Įvadas

Teatras yra meno rūšis, kuri yra meninis tikrovės atspindys per dramatišką veiksmą. Teatre aktoriai, virsdami veiksmo herojais, žiūrovų akivaizdoje atkuria dirbtinę realybę ir parodo situacijos raidą. Būdai įkūnyti bet kurio pastatymo personažus yra šie: aktoriaus vaidybos profesionalumas, meninis scenos apipavidalinimas ir kostiumų dailininkės kūrybinės veiklos rezultatas, atspindintis. meninis vaizdas charakteris ir kt.

„Kostiumas yra vienas kilniausių meno objektų. Būdamas viduje tam tikra prasme, dalis išvaizdažmogus, jis savyje nešiojasi milžinišką žinių medžiagą“. Kostiumas – tai žmogaus dėvimi drabužiai, jo makiažas, šukuosena, batai, aksesuarai (skėčiai, šalikai, šalikai, portfeliai, krepšiai, kepurės, papuošalai). Tik tokiame dalykų komplekse kostiumo koncepcija yra išbaigta.

Teatro kostiumo eskizas gali būti tokia išsami iliustracija, kad aktorius galės peržvelgti savo sceninę išvaizdą ir vidinį vaidmens piešinį, o siuvėjas – drabužio struktūrą ir formą. Gražus eskizas- pusė aktoriaus sėkmės, o didžiausias komplimentas menininkui yra eskizas, stovintis priešais aktorių ant grimo stalo.

Eskizo sprendimo būdas visiškai priklauso nuo jo autoriaus meninės sąžinės. Eskizas sprendžia vaizdo struktūros problemas – menininkas sutelkia savo pastangas į personažo ryškumo perdėjimą, siluetą, neįprastą kampą, vaizdo groteskiškumą, sustiprintą spalvinį skambesį. Tokiame eskize laisva išraiška yra sceninio vaizdo esmė. Kartu eskizas išreiškia meninį autoriaus kaip savo laikmečio tapytojo, grafiko ir dailininko kredo.

Karlas Marksas tikėjo, kad menu gali mėgautis tik meniškai išsilavinęs žmogus. Kiek šiuo atveju turi būti išsilavinęs menininkas, kūrėjas, meno kūrinių kūrėjas? Ne veltui žinomų menininkų Jie mokosi visą gyvenimą, o pats jų darbas yra pažinimas apie gyvenimą visomis jo apraiškomis.

Šis kursinis darbas yra tiriamasis darbas. Jos tikslas – įsisavinti technikas ir metodus grafinis vaizdas vieninga „vyro kostiumo“ sistema. Užduotis – išanalizuoti meninius eskizus ir kostiumus teatro meno srityje ir panaudoti juos kaip kūrybinį šaltinį kuriant autorinių drabužių kolekciją.

teatro kostiumo grafinis eskizas

Trumpas teatro kostiumo aprašymas

Kaip minėta aukščiau, teatro kostiumas yra spektaklio dizaino elementas. Bet kurio kostiumo ypatumas yra tikslas, kuriam jis sukurtas. O remiantis tikslu, kaip taisyklė – režisieriaus, kuriamas meninis įvaizdis, įkūnijantis visą kostiumo vaidmens paletę, kurią vėliau ketinama atlikti.

Teatro istorijoje žinomos trys pagrindinės teatro kostiumo rūšys: personažas, žaidimas ir apranga aktorius. Šie trys pagrindiniai kostiumų tipai egzistuoja visais etapais scenos menai- nuo ritualinio ir folklorinio priešteatro iki šiuolaikinės meninės praktikos.

Personažo kostiumas – tai savotiška vizualinė-plastinė kompozicija ant atlikėjo figūros, jo judinama ir įgarsinama (tariant tekstą ar dainuojant), kartais visiškai paslepianti jo figūrą, panašiai kaip kaukė dengė veidą. Personažų kostiumų pavyzdžiai ritualuose ir ceremonijose skirtingos salys ramybė. Indų kostiumo varpo formos siluetas buvo šventojo kalno Menu parafrazė. Kinų kalba – savo forma, dizainu, ornamentika ir spalvomis išreiškia senovės kosmologinę natūralaus šviesos ir tamsos kaitos simboliką, dangaus ir žemės susiliejimą pasaulio kūrimo akte. Šamaniškas Šiaurės tautų kostiumas, įkūnija fantastiškų paukščių ir žvėrių atvaizdus ir kt.

Tradiciniuose Pekino operos spektakliuose kostiumas reprezentavo didžiulio drakono įvaizdį, japonų No teatre – gamtos motyvus, o baroko epochoje XVII a. – Sąžininga ar taika. Jei ritualiniams ritualiniams ir folkloriniams veiksmams personažų kostiumai (kaip ir visi kiti scenografijos elementai) buvo anoniminių tautodailininkų kūrybos vaisius, tai XX amžiuje nuo pat pradžių juos pradėjo kurti dailininkai: I. Bilibinas - m. N. Rimskio-Korsakovo opera "Auksinis gaidys" (1909), K. Frychas - W. Shakespeare'o "Audra" (1913), V. Tatlinas - "Care Maksimilianas", P. Filonovas - Vladimiro Majakovskio tragedijoje ir galiausiai K. Malevičius – projekte Pergalė prieš saulę (visi trys pastatymai 1913 m.). Ir tada, 1910-ųjų pabaigoje – 1920-ųjų pirmoje pusėje. visą seriją personažų kostiumų sukūrė italų futuristai: E. Prampolini, F. Depero ir kiti, O. Schlemmeris iš Vokietijos „Bauhaus“, o balete – P. Picasso, parade rodęs groteskiškus Vadybininkus.

Aktorinis kostiumas yra priemonė pakeisti aktoriaus išvaizdą ir vienas iš jo vaidinimo elementų. Ritualiniuose ir folkloriniuose veiksmuose transformacija dažniausiai turėjo groteskišką parodijos pobūdį, kai vyrai apsirengdavo moterimis, moterys – vyrais, jaunuoliai – senukais, gražuolės – raganomis ar vaizduodami įvairius gyvūnus. Tuo pačiu metu buvo naudojama viskas, kas buvo po ranka: švarkas, avikailis, apvalkalas, avikailis - visada išverstas iš vidaus, juokingesnis ir linksmesnis. Taip pat ir kitų, kiek juokingų, apverstų drabužių. Pavyzdžiui, virš sutrumpintų kelnių dėvėjo per plačius marškinius, kiauras kojines, visokius skudurus, skudurus, skudurus, maišus, virves. Buvo panaudota viskas, ką davė gamta: žolė, gėlės, šiaudai, lapai. Galiausiai mumimui buvo naudojamos ir įvairios dirbtinės dekoracijos: spalvotas popierius, beržo žievė, folija, stiklas, kaspinai, veidrodžiai, varpeliai, plunksnos ir kt. Groteskiško murmėjimo technikos perėjo į senovės graikų komedijų spektaklius ir į tradicinį Rytų teatrą, kur buvo derinami su įvairiapusišku aktoriaus vaidinimu su jo kostiumo elementais: ilgomis rankovėmis ir fazano plunksnomis Pekino operoje, traukiniais, rankšluostis ir ventiliatoriai japonų kalba Nr. Italų commedia dell'arte pasirodymai, Shakespeare'o ir Lope de Vega pjesės buvo paremtos nesibaigiančiais persirengėliais ir persirengėliais. XVIII amžiaus pabaigoje. Emma Hart (Ledi Hamilton) savo garsųjį šokį pagrindė žaidimu su skara, po kurio panašios technikos (manipuliacijos skarelėmis, lovatiesėmis, šydais ir kitais panašiais kostiumo elementais) buvo plačiai naudojamos XIX amžiaus baleto teatre.. po to choreografinių vaizdų eskizai apėmė įvairių skraidančių audinių, diržų, šalikų, sijonų, skarų, apsiaustų, pelerinų, pakabukų, keliaraiščių dinamiką.

Vaidiniai kostiumai suformavo ištisą scenografijos tendenciją, menininkai ir režisieriai juos naudojo kaip savo turimos išraiškos priemonių „paletės“ ​​elementą.

