Renesanso menininkų vardai nuo seno buvo apsupti visuotinio pripažinimo. Daugelis sprendimų ir vertinimų apie juos tapo aksiomomis. Ir vis dėlto kritiškai juos vertinti yra ne tik meno istorijos teisė, bet ir pareiga. Tik tada jų menas išlaiko tikrąją reikšmę palikuonims.

Iš XV amžiaus vidurio ir antrosios pusės Renesanso meistrų reikia apsigyventi ties keturiais: Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci. Jie buvo plačiai paplitusio senjerių įsikūrimo amžininkai ir bendradarbiavo su kunigaikščių teismais, tačiau tai nereiškia, kad jų menas buvo visiškai kunigaikštiškas. Jie atėmė iš ponų, ką galėjo duoti, mokėjo savo talentu ir uolumu, bet liko „Renesanso tėvų“ įpėdiniais, prisiminė jų nurodymus, didino savo pasiekimus, stengėsi juos pranokti, o kartais ir pralenkdavo. Per laipsniškos reakcijos metus Italijoje jie sukūrė nuostabų meną.

Piero della Francesca

Piero della Francesca dar visai neseniai buvo mažiausiai žinomas ir pripažintas. Teisingai buvo pastebėta 15 amžiaus pradžios Florencijos meistrų įtaka Piero della Francesca, taip pat jo abipusė įtaka jo amžininkams ir įpėdiniams, ypač Venecijos mokyklai. Tačiau išskirtinė, išskirtinė Piero della Francesca padėtis in Italų tapyba dar nėra pakankamai realizuotas. Tikėtina, kad laikui bėgant jo pripažinimas tik didės.

Piero della Francesca (apie 1420-1492) italų menininkas ir teoretikas, atstovas Ankstyvasis Renesansas

Piero della Francesca priklausė visi florentiečių sukurto „naujojo meno“ pasiekimai, tačiau Florencijoje nepasiliko, o grįžo į tėvynę, į provinciją. Tai jį išgelbėjo nuo patricijų skonio. Jis išgarsėjo savo talentu ir net popiežiaus kurija skyrė jam užduočių. Tačiau teismo menininku jis netapo. Jis visada išliko ištikimas sau, savo pašaukimui, savo žaviai mūzai. Iš visų amžininkų jis yra vienintelis menininkas, kuris nežinojo nesantaikos, dvilypumo ar pavojaus nuklysti į klaidingą kelią. Jis niekada nesiekė konkuruoti su skulptūra ar griebtis skulptūrinių ar grafinių išraiškos priemonių. Viskas pasakyta jo tapybos kalba.

Didžiausias ir gražiausias jo darbas – freskų ciklas tema „Kryžiaus istorija“ Arece (1452–1466). Darbai buvo atlikti pagal vietos pirklio Bacci valią. Galbūt, kuriant programą, buvo ir dalyvavimas dvasininkas, mirusiojo testamento vykdytojas. Piero della Francesca rėmėsi vadinamąja J. da Voragine „Auksine legenda“. Jis taip pat turėjo pirmtakų tarp menininkų. Tačiau pagrindinė mintis akivaizdžiai priklausė jam. Jame aiškiai persišviečia menininko išmintis, branda, poetinis jautrumas.

Vargu ar vienintelis to meto vaizdinis ciklas Italijoje „Kryžiaus istorija“ turi dvejopą prasmę. Viena vertus, čia pateikiama viskas, kas pasakojama legendoje apie tai, kaip išaugo medis, iš kurio buvo pagamintas Kalvarijos kryžius, ir kaip vėliau pasireiškė jo stebuklinga galia. Tačiau kadangi atskiri paveikslai nėra chronologine tvarka, ši tiesioginė prasmė tarsi pasitraukia į antrą planą. Dailininkas paveikslus išdėstė taip, kad jie susidarytų idėją skirtingos formos žmogaus gyvenimas: apie patriarchalinę - Adomo mirties scenoje ir Heraklio perkeliant kryžių, apie pasaulietinį, dvaro, miesto - Šebos karalienės ir Kryžiaus radimo scenose ir galiausiai apie karinė, mūšis – „Konstantino pergalėse“ ir „Heraklijaus pergale“. Iš esmės Piero della Francesca apėmė beveik visus gyvenimo aspektus. Jo ciklas apėmė: istoriją, legendą, gyvenimą, kūrybą, gamtos paveikslus ir amžininkų portretus. Areco mieste, San Francesco bažnyčioje, politiškai pavaldžioje Florencijai, buvo įspūdingiausias freskų ciklas. Italijos Renesansas.

Piero della Francesca menas yra labiau tikras nei idealus. Jame karaliauja racionalus principas, bet ne racionalumas, kuris gali užgožti širdies balsą. Ir šiuo požiūriu Piero della Francesca įkūnija ryškiausias, vaisingiausias Renesanso jėgas.

Andrea Mantegna

Mantegna vardas siejamas su humanisto menininko, įsimylėjusio romėnų senovės, turinčio daug žinių apie senovės archeologiją, idėja. Visą gyvenimą jis tarnavo Mantua d'Este kunigaikščiams, buvo jų dvaro tapytojas, vykdė jų nurodymus, ištikimai tarnavo (nors jie ne visada davė jam tai, ko nusipelnė, bet giliai sieloje ir mene jis buvo). nepriklausomas, atsidavęs savo aukštam senovinio narsumo idealui, fanatiškai ištikimas savo darbams suteikti juvelyro tikslumo Tai reikalavo milžiniškų dvasinės stiprybės pastangų Mantenos menas yra atšiaurus, kartais žiaurus iki negailestingumo jis skiriasi nuo Piero della Francesca meno ir artėja prie Donatello.

Andrea Mantegna. Autoportretas Ovetari koplyčioje

Ankstyvosios Mantenjos freskos Paduvos Eremitani bažnyčioje apie Šv. Jokūbas ir jo kankinystė yra nuostabūs italų sienų tapybos pavyzdžiai. Mantenja visai negalvojo sukurti kažką panašaus į romėnų meną (paveikslą, kuris Vakaruose išgarsėjo po Herculaneumo kasinėjimų). Jo senovė yra ne žmonijos aukso amžius, o imperatorių geležies amžius.

