Poézia Anny Akhmatovovej je jedinečná. Ústredné miesto v jej tvorbe zaujímajú ľúbostné témy. Ale táto láska sa prejavuje nielen v prejavoch citov k mužovi. V básňach Akhmatovovej sú materské city a láska k Rusku, vyjadrené v hlbokých emóciách.

Doba, v ktorej Achmatovová žila, nebola pre Rusko ľahká. A básnikku postihol ťažký osud. To všetko sa odrazilo v jej básňach.

Diela venované ľúbostná téma Anna nikdy nepísala s myšlienkou ich pokojného kurzu. Jej básne sú vždy výbuchom citov, či už ide o zamilovanosť alebo rozlúčku. Vždy sa objavia vo svojom vrchole, alebo je to začiatok tragédie.

Rané básne Achmatovovej sú vnímané ako denník, ktorého záznamy sú prezentované v poetickej forme. Tvorivá múza a jednoduchá pozemská láska v nich zvádzajú nekonečný boj.

Poetka prejavuje veľký záujem o duchovný svet osoba. Jej básne sú úprimné a úprimné. Poetický jazyk je prísny, lakonický a zároveň priestranný.

Anna kreslila obrázky jednoduchého ľudského šťastia a smútku, kombinovala vo svojich líniách klasiku a inovácie. A prejavy milostných citov sú také silné, že z nich mrazí celého človeka. svet.

Ťažké časy pre krajinu a ľudí vždy zanechajú svoju stopu na tvorbe spisovateľov a básnikov. Takto o tom píše Achmatova. V „Modlitbe“ žiada, aby tento oblak prešiel ponad Rusko rýchlejšie. Anna venuje celý rad básní obliehaný Leningrad. Tragédia ľudí sa odráža v jej tvorbe. Je súčasťou tohto ľudu, súčasťou krajiny a trpí rovnakým spôsobom.

Osobné tragédie poetky nachádzajú výraz aj v jej dielach. Mnohých jej blízkych postihol smutný osud. V jednej zo svojich básní Achmatova píše, že priniesla smrť svojim drahým. Vedomie blížiacej sa záhuby ju núti považovať sa za príčinu nešťastného osudu svojich blízkych. V ďalšej básni trpko napíše riadky o potrebe rozlúčiť sa so svojím milovaným. Veď inak by, ako píše Anna, nežil. Tieto riadky ukazujú horkosť, beznádej a podriadenie sa osudu.

Najsilnejšie - matkina láska a čo je najhoršie, materinský smútok. Pred týmto nešťastím sa skláňajú aj hory, ako píše Achmatova v Requiem. Jej jediný syn strávil vo väzení viac ako 10 rokov. Toto je venované jemu lyrické dielo. A začiatok mu dalo stretnutie so ženou vo väzenskej línii s poetkou. Rozhovor, ktorý medzi nimi vznikol, podnietil Annu, aby opísala matkin smútok.

„Requiem“ ukazuje všetku bolesť a napätie, v ktorom sa žena nachádza a čaká, čo sa stane s jej dieťaťom. Skúsenosti, zúfalstvo, neistota z budúcnosti - to všetko robí srdce matky trpieť a byť chorý. A stretnutie opísané vo venovaní zdôrazňuje, že takých nešťastných matiek bolo vtedy v krajine veľa, že tento smútok bol celoštátny.

V textoch Akhmatovovej je láska aj utrpenie, národné aj osobné. To všetko je jej s veľkou hĺbkou a stručnosťou podané jednoduchým a zároveň obsiahlym jazykom.

