Itai Talgamas

Žinomas Izraelio dirigentas ir konsultantas, padedantis verslo, švietimo, valdžios, medicinos ir kitų sričių lyderiams tapti savo komandų „dirigentais“ ir bendradarbiaujant pasiekti harmoniją.

Itay Talgam teigia, kad vadovavimo įgūdžiai yra universalūs, o dirigento bendravimo su orkestru stiliai daugeliu atžvilgių yra panašūs į santykius tarp viršininko ir darbuotojų įmonėje. Tačiau universalaus principo tokiems santykiams organizuoti nėra. Autorius dalijasi pastebėjimais apie didžiųjų dirigentų pastebėtus orkestro valdymo metodus ir suskirsto juos į šešias sutartines kategorijas.

1. Dominavimas ir kontrolė: Riccardo Mutti

Italų dirigentas Riccardo Mutti turi akį į smulkmenas ir labai kruopščiai valdo orkestrą tiek per repeticijas, tiek per pasirodymus. Visi žaidimo niuansai sukoncentruoti jo gestuose: apie besikeičiantį toną jis praneša muzikantams dar gerokai anksčiau, nei jiems reikia atstatyti. Mutti kontroliuoja kiekvieną savo pavaldinių žingsnį, niekas ir niekas nelieka be jo dėmesio.

Visiška kontrolė atsiranda dėl to, kad pats dirigentas jaučia spaudimą iš aukščiausios vadovybės: direktorių tarybos ar nuolat esančios didžiojo kompozitoriaus dvasios. Tokį lyderį visada smerkia negailestingas super-ego.

Dominuojantis lyderis yra nepatenkintas. Pavaldiniai jį gerbia, bet nemyli. Tai ypač aiškiai parodė Mutti pavyzdys. Tarp jo ir Milano operos teatro „La Scala“ aukščiausios vadovybės kilo konfliktas. Dirigentas išdėstė savo reikalavimus viršininkams, o jei jie nebus patenkinti, pagrasino palikti teatrą. Jis tikėjosi, kad orkestras stos į jo pusę, tačiau muzikantai pareiškė praradę pasitikėjimą vadovu. Mutti turėjo atsistatydinti.

Jūsų nuomone, šis dirigento pultas yra sostas? Man tai dykumos sala kur karaliauja vienatvė.

Riccardo Mutti

Nepaisant to, Riccardo Mutti laikomas vienu didžiausių XX amžiaus dirigentų. Itai Talgam pasakoja, kad personalo valdymo seminaruose dauguma studentų sakė, kad tokio vadovo nenorėtų. Bet į klausimą: „Ar jo vadovavimas efektyvus? Ar jis gali priversti savo pavaldinius dirbti savo darbą? – Beveik visi atsakė teigiamai.

Dominuojantis lyderis netiki darbuotojų gebėjimu savarankiškai organizuotis. Jis prisiima visą atsakomybę už rezultatą, tačiau reikalauja neabejotino paklusnumo.

Kai veikia

Tokia taktika galioja, jei komandoje kyla problemų dėl drausmės. Autorius pateikia pavyzdį iš Mutti biografijos ir pasakoja apie jo patirtį dirbant su Izraelio filharmonijos orkestru. Tai nuostabi komanda, tačiau jos darbo stilius susiformavo Europos, Viduržemio jūros ir Artimųjų Rytų kultūrų sankirtoje. Dėl tradicijų įvairovės orkestre trūko formalios disciplinos.

Tą akimirką, kai Mutti lazdelė sustingo ore laukdamas pirmųjų natų, vienas iš muzikantų nusprendė pajudinti kėdę. Pasigirdo girgždėjimas. Dirigentas sustojo ir pasakė: „Ponai, aš savo partitūroje nematau žodžių „kėdės girgždėjimas“. Nuo tos akimirkos salėje skambėjo tik muzika.

Kai neveikia

Visais kitais atvejais, ypač kai yra susijęs su darbuotojų darbu. Mutti valdymo stilius pašalina klaidų galimybę, kurios dažnai sukelia naujų atradimų.

2. Krikštatėvis: Arturo Toscanini

Žvaigždžių dirigentas Arturo Toscanini demonstravo maksimalų dalyvavimą orkestro gyvenime repeticijose ir scenoje. Jis negailėjo žodžių ir barė muzikantus už klaidas. Toscanini išgarsėjo ne tik savo dirigento talentu, bet ir profesionaliu temperamentu.

Toscanini kiekvieną savo pavaldinių nesėkmę priėmė į širdį, nes vieno klaida yra visų, ypač dirigento, klaida. Jis buvo reiklus kitiems, bet ne daugiau kaip sau: į repeticijas ateidavo iš anksto ir privilegijų neprašė. Kiekvienas muzikantas suprato, kad dirigentas nuoširdžiai susirūpinęs rezultatu, neįsižeidė įžeidinėjimų dėl netikslaus grojimo.

Toscanini pareikalavo iš muzikantų visiško atsidavimo ir tikėjosi nepriekaištingo pasirodymo. Jis tikėjo jų talentu ir buvo susitelkęs į koncertus. Po sėkmingo pasirodymo buvo aišku, kaip jis didžiuojasi savo „šeima“.

Svarbus motyvatorius tokios komandos darbuotojams yra noras gerai dirbti „dėl tėvo“. Tokie lyderiai yra mylimi ir gerbiami.

Kai veikia

Tais atvejais, kai komanda yra pasirengusi priimti tris pagrindinius principus šeimos kultūra: stabilumas, empatija ir savitarpio palaikymas. Taip pat svarbu, kad vadovas turėtų autoritetą, būtų kompetentingas savo srityje, turėtų profesinių pasiekimų. Su tokiu vadovu reikia elgtis kaip su tėvu, todėl jis turi būti protingesnis ir labiau patyręs nei jo pavaldiniai.

Šio valdymo principo dažnai imamasi, kai komanda patiria sunkūs laikai. Profesinių sąjungų stiprėjimo laikotarpiu didelės įmonės jie pristato tokius šūkius kaip „Mes esame viena šeima! Vadovybė siekia gerinti darbo sąlygas, suteikia darbuotojams galimybę gauti papildomas išsilavinimas, diriguoja įmonių renginiai ir suteikia pavaldiniams socialinį paketą. Visa tai siekiama motyvuoti darbuotojus dirbti dėl jais besirūpinančių viršininkų.

Kai neveikia

Kai kuriose šiuolaikinėse organizacijose, kur santykiai tarp žmonių kartais yra svarbesni už formalią hierarchiją. Tokiose grupėse gilus emocinis įsitraukimas nėra numanomas.

