Salvadoras Dali, didysis ispanų dailininkas, siurrealistas... Jo fantazijos, žaidžiamos plokščiuose, dykumos peizažuose, yra labai įspūdingos. Tarp garsiųjų Salvadoro Dali motyvų – didžiulis kišeninis laikrodis iš kažkokios minkštos medžiagos, kabantis ant medžio šakos, liepsnojančios žirafos, šiurpiai augantys arkliai ant ilgų. plonos kojos arba bauginantis monstras, įkūnijantis pilietinio karo košmarus. Tačiau nepaisant antgamtinių siužetų, Salvadoro Dali paveikslai įspūdingi, verčia susimąstyti.

Pilnas Salvadoro Dali vardas yra Salvadoras Felipe Jacinto Dali-i-Domenech. Gimė 1904 m. gegužės 11 d. Figerese – mažame miestelyje Katalonijos šiaurėje, notaro šeimoje. Didžioji dalis menininko vaikystės prabėgo šeimos name prie jūros. Čia turtingos vaizduotės berniukas bendravo su vietiniais žvejais ir darbininkais, klausėsi jų mitų, tyrinėjo savo žmonių prietarus. Vaikystė buvo nerūpestinga ir linksma, su juo visada buvo jaunesnė sesuo. Vienintelė tamsi dėmė šiame šviesiame puslapyje buvo ankstyva mirtis motina.

1924–1926 m. Dali įgijo meninį išsilavinimą Madride, mėgo šiuolaikinius prancūzų meistrus, pirmiausia simbolistus, o vėliau fousus, kubistus ir futuristus, ir dirbo taip. Draugauja su Garcia Lorca, R. Alberti, D. Olonso, L. Buñueliu. Kartu su režisieriumi L. Bunueliu režisavo du siurrealistinius filmus.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Dali atrado Sigmundo Freudo kūrinius, kurie turėjo įtakos menininko kūrybai. Kaip ir prancūzų siurrealistai, Dali ieško būdų išreikšti žmogaus pasąmonės „aukščiausia tikrovė“.... Netrukus jis tampa vienu ryškiausių jų atstovų.

1929 m. susipažino su Gala (Elena Dyakova). Dali ją beprotiškai įsimyli, išteka, ir ši santuoka pažadina jame neišsenkančią vaizduotę ir naują neišsenkstančią energiją. Menininko kūryba tampa neįprastai vaisinga. Jis nebenori sekti kitų siurrealistų pamokų, tvirtina: „Siurrealistas esu aš“.

30-aisiais Dali vystosi naujas būdas vaizdinių dalykų studijos, kurias jis vadina paranojiškai kritiniu metodu. Jis tvirtai tiki, kad norint išlaisvinti giliai paslėptas mintis, reikalingas bepročio protas. Pats nebūdamas išprotėjęs, Dali šį teiginį padarė savo kūrybiškumo pagrindu.

Antrojo pasaulinio karo metais Dali ir Gala gyveno JAV. Menininkas čia užsidirbo turtus, nors meninėje aplinkoje jo ekstravagantiškos drobės buvo nesuprastos, Dali meno išdaigomis vadinančios tam, kad patrauktų dėmesį. Tačiau tarptautinė menininko šlovė buvo labai aukšta dėl nepaprasto menininko vaisingumo tapyboje, grafikoje, taip pat papuošalų, drabužių, sceninių kostiumų, parduotuvių interjero dizainerio. Dali toliau stebino publiką.

1974 metais Figeres mieste buvo atidarytas Salvadoro Dali teatras-muziejus, kurio projektą sukūrė pats menininkas. Visą gyvenimą Dali buvo nuolatinis jo palydovas, jo mūza – Gala, kurios jam reikėjo ir fiziškai, ir protiškai. Kai ji mirė 1982 m., tai jam buvo baisus smūgis. Dali pradėjo sirgti, nustojo pasirodyti visuomenėje. O 1989 metų sausio 23 dieną Salvadoras Dali miršta sustojus širdžiai. Būdamas ekstravagantiškas iki galo, savo kūną paliko ne palaidoti, o palikti kriptoje, Figereso teatre-muziejuje. Visus savo darbus jis paliko Ispanijai

Salvadoras Dali savo visapusiško talento dėka galėjo viską, ką palietė, paversti „muziejaus eksponatu“, šedevru, paveldu ateities kartoms. Nesvarbu, ar tai buvo nuotrauka, ar paveikslas, knyga ar reklama, jis sugebėjo padaryti viską aukščiausio lygio... Tai genijus, kuris savo šalyje jautėsi ankštai, jo kūryba pralenkė laiką ir to dėka menininkas per savo gyvenimą tapo „puiku“. Šiandien, kaip tikriausiai atspėjote, kalbėsime apie patį garsus atstovas siurrealizmas – Salvadoras Dali ir jo geriausi, žinomiausi paveikslai.

