Olandija. 17 a. Šalis patiria precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis "auksinis amžius". XVI a. Pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar tiesiog Nyderlandai nuėjo į savo kelią. Ir katalikų Flandrija (dabartinė Belgija) pagal Ispanijos sparną.

Nepriklausomoje Olandijoje, religinė tapyba beveik niekam nereikia. Protestantų bažnyčia nepatvirtino apdailos prabangos. Tačiau ši aplinkybė "grojama ant tapybos pasaulietinės rankos.

Meilė tokiam menui prabudau pažodžiui kiekvieną naujos šalies gyventoją. Dutchmanas norėjo pamatyti savo gyvenimą nuotraukose. Ir menininkai mielai vaikščiojo su jais.

Niekada niekada neatsirado aplinkinės tikrovės. Paprastieji žmonės, paprasti kambariai ir įprastiniai piliečių pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki 20-ojo amžiaus jis bus vertas konkurentas akademikliui su savo nimfais ir graikų deivė.

Šie menininkai vadina "mažą" olandų. Kodėl? Nuotraukos buvo mažos, nes jos buvo sukurtos mažoms namams. Taigi, beveik visos Jan Evermeer nuotraukos ne daugiau kaip pusė metro.

Bet man patinka kita versija. Nyderlanduose 17-ajame amžiuje gyveno ir dirbo Didysis meistras, "didelis" olandas. Ir visi kiti, palyginti su juo, buvo "mažas".

Žinoma, kalbame apie "Rembrandte". Nuo jo ir pradžios.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 metų amžiaus portretas. 1669 Nacionalinė Londono galerija

"Rembrandt" galėjo patirti platesnį emocijų gamą savo gyvenime. Todėl savo ankstyvoje darbuose taip smagu ir Bravadas. Ir tiek daug sudėtingų jausmų - vėliau.

Čia jis yra jaunas ir nusivylęs paveikslėlyje "aklas sūnus tavernoje". Ant kelių - mylima žmona Saskovia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai užpilkite upę.

Rembrandt. Prodiginis sūnus tavernoje. 1635 senų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po maždaug 10 metų. Sasquia mirs nuo vartoti. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus imtasi už skolas.

Tačiau pasirodys tas pats Rembrandt, kuris išliks amžiuje. Dideli herojų jausmai. Jų intymiausios mintys.

2. Prancūzija Hals (1583-1666)

Prancūzija hals. Autoportretas. 1650 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Prancūzija hals yra vienas didžiausių visų laikų portretų. Todėl taip pat manau, kad tai būtų "didelis" olandų.

Olandijoje, tuo metu jis buvo įprasta užsisakyti grupės portretus. Tiek daug panašių darbų pasirodė su žmonių, dirbančių kartu: tos pačios gildijos rodykles, vieno miesto gydytojai, valdantys slaugos namus.

Šiame žanre Hals daugiausia skiriama. Galų gale, dauguma šių portretų buvo kaip kortelių denis. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia veido išraiška ir tiesiog žiūrėti. Hals turėjo skirtingai.

Pažvelkite į savo grupės portretą "St Guild of St. George.

Prancūzija hals. Rodyklės Guild Hild. George. 1627 Muziejus Prancūzija Hals, Garel, Nyderlandai

Čia jūs nerasite vieno kartojimo į veido padėtį ar išraišką. Tuo pačiu metu nėra chaoso. Yra daug simbolių, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo skaičiaus išdėstymo.

Taip, ir viename portretas hals viršijo daug menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukščiausios visuomenės savo paveiksluose nėra išgyvenamųjų didinimų ir modelis iš apačios nėra pažemintas.

Ir jo herojai yra labai emociniai: jie šypsosi, juokiasi, gestusi. Kaip, pavyzdžiui, tai yra "čigonų" su laisva išvaizda.

Prancūzija hals. Čigonų. 1625-1630.

Hals, kaip Rembrandt, baigė skurdą. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas atėjo prieš klientų skonį. Kurie norėjo, kad jų pasirodė papuošti. Hals nebuvo eiti į atvirą glostymą ir taip pasirašė sakinį - "užmarštis".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerardas Terboro. Autoportretas. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Haga, Nyderlandai

Terboro buvo namų ūkio žanro vedlys. Turtingas, o ne labai burghers lėtai kalba, ponios skaito laiškus, o pionierius žiūri įba. Du ar trys glaudžiai išdėstyti skaičiai.

Tai buvo šis kapitonas, kuris dirbo namų ūkio žanro kanonus. Kuris tada pasiskolino Yang Vermeer, Peter de Heh ir daugelis kitų "mažų" olandų.

Gerardas Terboro. Stiklinė limonado. 1660 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Limonado stiklas" yra vienas iš garsiausių Terborko kūrinių. Jis gali matyti dar vieną naudą menininko. Neįtikėtinai realus suknelės audinio vaizdas.

Yra Terboro ir neįprastas darbas. Kas kalba apie savo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo "malūnėlis" rodo skurdžiausių Holland gyventojų gyvenimą. Mes esame naudojami matydami jaukius kiemus ir švarius kambarius "mažų" olandų nuotraukose. Bet Terboro išdrįso parodyti negražų Olandijos.

Gerardas Terboro. Malūnėlis. 1653-1655. Vyriausybės muziejai Berlynas

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas fenomenas net Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Menininko dirbtuvės. 1666-1667. Meno istorijos muziejus, Viena

Tai, ką atrodė Yang Vermeer, tai nėra patikimai žinoma. Tik akivaizdu, kad jis įsitraukė į tapybos "menininko dirbtuvę". Tiesa iš nugaros.

Todėl nenuostabu, kad neseniai žinoma, kad naujasis faktas iš kapitono gyvenimo. Jis yra susijęs su savo šedevru "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft gatvė. 1657 vyriausybės muziejus Amsterdame

Paaiškėjo, kad šioje gatvėje perduodamas vermero vaikystė. Pavaizduotas namas priklausė savo teta. Ji iškėlė savo penkis vaikus. Galbūt jis sėdi ant siuvimo slenksčio, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Vermeer pats gyveno į namus priešais.

Bet dažniau jis pavaizdavo šių namų ir jų gyventojų vidinę padėtį. Atrodo, kad paveikslų sklypai yra labai paprasti. Čia yra "Miloid Lady", apsaugotas Townoor, tikrina mano svarstyklių darbą.

Jan Vermeer. Moteris su svoriais. 1662-1663. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Ką vermmeer išsiskiria tarp tūkstančių kitų "mažų" olandų?

Jis buvo neprilygstamas šviesos meistras. Paveikslėlyje "Moteris su svoriais" šviesiai švelniai apgaubia herojės, audinio ir sienų veidą. Pavaizduotas nepakeliamas dvasingumas.

Ir vermeer paveikslų kompozicijos yra kruopščiai susigrąžintos. Jūs nerandate jokių perteklinių duomenų. Pakanka pašalinti vieną iš jų, tapyba "trupėti", o magija išnyks.

Visa tai buvo suteikta Vermeuu nėra lengva. Tokia apsvaiginimo kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Iš viso 2-3 nuotraukų per metus. Dėl to nesugebėjimas maitinti šeimos. Vermeer dirbo kaip meno prekiautojas, parduodantis kitų menininkų darbą.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportretas. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

"Hoha" dažnai lyginama su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, netgi buvo vienintelis miestas. Ir viename žanre - vidaus. "Hoha" taip pat matome vieną ar du jaukių olandų kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro savo paveikslų daugiasluoksnį ir pramogų erdvę. Ir skaičiai yra labai harmoningai įrašyti šioje erdvėje. Kaip, pavyzdžiui, savo nuotraukoje "tarnas su mergina kieme."

Peter de Heh. Tarnaitė su mergina kieme. 1658 Londono nacionalinė galerija

Iki XX a. Hech buvo vertinamas labai aukštas. Tačiau nedideli jo konkurento darbai yra mažai, kurie pastebėjo.

Bet XX a. Viskas pasikeitė. Slava Hoha garsėja. Tačiau jo pasiekimai tapybai yra sunku nepripažinti. Nedaug, kurie galėtų kompetentingai sujungti aplinką ir žmones.

Peter de Heh. Žaidėjai žemėlapyje saulės kambaryje. 1658 Karališkoji meno asamblėja, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name "Maps" žaidėjai "gali pakabinti nuotrauką į nenuošnų rėmelį.