Niekoľko zaujímavých esejí

• Rozbor Solženicynovho príbehu Matryonin Dvor 9. ročník

  Dej príbehu A. I. Solženicyna sa odohráva v polovici 50. rokov. posledné storočie. Rozprávanie je vyrozprávané z prvej osoby, zvláštnej osoby, ktorá sníva o živote vo vnútrozemí Domovská krajina, na rozdiel od toho

• Obraz a charakteristika Pierra Bezukhova v románe Vojna a mier od Tolstého

  Medzi mnohými ďalšími hrdinami románu sa nestratil. Dá sa povedať, že je to aj Tolstého obľúbený hrdina. Spolu s autorom môžete vidieť proces stávania sa človekom

Príroda bola pre väčšinu ruských spisovateľov vždy zaujímavá; Nenechala ľahostajným ani spisovateľa Fjodora Ivanoviča Tyutcheva - je to skvelý textár, jeho svet je plný tajomstva a harmónie.

• Analýza príbehu Marfa Posadnica alebo dobytie Novagorodu Karamzinom

  Žáner diela sa viaže k historickému príbehu, ktorého hlavnou témou je láska k slobode, spravodlivosti a boj za práva svojho ľudu.

• Esej Analýza Nabokovovho príbehu Vianoce

  Centrálne dejová línia Dielo je leitmotívom prekonania ľudského zúfalstva pred neodvratným nástupom smrti.

Väčšina hlavná láska v živote A. Achmatovovej bola láska k rodná krajina, o ktorej neskôr napíše, že „ležíme v nej a stávame sa ňou, preto ju tak slobodne nazývame svojou“.

Hrdina Achmatovovej poézie je zložitý a mnohostranný. Je to milenec, brat, priateľ, vystupujúci v rôznych situáciách. Buď medzi Achmatovovou a jej milencom vznikne múr nedorozumenia a on ju opustí; potom sa oddelia, pretože sa navzájom nevidia; potom oplakáva svoju lásku a smúti; ale vždy miluje Achmatovovú.

Opustený! Vymyslené slovo -

Toto je lyrický svet Achmatovovej: od spovede ženské srdce, urazený, rozhorčený, ale láskyplný k dušu trhajúcemu „Requiem“, s ktorým kričí „sto miliónov ľudí“.

Achmatova poézia – poézia ženská duša. A hoci je literatúra pre ľudstvo univerzálna, Achmatova mohla o svojich básňach právom povedať:

Toto je výsledok tohto múdreho, trpiaceho života.

V jej dielach je veľa osobných, čisto ženských vecí, ktoré Achmatova prežívala vo svojej duši, a preto je milá ruskému čitateľovi.

A. A. Achmatova

Cítil som strach, cítil som sa akosi neurčito.

Pretože sme zostali doma.

V ťažkých rokoch revolúcie veľa básnikov emigrovalo z Ruska do zahraničia. Bez ohľadu na to, aké ťažké to bolo pre Achmatovovú, neopustila svoju krajinu, pretože si nevedela predstaviť svoj život bez Ruska.

A nevinný Rus sa zvíjal

Na zmiernenie zbytočnej úzkosti.

A oči už hľadia prísne

Ozývali sa dôležité zvuky.

Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne

Stál v zlatom prachu

Som odrazom tvojej tváre.

Achmatovovú znepokojoval osud duchovne chudobných ľudí a starosti ruskej inteligencie po uchopení moci v krajine boľševikmi. Preniesla psychický stav intelektuálov v týchto neľudských podmienkach:

Modli sa za mňa...

Narodila sa na prelome dvoch storočí - devätnásteho, „železného“ storočia podľa Bloka, a dvadsiateho storočia, ktoré nemalo v dejinách ľudstva obdobu v strachu, vášni a utrpení. Narodila sa na prelome storočí, aby ich spojila so živou, chvejúcou sa niťou svojho osudu.

Veľký vplyv na jej básnický vývoj mala skutočnosť, že Achmatova strávila svoje detské roky v Carskom Sele, kde bol samotný vzduch nasýtený poéziou. Toto miesto sa jej stalo jedným z najdrahších na zemi po zvyšok jej života. Pretože „tu ležal jeho (Puškinov) natiahnutý klobúk a strapatý zväzok Chlapov, pretože pre ňu, sedemnásťročnú, bolo „úsvit úplne sám, v apríli vôňa koristi a zeme a prvý bozk“. ...“ Pretože tam, v parku, Mali sme rande s Nikolaevom! Gumilyov, ďalší tragický básnik tej doby, ktorý sa stal osudným Achmatovej, o ktorej neskôr napísala v riadkoch, ktoré boli hrozné vo svojom tragickom zvuku:

Mohol by Biche, ako Dante, tvoriť?