„... Aš apsisprendžiau ir pradėjau suvokti erdvėlaikį, apmąstydamas levitaciją, naikinančią entropiją“ – menininko žodžiai, apibūdinantys jo paveikslą, vaizduojantį formos praradimo procesą. Jis buvo parašytas 1956 m. Šiuo metu jis saugomas Salvadoro Dali muziejuje Sankt Peterburge.

„Peizažas prie Figereso“ yra vienas iš labiausiai pradžios darbai dailininkas, kurį būdamas 6 metų nutapė ant atviruko 1910 m. Tai ryškus pavyzdys iliustruojantis impresionistinį Dali kūrybos laikotarpį. Šiuo metu jis saugomas privati ​​kolekcija Albertas Fieldas Niujorke.

Nematomas žmogus arba Nematomas žmogus yra Salvadoro Dali 1929–1933 m. tapytas paveikslas. Pristatytas Reina Sofia muziejuje Madride. Tai nebaigtas eksperimentinis darbas, kuriame Dali praktikavo dvejopą vaizdinį. Ant jo menininkas pavaizdavo labai išskirtinai paslėptos reikšmės ir objektų kontūrai.

„Veido ir dubenėlio vaisių fenomenas pajūryje“ – kitas siurrealistinė tapyba demonstruoja metamorfozes, paslėptas reikšmes ir objektų kontūrus. Vaisių dubenėlio panašumas ant stalo ir peizažas sudaro sulenktą šuns figūrą ir žmogaus veidą. Šis kūrinys parašytas 1938 m. Dabar jis yra Wadsworth Athenaeum muziejuje Hartforde, Konektikuto valstijoje, JAV.

1943 m., Antrojo pasaulinio karo metais, Dali nupiešė naujo žmogaus gimimo paveikslą. Matome, kaip žmogus bando išsiritti iš kiaušinio, kuris simbolizuoja naujos jėgos gimimą, o kartu yra ir visatos simbolis.

Šis kūrinys nutapytas 1940 metais, prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Kalifornijoje, JAV, kur menininkas gyveno 8 metus. Savo darbu jis smerkia karo baisumus ir prieš jį buvusių žmonių kančias. Paveikslas yra Boijmans-van Beuningen muziejuje Roterdame, Nyderlanduose.

„Sapnas, kurį sukėlė bitės skrydis aplink granatą, sekundė prieš pabudimą“ yra vienas iš nedaugelio paveikslų, kuriuos Dali parašė 1944 m. Tai Freudo įtakos siurrealistiniam menui, taip pat menininko bandymo tyrinėti sapnų pasaulį pavyzdys. Įsikūręs Thyssen-Bornemisza muziejuje Madride.

Paveikslas nutapytas 1954 m. Tai netradicinis, siurrealistinis Jėzaus Kristaus, nukryžiuoto ant išskleistos tesserakto – hiperkubo, vaizdavimas. Moteris žemiau - Gala - Salvadoro Dali žmona. Menininkas tarsi užsimena, kad Kristus nukryžiuotas dėl šio pasaulio šaltumo ir beširdiškumo. Drobė yra Metropoliteno meno muziejuje Niujorke.

Be jokios abejonės, tai vienas geriausių ir žinomiausių Salvadoro Dali paveikslų. Jis buvo parašytas 1931 m. Turi tris pavadinimus – „Atminties išlikimas“, „Atminties išlikimas“ ir „Minkštas laikrodis“. Įdomu tai, kad jo sukūrimo idėją įkvėpė Camembert lydyto sūrio išvaizda. Jis vaizduoja žmogaus laiko ir atminties patirtį, kurią atgaivina pasąmonės sritis, tekančio laikrodžio pavidalu.

Bendrinkite socialiniuose tinkluose tinklai

Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas, – S. Dali.

