielami Korovjakova, kritizuje teóriu tónov a uzatvára: „V zásade to bolo blízko tomu, čo bolo základom starého scénického recitačného čítania. ." „Nové, tretie obdobie javiskového umenia sa začína prvými predstaveniami Divadla umenia a „systémom Stanislavského“... Na rozdiel od prevládajúceho „umenia predviesť“ KS Stanislavskij presadil „umenie prežívania“ a požadoval, aby hranie na javisku bolo efektívne, účelné, úprimné a jednoduché “.

Podobné informácie.

Šokujúce slová

V každej fráze až lži byť jedným vrcholom, jedným logickým stredom, ktorý vznikne la javí sa ako hlavný. Potom postupne podľa čl. ep Ostatné slová sú zvýraznené podľa dôležitosti. A s ov toto nezdôrazňuje sekundárne slová. Pre in s delenia logických centier sú zosilnené, zvýšené znejúce hlasy, a niekedy jej znížením a s spomalením tempa. Definujte bubny s lo V texte pomôže množstvo pravidiel pre logické čítanie. Uda ph sú to hlavne slová, batožina na pojmy, ktoré predtým v texte neboli tr Boli tam, teda nové koncepty. Toto je jedna z ôs ale jasné pravidlá.

V jednoduchej ud vete R cit padá buď na subjekt alebo na predikát; obs h ale pre druhé slovo v poradí:

Vyrobené a Elk zmätok... Brána zaškrípal.

Kedy hovorí význam čo je implikované v samotnom predmete, potom na takejto rozprávkeáno môj stres neklesá, ak nie je žiadna opozícia:

Zrazu blesk rozžiarila sa celá húština.
Surfujte robí hluk.

Ak text obsahuje kontra v pozíciu, potom sú protiľahlé slová zvýraznené:

Dedko ďalej balkón a babka pod oknom sedí.
Spálený na mlieku fúkanie a na vode.

Opozícia môže podkopať a priblížené

A blázon pochopí (nielen múdro).

Pravidlo logického q jenov kurva, keď proti sebe podrobuje ostatných. Ak je teda podmet vyjadrený zámenom, nie je ol Musíte byť stresujúce slovo:

SOM nebudem sa dotýkať jeho.
A to je všetko smutný ona.

Ale keď proti a vyniká zámeno:

dnes - vy a zajtra - som.

Ak má sloveso predmet n po druhé, berú na seba stres.

Pritiahol sa slabý vietor topy.
Milujem toho kolegu za úprimnosť.

Ak je definícia vyjadrená názvom, exist l v genitívnom prípade sa dôraz prenáša na toto podstatné meno.

Pohľady sa obrátili na ňu muži.
Hluk splynul s dialektom hostia.

Ale keď proti n a stres sa neprenáša.

Smerom na sever Aurora
Hviezda poď na sever!

Stres mal byť podľa pravidla b s byť na slove „sever“. Ale tak je hviezda proti Aurore, potom na ňu padá stres o „hviezda“.

Definícia vyjadrená dodatkom a tie ľan, nie je tam žiadny stres.

Viseli čierne mraky nad morom.
V malých miestnostiach teplé a útulné.

Ale ak sú "malé izby" protiže „veľké“ sa pridajú, stres sa presunie.

V malom izby sú teplé a útulné.

Ak pred podstatným menom niekoľko la gély, najbližší k nemu nevyčnieva, ale splýva s ním.

Je to pokojný, rozumný, pozitívny človek.

Ale ak jedno alebo viac prídavných mien s potom yat po podstatnom mene, ako predikáty, potom prízvuk ide na prídavné mená.

Je to človek hrdý a svojvoľný.

Ak po podstatnom mene sv oya t prídavných mien-definícií, potom dôraz padá na podstatné meno aj na pripojené telo.

Jej tvár vyčnievala z tmy - chudý, vráskavý, opitý.

Dôraz padá na slová vyjadrujúce st služby.

Zastonal ako netvor.
Ako laň les sa bojí.

Ak porovnanie a súvisiace sl ov ale nestojte vedľa seba, vtedy padá stres na obe slová.

Aký bol básnik,
Keď som sedel v rohu jeden.

Ak je koncept vyjadrený niekoľkými slovami, potom vy de Posledné slovo je dané. Napríklad pri krstnom mene, patronymii a priezvisku je priezvisko najdôležitejšie. Ak však poviete pár slov pani neexistuje jediný koncept, ale celá myšlienka, potom môže existovať niekoľko stresov.

Belinský - úžasný ruský kritik.

Keď je proti úderu vo verbálnom poňatí ani e sa môže pohybovať.

Porovnaním Moskva operetné divadlo a Odessa operetné divadlo...(Stres sa presúva z konca na začiatok rozvláčneho konceptu).