V krvavom kruhu dňom i nocou

Jeho láska, vzdušná a... minúta!

Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,

Sprevádzal som svojho priateľa do prednej haly,

Bola považovaná za dokonalú. Čítali sa jej básne. Jej háčikovitý, prekvapivo harmonický profil evokoval prirovnania s mravcom. sochárstvo. V neskorších rokoch získala čestný doktorát na Oxforde. Meno tejto ženy je Anna Akhmatova „Akhmatova je jazmínový ker, zuhoľnatený sivou hmlou,“ tak o nej hovorili jej súčasníci. Podľa samotnej poetky Alexandra Puškina a Benjamina Constanta, autora senzácie román XIX storočia "Adolf". Práve z týchto zdrojov čerpala Achmatovová najjemnejší psychologizmus, tú aforistickú stručnosť a expresívnosť, vďaka ktorým sa jej texty stali objektom nekonečnej lásky čitateľov a predmetom skúmania niekoľkých generácií literárnych vedcov.

Alebo bude Laura velebiť horúčavu lásky?

Opustite Rusko navždy."

Som kvet alebo list?

A topiace sa teplo nespavosti,

A blúdiť dlho pred večerom,

Eseje o literatúre: Lyrický svet A. Achmatovovej

A moje oči sú modrý oheň.

Napriek všetkej prísnosti a tragický život, napriek všetkej hrôze a poníženiu, ktoré zažila počas vojny a po nej, Achmatova nemala zúfalstvo a zmätok. Nikto ju nikdy nevidel so sklonenou hlavou. Vždy bola priama a prísna, bola to osoba s veľkou odvahou. Vo svojom živote Achmatova opäť poznala slávu, hanbu a slávu.

Studená, biela, počkaj,

Krutá malátnosť bolí...

A predsa mu znova uveria.

Moje ruky boli studené v mojom nadýchanom rukávci.

A pravdepodobne oproti Leningradskej väznici - kde chcela - by mal byť pamätník ženy, ktorá v rukách držala balík s balíčkom pre svojho jediného syna, ktorého jedinou vinou bolo, že bol synom Nikolaja Gumilyova a Anny Achmatovovej. - dvaja veľkí básnici, ktorí nepotešili úrady.

Achmatovova poézia však nie je len vyznaním zamilovanej ženskej duše, je aj vyznaním človeka, ktorý žije so všetkými problémami a vášňami 20. A tiež podľa O. Mandelstama Achmatova „vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 20. storočia“:

Nad nami stáli hviezdy smrti

Do zatemneného toaletného stolíka.

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro, -

Nikto nám nechcel pomôcť

A pod čiernymi pneumatikami je maruša.

Z neďalekej zvonice

Achmatova láska k vlasti nie je predmetom analýzy ani úvah. Bude vlasť - bude život, deti, poézia. Bez nej nie je nič. Achmatovová bola úprimnou hovorkyňou problémov a nešťastí svojho storočia, od ktorého bola o desať rokov staršia.

A moje básne sú biele stádo,

Naučil som ženy hovoriť.

Achmatova si však „ľahostajne a pokojne zatvorila uši rukami“, aby „smútiaci duch nebol poškvrnený touto nehodnou rečou“.

Povedal: „Poď sem,

Alebo možno nie sú vôbec potrebné mramorové sochy, pretože už existujú zázračný pomník, ktorý si pre seba postavila po svojom predchodcovi v Carskom Sele, je jej poézia.

