Žil iba 48 rokov, naplnených neustálou intenzívnou tvorivou prácou a obsahoval veľa. Vasilij Perov je najvýznamnejším predstaviteľom moskovskej maliarskej školy 19. storočia. Bol jedným zo zakladateľov legendárneho Združenia putovných výtvarných výstav. Jeho tvorba má niekoľko odlišných období, z ktorých jedno patrí k majstrovskému dielu žánrovej maľby – maľbe „Rybár“.

Od ľudí a pre ľudí

Ako nemanželský byrokratický syn dostal dokonca priezvisko po krstnom otcovi – Vasiljev a hravú prezývku, z ktorej sa neskôr stalo priezvisko, dostal od diakona, ktorý ho naučil čítať a písať. Chlapec ho zasiahol svojou kaligrafickou schopnosťou. Vasily Perov poznal život jednoduchého človeka vo všetkých jeho prejavoch - všetky jeho mnohé ťažkosti a malé radosti. Vyjadriť ich so všetkou silou talentu daného prírodou – to považoval za svoju hlavnú úlohu.

Prvé známe žánrové obrazy mladého umelca, ktoré napísal po roku 1860 (v poslednom roku a bezprostredne po ukončení Akadémie umení), obsahovali kritické alebo satirické hodnotenie niektorých fenoménov ruského života. Napríklad v slávnom obraze Čajový večierok v Mytišči (1862) odsudzuje pokrytectvo, charakteristické pre časť ruského kléru.

Neskôr Vasily Perov zahusťuje všeobecný psychologický tón svojich obrazov, v zápletkách venovaných najbezbrannejšej časti ľudí jasne znejú obviňujúce alebo tragické poznámky. Pozoruhodným príkladom je slávna „Trojka“, napísaná v roku 1866.

"Tiché vášne"

V ďalšej etape života a práce Vasily Perov opäť mení povahu svojho pohľadu zameraného na ľudský život. Stáva sa pozornejším a citlivejším, dokáže vidieť jemnejšie detaily. V tejto dobe sa objavujú jeho slávne, vrátane spisovateľských, portréty a žánrové obrazy nie sú podfarbené satirou, ale dobrým humorom či ľahkou iróniou.

Objavuje sa množstvo plátien, ktoré sa tradične spájajú do jedného cyklu, podmienečne nazývaného „Tiché vášne“. Zahŕňa superpopulárne filmy The Hunters at Rest (1871), The Birdman, napísaný v roku 1870, The Dovecote (1874) a The Botanist (1874). Každý z nich vypovedá o jednoduchých a obyčajných záľubách obyčajného človeka.

Tieto záľuby sú rôzne. V Perovových obrazoch žijú ľudia rôzneho charakteru a pôvodu. Jedno však majú spoločné: tieto plátna nevypovedajú o činoch sprevádzaných prejavom dramatických pocitov – odsúdenia, ľútosti či súcitu. Hrdinovia obrazov o „tichých vášňach“ najčastejšie vyvolávajú úsmev plný humoru alebo dobrej irónie. Nemenej cenný je aj ďalší pocit, ktorý tieto plátna spája – pocit jednoty s prírodou. Perov svojou obrazovou zručnosťou zdôrazňuje trvalý význam týchto pojmov. Jednou z hlavných vecí, ktoré Vasilij Perov na túto tému napísal, je Rybár (1871), ktorý bol predstavený aj na Svetovej výstave vo Viedni v roku 1873.

pokojná scéna

Na obdĺžnikovom plátne vysokom 91 centimetrov a šírke 68 centimetrov umelec zobrazuje veľmi pokojnú scénu. Nie sú to vášnivo obviňujúce, ostro sociálne plátna, ktorými sa Vasilij Perov dostal do povedomia osvietenej ruskej verejnosti. Obraz „Rybár“ rozpráva o ľudských vášňach iného druhu. Podľa všetkého prišiel tento rybár k rieke pre svoje potešenie a nie kvôli potrave a nevyzerá ako človek v núdzi.

Súdiac podľa pozornosti, s akou umelec skúma svojho hrdinu, jeho rybárske vybavenie, okolitú krajinu, je zrejmé, že takéto naplnenie ľudského života považuje za nie menej dôležité ako historické činy veľkých hrdinov alebo udalosti, ktoré majú povahu globálne drámy a tragédie.

Hlavná postava

Všetku pozornosť diváka priťahuje ústredná postava obrazu, ktorá zaberá hlavný priestor plátna. Potom si už ani nepamätáte, koľko ľudí je na obrázku Vasilija Perova. V pozadí sedí druhý rybár, zaneprázdnený nejakou dôležitou záležitosťou úpravy vybavenia, vyzerá ako harmonická súčasť tichého skorého chladného rána na malom rybníku.