Logické a psychologické pauzy

Výraznosť hlavy a sito nielen z prízvučných slov pridelených hlasom O m.Jeho vplyv na emocionalitu čítania oka s sú pauzy. Majú zmysel vy mi, t.j. logické a pauzy diktované pocitom t.j. psychologický. Logické pauzy môžu s byť rôzneho trvania: od okamžitého, čo je aet Xia pred slovom ho zvýrazniť, dlho, od prípady ktorý obsahuje sémantické časti frazémy.Pozorovania nad živými p ech bolo dovolené vypracovať niekoľko pravidiel, ktoré by pomohli určiť Jednotky Pridajte miesta pre logické pauzy. Vyrábajú sa:

1) za predmetom, ktorý nesie v s eb e logický stres:
2) za predmetom, ak je vyjadrený dvoma alebo viacerými slovami:

Tento Angelo je povýšený, |
Tento zlý muž, | tento hriešnik | - bol milovaný;

3) pred prídavným menom, ktoré nasleduje po s sches rozhodujúce a vysvetľuje to:

Konečne sa objavila žena, | zabalené až do bodu nemožnosti;

4) pred podstatným menom, ktoré definuje inú bytosť s nasledujúcim:

Umelec Serov | upozorniť l nový ruský maliar portrétov...

Ale ak je podstatné meno pred definíciou smrekovec pauza nie je potrebná:

Úžasný rus ki maliar portrétov Serov;

5) pred pripojením odborov: a, a, ale, áno, tak ka Komu odkazujú na nasledujúce slová, s ktorými by mali byť v rovnakej skupine:

On je otravný, | a majiteľ je zlý.
Večerali sme v tichosti | a slnko zdvihol zo stola skôr ako zvyčajne.

6) S pomlčkou a rekvizitou na ske slová:

Kniha - | priateľ človeka.

7) Pred a za úvodnou vetou (takže viackrát ee ťahať niť myšlienok):

Bola by pripravená zaplatiť, | a povedal pánovi, | áno, neoznamuje žiadne rozhodnutie.

8) Medzi vysvetľujúcimi slovami, ako aj medzi pre živé, predikátové a vysvetľujúce slová.

9) V zložitých bežných vetách rovnaké niyah:

Chodenie s ťažkými krokmi hore a dole po chodbe, | náhodou pozrel von oknom | a videl som, ako sa trojka zastavila pri bráne...

10) Najdlhšia pauza je prestávka počas prestávky o dvoch častiach:

V jeho panstve je veľa zveri, | dom č osy trojica podľa plánu francúzskeho architekta, | ľudia sú oblečení v angličtine, | obedy, ktoré pripravuje, sú vynikajúce, | s láskou prijíma hostí, | ale aj tak nie si ochotný k nemu ísť.

Príklady logickej analýzy z hmotnosť tony aforizmov o oratóriu.

Ak určiť lo geche pauza existuje množstvo pravidiel, potom asi psychologický pauza mozes len povedat ze je to pre nich e má právo pozastaviť tok reči v ktorejkoľvek sl O v a závisí od kreativity, založené napr os na analýzu textu a emóciu, ktorá ju určuje a o hotovostný obsah. Psychologická pauza môže byť s ov vypadnú z logiky, ale nemusia sa zhodovať. V vynikajúce z logickej, psychologickej pauzy nemôže by len ticho. Je „výrečná“. V nie th akoby prežíval, premýšľal, skúmal, čo bolo vyjadrené v predchádzajúcich slovách aželeznice Nové je to, čo zaznie v nasledujúcom prejave.

Najťažšie je to vyjadriť osobný materiál na čítanie pozostávajúci z dĺžky n sémantické časti (obdobia), v ktorých je ľahké „zabudnúť oud ísť "a stratiť hlavnú myšlienku. Dôležité vedecké to vedieť zvládnuť aj úvodné slová a podať osobne moje návrhy. Mali by byť zatienené, podlaha b znejúce zmeny hlasu, pauzy a tempo čítania. Ying a čo sa prejaví ako ťažká, a to bude prekážať cn prijatie materiálu.

Aby ste sa naučili správne, kompetentne a krásne hovoriť, musíte okrem expresivity ovládať aj techniku ​​reči. Cvičenie na zlepšenie hlasu. Ak chcete v projekte dobre rozvíjať dikciu, nájdete

Vedkyňa a učiteľka MA Rybniková verila, že „expresívne čítanie je ... prvou a hlavnou formou konkrétneho, názorného vyučovania literatúry ...“. (22)

Expresívne čítanie je príležitosťou preniknúť do samotnej podstaty diela, naučiť sa porozumieť vnútornému svetu hrdinov. Prehlbuje u detí chápanie výrazových prostriedkov ústnej reči, jej krásu a hudobnosť, slúži žiakom ako vzor.

Hlavným princípom expresívneho čítania je prienik do ideového a umeleckého významu čítaného.