Počas stalinizmu Achmatova nebola vystavená represiám, no boli to pre ňu ťažké roky. jej Jediný syn bol zatknutý a rozhodla sa zanechať pomník jemu a všetkým ľuďom, ktorí v tomto čase trpeli. Tak sa zrodilo slávne „Requiem“. Akhmatova v ňom hovorí o ťažké roky, o nešťastiach a utrpení ľudí:

Prvé básne Achmatovovej sú ľúbostné texty. V nich láska nie je vždy jasná, často prináša smútok. Básne Achmatovovej sú častejšie psychologické drámy s dojímavými zápletkami založenými na tragických zážitkoch. Lyrická hrdinka Achmatovovej je odmietnutá a nemiluje sa. Ale prežíva to dôstojne, s hrdou pokorou, bez toho, aby ponižoval seba alebo svojho milovaného.

Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Raz v mladosti, jasne predvídajúc svoj poetický osud, povedala Achmatova v prejave k soche Carskoje Selo A. S. Puškina:

Aj ja sa stanem mramorom.

Pod krvavými topánkami

Anna Andreevna Achmatova zaujíma v ruskej poézii 20. storočia výnimočné miesto. Poézia Achmatovovej je akýmsi hymnom žien. Jeho lyrickým hrdinom je človek s najhlbšou intuíciou, schopnosťou jemne precítiť a vcítiť sa do všetkého, čo sa okolo deje. Životná cesta Akhmatova, ktorá definovala svoju prácu, bola veľmi zložitá. Revolúcia sa stala akousi skúškou pre mnohých tvorcov a Achmatovová nie je výnimkou. Udalosti z roku 1917 odhalili nové stránky jej duše a talentu.

Anna Andreevna pracovala vo veľmi ťažkej dobe, v čase katastrof a sociálnych otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi voľná kreativita a život. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy.

Texty Achmatovovej z obdobia jej prvých kníh („Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“) sú takmer výlučne ľúbostné texty. Novinka ľúbostných textov Achmatovovej zaujala súčasníkov takmer od jej prvých básní, uverejnených v Apolle. Akhmatova vždy, najmä v nej rané práce, bol veľmi subtílny a citlivý textár. Básnikove rané básne dýchajú láskou, rozprávajú o radosti zo stretnutí i trpkosti odlúčenia, o tajných snoch a nenaplnených nádejach, no vždy sú jednoduché a konkrétne.

“ V záhrade znela hudba

Taký nevýslovný smútok.

Svieža a ostrá vôňa mora

Ustrice na ľade na podnose“ Achmatova poézia

Zo stránok zbierok Akhmatovovej vidíme živú a hlboko citlivú dušu skutočnej, pozemskej ženy, ktorá skutočne plače a smeje sa, je rozrušená a potešená, dúfa a je sklamaná. Celý tento kaleidoskop známych pocitov s každým novým pohľadom zvýrazňuje nové vzorce vnímavej a vnímavej duše básnika.

„Nemôžete si pomýliť skutočnú nežnosť

S ničím a je ticho.

Zbytočne opatrne balíte

Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou."

Jej prvé vydané zbierky boli akousi antológiou lásky: oddaná láska, verné a milostné zrady, stretnutia a rozchody, radosť a pocity smútku, osamelosti, zúfalstva – niečo, čo je každému blízke a zrozumiteľné.

Prvá zbierka Akhmatovej „Večer“ bola vydaná v roku 1912 a okamžite upútala pozornosť literárnych kruhov, priniesol jej slávu. Táto zbierka je akýmsi lyrickým denníkom básnika.

„Všetko vidím. Pamätám si všetko

V srdci si to vážim láskyplne a pokorne.“

Druhá zbierka poetky „Ruženec“, vydaná v roku 1914, bola najpopulárnejšia a, samozrejme, zostáva najobľúbenejšou slávna kniha Achmatova.

"Mám jeden úsmev:

Pohyb pier je teda mierne viditeľný.

