Prehráva "Family Picture".
1849 - bola napísaná komédia "Vlastní ľudia - urovnajme sa!".
1853 - prvé predstavenie komédie „Nevstupujte do saní“ na javisku Malého divadla.
1856, február - súhlas na trvalú spoluprácu v časopise Sovremennik.
1856, apríl - účasť na literárnej výprave po Volge.
1859 - dráma "Búrka"; vydanie dvojzväzkového vydania esejí A. N. Ostrovského.
1873 - jarná rozprávka "Snehulienka".
1879 - dráma "Veno".
1882 - 35. výročie literárnej činnosti A. N. Ostrovského.
1886, 2. júna (14. júna) - smrť dramatika.

Esej o živote a práci

"Najpamätnejší... deň".

V jednej zo zadných uličiek Zamoskvorechye, v ktorej si kupecká trieda už dlho etablovala svoju os, sa 31. marca 1823 v rodine úradníka narodil Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorý sa neskôr stal vynikajúcim ruským dramatikom. Životné podmienky obyvateľov Zamoskvorechye niesli odtlačok staroveku a predstavovali skvelý a zaujímavý materiál na pozorovanie. Táto oblasť za riekou oskvou sa stala dejiskom mnohých komédie Ostrovského a samotného dramatika začali nazývať „Kolumbus zo Zamoskvorechye“.

Po absolvovaní gymnázia vstúpil Alexander na radu svojho otca na právnickú fakultu v Moskve. univerzite. Právne vedy sa mu však nestali povolaním a rozhodol sa venovať literárnej činnosti. Láska k literatúre a divadlu sa v budúcom dramatikovi prebudila ešte počas štúdia na gymnáziu. Ostrovskij sa rozhodol opustiť univerzitu, ale jeho otec trval na tom, aby sa stal úradníkom na moskovskom súde pre svedomie, v ktorom sa trestné a občianske prípady medzi rodičmi a deťmi posudzovali „v dobrom svedomí“. Pôsobenie na svedomitom a neskôr na komerčnom súde umožnilo zoznámiť sa s veľkým množstvom občianskoprávnych prípadov - o zlomyseľných úpadcoch (insolventných dlžníkoch), o trikoch s veriteľmi. Práve tu sa Ostrovskij stretol s hrdinami svojich budúcich komédií. Aj keď o túto službu bol do budúcnosti malý záujem dramatik, ale bol užitočný v tom, že ho bližšie oboznámil so životom a zvykmi obchodníkov, filistínov a úradníkov.

14. februára 1847 dokončil A. N. Ostrovskij svoju prvú jednoaktovku „Rodinný obraz“ a prečítal ju v ten istý deň v dome profesora S. P. Ševyreva za prítomnosti spisovateľov. Hra urobila na divákov veľký dojem. Ševyrev zablahoželal prítomným k „novému svetlu v ruskej literatúre“. Spomienka na tento deň Ostrovského napísal: „Najpamätnejší deň v mojom živote je 14. február 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a už som bez pochybností a váhania veril vo svoje povolanie.

Hra bola uverejnená v marci toho istého roku v novinách Moscow City Leaflet, ale bolo zakázané ju uvádzať. Rovnaký osud mala aj dramatikova hra „Ľuďom vlastným – usaďme sa!“, ktorá po nej nasledovala. Na jeseň roku 1849 bola komédia odoslaná dramatickej cenzorke. Cenzor Gideonovcov, odhaľujúci obsah, konkrétne naznačil, že všetky postavy sú „notoricky známi darebáci“, celá hra je „urážkou ruskej obchodnej triedy“.

„Hry života“.

V roku 1853 bola na javisku Malogského divadla prvýkrát uvedená komédia A. N. Ostrovského „Nevstupuj si do saní“, po ktorej nasledovala ďalšia – „Chudoba nie je neresť“. Od tej doby sa stal dramatikom Malého divadlo. Ostrovskij venuje všetky svoje sily tomuto divadlu, svojej práci, povolaniu nielen dramatika, ale aj divadelného teoretika.

Dramatické diela A. N. Ostrovského sa postupne dostávajú do repertoáru ruského divadla. Každý rok napíše jednu, niekedy dve nové hry. Realistická práca dramatika oživila ruskú scénu.

V druhej polovici 50. rokov, v rokoch verejného rozmachu, sa A. N. Ostrovskij stal zamestnancom časopisu Sovremennik. Priateľské vzťahy ho spájali s N. A. Nekrasovom, I. S. Turgenevom, L. N. Tolstým. Aj po rozchode v Sovremenniku a odchode viacerých známych spisovateľov z neho zostáva A.N. Ostrovskij verný tomuto časopisu. Po jej zákaze v roku 1866 dramatik spolu s N. A. Nekrasov a M.E. Saltykov-Shchedrin ide do Zápiskov vlasti.

V roku 1859 vyšla dvojzväzková zbierka diel A. N. Ostrovského. V tom istom roku sa v časopise Sovremennik objavil článok N. A. Dobrolyubova „Temné kráľovstvo“. Obsahuje analýzu všetkých hier zahrnutých v tomto vydaní. V článku kritik napísal, že Ostrovskij hlboko rozumie ruskému životu a „veľmi vie ostro a živo zobraziť jeho najpodstatnejšie aspekty“. Dobrolyubov teoreticky pochopil zákonitosti sveta objavené dramatikom a nazval ho „temné kráľovstvo“ a jeho hry – „hry života“.

Článok „Temné kráľovstvo“ odhalil nielen význam Ostrovského pre ruskú literatúru, ale mal veľký vplyv aj na samotného dramatika.

„Na to, aby sme mohli byť ľudovým spisovateľom,“ čítame v jednom z Ostrovského článku, „nestačí láska k vlasti... musí tiež dobre poznať svoj ľud.“ Preto, keď mu bola ponúknutá účasť na literárnej výprave organizovanej námorným ministerstvom ..... do miest ležiacich na hornom toku Volhy, Ostrovskij okamžite súhlasil. V apríli 1856 opustil Moskvu a navštívil Tver, Kostromu, Jaroslavľ a časť provincií Nižný Novgorod. Ostrovskij študoval život a zvyky obyvateľov povolžských miest s dôkladnosťou výskumníka. Najbohatšie materiály, ktoré zozbieral, poskytli nové námety pre jeho budúce drámy, komédie a historické kroniky.

Počas expedície Ostrovsky študoval staroveké pamiatky, zaznamenával ľudové piesne a príbehy. Vtedy dramatik prišiel s nápadmi na hry na historické témy: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. Reprodukujúc vzdialenú minulosť, Ostrovskij nastolil problém moci a ľudí, čo bolo pre Rusko dôležité. Počas literárnej výpravy sa začali práce na dráme The Thunderstorm (dokončená v roku 1859), myšlienke jari rozprávky"The Snow Maiden", ktorý bol napísaný v roku 1873.

Pri definovaní druhov dramatických diel, bez ktorých nemôže existovať repertoár, Ostrovskij považoval okrem drám a komédií zobrazujúcich moderný ruský život, historické kroniky za potrebné vytvoriť divadelnú rozprávku, sprevádzanú hudbou, ľudovými piesňami, na javisku. by mala pôsobiť ako pestrá ľudová predstava. Takouto hrou bola jarná rozprávka „Snehulienka“, v ktorej sa „spája poetická fantázia a malebné prostredie s hlbokým lyrickým a filozofickým obsahom“ (L. Lotman).

Snehulienka zaujíma osobitné miesto v diele Ostrovského a v celej ruskej dráme. Spisovateľ hlboko študoval ľudové umenie, z ktorého prameňov vzišla jarná rozprávka. Zachovala si čaro ľudovej fantázie a zároveň bola obohatená o Ostrovského básnický talent, jeho veľkolepý ruský jazyk.

O dojme, ktorý vyvolalo čítanie Snehulienky, napísal MM Stasyulevich, redaktor časopisu Vestnik Evropy, dramatikovi: „... Dokonale si preštudoval náš rozprávkový svet a reprodukoval ho tak zručne, že vidíš a počuješ akýsi reálny svet."

Tajomstvo lesa, vôňa jarných kvetov, šírka a sila veselých alebo premyslených ruských piesní rozdúchali túto nádhernú rozprávku. Niet divu, že zaujala takých skladateľov ako P. I. Čajkovskij a N. A. Rimskij-Korsakov, ktorý bol podľa neho „zamilovaný do Ostrovského rozprávky“ a vytvoril operu na libreto schválené samotným dramatikom.

"Veno".

V dielach napísaných v 70-80-tych rokoch 19. storočia Ostrovskij reflektuje nové fenomény, ktoré sa vyskytli v živote poreformného Ruska. Je jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí vytvorili obrazy buržoáznych obchodníkov, v ktorých živote a konaní peňažný kapitál, hrdinovia s vlčím chvatom. Sú to Berkutov ("Vlci a ovce"), Knurov a Vozhevatov ("Veno").

Rovnako ako predtým, v dielach Ostrovského znie téma teplého srdca. Vytvára živé ženské obrazy: Dunya (“Chudobná nevesta”), Nadya (”žiačka”), Katerina (”Búrka”), Parasha (”Horúce srdce”), Snegurochka (”Snehulienka”) a Larisa (”Veno”) .

Pokúsim sa dokončiť drámu čo najdôkladnejšie, pretože to bude moje štyridsiate dielo,“ napísal A. N. Ostrovskij svojmu priateľovi hercovi Burdinovi o hre „Veno“, ktorú mnohí súčasníci uznali za najlepšie dielo dramatika.

Odpis osobnosti, premena človeka na predmet predaja, na „vec“ je hlavnou myšlienkou drámy „Veno“, ktorá má hlboký sociálno-filozofický obsah. „Vec... áno, vec! “ hovorí Larisa v poslednom dejstve drámy a zhŕňa svoj život. "Majú pravdu, som vec, nie človek."

"Moky Parmenych Knurov, jeden z velkych podnikatelov poslednej doby, starsi clovek s obrovskym majetkom." Slovo KNUR podľa slovníka V. I. Dahla znamená kanec, diviak, kanec, ktorý sa drží ďaleko od stáda. Táto vlastnosť, ukrytá v priezvisku, sa potvrdzuje už v prvom dejstve.

„Sergey Sergeyich Paratov, brilantný pán, od domácich ...“ V slovníku poľovníkov je paraty dravé, obratné zviera. Ostrovsky zdôrazňuje, že za brilantným vzhľadom „ideálneho muža“, ako ho charakterizuje Larisa, sa skrýva bezcitný, bezduchý človek. "Čo je" prepáčte ", to neviem, hovorí Knurovovi a Voževatovovi. Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek.

Akcia sa odohráva „v súčasnosti vo veľkom meste Bryakhimov na Volge“. V „súčasnosti“ znamená v 70. rokoch XIX.

Koniec 70. - 80. rokov XIX. storočia - čas rýchleho rastu ruskej buržoázie. Z potomkov bývalých obchodníkov sa stali veľkopodnikatelia, väčšinou získali dobré vzdelanie, ovládali cudzie jazyky. Dávno sa prestali venovať drobnému obchodu, svoj kapitál investovali do tovární, manufaktúr, lodných spoločností, sú členmi rôznych akciových spoločností. Knurov navonok nepripomína obchodníkov z Ostrovského raných hier. Objaví sa na pódiu s francúzskymi novinami, chystá sa ísť do Paríža na priemyselnú výstavu. Čo by mal robiť podnikateľ ako Knurov v Brjakhimove? Tento „idol“, ako ho nazýva barman Gavrila, je častejšie „tichý“ a „chodí sa rozprávať do Moskvy, Petrohradu a zahraničia“.

V úvodnej poznámke autor uvádza opis scény: „mestský bulvár na vysokom brehu Volgy; s plošinou pred kaviarňou ... nízky železný rošt, za ním výhľad na Volgu, veľký priestor: lesy, dediny atď. "Liatinový rošt" je pre autora dôležitý detail. mesto Brjakhimov je proti priestoru, ktorý ho obklopuje (les, dediny), na ktorý sa Brjakhimovci pozerajú „cez železnú mrežu“, keď prídu na bulvár. Prichádza sem aj Larisa. Prvé slová, ktoré v hre vysloví, sú: „Práve som sa pozrela na Volgu, aká je dobrá na druhej strane! - Ale Larisa stále nedokáže uniknúť na „druhú stranu“: „liatinový rošt“ jej prekáža.

Na začiatku hry Ostrovsky vytvára atmosféru ospalého a pokojného pokoja: dusné letné popoludnie, zamrznutá rieka, tichá prázdna kaviareň. Za vonkajším pokojom sa však skrývajú silné vášne, hlboké drámy.

Už v prvom dejstve vzniká motív túžby, ktorý začína odznievať v dráme s vystúpením Larisy. S hlavnou postavou priamo súvisí aj motív kúpy a predaja, ktorý sa objavuje aj v prvom dejstve (Knurov: „Bolo by fajn odviezť sa na výstavu s takouto slečnou do Paríža.“ Voževatov: „Všetci za produkt je cena... Som síce mladý, ale nezajdem ďaleko, neprezradím veľa”). V poslednom dejstve drámy si zahrajú Larisu v nadhode a svoj obchod nezakryjú ani maskou slušnosti. Larisa išla do Knurova, na čo Vozhevatov odpovedá: "Nie som v strate, je menej výdavkov."

Takto Ostrovskij odhaľuje skutočnú podstatu najlepších predstaviteľov „čistej verejnosti“ Bryakhimova, ktorí sú schopní so ziskom všetko predať a všetko kúpiť, pre nich nie je „nič nemožné“ a ľudí, ktorí sú vo svojich finančných situácie sú len predmetom ich „zábavy“ alebo nákupu a predaja.