Jis šlovina romėnų narsumą, beveik geriau nei patys romėnai. Jo herojai yra šarvuoti ir statuliniai. Jo uolėti kalnai tiksliai išraižyti skulptoriaus kaltu. Net dangumi plaukiantys debesys atrodo išlieti iš metalo. Tarp šių fosilijų ir liejinių veikia kovoje užgrūdinti herojai, drąsūs, griežti, atkaklūs, atsidavę pareigos jausmui, teisingumui ir pasiruošę pasiaukoti. Žmonės erdvėje juda laisvai, tačiau išsirikiuodami į eilę sudaro akmeninių reljefų panašumą. Šis Mantenos pasaulis nežavi akies; Tačiau negalima nepripažinti, kad tai sukūrė menininko dvasinis impulsas. Ir todėl čia lemiamą reikšmę turėjo humanistinė menininko erudicija, ne mokytų draugų patarimai, o galinga vaizduotė, valios ir pasitikėjimo kupina aistra.

Prieš mus – vienas reikšmingiausių meno istorijos reiškinių: didieji meistrai savo intuicijos galia stoja į savo tolimus protėvius ir daro tai, ko neįmanoma. vėliau menininkams kurie studijavo praeitį, bet negalėjo jai prilygti.

Sandro Botticelli

Botticelli atrado anglų prerafaelitai. Tačiau net XX amžiaus pradžioje, nepaisant susižavėjimo jo talentu, jie „neatleido“ jam už nukrypimus nuo visuotinai priimtų taisyklių - perspektyvos, šviesos ir šešėlio, anatomijos. Vėliau buvo nuspręsta, kad Botticelli grįžo į gotiką. Vulgarioji sociologija apibendrino savo paaiškinimą: „feodalinė reakcija“ Florencijoje. Ikonologinės interpretacijos įtvirtino Botticelli sąsajas su Florencijos neoplatonistų ratu, ypač ryškiu garsiuose jo paveiksluose „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“.

Sandro Botticelli autoportretas, altoriaus kompozicijos „Magių garbinimas“ fragmentas (apie 1475 m.)

Vienas autoritetingiausių „Pavasario“ interpretatorių Botticelli pripažino, kad šis paveikslas tebėra šarada, labirintas. Bet kuriuo atveju galima laikyti įrodytu, kad kurdamas jį autorius žinojo Poliziano eilėraštį „Turnyras“, kuriame šlovinama Giuliano de' Medici mylimoji Simonetta Vespucci, o ypač senovės poetai. pradžios eilutės apie Veneros karalystę Lukrecijaus eilėraštyje „Apie daiktų prigimtį“ . Matyt, žinojo ir tais metais Florencijoje populiarius M. Vicino darbus. Iš visų šių kūrinių pasiskolinti motyvai aiškiai matomi paveiksle, kurį 1477 m. įsigijo L. de' Medici, Lorenzo Didingojo pusbrolis. Tačiau lieka klausimas: kaip šie erudicijos vaisiai pateko į paveikslą? Patikimos informacijos apie tai nėra.

Skaitant šiuolaikinius mokslininkų komentarus apie šį paveikslą, sunku patikėti, kad pats menininkas galėjo taip giliai įsigilinti į mitologinį siužetą, norėdamas sugalvoti visokių figūrų interpretavimo subtilybių, kurių net ir šiandien iš pirmo žvilgsnio neįmanoma suprasti. , bet senais laikais, matyt, buvo suprantami tik Medici puodelyje. Labiau tikėtina, kad juos menininkui pasiūlė koks nors eruditas ir jam pavyko pasiekti, kad menininkas žodinę seką ėmė tarpliniškai versti į vizualinę. Pats nuostabiausias Botticelli paveikslas yra atskiros figūros ir grupės, ypač Trijų malonių grupė. Nepaisant to, kad jis buvo atkurtas be galo daug kartų, savo žavesio neprarado iki šių dienų. Kiekvieną kartą ją pamatęs, išgyveni naują susižavėjimo priepuolį. Iš tikrųjų Botticelli sugebėjo susisiekti su savo būtybėmis amžina jaunystė. Vienas iš mokslininkų paveikslo komentatorių teigė, kad malonių šokis išreiškia harmonijos ir nesantaikos idėją, apie kurią dažnai kalbėjo Florencijos neoplatonistai.

Botticelli turi neprilygstamų iliustracijų „ Dieviškoji komedija"Kas matė jo lapus, visada prisimins juos skaitydamas Dantę. Jis, kaip niekas kitas, buvo persmelktas Dantės eilėraščio dvasios. Kai kurie Dantės piešiniai turi tikslaus grafinio eilėraščio įkloto charakterį. Tačiau gražiausia yra tie, kur menininkas įsivaizduoja ir kuria Dantės dvasia Tarp rojaus iliustracijų tokių, atrodytų, sunkiausia buvo tapyti rojų, taip mylėjusiems kvapnią žemę, neišsižada Botticelli. Renesanso perspektyva, erdviniai įspūdžiai, priklausomai nuo žiūrovo požiūrio rojuje, jis pakyla perteikti neperspektyvią pačių objektų esmę, į jas prasiskverbia šviesa, erdvė egzistuoja už žemiškų kūnų tilptų į apskritimą, tarsi dangaus sferos simbolis.

Leonardas da Vinčis

Leonardo yra vienas iš visuotinai pripažintų Renesanso genijų. Daugelis jį laiko pirmuoju to meto menininku, bet kokiu atveju, kalbant apie jį pirmiausia iškyla jo vardas nuostabūs žmonės Renesansas. Štai kodėl taip sunku nukrypti nuo įprastų nuomonių ir nešališkai vertinti jo meninį palikimą.