Toks valdymo principas reikalauja ne tik vadovo autoriteto ir kompetencijos, bet ir pavaldinių gebėjimo pateisinti jiems keliamus lūkesčius. Itay Talgam pasakoja apie savo patirtį studijuojant su dirigentu Mendy Rodan. Jis daug reikalavo iš mokinio ir kiekvieną savo nesėkmę suvokė kaip asmeninį pralaimėjimą. Šis spaudimas kartu su piktnaudžiavimu prislėgė autorių. Suprato, kad toks mokytojas padės įgyti diplomą, bet neugdys jame kūrybingos asmenybės.

3. Pagal nurodymus: Richard Strauss

Autorius sako, kad daugelį jo seminaruose dalyvavusių vadybininkų tik pralinksmino Strausso elgesys scenoje. Lankytojai jį pasirinko potencialiu lyderiu tik dėl to, kad su tokiu viršininku jiems nereikėtų daug vargti su savo darbu. Dirigento vokai nuleisti, jis pats atrodo toli ir tik retkarčiais žvilgteli į vieną ar kitą orkestro skyrių.

Šis dirigentas nesiekia įkvėpti, jis tik tramdo orkestrą. Tačiau pasižiūrėjus atidžiau paaiškėja, kuo grindžiamas toks valdymo principas – nurodymų vykdymas. Straussas orientuojasi ne į muzikantus, o į natas, net jei orkestras groja jo kūrybą. Tuo jis parodo, kaip svarbu griežtai laikytis taisyklių ir aiškiai atlikti darbą, nesileidžiant savo interpretacijoms.

Verta suprasti, kad interpretacijų ir atradimų trūkumas muzikoje nėra blogai. Šis metodas leidžia atskleisti kūrinio struktūrą ir suvaidinti jį taip, kaip norėjo autorius.

Toks vadovas pasitiki savo pavaldiniais, reikalauja iš jų vykdyti nurodymus ir tiki, kad gali jų laikytis. Panašus požiūris pamalonina darbuotojus ir juos motyvuoja, jie įgyja pasitikėjimo savimi. Pagrindinis metodo trūkumas yra tas, kad niekas nežino, kas nutiks, jei susidarys situacija, kuri nenurodyta instrukcijose.

Kai veikia

Panašus valdymo principas veikia skirtingų atvejų. Kartais kuo patogiau ramiems profesionalams, įpratusiems dirbti pagal įstatymo raidę. Kartais pateikti darbuotojams privalomus nurodymus tiesiog būtina, pavyzdžiui, bendraujant skirtingos grupės pavaldiniai.

Autorius pateikia pavyzdį savo patirties dirbant su orkestru ir roko grupe Natasha’s Friends. Problema kilo dėl to, kad grupės nariai atvyko pasibaigus antrajai trijų valandų repeticijos valandai. Jie buvo įsitikinę, kad niekas netrukdys likusios dienos dalies skirti muzikai, negalvojant apie tai, kad orkestro repeticijoms taikomi griežtesni laiko ribos.

Kai neveikia

Vadovavimo principas, paremtas nurodymų vykdymu, neveikia ten, kur reikia skatinti kūrybiškumą ir naujų idėjų kūrimą. Kaip ir absoliutus paklusnumas lyderiui, nurodymų laikymasis reiškia klaidų nebuvimą, vedančią prie naujų atradimų. Tai taip pat gali atimti iš darbuotojų profesinį entuziazmą.

Autorius pateikia pavyzdį iš dirigento Leonardo Bernsteino biografijos. Jo vadovaujamas Izraelio filharmonijos orkestras repetavo Mahlerio simfonijos finalą. Kai laidininkas davė ženklą įeiti žalvariui, atsiliepė tyla. Bernsteinas pažvelgė aukštyn: kai kurie muzikantai išėjo. Faktas yra tas, kad repeticijos pabaiga buvo numatyta 13 val. Pagal laikrodį buvo 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbertas von Karajanas scenoje beveik neatmerkia akių ir nežiūri į muzikantus. Jis tik tikisi, kad pavaldiniai stebuklingai apsvarstys jo norus. Tai buvo prieš tai parengiamieji darbai: Dirigentas per repeticijas kruopščiai paaiškino žaidimo niuansus.

Guru nenurodė muzikantams laiko ir nenustatė ritmo, tik atidžiai klausėsi ir perteikė orkestrui garso švelnumą ir gilumą. Muzikantai puikiai tiko vienas kitam. Jie patys tapo tarpusavyje priklausomais dirigentais ir vis tobulino savo grojimo kartu įgūdžius.

Toks požiūris byloja apie lyderio aroganciją: jis elgiasi apeidamas priimtus postulatus ir visada pasitiki sėkme. Tuo pačiu metu komandos nariai daug labiau priklauso vienas nuo kito nei nuo vadovybės nurodymų. Jie turi galią tiesiogiai paveikti darbo rezultatus. Jiems patikėta papildoma atsakomybė, todėl buvimas tokioje komandoje kai kuriems gali būti psichologiškai sunkus išbandymas. Šis valdymo stilius panašus į Mutti dominavimą tuo, kad lyderis taip pat nepasiekiamas dialogui ir primeta savo organizacijos viziją savo pavaldiniams.

Kai veikia

Kai komandos darbas susijęs su darbuotojų kūrybiškumu, pavyzdžiui, meno srityje. Amerikos menininkas Sol LeWitt pasamdė jaunus menininkus (iš viso kelis tūkstančius), paaiškino sąvokas ir davė tam tikrų gairių. Po to pavaldiniai pradėjo kurti be Levito kontrolės. Jį domino rezultatas, o ne pateikimas procese. Protingas ir išmintingas vadovas suprato, kad bendras kūrybiškumas tik praturtina projektą. Dėl to jis tapo daugiausiai eksponuojamu menininku pasaulyje: per savo gyvenimą jis surengė daugiau nei 500 personalinių parodų.

Kai neveikia

Kiekvienoje komandoje šio valdymo principo tinkamumas priklauso nuo daugelio individualių veiksnių. Toks požiūris dažnai veda prie nesėkmės, todėl, pavyzdžiui, „Cadbury & Schweppes“ sukūrė „Cadbury“ įmonių valdymo kodeksą, kuriame aprašomos procedūros, skirtos apsaugoti įmonę nuo per didelio vadovo ego ir perteikti svarbi informacija visiems proceso dalyviams.

Autorius taip pat pasakoja pamokančią istoriją iš savo patirtį. Savo darbą su Tel Avivo simfoniniu orkestru jis norėjo pradėti su didele naujove. Itai Talgam suskirstė styginių sekciją į kvartetus ir tarp jų išdėstė pučiamuosius. Jis pasiūlė, kad tokiu būdu kiekvienas muzikantas galėtų pasijusti solistu. Eksperimentas buvo nesėkmingas: dalyviai negalėjo palaikyti ryšio, būdami toli vienas nuo kito, todėl pasirodė itin prastai.