Formavimas meninis įgūdis Dali įvyko ankstyvosios modernybės epochoje, kai jo amžininkai daugiausia atstovavo tokiems naujiems meno tendencijas kaip ekspresionizmas ir kubizmas.

1929 metais jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šie metai yra svarbus posūkis jo gyvenime, nes Salvadoras Dali susipažino su Gala. Ji tapo jo meiluže, žmona, mūza, modeliu ir pagrindine įkvėpėja.

Kadangi Dali buvo puikus piešėjas ir koloristas, daug įkvėpimo sėmėsi iš senųjų meistrų. Tačiau jis pasitelkė ekstravagantiškas formas ir išradingus būdus kurdamas visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveiksluose naudojami dvigubi vaizdai, ironiškos scenos, optinės iliuzijos, svajingi peizažai ir gili simbolika.

Per visą savo kūrybinis gyvenimas Dali niekada neapsiribojo viena kryptimi. Jis dirbo su aliejiniai dažai ir akvareles, kūrė piešinius ir skulptūras, filmus ir fotografijas. Menininkui nebuvo svetima net atlikimo formų įvairovė, įskaitant papuošalų ir kitų kūrinių kūrimą. taikomosios dailės... Kaip scenaristas Dalí bendradarbiavo su žinomu režisieriumi Luisu Buñueliu, kuris režisavo filmus „Aukso amžius“ ir „Andalūzijos šuo“. Juose buvo rodomos nerealios scenos, primenančios atgijusius siurrealisto paveikslus.

Produktyvus ir nepaprastai gabus menininkas paliko didžiulį palikimą ateities menininkų ir meno mylėtojų kartoms. Gala-Salvadoro Dali fondas pradėjo internetinį projektą Salvadoro Dali Raisonné katalogas už išsamų Salvadoro Dali 1910–1983 m. sukurtų paveikslų mokslinį katalogavimą. Katalogą sudaro penki skyriai, suskirstyti pagal laiko juostą. Ji sumanyta ne tik suteikti išsamią informaciją apie menininko kūrybą, bet ir nustatyti kūrinių autorystę, nes Salvadoras Dali yra vienas labiausiai padirbtų tapytojų.

Ekscentriškojo Salvadoro Dali fantastišką talentą, vaizduotę ir įgūdžius liudija šie 17 jo siurrealistinių paveikslų pavyzdžių.

1. „Vermeer Delfto vaiduoklis, kuris gali būti naudojamas kaip stalas“, 1934 m.

Tai mažas paveiksliukas gana ilgu originaliu pavadinimu įkūnija Dali susižavėjimą didingumu flamandų meistras XVII a., Janas Vermeeris. Vermeerio autoportretas sukurtas atsižvelgiant į siurrealistišką Dali viziją.

2. „Didysis masturbatorius“, 1929 m

Paveiksle vaizduojama vidinė jausmų kova, kurią sukelia santykis su lytiniais santykiais. Toks menininko suvokimas iškilo kaip pažadintas vaikystės prisiminimas, kai jis pamatė tėvo paliktą knygą, atverstą puslapyje su pavaizduotais lytinių organų, pažeistų venerinių ligų.

3. „Žirafa ugnyje“, 1937 m

Šį darbą menininkas baigė prieš persikeldamas į JAV 1940 m. Nors meistras tvirtino, kad paveikslas yra apolitiškas, jame, kaip ir daugelyje kitų, atsispindėjo gilūs ir nerimą keliantys nerimo ir siaubo jausmai, kuriuos Dali turėjo patirti neramiu tarpukariu tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis tai atspindi vidinis ginčas Ispanijos pilietinio karo atžvilgiu ir taip pat nurodo metodą psichologinė analizė Freudas.

4. „Karo veidas“, 1940 m

Karo agonija atsispindi ir Dali kūryboje. Jis tikėjo, kad jo paveiksle turėtų būti karo ženklų, kuriuos matome mirtinoje galvoje, prikimštoje kaukolių.

5. „Svajonė“, 1937 m

Čia pavaizduotas vienas iš siurrealistinių reiškinių – sapnas. Tai trapi, nestabili pasąmonės pasaulio tikrovė.

