Pri zmienke o maľbe sa väčšine z nás vynoria v mysli portréty Madon a úchvatné krajiny. biblické príbehy a historické bitky, niektoré súčasné zátišia alebo abstraktné obrazy. Čokoľvek sa dá povedať, prvé obrazy, ktoré prídu na myseľ, sú tie, ktoré sú navrhnuté tak, aby potešili, poskytli estetické potešenie alebo reflektovali umelcovo posolstvo. Nie je to dôvod, prečo umenie existuje? Ale vo svete maľby existujú obrazy, ktoré vyvolávajú hrôzu v tých, ktorí sa na ne pozerajú. Niektoré obrazy sú úplne notoricky známe, existujú legendy, že ich majiteľov nevyhnutne čaká nejaké nešťastie alebo dokonca smrť. V tejto kolekcii sme zhromaždili obrazy, pri ktorých sa pri pohľade na ne cítite nesvoj.

The Hands Resist Him od Billa Stonehama

Tento obrázok už získal titul najstrašnejší na svete. Písal sa rok 1972. Podľa niektorých zdrojov sa Stoneham zobrazil vo veku piatich rokov so svojou malou sestrou a obrázky skopíroval zo starej fotografie z detstva. Podľa iných zdrojov sú dvere za chlapcovým chrbtom hranicou oddeľujúcou realitu od sveta snov a vedľa neho vôbec nestojí sestra, ale bábika, ktorá je vodičom medzi týmito dvoma svetmi.

Obraz začal byť obklopený zlými fámami hneď po smrti jeho majiteľa Johna Marleyho. Ľudia pri pohľade na plátno priznali, že sa začali cítiť zle a niektorí prepadli hystérii či panike. Povrávalo sa, že tých, ktorí sa na obrázok pozreli, čakalo nejaké nešťastie. Existuje aj príbeh o rodine so štvorročným dievčatkom, ktoré v noci v strachu utieklo k rodičom. Podľa nej sa jednu noc deti na obraze bili a druhú stáli za dverami. V určitom okamihu bol Stonehamov výtvor nájdený na skládke. V roku 2000 bolo plátno predané do aukcia eBay. Novému majiteľovi napísali o povesti a k ​​samotnej partii bol priložený komentár, že ide o strašidelný obraz.

Teraz je „Hands Resist Him“ prvou časťou trilógie. V roku 2004 napísal Bill Stoneham Resistance at the Threshold a v roku 2012 Threshold of Revelation.

"Plačúci chlapec" od Giovanniho Bragolina

Hovorí sa, že Bruno Amadio (skutočné meno umelca) chcel zobraziť dieťa vo svetle zápalky a chlapec sa strašne bál ohňa a plakal. Teraz sa dieťa mstí za svoje trápenie - v dome, kde sa objaví reprodukcia prekliateho obrazu, dôjde k požiaru a v popole sa nájde samotné plátno, nepoškodené ohňom. V 80. rokoch sa záujem o „The Crying Boy“ podporili britské noviny The Sun. Okolo zlovestného obrazu sa začali objavovať príbehy o požiaroch jeden za druhým. Všetko sa skončilo tým, že denník požiadal svojich čitateľov, aby redakcii poslali svoje snímky a zbavili sa tak strachu. Slnko zinscenovalo rituálne spálenie všetkých zaslaných obrazov, ukázalo sa však, že fámy sa točili okolo piatich rôzne možnosti obrazy a všetko v nadväznosti na poverové zážitky sa majiteľom zdali prekliate.

Obrazy Zdzislawa Beksinského

Obrázky tohto Poľský umelec plné temných obrazov: postapokalyptický svet, smrť, rozklad, škaredé postavy. Rovnako ako mnohí predstavitelia surrealizmu (hoci to nie je jediný smer, ktorým umelec pracoval), Beksinski čerpal inšpiráciu zo snov. Žiaľ, majster svoje plátna nepomenoval, a preto môžeme len hádať, aké obrazy a svety vytvoril. S určitosťou tiež zostáva neznáme, čo inšpirovalo Beksinského k vytvoreniu takých temných, desivých a v mnohých ohľadoch šialených diel. Samotnému umelcovi boli niektoré jeho obrazy „vtipné“. Je známe, že príbuzní opísali Beksinského ako veselého a láskavý človek z niektorých listov a diel tvorcu je však známy jeho záujem o filozofiu sadomasochizmu.