Ukladám si to pre teba -

Veď mi ju dala láska.“

V roku 1917 vyšla tretia zbierka A. Akhmatovej „Biele stádo“, ktorá odrážala hlboké myšlienky o nestabilnej a alarmujúcej predrevolučnej realite. Básne Bieleho kŕdľa sú zbavené márnosti, sú plné dôstojnosti a cieľavedomého sústredenia na neviditeľnú duchovnú prácu.

„Pod zamrznutou strechou prázdneho domu

Nepočítam mŕtve dni

Čítal som listy apoštolov,

Čítal som slová žalmistu“

Sama Akhmatova vyrástla a jej lyrická hrdinka tiež. A čoraz častejšie sa v básňach poetky začal ozývať hlas dospelej, sofistikovanej ženy. životná skúsenosťžena vnútorne pripravená na tie najkrutejšie obete, aké si od nej história vyžiada. Anna Achmatovová privítala októbrovú revolúciu v roku 1917, akoby na ňu bola už dávno vnútorne pripravená, a spočiatku k nej mala ostro negatívny postoj. Pochopila, že je povinná sa rozhodnúť, a urobila to pokojne a vedome, pričom svoju pozíciu načrtla v básni „Mal som hlas“. Na výzvu, aby opustila svoju vlasť, dáva hrdinka Akhmatovovej priamu a jasnú odpoveď:

„Ale ľahostajne a pokojne

Zakryl som si uši rukami,

Tak, že s týmto prejavom nedôstojným

Zarmútený duch nebol poškvrnený“

Skúsenosti lyrickej hrdinky Achmatovovej v 20. a 30. rokoch sú aj skúsenosťou histórie ako skúšky osudu. Hlavnou dramatickou zápletkou textov týchto rokov je kolízia s tragické udalosti príbehy, v ktorých sa žena správala s úžasnou sebakontrolou. V roku 1935 boli zatknutí manžel a syn Akhmatovej, Nikolaj Punin a Lev Gumilyov. A predsa neprestala písať. Takto sa čiastočne splnilo proroctvo z roku 1915 („Modlitba“): odobrali jej syna a manžela. V rokoch Ježovščiny vytvorila Achmatova cyklus „Requiem“ (1935-1940), ktorého lyrickou hrdinkou je matka a manželka spolu s ďalšími súčasníkmi, ktorí smútia za svojimi blízkymi. V týchto rokoch sa texty poetky dvíhajú k výrazu národnej tragédie.

"A keby mi zavreli moje vyčerpané ústa,

Na ktoré kričí sto miliónov ľudí,

Nech si ma pamätajú rovnako

V predvečer môjho pamätného dňa"

Básne napísané od posledné roky Anna Akhmatova zaujala v modernej poézii svoje osobitné miesto, ktoré nebolo kúpené za cenu akýchkoľvek morálnych či tvorivých kompromisov. Cesta k týmto veršom bola náročná a komplikovaná. Odvaha Achmatovovej ako poetky je neoddeliteľná od autorkinej osobnej tragédie. Poézia A. Achmatovovej nie je len vyznaním zamilovanej ženy, je vyznaním človeka, ktorý žije so všetkými problémami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej zeme.

Je do nich vtlačený svet hlbokých a dramatických zážitkov, pôvab, bohatstvo a jedinečnosť osobnosti milostné texty Anna Achmatova.

Táto žena žila skvele, dramaticky a zároveň šťastný život. Básne" strieborný vek„Vo svojich básňach často deklarovali svoju lásku k tejto kráľovnej ruskej poézie. V búrkach storočia prišla A. Achmatova takmer o všetko, čo Boh dáva človeku na zemi z lásky a zakazuje komukoľvek zobrať. Jej manžel Nikolaj Gumilyov bol zastrelený na základe falošných obvinení zo sprisahania, jej syn bol potláčaný a ona sama bola prenasledovaná. A predsa v uličke udalostí nestratila svoj kráľovský postoj a jej poézia bola vždy naplnená noblesou, láskou a vierou vo víťazstvo dobra nad zlom.