5. Leader Dance: Carlos Klaiber

Carlosas Kleiberis šoka scenoje: ištiesia rankas, šokinėja, lenkia ir siūbuoja iš vienos pusės į kitą. Kitu metu jis vadovauja orkestrui tiesiog pirštų galiukais, o kitur tiesiog stovi ir klauso muzikantų. Scenoje dirigentas dalijasi džiaugsmu ir jį padaugina. Jis turi aiškią formos viziją ir vadovauja muzikantams, tačiau tai daro ne kaip vadovas, o kaip solo šokėjas. Jis nuolat reikalauja iš pavaldinių dalyvauti interpretacijose ir neapkrauna savo nurodymų smulkmenomis.

Toks vadovas valdo procesus, o ne žmones. Ji suteikia pavaldiniams erdvės diegti naujoves ir skatina kurti patiems. Darbuotojai dalijasi valdžia ir atsakomybe su vadovu. Tokioje komandoje klaidą galima nesunkiai ištaisyti ir net paversti kažkuo nauju. „Šokantys“ vadovai vertina ambicingus darbuotojus, pirmenybę teikia jiems, o ne gebantiems sąžiningai atlikti savo darbą pagal nurodymus.

Kai veikia

Panašus principas galioja ir tada, kai paprastas darbuotojas gali turėti svarbesnės informacijos nei viršininkas. Kaip pavyzdį autorius pateikia savo patirtį dirbant su kovos su terorizmu agentūromis. Agentas lauke turi gebėti priimti sprendimus savarankiškai, kartais pažeisdamas tiesioginius vadovybės nurodymus, nes jis turi pilniausią ir naujausią situaciją išmanantis.

Kai neveikia

Kai darbuotojai nesidomi įmonės likimu. Autorius taip pat tvirtina, kad tokio požiūrio negalima dirbtinai primesti. Tai pavyks tik tuo atveju, jei galėsite nuoširdžiai džiaugtis savo darbuotojų sėkme ir jų darbo rezultatais.

6. Rasti prasmę: Leonardas Bernsteinas

Leonardo Bernsteino bendravimo su orkestru paslaptis atskleidžiama ne scenoje, o už jos ribų. Dirigentas nenorėjo atskirti emocijų, gyvenimo patirtį ir muzikos siekiai. Kiekvienam muzikantui Bernsteinas buvo ne tik lyderis, bet ir draugas. Į kūrybą jis pakvietė ne profesionalą, o žmogų: jo orkestruose muziką atlieka, klauso ir kuria pirmiausia pavieniai asmenys, o tik po to – pavaldiniai.

Bernsteinas koncertavo muzikantams pagrindinis klausimas: "Už ką?" Tai buvo esmė: jis neversdavo žmonių žaisti, o padarė taip, kad pats žmogus norėtų žaisti. Kiekvienas turėjo savo atsakymą į Bernsteino klausimą, bet visi vienodai jautėsi susiję su bendrais reikalais.

Kai veikia

Dialogas tarp vadovybės ir darbuotojų bei jų veiklos įprasminimas bus naudingas bet kuriai organizacijai, kurioje komandos narių darbas neapsiriboja panašių veiksmų visuma. Svarbi sąlyga šiuo atveju – darbuotojai turi gerbti vadovą ir laikyti jį kompetentingu.

Kai neveikia

Itay Talgam pasakoja apie situaciją, kai bandė pritaikyti Bernsteino metodą, tačiau sutiko tik nesusipratimą iš savo pavaldinių. Priežastis buvo ta, kad daugelis Tel Avivo simfoninio orkestro muzikantų buvo gerokai vyresni ir jo visai nepažinojo. Pirmoji repeticija sekėsi nelabai gerai. "Kažkas negerai", - pasakė Talgamas orkestrui. - Tik nežinau ką. Tempas, intonacija, dar kažkas? kaip tu manai? Ką galima pataisyti? Vienas pagyvenęs muzikantas atsistojo ir pasakė: „Iš kur mes atėjome, dirigentas neklausė, ką daryti. Jis žinojo, ką daryti“.

Itai Talgamas „Nežinančiame maestro“ ne tik pasakoja apie puikių dirigentų valdymo principus, bet ir atskleidžia tris svarbias efektyvaus lyderio savybes: neišmanymą, tuščių erdvių įprasminimą ir motyvuojantį įsiklausymą. Autorius kalba ne tik apie tai, koks turi būti vadovas, bet ir apie pavaldinių vaidmenį darbo komunikacijoje. Nėra universalaus valdymo principo; efektyvus vadovas gamina jį savarankiškai. Ir jūs galite ko nors išmokti ir pritaikyti keletą technikų iš šešių puikių dirigentų, apie kuriuos rašoma šioje knygoje.

Sovietmetis buvo dosnus talentu. Pasaulio kultūros istorijoje – puikių sovietinių pianistų, smuikininkų, violončelininkų, dainininkų ir, žinoma, dirigentų, pavardės. Šiuo metu jis buvo suformuotas modernus pasirodymas apie dirigento – vadovo, organizatoriaus, meistro – vaidmenį.

Kokie jie buvo, muzikos lyderiai sovietmetis?

Penki portretai iš iškilių dirigentų galerijos.

NIKOLAJUS GOLOVANOVAS (1891–1953)

Jau būdamas šešerių, pasivaikščiodamas Nikolajus bandė vadovauti kariniam orkestrui. 1900 metais jaunas melomanas buvo priimtas į Sinodalinę mokyklą. Čia atsiskleidė jo vokaliniai, dirigavimo ir komponavimo sugebėjimai.

Jau tapęs subrendęs meistras, Golovanov s didelė meilė rašys apie studijų metus: „Sinodalinė mokykla man davė viską – moralinius principus, gyvenimo principus, sugebėjimą sunkiai ir sistemingai dirbti, įskiepijo šventą discipliną“.

Po kelerių metų regento darbo Nikolajus įstojo į Maskvos konservatorijos kompozicijos klasę. 1914 m. baigė mažu aukso medaliu. Visą savo gyvenimą Nikolajus Semenovičius rašė dvasines giesmes. Jis toliau dirbo šiame žanre net tada, kai religija buvo paskelbta „žmonių opiumu“.

Čaikovskio uvertiūros „1812“ spektaklio fragmentas

Golovanovas buvo priimtas į 1915 m Didysis teatras. Viskas prasidėjo nuo kuklių chorvedžio padėjėjo pareigų, o 1948 metais jis tapo vyriausiuoju dirigentu. Santykiai su garsiuoju teatru ne visada buvo sklandūs: Nikolajus Golovanovas turėjo ištverti daugybę įžeidimų ir nusivylimų. Tačiau istorijoje lieka ne jie, o puikios rusų operos interpretacijos ir simfoninės klasikos, ryškios premjerosšiuolaikinių kompozitorių kūriniai ir pirmosios SSRS klasikinės muzikos radijo laidos su jo dalyvavimu.