Tai dar kartą kalbama apie tai, kaip buvo populiarus eilinio olandų tapybos. Paveikslai buvo dekoruoti su kiekvienu namu: tiek turtingo mėsainio namai ir kuklus pilietis ir net valstietis.

6. Yang sienos (1626-1679)

Yang sienos. Savęs portretas su lute. 1670. Tissen-Bornemio muziejus, Madridas

Yang sienos, galbūt, linksmas "mažas" olandas. Bet mylintis moralė. Jis dažnai vaizdavo tavernų ar neturtingų namus, kuriuose buvo atvirkščiai.

Jo pagrindiniai simboliai - pasivaikščiojimai ir lengvo elgesio ponios. Jis norėjo pramogauti žiūrovą, bet nežymiai įspėjo jį nuo užburto gyvenimo.

Yang sienos. Kavardak. 1663 Meno istorijos muziejus, Viena

Yra siena ir tylus darbas. Kaip, pavyzdžiui, "ryte tualetas". Bet čia menininkas nustebina žiūrovą pernelyg frank elementus. Čia ir pėdsakai nuo gumos kojinės, o ne tuščias naktinis puodelis. Taip, ir kažkaip ne visi, kaip šuo yra tiesiai ant pagalvės.

Yang sienos. Rytas tualetas. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Tačiau, nepaisant visų frivolizmo, sienos spalvų sprendimai yra labai profesionalūs. Šiuo klausimu jis buvo pranašesnis už daugelį "mažų olandų". Pažvelkite, kiek raudona gyvulių yra puikiai derinama su mėlyna striukė ir ryškiai smėlio kilimėlis.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Raisdale portretas. Litografija nuo XIX a. Knygos.

Užtikrino pergalę kovojant su Ispanija savo nepriklausomumui, Bourgeois Olandija tapo ekonomiškai išsivysčiusioje Vakarų Europoje. Pagrindinis olandų miestas Amsterdamas nusprendė kaip vienas didžiausių prekybos centrų Europoje.

Kartu su ekonomika vystosi olandų tapyba. Skirtingai nuo kitų Vakarų Europos šalių Olandijoje, baroko paveikslai rūmų ir pilių buvo populiarus - bajorų silpnumas buvo kliūtis dekoratyviniam menui plėtrai. Olandijos kalvinistų bažnyčia taip pat nesiekė papuošti savo šventyklų tapybą.

Nepaisant to, tapyba Nyderlanduose klestėjo: menininkai gavo daug asmenų užsakymų. Jo korpuse, nedidelė nuotrauka gali net turėti olandų valstiečius - taip pigiai kainuoja šiuos menininkų kūrinius.

XVII a Mažojoje Olandijoje dirbo daugiau nei du tūkstančius menininkų. Jie įdėjo paveikslų gamybą ant upelio, padarė drobę su visomis šalimis ir išlaikė savo pardavėjus. Beveik kiekvienas vedlys atliekamas nuo dviejų iki penkių dainų.

Dažnai tapybos gamyba buvo prieš paklausą, todėl maitinti menininkai turėjo vienu metu užsiimti kitu darbu. Tokie garsūs meistrai kaip Ya. Sienos, M. Gobbehama, Ya. Van Goyen ir daugelis kitų, tuo pačiu metu buvo darbuotojai, sodininkai, restoranų konteineriai.

Paprastai dailininkai specializuojasi vienoje temoje. Pavyzdžiui, H. Aberkp parašė žiemos rūšis, E. van der Poul pavaizduotas naktinis gaisrai, teroras ir metasy - namų ūkio scenos, P. Clas ir V. K. Hedd - vis dar gyvena pusryčiai.

Labai dažnai menininkai bendrai dirbo tuo pačiu vaizdu: vienas nudažė dangų, kitas yra žolė ir medžiai, trečiųjų žmonių skaičiai. Sėkmingiausi darbai, kurie buvo sėkmingi tarp visuomenės nukopijuoti ir tarnavo kaip modelis, kaip sukurti daugybę galimybių.

Nors talentingų dailininkų menas ir buvo pavaldūs komerciniais tikslais, meistrai paprastai sugebėjo išvengti klaidingos. Dauguma šių drobių išsiskiria kompozicijos realizmu, vientisumu ir aiškumu, kvapiųjų medžiagų šviežumu ir puikiu našumo technika.

Platus paskirstymas olandų tapyboje gavo portreto žanrą. Įvairios organizacijos (šautuvų visuomenės, grupių atstovų korporacijos ir prekybos parduotuvių), kurie prisidėjo prie grupės viešojo portreto atsiradimo buvo atliktas svarbų vaidmenį šalies gyvenime.

Ilgalaikė kova su Ispanijos kolonizatoriais pablogino nacionalinės savimonės jausmą, todėl tapyba, be realizmo, ypač pasveikino būdingų nacionalinių bruožų įvaizdis. Menininkai parašė jūrą ir laivus, galvijus, gėles. Be portreto, tokie žanrai sukūrė kaip kraštovaizdį, vis dar gyvenimą. Buvo religinė tapyba, tačiau ji neturėjo mistikos elemento; Pateikta Biblijos sklypai
Menininkas yra labiau panašus į vietines scenas.

Prancūzija hals.

Prancūzija Hals gimė apie 1581 m. Antverpene arbatos šeimoje. Jaunatviniame amžiuje jis atvyko į Harlemą, kur jis gyveno beveik mažai iki mirties (1616 jis lankėsi Antverpene, ir viduryje - 1630 m. - Amsterdamas). Apie chals gyvenimą šiek tiek žino. 1610 m. Jis atvyko į Šv. Luki gildiją ir 1616 m. - iki ritorių rūmų (mėgėjų dalyvių).

Labai greitai, hals tapo vienu iš garsiausių harlemo portremų. XV-XVI šimtmečius. Nyderlandų tapyboje buvo tradicija rašyti tik valdančiųjų apskritimų, žinomų žmonių ir menininkų atstovų portretus. Hals menas yra giliai demokratiškos: jo portretuose mes galime pamatyti aristokratą, turtingą piliečių, artisan ir net asmenį nuo mažiausio. Menininkas nesistengia idealizuoti tuos, kurie buvo pavaizduoti, pagrindinis dalykas jam yra jų natūralumas ir unikalumas. Jo VENOMAZB pasižymi taip palyginti, kaip ir žemesnių visuomenės sluoksnių atstovai, kuriuos "Khals" paveiksluose pavaizduoja linksmi žmonės, kurie nėra atimta savigarbos.

Didelė vieta dailininko darbe yra grupės portretas. Geriausi šio žanro kūriniai buvo šautuvų kompanijos pareigūnų St. George (1627) ir šautuvų bendrovė St. Adriana (1633). Kiekvienas paveikslų simbolis turi ryškią individualumą ir tuo pačiu metu, šie darbai pasižymi vientisumu.

Hals taip pat parašė individualius portretus, kuriuose turtingi burghers ir jų šeimos yra paskelbtos atsitiktinėms kelionėms ("Izaoko masės portretas", 1626; "Hatheyseno portretas", 1637). Hals vaizdai yra gyvi ir dinamiški, atrodo, kad žmonės portretuose kalba su nematomu paštu arba kreipkitės į žiūrovą.

Išskiria žmonių aplinkos atstovai hals portretuose. Street berniukų, žvejų, muzikantų vaizdai, Kabakovo lankytojai pajuto užuojautą ir pagarbą autoriui. Nuostabus jo "čigonų". Stebėtinai gyvas atrodo, kad yra šypsena jauna moteris, kurios yra gerklės požiūris, kuris yra nukreiptas į nematomus pašnekovo žiūrovus. Hals ne idealizuoja savo modelį, bet linksmas, gražiai čigonų džiaugiasi su savo šykštus žavesio.

Labai dažnai klalų portretai apima žanro scenos elementus. Tai yra vaikų dainavimo ar žaisti muzikos instrumentus vaizdai ("dainavimo berniukai", 1624-1625). Toje pačioje Dvasia buvo įvykdyta garsioji "Mallet Babbe" (1630 m. Pradžioje), kuri pateikė "Charchevni" garsui garsėjančiam Harlemui, kuriuos lankytojai jų akims buvo vadinami "Harly Witch". Menininkas beveik groteskas pavaizdavo moteriai su didžiuliu alaus puodeliu ir pelėdomis ant peties.