Schopnosť umelca sprostredkovať psychológiu okamihu je pôsobivá. Obraz Vasilija Perova je bohatým a fascinujúcim príbehom o krátkom momente, ktorý veľa pohltil.

Je skutočne vzrušený, pozorne sa pozerá na plavák, už sa mierne nakláňa, opiera ruky o kolená a nakláňa sa dopredu, pripravený okamžite chytiť návnadu, aby zachytil korisť. Hladina vody pri brehu je pokojná, ako zrkadlo. Je zrejmé, že plavák sa práve zakolísal od záberu a skúsený rybár si všimol prvé vlny, ktoré sa od neho odchyľovali ...

Presnosť detailov

Nie je známe, či sám Vasily Perov mal rád rybolov. Obraz "Rybár" obsahuje sprievod, ktorý hovorí veľa. Pred nami nie je v tejto veci nováčik. Starostlivo sa pripravil na proces. Má si na čo sadnúť, čo skrývať pred počasím, čo jesť. Jeho prúty nie sú len narezané konáre. Majú špeciálne kovové spoje. Pripravená sieť - ak je obzvlášť veľká korisť, a pri nohách - špeciálny rybársky prút vybavený striebornými zvonmi. Niet pochýb - toto je profesionál!

Možno len obdivovať zručnosť, s akou je napísané popredie obrázku. Perov sa javí ako maliar, ktorý nevie, ako sprostredkovať hru ranného svetla na hlinenom džbáne, na čižmách vyleštených do lesku alebo na kovovej plechovke s návnadou, a presnosť detailov je hodná učebnice histórie. z rybolovu!

Človek je súčasťou prírody

V dielach skorších štádií tvorivosti Perov využíva prírodné prostredie ako prostriedok na vynútenie dramatického cítenia a v Rybárovi sa človek rozplýva v prírodnom prostredí a je jeho neoddeliteľnou súčasťou.

Najlepšie sústo je za úsvitu! Prvé lúče ožiarili vrchol stromu v pozadí a celá obloha je už naplnená mliečnym svetlom, no zvyšky noci stále ležia pri vode a rozplývajú sa v nadchádzajúcom dni spolu s povzbudzujúcim chladom...

Hodiny strávené rybolovom nie sú zahrnuté v dĺžke života - nie je to to, o čom Vasilij Perov napísal svoj obrázok? „Rybár“ je obraz, ktorý dáva divákovi jasnú, pokojnú náladu, ktorá sa v ruskej klasickej maľbe 19. storočia tak často nevidí.

Obraz V. G. Perova „Rybár“ namaľoval umelec v roku 1871. Je zaujímavý, pretože podrobne zobrazuje proces starodávneho remesla, ktoré prešlo až do našich dní - rybárčenie. Obraz je maľovaný prekvapivo živými a jasnými farbami, ktoré vytvárajú pocit realistického vyobrazenia rybolovu.

Majster si pre svoju prácu vybral zápletku nie náhodou, pretože sám mal často rád rybolov a ako nikto iný nerozumel psychológii tohto procesu. Okrem toho Perov vo svojich výtvoroch často rád zobrazoval život a zvyky obyčajných ľudí, čo sa v tomto príbehu prelína.

Kompozíciu diela tvorí niekoľko mentálne vybraných častí: obraz staršieho rybára v klobúku, lovné miesto s mnohými atribútmi potrebnými na chytanie rýb a obraz iného rybára sediaceho neďaleko za kopcom.

Pri pohľade na postavu úhľadne oblečeného rybára so svetlou šatkou uviazanou okolo krku a lesklými čižmami je cítiť mierny zmätok: autor na obrázku nevyobrazoval roľníka ani robotníka, ale dosť bohatého staršieho muža, ktorý sa úplne oddal. k svojmu obľúbenému koníčku. Opatrne hľadí na rannú hladinu jazera, na ktorej pomaly pláva plavák.

Množstvo rybárskeho náčinia zobrazené umelcom, kvalita ich kresby a logika miesta sú pozoruhodné - všetko je umiestnené rybárom tak, že v prípade potreby môžete rýchlo vziať požadovaný predmet jednoduchým natiahnutím ruky .

V pozadí umelec zobrazil iného rybára, ktorý si starostlivo nasadil červa na háčik v nádeji, že chytí veľkú rybu. O niečo vyššie, na kopci, na pozadí bezoblačnej rannej oblohy, kúpajúcej sa v lúčoch vychádzajúceho slnka, sa chvália mladé brezy.

Dej obrazu naznačuje harmóniu človeka a prírody, túžbu po pokojnom užívaní si tejto jednoty.

Okrem popisu maľby VG Perova „Rybár“ naša webová stránka zhromaždila mnoho ďalších popisov obrazov od rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o maľbe, tak aj pri úplnejšom zoznámení. s dielom slávnych majstrov minulosti.

