Paskelbta: 2006 m. birželio 15 d

Apie kraštovaizdžio tapybos raidos tendencijas šiuolaikiniame Vietname. Ypatumai meninis gyvenimasšalyse šiuolaikinėmis ekonominėmis ir politinėmis sąlygomis.

Rudens rūkas ant We-lin kalno
apgaubia medžius.
Įvairių spalvų žolelių, begalės žiedų
papuošti mirtingąjį pasaulį.

Nguyen Zy „Pokalbis Kim Hoa apie poeziją“ XVI a.

Šiuolaikinė tapyba Vietname yra nuostabiai įvairi menines kryptis. Tuo pačiu metu nėra aiškaus skirstymo į stilius ir žanrus - kiekvieno menininko stilius yra unikalus savo individualumu, tačiau tuo pačiu metu visi meistrai siekia surasti ir išreikšti būtent nacionalinį vietnamiečių idealą. Nuo seniausių laikų vietnamiečiai jautėsi esąs neatsiejama gamtos dalis, paklūsta jos ritmams ir žavisi jos jėga bei grožiu. Darnos su gamta siekimas vietnamiečiams yra ne tik kontempliatyvi ir filosofinė koncepcija, bet ir neatidėliotina būtinybė. Vietnamas geografų kartais vadinamas „balkonu Ramusis vandenynas“ Drėgnas klimatas ir nuolatiniai potvyniai privertė šių kraštų gyventojus ieškoti galimybės prisitaikyti prie tokių sunkių sąlygų. Sunkus vietnamiečių darbas ir atsakomybė padėjo jiems vystyti šias žemes, kurios iš pradžių nebuvo tinkamos žemdirbystei. Vietnamiečiai šiuo faktu pagrįstai didžiuojasi. Jie turi posakį: „Kambodžoje jie valgo ryžius, Laose jais prekiauja, o Vietname juos augina“. Dabar Vietname auginami ryžiai pasižymi vertingiausiomis maistinėmis savybėmis, todėl šios šalies ekonomikai tai yra toks pat svarbus veiksnys kaip ir daugelio kitų šalių nafta bei dujos.

Nguyen Thi Tam, „Kaimo scena“, Hanojaus muziejus, šilkas, akvarelė, 60x45, 1990 m.

Bet kuris vietnamietis tikrai yra savo krašto patriotas, žinantis beveik kiekvieno kalno ar upės, kiekvienos gražios gėlės pavadinimus. Tapydami gamtą Vietnamo menininkai stengiasi ne kopijuoti iš gamtos bet kokį peizažą, o perteikti savo asmeninius išgyvenimus apmąstydami gimtosios šalies grožį, išreikšti nuoširdžią meilę begalinei gamtos didybei ir įvairovei. Kraštovaizdžio tapyba ant šilko pasižymi išskirtinėmis meninėmis savybėmis. Pati medžiaga leidžia parodyti smulkiausius spalvų niuansus ir perteikti pokyčius, atsirandančius kraštovaizdyje dėl oro reiškinių. Nguyen Thi Tam savo „Kaimo scenoje“ vaizduoja rytinį peizažą po lietaus. Medžiai atsispindi dumblėtame molingame įlankos vandenyje, o horizonto liniją slepia miglota migla. Paveikslo pirmame plane – suragėję mediniai takai, vedantys į kuklius kaimo namus. Prieš mus – poetinis kaprizingos gamtos vaizdas, su kuriuo vietnamiečiai įpratę gyventi harmonijoje. Namus praktiškai užlieja vanduo, o vaikai nerūpestingai linksminasi, supasi ant tiltelių.

Chu Thi Thanh, „Liaudies festivalis Šiaurės Vakarų Vietname“, Hanojaus muziejus, šilkas, akvarelė, 70x65 cm.

Tipiškas 1990-ųjų peizažo tapybos ant šilko kūrinys yra „Liaudies festivalis Šiaurės Vakarų Vietname“. Menininkas Chu Thi Thanh čia pasiekia tikrą organinę kraštovaizdžio ir kraštovaizdžio sintezę žanro tapyba. Nacionalinė šventė Meistras tai sieja su gamtos stichijomis. Atrodo, kad šventėje dalyvauja ir pati gamta: vėjo lenktos medžių šakos ataidi sklandžius kaimo šokėjų judesius, o kalnai – natūralus šios džiaugsmingos scenos fonas. Paveikslo kolorite nėra vietinių spalvų. Šviesūs žalios, pilkšvai mėlynos ir citrinos geltonos atspalviai sukuria nepakartojamą pagrindinių spalvų vienybę.

Le Kim My, „Šiaurės Vietnamas“, Hanojaus muziejus, šilkas, akvarelė, 60x45 cm.

