Vznikol späť v koniec XVIII storočia, no najväčší rozkvet dosiahol v 30. rokoch 19. storočia. Od začiatku 50. rokov 19. storočia toto obdobie začalo upadať, no jeho nitky sa tiahli celým 19. storočím a dali základ takým hnutiam ako symbolizmus, dekadencia a novoromantizmus.

Vznik romantizmu

Za rodisko tohto smeru sa považuje Európa, najmä Anglicko a Francúzsko, odkiaľ pochádza aj názov tohto hnutia. umelecký smer- „romantizmus“. Vysvetľuje to skutočnosť, že romantizmus 19. storočia vznikol ako dôsledok Veľkej francúzskej revolúcie.

Revolúcia zničila celú už existujúcu hierarchiu a zmiešala spoločnosť a sociálne vrstvy. Muž sa začal cítiť osamelý a začal hľadať útechu v hazardných hrách a inej zábave. Na tomto pozadí vznikla myšlienka, že celý život je hra, v ktorej sú víťazi a porazení. Hlavnou postavou každého romantického diela je človek, ktorý sa zahráva s osudom, s osudom.

Čo je romantizmus

Romantizmus je všetko, čo existuje iba v knihách: nepochopiteľné, neuveriteľné a fantastické javy, zároveň spojené s potvrdením osobnosti prostredníctvom jej duchovných a tvorivý život. Udalosti sa odohrávajú predovšetkým na pozadí prejavených vášní, všetci hrdinovia majú jasne predvedené charaktery a často sú obdarení rebelantským duchom.

Spisovatelia z obdobia romantizmu zdôrazňujú, že hlavnou hodnotou v živote je osobnosť človeka. Každý človek je samostatný svet plný úžasnej krásy. Odtiaľ sa čerpá všetka inšpirácia a vznešené pocity a objavuje sa aj sklon k idealizácii.

Ideál je podľa románopiscov efemérny pojem, no napriek tomu má právo na existenciu. Ideál sa vymyká všetkému bežnému, preto hlavný hrdina a jeho predstavy sú priamo proti každodenným vzťahom a materiálnym veciam.

Charakteristické rysy

Znaky romantizmu spočívajú v hlavných myšlienkach a konfliktoch.

Hlavnou myšlienkou takmer každého diela je neustály pohyb hrdinu vo fyzickom priestore. Zdá sa, že táto skutočnosť odráža zmätok duše, jeho neustále prebiehajúce úvahy a zároveň zmeny vo svete okolo neho.

Rovnako ako mnohé umelecké hnutia, aj romantizmus má svoje vlastné konflikty. Tu je celý koncept postavený na zložitom vzťahu hlavného hrdinu s vonkajším svetom. Je veľmi sebestačný a zároveň sa búri proti nízkym, vulgárnym, materiálnym objektom reality, ktoré sa tak či onak prejavujú v činoch, myšlienkach a predstavách postavy. Najvýraznejšie sú v tomto smere nasledujúce literárne príklady romantizmus: Childe Harold - hlavná postava z „Childe Haroldovej púte“ od Byrona a Pechorina – z „Hrdina našej doby“ od Lermontova.

Ak zhrnieme všetko uvedené, vyjde nám, že základom každého takéhoto diela je priepasť medzi realitou a idealizovaným svetom, ktorá má veľmi ostré hrany.

Romantizmus v európskej literatúre

Európsky romantizmus 19. storočia je pozoruhodný tým, že väčšina jeho diel má fantastický základ. Ide o početné rozprávkové legendy, poviedky a príbehy.

Hlavné krajiny, v ktorých sa romantizmus ako literárny smer prejavil najvýraznejšie, sú Francúzsko, Anglicko a Nemecko.

Tento umelecký fenomén má niekoľko fáz:

1. 1801-1815. Začiatok formovania romantickej estetiky.
2. 1815-1830. Vznik a rozkvet hnutia, definícia hlavných postulátov tohto smeru.
3. 1830-1848. Romantizmus nadobúda viac sociálnych foriem.

Každá z vyššie uvedených krajín prispela k rozvoju tohto kultúrneho fenoménu svojím osobitným prínosom. Vo Francúzsku mali tie romantické skôr politický podtext, spisovatelia boli nepriateľskí voči novej buržoázii. Táto spoločnosť podľa francúzskych vodcov zničila integritu jednotlivca, jej krásu a slobodu ducha.

Romantizmus existuje v anglických povestiach pomerne dlho, no až do konca 18. storočia sa nepresadil ako samostatný literárny smer. Anglické diela, na rozdiel od francúzskych, sú plné gotiky, náboženstva, národného folklóru a kultúry roľníckych a robotníckych spoločností (vrátane duchovných). Anglická próza a texty piesní sú navyše naplnené cestovaním do vzdialených krajín a prieskum cudzích krajín.

V Nemecku sa pod vplyvom idealistickej filozofie formoval romantizmus ako literárne hnutie. Základom boli individuality a tie, ktoré utláčal feudalizmus, ako aj vnímanie vesmíru ako jediného živého systému. Takmer každý Nemecká práca preniknutý úvahami o existencii človeka a živote jeho ducha.

Európa: príklady diel

Nasledujúce literárne diela sa považujú za najvýznamnejšie európske diela v duchu romantizmu:

Traktát „Génius kresťanstva“, príbehy „Atala“ a „René“ od Chateaubrianda;

Romány „Delfín“, „Corinna alebo Taliansko“ od Germaine de Stael;

Román „Adolphe“ od Benjamina Constanta;

Román „Spoveď syna storočia“ od Musseta;

Rímsky "Saint-Mar" od Vigny;

Manifest „Predhovor“ k dielu „Cromwell“, románu „Katedrála“ Notre Dame v Paríži» Hugo;

Dráma „Henry III a jeho dvor“, séria románov o mušketieroch, „Gróf Monte Cristo“ a „Kráľovná Margot“ od Dumasa;

Romány „Indiana“, „Túlavý učeň“, „Horác“, „Consuelo“ od Georga Sanda;

Manifest „Racine a Shakespeare“ od Stendhala;

Básne" Starý námorník“ a „Christabel“ od Coleridge;

- „Východné básne“ a „Manfred“ od Byrona;

Súborné diela Balzaca;

román „Ivanhoe“ od Waltera Scotta;

Rozprávka „Hyacint a ruža“, román „Heinrich von Ofterdingen“ od Novalisa;

Zbierka poviedok, rozprávok a románov od Hoffmanna.

Romantizmus v ruskej literatúre

Ruský romantizmus 19. storočia vznikol pod priamym vplyvom západoeurópskej literatúry. Napriek tomu však mala svoje charakteristické črty, ktoré sa dali vystopovať už v predchádzajúcich obdobiach.

Tento umelecký fenomén v Rusku naplno odzrkadľoval nepriateľstvo pokrokárov a revolucionárov voči vládnucej buržoázii, najmä voči jej spôsobu života – bezuzdnému, nemorálnemu a krutému. Ruský romantizmus 19. storočia bol priamym dôsledkom rebelských nálad a očakávaní zlomov v dejinách krajiny.

V literatúre tej doby sa rozlišujú dva smery: psychologický a civilný. Prvý bol založený na opise a analýze pocitov a skúseností, zatiaľ čo druhý bol založený na propagande boja proti moderná spoločnosť. Spoločnou a hlavnou myšlienkou všetkých spisovateľov bolo, že básnik alebo spisovateľ sa musí správať v súlade s ideálmi, ktoré opísal vo svojich dielach.

Rusko: príklady prác

Najvýraznejšie príklady romantizmu v literatúre Rusko XIX storočie je:

Príbehy „Ondine“, „Väzeň z Chillonu“, balady „Lesný kráľ“, „Rybár“, „Lenora“ od Žukovského;

Diela „Eugene Onegin“, „Piková dáma“ od Puškina;

- „Noc pred Vianocami“ od Gogola;

- „Hrdina našej doby“ od Lermontova.

Romantizmus v americkej literatúre

V Amerike smer dostal o niečo neskorší vývoj: jeho počiatočná fáza sa datuje do rokov 1820-1830, nasledujúca - do rokov 1840-1860 19. storočia. Obe etapy boli výnimočne ovplyvnené občianskymi nepokojmi tak vo Francúzsku (ktoré poslúžili ako impulz pre vznik USA), ako aj priamo v Amerike samotnej (vojna za nezávislosť od Anglicka a vojna medzi Severom a Juhom).

Umelecké hnutia v americkom romantizme sú zastúpené dvoma typmi: abolicionistickým, ktorý obhajoval oslobodenie z otroctva, a východným, ktorý idealizoval plantáže.

Americká literatúra tohto obdobia je založená na prehodnotení vedomostí a žánrov zachytených z Európy a zmiešaných s jedinečným spôsobom života a tempom života na stále novom a málo prebádanom kontinente. Americké diela bohato ochutený národnými intonáciami, pocitom nezávislosti a bojom za slobodu.

americký romantizmus. Príklady prác

Séria Alhambra, príbehy „The Phantom Bridegroom“, „Rip Van Winkle“ a „The Legend of Sleepy Hollow“ od Washingtona Irvinga;

Posledný Mohykán od Fenimora Coopera;

Báseň „Havran“, poviedky „Ligeia“, „Zlatý chrobák“, „Pád domu Usherovcov“ a iné od E. Alana Poea;

Gortonove romány Scarlet Letter a The House of the Seven Gables;

Melvillove romány Typee a Moby Dick;

Román „Kabina strýka Toma“ od Harriet Beecher Stowe;

Poeticky preložené legendy „Evangeline“, „The Song of Hiawatha“, „The Matchmaking of Miles Standish“ od Longfellow;

kolekcia Whitman's Leaves of Grass;

Esej „Žena v devätnástom storočí“ od Margaret Fuller.

Romantizmus ako literárne smerovanie mal pomerne silný vplyv na hudobné, divadelné umenie a maliarstvo – stačí si spomenúť na početné produkcie a maľby tých čias. Stalo sa tak najmä vďaka takým kvalitám hnutia, ako je vysoká estetika a emocionalita, hrdinstvo a pátos, rytierstvo, idealizácia a humanizmus. Napriek tomu, že doba romantizmu bola pomerne krátka, na popularite kníh napísaných v 19. storočí to ani v najmenšom neovplyvnilo - diela; literárne umenie toho obdobia sú verejnosťou milované a uctievané dodnes.

Umenie, ako vieme, je mimoriadne mnohostranné. Obrovské množstvo žánrov a trendov umožňuje každému autorovi v čo najväčšej miere realizovať jeho tvorivý potenciál a dáva čitateľovi možnosť vybrať si presne ten štýl, ktorý sa mu páči.

Jedným z najpopulárnejších a bezpochyby najkrajších umeleckých smerov je romantizmus. Tento trend sa rozšíril koncom 18. storočia, pokrýval európske a americká kultúra, ale neskôr sa dostali do Ruska. Hlavnými myšlienkami romantizmu sú túžba po slobode, dokonalosti a obnove, ako aj hlásanie práva na ľudskú nezávislosť. Tento trend sa napodiv rozšíril vo všetkých hlavných formách umenia (maľba, literatúra, hudba) a stal sa skutočne rozšíreným. Preto by sme sa mali podrobnejšie zamyslieť nad tým, čo je romantizmus, a spomenúť aj jeho najviac slávnych postáv, zahraničných aj domácich.