Kostiumas, kaip ir veikėjo apranga, visais laikotarpiais dažnai yra pagrindas kuriant aukščiau aptartus kostiumo tipus (personažą ir žaidimą). istorinė raida teatras didesniame arba mazesniu mastu scenoje yra įsikūnijimas to, ką žmonės dėvėjo tam tikru laikotarpiu. Taip buvo senovės tragedija, taip išlieka ir mūsų dienų spektakliuose. Tuo pačiu metu bendrai šio kostiumo tipo evoliucijai buvo būdingas judėjimas nuo įprastinių tikro aprangos formų (baroko ir klasicizmo epochoje) prie didėjančio istorinio, geografinio, tautinio autentiškumo, tikslumo ir autentiškumo.

Natūralizmo ir psichologinio realizmo teatre kostiumas tampa visiškai adekvatus personažo charakteriui, išreiškiantis ne tik jo socialinį statusą, bet ir dvasios būseną. Tuo pačiu metu ir šiandien, ir praėjusiais šimtmečiais kostiumas tebėra ypatingo menininkų (tarp kurių yra iškiliausi vaizduojamojo meno ir scenografijos meistrai) kūrybos objektas ir jie jį komponuoja (net ir iš pažiūros kasdieniai kasdieniai naudojami kostiumai, o ne paminėti fantastišką ), ne tik kaip atskiras darbas, bet kaip esminis komponentas spektaklis.

TEATRAS - sintetinė išvaizda menas, leidžiantis ne tik girdėti, ne tik įsivaizduoti, bet ir žiūrėti bei matyti. Teatras suteikia galimybę būti psichologinių dramų liudininkais, dalyvauti istoriniuose pasiekimuose ir įvykiuose. Teatras, teatro spektaklis, kuriamas daugelio menininkų, nuo režisieriaus ir aktoriaus iki pastatymo dizainerio, pastangomis, nes spektaklis yra „skirtingų menų derinys, kurių kiekvienas šiame plane transformuojamas ir įgyja naują kokybę. ...“

Teatro kostiumas yra aktoriaus sceninio įvaizdžio komponentas, tai yra išoriniai vaizduojamo personažo požymiai ir savybės, padedančios aktoriui transformuotis; meninio poveikio žiūrovui priemonė. Aktoriui kostiumas yra materija, forma, įkvėpta vaidmens prasmės.

Kaip aktorius žodžiu ir gestu, judesiu ir balso tembru kuria naują sceninio įvaizdžio būtį, pradėdamas nuo to, kas duota pjesėje, taip menininkas, vadovaudamasis tais pačiais pjesės duomenimis, įkūnija vaizdą. savo meno priemonėmis.

Per šimtmečius trukusią teatro meno istoriją scenografija nuosekliai patyrė evoliucinę transformaciją, kurią lėmė ne tik scenos technikos tobulėjimas, bet ir visos atitinkamų laikų stilių ir mados peripetijos. Tai priklausė nuo pjesės literatūrinės struktūros pobūdžio, nuo dramos žanro, nuo žiūrovo socialinės kompozicijos, nuo sceninės technikos lygio.

Stabilios antikos architektūros struktūrų laikotarpiai užleido vietą primityviam viduramžių etapui, kuris savo ruožtu užleido vietą karališkiesiems dvaro teatrams su savarankiška spektaklių prabanga. Buvo vaidinimų audiniais, sudėtingomis konstruktyviomis dekoracijomis, tik šviesų apipavidalinimu, visai be dekoracijos - plikoje scenoje, pakyloje, tiesiog ant grindinio.

Kostiumo, kaip „judančios“ dekoracijos, vaidmuo visada buvo dominuojantis. Pasikeitė požiūris į jo „santykį“ su aktoriumi, laiką ir istoriją, galiausiai – su tiesioginiu „partneriu“ – scenos meninį apipavidalinimą.

Laipsniško meno raidos procese modernus teatras, režisūros naujovė, metodo transformacija apdaila Kostiumo meno vaidmuo nemažėja – priešingai. Augdamas jaunesniems ir lankstesniems broliams – kinui ir televizijai – teatras, neabejotinai, ieškodamas ir kankindamas įgauna naujas įspūdingų technikų formas, būtent tokias, kurios gintų ir apibrėžtų teatro, kaip nepriklausomo meno išliekamosios vertybės, poziciją. forma. Kostiumui, kaip judriausiam teatro dekoracijų elementui, šiose paieškose skiriama pirmoji vieta.

Aukštas šiuolaikinė kultūra teatro menas, subtilus ir gilus režisūrinis darbas spektaklyje ir spektaklyje, talentinga vaidyba iš spektaklį kuriančio menininko reikalauja ypač kruopštaus įsiskverbimo į spektaklio dramaturgiją, glaudaus kontakto su režisieriumi. Šiuolaikinis dizainas nėra kanonizuotas pagal taisykles. Jis yra individualus ir konkretus kiekvienu konkrečiu atveju. „Režisieriaus darbas neatsiejamas nuo menininko darbo. Pirmiausia režisierius turi pats rasti atsakymus į pagrindines rinkinio problemas. Menininkas savo ruožtu turi jausti kūrinio uždavinius ir atkakliai ieškoti išraiškingų priemonių...“

Teatro kostiumas pirmiausia kuriamas naudojant vaizdines priemones, tai yra eskizą.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

FSBEI HE "Omsko dizaino ir technologijos universitetas"

Vaikų teatro kostiumo kūrimo ypatybės

Borisova E.A., Tolmacheva G.V.

Santrauka

Straipsnyje nagrinėjamas vaikiškas teatro kostiumas kaip dizaino objektas su daugybe užduočių. Pasitelkus teatro spektaklio „Angelai“ pavyzdį, pristatomi vaikiško kostiumo raidos etapai, nurodomos jo specifikos subtilybės, gamybos ypatybės. Atsižvelgiama į būdingiausius reikalavimus: funkcinius, estetinius, ergometrinius. Bet kadangi kostiumas gali ne tik sužavėti aktorių vaidinti ir padėti atskleisti personažą, jis gali atlikti papildomas, vaikams svarbias funkcijas: pažinimo ir raidos; prisitaikymas ir sanglauda, ​​gerinant tarpusavio supratimą komandoje; individualumo jausmo ugdymas, pagalba saviraiškai. Tyrimo temos nagrinėjimas aktualus, nes pastaraisiais metais atsidaro daug ratų, kūrybinės studijos, o vaikiško teatro kostiumo kūrimas reikalauja profesionalios, rimtos ir kruopščios analizės.

Pagrindinis tyrimo turinys

Teatras yra meno forma, kurioje daug kas skirta išoriniam poveikiui. Kostiumo, kaip „judančios“ dekoracijos, vaidmuo visada buvo ir išlieka dominuojantis. Tačiau dar didesnė reikšmė skiriama teatro kostiumui specializuotuose teatro studijos, kurie yra vaiko raidos ir ugdymo programos dalis. Kostiumas – aktoriaus transformavimo priemonė, žaidimo elementas ir teatro spektaklio dalis. Tačiau tai ir dizaino objektas, gaminys, prie kurio kūrimo dirba daug specialistų. direktorius vaikiškas spektaklis kartu su aktoriais ir menininku formuoja būsimo teatro kostiumo įvaizdį, kelia užduotis; Kostiumų dailininkė ir dizaineris savo planus įkūnija medžiagose. Studijos, kurioje žaidžia vaikai, teatro kostiumo projektavimo reikalavimai turi savo ypatybes, susijusias su teatro kostiumo estetika, gamyba ir veikimu. Pageidautina modernus laisvas kirpimas, atitinkantis naujausias mados tendencijas, supaprastintas, bet efektyvus požiūris į apdailą ir dekoravimą. Audinio pasirinkimas turėtų būti koreliuojamas su spektaklio koncepcija Straipsnyje autoriai išanalizavo ir išdėstė pagrindinius darbo etapus. Kuriant vaikišką teatro kostiumą reikšmingiausi yra funkciniai reikalavimai, lemiantys kostiumo atitikties pagrindinei tikslinei funkcijai – herojaus įvaizdžio, charakterio ir įpročių, nuotaikos atskleidimo – laipsnį. Ne mažiau svarbūs ir estetiniai reikalavimai – meninės išraiškos, harmonijos, stilistinės vienybės su spektaklio epocha ir stiliumi reikalavimai. Kostiumas turėtų ne tik įspūdingai atrodyti nuo scenos, bet ir harmoningai įsilieti į bendrą vizualinę spektaklio koncepciją. Kuriant teatro kostiumą vaikams, ypač svarbu atsižvelgti į ergonominius reikalavimus, kurie apibūdina gaminio patogumo laipsnį ir pritaikomumą aktoriui: nesukelti diskomforto žaidimo metu (būti higroskopiškas ir kvėpuojantis), būti patogus šokio judesiai, nesukelti sunkumų persirengiant tarp pasirodymų . Taigi pagrindinė kostiumų dailininkės užduotis – atlikti visas pavestas užduotis ir sukurti aktoriaus įvaizdį.