Lygiai taip pat įkvėptas menininkas Le Kim My piešia Šiaurės Vietnamo vaizdą, tačiau jį traukia ne šventinės linksmybės, o kasdieniai darbai. Peizaže „Šiaurės Vietnamas“ jis vaizduoja merginas, vaikštančias ryžių lauko pakraščiu ir nešančias pintus krepšius už nugaros. Medžių kamienai meistro grafiškai nupiešti, o tai kelia asociacijas su tradicinė tapyba Kinija ir Korėja. Spalvų schemoje vyrauja žalieji atspalviai, perteikiantys drėgmės prisotintų žalumynų gaivumą. Kraštovaizdžio tapyba aliejinė tapyba išpopuliarėjo naujojo XXI amžiaus pradžioje, tačiau ji labiau traukia dekoratyvumo, o ne tikro vaizdingumo link. Šilkas – Vietnamo tapytojams pažįstama medžiaga, kurios lengvumas, glotnumas ir skaidrumas padeda visapusiškai parodyti savo paletės turtingumą. Vietnamo menininkai aliejumi ant drobės pradėjo tapyti tik XX amžiaus viduryje. Ilgą laiką darbas šia technika neapsiribojo studentų bandymais įvaldyti naują tapybos metodą. Tik dabar menininkai, besikreipiantys į aliejinę tapybą, pradėjo aktyviai ieškoti vaizdiniai menaiįkūnyti tikruosius vietnamiečių meno idealus. Bet kuriam vietnamiečių menininkui svarbu pabrėžti ypatingą spalvingumą, išskiriantį jo gimtosios šalies gamtą. Jei tapydami ant šilko meistrai kuria spalvų įvairovę dėl išskirtinių subtilių šiek tiek prislopintų spalvų derinių, tai aliejinėje tapyboje menininkai atskleidžia dažniausiai vietinių vizualines ir dekoratyvines savybes. ryskios spalvos.

Le Thanh, "Medžiai rudenį", privati ​​galerija Hanojuje, aliejus ant drobės, 60x75 cm.

Nepriekaištingo grožio geltona ir mėlynos spalvos galime grožėtis paveikslu „Medžiai rudenį“, kurį aliejumi nutapė dailininkas Le Thanh. Kai kurie šiuolaikiniai Vietnamo menininkai taip aistringai vertina vietinių gėlių grožį, kad kuria ištisus sezoninius peizažų ciklus. Tai, pavyzdžiui, Lam Dak Manh, sukūręs daugiau nei dvidešimties paveikslų ciklą, vaizduojantį centrinę Hanojaus gatvę skirtingu paros ir metų laiku. Spalva leidžia charakterizuoti tam tikro sezono spalvas, perteikti žiūrovui karštos vasaros ar vėsios žiemos pojūtį. Tokie darbai yra labai paklausūs tarp Europos ir Amerikos kolekcininkų bei verslininkų, todėl beveik kiekvienoje Hanojaus galerijoje dirba meistras, galintis pagal užsakymą pagaminti bet kokį užsakovą dominantį tipą. spalvų schema. Deja, tokiu būdu pagamintas paveikslas ne visada turi tikrojo bruožų aukštasis menas. Tačiau verta pripažinti, kad tiek klientas, tiek menininkas dažniausiai yra apdovanoti geras skonis, todėl Vietnamo meno pramonė retai nusileidžia iki rankdarbių lygio. Vietnamo meno pirkėjai daugiausia yra Europos intelektualai ir stambūs prancūzų verslininkai, tų įtakingų asmenybių, kurios vykdė verslą Azijos kolonijoje, aristokratų šeimų palikuonys. Gali pasirodyti labai keista, kad buvę agresoriai ir okupantai į Vietnamo ekonomiką investuoja nemažas lėšas ir Vietnamui rodo draugiškesnį dėmesį nei buvę bendraminčiai ir partneriai. Pavyzdžiui, Prancūzijoje beveik kasmet rengiamos vietnamiečių menininkų parodos ir mugės.

Lam Dak Manh, "Gatvė Hanojuje", Hanojus, menininkų galerija, 60x65 cm.

Modernus Vietnamiečių tapyba, išlaikęs unikalų rytietiškų tradicijų žavesį ir sugėręs ypatingą modernumo pojūtį, yra svarbi pasaulio kultūros dalis. Nuostabi vidinė harmonija, būdinga šiai stipriai ir kilniai tautai, kuri oriai atlaikė baisumus destruktyvūs karai, pagimdė ryškų ir originalų meną, pripildytą itin poetiškų vaizdų.