Expresívne čítanie je jedným z aspektov čitateľskej zručnosti. Čítanie, ktoré správne vyjadruje ideový obsah diela, jeho obrazy. Známky expresívneho čítania:

2) schopnosť pozorovať pauzy a logické prízvuky, ktoré vyjadrujú autorov zámer;

3) schopnosť pozorovať intonáciu otázky, výroky a tiež dať hlasu potrebné emocionálne farby;

4) dobrá dikcia, jasná, zreteľná výslovnosť hlások, dostatočná hlasitosť, tempo. (tridsať)

Výraznosť je dôležitou požiadavkou na čítanie žiakov základných škôl. Expresívne čítanie nazývame také hlasné čítanie, pri ktorom čitateľ dostatočne zreteľne vyjadruje myšlienky a pocity, ktoré autor do diela vložil. Výrazne čítať text znamená:

1) odhaľujú charakteristické črty obrazov, obrazov v nich zobrazených

3) sprostredkovať základnú emocionálnu tonalitu, ktorá je súčasťou diela.

Učebný plán základnej školy vyžaduje od žiakov elementárne vyjadrovacie prostriedky: dodržiavanie prestávok, logický prízvuk, správne intonačné zafarbenie. K tomu treba dodať, že základom expresívneho čítania detí je túžba čo najjasnejšie prejaviť porozumenie prečítanému.

Na žiakov má veľký vplyv expresívne čítanie učiteľa. Čím výraznejšie učiteľ čítal, tým hlbší a stabilnejší dojem zostal v mysliach mladých poslucháčov a tým uvedomelejšia bola ďalšia práca na analýze prečítaného. Učiteľské čítanie dáva deťom estetickú radosť, odhaľuje ušľachtilosť morálneho charakteru hrdinu, spôsobuje hlboké emocionálne zážitky – „cvičenia mravného cítenia“, ako ich nazval KD Ushinsky. Sami študenti pozorovaním vzorného čítania učiteľa sa snažia odhaliť svoj postoj k tomu, čo čítajú, všetkými prostriedkami, ktoré majú pri čítaní k dispozícii.

Hlavnou podmienkou, ktorá zabezpečuje expresivitu čítania, je vedomé vnímanie textu žiakmi. Prirodzenú, správnu expresivitu možno dosiahnuť len na základe premysleného čítania a dostatočne hlbokého rozboru obrazov diela. To neznamená, že tejto stránke čítania venujeme pozornosť pred zovšeobecňujúcim rozhovorom.

Naopak, v procese opakovaného hlasného čítania využívame každú príležitosť na postupnú prípravu na expresívne čítanie: ponúkame správne čítanie pasáží alebo epizód, ktorým už deti rozumejú; upozorňujeme ich na jednotlivé vizuálne prostriedky, hľadáme v nich slovo logicky a emocionálne dôležité, požadujeme dodržiavanie intonácie zodpovedajúcej interpunkčným znamienkam - slovom, počas celej hodiny pomáhame žiakom osvojiť si potrebné výrazové prostriedky.

Na čítanie učiteľa a študenta nemožno klásť rovnaké požiadavky ako na umelecké čítanie umelca, ktorý okrem špeciálne ľavého hlasu vlastní iné výrazové prostriedky, ktorý má možnosť trvania organizovaná príprava na čítanie. Pre školské expresívne čítanie je nevyhnutné splniť nasledujúce požiadavky navrhnuté L.A. Gorbushinom (7):

1. Súlad s interpunkčnými znamienkami. Táto základná zručnosť je dôležitá najmä pre žiakov 1. – 2. ročníka.

Deti sa ešte pri čítaní knihy ABC učia prirodzene znižovať hlas v bode, prenášať opytovaciu alebo zvolaciu intonáciu s príslušnými znakmi na konci vety. Zároveň je potrebné vštepiť im zručnosť spájať určitý znak intonácie s obsahom vety. Nestačí len naznačiť, že na konci vety je ten či onen znak: žiak si musí uvedomiť potrebu prejaviť radosť, prekvapenie či strach v závislosti od myšlienky vety.

Postupne sa žiaci učia typické intonácie s ďalšími interpunkčnými znamienkami: čiarka pri homogénnych predikátoch, pomlčka v nezväzovacej vete, dvojbodka pred výpisom a pod. V treťom ročníku sa žiaci naučia o interpunkčných znamienkach, ktoré nevyžadujú pauzy ani zmeny výšky tónu. Pred adresou na konci vety sa teda nerobí žiadna prestávka, nie sú zvýraznené žiadne pauzy ani jednotlivé úvodné slová a jednotlivé gerundiá.

2. Pauzy sú logické a psychologické.

Nezávisia od interpunkčných znamienok, ale sú určené významom jednotlivých slov a častí vety. Logické pauzy sa robia na zvýraznenie najdôležitejšieho slova vo vete, pred alebo za slovom. Pauza po slove upriami pozornosť poslucháča na toto slovo. Použitie pauzy tiež zvyšuje význam bežných členov vety, čo pomáha pochopiť význam celej frázy.