Pažvelkime į dizaino ypatybes, pasitelkę pjesės „Angelai“ pavyzdį, kur pagrindinis meninės idėjos buvo, kad „angelai“ gyvena tarp žmonių. Pagrindinė meninė sąlyga kuriant kostiumus buvo „nestandartinis angelų ir jų atributikos atvaizdas“, siekiant nuimti rėmus ir lavinti vaikų vaizduotę, kuri jiems labai praverčia. Kūrybiškumas vystosi ir turtėja plečiantis žmogaus transformuojamo objektyvaus pasaulio sferai, jo žinių ir įgūdžių sferai. Kadangi „angelas“ Abraomo religijose yra dvasinga, eterinė būtybė, dažnai vaizduojama su sparnais, kuriant projektą šie aspektai buvo naudojami kaip kūrybinis šaltinis. tvirtinami keliais skirtingų spalvų ir formų tinklinio audinio sluoksniais (nuo didesnių iki mažesnių), iškirpti stilizuotų plunksnų pavidalu ir sutvirtinti reguliuojama elastine juostele, yra judantys, labai funkcionalūs, netūrūs, o judant rankomis, jie pabrėžia ir sustiprina orumo bei lengvumo efektą kostiumo elementai taip pat yra įkvėpimo būdas vaikams, jų emocinė nuotaika spektaklio metu. Pagrindinė suknelių spalva buvo balta. Tai simbolizuoja tyrumą, dėmesingumą, nekaltumą, dorybę, džiaugsmą; siejamas su dienos šviesa. Tinklinio audinio spalvos dekoravimui buvo parinktos pastelinių taurių atspalvių, atitinkančių angelų mitologinius atributus: aukso, smėlio, rožinės, mėlynos spalvos.

Kitas projekto tikslas – efektyvumas. Todėl pagrindinė kostiumų gamybai siūloma medžiaga yra medvilnė, tai nebrangus ir natūralus audinys, pasižymintis higroskopinėmis savybėmis ir ilgaamžiškumu. Drabužių dekoravimas yra viena iš labiausiai prieinamų ir patraukliausių saviraiškos priemonių, leidžiančių deklaruoti savo išskirtinumą. Dekoras pagamintas iš nailono tinklelio, kuris, nepaisant savo minkštumo, labai gerai išlaiko formą, tuo pačiu laikas lengvas(kas yra svarbu vaikiškam kostiumui ir kas yra dažna teatro kostiumų problema)

Modulis dekoratyvinis elementas yra juosta, iškirpta iš tinklelio. Tai nereikalauja papildomo apdorojimo, o tai išsprendžia keletą problemų: sutrumpėja gamybos laikas, supaprastinama gamybos technologija, lengvumas ir efektyvumas. Dėl tinklinio audinio minkštumo ir plastiškumo savybių galima įvairiai formuoti sudėtingas lenktas ir įgaubtas dekoratyvines linijas, klostes, raukšles, formeles. Tinklelio skaidrumas leidžia, uždedant vieną spalvą ant kitos, sukurti orumo, lengvumo, spalvų perėjimo iš vienos į kitą efektą, pabrėžiantį spektaklio vaizdų fantaziją ir nerealumą.

Scenoje vienu metu yra keli aktoriai. Siekiant išlaikyti vieningą stilių, projekte pasirinkti tie patys siluetai – balti ir trapecijos formos. Psichologiškai vienodos spalvos ir silueto kostiumai atlieka aktorių sujungimo į vieną komandą funkciją, formuoja sanglaudos jausmą, įsitraukimą į bendrą veiksmą ir užduotį. Kita vertus, kostiumų dekoras ir jo spalva kiekvienam aktoriui sąmoningai daromi skirtingai, pabrėžiant individualumą. Darnus spalvų ir dekoro derinys kostiume yra ypač svarbus, nes būtent jie daro kostiumus gražius, harmoningus ir įdomius vaikams.

Svarbi užduotis kuriant vaikų teatro kostiumą – jo modernumas. Psichologai pataria, kad tam, kad vaikas nesijaustų nepatogiai tarp bendraamžių, jis turėtų būti aprengtas stilingais, įdomiais madingo kirpimo drabužiais, atitinkančiais tendencijas, taip sukuriant individualumo ir pasitikėjimo savimi jausmą, o tai taip pat svarbu aktoriaus emancipacija scenoje. Drabužiai gali suteikti pasitikėjimo kažkodėl santūriam, bet sieloje lyderystės siekiančiam žmogui. Pavyzdžiui, jei vaikas yra intravertas, deja, gali atsirasti priešingas poveikis. Jis jausis siaubingai nejaukiai, o tai trukdys užsiimti įprasta veikla, bendrauti su kitais aktoriais ir žiūrovais. Vaikams spektakliai – tai visų pirma būdas bendrauti tarpusavyje, todėl aktoriai, apsirengę dailiai, stilingai, išraiškingai, yra laisvi, energingi, užkrečiantys, o tai jau yra socializacijos, prisitaikymo ir gyvenimo būdas. galimybė užmegzti bendravimą tiek tarpusavyje, tiek su auditorija. Atsakomybė už savo veiksmus ir savo gebėjimo daryti įtaką suvokimas pasaulis dažniausiai stiprina vaiko pasitenkinimą ir pasitikėjimą savimi.

Kuriant teatro kostiumus sunku ir svarbu laikytis funkcinių, ergometrinių ir estetinių reikalavimų. Vaikams reikia komforto, jie turi turėti galimybę patogiai judėti tuo pačiu metu teatro veiksmas suponuoja žiūrovų „pririšimą“ prie aktorių, tai yra, svarbus išorinis kostiumų efektas.

Taigi, teatro kostiumas? Tai ne tik aktorių transformavimo priemonė, žaidimo elementas, bet ir dizaino objektas, kurį kuriant svarbu atsižvelgti į daugelį kostiumo funkcionalumą įtakojančių faktorių.

Atliekant dizaino tyrimą, galima daryti išvadą, kad kuriant teatro kostiumą vaikams reikia atsižvelgti į papildomas funkcijas:

pažinimo ir vystymosi;

estetiškai ir žaismingai patrauklus;

prisitaikantis.

Kartu svarbu atsižvelgti į psichologiją, simboliką, asociacijas, siekiant padėti mažiesiems aktoriams suprasti ir atskleisti įvaizdžius, personažus, pagerinti menininkų ir žiūrovų tarpusavio supratimą.