Nuo: Olegas Volkovas,  

- Prisijunk prie mūsų! Tavo vardas:

Komentaras:

Vietnamiečių menininkė Phan Thu Trang savo darbuose naudoja minimaliai spalvų ir vengia nereikalingų detalių, todėl jas galima laikyti per daug paprastomis. Tačiau gražūs, nors ir šiek tiek naivūs, peizažų vaizdai derinami su neįprasta technologija dažų pritaikymas, tapo Feng darbų populiarumo priežastimi ir patraukė kolekcionierių iš viso pasaulio dėmesį

Pačią pirmą akimirką pamačius šiuos šviesius, linksmus peizažus atrodo, kad medžiai iš daugybės lipnių lapų, sulipusių vienas prie kito. Tačiau tai yra aliejus. Phan Thu Trang savo karamelės spalvos Vietnamo kaimo gyvenimo stilizacijas piešia aliejumi, naudodamas paletės peilio techniką. Jos tapybos stambiu planu stilius sukuria mozaikos, kratinio aplikacijos ar ant drobės įklijuotų ryškiaspalvių lipdukų įspūdį.

Phan Thu Trang gimė Hanojuje 1981 m. Pirmąjį apdovanojimą už talentingą darbą ji gavo būdama penkerių metų ir užėmė trečiąją vietą didelė konkurencija vaikų piešinys. Būdama aštuoniolikos metų Phan Thu Trang dalyvavo studentų parodoje Hanojuje, kur laimėjo prizų. Tačiau sprendimas sekti menininko keliu Phan Thu Trang atėjo ne iš karto. Pirmiausia ji baigė Teatro ir kino universitetą. Tačiau nepaisant diplomo, ji netapo režisiere, o grįžo į tapybą. Šiuo metu Phan Thu Trang yra Vietnamo jaunųjų menininkų asociacijos narys. Ji yra labai ieškoma menininkė ir eksponuoja visame pasaulyje, jos kūryba yra geriausios galerijos ir privatūs susitikimai.

Į jos atmintį įsirėžė šiaurinių kaimo gyventojų ir jų sunkaus gyvenimo vaizdai, o šie ryškūs prisiminimai tapo daugelio Feng darbų pagrindu. Neįprastai šiltų ir švelnių pastelinių spalvų naudojimas sukuria nostalgišką nuotaiką žiūrovui ir leidžia pajusti „gaivumo dvelksmą“, sklindantį iš jos peizažų.

Tapyba paletės peiliu- Tai originalus būdas dažų ar aliejaus tepimas ant drobės ne teptuku, o specialia mentele. Aliejus tepamas tokiais sluoksniais, kad sukurtų apimties pojūtį. (itališkai - mestichino) - elastinga plona plieno arba rago plokštė, pagaminta peilio arba mentelės formos. Neišdžiūvusiems dažams nuo drobės pašalinti dažniausiai naudojamas paletės peilis ( Tapyba aliejiniais dažais), paletės valymas, rečiau - gruntui užtepti, papildomai šlifuoti dažus. Tapyba paletiniais peiliais išsiskiria ryškiomis natūraliomis spalvomis. Kuriant tokio kūrybiškumo darbus spalvos beveik niekada nemaišomos, o verčiau tepamos tiesiai iš tūtelės ant drobės. Tokia piešimo maniera sukuria dėlionės, aplikacijos, o ne paveikslo įspūdį, nes iš tolo darbas primena iškarpas, ant drobės įklijuotus lipdukus.

Kai žiūri į nuostabų ryškios nuotraukos jaunas Vietnamo menininkas pagal vardą Phan Thu Trang, jie atrodo erdvūs ir pagaminti iš lipdukų lapų, priklijuotų ant drobės. Tačiau atidžiau panagrinėjus tampa aišku, kad tai yra „aliejus ant drobės“ ir paletės peilis. Mums jau pažįstama tapyba paletės peiliuku, kai menininkas kūrybiškumo ir jo spalvingumo dėka dažus ant drobės tepa ne teptuku, o mažo mentelės peiliuko pagalba. rudens peizažai. Phan Thu Trango paveikslai tokie pat spalvingi, nors ir vyrauja vietnamietiško skonio.

Deja, mes mažai žinome apie jauno vietnamiečių autoriaus kūrybą. Menininkė gimė Hanojuje, baigė Teatro ir kino universitetą, tačiau savo ateitį siejo ne su scena ir kino kameromis, o su tapyba. Taigi, būdamas 5 metų, Phan Thu Trang užėmė trečiąją vietą vaikų varžybos piešimo, o jau būdama 18 metų pirmą kartą tapo studentų parodos Hanojuje dalyve.