Prvé vystúpenie Larisy na javisko sprevádza autorova poznámka: „...V hĺbke si sadá na lavičku pri rošte a pozerá ďalekohľadom na Volgu.“ Majestátne rozlohy Volhy, zelené dubové lesy močiarov - to nie je len
do nádherného rámu dráma"Veno", sú súčasťou Larisinej duše, symbolom krásy, dobra, ktoré sa používajú
kala ona vo svete vlastného záujmu a zla. V prvých dvoch dejstvách sa niekoľkokrát obráti na Karandyševa s prosbou, aby ju „odviezol odtiaľto“, tak si chce „oddýchnuť v duši“, prepadnú ju ťažké predtuchy.

K. S. Stanislavskij považoval za veľmi dôležité začať analýzu hry definíciou hlavných udalostí, pretože udalosť je kľúčom k pochopeniu tajomstva analýzy hry. Udalosť je niečo, čo „všetko mení, vyvoláva nové pocity, nové myšlienky, núti vás pozerať sa na život iným spôsobom, mení jeho smerovanie“. Udalosti vtrhli do ľudských osudov ako víchor, obrátili normálny chod života a vniesli do ľudských sŕdc úzkosť. Takou prvou udalosťou v dráme "Veno" je príchod do mesta Bryakhimov Paratov. Jeho príchod rozdúcha Larisine skryté city a už z prvého rozhovoru s ním vznikajú nádeje na možné šťastie, na zmeny v jej živote, čo predurčuje hrdinkine ďalšie činy. Larisa verí každému Paratovovmu slovu a v jeho hlave sa zrodí plán: počas večere, na ktorú ho pozval Karandyshev, ponížiť, zničiť ženícha v očiach Larisy. A nikto nemyslí na Larisu samotnú. V poslednom dejstve prehovorí so zúfalstvom a bolesťou: „Nikto sa mi nikdy nepokúsil nahliadnuť do duše, u nikoho som nevidel súcit, nepočul som vrúcne, srdečné slovo. Ale je chladné takto žiť."

Vrcholom drámy je obed u Karandysheva. Toto je hlavná udalosť hry. Správanie všetkých aktérov na ňom je zlomovým bodom v osude Larisy.

Hlavnou úlohou dramatika, slovami samotného Ostrovského, je „ukázať na základe akých psychologických údajov a prečo sa udalosť odohrala tak a nie inak“. Čo podnietilo Larisino rozhodnutie opustiť dom svojho snúbenca a odísť z večere na jej počesť s Paratovom a celou spoločnosťou na piknik cez Volhu?

Táto žobrácka večera v dome ženícha vyvoláva v Larise a jej matke pocit hanby. „Aký obed, taký obed! A volá Mokiya Parmenycha! - zvolá Larisa. ... zahanbený, zahanbený, tak by som niekam utiekol.

Počas obeda sprisahanie Paratova a Voževatova proti márnemu, triumfálnemu Karandyshevovi „... pekne to zroluj a uvidíš, čo sa stane." Svojimi poznámkami a správaním „ušľachtilí ľudia“ z mesta Karandysheva ponižujú, vysmievajú sa mu a dosahujú tak, že sa v očiach Larisy stáva „nezložkou“, neschopnou postaviť sa za seba, reagovať na urážky.

Larisa, hrdá a hrdá, je neznesiteľná sledovať scénu výsmechu muža, ktorý by sa mal stať jej manželom. Neskôr povie: „Som môj manžel, ak nemilujem, musím to aspoň rešpektovať; ale ako si mám vážiť človeka, ktorý ľahostajne znáša posmešky a všelijaké urážky!

Knurov, Voževatov a Paratov majú nový nápad – presvedčiť Larisu, aby išla s nimi cez Volhu. V scéne po predstavení romance Larisy jej Paratov s vášňou v očiach hovorí, že sám sebou pohŕda rýchlym odchodom, útekom, uisťuje, že „v ňom stále vzbĺknu ušľachtilé city“, že hlavná vec pre neho je „počúvať jej očarujúci hlas a zabudnúť na celý svet.

Larisa je porazená, zdá sa jej, že vedľa „bezvýznamnosti“ je „ideál muža“, odvážny, rozhodný, sebaúctyhodný, vznešený človek, pripravený padnúť jej k nohám („ako môže byť človek neistý v ho“). Celou situáciou v Karandyshevovom dome je Larisa už psychologicky pripravená na útek z domu ženícha a slová jej milovaného - "Teraz alebo nikdy" - potvrdzujú jej rozhodnutie. Toto je vrchol drámy.

Najnovšie javy odhaľujú tragédiu situácie Karandyševa, ktorý sa vrátil do prázdnej miestnosti. Táto záverečná scéna ponižovania človeka odsudzuje krutosť, duchovnú chudobu „ušľachtilých ľudí“. Mestá, pre ktoré zašliapať človeka do špiny, zlomiť mu život nič neznamená – „takto je to smiešnejšie“. Posledný monológ Karandyševa, ktorý okamžite vytriezvel, znie ako výpoveď: „Áno, toto je smiešne... Vtipný človek... Som smiešny – no, smejte sa mi, smejte sa mi do očí! .. Ale zlomiť hruď vtipnému človeku, vytrhnúť srdce, hodiť ho pod nohy a pošliapať!.. Ako môžem žiť!.

„Krutý, neľudsky krutý! - tieto slová Karandysheva odznejú vo štvrtom dejstve slová Larisy, ktorá sa od Paratova dozvedela, že je zasnúbený: „Prečo si mlčal? Bezbožný, bezbožný!"

Štvrté dejstvo nás privádza späť do kulisy prvého dejstva, do toho istého priestoru pred kaviarňou, na tú istú lavičku pri rošte, na ktorú si sadá Larisa a vracia sa spolu so všetkými ostatnými spoza Volgy.

Karandyshev, ktorý považoval za svoju povinnosť byť obrancom Larisy, sa stane jej vrahom ("Tak sa k nikomu nedostaň!"). Larisa vníma Karandyshevovu guľku s vďačnosťou: „Zbraň je tu, tu, na stole! To som ja... ja sám. Ach, aké dobro...“ Umierajúca Larisa sa na nikoho nesťažuje: „... nechcem nikomu zasahovať! Žite, žite všetci! Ty potrebuješ žiť a ja musím... zomrieť...“

Larisa zomiera nie na následky milostného vzťahu, ale na zákony temného kráľovstva Brjakhimov, kde nad všetkým vládnu peniaze. Je to Karandyshev, kto nachádza slová, ktoré definujú, čím bola Larisa pre spoločnosť Knurovovcov a Voževatovcov: je to „vec“.

"Sme umelci".

V 70. a 80. rokoch vytvoril Ostrovskij množstvo hier, v ktorých zobrazil dramatikom dobre známy svet provinčných hercov. V hrách sa objavujú obrazy talentovaných ruských hercov: tragédia Nešťastných a komika Schastlivtseva, ktorí sú si navzájom nepodobní, ktorých spája odpor k filistínskemu navonok slušnému životu, láska k umeniu („Les“); Sasha Negina, talentovaná herečka s tragickým osudom, keďže je chudobná a bezbranná, jej život je javiskom, a aby sa s ňou nerozlúčila, je herečka nútená prijať záštitu milionára Velikatova („Talenty a obdivovatelia “); silná a ušľachtilá Kruchinina - „A mimoriadna umelkyňa a mimoriadna žena“, ktorá v Neznamov vnukla vieru v jej tvorivé schopnosti („Vina bez viny“).

Veľký ohlas mala najmä komédia Les (1871). Typgenev napísal dramatikovi: „... aká je to rozkoš! Postava „tragédie“ patrí medzi vaše najúspešnejšie. Nekrasov označil komédiu za „skvelú vec“.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij - dramatik, divadelná postava. Narodil sa 31. marca (12. apríla) 1823 v obchodnej štvrti Moskvy – Zamoskvorechye. Jeho otec bol synom kňaza, ktorý po skončení teologickej akadémie bol vo verejnej službe, za ktorú neskôr dostal šľachtu. Spisovateľova mama, krásna žena s krásnou dušou, bola z rodiny chudobného kňaza. Zomrela skoro (1831) a Alexanderov otec sa druhýkrát oženil. Macocha patrila k starej šľachtickej rodine rusifikovaných Švédov. Zmenila patriarchálny Zamoskvorecký spôsob života rodiny na šľachtu, snažila sa dať svojim deťom (vlastným a nevlastným synom) dobré vzdelanie. V rodine zavládol blahobyt, pretože spisovateľov otec sa úspešne venoval súkromnej praxi. Od roku 1841 bol úspešným prísažným advokátom Moskovského obchodného súdu. Spisovateľ dostal dobré vzdelanie. Študoval na jednej z najlepších stredných škôl humanitných vied - na prvom moskovskom gymnáziu, ktoré ukončil v roku 1840. V rokoch 1840 až 1843 študoval Ostrovsky na právnickej fakulte Moskovskej univerzity. Tu vtedy prevládali protipoddanské nálady, boli tu výborní učitelia.

Ostrovsky začal písať ešte na strednej škole. V študentských rokoch pokračoval v štúdiu literatúry, veľa času trávil v divadle. Vtedajší veľkí herci P. S. Mochalov a M. S. Shchepkin boli idolmi mládeže. Vášeň pre literatúru a javisko čoskoro viedli k tomu, že Ostrovsky sa rozhodol opustiť univerzitu. Na naliehanie svojho otca vstúpi do služieb moskovského svedomitého súdu. Riešili sa tu majetkové spory, trestné činy mladistvých. V roku 1845 začal Ostrovsky pracovať na moskovskom obchodnom súde, ale pôsobil tam iba do roku 1851. Mladý Ostrovskij opúšťa toto povolanie, aby sa mohol venovať literatúre. Tvorí poéziu, píše eseje, skúša dramaturgiu. 14. februára 1847 Ostrovsky úspešne prečítal svoju hru "Rodinný obraz" v dome spisovateľa S.P. Shevyreva. Spisovateľ považoval túto udalosť za začiatok svojej profesionálnej činnosti. V roku 1849 napísal dramatik hru "Naši ľudia - poďme sa usadiť!", Ktorá bola uverejnená v časopise "Moskvityanin". Táto hra priniesla Ostrovskému slávu, ale cenzúra zakázala jej výrobu. Autor bol pod skrytým policajným dohľadom.

V 50. rokoch aktívne spolupracoval s časopisom Moskvityanin, ktorý redigoval M. N. Pogodin. Spolu s L. L. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovom je Ostrovskij členom „mladej redakčnej rady“, hlásajúcej realistické umenie oslovujúce ľudový život a folklór. Bol to okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov, zahŕňali hercov, hudobníkov, výtvarníkov a sochárov. Spisovateľ si vďaka priateľstvu s interpretmi ľudových piesní mohol rozširovať svoje vedomosti v oblasti folklóru a živej reči mestského pospolitého ľudu.

V štyridsiatych rokoch Ostrovskij vstúpi do občianskeho manželstva s buržoáznou Agafyou Ivanovou. Bola to bystrá a taktná žena, ktorá zohrala veľkú úlohu v živote dramatika. V roku 1867 Ivanova zomiera ao dva roky neskôr sa Ostrovskij ožení s herečkou Malého divadla Máriou Vasilievnou Vasilyevovou. V tom čase už mali deti. Vasilyeva viedla sekulárny životný štýl, čo skomplikovalo jej vzťah s manželom. Finančná situácia Ostrovského bola veľmi zložitá. Keďže bol uznávaný ako hlava medzi ruskými dramatikmi, počas toho, ako tvrdo pracoval, veľmi potreboval. To však nezabránilo Ostrovskému, aby sa stal jedným zo zakladateľov a aktívnym členom „Literárneho fondu“ (1859), ktorý bol určený na pomoc pracujúcej inteligencii. Na pomoc začínajúcim hercom vytvoril „Umelecký kruh“ (1865), „Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov“ (1874), ktorá chránila ich autorské práva. „Spoločnosť“ propagovala diela ruských dramatikov, vydávala litografické hry a organizovala verejné vystúpenia. Ostrovsky neustále pracoval s hercami a začínajúcimi dramatikmi a snažil sa kompenzovať nedostatok štátnej podpory pre ruské divadlo.

Spisovateľ žil trvalo v Moskve. Miloval toto mesto, považoval ho za srdce Ruska.

Ostrovsky často žil na panstve Kostroma Shchelykovo, ktoré jeho otec kúpil v roku 1847. Spisovateľ sa tam prvýkrát vybral v roku 1848. Po ceste navštívil staroveké ruské mestá Pereslavl-Zalessky, Rostov, Jaroslavľ, Kostroma. Po smrti jeho otca prešiel majetok do vlastníctva Ostrovského a jeho brata. Spisovateľ rád navštevoval toto panstvo a napísal tu veľa hier. V Ščelykove zomrel pri práci na preklade Shakespearovho Antona a Kleopatry 2.(14.) júna 1886.

Ostrovského tvorivú cestu možno rozdeliť do nasledujúcich období: začiatok, 1847-1851 - hľadanie vlastnej cesty, vrcholiace triumfom komédie "Náš ľud - usadíme sa!", Diela tohto obdobia možno pripísať „prírodná škola“; Moskovské obdobie, 1852-1854 – spolupráca v časopise Moskvityanin, účasť na jeho „mladom“ vydaní, ktoré bolo ovplyvnené názormi slavjanofilov (hry „Nevstupuj do saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „ Nežite takto, ako chcete“); predreformné obdobie, 1855-1860 - zblíženie s revolučno-demokratickým táborom (hry Kocovina na cudzej hostine, Výhodné miesto, Žiak, Búrka); od roku 1861 začína posledné, poreformné obdobie.