6. „Veido ir dubenėlio vaisių fenomenas pajūryje“, 1938 m

Šis fantastinis paveikslas yra ypač įdomus, nes jame autorius naudoja dvigubus vaizdus, ​​​​kurie pačiam vaizdui suteikia daugiapakopę prasmę. Metamorfozės, nuostabūs palyginimai Daiktai ir paslėpti elementai apibūdina siurrealistinius Dali paveikslus.

7. „Atminties išlikimas“, 1931 m

Tai bene labiausiai atpažįstamas siurrealistinis Salvadoro Dali paveikslas, įkūnijantis švelnumą ir kietumą, simbolizuojantis erdvės ir laiko reliatyvumą. Jis labai remiasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali teigė, kad paveikslo idėja gimė pamačius saulėje ištirpusį Camembert sūrį.

8. „Trys Bikinio salos sfinksai“, 1947 m

Šiame siurrealistiniame Bikini atolo vaizde karas atgaivinamas. Trys simboliniai sfinksai užima skirtingas plotmes: žmogaus galva, perskeltas medis ir grybas branduolinis sprogimas kalbėdamas apie karo baisumus. Paveiksle tyrinėjamas trijų subjektų santykis.

9. „Galatėja su sferomis“, 1952 m

Dali žmonos portretas pateikiamas per daugybę sferinių formų. Gala atrodo kaip Madonnos portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, iškėlė Galatea virš apčiuopiamo pasaulio į viršutinius eterinius sluoksnius.

10. „Išlydęs laikrodis“, 1954 m

Kitas laiką matuojančio objekto vaizdas įgavo kietam kišeniniam laikrodžiui nebūdingo eterinio švelnumo.

11. „Mano nuoga žmona, apmąstanti savo kūną, virto laiptais, trimis kolonos slanksteliais, į dangų ir į architektūrą“, 1945 m.

Gala iš nugaros. Šis nuostabus vaizdavimas tapo vienu eklektiškiausių Dali kūrinių, jungiančių klasiką ir siurrealizmą, ramybę ir keistumą.

12. „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis“, 1936 m

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Pilietinio karo nuojauta“. Jame vaizduojami tariami Ispanijos pilietinio karo baisumai, nes menininkas jį nutapė likus šešiems mėnesiams iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali nuojautų.

13. "Skystų troškimų gimimas", 1931-32

Matome vieną paranojiškai kritiško požiūrio į meną pavyzdį. Tėvo ir galbūt motinos atvaizdai susimaišę su groteskišku, nerealiu hermafrodito įvaizdžiu viduryje. Paveikslas užpildytas simbolika.

14. „Grožio mįslė: mano mama, mano mama, mano mama“, 1929 m

Šis darbas, sukurtas pagal Freudo principus, iliustruoja Dali santykius su motina, kurios iškreiptas kūnas pasirodo Dalinijos dykumoje.

15. Be pavadinimo – Freskos tapybos projektas Helenai Rubinstein, 1942 m

Vaizdai sukurti patalpų vidaus apdailai Helenos Rubinstein užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijų ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.

16. „Sodominis nekaltos mergelės pasitenkinimas“, 1954 m

Paveiksle pavaizduota moters figūra ir abstraktus fonas. Menininkas tiria represuoto seksualumo klausimą, kuris išplaukia iš kūrinio pavadinimo ir Dali kūryboje dažnai pasitaikančių falinių formų.

17. „Geopolitinis vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą“, 1943 m.

Savo skepticizmą menininkas išreiškė tapydamas šį paveikslą būdamas JAV. Rutulio forma tarsi simbolinis „naujojo“ žmogaus, „naujojo pasaulio“ asmens inkubatorius.

Salvadoras Dali yra vienas iš labiausiai Įžymūs žmonės XX amžiuje, kuris įžymybe tapo ne tik per savo gyvenimą, bet ir gana jaunas. Dali žinomas kaip grafikas, skulptorius, režisierius ir rašytojas, bet pirmiausia kaip tapytojas. Tik vienas iš jo mokytojų - Pablo Picasso galėjo lygintis su juo šlove. Ir neperdėdami galime teigti, kad Salvadoras Dali yra vienintelis siurrealistas, kurio vardą yra girdėjęs kiekvienas žmogus, kad ir kaip toli nuo meno būtų. Būtent jam priklauso frazė „siurrealizmas – tai aš“, kurią jis ištarė tą dieną, kai buvo pašalintas iš siurrealistų būrelio.