. Tkanie z korálikov Tkanie korálkov nie je len spôsob, ako vziať dieťaťu voľný čas produktívnymi aktivitami, ale aj príležitosťou na výrobu zaujímavých šperkov a suvenírov vlastnými rukami.

Umelec namaľoval tento obraz v roku 1871. Nezobrazuje udalosť, ale akciu. Dielo je písané pestrými farbami, čo mu dodáva realizmus. Znázorňujúce remeslo chytať ryby, ako sa to robilo v tých časoch a možno stále robí. Samotný umelec miloval rybolov a celý proces, ktorý sa týka chytania rýb, mu bol známy. Vo všeobecnosti Perov uspel v sláve obrazu, v ktorom zobrazil život obyčajných ľudí a ich zvyky.

Na obrázku vidíme staršieho muža, ktorý má na tvári prekvapenie. Pozornosť púta svetlý šál uviazaný okolo rybárovho krku. Prekvapivo umelec namaľoval hlavnú postavu, nie roľníka alebo robotníka, ale muža, ktorý žije v hojnosti a vo svojom voľnom čase sa venuje rybolovu. Muž je veľmi úhľadne oblečený a vyzerá dobre. V jeho pohľade nie je žiadna únava ani túžba, práve naopak, jeho pohľad je hravý a uvoľnený, je vidieť, že je do procesu zapálený. Pozornosť púta aj množstvo rybárskeho náčinia. Na obrázku je všetko znázornené tak, že ak starček zrazu niečo potrebuje, ľahko si to vezme a nemusí sa naťahovať.

Umelec vzadu zobrazil iného rybára, ktorý so závisťou hľadí na svojho konkurenta a tesnejšie prilepí červa v nádeji, že uloví veľkú rybu, aby sa predviedol starcovi. Ak sa pozriete pozorne, na pozadí rannej oblohy môžete vidieť brezy. Perov nám chcel svojím obrazom pripomenúť harmóniu a jednotu človeka s prírodou, že sa treba častejšie odpútať od ruchu mesta a venovať pozornosť svojim záľubám. To, čo je za tou rôznorodosťou počítačových hier, sme zabudli, ako si vážiť súčasnosť, a sme zvyknutí žiť vo virtuálnom svete a kamarátiť sa s virtuálnymi priateľmi. Vypestovali sme si závislosť na virtuálnom svete.

Žil iba 48 rokov, naplnených neustálou intenzívnou tvorivou prácou a obsahoval veľa. Vasilij Perov je najvýznamnejším predstaviteľom moskovskej maliarskej školy 19. storočia. Bol jedným zo zakladateľov legendárneho Združenia putovných výtvarných výstav.

Jeho tvorba má niekoľko odlišných období, z ktorých jedno patrí k majstrovskému dielu žánrovej maľby – maľbe „Rybár“.

Od ľudí a pre ľudí

Ako nemanželský byrokratický syn dostal dokonca priezvisko po krstnom otcovi – Vasiljev a hravú prezývku, z ktorej sa neskôr stalo priezvisko, dostal od diakona, ktorý ho naučil čítať a písať. Chlapec ho zasiahol svojou kaligrafickou schopnosťou. Vasily Perov poznal život jednoduchého človeka vo všetkých jeho prejavoch - všetky jeho mnohé ťažkosti a malé radosti. Vyjadriť ich so všetkou silou talentu daného prírodou – to považoval za svoju hlavnú úlohu.

Prvé známe žánrové obrazy mladého umelca, ktoré napísal po roku 1860 (v poslednom roku a bezprostredne po ukončení Akadémie umení), obsahovali kritické alebo satirické hodnotenie niektorých fenoménov ruského života. Napríklad v slávnom obraze Čajový večierok v Mytišči (1862) odsudzuje pokrytectvo, charakteristické pre časť ruského kléru.

Neskôr Vasily Perov zahusťuje všeobecný psychologický tón svojich obrazov, v zápletkách venovaných najbezbrannejšej časti ľudí jasne znejú obviňujúce alebo tragické poznámky. Pozoruhodným príkladom je slávna „Trojka“, napísaná v roku 1866.

"Tiché vášne"

V ďalšej etape života a práce Vasily Perov opäť mení povahu svojho pohľadu zameraného na ľudský život. Stáva sa pozornejším a citlivejším, dokáže vidieť jemnejšie detaily. V tejto dobe sa objavujú jeho slávne, vrátane spisovateľských, portréty a žánrové obrazy nie sú podfarbené satirou, ale dobrým humorom či ľahkou iróniou.

Objavuje sa množstvo plátien, ktoré sa tradične spájajú do jedného cyklu, podmienečne nazývaného „Tiché vášne“. Zahŕňa superpopulárne filmy The Hunters at Rest (1871), The Birdman, napísaný v roku 1870, The Dovecote (1874) a The Botanist (1874). Každý z nich vypovedá o jednoduchých a obyčajných záľubách obyčajného človeka.