Až do roku 1861 Ostrovsky hľadá: hľadá svoju vlastnú cestu v kreativite. V čase, keď vznikla Búrka (1859), Ostrovského svetonázor a základné tvorivé princípy už boli určené. Táto hra sa stala vrcholom tvorby dramatika. Spisovateľ v ňom ukázal hrdinský charakter ľudí. Dobrolyubov teda nazýva hlavnú postavu "Búrka" "lúčom svetla v temnom kráľovstve" ("Lúč svetla v temnom kráľovstve").

Dobrolyubov zdôrazňuje dôležitosť skutočnosti, že Katerina vyrastala v tom istom patriarchálnom Kalinove, ktorý formoval ostatných hrdinov drámy. V postave tejto ženy, s jej vonkajšou podriadenosťou patriarchálnemu spôsobu života, žije nezničiteľná láska k „vôli“, čo je zrejmé aj z jej rozprávania o dievčenstve. Katerina sa cíti ako človek, jej láska má ďaleko od snahy o zakázané radovánky. Je to oduševnený a silný pocit. Katerina však bola vychovaná tak, že svoju lásku považuje za strašný hriech. Catherine je veľmi osamelá. Všetko, v čom sa snaží nájsť oporu, sa zrúti a ukáže sa ako prázdna škrupina bez obsahu. Svet patriarchálneho rodinného spôsobu života umiera, nie je v ňom miesto pre ľudskosť, vládne tam pokrytectvo a pokrytectvo. Sociálna dráma zo života kupeckej triedy u Ostrovského sa tak stáva tragédiou. Kateřina žije v ére historického zlomu, a preto sa jej „osobná“ tragédia stáva taká rozsiahla a symbolická. Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnej ríši“ podáva revolučno-demokratickú interpretáciu tejto drámy.

Význam Ostrovského diela pre ruskú literatúru je obrovský. Bol to on, kto vytvoril ruské národné divadlo. Problém vytvorenia takéhoto divadla sa stal obzvlášť akútnym v polovici 19. storočia. Diváci chceli vidieť ich život na javisku. Ostrovského a vytvoril divadlo pre nové demokratické vrstvy divadelnej verejnosti. Jeho divadlo hlásalo humánne ideály, blízke všetkým divákom v divadle. Ostrovského hry prekvapivo presne a citlivo reagovali na fenomény spoločenského života jeho súčasníkov. Stál na pozíciách demokratickej osvety, bol odporcom revolučného spôsobu premeny spoločnosti. Jeho hry vždy sprostredkúvajú autorov postoj k zobrazovanému, život v nich je videný očami pracujúcich. Ich morálne kritériá slúžia ako štandard pre dramatika.

Ostrovskij tvoril diela rôznych žánrov, no predovšetkým písal komédie. Je to spôsobené tradíciou ruskej komédie, ktorá umožňuje kritizovať sociálne nedostatky a nesie prvky drámy.

Ostrovského inovácia spočíva v tom, že v jeho hrách sa akcia rozvíja pomaly, pripomínajúc román. Na druhej strane obsahujú prvky antického divadla - predstavenie, rituálnu akciu. V jeho dramaturgii sa jasne prejavuje túžba zachovať žáner, roly a typy postáv. Ukázal vplyv akútnych problémov našej doby na život „človeka jednoduchého vedomia“. Tak ako Shakespearovo divadlo v Anglicku alebo Molièrovo divadlo vo Francúzsku sú zakorenené v populárnej kultúre, tak Ostrovského divadlo v Rusku sa stalo národnou verziou európskej drámy.

Kreativita Ostrovského, ktorá je dnes súčasťou školských osnov, je známa a milovaná mnohými našimi krajanmi. Alexander Nikolajevič Ostrovskij je dramatik, rodák z Moskvy, syn právnika a vnuk pravoslávneho kňaza. Študoval na Moskovskej univerzite, na Právnickej fakulte (neabsolvoval), pôsobil na moskovských súdoch, potom sa stal profesionálnym divadelným predstaviteľom a spisovateľom-dramatikom.

V porovnaní s hrami Turgeneva alebo A.K. Tolstého, čo sú predovšetkým literárne diela, má Ostrovského dramaturgia iný charakter. Nie je určená ani tak na čítanie, ako skôr na divadelné stelesnenie a mala by sa študovať predovšetkým v rámci dejín divadla. Dejiny literatúry však nemôžu dielo najväčšieho ruského dramatika druhej tretiny 19. storočia podceňovať.

Vzhľadom na prácu Ostrovského si všimneme, že medzi jeho mladistvými zážitkami sú eseje a básne. Komédia, ktorá ho preslávila, bola The Bankrupt, ktorá bola premenovaná na The Bankrupt (a neskôr premenovaná na The Bankrupt). Naši ľudia – počítajme!“), objavil sa v časopise Moskvityanin (1850), hoci v tom čase sa nesmel inscenovať. Falošný bankrot ohlásený v tejto hre obchodníka Bolšova je kolíziou založenou na skutočnostiach skutočného života (vlna bankrotov, ktorá sa prevalila podnikateľskými kruhmi v predvečer písania komédie). Dejový základ komédie, ktorý má blízko k anekdote, však ani zďaleka nevyčerpáva obsah. Dej naberie takmer tragický spád: falošného bankrota opustili v dlžníckom väzení jeho zať Podchaljuzin a vlastná dcéra Lipochka, ktorí ho odmietli vykúpiť. Shakespearovské narážky (osud kráľa Leara) pochopili mnohí súčasníci.

Po literárnom úspechu „Bankruta“ v diele Ostrovského v 50. rokoch 19. storočia sa začalo zaujímavé „slavofilské“ obdobie, ktoré prinieslo nádhernú komédiu s názvom „ Nesadajte si do saní"(1853) - jeho prvá hra, okamžite as veľkým úspechom inscenovaná - ako aj dráma" Nežite tak, ako chcete"(1855) a jedna z najlepších hier dramatika" Chudoba nie je zlozvyk» (vytvorené v roku 1854). Vice (obrazy Vikhoreva, Korshunova) je v nich vždy porazený vysokou morálkou, založenou na pravoslávnych kresťanských pravdách a ľudovo-patriarchálnych základoch (obrazy Borodkina, Rusakova, Malomalského). Krásne napísaná literárna postava - Ljubim Tortsov z "Chudoba nie je neresť", ktorému sa podarilo priviesť svojho brata Gordeyho k pokániu a zjednotiť milencov - úradníka Mityu a Lyubov Gordeevna (okamžitá duchovná obnova Gordeyho Tortsova bola mnohokrát nazvaná "nepravdepodobná" , no autor sa zjavne nesnažil o vierohodnosť v naivno-realistickom zmysle - zobrazenie kresťanského pokánia, ktoré je práve schopné urobiť z hriešnika okamžite "iného človeka"). Akcia „Chudoba nie je zlozvyk“ sa odohráva v čase Vianoc, akcia „Neži, ako chceš“ – na fašiangový utorok, a veselá zábava, sviatočná atmosféra dotvára obe hry (avšak v „Neži ako chceš chcieť“ je tu aj motív diabolského pokušenia, do ktorého je zapojený Peter bifľoš Yeryomka).

Trochu od seba stojí v kon. 1850 - skoro. 60. roky 19. storočia takzvaná „Balzaminova“ trilógia, venovaná kolíziám zo života provincie: „ Slávnostný spánok - pred obedom"(1857)," Vaši psi hryzú - neobťažujte cudzincov" (napísané v roku 1861) a " To, po čom idete, nájdete“, známejšie ako Balzaminovovo manželstvo» (1861).

Zblíženie A.N. Ostrovského s táborom autorov Nekrasovovho Sovremennika poznačilo bezprostredné prudké vyostrenie spoločensky obviňujúcich motívov v jeho tvorbe. To by malo zahŕňať predovšetkým komédiu „Ziskové miesto“ (1857), drámy „ zrenica" (1859) a " Búrka» (1859). Komplexná kolízia" Búrky“, kde v centre bolo cudzoložstvo hrdinky, ku ktorému došlo v patriarchálnej kupeckej rodine charakterizovanej extrémnou prísnosťou morálnych pravidiel na čele s despotickou svokrou, jednostranne vnímané v duchu „emancipačnej “ tézy vtedajšej „demokratickej“ žurnalistiky. Samovražda hlavnej postavy (z pohľadu pravoslávia, čo je hrozný hriech) bola interpretovaná ako akt „ušľachtilej pýchy“, „protestu“ a akési duchovné víťazstvo nad „inertným“ „domostroy“ morálnym a sociálne (ako sa predpokladalo, aj náboženské kresťanské) normy. Keď vysoko talentovaný demokratický kritik N.A. Dobrolyubov v rovnomennom článku vyhlásil hlavnú postavu za „lúč svetla v temnom kráľovstve“, táto jeho metafora sa rýchlo zmenila na šablónu, podľa ktorej bola Ostrovského hra interpretovaná na ruskej strednej škole storočia. neskôr. Zároveň chýbala a dodnes často chýba nemenej dôležitá zložka problematiky Búrky: „večná“ téma pre literatúru o strete lásky a povinnosti. Medzitým si hra do značnej miery vďaka prítomnosti tejto témy v diele zachovala svoju dramatickú živosť dodnes (avšak mimo Ruska sa v divadlách vždy málo uvádzala).

Kupecké prostredie, ktoré dramatik vykresľoval v období svojich slavofilských záľub ako jednu z mravne najstabilnejších a duchovne najčistejších zložiek ruského spoločenského organizmu, bolo v Groze prezentované ako strašné „temné kráľovstvo“, utláčajúce mládež, založené na tzv. nezmyselná tyrania starších, zlomyseľných a nevedomých. Katerina sa cíti tak obťažovaná, že počas hry opakovane hovorí o samovražde ako o svojom jedinom východisku. Na druhej strane táto Ostrovského dráma, ktorá vyšla asi o dva roky skôr ako „Otcovia a synovia“ od I.S. Turgenev, nabáda k konštatovaniu: téma „otcov a detí“ vo svojom prudkom spoločenskom obrate akoby visela vo vtedajšej literárnej atmosfére. Mladí ľudia z kupeckých kruhov (Katerina a Boris, Varvara a Kudrjaš), znázornení v Búrke, chápu a akceptujú životné hodnoty, vo všeobecnosti svetskú pravdu staršej generácie o nič viac ako Evgeny Bazarov a Arkady Kirsanov.

Hlavnú postavu, Kateřinu Kabanovú, prepustil dramaturg s veľkými sympatiami k nej. Toto je obraz poetickej, sentimentálnej a hlboko veriacej mladej ženy, vydatej nie z lásky. Manžel je láskavý, ale plachý a je podriadený panovníckej matke-vdove Marfe Kabanovej (Kabanikha). Podstatné však je, že na príkaz autorky sa Kateřina zamiluje nie do nejakého vnútorne silného človeka, „skutočného muža“ (čo by bolo psychologicky prirodzené), ale do kupeckého syna Borisa, ktorý sa v mnohom podobá jej manžel má rád jednu kvapku vody k druhej.(Boris je nesmelý a úplne sa podriaďuje svojmu panovačnému strýkovi Dikymu - je však výrazne múdrejší ako Tikhon Kabanov a nie je bez vzdelania).

Začiatkom 60. rokov 19. storočia Ostrovskij vytvoril akúsi dramatickú trilógiu o Čase nepokojov, ktorú zostavili poetické „kroniky“ Kozma Zacharjevič Minin, Suchoruk"(v roku 1862)," Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (rok vytvorenia - 1867) a " Tushino» (1867). O tomto čase v XVIII storočí. napísal A.P. Sumarokov („Dimitrij Pretender“) a v prvej polovici 19. storočia. A.S. Puškin ("Boris Godunov"), ktorý medzi svojimi súčasníkmi spôsobil mnoho napodobenín v próze, vo veršoch a v dramaturgii. Ústredné dielo Ostrovského tragédie („Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“) je venované obdobiu, chronologicky krátko pred ktorým sa končí dej Puškinovho „Borisa Godunova“. Ostrovskij akosi zdôraznil ich prepojenie, zvolil pre svoje dielo poetickú formu – navyše biely jambický pentameter ako v Borisovi Godunovovi. Žiaľ, veľký dramatik sa neprejavil ako majster verša. Prevziať „historickú“ rolu v kreativite; Ostrovsky tiež napísal komédiu " guvernér"(1865) a psychologická dráma" Vasilisa Melentyeva"(1868) a o pár rokov neskôr komédia" Komik zo 17. storočia».

Ostrovskij sa pevne vrátil na cestu spoločensky akuzatívnej dramaturgie už v 60. rokoch 19. storočia a vytváral jednu za druhou komédie, ktoré zostali na divadelnom repertoári dodnes, ako napr. Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca"(rok vytvorenia - 1868)," Horúce srdce"(1869)," šialené peniaze"(1870)," les"(1871)," Vlci a ovce"(1875) atď. Už dlho sa zistilo, že kladné postavy sú iba v jednej z uvedených hier - v " Lese"(Aksyusha a herec Gennadij Neschastlivtsev) - to znamená, že tieto diela sú ostro satirické. Ostrovskij v nich vystupoval ako novátor a vo veľkých dramatických formách aplikoval konvenčné postupy takzvanej vaudevillovej dramaturgie, za čo ho kritizovali recenzenti, ktorí nechápali zmysel jeho úsilia. Svoju tvorbu sa snažil obnoviť v duchu svojich komédií, ktoré v 50. rokoch 19. storočia vydával slavjanofil Moskvityanin. Sú to napríklad hry ako „Nie celý karneval pre mačku“ (napísané v roku 1871), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (od roku 1876) atď. Ale „ľudové“ motívy tu získali navonok okrasné, v niečom umelé.