Salvadoro Dali kūriniai stebina vaizduotę vaizdinio pasaulio suvokimo paradoksu, išradingu nuoseklumu. Salvadoro Dali paveikslus galite aprašinėti valandų valandas, bet geriau juos pamatyti savo akimis ir susidaryti apie juos savo nuomonę. Žemiau yra keletas garsiausių paveikslų su pavadinimais ir trumpais aprašymais.

Vienas pirmųjų Salvadoro Dali kūrinių. Pagaminta impresionistiniu stiliumi.

Paveikslas sukurtas menininkui ieškant savo atlikimo būdo ir stiliaus. Atmosfera primena De Chirico drobes.

Drobė pagaminta Dali neįprastu kubizmo būdu, imituojant vieną iš Salvadoro mokytojų Pablo Picasso.

Eksperimentai su geometrinėmis formomis jau leidžia pajusti mistišką dykumą, kuri buvo būdinga Dali vėlesniame „siurrealistiniame“ kūrybos periode.

Kitas pavadinimas – „Nematomas“, paveiksle demonstruojama viena pagrindinių Dali tapybos technikų – metamorfozės, paslėptos objektų reikšmės ir kontūrai.

Manoma, kad drobė atskleidžia Salvadoro Dali manijas ir vaikystės baimes.

Kaip ir „Apšviestieji malonumai“, paveikslas yra populiari tapytojo asmenybės tyrinėjimo sritis tarp meno istorikų.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas autoriaus darbas. Jame naudojamos idėjos iš daugelio ankstesni darbai: autoportretas ir skruzdėlės, minkštas laikrodis ir Cadaques pakrantė, Salvadoro gimtinė.

Gala – dailininko mylima žmona, dažnai dalyvauja jo paveiksluose. Ši drobė atspindi Dali paranojišką kritinį metodą.

Tai ne paveikslas, o siurrealizmo stiliaus skulptūra. Nepaisant vaisingumo simbolių – duonos ir varpų, Dali tarsi pabrėžia kainą, kurią už tai reikia sumokėti: moters veidas pilnas ją ėdančių skruzdėlių.

Vienas iš Dali tiesioginio pasityčiojimo iš komunizmo. Pagrindinis veikėjas paties Dali teigimu, tai Leninas su kepure. Tai ne vienintelis darbas Ši tema... Pavyzdžiui, menininkas rašė 1931 m.

Tai ne tik paveikslas. Šis darbas buvo parašytas popieriuje ir realizuotas viso dydžio tikro kambario pavidalu.

Manoma, kad rožės galva yra duoklė Archimboldo, garsiam menininkui, kuris savo kūryboje naudojo daržoves ir vaisius portretams kurti (baklažanų nosis, kviečių plaukai ir kt.).

Šis paveikslas atspindi ispano siaubą, kuris suvokia, kad jo šalis juda baisaus pilietinio karo link.

Statula. Garsiausia Daliano tema. Dėžių idėja yra ir menininko tapyboje.

Kitas „Narcizo metamorfozės“ pavadinimas. Giliai psichologinis darbas..

Yra žinoma, kad Dali apie Hitlerį kalbėjo kitaip. Autorius bent jau tais metais, kai buvo nutapytas paveikslas, pagrindinė emocija Hitleriui buvo užuojauta, o ne kas kita.

Vienas garsiausių „optinių“ Salvadoro Dali paveikslų, kuriame jis žaidžia spalvų asociacijomis ir matymo kampu. Pažvelkite į paveikslą skirtingais atstumais – pamatysite skirtingus objektus.

Ryškumas, lengvumas ir iliuzija to, kas vyksta. Fone esantis ilgakojis dramblys yra vienas iš populiarūs personažai Dali..

Vienas iš Salvadoro aistros fizikai laikotarpio paveikslų. Vaizdai, objektai ir veidai suskaidomi į sferinius korpusus.

Nukryžiavimas arba hiperkubas (1954)

Originalus pavadinimas „Corpus hypercubus“ rusų literatūroje dažnai vartojamas be vertimo. Drobėje pavaizduotas Kristaus nukryžiavimas. Dali kreipiasi į religiją, bet rašo biblinės istorijos savaip, įnešdamas į paveikslus solidžią dalį mistikos. O „religiniuose“ paveiksluose dažnai būna dailininko žmona Gala.