Atvirai pasakius, mes nežinome, su kokiais paveikslais jaunasis menininkas dalyvavo parodose. Bet jei pažvelgtume į kūrinius, kurie šiandien parduodami meno galerijose, galime drąsiai teigti, kad labiausiai autoriui patinka piešti medžius. Ir tie, kurių metų laiko nepasakysi. Atrodo, kad paveiksluose vaizduojamas ankstyvas ruduo su savo spalvų šėlsmu, bet tai gali būti ir vėlyva vasara, ar snieguota žiema...

Įvairiaspalviai medžiai su mažomis jų tautiečių figūrėlėmis yra mėgstamiausia Phan Thu Trang tema, tai faktas. Tačiau vis dėlto nei žiūrovai, nei jos kūrybos gerbėjai nesiskundžia, kai perka spalvingas drobes savo butams, galerijoms, kaimo namams ar biurams.
Jau kurį laiką Phan Thu Trang yra Vietnamo jaunųjų menininkų asociacijos narys.

Vietnamiečiai yra kūrybingi žmonės, turintys savo požiūrį į meną. Vietnamiečių paveiksluose yra daug neįprastų ir spalvingų dalykų, pagamintų iš daugiausia skirtingos medžiagos. Apie kai kuriuos iš jų norime papasakoti, nes galbūt net neįtarėte, kad iš tokių laužo medžiagų galima sukurti meno kūrinius. Kartu paliesime ir senovinius menininkų saviraiškos būdus, ir pačius moderniausius.

Šilku siuvinėti paveikslai

Daugybė atspalvių, naudojamų kuriant paveikslus, ir subtilus kruopštus įgudusių meistrų darbas išgarsino Vietnamo šilku siuvinėti paveikslai visame pasaulyje. Paveiksluose atgyja gamtos peizažai, žmonių portretai. Ypač stebina dvipusiai paveikslai. Visi kūriniai išsiskiria ir vaizdo trimačio efektu. Dalato šilko fabrike galima pamatyti amatininkų paveikslus. Tai ne tik gamykla, bet ir graži parodų salė, kur galėsite pasigrožėti stulbinančiais siuvėjų darbais ir, jei norite, įsigyti mėgstamą paveikslą. Be to, salėse lankytojai gali pamatyti, kaip merginos dirba kurdamos šiuos nuostabius paveikslus.

Lako paveikslai

Lakas yra patvari vandeniui atspari medžiaga ir vietnamiečiai kuria su juo gražios nuotraukos, dekoruokite dėžutes, padėklus, ekranus ir kitus objektus laku. Darbas su laku reikalauja tam tikrų įgūdžių, nes ši medžiaga greitai kietėja. Meistrai turi veikti greitai ir atsargiai. Lako paveikslus galite pamatyti Hošimino dirbtuvėse, vykstančios ten į pažintinę kelionę. Dirbtuvės turi daugiausia įvairių daiktų nuo didelių komodų iki mažyčių dėžučių, kurias galima įsigyti kaip atminimo dovanėles.

Vištienos plunksnų paveikslai

Tokius unikalius darbus galima pamatyti senoviniame Hoi An rajone, juos kuria menininkas vardu Dinh Thong. Nuo vaikystės jis domėjosi vaizduojamuoju menu, piešė tradiciniais dažais ir pieštukais, darė koliažus iš popieriaus, o tada nusprendė į savo kūrybą įtraukti kažką visiškai naujo ir neįprasto ir padarė pirmąjį paveikslą iš vištienos plunksnų. Dažniausiai menininkas naudoja Vietnamo paukščių plunksnas, kurios būna keturių spalvų: juodos, baltos, rudos ir pilkos. Dinh Thong klijuoja plunksnas ant kartono ir taip sukuria peizažus, portretus ar abstrakčios kompozicijos. Šie neįprasti paveikslai pasižymintis ilgaamžiškumu, spalvos atsparumu, o svarbiausia – originalumu.

Bareljefinė stiklo graviūra OWL

Ši meno rūšis nėra senovinė. Jis atsirado po to, kai į Vietnamą iš Europos buvo atvežtos stiklo mozaikos. SOVA stiklo paveikslai buvo išrasti Fan Hong Vin dėka. Tai jis sukūrė nauja technologija bareljefinė graviūra ant stiklo. Naudodamas šią techniką menininkas paprastas stiklo plyteles paverčia meno kūriniais. Vinhas išrado specialią smėliavimo mašiną, kuri naudojama apdoroti matinis stiklas, taip pat sugalvojo būdą, kaip debesuoti krištolo gaminius. Graviravimas naudojamas ne tik kurti įprasti paveikslai, bet ir įvairių patalpų dekoro elementų gamybai: durims, sienoms, pertvaroms. Gražus efektas sukuriamas, kai šviesa krenta ant stiklo: erdvė tampa putojanti! Paveiksluose vaizduojamos gėlės ir augalai, gyvūnai, žmonės ar gamtos peizažai.