1640 m. Šalyje yra lūžių požymių. Po revoliucijos pergalės praėjo tik keli dešimtmečius, o buržuazija jau nustojo būti laipsniška klasė, pagrįsta demokratinėmis tradicijomis. Hals tapybos teisingumas nebėra pritraukia turtingus klientus, kurie nori patys pamatyti portretus geriau nei jie tikrai yra. Tačiau hals nebuvo atsisakyti realizmo, o jo populiarumas smarkiai sumažėjo. Šio laikotarpio paveiksle pasirodo sielvarto ir nusivylimo pastabos ("vyro portretas plačioje krūtinėje"). Tai griežtesnė ir ramiai tampa jo paletė.

84 metų amžiaus hals sukuria du šedevrus: grupės portretus (patikėtinių) ir slaugos prieglobstį (1664). Šie naujausi Nyderlandų meistrų darbai išsiskiria emocingalumu ir ryškiu vaizdų individualumu. Nuo nuomos senų žmonių ir senosios moters vaizdų - sako liūdesį ir mirtį. Šis jausmas pabrėžia ir spalva, kuri yra juoda, pilka ir balta tonai.

Hals mirė 1666 m. Giliame skurde. Jo teisingas, gyvybės patvirtinimas menas turėjo didelę įtaką daugeliui olandų menininkų.

Rembrandt.

1640-1660 m. Tapyba Olandija nerimauja klestėti. Svarbiausias šio laiko menininkas buvo "Rembrandt".

Rembrandt Slenka Van Reinas gimė 1606 m. Leidene. Jo tėvas buvo sudėtingas malūnas. Tėvai svajojo apie gerą išsilavinimą sūnui ir nustatė jį Lotynų mokykloje, pasibaigus, iš kurių Rembrandt pateko į Leideno universitetą. Bet jaunas žmogus pritraukė meną. Jis išvyko iš universiteto ir pradėjo mokytis iš dailininko Yakov Svannenburg. Praėjus trejiems metams, jaunas menininkas išvyko į Amsterdamas, kur jis pradėjo pamokų iš Petro Lastman.

1624 m. Rembrandt grįžo į Leideną. Čia jis kartu su dailininko, Jan Laven paėmė seminarą. Menininkas dirba daug iš gamtos, rašo ne tik seminare, bet ir gatvėje ir miesto turgus.

1620 m. Pabaigoje. Rembrandt laimėjo populiarumą tarp gyventojų Leideno. Jis turėjo daug užsakymų ir pirmojo studento - Gerard Dow, kuris vėliau tapo gana žinomu tapytoju.

Ankstyvieji Rembrandto paveikslai pasižymi kompozicijos kruopštumu, bona fide vykdyti. Tuo pačiu metu jis pasižymi tam tikru standumu ("Šv. Sebastiano kankinimas", 1625).

1631 m. Rembrandt įsikūrė Amsterdame. Šlovė apie jį labai greitai išplito aplink miestą, o užsakymai nukrito ant dailininko. Asmeninis gyvenimas Rembrandt buvo sėkmingas: 1634 jis susituokė su Sasquia Wang Eilenburg, mergina iš garsaus buržuazinės šeimos. Santuoka atnešė menininką didelę valstybę, kuri suteikė jam kūrybišką nepriklausomybę ir leido užimti meno ir antikvarinių daiktų kūrinių rinkimą.

Rembrandt patiko laimę savo mylimos žmonos visuomenėje, kurią jis daug kartų pavaizdavo portretuose. Dažnai Saskovija tarnavo kaip modelis ir paveikslai su įvairiomis temomis ("Flora", 1634; "Savęs portretas su Sasquia ant kelio", maždaug 1639).

"Rembrandt" kūrybiškumas išskiria įvairovę per šį laikotarpį, jis rašo istorines, mitologines ir religines kompozicijas, portretus, buitines scenas, kraštovaizdžius, vis dar gyvenančius, paveikslus su gyvūnais. Tačiau pagrindinis jo dėmesio objektas yra asmuo. Ne tik portretai, bet ir kituose darbuose, menininkas siekia perduoti savo herojų gamtą ir vidinį pasaulį.

Puikus portreto žanro meistras, tik 1630 m. Rembrandt atliko daugiau nei šešiasdešimt registruotų portretų. Svarbiausia dailininko nėra išorinis panašumas su modeliu ir vidinio pasaulio gyliu, dvasinių judėjimų ir patirties stiprumu. Su Delight, grupės portretas "anatomija gydytojas Tulp" (1632) buvo įvykdytas amžininiais. Menininkas prisidėjo prie tradicinės kompozicijos klasikinio grupės portretas pokyčių, pateikiant figūrą ne iš eilės, kaip buvo įprasta, bet laisvai. Tokia konstrukcija suteikė gyvybingumo ir natūralumo įvaizdį.

1630 m. Pabaigoje. Rembrandt tapo garsiausiu Holland meistru. Į šį laikotarpį, jo šedevras priklauso - garsus "Dana" (1636), vykdymo įgūdžių, kurių viršija viską, kas buvo sukurta pagal amžininiais
Menininkas. Tai streikuoja savo sudėties tobulumą ir spalvų gamybą, nustatytą auksiniais atspalviais. Atrodo, kad šiame darbe nėra nieko nereikalingo, kiekvienas elementas yra kruopščiai apgalvotas autorius. Naudodami nemokamą ir gyvą tepinėlį, šeimininkas perduoda lovų lazdą, sunkias užuolaidas ir užuolaidas. Lanksti jaunoji moteris, esanti ant lovos, švelniai auksiniai kūno atspalviai, apšviesti minkšta šviesa. Nors tai nėra tobulas grožis, jos vaizdas žavisi žiūrovu su gyvybingu žavesiu ir šviežumu.

1630 m. Menininkas dirba daug ir ėsdinant. Jis traukia namų ūkio motyvai ("Rat Poison pardavėjas", 1632). Ženklų elementai yra būdingi ir dirba su Biblijos temomis ("Prodigal sūnaus sugrįžimas", 1636). Vienas iš geriausių šio laikotarpio ėsčių yra "Marijos mirtis" (1639), emocinė ir jausmas gilaus sielvarto jausmas. Sudėtis ir vaizdų sudėtingumas yra skirtinga ir nuostabus produktas "Kristus, gydomieji pacientai" (t. N. "sąrašas šimtą gvardų" - šis pavadinimas kalba apie darbo sąnaudas).

1640 m. "Rembrandt" tampa garsiausiu ir labai mokamu dailininko Amsterdam. Jis užsako portretus, kompozicijas Nyderlandų Statgalter rūmuose Hagoje. Daugelis naujokų menininkų siekia studijuoti savo dirbtuvėse. Šlovė apie Rembrandto meną viršija Olandijos ribas. Keletas žinomo meistro paveikslai saugomi Anglijos karaliaus Charles I. rūmuose.

"Rembrandt Talent" pasireiškia savo realistiškomis ir išraiškingomis vis dar gyvenančiomis ("Bull Sunkvežimis") ir kraštovaizdžiai ("kraštovaizdis su malūnu", gerai. 1650). Plonas lyricizmas yra neatsiejamas Nyderlandų kraštovaizdžio, turinčių įtakos žiūrovui su beveik materialią tikrovę.

Jo mylimos žmonos mirtis 1642 m. Pašalinė "Rembrandt" iš savo kilnių giminaičių. Menininkas nustojo bendrauti ir su savo susipažinusiais iš aristokratinės visuomenės. Magistrantūros gyvenimo pokyčiai atsispindėjo jo paveiksle, kuris tampa gilesnis ir sutelktas. Jei Rembrandt anksti darbai išsiskiria ramiai ir sklandžiai įsteigti, dabar nerimo ir abejonių užrašai buvo paprašyta jo paveiksluose. Paletė yra pakeista, kai raudoni ir auksiniai atspalviai dominuoja.

Ryškus išraiškingumas išsiskiria drobė "Davidas ir Jonafan" (1642, Ermitažas, Sankt Peterburgas), atliktas aukso rožinėse ir auksinėse mėlynose tonuose.

Visos šios naujos funkcijos Prambrandt tapyboje neatitiko šiuolaikinių supratimo. Pasitenkinimas sukėlė didelę monumentinę kompoziciją "Naktinis laikrodis" (1642). Šis XIX a. Gautos nuotraukos pavadinimas. Tiesą sakant, veiksmas vyksta ne naktį, o per dieną, su saulės šviesa, kuri patvirtina šešėlių pobūdį.