Dirigentas Genadijus Roždestvenskis meistrą prisimena taip: „Jis negalėjo pakęsti vidurio. Abejingas vidurys. Ir niuansais, ir frazėmis, ir požiūriu į reikalą.

Nors Golovanovas neturėjo studentų dirigentų, jo rusų klasikos interpretacijos tapo pavyzdžiais jauniesiems muzikantams. Aleksandrui Gaukui buvo lemta tapti sovietinės dirigavimo mokyklos įkūrėju.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Aleksandras Gaukas studijavo Petrogrado konservatorijoje. Studijavo kompoziciją Aleksandro Glazunovo klasėje, dirigavimo Nikolajaus Čerepnino klasėje.

1917 m. prasidėjo muzikinis ir teatrinis jo gyvenimo laikotarpis: jis dirbo Petrogrado teatre. muzikinė drama, o vėliau – Leningrado operos ir baleto teatre.

1930-aisiais simfoninė muzika tapo Gaucko interesų centru. Keletą metų vadovavo Leningrado filharmonijos simfoniniam orkestrui, o 1936 m. – naujai kuriamam SSRS valstybiniam simfoniniam orkestrui. Jis nepasiilgo teatro, tik apgailestavo, kad niekada neturėjo progos statyti savo mėgstamos Čaikovskio „Pikų karalienės“.

A. Honeggeris
Ramusis vandenynas 231

1953 metais Gaukas tapo SSRS valstybinės televizijos ir radijo Didžiojo simfoninio orkestro vyriausiuoju dirigentu. Šis darbas buvo labai intensyvus ir įdomus. Orkestras grojo programas, kaip sakoma gyventi. 1961 m. maestro buvo „mandagiai“ išsiųstas į pensiją.

Gauk džiaugsmas buvo pedagoginė veikla. Jevgenijus Mravinskis, Aleksandras Melikas-Pašajevas, Jevgenijus Svetlanovas, Nikolajus Rabinovičius - visi jie buvo maestro mokiniai.

Jevgenijus Mravinskis, pats jau žinomas meistras, savo mokytojui sveikinimo laiške parašys: „Tu esi vienintelis mūsų dirigentas, nešiojantis tikrai puikios kultūros tradicijas“.

Jevgenijus MRAVINSKIS (1903–1988)

Visas Mravinskio gyvenimas buvo susijęs su Sankt Peterburgu-Leningradu. Jis gimė kilmingoje šeimoje, tačiau sunkiais metais turėjo spręsti „nekilmingus“ reikalus. Pavyzdžiui, dirbk statistu Mariinsky teatre. Svarbus vaidmuo Teatro režisieriaus Emilio Cooperio asmenybė suvaidino jo likimą: „Būtent jis įvedė man tą „nuodų grūdą“, kuris visą likusį gyvenimą sujungė mane su dirigavimo menu.

Dėl muzikos Mravinskis paliko universitetą ir įstojo į Petrogrado konservatoriją. Iš pradžių studentas sunkiai dirbo prie kompozicijos, o vėliau susidomėjo dirigavimu. 1929 m. jis atėjo į Gaucko klasę ir labai greitai įsisavino šio sudėtingo (arba „tamsaus, kaip sakė Rimskis-Korsakovas“) verslo pagrindus. Baigęs konservatoriją, Mravinskis tapo Leningrado operos ir baleto teatro dirigento asistentu.

1937 m. įvyko pirmasis dirigento susitikimas su Dmitrijaus Šostakovičiaus muzika. Mravinskiui buvo patikėta jo Penktosios simfonijos premjera.

Iš pradžių Šostakovičių net gąsdino dirigento darbo metodas: „Apie kiekvieną taktą, apie kiekvieną mintį Mravinskis mane nuoširdžiai tardė, reikalaudamas iš manęs atsakymo į visas jame kilusias abejones. Tačiau jau penktą mūsų bendro darbo dieną supratau, kad šis metodas yra visiškai teisingas.

Po šios premjeros Šostakovičiaus muzika taps nuolatine maestro gyvenimo palydove.

1938 m. Mravinskis laimėjo Pirmąjį visos sąjungos dirigentų konkursą ir iškart buvo paskirtas Leningrado filharmonijos orkestro direktoriumi. Daugelis orkestro artistų buvo gerokai vyresni už dirigentą, todėl nedvejodami davė jam „vertingų nurodymų“. Tačiau praeis labai mažai laiko, repeticijų metu susikurs darbinga atmosfera ir ši komanda taps didžiuotis nacionalinė kultūra.

Leningrado filharmonijos orkestro repeticija

Muzikos istorijoje ne taip dažnai pasitaiko pavyzdžių, kai dirigentas su vienu kolektyvu dirba kelis dešimtmečius. Jevgenijus Mravinskis filharmonijai vadovavo pusę amžiaus, jaunesnysis kolega Jevgenijus Svetlanovas Valstybiniam orkestrui – 35 metus.

Dmitrijus Šostakovičius, simfonija Nr

Jevgenijus SVETLANOVAS (1928–2002)

Svetlanovui Didysis teatras buvo namai ypatinga to žodžio prasme. Jo tėvai yra operos trupės solistai. Būsimasis maestro garsiojoje scenoje debiutavo būdamas švelnaus amžiaus: vaidino mažasis sūnus Cio-Cio-san Puccini operoje „Madama Butterfly“.

Beveik iš karto po konservatorijos baigimo Svetlanovas atėjo į Didįjį teatrą ir įvaldė visą teatro klasiką. 1963 m. tapo teatro vyriausiuoju dirigentu. Kartu su juo trupė vyksta į gastroles į Milaną, į La Scala. Svetlanovas reikliai publikai pristato „Borisą Godunovą“, „Princą Igorį“, „Sadko“.

1965 m. vadovavo SSRS valstybiniam simfoniniam orkestrui (tam pačiam, kuriam kadaise vadovavo jo mokytojas Aleksandras Gaukas). Kartu su šia komanda, kuri 1972 m. tapo akademine, Svetlanovas įgyvendino didelio masto projektą - „Rusų antologija. simfoninė muzikaįraše“. Šio kūrinio reikšmę labai tiksliai apibrėžė Prancūzijos radijo muzikos vadovas Rene'as Goeringas, daug dirbęs su dirigentu: „Tai tikras žygdarbis Svetlanovas – dar vienas jo didybės įrodymas.

M. Balakirevas, simfonija Nr.2, finalas

Dirbdamas su Valstybine konservatorija dirigentas nepamiršta ir Didžiojo teatro. 1988 m. „Auksinio gaidžio“ pastatymas (rež. Georgijus Ansimovas) tapo tikra sensacija. Svetlanovas pakvietė „ne operinį“ dainininką Aleksandrą Gradskį atlikti itin sudėtingą Astrologo vaidmenį, kuris spektakliui suteikė dar daugiau originalumo.