Psychologická pauza je potrebná na prechod z jednej časti diela do druhej, ktorá sa výrazne líši v emocionálnom obsahu. Prestávky pred koncom bájky, na konci rozprávky alebo príbehu, sú veľmi vhodné, rovnako ako na zapamätanie si povahy malých prestávok na konci riadkov poézie, ktoré sa robia bez ohľadu na interpunkčné znamienka. a význam slov nasledujúceho riadku. Tieto pauzy zdôrazňujú rytmický vzor verša. Ich dodržiavanie neumožňuje zníženie hlasu na konci riadku, čo má za následok hlboké „sekané“ čítanie. Intonácia v básni je rozložená podľa vety, nie pozdĺž línie a pauza medzi veršami by ju nemala skresľovať.

3. Stres.

Vo vete alebo v zložitom slovnom spojení jedno zo slov vynikne väčšou silou výdychu, niekedy aj zmenou tónu hlasu. Toto je zvyčajne najdôležitejšie slovo vo význame. Preto sa takýto výber slova z vety nazýva logický stres. Je nesprávne predpokladať, že stres je vždy vyjadrený relatívne hlasnejším a vyšším tónom. Často sa stres dosiahne, naopak, znížením hlasu a zvýšeným výdychom sa prejaví pomalou výslovnosťou slova.

Výraznosť čítania sa výrazne zvyšuje vďaka úspešnému výberu slov dôležitých v logickom zmysle a správnemu výdychu pri ich vyslovovaní. Prudký nárast slova, zrýchlenie, absencia pauzy počas neho je neprijateľná - to vedie k vykríknutiu, je narušená eufónia reči. Odporúča sa zdôrazniť podstatné mená, vymenované homogénne členy, opakované slová. Ak je sloveso na konci vety, zvyčajne sa naň kladie dôraz. Dôraz je často na príslovke kvality pred slovesom. Pri porovnávaní činov alebo vlastností majú obe porovnávané slová logický dôraz.

Jedno prídavné meno, podobne ako zámeno, sa zvyčajne nezdôrazňuje. Niekedy je pokrytý zosilnením hlasu, ktoré sa robí pre podstatné meno. Ak prídavné meno nasleduje po podstatnom mene, najčastejšie nesie hlavný význam vety a je zdôraznené pauzami a zosilnením hlasu. Jasné, výrazové prostriedky (metafory, prirovnania, zvukové opakovania) sú vyčlenené na estetické účely s cieľom zdôrazniť krásu alebo emocionálny obsah umeleckého obrazu.

4. Tempo a rytmus čítania.

Tempo čítania (miera rýchlosti výslovnosti textu) ovplyvňuje aj expresívnosť. Všeobecnou požiadavkou na tempo expresívneho čítania je jeho súlad s témou ústnej reči: príliš rýchle, ako aj príliš pomalé a zbytočné pauzy je ťažké vnímať. V závislosti od obrázku nakresleného v texte sa však tempo mení, zrýchľuje alebo spomaľuje podľa obsahu.

Zmena tempa je dobrá technika na charakteristické zafarbenie reči pri čítaní dialógov.

Správny rytmus je dôležitý najmä pri čítaní básní. Pravidelnosť dychových cyklov určuje aj rytmické čítanie. Povaha rytmického vzoru (jasnosť, rýchlosť alebo melodickosť, hladkosť) zvyčajne závisí od veľkosti, s akou je báseň napísaná, od striedania prízvučných a neprízvučných slabík v nej. Je však potrebné naučiť deti, aby pri výbere rytmu v každom jednotlivom prípade vychádzali predovšetkým z obsahu diela, určovali, čo sa v ňom hovorí, aký druh obrazu sa kreslí. (28)

5. Intonácia.

Definíciu intonácie uviedol O.V. Kubasovej (), ktorá v tomto širokom poňatí zahŕňa využitie všetkých výrazových prostriedkov: prízvuky, pauzy, tempo a rytmus, ktoré sa pomocou emocionálneho a sémantického zafarbenia určeného obsahom textu alebo vety spájajú do nedeliteľného súboru. . Toto sfarbenie najčastejšie vyjadruje postoj autora k opísaným skutočnostiam: súhlas, pohŕdanie a iné emócie a hodnotenia. Toto zafarbenie sa najzreteľnejšie prejavuje v melódii reči, teda pri znižovaní a zvyšovaní hlasu. Zmeny výšky hlasu sa nazývajú aj intonácia (užší význam). Intonácia klesá na konci naratívnej vety, stúpa v sémantickom strede otázky, stúpa a potom prudko klesá na mieste pomlčky, rovnomerne stúpa pri uvádzaní definícií alebo predikátov pred podstatnými menami a tiež rovnomerne klesá, keď ich pomer je obrátený. Okrem týchto syntaktických podmienených zmien vo výške tónu však veľkú úlohu pri určovaní vyjadrenia myšlienok a pocitov zohráva sémantická a psychologická intonácia, určená obsahom a naším postojom k nemu.