Laikui bėgant dažai tamsėjo, o tik 1946-1947 m. Atnaujinama tik restauracija parodė, kad šio darbo spalvų gietimas kažkada buvo daug lengvesnis.

Paveikslėlyje rodomos įmonės kapitono draudžiama Coca. Klientas tikisi pamatyti tradicinį paradų portretą (savo pavaldinių žiūrovo žiūrovo vado šventės vadovo ar atstovavimo sceną). "Rembrandt" taip pat sukūrė
POICO-istorinė drobė, vaizduojanti šaulių atlikimą dėl kapitono užsakymų. Simboliai yra susijaudinami ir dinamiški; Į vadas suteikia užsakymus, bannamerai kelia reklaminį skydelį, būgnininkas beats į būgną, rodykles įkrauna ginklus. Neaišku, kad maža mergaitė su gaidais diržo skuba.

Per šiuos metus Hendercine Stalffels pasirodo Rembrandt gyvenime, pirmiausia tarnaitė, o tada žmona, kuri tapo tikintingumu drauge ir padėjėju. Menininkas vis dar dirba. Jis sukuria savo žinomą "šventa šeima" (1645), kurioje religinė tema yra aiškinama kaip žanras. Kartu su Biblijos kompozicijomis dailininkas atlieka realius kraštovaizdžius su kaimo vaizdais ("Žiemos vaizdas", 1646). Jo portretai šio laikotarpio išsiskiria noras parodyti individualias bruožus modelių.

1650-aisiais. Užsakymų skaičius žymiai sumažėja. "Rembrandt" patiria didelių medžiagų sunkumų. Jis susiduria su visu sugadinimu, nes skola vis dar nėra mokama, susijusi su namų pirkimu, o pirmoji Saskovijos žmona. 1656 m. Menininkas buvo paskelbtas nemokiu ir jo meno kūrinių kolekcija ir visa nuosavybė buvo išparduota aukcionu. "Rembrandt" šeima turėjo persikelti į prastą žydų ketvirtį Amsterdamo.

Nepaisant visų nelaimių, Didžiojo dailininko talentas nėra sausas. Bet dabar jo įgūdžių kriterijus yra visiškai kitoks. Vėlesniuose Rembrandto darbuose spalvingi smūgiai smarkiai pasirodo ant drobės paviršiaus. Dabar jo paveiksluose spalvos yra ne tik už herojų išvaizdą ir interjero įvaizdį perdavimo - tai spalva užima semantinį darbo krūvį. Taigi, įtemptos dramos jausmas paveikslėlyje "Asantore, Aman ir Esphyr" (1660) yra sukurta naudojant sudėtingą toninę gama ir specialius šviesos efektus.

Sumažėję užsakymai, gyvenantys giliai skurde, Rembrandt niekada nustoja rašyti. Jis sukuria išraiškingus ir dvasinius portretus, modelius, kuriems giminaičiai ir draugai tarnauja ("menininko brolis žmona", 1654 m. "Senojo vyro portretas", 1652-1654; "Titus sūnaus portretas skaityti ", 1657;" Hendrikier stalffels portretas "Windows", apytiksl. 1659).

Titu sūnus, kuris pagaliau gavo savo mirusiojo motinos būklę, bando apsaugoti savo tėvą nuo materialaus trūkumo ir sukurti jam ramiojo darbo sąlygas. Tačiau nelaimės ir toliau siekia menininko: 1663 jis miršta su Hendrik, ir po kelių metų jis sekė Titus.

Tai yra tragišku laiku, kad senas vienišas menininkas sukuria savo šedevrus, kuriai būdingos monumentalūs ir dvasingumas (Dovydas ir Urijas, 1665-1666; "Prodigal sūnaus sugrįžimas", apytiksliai 1668-1669).

Rembrandt mirė 1669 m., Viskas pamiršta. Tik XVIII a. Jo menas pagaliau buvo suprantamas ir vertinamas.

1640-1660 m. Vadovaujantis olandų tapyba buvo namų ūkio žanras. Paveikslėliai, vaizduojantys dažniausiai pasitaikančius realybės akimirkas, nuostabiai poetiškus ir lyriką. Pagrindinis dailininkų dėmesio objektas yra vyras ir aplink jį pasaulis. Dauguma žanrų kompozicijų išsiskiria rami pasakojimu ir dramos trūkumu. Jie pasakoja apie namų šeimininkų priežiūrą (pirkti nuostatas, vaikų priežiūrą, amatų klases), apie olandų mėsainiai pramogų (žaidimas kortelių, priėmimo svečių, koncertų). Menininkai vaizduoja viską, kas vyksta turtingo piliečių namuose, apeinant viešąją žmogaus gyvenimo pusę.

Genribists naudojo labai populiarumą: Dow, kurio paveikslai buvo parduodami labai didelėmis kainomis, A. Wang Odete, rašydami valstiečių gyvenimo scenas ("kaimo koncertas"), Ya. Sienos, mėgstamos temos, kurios buvo įdomių ir atostogų scenos ("Merry Society"), G. Terbor, kurio grakštus tapyba atstovavo turtingos burgher šeimos ("stiklinės Lemonada"), Metsu su jo dažnio pasakojimu ("sergančiu vaiku"), P. de Hookeh, sukūrė kontempliatyvą lyriniai drobės ("meilužė ir tarnaitė").

Išplėsti namų ūkio žanro sistemą siekė K. Fabrichijui, kuris gyveno trumpam gyvenimui (jis mirė Delfte į miltelių sandėlį sprogimo). Vienas iš geriausių darbų yra "Lozoriaus prisikėlimas" (apie 1643 m.), Išskiria dramą ir beveik monumentalią taikymo sritį. Jo portretai ir savęs portretai, dailininkas vienoje eilėje su F. Khals ir Rembrandt.

E. de Fabrichius likimas, talentingas buitinės scenos magistras ir dirba su bažnyčios interjero įvaizdį ("Porto rinka", "Interjero su moterimi klavsinu"). Menininkas nesiekė pasimėgauti buržuazinėmis visuomenės skoniu, todėl jo darbai, kurie neturėjo sėkmės amžininuose, buvo parduoti už centus. Dažnai Fabrichius buvo priverstas suteikti jiems skolų namų savininkams. Žiemą naktį, 1692, septyniasdešimt metų menininkas, kurį išrinko namo savininkas pakabino save ant tilto turėklų. Toks likimas buvo būdingas daugeliui olandų tapytojų, kurie nenori atsisakyti realistinių tradicijų visuomenei.

Jan Vermer Delftsky.

Ryškus žanro olandų tapybos atstovas yra Yang Vermeras, vadinamas Delftskio gimimo vietoje. Dailininkas gimė 1623 m. Merchant paveikslų ir šilko šeimoje. Šiek tiek žinoma apie vertuvo gyvenimą. Galbūt jo mokytojas buvo K. Fabrichius. 1653 m. Menininkas tapo Šv. Luki gildijos nariu ir vedė turtingo piliečio Katerinos Kozalės dukterį. Delft, jis patiko pagarbą ir šlovę, gyveno dideliame name, esančiame rinkos aikštėje.

Vermeras dirbo savo paveiksluose labai lėtai ir kruopščiai, kruopščiai rašydami kiekvieną detalę. Tapyba negalėjo suteikti dailininko šeimos į sielvartą, nors ir jo drobę ir patiko didelę sėkmę. Tikriausiai, todėl vermer ir pradėjo prekiauti su paveikslais, tęsdami jo tėvo atvejį.

Jau pirmaisiais kūrėjos darbais, realizmo ir kai kurių vaizdų idealizavimo derinys ("Diana su nimfa", "Kristus ir Marija" - tiek prieš 1656). Šis darbas yra didelio degimo audinys "Sumani" (1656), parašyta ant sklypo, kurį naudoja daug dailininkų, išsiskiria vykdymo originalumu. Įprasta dailininko namų ūkių scena įgyja beveik monumentalią reikšmę. Vaizdas išsiskiria tarp kitų darbų su panašiais dalykais, turinčiais drąsių skonio, apytiksliai grynoje geltonos, raudonos, juodos ir baltos spalvos bei ryškūs išraiškingi vaizdai.