Okrem Lesa aj niektoré z ďalších najlepších Ostrovského diel lámu tému neľahkého osudu ľudí z divadla. Takéto sú jeho neskoršie drámy“ talentov a fanúšikov" (1882) a " Vinný bez viny(Napísané v roku 1884), v strede každého z nich je obraz talentovanej herečky, ktorá je v určitom bode svojho života nútená prekročiť niečo osobné, ľudské (v prvej hre sa Negina rozíde s jej milovaný snúbenec Meluzov, v druhom Otradina-Kruchinina dáva dieťa, aby ho vychovávala Galchikha). Mnohé z problémov uvedených v týchto hrách, žiaľ, veľmi nezávisia od tejto alebo tej konkrétnej sociálnej štruktúry, hoci publikum XIX storočia. môže pôsobiť aktuálne. Ale na druhej strane ich večný charakter pomáha samotným zápletkám hier, aby zostali živé a aktuálne dodnes.

To posledné možno pripísať aj Ostrovského dráme “ veno“(rok stvorenia - 1878) - jeden z nesporných vrcholov A.N. Ostrovského. Možno je to jeho najlepšia práca. Larisa je krásne dievča, pre ktoré však neexistuje žiadne veno (to znamená, že manželstvo s ňou bolo z pohľadu ľudí určitej psychológie ekonomicky „nerentabilné“ a podľa vtedajších predstáv jednoducho „nie prestížne“ - mimochodom, rovnaké veno Otradina bude vyrobené v „Bez viny vinníka“). Larisa zároveň zjavne nepatrí k tým, ktorí tento problém vyriešili odchodom do kláštora. V dôsledku toho vzbudzuje čisto telesný a cynický záujem o mužov, ktorí sa okolo nej krútia a súperia. Karandyševom, ktorý nie je bohatý a nie je geniálny, ktorý je pripravený vziať si ju a je považovaný za jej snúbenca, však otvorene pohŕda. Na druhej strane Larisa, ktorá svojimi „veľkými gestami“ naivne dievčensky primitívne zasahuje do účinkov Paratova, dlho nadšene uvažuje o „ideálnom mužovi“ a posvätne mu verí. Keď ju hrubo oklamal, stráca pôdu pod nohami. Na škandalóznom výlete loďou s Paratovom sa Larisa lúči doma: „Buď sa raduj, mami, alebo ma hľadaj vo Volge. Je pravda, že Larisa nemala šancu utopiť sa - ju, ktorá sa oneskorene rozčarovala z "ideálu muža", zastrelil jej snúbenec, nešťastný Karandyšev, ktorého napokon zavrhla, takže "... sa k nikomu nedostane."

Spis A.N. Ostrovského rozprávky" Snehulienka"(1873) - koncipovaný ako extravagancia, ale plný vysokej symboliky (Ostrovský napísal aj rozprávkovú hru" Ivan Tsarevič"). Túžba po symboloch je vo všeobecnosti charakteristická pre Ostrovského štýl. Dokonca aj názvy jeho diel buď pripomínajú príslovia („Neži ako chceš“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ atď.), alebo vyzerajú ako zmysluplné symboly („Búrka“, „Les“, „ Vlci a ovce“ atď.). Snehulienka zobrazuje podmienene báječné kráľovstvo Berendeyovcov - druh fantázie na témy slovanskej mytológie. Dej ľudovej rozprávky prešiel pod perom majstra zložitým obratom. Snehulienka, odsúdená na roztopenie s príchodom leta, dokázala rozpoznať lásku a jej smrť sa ukázala byť akousi „optimistickou tragédiou“.

Snehulienka samozrejme nesvedčí ani tak o hlbokej skutočnej znalosti slovanskej mytológie, starovekých rituálov a folklóru autora, ale o intuitívnom prenikavom chápaní ich ducha. Ostrovskij vytvoril veľkolepý umelecký obraz slovanského rozprávkového staroveku, ktorý čoskoro inšpiroval N.A. Rimskij-Korsakov k jeho slávnej opere a neskôr opakovane dal podnet na umeleckú fantáziu iných autorov (napríklad balet Svätenie jari I.F. Stravinského). V Snehulienke, ako aj v mnohých iných hrách (Bieda nie je neresť, Búrka, Veno a i.) znejú na javisku piesne – nefalšované ľudové alebo písané v „ľudovom duchu“.

Veľký význam A.N. Ostrovskij dal reči farbu a ukázal sa ako zástanca toho, čo Dostojevskij nazýval písanie „esencií“. Jeho postavy zvyčajne hovoria, hojne rozptyľujú slová a frázy, ktorých cieľom je zobraziť jazyk určitého sociálneho prostredia, ako aj charakterizovať osobnú kultúrnu a vzdelanostnú úroveň tejto konkrétnej postavy, vlastnosti jeho psychológie a sféru životne dôležitých záujmov. . Tak sa v tomto ohľade „preslávil“ jazyk domýšľavej a ignorantskej hrdinky The Bankrut, Lipochky, ktorá napríklad vyčíta svojej matke: „Prečo si odmietla ženícha? Prečo nie neporovnateľná párty? Prečo nie kapidon? Mantilu nazýva „mantella“, podiel „porcia“ atď. atď. Podchaljuzin, za ktorého sa dievča vydá, je pre ňu vhodný. Keď sa ho ostýchavo spýta: "Prečo nehovoríš po francúzsky, Lazar Elizarych?" Odpovedá bez okolkov: "Ale za to, že nemáme čo robiť." V iných komédiách sa svätý blázon nazýva „škaredý“, dôsledkom je „prostriedok“, štvorka je „kvadrila“ atď.

A.N. Ostrovskij je najväčší ruský dramatik 19. storočia, ktorý dal národnému divadlu prvotriedny repertoár a ruská literatúra, klasické diela, ktoré si zachovávajú veľký umelecký význam pre našu modernú dobu.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, panstvo Ščelykovo, provincia Kostroma.) - dramatik. Rod. v rodine sudcu. Po získaní seriózneho domáceho vzdelania vyštudoval gymnázium av roku 1840 vstúpil na právnickú fakultu v Moskve. univerzite, odkiaľ odišiel bez absolvovania kurzu v roku 1843. Vstúpil do služby v súdnych inštitúciách, čo O. umožnilo zbierať živý materiál pre svoje hry. Napriek nekonečným ťažkostiam s cenzúrou napísal Ostrovskij okolo 50 hier (najznámejšie sú „Výnosné miesto“, „Vlci a ovce“, „Búrka“, „Les“, „Veno“), čím vytvoril veľkolepé umelecké plátno zobrazujúce život rôzne triedy Ruska v druhom poschodí. 19. storočie Bol jedným z organizátorov Umeleckého krúžku, Spoločnosti -rus. dramatickí spisovatelia a operní skladatelia, urobili veľa pre zlepšenie situácie divadla v Rusku. V roku 1866, krátko pred svojou smrťou, viedol Ostrovský repertoárovú časť drezov. divadlá. Význam Ostrovského aktivít poznali aj jeho súčasníci. I.A. Gončarov mu napísal: "Ty sám si dokončil stavbu, ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať: "Máme svoje vlastné ruské, národné divadlo." Spravodlivo by sa mal volať: "Ostrovského divadlo".

Použité materiály knihy: Shikman A.P. Postavy národných dejín. Biografický sprievodca. Moskva, 1997.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) je výnimočná osobnosť na pozadí literatúry 19. storočia. Na Západe, pred objavením sa Ibsena, nebol ani jeden dramatik, ktorý by sa mu dal postaviť na roveň. V živote obchodníkov, temných a nevedomých, zapletených v predsudkoch, náchylných k tyranii, absurdným a zábavným rozmarom, našiel originálny materiál pre svoje javiskové diela. Obrázky zo života obchodníkov dali Ostrovskému príležitosť ukázať dôležitú stránku ruského života vo všeobecnosti, „temné kráľovstvo“ starého Ruska.

Ostrovskij je ľudový dramatik v pravom a hlbokom zmysle slova. Jeho národnosť sa prejavuje v priamom spojení jeho umenia s folklórom – ľudovými piesňami, prísloviami a porekadlámi, ktoré tvoria aj názvy jeho hier, a v pravdivom zobrazení ľudového života presiaknutého demokratickým trendom a v neobyčajnej konvexnosti. , reliéf obrazov, ktoré vytvoril, obliekol do prístupnej a demokratickej formy a adresoval verejnému divákovi.

Citované z: Svetové dejiny. Zväzok VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 - 1886), dramatik. Narodený 31. marca (12. apríla NS) v Moskve v rodine úradníka, ktorý sa zaslúžil o šľachtu. Detstvo prežilo v Zamoskvorechye, obchodnej a malomeštiackej štvrti v Moskve. Doma získal dobré vzdelanie, od detstva študoval cudzie jazyky. Následne vedel po grécky, francúzsky, nemecky a neskôr - anglicky, taliansky, španielsky.

Vo veku 12 rokov bol poslaný na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840 a vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity (1840 - 43). Počúval prednášky takých pokročilých profesorov ako T. Granovský, M. Pogodin. Túžba po literárnej tvorivosti sa zhoduje s vášnivým zanietením pre divadlo, na ktorého javiskách v tom čase účinkovali veľkí herci M. Shchepkin a P. Mochalov.

Ostrovsky opúšťa univerzitu - právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodne sa vážne venovať literatúre. Ale na naliehanie svojho otca vstúpil do služieb moskovského svedomitého súdu. Práca na súde dala budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry.

V roku 1849 bola napísaná komédia „Vlastní ľudia – usaďme sa!“, ktorá priniesla autorovi uznanie, hoci sa na divadelných doskách objavila až o 11 rokov neskôr (zakázal ju Nicholas 1 a Ostrovského dostal pod policajný dozor). Inšpirovaný úspechom a uznaním napísal Ostrovskij jednu a niekedy aj niekoľko hier každý rok, čím vytvoril celé „Ostrovské divadlo“, vrátane 47 hier rôznych žánrov.

V roku 1850 sa stal zamestnancom časopisu "Moskvityanin", vstupuje do okruhu spisovateľov, hercov, hudobníkov a umelcov. Tieto roky dali dramaturgovi veľa v tvorivom zmysle. V tom čase boli napísané „Ráno mladého muža“, „Nečakaný prípad“ (1850).

V roku 1851 Ostrovsky opustil službu, aby venoval všetku svoju silu a čas literárnej tvorivosti. Pokračoval v Gogoľových obžalobných tradíciách a napísal komédie „Chudobná nevesta“ (1851), „Postavy sa nedohodli“ (1857).

Ale v roku 1853, keď odmietol "tvrdý" pohľad na ruský život, napísal Pogodinovi: "Pre ruského človeka je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Bez nás budú reformátori." Nasledovali komédie: „Neseď v saniach“ (1852), „Bieda nie je neresť“ (1853), „Neži, ako chceš“ (1854). N. Černyševskij vyčítal dramatikovi ideovú a umeleckú falošnosť jeho nového postoja.

Ostrovského ďalšiu prácu podporila účasť na expedícii organizovanej námorným ministerstvom na štúdium života a remesiel obyvateľstva spojených s riekami a lodnou dopravou (1856). Urobil cestu po Volge, od jej prameňov do Nižného Novgorodu, počas ktorej viedol podrobné záznamy, študoval život miestneho obyvateľstva.

V rokoch 1855-60, v predreformnom období, sa približuje k revolučným demokratom, dochádza k akejsi „syntéze“, vracia sa k odsudzovaniu „vládcov“ a stavia proti nim svoj „malý ľud“. Objavujú sa hry: „V cudzej hodovej kocovine“ (1855), „Výnosné miesto“ (1856), „Žák“ (1858), „Búrka“ (1859). Dobrolyubov nadšene ocenil drámu „Búrka“ a venoval jej článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“ (1860).

V 60. rokoch 19. storočia sa Ostrovskij obrátil na historickú drámu a považoval tieto hry za nevyhnutné v divadelnom repertoári: kroniky Tushino (1867), Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky a psychologickú drámu Vasilisa Melentyeva (1868).

V 70. rokoch 19. storočia maľuje život poreformnej šľachty: „Každý múdry je celkom jednoduchý“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Osobitné miesto zaujíma hra „Snehulienka“ (1873), ktorá vyjadrovala lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie.

V poslednom období tvorivosti bola napísaná celá séria hier venovaných osudu ženy v podmienkach podnikateľského Ruska v rokoch 1870 - 80: „Posledná obeť“, „Veno“, „Srdce nie je kameň“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“ atď.

Použité materiály knihy: ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.