"Výkrik" Edvard Munch

Tento obraz je známy, rozpoznateľný a známy každému, kto sa čo i len trochu zaujíma o maľovanie. Munch sa pokúsil zobraziť jeden zo západov slnka, ktoré videl na vlastné oči, a zasiahol ho až do morku kostí. Umelec sa niekoľkokrát pokúsil vyjadriť svoj stav čo najpresnejšie, keď stál na moste a pozeral na krvavočervený západ slnka. V prvých verziách „Scream“ ústredná postava predstavoval osobu s celkom realistickými črtami, ale potom ju nahradila abstraktná postava pripomínajúca Iný ľudia kostra, embryo a dokonca aj spermie. Sám Munch nazval svoj výtvor „Výkrik prírody“. Zvlnená krajina a bohaté krvavé farby sú navrhnuté tak, aby sprostredkovali agóniu prírody, ktorá sa prenáša na ľudskú postavu a mrazí v nej hrôzou a zúfalstvom.

Existuje niekoľko verzií o miestach, ku ktorým je pripojený dej obrázka. Hovorí sa, že v tých častiach tam bolo pobytové psychiatrické zariadenie kde sa liečila mladšia sestra Munch a bitúnok. Podľa príbehov príbuzných Edvarda Muncha umelec reprodukoval „Výkrik“ znova a znova, až kým sa nevyliečil zo svojej duševnej choroby. Verí sa, že Munch trpel maniodepresívnou psychózou. Povráva sa aj to, že niektorých ľudí po zoznámení s obrazom postihlo nešťastie – niekto zomrel neschopný vydržať hrozné migrény a niekto zhorel vo vlastnom dome.

"Rain Woman" Svetlana Taurus

Ako sama umelkyňa priznáva, tento obraz namaľovala len za 5 hodín a celý ten čas mala pocit, že ju niekto vedie za ruku. Obraz bol kupovaný viackrát, no zakaždým bol vrátený. Majitelia sa sťažovali na nespavosť, bezdôvodný strach a obsedantný pocit, že ich niekto sleduje, iní, naopak, rozprávali, ako sa im o žene z obrázku snívalo alebo jej všade videli oči. Samotná umelkyňa verí, že každý obraz je namaľovaný pre konkrétneho človeka. Ak existuje „Rain Woman“, potom ju niekto hľadá a ona hľadá svojho majiteľa.

Obrazy Kena Curryho

Škótsky umelec Ken Curry sa narodil v roku 1960, pred jeho očami sa odohrali mnohé politické a spoločenské zmeny, ktoré zanechali v duši mladého tvorcu temnú stopu. Curry začal zobrazovať blednúce a trpiace telá, ktoré mali sprostredkovať bolestivý stav moderná spoločnosť. Realistické problémy sociálno-filozofického charakteru sa v umelcových dielach prelínajú s metafyzickými otázkami, ktoré sa týkajú každého z nás. Desivé maľby sú Curryho pokusom zobraziť a zároveň lepšie pochopiť, ako naše telo závisí od starnutia, bolesti, fyzických zranení a chorôb. Jedno z umelcových najznámejších diel (a zároveň jedno z najstrašidelnejších) sa volá Gallowgate Lard a je jeho autoportrétom. Iné slávny obraz- portrét britského teoretického fyzika Petra Higgsa, laureáta nobelová cena na predpovedanie Higgsovho bozónu. Tento obraz nie je strašidelný, no len málokto by si ho chcel zavesiť vo svojej spálni.

Zvyknete prijímať estetické potešenie a potešenie z umeleckých diel? Svet maľby vás však môže nielen prekvapiť, ale aj vystrašiť. Veľkí umelci v priebehu storočí vytvorili vynikajúce obrazy, z ktorých sa divákom zježia vlasy dupkom.

Cítite sa nesvoji, keď vidíte Scream? Alebo máte v pamäti iný nakreslený „hororový príbeh“? Artifex Vybral som pre vás 10 obrazov, na ktoré by ste sa pred spaním rozhodne nemali pozerať.

10. Caravaggio, „Judith a Holofernes“, 1599

Otvára najvyššie realistické plátno Taliansky majster na základe starozákonnej „Knihy Judity“. Legenda o dievčati, ktoré v záujme svojho ľudu vošlo do nepriateľského tábora, získalo si dôveru veliteľa Holofernesa a v noci mu odrezalo hlavu, už dlho znepokojuje umelcov v celej Európe. Obyčajne bola zobrazovaná s odrezanou hlavou v ruke uprostred nepriateľského tábora, no Caravaggio sa rozhodol reflektovať samotný moment vraždy. Vďaka tomuto rozhodnutiu umelec sprostredkoval nielen atmosféru krviprelievania, ale aj emócie vraha a obete.