Kuriant teatrinius kostiumus vaikų studijai, atlikus išankstinius projektinius tyrimus, buvo parinkta vienoda suknelių spalva ir siluetai, siekiant išlaikyti tą patį spektaklio stilių, sukurti sanglaudos jausmą ir suvienyti aktorius į vieną komandą. Dekoro ir jo spalvų įvairovė atitinka individualizavimo tikslą. Dėl plėtros pažintinė veikla- naudojamos įvairios nuimamos detalės ir dideli dekoratyviniai elementai iš lengvų tinklinių audinių. Norint įsitraukti į kūrybinį žaidimo procesą, pasirinktos pastelinės spalvos ir įspūdingas dekoras, suteikiantis pasakišką pojūtį, sukeliantis jausmą džiaugsmą, pabrėžiant mitologinę simboliką.

vaikiškas teatro kostiumas

Literatūra

1. Amirzhanova A.Sh., Tolmacheva G.V. Kūrybiškumo vaidmuo formuojantis meniška asmenybė// International Journal of Experimental Education. - 2015. Nr.12-3. P.319-321. URL: http://elibrary.ru/download/74553964. pdf

2. Gėtė, I.V. Į spalvų doktriną. šeštadienis / per. iš anglų kalbos - M.: „Refl-book“, K.: „Vakler“. - 1996, - P.281-349

4. Goffman A.B. Mada ir žmonės. Nauja mados ir mados elgesio teorija 4-asis leidimas. - M.: KDU. - 2010. - P.228

5. Kostyukova Yu.A., Zakharova A.S., Chagina L.L. Teatro kostiumo kūrimo ypatumai // KVJU biuletenis. - Kostroma: 2011. - Nr. 1 (26). - 99 p. URL: failas: // /C: /Vartotojai/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F/Downloads/1vestnik_kostromskogo_gosudarstvennogo_tekhnologicheskogo_uni. pdf

6. Timofejeva M.R., Tolmačiova G.V. Tekstilės dizainas. Inovatyvios technologijos // International Journal of Applied and Fundamental Research. - 2015. Nr.12-4. P.722-726. URL: http://elibrary.ru/download/90776650. pdf

7. http://www.iddosug.net/articles. php? art=2283 leidykla "Laisvalaikis"

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Teatro kostiumo charakteristikos. Reikalavimai jo eskizui. Žmogaus figūros įvaizdžio analizė; grafiniuose šaltiniuose naudojamos technikos ir priemonės. Naudojimas grafikos technikos teatro kostiumas kuriant drabužių kolekciją.

kursinis darbas, pridėtas 2013-09-28


Antropomorfologinės figūros charakteristikos. Analizė istorinis kostiumas. Vyriško kostiumo ypatybės. Bazinio modelio pasirinkimo pagrindimas. Analoginių modelių meninė ir kompozicinė analizė. Suprojektuoto gaminio brėžinių skaičiavimas ir konstravimas.

kursinis darbas, pridėtas 2015-04-28


Kostiumo keitimo etapai socialines grupes: bajorai, buržuazija, miestiečiai, miestiečiai ir valstiečiai. Būdingas Nyderlandų ir Prancūzijos didikų aprangos bruožas. Vaikiško kostiumo raidos svarstymas. Įstatymų prieš prabangą studijavimas, jų efektyvumo nustatymas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2016-02-13


Dekoratyvinio meno samprata kaip teatro meno išraiškos priemonė. Pagrindinės teatro meno išraiškos priemonės: dekoracijų, kostiumo, grimo vaidmuo atskleidžiant personažų įvaizdį, vizualinis ir optinis spektaklio apipavidalinimas.

testas, pridėtas 2010-12-17


Moteriškos Bizantijos imperijos šukuosenos. Būdingi XV–XVI amžiaus vyriškų šukuosenų bruožai. Teismo kostiumo raida Rusijoje XVIII a. "Romaninis" stilius šiuolaikiškai moteriškas vaizdas. Bajorų kostiumo įtaka kitų klasių kostiumams.

testas, pridėtas 2013-10-31


bendrosios charakteristikos Japonijos kultūra ir menas. Japoniško kostiumo formavimo principų aprašymas. Kimono tipai, kirpimas ir aksesuarai. Šiuolaikinė japoniško kostiumo interpretacija žinomų dizainerių (J. Galliano, A. McQueen, I. Miyake, M. Prada) darbuose.

santrauka, pridėta 2013-07-01


Kostiumas kaip sociokultūrinės analizės objektas: raidos istorija, reikšmė, vaidmuo, funkcijos ir tipologija. Kostiumo semiotinių aspektų charakteristikos, atributika, aksesuarai, socialinis ir psichologinis pagrindas. „Dandy“ kostiumo simbolikos analizė.

baigiamasis darbas, pridėtas 2010-01-24


Istorinės Mingų dinastijos ypatybės. Nacionaliniai kinų drabužiai kaip Kinijos istorijos dalis. Kostiumo ornamentas, dekoratyviniai bruožai ir simbolika. Kostiumo meninio apipavidalinimo principai, jo originalumas. Bendras charakteris spalvų gama.

santrauka, pridėta 2014-05-23


XIX amžiaus europietiško kostiumo istorija. Imperijos stiliaus ir klasicizmo skirtumai. Kostiumo kompozicijos ypatybės. Estetinis grožio idealas. Pagrindinės drabužių rūšys, jų dizaino sprendimai. Savaitgalio suknelė, batai, kepurės, šukuosenos, papuošalai.

kursinis darbas, pridėtas 2013-03-27


Baroko epochos kostiumo raidos ypatumai, estetinis grožio idealas ir audinių, spalvų, ornamentų ypatybės. Moteriškų ir vyriškų kostiumų, batų ir šukuosenų ypatumai. Baroko epochos kirpimo sistemos charakteristikos, jų atspindys šiuolaikinėje madoje.

Teatro aksesuarų naudojimo praktika. Išorinio teatro įvaizdžio formavimas

baigiamasis darbas

2.1 Teatro kostiumas. Teatro kostiumo rūšys

Teatro kostiumas vaidina svarbų vaidmenį formuojant teigiamą teatro įvaizdį tikslinėje auditorijoje.

Teatro kostiumas yra plati sąvoka ir apima viską, kas dirbtinai keičia žmogaus išvaizdą, prilipdamas prie kūno – tai visas dalykų kompleksas: šukuosena, makiažas, batai, galvos apdangalas ir pati suknelė. Semantinę kostiumo, kaip kūno kaukės, reikšmę patvirtina leksinė žodžio „kostiumas“ reikšmė: „žodis pasiskolintas iš italų kalbos „kostiumas“, reiškiančio „įprastas“, „paprotys“, „įprotis“ ir daugiskaita - "daugiau" Kokuashvili N.B. Drabužiai kaip kultūros reiškinys // Kasdienio gyvenimo ženklai, 2001. - 38-44 p.

Teatro kostiumas visada atspindi epochą, kurioje vyksta spektaklis. Kurdami teatro kostiumą, dekoratyviniai menininkai naudoja įvairius informacijos šaltinius: freskas, skulptūras, paveikslus, rašytinius šaltinius.

Teatro kostiumas yra vienintelė sistema, galinti dirbtinai pakeisti žmogaus išvaizdą, pabrėžti ar sugriauti darnią kūno ar tam tikrų jo dalių vienovę ir sukurti meninį įvaizdį. Įsivaizduokime tokią realią situaciją: matydami merginą su suknele, kuri suteikia figūrai artimą idealai formą, galime sušukti: „Kokia graži mergina", o tai reikš, kad šis kostiumas atliko savo "estetinę funkciją", padarė žmogų gražų. Daug nefunkcionalių detalių, pvz., raštas, audinio dizainas, jo spalva, tekstūra, nėriniai, sankabos, dekoratyvinės sagos, siuvinėjimai, aplikacijos, gėlių lopai ir pan., iš pirmo žvilgsnio, yra tik puošybiniai kostiumo detalių elementai, tačiau kruopščiai išanalizavus paaiškėja, kad jie padeda formuoti įvaizdį, o vaizdinis tobulumas šiuo atveju yra vienas galingiausių grožio šaltinių , vienas estetinis teatro kostiumo aspektas nepastebimai virsta kitu , kurį galima pavadinti menine kostiumo funkcija, skirta individualiam įvaizdžiui ir stiliui sukurti.

Nesudarius teatro kostiumo tipologijos neįmanoma ištirti jo vaidmens formuojant teatro įvaizdį. Teatro kostiumo įvairovę galima palyginti su gyvenimiškų situacijų ar žmonių personažų įvairove, kuriuos įkūnija šis kostiumas scenoje. Pagrindinis būdas suprasti jo esmę yra tipologija, skirstymas į klases, grupes, tipus ir kt. skirtingose ​​plokštumose.