Romantizmus v literatúre

V tejto oblasti umenia sa podobný štýl pôvodne objavil v západnej Európe, po buržoáznej revolúcii vo Francúzsku v roku 1789. Hlavnou myšlienkou romantických spisovateľov bolo popieranie reality, sny o lepšom čase a výzva k boju pre zmenu hodnôt v spoločnosti. Hlavná postava je spravidla rebel, konajúci sám a hľadajúci pravdu, čo ho naopak robilo bezbranným a zmäteným pred okolitým svetom, takže diela romantických autorov sú často presiaknuté tragédiou.

Ak porovnáme tento smer napríklad s klasicizmom, potom sa éra romantizmu vyznačovala úplnou slobodou konania - spisovatelia neváhali používať rôzne žánre, miešať ich dohromady a vytvárať jedinečný štýl, ktorý bol založený v jednom. tak či onak na lyrickom princípe. Aktuálne dianie diel bolo naplnené mimoriadnymi, miestami až fantastickými udalosťami, v ktorých sa priamo prejavoval vnútorný svet postáv, ich zážitky a sny.

Romantizmus ako žáner maľby

Výtvarné umenie sa dostalo aj pod vplyv romantizmu a jeho pohyb tu bol založený na ideách slávnych spisovateľov a filozofov. Maľba ako taká sa s príchodom tohto hnutia úplne premenila, začali sa v nej objavovať nové, úplne nezvyčajné obrazy. Témy romantizmu oslovovali nepoznané, vrátane vzdialených exotických krajín, mystických vízií a snov a dokonca aj temných hlbín ľudského vedomia. Umelci sa vo svojej tvorbe vo veľkej miere opierali o dedičstvo starovekých civilizácií a epoch (stredovek, staroveký východ atď.).

Iné bolo aj smerovanie tohto trendu v cárskom Rusku. Ak sa európski autori dotkli antiburžoáznych tém, potom ruskí majstri písali na tému antifeudalizmu.

Túžba po mystike bola oveľa menej výrazná ako u západných predstaviteľov. Domáce postavy mali inú predstavu o tom, čo je romantizmus, čo sa v ich práci prejavuje vo forme čiastočného racionalizmu.

Tieto faktory sa stali zásadnými v procese vzniku nových trendov v umení na území Ruska a vďaka nim svetové kultúrne dedičstvo pozná ruský romantizmus ako taký.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Dobrá práca na stránku">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Mestský vzdelávací ústav Stredná škola č.5

Romantizmus

Vykonané):

Žukova Irina

Dobryanka, 2004.

Úvod

1. Počiatky romantizmu

2. Romantizmus ako hnutie v literatúre

3. Vznik romantizmu v Rusku

4. Romantické tradície v dielach spisovateľov

4.1 Báseň „Cigáni“ ako romantické dielo A. S. Puškina

4.2 „Mtsyri“ - romantická báseň M. Yu Lermontova.. 15

4,3" Scarlet Sails» - romantický príbeh A. S. Green... 19

Záver

Bibliografia

Úvod

romantizmus literatúra Puškin Lermontov

Slová „romantika“ a „romantický“ sú známe každému. Hovoríme: „romantika ďalekých ciest“, „romantická nálada“, „byť v srdci romantik“... Týmito slovami chceme vyjadriť príťažlivosť cestovania, nevšednosť človeka, tajomnosť a vznešenosť. jeho duše. V týchto slovách človek počuje niečo žiaduce a lákavé, snové a nerealizovateľné, nezvyčajné a krásne.

Moja práca sa venuje analýze špeciálneho literárneho smeru – romantizmu.

Romantický spisovateľ je nespokojný s každodenným, sivým životom, ktorý obklopuje každého z nás, pretože tento život je nudný, plný nespravodlivosti, zla, škaredosti... Nie je v ňom nič mimoriadne ani hrdinské. A potom si autor vytvára svoj vlastný svet, farebný, krásny, preniknutý slnkom a vôňou mora, obývaný silnými, vznešenými, krásnymi ľuďmi. V tomto svete vládne spravodlivosť a osud človeka je v jeho vlastných rukách. Musíte len veriť a bojovať za svoj sen.

Romantického spisovateľa môžu priťahovať vzdialené, exotické krajiny a národy s vlastnými zvykmi, spôsobom života, predstavami o cti a povinnosti. Kaukaz bol príťažlivý najmä pre ruských romantikov. Romantici milujú hory a more – sú predsa vznešení, majestátni, rebelskí a ľudia sa im musia rovnať.

A ak sa spýtate romantického hrdinu, čo je pre neho cennejšie ako život, bez váhania odpovie: sloboda! Toto slovo je napísané na zástave romantizmu. Pre slobodu je romantický hrdina schopný všetkého a nezastaví ho ani zločin – ak cíti vnútornú správnosť.

Romantický hrdina je úplná osobnosť. Bežný človek má v sebe zo všetkého trochu: dobro a zlo, odvahu aj zbabelosť, šľachetnosť aj podlosť... Romantický hrdina taký nie je. Vždy v ňom možno identifikovať vedúcu, úplne podriadenú charakterovú črtu.

Romantický hrdina má zmysel pre hodnotu a nezávislosť ľudskej osobnosti, jej vnútornej slobody. Predtým človek počúval hlas tradície, hlas niekoho staršieho vekom, hodnosťou, postavením. Tieto hlasy mu hovorili, ako má žiť, ako sa zachovať v tom či onom prípade. A teraz sa hlavným poradcom pre človeka stal hlas jeho duše, jeho svedomia. Romantický hrdina je vnútorne slobodný, nezávislý od názorov iných ľudí, dokáže dať najavo svoj nesúhlas s nudným a monotónnym životom.

Téma romantizmu v literatúre je aktuálna aj dnes.

1. Počiatky romantizmu

Formovanie európskeho romantizmu sa zvyčajne pripisuje koncom 18. storočia a prvej štvrtine 19. storočia. Odtiaľ pochádza jeho pôvod. Tento prístup má svoju vlastnú legitimitu. V tomto čase romantické umenie naplno odhalilo svoju podstatu a formovalo sa ako literárne hnutie. Avšak spisovatelia romantického svetonázoru, t.j. tí, ktorí si uvedomujú nezlučiteľnosť ideálu a ich súčasnej spoločnosti vytvorenej dávno predtým XIX storočia. Hegel vo svojich prednáškach o estetike hovorí o romantizme stredoveku, keď skutočné spoločenské vzťahy pre svoju prozaickosť a nedostatok spirituality nútili spisovateľov žijúcich v duchovných záujmoch ísť do náboženskej mystiky pri hľadaní ideálu. Hegelov názor do značnej miery zdieľal aj Belinsky, ktorý ďalej rozširoval historické hranice romantizmu. Kritik našiel romantické črty v Euripidovi v textoch Tibulla považoval Platóna za hlásateľa romantických estetických predstáv. Kritik zároveň zaznamenal premenlivosť romantických pohľadov na umenie, ich podmienenosť určitými spoločensko-historickými okolnosťami.

Romantizmus je vo svojich počiatkoch antifeudálnym fenoménom. Vzniklo ako hnutie v období akútnej krízy feudálneho systému, v rokoch Veľkej francúzskej revolúcie a predstavuje reakciu na spoločenský poriadok, v ktorom sa človek hodnotil predovšetkým podľa titulu a majetku, a nie podľa jeho duchovné schopnosti. Romantici protestujú proti ponižovaniu ľudskosti v človeku, bojujú za povznesenie a emancipáciu jednotlivca.

Veľká francúzska buržoázna revolúcia, ktorá otriasla základmi starej spoločnosti až do základov, zmenila psychológiu nielen štátu, ale aj „súkromnej osoby“. Účasťou v triednych bojoch a v národnooslobodzovacom boji sa masy zapísali do dejín. Politika sa stala ich každodennou záležitosťou. Zmenený život, nové ideové a estetické potreby revolučnej doby si vyžiadali nové formy ich zobrazenia. Život revolučnej a porevolučnej Európy bolo ťažké zaradiť do rámca každodenného románu alebo každodennej drámy. Romantici, ktorí nahradili realistov, hľadajú nové žánrové štruktúry a pretvárajú tie staré.

2. Romantizmus ako hnutie v literatúre

Romantizmus je predovšetkým zvláštny svetonázor založený na presvedčení o nadradenosti „ducha“ nad „hmotou“. Kreatívny začiatok podľa romantikov má všetko skutočne duchovné, čo stotožnili so skutočne ľudským. A naopak, všetko materiálne, podľa ich názoru vystupujúce do popredia, deformuje pravú povahu človeka, nedovoľuje prejaviť sa jeho podstate, v podmienkach buržoáznej reality ľudí rozdeľuje, stáva sa zdrojom nepriateľstva. medzi nimi a vedie k tragickým situáciám. Pozitívny hrdina v romantizme sa jeho úroveň vedomia spravidla povznáša nad svet vlastných záujmov, ktorý ho obklopuje, je s ním nezlučiteľný, zmysel života nevidí v kariére, nie v hromadení majetku, ale v službe vysokým ideály ľudskosti – ľudskosť, sloboda, bratstvo . Negatívne romantické postavy, na rozdiel od pozitívnych, sú v súlade so spoločnosťou, ich negatívum spočíva predovšetkým v tom, že žijú podľa zákonitostí buržoázneho prostredia okolo seba. V dôsledku toho (a to je veľmi dôležité) romantizmus nie je len snahou o ideál a poetizáciu všetkého duchovne krásneho, je zároveň odhaľovaním škaredého v jeho špecifickej spoločensko-historickej podobe. Navyše, kritika nedostatku spirituality bola od začiatku venovaná romantickému umeniu, vyplýva to zo samotnej podstaty romantického postoja k verejnému životu. Samozrejme, nie všetci spisovatelia a nie všetky žánre ho prejavujú s požadovanou šírkou a intenzitou. Kritický pátos je však zrejmý nielen v drámach Lermontova alebo vo „svetských príbehoch“ V. Odoevského, ale je citeľný aj v elégiách Žukovského, odhaľujúcich strasti a strasti duchovne bohatej osobnosti v podmienkach feudálneho Ruska. .

Romantický svetonázor vďaka svojmu dualizmu (otvorenosť „ducha“ a „matky“) určuje zobrazenie života v ostrých kontrastoch. Prítomnosť kontrastu je jednou z charakteristických čŕt romantického typu kreativity, a teda štýlu. Duchovné a materiálne sú v dielach romantikov ostro protikladné. Kladný romantický hrdina býva zobrazovaný ako osamelý tvor, navyše odsúdený na utrpenie vo svojej súčasnej spoločnosti (Giaour, Korzár v Byrone, Chernets v Kozlove, Voinarovskij v Rylejeve, Mtsyri v Lermontove a i.). Pri zobrazovaní škaredého dosahujú romantici často takú každodennú konkrétnosť, že je ťažké odlíšiť ich dielo od realistického. Na základe romantického videnia sveta je možné vytvárať nielen jednotlivé obrazy, ale aj celé diela, ktoré sú svojou kreativitou realistické.

Romantizmus je nemilosrdný voči tým, ktorí v mene toho porušujú univerzálne morálne zákony, bojujúc za svoje vlastné zvelebovanie, premýšľajú o obohatení alebo strádajú smädom po rozkoši, pošliapajúc univerzálne ľudské hodnoty (ľudskosť, láska k slobode a iné). .