Ateityje vermėjas kreipėsi į tradicinį olandų tapybos kamerinių kompozicijų. Kaip ir kiti olandų meistrai, jis vaizduoja įvykius, vykstančius turtinguose miego namuose. Mėgstam menininko įvaizdis yra mergina, skaitanti laišką skaitymo ar montavimo karoliai. Jo drobė yra nevaisingumo vidaus scenos: tarnaitė suteikia savo meilužę, Cavalier atneša ponia stiklinę vyno. Tačiau šios nuotraukos, paprastos kompozicijos, yra visiškai, harmonija ir lyriškumas, jų vaizdai pritraukia natūralumą ir atsipalaidavusi poeziją.

Antroje 1650-ųjų pusėje. Menininkas sukūrė nuostabiausius darbus. Šiltas jausmas buvo pažymėtas giliai lyrine "miego mergina", "stiklinė vyno", "mergina su laišku". Daugelis olandų dailininkų savo paveiksluose buvo pavaizduota tarnautojų darbu, bet tik vermer, iš moters įvaizdis iš žmonių turi tikros grožio ir didybės ("Maulus su pieno ąsotis" funkcijos).

Vermer yra tikra Virtuoso į dalykų pasaulio esmę su baudos fondų pagalba. Vis dar gali būti užpildytas dideliais įgūdžiais jo paveiksluose. Stebėtinai gražus ir natūraliai atrodo kaip patiekalas su obuoliais ir slyvomis, stovint ant rašto staltiesės stalo drobės "mergina su laišku."

Dažyme "Maulus su pieno ąsotu" žavisi savo šviežumo duona ir pienas, stora jug.

Šviesa vaidina didelį vaidmenį VERM darbuose. Jis užpildo drobės erdvę, sukuriant neeilinio oro įspūdį; Modelių formos ir prasiskverbia į dažus, verčia juos švyti iš vidaus. Būtent dėl \u200b\u200btokio šviesos ir oro yra sukurtas specialus emocinis daugelio eilėraščių akcentas.

Puiki dailininko meistriškumas pasireiškia kraštovaizdžio tapyboje. Nedidelis miesto kampas apgaubtas drėgnoje debesinės dienos atmosferoje yra atkuriamas aiškus ir paprastas ant "naftos" kompozicijos (apie 1658). "Clean" ir "Fresh" pasirodo miestas "Delft" vaizde (nuo 1658 iki 1660). Per švelnų sidabro debesis daro savo kelią saulės spinduliais, sukuriant daug ryškių akcentų ant vandens paviršiaus. Skamentinis skonis su subtiliais spalvų perėjimais suteikia nuotrauką išraiškingumą ir harmoniją.

1660 m Verserio tapyba tampa rafinuota ir elegantiška. Paletė taip pat keičiasi, kai dabar dominuoja šaltai spalvingi atspalviai ("mergina su perlu"). Pagrindiniai tinklų herojai yra apsuptas turtingų ponios ir kavalterių ("meilės laiškas", maždaug 1670).

Jan Vermer Delftsky. Tarnaitė su pieno ąsotu. Nuo 1657 iki 1660 m.
Jan Vermer Delftsky. Dailininko dirbtuvės. GERAI. 1665.

Paskutiniu laikotarpiu geroko gyvenimo laikotarpis tampa paviršutiniška ir šiek tiek susilpnėjusi ("tikėjimo alegorija"), o paletė praranda sodrumą ir doniškumą. Tačiau per šiuos metus menininko individualūs darbai yra ryškūs buvusi išraiškinga jėga. Toks yra jo "dailininko dirbtuvės" (1665), kurioje vermėjas patyrė save darbe ir astronomo ir geografo paveikslais, kurie užfiksavo mokslininkus.

Verserio likimas, kaip ir daugelis kitų olandų meistrų, yra tragiška. Gyvenimo pabaigoje skausmingas menininkas, praradęs daugumą ankstesnių klientų, buvo priversti transportuoti savo didelę šeimą nuo seno namo pigesniu namu. Per pastaruosius penkerius metus jis nėra parašytas vienos nuotraukos. Dailininkas mirė 1675 m. Jo menas buvo pamirštas ilgą laiką ir tik XIX a. Viduryje. Vermėtojas buvo vertinamas ir įdėti į vieną eilutę su tokiais olandų meistrais kaip Rembrandt ir F. Hals.

Olandų menininkai labai prisidėjo prie meistrų darbo, pradedant savo veiklą iš XVII amžiaus ir nesibaigia iki šiol. Tačiau jie turėjo įtakos ne tik savo kolegoms, bet ir literatūros specialistams (Viensenin Proust, Donna Tartt) ir nuotraukos (Ellen Kooy, Bill Gecas ir kt.).

Plėtros pradžia

1648 m. Olandija gavo nepriklausomybę už naujos valstybės formavimąsi, Nyderlandai turėjo atlikti iš Ispanijos keršto veiksmą, kuris tuo metu sunaikino apie 10 tūkst. Žmonių flamandų nuo Antverpeno miesto. Dėl to Flandrijos gyventojai emigravo iš Ispanijos valdžios institucijų kontroliuojamų teritorijų.

Remiantis tuo, tai bus logiška pripažinti, kad impulsas nepriklausomiems olandų menininkams vyko iš Flandrijos kūrybiškumo.

Kadangi XVII a. Atsiranda tiek vyriausybės, tiek meninės filialai, dėl kurių atsiranda dviejų meno mokyklų pilietybės formavimas. Jie turėjo bendrą kilmę, tačiau požymių gana stipriai skyrėsi. Nors Flandrija išliko po katalikybės sparnų, Olandija patyrė visiškai naują klesti, pradedant nuo XVII a.

Olandijos kultūra

XVII a. Nauja valstybė pakilo tik savo vystymosi keliu, visiškai nutraukia ryšį su praeities eros menu.

Kova su Ispanija palaipsniui pritvirtinta. Nacionalinė nuotaika pradėjo būti atsekti liaudies apskritimuose, kai katalikų religijos valdžios institucijos nustatytos anksčiau.

Protestantų dominavimas buvo prieštaringa pažvelgti į dekoravimą, dėl kurio darbo religinės temos sumažėjo, o ateityje grojo pasaulietinio meno rankoje.

Net iki šio laiko, taip dažnai nuotraukose nebuvo pavaizduota nekilnojamojo aplinkinių realybės. Savo darbuose olandų menininkai norėjo parodyti įprastą namų ūkio gyvenimą be puošmenos, išskirtinio skonio ir bajorų.

Saulėtinis meninis sprogimas sukūrė tokią daugybę krypčių kaip kraštovaizdį, portretą, namų ūkio žanrą ir vis dar gyvenimą (apie kurio buvimas netgi labiausiai išsivysčiusių centrų Italijoje ir Prancūzijoje nežinojo).

Nuosavas vizija olandų menininkų realizatorių, išreikšta portreto, kraštovaizdžio, interjero darbai ir paveikslai vis dar gyvenime, sukėlė visų visuomenės sluoksnių su šia įgūdžiais interesus.

Taigi, Nyderlandų meno XVII a.

Svarbu žinoti: yra klaidinga nuomonė, kad Nyderlandų mokykla pavaizdavo tik žmogaus vidutiniškumą, tačiau tų laikų meistrai brazeniškai susmulkino sistemą su savo fantastiškų darbų pagalba (pavyzdžiui, "kraštovaizdžio su John Bluamarta John Debesor).

Nyderlandų menininkai 17 amžiuje. Rembrandt.

Vienas iš didžiausių meno figūrų Olandijos yra laikoma Rembrandt kenkia Wang Raina. Be dailininko veiklos, jis taip pat užsiima graviravimu ir buvo laikoma juodųjų šeimininku.

Jo palikimas yra turtingas individualioje įvairovėje: portretai, žanro scenos, vis dar gyvybės, peizažai, taip pat paveikslai apie istorijas, religiją ir mitologiją.

Jo gebėjimas turėti šviesą leido asmeniui emocinį išraiškingumą ir dvasingumą.

Darbas per portretus, jis dirbo su veido charakteriu.

Atsižvelgiant į tragiškus tragiškus įvykius, jo pavėluotas darbas buvo užpildytas tamsiu, implantuojant gilią žmonių patirtį, dėl kurių atsirado puikus darbas, kurio niekas nebuvo įdomus.

Tuo metu buvo išorinis grožis mados be bandymų pasinerti į gylį, taip pat natūralūs, ateina su Frank realizmo.

Tapyba "Prodigal sūnaus grįžimas matys kiekvieną Rusijos gerbėjas dailės, nes šis darbas yra įsikūrusi Sankt Peterburgo miesto Ermitažas.