Baigtų tyrimų šiuo klausimu nėra. Nors verta pastebėti, kad kiekvienas autorius, pradėjęs studijuoti teatro kostiumą ir apskritai kostiumą, jį klasifikuoja pagal kokį nors kriterijų. Didžioji dalis literatūros apie kostiumus yra istorinės ir etnografinės studijos, todėl kostiumai skirstomi pagal geografines ar laiko linijas. Literatūroje, skirtoje aprangos elementų atsiradimui, jų raidai, įvaizdžio formavimo būdams, kostiumas dažniausiai skirstomas kūno, dizaino ir funkcijų atžvilgiu.

Kiekvienas klasifikacijos tipas atveria naujas tyrimų sritis, atskleidžia netikėtas problemas ir naujus kostiumo aspektus.

Jau sakėme, kad teatro kostiumas turi būti suprantamas kaip viskas, kas dirbtinai keičia žmogaus išvaizdą, prilipdamas prie kūno, tai yra drabužiai, galvos apdangalas, batai, šukuosena, papuošalai, aksesuarai, makiažas. Apibrėžime jau yra pirmoji ir pagrindinė klasifikacija – išvardyti kostiumo posistemiai.

Pagrindinės tipologijos plokštumos:

1. Antropologinis

a) kūno atžvilgiu

Klasifikavimo pagrindas yra artumo prie kūno laipsnis ir dėl to poveikio kūnui laipsnis.

Išvardinkime juos nuo artimiausio iki tolimiausio: kūno dažai (tatuiruotė, makiažas, makiažas), drabužiai, batai, kepurės, papuošalai, aksesuarai (taip pat turi skirtingą poveikį: pavyzdžiui, akiniai yra arčiau nei rankinė).

Daugelis sistemų, pavyzdžiui, drabužių, taip pat turi skirtumų (apatiniai ir viršutiniai drabužiai).

Į šį pagrindą reikia atsižvelgti kuriant ir vartojant teatro kostiumus, nes žmogaus organizmas gali priimti tik tam tikras medžiagas, tekstūras, medžiagas. Visa kostiumų gamybos istorija vystosi patogiausių ir sveikatai saugių medžiagų ir medžiagų (makiažas, grimas) kūrimo linkme.

b) kūno dalių atžvilgiu (drabužių tipai, kepurės, batai ir kt.)

Su šia klasifikacija jau susidūrėme apibrėžime, todėl ją galima pavadinti lemiama sistemiškai tiriant kostiumą. Sukurkime visą teatro kostiumo sistemų ir posistemių hierarchiją.

Audinys. Pagal tvirtinimo prie kūno būdą drabužiai skirstomi į juosmenį (sijonai, kelnės, šortai, kelnaitės ir kt.) ir pečius (marškiniai, suknelės, sarafanai, lietpalčiai, paltai, kailiniai, švarkai, marškinėliai, megztiniai). tt) Kūno konfigūracija ir plastika diktuoja kostiumo elementų skirtumus. Drabužiai dedami ant trijų kūno dalių – liemens, rankų ir kojų.

Visi drabužiai taip pat skirstomi į tris sluoksnius: apatinius, apatinius ir viršutinius.

Linas. Gamintojai apatinį trikotažą skirsto į tris tipus: kasdienį (praktišką, iš tankių natūralių ar mišrių medžiagų, lygų), šventinį (elegantišką, su visokiomis dekoracijomis, derančius drabužius ypatingoms progoms) intymų apatinį trikotažą (atvirą, permatomą, su visokiomis dekoracijomis). , viršutinės detalės (raukiniai, lankeliai, nėriniai, karoliukai), dažnai su pokšto užuomina.

XII amžiuje atsirado elegantiški intymūs namų drabužiai (dažniausiai rytiniam apsirengimui): negligee, poloneezas, peignoir, schmiz, kurie egzistuoja ir šiandien. IN Europa XIX Kelionių į tropikus dėka pižamos išgarsėjo.

Apatiniai. Tai yra pati gausiausia drabužių dalis, kuri yra sudėtinga ir nepraktiška; Tačiau turėtumėte atkreipti dėmesį į šią savybę, kuri priklauso nuo klimato. Karštose šalyse apatinis trikotažas ir apatinis trikotažas dažnai derinami ir sudaro gana atskleidžiančius drabužius, dėvimus kiekvieną dieną, kad ant kūno būtų kuo mažiau medžiagų. Nors šiauriečių drabužiai yra daugiasluoksniai, todėl daugėja drabužių rūšių.

Blazerio sekcija: švarkas, džemperis, švarkas, liemenė, švarkas, megztinis, smokingas, frakas, kostiumas (dviejų dalių, trijų dalių, su sijonu ar kelnėmis), marškiniai (palaidinė).

Kojų apranga: kelnės, šortai, kojinės, kojinės, pėdkelnės.

Atskirai išryškiname suknelę (saudressą) ir sijoną.

Viršutiniai drabužiai. Viršutinių drabužių rūšių įvairovė nėra tokia didelė. Išvardinkime pagrindines viršutinių drabužių rūšis: avikailis, kailinis, paltas, švarkas, paltas, lietpaltis.

Kostiumo istorikai nustato apie septyniolika paltų tipų.

Taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį Ypatingas dėmesys ant atskirų aprangos elementų, kurie, kaip taisyklė, turi ypatingą simbolinę galią – apykaklės, rankogaliai, kaklaraiščiai (šalikai, skaros), kojinės (kojinės), diržai (diržai), pirštinės (kumštinės pirštinės). Šios nedidelės detalės gali visiškai pakeisti viso kostiumo informacijos kiekį.

Batai skirstomi į: siūtus, kirptus ir įvairiomis stropomis tvirtinami prie pėdos, pinti.

Pagal dizainą batai skirstomi į basutes ir klumpes, batus, batus ir batus.

Skrybėlės. Galvos apdangalas visada buvo siejamas su galva, todėl turi stiprią simbolinę reikšmę. Meno kūriniuose galvos apdangalas galėtų būti galvos pakaitalas.

Visa papuošalų įvairovė skirstoma į: drabužius (sagės, sąsagos, sagtys, užsegimai, segtukai), kūno papuošalus (auskarai, karoliai, grandinėlės, pakabučiai, žiedai, apyrankės) ir papuošalus plaukams (plaukų segtukai, tiaros ir kt.).

Pagal tvirtinimo būdą papuošalų pasaulis susideda iš šių posistemių: kaklo (grandinės, pakabukai, karoliai, chokeriai, kaspinai, pakabukai, karoliukai, medalionai); ausis (auskarai, segtukai, smeigės); apyrankės (rankoms ir kojoms); pirštas (žiedai, antspaudų žiedai); plaukų papuošimai (plaukų segtukai, šinjonai, vainikai, tiaros, šventyklų žiedai, kaspinai ir kt.).

Šukuosena - galvos puošmena, daugeliu atžvilgių simbolizuoja jos vidinio turinio struktūrą, kiekvieno žmogaus pasaulėžiūrą ir visą epochą.

Plaukai ant galvos, kadangi dengia viršutinę žmogaus kūno dalį, simbolizuoja dvasines jėgas, aukštesnes galias, įkūnija dvasinę žmogaus būseną. Kūno plaukuotumas siejamas su neracionalių, žemesnių jėgų, biologinių instinktų įtaka. Plaukai taip pat reiškia vaisingumą. Indų simbolikoje jie reiškia Visatos „jėgos linijas“. Stori plaukai yra gyvenimo impulso įkūnijimas, siejamas su noru pasiekti sėkmės. Plaukų spalva yra svarbi. Tamsūs plaukai turi tamsią, žemišką simboliką, o šviesūs (auksiniai) siejami su saulės spinduliais, tyrumu ir gėriu bei visais teigiamais mitologiniais ir pasakų herojai turėjo šviesius plaukus (Snow White, Snow Maiden, Goldilocks). Vario raudonumo plaukai rodo demonišką charakterį ir yra susiję su Venera. Šimtmečius sklandė mintis, kad ragana turi būti raudonplaukė ir kad tokiems žmonėms visada pasiseka. Daugelis raganavimo ritualų yra susiję su plaukais, kaip žmogaus dvasine energija. Kai netenkame plaukų, prarandame jėgas, kaip biblinis Samsonas. Neigiama pusė plaukų slinkimas yra savanoriška auka. Kiekvienas, kuris atmeta žemiškąjį gyvenimą, norėdamas eiti absoliutaus asketizmo keliu, privalo nusikirpti plaukus (vienuolinė tonzūra). Nuo seniausių laikų žmonės didelį dėmesį skyrė šukuosenai. Diderot nuomone, šukuosena daro moterį patrauklesnę, o vyrą pabrėžia jo charakterio bruožus.