Otázka základnej farby tónu sa zvyčajne kladie deťom po úplnej alebo čiastočnej analýze obsahu na základe vývoja obrazov a myšlienok o diele deťmi. Zároveň je neprijateľná direktívna definícia tónu: treba vraj čítať smutne alebo veselo. Až vtedy bude expresivita úprimná, živá a bohatá, keď dokážeme v študentovi prebudiť túžbu sprostredkovať poslucháčom naše chápanie čítania. To je možné, ak je obsah hlboko vnímaný na základe analýzy, po ktorej je položená otázka, ktorá stimuluje čitateľa, aby vyjadril vnímané.

Po príprave na čítanie žiaci nadobúdajú živú, prirodzenú farbu, intonácia sa stáva zmysluplnou a psychologicky opodstatnenou.

Výučba expresívneho čítania je jednou z hlavných úloh základného vzdelávania detí základných škôl. Schopnosť vyjadrovať sa a čítať sa rozvíja počas všetkých štyroch ročníkov základného vzdelávania. východiskom vyučovania expresivity reči a čítania je živá, hovorená reč. Rozvíjaním zvukovej stránky ústnej reči detí tým zlepšujeme expresívnosť ich čítania a naopak. Rozdiel je v tom, že reč odzrkadľuje zámer, zámer rečníka a konštruuje jeho vlastnú výpoveď a pri čítaní sa prenáša „cudzí“ text, zostavený autorom (spisovateľom, básnikom) a pred čítaním diela výrazovo si ho treba najskôr naštudovať, pochopiť obsah (myšlienku a zámer pisateľa) a až potom predložiť poslucháčovi techniku, ako text nahlas vysloviť tak, aby sa dostal k poslucháčovi a esteticky naňho pôsobil.

Expresívna reč - ústna hovorená reč zodpovedajúca obsahu výpovede alebo prečítaného textu. Výrazovým prostriedkom znejúcej reči je intonácia. Deti pri prijatí do školy už vedia svoj rodný jazyk, majú určitú slovnú zásobu, používajú ju v konverzácii, v zrozumiteľných kombináciách pre okolie, vedia odpovedať na otázky a pod. Spolu s asimiláciou jazyka sa deti učia intonácie, ktoré sú bežné v každodennom živote, aj keď zatiaľ všetky tieto prvky nie sú nimi izolované a nie sú realizované, keďže ich ovládajú napodobňovaním, napodobňovaním.

Pri výučbe gramotnosti (písanie a čítanie) a následne pri zvládnutí fonetiky a gramatiky sa postupne realizujú všetky prvky štruktúry jazyka, vrátane intonácie ako spôsobu realizácie jazyka v znejúcej reči. Práve na tejto úrovni zvuku sa dosahuje zrozumiteľnosť a výraznosť reči.

Zrozumiteľnosť reči je predovšetkým jasná, zreteľná výslovnosť hlások. Vyvíja sa pomocou špeciálnych dikčných cvičení. intonačná práca si vyžaduje špeciálnu prácu tak na hodinách čítania, ako aj na hodinách gramatiky a pravopisu. Neexistujú na to žiadne špeciálne hodiny, alebo len zriedka. Tu treba dodržať vnútropredmetové súvislosti, aby sa u mladšieho školáka vytvoril jednotný systém predstáv o jazyku a o intonácii ako fenoméne znejúcej reči. Navyše na špeciálnych cvičeniach treba deti naučiť prakticky uplatňovať schopnosť expresívneho rozprávania a čítania. Táto prípravná práca je špecifikom kurzu v základných ročníkoch.

Výučba expresivity reči a čítania pokračuje aj na strednej škole, kde sa expresívne čítanie vníma ako umenie umeleckého čítania v školských podmienkach, ako jeden zo spôsobov skvalitnenia kultúry ústnej reči a názorného vyučovania literatúry, keďže vedie k prehlbovaniu obrazovej analýzy umeleckého diela a odhaľuje zručnosť spisovateľa. Súčasný program tried stredných a vysokých škôl vyžaduje, aby si žiaci na každom súvislom texte precvičovali expresívne čítanie, aby ani jeden text na hodine nebol prečítaný monotónne, neexpresívne. To zaväzuje učiteľov základných škôl riadne pripraviť mladších žiakov na nadchádzajúcu prácu výrazového čítania a zabezpečiť tak kontinuitu vo vyučovaní detí v ďalších ročníkoch.

Všetky tieto požiadavky, ktoré navrhol L.A. Gorbushina, sú teda veľmi dôležité pri výučbe expresívneho čítania v základných ročníkoch.