Autoportretas, kuriame Leonardo pavaizdavo save kaip seną išminčius. Piešinys saugomas Turino karališkojoje bibliotekoje. 1512 m

Netgi amžininkai žavėjosi jo asmenybės universalumu. Tačiau Vasari jau išreiškė apgailestavimą, kad Leonardo daugiau dėmesio skyrė savo moksliniams ir techniniams išradimams, o ne meninei kūrybai. Leonardo šlovė pasiekė apogėjų XIX amžiuje. Jo asmenybė tapo tam tikru mitu, jis buvo vertinamas kaip visos Europos kultūros „faustiškojo principo“ įsikūnijimas.

Leonardo buvo puikus mokslininkas, įžvalgus mąstytojas, rašytojas, traktato autorius ir išradingas inžinierius. Visapusiškumas iškėlė jį virš daugumos to meto menininkų lygio ir kartu iškėlė į priekį sunki užduotis- derinti mokslinį analitinį požiūrį su menininko gebėjimu matyti pasaulį ir tiesiogiai pasiduoti jausmams. Ši užduotis vėliau užėmė daug menininkų ir rašytojų. Leonardo tai įgavo neišsprendžiamos problemos pobūdį.

Pamirškime kuriam laikui viską, ką mums šnabžda nuostabus mitas apie menininką-mokslininką, ir vertinkime jo tapybą taip, kaip vertiname kitų to meto meistrų tapybą. Kuo jo darbai išsiskiria iš jų? Visų pirma, vizijos budrumas ir aukštas atlikimo meniškumas. Jie turi išskirtinio meistriškumo ir geriausio skonio įspaudą. Savo mokytojo Verrocchio paveiksle „Krikštas“ jaunasis Leonardo nutapė vieną angelą taip didingai ir didingai, kad šalia jo gražus angelas Verrocchio atrodo kaimiškas ir žemas. Bėgant metams „estetinė aristokratija“ Leonardo mene dar labiau sustiprėjo. Tai nereiškia, kad valdovų teismuose jo menas tapo kurmingas ir dvariškas. Bet kuriuo atveju jo madonos niekada negali būti vadinamos valstietėmis.

Jis priklausė tai pačiai kartai kaip ir Botticelli, bet nepritariamai, net pašaipiai kalbėjo apie jį, laikydamas jį atsilikimu nuo laikų. Pats Leonardo siekė tęsti meno pirmtakų paieškas. Neapsiribodamas erdve ir tūriu, jis išsikelia sau užduotį įvaldyti objektus gaubiančios šviesos-oro aplinką. Tai reiškė Kitas žingsnis meniniame suvokime realus pasaulis, tam tikru mastu atvėrė kelią venecijiečių kolorizmui.

Būtų neteisinga sakyti, kad jo aistra mokslui trukdė Leonardo meninei kūrybai. Šio žmogaus genialumas buvo toks didžiulis, jo įgūdžiai tokie aukšti, kad net bandymas „atsistoti iki savo dainos gerklės“ negalėjo nužudyti jo kūrybiškumo. Jo, kaip menininko, dovana nuolat peržengė visus apribojimus. Jo kūryboje žavi neabejotina akies ištikimybė, sąmonės aiškumas, teptuko paklusnumas, virtuoziška technika. Jie mus žavi savo žavesiu, tarsi apsėdimas. Kas matė „La Gioconda“, prisimena, kaip sunku nuo jos atsiplėšti. Vienoje iš Luvro salių, kur ji atsidūrė šalia geriausi šedevrai Italų mokykloje ji laimi ir su pasididžiavimu valdo viską, kas aplink ją.

Leonardo paveikslai nesudaro grandinės, kaip ir daugelio kitų Renesanso menininkų. Ankstyvuosiuose jo darbuose, kaip ir Benoit Madonoje, daugiau šilumos ir spontaniškumo, tačiau net ir juose eksperimentas jaučiasi. „Adoracija“ Uficie – ir tai puikus piešinys, temperamentingas, gyvas žmonių įvaizdis, pagarbiai nukreiptas į elegantišką moterį su kūdikiu ant kelių. „Uolų Madonoje“ angelas, garbanotas jaunuolis, žiūrintis iš paveikslo, yra žavus, tačiau keista idėja perkelti idilę į olos tamsą yra atstumianti. Įžymus“ Paskutinė vakarienė„Visuomet žavėjausi taikliais veikėjų charakteristikomis: švelnus Jonas, griežtas Petras, piktadarys Judas. Tačiau tai, kad tokios gyvos ir susijaudinusios figūros išsidėsčiusios trys iš eilės, vienoje stalo pusėje, atrodo nepateisinamai. konvencija, smurtas prieš gyvąją gamtą Tačiau tai yra didysis Leonardo da Vinci, ir kadangi jis taip nutapė paveikslą, vadinasi, taip ir sumanė, ir ši paslaptis išliks šimtmečius.

Stebėjimas ir budrumas, kuriuo Leonardo vadino menininkus savo traktate, neapsiriboja jo paties kūrybinės galimybės. Jis sąmoningai bandė sužadinti savo vaizduotę žiūrėdamas į nuo amžiaus suskilusias sienas, kuriose žiūrovas galėjo įsivaizduoti bet kokį siužetą. Garsiajame Vindzoro piešinyje su sangviniku „Perkūnija“ Leonardo perteikia tai, ką jo žvilgsniui atskleidė kai kurie. kalno viršūnė. Vindzoro piešinių serija šia tema pasaulinis potvynis- tikrai puikios menininko-mąstytojo įžvalgos įrodymas. Menininkas kuria ženklus, kurie neturi atsakymo, tačiau sukelia nuostabą, sumaišytą su siaubu. Piešinius kūrė didysis meistras kažkokiame pranašiškame kliedėjime. Viskas juose pasakyta tamsia Jono regėjimų kalba.

Vidinė Leonardo nesantaika mažėjančiomis dienomis jaučiasi dviejuose jo darbuose: Luvre „Jonas Krikštytojas“ ir Turino autoportretas. Vėlyvajame Turino autoportrete senatvės sulaukęs menininkas atviru žvilgsniu žvelgia į save veidrodyje iš už surauktų antakių - veide mato niūrumo bruožus, tačiau įžvelgia ir išmintį, „gyvenimo rudens“ ženklas.