9. Bouguereau, „Dante a Virgil v pekle“, 1850

francúzsky umelec XIX storočia Adolphe William Bouguereau mal veľmi rád Danteho báseň “ Božská komédia" Umelec zobrazil scénu z piesne XXX časti básne s názvom „Peklo“. Na ôsmom kruhu podsvetia hlavné postavy sledujú, ako dve zatratené duše mučia podvodníka. Bouguereau dlho pracoval na farebnej palete obrazu a študoval estetické hranice človeka. Obraz mal podľa umelcovho plánu sprostredkovať strach a hrôzu z toho, čo sa deje v podzemnom svete. Na Salóne v roku 1850 táto práca vyvolala medzi verejnosťou znechutenie.

Slávny triptych má pre výskumníkov stále veľa tajomstiev. Žiadna z interpretácií diela, ktoré dnes existujú, sa nepovažuje za vyčerpávajúcu. Triptych ukázal plnosť umelcovej fantázie a zručnosti. Je venovaný hriechu zmyselnosti a všetky tri časti odrážajú Hlavná myšlienka Bosch do najmenších detailov. Vonkajšie dvere triptychu zobrazujú pokojný obraz vesmíru, no keď ich otvoríte, ponoríte sa do atmosféry šialeného chaosu.

7. Munch, „Smrť Marata“, 1907

Nemýľte si tento obraz s majestátnym dielom rovnakého mena, ktoré sa stalo akýmsi symbolom Francúzska revolúcia. Edvard Munch napísal svoj obraz 114 rokov po Davidovi a nezameral sa v ňom na postavu revolučného publicistu, ale na moment jeho vraždy. Autor knihy The Scream vo svojom nenapodobiteľnom štýle zobrazuje nahú Charlotte Corday chvíľu po tom, čo brutálne dobodala Marata na smrť. Silné ťahy a množstvo krvi dopĺňajú desivý efekt obrazu.

6. Blake "Veľký červený drak a morská príšera", 1806-1809

Zaslúžene je považovaný za jedného z najzáhadnejších anglických umelcov a rytcov. Tohto maliara od detstva trápili duchovia a vízie a neskôr ich zobrazoval vo svojich dielach. Blake venoval sériu obrazov Červenému drakovi zo Zjavenia Jána Evanjelistu. Na tomto obrázku drak zosobňuje Satana, ktorý sa týči nad iným démonom - morskou príšerou. Epická povaha a detailné prepracovanie monštier nielen desí, ale aj vyvoláva obdiv.

5. Bacon, „Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza“, 1953

Dielo je reimagináciou „Portrétu pápeža Inocenta X“. Klasik anglického expresionizmu namaľoval asi 40 podobných obrazov, ktoré sú súčasťou série „Screaming Dads“. Umelec zmenil farbu otcovho oblečenia z červenej na fialovú a celé plátno namaľoval tmavými farbami. Dielo vďaka majstrovej technike nevyvoláva asociácie s pôvodným Velazquezovým portrétom, ale pôsobí desivým a depresívnym dojmom.

4. Dalí, „Tvár vojny“, 1940

Tento obraz slávneho Španielsky umelec môže u diváka vyvolať záchvat paniky. Salvador Dalí sa hrá nielen so symbolmi, ale aj s prenášaním nálady. Dizajn hlavy zahalenej hadmi, neustále sa zmenšujúcich lebiek v očných jamkách toho, čo bol kedysi muž, symbolizuje nekonečný kolobeh smrti. V pravom dolnom rohu umelec „nechal“ odtlačok svojej ruky. A púštne a žlté tóny typické pre Dalího tvorbu dodávajú tomuto obrázku nádych paranoidného šialenstva.

3. Goya, „Saturn požierajúci svojho syna“, 1819-1823

Niektoré rytiny dokážu vystrašiť aj dospelého. Medzi nimi aj výklad zápletky z starodávny Grécka mytológia, kde titán Kronos požiera svoje deti v strachu, že ho jeden z nich zvrhne, sa zdá byť najstrašidelnejší. Goya zobrazil na tvári už aj tak škaredého monštra šialenstvo, čo ešte viac umocňuje atmosféru hrôzy z toho, čo sa deje. Toto dielo „zdobilo“ stenu v jeho „Dome nepočujúcich“, ale je nepravdepodobné, že by niekto iný chcel v noci prejsť okolo takéhoto obrazu vo svojom dome.