Prancūzija hals.

Prancūzija Hals yra puikus olandų menininkas ir didžiausias portraitistas, padėjo įvesti nemokamą raidės žanrą vidaus mene.

Darbas, kuris atnešė jam šlovę, buvo nuotrauka, vadinama "Šautuvų kompanijos pareigūnų pareigūnų banketininku" St. George ", parašyta 1616 m.

Jo portretas šiam laikui buvo pernelyg natūralūs, kurie nuėjo su realia diena. Dėl to, kad menininkas išliko nesuprantamas, jis, kaip ir Didysis Rembrandt, baigė savo gyvenimą skurde. "Gypsy" (1625-1630) yra vienas iš garsiausių darbų.

Yang Wall.

Yang sienos yra viena iš labiausiai išmintingų ir smagu pirmojo požiūrio į Olandijos menininkų. Sumontuotas socialines savybes, jis mylėjo pasinaudoti Satiuro satyros įgūdžiais. Jis, linksmas žiūrovas su nekenksmingais, juokingais pėsčiomis ir lengvo elgesio ponios vaizdais, iš tikrųjų įspėjo apie tokį gyvenimo būdą.

Menininkas taip pat turėjo daugiau atsipalaidavusių paveikslų, pavyzdžiui, "ryto tualeto", iš pirmo žvilgsnio, kuris atrodė visiškai nekaltas veiksmas. Bet jei pažvelgsite į detales, yra pakankamai nustebinti pakankamai savo apreiškimų: tai yra pėdsakai nuo kojinių, anksčiau išspaudžiant kojų, ir pripildyta kažkuo be puodelio, taip pat šuo, kuris leidžia sau būti teisus šeimininkės pagalvė.

Geriausiu pačiu darbu menininkas buvo prieš savo kolegų dėl elegantiško sumanaus spalvų paletės derinio ir šešėlių nuosavybės įgūdžių.

Kiti olandų menininkai

Šiame straipsnyje išvardijami tik trys ryškūs žmonės nuo dešimtys vertingi, kad jie būtų laikomi tame pačiame sąraše:

Taigi, šiame straipsnyje susipažinote su Nyderlandų menininkais 17 amžiuje ir jų darbus.

Burger baroko olandų tapybaXVII. Į - kasdienio gyvenimo įvaizdis (P. de Heer, Vermeer). Prabanga vis dar gyvena Caldhy. Grupės portretas ir jo savybės hals ir Rembrandt. Mitologinių ir Biblijos sklypų aiškinimas Rembrandt.

Nyderlandų menas XVII a

XVII a Olandija tapo pavyzdine kapitalistine šalimi. Ji vadovavo plačiai kolonijinei prekybai, ji turėjo galingą laivyną, laivų statyba buvo viena iš pirmaujančių pramonės šakų. Protestantizmas (kalvinis kaip sunkiausia forma), kuri turėjo visiškai įtaką katalikų bažnyčiui, lėmė tai, kad dvasininkai Olandijoje neturėjo tokios įtakos menui kaip Flandrijoje ir ypač Ispanijoje ar Italijoje. Olandijoje, bažnyčia neatliko meno kūrinių kliento vaidmens: šventyklos nebuvo papuošti aukuro vaizdais, nes kalvinis atmetė kiekvieną prabangos užuominą; Protestantų bažnyčios buvo paprastos architektūroje, o ne dekoruoti viduje.

Pagrindinis XVIII a. Nyderlandų meno pasiekimas. - Matelyje tapyba. Žmogus ir gamta buvo Olandijos menininkų stebėjimo objektai ir vaizdai. Buitinė tapyba tampa viena iš pirmaujančių žanrų, kurių kūrėjai gavo "mažų olandų" vardą. Tapyba Evangelijai ir Biblijos sklypai taip pat pateikiami, bet ne tokio tūrio tiek kitose šalyse. Olandijoje, niekada neturėjo ryšių su Italija ir klasikinis menas nebuvo tokį vaidmenį kaip Flandrijoje.

Realistiškų tendencijų įsisavinimas, tam tikro temų rato papildymas, žanrų diferencijavimas kaip vienas procesas yra baigtas XVII a. 20 d. Olandijos tapybos XVII a. Istorija. Puikiai demonstruoja vieno iš didžiausių Holland France hals (apie 1580-1666) portretų, kūrybiškumo raidą. 10-30-aisiais hals dirba daug grupės portreto žanro. Su šių metų drobėmis, jūs žiūrite linksmi, energingi, iniciatyvi žmonės, pasitikintys savo galia ir rytoj ("Šv. Adriana" šautuvų gildija, 1627 ir 1633 m.);

"Šv. Šautuvų gildija George, 1627).

Individualūs čekio portretai mokslininkai kartais vadinami žanru dėl ypatingo įvaizdžio. Hals eskizas, jo paryškintas laiškas, kai tepinėlis skulptūras ir formą bei garsumą bei perduoda spalvą.

Vėlyvojo laikotarpio (50-60 m.) Khals (50-60), "Carefree" deletės, energija, slėgis pavaizduotų asmenų simboliais išnyksta. Bet tai buvo vėlyvojo kūrybiškumo laikotarpiu hals pasiekia įgūdžių viršūnę ir sukuria giliausius darbus. Jo paveikslų dažymas tampa beveik vienspalvis. Prieš dvejus metus iki mirties, 1664 m. Hals vėl grįžta į grupės portretą. Jis rašo du portretai - regentus ir neseniai prieglobstį pagyvenusiems žmonėms, vienoje iš jų jis pats atsidūrė gyvenimo pabaigoje. Regento portrete nėra ankstesnių kompozicijų partnerystės dvasios, modeliai yra atskirti, bejėgiai, jie turi drumstus vaizdus, \u200b\u200bnuniokojimas yra parašytas ant jų veidų.

Hals menas buvo labai svarbus jo laikui, jis turėjo įtakos ne tik portreto plėtrai, bet ir namų ūkio žanro, kraštovaizdžio, vis dar gyvenimo.

Ypač įdomu yra Holland Xvii amžiaus kraštovaizdžio žanras. Paveikslėliai Olandija Jan Wang Goyen (1596-1656) ir Salomon van Ryatdal (1600/1603-1670).

Kraštovaizdžio paveikslo žydėjimas Nyderlandų mokykloje reiškia XVII amžiaus vidurį. Didžiausias realistinio kraštovaizdžio magistras buvo Jacob van Reydal (1628/29-1682), jo darbai paprastai yra užpildyti giliu dramomis, nesvarbu, ar jis vaizduoja miško krūtinę ("Miško pelkė"),

kraštovaizdžiai su kriokliais ("krioklys") arba romantišką kraštovaizdį su kapinėmis ("žydų kapinės").

Gamta skrydyje pasirodo dinamikoje, amžiname atnaujinime.

Uždarant olandų kraštovaizdžio yra gyvūnų žanras. Garsus Alberto Cape motyvas - karvės dėl vandens įrankių ("saulėlydis ant upės", "karvės ant upelio kranto").

Brilliant plėtra pasiekia vis dar gyvenimą. Olandų vis dar gyvenimas yra skirtingai nuo flamandų kuklų dydžio ir motyvų intymios charakterio. Peter Clas (apie 1597-1661), Bill Hed (1594-1680/82) Dažniausiai vaizduoja vadinamieji pusryčiai: patiekalai su kumpiu arba pyragas dėl palyginti nedideliu patiekalų lentelėje. "Pusryčiai" galva pakeičiama prabangiais "Deserts" iš Kalfa. Marmuro stalai, kiliminės staltiesės, sidabro puodeliai, laivai, pagaminti iš perlų korpusų, kristaliniai akiniai pakeičia paprastus indus. "Kalf" pasiekia įspūdingumą persikų, vynuogių, kristalų paviršių tekstūros perdavimo.

XVII a. 20-30s. Nyderlandai sukūrė specialų mažų mažų pikurystės vaizdą. 40-60-ųjų - dažymo šlovinimo ramus Olandijos mėsainiai, matuojamas kasdienio egzistavimo.

"Adrian Van Odete" (1610-1685) iš pradžių vaizduoja šešėlį iš valstiečių gyvenimo ("kova").

Nuo 40-ųjų, jo darbe, satyriniai užrašai vis dažniau pakeičiami humoro ("kaimiškame Zucchka", 1660).