Koncertas „Išeinančio šimtmečio hitai“

Tarp labiausiai svarbius pasiekimus Jevgenija Svetlanova - bendrystė platus asortimentas muzikos klausytojai iškilus kompozitorius Nikolajus Myaskovskis, kurį labai retai atlieka sovietiniai orkestrai.

Mažai žinomų kūrinių sugrąžinimas į koncertinę sceną tapo viena iš pagrindinių maestro Genadijaus Roždestvenskio užduočių.

GENADIJAS ROZHDESTVNSKIS (GIMĖ 1931 m.)

Nereti dirigentai groja instrumentais ar kuria muziką. Tačiau dirigentų, galinčių kalbėti apie muziką, pasitaiko retai. Genadijus Roždestvenskis yra tikras unikalus žmogus: apie jį gali žavingai kalbėti ir rašyti muzikos kūrinių skirtingų epochų.

Roždestvenskis dirigavimo mokėsi pas savo tėvą, garsųjį dirigentą Nikolajų Anosovą. Mama, dainininkė Natalija Roždestvenskaja, daug nuveikė, kad ugdytų sūnaus meninį skonį. Dar nebaigęs konservatorijos, Genadijus Roždestvenskis buvo priimtas į Didįjį teatrą. Jo debiutas buvo Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“. 1961 m. Roždestvenskis vadovavo Didžiajam simfoniniam orkestrui Centrinė televizija ir radijo transliacija. Šiuo metu išryškėjo dirigento repertuaro pageidavimai.

Jis su dideliu susidomėjimu įvaldė XX amžiaus muziką, taip pat supažindino visuomenę su „nehitingais“ kūriniais. Muzikologas, menotyros mokslų daktaras Viktoras Cukkermanas laiške Roždestvenskiui prisipažino: „Jau seniai norėjau išreikšti gilią pagarbą ir net susižavėjimą jūsų nesavanaudiška, galbūt net asketiška veikla atliekant nepelnytai pamirštus ar mažai žinomus kūrinius“.

Kūrybiškas požiūris į repertuarą lėmė maestro darbą su kitais orkestrais – žinomais ir nelabai žinomais, jaunimo ir „suaugusiųjų“.

Visi norintys dirigentai svajoja studijuoti pas profesorių Roždestvenskį: jau 15 metų jis vadovauja operos ir simfoninio dirigavimo katedrai Maskvos konservatorijoje.

Į klausimą „Kas yra dirigentas?“ profesorius žino atsakymą: „Tai terpė tarp autoriaus ir klausytojo. Arba, jei norite, kažkokį filtrą, kuris per save praleidžia partitūros skleidžiamą srautą, o paskui bando perduoti publikai“.

Filmas „Gyvenimo trikampiai“
(su dirigento pasirodymų fragmentais), trijų dalių

Publikacijos skiltyje Muzika

Su rankos mostu

Valerijus Gergijevas. Nuotrauka: Michal Dolezal / TASS

5 geriausi Rusijos dirigentai.

Valerijus Gergijevas

Vieno žinomo žurnalo darbuotojai apie klasikinė muzika kartą išsiruošė išsiaiškinti, kada maestro Gergijevas miega. Palyginome gastrolių, repeticijų, skrydžių, spaudos konferencijų ir priėmimų tvarkaraščius. Ir pasirodė: niekada. Pasirodo, jis taip pat nevalgo, negeria, nemato savo šeimos ir, natūralu, nesiilsi. Na, efektyvumas yra raktas į sėkmę. Tik taip galima tapti vienu geidžiamiausių ir populiariausių dirigentų pasaulyje – tokiu kaip Valerijus Gergijevas.

Būdama 7 metų Valeros tėvai nuvedė ją į muzikos mokyklą. Vaikinas atrodė labai susirūpinęs ir vis žiūrėjo pro langą. Žinoma, jis buvo atitrauktas nuo futbolo, o tada mūsiškiai pralaimi! Išklausęs mokytojas kreipėsi į mamą: „Man atrodo, kad jis neturi klausos. Gal jis taps Pele...“ Bet motinos širdis Tavęs neapgaus. Ji visada žinojo, kad jos Valera yra genijus, ir priėmė jį į muzikos mokyklą. Po mėnesio mokytojas atsiėmė savo žodžius. Triumfas jaunas muzikantas, išvykęs iš Vladikaukazo į Leningradą, į konservatoriją, buvo pergalė Herberto fon Karajano konkurse – prestižiškiausiame iš visų. Nuo tada Gergijevas žino pergalių vertę – ir, kiek gali, rūpinasi jaunais ir talentingi muzikantai kurie buvo netoliese.

Būdamas 35 metų jis yra meno vadovas Mariinsky teatras! Tai neįsivaizduojama: jūsų žinioje yra didžiulis kolosas su dviem trupėmis - operos ir baleto - bei puikiu simfoniniu orkestru, paveldėta iš Jurijaus Temirkanovo. Ir jūs galite groti bet kokią muziką. Netgi Gergijevo taip mylimas Wagneris. Valerijus Abisalovičius savo teatre statys „Nibelungo žiedą“ – visas keturias operas, keturis vakarus iš eilės. Šiandien tai gali padaryti tik Mariinsky teatras.

Tačiau vis dar yra neišpasakyta konkurencija su Maskva. Jie pastatė naują Didžiosios estrados estradą, uždarė rekonstrukcijai – o Gergijevas stato naują Sankt Peterburge. koncertų salė, be nė vieno valstybės cento (Mariinsky-3), tada - prabangioji Naujoji Mariinsky-2 scena.

Gergijevas rimtai ir ilgam užkariavo Maskvą 2000-ųjų pradžioje, kai čia įkūrė Velykų festivalį ir, žinoma, jam vadovavo. Kas vyko sostinėje Velykų sekmadienį! Bolšają Nikitskają užblokavo policija, prie pat Konservatorijos Didžiosios salės buvo visi žiniasklaidos žmonės, jie ne tik prašė papildomo bilieto – už bet kokius pinigus išplėšė jį iš jūsų rankų. Maskviečiai taip trokšta geri orkestrai kad jie buvo pasiruošę melstis Gergijevui, kuris su savo orkestru jiems suteikė ne tik kokybės – kartais pasitaikydavo apreiškimų. Ir taip, apskritai, tai tęsiasi iki šiol. Tik dabar tai jau ne keli koncertai, kaip 2001 m., o 150 – visoje Rusijoje ir net už jos sienų. Didelės apimties žmogus!