V romantickej literatúre je veľa obrazov hrdinov nakazených individualizmom (Manfred, Lara od Byrona, Pečorin, Démon od Lermontova a ďalší), no vyzerajú ako hlboko tragické stvorenia, trpiace osamelosťou, túžiace po splynutí so svetom. Obyčajní ľudia. Romantizmus odhaľujúci tragédiu individualistického človeka ukázal podstatu skutočného hrdinstva, prejavujúceho sa v nezištnej službe ideálom ľudskosti. Osobnosť v romantickej estetike nie je sama o sebe hodnotná. Jeho hodnota sa zvyšuje so zvyšujúcim sa prínosom, ktorý prináša ľuďom. Afirmácia človeka v romantizme spočíva predovšetkým v jeho oslobodení od individualizmu, od škodlivých účinkov psychológie súkromného vlastníctva.

V centre romantického umenia je ľudská osobnosť, jej duchovný svet, jej ideály, úzkosti a smútky v podmienkach buržoázneho systému života, smäd po slobode a nezávislosti. Romantický hrdina trpí odcudzením, neschopnosťou zmeniť svoju situáciu. Preto obľúbenými žánrami romantickej literatúry, ktoré najplnšie odrážajú podstatu romantického svetonázoru, sú tragédie, dramatické, lyricko-epické a lyrická báseň, poviedka, elégia. Romantizmus odhalil nezlučiteľnosť všetkého skutočne ľudského s princípom súkromného vlastníctva života, a to je jeho veľký historický význam. Do literatúry uviedol človeka-bojovníka, ktorý napriek svojej záhube koná slobodne, pretože si uvedomuje, že na dosiahnutie cieľa je potrebný boj.

Romantici sa vyznačujú šírkou a škálou umeleckého myslenia. Priviesť nápady k životu univerzálny význam používajú kresťanské legendy, biblické rozprávky, antickú mytológiu a ľudové rozprávky. Básnici romantického hnutia sa uchyľujú k fantázii, symbolike a iným konvenčným technikám umeleckého zobrazovania, čo im dáva možnosť ukázať realitu v takom širokom rozsahu, aký bol v realistickom umení úplne nemysliteľný. Je napríklad nepravdepodobné, že by bolo možné sprostredkovať celý obsah Lermontovovho „Démona“ pri dodržaní zásady realistickej typizácie. Básnik objíma celý vesmír pohľadom, skicami vesmírne krajiny, pri reprodukcii ktorých by bola nevhodná realistická konkrétnosť, známa v podmienkach pozemskej reality:

Na vzdušnom oceáne

Bez kormidla a bez plachiet

Ticho pláva v hmle

Zbory štíhlych svietidiel.

V tomto prípade sa charakter básne viac nezhodoval s presnosťou, ale naopak s neistotou kresby, ktorá vo väčšej miere nevyjadruje predstavy človeka o vesmíre, ale jeho pocity. Rovnakým spôsobom by „uzemnenie“ a konkretizácia obrazu démona viedlo k určitému zníženiu jeho chápania ako titánskej bytosti, obdarenej nadľudskou silou.

Záujem o konvenčné techniky umeleckého stvárnenia sa vysvetľuje skutočnosťou, že romantici často kladú na riešenie filozofické a svetonázorové otázky, hoci, ako už bolo uvedené, nevyhýbajú sa zobrazovaniu každodenného, ​​prozaického, všetkého, čo je nezlučiteľné s duchovným. , človek. V romantickej literatúre (v dramatickej básni) je konflikt zvyčajne postavený na kolízii nie postáv, ale myšlienok, celých svetonázorových konceptov („Manfred“, „Cain“ od Byrona, „Prometheus Unbound“ od Shelley), ktoré, prirodzene prekračoval hranice realistickej konkrétnosti.

Intelektuálnosť romantického hrdinu a jeho sklon k reflexii sa do značnej miery vysvetľuje tým, že koná v iných podmienkach ako postavy náučného románu alebo „filistínskej“ drámy. XVIII storočia. Ten druhý fungoval v uzavretej sfére každodenné vzťahy, téma lásky obsadila jedno z ústredných miest v ich živote. Romantici priniesli umenie do širokých oblastí histórie. Videli, že osud ľudí, povaha ich vedomia nie je až tak určená sociálne prostredie, čo je to éra ako celok, politické, sociálne, duchovné procesy v nej prebiehajúce, ktoré rozhodujúcim spôsobom ovplyvňujú budúcnosť celého ľudstva. Komplexným svetom spoločensko-historických okolností sa teda zrútila myšlienka sebahodnoty jednotlivca, jeho závislosti od seba samého, jeho vôle a jeho podmienenosti.

Romantizmus ako určitý svetonázor a typ kreativity si netreba zamieňať s romantikou, t.j. sen o nádhernom cieli, s ašpiráciou na ideál a vášnivou túžbou vidieť ho zrealizovaný. Romantika, v závislosti od názorov človeka, môže byť buď revolučná, vyzývajúca, alebo konzervatívna, poetizujúca minulosť. Môže rásť na realistickom základe a mať utopický charakter.

Vychádzajúc z predpokladu premenlivosti dejín a ľudských predstáv, romantici vystupovali proti napodobňovaniu antiky a obhajovali princípy pôvodného umenia založeného na pravdivej reprodukcii svojho národného života, jeho spôsobu života, morálky, viery atď.

Ruskí romantici obhajujú myšlienku „miestnej farby“, ktorá zahŕňa zobrazenie života národno-historickým, originálnym spôsobom. To bol začiatok prenikania národno-historickej špecifickosti do umenia, čo v konečnom dôsledku viedlo k víťazstvu realistická metóda v ruskej literatúre.

3. Vznik romantizmu v Rusku

V 19. storočí bolo Rusko do istej miery kultúrne izolované. Romantizmus vznikol o sedem rokov neskôr ako v Európe. Môžeme hovoriť o jeho napodobňovaní. V ruskej kultúre neexistoval protiklad medzi človekom a svetom a Bohom. Objaví sa Žukovskij, ktorý prerába nemecké balady na ruský spôsob: „Svetlana“ a „Lyudmila“. Byronovu verziu romantizmu prežil a pocítil vo svojom diele najskôr Puškin, potom Lermontov.

Ruský romantizmus, počnúc Žukovským, prekvital v dielach mnohých ďalších spisovateľov: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky a mnohí ďalší.

4. Romantické tradície v dielach spisovateľov

Vo svojej práci sa zameriam na analýzu romantické diela spisovatelia A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov a A. S. Green.

4.1 Báseň „Cigáni“ ako romantické dielo A. S. Puškina

Spolu s najlepšie príklady romantické texty, najdôležitejším tvorivým počinom romantika Puškina boli básne vytvorené v rokoch južného exilu “ Kaukazský väzeň"(1821), "Bratia lúpežníci" (1822), " Bachčisarajská fontána"(1823) a báseň "Cigáni" dokončená v Michajlovskom (1824). Obraz individualistického hrdinu, sklamaného a osamelého, bol v nich najplnšie a najživšie zhmotnený. nespokojný so životom a túži po slobode.

Postava démonického rebela aj samotný žáner romantickej básne sa formovali v Puškinovom diele pod nepochybným vplyvom Byrona, ktorý podľa Vyazemského „zhudobnil pieseň generácie“, Byron, autor knihy „ Childe Haroldova púť“ a cyklus takzvaných „orientálnych“ básní. Po ceste vydláždenej Byronom vytvoril Puškin originálnu, ruskú verziu byronskej básne, ktorá mala obrovský vplyv na ruskú literatúru.

Po Byronovi si Pushkin vyberá za hrdinov svojich diel výnimočných ľudí. Vyznačujú sa hrdými a silnými osobnosťami, vyznačujú sa duchovnou nadradenosťou nad ostatnými a sú v rozpore so spoločnosťou. Romantický básnik nehovorí čitateľovi o minulosti hrdinu, o podmienkach a okolnostiach jeho života a neukazuje, ako sa jeho postava vyvinula. Len v najväčšom všeobecný prehľad, hovorí zámerne nejasne a nejasne o dôvodoch svojho sklamania a nepriateľstva voči spoločnosti. Zahusťuje okolo neho atmosféru tajomna a záhad.

Dej romantickej básne sa najčastejšie neodvíja v prostredí, do ktorého hrdina patrí narodením a výchovou, ale v osobitnom, výnimočnom prostredí, na pozadí majestátnej prírody: more, hory, vodopády, búrky - medzi polo- voľne žijúcich národov nezasiahnutých európskou civilizáciou. A to ešte viac zdôrazňuje nevšednosť hrdinu, exkluzivitu jeho osobnosti.

Osamelý a pre svoje okolie cudzí hrdina romantickej básne je podobný iba autorovi a niekedy dokonca vystupuje ako jeho dvojník. V poznámke o Byronovi Pushkin napísal: „Stvoril sa druhýkrát, teraz pod turbanom odpadlíka, teraz v plášti korzára, teraz ako giaur...“. Táto charakteristika je čiastočne aplikovateľná na samotného Puškina: obrazy väzňa a Aleka sú do značnej miery autobiografické. Sú ako masky, pod ktorými sú viditeľné črty autora (podobnosť je zdôraznená najmä zhodou mien: Aleko - Alexander). Rozprávanie o osude hrdinu je preto podfarbené hlbokými osobnými citmi a príbeh o jeho zážitkoch sa nenápadne mení na lyrickú spoveď autora.

Napriek nespornej zhode romantických básní Puškina a Byrona je Pushkinova báseň hlboko originálna, kreatívne nezávislá a vo vzťahu k Byronovi v mnohých smeroch polemická. Rovnako ako v textoch sú drsné črty Byronovho romantizmu v Puškinovi zjemnené, vyjadrené menej dôsledne a zreteľne a sú do značnej miery pretvorené.

Oveľa významnejšie sú v dielach opisy prírody, zobrazenia každodenného života a zvykov a napokon aj funkcia iných postáv. Ich názory, ich názory na život koexistujú v básni rovnakou mierou s postavením hlavnej postavy.

Báseň „Cigáni“, ktorú napísal Puškin v roku 1824, odráža ťažkú ​​krízu romantického svetonázoru, ktorú básnik v tom čase prežíval (1823 - 1824). Bol rozčarovaný všetkými svojimi romantickými ideálmi: slobodou, vysokým cieľom poézie, romantickou večnou láskou.

Z kritiky" vysoká spoločnosť„Básnik pokračuje v priamej výpovedi európskej civilizácie – celej „mestskej“ kultúry. V Cigánoch sa objavuje ako zbierka vážnych morálnych nerestí, svet hrabania peňazí a otroctva, ako kráľovstvo nudy a nudnej monotónnosti života.

Keby si len vedel

Kedy by ste si predstavovali

V zajatí dusných miest!

Za plotom sú ľudia v hromadách,

Nedýchajú rannú pohodu,

Nie jarná vôňa lúk;

Hanbia sa za lásku, myšlienky sú zahnané,

Obchodujú podľa svojej vôle,

Skláňajú hlavy pred modlami

A žiadajú peniaze a reťaze, -

týmito slovami Aleko hovorí Zemfire „o tom, že odišiel navždy“.