Renesansas yra fenomenalus reiškinys žmonijos istorijoje. Niekada daugiau nebuvo tokio puikaus protrūkio meno srityje. Renesanso skulptoriai, architektai ir menininkai (jų sąrašas ilgas, bet paliesime garsiausius), kurių vardai visiems žinomi, padovanojo pasauliui neįkainojamų Unikalių ir išskirtinių žmonių, pasirodžiusių ne vienoje, o keliose srityse. iškart.

Ankstyvojo renesanso tapyba

Renesanso epocha turi santykinį laiko tarpą. Pirmiausia tai prasidėjo Italijoje – 1420–1500 m. Šiuo metu tapyba ir visas menas apskritai mažai kuo skiriasi nuo netolimos praeities. Tačiau pirmą kartą ima atsirasti iš klasikinės antikos pasiskolinti elementai. Ir tik vėlesniais metais buvo paveikti Renesanso skulptoriai, architektai ir menininkai (kurių sąrašas yra labai ilgas). šiuolaikinėmis sąlygomis gyvenimas ir progresyvios tendencijos galutinai atsisako viduramžių pamatų. Jie drąsiai prisiima geriausi pavyzdžiai senovės meną savo kūriniams, tiek apskritai, tiek atskiromis detalėmis. Jų vardai žinomi daugeliui, sutelkime dėmesį į iškiliausias asmenybes.

Masaccio – Europos tapybos genijus

Būtent jis labai prisidėjo prie tapybos plėtros, tapdamas puikiu reformatoriumi. Florencijos meistras Gimęs 1401 m. meniškų amatininkų šeimoje, skonio pojūtis ir noras kurti buvo jo kraujyje. Būdamas 16-17 metų persikėlė į Florenciją, kur dirbo dirbtuvėse. Donatello ir Brunelleschi, puikūs skulptoriai ir architektai, teisėtai laikomi jo mokytojais. Bendravimas su jais ir įgyti įgūdžiai galėjo tik paveikti jaunas dailininkas. Iš pirmo Masaccio pasiskolino naują supratimą žmogaus asmenybę, būdinga skulptūrai. Antrasis meistras turi pagrindus Pirmuoju patikimu kūriniu tyrinėtojai laiko „San Giovenale triptiką“ (pirmoje nuotraukoje), kuris buvo aptiktas nedidelėje bažnytėlėje netoli Masaccio gimimo. Pagrindinis kūrinys – freskos, skirtos šv.Petro gyvenimo istorijai. Menininkas dalyvavo kuriant šešis iš jų, būtent: „Statiro stebuklas“, „Išvarymas iš rojaus“, „Neofitų krikštas“, „Turto paskirstymas ir Ananijaus mirtis“, „Teofiliaus sūnaus prisikėlimas“. “, „Šv. Petras savo šešėliu gydo ligonius“ ir „Šv. Petras sakykloje“.

Italų Renesanso menininkai buvo žmonės, kurie visiškai atsidavė menui, nekreipdami dėmesio į įprastas kasdienes problemas, dėl kurių kartais jie buvo prastai. Masaccio nėra išimtis: genialus meistras mirė labai anksti, būdamas 27–28 metų, palikdamas puikius darbus ir didelis skaičius skolos

Andrea Mantegna (1431–1506)

Tai Paduvos tapytojų mokyklos atstovas. Savo amato pagrindus jis gavo iš įtėvio. Stilius susiformavo veikiant Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello ir kūriniams Venecijos tapyba. Tai nulėmė šiek tiek šiurkštų ir atšiaurų Andrea Mantegna būdą, palyginti su florentiečiais. Jis buvo antikos laikotarpio kultūros kūrinių kolekcionierius ir žinovas. Dėl savo stiliaus, kitaip nei bet kuris kitas, jis išgarsėjo kaip novatorius. Jo labiausiai žinomų kūrinių: „Negyvas Kristus“, „Cezario triumfas“, „Judita“, „Jūros dievybių mūšis“, „Parnasas“ (nuotraukoje) ir kt. Nuo 1460 m. iki mirties dirbo kunigaikščių Gonzagos dvaro dailininku.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli yra pseudonimas tikras vardas- Filipepi. Menininko kelią pasirinko ne iš karto, o iš pradžių studijavo juvelyrikos meistriškumą. Pirmiausia savarankiškas darbas(kelios madonos) jaučiama Masaccio ir Lippi įtaka. Vėliau jis taip pat išgarsėjo kaip portretų tapytojas, didžioji dalis užsakymų buvo iš Florencijos. Rafinuotas ir įmantrus jo darbų pobūdis su stilizavimo elementais (vaizdų apibendrinimas naudojant įprastines technikas – formos, spalvos, apimties paprastumas) išskiria jį iš kitų to meto meistrų. Leonardo da Vinci ir jauno Mikelandželo amžininkas paliko ryškų pėdsaką pasaulio mene („Veneros gimimas“ (nuotrauka), „Pavasaris“, „Magių garbinimas“, „Venera ir Marsas“, „Kalėdos“). ir kt.). Jo tapyba nuoširdi ir jautri, ir gyvenimo kelias sudėtingas ir tragiškas. Romantiškas pasaulio suvokimas jaunystėje užleido vietą mistikai ir religiniam išaukštinimui suaugus. Paskutinius savo gyvenimo metus Sandro Botticelli gyveno skurde ir užmarštyje.

Piero (Pietro) della Francesca (1420–1492)

Italų tapytojas ir kitas ankstyvojo Renesanso atstovas, kilęs iš Toskanos. Autoriaus stilius susiformavo Florencijos tapybos mokyklos įtakoje. Be menininko talento, Piero della Francesca turėjo puikių sugebėjimų matematikos srityje ir paskutinius savo gyvenimo metus skyrė jai, bandydamas jį susieti su aukštasis menas. Rezultatas buvo du moksliniai traktatai: „Apie tapybos perspektyvą“ ir „Penkių knyga tinkami kūnai“ Jo stilius išsiskiria iškilmingumu, vaizdų harmonija ir kilnumu, kompoziciniu balansu, tiksliomis linijomis ir konstrukcija, švelnia spalvų gama. Piero della Francesca nuostabiai išmanė techninę tapybos pusę ir to meto perspektyvos ypatumus, o tai pelnė aukštą autoritetą tarp amžininkų. Žymiausi kūriniai: „Šebos karalienės istorija“, „Kristaus plakimas“ (nuotraukoje), „Montefeltro altorius“ ir kt.