Vladimiras Spivakovas. Nuotrauka: Sergejus Fadeičevas / TASS

Vladimiras Spivakovas

Profesorius Jankelevičius talentingam Centrinės muzikos mokyklos mokiniui Volodijai Spivakovui padovanojo patį smuiką, su kuriuo jis gamins savo muzikinę karjerą. Įrankis Venecijos meistras Gobetti. Ją ištiko „širdies priepuolis“ - medinis įdėklas ant krūtinės, o smuiko kūrėjai tikėjo, kad iš tikrųjų tai neturėtų skambėti. Bet ne su Spivakovu. „Vovočka, gerai su tavimi pardavinėti smuikus: bet kokia keptuvė pradeda skambėti po trijų minučių“, – kartą jam pasakė senis. smuikų gamintojas. Daug vėliau, savo žmonos Sati pastangomis, Vladimiras Teodorovičius turės brangų Stradivarijų. Smuikininkas Vladimiras Spivakovas su Gobetti užkariavo pasaulį: laimėjo keletą prestižinių konkursų ir gastroliavo po visą pasaulį. geriausios scenos planeta, tačiau nepaniekindama užmiesčio, įskaitant rusišką – ten taip pat laukė publika.

Puikus smuikininkas užkariavo visą pasaulį. Tačiau aštuntojo dešimtmečio viduryje, savo karjeros viršūnėje, jis pradėjo mokytis dirigento profesijos. Dirigavimo mokyklos seniūnas Lorinas Maazelis paklausė, ar jis neišprotėjo. Kam jam to reikia, jei jis taip dieviškai žaidžia? Tačiau Spivakovas buvo atkaklus. Jo puikus mokytojas Leonardas Bernsteinas buvo taip sužavėtas savo mokinio atkaklumo ir talento, kad atidavė jam savo estafetę. Tačiau vienas dalykas yra išmokti diriguoti, o kitas – rasti tam komandą. Spivakovas neieškojo, o sukūrė: 1979 metų pavasarį pasirodė kamerinis orkestras „Maskvos virtuozai“. Orkestras greitai išgarsėjo, tačiau iki oficialaus pripažinimo muzikantams teko repetuoti naktimis – gaisrinėse, būstų biuruose ir Frunzės karo akademijos klube. Pasak paties Spivakovo, kartą Tomske per vieną dieną orkestras surengė tris koncertus: penktą, septintą ir devintą valandą. O klausytojai muzikantams nešė maisto – bulvių, pyragų, koldūnų.

Kelionė į Konservatorijos Didžiąją salę Maskvos virtuozams buvo neilga: pasakyti, kad orkestras buvo populiarus, neužtenka, čia tinka tik superlatyvai. Savo festivalio Kolmare (Prancūzija) pavyzdžiu surengė festivalį Maskvoje, į kurį kviečia pasaulines žvaigždes. Šalia kūrybinių jėgų atsirado dar viena linija - labdara Spivakovo fondas moka surasti ir remti talentus, o stipendininkai konkuruoja tik su savimi (vienas pirmųjų buvo Jevgenijus Kissinas).

2000-aisiais Vladimiras Teodorovičius sukūrė kitą grupę - Rusijos nacionalinį filharmonijos orkestrą. Jis įsikūręs Maskvoje tarptautinis namas muzika, kurios prezidentas yra Vladimiras Spivakovas.

Jurijus Bašmetas. Nuotrauka: Valentinas Baranovskis / TASS

Jurijus Bašmetas

Štai vyras su laimingas likimas. Jis, kaip ir Jurijus Gagarinas, yra pirmasis. Žinoma, jis nevažinėjamas atviru limuzinu mūsų sostinės ir visų kitų pasaulio sostinių gatvėmis, o gatvės ir aikštės nėra pavadintos jo vardu. Tačiau... Muzikos mokyklos pavadintos jo vardu, o entuziastingi gerbėjai visame pasaulyje po jo kojų padėjo turbūt milijoną raudonos rožės- ar net daugiau.

Ar jis žinojo, kai Lvovo centre muzikos mokykla nuo smuiko perkeltas į altą, kas šlovins šį iki šiol nepretenzingą instrumentą? Ir dėl visko kalti „The Beatles“. Galima sakyti, kad jie pasauliui davė ir altą, ir Bašmetą. Kaip ir kiekvienas paauglys, jis susidomėjo – tiek, kad užsidirbo savo grupę ir koncertavo per šventes slapta nuo tėvų. Ir tada jis nežinojo, kaip prisipažinti, kad turėjo paslėptą šūsnį didelių nominalų kupiūrų, o mama išleisdavo vieną per mėnesį.

Po Lvovo centrinės muzikos mokyklos įstojo į Maskvos konservatoriją, išvyko į pirmąjį užsienio konkursą – nusitaikė tiesiai į prestižinį ARD Miunchene (o altui kitų nebuvo) ir laimėjo! Ar manote, kad čia prasidėjo jo karjera? Tik ne namie. IN Puiki salė Konservatorijoje jis grojo solo, kai jo altas jau skambėjo Niujorke, Tokijuje ir Europos scenose. Maskvoje jie gerbė komandų grandinę: „Kaip mes galime jums suteikti salę, kai mūsų štabuose yra garbingų ir populiarių žmonių? (Nesvarbu, kad jie buvo orkestro nariai.)

Nenorite išleisti su solinėmis programomis? Sukursiu orkestrą. Gerbėjai ir gerbėjai keliavo po visą Rusiją stebėti Maskvos solistų, tai buvo vienas geriausių kamerinių orkestrų SSRS. Ir tada alto skambesį išgirdo kompozitoriai, per laimingą atsitiktinumą (XX a.!) ieškoję naujų išraiškos priemonių. Jie sukūrė stabą sau ir visuomenei, pradėjo rašyti vis daugiau opusų altui. Šiandien jam skirtų kūrinių skaičius siekia dešimtis, o kompozitoriaus aistra nesiliauja: visi nori rašyti Bašmetui.

Jurijus Bašmetas šiandien vadovauja dviem orkestrams (Maskvos solistams ir Naujoji Rusija“), vadovauja keliems festivaliams (garsiausias iš jų – žiemos festivalis Sočyje), daug laiko skiria darbui su vaikais: organizuoja meistriškumo kursus ir dirba su jaunimo simfoniniu orkestru, kur, žinoma, geriausi iš geriausias žaidimas.

Jurijus Temirkanovas. Nuotrauka: Aleksandras Kurovas / TASS

Jurijus Temirkanovas

Ar Sergejus Prokofjevas spėjo, kad berniukas, Kabardino-Balkarijos menų komiteto vadovo sūnus (evakuacijos metu rūpinosi Maskvos muzikinėmis „desantinėmis pajėgomis“), taps vienu geriausių dirigentų pasaulis? Be to, aistringas paties Prokofjevo muzikos gerbėjas: Jurijus Temirkanovas ne tik atliko garsiąsias kompozitoriaus partitūras, bet ir atgaivino pamirštas. Jo sukurtos Šostakovičiaus simfonijų ar Čaikovskio operų interpretacijos laikomos standartinėmis ir į jas orientuotos. Jo orkestras – su ilgas vardas, kuris šnekamojoje kalboje virto „Nuopelnais“ (iš nusipelniusio Rusijos ansamblio – D. D. Šostakovičiaus vardo Sankt Peterburgo filharmonijos akademinio simfoninio orkestro) – pateko į geriausių pasaulio orkestrų reitingą.