Hlas, ktorý spieva v básňach Akhmatovovej, prezrádza jej ženskú dušu. Všetko je tu ženské: bdelosť očí, láskavá spomienka na krásne veci, milosť - jemná a mierne rozmarná. Prečo sa poézia Akhmatovovej nazýva poézia ženskej duše? V básňach Akhmatovovej je niečo vlastné iba jej, nevysvetliteľné akýmikoľvek slovami. Pravdepodobne preto je obzvlášť ťažké hovoriť o básňach Akhmatovovej. Keď som si všimol ich očarujúcu intimitu, ich vynikajúcu melodickosť, krehkú jemnosť, stále nepoviem nič o tom, čo tvorí ich čaro. Básne Akhmatovej sú veľmi jednoduché, lakonické, básnička v nich zámerne mlčí o mnohých veciach - a to je možno ich hlavné kúzlo.

„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých textov Achmatovovej. Treba poznamenať, že tu, zanedbávajúc všetky storočné kánony, o láske nehovorí on, ani muž, ale ona a iba ona:

Som pri východe slnka
Spievam o láske
Na skalách v záhrade
Labutie pole.

Básne Akhmatovej nie sú len úvahami o láske, nie fragmentárnymi náčrtmi, ale ostrosťou poetického videnia v kombinácii s ostrosťou myslenia. Vyvolali túžbu predovšetkým rozprávať o svete ženskej duše, ktorá sa v nich otvárala, vášnivá, nežná a hrdá. O svete, ktorého rámec načrtla láska - pocit, ktorý tvoril obsah Achmatovových básní ľudský život. Boli to básne o láske – a len o nej. Pocit, ktorý bol ich základom, bol prezentovaný ako nezvyčajne bohatý a prekvapivo rozmarný. Zdá sa, že neexistuje odtieň tohto pocitu, o ktorom by sa tu nehovorilo.

Ale láska nie je len šťastie, veľmi často je to utrpenie, mučenie, bolestivá, bolestivá zlomenina duše. Samotný pocit je akútny a mimoriadny a dostáva ďalšiu tragickú plnosť. Duševnú búrku, zmätok pocitov, keď srdce klesá a hruď chradne, keď sa každá malá vzdialenosť tiahne na míle ďaleko, sprostredkúva Achmatova v sotva postrehnuteľných detailoch, skrytých pred zvedavými pohľadmi iných:

Moja hruď je tak bezmocne studená,
Ale moje kroky boli mäkké.
som na pravá ruka oblečený
Rukavica z ľavej ruky.

A v tomto neustálom tajomstve, očarení pocitmi sa zdá, že existuje nejaká tajná rana, chyba, neschopnosť otvoriť sa, a z toho - tendencia k trápeniu, dokonca ani tendencia, ale to sa stane, keď hovorí s podivnosť o jeho láske a ten druhý len mlčí a sleduje ho tajomnými sivými očami a opíja ho jeho „štiplavým smútkom“.

Ale ak je utrpenie milujúcej duše také neuveriteľné - až do ticha, až do bodu straty reči - uzavreté a zuhoľnatené, prečo je potom celý okolitý svet taký obrovský, taký krásny a podmanivo spoľahlivý? Odpoveď je jednoduchá. Vo svete sa vždy odvíja dráma srdca, pozorne počúvame nesmrteľný hlas lásky. Súčasníci mali tendenciu vidieť v básňach Akhmatovovej iba priznanie milujúce srdce, iba príbeh o smútku a utrpení, búrkach a púšťach lásky. Áno, A. Achmatova, predovšetkým poetka a umelkyňa lásky, bola to ona, kto učil ženy hovoriť, ale už vtedy mnohí začali počúvať, boli znepokojení a vystrašení z nečakane širokej projekcie. umelecký svet, odhalila vo svojich básňach. Achmatovov svet bol a bol preniknutý chvením, ktoré vychádzalo z nejakých iných, nie komorných a nie intímnych síl. Jej svet je zmyselne skutočný – vidíme, počujeme, dotýkame sa, cítime, ochutnávame. Neuveriteľne prorocký význam jej šialených priznaní bol čoraz jasnejší, jej reč adresovaná priamo a tvrdo ľuďom „vo svojom vlastnom kruhu“ sa stávala čoraz sarkastickejšou:

Všetci sme tu jastrabi, smilnice...