Ryžių paveikslai

Kaip žinote, ryžiai vietnamiečiams yra svarbiausias grūdas ir produktas ant stalo. Vietnamiečiai vertina ir gerbia ryžius. Nenuostabu, kad ryžiai pateko ir į vaizduojamojo meno sritį. Huu Cuong Nguyen dirbtuvėse dirbantys menininkai, naudodami ryžių grūdus, kuria unikalius paveikslus, vaizduojančius Vietnamo gamtą ir šalyje gyvenančius bei dirbančius žmones. Darbui meistrai renkasi vienodo dydžio tvirtus grūdelius. Kad pupelės suteiktų skirtingus atspalvius, jos skrudinamos skirtingoje temperatūroje. Patyrę specialistai gali pagaminti daugiau nei dešimt ryžių atspalvių. Ryžiams klijuoti ant pagrindo naudojami klampūs pieno klijai. Užbaigti paveikslai džiovinami saulėje. Vienam paveikslui pagaminti meistrai sugaišta nuo šešių iki dvylikos dienų.

Drugelio sparnų paveikslai

Paveikslus iš drugelio sparnų kuria Vietnamo profesorius Bui Cong Hienas. Šio darbo ėmėsi palikęs dėstytoją Hanojaus instituto Biologijos fakultete. Kartu su inžinieriumi Dang Ngoc Anh jie pradėjo veisti drugelius, kad kurtų paveikslus. Darbo metu naudojamas specialus, specialiai sukurtas klijų tipas, išsaugantis natūralų drugelio sparnų švelnumą. Dabar profesorius ir inžinierius kuria idėją išmokyti valstiečius veisti drugelius ir kurti nuostabius bei neįprastus paveikslus, kad šie galėtų padidinti savo pajamas.

Paveikslai iš įvairių natūralių medžiagų

Kai kuriose interjero prabangiose vietnamietiškose parduotuvėse galite pamatyti originalius paveikslus, kuriuos sukūrė grupė Ourway studentų. Jie gaminami iš natūralių medžiagų ir iš karto negalima atspėti, kad meistrai savo darbams naudojo kiaušinių lukštus, augalų šaknis, šieną, pjuvenas ir šiaudus. Įdomu tai, kad mokiniai stengiasi netapyti savo paveikslams skirtų medžiagų. Jie randa spalvingų pjuvenų, naudoja ne tik vištienos lukštus, bet ir ančių bei putpelių kiaušiniai. Įjungta Pradinis etapas pieštuku ant pagrindo užtepamas eskizas, tada ateities paveikslas padengti klijais, ant kurių jie tepami įvairios medžiagos. Visi paveikslai yra originalūs ir nepanašūs vienas į kitą – tai jų ypatinga vertė.

Senovės ir originalus Vietnamo menas vystėsi per daugelį amžių. Talentingi šios šalies žmonės sukūrė daugybę nuostabių meninės kūrybos paminklų.

Tampa moderni tapyba vyko sunkiomis sąlygomis ir pasižymi daugybe ypatybių. Jo šaltinis buvo klasikinis viduramžių menas, tačiau XX amžiaus pradžioje jis nebeatitiko naujų reikalavimų ir idealų. Prancūzijos kolonizacija šalyje aiškiai paveikė jos vystymąsi, dėl ko į Vietnamą įsiskverbė įvairūs elementai Europos kultūra. Per šį laikotarpį buvo permąstytas viduramžių paveldas, dėl pažinties su geriausiais vaizdingais Europos pavyzdžiais.
Svarbų vaidmenį suvaidino Aukštosios mokyklos atidarymas 1924 m vaizduojamieji menai Indokinija Hanojuje. Jo pagrindinis dėmesys buvo skiriamas pagrindų mokymui Europos tapyba, bet buvo tiriamas ir senasis menas. Tai yra kreipiantis tautinės kilmės buvo progresyvi to prasmė švietimo įstaiga. Ten studijavo daug menininkų, išsikėlę tikslą atgaivinti senovės originalų meną. Jų pastangų dėka, antikvarinė tapyba ant šilko, kuriama nauja lakavimo technika. Būtent šios rūšys šiuo metu kelia didžiausią susidomėjimą.

Su Man, Hoanas Van Thuanas. Lakas. 1982. Ryžių valymas. Graviravimas ant lako. 1981. 67 x 48.