Ďalej musíte zvážiť otázku techniky reči. Od prvých dní štúdia je potrebné oboznamovať deti s technikou reči – dýchanie, hlas, dikcia. Dýchanie má veľký význam pre ústny prejav. Tomuto umeniu musíme deti naučiť aspoň elementárne a osobným príkladom. Správne dýchanie je zdravie.

Expresívne čítanie závisí od schopnosti čitateľa vidieť vlastným hlasom jeho vlastnosti. Hlas, podobne ako dýchanie, by mal vyvinúť najlepší hlas – prirodzený, priemernej sily a výšky, ktorý ovláda dobrý čitateľ.

Pár slov o dikcii, jasná výslovnosť zvukov, slov, fráz. Dobrá dikcia je rovnako dôležitá pre čitateľa aj poslucháča. Diction uľahčuje dýchanie, prácu hlasiviek.

Pri práci na expresívnosti reči by sa mala venovať veľká pozornosť prostriedkom expresivity reči. Sú to intonácia, logický prízvuk, pauzy, tempo, sila a výška hlasu. Všetky výrazové prostriedky spolu úzko súvisia a dopĺňajú sa. Hlavným prostriedkom expresivity reči je intonácia. V každodennom živote sa intonácia rodí nedobrovoľne, sama od seba, keď rečník vyjadruje svoje myšlienky a pocity.

Pri čítaní beletristického diela vzniká intonácia po pochopení textu, pochopení autorovho zámeru a zámeru, uvedomelého postoja k postavám, ich činom a udalostiam. Intonácia nevyjadruje podstatu frázy, je výsledkom hlbokého prenikania čitateľa do textu. Preto je potrebné naučiť deti správnu intonáciu.

Zvážte zložky rečovej techniky prezentované v článku V.G. Guro-Frolova „Práca na výrazových prostriedkoch reči“. (21)

1. Dýchanie.

Správne dýchanie spočíva v hospodárnom, rovnomernom výdaji vzduchu. To sa dosiahne použitím celého svalového aparátu hrudníka. K doplneniu pľúc vzduchom dochádza v intervaloch medzi slovami alebo frázami, kde si to vyžaduje význam reči.

Správnym typom dýchania je zmiešané rebrovo-bránicové dýchanie. Dolné laloky pľúc sú najpriestrannejšie. Pri hlbokom nádychu sa naplnia vzduchom, hrudník sa roztiahne a pri postupnom spotrebovaní vzduchu pri čítaní klesá. Súčasne sa energicky pohybujú rebrá a bránica.

Je potrebné naučiť sa ovládať dýchanie, aby pri čítaní neprekážalo čitateľovi a nerozptyľovalo poslucháčov.

Správne dýchanie v procese reči nespočíva len v úspornej spotrebe vzduchu, ale aj vo včasnom a nebadateľnom doplnení jeho zásob v pľúcach (počas prestávok – prestávok). Pri hlasnom čítaní sú ramená nehybné, hrudník je mierne zdvihnutý a spodná časť brucha je vtiahnutá.

Pri nesprávnom hrudnom dýchaní sa využíva iba časť svalov hrudníka a to najslabšie. Takéto dýchanie unavuje hrudník častými nádychmi, vzduch sa spotrebúva iracionálne.

Rozvoj správneho dobrovoľného dýchania si vyžaduje nácvik dýchacieho prístroja, stanovenie správneho režimu. To si vyžaduje špecifické cvičenia, ktoré je najlepšie vykonávať pod vedením skúseného čitateľa alebo vyškoleného učiteľa. S určitou dávkou sebakontroly môžete na svojom dýchaní popracovať aj sami.

Pri vyslovení slov vydýchneme z pľúc vzduch, ktorý sa cez dýchacie cesty dostane do hrtana, kde v dôsledku zatvárania a otvárania hlasiviek vytvára zvuk nazývaný hlas.

Hlas musí mať dostatočnú silu (zvučnosť) a čistotu (eufónnosť. V škole by sa nemal zamestnávať človek so slabým hlasom, ako aj s nenapraviteľným chrapotom, chrapotom, nosovkou. Menej výrazné nedostatky sa dajú naprávať alebo vyhladiť cez Hlas musí byť chránený, dodržujte určitý režim, nepreťažujte hlasivky, nechoďte von v mrazivom počasí, keď je teplo.

Treba rozlišovať medzi intenzitou zvuku a hlasitosťou. Sila zvuku je objektívna hodnota, ktorá charakterizuje skutočnú energiu zvuku... Hlasitosť je v našich mysliach odrazom tejto skutočnej sily zvuku, teda subjektívnym pojmom. Riešenie nesúladu medzi silou a hlasitosťou zvukov je v nerovnakej citlivosti nášho sluchu na tóny rôznej výšky, hoci rovnako silné. Hlasitosť treba chápať ako plnosť hlasu. Zmena sily hlasu sa používa ako jeden z výrazových prostriedkov. Môžete hovoriť nahlas, stredne a potichu v závislosti od obsahu, ktorý čítate. Čítanie len nahlas alebo len potichu pôsobí dojmom monotónnosti.