Láska v básňach Akhmatovovej je stále súbojom. Ale tu sa nepreukazuje sila, nie nadradenosť jedného z milencov, ale skutočne sa skúša dôstojnosť človeka:

Podriadený vám? Si šialený!
Podriaďujem sa jedine Pánovej vôli.
Nechcem žiadne vzrušenie ani bolesť
Môj manžel je kat a jeho dom je väzenie.

Hlavné slová sú tu však tie, ktoré sa objavia po práve uvedených: „Ale vidíš! Veď som prišiel sám...“ Podriadenie sa – a tiež v láske – je v textoch Akhmatovovej možné len z vlastnej vôle.

Exodus Príbeh lásky tu je to vždy vopred určené: hrdinka Akhmatovových textov nedostane príležitosť zažiť šťastie spoločnej lásky. To nie je vysvetlené v jej črtách - nič sa o nich nehovorí - vedie to k životu, ktorý sa tu otvára, ktorého podstatou pre ranú Achmatovovú je láska.

Áno, láska Achmatovovej je podobná tajná choroba, pretrvávajúce a skryté, vyčerpávajúce a neprinášajúce uspokojenie, a teraz svitla možnosť oslobodenia:

Nie týždne, nie mesiace - roky
Rozišli sme sa.
A nakoniec
Chlad skutočnej slobody
A sivá koruna pod spánkami
Už nie je žiadna zrada, žiadna zrada,
A nepočúvaš svetlo,
Ako plynie tok dôkazov
Moja neporovnateľná pravda.

Zloženie.

Lyrický hrdina v dielach A. A. Akhmatovej

A. A. Achmatova zaujíma v ruskej poézii 20. storočia výnimočné miesto. Súčasníčka veľkých básnikov takzvaného Strieborného veku je oveľa vyššia ako mnohí z nich. Aký je dôvod? úžasná sila básne Anny Akhmatovovej? Podľa môjho názoru, v tej chaotickej a hroznej dobe, v ktorej musela poetka žiť, v tej chvíli, keď bolo potrebné veľa prehodnotiť a posúdiť novým spôsobom, práve v takých chvíľach histórie môže žena najhlbšie cítiť hĺbku zo života. Poézia Anny Akhmatovovej je stále ženskou poéziou a jej lyrickým hrdinom je človek s najhlbšou intuíciou, schopnosťou jemne precítiť a vcítiť sa do všetkého, čo sa deje okolo.

Láska je téma, ktorá od samého začiatku kreatívna cesta poetka sa stala jedným z lídrov v textoch A. A. Akhmatovej. "Mala najväčší talent cítiť sa z lásky, nemilovaný, nechcený, odmietaný,“ povedal K. Čukovskij o A. Achmatovovej. A to je veľmi jasne vyjadrené v poézii skoré obdobie: „Neprosím o tvoju lásku... “, „Zmätok“, „Odviedol môjho priateľa dopredu.... " Láska v prvých básňach Achmatovovej je vždy neopätovaná, neopätovaná a tragická. Bolesť srdca jej lyrická hrdinka je neznesiteľná, no aj ona, rovnako ako samotná poetka, vždy dôstojne prežíva údery osudu. V období od roku 1911 do roku 1917 sa téma prírody v textoch A. Akhmatovovej čoraz viac presadzovala, čo bolo čiastočne spôsobené tým, že toto obdobie života strávila na panstve Slepnevskoye svojho manžela. Ruská príroda je opísaná v textoch Akhmatovovej s úžasnou nehou a láskou:

Pred jarou sú dni ako tento:
Lúka spočíva pod hustým snehom,
Suché stromy vydávajú veselý zvuk,
A teplý vietor je jemný a elastický.