Aukštojo renesanso tapyba

Jei proto-renesanso ir ankstyvoji era truko atitinkamai beveik pusantro ir šimtmečio, tada šis laikotarpis apima tik kelis dešimtmečius (Italijoje nuo 1500 iki 1527 m.). Tai buvo ryškus, akinantis blyksnis, padovanojęs pasauliui daugybę puikių, įvairiapusių ir nuostabių žmonių. Visos meno šakos ėjo koja kojon, todėl daugelis meistrų buvo ir mokslininkai, skulptoriai, išradėjai, o ne tik Renesanso menininkai. Sąrašas ilgas, tačiau Renesanso viršūnę paženklino L. da Vinci, M. Buanarotti ir R. Santi darbai.

Nepaprastas Da Vinčio genijus

Galbūt tai yra pats nepaprastiausias ir išskirtinė asmenybė pasaulio istorijoje meninė kultūra. Jis buvo universalus žmogus visa to žodžio prasme ir turėjo pačias įvairiausias žinias bei gabumus. Menininkas, skulptorius, meno teoretikas, matematikas, architektas, anatomas, astronomas, fizikas ir inžinierius – visa tai apie jį. Be to, Leonardo da Vinci (1452–1519) kiekvienoje srityje pasirodė esąs novatorius. Iki šių dienų išliko tik 15 jo paveikslų, taip pat daug eskizų. Turėdamas nuostabią gyvybinę energiją ir žinių troškimą, jis buvo nekantrus ir žavėjosi pačiu mokymosi procesu. Būdamas labai jaunas (20 metų) įgijo Šv. Luko gildijos meistro kvalifikaciją. Jo labiausiai svarbiausi darbai plieno freska „Paskutinė vakarienė“, paveikslai „Mona Liza“, „Benua Madonna“ (nuotraukoje viršuje), „Ponia su ermine“ ir kt.

Renesanso menininkų portretai yra reti. Jie mieliau paliko savo atvaizdus paveiksluose su daugybe veidų. Taigi ginčai dėl da Vinčio autoportreto (nuotraukoje) tęsiasi iki šiol. Yra versijų, kad jis tai padarė būdamas 60 metų. Pasak biografo, dailininko ir rašytojo Vasari, jis miršta Puikus meistras artimo draugo karaliaus Pranciškaus I glėbyje jo Clos-Lucé pilyje.

Raphaelis Santi (1483–1520)

Menininkas ir architektas, kilęs iš Urbino. Jo vardas mene visada siejamas su didingo grožio ir natūralios harmonijos idėja. Užteks trumpas gyvenimas(37 m.) sukūrė daug pasaulinio garso paveikslų, freskų ir portretų. Jo vaizduojamos temos buvo labai įvairios, tačiau visada traukė Dievo Motinos paveikslas. Visiškai pagrįstai Rafaelis vadinamas „Madonų meistru“, ypač tų, kurias jis nutapė Romoje. Vatikane dirbo nuo 1508 m. iki savo gyvenimo pabaigos oficialus menininkas popiežiaus teisme.

Visapusiškai gabus, kaip ir daugelis kitų puikių Renesanso menininkų, Rafaelis taip pat buvo architektas ir taip pat dalyvavo archeologiniuose kasinėjimuose. Remiantis viena versija, naujausias pomėgis yra tiesiogiai susijęs su priešlaikine mirtimi. Manoma, kad kasinėjimų metu jis užsikrėtė romėniška karštlige. Didysis meistras buvo palaidotas Panteone. Nuotraukoje yra jo autoportretas.

Michelangelo Buoanarroti (1475–1564)

Ilgas 70-metis vyras paliko savo palikuonims neišnykstančius ne tik tapybos, bet ir skulptūros kūrinius. Kaip ir kiti didieji Renesanso menininkai, Mikelandželas gyveno kupinu laiku istorinių įvykių ir sukrėtimai. Jo menas yra nuostabi paskutinė viso Renesanso nata.

Skulptūrą meistras iškėlė aukščiau visų kitų menų, tačiau likimo valia tapo puikiu tapytoju ir architektu. Ambicingiausias ir nepaprastiausias jo darbas – paveikslas (nuotraukoje) rūmuose Vatikane. Freskos plotas viršija 600 kvadratinių metrų, joje yra 300 žmonių figūrų. Įspūdingiausia ir pažįstamiausia yra „Paskutinio teismo“ scena.

Italijos Renesanso menininkai turėjo įvairiapusių talentų. Taigi, mažai žmonių žino, kad Mikelandželas taip pat buvo puikus poetas. Šis jo genialumo aspektas visiškai pasireiškė jo gyvenimo pabaigoje. Iki šių dienų išliko apie 300 eilėraščių.

Vėlyvojo renesanso tapyba

Galutinis laikotarpis apima laikotarpį nuo 1530 iki 1590-1620 m. Pasak Encyclopædia Britannica, Renesansas yra kaip istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m. Maždaug tuo pačiu metu Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija. Katalikų judėjimas atsargiai žiūrėjo į bet kokį laisvą mąstymą, įskaitant grožio šventimą Žmogaus kūnas ir senovės laikotarpio meno prisikėlimas – tai yra viskas, kas buvo Renesanso ramsčiai. Taip atsirado ypatingas judėjimas – manierizmas, pasižymintis dvasinio ir fizinio, žmogaus ir gamtos harmonijos praradimu. Tačiau net ir šiuo sunkiu laikotarpiu kai kurie žinomų menininkų Renesansas sukūrė savo šedevrus. Tarp jų yra Antonio da Correggio (laikomas klasicizmo ir paladianizmo pradininku) ir Ticianas.