Vasilij Perov. Portrét A. N. Ostrovského. 1871

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (31.03. 1823-2.06.1886), dramatik, divadelná osobnosť. Narodil sa v Moskve v Zamoskvorechye - obchodník a malomeštiacka byrokratická štvrť Moskvy. Otec je úradník, syn kňaza, ktorý vyštudoval teologickú akadémiu, vstúpil do štátnej služby a neskôr dostal šľachtu. Matka - od chudobného kléru, sa vyznačovala spolu s krásou vysokými duchovnými vlastnosťami, zomrela skoro (1831); Ostrovského nevlastná matka zo starého šľachtického rodu rusifikovaných Švédov premenila patriarchálny spôsob života rodiny za Moskvou na ušľachtilý spôsob, starala sa o dobré domáce vzdelanie svojich detí a nevlastných detí, pre ktoré mala rodina potrebný blahobyt. Okrem verejnej služby sa môj otec zaoberal súkromnou praxou a od roku 1841, keď odišiel do dôchodku, sa stal úspešným prísažným advokátom Moskovského obchodného súdu. V roku 1840 Ostrovskij zmaturoval na 1. moskovskom gymnáziu, ktoré bolo v tom čase vzorovou stredoškolskou vzdelávacou inštitúciou s humanitným zameraním. V rokoch 1840-43 študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, kde v tom čase vyučovali M. P. Pogodin, T. N. Granovskij, P. G. Redkin. Už na gymnáziu sa Ostrovský zaujímal o literárnu tvorbu, v študentských rokoch sa stal vášnivým divadelníkom. Na moskovskom javisku v týchto rokoch zažiarili skvelí herci P. S. Mochalov a M. S. Ščepkin, ktorí mali veľký vplyv na mládež. Len čo štúdium v ​​špeciálnych právnych disciplínach začalo prekážať Ostrovského tvorivým ašpiráciám, opustil univerzitu a na naliehanie svojho otca vstúpil v roku 1843 ako úradník na moskovský súd pre svedomie, kde sa riešili majetkové spory, trestné činy mladistvých atď. riešiť; v roku 1845 bol preložený na moskovský obchodný súd, odkiaľ v roku 1851 odišiel, aby sa stal profesionálnym spisovateľom. Práca na súdoch výrazne obohatila Ostrovského životné skúsenosti, dala mu znalosti jazyka, života a psychológie malomeštiacko-obchodného „tretieho stavu“ Moskvy a úradníkov. V tejto dobe sa Ostrovsky skúša v rôznych oblastiach literatúry, pokračuje v komponovaní poézie, píše eseje a hry. Za začiatok svojej profesionálnej literárnej činnosti považoval Ostrovskij hru „Rodinný obraz“, ktorú 14. februára. 1847 sa úspešne čítal v dome univerzitného profesora a spisovateľa S. P. Shevyreva. Z tejto doby pochádzajú „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“ (pre nich už v roku 1843 bola napísaná poviedka „Legenda o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k vtipnému, iba jeden krok“ ). Ďalšia hra "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (pôvodne nazývaný „Bankrupt“) bol napísaný v roku 1849, v roku 1850 bol uverejnený v časopise „Moskvityanin“ (č. 6), no na javisko ho nepustili. Za túto hru, vďaka ktorej sa meno Ostrovského dozvedelo všetko čítajúce Rusko, bol umiestnený pod skrytý dozor polície.

Od n. V 50. rokoch sa Ostrovskij stal aktívnym spolupracovníkom v The Moskvityanin, ktorý vydal M. P. Pogodin, a čoskoro spolu s A. A. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovom a ďalšími vytvorili tzv. „mladých redaktorov“, ktorí sa snažili oživiť časopis, propagujúci realistické umenie, záujem o ľudový život a folklór. Do okruhu mladých zamestnancov Moskvitjaninu patrili nielen spisovatelia, ale aj herci (P. M. Sadovskij, I. F. Gorbunov), hudobníci (A. I. Dubuk), výtvarníci a sochári (P. M. Boklevskij, N. A. . Ramazanov); Moskovčania mali medzi „prostým ľudom“ priateľov – interpretov a milovníkov ľudových piesní. Ostrovskij a jeho súdruhovia Moskvityanin boli nielen skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí, ale aj priateľským kruhom. Tieto roky dali Ostrovskému veľa v tvorivom zmysle a predovšetkým hlbokú znalosť „živého“, neakademického folklóru, reči a života mestského pospolitého ľudu.

Všetci R. V štyridsiatych rokoch 19. storočia Ostrovskij uzavrel občiansky sobáš s malomeštiackou dievčinou A. Ivanovou, ktorá s ním zostala až do svojej smrti v roku 1867. Keďže mala nízke vzdelanie, vyznačovala sa inteligenciou a taktnosťou, vynikajúcou znalosťou života pospolitého ľudu a úžasne spievala. , jej úloha v tvorivom živote dramatičky bola nepochybne významná. V roku 1869 sa Ostrovskij oženil s herečkou Malého divadla M. V. Vasiljevovou (od ktorej už mal deti), náchylnú k vznešeným, „svetským“ formám života, čo mu komplikovalo život. Ostrovsky dlhé roky žil na pokraji chudoby. Keďže bol uznávaný ako hlava ruských dramatikov, aj vo svojich ubúdajúcich rokoch bol neustále v núdzi a zarábal si na živobytie neúnavnou literárnou prácou. Napriek tomu sa vyznačoval pohostinnosťou a neustálou pripravenosťou pomôcť každému v núdzi.

Celý život Ostrovského je spojený s Moskvou, ktorú považoval za srdce Ruska. Z pomerne mála ciest Ostrovského (1860 - cesta s AE Martynovom do Voroneža, Charkova, Odesy, Sevastopolu, počas ktorej zomrel veľký herec; 1862 zahraničná cesta do Nemecka, Rakúska, Talianska s návštevou Paríža a Londýna; výlet s I. F. Gorbunovom po Volge v roku 1865 a s jeho bratom MN Ostrovským do Zakaukazska v roku 1883), expedícia organizovaná námorným ministerstvom, ktoré vyslalo spisovateľov študovať život a remeslá obyvateľstva spojené s riekami a lodnou dopravou , mal na jeho tvorbu najväčší vplyv. Ostrovskij podnikol cestu po Volge, od jej prameňov do Nižného Novgorodu (1856), počas ktorej viedol podrobné záznamy a zostavil slovník námorných, lodiarskych a rybárskych pojmov v oblasti Horného Volhy. Veľký význam mal pre neho aj život v jeho milovanom kostromskom panstve Ščelykovo, ktoré spisovateľov otec kúpil v roku 1847. nadšený záznam v denníku). Po smrti svojho otca Ostrovský a jeho brat M. N. Ostrovský odkúpili panstvo od nevlastnej matky (1867). História vzniku mnohých hier je spojená so Shchelykovom.

Vo všeobecnosti Ostrovského vášnivé sústredenie na kreativitu a divadelné záležitosti, ktoré jeho život ochudobnilo o vonkajšie udalosti, ho neoddeliteľne prepojilo s osudom ruského divadla. Spisovateľ zomrel pri svojom stole v Ščelykove pri práci na preklade Shakespearovho Antona a Kleopatry.

V tvorivej ceste Ostrovského možno rozlíšiť tieto obdobia: rané, 1847-51 - skúška sily, hľadanie vlastnej cesty, ktorá vyvrcholila triumfálnym vstupom do veľkej literatúry s komédiou „Náš ľud - usaďme sa! ". Toto počiatočné obdobie prechádza pod vplyvom „prírodnej školy“. Nasledujúce, moskovské obdobie, 1852-54 - aktívna účasť v kruhu mladých zamestnancov Moskvityaninu, ktorí sa snažili urobiť z časopisu orgán prúdu sociálneho myslenia podobného slavjanofilstvu (hry „Nevstupujte do saní“ , „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nežite takto, ako sa vám páči“). Ostrovského svetonázor je definitívne určený v predreformnom období 1855-60; dochádza k jeho zbližovaniu s populistami („Kocovina na cudzej hostine“, „Výnosné miesto“, „Žák“, „Búrka“). A posledné, poreformné obdobie – 1861-86.

Hra "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" má pomerne zložitú kompozičnú štruktúru, kombinuje moralistickú esej s napätou intrigou a zároveň neuspěchaný vývoj udalostí, charakteristický pre Ostrovského. Rozsiahla spomalená expozícia sa vysvetľuje tým, že Ostrovského dramatická akcia sa neobmedzuje len na intrigy. Zahŕňa aj moralistické epizódy, ktoré majú potenciálny konflikt (Lipochkine spory s matkou, návštevy dohadzovača, scény s Tiškou). Zvláštne dynamické sú aj rozhovory postáv, ktoré nevedú k okamžitým výsledkom, ale majú svoju „mikroakciu“, ktorú možno nazvať rečovým pohybom. Reč, samotný spôsob uvažovania, je taký dôležitý a zaujímavý, že divák sleduje všetky zákruty zdanlivo prázdneho klábosenia. Samotná reč postáv je pre Ostrovského takmer samostatným objektom umeleckého stvárnenia.

Ostrovského komédia, zobrazujúca exotický život uzavretého kupeckého sveta, vlastne svojim spôsobom reflektovala celoruské procesy a zmeny. Aj tu dochádza ku konfliktu medzi „otcami“ a „deťmi“. Tu hovoria o osvietení a emancipácii, samozrejme bez toho, aby poznali tieto slová; ale vo svete, ktorého samotným základom je klam a násilie, sú všetky tieto vysoké pojmy a oslobodzujúci duch života zdeformované ako v skresľujúcom zrkadle. Antagonizmus bohatých a chudobných, závislých, „mladších“ a „starších“ sa rozvíja a prejavuje vo sfére boja nie za rovnosť alebo slobodu osobných citov, ale v sebeckých záujmoch, túžbe zbohatnúť a „žiť podľa svojich predstáv“. vlastnej slobodnej vôle“. Vysoké hodnoty sú nahradené ich parodickými náprotivkami. Vzdelanie nie je nič iné ako túžba nasledovať módu, pohŕdanie zvykmi a uprednostňovanie „vznešených“ pánov pred „bradatými“ nápadníkmi.

V Ostrovského komédii je vojna všetkých proti všetkým a práve v antagonizme odhaľuje dramatik hlbokú jednotu postáv: čo sa získa klamstvom, zadrží len násilím, hrubosť citov je prirodzeným produktom hrubosti. morálky a nátlaku. Ostrosť spoločenskej kritiky nezasahuje do objektivity zobrazenia postáv, čo je obzvlášť viditeľné na obraze Boľšova. Jeho hrubá tyrania sa spája s priamosťou a nevinnosťou, s úprimným utrpením v záverečných scénach. Zavedením 3 etáp obchodníkovho životopisu do hry (zmienka o Bolšovovej minulosti, obraz Tišku s jeho naivným hromadením, „oddaný“ Podchaljuzin okráda majiteľa) dosahuje Ostrovskij epickú hĺbku a ukazuje pôvod charakter a „kríza“. História domu obchodníka Zamoskvoretského sa javí nie ako „vtip“, výsledok osobných nerestí, ale ako prejav životných vzorcov.

Potom, čo Ostrovsky vytvoril v komédii "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" tak bezútešný obraz vnútorného života kupeckého domu mal potrebu nájsť pozitívne princípy, ktoré by odolali nemorálnosti a krutosti súčasnej spoločnosti. Smer hľadania určila účasť dramatika na „mladom vydaní“ „Moskvityanin“. Na samom konci vlády imp. Mikuláš I. Ostrovskij vytvára v hrách moskovského obdobia akúsi patriarchálnu utópiu.

Moskovčania sa vyznačovali zameraním na ideu národnej identity, ktorú rozvíjali najmä v oblasti teórie umenia, čo sa prejavilo najmä záujmom o ľudové piesne, ako aj o predpetrovské formy ruského života, ktoré boli stále zachované medzi roľníkmi a patriarchálnymi obchodníkmi. Patriarchálna rodina bola Moskovčanom predstavená ako model ideálnej sociálnej štruktúry, kde by vzťahy medzi ľuďmi boli harmonické a hierarchia by nebola založená na nátlaku a násilí, ale na uznaní autority seniority a svetských skúseností. Moskovčania nemali dôsledne formulovanú teóriu a navyše ani program. V literárnej kritike však vždy obhajovali patriarchálne formy a stavali ich proti normám „europeizovanej“ vznešenej spoločnosti, a to nielen ako prvotne národnej, ale aj ako demokratickejšej.

Ostrovskij aj v tomto období vidí sociálny konflikt života, ktorý zobrazuje, ukazuje, že idyla patriarchálnej rodiny je plná drámy. Pravda, v prvej moskovskej hre Nesadajte si do saní dráma vnútrorodinných vzťahov dôrazne postráda spoločenský nádych. Sociálne motívy sú tu spojené iba s obrazom vznešeného spaľovača života Vikhoreva. Ale ďalšia, najlepšia hra tohto obdobia, Chudoba nie je zlozvyk, prináša sociálny konflikt v rodine Tortsovcov do vysokého napätia. Moc „staršieho“ nad „juniorom“ tu má výrazne peňažný charakter. V tejto hre sa po prvýkrát veľmi úzko prelínajú Ostrovského komediálne a dramatické začiatky, čo bude v budúcnosti charakteristickým znakom jeho tvorby. Spojenie s moskovskými myšlienkami sa tu neprejavuje vo vyhladzovaní rozporov života, ale v chápaní tohto rozporu ako „pokušenia“ modernej civilizácie v dôsledku invázie outsiderov, vnútorne cudzích patriarchálnemu svetu, zosobnenému v figúrka výrobcu Korshunov. Korshunovom zmätený drobný tyran Gordey nie je pre Ostrovského v žiadnom prípade skutočným nositeľom patriarchálnej morálky, ale človekom, ktorý ju zradil, no pod vplyvom prežitého šoku vo finále sa k nej dokáže vrátiť. Poetický obraz sveta ľudovej kultúry a morálky, ktorý vytvoril Ostrovský (výjavy vianočného času a najmä ľudové piesne, slúžiace ako akýsi lyrický komentár k osudu mladých hrdinov), sa svojím šarmom, čistotou stavia proti tyranii, ale potrebuje však oporu, je krehké a bezbranné pred náporom „moderny“. Nie je náhoda, že v hrách moskovského obdobia bol jediným hrdinom, ktorý aktívne ovplyvňoval chod udalostí, Ljubim Torcov, muž, ktorý sa „vymanil“ z patriarchálneho života, nabral trpké životné skúsenosti mimo neho, a preto sa dokázal obzrieť na udalostiach v jeho rodine zvonku triezvo posúdiť.a smerovať k všeobecnému blahu. Ostrovského najväčší úspech spočíva práve vo vytvorení obrazu Ljubima Tortsova, ktorý je poetický a zároveň veľmi vitálny.