V tomto období sa lyrická hrdinka Anna Akhmatova približuje svetu okolo seba, ktorý sa stáva bližším, zrozumiteľným, drahým, nekonečne krásnym a harmonickým - svetom, ku ktorému sa jej duša snaží. Pre hrdinu diel A. Akhmatovej však láska k prírode rodná krajina neoddeliteľné od pocitu lásky k vlasti-Rusku ako celku. A preto v tvorbe poetky nemôže byť ľahostajnosť k osudu jej ľudu; lyrickú hrdinku premôžu pocity bolesti a túžby po osude ľudí. Hrdinka Akhmatova sa každým rokom zbližuje s ľuďmi a postupne absorbuje všetky trpké pocity svojej generácie, cíti sa vinná za všetko, čo sa okolo nej deje:

Nie som s tými, ktorí opustili zem
Byť roztrhaný na kusy nepriateľmi.
Nepočúvam ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje pesničky...

V básňach z obdobia prvej svetovej vojny a ruských revolúcií pokoj a jasnú radosť v duši Achmatovovej hrdinky nahrádza neustály pocit blížiacej sa katastrofy:

Páchne ako pálenie. Štyri týždne
Suchá rašelina v močiaroch horí.
Ani vtáky dnes nespievali,
A osika sa už netrasie...

V tejto ťažkej dobe pre krajinu, v čase radikálnych zmien v živote celej krajiny a generácie Achmatovovej, osobné problémy lyrickej hrdinky ustupujú do pozadia, hlavnými sú univerzálne ľudské problémy, problémy, ktoré sa prebúdzajú v duša pocity úzkosti, neistoty, pocit katastrofy a nejednoznačnosti existencie. Stačí si spomenúť na básne ako „Ohováranie“, „Strach, triedenie vecí v tme…. “, „A Monstrous Rumor“ a mnoho ďalších:

A ohováranie ma sprevádzalo všade.
Počul som jej plazivý krok v mojich snoch
A v mŕtve mesto pod nemilosrdným nebom,
Náhodné putovanie za prístreškom a chlebom.

Obrovská bolesť za utrpenie Ruska bola najplnšie vyjadrená v básni „Requiem“, napísanej v rokoch 1935 - 1940. Vznik básne je do značnej miery spojený s osobnými zážitkami Achmatovovej, so zatknutím jej syna, no dôležitejšie je, že lyrická hrdinka tejto básne absorbuje všetku bolesť a utrpenie, ktoré postihli milióny Rusov. Preto každá z matiek a manželiek stojacich v dlhých radoch v nádeji, že sa dozvedia aspoň niečo o osude svojich blízkych, z ktorých každá prežila hroznú tragédiu, hovorí hlasom lyrickej hrdinky. Cyklus básní „Wind of War“ - jeden z posledných v diele A. A. Akhmatovej - zahŕňa diela vojenských a povojnové roky. Vojna 1941 - 1945 - ďalšia ťažká skúška, ktorá postihla generáciu Achmatovovej, a lyrická hrdinka poetky je opäť spolu so svojím ľudom. Básne tohto obdobia sú plné vlasteneckého nadšenia, optimizmu a viery vo víťazstvo:

A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným -
Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!

Výsledkom jej práce sú povojnové básne A. A. Achmatovovej (zbierka „Odd“). Tieto verše kombinujú všetky témy, ktoré Annu Akhmatovovú znepokojovali počas jej života, ale teraz sú osvetlené múdrosťou človeka, ktorý žil bohatý, živý, ťažký život. Sú plné spomienok, no obsahujú aj nádej do budúcnosti. Pre lyrickú hrdinku je tento čas v znamení návratu k citu lásky a táto téma dostáva všeobecnejší, filozofický vývoj:

Máš pravdu, že si ma nevzal so sebou
A nenazval ma svojou priateľkou,
Stal som sa piesňou a osudom,
Cez nespavosť a fujavicu...