Salvadoras Dali (1904–1989) buvo Ispanijos menininkas kuris geriausiai žinomas dėl savo darbų siurrealizmo srityje – įtakingo XX amžiaus judėjimo, pirmiausia meno ir literatūros srityse. Dailininkas siurrealistas atmetė racionalųjį mene; o vietoj to taikėsi į pasąmonę, kad atrakintų vaizduotės galią. Dali savo darbe naudojo plačią simboliką. Jo paveiksluose pasikartojantys vaizdai rodo dramblius trapiomis kojomis; skruzdėlės, kurios buvo laikomos irimo ir mirties simboliu; ir laikrodžių tirpimas, galbūt simbolizuojantis nelinijinį žmogaus laiko suvokimą. Dali indėlis į siurrealizmą apima paranojišką kritinį metodą. Dali tapo įtakingiausiu tapytoju siurrealistu; ir galbūt labiausiai garsus menininkas XX amžiuje po Pablo Picasso.

Šiame straipsnyje mes pasiruošę jums pristatyti daugiausiai garsūs paveikslai Salvadoras Dali su jų aprašymu ir nuotraukomis.

Svajonė, kurią sukėlė bitės skrydis aplink granatą, sekundę prieš pabudimą

Salvadoras Dali teigė, kad šis darbas turėjo „pirmą kartą vaizdais išreikšti Freudo atradimus apie tipišką sapną su ilga istorija, akimirksniu įvykusios avarijos, priverčiančios pabusti miegantį žmogų, pasekmė“. Tai rodo virš uolos plūduriuojanti menininko žmonos Gala Dali mieganti figūra. Taip pat ore nešami du vandens lašai šalia jos nuogo kūno, granatas ir bitė. Galos sapną sukelia bitės zvimbimas ir jis pavaizduotas viršutinėje drobės pusėje. Vaizdų sekoje atsiskleidžia granatos ir paleidžia milžinišką raudoną žuvį, iš kurios burnos išnyra du žiaurūs tigrai kartu su durtuvu, kuris netrukus pažadins Galą iš ramaus miego. Dramblys, vėliau pasikartojantis įvaizdis Dali darbuose, yra iškreipta „Dramblio ir obelisko“ versija, skulptūra italų menininkas Gianas Lorenzo Berninis.

Žirafa dega

Kūrinys „Girafa ant ugnies“ vertinamas kaip asmeninės Salvadoro Dali kovos su pilietiniu karu, vykstančiu jo mieste, išraiška. Gimtoji šalis... Drobėje pavaizduotos dvi moteriškos figūros su neapibrėžtomis falinėmis formomis, kyšančiomis iš nugaros. Artimiausios figūros rankos, dilbiai ir veidas yra apipjaustyti iki raumenų audinio po oda. Priešingai, atsidaro stalčiai, išsikišę iš figūros kairės kojos ir krūtinės. Salvadoras Dali buvo didelis garsaus neurologo Sigmundo Freudo gerbėjas, o kai kurie Dali paveikslai buvo paveikti Freudo teorijų. Šios atviros dėžutės gali būti priskiriamos psichoanalizės Freudo metodui ir nurodo vidinę, pasąmonę žmogaus viduje. Gyvą žirafos vaizdą fone Dali apibūdino kaip „kosminį apokaliptinį monstrą“. Jis laikė tai karo nuojauta.

Paranojinis kritinis metodas yra siurrealizmo metodas, kurį 1930-ųjų pradžioje sukūrė Salvadoras Dali. Menininkas jį panaudojo savo pasąmonei išnaudoti per sistemingą neracionalią mintį ir savęs sukeltas paranoidines būsenas. Atsižvelgdamas į vieną iš pagrindinių siurrealizmo laimėjimų, Dali jį panaudojo keliuose savo paveiksluose, ypač susijusiuose su Optines iliuzijos ir kiti keli vaizdai. Pagal Graikų mitologija, Narcizas, žinomas dėl savo grožio, įsimylėjo savo atspindį vandenyje. Dali interpretuoja Graikų mitasŠioje nuotraukoje Narcizas sėdi baseine ir žiūri žemyn. Paveikslas „Narcizo metamorfozės“ buvo sukurtas Dali savo paranojiškai kritiniu laikotarpiu ir yra vienas garsiausių jo darbų.