Tieto záľuby sú rôzne. Povahovo a pôvodom ľudia žijú, ale niečo majú spoločné: tieto plátna nevypovedajú o činoch sprevádzaných prejavom dramatických pocitov – odsúdenia, ľútosti či sympatií. Hrdinovia obrazov o „tichých vášňach“ najčastejšie vyvolávajú úsmev plný humoru alebo dobrej irónie. Nemenej cenný je aj ďalší pocit, ktorý tieto plátna spája – pocit jednoty s prírodou. Perov svojou obrazovou zručnosťou zdôrazňuje trvalý význam týchto pojmov. Jednou z hlavných vecí, ktoré Vasilij Perov na túto tému napísal, je Rybár (1871), ktorý bol predstavený aj na Svetovej výstave vo Viedni v roku 1873.

pokojná scéna

Na obdĺžnikovom plátne vysokom 91 centimetrov a šírke 68 centimetrov umelec zobrazuje veľmi pokojnú scénu. Nie sú to vášnivo obviňujúce, ostro sociálne plátna, ktorými sa Vasilij Perov dostal do povedomia osvietenej ruskej verejnosti. Obraz „Rybár“ rozpráva o ľudských vášňach iného druhu. Podľa všetkého prišiel tento rybár k rieke pre svoje potešenie a nie kvôli potrave a nevyzerá ako človek v núdzi.

Súdiac podľa pozornosti, s akou umelec skúma svojho hrdinu, jeho rybárske vybavenie, okolitú krajinu, je zrejmé, že takéto naplnenie ľudského života považuje za nie menej dôležité ako historické činy veľkých hrdinov alebo udalosti, ktoré majú povahu globálne drámy a tragédie.

Hlavná postava

Všetku pozornosť diváka priťahuje ústredná postava obrazu, ktorá zaberá hlavný priestor plátna. Potom si už ani nepamätáte, koľko ľudí je na obrázku Vasilija Perova. V pozadí sedí druhý rybár, zaneprázdnený nejakou dôležitou záležitosťou úpravy vybavenia, vyzerá ako harmonická súčasť tichého skorého chladného rána na malom rybníku.

Schopnosť umelca sprostredkovať psychológiu okamihu je pôsobivá. Obraz Vasilija Perova je bohatým a fascinujúcim príbehom o krátkom momente, ktorý veľa pohltil.

Je skutočne vzrušený, pozorne sa pozerá na plavák, už sa mierne nakláňa, opiera ruky o kolená a nakláňa sa dopredu, pripravený okamžite chytiť návnadu, aby zachytil korisť. Hladina vody pri brehu je pokojná, ako zrkadlo. Je zrejmé, že plavák sa práve zakolísal od záberu a skúsený rybár si všimol prvé vlny, ktoré sa od neho odchyľovali ...

Presnosť detailov

Nie je známe, či sám Vasily Perov mal rád rybolov. Obraz "Rybár" obsahuje sprievod, ktorý hovorí veľa. Pred nami nie je v tejto veci nováčik. Starostlivo sa pripravil na proces. Má si na čo sadnúť, čo skrývať pred počasím, čo jesť. Jeho prúty nie sú len narezané konáre. Majú špeciálne kovové spoje. Pripravená sieť - ak je obzvlášť veľká korisť, a pri nohách - špeciálny rybársky prút vybavený striebornými zvonmi. Niet pochýb - toto je profesionál!

Možno len obdivovať zručnosť, s akou je napísané popredie obrázku. Perov sa javí ako maliar, ktorý nevie, ako sprostredkovať hru ranného svetla na hlinenom džbáne, na čižmách vyleštených do lesku alebo na kovovej plechovke s návnadou, a presnosť detailov je hodná učebnice histórie. z rybolovu!

Človek je súčasťou prírody

V dielach skorších štádií tvorivosti Perov využíva prírodné prostredie ako prostriedok na vynútenie dramatického cítenia a v Rybárovi sa človek rozplýva v prírodnom prostredí a je jeho neoddeliteľnou súčasťou.

Najlepšie sústo je za úsvitu! Prvé lúče ožiarili vrchol stromu v pozadí a celá obloha je už naplnená mliečnym svetlom, no zvyšky noci stále ležia pri vode a rozplývajú sa v nadchádzajúcom dni spolu s povzbudzujúcim chladom...

Hodiny strávené rybolovom nie sú zahrnuté v dĺžke života - nie je to to, o čom Vasilij Perov napísal svoj obrázok? „Rybár“ je obraz, ktorý dáva divákovi jasnú, pokojnú náladu, ktorá sa v ruskej klasickej maľbe 19. storočia tak často nevidí.