Skúmaním archaických foriem života v rodinných vzťahoch obchodníkov v moskovskom období vytvára Ostrovskij umeleckú utópiu, svet, v ktorom sa opierajúc sa o ľudové (roľníckeho pôvodu) predstavy o morálke, ukazuje, že je možné prekonať nezhody. a prudký individualizmus, ktorý sa v modernej spoločnosti čoraz viac šíri, dosiahnuť stratenú, dejinami zničenú jednotu ľudí. Ale zmena celej atmosféry ruského života v predvečer zrušenia poddanstva vedie Ostrovského k pochopeniu utopickej povahy a nerealizovateľnosti tohto ideálu. Nová etapa jeho cesty sa začína hrou „Kocovina na podivnom sviatku“ (1855-56), kde vzniká najjasnejší obraz obchodníka-tyrana Tit Titych Bruskov, ktorý sa stal známym. Ostrovskij pokrýva život spoločnosti širšie, odkazuje na témy tradičné pre ruskú literatúru a rozvíja ich úplne originálnym spôsobom. Dotýkajúc sa široko diskutovanej témy byrokracie v „Ziskovom mieste“ (1856), Ostrovskij nielenže odsudzuje vydieranie a svojvôľu, ale odhaľuje historické a sociálne korene „podyacheskoy filozofie“ (obraz Yusova), iluzórne nádeje na novú generácia vzdelaných úradníkov: ku kompromisu ich tlačí sám život (Zhadov). V Žiačke (1858) zobrazuje Ostrovskij „sebecký“ život statkára bez najmenšej lyriky, taký bežný medzi vznešenými spisovateľmi, keď sa odvoláva na miestny život.

Ale najvyšším umeleckým počinom Ostrovského v predreformných rokoch bola Búrka (1859), v ktorej objavil hrdinský charakter ľudu. Hra ukazuje, ako môže narušenie idylickej harmónie patriarchálneho rodinného života viesť k tragédii. Hlavná postava hry, Katerina, žije v dobe, kedy je zničený samotný duch - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi predstavami prostredia. V duši hrdinky sa rodí postoj k svetu, nový pocit, pre ňu ešte stále nejasný, - prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť, ktorý v súlade s jej postavením a životnou skúsenosťou nadobúda podobu individuálneho, osobného láska. Vášeň sa rodí a rastie v Katerine, ale táto vášeň je veľmi inšpirovaná, ďaleko od bezmyšlienkovej túžby po skrytých radostiach. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný, nezmazateľný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Morálne predpisy patriarchálneho sveta pre Katerinu sú plné prvotného významu a významu. Keď si už uvedomila svoju lásku k Borisovi, snaží sa jej zo všetkých síl odolať, ale v tomto boji nenachádza oporu: všetko okolo nej sa už rúca a všetko, na čo sa snaží spoliehať, sa ukazuje ako prázdna škrupina bez skutočného morálneho obsahu. Pre Katerinu nezáleží na forme a rituáli - dôležitá je pre ňu ľudská podstata vzťahu. Katerina nepochybuje o morálnej hodnote svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho na svete nezaujíma pravá podstata týchto hodnôt a vo svojom boji je sama. Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta umiera v bolestiach a utrpení. Pod perom Ostrovského sa plánovaná sociálna dráma zo života obchodníkov zmenila na tragédiu. Ukázal ľudový charakter v prudkom historickom zlome – odtiaľ miera „rodinnej histórie“, mocná symbolika „Búrky“.

Hoci moderná sociálna dramaturgia je hlavnou súčasťou Ostrovského dedičstva, v 60. rokoch sa obrátil k historickej dráme, zdieľajúc všeobecný záujem o ruskú kultúru tohto obdobia v minulosti. V súvislosti s výchovným chápaním úloh divadla Ostrovskij považoval hry s národnohistorickou tematikou za nevyhnutné v repertoári, pričom veril, že historické drámy a kroniky „rozvíjajú sebapoznanie a vychovávajú k uvedomelej láske k vlasti“. Pre Ostrovského sú dejiny oblasťou vysokej národnej existencie (to predurčilo príťažlivosť k básnickej forme). Ostrovského historické hry sú žánrovo heterogénne. Medzi nimi sú kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862; „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, 1867; „Tushino“, 1867), historické komédie („Voevoda“, 1865; „Komediant 17. storočia“, 1873), psychologická dráma "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov, 1868). Uprednostňovanie kroniky pred tradičným žánrom historickej tragédie, ako aj apel na Čas nepokojov, určoval ľudový charakter Ostrovského divadla, jeho záujem o historický čin ruského ľudu.

V poreformnom období v Rusku sa rúca izolácia triednych a kultúrnych skupín spoločnosti; „Europeizovaný“ spôsob života, ktorý bol predtým výsadou šľachty, sa stáva normou. Sociálna rôznorodosť charakterizuje aj obraz života vytvorený Ostrovským v poreformnom období. Tematický a časový rozsah jeho drámy je mimoriadne široký: od historických udalostí až po súkromný život 17. storočia. na najhorúcejšiu tému dňa; od obyvateľov zapadákov, chudobných okrajových vrstiev strednej triedy až po moderných „civilizovaných“ podnikateľov, bigbídov; z obytných miestností šľachty narušenej reformami na lesnú cestu, kde sa stretávajú aktéri Schastlivceva a Neschastlivceva („Les“).

Ranný Ostrovskij nemá hrdinu-intelektuála, vznešenú „nadbytočnú osobu“, charakteristickú pre väčšinu ruských klasických spisovateľov. Koncom 60. rokov sa priklonil k typu vznešeného hrdinu-intelektuála. Komédia Dosť jednoduchosti pre každého múdreho (1868) je začiatkom akéhosi protivznešeného cyklu. Hoci vo všetkých Ostrovského hrách existuje spoločenská kritika, v skutočnosti má len málo satirických komédií: „Každý mudrc je celkom jednoduchý“, „Blázon“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Do sféry satirického stvárnenia tu nie sú zapojené jednotlivé postavy či dejové línie, ale celý reprezentovaný život, nie tak ľudia, osobnosti, ale spôsob života ako celku, chod vecí. Hry nie sú dejovo prepojené, ale práve tento cyklus dáva v celku široké plátno života poreformnej šľachty. Podľa princípov poetiky sa tieto hry výrazne odlišujú od hlavného žánru predreformnej tvorivosti - typu ľudovej komédie, ktorú vytvoril Ostrovskij.

Ostrovskij v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ so satirickou ostrosťou a objektívnosťou charakteristickou pre jeho spôsoby zachytil zvláštny typ evolúcie „nadbytočného človeka“. Cesta Glumova je cestou zrady vo vzťahu k vlastnej osobnosti, mravného rozkolu, vedúceho k cynizmu a nemorálnosti. Vznešeným hrdinom v Ostrovského poreformnej dramaturgii nie je vznešený šľachtic, ale žobrák, Neschastlivcev. A tento deklasovaný šľachtic pred očami divákov „prechádza cestou k hrdinom“, pričom najprv hrá rolu džentlmena, ktorý sa vrátil odpočívať do svojej rodnej zeme, a vo finále sa náhle a rozhodne rozchádza so svetom panstva a vyslovuje súd nad jeho obyvateľmi z pozície služobníka vysokého, humánneho umenia.

Široký obraz zložitých spoločenských procesov, ktoré sa odohrávajú v Rusku po desaťročí reforiem, robí Lesa podobným veľkým ruským románom zo 70. rokov. Podobne ako L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin (práve v tomto období vytvoril svoj „statokársky rodinný román“ „Lord Golovlevs“), Ostrovskij citlivo zachytil, že v Rusku sa „všetko obrátilo hore nohami a do seba zapadá“ (ako napr. hovorí sa v „Anna Karenina“). A táto nová realita sa odráža v zrkadle rodiny. Cez rodinný konflikt v Ostrovského komédii presvitajú obrovské posuny v ruskom živote.

Šľachtické panstvo, jeho pani, úctyhodní hostia-susedia sú popísaní Ostrovským so všetkou silou satirickej výpovede. Badajev a Milonov sa svojimi rozprávaním o „súčasnosti“ podobajú postavám Ščedrina. Keďže nie sú účastníkmi intríg, sú potrební nielen na charakterizáciu prostredia, ale aj na účasť na deji ako nevyhnutní diváci predstavenia, ktoré hrajú hlavní antagonisti hry - Gurmyzhskaja a Neschastlivtsev. Každý z nich predvádza svoj vlastný výkon. Cesta Neschastlivceva v hre je prielomom od pritiahnutej melodrámy k skutočnej výške života, porážke hrdinu v „komédii“ a morálnemu víťazstvu v skutočnom živote. Zároveň, po opustení melodramatickej úlohy, sa Neschastlivtsev ukáže ako herec. Jeho posledný monológ nenápadne prechádza do monológu Karla Mohra z „Zbojníkov“ F. Schillera, akoby Schiller súdil obyvateľov tohto „lesa“. Melodráma je odhodená, skvelé, hercovi prichádza na pomoc skutočné umenie. Na druhej strane Gurmyzhskaya opustila nákladnú úlohu hlavy patriarchálnej šľachtickej rodiny a sponzorovala svojich menej šťastných príbuzných. Z pozostalosti Penka odchádza do kupeckého domu strážca Aksyusha, ktorý dostal veno od chudobného herca. Na poľných cestách pešo, s batohom za chrbtom, odchádza posledný Gurmyžskij, potulný herec Neschastlivtsev. Rodina zmizne, rozpadne sa; vzniká „náhodná rodina“ (dostojevského výraz) – manželský pár pozostávajúci z veľkostatkára vysoko nad päťdesiat a pol vzdelaného stredoškolského študenta.

V tvorbe satirických komédií z moderného života sa vyvinul nový Ostrovského štýl, ktorý však ten predchádzajúci nevytlačil, ale komplexne s ním interagoval. Jeho príchod do literatúry bol poznačený vytvorením národne osobitého divadelného štýlu, vychádzajúceho v poetike o folklórnu tradíciu (ktorá bola determinovaná povahou „predosobného“ prostredia raného Ostrovského). Nový štýl súvisí so všeobecnou literárnou tradíciou 19. storočia, s objavmi výpravnej prózy, so štúdiou osobného súčasného hrdinu. Nová úloha pripravila cestu pre rozvoj psychológie v Ostrovského umení.

V odkaze Ostrovského a v ruskej dráme ako celku má mimoriadne miesto hra Snehulienka (1873). Hra, koncipovaná ako extravagancia, veselé predstavenie na slávnostné vystúpenia, napísané na základe ľudových rozprávok a vo veľkej miere využívajúce iné formy folklóru, predovšetkým kalendárovú poéziu, prerástla myšlienku v procese tvorby. Žánrovo je porovnateľná napríklad s európskou filozofickou a symbolickou drámou. s Ibsenovým Peerom Gyntom. V Snehulienke bol lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie vyjadrený s veľkou razanciou. Niekedy sa "Snehulienka" bez dostatočného dôvodu nazýva utópiou. Medzitým utópia obsahuje ideu ideálne spravodlivej, z pohľadu jej tvorcov, štruktúry spoločnosti, musí byť absolútne optimistická, samotný žáner je akoby povolaný prekonať tragické rozpory života. , čím sa vyriešia vo fantastickej harmónii. Život zobrazený v Snehulienke, krásny a poetický, má však ďaleko od idylky. Berendeyovia majú k prírode mimoriadne blízko, nepoznajú zlo a klamstvo, tak ako to nepozná príroda. Ale všetko, čo vlastnou vôľou alebo silou okolností vypadne z tohto kolobehu prirodzeného života, tu musí nevyhnutne zahynúť. A tento tragický zánik všetkého, čo presahuje hranice „organického“ života, stelesňuje osud Snehulienky; nie je náhoda, že zomiera práve vtedy, keď prijala zákon života Berendeyovcov a je pripravená preniesť svoju prebudenú lásku do každodenných podôb. To je nedostupné ani jej, ani Mizgir, ktorého vášeň, ktorú Berendeyovci nepoznajú, vytláča z kruhu pokojného života. Jednoznačne optimistický výklad finále vytvára rozpor s priamymi sympatiami publika k mŕtvym hrdinom, preto je nesprávny. "The Snow Maiden" nezapadá do žánru rozprávky, približuje sa k tajomnému činu. Mytologická zápletka nemôže mať nepredvídateľný koniec. Príchod leta je neodvratný a Snehulienka sa nemôže len roztopiť. To všetko však neznehodnocuje jej voľby a obete. Herci nie sú vôbec pasívni a submisívni – akcia neruší bežnú akciu. Mystická akcia je zakaždým novou inkarnáciou základných základov života. Ostrovského slobodná vôľa Snehulienky a Mizgiru je súčasťou tohto životného cyklu. Tragédia Snow Maiden a Mizgir nielenže neotrasie svetom, ale dokonca prispieva k normálnemu chodu života a dokonca zachráni kráľovstvo Berendey pred „zimou“. Ostrovského svet môže byť tragický, ale nie katastrofický. Preto to nezvyčajné, nečakané spojenie tragédie a optimizmu vo finále.

V „Snehulienka“ sa vytvára najvšeobecnejší obraz „Ostrovského sveta“, ktorý vo folklórno-symbolickej forme reprodukuje hlboko lyrickú autorskú myšlienku podstaty národného života, prekonáva, ale neruší tragiku jednotlivca-osobnosti. bytie.