Šilko tapyba buvo žinoma dar ankstyvaisiais viduramžiais. Senieji meistrai rašė ant ilgų horizontalių ir vertikalių šilko arba minkšto ryžinio popieriaus juostelių, prie kurių išilgai kraštų buvo tvirtinami mediniai voleliai. Buvo naudojami vandens pagrindo mineraliniai ir augaliniai dažai. Baigtas kūrinys buvo įrėmintas raštuotu šilku. Antrasis šio gimimas senoviškai atrodantis menas siejamas su išskirtinio vietnamiečių menininko Nguyen Phan Tien, kurio paveikslai turėjo, vardu didelė sėkmėįjungta Tarptautinė paroda 1931 metais Paryžiuje. Savo dirbiniams Nguyenas Fan Tien pasirinko ploną, permatomą šilką ir dirbo rašalu bei akvarele. Jo darbų žavesys buvo toks didelis, kad daugelis jo kolegų menininkų pasekė meistro pavyzdžiu.
Molberto sėkmės lakavimo technologija iš pradžių nebuvo labai reikšmingi. Menininkai 1920–1930 metais žengė tik pirmuosius žingsnius ją įvaldydami. Bet dekoratyviniai paveikslai lakai Vietname žinomi nuo II tūkstantmečio mūsų eros. Lakas buvo gautas iš taukmedžių ir šarminių medžių sulčių ir keletą mėnesių paliktas tamsioje patalpoje. Viršutinis jo sluoksnis buvo naudojamas aukščiausios kokybės juodam lakui paruošti, antrasis sluoksnis buvo maišomas su dažikliais, o lako derva – pirminiam gaminių apdirbimui. Senųjų meistrų paletę sudarė vos kelios spalvos – auksinė, juoda, ruda, raudona, nes kiti dažai sumaišius su laku tamsėja. Spalvotais junginiais buvo dengtos medinės architektūrinių konstrukcijų dalys, šventyklų skulptūros, baldai, širmos, dekoratyvinės dėžės, vazos. Naudojant laką molbertinėje tapyboje reikėjo pakeisti technologiją ir spalvų paletę.

Nguyen Luon Tsu Bac. Kelias į Zhao Shan kaimą. Šilkas, akvarelė. 1982. 58 x 76.

Po 1945 m. rugpjūčio revoliucijos pergalės tautinis menas gavo naują postūmį. Jo kūrimo procesas buvo sėkmingas, nepaisant karų su prancūzų kolonialistais ir amerikiečių agresoriais. Šiuo sunkiu šaliai laikotarpiu progresyvūs Vietnamo menininkai savo talentą atiduoda tarnauti žmonėms. Kartu su Liaudies armijos kariais jie darė ilgus žygius, dalyvavo kautynėse. Jų eskizai ir piešiniai šlovino karių ir partizanų žygdarbius, valstiečių darbo pasiekimus. Kultūrinis gyvenimas nesušalo. 1948 m. šiauriniame kalnuotame Vietbako regione pradėjo veikti dvi lako tapybos studijos, kur kartu su mokiniais tobulinosi. tapybos technika. Čia jis buvo atidarytas 1950 m meno mokykla, kurios direktoriumi tapo garsus dailininkas Ngoc Vanui.
Paliaubų metais (1954–1965) Šiaurės Vietnamo menininkams buvo suteikta daug kūrybinių galimybių. Hanojus vėl atidaro meno institutus, organizuoja visa linija parodos tiek šalyje, tiek užsienyje. Jie yra sėkmingo naujų kūrimo įrodymų tautinis menas, ypač molberto tapyba.
Kaip sekėsi darbas prie kūrinio? Pirma, paruošiamas pagrindas. Tam jie ima sausą, šviesią medieną, kartais presuotą fanerą. Ant lentos užtepami keli sluoksniai grunto iš specialiai paruoštos kompozicijos, į kurią įeina kaolinas, smulkios pjuvenos ir neapdorotas lakas, iš visų pusių padengtas medvilniniu audiniu, kad apsaugotų nuo įtrūkimų. Kiekvienas sluoksnis išdžiovinamas ir kruopščiai nupoliruojamas pemza.
Užtepus gruntą, lenta padengiama keliais juodo arba rudo lako sluoksniais, kurių kiekvienas taip pat nušlifuojamas. Tada taikomas preliminarus brėžinys, tada meistras pradeda dirbti su lakiniais dažais - čia pataisymai beveik neįmanomi. Paveikslo paviršius iš pradžių poliruojamas ryžių šiaudeliais ir galiausiai ranka. Iki šeštojo dešimtmečio molberto paveikslų spalvų paletė išsiplėtė. KAM tradicinės spalvos buvo pridėta balta, mėlyna, rožinė, violetinė ir įvairūs žalios spalvos atspalviai.

Nguyen Van Thi. Žvejai prie Han ir Khoy upių žiočių. Lakas. 1982. 125 x 190.