Makiažas. Makiažo pagalba aktorius gali pakeisti savo veidą, suteikti jam tokią išraiškingą formą, kuri padėtų aktoriui visapusiškiausiai ir visapusiškiau atskleisti įvaizdžio esmę ir perteikti ją žiūrovui vaizdingiausia forma. Tačiau makiažas svarbus ne tik kaip išorinis aktoriaus vaizduojamo personažo charakterio piešinys. Net ir kūrybiniame vaidmens darbo procese grimas yra tam tikras postūmis ir paskata aktoriui dar labiau atskleisti įvaizdį.

Pradinės teatro grimo formos atsirado remiantis magiška kūno tapyba ir ritualinėmis kaukėmis, tiesiogiai susijusiomis su magiškomis ir animistinėmis-religinėmis primityvaus žmogaus idėjomis.

2. Demografinė

Akivaizdus skirstymas į vyriškų ir moteriškų kostiumų elementus, spalvas, faktūras ir medžiagas.

Vyriški – santūrūs atspalviai, dažniausiai tamsūs, vyraujant juodai, dažnai būna griežtų kontrastų, kietų faktūrų, tankių, sunkių, nepermatomų audinių, geometrinių ir techninių raštų bei faktūrų.

Moteriški - pasteliniai atspalviai, visa rožinė paletė, lengvi, švelnios tekstūros, lengvai drapiruojami, skaidrūs, su blizgučiais, siuvinėjimai, gipiūras, gėlėtas, augaliniai motyvai, taškeliai ir švelnios tekstūros bei raštų linijos, perlai ir perlamutras – medžiaga aksesuarams ir papuošalams.

Teatro kostiumas pagal lytį gali skirtis tiek smulkmenomis (pavyzdžiui, užsegimo šone), tiek apskritai visa forma. Taigi, XVII amžiuje vyrai plačiai naudojo prašmatnius nėrinius, o dabar tai – damų prerogatyva, vienas iš moteriškumo simbolių. Moteriškumo ir vyriškumo ženklai, žinoma, pasikeitė tarp skirtingos tautos ir skirtingomis epochomis, bet visada buvo. Išimtis, ko gero, yra XX amžiaus pabaiga su unisex idėja.

Ilgą laiką buvo skirtumų tarp vaikiškų ir suaugusiųjų kostiumų. Šiose grupėse yra gradacijos: maži vaikai, paaugliai, jaunimas, subrendę žmonės, pagyvenę žmonės, pagyvenę žmonės. Kostiume yra ypatingos detalės vyresniajai kartai ir ypatingos jaunajai kartai. Štai keletas pavyzdžių: lankas ar seilinukas mums visada yra vaikiškumo simbolis, moteriai ant galvos užrištas šalikas dažniausiai asocijuojasi su senatve, kostiumą su akivaizdžiais erotiškumo ženklais gali dėvėti tik jaunimas. Tokie stereotipiniai simboliai tvirtai įsitvirtina kultūroje.

Kaip ir lyties atveju, yra priimtas skirstymas į vaikų ir suaugusiųjų dizainą, spalvas, tekstūras ir medžiagas.

Vaikiško kostiumo kaip savarankiškos grupės samprata atsirado tik XVIII amžiaus antroje pusėje Anglijoje. Iki tol vaikiški drabužiai buvo tik mažesnė suaugusiųjų drabužių kopija. Tokį padalijimą daugiausia nulėmė dramatiškos kostiumo komplikacijos, dėl kurių jis buvo pernelyg nepatogus vaikams.

Pagrindinės teatro kostiumo aplinkos plokštumos.

1. Istoriniai (laikiniai) - epochos, šimtmečiai, laikotarpiai, metai...

Ši klasifikacija, taikoma kostiumams, yra labiausiai paplitusi istorijos moksle. Taikant šį požiūrį, daiktų ir reiškinių istorija tiriama jų priklausymo tam tikram laikui požiūriu. Labiausiai pripažintos didelės gradacijos: primityvumas, senovė, viduramžiai, renesansas, XVII, XVIII, XIX, XX a. Kostiumo kūrimas šiuo atveju vertinamas kaip linijinis procesas, daugiausia dėmesio skiriama bruožams, skiriantiems vieną epochą nuo kitos. Tyrėjo dėmesys sutelktas į kostiumo stilistines ypatybes, būdingas visoms kiekvieno laikotarpio architektūros menams.

Kiekvienoje epochoje įprasta išskirti mažesnius laikotarpius, jų pavadinimai paprastai žinomi.

2. Natūralus.

Erdvinė-geografinė. Čia ryškiausias padalijimas į du polius – rytų-vakarų. Žinoma, skirtumai yra toli už geografijos ribų. „Rytų-Vakarų“ problematikai skirta daug kūrinių, o visos juose aptariamos problemos vienaip ar kitaip atsispindi kostiume. Tolesnis skirstymas vyksta pagal paprastą schemą: žemynai, šalys, regionai, miestai, kaimai, miestų kvartalai.

Klimato. Dėl to, kad viena iš pirmųjų kostiumo funkcijų buvo apsaugoti kūną nuo natūralių poveikių, kostiumas, visų pirma, pradėjo skirtis savo prisitaikymu prie įvairių klimato ir gamtos sąlygų.

Žinoma, plokštumos susikerta tikrovėje, sudarydamos įvairiausias gamtines sąlygas, kurioms reikalingas specialus kostiumas. Žiemos naktis pietiniame miške ir vasaros dieną šiauriniuose kalnuose, šiaurės ir pietų saulė, lietus ir vėjas stepėje ir miške ir kt. daugiausia lemia mūsų planetoje gyvenančių tautų kostiumų įvairovę.

Plėtojant žmogaus veiklą ir pramonę, nuolat atsiranda naujų kostiumų, specialiai pritaikytų ekspozicijai ekstremaliose gamtos sąlygose, leidžiančiose žmonėms prasiskverbti į labiausiai neprieinamus Žemės kampelius ir neištirtą aplinką. Žmonija sukūrė užkariavimo įrangą kalnų viršūnės, jūros gelmės, nepravažiuojami atogrąžų miškai, dykumos ir ašigaliai.

3. Etnografinės – etninės grupės, tautos, gentys (apeigos, papročiai). Tai viena iš įprastų teatro kostiumų klasifikacijų. Didžiąją dalį literatūros apie kostiumus sudaro etnografiniai darbai, kuriuose detaliai aprašomi tam tikrų etninių bendruomenių kostiumai ir su jais susiję papročiai bei ritualai. Remiantis tokiais tyrimais, gerai ištirti tokį reiškinį kaip tautinis kostiumas.