Ticianas Vecellijus (1488–1490–1676)

Jis pagrįstai laikomas Renesanso titanu kartu su Mikelandželu, Rafaeliu ir da Vinci. Dar nesulaukęs 30 metų Ticianas įgijo „dailininkų karaliaus ir karalių dailininko“ reputaciją. Iš esmės dailininkas tapė paveikslus pagal mitologinius ir biblinės temos Be to, jis išgarsėjo kaip puikus portretų tapytojas. Amžininkai tikėjo, kad būti užfiksuotam didžiojo meistro teptuku reiškia įgyti nemirtingumą. Ir tikrai taip. Įsakymus Ticianui davė garbingiausi ir kilmingiausi asmenys: popiežiai, karaliai, kardinolai ir kunigaikščiai. Štai tik keli garsiausi jo kūriniai: „Urbino Venera“, „Europos išžaginimas“ (nuotraukoje), „Kryžiaus nešimas“, „Karūnavimas“ spyglių karūna“, „Pesaro Madona“, „Moteris su veidrodžiu“ ir kt.

Niekas nesikartoja du kartus. Renesanso epocha žmonijai suteikė nuostabių, nepaprastų asmenybių. Jų vardai yra įtraukti pasaulio istorija menas aukso raidėmis. Renesanso architektai ir skulptoriai, rašytojai ir menininkai – sąrašas labai ilgas. Mes palietėme tik titanus, kurie sukūrė istoriją ir atnešė į pasaulį nušvitimo ir humanizmo idėjas.

Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. To meto tapytojams svarbiausia buvo išlaikyti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius vaizdo proporcingumo skaičiavimo metodus su kitais paveiksle esančiais objektais.

Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslų, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdį gamtos fone. Jei palyginsime tai su šiuolaikinėmis technikomis atkurti matytą vaizdą ant kokios nors drobės, greičiausiai fotografija su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso tapytojai tikėjo, kad turi teisę ištaisyti gamtos trūkumus, tai yra, jei žmogaus veido bruožai buvo negražūs, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.

Leonardas da Vinčis

Renesansas tokiu tapo daugelio dėka kūrybingi asmenys kurie tuo metu gyveno. Visame pasaulyje žinomas Leonardo da Vinci (1452 - 1519) sukūrė daugybę šedevrų, kurių kaina siekia milijonus dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai apmąstyti jo paveikslus.

Leonardo pradėjo studijas Florencijoje. Pirmasis jo paveikslas, nutapytas apie 1478 m., yra „Benois Madonna“. Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, „Mona Liza“, minėta „Paskutinė vakarienė“ ir daugybė kitų šedevrų, parašytų Renesanso epochos titano ranka.

Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės struktūros atkūrimas – štai kas apibūdina Leonardo da Vinci paveikslus. Jo įsitikinimu, tam tikrų atvaizdų vaizdavimo ant drobės menas yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.

Rafaelis Santi

Raphaelis Santi (1483 - 1520), meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis, savo darbus kūrė Italijoje. Jo paveikslai persmelkti lyrizmo ir grakštumo. Rafaelis – Renesanso epochos atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo egzistavimą žemėje, mėgęs tapyti Vatikano katedrų sienas.

Paveikslai išdavė figūrų vienovę, proporcingą erdvės ir vaizdų atitikimą, spalvų eufoniją. Mergelės grynumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Jo pats pirmasis Dievo Motinos paveikslas yra Sikstas Madonna, kurį garsus dailininkas nutapė dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445–1510) taip pat yra Renesanso menininkas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magių garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo pradinės manieros meninių vaizdų perteikimo srityje.

XV amžiaus 80-ųjų pradžioje didysis menininkas nutapė Vatikano koplyčios sienas. Jo rankomis darytos freskos vis dar nuostabios.

Ilgainiui jo paveikslai pasižymėjo antikos pastatų ramybe, vaizduojamų personažų gyvumu, vaizdų harmonija. Be to, žinoma Botticelli aistra piešiniams garsiems literatūros kūriniams, o tai taip pat tik padidino jo kūrybos šlovę.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) – italų menininkas, dirbęs ir Renesanso laikais. Šis daugeliui mūsų pažįstamas žmogus padarė viską, ką galėjo. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, ir poezija. Mikelandželas, kaip ir Rafaelis bei Botičelis, tapė Vatikano bažnyčių sienas. Juk tik talentingiausi tų laikų tapytojai užsiimdavo tokiais atsakingais darbais, kaip paveikslų tapyba ant katalikų katedrų sienų. Jam teko uždengti daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčios freskomis, vaizduojančiomis įvairias biblines scenas. Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip „Paskutinis teismas“. Biblijos istorijos prasmė išreikšta visiškai ir aiškiai. Toks vaizdų perkėlimo tikslumas būdingas visai Mikelandželo kūrybai.

Europiečiams tamsiųjų viduramžių laikotarpis baigėsi, užleisdamas vietą Renesansui. Tai leido atgaivinti beveik išnykusį Antikos paveldą ir sukurti puikius meno kūrinius. Renesanso mokslininkai taip pat suvaidino svarbų vaidmenį žmonijos raidoje.

Paradigma

Dėl Bizantijos krizės ir sunaikinimo Europoje pasirodė tūkstančiai krikščionių emigrantų, kurie atsinešė knygas. Šiuose rankraščiuose buvo žinių apie senovės laikotarpį, pusiau pamirštą žemyno vakaruose. Jie tapo humanizmo pagrindu, kuris pirmiausia iškėlė žmogų, jo idėjas ir laisvės troškimą. Laikui bėgant miestuose, kuriuose išaugo bankininkų, amatininkų, prekybininkų ir amatininkų vaidmuo, ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir švietimo centrai, kurių ne tik nekontroliavo katalikų bažnyčia, bet ir dažnai kovojo prieš jos diktatą.