Vietnamo tapyba tikrąjį klestėjimą pasiekė po šalies suvienijimo. Šiaurės ir Pietų menininkams buvo suteikta galimybė dirbti kartu. Per pastaruosius metus visos šalies meno institutuose ir mokyklose buvo apmokyta daugybė jaunų talentų. Sėkmingai ir toliau dirba seniausi meistrai.
Vienas iš jų – Vietnamo Socialistinės Respublikos dailės akademijos garbės akademikas Tran Van Can. Jis mokėsi 30-aisiais metais Vidurinė mokykla vaizduojamieji menai. Dirbo įvairios technikos, tačiau jo talentas ryškiausiai pasireiškė aliejinėje ir lako tapyboje. Chan Wang Kang visada ištikimas jam būdingam tapybos stiliui, kuriame „laisvas teptukas“ derinamas su aukso ir sidabro milteliais. Jis buvo vienas pirmųjų, kuris panaudojo šią medžiagą. Aukso pudra, padengta skaidriu rudu laku, suteikė gražiausių spalvų efektų. Vienas iš naujausių menininko kūrinių „Thu Kieu and Kim Chong“ buvo sukurtas pagal garsiąją viduramžių poeto Nguyen Du poemą „Kankinamos sielos raudos“, pasakojančią apie įsimylėjėlių ištiktus sunkius išbandymus. . Juodame fone raižyta linija nubrėžia jaunuolio ir mergaitės, vaidinančios Nguete – nacionalinę figūrą. muzikinis instrumentas. Chan Wang Kang puikiai panaudoja paslaptingą aukso blizgesį juodo lako fone, kad perteiktų vidinės įtampos ir nerimo jausmą:
...suderinau liutnią, kad būčiau ištikimas
Buvo keturios melodingos, neramios stygos...
Sklandūs garsai - žemės kvėpavimas,
vėjo švilpimas ir cikadų šurmulys.
Greitai skamba kaip lietus
kaip besisukantis krioklys.
Lempoje mirga liepsna. Sodas
apimtas keisto nuovargio; ir prie to
Kas taip aistringai klausėsi,
žvelgdamas į supančią tamsą,
Aš pati noriu verkti ir dainuoti.
Kiti meistrai aukso pudrą naudoja skirtingai – Nguyen Van Thi ir Nguyen Van Binh. Paveiksle „Žvejai prie Han ir Hoi upių žiočių“ Nguyen Van Thi pavaizdavo žvejų sugrįžimą su sėkmingu žvejyba. Įjungta priekinio plano Jie užsiėmę taisydami tinklus, o po jų eina grupė vyrų, nešinų šlapių įrankių džiovinti. Fone, mėlynai žaliame jūros paviršiuje – daugybė laivelių išskleistomis burėmis. Jie aiškiai nupiešti raudoname dangaus fone. Kad efektyviai paryškintų burių siluetą, meistras pasitelkia neįprastą techniką – ant paveikslo paviršiaus klijuoja audinio gabalėlius, o vėliau juos padengia plonais geltonos folijos lakštais. Ryškus kraštovaizdžio grožis ir blizgučiai padeda menininkui perteikti šventės nuotaiką.

Quang Tho. Senas milicininkas. Lakas. 1984. 90 x 120.

Paveiksle „Peizažas Hao Bino provincijoje“ Nguyen Van Binh pavaizdavo nedidelį kaimą tarp žydinčių medžių. Kūrinys išsiskiria spalvingu skambumu – raudona žemė, rusvai gelsvi bambuko kamienai, melsvai žalių kalnų siluetas. Dangaus švytėjimui perteikti menininkė naudoja aukso pudrą, kuri pabrėžia aiškią medžių grafiką. Kita išraiškingumo priemonė buvo įklotas kiaušinių lukštais. Juo užpildyti valstiečių drabužiai ir žirgo figūra. Lake išpjaunami negilūs įdubimai, į juos įdedami lukšto gabalėliai, tvirtinami plaktuku. Tuo pačiu metu ant kiaušinio lukšto susidaro vaizdingų įtrūkimų tinklas. Ši technika pirmą kartą buvo panaudota 30-40-aisiais.
Su šia medžiaga dirba ir menininkas Quang Tho. Jo paveikslo „Senasis milicininkas“ fonas sukurtas naudojant skirtingų baltų atspalvių vidinį ir išorinį korpuso paviršius. Šiame įprastame, mozaikiškai primenančiame fone išryškintos seno žmogaus su kulkosvaidžiu ir merginų figūros. Lakonizmas kompozicinė konstrukcija, tamsus, nerimą keliantis paveikslo koloritas atskleidžia pagrindinę jo mintį – Vietnamo žmonių ryžtą ginti savo nepriklausomybę.
Kartu su dažymu lako dažais dideliais
Tradicinis graviravimas laku sulaukė sėkmės. Kurdami ją naudojo senieji meistrai dekoratyviniai daiktai. Šiuolaikiniai menininkai Taip daromi molbertiniai paveikslai. Fonas dažniausiai yra lakas, kur išpjaunamas dizainas ir užpildomas tempera arba lakiniais dažais. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen daug ir vaisingai dirba lako graviravimo technikoje. Jų darbai pasižymi padidintu dekoratyvumu. Pagrindinė išraiškos priemonė – kontrastas tarp blizgaus lako ir matinių, spalvotų paviršių. Nguyen Nghia Zuyen filme „Ho Chi Minh and the Pioneers“ vėsų lako blizgesį sustiprina šiltos rožinės, raudonos ir violetinės spalvos.