Būdamas 13 metų Temirkanovas atvyko į Leningradą ir atidavė savo dalį šiam miestui. Centrinė muzikos mokykla prie konservatorijos, pati konservatorija, iš pradžių orkestro skyrius, paskui dirigavimo skyrius, su legendiniu Ilja Musinu. Jo karjera vystėsi sparčiai: baigęs konservatoriją, jis debiutavo Malyje operos teatras(Michailovskis), kitais metais jis laimėjo konkursą ir išvyko į turą – į Ameriką – su Kirilu Kondrašinu ir Davidu Oistrahhu. Tada jis vadovavo Leningrado filharmonijos orkestrui, o 1976 m. tapo Kirovo teatro vyriausiuoju dirigentu. Kur jis sukūrė tas labai standartines Čaikovskio operų interpretacijas, o vieną iš jų – „Pikų damelę“ pastatė pats. Valerijus Gergijevas, beje, neseniai restauravo šį pastatymą ir grąžino į Mariinsky sceną. 1988 m. tai ypatingai didžiuojasi dirigentu: jis buvo išrinktas, o ne paskirtas „iš viršaus“! - to paties „Nuopelnų“ vyriausiasis dirigentas, vėliau – Sankt Peterburgo filharmonijos meno vadovas.

Algis Juraitis. Nuotrauka: Kosinetsas Aleksandras / TASS

Algis Juraitis

Rusijos liaudies artistas, SSRS valstybinės premijos laureatas Algis Žuraitis išgyveno 70 metų ir dirbo 28 iš jų geriausias teatras didelė šalis- Didelis. Kilęs iš Lietuvos, baigė Vilniaus konservatoriją (o vėliau įgijo kitą išsilavinimą Maskvos konservatorijoje) ir debiutavo Lietuvos operos ir baleto teatre. Talentingas dirigentas greitai buvo pastebėtas sostinėje – ir Žuraitis gavo vietą Maskvoje: iš pradžių buvo Visasąjunginio radijo Didžiojo simfoninio orkestro dirigento asistentas, vėliau „Mosconcert“ dirigentas ir galiausiai 1960 m. Didžiajame teatre.

Zyuraitis išgarsėjo darbu su Jurijumi Grigorovičiumi: su Žiuraičiu garsus choreografas pastatė didžiąją dalį spektaklių, tarp jų ir legendinį „Spartaką“.

Skandalingą šlovę dirigentas pelnė iš savo straipsnio laikraštyje „Pravda“, skirto eksperimentiniam Alfredo Šnitkės ir Jurijaus Liubimovo pasirodymui. Pikų karalienė“: dėl paskelbimo spektaklis nesulaukė premjeros ir buvo uždraustas. Daug vėliau savo interviu Schnittke užsiminė, kad už šio leidinio pasirodymo slypi TSKP CK sekretorius ideologijai Michailas Suslovas, žinomas dėl sumanių intrigų.

Pastaruosius 20 metų dirigentas buvo vedęs dainininkę Eleną Obrazcovą. „Akimirksniu įsimylėjau Algį Juraitį. Nesuprantu, kaip tai atsitiko – per vieną sekundę! Grįžome iš turo ir atsidūrėme tame pačiame kupe... Nebuvo jokių provokacijų nei vienoje, nei kitoje pusėje. Sėdėjome ir šnekučiavomės. Ir staiga tarp mūsų įsiplieskė kibirkštis! Ir aš nebegalėjau gyventi be jo.

Iš mano pusės būtų negirdėta arogancija kalbėti apie garsius visų laikų ir tautų dirigentus. Šiuo klausimu galiu pateikti tik nuorodą į autoritetingesnių už mane ekspertų nuomonę :). Bet mano savo nuomonę Juk tai irgi turi tam tikrą vertę, kaip ir bet kokia nepriklausoma mąstančio žmogaus nuomonė, tiesa? Todėl elgiuosi taip: pabandysiu išryškinti pagrindinius formavimo etapus režisieriaus menas ir su šiomis scenomis susijusių garsių dirigentų pavardės. Tai bus sąžininga iš visų pusių :)

• Vienas iš pirmųjų dirigavimo etapų

siejamas su labai didelių gabaritų objektu, vadinamu batutu. Savotiška meškerė, su kuria pagrindinis muzikos vadovas trenkėsi į grindis, matuodamas ritmą. Ir su šiuo batutu, savo ruožtu, yra susijęs pats juokingiausias tragiškiausias įvykis muzikinis pasaulis. Kompozitorius, muzikantas ir dirigentas Jean-Baptiste Lully mirė nuo gangrenos 1687 m. O priežastis buvo kojos trauma vedant naudojant batutą...

• XVII amžiuje dirigento vaidmuo

labai dažnai atlieka pagrindiniai orkestro muzikantai. Kartais tai būdavo vargonininkai ar klavesinininkai, bet dažniau – smuikininkai. Tikriausiai iš šios tradicijos kilo posakis „pirmasis smuikas“? Ir čia norėčiau pasakyti štai ką, užtenka modernus pavadinimas: Vilis Boskovskis. Smuikininkas ir dirigentas keletą XX amžiaus dešimtmečių dirbo garsiojo Vienos filharmonijos orkestro koncertmeisteriu. Ir šis orkestras pagal tradiciją niekada neturėjo vyriausiojo dirigento. Boskovskis dažnai dirigavo paties Strausso maniera – su smuiku rankoje.

• XVIII amžiaus pabaigoje, XIX amžiuje – muzikos kūriniai

taip komplikavosi, kad kitas logiškas žingsnis buvo „išlaisvinto“ dirigento profesijos formavimas. Dabar darbai atliekami ne tik savo kompozicija, bet ir kiti broliai parduotuvėje. Ir laikui bėgant aiškiai pasiskirsto veiklos rūšys: dirigentas jau nebūtinai yra kompozitorius! Vienas pirmųjų profesionalių dirigentų, sugebėjusių įgyti tarptautinę reputaciją, buvo Hansas fon Bulovas Ir Hermanas Levis.

• Negalima nepaminėti tokio įvykio – dirigento lazdelės pasirodymo.

Tai įvyko XIX amžiuje ir šio svarbaus instrumento forma, kuri buvo nustatyta tuo metu, išlieka tradicinė ir šiandien. Ir jie laiko jį išradėju vokiečių kompozitorius ir dirigentas Louis Spohr.

• Dirigavimo istorijoje yra išties revoliucinis momentas.