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995

Umelec Ken Curry sa narodil v Anglicku v roku 1960. Jeho pochmúrne plátna odrážajú procesy prebiehajúce v modernom svete. Curryho obrazy pôsobia na psychiku diváka, vytvárajú pocit beznádeje a strachu, no zároveň ho nútia premýšľať. Umelcov desivý autoportrét je ovocím jeho úvah o metafyzických otázkach súvisiacich s rozkladom modernej spoločnosti a ľudského vedomia.

1. Rapp, „The Loss of Mind to Matter“, 1973

Už pri letmom pohľade na obraz rakúskeho umelca Otta Rappa chcete okamžite uhnúť pohľadom. Rozkladajúca sa ľudská hlava na vtáčej klietke, nedotknutý jazyk v nej - takéto „zátišie“ zaťažuje nielen psychiku publika, ale spôsobuje aj čisto fyziologické nepohodlie. Dá sa hádať, aký význam umelec vložil do diela, ale je to celkom zrejmé - je to skutočne desivý obraz! A ak niekto v noci sníva o podobnom sprisahaní, musí za nočnú moru „poďakovať“ Rappovej majstrovskej technike.

Pokiaľ ide o maľbu, fantázia má tendenciu kresliť pastierske scény a majestátne portréty. Ale vlastne umenie mnohostranný. Stalo sa, že štetce veľkých umelcov vytvorili veľmi kontroverzné obrazy, ktoré by si len ťažko niekto chcel zavesiť doma. V našom prehľade 10 najstrašnejších obrazov známych umelcov.

1. Veľký červený drak a šelma z mora. William Blake

William Blake je dnes známy svojimi grafikami a romantickou poéziou, ale počas svojho života bol do značnej miery nedocenený. Blakeove rytiny a ilustrácie sú klasikou romantického štýlu, no dnes sa pozrieme na sériu akvarelové maľby Blake, ktorý zobrazuje veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, stelesnenie diabla, stojaceho na sedemhlavej šelme v mori.

2. Štúdia portrétu Inocenta X od Velazqueza. Francis Bacon

Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy, nápadné svojou odvážnosťou a temnotou, sa predávajú za milióny dolárov. Počas svojho života Bacon často maľoval svoje vlastné interpretácie portrétu pápeža Inocenta X. V pôvodnom diele Velazqueza pápež Inocent X vyzerá zamyslene z plátna a Bacon ho zobrazil kričiaceho.

3. Dante a Virgil v pekle. Adolf William Bouguereau

Dante's Inferno s jeho podobizňou hrozné mučenie, inšpiruje umelcov od vydania tohto diela. Bouguereau je najlepšie známy pre svoje realistické zobrazenia klasických scén, ale v tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojujú, aby si navzájom ukradli identitu hryzením.

4. Smrť Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najznámejším nórskym umelcom. Jeho slávny obraz„The Scream“, ktorý zosobňuje melanchóliu, je pevne zakorenený vo vedomí každého človeka, ktorému záleží na umení. Marat bol jedným z popredných politických lídrov Francúzska revolúcia. Keďže Marat trpel kožnou chorobou, väčšinu dňa trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich dielach. Práve tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Viac ako jeden umelec zobrazil smrť Marata, ale Munchova maľba je obzvlášť realistická a krutá.

5. Odrezané hlavy. Theodore Gericault

Najznámejším dielom Géricaulta je „Plť Medúzy“ – obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľké diela Géricault maľoval „zahrievacie“ obrazy ako „Odrezané hlavy“, na ktoré použil skutočné končatiny a odseknuté hlavy. Umelec vzal podobný materiál z márníc.

6. Pokušenie svätého Antona. Matthias Grunewald

Grunewald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v období renesancie. Svätý Anton počas života na púšti prešiel niekoľkými skúškami svojej viery. Podľa jednej legendy bol svätý Anton zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, no neskôr sa znovuzrodil a zničil ich. Tento obrázok zobrazuje svätého Antona, na ktorého zaútočili démoni.

7. Zátišie masiek. Emil Nolde

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu čoskoro zatienilo množstvo iných expresionistov ako Munch. Podstatou tohto pohybu je skreslenie reality, aby sa ukázal subjektívny uhol pohľadu. Tento obraz vytvoril umelec po výskume masiek v Berlínskom múzeu.

8. Saturn požierajúci svojho syna. Francisco Goya

V rímskych mýtoch, ktoré z veľkej časti vychádzajú z gréckej mytológie, otec bohov požieral vlastné deti, aby ho nikdy nezosadili z trónu. Práve tento akt zabíjania detí zobrazoval Goya. Obraz nebol určený pre verejnosť, ale bol namaľovaný na stenu umelcovho domu spolu s niekoľkými ďalšími tmavými obrazmi, ktoré sú súhrnne známe ako „Čierna maľba“.