Dang Quy Hoa. Huko tiltas. Šilkas, Akvarelė. 1982. 45 x 60.

Šilko tapyba išlieka sudėtingiausia nacionalinio meno forma. Tiesa, kai kurie meistrai laikosi klasikinės technikos ir naudokite natūralų šilką, impregnuotą specialiu ryžių sultiniu, kuris neleidžia spalvoms laisvai sklisti. Kiti rašo ant dirbtinio šilko, kuriam netaikomas specialus apdorojimas. Naudojami europietiški akvareliniai dažai, daug rečiau – mineralinis ir augalinis. Norėdami gauti neryškių spalvų efektą, jie taip pat rašo ant šlapio šilko.
Daugelis vyresnio amžiaus menininkų renkasi tradicinį rašymą. Tai apima Nang Hieną. Šis meistras, negavęs meninio išsilavinimo, išsiskiria išskirtiniu tapybos stiliumi. Jis kruopščiai dirba su faktūra, tepdamas dažus taip plonai, kad pro juos persišviečia sidabrinis šilko pagrindas. Jis rašo vietinėmis spalvų plokštumomis, nubrėždamas jas išraiškinga linija. Laikytis tradicijų klasikinė tapyba, Nang Hien dažnai puošia paveikslus raštuotu šilku. Jo kūryboje didelę vietą užima įvairių Vietnamo tautybių merginų portretai.
Tapyboje ant šilko šios meno formos pradininko Nguyen Phan Tien įtaka pastebima iki šiol. Štai, pavyzdžiui, Huynh Phuong Dong paveikslas „Partizanė iš Cu Chi regiono“. Atrodo, kad ji tęsia portretų galeriją moteriški vaizdai, kurį pradėjo vyresnis brolis.

Nang Hienas. Ziao etninės grupės mergina. Šilkas, akvarelė. 1980. 40 x 60.

Aukšta pilietinė dvasia būdinga daugeliui vietnamiečių meistrų darbų, kurie kuria kūrinius, skirtus herojiškai savo šalies praeičiai ir taikaus gyvenimo temai. Pham Thanh Liem savo darbe „Metalurgijos gamyklos milicija“ rašo apie grupę jaunų žmonių, kurie su ginklais ant pečių vyksta į darbo pamainą. Dang Quy Hoa paveiksle „The Huc Bridge“ vaizduoja mėgstamiausia vieta hanojiečių šventės – tiltas ant Sugrįžusio kalavijo ežero sostinės centre. Šis kūrinys siejamas su didvyriška vietnamiečių praeitimi. Fone nubrėždamas senovinės pagodos siluetą, meistras tarsi meta tiltą į praeitį, primena viduramžių legenda, siejamas su Sugrįžusio kardo ežeru. Tradicija byloja, kad senovėje šalį puldavo būriai priešų. Išvadavimo kovai vadovavo žvejys Le Loy. Vieną dieną, kai jis mintyse sėdėjo ant ežero kranto, iš jo gelmių išplaukė vėžlys ir padovanojo jam stebuklingą kardą. Le Loy įvedė savo drąsią kariuomenę į mūšį ir iškovojo lemiamą pergalę, išvarydamas užpuolikus iš šalies. Ir vėžliui buvo grąžintas nuostabus peiliukas, kuris primena modernus pavadinimas ežerai.
Šiuolaikiniai menininkai su nuostabus įgūdis Tapyboje ant šilko perteikiami vešlūs medžių žiedai, gležni gėlių žiedlapiai, smaragdo žaluma padengti ryžių laukai. Dailininkams rūpi gyvenimas visomis jo apraiškomis. Štai valstiečiai rytais skuba į turgų, užsiima ryžių sodinimu valstietei. Skaidrios akvarelės toniniai perėjimai tarsi ištirpdo žmones ir daiktus šviesioje-orinėje aplinkoje.
Vietnamo tapyba šiandien, pasižyminti dideliais meniniais nuopelnais, demonstruoja gyvą ir glaudų ryšį su žmonių gyvenimu, sėkmingai vystosi. geriausios tradicijos senovės tautinis menas.