Aleko vstupuje do ostrého a nezmieriteľného konfliktu s vonkajším svetom („je prenasledovaný zákonom,“ hovorí Zemfira otcovi), pretrhne s ním všetky väzby a nepomýšľa na návrat späť a jeho príchod do cigánskeho tábora skutočná vzbura proti spoločnosti.

V „Cigáňach“ sa napokon patriarchálny „prirodzený“ spôsob života a svet civilizácie konfrontujú oveľa rozhodnejšie a ostrejšie. Vyzerajú ako stelesnenie slobody a otroctva, jasných, úprimných pocitov a „mŕtvej blaženosti“, nenáročnej chudoby a nečinného luxusu. V cigánskom tábore

Všetko je skromné, divoké, všetko je nesúladné;

Ale všetko je také živé a nepokojné,

Tak cudzí našej mŕtvej nedbanlivosti,

Tak cudzí tomuto nečinnému životu,

Ako monotónna otrocká pieseň.

„Prírodné“ prostredie v „Cigáňach“ je po prvý raz v južných básňach zobrazené ako prvok slobody. Nie je náhoda, že „dravých“ a bojovných Čerkesov tu nahrádzajú slobodní, ale „mierumilovní“ Rómovia, ktorí sú „plachí a milí v duši“. Veď aj za hroznú dvojnásobnú vraždu Aleko zaplatil len vyhostením z tábora. Ale sloboda samotná sa dnes považuje za bolestivý problém, ako zložitú morálnu a psychologickú kategóriu. V „Cigáne“ Pushkin vyjadril novú predstavu o charaktere individualistického hrdinu, o osobnej slobode vo všeobecnosti.

Aleko, ktorý prišiel k „synom prírody“, dostáva úplnú vonkajšiu slobodu: „je slobodný ako oni“. Aleko je pripravený splynúť s Cigánmi, žiť ich životy, poslúchať ich zvyky. "Miluje ich prístrešky s baldachýnom / a vytrhnutie večnej lenivosti / a ich chudobný, zvučný jazyk." Jedáva s nimi „nezozbierané proso“, vodí medveďa po dedinách, nachádza šťastie v Zemfirinej láske. Zdá sa, že básnik odstraňuje všetky prekážky na ceste hrdinu do nového sveta.

Napriek tomu Aleko nedostane príležitosť užiť si šťastie a zažiť chuť skutočnej slobody. Stále v ňom žijú charakteristické črty romantického individualistu: hrdosť, svojvôľa, pocit nadradenosti nad ostatnými ľuďmi. Ani pokojný život v cigánskom tábore mu nedá zabudnúť na búrky, ktoré zažil, na slávu a luxus, na pokušenia európskej civilizácie:

Je to niekedy magická sláva

Vzdialená hviezda kývala,

Neočakávaný luxus a zábava

Ľudia k nemu občas prišli;

Cez osamelú hlavu

A hromy často duneli...

Hlavná vec je, že Aleko nedokáže prekonať vzpurné vášne zúriace „v jeho utrápenej hrudi“. A nie je náhoda, že autor varuje čitateľa pred blížiacou sa nevyhnutnou katastrofou - novým výbuchom vášní („Zobudia sa: počkajte“).

Nevyhnutnosť tragický koniec Má teda korene v samotnej povahe hrdinu, otráveného európskou civilizáciou a celým jej duchom. Zdalo by sa, že úplne splynul so slobodnou cigánskou komunitou, no stále jej zostáva vnútorne cudzí. Zdalo sa, že sa od neho vyžadovalo veľmi málo: že ako správny cigán „nepoznal bezpečné hniezdo a na nič si nezvykne“. Aleko si na to nemôže „zvyknúť“, nemôže žiť bez Zemfiry a jej lásky. Zdá sa mu prirodzené dokonca od nej vyžadovať stálosť a vernosť, domnievať sa, že úplne patrí jemu:

Nemeňte sa, milý priateľ!

A ja... jedna z mojich túžob

Zdieľanie lásky, voľného času s vami,

A dobrovoľný exil.

„Si mu vzácnejšia ako svet,“ vysvetľuje starý Cigán svojej dcére dôvod a význam Alekovej šialenej žiarlivosti.

Práve táto všetko pohlcujúca vášeň, odmietnutie akéhokoľvek iného pohľadu na život a lásku robí Aleka vnútorne neslobodným. Tu sa najjasnejšie prejavuje rozpor medzi „jeho slobodou a ich vôľou“. Keďže nie je sám slobodný, nevyhnutne sa stáva tyranom a despotom vo vzťahu k ostatným. Hrdina tragédia tak dostáva ostrý ideologický význam. Nejde teda len o to, že Aleko sa nedokáže vyrovnať so svojimi vášňami. Nedokáže prekonať úzku, obmedzenú predstavu slobody, ktorá je pre neho charakteristická ako pre človeka civilizácie. Do patriarchálneho prostredia prináša názory, normy a predsudky „osvietenstva“ – sveta, ktorý zanechal. Preto sa považuje za oprávneného pomstiť sa Zemfire za jej slobodnú lásku k Mladému Cigánovi, oboch kruto potrestať. Odvrátená strana jeho túžob milujúcich slobodu sa nevyhnutne ukáže ako sebectvo a svojvôľa.

Najlepšie to ukazuje Alekov spor so Starým Cigánom – spor, v ktorom sa ukáže úplné vzájomné nedorozumenie: Cigáni predsa nemajú právo ani majetok („My sme divokí, nemáme zákony,“ povie Starý Cigán vo finále), nemajú žiadne a pojmy práva.

Starý muž, ktorý chce Aleka utešiť, mu rozpráva „príbeh o sebe“ - o zrade svojej milovanej manželky Mariuly matke Zemfiry. Presvedčený, že láska je cudzia akémukoľvek nátlaku alebo násiliu, pokojne a pevne prekoná svoje nešťastie. V tom, čo sa stalo, dokonca vidí osudovú nevyhnutnosť – prejav večného zákona života: „Radosť je daná každému postupne / To, čo sa stalo, sa už nebude opakovať. Táto múdra pokojná, nesťažujúca sa pokora v tvári vyšší výkon Aleko nemôže pochopiť ani prijať:

Prečo si sa neponáhľal?

Hneď po nevďačných

A predátorom a jej, tej zákernej,

Nezapichol si si dýku do srdca?

..............................................

Ja taký nie som. Nie, nehádam sa

nevzdám sa svojich práv,

Alebo si aspoň užijem pomstu.

Obzvlášť pozoruhodné je Alekovo zdôvodnenie, že na ochranu svojich „práv“ je schopný zničiť aj spiaceho nepriateľa, zatlačiť ho do „morskej priepasti“ a vychutnať si zvuk jeho pádu.

Ale pomsta, násilie a sloboda, myslí si Starý Cigán, sú nezlučiteľné. Skutočná sloboda totiž predpokladá v prvom rade úctu k druhému človeku, k jeho osobnosti, jeho citom. V závere básne obviňuje Aleka nielen zo sebectva („Slobodu chceš len pre seba“), ale zdôrazňuje aj nezlučiteľnosť jeho presvedčení a morálnych zásad so skutočne slobodnou morálkou cigánskeho tábora („Nie si narodený pre divoký údel“).

Pre romantického hrdinu sa strata jeho milovanej „rovná kolapsu „sveta“. Preto vražda, ktorú spáchal, vyjadruje nielen jeho sklamanie z divokej slobody, ale aj vzburu proti svetovému poriadku. Na úteku pred zákonom, ktorý ho prenasleduje, si nevie predstaviť spôsob života, ktorý by nebol regulovaný zákonom a spravodlivosťou. Láska k nemu nie je „rozmarom srdca“ ako pre Zemfiru a Starého Cigána, ale manželstvom. Aleko sa „zriekol iba vonkajších, povrchných foriem kultúry, a nie jej vnútorných základov“.

Zrejme možno hovoriť o dvojakom, kritickom a zároveň sympatickom postoji autora k svojmu hrdinovi, pretože básnik mal s postavou individualistického hrdinu spojené oslobodzujúce túžby a nádeje. Deromantizáciou Aleka ho Puškin vôbec neodhaľuje, ale odhaľuje tragédiu jeho túžby po slobode, ktorá sa nevyhnutne mení na vnútornú neslobodu, plnú nebezpečenstva egoistickej tyranie.

Pre kladné hodnotenie slobody Rómov stačí, že je morálne vyššia, čistejšia ako civilizovaná spoločnosť. Ďalšou vecou je, že ako sa zápletka vyvíja, je jasné, že svet cigánskeho tábora, s ktorým sa Aleko tak nevyhnutne dostáva do konfliktu, tiež nie je bez mrakov, ani idylický. Tak ako „osudné vášne“ číhajú v duši hrdinu pod rúškom vonkajšej neopatrnosti, aj život Cigánov je na pohľad klamlivý. Spočiatku to vyzerá ako existencia „sťahovavého vtáka“, ktorý nepozná „ani starostlivosť, ani prácu“. „Nebezpečná vôľa“, „vytrhnutie večnej lenivosti“, „mier“, „nedbanlivosť“ - takto charakterizuje básnik slobodný cigánsky život.

V druhej polovici básne sa však obraz dramaticky mení. Ukázalo sa, že aj „mierumilovní“, milí, bezstarostní „synovia prírody“ nie sú bez vášní. Signálom ohlasujúcim tieto zmeny je Zemfirina pieseň plná ohňa a vášne, ktorá nie je náhodou umiestnená v samom centre diela, v jeho kompozičnom zameraní. Táto pieseň je presiaknutá nielen nadšením z lásky, ale znie ako zlý výsmech nenávistného manžela, plný nenávisti a pohŕdania voči nemu.

Tým, že sa téma vášne objavila tak náhle, rýchlo narastá a dostáva skutočne katastrofálny vývoj. Jedna za druhou sú tu scény búrlivého a vášnivého rande Zemfiry s Mladým Cigánom, Alekova šialená žiarlivosť a druhé rande s tragickým a krvavým rozuzlením.

Pozoruhodná je scéna Alekovej nočnej mory. Hrdina si spomína na svoju bývalú lásku („vyslovuje iné meno“), čo tiež zrejme vyriešila krutá dráma (možno vražda svojej milovanej). Vášne, doteraz skrotené, pokojne driemajúce „v jeho zmučenej hrudi“, sa okamžite prebúdzajú a vzplanú horúcim plameňom. Tento omyl vášní, ich tragická zrážka, tvorí vrchol básne. Nie je náhoda, že v druhej polovici diela začína prevládať dramatický tvar. Toto je miesto, kde sa sústreďujú takmer všetky zdramatizované epizódy Gypsy.

Pôvodná idylka cigánskej slobody sa rúca pod tlakom búrlivej hry vášní. Vášne sú v básni uznané ako univerzálny zákon života. Žijú všade: „v zajatí upchatých miest“ a v hrudi sklamaného hrdinu a v slobodnej cigánskej komunite. Nedá sa pred nimi skryť, utekať nemá zmysel. Preto beznádejný záver v epilógu: „A všade sú smrteľné vášne / A niet ochrany pred osudom. Tieto slová presne a jasne vyjadrujú ideový výsledok práce (a čiastočne aj celého južného cyklu básní).