9. Judita a Holofernes. Caravaggio

IN Starý testament Existuje príbeh o statočnej vdove Judite. Judea bola napadnutá armádou vedenou generálom Holofernesom. Judita opustila mestské hradby a zamierila do tábora vojska obliehajúceho mesto. Tam pomocou svojej krásy zviedla Holofernesa. Keď veliteľ v noci opitý spal, Judith mu odrezala hlavu. Táto scéna je medzi umelcami pomerne populárna, no najmä Caravaggiova verzia je strašidelná.

10. Záhrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch

Zvyčajne Hieronymus Bosch spojené s fantastickými a náboženskými maľbami. „Záhrada pozemských rozkoší“ je triptych. Tri panely maľby zobrazujú rajskú záhradu a stvorenie ľudstva, záhradu pozemských rozkoší a trest za hriechy, ku ktorým došlo v r. pozemská záhrada. Boschove diela patria k tým najstrašnejším, no najstrašnejším krásne diela v dejinách západného umenia.

Súvisí s mnohými umeleckými dielami Mystické príbehy a hádanky. Niektorí odborníci sa navyše domnievajú, že na tvorbe množstva obrazov sa podieľajú temné a tajné sily. Na takéto vyhlásenie existujú dôvody. Príliš často sa stalo týmto osudným majstrovským dielam úžasné fakty a nevysvetliteľné udalosti - požiare, úmrtia, šialenstvo autorov... Jedným z najznámejších „prekliatych“ obrazov je „Plačúci chlapec“ – reprodukcia obrazu španielskeho umelca Giovanniho Bragolina. Príbeh jeho vzniku je nasledovný: umelec chcel namaľovať portrét plačúceho dieťaťa a vzal si svoj vlastný ako opatrovateľku. malého syna. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na požiadanie, otec ho úmyselne priviedol k slzám tak, že mu pred tvárou zapálil zápalky.

Ak sa na ňu budete pozerať 5 minút v rade, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky). V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil. Nasledujúci obraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov vo Vinnitse. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 obrazov od svetoznámych umelcov, z ktorých budete cítiť hrôzu...

"Zlyhanie mysle na hmotu"

Obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu umiestnenú na vtáčej klietke s kusom mäsa.

"Zavesený živý černoch"

Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.

"Dante a Virgil v pekle"

Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.

"peklo"

Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."

"Veľký červený drak a morská príšera"

Slávny anglický básnik a umelec z 13. storočia William Blake vo chvíli nahliadnutia vytvorili sériu akvarelových malieb zobrazujúcich veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.

"Duch vody"

Do úvahy prichádza výtvarník Alfred Kubin najväčší zástupca symbolizmus a expresionizmus a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár moru.

"Necronom IV"

Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa inšpiroval filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Stiahnutie Marcie z kože"

Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil napadnúť boha Apolóna.

"Pokušenie svätého Antona"

Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj čelil skúškam svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.

"Odrezané hlavy"

Najviac slávne dielo Theodore Gericault je Plť z Medúzy, obrovský obraz namaľovaný v romantickom štýle. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočná fáza jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.

"kričať"

Toto slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.

"Smrť Marata"

Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže trpel kožnou chorobou, väčšinu času trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená už niekoľkokrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.

"Zátišie masiek"

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek v Berlínskom múzeu. Po celý život ho fascinovali iné kultúry a táto tvorba nie je výnimkou.

"Gallowgate bravčová masť"

Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbenou témou je nudný mestský život škótskej robotníckej triedy.

"Saturn požiera svojho syna"

Jedno z najslávnejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. Zápletka je založená na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.

"Judith zabíja Holofernes"

Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.

"nočná mora"

Na výročnej výstave bol prvýkrát uvedený obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho Kráľovská akadémia v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.

"Masaker nevinných"

Toto vynikajúce umelecké dielo Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612 a predpokladá sa, že bolo ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.

„Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza“

Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávny portrét Pápež Inocent X, ktorý namaľoval Diego Velazquez. Postriekaný krvou, s tvárou bolestivo skrútenou, je pápež zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá pri bližšom pohľade vyzerá ako trón.

"Záhrada pozemských pôžitkov"

Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno predstavuje Boschova práca Rajská záhrada, Záhrada pozemských rozkoší a trestov, ktoré bude treba vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.