Gulbės atsispindi drambliuose

Vaiduoklių vaizdai buvo svarbi Dali paranojinio kritinio metodo dalis. Kaip ir Narcizo metamorfozė, šis kūrinys naudoja atspindį ežere, kad sukurtų dvigubą vaizdą. Trys gulbės priešais medžius atsispindi ežere, todėl jų kaklai tampa drambliais, o medžiai – dramblių kojomis. Kraštovaizdis kontrastuoja su ežero tyla, nes Dali piešė sūkurinius vaizdus, ​​​​kad pavaizduotų fono uolas ir dangų. Dramblius atspindinčios gulbės laikomos ikoniniu siurrealizmo paveikslu, nes padidina dvigubo tapybos stiliaus populiarumą. Tai garsiausias Salvadoro Dali sukurtas dvigubas įvaizdis; jo didžiausias šedevras, naudojant paranojišką kritinį metodą; ir vienas iš labiausiai žinomų kūrinių siurrealizme.

Beje, kalbėdami apie ežerus, priminsime, kad mūsų svetainėje yra labai įdomus straipsnis su nuotraukomis apie nuostabų kompleksą.

Šį paveikslą savo pabaigoje sukūrė Salvadoras Dali garsi karjera ir laikomas paskutiniu didžiuoju jo šedevru. Kurdamas jis praleido dvi vasaras meno kūrinys, kuriame, be siurrealizmo, jis naudojo tokius stilius kaip: veiksmo tapyba, pop menas, puantilizmas, geometrinė abstrakcija ir psichodelinis menas. Įskaitant vaizdus senovės graikų skulptūrašiuolaikiniame kine Tunų žvejyba vaizduoja nuožmią kovą tarp žmonių ir didelių žuvų kaip ribotos visatos personifikaciją. Paveikslas skirtas prancūzui Jeanui-Louisui Ernestui Meissonier dailininkas XIX amžiaus, garsėjantis mūšio scenų vaizdavimu. Pasak Dali, Tunų žvejyba yra svarbiausias jo darbas.

1929 metais Salvadoras Dali susipažino su savo mūza, kuri vėliau tapo jo žmona. Šis paveikslas buvo sukurtas tais pačiais metais ir, kaip manoma, atspindi erotinę transformaciją, kurią menininkė patyrė dėl jos atėjimo į jo gyvenimą. Pagrindinė geltona paveikslo sritis vaizduoja menininko svajonę. Iš jo galvos išnyra vizija, turbūt reprezentuojanti erotinę fantaziją, nuoga moteriška figūra, primenantis jo mūzą, traukiantis prie žmogaus, matyt, menininko, lytinių organų. Kaip ir daugelis kitų autoriaus darbų, keistas autoportretas taip pat kenčia nuo tokių priedų, kaip žuvies kabliukas, kraujuojantys įpjovimai, skruzdėlės, ropojančios per veidą, ir prie veido pririštas žiogas. Šis kūrinys yra šlovinimas to, kas paprastai yra pašiepiama ir priklauso labiausiai prieštaringiems Dali paveikslams.

Po Hirosimos ir Nagasakio atominių sprogdinimų Salvadoras Dali buvo įkvėptas branduolinės fizikos ir atominio skilimo teorijų. Tai buvo laikas, kai jis vėl domėjosi katalikybe. Sumažintas iki jo „Branduolinės mistikos“ laikotarpio, kuriame jo darbuose dažnai buvo naudojamos idėjos šiuolaikinis mokslas kaip krikščionių religijos racionalizavimo priemonę. Supratęs, kad materija sudaryta iš atomų, Dali privertė savo darbus suskaidyti į kelis atomus. Šis paveikslas yra Gala Dali, jo žmonos ir mūzos portretas. Jos veidą sudaro tankiai apgyvendintos sferos, vaizduojančios atomines daleles, kurios drobei suteikia stulbinantį trimatį efektą. Pavadinimas Galatėja reiškia jūrų nimfą klasikinėje mitologijoje, vardu Galatėja, kuri garsėjo savo dorybe. Galatėja su sferomis – vienas garsiausių Dali branduolinės mistikos laikotarpio paveikslų.