A to je prirodzené: tam, kde žijú vášne, musia byť aj ich obete – ľudia trpiaci, uzimení, sklamaní. Sloboda sama o sebe nezaručuje šťastie. Útek z civilizácie je zbytočný a márny.

Materiál, ktorý Puškin ako prvý umelecky zaviedol do ruskej literatúry, je nevyčerpateľný: charakteristické obrazy básnikových rovesníkov, európska osvietená a trpiaca mládež 19. storočia, svet ponížených a urazených, živly roľnícky život a národný historický svet; veľké spoločensko-historické konflikty a svet zážitkov osamelej ľudskej duše, ktorej sa zmocnila všetko pohlcujúca myšlienka, ktorá sa jej stala osudnou atď. A každá z týchto oblastí našla v ďalšom rozvoji literatúry svojich veľkých umelcov – úžasných nástupcov Puškina – Lermontova, Gogoľa, Turgeneva, Gončarova, Nekrasova, Saltykova-Ščedrina, Dostojevského, Leva Tolstého.

4.2 „Mtsyri“ - romantická báseň M. Yu

Michail Jurijevič Lermontov začal písať poéziu skoro: mal len 13-14 rokov. Študoval u svojich predchodcov - Žukovského, Batjuškova, Puškina.

Vo všeobecnosti sú Lermontovove texty naplnené smútkom a zdá sa, že znejú ako sťažnosť na život. Skutočný básnik však v poézii nehovorí o svojom osobnom „ja“, ale o človeku svojej doby, o realite okolo neho. Lermontov hovorí o svojej dobe – o temnej a ťažkej dobe 30. rokov 19. storočia.

Celé básnikovo dielo je preniknuté týmto hrdinským duchom akcie a boja. Pripomína čas, keď mocné slová básnika zapálili bojovníka do boja a zneli „ako zvon na veži v dňoch národných osláv a problémov“ („Básnik“). Ako príklad používa obchodníka Kalašnikova, ktorý smelo bráni svoju česť, alebo mladého mnícha utekajúceho z kláštora, aby zažil „blaženosť slobody“ („Mtsyri“). Do úst veterána, ktorý spomína na bitku pri Borodine, vkladá slová na adresu svojich súčasníkov, ktorí trvali na zmierení s realitou: „Áno, v našej dobe boli ľudia, nie ako súčasný kmeň: hrdinovia - nie vy! “ („Borodino“).

Lermontovov obľúbený hrdina je hrdinom aktívnej akcie. Lermontovove vedomosti o svete, jeho proroctvá a predpovede mali vždy za predmet praktické túžby človeka a slúžili im. Bez ohľadu na to, aké pochmúrne boli predpovede básnika, bez ohľadu na to, aké bezútešné boli jeho predtuchy a predpovede, nikdy neochromili jeho vôľu bojovať, ale iba ho prinútili hľadať zákon konania s novou vytrvalosťou.

Zároveň, bez ohľadu na to, akým skúškam boli Lermontovove sny vystavené pri zrážke so svetom reality, bez ohľadu na to, ako im okolitá próza života odporovala, akokoľvek básnik ľutoval nenaplnené nádeje a zničené ideály, stále pokračoval výkon poznania s hrdinskou nebojácnosťou. A nič ho nemohlo odvrátiť od tvrdého a nemilosrdného hodnotenia seba samého, svojich ideálov, túžob a nádejí.

Poznanie a konanie sú dva princípy, ktoré Lermontov znovu zjednotil v singli „Ja“ svojho hrdinu. Dobové okolnosti obmedzovali rozsah jeho básnických možností: prejavoval sa najmä ako básnik hrdej osobnosti, brániacej seba a svoju ľudskú hrdosť.

V Lermontovovej poézii verejnosť odráža hlboko intímne a osobné: rodinná dráma „strašný osud otca a syna“, ktorá básnikovi priniesla reťaz beznádejného utrpenia, je prehĺbená bolesťou. neopätovaná láska a tragédia lásky sa odhaľuje ako tragédia celého poetického vnímania sveta. Jeho bolesť mu cez utrpenie odhalila bolesť iných, objavil svoju ľudskú príbuznosť s inými, počnúc nevoľníckym roľníkom z dediny Tarkhany a končiac veľkým anglickým básnikom Byronom.

Téma básnika a poézie Lermontova obzvlášť vzrušovala a dlhé roky priťahovala jeho pozornosť. Pre neho táto téma bola spojená so všetkými veľkými otázkami doby neoddeliteľnou súčasťou celý historický vývoj ľudstva. Básnik a ľud, poézia a revolúcia, poézia v boji proti buržoáznej spoločnosti a nevoľníctve – to sú aspekty tohto problému pre Lermontova.

Lermontov bol od začiatku zamilovaný do Kaukazu rané detstvo. Majestátnosť hôr, krištáľová čistota a zároveň nebezpečná sila riek, svetlá nezvyčajná zeleň a ľudia, milujúci slobodu a hrdí, otriasli predstavivosťou veľkookého a ovplyvniteľného dieťaťa. Možno preto Lermontova už v mladosti tak priťahoval obraz rebela na pokraji smrti, ktorý prednášal nahnevaný protestný prejav (báseň „Vyznanie“, 1830, akcia sa odohráva v Španielsku) pred starší mních. Alebo možno išlo o predtuchu vlastnej smrti a podvedomý protest proti kláštornému zákazu radovať sa zo všetkého, čo je v tomto živote dané Bohom. Túto akútnu túžbu zažiť obyčajné ľudské, pozemské šťastie zaznieva v umierajúcom priznaní mladého Mtsyriho, hrdinu jednej z najpozoruhodnejších Lermontovových básní o Kaukaze (1839 – samotnému básnikovi zostávalo veľmi málo času).

„Mtsyri“ je romantická báseň M. Yu Lermontova. Dej tohto diela, jeho myšlienka, konflikt a kompozícia úzko súvisia s obrazom hlavnej postavy, s jej ašpiráciami a skúsenosťami. Lermontov hľadá svojho ideálneho bojového hrdinu a nachádza ho na obraze Mtsyriho, v ktorom stelesňuje tie najlepšie vlastnosti pokrokových ľudí svojej doby.

Jedinečnosť Mtsyriho osobnosti ako romantického hrdinu zdôrazňujú aj nezvyčajné okolnosti jeho života. Od detstva ho osud odsúdil na nudnú mníšsku existenciu, ktorá bola úplne cudzia jeho horlivej, ohnivej povahe. Zajatie nedokázalo zabiť jeho túžbu po slobode, naopak, ešte viac podnietilo jeho túžbu „ísť do rodnej krajiny“ za každú cenu.

Autor sa zameriava na svet vnútorné zážitky Mtsyri, a nie na okolnostiach jeho vonkajšieho života. Autor o nich stručne a epicky pokojne rozpráva v krátkej druhej kapitole. A celá báseň je monológom Mtsyriho, jeho vyznaním mníchovi. To znamená, že takáto skladba básne, charakteristická pre romantické diela, jej preniká lyrickým prvkom, ktorý prevláda nad epikou. Nie autor opisuje pocity a skúsenosti Mtsyri, ale hovorí o tom samotný hrdina. Udalosti, ktoré sa mu dejú, sú zobrazené prostredníctvom jeho subjektívneho vnímania. Úlohe postupne odkrývať jeho vnútorný svet je podriadená aj skladba monológu. Po prvé, hrdina hovorí o svojich tajných myšlienkach a snoch, skrytých pred cudzincami. „Srdcom dieťa, osudom mních,“ bol posadnutý „ohnivou vášňou“ po slobode, smädom po živote. A hrdina, ako výnimočná, rebelská osobnosť, spochybňuje osud. To znamená, že Mtsyriho charakter, jeho myšlienky a činy určujú dej básne.

Po úteku počas búrky Mtsyri po prvý raz vidí svet, ktorý pred ním skrývali kláštorné múry. Preto tak sústredene hľadí na každý obraz, ktorý sa mu otvorí, počúva polyfónny svet zvukov. Mtsyri je zaslepený krásou a nádherou Kaukazu. V pamäti si uchováva „bujné polia, kopce pokryté korunou stromov rastúcich všade naokolo“, „pohoria bizarné ako sny“. Tieto obrázky vyvolávajú v hrdinovi nejasné spomienky na rodnú krajinu, o ktorú bol v detstve ukrátený.

Krajina v básni predstavuje nielen romantické pozadie, ktoré hrdinu obklopuje. Pomáha odhaliť jeho charakter, to znamená, že sa stáva jedným zo spôsobov, ako vytvoriť romantický obraz. Keďže príroda v básni je daná Mtsyriho vnímaním, jeho charakter možno posudzovať podľa toho, čo presne hrdinu priťahuje, ako o tom hovorí. Rozmanitosť a bohatosť krajiny opísanej Mtsyri zdôrazňujú monotónnosť kláštorného prostredia. Mladého muža priťahuje sila a rozsah kaukazskej prírody, nebojí sa nebezpečenstiev, ktoré v nej číhajú. Zavčas rána si napríklad užíva nádheru obrovskej modrej klenby a potom znáša vädnúcu horúčavu hôr.

Vidíme teda, že Mtsyri vníma prírodu v celej jej celistvosti, a to hovorí o duchovnej šírke jeho povahy. Pri opise prírody Mtsyri v prvom rade upozorňuje na jej veľkosť a vznešenosť, a to ho vedie k záveru o dokonalosti a harmónii sveta. Romantickosť krajiny umocňuje to, ako o nej Mtsyri obrazne a emocionálne hovorí. V jeho reči sa často používajú farebné epitetá („nahnevaná šachta“, „horiaca priepasť“, „ospalé kvety“). Emotívnosť obrazov prírody umocňujú aj nezvyčajné prirovnania v Mtsyriho príbehu. V príbehu mladého muža o prírode cítiť lásku a súcit ku všetkému živému: spievajúcim vtákom, šakalovi plačúcemu ako dieťa. Dokonca aj had sa kĺže, „hrá sa a vyhrieva sa“. Vyvrcholením Mtsyriho trojdňového putovania je jeho boj s leopardom, v ktorom sa s osobitnou silou prejavila jeho nebojácnosť, smäd po boji, pohŕdanie smrťou a humánny postoj k porazenému nepriateľovi. Súboj s leopardom je zobrazený v duchu romantickej tradície. Leopard je opísaný veľmi konvenčne ako živý obraz predátora vo všeobecnosti. Tento „večný hosť púšte“ je obdarený „krvavým pohľadom“ a „šialeným skokom“. Víťazstvo slabého mladíka nad mocným zvieraťom je romantické. Symbolizuje silu človeka, jeho ducha, schopnosť prekonať všetky prekážky, s ktorými sa stretne na svojej ceste. Nebezpečenstvá, ktorým Mtsyri čelí, sú romantickými symbolmi zla, ktoré sprevádza človeka po celý život. Tu sú však mimoriadne koncentrované, pretože skutočný život Mtsyri je stlačený na tri dni. A v hodine smrti, keď si hrdina uvedomil tragickú beznádejnosť svojej situácie, nevymenil ju za „raj a večnosť“. Počas svojho krátkeho života mal Mtsyri v sebe silnú vášeň pre slobodu, pre boj.