4. Atskiri tam tikrų etninių bendruomenių ritualai.

Daugelis kūrinių, skirtų tam tikros eros teatro kostiumams, yra pagrįsti skirstymu pagal klases. Įvairių klasių drabužius iš pradžių nulemia jiems būdingas gyvenimo būdas, jo fiksuota forma veikia kaip ženklas, nurodantis tam tikrą visuomenės sluoksnį. Vadas išsiskyrė tarp savo giminės narių, buvo gerbiamas kaip ypatingas asmuo. Kostiumo kirpimas ir detalės rodo statusą visuomenėje, šeimos tradicijos ir tt Ir į modernus pasaulis tokia kostiumo funkcija egzistuoja (pavyzdžiui, dalykiniame kostiume – kuo plonesnė juostelė, tuo aukštesnis jo savininko statusas). Klaidos čia visada buvo labai nepageidaujamos ir galėjo įžeisti. Žmonės labai jautriai žvelgė į savo padėtį visuomenėje ir visada stengėsi ją kažkaip pabrėžti kostiume. Dažnai skirtingos klasės turi skirtingą etinį, estetinį ir kt. normų, o tai atsispindi ir ieškinyje. Klasinėje visuomenėje išoriniai ženklai tiesiog būtini santykių ir bendravimo pobūdžiui nustatyti.

Pereinant nuo natūrinės ekonomikos prie rinkos struktūros, su darbo pasidalijimu ir prekių mainais, kiekvienas verslas turėjo savo specialistus, o dėl to ir vienodo tipo kostiumą. Jo forma labai priklausė nuo veiklos specifikos ir jame buvo elementų, kurie sujungė tos pačios profesijos žmones į tam tikrą korporaciją, tuo pabrėždami profesijų bendrumą, palikusį pėdsaką jų charakteryje, pasaulėžiūroje, požiūryje į kitus. Netgi žmonių grupes charakterizuojame įvardindami ženklus ar aprangos elementus, pavyzdžiui: „žmonės baltais chalatais“, „uniformuoti žmonės“, „baltarankiai“, ir visi iškart supranta, apie ką kalbame.

Šios profesijos turi aiškiausiai apibrėžtus ir lengvai atskirtus kostiumus: karinis, medicinos darbuotojai, darbininkai transporto įmonės, maitinimas ir kt.

Išpažintis. Ši tipologija apima įvairių religijų atstovų kostiumo, taip pat jų šakų ir eretiškų judėjimų studijas. Kiekviena religija nustato ir nustato tam tikras kostiumo formas, specialų kirpimą, siluetą, spalvas, aksesuarus ir detales.

Priklausomai nuo religijos įtakos visuomenės gyvenimui tam tikru laikotarpiu laipsnio, šios savybės vienaip ar kitaip veikia visas kostiumo formas ir tipus.

5. Estetinė – stilių hierarchija, madų kaita ir kt.

Šia klasifikacija pagrįsta gana platus literatūros, skirtos teatro kostiumams, rinkinys. Teatro kostiumo istorija, kaip taisyklė, yra pagrįsta svarstymu įvairių stilių kostiumas ir mada, kurie pakeitė vienas kitą per visą žmonijos egzistavimą. Šią hierarchiją savo darbuose aktyviai naudoja ir modernybės tyrinėtojai, atsižvelgdami į stilių paletę, kuri yra ir mūsų laikais, ir yra įvaizdžio mokslo pagrindas. Šiuo atžvilgiu reikia pažymėti, kad kostiumo stiliaus tyrimas yra pastatytas dviem kryptimis: istoriniais stiliais ir šiuolaikiniais. Sąvoka „modernumas“ apima ne tik paskutiniaisiais šio amžiaus dešimtmečiais iškilusius stilius, bet ir visą mūsų amžininkų turimą kostiumų stilių įvairovę, taip pat patį požiūrį į stilių kaip instrumentą. Taip yra dėl to, kad ant moderni scenažmonijos raidą, dabartinės epochos stilių galima apibrėžti kaip polivariaciją, t.y. jo negalima apibrėžti vienareikšmiškai, priklauso nuo daugelio priežasčių ir lengvai keičiasi priklausomai nuo situacijos, nuotaikos ir pan. Todėl išvardysime pagrindinius istorinius stilius, susiformavusius tam tikroje epochoje, o tada pagrindinius stilius, kuriais galima išreikšti save šiuolaikinis žmogus. Žinoma, daugelis modernūs stiliai yra pagrįsti tam tikrais istoriniais stiliais.

Kaip minėta aukščiau, teatro kostiumas yra spektaklio dizaino elementas. Bet kurio kostiumo ypatumas yra tikslas, kuriam jis sukurtas. Ir pagal tikslą, dažniausiai režisieriaus, kuriamas meninis įvaizdis...

Teatro kostiumų eskizų meninių ir grafinių ypatybių tyrimas ir galimybė juos panaudoti vaizduojant šiuolaikinį kostiumą.

Eskizas siūlo kostiumo dėvėjimo būdą, eiseną, numato reikiamą figūros deformaciją, galvos padėtį, rankų judesius ir jų laikymo būdą, silueto piešinio ryškumą, aktorius kostiumas. Net šiuolaikiniams spektakliams...

Teatro kostiumų eskizų meninių ir grafinių ypatybių tyrimas ir galimybė juos panaudoti vaizduojant šiuolaikinį kostiumą.

Neįprastas teatras Paslaptys kaip kūrybinis šiuolaikinės šios kolekcijos šaltinis kursinis darbas, siekia iš muziejų į teatro sceną atnešti istorinį ir etninį kostiumą...

Viduramžių ir naujųjų laikų kostiumas

Kultūros procesai Ukrainoje XX amžiuje. Užkaukazės tautų kultūra. Teatro meno bruožai

Teatras – scenos meno rūšis, vaizduojanti gyvenimą sceniniame spektaklyje, kai aktoriai vaidina prieš žiūrovus, taip pat aplinka, kad scenos sceną stato dainuojanti artistų grupė, o patalpos, kabinos ir kt. susiburti vistavi...

Pagrindiniai džiazo šokio stiliai

Vienas iš populiariausių tipų modernus šokis tapo Brodvėjaus džiazu. Šis stilius atsirado XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje, tuo metu, kai džiazas buvo pradėtas groti profesionaliai...

Vokiečių kalbos ištakos nacionalinis teatras grįžta į liaudies ritualų, religinių vaidinimų, įvairių žaidimų ir šventinių linksmybių formavimosi laikus. Daugumos mugės pasirodymų autorius buvo Hansas Sachsas (1494-1576)...

pradžios Vokietijos ir Rusijos teatro meno raidos ypatumai

Rusijos teatro istorija suskirstyta į kelis pagrindinius etapus. Pradinis etapas, susijęs su liaudiškais žaidimais, ritualais, šventėmis, atsiranda genčių visuomenėje...

Teatro aksesuarų naudojimo praktika. Išorinio teatro įvaizdžio formavimas

Kultūros raida nepriklausomybės laikotarpiu įvairiose srityse

Akivaizdu, kad teatras yra kolektyvinis menas, todėl jo galutiniame produkte svarbu įžvelgti svarbiausią sėkmės priežastį, kad ją vainikuotų svarbiausias valstybės primatas...

Avangardiniai teatrai

Teatrinis avangardas (iš prancūzų avangardas – avangardas), terminas iš politikos sferos į meno sritį perkeltas 1885 m.; reiškia naują netradicinį meno formos, kuris pasirodė XIX amžiaus pabaigoje...

Rainerio Wernerio Fassbinderio teatro estetika

Neįstodamas į Miuncheno kino mokyklą, R.V. Fassbinderis pradėjo mokytis aktorystės privačiai teatro mokykla, kur Fassbinderis R.-V „pasilaikė sau“ Filmai išlaisvina galvą: esė ir darbo užrašai // Filmo scenarijai. 2000. N 3. P. 139....

Rainerio Wernerio Fassbinderio teatro estetika

Fassbinder scenos estetinis direktorius Nors Anti-teatro susikūrimas iš esmės buvo formalus Veiksmo teatro pervadinimas, dabar grupė turėjo lyderį, kad ir kaip pats Fassbinderis jį atmetė...

Rainerio Wernerio Fassbinderio teatro estetika

1969 m. Brėmene - septintojo-septintojo dešimtmečio Vokietijos teatro mekoje - teatras surengė trylikos valandų renginį - "showdown", kuriame buvo parodyti du filmai - "Katzelmacher", "Meilė šaltesnė už mirtį", du spektakliai - „Kavos namai“, „Anarchija Bavarijoje“ „...