V priebehu určitého úseku reči sa tón postupne mení na výšku: stáva sa vyšší, potom nižší. Aby mohol hlas ľahko prechádzať z nízkeho tónu do vysokého tónu a naopak, je potrebné rozvíjať jeho flexibilitu a rozsah. Čitateľ by si mal preštudovať svoj rozsah výšky tónu a poznať jeho limit.

Je potrebné vyvinúť hlas, ktorý je priemernej výšky, obvyklý pre čitateľa a nevyžaduje napätie. Pre rozvoj hlasu v zmysle pohyblivosti je potrebné meniť jeho trvanie (tempo). Cvičením môžete dosiahnuť pocit tempa, zmysel pre rytmus. V prvom rade by ste si mali vyvinúť pokojné, rovnomerné a plynulé tempo reči.

Okrem sily, výšky a trvania sa zvuk hlasu líši aj svojou kvalitou, teda farbou hlasu – timbre.

3. Slovník.

Každé slovo učiteľa by malo byť vyslovené jasne, zreteľne. Jasnosť výslovnosti závisí od štruktúry rečového aparátu a jeho správnej činnosti. Medzi orgány výslovnosti patria: pery, jazyk, čeľuste, zuby, tvrdé a mäkké podnebie, malý jazyk, hrtan, hltan, hlasivky. Výslovnosť slov a zvukov je výsledkom svalovej kontrakcie zodpovedajúcich častí rečového aparátu (artikulácie). Na smer určitých častí centrálneho nervového systému rečník vyslovuje zvuky, slová, vety.

V bežnom živote niekedy počujeme bez slov, letargický. niektoré hlásky sa v plynulej výslovnosti vynechávajú, koncovky slov sú „prehltnuté“, niektoré hlásky sa vyslovujú nejasne alebo sú nahradené inými. Tieto nedostatky spôsobujú, že reč je nezrozumiteľná a ťažko pochopiteľná.

Jasnosť a čistota výslovnosti sa dosahuje správnou artikuláciou, teda správnou činnosťou rečového aparátu. Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné rozvíjať flexibilitu a pohyblivosť jazyka, pier, dolnej čeľuste a zadného podnebia, súčasne odstrániť niektoré chyby reči, správne vyslovovať hlásky.

Štúdium artikulácie zvukovej reči sa zvyčajne zaoberá lekciami ruského jazyka v súvislosti s prácou na sekcii fonetiky. Prvé úvodné cvičenia je vhodné vykonávať pod vedením skúseného učiteľa. Okrem toho sa musíte neustále študovať a hľadať správnu výslovnosť slov. (17)

Učiteľ musí pri výučbe expresívneho čítania brať do úvahy všetky zložky rečovej techniky, pretože pomáhajú účelne používať hlas.

Oratórium bolo vždy oceňované. Z ľudí schopných vyjadrovať svoje myšlienky sa stávali velitelia a vládcovia. Práve takíto ľudia viedli dlhé kampane, vytvárali ideológie a dokázali nimi viesť masy. Básnici, ktorí vedeli krásne rozprávať, ako starogrécky Orfeus, lákali občanov svojimi slovami a nútili sa k modleniu. A teraz ľudia, ktorí sa dokážu jasne a krásne vyjadrovať, dosahujú v podnikaní veľké úspechy a tešia sa veľkej dôvere od ostatných. Preto je dôležité popracovať na výraznosti svojho prejavu. Ak sa chcete naučiť čítať poéziu expresívne, postupujte podľa nižšie uvedených tipov!

Základné teoretické aspekty expresívneho čítania

Výrazné čítanie je potrebné učiť sa od raného detstva, keď si dieťa ešte len začína formovať výslovnosť. A na to najlepšie funguje poézia. Prítomnosť rýmu uľahčuje čítanie a zároveň robí text emocionálne bohatším. Na dosiahnutie expresívneho čítania je potrebné preniknúť do textu verša a pochopiť jeho podstatu. Je vhodné naučiť sa báseň naspamäť a následne sa sústrediť na výraznosť čítania.