V Lermontovových textoch sa problematika spoločenského správania spája s hlbokou analýzou ľudskej duše, bránenej v plnosti jej životných pocitov a túžob. Výsledkom je ucelený obraz lyrického hrdinu – tragický, no plný sily, odvahy, hrdosti a noblesy. Pred Lermontovom nebolo v ruskej poézii také organické splynutie človeka a občana, rovnako ako neexistovala hlboká úvaha o otázkach života a správania.

4.3 „Scarlet Sails“ - romantický príbeh od A. S. Greena

Romantický príbeh „Scarlet Sails“ od Alexandra Stepanoviča Greena zosobňuje nádherný mladistvý sen, ktorý sa určite splní, ak veríte a čakáte.

Sám spisovateľ žil ťažký život. Je takmer nepochopiteľné, ako si tento zachmúrený muž, nepoškvrnený, niesol cez svoju bolestnú existenciu dar mohutnej predstavivosti, čistoty citov a plachého úsmevu. Ťažkosti, ktoré zažil, obrali spisovateľa o lásku k realite: bola príliš strašná a beznádejná. Vždy sa od nej snažil dostať preč, pretože veril, že je lepšie žiť s nepolapiteľnými snami ako s „odpadmi a odpadkami“ každého dňa.

Po začatí písania vytvoril Greene vo svojej práci hrdinov so silnými a nezávislými postavami, veselých a odvážnych, ktorí obývali nádhernú krajinu plnú rozkvitnutých záhrad, bujných lúk a nekonečného mora. Táto fiktívna „šťastná krajina“, ktorá nie je vyznačená na žiadnej zemepisnej mape, by mala byť tým „rajom“, kde sú všetci žijúci šťastní, nie je tu hlad a choroby, vojny a nešťastia a kde sa jej obyvatelia venujú tvorivej práci a kreativite.

Ruský život sa pre spisovateľa obmedzoval na filistínu Vyatku, špinavú obchodnú školu, prístrešky, zlomyseľnú prácu, väzenie a chronický hlad. Ale kdesi za sivým horizontom sa iskrili krajiny vytvorené zo svetla, morských vetrov a kvitnúcich bylín. Žili tam ľudia hnedí od slnka – zlatokopi, lovci, umelci, veselí vagabundi, obetavé ženy, veselé a nežné, ako deti, ale predovšetkým – námorníci.

Green nemiloval ani tak more, ako skôr morské pobrežia, ako si predstavoval, kde sa spájalo všetko, čo považoval za najpríťažlivejšie na svete: súostrovia legendárnych ostrovov, piesočné duny obrastené kvetmi, spenené morské diaľky, teplé lagúny trblietajúce sa bronzom množstvo rýb, prastaré lesy, vôňa bujných húštín zmiešaná s vôňou slaného vánku a napokon útulné prímorské mestečká.

Takmer každý príbeh od Greena obsahuje opisy týchto neexistujúcich miest - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu a Gerton. Spisovateľ vložil do vzhľadu týchto fiktívnych miest črty všetkých čiernomorských prístavov, ktoré videl.

Všetky spisovateľove príbehy sú plné snov o „oslňujúcom incidente“ a radosti, no predovšetkým jeho príbeh „Scarlet Sails“. Je príznačné, že Green premýšľal a začal písať túto pútavú a rozprávkovú knihu v Petrohrade v roku 1920, keď sa po týfuse túlal po ľadovom meste a každú noc hľadal nové miesto na prenocovanie s náhodnými, poloznámymi ľuďmi.

V romantickom príbehu „Scarlet Sails“ Green rozvíja svoju dlhoročnú myšlienku, že ľudia potrebujú vieru v rozprávku, vzrušuje srdcia, nedovoľuje im upokojiť sa, núti ich vášnivo túžiť po niečom takom. romantický život. Ale zázraky neprídu samé od seba, každý človek si musí pestovať zmysel pre krásu, schopnosť vnímať okolitú krásu a aktívne zasahovať do života. Spisovateľ bol presvedčený, že ak človeku odoberie schopnosť snívať, zmizne najdôležitejšia potreba, ktorá dáva vznik kultúre, umeniu a túžbe bojovať za nádhernú budúcnosť.

Už od začiatku príbehu sa čitateľ ocitne v mimoriadny svet, vytvorený fantáziou spisovateľa. Drsný kraj a zachmúrení ľudia spôsobujú, že Longren, ktorý prišiel o milovanú a milujúcu manželku, trpí. Ale muž so silnou vôľou nájde silu odolať ostatným a dokonca vychovať svoju dcéru ako bystrú a bystrú bytosť. Assol, odmietaná svojimi rovesníkmi, dokonale rozumie prírode, ktorá dievča prijíma do svojho náručia. Tento svet obohacuje dušu hrdinky a robí z nej úžasné stvorenie, ideál, o ktorý by sme sa mali usilovať. „Assol prenikol do vysokej, rosou kropiacej lúčnej trávy; držala ruku dlaňou nadol nad svojimi panikulami, kráčala a usmievala sa na plynulý dotyk. Pri pohľade do zvláštnych tvárí kvetov, do spleti stoniek tam rozpoznala takmer ľudské náznaky – držanie tela, úsilie, pohyby, črty a pohľady...“

Assolov otec sa živil výrobou a predajom hračiek. Svet hračiek, v ktorom Assol žila, prirodzene formoval jej postavu. A v živote musela čeliť klebetám ​​a zlu. Bolo celkom prirodzené, že ju skutočný svet vystrašil. Utekala od neho a snažila sa zachovať si v srdci zmysel pre krásu a uverila v krásnu rozprávku o šarlátových plachtách, ktoré jej povedali. láskavý človek. Tento milý, no nešťastný muž jej nepochybne prial, no jeho rozprávka sa pre ňu ukázala byť utrpením. Assol rozprávke veril a urobil z nej súčasť svojej duše. Dievča bolo pripravené na zázrak - a zázrak si ju našiel. A predsa to bola rozprávka, ktorá jej pomohla nepotopiť sa v močiaroch filištínskeho života.

Tam, v tomto močiari, žili ľudia, pre ktorých boli sny nedostupné. Boli pripravení zosmiešniť každého človeka, ktorý žil, myslel a cítil sa inak, ako žili, mysleli a cítili. Preto Assolovú s jej krásnym vnútorným svetom, s jej magickým snom považovali za dedinského blázna. Zdá sa mi, že títo ľudia boli hlboko nešťastní. Mysleli a cítili obmedzene, ich samotné túžby boli obmedzené, ale podvedome trpeli myšlienkou, že im niečo chýba.

Toto „niečo“ nebolo potravou, prístreškom, aj keď pre mnohých ani toto nebolo to, čo by chceli, nie, bola to duchovná potreba človeka aspoň občas vidieť to pekné, prísť do kontaktu s krásnym. Zdá sa mi, že túto potrebu v človeku nemožno ničím vykoreniť.

A nie je to ich zločin, ale ich nešťastie, že tak zhrubli v duši, že sa nenaučili vidieť krásu v myšlienkach a citoch. Videli len špinavý svet a žili v tejto realite. Assol žil v inom, fiktívnom svete, nepochopiteľný, a preto ho bežný človek neakceptuje. Sen a realita sa zrazili. Tento rozpor zničil Assol.

To je veľmi životný fakt, ktorý zrejme zažil aj samotný spisovateľ. Veľmi často ľudia, ktorí nerozumejú inému človeku, možno aj veľkému a krásnemu, ho považujú za blázna. Takto je to pre nich jednoduchšie.

Zelená ukazuje, ako sa cez spletité cesty dvaja ľudia, stvorení jeden pre druhého, posúvajú k stretnutiu. Gray žije v úplne inom svete. Bohatstvo, luxus, moc sú mu dané od narodenia. A v duši žije sen nie o šperkoch a hostinách, ale o mori a plachtách. Navzdory svojej rodine sa stane námorníkom, plaví sa okolo sveta a jedného dňa ho nehoda privedie do krčmy dediny, kde žije Assol. Ako hrubý vtip rozprávajú Grayovi príbeh o šialenej žene, ktorá čaká na princa na lodi so šarlátovými plachtami.

Keď videl Assol, zamiloval sa do nej a ocenil krásu a duchovné vlastnosti dievčaťa. "Cítil sa ako rana - súčasná rana do srdca a hlavy." Po ceste oproti nemu kráčala tá istá loď Assol... Úžasné črty jej tváre, pripomínajúce záhadu nezmazateľne vzrušujúcich, hoci jednoduchých slov, sa teraz pred ním zjavili vo svetle jej pohľadu.“ Láska pomohla Grayovi pochopiť Assolovu dušu a urobiť jediné možné rozhodnutie - nahradiť jeho galliot „Secret“ šarlátovými plachtami. Teraz sa pre Assola stáva rozprávkovým hrdinom, na ktorého tak dlho čakala a ktorému bezvýhradne dala svoje „zlaté“ srdce.

Spisovateľ odmení hrdinku láskou k jej krásnej duši, milému a vernému srdcu. Ale Gray je tiež spokojný s týmto stretnutím. Láska takého výnimočného dievčaťa ako Assol je vzácnym úspechom.

Akoby zneli dve struny spolu... Čoskoro príde ráno, keď sa loď priblíži k brehu a Assol kričí: „Som tu! Tu som!" - a začne bežať priamo cez vodu.

Romantický príbeh „Scarlet Sails“ je krásny pre svoj optimizmus, vieru v sen a víťazstvo sna nad filištínskym svetom. Je krásna, pretože vzbudzuje nádej, že na svete sú ľudia, ktorí sa dokážu navzájom počuť a ​​pochopiť. Assol, zvyknutý len na posmech, sa z toho predsa len vykašľal strašidelný svet a priplávali na loď, čím všetkým dokázali, že každý sen sa môže stať skutočnosťou, ak v neho skutočne veríte, nezrádzajte ho, nepochybujte o tom.

Green bol nielen veľkolepým krajinárom a majstrom deja, ale aj jemným psychológom. Písal o sebaobetovaní, odvahe - o hrdinských črtách, ktoré sú tomu najviac vlastné Obyčajní ľudia. Písal o svojej láske k práci, k svojmu povolaniu, o nedostatku vedomostí a sile prírody. Napokon, len veľmi málo spisovateľov písalo tak čisto, opatrne a emocionálne o láske k žene ako Greene.

Spisovateľ veril v človeka a veril, že všetko krásne na zemi závisí od vôle silných ľudí s úprimným srdcom („Scarlet Sails“, 1923; „Heart of the Desert“, 1923; „Beh na vlnách“, 1928; „ Zlatá reťaz, „Cesta“ nikde“, 1929 atď.).

Greene povedal, že „celá zem so všetkým, čo je na nej, je nám daná pre život, nech je kdekoľvek“. Rozprávka je potrebná nielen pre deti, ale aj pre dospelých. Ona spôsobuje vzrušenie - zdroj vysokej ľudské vášne. Nedovolí vám upokojiť sa a vždy ukazuje nové, iskrivé diaľky, iný život, trápi sa a núti vás vášnivo túžiť po tomto živote. Toto je jeho hodnota a toto je hodnota jasného a silného kúzla Greeneových príbehov.

Čo spája diela Greena, Lermontova a Puškina, ktoré som recenzoval? Ruskí romantici verili, že predmetom obrazu by mal byť iba život v jeho poetických momentoch, predovšetkým pocity a vášne človeka.