Giotto tapyba (Renesansas)

Menininkai viduramžiais kūrė daugiausia religinio turinio kūrinius. Visų pirma, ilgą laiką pagrindinis tapybos žanras buvo ikonų tapyba. Pirmasis, kuris nusprendė pavaizduoti savo drobėse paprasti žmonės, taip pat atsisakęs kanoninio rašymo stiliaus, būdingo Bizantijos mokyklai, buvo Giotto di Bondone, kuris laikomas protorenesanso pradininku. Asyžiaus mieste esančios San Francesco bažnyčios freskose jis panaudojo chiaroscuro žaismą ir nukrypo nuo visuotinai priimtos kompozicinės struktūros. Tačiau pagrindinis Giotto šedevras buvo Arenos koplyčios Paduvoje tapyba. Įdomu tai, kad iš karto po šio užsakymo menininkas buvo pakviestas papuošti rotušę. Dirbdamas prie vieno iš paveikslų, siekdamas kuo didesnio „dangaus ženklo“ vaizdavimo autentiškumo, Giotto konsultavosi su astronomu Pietro d’Abano. Taip šio menininko dėka tapyba nustojo vaizduoti žmones, daiktus, gamtos reiškinius pagal tam tikrus kanonus ir tapo realistiškesnė.

Leonardas da Vinčis

Daugelis Renesanso veikėjų turėjo įvairiapusį talentą. Tačiau nė vienas iš jų savo universalumu negali prilygti Leonardo da Vinci. Jis pasižymėjo kaip puikus tapytojas, architektas, skulptorius, anatomas, gamtos mokslininkas ir inžinierius.

1466 m. Leonardo da Vinci išvyko studijuoti į Florenciją, kur, be tapybos, studijavo chemiją ir piešimą, taip pat įgijo darbo su metalu, oda ir gipsu įgūdžių.

Jau pirmieji dailininko paveikslai išskyrė jį tarp kolegų. Per savo ilgą, tuo metu 68 metus trukusį gyvenimą, Leonardo da Vinci sukūrė tokius šedevrus kaip „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“, „Ponia su ermine“, „Paskutinė vakarienė“ ir kt.

Kaip ir kitos iškilios Renesanso asmenybės, menininkas domėjosi mokslu ir inžinerija. Visų pirma, žinoma, kad jo išrastas ratų pistoleto užraktas buvo naudojamas iki XIX a. Be to, Leonardo da Vinci sukūrė parašiuto, skraidančio aparato, prožektorių, teleskopo su dviem lęšiais brėžinius ir kt.

Mikelandželas

Kai kalbama apie tai, ką Renesanso figūros davė pasauliui, jų pasiekimų sąraše būtinai yra šio iškilaus architekto, menininko ir skulptoriaus darbai.

Tarp žinomiausių Michelangelo Buonarroti kūrinių yra Siksto koplyčios lubų freskos, Dovydo statula, Bakcho skulptūra, marmurinė Briugės Madonos statula, paveikslas „Šv. Antano kančia“ ir daugelis kitų. kitų pasaulio meno šedevrų.

Rafaelis Santi

Menininkas gimė 1483 m. ir gyveno tik 37 metus. Tačiau dėl didelio Rafaelio Santi palikimo jis yra bet kokio simbolinio reitingo viršūnėje. Įžymios figūros Renesansas".

Menininko šedevrai yra „Marijos karūnavimas“ Oddi altoriui, „Pjetro Bembo portretas“, „Dama su vienaragiu“, daugybė freskų, užsakytų Stanza della Segnatura ir kt.

Rafaelio kūrybos viršūne laikoma „Siksto Madona“, sukurta Šv. vienuolyno bažnyčios altoriui. Sixta Piačencoje. Šis paveikslas daro nepamirštamą įspūdį kiekvienam jį mačiusiam, nes jame pavaizduota Marija nesuvokiamai sujungia žemiškąją ir dangiškąją Dievo Motinos esmę.

Albrechtas Dureris

Įžymios Renesanso figūros buvo ne tik italai. Jie apima vokiečių tapytojas ir meistras graveris Albrechtas Diureris, gimęs Niurnberge 1471 m. Reikšmingiausi jo darbai – „Landauerio altorius“, autoportretas (1500 m.), paveikslas „Rožių vainikų šventė“, trys „Dirbtuvių graviūros“. Pastarieji laikomi visų laikų ir tautų grafikos šedevrais.

Ticianas

Didžiosios Renesanso figūros tapybos srityje paliko mums labiausiai savo vaizdus garsūs amžininkai. Vienas iškiliausių šio laikotarpio portretų tapytojų Europos menas buvo Ticianas, kilęs iš garsiosios Vecellio šeimos. Ant drobės jis įamžino Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, architektą Giulio Romano ir daugelį kitų. Be to, jo šepečiuose yra drobės su temomis iš senovės mitologija. Kaip aukštai menininką vertino amžininkai, liudija tai, kad vieną dieną imperatorius Karolis V suskubo paimti iš Ticiano rankų iškritusį teptuką Monarchas savo poelgį aiškino sakydamas, kad tarnauti tokiam šeimininkui – garbė bet kam .

Sandro Botticelli

Dailininkas gimė 1445 m. Iš pradžių jis ketino tapti juvelyru, bet vėliau atsidūrė Andrea Verrocchio, kuris kadaise mokėsi pas Leonardo da Vinci, dirbtuvėse. Greta religinės tematikos kūrinių menininkas sukūrė keletą pasaulietinio turinio paveikslų. Botticelli šedevrai – paveikslai „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Pallasas ir Kentauras“ ir daugelis kitų.

Dante Alighieri

Didieji Renesanso epochos veikėjai paliko neišdildomą pėdsaką pasaulinėje literatūroje. Vienas ryškiausių šio laikotarpio poetų yra Dante Alighieri, gimęs 1265 m. Florencijoje. Būdamas 37 metų jis buvo ištremtas iš gimtojo miesto dėl savo politinės pažiūros ir klajojo tol, kol Pastaraisiais metais savo gyvenimą.