Renesanso laikais Europoje pradėjo kurtis pirmosios nuolatinės trupės, dirbančios profesionaliai. Jie klaidžioja arba laikosi vienoje vietoje. Žmonės mėgsta juoktis labiau nei verkti, todėl aktoriai stato lengvus, komiškus spektaklius, farsus ir parodijas. Klajojantys komikai tęsė viduramžių tradicijas ir (kaip ir visa Renesanso kultūra) atsigręžė į antikinį paveldą. Ankstyviausios tokios trupės atsirado Italijoje. Ten pasirodė teatras commedia dell'arte, tai yra „kaukių komedija“.

Commedia dell'arte buvo viena aplinka – miesto gatvė. Nebuvo pastovaus siužeto: trupės vadovas (kapokomiko) jį pastatė, o aktoriai improvizavo, kaip senoviniuose atelanuose. Tos gudrybės ir eilės, kurios sukėlė visuomenės pritarimą, buvo kartojamos ir sustiprintos. Veiksmas sukosi apie jaunųjų meilę, kuriai trukdė seni ir padėjo tarnai.

Kaukė vaidino svarbiausią vaidmenį komedijoje. Juoda kaukė gali padengti visą veidą arba jo dalį. Kartais tai būdavo priklijuota nosis ar kvaili akiniai. Svarbiausia sukurti tipišką veidą, paryškintą iki animacinio filmo.

Kostiumui buvo keliami du reikalavimai: patogumas ir komiškumas. Todėl, viena vertus, jis priminė viduramžių histrionų drabužius, o iš kitos – papildytas būdingomis juokingomis detalėmis.

Pavyzdžiui, Pantalone – šykštus pirklys – visada turėjo savo piniginę. Jo drabužiai buvo panašūs į Venecijos pirklių: striukė, surišta juostele, trumpos kelnės, kojinės, chalatas ir apvali kepurė. Tačiau vieną dieną atlikėja scenoje pasirodė plačiomis raudonomis kelnėmis, o publikai ši charakteringa detalė patiko. Dėl to Pantalone ir jo kelnės taip susiliejo žmonių mintyse, kad laikui bėgant iš asmenvardžio susiformavo bendras moteriškų apatinių daiktavardis, kelnaitės.

Gydytojas, kitas commedia dell'arte herojus, buvo mokslininko parodija ir pasirodė juodu akademiniu chalatu su nėriniuota apykakle ir rankogaliais. Rankose jis visada turėdavo popierinius ritinius, o ant galvos – plačią skrybėlę.

Kapitonas buvo karinis nuotykių ieškotojas, avėjo kirasą, avėjo kelnes, avėjo batus su didžiulėmis spygliais, trumpą apsiaustą ir kepurę su plunksnomis. Jo nuolatinis atributas buvo medinis kardas, kuris prireikus tikrai įstrigo į apvalkalą.

Gausiausi ir įvairiausi veikėjai buvo tarnai (zanni), nes jie buvo „pažangos varikliai“ meilės konflikte. Pulcinella turėjo didžiulę užkabintą nosį; „Arlequin“ turi tiek daug dėmių, kad laikui bėgant jie buvo stilizuoti į šaškių lentos raštą. Brighella turi plačią baltą palaidinę ir prie jų tinkančias kelnes.

Šis liaudies teatras dėl savo lengvų siužetų buvo daug populiaresnis už Šekspyro ar Lopės de Vegos teatrus, kurie labiau teikė pirmenybę ne pramogai, o turinio gilumui. Pavyzdžiui, Lope de Pega kūriniams atsirado net „skraistės ir kardo komedijos“ pavadinimas, nes juos iš tikrųjų aktoriai vaidindavo tik kasdieniais, autorei būdingais kostiumais.

Lygiagrečiai su keliaujančiomis trupėmis veikė ir teismo teatrai, kurių kostiumai siekė šimtus ir išsiskyrė didele kaina. Jie buvo rodomi atskirai nuo spektaklio.

XVII-XVIII amžiuje teatro kostiumo raida sumažėjo. Įjungta priekinio planožodis ateina į priekį, dialogai sugeria visą publikos dėmesį. Scenoje naudojamas kasdienis kostiumas, neturintis istorizmo. Tai įprastas madingas to meto kostiumas. Tiesa, spektaklyje nepamatysi nuskurusio tarno ar prastai apsirengusios piemenaitės. Kostiumas rafinuotas. Tai yra gyvenimo teatralizavimo pasekmė. Teatras taip giliai įsilieja į kasdienybę, kad nusitrina riba tarp „teatro ir kasdieninio“ kostiumo. Pažymėtina, kad XVII–XVIII a. teatro kostiumas dažnai nulemdavo madas (kaip jau minėta ankstesniuose skyriuose). Menininkai rengėsi geriau ir ekstravagantiškiau nei kiti. XVII amžiuje Monsieur à la mode scenoje buvo įrengtos specialios žiūrovų sėdynės, kuriose jie ne tik stebėjo spektaklį, bet ir aptarinėjo menininkus bei jų kostiumus.

XVII–XVIII amžiuje klestėjo sintetiniai žanrai: opera, baletas, cirkas (nors buvo žinomi ir anksčiau). Šie žanrai apima draminį veiksmą, triukus, muziką, dainavimą ir ryškų, įsimintiną makiažą. Sintetiniai žanrai apima kasdienio gyvenimo elementus. Pavyzdžiui, pramoginiai šokiai Kankanas (pranc. cancan) su būdingu aukštu kojų smūgiavimu atsirado apie 70-uosius metų XVIII V. Pamažu ji tampa neatsiejama operetės – muzikinio ir šokio komedijos žanro – dalimi.

XIX amžiuje domėjimasis istorija atgijo visose kultūros srityse. Archeologinių ir literatūrinių radinių dėka buvo galima daugiau sužinoti apie antikos kostiumus, todėl m. istorinės pjesės Pirmą kartą bandoma atkartoti autentiškus praeities kostiumus.

Kritinio realizmo, kaip meno metodo ir pasaulio suvokimo būdo, raida lemia tai, kad scenoje nebepamatysi valstiečių moterų peniuaruose ir krakmolingų tarnų. Teatre pasirodo rekvizitai, apie kuriuos anksčiau mandagioje visuomenėje garsiai nebuvo paminėta. Naujų išraiškos formų paieška veda į natūralistinį makiažą. Štai ką V. A. Gilyarovskis rašo savo esė apie Maskvą ir maskviečius:

„1879 m., būdamas berniukas Penzoje, mažasis Mitya buvo mokinys iš Penzos verslininko V. P. Dalmatovo, kuris vieną kartą leido jam paliesti plaukus V.P.Dalmatovas dalyvavo savo spektaklyje „Pamišėlio užrašai“ ir liepė Mitijai paruošti nuplikimą. , aktoriai nubėgo į tualetą.

Jūs esate puikus menininkas, Vasilijus Panteleimonovičiau, bet leiskite man būti savo srities menininku! – Pakėlęs galvą į aukštą V.P.Dalmatovą, vaikinas teisinosi. - Tik pabandyk!

V.P.Dalmatovas galiausiai sutiko – ir po kelių minučių burbulas buvo uždėtas, šen bei ten pateptas, ir B.P.Dalmatovo akys spindėjo iš malonumo: visiškai nuoga kaukolė su juodomis akimis ir išraiškingu makiažu padarė stiprų įspūdį.

Įjungta sandūroje ir XX a., modernizmo tendencija sukuria naujas teatrinio kostiumo formas. Apranga stilizuota, virsta simboliais. Europiečiai atrado Rytų teatrus, o tai atsispindėjo sceniniuose kostiumuose.

Pirmaisiais metais po Spalio revoliucijos teatro kostiumas visiškai išnyko, jį pakeitė „apranga“, nes aktoriai yra „teatro darbuotojai“.

Pamažu viskas grįžo į savo vėžes, o teatro kostiumas vėl sugrįžo į sceną. Be to, XX a. atsirado toks naujas reginys kaip mados teatras. Modelių pasirodymai virto muzikiniais ir dramatiškais šou. Taigi buities kostiumas pagaliau atvirai „sujungtas“ su teatru.