Iba kreativita, ktorá rastie na národnej báze, môže byť podľa teoretikov ruského romantizmu inšpirovaná a nie racionálna. Imitátorovi podľa ich názoru chýba inšpirácia.

Historický význam ruskej romantickej estetiky spočíva v boji proti metafyzickým názorom na estetické kategórie, v obrane historizmu, dialektických pohľadov na umenie, vo volaniach po konkrétnej reprodukcii života vo všetkých jeho súvislostiach a rozporoch. Jeho hlavné ustanovenia zohrali významnú konštruktívnu úlohu pri formovaní teórie kritického realizmu.

Záver

Po preskúmaní romantizmu ako umeleckého smeru vo svojej tvorbe som dospel k záveru, že zvláštnosťou každého umeleckého a literárneho diela je, že nezomiera so svojím tvorcom a svojou dobou, ale žije ďalej a v procese tento neskorší život historicky prirodzene vstupuje do nových vzťahov s dejinami. A tieto vzťahy môžu osvietiť dielo pre súčasníkov novým svetlom, môžu ho obohatiť o nové, dovtedy nepovšimnuté sémantické aspekty, vyniesť z jeho hĺbky na povrch také dôležité, ale predchádzajúcimi generáciami doteraz nepoznané momenty psychologického a morálneho obsahu, ktorého význam bolo možné po prvýkrát realizovať - ​​skutočne ocenený až v podmienkach neskoršej, vyspelejšej éry.

Bibliografia

1. A. G. Kutuzov „Čítateľ učebnice. Vo svete literatúry. 8. ročník“, Moskva, 2002. Články „Romantické tradície v literatúre“ (s. 216 – 218), „Romantický hrdina“ (s. 218 – 219), „Kedy a prečo sa objavil romantizmus“ (s. 219 – 220).

2. R. Gaim „Romantická škola“, Moskva, 1891.

3. „Ruský romantizmus“, Leningrad, 1978.

4. N. G. Bykova „Literatúra. Príručka pre školákov“, Moskva, 1995.

5. O. E. Orlova „700 najlepších školských esejí“, Moskva, 2003.

6. A. M. Gurevič „Puškinov romantizmus“, Moskva, 1993.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

kurzová práca, pridané 17.05.2004


Počiatky romantizmu. Romantizmus ako hnutie v literatúre. Vznik romantizmu v Rusku. Romantické tradície v dielach spisovateľov. Báseň „Cigáni“ ako romantické dielo A.S. Puškin. "Mtsyri" - romantická báseň od M.Yu. Lermontov.

kurzová práca, pridané 23.04.2005


Jeden z vrcholov umelecké dedičstvo Lermontovova báseň „Mtsyri“ je ovocím aktívnej a intenzívnej tvorivej práce. V básni „Mtsyri“ Lermontov rozvíja myšlienku odvahy a protestu. Lermontovova báseň pokračuje v tradíciách pokročilého romantizmu.

esej, pridaná 05.03.2007


Počiatky ruského romantizmu. Analýza literárnych diel romantických básnikov v porovnaní s maľbami umelcov: dielo A.S. Puškin a I.K. Aivazovský; balady a elégie Žukovského; báseň "Démon" od M.I. Lermontov a „Démoniana“ od M.A. Vrubel.

abstrakt, pridaný 1.11.2011


Výskum informačného priestoru na uvedenú tému. Rysy romantizmu v básni M.Yu. Lermontov "Démon". Analýza tejto básne ako diela romantizmu. Posúdenie stupňa vplyvu Lermontovovej kreativity na vzhľad maliarskych a hudobných diel.

kurzová práca, pridané 05.04.2011


Romantizmus je trend vo svetovej literatúre, predpoklady pre jej vzhľad. Charakteristika textov Lermontova a Byrona. Charakterové rysy a porovnanie lyrického hrdinu diel „Mtsyri“ a „Väzeň z Chillonu“. Porovnanie ruského a európskeho romantizmu.

abstrakt, pridaný 1.10.2011


Počiatky ruského romantizmu. Odraz tvorivej všestrannosti v Puškinovom romantizme. Tradície európskeho a ruského romantizmu v dielach M.Yu. Lermontov. Odraz v básni „Démon“ zásadne nového uvažovania autora o životných hodnotách.

kurzová práca, pridané 01.04.2011


Všeobecná charakteristika romantizmu ako hnutia v literatúre. Charakteristiky vývoja romantizmu v Rusku. Sibírska literatúra ako zrkadlo ruštiny literárny život. Techniky umeleckého písania. Vplyv dekabristického exilu na literatúru na Sibíri.

test, pridané 18.02.2012


Romantizmus ako hnutie v literatúre a umení. Hlavné dôvody pre vznik romantizmu v Rusku. krátky životopis V.F. Odoevsky, tvorivá cesta autora. Recenzia niektorých diel, miešanie mystiky s realitou. Sociálna satira „mágie“.

abstrakt, pridaný 6.11.2009


Hlavní predstavitelia hnutia romantizmu v anglickej literatúre: Richardson, Fielding, Smollett. Témy a rozbory niektorých diel autorov, črty ich opisu obrazov postáv, odhalenie ich vnútorného sveta a intímnych zážitkov.

Romantizmus ako literárne hnutie vznikol v Európe koncom 18. storočia. Jedným z hlavných dôvodov bola skutočnosť, že táto éra bola časom veľkých prevratov v Rusku aj v celej Európe. V roku 1789 Veľký Francúzska revolúcia, ktorá úplne skončila až v roku 1814. Pozostávala z množstva významné udalosti, čo nakoniec viedlo k celej literárnej revolúcii, keďže sa zmenila ľudská mentalita.

Predpoklady pre vznik romantizmu

Po prvé, francúzska revolúcia bola založená na myšlienkach osvietenstva; Človeka si začali vážiť ako jednotlivca, a nie len ako člena spoločnosti a služobníka štátu, ľudia verili, že sami môžu riadiť svoj osud. Po druhé, mnohí ľudia, ktorí boli zástancami klasicizmu, si uvedomili, že skutočný priebeh dejín je niekedy mimo kontroly rozumu – tam vznikla hlavná hodnota klasicizmu; V súlade s novým heslom tiež ľudia začali chápať, že štruktúra sveta, na ktorú boli zvyknutí, môže byť pre konkrétneho človeka skutočne nepriateľská a môže zasahovať do jeho osobnej slobody.

Vlastnosti a črty romantizmu

Existuje teda potreba nového, relevantného smerovania v literatúre. Stal sa z toho romantizmus hlavný konfliktčo je konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Romantický hrdina je silný, bystrý, nezávislý a rebelský, no väčšinou sa ocitne sám, pretože ho okolitá spoločnosť nedokáže pochopiť a prijať. Je jeden proti všetkým, vždy je v stave boja. Ale tento hrdina, napriek jeho nesúladu s okolitým svetom, nie je negatívny.

Romantickí spisovatelia si nekladú za cieľ odvodiť zo svojho diela nejaký druh morálky, určovať, kde je to dobré a kde zlé. Realitu opisujú veľmi subjektívne, ich ťažiskom je bohatý vnútorný svet hrdinu, ktorý vysvetľuje jeho činy.

Možno rozlíšiť tieto znaky romantizmu:

• 1) Autobiografia spisovateľa v hlavnej postave,
• 2) Pozornosť na vnútorný svet hrdinu,
• 3) Osobnosť hlavnej postavy obsahuje veľa záhad a tajomstiev,
• 4) Hrdina je veľmi bystrý, no zároveň ho nikto nedokáže úplne pochopiť

Prejavy romantizmu v literatúre

Najmarkantnejšie prejavy romantizmu v literatúre boli v dvoch európskych krajinách, v Anglicku a Nemecku. Nemecký romantizmus sa zvyčajne nazýva mystický, opisuje správanie hrdinu porazeného spoločnosťou; Anglický romantizmus najaktívnejšie využíval Byron; Toto je romantizmus milujúci slobodu, hlásajúci myšlienku boja nepochopeného hrdinu.

Pre Rusko bola takým impulzom pre vznik romantizmu vlastenecká vojna v roku 1812, keď ruskí vojaci odišli do Európy a na vlastné oči videli život cudzincov (pre mnohých to bol šok), ako aj povstanie Decembristov. v roku 1825, ktorý vzrušil všetky ruské mysle. Tento faktor bol však skôr konečný, keďže už pred rokom 1825 mnohí spisovatelia nadviazali na tradície romantizmu - napríklad Puškin vo svojich južanských básňach (vznikli v rokoch 1820-24).

V. Žukovskij a K. Batyushkov sa v rokoch 1801 - 1815 stali apologétmi romantizmu v Rusku. Toto je čas úsvitu romantizmu v Rusku a vo svete. Tiež by vás mohlo zaujímať dozvedieť sa o témach a

2.1 Romantizmus v ruskej literatúre

Ruský romantizmus, na rozdiel od európskeho romantizmu s výrazným protiburžoáznym charakterom, si zachoval väčšiu spätosť s myšlienkami osvietenstva a niektoré z nich si osvojil – odsúdenie poddanstva, propagandu a obranu osvietenstva a obranu ľudových záujmov. Vojenské udalosti roku 1812 mali obrovský vplyv na rozvoj ruského romantizmu. Vlastenecká vojna spôsobila nielen rast občianskych a Národná identita vyspelých vrstiev ruskej spoločnosti, ale aj uznanie osobitnej úlohy ľudí v živote národný štát. Pre ruských romantických spisovateľov sa téma ľudí stala veľmi významnou. Zdalo sa im, že pochopením ducha ľudu spájajú ideálne začiatky života. Túžba po národnosti označuje prácu všetkých ruských romantikov, aj keď rozumejú “ ľudská duša„Boli iní.

Takže pre Žukovského je národnosť predovšetkým humánny postoj k roľníkom a chudobným ľuďom všeobecne. Jeho podstatu videl v poézii ľudových obradov, lyrických piesní, ľudových znakov a povier.

V dielach romantických decembristov bola myšlienka ľudskej duše spojená s inými črtami. Národná povaha je pre nich hrdinská, národne osobitá postava. Je zakorenená v národných tradíciách ľudí. Za najvýraznejších predstaviteľov ľudskej duše považovali také postavy ako princ Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin a Pozharsky. Tak sú venované Rylejevove básne „Voinarovskij“, „Nalivaiko“, jeho „Dumas“, príbehy A. Bestuževa, južné básne Puškina a neskôr „Pieseň obchodníka Kalašnikova“ a básne Lermontovovho kaukazského cyklu. pochopiteľný ľudový ideál. V historickej minulosti ruského ľudu romantických básnikov 20. rokov priťahovali najmä krízové ​​momenty – obdobia boja s tatarsko-mongolské jarmo, slobodný Novgorod a Pskov - s autokratickou Moskvou, boj proti poľsko-švédskej intervencii atď.