Dar vaikystėje Dantė įsimylėjo savo bendraamžę Beatrice Portinari. Subrendusi mergina ištekėjo už kito vyro ir mirė sulaukusi 24 metų. Beatričė tapo poeto mūza, būtent jai jis skyrė savo kūrinius, įskaitant istoriją “ Naujas gyvenimas“ 1306 m. Dante pradėjo kurti savo „Dieviškąją komediją“, prie kurios dirbo beveik 15 metų. Jame jis atskleidžia Italijos visuomenės ydas, popiežių ir kardinolų nusikaltimus, o savo Beatričę pastato į „rojų“.

Viljamas Šekspyras

Nors Renesanso idėjos į Britų salas atkeliavo kiek pavėluotai, jose buvo sukurti ir išskirtiniai meno kūriniai.

Visų pirma, Anglijoje dirbo vienas žymiausių dramaturgų žmonijos istorijoje Viljamas Šekspyras. Jo pjesės populiarios daugiau nei 500 metų. teatro scena visuose planetos kampeliuose. Jo plunksna – tragedijos „Otelas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Hamletas“, „Makbetas“, taip pat komedijos „Dvyliktoji naktis“, „Daug triukšmo dėl nieko“ ir daugelis kitų. Be to, Shakespeare'as garsėja savo sonetais, skirtais paslaptingajai Tamsos damai.

Leonas Battista Alberti

Renesansas taip pat prisidėjo prie Europos miestų išvaizdos keitimo. Per šį laikotarpį buvo sukurti puikūs architektūros šedevrai, įskaitant Romos Šv. Petro, Laurento laiptai, Florencijos katedra ir kt. Kartu su Mikelandželu, tarp garsių architektų Garsus mokslininkas Leonas Batista Albertis priklauso Renesansui. Jis padarė didžiulį indėlį į architektūrą, meno teoriją ir literatūrą. Jo domėjimosi sritys taip pat buvo pedagogikos ir etikos, matematikos ir kartografijos problemos. Jis sukūrė vieną iš pirmųjų mokslo darbai apie architektūrą, pavadintą „Dešimt knygų apie architektūrą“. Šis darbas turėjo didžiulę įtaką vėlesnėms jo kolegų kartoms.

Dabar jūs žinote daugiausia garsios figūros Renesanso kultūros, kurių dėka žmonių civilizacija pasiekė naujas turas jo vystymosi.

Renesansas ar Renesansas davė mums daug puikių meno kūrinių. Tai buvo palankus laikotarpis kūrybiškumui vystytis. Daugelio didžių menininkų vardai yra susiję su Renesansu. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio – tai tik maža dalis to meto kūrėjų vardų.

Su šiuo laikotarpiu siejamas naujų stilių ir paveikslų atsiradimas. Žmogaus kūno vaizdavimo metodas tapo beveik moksliškas. Menininkai siekia realybės – išdirba kiekvieną smulkmeną. Žmonės ir įvykiai to meto paveiksluose atrodo itin tikroviškai.

Istorikai Renesanso epochoje išskiria keletą tapybos raidos periodų.

Gotika – 1200 m. Populiarus stilius teisme. Jis išsiskyrė pompastiškumu, pretenzingumu ir perdėtu spalvingumu. Naudojamas kaip dažai. Paveikslai buvo altorių scenų objektas. Labiausiai garsūs atstovaiši kryptis - italų menininkai Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Prorenesansas – 1300 m. Tuo metu tapyboje vyko moralės pertvarka. Religinės temos traukiasi į antrą planą, o pasaulietinės tampa vis populiaresnės. Paveikslas užima ikonos vietą. Žmonės vaizduojami realistiškiau, menininkams tampa svarbios veido išraiškos ir gestai. Pasirodo naujas žanras vaizdiniai menai- . Šio laiko atstovai yra Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Ankstesnis Renesansas – 1400 m. Nereliginės tapybos iškilimas. Net veidai ant piktogramų tampa gyvesni – jie įgyja žmogaus bruožai veidai. Menininkai daugiau ankstyvieji laikotarpiai jie bandė piešti peizažus, bet jie pasitarnavo tik kaip pagrindinio vaizdo papildymas, fonas. Ankstyvojo Renesanso laikais tai tapo savarankišku žanru. Portretas taip pat toliau tobulėja. Mokslininkai atranda linijinės perspektyvos dėsnį, o menininkai kuria savo paveikslus remdamiesi tuo. Jų drobėse galite pamatyti teisingą trimatę erdvę. Žymūs šio laikotarpio atstovai – Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Aukštasis Renesansas – aukso amžius. Menininkų akiratis tampa dar platesnis – jų interesai nusidriekia į Kosmoso erdvę, žmogų jie laiko visatos centru.

Tuo metu pasirodė Renesanso „titanai“ - Leonardo Da Vinci, Mikelandželas, Ticianas, Raphaelis Santi ir kiti. Tai žmonės, kurių pomėgiai neapsiribojo tapyba. Jų žinios išsiplėtė kur kas toliau. Labiausiai žymus atstovas buvo Leonardo Da Vinci, kuris buvo ne tik puikus tapytojas, bet ir mokslininkas, skulptorius bei dramaturgas. Jis sukūrė fantastiškas tapybos technikas, pavyzdžiui, „smuffato“ - miglos iliuziją, kuri buvo panaudota kuriant garsiąją „La Gioconda“.

Leonardas da Vinčis

Vėlyvasis Renesansas - Renesanso nykimas (XVIII a. vidurys – 1600 m. pabaiga). Šis laikas siejamas su pokyčiais, religine krize. Klestėjimo laikas baigiasi, linijos drobėse tampa nervingesnės, individualizmas nyksta. Minia vis labiau tampa paveikslų įvaizdžiu. To meto talentingus kūrinius parašė Paolo Veronese ir Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italija pasauliui davė daugiausiai talentingi menininkai Renesansas, jie dažniausiai minimi tapybos istorijoje. Tuo tarpu kitose šalyse šiuo laikotarpiu tapyba taip pat vystėsi ir turėjo įtakos šio meno raidai. Tapyba kitose šalyse šiuo laikotarpiu vadinama Šiaurės renesansu.