Kartais šie maži paveikslai yra nudažyti dideliu lyriniu jausmu. Pagal įstatymą jo "dailininkas dirbtuvėse" (1663) yra laikoma tapybos šedevru, kuriame menininkas šlovina kūrybinį darbą.

Tačiau pagrindinė "mažų olandų" tema vis dar nėra valstietinė, bet Burgershi gyvenimas. Tai paprastai vaizdai be jokių įdomių Fabul. Labiausiai linksmas pasakotojas tokio pobūdžio paveiksluose buvo Jan Stan (1626-1679) ("fucks", "žaisti triuką"). Dar daugiau meistriškumo pasiekė šį Gerard Terbor (1617-1681).

Speciali "mažų olandų" poezija įgyja interjerą. "Pyter de Stoch" (1629-1689) tapo tikru dainuotoju (1629-1689). Jo kambariai su pusiau atviru langu, su apleistais lako batu ar skaldytu šepečiu dažnai pavaizduota be žmogaus skaičiaus.

Naujasis žanro paveikslo etapas prasideda 50-aisiais ir yra susijęs su vadinamuoju Delfto mokykla, su menininkų, tokių kaip Karel Fabrichius, Emmanuel de Witte ir Yang Vermer, žinomas meno istorijoje kaip vermer delft (1632 -1675). Verser modeliai atrodė ne originalūs. Tai yra tie patys užšaldyto burgherio gyvenimo vaizdai: skaitymo laiško, todėl Cavalier ir ponia, tarnautojai, užsiimantys Unakcisy Farm, Amsterdamo ar Delft rūšys. Tai yra nesudėtingos nuotraukos: "Mergina skaito laišką",

"Cavalier ir ponia Speake",

"Pareigūnas ir juokiasi mergina" ir tt - yra pilna psichikos nesugebėjimo, tylos ir taikos.

Pagrindiniai verma dailininko privalumai yra šviesos ir oro perdavimo. Nutariami daiktai į šviesos oro aplinką, gebėjimas sukurti šią iliuziją pirmiausia nustatė vertinimo pripažinimą ir šlovę yra "Sixix".

Vermer padarė kažką, ko niekas padarė XVII a.: Jis parašė kraštovaizdžius nuo gamtos ("Stretch", "Delft" tipo).

Jie gali būti vadinami pirmais plenarinio paveikslo pavyzdžiais.

Nyderlandų realizmo viršus, XVII a. Nyderlandų olandų kultūros pasiekimų rezultatas yra "Rembrandt" darbas. Slenka Wang Reino Rembrandt (1606-1669) gimė Leidene. 1632 m. "Rembrandt" lapai Amsterdamui, Holland meninės kultūros centre, kuris, žinoma, pritraukė jauną menininką. 30s - aukščiausio šlovės laikas, kelias į kurį buvo aptikta didelio registruoto 1632 paveikslo tapybai - grupės portretas, vadinamas "dr. Tulpa" anatomija "arba" anatomijos pamoka ".

1634 m. Rembrandt susituokia su mergina iš turtingos šeimos - Saskovia Van Eileborh. Prasideda laimingiausias jo gyvenimo laikotarpis. Jis tampa garsiu ir madingu menininku.

Visa šis laikotarpis yra romantiškas. Šviesesni už šių metų Rembrandto pasaulį perduoda garsų "savęs portretą su Sasquia ant kelio" (apie 1636). Atvirai kalbant apie gyvenimo džiaugsmą, gulėti yra persmelkta visos drobės.

Baroko kalba yra arčiausiai išreiškiančių didelių dvasių. Ir Rembrandt per šį laikotarpį daugiausia įtakoja italų baroko.

Sunkiems asmenims 1635 m. "Abraomo aukos aukos" ypatybės pasirodo priešais mus. Kompozicija yra labai dinamiška, pastatyta visų baroko taisyklių.

Tuo pačiu metu 19 metų "Rembrandt" pirmiausia rimtai pradeda dalyvauti grafikoje, visų pirma. Rembrandto ofortai dažniausiai yra Biblijos ir evangelikų sklypai, bet figūra, kaip tikrai olandų menininkas, jis dažnai reiškia žanrą. Ankstyvo menininko kūrybiškumo ir jo kūrybinio brandos, vienas iš garsiausių jo vaizdingų darbų, žinomas kaip "naktinis laikrodis" (1642), yra grupės kompanijos "šautuvų kompanijos" draudimas uždrausti "COCA".

Jis išplėtė žanro sistemą, atstovaujantį istorinį vaizdą, o: palei aliarmą, Coca uždraudė kvadratinį išsikiša. Kai kurie yra rami, pasitikintys, kiti džiaugiasi, tikintis artėjančiu, bet visos visos energijos išraiška, patriotinis kilimas, civilinės dvasios šventė.

Grupės portretas po šepečiu Rembrandt dilimui į eros ir visuomenės didvyrišką įvaizdį.

Paveikslėlis jau yra tamsintas, kad jis būtų laikomas naktinio scenos vaizdu, taigi jis neteisingas vardas. Šešėlis, palikimas nuo kapitono figūra dėl ryškių leitenanto, įrodo, kad tai ne naktį ir dieną.

Su Saskiy mirties, tais pačiais metais, 1642 yra natūralus atotrūkis Rembrandt su savo užsienietis jam Patrician apskritimai.

40-50-aisiais yra kūrybinio brandos laikas. Dažnai tai reiškia, kad jie perdaryti juos nauju būdu. Taigi, pavyzdžiui, su "DaNay", kurį jis parašė atgal į 1636 m. Remdamasi 40-ųjų vaizdu, menininkas sustiprino emocinę būseną.

Jis perrašė centrinę dalį su herojais ir tarnaitė. Atsižvelgiant į naują pakeltos rankos gestą, jis informavo savo didesnę emociją, džiaugsmo išraišką, viltį, skambinkite.

40-50-aisiais "Rembrandt" įgūdžiai nuolat auga. Jis pasirenka interpretuoti labiausiai lyrines, poetines žmones, tada žmogus, kuris yra labai, sėkmingai: motinos meilė, užuojauta. Didžiausia medžiaga suteikia jam šventą rašymą ir iš jo - Šventosios šeimos gyvenimo scena, Rembrandt vaizduoja paprastą gyvenimą, paprastus žmones, kaip ir "Šventosios šeimos" drobės.

Per pastaruosius 16 metų yra tragiškiausi "Rembrandt" gyvenimo metai; Jis yra sugadintas, neturi užsakymų. Tačiau šie metai yra kupini nuostabių dėl kūrybinės veiklos stiprumo, todėl atsirado vaizdingų vaizdų, išskirtinių simbolių ir dvasingumo paminklumui, darbai yra giliai filosofiniai. Netgi mažos rembrandto kūriniai šiais metais sukuria ypatingo didybės ir tikrosios monumentalumo įspūdį. Spalva įgyja patikimumą ir intensyvumą. Jo dažai, atrodo, skleidžia šviesą. Vėlyvojo Rembrandto portretai labai skiriasi nuo 30 ir net 40 metų portretų. Šie labai paprasti (juosmens ar generiniai vaistai) atvaizdai žmonių netoli dailininko savo patalpų pastate. "Rembrandt" turi didžiausius subtilybes autoports, kurios atėjo apie šimtą. Patvirtinta Grupės portreto istorijoje buvo "Sobrichki" parduotuvės "Rembrandt" vyresniųjų įvaizdis - vadinamasis "Cindics" (1662), kai pirkimas reiškia "Rembrandt" sukūrė gyvenimą ir tuo pačiu metu skirtingi žmogaus tipai, bet svarbiausia, sugebėjo perteikti dvasinės sąjungos jausmą, abipusį supratimą ir žmonių santykius.

Per brandos metus (daugiausia 50-aisiais), Rembrandt sukūrė savo geriausius ofortus. Kaip ėsdinimas, jis nežino lygios pasauliniam menui. Juose vaizdai turi gilų filosofinę reikšmę; Jie pasakoja buvimo paslaptis apie žmogaus gyvenimo tragediją.

Jis užsiima daug piešimo. Rembrandt paliko už 2000 brėžinių. Tai yra etizai nuo gamtos, paveikslų eskizai ir pasirengimas ėstininkams.

Paskutinį XVII a. Nyderlandų vaizdingos mokyklos nuosmukis prasideda, jo nacionalinio tapatybės praradimas ir nuo XVIII a. Pradžios ateina Didžiosios olandų realizmo epochos pabaiga.