Záujem o ruskú históriu medzi romantickými básnikmi bol vyvolaný zmyslom pre vysoké vlastenectvo. Ruský romantizmus, ktorý prekvital počas vlasteneckej vojny v roku 1812, ho považoval za jeden zo svojich ideových základov. Z umeleckého hľadiska romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť zobrazovaniu vnútorného sveta človeka. Ale na rozdiel od sentimentalistických spisovateľov, ktorí vychvaľovali „tichú citlivosť“ ako výraz „lenivo zarmúteného srdca“, romantici uprednostňovali zobrazenie mimoriadnych dobrodružstiev a násilných vášní. Bezpodmienečnou zásluhou romantizmu, najmä jeho pokrokového smerovania, bolo zároveň identifikácia účinného, ​​vôľového princípu v človeku, túžby po vysokých cieľoch a ideáloch, ktoré ľudí pozdvihli nad každodennosť. Tejto povahy bola napríklad kreativita anglický básnik J. Byrona, ktorého vplyv zažili mnohí ruskí spisovatelia začiatkom XIX storočí.

Hlboký záujem o vnútorný svet človeka spôsobil, že romantikom bola vonkajšia krása ich hrdinov ľahostajná. V tomto sa romantizmus radikálne líšil aj od klasicizmu s povinnou harmóniou medzi vzhľadom a vnútorným obsahom postáv. Romantici sa naopak snažili objaviť kontrast medzi vonkajším vzhľadom a duchovným svetom hrdinu. Ako príklad si môžeme spomenúť Quasimoda („Notre Dame de Paris“ od V. Huga), čudáka s vznešenou, vznešenou dušou.

Jedným z dôležitých výdobytkov romantizmu je vytvorenie lyrickej krajiny. Pre romantikov slúži ako druh dekorácie, ktorá zdôrazňuje emocionálnu intenzitu akcie. Opisy prírody zaznamenali jej „duchovnosť“, jej vzťah s osudom a osudom človeka. Brilantným majstrom lyrickej krajiny bol Alexander Bestužev, už v raných príbehoch ktorého krajina vyjadruje emocionálny podtext diela. V príbehu „The Revel Tournament“ zobrazil malebný pohľad na Revel týmto spôsobom, zodpovedajúcim nálade postáv: „Bolo to v mesiaci máj, keď sa jasné slnko valilo k poludniu v priehľadnom éteri, a to len; v diaľke sa baldachýn oblohy dotýkal vody strieborným zamračeným okrajom Svetlé lúče zvoníc Revel horeli cez záliv a sivé štrbiny Vyšhorodu, opierajúce sa o útes, akoby vyrastali do neba a akoby sa prevrátil, prerazil hĺbku zrkadlových vôd.“

Originalita námetov romantických diel prispela k použitiu špecifických slovných výrazov – množstva metafor, poetických epitet a symbolov. More a vietor sa tak javili ako romantický symbol slobody; šťastie - slnko, láska - oheň alebo ruže; Vo všeobecnosti ružová farba symbolizovala pocity lásky, čierna - smútok. Noc zosobňovala zlo, zločin, nepriateľstvo. Symbol večnej premenlivosti je morská vlna, necitlivosť je kameň; obrázky bábiky alebo maškarády znamenali klamstvo, pokrytectvo a dvojtvárnosť.

Za zakladateľa ruského romantizmu je považovaný V. A. Žukovskij (1783-1852). Už v prvých rokoch 19. storočia sa preslávil ako básnik, ktorý oslavoval svetlé city - lásku, priateľstvo, snové duchovné impulzy. Veľké miesto v jeho tvorbe zaujímali lyrické obrazy jeho rodnej povahy. Žukovskij sa stal tvorcom národnej lyrickej krajiny v ruskej poézii. V jednej zo svojich raných básní, elégii „Večer“, básnik reprodukoval skromný obraz svojej rodnej krajiny takto:

Všetko je ticho: háje spia; v okolí je pokoj,

Kľaknúť na trávu pod ohnutou vŕbou,

Počúvam, ako to šumí, splýva s riekou,

Potok zatienený kríkmi.

Sotva počuť, ako sa trstina hojdá nad potokom,

Hlas slučky v diaľke, keď zaspal, prebudí dediny.

V tráve chrapkáča počujem divoký plač...

Táto láska k zobrazovaniu ruského života, národných tradícií a rituálov, legiend a príbehov bude vyjadrená v niekoľkých nasledujúcich dielach Žukovského.

IN neskoré obdobie Vo svojej tvorivej práci Žukovskij urobil veľa prekladov a vytvoril množstvo básní a balád rozprávkového a fantastického obsahu ("Ondine", "Príbeh cára Berendeyho", "Spiaca princezná"). Žukovského balady sú naplnené hĺbkou filozofický význam, odrážali jeho osobné skúsenosti, myšlienky a črty spojené s romantizmom vo všeobecnosti.

Žukovskij, podobne ako iní ruskí romantici, mal vysoký stupeň túžby morálny ideál. Ideálom pre neho bola filantropia a osobná nezávislosť. Potvrdzoval ich dielom aj životom.

IN literárna tvorivosť Koncom 20. a 30. rokov si romantizmus zachoval svoje predchádzajúce polohy. Vyvíjajúc sa však v inom sociálnom prostredí nadobudol nové, jedinečné črty. Premyslené elégie Žukovského a revolučný pátos Ryleevovej poézie vystrieda romantizmus Gogoľa a Lermontova. Ich tvorba nesie odtlačok onej svojráznej ideologickej krízy po porážke dekabristického povstania, ktoré zažilo povedomia verejnosti v týchto rokoch, keď sa obzvlášť zreteľne prejavila zrada predchádzajúcich pokrokových presvedčení, sklony k vlastnému záujmu, filistínskej „umiernenosti“ a opatrnosti.

Preto v romantizme 30. rokov motívy sklamania v moderná realita, kritický princíp, ktorý je v tomto smere inherentný kvôli jeho sociálnej povahe, túžbe uniknúť do nejakého ideálneho sveta. Spolu s tým je tu apel na históriu, pokus o pochopenie moderny z perspektívy historizmu.

Romantický hrdina často vystupoval ako človek, ktorý stratil záujem o pozemské statky a odsudzoval mocných a bohatých tohto sveta. Z konfrontácie hrdinu so spoločnosťou vznikol tragický svetonázor charakteristický pre romantizmus tohto obdobia. Smrť morálnych a estetických ideálov - krása, láska, vysoké umenie predurčil osobnú tragédiu človeka obdareného veľkými citmi a myšlienkami, povedané Gogolovými slovami „plného hnevu“.

Najživšia a najemotívnejšia mentalita tej doby sa odrazila v poézii a najmä v diele najväčšieho básnika 19. storočia - M. Yu. Už v skoré roky slobody milujúce motívy zaberajú dôležité miesto vo svojej poézii. Básnik vrúcne súcití s ​​tými, ktorí aktívne bojujú proti nespravodlivosti, ktorí sa búria proti otroctvu. V tomto ohľade sú významné básne „Do Novgorodu“ a „Posledný syn slobody“, v ktorých sa Lermontov obrátil k obľúbenému predmetu Decembristov - novgorodskej histórii, v ktorej videli príklady republikánskej lásky k slobode ich vzdialených krajín. predkovia.

Charakteristický pre romantizmus, príťažlivosť k národného pôvodu k folklóru sa prejavuje aj v nasledujúcich dielach Lermontova, napríklad v „Piesni o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi, mladom strážcovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“. Téma boja za nezávislosť vlasti je jednou z obľúbených tém Lermontovovej práce, ktorá je obzvlášť zreteľne zdôraznená v „kaukazskom cykle“. Kaukaz vnímal básnik v duchu Puškinových básní milujúcich slobodu z 20. rokov - jeho divoká, majestátna príroda bola v kontraste so „zajatím dusných miest“, „domom svätej slobody“ – „krajinou otrokov, krajina majstrov“ Mikuláša Ruska. Lermontov vrúcne sympatizoval s národmi na Kaukaze milujúcimi slobodu. Hrdina príbehu „Ishmael Bey“ sa teda vzdal osobného šťastia v mene oslobodenia Domovská krajina.

Rovnaké pocity má aj hrdina básne „Mtsyri“. Jeho obraz je plný tajomstiev. Chlapec, ktorého vybral ruský generál, chradne ako väzeň v kláštore a vášnivo túži po slobode a vlasti: „Poznal som iba silu myšlienky,“ priznáva pred smrťou, „Jednu, ale ohnivú vášeň: Žil ako červ vo mne, nahlodal moju dušu a spálil ju moje sny z upchatých komôr a modlitieb do toho nádherného sveta starostí a bojov, kde sa skaly skrývajú v oblakoch, kde sú ľudia voľní ako orli...“ Túžba po slobode sa v mysli mladého muža spája s túžbou po vlasti, po slobodnom a „rebelskom živote“, o ktorý tak zúfalo túžil. Lermontovovi obľúbení hrdinovia, podobne ako romantickí hrdinovia Decembristov, sa teda vyznačujú aktívnym princípom silnej vôle, aurou vyvolených a bojovníkov. Zároveň Lermontovovi hrdinovia, na rozdiel od romantických postáv 20. rokov, predvídajú tragické vyústenie svojich činov; túžba po občianskej aktivite nevylučuje ich osobné, často lyrický plán. Majúc črty romantických hrdinov predchádzajúceho desaťročia – zvýšená emocionalita, „zápal vášne“, vysoký lyrický pátos, láska ako „najsilnejšia vášeň“ – nesú so sebou znaky doby – skepsa, sklamanie.

Historická téma sa stala populárnou najmä medzi romantickými spisovateľmi, ktorí v dejinách videli nielen spôsob pochopenia národného ducha, ale aj efektivitu využitia skúseností z minulých rokov. Väčšina populárnych autorov ktorí písali v žánri historického románu boli M. Zagoskin a I. Lažečnikov.

Ľudia bojujúci so živlami, námorné bitky; A.O. Orlovský. Teoretické základy romantizmu tvorili F. a A. Schlegelovci a F. Schellingovci. Obraz z éry Wanderers. Vplyv sociálneho prostredia na tvorbu a tvorivé trendy ruských umelcov v druhej polovici 19. storočia. Vedomý obrat novej ruskej maľby smerom k demokratickému realizmu, národnosti a modernosti bol načrtnutý v...

Jeho obrazy sú veľmi smutné („Kotva, viac kotvy!“, „Vdova“). Súčasníci právom porovnávali P.A. Fedotov v maľbe s N.V. Gogoľ v literatúre. Odhaľovanie neduhov feudálneho Ruska je hlavnou témou diela Pavla Andrejeviča Fedotova. Ruské maliarstvo druhej polovice 19. storočia. Druhá polovica 19. storočia. bola poznačená vzostupom ruštiny výtvarné umenie. Stalo sa skutočne skvelým...

Literatúra a nádych tragiky v portrétovaní tohto umeleckého smeru. Kritické myslenie ruskej inteligencie nemohlo zostať v rámci romantizmu a prudký rozvoj ruského umenia v 19. storočí ho priviedol k realizmu. Majstrovstvo géniov, ktorými bolo toto obdobie kultúry nasýtené, si vyžadovalo snahu o realitu, jej vernejšiu a dôkladnejšiu reprodukciu, aby...

Postupom času ruská hudobná kultúra vzrástla do nebývalých výšok. Literatúra. Bol to úsvit literatúry, ktorý umožnil definovať prvú polovicu 19. storočia ako „zlatý vek“ ruskej kultúry. Spisovatelia, ktorí odzrkadľovali ruskú realitu, zastávali rôzne spoločensko-politické pozície. Boli rôzne umeleckých štýlov(metódy), ktorých zástancovia zastávali opačné názory...