Aby sme pochopili, ako sa naučiť čítať poéziu, je dôležité definovať a vybudovať jej umeleckú schému. Obsahuje:
• Logický stres
• Pauza
• Intonácia

V každom výraze sú samostatné slová a frázy, ktoré absorbujú 90% sémantického zaťaženia. Obsahujú všetku „dušu a vnútornú podstatu“ textu. Slúžia ako emocionálne centrá celého rozprávania a treba ich, samozrejme, odlíšiť od celkovej masy slov. Na tento účel existuje logický stres. KS Stanislavskij to nazval „ukazovákom expresivity reči“. Práve to je lakmusovým papierikom hlavného slova vo vete. V učebniciach základnej školy sú tieto slová zvýraznené rôznymi spôsobmi (napríklad vyprázdnením alebo použitím úvodzoviek). V poézii je však takýto výber mimoriadne zriedkavý. Takže logický stres predstavujú celý komplex intonačných a zvukových prostriedkov: tempo a silu hlasu, pauzy, predlžovanie zvukov atď. Pri práci s akýmkoľvek textom sa snažte odtiaľ izolovať hlavnú myšlienku, „koreň rozprávania“ a zvýrazniť ju. pomocou logického stresu. Pomôže vám to pochopiť, ako čítať verše s výrazom.

Takže napríklad perkusívne línie v básni možno rozlíšiť pomocou ostrého zosilnenia hlasu. Tu sú charakteristické najmä poetické bájky, pretože vždy obsahujú morálku, ktorá je povinná na zvýraznenie. Emocionálny stav hovoriaceho môže byť tiež vyjadrený silou hlasu. Ak hovoríme o silných emóciách, ako je strach alebo naopak triumf, potom sa reč čitateľa stáva hlasnejšou. Je však zvykom vyjadrovať smutné emócie tichším hlasom.

Ďalším dôležitým nástrojom na dosiahnutie expresívneho čítania je pauza... Pomocou pauzy môžete monotónny zvukový prúd rozdeliť na niekoľko častí, čím sa zjednoduší porozumenie. Aby pochopili úlohu pauzy, na základnej škole sa často uchyľujú k rýmovaným prísloviam.

Pauza v texte zvyčajne označuje elipsu a symbolizuje nejaký emocionálny zážitok, meditáciu a vzrušenie. V ústnom prejave má iný význam a slúži predovšetkým na upútanie pozornosti poslucháča a zvýraznenie jednotlivých úkonov či udalostí v texte.

Rozlišujú sa tieto typy intonácie:
• Expresívne
• Rozprávanie
• Výkričník
• Enumová intonácia

Naratívna intonácia je prakticky bez problémov. Vyznačuje sa pokojnou a rovnomernou výslovnosťou, bez zbytočných citových výlevov. Opytovacie a zvolacie vety sa prenášajú ťažšie. Opytovacia intonácia sa určuje zvýšením tónu hlasu na začiatku výpovede a jeho znížením na konci. Výkričník na druhej strane zahŕňa zvýšenie tónu na konci vety. Čo sa týka intonácie enumerácie, používa sa vo vetách s rovnorodými členmi. Pri listovaní sa tón hlasu zvyšuje a pauza je povinná.

Od teoretických informácií je čas prejsť k praktickejším radám. Ako sme zistili, výraznosť výslovnosti do značnej miery závisí od správneho používania logických prízvukov, prestávok a intonácie. Už ste blízko k pochopeniu, aké krásne je čítať poéziu. Teraz sa pozrime na to, ako dokonale zvládnuť tieto verbálne techniky, vďaka ktorým dokonca pochopíte, ako čítať poéziu v angličtine!

Vytvorte skóre textu... Ide o akýsi obrys básne, kde budú zvýraznené všetky logické akcenty, pauzy a dôležité slová. Označte pomlčkami zvýšenie intonácie (zostupne alebo vzostupne); dĺžka pauzy (dlhá, krátka, stredná). Všetky hodnoty je potrebné zadať ceruzkou. S týmto diagramom budete schopní správne reprodukovať intonáciu.

Kontrola dych... Snažte sa nenasávať prebytočný vzduch do pľúc, aby nenastali neočakávané prestávky.

Diction- extrémne dôležité! Ak sa chcete naučiť správne čítať poéziu, potom určite popracujte na dikcii. Iba sebavedomá, jasná a správna výslovnosť slov vám pomôže posunúť sa a rozvíjať sa na tejto ceste.

Ako už bolo spomenuté vyššie, dôležité je naplno sa ponoriť do básne, precítiť ju a pochopiť význam... Netreba napchávať poéziu, netreba sa ponáhľať. Je dôležité porozumieť tomu, čo čítate, a skutočne si ten moment užiť.

Vytvorte kvalitu emocionálne pozadie, gestikulujte a používajte mimiku. Zdokonaľte svoje básnické umenie cvičením pred zrkadlom.

Ak neviete, ako správne čítať verše v angličtine, mali by ste si jednoducho prečítať celý tento článok od začiatku do konca. V tomto ohľade sa schéma nelíši od básní v ruštine. Jediná vec je preniesť vyššie uvedené pravidlá „ako čítať poéziu“ do anglickej fonetiky a pravopisu.

To je snáď všetko. Podľa týchto jednoduchých tipov sa rýchlo naučíte, ako správne čítať poéziu. Ak budete neustále trénovať a ak skutočne milujete poéziu, rýchlo získate zručnosť expresívneho a krásneho čítania.