XVII a. Nyderlandų tapybos mokykla tapo viena iš pirmaujančių Europoje. Tai buvo čia, pirmą kartą pasaulio meno istorijoje, aplinkinės tikrovės objektai buvo kūrybinio įkvėpimo šaltinis ir meno planas. Nyderlandų meno šiuo metu buvo baigta visos žanrų sistemos formavimas, kuris prasidėjo atgimimo eroje. Portretai, namų paveikslai, peizažai ir vis dar gyvenantys menininkai su retais įgūdžiais ir šiluma išlaikė savo įspūdžius apie aplinkinį pobūdį ir nelaimingą gyvenimą. Jie rado "Holland" kolektyvinę išvaizdą - jaunaą Respubliką, įsteigtą nepriklausomybę karo su Ispanija.

"Morning Young Ladies". 1660 Prancūzija Mirris vyresnysis. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

Menininkų nuotraukos Buitinės temos (arba žanrų paveikslai) pavaizdavo žmones įprastoje, kasdienėje situacijoje, atsispindėjo nustatytose gyvenimo formos, laukiant ir bendraujant su įvairiais Nyderlandų visuomenės nariais. Sukurta Ukrainos interjerui prekybininkų, amatininkų ar turtingų valstiečių, paveikslai olandų menininkų buvo mažos. Menininkai uždirbo paveikslų pardavimą, kuris buvo parašytas su galimybe pateikti išsamią peržiūrą iš glaudaus atstumo. Tai savo ruožtu sukėlė ypač išsamią, subtilų laiško raidę.

"Visuomenė terasoje". 1620 Esais Wang de Veld. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

Per 17 amžiuje, žanro tapyba Olandijoje buvo patyrė didelę raidą. Savo formavimosi metu pastatyti sklypai dėl poilsio temų, jaunų turtingų olandų pramogų ar scenų iš pareigūnų gyvenimo. Tokios nuotraukos gavo "banketų", "draugijų", "koncertų" pavadinimus. Jų tapyba išsiskyrė įvairiomis spalvomis, labai džiaugsmingu tonu. "Esayas Wang de Velda" nuotrauka "visuomenė" "priklauso tokio pobūdžio aprašymui.

Iki 1930 m. Pradžios olandų žanro tapyba buvo baigta. Daugialypės "draugijos" davė kelią mažo profilio kompozicijoms. Aplinkos aplinkos vaizdas tapo dideliu vaidmeniu. Buvo atskirta žanro tapyba dėl socialinės charakteristikos: sklypai apie temas nuo buržuazijos gyvenimo ir scenų nuo valstiečių gyvenimo ir miesto prastos gyvenimo. Ir tie ir kiti paveikslai buvo skirti interjero papuošti.

"Kova". 1637 Adrian Wang Odete. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

Vienas iš garsiausių menininkų, dirbančių kaip "valstiečių žanras" buvo Adrianas Wang Odete. Ankstyvuoju kūrybinio laikotarpiu jo paveiksle paveldo vaizdą išsiskyrė pabrėžta bendruomenė, kartais pasiekė karikatūrą. Taigi, tapyboje "Frak", apšviesta aštriu šviesa, kovos atrodo ne gyvi žmonės, ir lėlės, kurios veidai yra kaip kaukės, iškraipytų pykčio grimas. Šalto ir šiltų spalvų opozicija, aštrių šviesos ir šešėlio kontrastai dar labiau padidina grotesko scenos įspūdį.

"Kaimiški muzikantai". 1635 Adrian van de Odest 1635. medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

1650-aisiais Adriano tapyboje pakeistas Odestas. Dailininkas kreipėsi į daugiau spo-monetų sklypų, vaizduojančią asmenį, kai jie yra nešvaisiais užsiėmimais, dažniausiai poilsio momentuose. Toks yra pavyzdys, interjero vaizdas "kaimiškas muzikantai". "Estay" sumaniai perteikia "muzikantų" koncentraciją su savo profesine veikla, o vos pastebimas humoras, pavaizduotas jiems stebėti vaikus. Juodosios ir baltos spalvos žaidimo įvairovė ir minkštumas, žalsvai rudos bendrosios lorinės gama sujungia žmones ir jų aplinką į vieną sveiką skaičių.

"Žiemos išvaizda". 1640. Isaac Van Odete. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

"Valstiečių žanru" dirbo ankstyvą "Adriana" brolį - Icaap Wan Odete. Jis pavaizdavo kaimo Olandijos gyvenimą, gamtoje, kuriam žmogui jaučiasi kaip namuose. Tapyba "Žiemos vaizdas", pateikiamas tipiškas olandų kraštovaizdis su pilka, labai pakabinta virš žemės su dangumi, šaldyta upė, ant kranto, kurio kaimas yra.

"Pacientas ir gydytojas". 1660 Jan sienos. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

Žanrų tema Brolių meno ostshe tęsė Yang sienos, talentingas meistras, su humoro jausmą, būdingų detales gyvenimo ir santykių veikiančių asmenų savo paveiksluose. Tapybos "pasivaikščiojimai" žiūrovui, pats menininkas, sėdintis šalia savo žmonos, miega po įdomios šventės, stebi žiūrovą. Dažyme "Pacientas ir gydytojas" per simbolių veido ir gestus, Yang sienos sumaniai atskleidžia įsivaizduojamos ligos sklypą.

"Kambarys olandų namuose." Peter Yanence. Drobė, aliejus. Valstybės Ermitažas

Per penkiasdešimtmečius - XVII a. Šešiasdešimtųjų metų, žanro paveikslų temos yra palaipsniui susiaurėja. Keičia vaizdo modelius. Jie tampa ramesni, chalerio, jie atrodo labiau lyriniai kontempliacija, tylus apgalvojimas. Šį etapą atstovauja tokių menininkų darbas, kaip: Peter de Heh, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Poetinis ir šiek tiek idealizuotas olandų buržuazijos kasdienio gyvenimo įvaizdis, kuris kažkada kovojo už jų teises ir nepriklausomybę, buvo įkūnta savo darbe, ir dabar pasiekė tvarią gerovę. Taigi, interjero paveiksle "Nyderlandų namuose" Peter Jansence vaizduoja saulės jaukį kambarį su grojimu ant grindų ir saulėtų zuikių sienos, tapyboje "Senoji moteris šalia židinio" Jokūbo Vroel - panardintas į a Minkštas "Twilight" kambarys su židiniu. Abiejų menininkų kūrinių kompozicijos pasirinkimas pabrėžia žmogaus ir aplinkinės aplinkos vienybę.

"Stiklas limonado". 1664 Gerardas Terbor. Host (vertimas iš medžio), aliejaus. Valstybės Ermitažas

Šiais metais olandų žanranistai pirmiausia bandė atspindėti asmens vidinio gyvenimo gylį. Gyvenimo situacijose vyksta kasdienės situacijos, jie nustatė galimybę atspindėti įvairią geriausių patirčių pasaulį. Bet tai galima pamatyti tik su dėmesingu ir kruopščiai peržiūrint nuotrauką. Taigi, Herardo Terborko paveikslėlyje "Lemonados stiklas" kaip intriguojantis gestų kalba, rankomis, susitikimuose, atskleidžia visą simbolių jausmus ir santykius.

"Pusryčiai". 1660 Gabriel Metsu. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

Dalyko pasaulis pradeda atlikti didelį vaidmenį šio laikotarpio žanrų paveiksluose. Tai ne ilgiau apibūdina materialinę ir emocinę žmogaus gyvenimo aplinką, bet ir išreiškia žmogaus santykių su aplinkiniu pasauliu įvairovę. Objektų rinkinys, jų vieta, sudėtinga simbolių sistema, taip pat simbolių gestai - viskas atlieka vaidmenį kuriant vaizdinę nuotrauką.

"Pėsčiomis". 1660 Jan sienos. Medis, aliejus. Valstybės Ermitažas

Olandų žanro tapyba nesiskyrė įvairiose scenose. Menininkai apsiriboja tik tam tikro simbolių ir jų klasių įvaizdžiu. Tačiau, su jų pagalba, Nyderlandų žanro tapyba galėjo perduoti patikimą moralės, muitinės ir idėjų vaizdą apie XVII a. Asmens gyvenimą.

Rengiant leidinį, buvo panaudota medžiagų iš atvirų šaltinių.