V umeleckom systéme Ostrovského sa dráma formovala v hĺbke komédie. Spisovateľ rozvíja typ komédie, v ktorej sú spolu s negatívnymi postavami určite prítomné aj ich obete, čo spôsobuje naše sympatie a súcit. To predurčilo dramatický potenciál jeho komediálneho sveta. Dráma jednotlivých situácií, inokedy osudov, postupom času stále viac narastá a akoby sa otriasa, ničí komediálnu stavbu, bez toho, aby však hru ubrala na črtách „veľkej komédie“. „Vtipkári“ (1864), „Priepasť“ (1866), „Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“ (1872) sú jasným dôkazom tohto procesu. Tu sa postupne kumulujú vlastnosti potrebné pre vznik drámy v užšom zmysle slova. V prvom rade je to osobné vedomie. Pokiaľ sa hrdina necíti duchovne proti okoliu a vo všeobecnosti sa od neho neoddeľuje, nemôže sa stať hrdinom drámy, hoci vzbudí úplné sympatie. V The Jokers starý právnik Obrošenov horlivo obhajuje svoje právo byť „šašom“, pretože mu to dáva príležitosť uživiť svoju rodinu. „Silná dráma“ jeho monológu vzniká ako výsledok duchovnej práce diváka, no zostáva mimo sféry vedomia samotného hrdinu. Z hľadiska formovania žánru drámy je „Priepasť“ veľmi dôležitá.

Utváranie osobnej morálnej dôstojnosti chudobných robotníkov, mestských más, uvedomenie si v tomto prostredí mimotriednej hodnoty jednotlivca priťahuje Ostrovského živý záujem. Osobnostný vzostup spôsobený reformou, ktorá zachytila ​​pomerne širokú časť ruského obyvateľstva, poskytuje materiál na vytvorenie drámy. V Ostrovského umeleckom svete sa však tento konflikt, ktorý je svojou povahou dramatický, často aj naďalej zhmotňuje v komediálnej štruktúre. Jedným z najvýraznejších príkladov boja medzi dramatikou a vlastnou komédiou je „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1876).

Vznik drámy bol spojený s hľadaním hrdinu, ktorý bol po prvé schopný vstúpiť do dramatického boja a po druhé, vzbudzovať sympatie diváka s dôstojným cieľom. Záujem takejto drámy by sa mal sústrediť na samotnú akciu, na peripetie tohto zápasu. V podmienkach ruskej poreformnej reality však Ostrovskij nenašiel hrdinu, ktorý by sa zároveň mohol stať mužom činu, schopným vstúpiť do vážneho životného boja a vzbudiť sympatie publika svojou morálne vlastnosti. Všetci hrdinovia Ostrovského drám sú buď bezcitní úspešní podnikatelia, vulgárni, cynickí záchrancovia života, alebo krásni idealisti, ktorých impotencia pred „biznismom“ je predurčená. Nemohli sa stať centrom dramatického diania - stáva sa ženou, čo vysvetľuje jej samotné postavenie v modernej Ostrovského spoločnosti.

Ostrovského dráma je rodinná. Vie ukázať štruktúru moderného života, jeho spoločenskú tvár, zostávajúcu v týchto dejových rámcoch, keďže ho ako umelca zaujíma prerámcovať všetky problémy moderny v morálnej sfére. Posun ženy do stredu prirodzene presúva dôraz z akcie v pravom zmysle na pocity postáv, čo vytvára predpoklady pre rozvoj práve psychologickej drámy. Za najdokonalejší z nich sa právom považuje „Veno“ (1879).

V tejto hre neexistuje žiadna absolútna konfrontácia medzi hrdinkou a prostredím: na rozdiel od hrdinky Búrky je Larisa bez integrity. Spontánna túžba po mravnej čistote, pravdovravnosti – všetko, čo vychádza z jej bohato nadaného charakteru, povyšuje hrdinku vysoko nad svoje okolie. Samotná Larisina svetská dráma je však výsledkom toho, že nad ňou majú moc buržoázne predstavy o živote. Koniec koncov, Paratova sa nezamilovala nevysvetliteľne, ale podľa vlastných slov preto, že „Sergej Sergeyič je ... ideál muža“. Motív obchodu, ktorý prechádza celou hrou a je sústredený v hlavnej dejovej akcii – vyjednávaní o Larise – zahŕňa všetkých mužských hrdinov, medzi ktorými musí Larisa urobiť svoju životnú voľbu. A Paratov tu nielenže nie je výnimkou, ale, ako sa ukázalo, najkrutejším a najnečestnejším účastníkom obchodu. Zložitosť postáv (nekonzistentnosť ich vnútorného sveta, aký má Larisa; rozpor medzi vnútornou podstatou a vonkajším vzorcom správania sa hrdinu, ako má Paratov) si vyžaduje žánrové riešenie, ktoré zvolil Ostrovskij - formu psychologickej drámy. Povesť Paratova je veľký gentleman, široká povaha, bezohľadný statočný muž. A Ostrovskij mu necháva všetky tieto farby a gestá. No na druhej strane rafinovane a akoby, mimochodom, hromadí dotyky a poznámky, ktoré odhaľujú jeho pravú tvár. Hneď v prvej scéne vystúpenia Paratova divák počuje jeho priznanie: „Čo je „škoda“, to neviem. Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek. A hneď potom sa ukázalo, že Paratov predáva nielen „lastovičku“ Vozhevatovovi, ale aj seba neveste so zlatými baňami. Paratov nakoniec kompromituje aj scéna v Karandyševovom dome, pretože výzdoba bytu nebohého snúbenca Larisy a pokus o luxusnú večeru je karikatúrou Paratovho štýlu, životného štýlu. A celý rozdiel sa meria v sumách, ktoré na to môže každý z hrdinov minúť.

Prostriedkom psychologických charakteristík u Ostrovského nie je sebapoznanie postáv, neuvažovanie o ich pocitoch a vlastnostiach, ale najmä ich činy a každodenný, nie analytický dialóg. Ako je pre klasickú drámu typické, postavy sa v priebehu dramatickej akcie nemenia, ale len postupne sa odhaľujú divákom. Dokonca aj o Larise sa dá povedať to isté: začína jasne vidieť, dozvedá sa pravdu o ľuďoch okolo nej, robí hrozné rozhodnutie stať sa „veľmi drahou vecou“. A len smrť ju oslobodí od všetkého, čím ju svetská skúsenosť obdarila. V tejto chvíli sa zdá, že sa vracia k prirodzenej kráse svojej prírody. Silné finále drámy – smrť hrdinky uprostred sviatočného hluku, za spevu Rómov – udivuje svojou umeleckou drzosťou. Larisin stav mysle ukazuje Ostrovskij v štýle „silnej drámy“, charakteristickej pre jeho divadlo, a zároveň s bezchybnou psychologickou presnosťou. Je obmäkčená a upokojená, všetkým odpúšťa, pretože je šťastná, že konečne spôsobila výbuch ľudských citov – Karandyševov nerozvážny, samovražedný čin, ktorý ju oslobodil od hrozného života zadržiavanej ženy. Ostrovskij stavia vzácny výtvarný efekt tejto scény na prudkom strete rôzne smerovaných emócií: čím je hrdinka mäkkšia a zhovievavejšia, tým je úsudok diváka prísnejší.

Psychologická dráma bola u Ostrovského žánrom, ktorý sa preto popri takých významných hrách ako Posledná obeť (1878), Talenty a obdivovatelia (1882), Vinný bez viny (1884) stáva majstrovským dielom ako The Veno , v tomto žánri spisovateľ poznal aj relatívne zlyhania. Ostrovského najlepšie dielo však položilo základ pre ďalší rozvoj psychologickej drámy. Po vytvorení celého repertoáru pre ruské divadlo (asi 50 pôvodných hier) sa Ostrovskij snažil doplniť ho svetovou klasikou a hrami súčasných ruských a európskych dramatikov. Preložil 22 hier, medzi nimi „Skrotenie zlej ženy“ od Shakespeara, „Kaviareň“ od Goldoniho, medzihry od Cervantesa a mnohé ďalšie. Dr. Ostrovskij čítal mnohé rukopisy začínajúcich dramatikov, pomáhal im radami a v 70. a 80. rokoch napísal niekoľko hier v spolupráci s N. Ya.", 1880; "Svieti, ale nehreje", 1881) a PM Nevezhin ("Zázrak", 1881; "Starý novým spôsobom", 1882).

Zhuravleva A.

Použité materiály zo stránky Veľká encyklopédia ruského ľudu - http://www.rusinst.ru

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služieb pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, žiadal literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný menovaný bol provinčný herec (skutočné meno - Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne samostatné dielo Ostrovského - "Obrazy moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“ v Sovremenniku, 1856, č. 4. Samotný Ostrovskij považoval „Rodinný obraz“ za svoje prvé vytlačené dielo a bolo to z nej, že začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najmilší deň svojho života. : v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu miest, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, ktorí objímali mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. "Od toho dňa," hovorí Ostrovskij, "sám sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnosť, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 – 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu kroku“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju okrem iného čítať v rôznych moskovských kruhoch – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci boli s Ostrovským v blízkom, priateľskom vzťahu už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, tvoriacom takzvaných „mladých redaktorov“ tohto časopisu. Čoskoro popredné miesto v tomto okruhu zaujal Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: "Náš ľud - usadíme sa", po dlhých útrapách s cenzúrou, zasahujúcou do najvyšších úradov, vyšla v 2. marcovej knihe "Moskvitjanin" 1850, ale nesmela byť uvádzaná; cenzúra nedovolila o tejto hre ani hovoriť v tlači. Na javisko sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v Moskvityanin a iných časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladého muža“, v roku 1851 - "Neočakávaný prípad", v roku 1852 - "Chudobná nevesta", v roku 1853 - "Nesadajte si do saní" (prvá z Ostrovského hry, ktorá sa dostala na javisko moskovského Malého divadla 14. januára 1853), v r. 1854 - "Chudoba nie je zlozvyk", v roku 1855 - "Neži, ako chceš", v roku 1856 - "Kocovina na hostine niekoho iného". Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij zobrazil také aspekty ruského života, ktorých sa pred ním literatúra takmer vôbec nedotkla a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboká znalosť života zobrazovaného prostredia, živá vitalita a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a farebný jazyk, jasne odrážajúci skutočnú ruskú reč „moskovských prosvirens“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom naučiť sa – všetko tento umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorému sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretol v našej kritike u niektorých s búrlivým nadšením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne opakoval, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, kritici progresívneho smeru vyčítali Ostrovskému, že priťahuje k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ pogostinského presvedčenia, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici sa rozhorčovali na Ostrovského za to, že povýšil akési čujky a čižmy s fľašami na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Dovtedy najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a ďalší - boli až na výnimky nútení hrať buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v uštipačných melodrámach prerobených z francúzštiny. , navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku silu dali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia – jednoduchosť a prirodzenosť, videlo ľudí, ktorí na javisku žijú bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej je prefíkanosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horného toku. siaha do Dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Námornej zbierke“ v roku 1859, celá zostala v dokumentoch autora a následne (1890) bola spracovaná S.V. Maksimova, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému množstvo živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznanie ruského života v jeho výtvarnom prejave – v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, vo zvykoch a pod. zvyky staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa premietlo do neskorších Ostrovského diela a ešte viac posilnilo ich národný význam. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do okruhu hercov svet veľkých i malých úradníkov a následne aj gazdov. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaše vlastné psy hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo choď, nájdeš" - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom skvelého hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články čítame, nemôžeme nevidieť ich publicistický charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom Aj medzi škaredými prejavmi každodenného života sa vždy podarilo nájsť určité atraktívne črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, korektori sa nájdu aj bez nás. Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Ostrovskij sa v tejto hre po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu podnietili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo srandy písal celé listy. „Minin“, ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovskij publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a problémy nikoho nežijú“ a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca básnická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých každodenných obrazov minulosti, cez opar ktorých človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennosti a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Povolžskými impresiami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 z roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne chopil histórie Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". Na 1. mieste Vestníka Európy v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, ​​Vasilisa Melentiev, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; "Les", 1871. Prelínajú sa nimi každodenné komédie "starého štýlu": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie karnevaly" (1871), "Nebolo ani cent, ale zrazu Altyn" ( 1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jedna z naj pozoruhodné výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij odvoláva na život rôznych vrstiev spoločnosti – šľachtických, byrokratických, kupeckých a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. . Do tohto obdobia Ostrovského činnosti patria: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , "Posledná obeť" (1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), Hra „Pekný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovsky v spolupráci s ďalšími ľuďmi: s N.Ya. Solovyov - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti, ale nehreje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Rozmar" (1881). Ostrovsky vlastní aj množstvo prekladov zahraničných hier: Shakespearovo Upokojenie cesty (1865), Veľký bankár od Itala Franchiho (1871), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (187 ), remake Otroctva manželov z francúzštiny a napokon aj Cervantesov preklad 10 intermezzí, vydaný samostatne v roku 1886. Pôvodných hier napísal len 49. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodné v ich vitalite a pravdivosti, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku ​​a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju nemohúcnosť pri vymýšľaní námetu, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozornom tomto smere sa objavia a prehovoria živí ľudia." Pri diskusii o svojich hrách z tohto uhla pohľadu Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ako v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať na etapa. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala ostatným odborom našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný nemenej talentovanými umelcami, vzbudzoval konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: Pisemskij, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, no svojho času tešiaci sa zaslúženému úspechu, boli dramatikmi toho istého smer. Ostrovskij, ktorý sa celým srdcom venoval divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a o zlepšenie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre prípravu dôstojných javiskových osobností. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamaní zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, v tom čase už otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.

Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - Spolok "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Ruskej recenzii“ v roku 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888) a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

P. Morozov.

Opätovne vytlačené z adresy: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (31.3.1823-2.6.1886), vynikajúci ruský spisovateľ a dramatik. Syn sudcu.

Po absolvovaní 1. moskovského gymnázia (1840) vstúpil Ostrovskij na Právnickú fakultu Moskovská univerzita, ale rok pred promóciou bol kvôli konfliktu s učiteľmi nútený opustiť štúdium a rozhodnúť sa pre „administratívneho služobníka“ - najprv na Moskovský ústavný súd (1843) a o dva roky neskôr - na Moskovský obchodný súd.

Od svojej mladosti mal Ostrovsky vášnivú vášeň pre divadlo, bol blízko oboznámený s umelcami Divadlo Malý: P. S. Mochalov, M. S. Ščepkin, P. M. Sadovský. V roku 1851 odišiel zo služby a naplno sa venoval literárnej a divadelnej činnosti. Práca na moskovských súdoch, štúdium kupeckých pohľadávok, ktorými sa Ostrovského otec často zaoberal, poskytlo budúcemu dramatikovi bohatý životne dôležitý materiál súvisiaci so životom a zvykmi ruských obchodníci, a umožnila mu následne vytvárať diela, v ktorých sa výtvarný jas postáv úzko prelína s ich realizmom.

9. januára 1847 bola v novinách "Moskovský listok" uverejnená scéna z Ostrovského komédie "Neopatrný dlžník", neskôr nazvaná "Vlastní - posaďme sa". V tom istom roku bola napísaná komédia „Obraz rodinného šťastia“. Tieto diela, vytvorené v duchu „prírodnej školy“ N. V. Gogoľ, priniesol autorovi prvú slávu. Ďalšími Ostrovského dramatickými experimentmi, ktoré upevnili jeho prvé úspechy, boli hry z rokov 1851-54: „Chudobná nevesta“, „Nevstupuj si do saní“, „Chudoba nie je neresť“, „Neži ako ty Want“, ktorého hrdinami sú ľudia z chudobného prostredia - pôsobia ako nositelia pravdy a ľudskosti.

V rokoch 1856-59 publikoval uštipačné satirické hry: „V cudzej hodovej kocovine“, „Výnosné miesto“, „Žák“ a drámu „Búrka“, ktorá vyvolala široký pobúrenie verejnosti, za ktorú Ostrovskému v roku 1859 udelili Uvarovovu cenu. .

V šesťdesiatych rokoch 19. storočia Ostrovsky vytvoril sociálne komédie a drámy - „Hriech a problémy nikoho nežijú“, „Vtipkári“, „Na rušnom mieste“, „Priepasť“, ako aj množstvo hier na historické témy: o éra Ivan Hrozný(„Vasilisa Melentievna“) a o Čas problémov(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Tushino“). V rokoch 1870-80 sa objavili všeobecne známe hry: „Vlci a ovce“, „Les“, „Krásny muž“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ - zo života provinčného šľachta;„Talenty a obdivovatelia“, „Vina bez viny“ - o živote hercov; "Snegurochka" - stelesnenie rozprávkových folklórnych motívov; „Veno“ je akýmsi vrcholom Ostrovského tvorby, ktorý sa medzi ostatnými dielami vyznačuje hlbokým sociálno-psychologickým odhalením obrazov.

Celkovo Ostrovskij napísal 47 literárnych a dramatických diel, ako aj ďalších 7 hier napísaných v spolupráci s inými autormi. Ostrovského hry obsadili popredné miesto v repertoári Moskvy Divadlo Maly, s ktorým bol spisovateľ úzko spojený: opakovane pôsobil ako režisér svojich vlastných hier, bol tvorivým mentorom mnohých úžasných hercov tohto divadla. Na základe diel Ostrovského vzniklo množstvo opier, z ktorých najznámejšia je „Snehulienka“ N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Čajkovskij,"Nepriateľská sila" A. N. Serova.

O divadle. Poznámky, prejavy, listy. L.; M., 1947;

O literatúre a divadle / Comp., entry. čl. a komentovať. M. P. Lobanovej.

Literatúra:

Lotman L.M. A.N. Ostrovského a ruskej dramaturgie svojej doby. M-L. 1961.

Najväčší ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke.

Začiatok cesty

Otec Alexandra Nikolajeviča najskôr vyštudoval teologický seminár v Kostrome, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale nakoniec začal pracovať, moderne povedané, ako právnik. V roku 1839 získal šľachtickú hodnosť.

Matka budúceho dramatika bola dcérou mladších cirkevných zamestnancov, zomrela, keď Alexander nemal ani osem rokov.

Rodina bola bohatá a osvietená. Veľa času a peňazí sa minulo na vzdelávanie detí. Od detstva Alexander vedel niekoľko jazykov a veľa čítal. Od malička pociťoval túžbu písať, no otec ho v budúcnosti vnímal len ako právnika.

V roku 1835 vstúpil Ostrovskij na 1. Moskovské gymnázium. Po 5 rokoch - sa stáva študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Budúce povolanie ho neláka, a možno práve preto sa konflikt s jedným z učiteľov stáva v roku 1843 dôvodom odchodu zo vzdelávacej inštitúcie.

Na naliehanie svojho otca pôsobil Ostrovskij najprv ako úradník na moskovskom ústavnom súde, potom na obchodnom súde (do roku 1851).

Pozorovanie klientov jeho otca a potom príbehy, ktoré sa riešili na súde, dali Ostrovskému najbohatší materiál pre budúcu kreativitu.

V roku 1846 Ostrovsky prvýkrát premýšľal o napísaní komédie.

Kreatívny úspech

Jeho literárne názory sa formovali už v študentských rokoch pod vplyvom Belinského a Gogoľa - Ostrovskij sa okamžite a neodvolateľne rozhodol, že bude písať len realisticky.

V roku 1847 napísal Ostrovskij v spolupráci s hercom Dmitrijom Gorevom prvú hru Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého. Nasledujúci rok sa jeho príbuzní presťahujú do rodinného sídla Shchelykovo v provincii Kostroma. Alexander Nikolajevič tiež navštevuje tieto miesta a zostáva pod nezmazateľným dojmom prírody a Volhy pre život.

V roku 1850 vydal Ostrovskij svoju prvú veľkú komédiu "Naši ľudia - poďme sa usadiť!" v časopise "Moskvityanin". Hra má veľký úspech a nadšené recenzie od spisovateľov, ale je zakázané ju znovu publikovať a inscenovať na základe sťažnosti obchodníkov zaslanej priamo cisárovi. Autor bol prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor, ktorý bol odvolaný až po nástupe Alexandra II. Hneď prvá Ostrovského hra odhalila hlavné črty jeho dramatických diel, ktoré boli charakteristické pre celú jeho tvorbu v budúcnosti: schopnosť ukázať najzložitejšie celoruské problémy prostredníctvom osobných a rodinných konfliktov, vytvárať nezabudnuteľné postavy pre všetky postavy a „nahlas“ ich živou hovorovou rečou.

Pozícia „nespoľahlivých“ zhoršila už aj tak ťažké záležitosti Ostrovského. Od roku 1849, bez požehnania svojho otca a bez toho, aby sa oženil v kostole, začal žiť s jednoduchou buržoáznou Agafyou Ivanovnou. Otec syna úplne pripravil o materiálne zabezpečenie a finančná situácia mladej rodiny bola zložitá.

Ostrovskij začína stálu spoluprácu s časopisom Moskvityanin. V roku 1851 vydáva knihu Chudobná nevesta.

Pod vplyvom hlavného ideológa časopisu A. Grigorieva začali Ostrovského hry z tohto obdobia vyznievať ani nie tak ako motívy odhaľovania triednej tyranie, ako skôr idealizácie starých zvykov a ruského patriarchátu („Nevlez do saní“ , „Chudoba nie je zlozvyk“ a iné). Takéto pocity znižujú kritickosť Ostrovského diel.

Napriek tomu sa Ostrovského dramaturgia stáva začiatkom „nového sveta“ v celom divadelnom umení. Na scénu vstupuje jednoduchý každodenný život so „živými“ postavami a hovorenou rečou. Väčšina hercov prijíma Ostrovského nové hry s nadšením, cíti ich novosť a vitalitu. Od roku 1853 sa takmer každú sezónu v Malyho divadle v Moskve a Alexandrinskom divadle v Petrohrade už 30 rokov objavujú nové hry Ostrovského.

V rokoch 1855-1860 sa dramatik približuje k revolučným demokratom. Chodí do časopisu Sovremennik. Hlavnou „udalosťou“ Ostrovského hier tohto obdobia je dráma jednoduchého muža stojaceho proti „mocnostiam“. V tomto čase píše: „Na zvláštnej hostine, kocovine“, „Výnosné miesto“, „Búrka“ (1860).

V roku 1856 boli na pokyn veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča vyslaní najlepší ruskí spisovatelia na služobnú cestu po krajine s úlohou opísať priemyselnú výrobu a život v rôznych regiónoch Ruska. Ostrovskij cestuje parníkom z horného toku Volhy do Nižného Novgorodu a robí si veľa poznámok. Stávajú sa skutočnými encyklopedickými poznámkami o kultúre a hospodárstve regiónu. Ostrovskij zároveň zostáva umelcom slova – do svojich diel prenáša mnohé opisy prírody a života.

V roku 1859 vyšli prvé súborné diela Ostrovského v 2 zväzkoch.

Odvolajte sa na históriu

Dom-múzeum: A.N. Ostrovského.

V 60. rokoch Alexander Nikolaevič obrátil svoj osobitný záujem na históriu a zoznámil sa so slávnym historikom Kostomarovom. V tom čase napísal psychologickú drámu Vasilisa Melentyeva, historické kroniky Tushino, Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky a ďalšie.

Neprestáva vytvárať každodenné komédie a drámy („Ťažké dni“ -1863, „Priepasti“ -1865 atď.), Ako aj satirické hry o živote šľachty („Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ -1868, „Šialené peniaze“ -1869, Vlci a ovce atď.).

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu za historické spisy a zvolili za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied.

Nasledujúci rok ho teší narodením svojho prvého syna Alexandra. Celkovo sa Ostrovský stane otcom šiestich detí.

V rokoch 1865-1866 (presný dátum nebol stanovený) vytvoril Alexander Nikolaevič v Moskve umelecký krúžok, z ktorého následne vzišlo mnoho talentovaných divadelníkov. V roku 1870 (podľa iných zdrojov - v roku 1874) bol v Rusku zorganizovaný Spolok ruských dramatikov a skladateľov opery, na čele ktorého zostal dramatik až do konca života. Počas tohto obdobia zostáva v Ostrovského dome celá farba ruskej kultúrnej spoločnosti. Jeho úprimnými priateľmi a kamarátmi sa stanú I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, P. M. Sadovskij, M. N. Ermolová, L. N. Tolstoj a mnohé ďalšie vynikajúce osobnosti našej doby.

V roku 1873 Alexander Nikolajevič Ostrovskij a mladý skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij o pár mesiacov napísali operu Snehulienka, úžasnú svojou krásou štýlu a zvuku, vytvorenú na základe ľudových rozprávok a zvykov. Dramatik aj skladateľ budú na svoj výtvor hrdí celý život.

S divadlom - až do konca

V posledných rokoch svojho života sa Ostrovskij vo svojich dielach často odvoláva na ženské osudy. Píše komédie, ale viac - hlboké sociálno-psychologické drámy o osude duchovne nadaných žien vo svete praktickosti a vlastného záujmu. Vychádzajú hry „Veno“, „Posledná obeť“, „Talenty a obdivovatelia“ a ďalšie hry.

V roku 1881 bola pod riaditeľstvom cisárskych divadiel zorganizovaná špeciálna komisia na vytvorenie nových legislatívnych aktov o práci divadiel v celej krajine. Ostrovskij sa aktívne zúčastňuje práce komisie: píše mnohé „poznámky“, „úvahy“ a „projekty“ na tému organizácie práce v divadlách. Vďaka nemu sa prijímajú mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšujú odmeňovanie herectva.

Od roku 1883 získal Ostrovský od cisára Alexandra III právo na ročný dôchodok vo výške troch tisíc rubľov. V tom istom roku vychádza posledné literárne majstrovské dielo Alexandra Nikolajeviča, hra Vinný bez viny - klasická melodráma, ktorá udivuje silou postáv svojich hrdinov a dojíma svojím dejom. Bol to nový príval veľkého dramatického talentu pod vplyvom pamätnej cesty na Kaukaz.

Po 2 rokoch bol Ostrovsky vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Dramatik sa v krajine snaží sformovať novú školu realistického herectva, pričom vyzdvihuje najtalentovanejších hercov.

Ostrovskij pracuje s divadelnými postavami, v hlave má množstvo nápadov a plánov, je zaneprázdnený prekladmi zahraničnej (aj antickej) dramatickej literatúry. Zdravie mu ale zlyháva častejšie. Telo je vyčerpané.

2. júna 1886 na panstve Ščelykovo zomrel Alexander Nikolajevič Ostrovskij na angínu pectoris.

Bol pochovaný na kostolnom cintoríne pri kostole v mene svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Pohreb sa uskutočnil z prostriedkov poskytnutých Alexandrom III. Vdove s deťmi bol priznaný dôchodok.

Zaujímavé fakty o Ostrovskom:

Od detstva vedel dramatik po grécky, francúzsky a nemecky. Neskôr sa naučil anglicky, taliansky a španielsky.

Hra „Búrka“ nebola okamžite cenzurovaná. Ale cisárovnej sa páčila a cenzor urobil autorovi ústupky.