Kryžiaus Jono Kristus

Šis paveikslas žinomas kaip Šventojo Kryžiaus Jono Kristus, nes jo dizainas paremtas XVI amžiaus ispanų vienuolio Jono Kryžiaus piešiniu. Kompoziciją sudaro trikampis, kurį sudaro Kristaus rankos ir kryžiaus horizontalė; ir ratas, kurį sudaro Kristaus galva. Trikampis gali būti laikomas nuoroda į Šventąją Trejybę, o apskritimas gali reikšti vienybę, o tai reiškia, kad visi dalykai egzistuoja trijuose. Nors paveikslas yra nukryžiuotas, jame nėra nagų ir kraujo. Pasak Dali, paveikslo įkvėpimas jam atėjo per kosminį sapną, kuriame jis buvo įsitikinęs, kad nagų ir kraujo atvaizdas sugadino jo Kristaus įvaizdį. Kryžiaus Jono Kristus buvo išrinktas mėgstamiausiu Škotijos paveikslu 2006 m. ir daugelio laikomas geriausiu. religinė tapyba dvidešimtas amžius.

Salvadoras Dali nutapė šį šedevrą likus šešiems mėnesiams iki Ispanijos pilietinio karo pradžios. Jis tvirtino, kad apie karą žinojo dėl „pranašiškos pasąmonės galios“. Paveikslas atspindi jo susirūpinimą tuo metu ir pranašauja siaubą bei smurtą kare. Jame pavaizduoti du kūnai, vienas tamsesnis už kitą, siaubingame mūšyje, kuriame nė vienas nėra nugalėtojas. Pabaisa būtybė, kaip ir yra, save naikina Civilinis karas... Dali įsitikino, kad paveikslas atrodo labai tikroviškai, nepaisant fantastiškos būtybės, kurią jis vaizduoja. Paveiksle esančios virtos pupelės, kurios minimos ir pavadinime, galimai yra troškinio, kurį valgė skurdžiai gyvenantys miestiečiai, interpretacija. sunkus laikas Ispanijoje. „Boiled Bean Soft Construction“ yra laikomas vienu didžiausių Dali šedevrų ir yra žinomas dėl neprilygstamo siurrealizmo panaudojimo karo siaubams vaizduoti.

Kūrinyje „Svajonė“ Dali atkūrė didelės, minkštos galvos ir beveik nebuvusio kūno išvaizdą. Tačiau šiuo atveju veidas nėra autoportretas. Miegas ir sapnai yra pranašumas pasąmonės srityje. Ramentai visada buvo Dali firminis ženklas, nurodantis „tikrovę“ palaikančių šalininkų trapumą, tačiau čia niekas, net šuo, neatrodo stabilus, nes jis yra atremtas. Viskas, kas pavaizduota drobėje, išskyrus galvą, maudosi blyškiai melsvoje šviesoje, papildydama susvetimėjimo nuo dienos šviesos ir racionalumo jausmą. Kūrinyje „Svajonė“ Salvadoras Dali grįžo prie klasikinio siurrealistinio motyvo. Sapnai yra daugelio Freudo teorijų esmė dėl jų prieigos prie sąmonės, ikiprofesionalios siurrealistų, įskaitant Dali, tema.

Atminties išlikimas

Šis ikoniškas ir pasikartojantis paveikslas vaizduoja sceną su lėtai tirpstančiu ant uolų laikrodžiu ir medžio šaka, o fone – vandenynas. Dali šiame paveiksle panaudojo kietumo ir minkštumo sąvoką. Šią sąvoką galima iliustruoti keliais būdais, pavyzdžiui, žmogaus protas pereina iš miego minkštumo į tikrovės kietumą. Savo šedevre Dali naudoja tirpstančius laikrodžius ir akmenis, kad atspindėtų atitinkamai minkštuosius ir kietuosius pasaulio aspektus. Per daugelį metų atminties užsispyrimas buvo daug analizuojamas, nes Dali niekada nepaaiškino savo darbo. Tirpstantis laikrodis laikomas nesąmoningu erdvės ir laiko reliatyvumo simboliu; kaip mirtingumo simbolis su skruzdėlėmis, supančiomis laikrodį, simbolizuojantį nykimą; o kaip sapnų neracionalumas. Atminties išlikimas laikomas vienu didžiausių XX amžiaus meno šedevrų. Šis kūrinys įtrauktas ne tik į sąrašą „Dauguma garsūs paveikslai Dali “, bet tai taip pat yra labiausiai garsus darbas siurrealizme.

Kokie didžiojo siurrealizmo meistro darbai jums patinka? Rašykite apie tai komentaruose.