Būtent: dirigentas atsisuka veidu į orkestrą ir atgal į viešumą! Sąžiningai: neįsivaizduoju, bet kaip buvo prieš tai? Maestro negalėjo diriguoti atsisukęs į publiką, o nugara į muzikantus?! Na, kad ir kaip būtų, šis įvykis švenčiamas kaip ypatingas. Ir šiuo atžvilgiu prisimenu nuoširdžiausią, širdį traukiantį fragmentą: jau visiškai kurčią Bethovenas diriguoja savo 9-osios simfonijos premjerai. Vykdymas baigtas. Kompozitorius negirdi jokių garsų. Nugara į publiką jis nemato žiūrovų reakcijos. Tada muzikantai pakreipia jį veidu į salę ir Bethovenas mato triumfą, kurį sukėlė jo naujasis kūrinys.

• Galiausiai leiskite man išreikšti savo meilę :).

Kaip netikėtai pati sužinojau: man sunku spręsti apie dirigento profesionalumą, todėl vertinimuose „pridedu“ tokias savybes kaip artistiškumas ir humoro jausmas. Tikriausiai todėl iš XX amžiaus dirigentų išskiriu du: Genadijus Roždestvenskis Ir Danielis Barenboimas. Šį įrašą baigiu pastarojo kalbos įrašu:

1. Sveiki! Aš esu pedagogas papildomas išsilavinimas, choro klasės, balso ir fortepijono mokytojas. Dirbu centre vaikų kūrybiškumas Nižnij Novgorodo Avtozavodskio rajonasremiantis mokykla Nr.63su nuodugniais muzikos studijomis.
2. Leiskite man pristatyti jūsų dėmesiui kompiuterinį pristatymą „Mūsų laikų rusų dirigentai“
3. Pirmiausia aš jums pasakysiu, kas yra dirigentas.
   „Dirigentas“ yra prancūziškas žodis ir reiškia „vadovauti“. Atitinkamai, dirigentas yra orkestro, operos, taip pat choro grupės vadovas.Dirigavimas yra vienas iš labiausiai sudėtingos rūšys muzikinis pasirodymas. Dirigentui priklauso meninė kūrinio interpretacija. Choro dirigentas turi stebėti choro formavimąsi, taisyklingą ir vienalaikį teksto tarimą, teisingą pradžią ir įvedimą. Dirigentas kaip savarankiška profesija atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. Dirigentas – ansamblio siela!
4. Dirigentas gali vadovauti choro grupė, taip pat opera ir simfonija. Kitas choro dirigento vardas – chormeisteris.
5. Norėčiau jus supažindinti su kai kuriais mūsų laikų rusų dirigentais.
6. Pavelas Koganas yra vienas iš labiausiai garsūs dirigentai mūsų šalis. Jo kūrybinę karjerą prasidėjo daugiau nei prieš 40 metų. Koganas gimė m muzikinė šeima. Jo tėvai Leonidas Koganas ir Elizavet Gilels yra smuikininkai. Koganas kaip dirigentas debiutavo 1972 m. su SSRS valstybiniu simfoniniu orkestru. Nuo 1989 m meno vadovas ir MGASO (Maskvos valstybinio simfoninio orkestro) vyriausiasis dirigentas. Koganas taip pat dirba su geriausiais pasaulio orkestrais. Dirigentas yra Rusijos valstybinės premijos laureatas ir „Rusijos liaudies artisto“ titulas. Be premijos, Koganas turi daug Rusijos ir tarptautinių apdovanojimų.
7. Gergijevas Valerijus Abisalovičius gimė 1953 m. gegužės 2 d. Maskvoje. Užaugo į Šiaurės Osetija. Būdamas dvylikos įstojo į Leningrado konservatoriją studijuoti dirigavimo. Būdamas studentas dalyvavau tarptautinis konkursas dirigentai Berlyne Herberg von Karajan. Ten jis užėmė garbingą antrąją vietą. Baigęs konservatoriją, Gergijevas buvo priimtas į Kirovo teatro asistentą. 1978 m. dirigavo Prokofjevo operą „Karas ir taika“. Vėliau Gergijevas vadovavo Armėnijos valstybiniam simfoniniam orkestrui. 1988 m. jis užėmė Kirovo teatro vyriausiojo dirigento vietą. Gergijevas surengė savo festivalį, skirtą Musorgskio operoms, o vėliau teminiai festivaliai, vadovaujami dirigento, tapo tradicija. Gergijevas taip pat yra Londono simfoninio orkestro vyriausiasis dirigentas. Jis yra tarptautinių ir Rusijos apdovanojimų laureatas.
8. Spivakovas Vladimiras Teodorovičius gimė 1944 m. Ufos mieste. Jo motina Jekaterina Osipovna Weintraub baigė fortepijono specialybę Maskvos konservatorijoje. 1955 m. Spivakovas mokėsi Maskvos konservatorijos muzikos mokykloje. 1968 m. baigė konservatoriją, o 1970 m. baigė aspirantūrą, vadovaujamas Jurijaus Jankelevičiaus. 1979 m. įkūrė kamerinį orkestrą „Maskvos virtuozai“ ir jam vadovauja iki šiol. Spivakovas taip pat yra lyderis muzikos festivalis Kolmare. 2001 m. Maskvoje Vladimiras Teodorovičius surengė Maskvą tarptautinis festivalis. Dirbo su daugeliu Amerikos ir Europos orkestrų. 1994 metais įkūrėVladimiro Spivakovo tarptautinis labdaros fondas . Jis yra nusipelnęs RSFSR menininkas, Liaudies menininkas SSRS, Ukrainos liaudies artistas ir kt.
9. Bašmetas Jurijus Abramovičius gimė 1953 m. sausio 24 d. Rostove prie Dono. Mokėsi Lvovo specialiojoje muzikos mokykloje. 1976 m. baigė Maskvos konservatoriją. Jis yra kūrėjas kamerinis orkestras„Maskvos solistai“. Jurijus Bašmetas taip pat yra altininkas. Nuo 1996 m. yra Maskvos konservatorijos profesorius. 1996 metaiskuria ir vadovauja Maskvos konservatorijos „Eksperimentinei alto katedrai“.. Nuo 2002 m. vadovauja ir dirigavo Valstybiniam simfoniniam orkestrui „Naujoji Rusija“. Dirbo Berlyne, Niujorke filharmonijos orkestrai, Čikagoje ir Londone simfoniniai orkestrai. Jis yra SSRS liaudies artistas, keturių laureatas Valstybiniai apdovanojimai Rusijos Federacija.
10. Noriu baigti savo metodinė ataskaita Valerijaus Filatovo citata „Jei choras neturi dirigento, visi bando „perlenkti“ kitą“
    Dirigente, tai kaip užuomina, tai kaip lazdelė, kuris gestais pasako, kur ir kam reikia prisijungti, kur pristabdyti, jis tarsi padeda orkestrui (chorui), įkvepia jį ir suteikia teigiamos energijos.
11. Dėkojame už dėmesį!